Οι γυναίκες θεματοφύλακα είναι σύγχρονες. Ομορφιά Boris Kustodiev

Αυτός ο καλλιτέχνης εκτιμάται ιδιαίτερα τους σύγχρονους - Repin και Nesterov, Shalyapin και Gorky. Και πάλι, πολλές δεκαετίες, με θαυμασμό, θεωρούμε τον καμβά του με θαυμασμό, είναι ένα ευρύ πανόραμα της ζωής της παλιάς Ρωσίας, το κυρίαρχο αιχμαλωτισμένο, σηκώνεται.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Astrakhan, μια πόλη που βρίσκεται ανάμεσα στην Ευρώπη και την Ασία. Ο κόσμος του Motley βρίσκεται στα μάτια του με όλη του την ποικιλομορφία και τον πλούτο του. Κάλεσαμε τους εαυτούς τους τα σημάδια των καταστημάτων, το γήπεδο του Manil. προσέλκυσε εκθέσεις Volzhsky, θορυβώδη παζάρια, κήπους πόλης και ήσυχους δρόμους. Πολύχρωμες εκκλησίες, φωτεινό, λαμπερό τα εγκεφαλικά σκεύη από πολυμερές. Λαϊκά έθιμα και αργίες - Όλα αυτά άφησαν το σημάδι του στη συναισθηματική, ευαίσθητη ψυχή του.

Ο καλλιτέχνης αγάπησε τη Ρωσία - και ηρεμία, και φωτεινή, και τεμπέλης, και ανήσυχη, και όλη η δουλειά του αφιερώθηκε όλη της τη ζωή, τη Ρωσία.

Ο Μπόρις γεννήθηκε στην οικογένεια του δασκάλου. Παρά το γεγονός ότι η Kustodiyev έχει επανειλημμένα είχε «δροσερό οικονομικά», η κατάσταση του σπιτιού ήταν γεμάτη άνεση, και ακόμη και κάποια χάρη. Η μουσική συχνά ακούγεται. Η μητέρα έπαιξε στο πιάνο, και μαζί με το νταντά αγάπησε να τραγουδήσει. Συχνά τραγούδησαν ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η αγάπη για ολόκληρο τον λαό έφερε ο Kustodiev από την παιδική ηλικία.

Αρχικά, ο Μπόρις σπούδασε στο πνευματικό σχολείο, και στη συνέχεια στο πνευματικό σεμινάριο. Αλλά το σχέδιο του σχεδίου, που εκδηλώθηκε από την παιδική ηλικία, δεν άφησε την ελπίδα να μάθει το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πατέρας του Μπόρις ήταν ήδη νεκρός, και ο Kustodiyev δεν είχε χρήματα για να μελετήσει τα δικά του κεφάλαια, ήταν εξυπηρετικός, ο αδελφός του πατέρα του. Αρχικά, ο Μπόρις πήρε τα μαθήματα από τον καλλιτέχνη Vlasov, ο οποίος ήρθε στο Astrakhan για μια σταθερή κατοικία. Ο Vlasov δίδαξε πολλούς μελλοντικούς καλλιτέχνες και ο Kustodiev ήταν ευγνώμων γι 'αυτόν όλη τη ζωή του. Ο Μπόρις εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μάθετε λαμπρά. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Κούδιουφ 25 χρόνια με ένα χρυσό μετάλλιο και έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό και στη Ρωσία για να αυξήσει την ικανότητά του.

Μέχρι αυτή τη φορά, ο Kustodiev ήταν ήδη παντρεμένος με την Yulia Evstafievna τη βελονιά, στην οποία ήταν πολύ εισήχθη και με την οποία έζησε όλη τη ζωή του. Ήταν η μούσα, η φίλη, βοηθός και σύμβουλος του (και αργότερα για πολλά χρόνια και νοσοκόμα και νοσοκόμα). Στο τέλος της Ακαδημίας, είχαν ήδη γεννηθεί ο γιος του Kirill. Μαζί με την οικογένεια, ο Kustodiev πήγε στο Παρίσι. Το Παρίσι τον θαύμαζε, αλλά οι εκθέσεις δεν τους άρεσαν πραγματικά. Τότε πήγα (ήδη μόνος) στην Ισπανία, έφτασα την ισπανική ζωγραφική, με καλλιτέχνες, με γράμματα που μοιράζονται με τις εντυπώσεις της συζύγου του (περίμενε τον Παρίσι).

Το καλοκαίρι του 1904, ο Kustodiev επέστρεψε στη Ρωσία, εγκαταστάθηκε στην επαρχία Kostroma, όπου αγόρασαν το μπλοκ της γης και έχτισαν το σπίτι τους, το οποίο ονομάστηκε "Τερμ".

Καθώς ένας άνθρωπος του Kustodiev ήταν ελκυστικός, αλλά περίπλοκος, μυστηριώδης και αντιφατικός. Επανεκρίθηκε στην τέχνη κοινή και ιδιωτική, αιώνια και στιγμιαία. Είναι κύριος ψυχολογικός πορτρέτο και συγγραφέας μνημειών, συμβολικών καμβάδων. Προσέλκυσε ένα ξεχωριστό παρελθόν, και ταυτόχρονα ζούσε στα γεγονότα του σήμερα: Παγκόσμιος Πόλεμος, λαϊκές αναταραχές, δύο επαναστάσεις ...

Ο Kustodiev με ενθουσιασμό εργάστηκε σε μια ποικιλία ειδών και τύπων εξαιρετικής τέχνης: έγραψαν πορτρέτα, οικιακές σκηνές, τοπία, ακόμα μήνες. Που ασχολούνται με τη ζωγραφική, τα σχέδια, πραγματοποίησε το τοπίο σε παραστάσεις, εικονογραφήσεις στα βιβλία, ακόμη και δημιούργησαν χαρακτικά.

Ο Kustodiev είναι ένας πιστός διάδοχος των παραδόσεων των ρωσικών ρεαλιστών. Ήταν πολύ γοητευμένος από το ρωσικό λαϊκό λουκ, κάτω από το οποίο πολλά από τα έργα του στυλιζαρισμένα. Μου άρεσε να απεικονίζει πολύχρωμες σκηνές από τη ζωή των εμπόρων, burghers, από μια λαϊκή ζωή. Με μεγάλη αγάπη έγραψε γεύματα, λαϊκές διακοπές, ένα φεστιβάλ, ρωσική φύση. Για την "κηρήθρα" των ζωγραφιών του από πολλούς στις εκθέσεις που πειράζει ο καλλιτέχνης και στη συνέχεια για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τα πανιά του, θαυμάσια ήσυχα.

Ο Kustodiev πήρε ένα ενεργό ρόλο στην ενοποίηση του "κόσμου τέχνης", παρουσίασε τα έργα του στις εκθέσεις του Συλλόγου.

Στο 33ο έτος της ζωής, μια σοβαρή ασθένεια κατέρρευσε στο Kustodiyev, τον προσχώρησε, στερούσε την ευκαιρία να περπατήσει. Μεταφέροντας δύο λειτουργίες, ο καλλιτέχνης μέχρι το τέλος της ζωής ήταν αλυσίδα στο καροτσάκι. Πολύ βιαστικά χέρια. Αλλά ο Kustodiev ήταν ένας άνθρωπος του υψηλού πνεύματος και η ασθένεια δεν το έκανε να εγκαταλείψει την αγαπημένη του επιχείρηση. Ο Kustodiev συνέχισε να γράφει. Επιπλέον, ήταν η περίοδος της υψηλότερης ακμής του έργου του.

Στις αρχές Μαΐου 1927, η θυελλώδης μέρα του Κούστοδέιου ήταν κρύο και αρρωσταίνει με φλεγμονή των πνευμόνων. Και στις 26 Μαΐου, είναι ήσυχα ugas. Η σύζυγός του επέζησε για 15 χρόνια και πέθανε στο Λένινγκραντ, σε αποκλεισμό.

Η εικόνα γράφτηκε στο Παρίσι, όπου ο Kustodiev ήρθε με τη σύζυγό του και τον νεογέννητο γιο Kirill μετά το τέλος της Ακαδημίας.

