Ο πολιτισμός στη μετασοβιετική εποχή. Η ανάπτυξη του πολιτισμού στη σοβιετική και μετασοβιετική περίοδο Ο σοβιετικός πολιτισμός ως μοναδικός πολιτισμικός τύπος

Οι πραγματικότητες της πολιτιστικής ζωής της μετασοβιετικής εποχής. Αρχές της δεκαετίας του '90. έλαβε χώρα υπό το σημάδι της επιταχυνόμενης αποσύνθεσης του ενιαίου πολιτισμού της ΕΣΣΔ σε ξεχωριστούς εθνικούς πολιτισμούς, οι οποίοι όχι μόνο απέρριψαν τις αξίες του κοινού πολιτισμού της ΕΣΣΔ, αλλά και τις πολιτιστικές παραδόσεις ο ένας του άλλου. Μια τέτοια έντονη αντίθεση διαφορετικών εθνικών πολιτισμών οδήγησε σε αύξηση της κοινωνικο-πολιτιστικής έντασης, στην εμφάνιση στρατιωτικών συγκρούσεων και στη συνέχεια προκάλεσε την κατάρρευση ενός ενιαίου κοινωνικο-πολιτιστικού χώρου.

Όμως οι διαδικασίες πολιτιστικής ανάπτυξης δεν διακόπτονται με την κατάρρευση των κρατικών δομών και την πτώση των πολιτικών καθεστώτων. Ο πολιτισμός της νέας Ρωσίας είναι οργανικά συνδεδεμένος με όλες τις προηγούμενες περιόδους της ιστορίας της χώρας. Ταυτόχρονα, η νέα πολιτική και οικονομική συγκυρία δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τον πολιτισμό.

Η σχέση της με τις αρχές άλλαξε ριζικά. Το κράτος έπαψε να υπαγορεύει τις απαιτήσεις του στον πολιτισμό και ο πολιτισμός έχασε τον εγγυημένο πελάτη του.

Ο κοινός πυρήνας της πολιτιστικής ζωής - ένα κεντρικό σύστημα διαχείρισης και μια ενιαία πολιτιστική πολιτική - εξαφανίστηκε. Ο καθορισμός των οδών περαιτέρω πολιτιστικής ανάπτυξης έχει γίνει θέμα της ίδιας της κοινωνίας και αντικείμενο έντονων διαφωνιών. Το εύρος των αναζητήσεων είναι εξαιρετικά ευρύ - από το να ακολουθούμε δυτικά πρότυπα μέχρι τη συγγνώμη για τον απομονωτισμό. Η απουσία μιας ενοποιητικής κοινωνικοπολιτισμικής ιδέας γίνεται αντιληπτή από ένα μέρος της κοινωνίας ως εκδήλωση μιας βαθιάς κρίσης στην οποία βρέθηκε ο ρωσικός πολιτισμός στα τέλη του 20ού αιώνα. Άλλοι θεωρούν ότι ο πολιτισμικός πλουραλισμός είναι ο φυσικός κανόνας μιας πολιτισμένης κοινωνίας.

Η εξάλειψη των ιδεολογικών φραγμών έχει δημιουργήσει ευνοϊκές ευκαιρίες για την ανάπτυξη της πνευματικής κουλτούρας. Ωστόσο, η οικονομική κρίση που διέρχεται η χώρα, η δύσκολη μετάβαση στις σχέσεις της αγοράς έχουν αυξήσει τον κίνδυνο εμπορευματοποίησης του πολιτισμού, την απώλεια εθνικών χαρακτηριστικών στην πορεία της περαιτέρω ανάπτυξής του, τον αρνητικό αντίκτυπο της αμερικανοποίησης ορισμένων σφαιρών του τον πολιτισμό (κυρίως τη μουσική ζωή και τον κινηματογράφο) ως ένα είδος ανταπόδοσης για την «εξοικείωση με τις πανανθρώπινες αξίες».

Η πνευματική σφαίρα βιώνει στα μέσα της δεκαετίας του '90. οξεία κρίση. Σε μια δύσκολη μεταβατική περίοδο, ο ρόλος του πνευματικού πολιτισμού ως θησαυροφυλάκιο ηθικών κατευθυντήριων γραμμών για την κοινωνία αυξάνεται, ενώ η πολιτικοποίηση του πολιτισμού και των πολιτιστικών μορφών οδηγεί στην υλοποίηση λειτουργιών ασυνήθιστων για αυτόν, βαθαίνει την πόλωση της κοινωνίας. Η επιθυμία να κατευθυνθούν οι χώρες στις ράγες της ανάπτυξης της αγοράς οδηγεί στην αδυναμία ύπαρξης ορισμένων σφαιρών πολιτισμού που αντικειμενικά χρειάζονται κρατική υποστήριξη. Η δυνατότητα της λεγόμενης «ελεύθερης» ανάπτυξης του πολιτισμού στη βάση των χαμηλών πολιτιστικών αναγκών αρκετά ευρέων στρωμάτων του πληθυσμού οδηγεί σε αύξηση της έλλειψης πνευματικότητας, στην προπαγάνδα της βίας και, κατά συνέπεια, σε αύξηση της έγκλημα.

Ταυτόχρονα, ο διαχωρισμός μεταξύ ελίτ και μαζικών μορφών πολιτισμού, μεταξύ του νεανικού περιβάλλοντος και της παλαιότερης γενιάς συνεχίζει να βαθαίνει. Όλες αυτές οι διαδικασίες εκτυλίσσονται στο πλαίσιο μιας ταχείας και απότομης αύξησης της ανομοιομορφίας στην πρόσβαση στην κατανάλωση όχι μόνο υλικών, αλλά και πολιτιστικών αγαθών.

Στην κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη ρωσική κοινωνία στα μέσα της δεκαετίας του '90, ένα άτομο, ως ζωντανό σύστημα που αντιπροσωπεύει την ενότητα του φυσικού και πνευματικού, φυσικού και κοινωνικο-πολιτιστικού, κληρονομικού και επίκτητου κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν μπορεί πλέον να αναπτυχθεί. κανονικά.

Πράγματι, καθώς οι σχέσεις της αγοράς ενισχύονται, οι περισσότεροι άνθρωποι αποξενώνονται όλο και περισσότερο από τις αξίες του εθνικού πολιτισμού. Και αυτή είναι μια εντελώς φυσική τάση για το είδος της κοινωνίας που δημιουργείται στη Ρωσία στα τέλη του 20ού αιώνα. Όλα αυτά, που έγιναν πραγματικότητα την τελευταία δεκαετία, φέρνουν την κοινωνία στο όριο της συσσώρευσης εκρηκτικής κοινωνικής ενέργειας.

Με μια λέξη, η σύγχρονη περίοδος ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού μπορεί να χαρακτηριστεί ως μεταβατική. Για δεύτερη φορά μέσα σε έναν αιώνα, μια πραγματική πολιτιστική επανάσταση έλαβε χώρα στη Ρωσία. Στη σύγχρονη εγχώρια κουλτούρα εκδηλώνονται πολυάριθμες και πολύ αντιφατικές τάσεις. Μπορούν όμως, σχετικά μιλώντας, να συνδυαστούν σε δύο ομάδες.

Η πρώτη τάση: καταστροφική, κρίση, συμβάλλοντας στην πλήρη υποταγή του ρωσικού πολιτισμού στα πρότυπα του δυτικού πολιτισμού.

Η δεύτερη τάση: προοδευτική, τροφοδοτούμενη από τις ιδέες του πατριωτισμού, της συλλογικότητας, της κοινωνικής δικαιοσύνης, που παραδοσιακά κατανοούνται και δηλώνονται από τους λαούς της Ρωσίας.

Η πάλη μεταξύ αυτών των ουσιαστικά ανταγωνιστικών τάσεων, προφανώς, θα καθορίσει την κύρια κατεύθυνση της ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού της τρίτης χιλιετίας.

Η ρωσική κουλτούρα και η «μεταμοντέρνα» εποχή. Οι σύγχρονες πολιτιστικές και δημιουργικές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στη Ρωσία αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας ανάπτυξης του τέλους του XX - των αρχών του XXI αιώνα, της μετάβασης από τη βιομηχανική στη μεταβιομηχανική κοινωνία, από τη «μοντέρνα» στη «μεταμοντέρνα».

Η πνευματική κατάσταση του δυτικού πολιτισμού και της σύγχρονης τέχνης ονομάζεται μεταμοντερνισμός. Γεννήθηκε από την τραγική συνειδητοποίηση της αδυναμίας αποκατάστασης της καθολικής αρμονίας μέσα από την ανάταση του ατόμου. Η κύρια αξία του «μεταμοντερνισμού» είναι ο «ριζοσπαστικός πλουραλισμός». Σύμφωνα με τον Γερμανό ερευνητή των προβλημάτων του σύγχρονου πολιτισμού W. Welsch, αυτή η πολλαπλότητα δεν είναι μια σύνθεση, αλλά ένας εκλεκτικός συνδυασμός ετερογενών στοιχείων, που διαγράφει τις γραμμές μεταξύ του δημιουργού των αξιών και του καταναλωτή τους, μεταξύ του κέντρου και του περιφέρεια, μετατρέποντας τις αξίες σε αντισύμβολα μέσω της απώλειας των βαθιών συνδέσεών τους με την πνευματική συνιστώσα του πολιτισμού…

Έτσι, στον κόσμο του μεταμοντερνισμού συντελείται η αποιεραρχία του πολιτισμού, καθιστώντας αδύνατη την εγκαθίδρυση ενός νέου συστήματος αξιών. Εξαιτίας αυτού, ο σύγχρονος άνθρωπος είναι καταδικασμένος να βρίσκεται σε κατάσταση πνευματικής αμορφίας. Είναι σε θέση να επισκοπεί τα πάντα, αλλά τίποτα δεν μπορεί να τον διαμορφώσει από μέσα. Επομένως, οι εξωτερικές μορφές περιορισμού των ανθρώπων που προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να ενισχύσουν τον δυτικό κόσμο μέσω της μόδας, της κοινής γνώμης, της τυποποίησης της ζωής, της αύξησης της άνεσης της κ.λπ. γίνονται τόσο απαραίτητες.

Για τους ίδιους λόγους, τα μέσα ενημέρωσης άρχισαν να καταλαμβάνουν την πρώτη θέση στον πολιτισμό. Τους δόθηκε ακόμη και το όνομα της «τέταρτης δύναμης», δηλαδή των άλλων τριών - νομοθετική, εκτελεστική και δικαστική.

