Συνθέτης, ενορχηστρωτής, τραγουδιστής και μαέστρος Varlamov Alexander Vladimirovich: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα. Η αξία του Αλέξανδρου Έγκοροβιτς Βαρλάμοφ σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια Βαρλαμόφ έργα συνθέτη

ΒΑΡΛΑΜΟΒ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΕΓΚΟΡΟΒΙΤΣ(1801–1848), Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27), 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών, στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο Court Singing Chapel, ήταν τραγουδιστής χορωδιών και αργότερα - ο συγγραφέας πολλών ιερών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών της εκκλησίας της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδασκε σε σχολή θεάτρου και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στην Capella ως χορωδία και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε κοντά με τον MI Glinka, έλαβε μέρος στην απόδοση των έργων του, εμφανίστηκε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η άνθηση της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας της ζωής του Βαρλάμοφ (1832-1844). Ντεμπούτο επιτυχημένου συνθέτη στο έργο του A.A. Shakhovsky Ρόσλαβλεφ(1832) και η εργασία σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να πάρει ο Βαρλάμοφ τη θέση του βοηθού μαέστρου (1832) και στη συνέχεια "συνθέτη μουσικής" στην ορχήστρα των Αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για του Σαίξπηρ Χωριουδάκιπαραγγελία του διάσημου ηθοποιού P.S. Mochalov (1837), ανέβασε τα μπαλέτα του στη Μόσχα Η διασκέδαση του Σουλτάνου(1834) και Πονηρό αγόρι και κανίβαλος(1837), κλπ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Βαρλάμοφ. συνολικά δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και μεταξύ αυτών Κόκκινο sundress, Τι είναι ομιχλώδης, καθαρή αυγή, Μην κάνετε θόρυβο, οι άνεμοι είναι βίαιοι(δημοσιεύτηκε το 1835-1837). Ο Βαρλάμοφ έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδασκε στη Θεατρική Σχολή, στο Ορφανοτροφείο, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα), το 1849 δημοσίευσε το Ολοκληρωμένη σχολή τραγουδιού? το 1834–1835 δημοσίευσε το περιοδικό Aeolian Harp, το οποίο περιελάμβανε ειδύλλια και έργα πιάνου δικών του και άλλων συγγραφέων.

Μετά το 1845, ο μουσικός ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο Παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν πραγματοποιήθηκε. Wasταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A.S. Dargomyzhsky και τον A.A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και ενός κριτικού είναι αφιερωμένα στον Βαρλάμοφ). Τα ειδύλλια της Βαρλάμοφ έγιναν σε σαλόνια, η διάσημη Pauline Viardot (1821-1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Βαρλάμοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Οκτωβρίου (27) 1848. Το ειδύλλιο του Γκουρίλεφ αφιερώθηκε στη μνήμη του Αναμνήσεις του Βαρλάμοφ, συλλογικές παραλλαγές πιάνου στο θέμα του ρομαντισμού του Ένα αδέσποτο αδέσποτο(μεταξύ των συγγραφέων A.G. Rubinstein, A. Henselt), καθώς και δημοσιεύτηκε το 1851 Μουσική συλλογή στη μνήμη του A.E. Varlamov, που περιελάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια των πιο διακεκριμένων Ρώσων συνθετών. Συνολικά, ο Βαρλάμοφ δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή προσαρμογών δημοτικών τραγουδιών Ρώσος τραγουδιστής(1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (τα περισσότερα έχουν χαθεί).

Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27), 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών, στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο Court Singing Chapel, ήταν τραγουδιστής χορωδιών και αργότερα - ο συγγραφέας πολλών ιερών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών της εκκλησίας της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδασκε σε σχολή θεάτρου και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στην Capella ως χορωδία και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε κοντά με τον MI Glinka, έλαβε μέρος στην απόδοση των έργων του, εμφανίστηκε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η άνθηση της δημιουργικότητας πέφτει στην περίοδο της Μόσχας της ζωής του Βαρλάμοφ (1832-1844). Ένα επιτυχημένο ντεμπούτο συνθέτη στο έργο του A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) και η εργασία σε θεατρικά είδη βοήθησαν τον Βαρλάμοφ να αποκτήσει τη θέση του βοηθού μαέστρου (1832) και στη συνέχεια "συνθέτη μουσικής" στην ορχήστρα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, που παραγγέλθηκε από τον διάσημο ηθοποιό PS Mochalov (1837), ανέβασε τα μπαλέτα του «Η διασκέδαση του Σουλτάνου» (1834) και «Το πονηρό αγόρι και ο κανίβαλος» (1837), κ.λπ. στη Μόσχα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Βαρλάμοφ. συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, μεταξύ των οποίων τα "The Red Sarafan", "What Hasen Dimen, Bright Dawn", "Don't Make a Noise, Loud Winds" (δημοσιεύτηκε το 1835-1837). Ο Βαρλάμοφ έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδαξε στη Θεατρική Σχολή, στο Ορφανοτροφείο, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα), το 1849 δημοσίευσε την "Πλήρη σχολή τραγουδιού". το 1834–1835 δημοσίευσε το περιοδικό Aeolian Harp, το οποίο περιελάμβανε ειδύλλια και έργα πιάνου δικών του και άλλων συγγραφέων.

Μετά το 1845, ο μουσικός ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο Παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν πραγματοποιήθηκε. Wasταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A. S. Dargomyzhsky και τον A. A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικού είναι αφιερωμένα στον Βαρλάμοφ). Τα ειδύλλια της Βαρλάμοφ έγιναν σε σαλόνια, η διάσημη Pauline Viardot (1821-1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Βαρλάμοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Οκτωβρίου (27), 1848. Το ειδύλλιο του Γκουρίλεφ "Αναμνήσεις του Βαρλάμοφ", συλλογικές παραλλαγές πιάνου με θέμα το ειδύλλιο του "The Nightingale of the Vagrant" (μεταξύ των συγγραφέων A. Rubinstein, A. Henselt ) ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του.Η Μουσική Συλλογή στη Μνήμη του Α. Ε. Βαρλάμοφ, που δημοσιεύθηκε το 1851, περιελάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια των πιο διακεκριμένων Ρώσων συνθετών. Συνολικά, ο Βαρλάμοφ δημιούργησε περίπου διακόσιους ειδύλλους και τραγούδια σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή από διασκευές λαϊκών τραγουδιών "Ρώσος τραγουδιστής" (1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (οι περισσότεροι έχουν χάθηκε).