Μια γυναίκα στην οποία μπορείτε εύκολα να μάθετε τη σύζυγο του καλλιτέχνη, λούζει ένα παιδί. Το "Pichuzhka", όπως ο καλλιτέχνης του ονομάστηκε, δεν "φωνάζει", δεν εκτοξεύεται - η προσπάθεια και τα συμπυκνώματα - αν το παιχνίδι, μερικά παπάκια, είναι απλά ένα ηλιόλουστο λαγουδάκι: Είναι τόσο πολύ γύρω από το υγρό σώμα του, Στις άκρες της λεκάνης, στους τοίχους, στο πλούσιο μπουκέτο λουλουδιών!

Όλος ο ίδιος τύπος των γυναικών Kustodiev επαναλαμβάνει: μια ωραία, απαλή κοπέλα-ομορφιά, για το οποίο μίλησαν "γράψιμο", "ζάχαρη" στη Ρωσία. Το πρόσωπο είναι γεμάτο από τις ίδιες όμορφες γοητείες, οι οποίες είναι προικισμένες με τις ηρωίδες των ρωσικών επικών, λαϊκών τραγουδιών και παραμύθια: Εύκολη ρουζ, τι ονομάζεται, αίμα με γάλα, ψηλά φρύδια ρίχνονται στο στήθος πλέξιμο ... είναι ζωντανή, πραγματική και παράλογη ελκυστική, τοποθετημένη.

Είναι ημι-έδρα σε μια πλαγιά από μαργαρίτες και πικραλίδες και γι 'αυτήν κάτω από το βουνό, ένας τόσο ευρύχωρος χώρος του Volzhsky ξεδιπλώνεται, μια τέτοια αφθονία εκκλησιών που το πνεύμα συλλαμβάνει.

Ο Kustodiyev αξίζει αυτό το χερσαίο, όμορφο κορίτσι και αυτή τη φύση εδώ, αυτός ο χώρος Volzhsky σε έναν ενιαίο ακέραιο αριθμό. Το κορίτσι είναι το υψηλότερο, το ποιητικό σύμβολο αυτής της γης, όλη τη Ρωσία.

Η ζωγραφική "κορίτσι στο Βόλγα" ήταν μακριά από τη Ρωσία - στην Ιαπωνία.

Μια μέρα, ο Kustodiev με έναν φίλο, ηθοποιός Luzhsky, οδήγησε στην πτήση και μίλησε με μια καμπίνα. Ο Kustodiev επέστησε την προσοχή σε ένα μεγάλο, μαύρο σαν γένια της καθυστέρησης και τον ρώτησε: "Από πού θα έρθεις;" - "Kerzhenskaya Εμείς", απάντησε ο Kucher. "Από τους παλιούς πιστούς, άρχισαν να είναι;" - "Ακριβώς, η ευεξία σου." - "Και τι, εδώ, στη Μόσχα, πολλοί από εσάς, σε couders;" - "Ναι, αρκετά, σε Sukharevka εδώ είναι το εστιατόριό σας." - "Αυτό είναι ωραίο, θα πάμε εκεί ..."

Η πισίνα σταμάτησε κοντά στον πύργο Sukhareva και εισήλθαν στο χαμηλό, το πέτρινο κτίριο της ταβέρνας Rostovtsev με παχιά τοίχους. Η μυρωδιά του καπνού, Sivuhi, βραστά καραβίδες, τουρσιά, πίτες χτύπησε τη μύτη.

Τεράστιο ficus. Κοκκινωπούς τοίχους. Χαμηλή θολωτή οροφή. Και στο κέντρο στο τραπέζι κάθισε με μια καμπίνα Lihachi σε μπλε καφέ, με κόκκινες φέτες. Πήραν τσάι, συγκεντρωτικά και σιωπηλά. Τα κεφάλια είναι κομμένα κάτω από το δοχείο. Γένια - ένα μακρύτερο από το άλλο. Πήραν τσάι, κρατώντας ένα πιατάκι στα επιμηκυμένα δάχτυλα ... και αμέσως στον εγκέφαλο του καλλιτέχνη γεννήθηκε μια φωτογραφία ...

Στο φόντο των μεθυσμένων κόκκινων τοίχων, επτά γενειοφόρες ζωγραφισμένες καμπίνες κάθεται σε φωτεινά μπλε σπαθιά ιππασίας στα χέρια τους. Κρατούν την Chinno, σταδιακά. Easto Πίνετε ζεστό τσάι, καύση, φυσάει σε ένα τσάι με τσάι. Chinno, όχι σε μια βιασύνη, να οδηγήσει μια συνομιλία και κάποιος διαβάζει μια εφημερίδα.

Βιαζόμασταν στην αίθουσα με τσαγιέρες και δίσκους, τα καμπυλωτά τους σώματα είναι αστεία για να συγχωνευθούν με μια λωρίδα τσαγιών που ήταν έτοιμοι να χτίσουν τα ράφια πίσω από τον γενειοφόρο ερευνητή. Στρογγυλεμένο το υπάλληλο χωρίς την περίπτωση. Προσεκτικά γλείφει ένα μαλλί μια γάτα (καλό για το σήμα ιδιοκτήτη - στους επισκέπτες!)

Και όλη αυτή η δράση σε φωτεινά, αφρώδη, ξέφρενα χρώματα - έχοντας ζωγραφισμένα τοίχους διασκέδασης, και ακόμη και φοίνικες, πίνακες ζωγραφικής και λευκά τραπεζομάντιλα και τσαγιέρες με ζωγραφισμένους δίσκους. Η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως ζωντανή, χαρούμενη.

Η εορταστική πόλη με το τράβηγμα των εκκλησιών, το καμπαναριό, τα λουτρά των τραυματισμένων δέντρων και ομίχλη από τους σωλήνες από το βουνό, στο οποίο η διασκέδαση του καρναβαλιού ξεδιπλώνεται.

Άλμα ένα αγόρι αγώνα, χιονοστιβάδες πετούν, βόλτα ανηφόρα και μεταφέρουν το έλκηθρο στη συνέχεια. Εδώ είναι ένα Kuncher σε ένα μπλε καφτάνιο, χαίρεται στις διακοπές που κάθεται σε ένα έλκηθρο. Και για να τους συναντήσετε σχεδόν έσπευσαν ένα γκρίζο άλογο, που οδηγούσε από μια μοναχική γάτα, η οποία ήταν ελαφρώς σε ένα ραδιόφωνο, σαν να σταματάει την ταχύτητα.

Και στο κάτω μέρος - το καρουσέλ, τα πλήθη από το Balagan, σαλόνια! Και στον ουρανό - τα σύννεφα των πουλιών, ζήτησαν ένα εορταστικό δαχτυλίδι! Και όλα τα φίδια, χαρά τις διακοπές ...

Η καύση, η τεράστια joy επικαλύπτεται, κοιτάζοντας τον καμβά, παίρνει σε αυτές τις ντυμένες διακοπές, στην οποία όχι μόνο οι άνθρωποι στο έλκηθρο, από τα καναπέδες και το Boalas, κουδουνίζουν όχι μόνο τους αρμονιστές και τις φυσαλίδες - εδώ φιδάκια και δαχτυλίδια ντυμένα χιόνι και δαχτυλίδια ντυμένα χιόνι και δαχτυλίδια Εκτελέστε όλη τη γη χωρίς δέσμη, και κάθε δέντρο Sniffs, κάθε σπίτι, και ο ουρανός, και η εκκλησία, και ακόμη και τα σκυλιά τρώνε μαζί με τα αγόρια που οδηγούν σε έλκηθρο.

Αυτή είναι η γιορτή ολόκληρης της γης, της ρωσικής γης. Sky, χιόνι, motley πλήθη ανθρώπων, harmors - όλα συγκλονισμένα με πράσινα κίτρινα, ροζ-μπλε υπερχείλιση χρώματα.

Αυτό το πορτρέτο του καλλιτέχνη έγραψε λίγο μετά το γάμο, είναι γεμάτος απαλή αίσθηση στη σύζυγό του. Στην αρχή ήθελε να γράψει τη στάση της, σε πλήρη ύψος στα σκαλοπάτια της βεράντας, αλλά στη συνέχεια κάθισε το "bunker" της (όπως την ονομάζει απαλά με γράμματα) στη βεράντα.