Στη σύγχρονη εγχώρια κουλτούρα, ασυμβίβαστες αξίες και προσανατολισμοί συνδυάζονται με παράξενο τρόπο: συλλογικότητα, συλλογικότητα και ατομικισμός, εγωισμός, σκόπιμη πολιτικοποίηση και επιδεικτική απολιτικότητα, κρατισμός και αναρχία κ.λπ. Πράγματι, σήμερα, σαν επί ίσοις όροις, συνυπάρχουν όχι μόνο άσχετα αλλά και αμοιβαία αποκλειόμενα φαινόμενα, όπως οι νεοαποκτηθείσες πολιτιστικές αξίες της ρωσικής διασποράς, η επανεξέταση της κλασικής κληρονομιάς, οι αξίες του επίσημου σοβιετικού πολιτισμού .

Έτσι, διαμορφώνεται η γενική εικόνα της πολιτιστικής ζωής της Ρωσίας, χαρακτηριστική του μεταμοντερνισμού, ο οποίος ήταν ευρέως διαδεδομένος στον κόσμο μέχρι τα τέλη αυτού του αιώνα. Αυτός είναι ένας ειδικός τύπος κοσμοθεωρίας που στοχεύει στην απόρριψη όλων των κανόνων και παραδόσεων, στην εγκαθίδρυση οποιωνδήποτε αληθειών, επικεντρωμένη στον απεριόριστο πλουραλισμό, στην αναγνώριση οποιωνδήποτε πολιτισμικών εκδηλώσεων ως ισοδύναμων. Αλλά ο μεταμοντερνισμός δεν είναι σε θέση να συμφιλιώσει το ασυμβίβαστο, αφού δεν προβάλλει γόνιμες ιδέες για αυτό, συνδυάζει μόνο τις αντιθέσεις ως το υλικό εκκίνησης για περαιτέρω πολιτιστική και ιστορική δημιουργικότητα.

Σε δύσκολες ιστορικές και φυσικές συνθήκες, η Ρωσία άντεξε, δημιούργησε τη δική της ξεχωριστή πρωτότυπη κουλτούρα, γονιμοποιημένη από την επιρροή τόσο της Δύσης όσο και της Ανατολής και, με τη σειρά της, εμπλούτισε άλλους πολιτισμούς με την επιρροή της. Η σύγχρονη εγχώρια κουλτούρα αντιμετωπίζει ένα δύσκολο έργο - να αναπτύξει τη δική της στρατηγική πορεία για το μέλλον σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχέως. Η λύση σε αυτό το παγκόσμιο πρόβλημα είναι εξαιρετικά δύσκολη, καθώς έρχεται σε αντίθεση με την ανάγκη να συνειδητοποιήσουμε τις βαθιές αντιφάσεις που ενυπάρχουν στον πολιτισμό μας σε όλη την ιστορική του εξέλιξη.

Ο πολιτισμός μας μπορεί κάλλιστα να δώσει μια απάντηση στις προκλήσεις του σύγχρονου κόσμου. Αλλά για αυτό είναι απαραίτητο να στραφεί σε τέτοιες μορφές αυτογνωσίας της που θα έπαυαν να αναπαράγουν τους ίδιους μηχανισμούς ασυμβίβαστου αγώνα, σκληρής αντιπαράθεσης και απουσίας «μέσου». Είναι επιτακτική ανάγκη να ξεφύγουμε από τη σκέψη που επικεντρώνεται στον μαξιμαλισμό, μια ριζική ανατροπή και αναδιοργάνωση των πάντων και όλων στο συντομότερο δυνατό χρόνο.

Σύγχρονα μοντέλα ανάπτυξης του πολυεθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Η εποχή των προβλημάτων που βιώνει τώρα ο πολιτισμός μας δεν είναι ένα νέο φαινόμενο, αλλά ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο, και ο πολιτισμός πάντα έβρισκε κάποιες απαντήσεις στις προκλήσεις της εποχής και συνέχιζε να αναπτύσσεται. Όλος ο κόσμος βρέθηκε σε ένα σταυροδρόμι στις αρχές του 21ου αιώνα, μιλάμε για μια αλλαγή στον ίδιο τον τύπο κουλτούρας που έχει διαμορφωθεί στο πλαίσιο του δυτικού πολιτισμού τους τελευταίους αιώνες.

Η αναβίωση του πολιτισμού είναι η σημαντικότερη προϋπόθεση για την ανανέωση της κοινωνίας μας. Ο καθορισμός τρόπων περαιτέρω πολιτιστικής ανάπτυξης έχει γίνει αντικείμενο έντονων συζητήσεων στην κοινωνία, επειδή το κράτος έπαψε να υπαγορεύει τις απαιτήσεις του στον πολιτισμό, το κεντρικό σύστημα διαχείρισης και μια ενοποιημένη πολιτιστική πολιτική έχουν εξαφανιστεί.

Μία από τις υπάρχουσες απόψεις είναι ότι το κράτος δεν πρέπει να αναμειγνύεται στις πολιτιστικές υποθέσεις, καθώς αυτό είναι γεμάτο με την καθιέρωση της νέας του επιταγής στον πολιτισμό και ο ίδιος ο πολιτισμός θα βρει τα μέσα για την επιβίωσή του.

Μια άλλη άποψη φαίνεται να είναι πιο δικαιολογημένη, η ουσία της οποίας είναι ότι, διασφαλίζοντας την ελευθερία του πολιτισμού, το δικαίωμα στην πολιτιστική ταυτότητα, το κράτος αναλαμβάνει την ανάπτυξη στρατηγικών καθηκόντων πολιτιστικής οικοδόμησης και ευθύνες για την προστασία των πολιτιστικών και ιστορική εθνική κληρονομιά, την απαραίτητη οικονομική στήριξη πολιτιστικών αξιών.

Το κράτος πρέπει να συνειδητοποιήσει ότι ο πολιτισμός δεν μπορεί να αφεθεί στις επιχειρήσεις, η υποστήριξή του, συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης, της επιστήμης, έχει μεγάλη σημασία για τη διατήρηση της ηθικής και ψυχικής υγείας του έθνους. Η κρίση πνευματικότητας προκαλεί σοβαρή ψυχική δυσφορία σε πολλούς ανθρώπους, αφού ο μηχανισμός ταύτισης με υπερπροσωπικές αξίες έχει υποστεί σοβαρή βλάβη. Χωρίς αυτόν τον μηχανισμό, δεν υπάρχει ούτε ένας πολιτισμός, και στη σύγχρονη Ρωσία όλες οι υπερπροσωπικές αξίες έχουν γίνει αμφισβητήσιμες.

Παρά όλα τα αντιφατικά χαρακτηριστικά του ρωσικού πολιτισμού, η κοινωνία δεν έχει την πολυτέλεια να διαχωριστεί από την πολιτιστική της κληρονομιά. Ο πολιτισμός που αποσυντίθεται δεν είναι καλά προσαρμοσμένος στους μετασχηματισμούς, επειδή η ώθηση για δημιουργική αλλαγή προέρχεται από αξίες, που είναι πολιτιστικές κατηγορίες. Μόνο ένας ολοκληρωμένος και ισχυρός εθνικός πολιτισμός μπορεί σχετικά εύκολα να προσαρμόσει νέους στόχους στις αξίες του, να κυριαρχήσει σε νέα πρότυπα συμπεριφοράς.

Από αυτή την άποψη, τρία μοντέλα ανάπτυξης ενός πολυεθνικού πολιτισμού φαίνεται να είναι δυνατά στη σύγχρονη Ρωσία:

η νίκη του πολιτιστικού και πολιτικού συντηρητισμού, μια προσπάθεια σταθεροποίησης της κατάστασης με βάση τις ιδέες για την πρωτοτυπία της Ρωσίας και την ιδιαίτερη διαδρομή της στην ιστορία. Σε αυτήν την περίπτωση:

υπάρχει μια επιστροφή στην εθνικοποίηση του πολιτισμού,

αυτόματη υποστήριξη της πολιτιστικής κληρονομιάς, παραδοσιακών μορφών δημιουργικότητας,

Η ξένη επιρροή στον πολιτισμό είναι περιορισμένη,

Τα ρωσικά κλασικά έργα τέχνης παραμένουν αντικείμενο λατρείας και οι αισθητικές καινοτομίες είναι ύποπτες.

Από τη φύση του, αυτό το μοντέλο είναι βραχύβιο και οδηγεί αναπόφευκτα σε μια νέα κρίση, αλλά στις συνθήκες της Ρωσίας μπορεί να υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

ενσωμάτωση της Ρωσίας υπό την εξωτερική επιρροή στο παγκόσμιο οικονομικό και πολιτιστικό σύστημα και η μετατροπή της σε «επαρχία» σε σχέση με τα παγκόσμια κέντρα. Όταν εγκριθεί αυτό το μοντέλο:

υπάρχει μια «ΜακΔοναλοποίηση» της εγχώριας κουλτούρας,

η πολιτιστική ζωή της κοινωνίας σταθεροποιείται στη βάση της εμπορικής αυτορρύθμισης.

Το βασικό πρόβλημα είναι η διατήρηση του αρχικού εθνικού πολιτισμού, η διεθνής επιρροή του και η ενσωμάτωση της πολιτιστικής κληρονομιάς στη ζωή της κοινωνίας.

ενσωμάτωση της Ρωσίας στο σύστημα του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού ως ισότιμος συμμετέχων στις παγκόσμιες καλλιτεχνικές διαδικασίες. Για την εφαρμογή αυτού του μοντέλου, είναι απαραίτητο να αξιοποιηθεί πλήρως το πολιτιστικό δυναμικό, να αναπροσανατολιστεί ριζικά η κρατική πολιτιστική πολιτική, να διασφαλιστεί η ταχεία ανάπτυξη της εγχώριας πολιτιστικής βιομηχανίας στη χώρα και να ενθαρρυνθεί έντονα η ένταξη των δημιουργικών εργαζομένων στα παγκόσμια δίκτυα παραγωγής τέχνης. και επικοινωνίας. Είναι αυτό το μοντέλο που αξίζει ισχυρής υποστήριξης, επειδή επικεντρώνεται στον πολιτισμό, ο οποίος πρέπει να επηρεάζει ενεργά την πολιτική, την οικονομία και την πνευματική ζωή.

Έτσι, ο πολιτισμός της Ρωσίας στη σύγχρονη εποχή είναι ένα σύνθετο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο. Αφενός καθόριζε πάντα τις τάσεις της κοινωνικοπολιτισμικής διαδικασίας στον κόσμο, αφετέρου επηρεαζόταν από τον δυτικό πολιτισμό με την ευρεία έννοια του όρου.

Ο εσωτερικός πολιτισμός στην εποχή της σύγχρονης εποχής πέρασε από πολλά από τα πιο σημαντικά στάδια: προ-σοβιετική (μέχρι το 1917). Σοβιετική (μέχρι το 1985) και το σύγχρονο στάδιο των δημοκρατικών μετασχηματισμών. Σε όλα αυτά τα στάδια, εκδηλώθηκε μεγάλος ρόλος του κράτους στην ανάπτυξη του πολιτισμού, η σχετική παθητικότητα του πληθυσμού, ένα μεγάλο χάσμα μεταξύ της κουλτούρας των μαζών και των πιο επιφανών εκπροσώπων του.