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

1. το περίφημο ειδύλλιο

Τα ειδύλλια του Βαρλάμοφ απολάμβαναν μεγάλη αγάπη για το κοινό της Μόσχας και εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη την πόλη. Ένας στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Μπαντίσεφ, παρακαλούσε για πολύ καιρό τον συνθέτη να γράψει ένα ειδύλλιο γι 'αυτόν.
- Εσυ τι θελεις?
- Ό, τι θέλεις, Αλέξανδρε Γιεγκόροβιτς ...
- Καλός. Ελάτε σε μια εβδομάδα. Ο Βαρλάμοφ έγραψε πολύ εύκολα, αλλά, ως ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο άτομο, χρειάστηκε πολύς χρόνος για να φτάσει στη δουλειά.
Μια εβδομάδα αργότερα έρχεται ο Bantyshev - δεν υπάρχει ρομαντισμός.
- Δεν υπήρχε χρόνος, - ο Βαρλάμοφ σηκώνει τα χέρια του. - Ελα αύριο.
Την επόμενη μέρα είναι το ίδιο. Αλλά ο τραγουδιστής ήταν πεισματάρης και άρχισε να έρχεται στο Βαρλάμοφ κάθε πρωί όταν ο συνθέτης κοιμόταν ακόμα.
- Αυτό που είσαι, πραγματικά, - αγανάκτησε κάποτε ο Βαρλάμοφ. - Ο άντρας κοιμάται, και εσείς εμφανίζεστε, θα μπορούσε να πει κάποιος, τα ξημερώματα! Θα σου γράψω ένα ειδύλλιο. Είπα, θα γράψω και θα γράψω!
- Αύριο; - ρωτά σαρκαστικά ο Μπαντίσεφ.
- Αύριο, αύριο!
Το πρωί, ο τραγουδιστής, όπως πάντα, εμφανίζεται. Ο Βαρλάμοφ κοιμάται.
- Αυτό είναι για εσάς, κύριε Bantyshev, - λέει ο υπηρέτης και δίνει στον πρώιμο καλεσμένο ένα νέο ειδύλλιο, το οποίο προοριζόταν να γίνει διάσημο σε όλη τη Ρωσία.
Το ειδύλλιο ονομάστηκε "Don't Wake Her Up at Dawn"!

2. πουλί

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένα ευγενικό και μη υπεροπτικό άτομο. Αποβλήθηκε από το θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Ως πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας, η οποία έπρεπε με κάποιο τρόπο να υποστηρίξει και να ταΐσει, ο συνθέτης και ο αγαπημένος του κοινού της Μόσχας, χωρίς δυσκολία, ανέλαβε μια πολύ μέτρια θέση ως δάσκαλος τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Αυτή είναι η δουλειά σου; Άλλωστε, είστε η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - είπε στον Βαρλάμοφ ο φίλος του ο τραγικός Μότσαλοφ.
- Αχ, πασά, έχεις μεγάλη υπερηφάνεια, - απάντησε ο συνθέτης. - Και τραγουδάω σαν πουλί. Τραγουδούσε στο θέατρο Μπολσόι - καλά. Τώρα θα τραγουδήσω με τα ορφανά - είναι κακό; ...

3. οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται ...

Ότι η περίφημη όπερα του Αλεξέι Βερτόφσκι "Ο τάφος του Άσκολντ" γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Βαρλάμοφ. Όμως, ως απρόσεκτο και επιπόλαιο άτομο, το έχασε στα φύλλα από τον Βερστόφσκι.
Ο Βερτόφσκι ανέβασε το «Τάφος του Άσκολντ» με το δικό του όνομα στο θέατρο Μπολσόι και έγινε διάσημος. Όταν ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, του είπε επιδεικτικά: "Ω, Αλέξανδρε Γιεγκόροβιτς, τι έκανες! Δεν λυπάσαι για την όπερά σου;" Θα γράψω περισσότερα, δεν είναι δύσκολο! "

4. Όλα είναι πολύ απλά

Κάποτε ένας επίδοξος συνθέτης παραπονέθηκε στον Βαρλάμοφ ότι το ειδύλλιό του δεν βγαίνει με κανέναν τρόπο και ζήτησε συμβουλές ...
«Αλλά τι συμβουλή υπάρχει, αγαπητέ;» απάντησε ο Βαρλάμοφ. - Κάντε το πολύ απλά: γράψτε δέκα ειδύλλια και ρίξτε τα στη σόμπα, βλέπετε, το ενδέκατο και θα βγει καλό ...

Οι ρομαντισμοί και τα τραγούδια του A. Varlamov είναι μια φωτεινή σελίδα της ρωσικής φωνητικής μουσικής. Συνθέτης με αξιοσημείωτο μελωδικό ταλέντο, δημιούργησε έργα μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, τα οποία κέρδισαν σπάνια δημοτικότητα. Ποιος δεν γνωρίζει τις μελωδίες των τραγουδιών "The Red Sarafan", "Through the Street a Blizzard Sweeps" ή των ειδύλλων "The Lonely Sail Whitens", "Don't Wake It Up at Dawn"; Σύμφωνα με την απλή παρατήρηση ενός σύγχρονου, τα τραγούδια του "με καθαρά ρωσικά κίνητρα έχουν γίνει δημοφιλή". Το περίφημο "Red Sarafan" τραγουδήθηκε "από όλες τις τάξεις - τόσο στο σαλόνι ενός ευγενή όσο και σε μια καλύβα ενός κοτόπουλου", και μάλιστα καταγράφηκε σε μια δημοφιλή ρωσική εκτύπωση. Η μουσική του Βαρλάμοφ αντανακλάται επίσης στη μυθοπλασία: τα ειδύλλια του συνθέτη, ως χαρακτηριστικό στοιχείο της καθημερινής ζωής, εισήχθησαν στα έργα πολλών συγγραφέων - Ν. Γκόγκολ, Ι. Τουργκένεφ, Ν. Νεκράσοφ, Ν. Λέσκοφ, Ι. Μπουνίν, ακόμη και ο Άγγλος συγγραφέας J. Galsworthy (το μυθιστόρημα "The End of a Chapter"). Αλλά η μοίρα του συνθέτη ήταν λιγότερο ευτυχισμένη από τη μοίρα των τραγουδιών του.