Όλα είναι πολύ απλά - η συνηθισμένη βεράντα του παλιού, ελαφρώς ασημένιου δέντρου, το οποίο πλησίασε το στενό πράσινο της πράσινο, το τραπέζι, το οποίο καλύφθηκε με ένα λευκό τραπεζομάντιλο, ένα αγενές πάγκο. Και μια γυναίκα, σχεδόν ένα κορίτσι, με συγκρατημένο και ταυτόχρονα μια πολύ αξιόπιστη εμφάνιση, όπως σε σκηνοθεσία μας ... και στην πραγματικότητα σε αυτόν, ο οποίος ήρθε σε αυτή την ήσυχη γωνία και τώρα θα το οδηγήσει κάπου πίσω του.

Το σκυλί στέκεται και κοιτάζει την οικοδέσποινα - ήρεμα και ταυτόχρονα σαν να περιμένει ότι τώρα θα αυξηθεί και θα πάνε κάπου.

Καλός, ο ποιητικός κόσμος αντιπροσωπεύει την ηρωίδα της ζωγραφικής, ένας τόσο ακριβός καλλιτέχνης, ο οποίος τον αναγνωρίζει ευτυχώς και σε άλλους ανθρώπους κοντά του.

Οι εκθέσεις Semenovskoe Fairs ήταν διάσημες για ολόκληρη την επαρχία Kostroma. Την Κυριακή, το παλιό χωριό πιστεύει σε όλη τη δίκαιη διακόσμησή του, που στέκεται στη διασταύρωση των παλιών δρόμων.

Στα ράφια του ZoywareVa έβαλαν τα προϊόντα τους: τόξα, φτυάρια, σημύδα μπύρα, κυλίνδρους ζωγραφισμένα, σφυρίχτρα παιδιών, κόσκινο. Αλλά τα περισσότερα από όλα, ίσως, τα τέλη, και επομένως το όνομα του χωριού είναι το semenovskoye-lapotte. Και στο κέντρο του χωριού, η εκκλησία είναι squat, ισχυρή.

Θόρυβος, δαχτυλίδια μιλώντας δίκαιη. Οι ανθρώπινοι τραγουδιστές λένε με το Bird Homone. Η Γκάλκα στον καμπαναριό οδήγησε την έκθεση τους.

Υπάρχουν προσκλήσεις του Belligent γύρω από τον κύκλο: "Αλλά οι Pretzelki-Pies! Σε ποιον με τη θερμότητα με ένα ζευγάρι, Κάρκο Σίδερο!"

- "Napti, υπάρχουν φορητοί υπολογιστές!"

_ "Eh, πλήρες γεμάτο από το θωρηκτό! Lubki χρωματισμένο, ανεπιτήδευτο, για το FOMA, για την Katya, για το Boris ναι για την Prokhor!

Από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα κορίτσι που κοιτάζει τις φωτεινές κούκλες, και από την άλλη πλευρά, το αγόρι ήταν ευτυχής να γεμίσει, σφυρίζοντας καθυστέρηση πίσω από τον παππού του, το οποίο στο κέντρο της εικόνας. Που τον καλεί - "Πού φυλάξατε εκεί, ανεπαρκής;".

Και στην κορυφή πάνω από τις σειρές ράφια, τα τέντες είναι σχεδόν συγχωνεύονται μεταξύ τους, οι γκρίζοι πίνακες τους μετακινούνται ομαλά στις σκοτεινές στέγες του απομακρυσμένου ράλι. Και στη συνέχεια το πράσινο έδωσε, μπλε ουρανό ...

Πολυτελώς! Καθαρά ρωσική δίκαιη δίκαιη και ακούγεται σαν αρμονική - ώθηση και ringtones! ..

Το χειμώνα του 1920, ο Fyodor Shalyapin, καθώς ο σκηνοθέτης αποφάσισε να βάλει την όπερα "εχθρό δύναμη" και το τοπίο ανατέθηκε να εκτελέσει τον Κούτοντιφ. Από την άποψη αυτή, η Shalyapin οδήγησε στον καλλιτέχνη στο σπίτι. Πήγα με έναν παγετό ακριβώς στο παλτό γούνας. Εκπνεύσα θορυβώδη - το λευκό ζευγάρι σταμάτησε στον κρύο αέρα - το σπίτι δεν αντιμετωπίστηκε, δεν υπήρχαν καυσόξυλα. Ο Shalyapin μίλησε κάτι για άψογη, πιθανώς τα δάχτυλα και ο Kustodiev δεν μπορούσε να σκίσει το μάτι από ένα ανοιχτό πρόσωπο, από το πλούσιο, γραφικό γούνα του. Φαίνεται ότι τα φρύδια είναι ανεπαίσθητα, λεύκανση, και τα μάτια ξεθωριάζουν, γκρίζα και όμορφος! Αυτό είναι που να σχεδιάσετε κάτι! Αυτός ο τραγουδιστής είναι ρωσική ιδιοφυΐα και η εμφάνισή του πρέπει να διατηρηθεί για τους απογόνους. Και παλτό γούνας! Τι είναι ένα παλτό γούνας σε αυτό! ..

"Fyodor Ivanovich! Θα αντιμετωπίσουμε σε αυτό το γούνα παλτό", ρώτησε ο Kustodiev. "Όπως, ο Boris Mikhailovich; Το παλτό γούνας είναι καλό, ναι, ίσως κλαπεί", η Shalyapin Muttered. "Δικαστής, Fyodor Ivanovich;" "Ναι Όχι Νι, πριν από μια εβδομάδα, την έλαβα για μια συναυλία από κάποιο ίδρυμα. Δεν είχαν χρήματα για να πληρώσουν χρήματα ή αλεύρι. Έτσι προσέφερε ένα παλτό γούνας". "Λοιπόν, θα το διορθώσουμε στον καμβά ... το πονάει λεία και μεταξένια."

Και ο Kustodiev πήρε ένα μολύβι και άρχισε να σχεδιάζει τη διασκέδαση. Και η Shalyapin άρχισε να τραγουδάει "Αχ, είσαι μια νύχτα ..." Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το αριστούργημα για το τραγούδι του Fedor Ivanovich.

Στο φόντο της ρωσικής πόλης, ένας γιγαντιαίος άνθρωπος, γούνινο παλτό. Είναι σημαντικό και αντιπροσωπευτικό σε αυτό το πολυτελές, ζωγραφισμένο flipper, με μια σειρά στο χέρι και με ένα ζαχαροκάλαμο. Η Shalyapin είναι τόσο ο Ospanist που θυμάται ακούσια πώς ένα είδος θεατή, έχοντας τον δει στον ρόλο του Godunov, παρατήρησε προς το θαυμάσιο τρόπο: "Real King, όχι ένας απατεώνας!"

Και στο πρόσωπο, θα παρατηρήσουμε το διακριτικό (ήδη γνώριζε το ενδιαφέρον της τιμής) σε όλο το περιβάλλον.

Όλη η μητρική του εδώ! Στην πλατφόρμα του Balagan, τα χαρακτηριστικά είναι τεμαχισμένα. Ο Rysaki έσπευσε κάτω από το δρόμο ή να σταθεί ειρηνικά να περιμένει τις σέλες. Η δέσμη των πολύχρωμων μανταλάκια μπάλες πάνω από την αγορά. Το γεμιστό περνάει από τα αρμονικά πόδια. Ο Boyko εμπορεύεται τους καταστηματάρχες, και πηγαίνει στο κρύο τσάι κόμμα από ένα τεράστιο samovar.

Και πάνω από όλο τον ουρανό - όχι, όχι μπλε, είναι πρασινωπό, είναι επειδή ο καπνός είναι κίτρινος. Και φυσικά, στον ουρανό τα αγαπημένα σας daws. Δίνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την αποκορύφη του ουράνιου χώρου, η οποία πάντα προσελκύει και βασανίστηκε τον καλλιτέχνη ...

Όλα αυτά ζουν στη Shalyapin από την παιδική ηλικία. Κάτι που μοιάζει με μια προκαθορισμένη φεύγει από αυτά τα μέρη, τα οποία, κατάφεραν στη ζωή, εμφανίστηκαν στα εγγενή παλάμες του να φαίνονται σε όλη τη λαμπρότητα και τη δόξα του, και ταυτόχρονα βιαστικά να αποδείξει ότι δεν έχασε κανένα από τα παρελθόντα και τις δυνάμεις .