Έχοντας μπει στο δρόμο της καπιταλιστικής ανάπτυξης αργότερα από τις κορυφαίες δυτικές χώρες, η Ρωσία στα χρόνια της μεταρρύθμισης κατάφερε να πετύχει πολλά στον τομέα της οικονομίας. Πνευματικά, η Ρωσία στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. έχει προσφέρει στον παγκόσμιο πολιτισμό μια σειρά από εξαιρετικά επιτεύγματα. Η αντιφατική φύση της ανάπτυξης του πολιτισμού κατά τη σοβιετική περίοδο οδήγησε στη συσσώρευση πολυάριθμων αντιφάσεων, η επίλυση των οποίων δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Η κατεύθυνση της πολιτιστικής ανάπτυξης στο μέλλον θα καθοριστεί από πολλούς παράγοντες, πρώτα απ 'όλα, την απελευθέρωση από την εξωτερική εξάρτηση, λαμβάνοντας υπόψη την πρωτοτυπία της Ρωσίας και την εμπειρία της ιστορικής της εξέλιξης. Στο γύρισμα της χιλιετίας, η Ρωσία βρέθηκε ξανά σε ένα σταυροδρόμι. Αλλά ανεξάρτητα από το πώς εξελίσσεται η μοίρα του, ο ρωσικός πολιτισμός παραμένει ο κύριος πλούτος της χώρας και η εγγύηση της ενότητας του έθνους.

Στο γύρισμα της χιλιετίας, η ανθρωπότητα τίθεται υπό αμφισβήτηση με τη μορφή παγκόσμιων προβλημάτων, μπροστά στα οποία θα πρέπει να ενεργήσει ως ενιαίο υποκείμενο λαμβάνοντας ενημερωμένες και συντονισμένες αποφάσεις. Σε αυτή τη δημιουργία της οικουμενικής ανθρώπινης ενότητας, ο καθοριστικός ρόλος ανήκει στον αμοιβαία εμπλουτιζόμενο διάλογο των διαφορετικών πολιτισμών, στην παγκόσμια πολιτισμική διαδικασία.

Η ρωσική κουλτούρα έπαιξε από καιρό σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Η Ρωσία έχει μια ιδιαίτερη εκπολιτιστική και οργανωτική λειτουργία στον παγκόσμιο κοινωνικό-πολιτιστικό χώρο. Ο ρωσικός πολιτισμός έχει αποδείξει τη βιωσιμότητά του, επιβεβαίωσε ότι η ανάπτυξη της δημοκρατίας, η ηθική κάθαρση είναι αδύνατη χωρίς τη διατήρηση και την αύξηση του συσσωρευμένου πολιτιστικού δυναμικού. Η Ρωσία είναι μια χώρα μεγάλης λογοτεχνίας και τέχνης, τολμηρής επιστήμης και αναγνωρισμένου εκπαιδευτικού συστήματος, ιδανικών φιλοδοξιών για οικουμενικές αξίες, δεν μπορεί παρά να είναι ένας από τους πιο ενεργούς δημιουργούς μιας κουλτούρας ειρήνης.

