Συλλογικά γλυπτά, αριθμοί, ειδώλια. Τα πιο ακριβά αγάλματα στον κόσμο Damien Hirst

Το γλυπτό του διάσημου γλύπτη Alberto Dzhacometty, το οποίο δημιουργήθηκε το 1947 και έφυγε από την τελευταία δημοπρασία της Christie για 141 εκατομμύρια δολάρια. Με την ευκαιρία, το "πρόσωπο που δείχνει" είναι ένα από τα έξι υπάρχοντα παρόμοια αγάλματα που δημιουργήθηκαν σε μια χρονική περίοδο. Δημιουργία ύψους 180 cm, με την πρόθεση του συγγραφέα, συμβολίζει τη μοναξιά και την αναξιοπιστία της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το όνομα του αγοραστή που έκανε μια τέτοια εντυπωσιακή αγορά δεν αποκαλύπτεται αυτή τη στιγμή.

Το έργο λατρείας του ίδιου συγγραφέα, το οποίο θεωρείται το πιο αναγνωρίσιμο γλυπτό του περασμένου αιώνα. Το "Pointing Person" θεωρήθηκε επίσης το πιο ακριβό, το 2010 εμφανίστηκε σε δημοπρασία για πρώτη φορά τα τελευταία 20 χρόνια. Η προσφορά διήρκεσε μόνο 8 λεπτά, κατά τη διάρκεια της οποίας η τιμή για τη δημιουργία αυξήθηκε πέντε φορές, μετά την οποία πωλήθηκε η χήρα του Brazilian Banker Lily Safre.

Αυτό το γλυπτό είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης - ένα ελαφρώς μειωμένο αντίγραφο του κρανίου του ευρωπαίου ανθρώπου του 18ου αιώνα. Το σύνολο του κρανίου είναι διακοσμημένο με μικρά διαμάντια (όλα αυτά είναι περίπου 8.5 χιλιάδες), εισάγονται πραγματικά δόντια και στο μέτωπο "καύση" ένα τεράστιο ροζ διαμάντι που ζυγίζει σε 52,4 καράτια. Το λαμπερό κρανίο κοστίζει τον Δημιουργό στα 14 εκατομμύρια ευρώ και το 2010 άφησε το σφυρί για 100 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη και της γλυπτικής Amedeo Modigliani (1910), η οποία εξακολουθεί να συγκρίνεται με τη διάσημη προτομή του Νεφερτίτη. Το "κεφάλι" μοιάζει με όλα τα έργα του Modigliani και έχει όλα τα χαρακτηριστικά σημάδια: ένα επιμηκυμένο πρόσωπο, μια μακρά λεπτή μύτη, τα αμυγδαλωτά μάτια και ένα μικρό στόμα. Η διάσημη δημιουργία αποκτήθηκε από έναν συλλέκτη το 2010 σε δημοπρασία στο Παρίσι για 59,5 εκατομμύρια.

Μινιμαλιστική γλυπτική του Jeff Kuns, στην οποία οι αισθήσεις ενσωματώνονται το συναίσθημα της δυσλειτουργίας και της ευεξίας, παρά το γεγονός ότι το βάρος της δημιουργίας είναι ένας τόνος σε ύψος τριών μέτρων. Το πορτοκαλί σκυλί δημιουργείται από ανοξείδωτο χάλυβα και είναι ένα από τα πέντε τέτοια "air" σκυλιά του συγγραφέα. Πωλείται σε δημοπρασία για 55 εκατομμύρια δολάρια, οι υπόλοιπες δημιουργίες αποκλίνουν σε μικρότερη τιμή.

Ο φιγούρας ασβεστόλιθου ογδόντα προσδιορισμού δημιουργήθηκε πριν από περίπου 5.000 χρόνια, και βρέθηκε μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα. Η δημιουργία ενός άγνωστου πλοιάρχου της Αρχαίας Μεσοποταμίας για μεγάλο χρονικό διάστημα ανήκε στον διάσημο συλλέκτη από την Αμερική, αλλά το 2007 πωλήθηκε σε δημοπρασία της Νέας Υόρκης για 29,1 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα άλλο έργο του Alberto Dzhacometty, που δημιουργήθηκε το 1954, είναι αλήθεια, ημιτελή λόγω του θανάτου του συγγραφέα. Το Bronze Sculpture είναι μια εικόνα του νεότερου αδελφού του Jacketti, ο οποίος ήταν ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του συγγραφέα για έμπνευση και δημιουργικότητα. Πωλείται το 2013 για 50 εκατομμύρια δολάρια.