Ο Βαρλάμοφ γεννήθηκε σε φτωχή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο εκδηλώθηκε νωρίς: έμαθε να παίζει βιολί μόνος του - πήρε τα δημοτικά τραγούδια από το αυτί. Η όμορφη, ηχηρή φωνή του αγοριού καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα: σε ηλικία 9 ετών, έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι τραγουδιού της Αγίας Πετρούπολης ως ανήλικη χορωδία. Σε αυτή τη διάσημη ομάδα χορωδίας ο Βαρλάμοφ σπούδασε υπό τη διεύθυνση του διευθυντή του παρεκκλησίου, του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη D. Bortnyansky. Σύντομα ο Βαρλάμοφ έγινε σολίστ της χορωδίας, έμαθε να παίζει πιάνο, τσέλο, κιθάρα.

Το 1819 ο νεαρός μουσικός στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδίας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Ένας κόσμος νέων και ποικίλων εντυπώσεων ανοίγεται μπροστά στον νεαρό άνδρα: παρακολουθεί συχνά την όπερα, συναυλίες. ακόμη και ο ίδιος εμφανίζεται δημόσια ως τραγουδιστής και κιθαρίστας. Στη συνέχεια, με δική του παραδοχή, "μελέτησε σκόπιμα τη θεωρία της μουσικής". Κατά την επιστροφή του στην πατρίδα του (1823), ο Βαρλάμοφ δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε με τους τραγουδιστές των συντάξεων Preobrazhensky και Semyonovsky και στη συνέχεια μπήκε ξανά στο παρεκκλήσι τραγουδιού ως χορωδία και δάσκαλος. Σύντομα, στην αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρείας, δίνει την πρώτη του συναυλία στη Ρωσία, όπου διευθύνει συμφωνικά και χορωδιακά έργα και λειτουργεί ως τραγουδιστής. Οι συναντήσεις με τον M. Glinka έπαιξαν σημαντικό ρόλο - συνέβαλαν στη διαμόρφωση των ανεξάρτητων απόψεων του νεαρού μουσικού για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1832, ο Βαρλάμοφ προσκλήθηκε ως βοηθός μαέστρος των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και στη συνέχεια έλαβε τη θέση του "συνθέτη μουσικής". Μπήκε γρήγορα στον κύκλο της καλλιτεχνικής διανόησης της Μόσχας, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, ευπροσάρμοστοι και έντονα προικισμένοι: ηθοποιοί M. Schepkin, P. Mochalov. συνθέτες A. Gurilev, A. Verstovsky; ποιητής N. Tsyganov; συγγραφείς M. Zagoskin, N. Polevoy; τραγουδιστής A. Bantyshev και άλλοι.Τους ένωσε ένα παθιασμένο πάθος για τη μουσική, την ποίηση και τη λαϊκή τέχνη.

«Η μουσική χρειάζεται ψυχή», έγραψε ο Βαρλάμοφ, «αλλά ο Ρώσος το έχει, η απόδειξη είναι τα δημοτικά μας τραγούδια». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Βαρλάμοφ συνθέτει το "The Red Sarafan", "Ω, πονάει, αλλά πονάει", "Τι είδους καρδιά είναι αυτή;" Μουσικό άλμπουμ για το 1833 "και δόξασε το όνομα του συνθέτη. Ενώ εργαζόταν στο θέατρο, ο Βαρλάμοφ γράφει μουσική για πολλές δραματικές παραγωγές ("The Two Man" και "Roslavlev" του A. Shakhovsky - το δεύτερο βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. Zagoskin. "Prince Silver" βασισμένο στο μυθιστόρημα "Arrivals" του A. Bestuzhev-Marlinsky · "Esmeralda" βασισμένο στο μυθιστόρημα "Notre Dame Cathedral" του V. Hugo, "Hamlet" του W. Shakespeare). Η παραγωγή της τραγωδίας του Σαίξπηρ ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Ο Β. Μπελίνσκι, ο οποίος παρακολούθησε αυτήν την παράσταση 7 φορές, έγραψε με ενθουσιασμό για τη μετάφραση του Πολέβου, το έργο του Μότσαλοφ ως Άμλετ και το τραγούδι της τρελής Οφηλίας ...

Το Μπαλέτο ενδιαφέρθηκε επίσης για τον Βαρλάμοφ. Δύο από τα έργα του σε αυτό το είδος-"Η διασκέδαση του Σουλτάνου ή ο πωλητής των σκλάβων" και "Το πονηρό αγόρι και ο κανίβαλος", γραμμένα μαζί με τον Α. Γκουριανόφ, βασισμένο στην ιστορία του Σαρλ Περό "Αγόρι με τον αντίχειρα" », ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο συνθέτης ήθελε επίσης να γράψει μια όπερα - παρασύρθηκε από την πλοκή του ποιήματος του A. Mitskevich "Konrad Wallenrod", αλλά το σχέδιο παρέμεινε ανεφάρμοστο.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, η ερμηνευτική δραστηριότητα του Βαρλάμοφ δεν σταμάτησε. Έπαιζε τακτικά σε συναυλίες, τις περισσότερες φορές ως τραγουδιστής. Ο συνθέτης διέθετε μια μικρή αλλά όμορφη φωνή τενόρου, το τραγούδι του διακρινόταν από σπάνια μουσικότητα και ειλικρίνεια. «Εξέφρασε ανεπανάληπτα ... τα ειδύλλιά του», παρατήρησε ένας από τους φίλους του.

Ο Βαρλάμοφ ήταν επίσης ευρέως γνωστός ως δάσκαλος φωνητικής. Η «Σχολή του Τραγουδιού» (1840) - το πρώτο μεγάλο έργο σε αυτόν τον τομέα στη Ρωσία - δεν έχει χάσει τη σημασία του ούτε τώρα.

Τα τελευταία 3 χρόνια ο Βαρλάμοφ πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήλπιζε να ξαναγίνει δάσκαλος στο Τραγουδιστικό παρεκκλήσι. Αυτή η επιθυμία δεν έγινε πραγματικότητα, η ζωή ήταν δύσκολη. Η μεγάλη δημοτικότητα του μουσικού δεν τον προστάτεψε από τη φτώχεια και την απογοήτευση. Πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 47 ετών.