Όπως ταιριάζει εδώ οι διέλευσης Jesenne Lines:

"Στην κόλαση, καταργώ το κοστούμι μου Αγγλικά:

Λοιπόν, αφήστε το πλεξούδα - θα σας δείξω -

Δεν είμαι επιτηδευμένος, δεν είμαι κοντά σας,

Δεν είμαι ross του χωριού; "

Και φαίνεται ότι κάτι σαν αυτό είναι να αγγίξει τα χείλη του Fedor Ivanovich και θα πετάξει ένα πολυτελές γούνινο παλτό στο χιόνι.

Αλλά το checkout θαυμάζει τον εαυτό του σε ένα νέο, διαστημένων χρωμάτων, σάλι. Έτσι θυμάμαι τον Pushkinskoye: "Είμαι υπό το πρίσμα όλων των μιλίων, όλα τα ροζ και λευκά; .." Και στην πόρτα είναι, θαυμάζει τον σύζυγό της, έναν έμπορο που πιθανώς έφερε σάλι από την έκθεση. Και είναι χαρούμενος που κατάφερε να παραδώσει αυτή τη χαρά στην αγαπημένη του γυναίκα ...

Hot Sunny Day, το νερό λάμπει από τον ήλιο, αναμιγνύει την αντανάκλαση μιας έντονης λάμψης, μπορεί να υποσχεθεί μια καταιγίδα του ουρανού και των δέντρων από μια απότομη ακτή, σαν να λιώσει πάνω από τον ήλιο. Στην ακτή κάτι που αποστέλλεται στο σκάφος. Ένα χονδροειδές λουτρό κολύμβησης καταρράκεται επίσης από τον ήλιο. Η σκιά στο εσωτερικό είναι εύκολη, σχεδόν δεν κρύβει τα σώματα των γυναικών.

Η εικόνα είναι γεμάτη από άπληστα, αισθητά αντιληπτή ζωή, την καθημερινή του σάρκα. Το ελεύθερο παιχνίδι του φωτός και των σκιών, τα πανιά του ήλιου στο νερό σας κάνουν να θυμάστε για το ενδιαφέρον του ώριμου kustodiev στον ιμπρεσιονισμό.

Επαρχιακή πόλη. Τσάι πόσιμο. Νέος αισθητικός αγαπητός κάθεται σε ένα ζεστό βράδυ στο μπαλκόνι. Είναι μια γαλήνια, όπως ένας βραδινός ουρανός πάνω της. Αυτό είναι κάποιο είδος αφελής γονιμότητας και αφθονίας. Δεν είναι περίεργο το τραπέζι μπροστά από αυτό θα σπάσει μακριά από τους χωνευτές: δίπλα σε ένα samovar, επιχρυσωμένα πιάτα σε πιάτα φρούτα, snob.

Ένα απαλό κοκκινομάλλα ξυρίζει την λευκότητα ενός προσώπου Holel, τα μαύρα φρύδια ελαφρώς ανυψώνονται, τα μπλε μάτια εξετάζουν προσεκτικά. Στα ρωσικά, πίνει τσάι από ένα πιατάκι, το υποστηρίζοντας με τα πορτοκαλί δάχτυλα. Μια ζεστή γάτα τρίβει απαλά τον ώμο της οικοδέσποινας, ένα ευρύ λαιμόκοψη του φόρεμα ανοίγει το τεράστιο στρογγυλό στήθος και τους ώμους. Η βεράντα ενός άλλου σπιτιού είναι ορατή, όπου ο έμπορος με ένα checkpone κάθεται στην ίδια κατοχή.

Εδώ η εικόνα των νοικοκυριών αναπτύσσεται σαφώς σε μια φανταστική αλληγορία της ξέγνοιαστη ζωή και στη γήινη γενναιόδωρη, αποστέλλονται στον άνθρωπο. Ναι, και η πιο φωτισμένη ομορφιά, ο καλλιτέχνης Lukavo θαυμάζει, σαν ένα από τα γλυκά χερσαία φρούτα. Μόνο ένα μικρό κομμάτι του καλλιτέχνη "προσγειώθηκε" της εικόνας της - λίγο πιο πάνω στο σώμα της, τα δάχτυλα είναι fluttered ...

Φαίνεται απίστευτο ότι αυτή η τεράστια εικόνα δημιουργείται από έναν σοβαρά άρρωστο καλλιτέχνη ετησίως πριν από το θάνατο και στις πιο δυσμενείς συνθήκες (απουσία του καμβά, τράβηξαν την πίσω πλευρά της παλιάς εικόνας στο υποπλαίσιο). Μόνο αγάπη για τη ζωή, τη χαρά και τη χαρά, την αγάπη για τους ρωσικούς τους, τον υπαγορεύουν μια εικόνα της ρωσικής Αφροδίτης.

Ένα νεαρό, υγιές, το σώμα της ισχυρής γυναίκας λάμπει, λαμπρά δόντια σε ντροπαλή και ταυτόχρονα απλά περήφανο χαμόγελο, παίζει φως σε μεταξένια χαλαρώστε τα μαλλιά. Σαν ο ήλιος εισήλθε μαζί με την ηρωίδα της εικόνας σε ένα σκοτεινό, το λουτρό είναι συνήθως - και όλα είναι φωτισμένα εδώ! Το φως ξεχειλίζει σε ένα αφρό σαπουνιού (ο οποίος ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε από το ένα χέρι στη λεκάνη, ένας άλλος έγραψε). Η υγρή οροφή, η οποία αντανακλούσε τους συλλόγους του ζευγαριού, ξαφνικά έγινε σαν ένας ουρανός με πλούσια σύννεφα. Η πόρτα στον προ-τραπεζίτη είναι ανοιχτή και από εκεί μέσω του παραθύρου είναι ορατό στην ηλιόλουστη χειμερινή πόλη με θυμό, άλογο στην ιμάντα.

Φυσικό, βαθιά εθνικό ιδανικό της υγείας και της ομορφιάς ενσωματώθηκε στο "ρωσικό Αφροδίτο". Αυτή η όμορφη εικόνα έχει γίνει μια ισχυρή ολοκληρωμένη χορδή της πλουσιότερης "ρωσικής συμφωνίας" που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη στη ζωγραφική του.

Ο καλλιτέχνης ήθελε αυτή την εικόνα, σύμφωνα με το γιο του, να καλύψει ολόκληρο τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής. Αν και ορισμένοι γνώστες ζωγραφικής υποστήριξαν ότι η Kustodiyev μιλά για την άθλια στασιμότητα συγκόλλησης, που περιορίζεται από τους τοίχους του σπιτιού. Αλλά δεν ήταν χαρακτηριστικό του Kustodiev - αγαπούσε την απλή ειρηνική ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων.

Εικόνα πολλαπλών και πολύτιμων. Εδώ είναι ένα αθώο επαρχιακό ντουέτο αγάπης ενός κοριτσιού που κάθεται σε ένα ανοιχτό παράθυρο, με έναν νεαρό άνδρα εργάστηκε στο φράχτη, και αν κινηθείτε λίγο δεξιά - σε μια γυναίκα με ένα παιδί φαίνεται να βλέπει τη συνέχιση αυτού του μυθιστορήματος.

Κοιτάξτε προς τα αριστερά - και μπροστά σας την πιο γραφική ομάδα: ο αστυνομικός παίζει ειρηνικά στα πούλια του με έναν γενειοφόρο άνδρα στη μέση, αφελής και όμορφη και όμορφη - σε καπέλο και φτωχά, αλλά τα καθαρά ρούχα, Στην ομιλία του, σκωρεύει από μια εφημερίδα που κάθεται κοντά στο θεσμό του φέρετρο.

Και υψηλότερο ως αποτέλεσμα ολόκληρης της ζωής - ένα ειρηνικό πάρτι τσαγιού με εκείνους που πέρασε μαζί σας χέρι σε όλη τη ζωή και τις αντιξοότητες.

Και η ισχυρή λεύκα, δίπλα στο σπίτι και σαν να ευλογία του πυκνό φύλλωμα του δεν είναι μόνο ένα τμήμα τοπίου, αλλά σχεδόν ένα είδος διπλού ανθρώπου - ένα δέντρο της ζωής με τα διάφορα κλαδιά τους.