Περιλαμβάνεται στη σειρά "που στέκεται πίσω στον θεατή", πάνω στο οποίο λειτούργησε ο γλύπτης Henri Matisse. Θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του νεωτεριστικού γλυπτού του περασμένου αιώνα. Το ύψος του σχήματος είναι 183 cm, το βάρος είναι περίπου 270 kg. Αρχικά εκτιμάται σε 25 εκατομμύρια δολάρια, αλλά αγοράστηκε στη Christie για 48,8 εκατομμύρια δολάρια.

Στις 12 Μαΐου 2015, η δημοπρασία της Νέας Υόρκης Christie χτυπήθηκε από ένα άλλο ιστορικό: το γλυπτό "δείχνοντας τον άνθρωπο" Alberto Dzhacometti πωλήθηκε για 141,3 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό είναι σχεδόν 40 εκατομμύρια δολάρια περισσότερο από την προηγούμενη κορυφαία κλήρωση - ένα άλλο έργο του Swiss Masters I ". Σε αυτή την επιλογή, που αποτελείται από μία από τις πιο έγκυρες εκδόσεις Forbes, μπορείτε να δείτε ποια γλυπτά βρίσκονται τώρα σε ζήτηση και πόσα χρήματα είναι έτοιμα να πληρώσουν συλλέκτες. Προσοχή! Ορισμένα γλυπτά μπορεί να κουνήσουν την αίσθηση της όμορφης.

"Επισκέπτης άνθρωπος", 1947

Το "δείχνοντας πρόσωπο" είναι το πιο ακριβό γλυπτό που πωλείται ποτέ σε δημοπρασία. Αυτό είναι ένα από τα έξι παρόμοια χάλκινα αγάλματα του Jacketti, που δημιουργήθηκε το 1947. Το γλυπτό πέρασε από το σφυρί στο Christie, τα τελευταία 45 χρόνια διατηρήθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή. Ο πρώην ιδιοκτήτης της το 1970 αγόρασε το έργο από Αμερικανούς συλλέκτες της Freda και της Φλωρεντίας Olsen. Αυτοί, με τη σειρά τους, απέκτησαν ένα αριστούργημα το 1953 στον γιο του διάσημου γαλλικού καλλιτέχνη Henri Matisse Pierre. Τα υπόλοιπα γλυπτά "που υποδεικνύουν" αποθηκεύονται στα μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης Moma και της Γκαλερί Tate London, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η παρτίδα που πωλείται στο Christie είναι διαφορετικό από τα άλλα το γεγονός ότι η Jacketti το ζωγράφισε χειροκίνητα. Ο γλύπτης δημιούργησε ένα άγαλμα σε λίγες ώρες - μεταξύ των μεσάνυχτων και εννέα το πρωί, είπε στον βιογράφο του. Ο ελβετικός πλοίαρχος προετοιμαζόταν για την πρώτη σε 15 χρόνια τη δική του έκθεση στη Νέα Υόρκη. "Έχω ήδη κάνει ένα γύψο cast, αλλά καταστράφηκε και δημιουργήθηκε ξανά και ξανά, επειδή οι υπάλληλοι του καταστήματος χυτηρίου έπρεπε να το πάρουν το πρωί. Όταν πήραν το cast, ο γύψος ήταν ακόμα υγρός ", υπενθύμισε.

Εικόνα Λεπτά, έντονα επιμήκης φιγούρες των ανθρώπων που συμβολίζουν τη μοναξιά και την ανασφάλεια της ύπαρξης, ο γλύπτης άρχισε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, κατά τη διάρκεια του οποίου ο Jacketti αναγκάστηκε να μετακομίσει από τη Γαλλία στην Ελβετία και εγκαταστάθηκε στη Γενεύη.

Τα έργα Jacketty θεωρούνται ένα από τα πιο ακριβά στη σύγχρονη αγορά τέχνης. Την παραμονή της διαπραγμάτευσης, οι εμπειρογνώμονες αξιολογήθηκαν από την αξία του "προσώπου δείχνοντας" ύψους 130 εκατομμυρίων δολαρίων - πάνω από την αξία του προηγούμενου υποδοχέα ρεκόρ, του "Περπατώντας Πρόσωπο I" του ίδιου συγγραφέα. Το όνομα του αγοραστή, δημοσίευσε 141,3 εκατομμύρια δολάρια για γλυπτική, δεν αποκαλύπτεται.