Το κύριο, πιο πολύτιμο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Βαρλάμοφ είναι τα ρομάντζα και τα τραγούδια (περίπου 200, συμπεριλαμβανομένων των συνόλων). Ο κύκλος των ποιητών είναι πολύ ευρύς: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Ο Βαρλάμοφ ανοίγει για τη ρωσική μουσική A. Koltsov, A. Plescheev, A. Fet, M. Mikhailov. Όπως και ο A. Dargomyzhsky, ήταν από τους πρώτους που απευθύνθηκαν στον Lermontov. την προσοχή του προσελκύουν επίσης μεταφράσεις από τους I. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Ο Βαρλάμοφ είναι στιχουργός, τραγουδιστής απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, η τέχνη του αντανακλούσε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες των συγχρόνων του, ήταν σύμφωνη με την πνευματική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1830. "Διψά για καταιγίδα" στο ειδύλλιο "The Lonely Sail Gets White" ή η κατάσταση του τραγικού χαμού στο ειδύλλιο "Hard, the Strength Hasone" είναι οι χαρακτηριστικές εικόνες και διαθέσεις του Βαρλάμοφ. Οι επιρροές των καιρών αποτυπώθηκαν τόσο στη ρομαντική φιλοδοξία όσο και στο συναισθηματικό άνοιγμα των στίχων του Βαρλάμοφ. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη: από το φως, τις ακουαρέλες στο ρομαντικό τοπίο "Μου αρέσει να κοιτάζω μια καθαρή νύχτα" μέχρι τη δραματική ελεγεία "Δεν είσαι πια εκεί".

Το έργο του Βαρλάμοφ συνδέεται άρρηκτα με τις παραδόσεις της καθημερινής μουσικής, με τα δημοτικά τραγούδια. Βαθιά ριζωμένη, αντικατοπτρίζει διακριτικά τα μουσικά χαρακτηριστικά της - στη γλώσσα, στο θέμα, σε ένα εικονιστικό σύστημα. Πολλές εικόνες από τα ειδύλλια του Βαρλάμοφ, καθώς και μια σειρά από μουσικές συσκευές που σχετίζονται κυρίως με τη μελωδία, κατευθύνονται προς το μέλλον και η ικανότητα του συνθέτη να ανεβάσει την καθημερινή μουσική στο επίπεδο μιας πραγματικά επαγγελματικής τέχνης αξίζει σήμερα προσοχή.

Ο Alexander Yegorovich Varlamov γεννήθηκε το 1801 στη Μόσχα. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν αρχικά στο στρατό, στη συνέχεια στη δημόσια διοίκηση, ήταν ένας σεμνός αξιωματούχος. Μεγάλο μουσικό ταλέντο, εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, που εκδηλώθηκαν στον Βαρλάμοφ από την παιδική ηλικία, καθόρισαν την περαιτέρω μοίρα του: σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εγγράφηκε ως "νεαρός τραγουδιστής" στη χορωδία του Court Court. Σε αυτή την υπέροχη χορωδιακή ομάδα ο Βαρλάμοφ, υπό την ηγεσία του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη D.S.Bortnyansky, έλαβε μουσική εκπαίδευση. Αφού σπούδασε στο παρεκκλήσι, ο δεκαοκτάχρονος Βαρλάμοφ στάλθηκε ως δάσκαλος χορωδίας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη (Ολλανδία). Σε μια ξένη χώρα, εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε συναυλίες ως τραγουδιστής και κιθαρίστας.

Από τότε αρχίζει το δύσκολο ακανθώδες μονοπάτι του Βαρλάμοφ - ενός Ρώσου μουσικού που βγήκε από μη ευγενή στρώματα της κοινωνίας και αναγκάστηκε να προσφέρει στην ύπαρξή του δουλειά και ταλέντο.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στην πατρίδα του, στην Αγία Πετρούπολη. Δίνει μαθήματα τραγουδιού, συνθέτει μουσική και μια φορά εμφανίζεται σε μεγάλη δημόσια συναυλία ως μαέστρος και τραγουδιστής. Ωστόσο, η υλική ανασφάλεια κάνει τον μουσικό να αναζητήσει μια μόνιμη επίσημη θέση. Είναι απασχολημένος με την εισαγωγή στο Chapel Singing και από το 1829 συνδυάζει το έργο μιας χορωδίας και ενός δασκάλου σόλο τραγουδιού για αγόρια-τραγουδιστές.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βαρλάμοφ συνάντησε τον MI Glinka και πήρε ενεργό μέρος σε μουσικές βραδιές που πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι του μεγάλου συνθέτη. Αυτές οι συναντήσεις ήταν γόνιμες για την ανάπτυξη των δημιουργικών βλέψεων του Βαρλάμοφ.

Η υπηρεσία στο παρεκκλήσι απαιτούσε εργασία κυρίως στον τομέα της ιερής μουσικής, ενώ ο συνθέτης έλκεται από την κοσμική τέχνη της μουσικής, από το θέατρο. Μη ικανοποιημένος από το έργο του, εγκατέλειψε το παρεκκλήσι (στα τέλη του 1831) και στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ανέλαβε τη θέση του βοηθού μαέστρου στα αυτοκρατορικά θέατρα της Μόσχας. Οι ευθύνες του ήταν να διευθύνει την ορχήστρα ενώ ερμήνευσε κομμάτια vodeville. Ο Βαρλάμοφ συνέχισε επίσης το παιδαγωγικό του έργο: δίδασκε τραγούδι στη θεατρική σχολή και έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα. Στη Μόσχα, ήρθε κοντά με εξαιρετικούς εκπροσώπους της τέχνης, τους ηθοποιούς του θεάτρου Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, τον συνθέτη Verstovsky, τον συγγραφέα M. N. Zagoskin, τον ποιητή N. G. Tsyganov, τον τραγουδιστή A. O. Bantyshev και άλλους. Δημιουργική επικοινωνία με ταλαντούχους εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος της Μόσχας είχαν μεγάλη επιρροή στον Βαρλάμοφ. Τελικά ανέπτυξε μια έντονη επιθυμία να γράψει μουσική "στα ρωσικά" (έκφραση της Γκλίνκα) και η αγάπη του για τα δημοτικά τραγούδια εκδηλωνόταν όλο και περισσότερο.