Και όλα πάνε, αφήνει την άποψη του θεατή επάνω, στο αγόρι, τον φωτισμένο ήλιο και αυξάνεται στον ουρανό.

Όχι, δεν είναι έντονα σαν αυτή η εικόνα για το αλαζονικό ή ακόμα και ελαφρώς επιληφθεί, αλλά εξακολουθεί να είναι ένας καταδυτικός κάτοικος της "Blue House"!

Πλήρης ενόχληση της αγάπης για τη ζωή, τον καλλιτέχνη, λέγοντας τα λόγια του ποιητή, τις ευλογίες "και στον τομέα κάθε έπειτα και στον ουρανό κάθε αστέρι" και ισχυρίζεται τη σχετική εγγύτητα, τη σύνδεση του "επικού" και "αστέρια" , καθημερινή πεζογραφία και ποίηση.

Ταπετσαρίες σε χρώματα, ένα ταμπλό στήθος, στο οποίο είναι διατεταγμένο ένα υπέροχο κρεβάτι, καλυμμένο με κουβέρτα, με κάποιο τρόπο σωματικά μαξιλάρια από μαξιλάρια. Και από όλη αυτή την υπερβολική αφθονία, όπως η Αφροδίτη από τον αφρό της θάλασσας, γεννιέται η ηρωίδα της ζωγραφικής.

Πριν από εμάς είναι ένας υπέροχος, αφαιρείτε τον ύπνο από τον ύπνο στην ομορφιά Perina. Αφού ρίχνετε σε μια παχιά ροζ κουβέρτα, μειώνει τα πόδια σε μια μαλακή βάση. Με την έμπνευση σφυρηλατίνοντας καρφί, είναι η ομορφιά της Ρωσικής γυναικών, δημοφιλής στους ανθρώπους: σωματική πολυτέλεια, την καθαρότητα των ανοιχτών μπλε προσφορών, ένα ανοιχτό χαμόγελο.

Αυξημένα τα χέρια των πλούσιων τριαντάφυλλων στο στήθος, μπλε ταπετσαρία πίσω από την πλάτη της. Στυλιών κάτω από το Lubok, ο καλλιτέχνης έκανε ένα "λίγο περισσότερο" - και την πληρότητα του σώματος και τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Αλλά αυτή η σωματική αφθονία δεν έχει περάσει ότι το πρόσωπο για το οποίο θα ήταν δυσάρεστο.

Και η γυναίκα είναι όμορφη M Maja, σαν ένα ευρύ βόλγα πίσω από την πλάτη της. Αυτή είναι η ρωσική Έλενα όμορφη, που ξέρει τη δύναμη της ομορφιάς του, για την οποία επέλεξε τη σύζυγό του, μερικούς έμπορους της πρώτης συντεχνίας. Κοιμάται στην έκταση της ομορφιάς, που στέκεται ψηλά πάνω από το ποτάμι, ως μια λεπτή σημύδα σημύδας, η προσωποποίηση της ειρήνης και η ικανοποίηση.

Υπάρχει ένα μακρύ, υπερχείλισης μεταξωτό φόρεμα άγχος μοβ χρώμα, τα μαλλιά χτενίζονται σε ένα ευθεία δείγμα, ένα σκούρο πλεξούδα, ένα σκουλαρίκια αχλαδιών είναι λαμπερό στα αυτιά, στα μάγουλα ζεστά ρουζ, στο χέρι διακοσμημένα με μοτίβα σάλι.

Εδώ φυσικά ταιριάζει στο τοπίο του Βόλγα με τη χρώματα του και ένα πεδίο, όπως ο κόσμος γύρω του: εκεί και η εκκλησία, και τα πουλιά πετούν, και ο ποταμός ρέει, οι Steamboats επιπλέουν και το νεαρό ζευγάρι εμπόριο πηγαίνει - επίσης αγαπούσε την ομορφιά-kuphai.

Όλα κινείται, τρέχει και βρίσκεται ως σύμβολο μόνιμης, το καλύτερο πράγμα, το οποίο ήταν, είναι και θα είναι.

Απο αριστερά προς δεξιά:

Ι.Ε. Grabar, Ν.Κ. Ryrich, Ε.Ε. Μικρός, Μ.Μ. Κουστοδίν, Ι.Υ.Υ.Συτρούμπα-Λεμπετέβα, Α.Δ. Μπενούα, Γ.Ι.Ναμπού, Κ .Πετρόβ-Βόβιτς, Ν..Σ.Πετρόλη, Κ.Α. Οσοπροσθήκη, Μ.ν. Dobzhinsky.

Αυτό το πορτρέτο διατάχθηκε από τον Kustodiev για τη γκαλερί Tretyakov. Ο καλλιτέχνης δεν τον μειώνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αισθάνεται υψηλή ευθύνη. Αλλά στο τέλος συμφωνήθηκε και άρχισε να εργάζεται.

Μεγάλο αντανακλαστικό, ποιον και πώς να φυτέψει, φανταστείτε. Ήθελε να μην βάλει απλά τη σειρά, όπως στη φωτογραφία και να δείξει σε κάθε καλλιτέχνη ως άτομο, με τον χαρακτήρα του, τα χαρακτηριστικά του, τονίζει το ταλέντο του.

Δώδεκα άτομα που χρειάζονται για να απεικονίσουν τη διαδικασία συζήτησης. Ω, αυτές οι στεγανοποιητικές διαφορές "Miriskusnikov"! Σπώνες λεκτικά και πιο γραφική γραμμή, χρώματα ...

Εδώ είναι ο Bilibin, ο παλιός σύντροφος για την Ακαδημία Τεχνών. Ο μπαρόρος και ο εύθυμος, ο εμπειρογνώμονας του Chastushk και vintage τραγούδια μπορεί, παρά την τραύλιση, εκφράζει το μακρύτερο και διασκεδαστικό τοστ. Ως εκ τούτου, κοστίζει εδώ, όπως η Ταμάδα, με ένα ποτήρι, που ανυψώνεται από το κομψό κίνημα του χεριού του. Η βυζαντινή γενειάδα έριξε τα φρύδια με αμηχανία ανυψωμένη προς τα πάνω.

Ποια ήταν η συζήτηση στο τραπέζι; Φαίνεται ότι η μελόψωμο που κατατέθηκε στο τραπέζι και η Μπενουά ανακάλυψε τα γράμματα "I.B."

Benouua με ένα χαμόγελο στράφηκε στο Bilibin: "Παραδέχεται, Ivan Yakovlevich, ότι αυτά είναι τα αρχικά σας. Έχετε κάνει για τα αρτοποιεία; Ο Bilibin γέλασε και άρχισε να αυξάνεται για την ιστορία της δημιουργίας μελόψωμο στη Ρωσία.

Αλλά ο Lanser και ο Roerich κάθονται από το Bilibin. Όλοι υποστηρίζουν, και ο Roerich σκέφτεται, δεν σκέφτεται, δηλαδή σκέφτεται. Αρχαιολόγος, ιστορικός, φιλόσοφος, διαφωτιστής με τον αναπληρωτή, τον επιφυλακτικό άνθρωπο του Προφήτη με διπλωμάτη, δεν του αρέσει να μιλάει για τον εαυτό του, για την τέχνη του. Αλλά η ζωγραφική του λέει τόσα πολλά ώστε να υπάρχει ήδη μια ολόκληρη ομάδα διερμηνέων της δημιουργικότητάς του, η οποία βρίσκει στα στοιχεία ζωγραφικής του του μυστηρίου, της μαγείας, της πρόβλεψης. Ο Roerich εξελέγη πρόεδρος της νεοσυσταθείσας κοινωνίας "κόσμος τέχνης".

Πράσινο τοίχο. Αριστερά βιβλιοθήκη και προτομή του ρωμαϊκού αυτοκράτορα. Κίτρινο-λευκό φούρνο. Όλα συμπαθούν στο σπίτι του Dobuzhinsky, όπου συνέβη η πρώτη συνάντηση των ιδρυτών του "κόσμου της τέχνης".