"Το περπάτημα I", 1961

Το "Walking Person I" θεωρείται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά του XX αιώνα. Η συνεργασία μαζί με το πορτρέτο του συγγραφέα της απεικονίζεται ακόμη και σε λογαριασμούς σε 100 ελβετικά φράγκα. Το 2010, εμφανίστηκε στη δημοπρασία για πρώτη φορά σε είκοσι χρόνια - η παρτίδα έβαλε τη γερμανική Bank Dresdner AG, η οποία απέκτησε ένα αριστούργημα για την εταιρική συλλογή, αλλά μετά την απορρόφηση του Commerzbank από τα αντικείμενα τέχνης ξεφορτωθέρα. Οι πωλητές πωλητές υποσχέθηκαν για το "Περπατώντας Πάνω" που υποσχέθηκε να στείλω σε φιλανθρωπία.

Η γλυπτική προκάλεσε έναν πραγματικό ενθουσιασμό. Στην αίθουσα γι 'αυτήν, όχι λιγότερο από δέκα αιτούντες αγωνίστηκαν, αλλά η υψηλότερη τιμή ως αποτέλεσμα πρότεινε έναν ανώνυμο αγοραστή τηλεφωνικά. Η προσφορά διήρκεσε οκτώ λεπτά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η τιμή έναρξης της παρτίδας αυξήθηκε πέντε φορές (και μαζί με την Επιτροπή - σχεδόν έξι).

Οι εμπειρογνώμονες των εφημερίδων των εφημερίδων του Wall Street Abramovich έγιναν ανώνυμος αγοραστής, δύο ετών, ο οποίος προηγουμένως αγόρασε ένα χάλκινο άγαλμα μιας γυναίκας, που δημιούργησε ο Jacketti το 1956. Ωστόσο, αργότερα, η υπηρεσία Bloomberg διαπίστωσε ότι ο ιδιοκτήτης του αγάλματος ήταν η Safra Lily, η χήρα του Brazilian Banker Edmond Safra.

"Για την αγάπη του Κυρίου", 2007

Γλυπτική από τον διάσημο βρετανικό καλλιτέχνη Damien Hearst 2 kg Platinum - ελαφρώς μειωμένο αντίγραφο του κρανίου ενός 35χρονου Ευρωπαίων XVIII αιώνα. Τα κύτταρα διαμαντιών (όλα αυτά 8601) κόβονται με λέιζερ, η σιαγόνα είναι κατασκευασμένη από πλατίνα και εισάγονται πραγματικά δόντια. Προειδοποίηση κρανίο ροζ διαμάντι βάρους 52.4 καράτια. Το έργο κοστίζει βρετανικό καλλιτέχνη, διάσημο για τις σκανδαλώδεις εγκαταστάσεις του χρησιμοποιώντας ζώων πτώματα στο φορμαλίνιο, £ 14 εκατομμύρια.

Ο Hirst ισχυρίστηκε ότι το όνομα του γλυπτού εμπνέεται από τα λόγια της μητέρας όταν τον προσφεύγουν με την ερώτηση: για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια; ("Για χάρη του Θεού, τι κάνεις τώρα;"). Για την αγάπη του Θεού είναι ένα κυριολεκτικό απόσπασμα από το πρώτο μήνυμα του Ιωάννη.

Το 2007, το κρανίο τοποθετήθηκε στη γκαλερί του Λευκού Κύβου και το ίδιο έτος πωλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια (£ 50 εκατομμύρια λίρες). Η Bloomberg και η Washington Post Newspaper έγραψαν ότι ο ίδιος ο Damien Hirst ήταν στην ομάδα επενδυτών, καθώς και ο ουκρανικός δισεκατομμυριούχος Victor Pinchuk. Ο εκπρόσωπος της γκαλερί λευκού κύβου δεν σχολίασε τις φήμες, αλλά ανέφερε ότι οι αγοραστές σκοπεύουν να μεταπωλήσουν στη συνέχεια τη δουλειά του Hirst.