Αυτή η βαρύτητα προς τη λαϊκή μουσική τέχνη αποκαλύφθηκε αργότερα σε όλες τις ποικίλες δραστηριότητες του Βαρλάμοφ: στη δημιουργικότητα, στην απόδοση, στην παιδαγωγική (δηλαδή, σε μια προσπάθεια να τεκμηριωθεί η πρωτοτυπία της ρωσικής σχολής τραγουδιού από τις ιδιαιτερότητες του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού).

Η περίοδος της Μόσχας ήταν η ακμή της δραστηριότητας του συνθέτη. Δημοσιεύθηκαν τα πρώτα ειδύλλια του Βαρλάμοφ, τα οποία εξασφάλισαν αμέσως την εξαιρετική δημοτικότητα του συγγραφέα: "Κόκκινο Σαράφαν", "Τι είναι ομιχλώδες, καθαρή αυγή", "Ω, πονάει και πονάει", "Μην κάνετε θόρυβο, βίαιους ανέμους" και οι υπολοιποι.

Λίγο μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο Βαρλάμοφ προσφέρθηκε στη θέση "μουσικοσυνθέτης" στην Ορχήστρα Θεάτρου της Μόσχας. Έπρεπε να συνθέσει μουσική για δραματικές παραστάσεις, να επεξεργαστεί τα έργα άλλων συγγραφέων, να κάνει διάφορες ρυθμίσεις. Επιπλέον, κατά καιρούς διηύθυνε την ορχήστρα, αντικαθιστώντας τον αρχηγό.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40 ο Βαρλάμοφ δημιούργησε μουσική για μια σειρά από παραστάσεις που ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Maly της Μόσχας, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη. Αυτά ήταν θεατρικά έργα διαφόρων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων συγγραφέων, για παράδειγμα: Ο Δύο Άνθρωποι του Shakhovsky, ο Roslavlev βασισμένος στο μυθιστόρημα του Zagoskin, ο Maiko του Beklemishev, ο Άμλετ του Σαίξπηρ, η Esmeralda του V. Hugo και πολλοί άλλοι. Η θεατρική μουσική του Βαρλάμοφ αποτελείται κυρίως από τραγούδια που ερμηνεύονται με τη συνοδεία ορχήστρας και μικρά ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια.

Ο συνθέτης στράφηκε επίσης στο μπαλέτο. Δύο μπαλέτα του Βαρλάμοφ - "Η διασκέδαση του Σουλτάνου" και "Ένα αγόρι με αντίχειρα" - ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας ..

Την ίδια περίοδο, ο Βαρλάμοφ εργάστηκε πολύ στον τομέα του ρομαντισμού και του τραγουδιού. Μετά την πρώτη δημοσίευση ειδύλλων το 1833, 85 νέα φωνητικά έργα του συνθέτη δημοσιεύθηκαν σε δέκα χρόνια.

Οι ερμηνευτικές δραστηριότητες του Βαρλάμοφ ως τραγουδιστής, κιθαρίστας και μαέστρος δεν είχαν μικρή σημασία. Όντας ένας εξαιρετικός τραγουδιστής, παρά τη σχετικά μικρή φωνή (τενόρος), ο Βαρλάμοφ εκπληκτικά εκτελούσε απαλά ρομάντζα της δικής του σύνθεσης και δημοτικών τραγουδιών. Συχνά έπαιζε σε συναυλίες και ήταν πάντα ευπρόσδεκτος συμμετέχων σε μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές. Οι ακροατές αιχμαλωτίστηκαν από τη βαθιά εκφραστικότητα και τον ιδιότυπο τρόπο τραγουδιού. σύμφωνα με τους συγχρόνους του, ο τραγουδιστής "εξέφρασε ανεπανάληπτα" τα ειδύλλιά του.

Ο Βαρλάμοφ ήταν επίσης πολύ δημοφιλής ως δάσκαλος φωνητικής. Το 1840, δημοσιεύτηκε το έργο του "Σχολή τραγουδιού", το οποίο ήταν μια γενίκευση της μεγάλης παιδαγωγικής εμπειρίας του. Η Σχολή Τραγουδιού είναι το πρώτο σημαντικό έργο στη Ρωσία σχετικά με τη μεθοδολογία διδασκαλίας φωνητικής τέχνης.

Τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του ο Βαρλάμοφ ξόδεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα, ήλπιζε να ξαναπάρει δουλειά στο Τραγουδιστικό παρεκκλήσι, αλλά δεν τα κατάφερε και αυτός, επιβαρυμένος από μια μεγάλη οικογένεια, είχε μεγάλη ανάγκη. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Βαρλάμοφ άρχισε να δημοσιεύει ένα μουσικό περιοδικό "Ρώσος τραγουδιστής", το περιεχόμενο του οποίου ήταν ρυθμίσεις για φωνή και πιάνο ρωσικών και ουκρανικών δημοτικών τραγουδιών. Οι δύσκολες συνθήκες ζωής επηρέασαν αρνητικά την υγεία του συνθέτη: το 1848 πέθανε σε ηλικία 47 ετών.

Στην τεράστια δημιουργική κληρονομιά του Βαρλάμοφ, το πιο σημαντικό μέρος καταλαμβάνεται από τα ειδύλλια και τα τραγούδια του. Ο συνθέτης έχει γράψει πάνω από 150 σόλο έργα, πλήθος φωνητικών συνόλων και σημαντικό αριθμό διασκευών δημοτικών τραγουδιών.

