Μουσείο Kustar της Μόσχας Gubernsky Zemstvo (Leontievsky Per, D.7). Πώς πήγα στο μουσείο των χειροτεχνιών του Morozov

Ένας από αυτούς είναι ένας σύντροφος του Πέτρου ο μεγάλος αυτονομίας Golovin, ο οποίος υπηρέτησε στην τάξη της αξίωσης - που ανήκει σε διώροφα θαλάμους που χτίστηκαν από την πέτρα στη λωρίδα Sheremetyevsky (τώρα - Leontiev Lane, 7).

Το 1871, το κτίριο μεταφέρθηκε στην ιδιοκτησία του Anatoly Mamontov, ο οποίος έπρεπε να είναι ο Brother Savva Mamontov - ένας επιχειρηματίας και προστάτης. Με έναν νέο ιδιοκτήτη, ο εκδοτικός οίκος άνοιξε στην κατοχή, καθώς και το εκτύπωμα. Για τους τελευταίους, ακόμη και ξαναχτίστηκαν ειδικές εγκαταστάσεις στο έργο του αρχιτέκτονα V.A. Gatmana (Σήμερα - Leontiev Lane, Σπίτι 5).

Ο εκδοτικός οίκος του Mamontov ασχολείται με την απελευθέρωση παιδικών βιβλίων, των οποίων οι σελίδες απεικονίζουν τέτοιους καλλιτέχνες ως Victor Vasnetsov, Valentin Serov και Sergey Malyutin.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η κατοχή χωρίστηκε σε δύο μέρη και το δεξιό οικόπεδο με τον σημερινό αριθμό κατοικίας 7 στη λωρίδα Leontievsky πέρασε στην ιδιοκτησία προς τον βιομηχανικό και συλλέκτη S.T. Morozov.

Ο Σεργκέι Timofeevich ήταν ένας παθιασμένος γνώστης του καβαλέτες της εθνικής αλιείας. Αυτό είναι το πάθος του και προκαθορισμένο την ιστορία και τη μοίρα του αρχαίου κτιρίου.

Πρώτα απ 'όλα, ο Morozov διέταξε ένα έργο για την ανακατασκευή του σπιτιού από τον διάσημο αρχιτέκτονα S. Solovyov. Ένα παλιό ρωσικό τερματικό δόθηκε από τους παλιούς ρωσικούς θαλάμους. Αυτή η εμφάνιση παραμένει αμετάβλητη μέχρι σήμερα.

Το επόμενο βήμα του Σεργκέι Timofeevich ήταν η μεταφορά μιας ενημερωμένης δομής ως δώρο από το μουσείο χειροτεχνίας, το οποίο εκείνη την εποχή βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya και οδήγησε την ιστορία του από το 1885. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι ακριβώς γι 'αυτόν, το 1898, το ευρύ κοινό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, η ομορφιά-Matryoshka εκπροσωπήθηκε από τον καλλιτέχνη Σεργκέι Milyutin.

Οι νέες αίθουσες άρχισαν να συμπληρώσουν νέα αριστουργήματα λαϊκής τέχνης. Οι επισκέπτες θα μπορούσαν να δουν σκαλισμένες ριγέδες και rockers, καθώς και γλυπτά διαφόρων πτηνών και ζώων.

Το 1911, το κτίριο στο Leontievsky Lane, το House 7 αυξήθηκε κατά ένα επιπλέον τόμο, όπου το κατάστημα άνοιξε, προσφέροντας στους επισκέπτες στο Μουσείο Kustar διάφορα προϊόντα και βιοτεχνίες ρωσικών λαϊκών βιοτεχνιών.

Λίγα λόγια για την αρχιτεκτονική μιας επέκτασης.

Την διάσωσε με πρωτοβουλία του S.T. Το Morozova και το έργο πραγματοποίησε αρχιτέκτονες Adolf Erichson και Vasily Bashkirov. Η είσοδος είναι διακοσμημένη με τη μορφή βεράντας στο "παλιό ρωσικό" στυλ με τα βαρέλια στήλης που είναι εγγενή σε αυτό. Η οροφή της δομής διασχίζει το πτερύγιο, διακοσμημένο με μια εικόνα παιχνιδιών. Το λόμπι χτυπά την ομορφιά ενός κεραμικού τζακιού, το σκίτσο του οποίου εκτελείται από τον καλλιτέχνη Mikhail Vrubel.