"Head", 1910-1912

Για το έργο των συλλεκτών Amedeo Modigliani που διαπραγματεύονται στο τηλέφωνο, ως αποτέλεσμα, το γλυπτό πήγε με ένα σφυρί για 59,5 εκατομμύρια δολάρια, η οποία ήταν δέκα φορές υψηλότερη από την τιμή εκκίνησης. Το όνομα του αγοραστή δεν αποκαλύφθηκε, αλλά είναι γνωστό ότι ήρθε από την Ιταλία.

Το γλυπτό του Modigliani ασχολήθηκε σε μεγάλο βαθμό - από το 1909 έως το 1913, όταν ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη ζωγραφική και πάλι, συμπεριλαμβανομένης της φυματίωσης. Το "κεφάλι" που πωλείται στο Christie περιλαμβάνεται στη συλλογή των επτά γλυπτών "πυλώνες τρυφερότητας", το οποίο εκτίθεται ο συγγραφέας το 1911 στο στούντιο του πορτογαλικού καλλιτέχνη Amadeo de Souza Courtos. Όλη η εργασία διακρίνεται από την εκφρασμένη κεφαλή κεφαλής, τα αμυγδαλωτά μάτια, μακρά, λεπτή μύτη, μικρό στόμα και επιμήκη λαιμό. Οι εμπειρογνώμονες πραγματοποιούν επίσης αναλογίες μεταξύ της γλυπτικής του Moduliani και της διάσημης προτομής της Τσαρίτσας Νεφερίτι, η οποία φυλάσσεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο του Βερολίνου.

"Ένα σκυλί από μπαλόνια (πορτοκαλί)", 1994-2000

Ένα σκυλί από ανοξείδωτο χάλυβα ήρθε στη δημοπρασία από τη συλλογή ενός Businessman Peter Brand, έχοντας επισκεφθεί το μουσείο της σύγχρονης τέχνης (Moma) στη Νέα Υόρκη, στο Grand Channel στη Βενετία και στο Palace Versailles. Προεπιλογή εκτίμησης πολλών τριών μέτρων υψηλής και ζύγισης ενός τόνου ήταν 55 εκατομμύρια δολάρια. Το πορτοκαλί σκυλί είναι το πρώτο από τα πέντε σκυλιά "αέρα" που δημιουργήθηκε από τον αμερικανικό καλλιτέχνη. Τα υπόλοιπα τέσσερα γλυπτά διαχωρίζονται επίσης από τις συναντήσεις, αλλά πωλήθηκαν σε χαμηλότερη τιμή.

Η εμπορική επιτυχία ήρθε στο Kunsu, ο πρώην μεσίτης με την Wall Street, το 2007. Στη συνέχεια, η γιγαντιαία του μεταλλική εγκατάσταση "Suspended Heart" πωλήθηκε στο Sotheby για 23,6 εκατομμύρια δολάρια. Το επόμενο έτος, ένα τεράστιο μοβ "λουλούδι μπαλονιών" πήγε στο Christie για $ 25,8 εκατομμύρια δολάρια. Το 2012, η \u200b\u200bγλυπτική "τουλίπες" πωλήθηκε στη Christie για $ $ 33,7 εκατ

"Lioness Guennola", περίπου 3000-2800 π.Χ. μι.

Δημιουργήθηκε στην Αρχαία Μεσοποταμία περίπου πριν από περίπου 5.000 χρόνια, το αγαλματίδιο του ασβεστόλιθου βρέθηκε το 1931 από το Ιράκ, όχι μακριά από τη Βαγδάτη. Στο κεφάλι της λέαινας, διατηρούνται δύο τρύπες για τη δαντέλα ή την αλυσίδα: προοριζόταν να φοράει στο λαιμό. Από το 1948, η εργασία ανήκε στον διάσημο αμερικανικό συλλέκτη Aleravera Bradley Martin και εκτίθεται στο Μουσείο Τεχνών του Μπρούκλιν. Ανακοινώθηκε την απόφαση να πουλήσει το γλυπτό, ο Μάρτιν υποσχέθηκε τα κεφάλαια θεραπείας για να στείλει σε φιλανθρωπία.

Αντίκα "Lioness" ορίστε ένα αρχείο για γλυπτά το 2007 στη Νέα Υόρκη Sotheby, μετατοπίζοντας το χάλκινο κεφάλι της γυναίκας "της γυναίκας" από την πρώτη θέση, που πωλείται λιγότερο από ένα μήνα πριν από 29,1 εκατομμύρια δολάρια. Η τελική τιμή για τη γλυπτική υπερέβη το αρχικό περισσότερο από τρεις φορές. Πέντε αγοραστές συμμετείχαν στον αγώνα για το αγαλματίδιο, ο νικητής της δημοπρασίας επιθυμούσε να παραμείνει άγνωστος.