Επανάσταση και πολιτισμός.Η επανάσταση του 1917 χώρισε την καλλιτεχνική διανόηση της Ρωσίας σε δύο μέρη. Μία από αυτές, αν και δεν δεχόταν τα πάντα στο Συμβούλιο των Αντιπροσώπων (όπως πολλοί τότε αποκαλούσαν τη χώρα των Σοβιέτ), πίστευε στην ανανέωση της Ρωσίας και αφιέρωσε τις δυνάμεις της στην εξυπηρέτηση του επαναστατικού σκοπού. ο άλλος, από την άλλη, είχε αρνητική και περιφρονητική στάση απέναντι στο μπολσεβίκικο καθεστώς και υποστήριζε τους αντιπάλους του με διάφορες μορφές.
Ο Β. Β. Μαγιακόφσκι σε ένα είδος λογοτεχνικής αυτοβιογραφίας «Εγώ ο ίδιος» τον Οκτώβριο του 1917 περιέγραψε τη θέση του ως εξής: «Να αποδεχτείς ή να μην αποδεχτείς; Δεν υπήρχε τέτοια ερώτηση για μένα (και για άλλους Μοσχοβίτες-μελλοντολόγους). Η επανάστασή μου». Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο ποιητής εργάστηκε στα λεγόμενα «ROSTA Satire Windows» (ROSTA - Ρωσικό Τηλεγραφικό Πρακτορείο), όπου δημιουργήθηκαν σατιρικές αφίσες, κινούμενα σχέδια, δημοφιλείς εκτυπώσεις με μικρά ποιητικά κείμενα. Χλεύασαν τους εχθρούς της σοβιετικής εξουσίας - στρατηγούς, γαιοκτήμονες, καπιταλιστές, ξένους παρεμβατιστές, μίλησαν για τα καθήκοντα της οικονομικής ανάπτυξης. Οι μελλοντικοί Σοβιετικοί συγγραφείς υπηρέτησαν στον Κόκκινο Στρατό: για παράδειγμα, ο D. A. Furmanov ήταν ο επίτροπος της μεραρχίας που διοικούσε ο Chapaev. Ο I. E. Babel ήταν μαχητής της περίφημης 1ης Στρατιάς Ιππικού. Ο A.P. Gaidar σε ηλικία δεκαέξι ετών διοικούσε ένα απόσπασμα νέων στη Χακασιά.
Οι μελλοντικοί μετανάστες συγγραφείς συμμετείχαν στο κίνημα των λευκών: ο RB Gul πολέμησε ως μέρος του Εθελοντικού Στρατού, ο οποίος έκανε τη διάσημη "Εκστρατεία του Πάγου" από το Ντον στο Κουμπάν, ο GI Gazdanov, αφού αποφοίτησε από την 7η τάξη του γυμνασίου, προσφέρθηκε εθελοντικά στο Ο στρατός του Βράνγκελ. Ο I. A. Bunin ονόμασε τα ημερολόγιά του της περιόδου του εμφυλίου πολέμου «Καταραμένες μέρες». Η Μ.Ι. Τσβετάεβα έγραψε έναν κύκλο ποιημάτων με τον ουσιαστικό τίτλο "Κύκνος Στρατόπεδο" - θρήνος για τη λευκή Ρωσία γεμάτο θρησκευτικές εικόνες. Το θέμα της καταστροφικότητας του εμφυλίου πολέμου για την ανθρώπινη φύση διαποτίστηκε με τα έργα των μεταναστών συγγραφέων MA Aldanov ("Αυτοκτονία"), MA Osorgin ("Witness of History"), IS Shmelev ("The Sun of the Dead") .
Στη συνέχεια, ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σε δύο ρεύματα: στη σοβιετική χώρα και στις συνθήκες της μετανάστευσης. Οι συγγραφείς και ποιητές I. A. Bunin, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1933, ο D. S. Merezhkovsky και ο Z. N. Gippius, οι κορυφαίοι συγγραφείς του βιβλίου του αντισοβιετικού προγράμματος "The Kingdom of Antichrist", εργάστηκαν σε μια ξένη χώρα. Μερικοί συγγραφείς, όπως ο V.V. Nabokov, μπήκαν στη λογοτεχνία ήδη στη μετανάστευση. Στο εξωτερικό απέκτησαν παγκόσμια φήμη οι καλλιτέχνες V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall.
Αν τα έργα των μεταναστών συγγραφέων (M. Aldanov, I. Shmelev κ.λπ.) διαποτίστηκαν με το θέμα της ολέθριας επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, τότε τα έργα των σοβιετικών συγγραφέων ανέπνεαν επαναστατική ζέση.
Από τον καλλιτεχνικό πλουραλισμό στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.Την πρώτη μετα-επαναστατική δεκαετία, η ανάπτυξη του πολιτισμού στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από πειραματισμούς, αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων - ένα επαναστατικό καλλιτεχνικό πνεύμα. Η κουλτούρα αυτής της δεκαετίας, αφενός, είχε τις ρίζες της στην «Ασημένια Εποχή», και, αφετέρου, πήρε από την επανάσταση μια τάση αποκήρυξης των κλασικών αισθητικών κανόνων, στη θεματική και πλοκή καινοτομία. Πολλοί συγγραφείς είδαν το καθήκον τους να υπηρετήσουν τα ιδανικά της επανάστασης. Αυτό εκδηλώθηκε στην πολιτικοποίηση της ποίησης του Μαγιακόφσκι, στη δημιουργία του κινήματος «Θεατρικός Οκτώβρης» από τον Μέγιερχολντ, στη συγκρότηση του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR) κ.λπ.
Συνέχισαν να δημιουργούν οι ποιητές S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam και B. L. Pasternak, οι οποίοι ξεκίνησαν την ποιητική τους πορεία στις αρχές του αιώνα. Μια νέα λέξη στη λογοτεχνία ειπώθηκε από τη γενιά που μπήκε σε αυτήν ήδη στη σοβιετική εποχή - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Αν στη δεκαετία του 20. Η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες διακρίνονταν από εξαιρετική ποικιλία, στη συνέχεια στη δεκαετία του '30, υπό τις συνθήκες ιδεολογικής επιταγής, επιβλήθηκε ο λεγόμενος σοσιαλιστικός ρεαλισμός στους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τους κανόνες του, η αντανάκλαση της πραγματικότητας στα έργα λογοτεχνίας και τέχνης έπρεπε να υποταχθεί στα καθήκοντα της σοσιαλιστικής εκπαίδευσης. Σταδιακά, αντί για κριτικό ρεαλισμό και διάφορες πρωτοποριακές τάσεις, ο ψευδορεαλισμός καθιερώθηκε στην καλλιτεχνική κουλτούρα, δηλ. μια εξιδανικευμένη απεικόνιση της σοβιετικής πραγματικότητας και του σοβιετικού λαού.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα τέθηκε υπό τον έλεγχο του Κομμουνιστικού Κόμματος. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. πολυάριθμες ενώσεις εργατών τέχνης εκκαθαρίστηκαν. Αντί αυτών, δημιουργήθηκαν ενωμένες ενώσεις σοβιετικών συγγραφέων, καλλιτεχνών, κινηματογραφιστών, ηθοποιών, συνθετών. Αν και τυπικά ήταν ανεξάρτητοι δημόσιοι οργανισμοί, η δημιουργική διανόηση έπρεπε να υποταχθεί πλήρως στις αρχές. Παράλληλα, τα σωματεία, έχοντας ταμεία και οίκους δημιουργικότητας, δημιούργησαν ορισμένες προϋποθέσεις για τη δουλειά της καλλιτεχνικής διανόησης. Το κράτος διατηρούσε θέατρα, χρηματοδότησε τα γυρίσματα ταινιών, παρείχε στους καλλιτέχνες στούντιο κ.λπ.. Το μόνο που απαιτούνταν από τους καλλιτέχνες ήταν να υπηρετήσουν πιστά το Κομμουνιστικό Κόμμα. Συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικοί που παρέκκλιναν από τους κανόνες που επέβαλλαν οι αρχές αναμενόταν να «επεξεργασθούν» και να καταπιεστούν (Ο. Ε. Mandel'shtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak και πολλοί άλλοι πέθαναν στους θαλάμους βασανιστηρίων του Στάλιν).
Τα ιστορικά και επαναστατικά θέματα κατέλαβαν σημαντική θέση στη σοβιετική καλλιτεχνική κουλτούρα. Η τραγωδία της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου αντικατοπτρίστηκε στα βιβλία των M. A. Sholokhov ("Ήσυχο Don"), A. N. Tolstoy ("Walking in αγωνία"), I. E. Babel (συλλογή ιστοριών "Cavalry"), πίνακες ζωγραφικής του M. B. Γκρέκοφ ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Άμυνα της Πετρούπολης"). Ταινίες αφιερωμένες στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο κατέλαβαν υπερήφανα θέση στον κινηματογράφο. Τα πιο διάσημα ανάμεσά τους ήταν το "Chapaev", μια κινηματογραφική τριλογία για τον Maxim, "We are from Kronstadt". Το ηρωικό θέμα δεν έφυγε από την πρωτεύουσα και
από τις σκηνές του επαρχιακού θεάτρου. Το γλυπτό "Worker and Collective Farm Woman" του V. I. Mukhina, που στόλιζε το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι, ήταν χαρακτηριστικό σύμβολο της σοβιετικής καλών τεχνών. Διάσημοι και ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες δημιούργησαν πομπώδη ομαδικά πορτρέτα με τον Λένιν και τον Στάλιν. Ταυτόχρονα, οι M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky και άλλοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία στη ζωγραφική πορτρέτων και τοπίου.
Εξέχουσες θέσεις στην παγκόσμια τέχνη της δεκαετίας του 20-30 κατέλαβε τον σοβιετικό κινηματογράφο. Σε αυτό ξεχώρισαν σκηνοθέτες όπως ο CM. Eisenstein («Θωρηκτό Potemkin», «Alexander Nevsky» κ.λπ.), ο ιδρυτής της σοβιετικής μουσικής και εκκεντρικής κωμωδίας G. P. Dovzhenko (Arsenal, Schors κ.λπ.). Τα αστέρια του σοβιετικού κινηματογράφου ήχου έλαμψαν στον καλλιτεχνικό ορίζοντα: L.P. Orlova, V.V.Serova, N.K. Cherkasov, B.P. Chirkov και άλλοι.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος και η καλλιτεχνική διανόηση.Λιγότερο από μια εβδομάδα αφότου οι Ναζί επιτέθηκαν στην ΕΣΣΔ, το TASS Windows (TASS - Telegraph Agency της Σοβιετικής Ένωσης) εμφανίστηκε στο κέντρο της Μόσχας, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της προπαγάνδας και της πολιτικής αφίσας και των καρικατούρων των παραθύρων ROSTA. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, 130 καλλιτέχνες και 80 ποιητές συμμετείχαν στο έργο της TASS Windows, η οποία δημοσίευσε πάνω από 1 εκατομμύριο αφίσες και κινούμενα σχέδια. Τις πρώτες μέρες του πολέμου, οι περίφημες αφίσες "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), «Η υπόθεση μας είναι δίκαιη, η νίκη θα είναι δική μας» (V. A. Serov), «Πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού, σώσε με!» (V. B. Koretsky). Στο Λένινγκραντ, η Combat Pencil Artists' Association ξεκίνησε την παραγωγή φυλλαδίων μικρού μεγέθους.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της δημοσιογραφίας. Οι εφημερίδες δημοσίευαν στρατιωτικά δοκίμια, άρθρα, ποιήματα. Ο πιο διάσημος δημοσιογράφος ήταν ο I. G. Ehrenburg. Ποίημα
Στο Tvardovsky "Vasily Terkin", οι στίχοι πρώτης γραμμής του KM Simonov ("Wait for me") ενσάρκωναν τα συναισθήματα ολόκληρου του λαού. Η ρεαλιστική αντανάκλαση της μοίρας των ανθρώπων αντικατοπτρίστηκε στη στρατιωτική πεζογραφία των A. A. Bek ("Αυτοκινητόδρομος Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι"),
V. A. Nekrasov («Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ»), K. M. Simonov («Μέρες και νύχτες»). Το θεατρικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει παραστάσεις για τη ζωή στο μέτωπο. Είναι σημαντικό ότι τα έργα του AE Korneichuk "Front" και του KM Simonov "Russian People" δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες μαζί με αναφορές του Sovin-Formburo για την κατάσταση στα μέτωπα.
Το πιο σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής ζωής των χρόνων του πολέμου ήταν οι συναυλίες πρώτης γραμμής και οι συναντήσεις καλλιτεχνών με τραυματίες στα νοσοκομεία. Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια που ερμήνευσε η L. A. Ruslanova ήταν πολύ δημοφιλή, τα ποπ τραγούδια που ερμήνευσαν οι K. I. Shul-zhenko και L. O. Utesov. Λυρικά τραγούδια των K. Ya. Listov ("In the dugout"), N.V. Bogoslovsky ("Dark night"), M.I. , V. P. Soloviev-Sedoy ("Nightingales").
Σε όλους τους κινηματογράφους προβλήθηκαν στρατιωτικά χρονικά. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν από χειριστές σε συνθήκες πρώτης γραμμής, με μεγάλο κίνδυνο για τη ζωή. Το πρώτο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους ήταν αφιερωμένο στην ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα. Στη συνέχεια δημιουργήθηκαν οι ταινίες «Λένινγκραντ στη φωτιά», «Στάλινγκραντ», «Εκδικητές του λαού» και μια σειρά από άλλες. Μερικές από αυτές τις ταινίες προβλήθηκαν μετά τον πόλεμο στη Δίκη της Νυρεμβέργης ως ντοκιμαντέρ για τα εγκλήματα των Ναζί.
Καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του XX αιώνα.Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, νέα ονόματα εμφανίστηκαν στη σοβιετική τέχνη και από τις αρχές της δεκαετίας του 50-60. άρχισαν να διαμορφώνονται νέες θεματικές κατευθύνσεις. Σε σχέση με την αποκάλυψη της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν, έγινε η ανατροπή της ανοιχτά «βερνίκωσης» τέχνης, που ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική των δεκαετιών του '30 και του '40.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. Η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να παίζουν τον ίδιο εκπαιδευτικό ρόλο στη σοβιετική κοινωνία όπως έπαιζαν στη Ρωσία τον 19ο και τις αρχές του 20ου αιώνα. Η ακραία ιδεολογική (και λογοκρισία) στενότητα της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης συνέβαλε στο γεγονός ότι η συζήτηση πολλών θεμάτων που απασχολούν την κοινωνία μεταφέρθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Η πιο σημαντική νέα εξέλιξη ήταν η κριτική αντανάκλαση της πραγματικότητας της εποχής του Στάλιν. Οι δημοσιεύσεις στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν αίσθηση. έργα των A. I. Solzhenitsyn («Μια μέρα στον Ivan Denisovich», διηγήματα) και A. T. Tvardovsky («Terkin στον επόμενο κόσμο»). Μαζί με τον Σολζενίτσιν, το θέμα του στρατοπέδου μπήκε στη λογοτεχνία και το ποίημα του Tvardovsky (μαζί με τα ποιήματα του νεαρού E.A. Yevtushenko) σηματοδότησε την αρχή μιας καλλιτεχνικής επίθεσης στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Για πρώτη φορά εκδόθηκε το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, γραμμένο στην προπολεμική περίοδο, με τον θρησκευτικό και μυστικιστικό συμβολισμό του, που δεν ήταν χαρακτηριστικός για τη σοβιετική λογοτεχνία. Ωστόσο, η καλλιτεχνική διανόηση εξακολουθούσε να αισθάνεται τις ιδεολογικές επιταγές του κόμματος. Έτσι, ο B. Pasternak, ο οποίος έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το αντισοβιετικό μυθιστόρημα Doctor Zhivago, αναγκάστηκε να το αρνηθεί.