Το Μουσείο Kustar έκανε μια τεράστια συμβολή στη διατήρηση και ανάπτυξη ρωσικών τέχνης. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910, το προσωπικό του όχι μόνο συμμετείχαν σε διάφορες εκθέσεις και εκθέσεις, αλλά και οι διοργανωτές τους.

Σήμερα στο κτίριο στο Leontyevsky Lane, το Σπίτι 7 που βρίσκεται το Μουσείο Matryoshki και το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. Η συλλογή του τελευταίου περιλαμβάνει περίπου 50.000 εκθέματα, όπως ξυλογλυπτική, ζωγραφική σε μέταλλο, πέτρα, ξύλο και οστά, λαϊκές ενδυμασίες δαντέλα και άλλα προϊόντα λαϊκών τεχνιτών.

Μεταξύ των μουσείων, η ιστορία της οποίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις δραστηριότητες των προστάτων, το Μουσείο Κουσαστ καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Ο διάδοχός του είναι το all-ρωσικό μουσείο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης.

Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη ρωσική νοημοσύνη ξυπνάται στη ρωσική νοημοσύνη, η οποία συνδέεται με την εκδήλωση του υπηκόου στην εγχώρια κουλτούρα. Η μελέτη, η συλλογή και η συλλογή των αντικειμένων της αγροτικής τέχνης αρχίζουν. Το δημόσιο ενδιαφέρον για τη λαϊκή κουλτούρα προκάλεσε και οι δύο οργανώσεις Zemskiy να δώσουν προσοχή στις χειροτεχνίες χειροτεχνίας, προσπαθούν να βελτιώσουν την κατάσταση των χειροτεχνιών ως ειδικού χώρου παραδοσιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Το 1882, στην all-ρώσινη έκθεση βιομηχανικής και τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στον τομέα του Khodynskiy, το κοινό για πρώτη φορά, τα προϊόντα των τεχνιτών της Μόσχας και άλλων επαρχιών της Κεντρικής Ρωσίας παρουσιάστηκαν ευρέως. Ο διάσημος κριτικός V. Stasov έγραψε: "Από όλες τις ρωσικές εκθέσεις, τις οποίες έχουμε μέχρι στιγμής, αυτή είναι η πιο θαυμάσια έκθεση". Το τμήμα των χειροτεχνιών είχε κωφική επιτυχία και προσέλκυσε την προσοχή του κοινού στα προβλήματα της βιομηχανίας χειροτεχνίας.

Ένας παθιασμένος ερασιτέχνης της αρχαίας, ένα εξαιρετικό σημάδι της τέχνης, ένας εκπρόσωπος της διάσημης οικογένειας των επιχειρηματιών και των προστάτων, ο Σεργκέι Timofeevich Morozov απέκτησε ολόκληρη την έκθεση συλλογή προϊόντων λαϊκής χειροτεχνίας, η οποία αποτέλεσε τη βάση του μέλλοντος του Μουσείου θάμνων.

Η συλλογή δημοσιεύτηκε στο δρόμο της Zamenka στο σπίτι του V. Ya. Lepsekina, όπου άνοιξε ένα εμπορικό και βιομηχανικό μουσείο χειροτεχνίας. Τρία χρόνια αργότερα, το μουσείο μετακόμισε στον ενοικιαζόμενο Σ. Τ. ΜόροOzov, το δωμάτιο στη γωνία της οδού Nikitskaya και το πέρασμα της λεωφόρου Nikitsky και το 1903 βρήκε τη μόνιμη διεύθυνση του - Leontyevsky Lane, 7.

Το νέο σπίτι του μουσείου Kustar στο ρωσικό-βυζαντινό στυλ χτίστηκε στα κεφάλαια του S. T. Morozov στο έργο του αρχιτέκτονα S. U. Solovyov. Αργότερα, το 1911, το κτίριο του μουσείου επεκτείνεται λόγω επέκτασης για το κατάστημα, που πραγματοποιήθηκε στο έργο των αρχιτεκτόνων V.N. Bashkirov και Α. Ε. Ερύχσον.