"Big Diego Head", 1954

Το χάλκινο γλυπτό απεικονίζει τον μικρότερο αδελφό Alberto Djacket Diego, ήταν ένα αγαπημένο μοντέλο του ελβετικού πλοιάρχου. "Στόχοι" Υπάρχουν αρκετές, η τελευταία σειρά πωλήθηκε στο Sotheby's το 2013 για $ 50 εκατομμύρια. "Το μεγάλο κεφάλι του Ντιέγκο" χτύπησε για εγκατάσταση σε μια πλατεία δρόμου στη Νέα Υόρκη, λόγω του θανάτου του συγγραφέα, λόγω του θανάτου του συγγραφέα, λόγω του θανάτου του συγγραφέα, Η εργασία σε αυτό έχει ανασταλεί. Οι γρατζουνιστές που άφησαν το σφυρί στο Christie ήταν 25-35 εκατομμύρια δολάρια.

Το Jacketti περιλαμβάνεται στους κορυφαίους 10 πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο από το 2002, μετά την πώληση για τη Christie's πολλών έργων καλλιτεχνών. Το πιο ακριβό αγαλματίδιο που πωλήθηκε στη συνέχεια έγινε το τρίτο των οκτώ αντίγραφα του γλυπτού "Cell" - εκτιμήθηκε σε 1,5 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, ήταν το 2010 για τον καλλιτέχνη, όταν τα έργα του Τζακττη αξιολογήθηκαν στις ζωγραφιές του Πικάσο.

"Γυμνή εικόνα των γυναικών από το πίσω μέρος του IV", 1958

Οι εμπειρογνώμονες καλούν το χάλκινο ανάγλυφο "Γυμνή φιγούρα γυναικών από το πίσω μέρος του IV" το πιο εντυπωσιακό των τεσσάρων έργων της σειράς "που στέκεται πίσω στον θεατή", και ολόκληρη η σειρά είναι η μεγαλύτερη δημιουργία του σύγχρονου γλυπτού της εικοστής αιώνας.

Μέχρι το 2010, κανένα από τα γλυπτά αυτού του κύκλου για διαπραγμάτευση που παρουσιάστηκε, αν και η ανάγλυφη ανακούφιση που πωλείται στο Christie's δεν είναι το μόνο: το cast του γύψου για κάθε σειρά διακρίθηκε αμέσως σε 12 αντίγραφα. Το ύψος ενός σχήματος είναι 183 cm, το βάρος είναι περισσότερο από 270 kg. Τώρα η πλήρης σειρά από "στέκεται πίσω στον θεατή" διατηρείται σε εννέα κορυφαία μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στη γκαλερί Tate στο Λονδίνο και στο κέντρο της Πομπιντού στο Παρίσι. Σε ιδιωτικές συλλογές υπήρχαν μόνο δύο αντίγραφα, ένα από τα οποία πωλήθηκε από το σφυρί.

"Η φιγούρα των γυναικών από το πίσω μέρος του IV" εκτιμήθηκε αρχικά στα 25-35 εκατομμύρια δολάρια, και το ποσό που καταβλήθηκε για αυτό έγινε ρεκόρ για τα έργα του Matisse, που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

"Madame L.R.", 1914-1917

Ο θρυλικός γλύπτης της ρουμανικής προέλευσης έλαβε παγκόσμια φήμη στο Παρίσι, όπου ζούσε 35 ετών. Η δημιουργικότητά του είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης γλυπτικής, ο Brankuzy ονομάστηκε πρόγονος της γλυπτικής αφαίρεσης. Στο κέντρο της Πομπιντού από την αρχή της ύπαρξης υπάρχει ένα ξεχωριστό "αίθουσα βρύσων".

Ξύλινο ειδώλιο Madame L.R. Ο Brankuzy δημιουργήθηκε το 1914-1917. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύεται ότι η Madame L.R. Μεταφέρει το παραδοσιακό στυλ του Καρπαθιακού νήματος και την επίδραση της αφρικανικής τέχνης για τη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Το γλυπτό πωλήθηκε το 2009 στο Christie's ως μέρος της συλλογής τέχνης του γαλλικού Couturier Iva Saint-Laurent.