Στο κέντρο της ομάδας - Benoit, κριτικού και θεωρητικής, αναμφισβήτητης εξουσίας. Με Benoit στο Kustodiev, πολύπλοκες σχέσεις. Η Μπενούζα είναι ένας όμορφος καλλιτέχνης. Τα αγαπημένα του θέματα - η ζωή στο δικαστήριο του Louis XV και της Catherine II, τα Βερσαλλίες, τα σιντριβάνια, οι εσωτερικοί χώροι των παλατιών.

Από τη μία πλευρά, η Μπενουά άρεσε τις εικόνες του Κούδιουφ, αλλά απέρριξα ότι δεν υπήρχε τίποτα ευρωπαϊκό σε αυτά.

Στα δεξιά - ο Somov Konstantin Andreevich, η φιγούρα είναι επιτακτική και ισορροπημένη. Το πορτρέτο του έγραψε εύκολα. Ίσως επειδή υπενθύμισε το Custodiev Clap; Οι ρωσικοί τύποι καλλιτέχνης διαχειρίζονται πάντα. Beleets Starchy κολάρο, μανσέτα μοντέρνα στο shirtstick, το μαύρο κοστούμι ανανεώνεται, ένας υπνοδωμάτιο γεμάτος χέρια διπλωθεί στο τραπέζι. Στο πρόσωπο της έκφρασης της ηρεμίας, της ικανοποίησης ...

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού είναι ο παλιός φίλος Dobuzhinsky. Πόσο πεπειραμένος μαζί του στην Αγία Πετρούπολη! .. Πόσες διαφορετικές αναμνήσεις! ..

Το Pose Dobuzhinsky, φαίνεται, εκφράζει με επιτυχία τη διαφωνία με κάτι.

Αλλά απότομα ώθησε την καρέκλα και γύρισε το Petrov-Vodkin. Είναι διαγώνια από το bilibin. Το Petrov-Vodkin Burst στον καλλιτεχνικό κόσμο είναι θορυβώδες και τολμηρό, το οποίο δεν άρεσε μερικούς καλλιτέχνες, για παράδειγμα, η αποδοχή, έχουν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση τέχνης, ένα άλλο όραμα.

Αριστερά - Καθαρό προφίλ του Igor Emmanuilovich Grabar. Chunky, με ένα πολύ πτυσσόμενο σχήμα, ξυρισμένο τετράγωνο κεφάλι, είναι γεμάτος ζωντανό ενδιαφέρον για όλα όσα συμβαίνουν ...

Και εδώ ο ίδιος, ο ίδιος ο ίδιος ο Κούστο. Εμφανίστηκε από την πλάτη, στο μισό ταξίδι. Καθισμένος δίπλα του στο Ostrumova-Lebedev είναι ένα νέο μέλος της κοινωνίας. Μια ενεργητική γυναίκα με αρσενικό χαρακτήρα συνομιλεί μια συνομιλία με το Petrov-Vodkina ...

Στις 7 Μαρτίου 1878, γεννήθηκε ο Boris Mikhailovich Kustodiyev, ο οποίος παρείχε το Belotel Rosial Kupachikham στις ομορφιές του Παγκοσμίου Πάνθεον, μεταξύ των θεών του Rubensovsky, έμειναν βρέφη Velasquez και γοητευτικά παπάκια της Renuapa.

Ο Kustodiev συχνά αναφέρεται ως ρωσικά Rubens και η έκφραση "Custodievsky Beautries" μπήκαν σταθερά την ανθεκτικότητα και σε εγχειρίδια, μαζί με τις αναπαραγωγές του "Kupi" του. Ταυτόχρονα, λίγοι άνθρωποι πήραν τόσο πολύ ανά πάσα στιγμή από την καλλιτεχνική κριτική και τους συναδέλφους ζωγραφικής.

Kupchaikha και σπίτια, 1922

Πολλοί υποστηρίζουν, που είναι περισσότερο στους πίνακες του Boris Mikhailovich - θαυμασμό ή ειρωνεία, αστείο, που, αντλώντας τις θεές μεγεθυντικού φακού στην πεινασμένη μετα-επαναστατική Ρωσία, δεν τους αμφισβητήσει, και την επερχόμενη ζωή και την εμπορική προοπτική, μεταξύ των οποίων του Η παιδική ηλικία πέρασε (η οικογένεια θεματοφύλακα ενοικιάστηκε ένα καπλαμά).

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι οι λεπτές και κομψές νεαρές κυρίες, που αντιστοιχούν στα πρότυπα της ομορφιάς, δεν το εμπνέουν. Κουρασμένος από πολλούς "γιατί", είπε κάπως:

"Μου φαίνεται ότι η εικόνα, ανεξάρτητα από το οικόπεδο, θα είναι ισχυρό με την αγάπη και το ενδιαφέρον, με τον οποίο ο καλλιτέχνης ήθελε να περάσει τη διάθεσή του. Και γιατί είναι σίγουρος ότι το οικόπεδο - για την εικόνα να διδάξει κάτι και είπε κάτι. Δεν μπορεί να είναι μια εικόνα μόνο όμορφη;

Το 1909, ο Kustodiev είχε τα πρώτα σημάδια του όγκου του νωτιαίου μυελού. Αρκετές επιχειρήσεις έφεραν μόνο μια προσωρινή ανακούφιση, τα τελευταία 12 χρόνια ζωής που ο καλλιτέχνης ήταν αλυσοδεμένος σε αναπηρική καρέκλα. Αναγκάστηκε να γράψει μισό λίτρο, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι εμφανίστηκαν τα φωτεινότερα, ταυραρχικά, χαρούμενα έργα.

Ομορφιά, 1915

Όταν ο Kustodiev "ομορφιά" εμφανίστηκε στις εκθέσεις σε εκθέσεις, άλλοι καλλιτέχνες πριν το λιποθυμία έδειξε το γεγονός ότι ήταν πριν από αυτόν τον ιστό ότι οι θεατές πηγαίνουν σε πλήθη και για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Διεισφέρεται από σχεδόν ξεδιάντροπη αισθησιασμό "Ομορφιά" του Kustodiev αργότερα επανειλημμένα επαναλαμβάνεται επανειλημμένα σε διαφορετικές εκδόσεις - ήταν ένα από τα αγαπημένα του έργα.

Κάποιος έδωσε πικρή (και λατρεύει αυτή την εικόνα), ένας άλλος - έγραψε κατόπιν αιτήματος της Shalyapin, με τον οποίο ήταν φίλοι. Ήταν η "ομορφιά" Shalyapinskaya στη δημοπρασία του Λονδίνου "Sothebyis" αριστερά για το φανταστικό ποσό - 845.600 λίβρες (περίπου 1.388.275 δολάρια).

Το μοντέλο για το σκοπό αυτό ήταν η ηθοποιός του MHT Faina Vasilyevna Shevchenko - ο καλλιτέχνης του μελλοντικού λαού της ΕΣΣΔ, ο Oddenon-Ρωσικός και ο βραβευμένος των δύο σταλινικών ασφαλίστρων.

Faina Shevchenko - Minestin. "Γάμος Figaro", MCAT, 1927

Η συνάντηση του Custodiev και οι 20χρονοι ηθοποιοί MCAT πραγματοποιήθηκαν τον Αύγουστο του 1914. Εκείνη την εποχή, ο Kustodiev οδηγήθηκε από τους καλλιτέχνες Mkhatov που έκαναν σκηνικά σε παραστάσεις.

Η ηρεμία και η αυτοπεποίθηση της Φαφάνας φαινόταν στον καλλιτέχνη με την τελειότητα ιππασίας. Μετά το παιχνίδι, ο Kustodiev ήρθε στο ντουλάπι της και ζήτησε να θέσει για τη ζωγραφική του - γυμνό. Αρχικά, η ηθοποιός εξοργισμένος μια τέτοια πρόταση, αλλά κάπως ο καλλιτέχνης κατάφερε να την πείσει.

"Ομορφιά", 1918

Έχει ήδη αλυσωθεί στην αναπηρική καρέκλα, ο Kustodiev επέστησε μερικές ακόμη πιο "ομορφιές" από το πολύ σκίτσο. "Ομορφιά" που χρονολογείται από το 1918, τώρα υπάρχει μια συλλογή του Μουσείου Τούλα του Μουσείου Καλών Τεχνών.