Το μουσείο χειροτεχνίας κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας. Η επιρροή του επέκτεινε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Μόσχα, επειδή το μουσείο όχι μόνο πραγματοποίησε συλλογή και επιστημονικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες, αλλά και ο κινητήρας της βιομηχανίας χειροτεχνίας.

Η κύρια δραστηριότητα του μουσείου αποσκοπούσε στην παροχή βοήθειας και υποστήριξης δέντρων ως μεταφορείς παραδοσιακής λαϊκής κουλτούρας. Το Μουσείο έπρεπε να γίνει το κέντρο για τη διάδοση των χειροτεχνιών, να προωθήσει το καλλιτεχνικό τους επίπεδο, να βοηθήσουν τους πλοίαρχους στη βελτίωση της εργασίας τους, να προωθήσουν τις πωλήσεις των προϊόντων χειροτεχνίας, να συμμετέχουν σε σχολικές οργανώσεις, σχολεία και εργαστήρια.

Στη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bδομή του μουσείου χειροτεχνίας της Μόσχας αναπτύσσεται, και στη ρίζα, η οποία σε άλλα μουσεία εκείνης της εποχής. Στο Μουσείο Kustar δημιουργήθηκαν τρεις ανεξάρτητες μονάδες, οι οποίες πραγματοποίησαν συγκεκριμένα καθήκοντα: το Προεδρείο για την προώθηση της αλιείας, του εμπορικού τμήματος και το "Μουσείο Σχέσεων", το οποίο έλαβε ειδικό ρόλο: έγινε ένα είδος καλλιτεχνικής και πειραματικής εργαστήριο.

Για να δημιουργήσουν εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα χειροτεχνίας, σύμφωνα με τα οποία οι δάσκαλοι θα μπορούσαν να εργαστούν, προσελκύονται γνωστοί καλλιτέχνες - οι αδελφοί Vasnetsov, Α. Ya. Golovin, V. D. Polenov και πολλοί άλλοι. Η συλλογή του μουσείου ενημερώθηκε συνεχώς από τα μνημεία της "ρωσικής Starna", η οποία χρησίμευσε ως δείγματα για την ανάπτυξη νέων έργων, το σχηματισμό καλλιτεχνικής γεύσης των λαβών, τη διατήρηση και τον πολλαπλασιασμό των πολιτιστικών παραδόσεων.

Για την προμήθεια τεχνίτη με δείγματα και σχέδια, ο S. T. Morozov αναπλήρωσε τη συλλογή του μουσείου με μνημεία εφαρμοσμένων τεχνών των αιώνων XVII-XIX και για τα δικά τους κεφάλαια.

Με μεγάλη σημασία για τη διάδοση και την ανάπτυξη ψαριών λαϊκής τέχνης της Ρωσίας, το Μουσείο Kustar ήταν μέρος των μεγαλύτερων ρωσικών και διεθνών εκθέσεων.

Μια ειδική θέση μεταξύ τους ανήκει στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900. Το περίπτερο των χειροτεχνιών και των βεληνών έχει επισημάνει μεταξύ των άλλων εκθεσιακών περίπλοκων με την εθνική τους γεύση. Ήταν μια σειρά από μικρά ξύλινα κτίρια στο τυπικό στυλ του ρωσικού βόρεια του XVII αιώνα με μια κοίλη και μια αγροτική ξύλινη εκκλησία.

Το "ρωσικό χωριό" - "Το χωριό Russe", όπως ζωγραφίστηκε οι Γάλλοι, η ασυνήθιστη δομή χτίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη Κ. Α. Κοροβίνης αρχιτέκτονας Ι. Ε. Bondarenko.

Στη δεκαετία του 1920 και της δεκαετίας του 1930, το Μουσείο Kustar έκανε πολλά για να προσαρμοστούν οι αλιείς στις νέες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες. Συγκεκριμένα, έπαιξε σημαντικό ρόλο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη μινιατούρων λάκας στα αρχαία κέντρα ζωγραφισμένων σε εικονίδια - το παλαμάκι, το MSTS και το HOLO, συνέβαλαν στην αναβίωση των κεραμικών Gzhel.