Τουλίπες, 1995-2004

"Οι αριθμοί στην τιμή που μερικές φορές μου φαίνονται αστρονομικά. Αλλά οι άνθρωποι πληρώνουν τέτοιες ποσότητες επειδή ονειρεύονται να ενταχθούν στη διαδικασία τέχνης. Το δικαίωμά τους », δήλωσε ο Jeff Kuns στη συνομιλία με το περιοδικό συνέντευξης μετά την πώληση" τουλίπες "για 33,7 εκατομμύρια δολάρια. Ο Kuns καλεί τον πιο επιτυχημένο αμερικανικό καλλιτέχνη μετά την Warhol.

Οι τουλίπες είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και μεγάλα γλυπτά από την εορταστική σειρά (με ορατή βαρύτητα που ζυγίζουν περισσότερους από τρεις τόνους). Αυτό είναι ένα μπουκέτο επτά στριμμένα χρώματα από "μπαλόνια", κατασκευασμένα από ανοξείδωτο χάλυβα και επικαλυμμένο ημιδιαφανές χρώμα.

Η έννοια της αθωότητας των παιδιών, η οποία αποκαλύπτει το σχέδιο του συγγραφέα, αγόρασε το 2012 ένας από τους πιο εξωφρενικούς ήρωες του Λας Βέγκας, ο ιδιοκτήτης του καζίνο και του δισεκατομμυριούχου Steve Winn. Αποφάσισε να επιδείξει αυτή την εξαγορά στην Wynn Las Vegas: Ένας επιχειρηματίας ακολουθεί την ιδέα της "δημόσιας τέχνης" και συχνά εκθέτει αντικείμενα από τη συλλογή του σε αυτόν.

Πόσο θα πληρώσετε για το γλυπτό που βλέπετε στη φωτογραφία; Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτό είναι το έργο ενός φοιτητή πρωτοετείς, το οποίο σχεδιάστηκε σε μια βιασύνη στην επόμενη εργαστηριακή εργασία για τη γλυπτική. Και από τη δεύτερη εμφάνιση - επίσης. Εάν προσπαθήσετε να εκτιμήσετε το κόστος αυτού, τότε τα ποσά έρχονται στο κεφάλι από $ 5 έως $ 25, όχι περισσότερο. Αλλά όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα, στη δημοπρασία του Sotheby για αυτό το αγαλματίδιο, κάποιος έβαλε 104 εκατομμύρια δολάρια!

Γλυπτική "Stepming Man" που πωλείται για 104 εκατομμύρια δολάρια

Αυτό το γλυπτό καλείται "Κρεμαστό άτομο", δημιούργησε το διάσημο ελβετικό Alberto Giacometti (Alberto Giacometti). Για τη δημοπρασία του Sotheby, το ποσό αυτό είναι ένα απόλυτο ρεκόρ στην ιστορία του εμπορίου τέχνης. Πριν από αυτό, το απόλυτο πρωτάθλημα ανήκε στον Pablo Picasso, της οποίας εικόνα "Αγόρι με ένα σωλήνα" Πωλήθηκε το 2004 για 102 εκατομμύρια δολάρια.

Alberto Giacometti στο εργαστήριό του

Όσον αφορά το γνωστό, δέκα μέλη της δημοπρασίας αγωνίστηκαν για τη γλυπτική του Jacometty, αλλά κέρδισαν έναν ανώνυμο αγοραστή που οδήγησε μια προσφορά τηλεφωνικά. Το κόστος ενός "ατόμου πεζοπορίας" κατά τη διάρκεια της συναλλαγής αυξήθηκε έξι φορές σε σύγκριση με την αρχική τιμή.

Στις 12 Μαΐου 2015, η δημοπρασία της Νέας Υόρκης Christie χτυπήθηκε από ένα άλλο αρχείο τιμών: το γλυπτό "δείχνοντας τον άνθρωπο" Alberto Dzhacometti πωλήθηκε για 141,3 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό είναι σχεδόν 40 εκατομμύρια δολάρια περισσότερο από την προηγούμενη κορυφή - ένα άλλο έργο του Ελβετικό Master "Haying Man I" Περισσότερα για το έργο του τι γλύπτες είναι δημοφιλείς σε δημοπρασίες και πόσοι συλλέκτες είναι έτοιμοι για αυτούς ...