Ομορφιά, 1921

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Λίγα περισσότερες λέξεις για το μοντέλο. Παρά το γεγονός ότι η εμφάνιση του Faina Shevchenko δεν ταιριάζει στην γενικά αποδεκτή ιδέα του γυναικείου ιδανικού της ομορφιάς, η ηθοποιός κατέστρεψε απίστευτος μαγνητισμός - οι άνδρες απλά την προσφέρουν.

Είχε ένα μικρό μυθιστόρημα με τον Nikolai Batalov και σύντομο γάμο με το Γρηγόρη Χάραρα, τότε παντρεύτηκε τον αδελφό του - Αλέξανδρος, στατικός χειριστής, που έπαιξε κυρίως στην κιθάρα. Έζησε μαζί του μέχρι το τέλος των ημερών του. Αλλά τον αποτρέπει την πίστη; Εδώ φοβόμαστε τα μάτια. Φήμες για το μυθιστόρημα της με τη Σιταπίνη κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Mkhat στο Παρίσι. Λένε, ο σύζυγος έσπευσαν στο Παρίσι και έτρεξε γύρω από την πόλη με ένα όπλο σε αναζήτηση του Fedor Ivanovich.

"Η γιαγιά μου για το μυθιστόρημα με τη Shalyapin δεν είπε:" Η εγγονή λέει την ηθοποιό. - αλλά ορισμένα γεγονότα μιλούν για τον εαυτό τους. Faina Vasilyevna, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρούνται προσεκτικά πορτρέτο ενός διάσημου τραγουδιού. Και με τη σειρά του, διέταξε ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού στο Κούτοντιφ. "

Και ο Boris Mikhailovich έγραψε και πάλι μια άλλη "ομορφιά" γι 'αυτόν - ο εκείνος που πωλήθηκε το 2003 σχεδόν ένα και μισό εκατομμύριο δολάρια.

Η Shalyapin αγάπησε την "ομορφιά" του και την πήρε μαζί του στο Παρίσι, στη μετανάστευση. Τα τελευταία χρόνια, η εικόνα διατηρήθηκε στο αρχοντικό Marta Fedorovna Shalyapina στο Λίβερπουλ. Στις 21 Μαΐου 2003, οι Ryarites της ρωσικής τέχνης από το Fyodor Shalyapin πωλήθηκαν στο Λονδίνο Trading "Sothebyis". Μεταξύ των έργων ζωγραφικής Nesterova, Arkhipov, Golovin και Korovina ήταν επίσης "ομορφιά" Kustodiev.

Τα έργα αυτής της κατηγορίας ως "ομορφιά" εμφανίζονται στην αγορά εξαιρετικά σπάνια, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι γύρω από αυτό το canvase που δημιουργήθηκε το 1919, οι πραγματικές μάχες ξεδιπλώθηκαν, οι οποίες οδήγησαν σε ένα ρεκόρ αποτέλεσμα σε ολόκληρη την ιστορία της "ρωσικής προσφοράς" .

Φαίνεται ότι ο Kustodiev, αυτή η γυναίκα και σχεδόν μετά από εκατό χρόνια συνεχίζει να μειώνει τους άνδρες τρελά.

Ομορφιά, 1919

Εδώ είναι μερικές ζωγραφικές ζωγραφιές, μεταξύ των οποίων, κατά την πρώτη θέση, φυσικά, η Khristostataya "Kupchikha".

Είναι ενδιαφέρον ότι τα μοντέλα για το Kustodiev ήταν συχνά σύγχρονα κορίτσια από το έξυπνο μέσο. Για παράδειγμα, για το "checkpires for tea", ο Kustodiev θέτει στην πόλη Aerkas - ένας φοιτητής της ιατρικής σχολής, ο οποίος έζησε δίπλα.

Kupchikha για τσάι, 1918

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Checkmach Mirroch, 1920

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ρωσική Αφροδίτη, 1925

Στο σημύδιο

Barbara, 1920.

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Κορίτσι στο Βόλγα, 1919

Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Garana Aytiev, Bishkek, Κιργιζία

Λουκτοπωλείο, 1921.

Batcher, 1922.

Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών Τυτούμ

Νεαρή χαρτογράφηση στο καρό μαντήλι, 1919

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Φθινόπωρο στην επαρχία. Κόμμα τσαγιού, 1926.

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Στις 7 Μαρτίου 1878, γεννήθηκε ο Boris Mikhailovich Kustodiyev, ο οποίος παρείχε το Belotel Rosial Kupachikham στις ομορφιές του Παγκοσμίου Πάνθεον, μεταξύ των θεών του Rubensovsky, έμειναν βρέφη Velasquez και γοητευτικά παπάκια της Renuapa.

Ο Kustodiev συχνά αναφέρεται ως ρωσικά Rubens και η έκφραση "Custodievsky Beautries" μπήκαν σταθερά την ανθεκτικότητα και σε εγχειρίδια, μαζί με τις αναπαραγωγές του "Kupi" του. Ταυτόχρονα, λίγοι άνθρωποι πήραν τόσο πολύ ανά πάσα στιγμή από την καλλιτεχνική κριτική και τους συναδέλφους ζωγραφικής.

Kupchaikha και σπίτια, 1922

Πολλοί υποστηρίζουν, που είναι περισσότερο στους πίνακες του Boris Mikhailovich - θαυμασμό ή ειρωνεία, αστείο, που, αντλώντας τις θεές μεγεθυντικού φακού στην πεινασμένη μετα-επαναστατική Ρωσία, δεν τους αμφισβητήσει, και την επερχόμενη ζωή και την εμπορική προοπτική, μεταξύ των οποίων του Η παιδική ηλικία πέρασε (η οικογένεια θεματοφύλακα ενοικιάστηκε ένα καπλαμά).

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι οι λεπτές και κομψές νεαρές κυρίες, που αντιστοιχούν στα πρότυπα της ομορφιάς, δεν τον εμπνέουν. Κουρασμένος από πολλούς "γιατί", είπε κάπως:

"Μου φαίνεται ότι η εικόνα, ανεξάρτητα από το οικόπεδο, θα είναι ισχυρό με την αγάπη και το ενδιαφέρον, με τον οποίο ο καλλιτέχνης ήθελε να περάσει τη διάθεσή του. Και γιατί είναι σίγουρος ότι το οικόπεδο - για την εικόνα να διδάξει κάτι και είπε κάτι. Δεν μπορεί να είναι μια εικόνα μόνο όμορφη;

Το 1909, ο Kustodiev είχε τα πρώτα σημάδια του όγκου του νωτιαίου μυελού. Αρκετές επιχειρήσεις έφεραν μόνο μια προσωρινή ανακούφιση, τα τελευταία 12 χρόνια ζωής που ο καλλιτέχνης ήταν αλυσοδεμένος σε αναπηρική καρέκλα. Αναγκάστηκε να γράψει ψέματα, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του ότι εμφανίστηκαν τα φωτεινότερα, ταυραρχικά χαρούμενα έργα.

Ομορφιά, 1915

Όταν ο Kustodiev "ομορφιά" εμφανίστηκε στις εκθέσεις σε εκθέσεις, άλλοι καλλιτέχνες πριν το λιποθυμία έδειξε το γεγονός ότι ήταν πριν από αυτόν τον ιστό ότι οι θεατές πηγαίνουν σε πλήθη και για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Έχοντας διαπιστωθεί με σχεδόν ξεδιάντροπη αισθησιασμό "Ομορφιά" του Kustodiev επανειλημμένα επαναλαμβανόμενες σε διαφορετικές εκδόσεις - ήταν ένα από τα αγαπημένα του έργα.

Κάποιος έδωσε πικρή (και λατρεύει αυτή την εικόνα), ένας άλλος - έγραψε κατόπιν αιτήματος της Shalyapin, με τον οποίο ήταν φίλοι. Ήταν η "ομορφιά" Shalyapinskaya στη δημοπρασία του Λονδίνου "Sothebyis" αριστερά για το φανταστικό ποσό - 845.600 λίβρες (περίπου 1.388.275 δολάρια).

Το μοντέλο αυτής της καμβά ήταν η ηθοποιός MHT F. V. Shevchenko - ο καλλιτέχνης του μελλοντικού λαού της ΕΣΣΔ, η τάξη και ο βραβευμένος των δύο σταλινικών ασφαλίστρων.