Το 1931 δημιουργήθηκε ένα ερευνητικό Ινστιτούτο βάσει του Μουσείου Kustar, από το 1941, κάλεσε τις καλλιτεχνικές βιομηχανίες (Niip). Το μουσείο έγινε το δομικό του διαίρετο στα δικαιώματα του τμήματος και ονομάστηκε το "Μουσείο Λαϊκής Τέχνης".

Το 1999, κατόπιν παραγγελίας της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης που ονομάστηκε μετά τον S. T. Morozov μεταφέρθηκε στο all-ρώσικο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης (NSDPNI).

Morozova s.t. Μουσείο χειροτεχνίας

Το Μουσείο Καλλιέργειας και Βιομηχανικού Καλλιτέχνη της Μόσχας, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Σεργκέι Timofeevich Morozova, άνοιξε στις 21 Μαΐου 1885

Ο Σεργκέι Timofeevich Morozov (1860-1944) προσέλκυσε τη δημιουργία των καθηγητών του Πανεπιστημίου της Μόσχας A.I. Chuprov και n.a. Καρύφ. Η συναρμολόγηση του Μουσείου περιλαμβάνει τα εκθέματα του τμήματος Kustar της all-ρώσικης τέχνης-βιομηχανικής έκθεσης του 1882, καθώς και ξεχωριστά αντικείμενα, αποκατάσταση ως μουσείο δώρων S.t. Morozov.

Αρχικά ήταν στο Mansion Flygel v.ya. Η Λευκίνη στη γωνία του Znamenki και του σοκάκι του Vagankovsky (το σπίτι δεν διατηρείται). Το 1890, μεταφράστηκε σε μια μεγάλη οδό Nikitskaya, στο σπίτι του Micklyshevsky, το 1903 μετακόμισε σε ένα διώροφο κτίριο στο Leontyevsky Perera, 7. Το 1911-13. Σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα V.N. Η Bashkirova ήταν μια επέκταση μιας διώροφης, με ένα ημιώροφο, δεξιά για τις εγκαταστάσεις του τμήματος αγορών.

Το 1918-1920 Το μουσείο ονομάστηκε μουσείο χειροτεχνίας, το 1920-1926. - Κεντρικό Μουσείο της εθνικής οδού. Το 1931 δημιουργήθηκε επιστημονική και πειραματική χειροτεχνία (Nekin), αναδιοργανώθηκε το 1932 στο Ινστιτούτο Hu-Clawed Hoody Industry, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου και του Αγροτουριστικού Αγίου Τέχνη. Τώρα στο σεισμό της βιομηχανίας τέχνης.

Το Ίδρυμα Μουσείων είναι 50 χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης (παραδοσιακή αγροτική σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο, μέταλλο, πέτρα, κόκαλα, τέχνη μέταλλο, κεραμικά, ζωγραφική σε papier-mâché, λαϊκά, είστε εξοικονόμηση, δαντέλα, ύπνο? Μεμονωμένα είδη αστικών και βιομηχανικών Τέχνη; ο πληρέστερος αριθμός σύγχρονων εγχώριων καλλιτεχνικών κερδών στη Ρωσία).

Προηγουμένως, σκέφτηκα ότι πάντα, σε αυτό το περίπλοκο σπίτι στο Pseudorussky Style ήταν το μουσείο χειροτεχνίας. Και έτσι συνέβη ότι αυτό το μουσείο ήταν το μόνο κοντά στο οποίο δεν ήμουν. Τις μέρες αυτές, ο δρόμος αυτός ονομάστηκε Stanislavsky Street. Πριν από 20 χρόνια, το 1994, ο δρόμος επέστρεψε στο προηγούμενο όνομα της - Leontyevsky Alley. Και τώρα αποφάσισα να δω την έκθεση αυτού του μουσείου. Περιμένω μια τεράστια απογοήτευση - μόνο ένα σημάδι παρέμεινε από το μουσείο. Δεν μπορούσε να πιστέψει και να περιπλανηθεί πολύ γύρω από αυτό το κτίριο αναζητώντας κάποια μυστική καταχώρηση. Τέλος, ο φρουρός βγήκε από σκαλισμένες ξύλινες πόρτες και εξήγησε ότι το μουσείο δεν ήταν εδώ εδώ και πολύ καιρό. Η διάσημη συλλογή από διάσημη μυυλική Morozova μεταφέρθηκε στο all-ρώσικο μουσείο διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης, πλύθηκε και χάνονται κυρίως. Εδώ είναι μια τόσο θλιβερή ιστορία και διάβασα ότι το 1994, 50 χρόνια μετά το θάνατο του Morozov, υιοθετήθηκαν ορισμένες αποφάσεις κρατικών δομών για την αναψυχή της κληρονομιάς Morozov με τη μορφή μουσείου λαϊκής τέχνης και τη διατήρηση του Ένα ιστορικό κτίριο στη λωρίδα Leontievsky.