„..Σύμφωνα με τη φύση του ταλέντου του, ο Βαρλάμοφ είναι στιχουργός. Η μουσική του αιχμαλωτίζει με ειλικρίνεια, αυθορμητισμό και φρεσκάδα συναισθημάτων. Το αστικό, κοινωνικό θέμα δεν βρήκε τόσο άμεση αντανάκλαση στον Βαρλάμοφ, όπως στον Αλιάμπιεφ. Ωστόσο, τα λυρικά του έργα, που εκφράζουν τώρα ένα ενοχλητικό αίσθημα μελαγχολίας και δυσαρέσκειας, βίαιες παρορμήσεις και μια παθιασμένη δίψα για ευτυχία, ήταν βαθιά συντονισμένες με τις διαθέσεις που βίωσε η ρωσική κοινωνία τη δεκαετία του 1930. Εξ ου και η τεράστια δημοτικότητα των τραγουδιών και των ειδύλλων του Βαρλάμοφ μεταξύ των συγχρόνων του. Αυτή η δημοτικότητα εξηγείται επίσης από τον δημοκρατικό χαρακτήρα της τέχνης του Βαρλάμοφ. Ο συνθέτης βασίστηκε σε διαδεδομένα είδη εγχώριας τέχνης και συνήθως συνέθεσε με τον ίδιο τρόπο. Κατάφερε να μεταφέρει το κατάστημα λαϊκής μουσικής τόσο αληθινά που μερικά από τα έργα του (για παράδειγμα, "The Red Sarafan") έγιναν αντιληπτά ως γνήσια δημοτικά τραγούδια.

Στα ειδύλλια ενός ταραγμένου, αναζωογονητικού χαρακτήρα, καθώς και σε ορισμένα τραγούδια, γίνεται αισθητή η επίδραση του τσιγγάνικου τρόπου τραγουδιού, η οποία εκδηλώνεται, ιδιαίτερα, σε έντονες συναισθηματικές και δυναμικές αντιθέσεις.

Το πιο πολύτιμο πράγμα στη μουσική του Βαρλάμοφ είναι ο μελωδικός του πλούτος. Σε αυτόν τον τομέα, το τεράστιο ταλέντο του συνθέτη αποκαλύφθηκε πλήρως. Οι μελωδίες των ειδύλλων του - τραγούδι, τραγούδι, μεγάλη ανάσα - αναπτύσσονται ελεύθερα και εύκολα. Χαρακτηρίζονται από πλαστικότητα, ανακούφιση, πληρότητα του σχεδίου. Η σύνδεσή τους με τη μελωδία ενός δημοτικού τραγουδιού είναι αδιαχώριστη - όχι μόνο στη φύση των ήχων, αλλά και στις αρχές της ανάπτυξης.

Οι ρομαντισμοί και τα τραγούδια του Alexander Yegorovich Varlamov είναι μια φωτεινή σελίδα της ρωσικής φωνητικής μουσικής. Συνθέτης με αξιοσημείωτο μελωδικό ταλέντο, δημιούργησε έργα μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, τα οποία κέρδισαν σπάνια δημοτικότητα. Ποιος δεν γνωρίζει τις μελωδίες των τραγουδιών "The Red Sarafan", "Through the Street a Blizzard Sweeps" ή των ειδύλλων "The Lonely Sail Whitens", "Don't Wake It Up at Dawn"; Σύμφωνα με την απλή παρατήρηση ενός σύγχρονου, τα τραγούδια του "με καθαρά ρωσικά κίνητρα έχουν γίνει δημοφιλή". Το περίφημο "Red Sarafan" τραγουδήθηκε "από όλες τις τάξεις - τόσο στο σαλόνι ενός ευγενή όσο και σε μια καλύβα ενός κοτόπουλου", και μάλιστα καταγράφηκε σε μια δημοφιλή ρωσική εκτύπωση. Η μουσική του Βαρλάμοφ αντανακλάται στη μυθοπλασία: τα ειδύλλιά του, ως χαρακτηριστικό στοιχείο της καθημερινής ζωής, εισήχθησαν στα έργα των Γκόγκολ, Τουργκένιεφ, Νεκράσοφ, Λέσκοφ, Μπουνίν και ακόμη και του Άγγλου συγγραφέα J. Galsworthy (μυθιστόρημα Το τέλος ενός κεφαλαίου) Ε Ωστόσο, η μοίρα του Αλέξανδρου Βαρλάμοφ ήταν λιγότερο ευτυχισμένη από τη μοίρα των τραγουδιών του.

Ο Αλέξανδρος Γέγκοροβιτς Βαρλάμοφ γεννήθηκε σε φτωχή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο εκδηλώθηκε νωρίς: έμαθε να παίζει βιολί μόνος του - πήρε τα δημοτικά τραγούδια από το αυτί. Η όμορφη, ηχηρή φωνή του αγοριού καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα: σε ηλικία 9 ετών, έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι τραγουδιού της Αγίας Πετρούπολης ως ανήλικη χορωδία. Σε αυτή τη διάσημη ομάδα χορωδίας ο Βαρλάμοφ σπούδασε υπό τη διεύθυνση του διευθυντή του παρεκκλησίου, του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη Bortnyansky. Σύντομα ο Βαρλάμοφ έγινε σολίστ της χορωδίας, έμαθε να παίζει πιάνο, τσέλο, κιθάρα.

Το 1819 ο νεαρός μουσικός στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδίας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Ένας κόσμος νέων εντυπώσεων ανοίγεται μπροστά στον νεαρό άνδρα: παρακολουθεί συχνά την όπερα, συναυλίες, εμφανίζεται δημόσια ως τραγουδιστής και κιθαρίστας. Ταυτόχρονα, με δική του παραδοχή, "μελέτησε σκόπιμα τη θεωρία της μουσικής". Κατά την επιστροφή του στην πατρίδα του (1823), ο Βαρλάμοφ δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε με τους τραγουδιστές των συντάξεων Preobrazhensky και Semyonovsky, και μετά μπήκε ξανά στο παρεκκλήσι τραγουδιού ως χορωδία και δάσκαλος. Σύντομα, στην αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρείας, δίνει την πρώτη του συναυλία στη Ρωσία, όπου διευθύνει συμφωνικά και χορωδιακά έργα και λειτουργεί ως τραγουδιστής. Οι συναντήσεις με τη Γλίνκα έπαιξαν σημαντικό ρόλο - συνέβαλαν στη διαμόρφωση των ανεξάρτητων απόψεων του νεαρού μουσικού για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1832, ο Alexander Yegorovich Varlamov προσκλήθηκε ως βοηθός μαέστρος των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και στη συνέχεια έλαβε τη θέση του "συνθέτη μουσικής". Μπήκε γρήγορα στον κύκλο της καλλιτεχνικής διανόησης της Μόσχας, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, ευπροσάρμοστοι και έντονα προικισμένοι: οι ηθοποιοί Shchepkin, Mochalov. συνθέτες Gurilev, Verstovsky; ποιητής Tsyganov; συγγραφείς Zagoskin, Polevoy; τραγουδιστής Bantyshev. Συγκεντρώθηκαν από το πάθος τους για τη μουσική, την ποίηση, τη λαϊκή τέχνη.