Faina Shevchenko - Minestin. "Γάμος Figaro", MCAT, 1927

Η συνάντηση του Custodiev και οι 20χρονοι καλλιτέχνες Mkhat συνέβησαν τον Αύγουστο του 1914. Εκείνη την εποχή, ο Kustodiev οδηγήθηκε από τους καλλιτέχνες Mkhatov που έκαναν σκηνικά σε παραστάσεις.

Η ηρεμία και η αυτοπεποίθηση της Φαφάνας φαινόταν στον καλλιτέχνη με την τελειότητα ιππασίας. Μετά το παιχνίδι, ο Kustodiev ήρθε στο ντουλάπι της και ζήτησε να θέσει για τη ζωγραφική του - γυμνό. Αρχικά, η ηθοποιός εξοργισμένος μια τέτοια πρόταση, αλλά κάπως ο καλλιτέχνης κατάφερε να την πείσει.

"Ομορφιά", 1918

Έχει ήδη αλυσωθεί στην αναπηρική καρέκλα, ο Kustodiev επέστησε μερικές ακόμη πιο "ομορφιές" από το πολύ σκίτσο. "Ομορφιά" που χρονολογείται από το 1918, τώρα υπάρχει μια συλλογή του Μουσείου Τούλα του Μουσείου Καλών Τεχνών.

Ομορφιά, 1921

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Λίγα περισσότερες λέξεις για το μοντέλο. Παρά το γεγονός ότι η εμφάνιση του Faina Shevchenko δεν ταιριάζει στην γενικά αποδεκτή ιδέα του γυναικείου ιδανικού της ομορφιάς, η ηθοποιός κατέστρεψε απίστευτος μαγνητισμός - οι άνδρες απλά την προσφέρουν.

Είχε ένα μικρό μυθιστόρημα με τον Nikolai Batalov και σύντομο γάμο με το Γρηγόρη Χάραρα, τότε παντρεύτηκε τον αδελφό του - Αλέξανδρος, στατικός χειριστής, που έπαιξε κυρίως στην κιθάρα. Έζησε μαζί του μέχρι το τέλος των ημερών του. Αλλά τον αποτρέπει την πίστη; Εδώ φοβόμαστε τα μάτια. Φήμες για το μυθιστόρημα της με τη Σιταπίνη κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Mkhat στο Παρίσι. Λένε, ο σύζυγος έσπευσαν στο Παρίσι και έτρεξε γύρω από την πόλη με ένα όπλο σε αναζήτηση του Fedor Ivanovich.

"Η γιαγιά μου για το μυθιστόρημα με τη Shalyapin δεν είπε:" Η εγγονή λέει την ηθοποιό. - αλλά ορισμένα γεγονότα μιλούν για τον εαυτό τους. Faina Vasilyevna, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρούνται προσεκτικά πορτρέτο ενός διάσημου τραγουδιού. Και με τη σειρά του, διέταξε ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού στο Κούτοντιφ. "

Και ο Boris Mikhailovich έγραψε και πάλι μια άλλη "ομορφιά" γι 'αυτόν - ο εκείνος που πωλήθηκε το 2003 σχεδόν ένα και μισό εκατομμύριο δολάρια.

Η Shalyapin αγάπησε την "ομορφιά" του και την πήρε μαζί του στο Παρίσι, στη μετανάστευση. Τα τελευταία χρόνια, η εικόνα διατηρήθηκε στο αρχοντικό Marta Fedorovna Shalyapina στο Λίβερπουλ. Στις 21 Μαΐου 2003, οι Ryarites της ρωσικής τέχνης από το Fyodor Shalyapin πωλήθηκαν στο Λονδίνο Trading "Sothebyis". Μεταξύ των έργων ζωγραφικής Nesterova, Arkhipov, Golovin και Korovina ήταν επίσης "ομορφιά" Kustodiev.

Τα έργα αυτής της κατηγορίας ως "ομορφιά" εμφανίζονται στην αγορά εξαιρετικά σπάνια, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι γύρω από αυτό το canvase που δημιουργήθηκε το 1919, οι πραγματικές μάχες ξεδιπλώθηκαν, οι οποίες οδήγησαν σε ένα ρεκόρ αποτέλεσμα σε ολόκληρη την ιστορία της "ρωσικής προσφοράς" .

Φαίνεται ότι οφείλεται στον Kustodiev, και η Faina και σε σχεδόν εκατό χρόνια συνέχισαν να μειώσουν τους άνδρες τρελά.

Εδώ είναι μερικές ζωγραφικές ζωγραφιές, μεταξύ των οποίων, κατά την πρώτη θέση, φυσικά, η Khristostataya "Kupchikha".

Kupchikha για τσάι, 1918

Είναι ενδιαφέρον ότι τα μοντέλα για το Kustodiev ήταν συχνά σύγχρονα κορίτσια από το έξυπνο μέσο. Για το "cupupsee για το τσάι", ο Kustodiev θέτει στο Aerkas - ένας φοιτητής της ιατρικής σχολής, ο οποίος έζησε δίπλα.

Checkmach Mirroch, 1920

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ρωσική Αφροδίτη, 1925

Στο σημύδιο

Barbara, 1920.

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Πιθανώς, κανένας καλλιτέχνης δεν προκάλεσε μια τέτοια σειρά διαφορών και αντιφατικών αξιολογήσεων ως Ρωσικός ζωγράφος της έναρξης του εικοστού αιώνα Boris Kustodiev. Ονομάστηκε από το ρωσικό Rubens, καθώς αμφισβήτησε στα έργα του μια συγκεκριμένη γυναικεία ομορφιά - ήταν η μεγαλύτερη δημοτικότητα των pummers και το μέγεθος των γυμνών ρωσικών ομορφιών έφεραν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Ο Kustodiev προσπάθησε να συλλάβει το λαϊκό ιδανικό της ομορφιάς, ενώ ο ίδιος δεν ήταν οπαδός γυναικών με υπέροχες μορφές.

Η έκκληση του Boris Kustodiev στους αισθητικούς Canons του παρελθόντος ήταν ένα είδος πτήσης από την πραγματικότητα - η πιο δύσκολη ασθένεια (παράλυση του κατώτερου σώματος λόγω του όγκου στη σπονδυλική στήλη) αλυσίδα του καλλιτέχνη στην αναπηρική καρέκλα. Αλλά, χάρη σε αυτά τα έργα, μπορούμε να έχουμε μια ιδέα για την προ-επαναστατική ζωή των αγρότων του Βόλγα και του Meshan, της οποίας η ζωή είναι τόσο γεμάτη και χρωματιστά αντανακλάται στις ζωγραφιές του καλλιτέχνη.

Η σύζυγος του Kustodiev δεν είχε τις ίδιες υπέροχες μορφές με τα μοντέλα του. Αλλά όταν ρωτήθηκε γιατί έγραψε γυναίκες doodle, απάντησε: "Οι λεπτές γυναίκες δεν εμπνέουν τη δημιουργικότητα".

Οι γυμνές υπέροχες ρωσικές ομορφιές εμπνέουν όχι μόνο τον συγγραφέα. Λένε, η "ομορφιά" Kustodievskaya (1915) ενημερώθηκε από έναν μητροπολίτη, ο οποίος ομολόγησε: "Προφανώς, ο διάβολος οδήγησε το χέρι πιπίλισμα του καλλιτέχνη όταν έγραψε την" ομορφιά "του, επειδή ανέθεσε την ειρήνη μου. Κράτησα τη γοητεία και το στοργικότητα και ξέχασα θέσεις και αγρυπνώσεις. Πάω στο μοναστήρι, όπου θα ρίξω τις αμαρτίες μου. "

V. Volodarsky έγραψε για την ομορφιά Kustodievsky: "Η απόλαυση μπροστά στη σαγιατρική ομορφιά αυτού του ελέγχου, η υγεία της, η πρωτόγονη χαρά της ύπαρξης και του κακού ειρωνεία - εδώ είναι ένα σύνολο συναισθημάτων που αισθάνομαι από την όραση της εικόνας". Πιθανώς, τα ίδια αντιφατικά συναισθήματα αντιμετωπίζουν επίσης ένα σύγχρονο κοινό, κοιτάζοντας το έργο του καλλιτέχνη.