1. Το ιστορικό της δημιουργίας αυτού του μουσείου είναι τέτοιο. Στους αιώνες XVII-XVIII, ο τόπος μεταξύ των σημερινών δρόμων της Tverskaya και Big Nikitskaya ήταν ένας αριστοκρατικός χώρος. Δύο ορόφους θαλάμους παρατάσσονται από πέτρα στη λωρίδα Sheremetyevsky (τώρα Leontyevsky Lane, 7), που ανήκουν στο Obolnik Peter The Great A. Golovin. Το 1871, το κτίριο πέρασε στην ιδιοκτησία του Anatoly Mamontov, ο οποίος έπρεπε να είναι αδελφός στον επιχειρηματία και τον προστάτη της Σάββα Μαμόντοφ.

2. Με τον νέο ιδιοκτήτη, ανοίχθηκε η κατοχή του εκδοτικού οίκου, καθώς και το εκτύπωμα για το οποίο δημιουργήθηκαν ειδικές εγκαταστάσεις στο έργο του αρχιτέκτονα V.A. Gartmana (σήμερα Leontiev Alley, House 5). Ο εκδοτικός οίκος του Mamontov ασχολείται με την απελευθέρωση παιδικών βιβλίων, των οποίων οι σελίδες απεικονίζουν τέτοιους καλλιτέχνες ως Victor Vasnetsov, Valentin Serov και Sergey Malyutin.

3. Στις αρχές του 20ού αιώνα, η ιδιοκτησία χωρίστηκε σε δύο μέρη και το δεξιό οικόπεδο με τον σημερινό αριθμό κατοικίας 7 πέρασε στην ιδιοκτησία προς τον βιομηχανικό και συλλέκτη S.T. Morozov. Ο Σεργκέι Timofeevich ήταν ένας μεγάλος γνώστης των λαϊκών χεριών και αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μουσείο λαϊκών βιοτεχνιών σε αυτό το Σώμα. Διάτρησε ένα έργο για την ανακατασκευή του σπιτιού από τον διάσημο αρχιτέκτονα S. Solovyov. Ένα παλιό ρωσικό τερματικό δόθηκε από τους παλιούς ρωσικούς θαλάμους.

4. Αυτή η εμφάνιση έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

5. Το επόμενο βήμα της Morozov ήταν η μεταφορά μιας δομής ως δώρο στο μουσείο χειροτεχνίας, το οποίο πριν βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya και οδήγησε την ιστορία του από το 1885. Η βάση της Συνέλευσης των εκθεμάτων του Τμήματος Kustar του Εμπορίου και της Βιομηχανίας του Επιμελητηρίου του 1882 στη Μόσχα, τα αντικείμενα τέχνης της τέχνης του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες. Το νέο μουσείο αναπληρώθηκε από αριστουργήματα λαϊκής τέχνης. Το 1911, το κτίριο αυξήθηκε με μια πρόσθετη δομή, όπου το κατάστημα άνοιξε με διάφορες βιοτεχνίες ρωσικών λαϊκών βιοτεχνιών.

4. Μια επέκταση που βασίζεται στην πρωτοβουλία του S.T. Η Morozova και το έργο προετοιμασμένοι αρχιτέκτονες Adolf Erichson και Vasily Bashkirov. Η βεράντα με τους Barbar Columns χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα S. Solovyuvoy.