« Η μουσική χρειάζεται ψυχή", - έγραψε ο Αλεξάντερ Βαρλάμοφ, -" αλλά το έχει ο Ρώσος, η απόδειξη είναι τα δημοτικά μας τραγούδια". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών συνθέτει το "Red Sarafan", "Ω, πονάει, αλλά πονάει", "Τι είδους καρδιά είναι αυτή;" 1833 "και δόξασε το όνομα του συνθέτη. Ενώ εργαζόταν στο θέατρο, ο Βαρλάμοφ γράφει μουσική για δραματικές παραγωγές ("The Two Man" και "Roslavlev" του Shakhovsky - το δεύτερο βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. Zagoskin. "Prince Silver" βασισμένο στην ιστορία "Arrivals" του Bestuzhev- Marlinsky · "Esmeralda" βασισμένο στο μυθιστόρημα "Καθεδρικός ναός της Παναγίας του Παρισιού" Ουγκό, Άμλετ του Σαίξπηρ). Η παραγωγή της τραγωδίας του Σαίξπηρ ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Ο Β. Μπελίνσκι, ο οποίος παρακολούθησε αυτήν την παράσταση 7 φορές, έγραψε με ενθουσιασμό για τη μετάφραση του Πολέβου, το έργο του Μότσαλοφ ως Άμλετ και το τραγούδι της τρελής Οφηλίας ...

Το Μπαλέτο ενδιαφέρθηκε επίσης για τον Βαρλάμοφ. Δύο από τα έργα του σε αυτό το είδος-"Η διασκέδαση του Σουλτάνου ή ο πωλητής των σκλάβων" και "Το πονηρό αγόρι και ο κανίβαλος", που γράφτηκαν μαζί με τον Γκουριανόφ, βασισμένο στο παραμύθι του Περρό "Boy-with-Thumb", ανέβηκαν στο θέατρο Μπολσόι. Ο συνθέτης ήθελε επίσης να γράψει μια όπερα - παρασύρθηκε από την πλοκή του ποιήματος του Mickiewicz "Konrad Wallenrod", αλλά το σχέδιο παρέμεινε ανεφάρμοστο.

Σε όλη τη ζωή του, η ερμηνευτική δραστηριότητα του Βαρλάμοφ δεν σταμάτησε. Έπαιζε τακτικά σε συναυλίες, τις περισσότερες φορές ως τραγουδιστής. Ο συνθέτης είχε μια μικρή αλλά όμορφη φωνή τενόρου, το τραγούδι του διακρινόταν από σπάνια μουσικότητα και ειλικρίνεια. " Εξέφρασε ανεπανάληπτα ... τα ειδύλλιά του"- παρατήρησε ένας από τους φίλους του.

Ο Αλέξανδρος Βαρλάμοφ ήταν επίσης ευρέως γνωστός ως δάσκαλος φωνητικής. Η «Σχολή του Τραγουδιού» (1840) - το πρώτο μεγάλο έργο σε αυτόν τον τομέα στη Ρωσία - δεν έχει χάσει τη σημασία του ούτε τώρα.

Τα τελευταία τρία χρόνια που πέρασε ο Βαρλάμοφ στην Αγία Πετρούπολη, ήλπιζε να ξαναγίνει δάσκαλος στο Τραγουδιστικό παρεκκλήσι, αλλά αυτός ο πόθος δεν πραγματοποιήθηκε. Η ευρεία δημοσιότητα δεν τον προστάτεψε από τη φτώχεια και την απογοήτευση. Ο Αλέξανδρος Γέγκοροβιτς Βαρλάμοφ πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 47 ετών.

Ο Βαρλάμοφ έγραψε για 200 ειδύλλια και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των συνόλων). Ο κύκλος των ποιητών-συγγραφέων των λέξεων είναι πολύ ευρύς: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Ο Βαρλάμοφ ανοίγει τους Κολτσόφ, Πλεστσέεφ, Φετ, Μιχαήλοφ για ρωσική μουσική. Όπως και ο συνθέτης Dargomyzhsky, ήταν από τους πρώτους που απευθύνθηκαν στον Lermontov. τον έλκουν επίσης μεταφράσεις από τον Γκαίτε, τον Χάινε, τον Μπεράντζερ.

Alexander Yegorovich Varlamov - στιχουργός, τραγουδιστής απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, η τέχνη του αντανακλούσε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες των συγχρόνων του, ήταν σε αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής Δεκαετία του 1830 «Δίψα για μια καταιγίδα» στο ειδύλλιο «The Lonely Sail Is Gleaming White» ή η κατάσταση του τραγικού χαμού στο ειδύλλιο «Είναι δύσκολο, η δύναμη έχει φύγει». Οι επιρροές των καιρών αποτυπώθηκαν στη ρομαντική φιλοδοξία και στο συναισθηματικό άνοιγμα των στίχων του Βαρλάμοφ. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη: από το φως, τις ακουαρέλες στο ρομαντικό τοπίο "Μου αρέσει να κοιτάζω μια καθαρή νύχτα" μέχρι τη δραματική ελεγεία "Δεν είσαι πια εκεί".Το έργο του Αλεξάντερ Βαρλάμοφ συνδέεται άρρηκτα με τις παραδόσεις της καθημερινής μουσικής, με τα δημοτικά τραγούδια. Βαθιά ριζωμένη, αντικατοπτρίζει διακριτικά τα μουσικά χαρακτηριστικά της - στη γλώσσα, στο θέμα, σε ένα εικονιστικό σύστημα.