Η ποίηση έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Στη δεκαετία του '60. ποιητές της νέας γενιάς - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - με την υπηκοότητα και τον δημοσιογραφικό τους προσανατολισμό, οι στίχοι έγιναν είδωλα του αναγνωστικού κοινού. Οι βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο της Μόσχας, στα αθλητικά ανάκτορα και στα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα είχαν τεράστια επιτυχία.
Στις δεκαετίες του '60 και του '70. Εμφανίστηκε η στρατιωτική πεζογραφία ενός "νέου τύπου" - βιβλία του V.P. Vasiliev ("Τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα ..."), KD Vorobieva ("Killed κοντά στη Μόσχα"), VL Kondratyev ("Sashka"). Αναπαρήγαγαν την αυτοβιογραφική εμπειρία συγγραφέων που πέρασαν από το χωνευτήριο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μετέφεραν την ανελέητη σκληρότητα του πολέμου που ένιωθαν και ανέλυσαν τα ηθικά του διδάγματα. Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση της λεγόμενης πεζογραφίας του χωριού διαμορφώθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία. Αντιπροσωπεύτηκε από τα έργα των F. A. Abramov (τριλογία "Pryasliny"), V. I. Belov ("Ξυλουργικές ιστορίες"), B. A. Mozhaev ("Άνδρες και γυναίκες"), V. G. Rasputin ("Live and memory "," Goodewell to Matera ") , VM Shukshin (ιστορίες« Κάτοικοι της υπαίθρου »). Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων αντανακλούσαν τον εργατικό ασκητισμό στα δύσκολα πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια, τις διαδικασίες αποαγροτικοποίησης, την απώλεια παραδοσιακών πνευματικών και ηθικών αξιών, τη σύνθετη προσαρμογή του χθεσινού χωρικού στη ζωή της πόλης.
Σε αντίθεση με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 30-40, τα καλύτερα πεζά έργα του δεύτερου μισού του αιώνα διακρίνονταν από ένα περίπλοκο ψυχολογικό μοτίβο, την επιθυμία των συγγραφέων να διεισδύσουν στα ενδότερα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι ιστορίες «Μόσχας» του Yu. V. Trifonov («Ανταλλαγή», «Μια άλλη ζωή», «Σπίτι στο ανάχωμα»).
Από τη δεκαετία του '60. παραστάσεις βασισμένες σε έργα γεμάτα δράση Σοβιετικών θεατρικών συγγραφέων (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Τέτοιες ήταν, για παράδειγμα, οι παραγωγές των νέων θεάτρων Sovremennik (σκηνοθέτες ON Efremov, μετά GB Volchek), το Theatre of Drama και η Comedy on Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη του μετασοβιετικού πολιτισμού.Ένα από τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού στο γύρισμα του XX-XXI αιώνα. είναι η αποϊδεολογικοποίηση και ο πλουραλισμός της δημιουργικής αναζήτησης. Στην ελίτ της μυθοπλασίας και των καλών τεχνών της μετασοβιετικής Ρωσίας, έργα της πρωτοποριακής τάσης ήρθαν στο προσκήνιο. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, βιβλία των V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya και άλλων συγγραφέων. Η πρωτοπορία είναι η κυρίαρχη τάση στη ζωγραφική. Στο σύγχρονο οικιακό θέατρο, οι παραστάσεις του σκηνοθέτη R.G. Viktyuk είναι εμποτισμένες με τον συμβολισμό της παράλογης αρχής σε ένα άτομο.
Η υπέρβαση της απομόνωσης του ρωσικού πολιτισμού από την πολιτιστική ζωή των ξένων χωρών ξεκίνησε με την περίοδο της «περεστρόικα». Οι κάτοικοι της ΕΣΣΔ, και αργότερα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μπόρεσαν να διαβάσουν βιβλία, να δουν ταινίες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες σε αυτούς για ιδεολογικούς λόγους. Πολλοί συγγραφείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους, στερούμενοι την υπηκοότητά τους από τις σοβιετικές αρχές. Αναδύθηκε ένας ενιαίος χώρος ρωσικής κουλτούρας που ενώνει συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ανεξάρτητα από τον τόπο διαμονής τους. Έτσι, για παράδειγμα, οι γλύπτες E. I. Neizvestny (η επιτύμβια στήλη του NS Khrushchev, το μνημείο των θυμάτων των καταστολών του Στάλιν στη Vorkuta) και ο M. M. Shemyakin (το μνημείο του Πέτρου Α στην Αγία Πετρούπολη) ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και τα γλυπτά του V. A. Sidur, που έζησε στη Μόσχα («Τα θύματα της βίας» και άλλα), είναι εγκατεστημένα στις πόλεις της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Οι σκηνοθέτες N. Mikhalkov και A. Konchalovsky γυρίζουν ταινίες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.
Η ριζική κατάρρευση του πολιτικού και οικονομικού συστήματος οδήγησε όχι μόνο στην απελευθέρωση του πολιτισμού από τα ιδεολογικά δεσμά, αλλά προκάλεσε επίσης την ανάγκη προσαρμογής στη μείωση, και μερικές φορές στην πλήρη εξάλειψη της κρατικής χρηματοδότησης. Η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και της τέχνης οδήγησε στον πολλαπλασιασμό έργων χαμηλής καλλιτεχνικής αξίας. Από την άλλη, ακόμη και στις νέες συνθήκες, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του πολιτισμού στρέφονται στην ανάλυση των πιο οξέων κοινωνικών προβλημάτων, αναζητώντας τρόπους πνευματικής βελτίωσης ενός ατόμου. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, συγκεκριμένα, τα έργα των κινηματογραφιστών V. Yu. Abdrashitov ("Time of the Dancer"), NS Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), VP Todorovsky ("Country of the Κωφός") , S. A. Solovyova ("Tender Age").
Μουσική τέχνη.Οι εκπρόσωποι της Ρωσίας έχουν συνεισφέρει σημαντικά στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες, έργα των οποίων έχουν παιχτεί επανειλημμένα σε αίθουσες συναυλιών και όπερες πολλών χωρών του κόσμου, ήταν ο S. Prokofiev (συμφωνικά έργα, η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη, μπαλέτα Σταχτοπούτα, Ρωμαίος και Ιουλιέτα), D. D. Shostakovich (Συμφωνία αρ. 6, όπερα Lady Macbeth of the Mtsensk District), AG Schnittke (Συμφωνία αρ. 3, Ρέκβιεμ). Οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα ήταν παγκοσμίως γνωστές. Στη σκηνή του ανέβηκαν τόσο έργα του κλασικού ρεπερτορίου όσο και τα έργα των συνθετών της σοβιετικής περιόδου - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A.Ya.Eshpai.
Ένας ολόκληρος αστερισμός ταλαντούχων μουσικών-ερμηνευτών και τραγουδιστών της όπερας που έγιναν παγκοσμίως γνωστοί εργάστηκε στη χώρα (πιανίστες E.G. Gilels, S.T. Richter, βιολονίστας D.F.Oistrakh, τραγουδιστές S.Ya. Lemeshev, E.V. Obraztsova) ... Μερικοί από αυτούς δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με τη σκληρή ιδεολογική πίεση και αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους (τραγουδιστής G. P. Vishnevskaya, τσελίστας M. L. Rostropovich).
Μουσικοί που έπαιζαν τζαζ βίωσαν επίσης συνεχείς πιέσεις - επικρίθηκαν ως οπαδοί μιας «αστικής» κουλτούρας. Παρόλα αυτά, οι ορχήστρες τζαζ με επικεφαλής τον τραγουδιστή L.O. Utesov, τον μαέστρο O.L. Lundstrem, τον λαμπρό αυτοσχεδιαστή-τρομπετίστα E.I.Rozner κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση.
Το ποπ τραγούδι ήταν το πιο διαδεδομένο είδος μουσικής. Τα έργα των πιο ταλαντούχων συγγραφέων, που κατάφεραν να ξεπεράσουν τη στιγμιαία συγκυρία στο έργο τους, έγιναν τελικά αναπόσπαστο κομμάτι της κουλτούρας των ανθρώπων. Αυτά περιλαμβάνουν, συγκεκριμένα, το "Katyusha" του M. I. Blanter, το "The Volga Flows" του M. G. Fradkin, το "Hope" του A. N. Pakhmutova και πολλά άλλα τραγούδια.
Στη δεκαετία του '60. Στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας, μπήκε το τραγούδι του συγγραφέα, στο οποίο οι επαγγελματικές και ερασιτεχνικές αρχές έκλεισαν μαζί. Η δημιουργικότητα των βάρδων, που έπαιζαν, κατά κανόνα, σε ανεπίσημο περιβάλλον, δεν ήταν υπό τον έλεγχο των πολιτιστικών ιδρυμάτων. Στα τραγούδια που ερμήνευσαν με την κιθάρα οι B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, ακούστηκαν νέα κίνητρα - μια καθαρά προσωπική, και όχι μια κλισέ-επίσημη στάση τόσο για τη δημόσια όσο και για την ιδιωτική ζωή. Η δημιουργική δουλειά του V.S.Vysotsky, ο οποίος συνδύαζε τα ταλέντα ενός ποιητή, ηθοποιού και τραγουδιστή, ήταν γεμάτη με ισχυρό αστικό πάθος και μια μεγάλη ποικιλία ειδών.
Έλαβε ένα ακόμη βαθύτερο κοινωνικό περιεχόμενο στις δεκαετίες του '70 και του '80. Σοβιετική ροκ μουσική. Οι εκπρόσωποί του - A. V. Makarevich (ομάδα "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - κατάφεραν να περάσουν από τη μίμηση δυτικών μουσικών σε ανεξάρτητα έργα, τα οποία, μαζί με τα τραγούδια του οι βάρδοι, παρουσίασαν τη λαογραφία της αστικής εποχής.
Αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 20-30. το μυαλό των αρχιτεκτόνων ήταν απασχολημένο με την ιδέα του σοσιαλιστικού μετασχηματισμού των πόλεων. Έτσι, το πρώτο σχέδιο αυτού του είδους - η "Νέα Μόσχα" - αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. A. V. Shchusev και V. V. Zholtovsky. Δημιουργήθηκαν έργα νέων τύπων κατοικιών - κοινοτικά σπίτια με κοινωνικοποιημένες καταναλωτικές υπηρεσίες, δημόσια κτίρια - εργατικές λέσχες και ανάκτορα πολιτισμού. Το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ο κονστρουκτιβισμός, ο οποίος προέβλεπε τη λειτουργική σκοπιμότητα του σχεδιασμού, τον συνδυασμό διαφόρων, σαφώς γεωμετρικά περιγραμμένων μορφών και λεπτομερειών, την εξωτερική απλότητα και την απουσία διακοσμήσεων. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του σοβιετικού αρχιτέκτονα K.S.Melnikov (κλαμπ που πήρε το όνομά του από τον I.V.Rusakov, το δικό του σπίτι στη Μόσχα) απέκτησαν παγκόσμια φήμη.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. εγκρίθηκε ένα γενικό σχέδιο για την ανοικοδόμηση της Μόσχας (ανάπλαση του κεντρικού τμήματος της πόλης, τοποθέτηση αυτοκινητόδρομων, κατασκευή μετρό), παρόμοια σχέδια αναπτύχθηκαν και για άλλες μεγάλες πόλεις. Ταυτόχρονα, η ελευθερία της δημιουργικότητας των αρχιτεκτόνων περιορίστηκε από τις οδηγίες του «αρχηγού των λαών». Η κατασκευή πομπωδών κατασκευών ξεκίνησε, αντανακλώντας, κατά τη γνώμη του, την ιδέα της δύναμης της ΕΣΣΔ. Η όψη των κτιρίων άλλαξε - ο κονστρουκτιβισμός αντικαταστάθηκε σταδιακά από τον «σταλινικό» νεοκλασικισμό. Στοιχεία της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού μπορούν να εντοπιστούν ξεκάθαρα, για παράδειγμα, με το πρόσχημα του Κεντρικού Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού, των σταθμών του μετρό της Μόσχας.
Η μεγαλειώδης κατασκευή έγινε στα μεταπολεμικά χρόνια. Στις παλιές πόλεις εμφανίστηκαν νέες κατοικημένες περιοχές. Η όψη της Μόσχας έχει ανανεωθεί λόγω των «ουρανοξυστών» που χτίστηκαν στην περιοχή Garden Ring, καθώς και του νέου κτιρίου του Πανεπιστημίου στους λόφους Λένιν (Vorobyovy). Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η κύρια κατεύθυνση της κατασκευής κατοικιών ήταν η μαζική κατασκευή κατοικιών πάνελ. Τα νέα κτίρια της πόλης, έχοντας απαλλαγεί από τις «αρχιτεκτονικές υπερβολές», απέκτησαν μια θαμπή μονότονη εμφάνιση. Στις δεκαετίες του '60 και του '70. στα δημοκρατικά και περιφερειακά κέντρα εμφανίστηκαν νέα διοικητικά κτίρια, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν για το μεγαλείο τους οι περιφερειακές επιτροπές του ΚΚΣΕ. Στην επικράτεια του Κρεμλίνου της Μόσχας, χτίστηκε το Παλάτι των Συνεδρίων, τα αρχιτεκτονικά κίνητρα του οποίου ακούγονται παράφωνα στο φόντο των ιστορικά ανεπτυγμένων κτιρίων.
Μεγάλες ευκαιρίες για το δημιουργικό έργο των αρχιτεκτόνων άνοιξαν την τελευταία δεκαετία του 20ου αιώνα. Το ιδιωτικό κεφάλαιο, στο ίδιο επίπεδο με το κράτος, άρχισε να λειτουργεί ως πελάτης στις κατασκευές. Αναπτύσσοντας έργα για κτίρια ξενοδοχείων, τραπεζών, εμπορικών κέντρων, αθλητικών εγκαταστάσεων, Ρώσοι αρχιτέκτονες ερμηνεύουν δημιουργικά την κληρονομιά του κλασικισμού, του μοντερνισμού, του κονστρουκτιβισμού. Η κατασκευή αρχοντικών και εξοχικών σπιτιών έχει μπει ξανά στην πράξη, πολλά από τα οποία χτίζονται σύμφωνα με μεμονωμένα έργα.