6. Στην οροφή του κτιρίου εγκαταστάθηκε ένα πτερύγιο, που απεικονίζει το "Bogorod Kuznetsov". Σύμφωνα με τις ιστορίες, έχει διατηρηθεί ένα κεραμικό τζάκι στο λόμπι, κατασκευασμένο σύμφωνα με το σκίτσο του vrubel. Ήταν αδύνατο να βρεθείτε μέσα στις εγκαταστάσεις.

7. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το Μουσείο Kustar μετονομάστηκε στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. Σύμφωνα με διαφορετικά ονόματα, το μουσείο συνέχισε να εργάζεται για την ανάπτυξη λαϊκών βιοτεχνιών. Ο ίδιος ο Σεργκέι Timofeevich έμεινε στο μουσείο ενός συμβούλου χειροτεχνίας, αλλά το 1925 μετανάστευσε στη Γαλλία. S.T. Ο Morozov πέθανε το 1944 και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Παρισιού της Saint-Geneva de Boua.

8. Το Μουσείο Kustar συνέβαλε τεράστια συμβολή στη διατήρηση και ανάπτυξη ρωσικών τεχνών τέχνης. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910, το προσωπικό του όχι μόνο συμμετείχαν σε διάφορες εκθέσεις και εκθέσεις, αλλά και οι διοργανωτές τους. Εδώ είναι ένα τέτοιο αναμνηστικό συμβούλιο που κρέμεται στην είσοδο.

9. Αλλά το μουσείο στο Leontyevsky Lane, ο αριθμός του σπιτιού 7 δεν έχει 15 χρόνια.

10. Το σήμα υπενθυμίζει και πάλι ότι το αντικείμενο προστατεύεται από το κράτος.

16. Διάβαση στην αυλή του αρχοντικού.

<

18. Η αυλή ανοίγει ένα τέτοιο είδος. Δεν έχω λόγια! Σε κοντινή απόσταση, κοντά στο ιστορικό κτίριο, υπάρχει κάποιο είδος κατασκευής.

19. Γκαλερί που συνδέουν δύο κτίρια του οίκου αριθ. 7 - Το πρώην μουσείο χειροτεχνίας.

20. Μερικοί ακατανόητοι, προφανώς αργότερα εγκαταστάσεις στην οροφή.

22. Και τώρα, για κάποιο λόγο, στο ιστορικό κτίριο του Μουσείου χειροτεχνίας, βρίσκεται το σύνολο "Birch". Εδώ είναι μια τόσο περίεργη και πολύ θλιβερή ιστορία.

23. Στο διπλό "μνημεία της αρχιτεκτονικής της Μόσχας", ο εκδοτικός οίκος "τέχνη", 1989 Υπάρχουν δύο φωτογραφίες αυτού του Σώματος. Το πρώτο δείχνει την πρόσοψη του κτιρίου XVIII. Από το βιβλίο - "Στην αρχή του αιώνα XIX στον πρώτο όροφο, η Σένη, οι αποθήκες και το κελάρι τοποθετήθηκαν και μόνο στους δεύτερους κατοικημένους θαλάμους."

24. "το 1900, το κτήμα αγοράστηκε από τον St Morozov για το σκοπό της συσκευής του Μουσείου Κουσαστ στο κύριο σπίτι που ανακατασκευάστηκε το 1902-1903. Su Solovyuvov. Μέρος του Σώματος από το Δικαστήριο, και το Η πρόσοψη του δρόμου αποσυναρμολογήθηκε και ανεγέρθηκε σε μια νέα γραμμή με τοπίο στο αγνοούμενο στυλ ».

25. "Το 1911, ο V.N. Bashkirov επισύναψε εμπορικές εγκαταστάσεις στο κτίριο του μουσείου, στην οποία υπήρχε ένα κατάστημα για την πώληση χειροτεχνημάτων." Αυτό είναι ορατό στο πρώτο όροφο. Φαίνεται ότι υπάρχουν ορισμένες κατασκευαστικές εργασίες στον τόπο επέκτασης για το πράσινο καταφύγιο!

Ένας από αυτούς είναι ένας σύντροφος του Πέτρου ο μεγάλος αυτονομίας Golovin, ο οποίος υπηρέτησε στην τάξη της αξίωσης - που ανήκει σε διώροφα θαλάμους που χτίστηκαν από την πέτρα στη λωρίδα Sheremetyevsky (τώρα - Leontiev Lane, 7).