belcanto.ru ›varlamov.html

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Διάσημο ειδύλλιο

Τα ειδύλλια του Βαρλάμοφ απολάμβαναν μεγάλη αγάπη για το κοινό της Μόσχας και εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη την πόλη. Ένας στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Μπαντίσεφ, παρακαλούσε για πολύ καιρό τον συνθέτη να γράψει ένα ειδύλλιο γι 'αυτόν.
- Εσυ τι θελεις?
- Ό, τι θέλεις, Αλέξανδρε Γιεγκόροβιτς ...
- Καλός. Ελάτε σε μια εβδομάδα. Ο Βαρλάμοφ έγραψε πολύ εύκολα, αλλά, ως ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο άτομο, χρειάστηκε πολύς χρόνος για να φτάσει στη δουλειά.
Μια εβδομάδα αργότερα έρχεται ο Bantyshev - δεν υπάρχει ρομαντισμός.
- Δεν υπήρχε χρόνος, - ο Βαρλάμοφ σηκώνει τα χέρια του. - Ελα αύριο.
Την επόμενη μέρα είναι το ίδιο. Αλλά ο τραγουδιστής ήταν πεισματάρης και άρχισε να έρχεται στο Βαρλάμοφ κάθε πρωί όταν ο συνθέτης κοιμόταν ακόμα.
- Αυτό που είσαι, πραγματικά, - αγανάκτησε κάποτε ο Βαρλάμοφ. - Ο άντρας κοιμάται, και εσείς εμφανίζεστε, θα έλεγε κανείς, τα ξημερώματα! Θα σου γράψω ένα ειδύλλιο. Είπα, θα γράψω και θα γράψω!
- Αύριο; - ρωτά σαρκαστικά ο Μπαντίσεφ.
- Αύριο, αύριο!
Το πρωί, ο τραγουδιστής, όπως πάντα, εμφανίζεται. Ο Βαρλάμοφ κοιμάται.
- Αυτό είναι για εσάς, κύριε Bantyshev, - λέει ο υπηρέτης και δίνει στον πρώιμο καλεσμένο ένα νέο ειδύλλιο, το οποίο προοριζόταν να γίνει διάσημο σε όλη τη Ρωσία.
Το ειδύλλιο λεγόταν "Don't Wake Her Up at Dawn"!

Μικρό πουλάκι

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένα ευγενικό και μη υπεροπτικό άτομο. Αποβλήθηκε από το θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Ως πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας, η οποία έπρεπε με κάποιο τρόπο να υποστηρίξει και να ταΐσει, ο συνθέτης και ο αγαπημένος του κοινού της Μόσχας, χωρίς δυσκολία, ανέλαβε μια πολύ μέτρια θέση ως δάσκαλος τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Αυτή είναι η δουλειά σου; Άλλωστε, είστε η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - είπε στον Βαρλάμοφ ο φίλος του ο τραγικός Μότσαλοφ.
- Αχ, πασά, έχεις μεγάλη υπερηφάνεια, - απάντησε ο συνθέτης. - Και τραγουδάω σαν πουλί. Τραγουδούσε στο θέατρο Μπολσόι - καλά. Τώρα θα τραγουδήσω με τα ορφανά - είναι κακό; ...

classic-music.ru ›varlamov.html

Χορωδία δωματίου από την Αγία Πετρούπολη. Ενδιαφέρον άρθρο-έρευνα του Valentin Antonov "The story of one song": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​...

Τι είναι θολό, καθαρή αυγή,
Έχει πέσει στο έδαφος με δροσιά;
Τι σκέφτεσαι, το κορίτσι είναι κόκκινο,
Δάκρυα έλαμψαν στα μάτια σου;

Λυπάμαι που σε αφήνω, μαυρομάτα!
Το τραγούδι χτύπησε με φτερό,
Φώναξε! .. midδη μεσάνυχτα! .. Δώσε ένα βαθύ ξόρκι,
Φυσήξτε γρήγορα με κρασί!
Timeρα! .. Οδήγησέ με το αγαπημένο σου άλογο,
Κράτα γερά το χαλινάρι!
Ταξιδεύουν με εμπορεύματα καθ 'οδόν από τον Κασίμοφ
Έμποροι στο δάσος Murom!

Σου έχουν ραμμένη μπλούζα,
Γούνινο παλτό αλεπού!
Θα περπατήσεις παντού με χρυσό,
Κοιμήσου στον κύκνο κάτω!
Πολλά για τη μοναχική σου ψυχή,
Θα αγοράσω πολλά ρούχα!
Φταίω εγώ που εσύ, μαυρομάτα,
Περισσότερο από μια ψυχή, αγαπώ!

ΠΡΟΣΕΥΧΗ

Λόγια του Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841)

Εγώ, Μητέρα του Θεού, τώρα με προσευχή
Πριν από την εικόνα σου, φωτεινή ακτινοβολία,
Όχι για τη σωτηρία, ούτε πριν από τη μάχη,
Όχι με ευγνωμοσύνη ή μετάνοια,

Δεν προσεύχομαι για την έρημη ψυχή μου,
Για την ψυχή ενός περιπλανώμενου υπό το φως των ριζών, -
Αλλά θέλω να παραδοθώ σε μια αθώα κοπέλα
Ο ζεστός προστάτης του ψυχρού κόσμου.

Περιβάλλετε μια άξια ψυχή με ευτυχία
Δώστε στους συντρόφους της γεμάτη προσοχή
Φωτεινή νεολαία, νεκρά γηρατειά,
Ειρήνη της ελπίδας σε μια άκαρδη καρδιά.

Πλησιάζει η προθεσμία στην ώρα του αποχαιρετισμού
Είτε πρόκειται για ένα θορυβώδες πρωινό είτε για ένα χαζό βράδυ -
Πήγες στο θλιβερό κρεβάτι για να αντιληφθείς
Ο καλύτερος άγγελος είναι μια όμορφη ψυχή.

Μουσική Αλεξάντερ Γέγκοροβιτς Βαρλάμοφ.

Ερμηνεύει ο Oleg Evgenievich Pogudin.

Εμφάνιση έργων ζωγραφικής Vasily Grigorievich Perov (1833-1882). :
1. "Κιθαρίστας-μπομπί"?
2. "Ο Χριστός και η Μητέρα του Θεού δίπλα στη Θάλασσα της Ζωής".
3. "Περιπλανώμενος";
4. "Περιπλανώμενος";
5. "Το κορίτσι ρίχνεται στο νερό"?
6. "Η πνιγμένη γυναίκα"?
7. «Βλέποντας τον νεκρό».
8 "Επιστροφή των αγροτών από την κηδεία το χειμώνα".
9. "Ορφανά στο νεκροταφείο";
10. «Τρόικα» («Οι μαθητές των τεχνιτών μεταφέρουν νερό»).
11. "Σκηνή στον τάφο"?
12. "Περιπλανώμενος στο χωράφι".