Στη σοβιετική κουλτούρα, παρατηρήθηκαν δύο αντίθετες τάσεις: πολιτικοποιημένη τέχνη, λακαρισμένη πραγματικότητα και τέχνη, επίσημα σοσιαλιστική, αλλά, ουσιαστικά, κριτικά αντικατοπτρίζοντας την πραγματικότητα (λόγω της συνειδητής θέσης του καλλιτέχνη ή του ταλέντου που ξεπερνά τα εμπόδια της λογοκρισίας). Ήταν η τελευταία τάση (μαζί με τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν στη μετανάστευση) που έδωσε τα δείγματα που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού.

O.V. Volobuev "Η Ρωσία και ο κόσμος".

Περίοδος 1985-1991 εισήλθε στη σύγχρονη ιστορία της Ρωσίας ως περίοδος «περεστρόικα και γκλάσνοστ». Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τελευταίου Γενικού Γραμματέα του ΚΚΣΕ και του πρώτου Προέδρου της ΕΣΣΔ Μ.Σ Γκορμπατσόφ, συνέβησαν σημαντικά γεγονότα στη χώρα και στον κόσμο: η Σοβιετική Ένωση και το σοσιαλιστικό στρατόπεδο κατέρρευσαν, το μονοπώλιο του Κομμουνιστικού Κόμματος υπονομεύτηκε , η οικονομία απελευθερώθηκε και η λογοκρισία χαλάρωσε, εμφανίστηκαν σημάδια ελευθερίας του λόγου. Ταυτόχρονα, η υλική κατάσταση των ανθρώπων χειροτέρεψε και η σχεδιαζόμενη οικονομία κατέρρευσε. Ο σχηματισμός της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Σύνταγμα της οποίας εγκρίθηκε στο δημοψήφισμα του 1993, και η άνοδος στην εξουσία του Μπόρις Γέλτσιν επηρέασαν σοβαρά την πολιτιστική κατάσταση στη χώρα. ML Rostropovia, G. Vishnevskaya, οι συγγραφείς A. Solzhenitsyn και T. Voinovich, ο καλλιτέχνης E. Neizvestny επέστρεψαν στη χώρα από τη μετανάστευση και την εξορία ... Την ίδια στιγμή, δεκάδες χιλιάδες επιστήμονες και ειδικοί μετανάστευσαν από τη Ρωσία, κυρίως σε τεχνικά θέματα επιστήμες.

Κατά την περίοδο από το 1991 έως το 1994, ο όγκος των ομοσπονδιακών συνεισφορών στην επιστήμη στη Ρωσία μειώθηκε κατά 80%. Η εκροή επιστημόνων ηλικίας 31-45 ετών στο εξωτερικό ήταν 70-90 χιλιάδες ετησίως. Αντίθετα, η εισροή νέου προσωπικού έχει μειωθεί κατακόρυφα. Το 1994, οι Ηνωμένες Πολιτείες πούλησαν 444 χιλιάδες διπλώματα ευρεσιτεχνίας και άδειες, ενώ η Ρωσία πούλησε μόνο 4 χιλιάδες. Το επιστημονικό δυναμικό της Ρωσίας μειώθηκε κατά 3 φορές: το 1980 απασχολούνταν περισσότεροι από 3 εκατομμύρια ειδικοί στην επιστήμη, το 1996 - λιγότερο από 1 εκατομμύριο .

Η διαρροή εγκεφάλων είναι δυνατή μόνο από εκείνες τις χώρες που έχουν υψηλό επιστημονικό και πολιτιστικό δυναμικό. Εάν στην Ευρώπη και την Αμερική, Ρώσοι επιστήμονες και ειδικοί έγιναν δεκτοί στα καλύτερα επιστημονικά εργαστήρια, αυτό σημαίνει ότι η σοβιετική επιστήμη τα προηγούμενα χρόνια είχε φτάσει στο προσκήνιο.

Αποδείχθηκε ότι η Ρωσία, ακόμη και σε οικονομική κρίση, είναι σε θέση να προσφέρει στον κόσμο δεκάδες, εκατοντάδες μοναδικές ανακαλύψεις από διάφορους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας: θεραπεία όγκων. ανακαλύψεις στον τομέα της γενετικής μηχανικής· υπεριώδεις αποστειρωτές ιατρικών οργάνων. μπαταρίες λιθίου, διαδικασία χύτευσης χάλυβα, μαγνητική συγκόλληση, τεχνητός νεφρός, ανακλαστικό ύφασμα, ψυχρές κάθοδοι για την παραγωγή ιόντων κ.λπ.

Παρά τη μείωση της χρηματοδότησης για τον πολιτισμό, περισσότεροι από 10 χιλιάδες ιδιωτικοί εκδοτικοί οίκοι εμφανίστηκαν στη χώρα τη δεκαετία του '90, οι οποίοι σε σύντομο χρονικό διάστημα δημοσίευσαν χιλιάδες βιβλία που είχαν απαγορευτεί στο παρελθόν, ξεκινώντας από τον Freud και τον Simmel και τελειώνοντας με τον Berdyaev. Εκατοντάδες νέα, μεταξύ των οποίων και λογοτεχνικά, περιοδικά έχουν εμφανιστεί, δημοσιεύοντας εξαιρετικά αναλυτικά έργα. Ο θρησκευτικός πολιτισμός διαμορφώθηκε σε μια ανεξάρτητη σφαίρα. Αποτελείται όχι μόνο από την πολλαπλάσια αύξηση του αριθμού των πιστών, την αποκατάσταση και ανέγερση νέων εκκλησιών και μοναστηριών, τη δημοσίευση μονογραφιών, επετηρίδων και περιοδικών για θρησκευτικά θέματα σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, αλλά και το άνοιγμα πανεπιστήμια, που δεν τολμούσαν να ονειρευτούν επί σοβιετικής κυριαρχίας. Για παράδειγμα το Ορθόδοξο Πανεπιστήμιο. Ιωάννη του Θεολόγου, με έξι σχολές (νομική, οικονομική, ιστορία, θεολογική, δημοσιογραφία, ιστορία). Ταυτόχρονα, δεν εμφανίστηκαν εξαιρετικά ταλέντα στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τη λογοτεχνία στη δεκαετία του '90, κάτι που θα μπορούσε να αποδοθεί στη νέα, μετασοβιετική γενιά.

Σήμερα είναι ακόμα δύσκολο να εξαχθούν τελικά συμπεράσματα σχετικά με τα αποτελέσματα της ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού στη δεκαετία του '90. Τα δημιουργικά της αποτελέσματα δεν έχουν ακόμη διευκρινιστεί. Προφανώς, μόνο οι απόγονοί μας μπορούν να βγάλουν οριστικά συμπεράσματα.

Γλωσσάριο:

Ο ρωσικός πολιτισμός στη διαμόρφωση και ανάπτυξή του- μια πτυχή της ιστορικής δυναμικής του ρωσικού πολιτισμού, που καλύπτει την περίοδο περίπου από τον VIII αιώνα. και προς το παρόν.

Ο ρωσικός πολιτισμός στον σύγχρονο πολιτισμό- η πραγματιστική και προγνωστική πτυχή της εξέτασης του πολιτισμού γενικά, με έμφαση στη ρωσική συνιστώσα του, στο ρόλο και τη θέση της Ρωσίας στον σύγχρονο πολιτισμό.

88. Πολιτιστική και πνευματική ζωή στη μετασοβιετική Ρωσία.

Εισαγωγή

Στις 26 Δεκεμβρίου 1991, η ΕΣΣΔ κατέρρευσε. Οδήγησε στην ανεξαρτησία 15 δημοκρατιών της ΕΣΣΔ και στην εμφάνισή τους στην παγκόσμια πολιτική σκηνή ως ανεξάρτητα κράτη. Φυσικά, αυτό το γεγονός αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στην εξωτερική πολιτική της Ρωσίας, αλλά και στην εσωτερική. Σε αυτό το έργο, θα ήθελα να δείξω πώς η Εποχή της Περεστρόικα και η κατάρρευση της ΕΣΣΔ επηρέασαν την πολιτιστική και πνευματική ζωή της Ρωσίας. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του από την κουλτούρα που υπήρχε στη Σοβιετική Ένωση και ποια είναι τα θετικά και τα αρνητικά σε αυτήν.

Εν συντομία, μπορούμε να πούμε ότι η Εποχή της Περεστρόικα (1985-1991) αναφέρεται σε εκείνες τις περιόδους της ρωσικής ιστορίας για τις οποίες η σημασία των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον πολιτισμό είναι ιδιαίτερα μεγάλη. Ο M.S. Gorbachev ξεκίνησε τις μεταρρυθμίσεις του στον τομέα της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής. Σύμφωνα με τον Γάλλο ιστορικό Nicolas Werth, το θεμέλιο της περεστρόικα ήταν «η απελευθέρωση της ιστορικής μνήμης, του έντυπου λόγου και της ζωντανής σκέψης».

Ένα από τα πρώτα συνθήματα της νέας εποχής ήταν το «Glasnost», δηλαδή ο στόχος της αύξησης της ευαισθητοποίησης των μαζών για τις δραστηριότητες του κόμματος και της κυβέρνησης, η διαφάνεια, η δημοσιότητα των αποφάσεων που λαμβάνονται,

προσανατολισμός προς την ελεύθερη συζήτηση των συσσωρευμένων ελλείψεων και αρνητικών φαινομένων στη ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Το Glasnost θεωρήθηκε ως αναζωογόνηση και εκσυγχρονισμός της κρατικής ιδεολογίας, και παρόλο που τονίστηκε από την αρχή ότι δεν είχε καμία σχέση με την «αστική ελευθερία του λόγου», δεν ήταν δυνατό να κρατηθεί η διαδικασία που είχε ξεκινήσει υπό το κράτος και το κόμμα. έλεγχος. Ξεκίνησε παντού μια ανοιχτή συζήτηση για θέματα, τα οποία νωρίτερα, στην εποχή του απόλυτου ελέγχου, συζητούνταν μόνο κρυφά «στις κουζίνες». Τα γεγονότα των καταχρήσεων της κομματικής νομενκλατούρας, που αποκάλυψε η Γκλάσνοστ, υπονόμευσαν δραστικά την εξουσία του κόμματος, στερώντας του το μονοπώλιό του στην αλήθεια.