Το 1871, το κτίριο μεταφέρθηκε στην ιδιοκτησία του Anatoly Mamontov, ο οποίος έπρεπε να είναι ο Brother Savva Mamontov - ένας επιχειρηματίας και προστάτης. Με έναν νέο ιδιοκτήτη, ο εκδοτικός οίκος άνοιξε στην κατοχή, καθώς και το εκτύπωμα. Για τους τελευταίους, ακόμη και ξαναχτίστηκαν ειδικές εγκαταστάσεις στο έργο του αρχιτέκτονα V.A. Gatmana (Σήμερα - Leontiev Lane, Σπίτι 5).

Ο εκδοτικός οίκος του Mamontov ασχολείται με την απελευθέρωση παιδικών βιβλίων, των οποίων οι σελίδες απεικονίζουν τέτοιους καλλιτέχνες ως Victor Vasnetsov, Valentin Serov και Sergey Malyutin.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η κατοχή χωρίστηκε σε δύο μέρη και το δεξιό οικόπεδο με τον σημερινό αριθμό κατοικίας 7 στη λωρίδα Leontievsky πέρασε στην ιδιοκτησία προς τον βιομηχανικό και συλλέκτη S.T. Morozov.

Ο Σεργκέι Timofeevich ήταν ένας παθιασμένος γνώστης του καβαλέτες της εθνικής αλιείας. Αυτό είναι το πάθος του και προκαθορισμένο την ιστορία και τη μοίρα του αρχαίου κτιρίου.

Πρώτα απ 'όλα, ο Morozov διέταξε το έργο ανασυγκρότησης του σπιτιού στον διάσημο αρχιτέκτονα. Ένα παλιό ρωσικό τερματικό δόθηκε από τους παλιούς ρωσικούς θαλάμους. Αυτή η εμφάνιση παραμένει αμετάβλητη μέχρι σήμερα.

Το επόμενο βήμα του Σεργκέι Timofeevich ήταν η μεταφορά μιας ενημερωμένης δομής ως δώρο από το μουσείο χειροτεχνίας, το οποίο εκείνη την εποχή βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya και οδήγησε την ιστορία του από το 1885. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι ακριβώς γι 'αυτόν, το 1898, το ευρύ κοινό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, η ομορφιά-Matryoshka εκπροσωπήθηκε από τον καλλιτέχνη Σεργκέι Milyutin.

Οι νέες αίθουσες άρχισαν να συμπληρώσουν νέα αριστουργήματα λαϊκής τέχνης. Οι επισκέπτες θα μπορούσαν να δουν σκαλισμένες ριγέδες και rockers, καθώς και γλυπτά διαφόρων πτηνών και ζώων.

Το 1911, το κτίριο στο Leontievsky Lane, το House 7 αυξήθηκε κατά ένα επιπλέον τόμο, όπου το κατάστημα άνοιξε, προσφέροντας στους επισκέπτες στο Μουσείο Kustar διάφορα προϊόντα και βιοτεχνίες ρωσικών λαϊκών βιοτεχνιών.

Λίγα λόγια για την αρχιτεκτονική μιας επέκτασης.

Την διάσωσε με πρωτοβουλία του S.T. Το MOROZOVA και το έργο εκπλήρωσε τους αρχιτέκτονες και. Η είσοδος είναι διακοσμημένη με τη μορφή βεράντας στο "παλιό ρωσικό" στυλ με τα βαρέλια στήλης που είναι εγγενή σε αυτήν. Η οροφή της δομής διασχίζει το πτερύγιο, διακοσμημένο με μια εικόνα παιχνιδιών. Το λόμπι χτυπά την ομορφιά ενός κεραμικού τζακιού, το σκίτσο του οποίου εκτελείται από τον καλλιτέχνη Mikhail Vrubel.

Το Μουσείο Kustar έκανε μια τεράστια συμβολή στη διατήρηση και ανάπτυξη ρωσικών τέχνης. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910, το προσωπικό του όχι μόνο συμμετείχαν σε διάφορες εκθέσεις και εκθέσεις, αλλά και οι διοργανωτές τους.

Σήμερα στο κτίριο στο Leontyevsky Lane, το σπίτι 7 βρίσκεται και το σπίτι 7 και