Η δημοσιότητα, που άνοιξε στον σοβιετικό λαό όλο το βάθος της κρίσης, μέσα

που έπεσε η χώρα και που έθεσε μπροστά στην κοινωνία το ζήτημα των τρόπων

περαιτέρω ανάπτυξη, προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για την ιστορία. Υπήρξε μια ταχεία διαδικασία αποκατάστασης εκείνων των σελίδων του που είχαν κλείσει στη σοβιετική εποχή. Σε αυτά οι άνθρωποι αναζητούσαν απαντήσεις στα ερωτήματα που θέτει η ζωή.

Τα λογοτεχνικά περιοδικά «Τολστόι» εκδόθηκαν προηγουμένως άγνωστα στο ευρύ κοινό

Σοβιετικά λογοτεχνικά έργα αναγνωστών, απομνημονεύματα αυτοπτών μαρτύρων και

απομνημονεύματα που παρουσιάζουν μια νέα οπτική της ιστορικής αλήθειας. Χάρη σε

Ως εκ τούτου, η κυκλοφορία τους έχει αυξηθεί δραματικά, και οι συνδρομές στα πιο δημοφιλή από αυτά

("Νέβα", "Νέος Κόσμος", "Νεολαία") έπεσαν στην κατηγορία του οξέος ελλείμματος και

κατανέμεται «κατά όριο», δηλαδή κατά περιορισμένο αριθμό.

Για αρκετά χρόνια, μυθιστορήματα δημοσιεύονταν σε περιοδικά και μεμονωμένες εκδόσεις

A. I. Solzhenitsin ("Στον πρώτο κύκλο", "Cancer Ward", "The Gulag Archipelago")

Y. Dombrovsky ("Keeper of Antiquities"), E. I. Zamyatina ("Εμείς"),

M. A. Aldanova («Αγία Ελένη, ένα μικρό νησί»), B. L. Pasternak

("Doctor Zhivago"), M. A. Bulgakova ("The Master and Margarita"), V. V. Nabokova

("Lolita"), B. Pilnyaka ("The Naked Year", "The Tale of the Unquenched Moon"),

A. Platonova («Chevengur», «Pit»), ποίηση

G. V. Ivanov, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam. Επί

θεατρική σκηνή, δημοσιογραφική

Δράμα. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο M.F.Shatrov

(Marshak) («Δικτατορία της συνείδησης»). Προκάλεσαν ιδιαίτερη δημόσια κατακραυγή

έργα που άγγιξαν το θέμα του σταλινισμού και του σταλινισμού

καταστολή. Δεν ήταν όλοι τους λογοτεχνικά αριστουργήματα, αλλά αυτοί

απολάμβανε το συνεχές ενδιαφέρον των αναγνωστών της περιόδου της περεστρόικα, γιατί

«Άνοιξαν τα μάτια τους», μίλησαν για αυτά που μιλούσαν παλιά

Παρόμοια κατάσταση παρατηρήθηκε και σε άλλες μορφές τέχνης. Περπάτησε

εντατική διαδικασία «επιστροφής» της δημιουργικής κληρονομιάς των καλλιτεχνών,

προηγουμένως υπό ιδεολογική απαγόρευση. Το κοινό μπόρεσε ξανά

δείτε τα έργα των καλλιτεχνών P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. V

η μουσική κουλτούρα επέστρεψε στο έργο των A. Schnittke, M. Rostropovich,

στην ευρεία σκηνή εμφανίστηκαν εκπρόσωποι του μουσικού «underground»: γκρουπ

«Ναυτίλος», «Ενυδρείο», «Σινεμά» κ.λπ.

Η καλλιτεχνική ανάλυση του φαινομένου του σταλινισμού έγινε καθοριστική

σκηνοθεσία και στο έργο συγγραφέων, μουσικών και καλλιτεχνών που εργάστηκαν άμεσα στα χρόνια της Περεστρόικα. Ως ένα από τα σημαντικότερα

έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους

Ch. Aitmatov «Plakha» (1986), για τον οποίο, όπως και για την πλειοψηφία

έργα του Aitmatov, ένας συνδυασμός βαθύ ψυχολογισμού με

παραδόσεις λαογραφίας, μυθολογικές εικόνες και μεταφορά.

Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη λογοτεχνία της περιόδου της Περεστρόικας, ένα ιδιόρρυθμο

το μπεστ σέλερ ήταν το μυθιστόρημα του A. N. Rybakov Children of the Arbat (1987), στο οποίο

η εποχή της λατρείας της προσωπικότητας αναδημιουργείται μέσα από το πρίσμα της μοίρας της γενιάς του '30. Ο

η μοίρα των επιστημόνων γενετιστών, για την επιστήμη στις συνθήκες ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος

αφηγήθηκε στα μυθιστορήματα του V. D. Dudintsev "White Clothes" (1987) και

D. A. Granin "Bison" (1987). Μεταπολεμικά «ορφανοτροφεία» παιδιά που έγιναν

τυχαία θύματα γεγονότων που σχετίζονται με την αναγκαστική έξωση από τους

η χώρα των Τσετσένων το 1944, αφιερωμένη στο μυθιστόρημα του A. I. Pristavkin "Ένα σύννεφο πέρασε τη νύχτα

χρυσός» (1987). Όλα αυτά τα έργα προκάλεσαν μεγάλο κοινό

απήχηση και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, αν και

συχνά η δημοσιογραφική συνιστώσα σε αυτές υπερίσχυε

καλλιτεχνικός.

Ελάχιστα από αυτά που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της κρίσιμης εποχής έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.

Στις εικαστικές τέχνες, το «πνεύμα των καιρών» αποτυπωνόταν πολύ μέτρια

και σχηματικοί πίνακες του I. Glazunov («Αιώνια Ρωσία» 1988). Πάλι

ένα δημοφιλές είδος, όπως συνέβαινε πάντα σε κρίσιμες στιγμές της ιστορίας,

γίνεται αφίσα.

Στον κινηματογράφο μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ των χρόνων της περεστρόικα

εμφανίζονται μια σειρά από αξιόλογες ταινίες, σύμφωνες με την εποχή: «Μετάνοια»

T. Abuladze, «Είναι εύκολο να είσαι νέος» του Y. Podnieks, «Δεν μπορείς να ζήσεις έτσι»

S. Govorukhina, «Tomorrow was the war» του Yu. Kara, «Cold summer fifty

τρίτο»). Ταυτόχρονα, εκτός από σοβαρές, βαθιές ταινίες γεμάτες

Οι στοχασμοί για τη μοίρα της χώρας, για την ιστορία της, κινηματογράφησαν πολλούς πολύ αδύναμους

μια σκόπιμα ζοφερή απεικόνιση της κοινωνικής πραγματικότητας. Τέτοιες ταινίες

σχεδιάστηκαν για σκανδαλώδη δημοτικότητα, χτίστηκε το εικονιστικό τους σύστημα

σε αντίθεση με τον παραδοσιακό σοβιετικό κινηματογράφο, στον οποίο

ήταν να αποφύγει τον υπερβολικό νατουραλισμό, τις σκηνές στο κρεβάτι και άλλα χυδαία

δεξιώσεις. Τέτοιες ταινίες στην κοινή γλώσσα ονομάζονταν "chernukhi" ("Little

Faith «σκην. V. Pichul).

Έχει αποκτήσει τεράστιο ρόλο στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή

δημοσιογραφία. Άρθρα δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά Znamya, Novy Mir, Ogonyok,

στη «Λογοτεχνική Εφημερίδα». Ιδιαίτερα μεγάλη αγάπη των αναγνωστών εκείνων των ημερών

χρησιμοποίησε το εβδομαδιαίο «Επιχειρήματα και γεγονότα». Κυκλοφορία "AiF" περεστρόικα

Οι πόροι μπλόκαραν όλα τα νοητά όρια και μπήκαν στο «Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες».

Ωστόσο, το ευρύτερο κοινό ήταν το τηλεοπτικό δημοσιογραφικό

προγράμματα όπως "Look", "Twelfth Floor", "Before and After Midnight",

«600 δευτερόλεπτα». Παρά το γεγονός ότι αυτές οι μεταδόσεις ήταν άβολες για

τους περισσότερους τηλεθεατές (αργά το βράδυ), απόλαυσαν ένα πολύ μεγάλο

δημοτικότητα, και οι ιστορίες που παρουσιάζονται σε αυτές έγιναν αντικείμενο καθολικής

συζήτηση. Οι δημοσιογράφοι ασχολήθηκαν με τα πιο φλέγοντα και συναρπαστικά θέματα

νεωτερικότητα: προβλήματα της νεολαίας, ο πόλεμος στο Αφγανιστάν, το περιβάλλον

καταστροφές κλπ. Οι παρουσιαστές των εκπομπών δεν ήταν σαν τον παραδοσιακό Σοβιέτ

εκφωνητές: χαλαροί, μοντέρνοι, έξυπνοι (V. Listyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Τα αποτελέσματα της Περεστρόικα στον τομέα της εκπαίδευσης είναι διφορούμενα. Με ένα

Από την άλλη πλευρά, η δημοσιότητα αποκάλυψε σοβαρές ελλείψεις στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση:

η υλικοτεχνική βάση ήταν αδύναμη, το σχολείο και

πανεπιστημιακά προγράμματα και σχολικά βιβλία, σαφώς ξεπερασμένα, άρα αναποτελεσματικά

ήταν οι παραδοσιακές αρχές του εκπαιδευτικού έργου (subbotniks, πρωτοπόροι

συλλαλητήρια, αποσπάσματα του Τιμούροφ). Έτσι, η ανάγκη για

άμεσες μεταρρυθμίσεις.

Από την άλλη πλευρά, συχνά γίνονται προσπάθειες να διορθωθεί η τρέχουσα κατάσταση

οδήγησε μόνο σε επιδείνωση της ποιότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Αρνούμενος

χρησιμοποιώντας παλιά εκπαιδευτική βιβλιογραφία, τα σχολεία είτε ήταν εντελώς χωρίς

σχολικά βιβλία ή αναγκάστηκαν να χρησιμοποιήσουν μια πολύ αμφίβολη ποιότητα

νέος. Εισαγωγή νέων μαθημάτων στα σχολικά μαθήματα (όπως π.χ

"Ηθική και ψυχολογία της οικογενειακής ζωής", "Πληροφορική") αποδείχθηκε

απροετοίμαστοι: δεν υπήρχαν έτοιμοι καταρτισμένοι δάσκαλοι

να οδηγεί νέους κλάδους, ούτε τεχνικές ικανότητες, ούτε εκπαιδευτικές και μεθοδολογικές

λογοτεχνία. Οι ξεπερασμένες πρωτοποριακές και κομσομόλ οργανώσεις ήταν

τελικά καταργήθηκε, αλλά τίποτα νέο δεν δημιουργήθηκε σε αντάλλαγμα -

η νεότερη γενιά εγκατέλειψε την εκπαιδευτική διαδικασία. Πλέον

περιπτώσεις «μεταρρύθμισης» περιορίστηκαν σε αλλαγή ονομάτων: σωρεία

τα συνηθισμένα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, οι επαγγελματικές σχολές και οι τεχνικές σχολές άρχισαν να αυτοαποκαλούνται

σχολεία γραμματείας, λύκεια, κολέγια και ακόμη και ακαδημίες. Η ουσία με την αλλαγή

η πινακίδα δεν έχει αλλάξει. Προσπάθειες δημιουργίας ενός ευέλικτου εκπαιδευτικού συστήματος που πληροί

οι ανάγκες της εποχής, έτρεξαν στην αδράνεια σημαντικού μέρους των

διδακτικό προσωπικό και έλλειψη πόρων.

Η σφαίρα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, εκτός από προβλήματα κοινά σε ολόκληρο το σύστημα

δημόσια εκπαίδευση, αντιμετώπισε το πρόβλημα της έλλειψης εκπαιδευτικών,

πολλοί από τους οποίους εγκατέλειψαν τα πανεπιστήμια για εμπορικές εταιρείες ή έφυγαν

Ο σοβιετικός τύπος πολιτισμού είναι ένας ιστορικά ανεπτυγμένος τύπος πολιτισμού της σοβιετικής περιόδου (1917-1991), μάλλον σύνθετος, γεμάτος αντιφατικές τάσεις και φαινόμενα. Η κουλτούρα της σοβιετικής εποχής είναι πολύπλευρη και πολύπλευρη, δεν συνοψίζεται στην εξύμνηση του «ιδανικού παρόντος» και του «λαμπρό μέλλοντος», στον έπαινο των ηγετών. Αναδεικνύει την επίσημη, «επιτρεπόμενη» και αντίθετη «απαγορευμένη», παράνομη κουλτούρα, την κουλτούρα της ρωσικής διασποράς και την «υπόγεια» κουλτούρα που υπάρχει «υπόγεια».

Σημαντικές αλλαγές στη σφαίρα του πολιτισμού εκδηλώθηκαν αμέσως μετά τα γεγονότα του Οκτωβρίου 1917. Η φύση και η κατεύθυνση αυτών των αλλαγών καθορίστηκαν από τη στάση απέναντι στη δημιουργία μιας νέας, σοσιαλιστικό πολιτισμό,που έμελλε να γίνει σημαντικό στοιχείο για την οικοδόμηση μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Ο σκοπός και οι λειτουργίες του πολιτισμού παρομοιάστηκαν με τον ηγέτη της επανάστασης Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν(1870-1924) σκαλωσιές κατά την κατασκευή του «κτίσματος» του σοσιαλισμού. Αυτό καθορίζει την πρακτική σημασία και τον ωφελιμισμό στην κατανόηση του πολιτισμού στη σοβιετική περίοδο.

Για πρώτη φορά τα μετεπαναστατικά χρόνια έγιναν ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα στον τομέα του πολιτισμού ξεπερνώντας την πολιτισμική υστέρηση του πληθυσμού(εκπαιδευτικό πρόγραμμα), η ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών τάσεων. Οι πιο ριζοσπαστικοί εκπρόσωποι της νέας τέχνης ζήτησαν την καταστροφή της αστικής κουλτούρας, την απόρριψη όλων των «παλιών». Απέκτησε φήμη προλεταριακό λατρευτικό κίνημα(προλεταριακός πολιτισμός) - ένας λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός οργανισμός, ο κύριος στόχος του οποίου ήταν η δημιουργία ενός προλεταριακού πολιτισμού, σε αντίθεση με ολόκληρη την προηγούμενη καλλιτεχνική του κουλτούρα.

Η ποικιλία των μορφών κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης της δεκαετίας του 1920. συνοδεύεται από δημιουργικό πλουραλισμό, την εμφάνιση διαφόρων ενώσεων - επιστημονικών, καλλιτεχνικών, 308

πολιτιστικές και εκπαιδευτικές. Αυτά τα χρόνια πέφτει η «αντανάκλαση» της Ασημένιας Εποχής.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1930. αυξημένος έλεγχος από τις κρατικές αρχές στην ανάπτυξη της πνευματικής κουλτούρας της κοινωνίας. Αυτό οδηγεί στον περιορισμό του δημιουργικού πλουραλισμού, στην κατάργηση των καλλιτεχνικών ομαδοποιήσεων, στη δημιουργία ενιαίων δημιουργικών ενώσεων (Ενωση Σοβιετικών Συγγραφέων, Ένωση Σοβιετικών Συνθετών κ.λπ.), με την εμφάνιση των οποίων η σχετική ελευθερία της καλλιτεχνικής δημιουργίας ήταν εξαλειφθεί. Η κύρια δημιουργική μέθοδος ήταν σοσιαλιστικός ρεαλισμός,βασικές αρχές της οποίας ήταν ο κομματισμός, η σοσιαλιστική ιδεολογία, που στην πράξη οδήγησε στην υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στην ιδεολογία και την πολιτική. Η ρύθμιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας εμπόδισε, αλλά δεν σταμάτησε την ανάπτυξη της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου. Ταυτόχρονα, η τέχνη αυτής της περιόδου χαρακτηρίστηκε από εξιδανίκευση, εξωραϊσμό της πραγματικότητας σύμφωνα με ιδεολογικές στάσεις, λειτούργησε ως μέσο χειραγώγησης της δημόσιας συνείδησης, όργανο ταξικής εκπαίδευσης. Η χρήση τεχνικών μέσων (ραδιόφωνο, κινηματογράφος) συνέβαλε στη διάδοση των πολιτιστικών επιτευγμάτων, καθιστώντας τα διαθέσιμα σε μεγάλα στρώματα του πληθυσμού.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο πολιτισμός έγινε μέσο ολοκλήρωσης, συμβάλλοντας στη συνοχή της κοινωνίας σε ένα ενιαίο σύνολο στη βάση μιας ισχυρής αύξησης των πατριωτικών συναισθημάτων. Στο πλαίσιο μιας κοινής πάλης με έναν εξωτερικό εχθρό, οι αντιφάσεις της εσωτερικής ανάπτυξης υποχωρούν στο παρασκήνιο. Η τέχνη έγινε έκφραση της θέλησης για νίκη· η δημιουργία εξαιρετικών έργων καλλιτεχνικής κουλτούρας διευκολύνθηκε από μια ορισμένη αποδυνάμωση του διοικητικού και ιδεολογικού ελέγχου στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Αλλά ήδη για πρώτη φορά στα μεταπολεμικά χρόνια, παρατηρείται αύξηση της παρέμβασης του κομματικού-κρατικού μηχανισμού στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας. Τέλη δεκαετίας του 1940 χαρακτηρίζεται από μια σειρά από ιδεολογικές εκστρατείες που στρέφονται εναντίον εκείνων των εκπροσώπων της δημιουργικής και επιστημονικής διανόησης, των οποίων τα έργα διαπιστώθηκε ότι δεν συνάδουν με την αντανάκλαση της σοσιαλιστικής πραγματικότητας. Κατηγορήθηκαν για προώθηση της αστικής ιδεολογίας, θαυμασμού για οτιδήποτε δυτικό, απολιτικό, φορμαλισμό Μιχαήλ Ζοστσένκο (1895-1958), Άννα Αχμάτοβα(1889-1966), Σεργκέι Αϊζενστάιν (1898-1948), Σεργκέι Προκόφιεφ(1891 -1953), Ντμίτρι Σοστακόβιτς(1906-1975) και πολλοί άλλοι.

Οι τάσεις απελευθέρωσης της κοινωνικής και πολιτικής ζωής που εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960 έδωσαν ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η τήξη της εποχής του Χρουστσόφ ήταν η αρχή της πνευματικής ανανέωσης, μια στιγμή για την κατανόηση των γεγονότων των προηγούμενων ετών. Η τέχνη περιλαμβάνει το θέμα της καταστολής, που ξεκίνησε με την ιστορία Αλεξάνδρα Σολζενίτσιν(1918-2008) «Μια μέρα του Ιβάν Ντενίσοβιτς». Πολλοί επιστήμονες και πολιτιστικές προσωπικότητες αποκαθίστανται, δημοσιεύονται και εκτελούνται έργα Ρώσων και ξένων συγγραφέων που είχαν απαγορευτεί στο παρελθόν και έχουν λησμονηθεί για πολλά χρόνια. Οι διεθνείς πολιτιστικοί δεσμοί εντείνονται - στη Μόσχα διεξάγονται διεθνείς διαγωνισμοί και φεστιβάλ. Νέα θέατρα (Sovremennik), καλλιτεχνικές εκθέσεις ανοίγουν, νέα περιοδικά εκδίδονται (Novy Mir).

Αλλαγές στις κοινωνικοπολιτικές διαδικασίες στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980. και τη δεκαετία του 1990. (μετασοβιετική περίοδος) άνοιξε το δρόμο για τον πνευματικό πλουραλισμό, την αναβίωση των επιτευγμάτων του καλλιτεχνικού πολιτισμού που ήταν προηγουμένως άγνωστα. Ο πολιτισμός της Ασημένιας Εποχής ανακαλύφθηκε ξανά, ο πολιτισμός της ρωσικής διασποράς, η οποία, εξελισσόμενη στη μετανάστευση, έγινε αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού πολιτισμού και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. υπάρχει γνωριμία του ευρύτερου κοινού με έργα ξένης τέχνης. Έργα, γεγονότα, ντοκουμέντα, μαρτυρίες που ανοίγουν νέες προοπτικές εθνικής ιστορίας και πολιτισμού γίνονται διαθέσιμα.

Ωστόσο, στις νέες συνθήκες, εμφανίστηκαν και οι αντιφάσεις της σύγχρονης πολιτιστικής διαδικασίας: η εμπορευματοποίηση της τέχνης, όταν προτιμώνται θεαματικές, διασκεδαστικές μορφές τέχνης που αποφέρουν γρήγορα κέρδη, κυριαρχεί πολύ από τα καλύτερα παραδείγματα δυτικής μαζικής κουλτούρας. Μόνο η συνειδητοποίηση και η υπέρβαση αυτού του προβλήματος σε εθνική κλίμακα θα βοηθήσει στη διατήρηση της πολιτιστικής ταυτότητας της Ρωσίας, θα γίνει η εγγύηση της ύπαρξής της ως πολιτισμένης παγκόσμιας δύναμης.