"Επισκέπτης άνθρωπος", 1947

Το "δείχνοντας πρόσωπο" είναι το πιο ακριβό γλυπτό που πωλείται ποτέ σε δημοπρασία. Αυτό είναι ένα από τα έξι παρόμοια χάλκινα αγάλματα του Jacketti, που δημιουργήθηκε το 1947. Το γλυπτό πέρασε από το σφυρί στο Christie, τα τελευταία 45 χρόνια διατηρήθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή. Ο πρώην ιδιοκτήτης της το 1970 αγόρασε το έργο από Αμερικανούς συλλέκτες της Freda και της Φλωρεντίας Olsen. Αυτοί, με τη σειρά τους, απέκτησαν ένα αριστούργημα το 1953 στον γιο του διάσημου γαλλικού καλλιτέχνη Henri Matisse Pierre. Τα υπόλοιπα γλυπτά "που υποδεικνύουν" αποθηκεύονται στα μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης Moma και της Γκαλερί Tate London, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η παρτίδα που πωλείται στο Christie είναι διαφορετικό από τα άλλα το γεγονός ότι η Jacketti το ζωγράφισε χειροκίνητα. Ο γλύπτης δημιούργησε ένα άγαλμα σε λίγες ώρες - μεταξύ των μεσάνυχτων και εννέα το πρωί, είπε στον βιογράφο του. Ο ελβετικός πλοίαρχος προετοιμαζόταν για την πρώτη σε 15 χρόνια τη δική του έκθεση στη Νέα Υόρκη. "Έχω ήδη κάνει ένα γύψο cast, αλλά καταστράφηκε και δημιουργήθηκε ξανά και ξανά, επειδή οι υπάλληλοι του καταστήματος χυτηρίου έπρεπε να το πάρουν το πρωί. Όταν πήραν το cast, ο γύψος ήταν ακόμα υγρός ", υπενθύμισε.

Εικόνα Λεπτά, έντονα επιμήκης φιγούρες των ανθρώπων που συμβολίζουν τη μοναξιά και την ανασφάλεια της ύπαρξης, ο γλύπτης άρχισε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, κατά τη διάρκεια του οποίου ο Jacketti αναγκάστηκε να μετακομίσει από τη Γαλλία στην Ελβετία και εγκαταστάθηκε στη Γενεύη.

Τα έργα Jacketty θεωρούνται ένα από τα πιο ακριβά στη σύγχρονη αγορά τέχνης. Την παραμονή της διαπραγμάτευσης, οι εμπειρογνώμονες αξιολογήθηκαν από την αξία του "προσώπου δείχνοντας" ύψους 130 εκατομμυρίων δολαρίων - πάνω από την αξία του προηγούμενου υποδοχέα ρεκόρ, του "Περπατώντας Πρόσωπο I" του ίδιου συγγραφέα. Το όνομα του αγοραστή, δημοσίευσε 141,3 εκατομμύρια δολάρια για γλυπτική, δεν αποκαλύπτεται.

"Το περπάτημα I", 1961

Το "Walking Person I" θεωρείται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά του XX αιώνα. Η συνεργασία μαζί με το πορτρέτο του συγγραφέα της απεικονίζεται ακόμη και σε λογαριασμούς σε 100 ελβετικά φράγκα.

Το 2010, εμφανίστηκε στη δημοπρασία για πρώτη φορά σε είκοσι χρόνια - η παρτίδα έβαλε τη γερμανική Bank Dresdner AG, η οποία απέκτησε ένα αριστούργημα για την εταιρική συλλογή, αλλά μετά την απορρόφηση του Commerzbank από τα αντικείμενα τέχνης ξεφορτωθέρα. Οι πωλητές πωλητές υποσχέθηκαν για το "Περπατώντας Πάνω" που υποσχέθηκε να στείλω σε φιλανθρωπία.

Η γλυπτική προκάλεσε έναν πραγματικό ενθουσιασμό. Στην αίθουσα γι 'αυτήν, όχι λιγότερο από δέκα αιτούντες αγωνίστηκαν, αλλά η υψηλότερη τιμή ως αποτέλεσμα πρότεινε έναν ανώνυμο αγοραστή τηλεφωνικά. Η προσφορά διήρκεσε οκτώ λεπτά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η τιμή έναρξης της παρτίδας αυξήθηκε πέντε φορές (και μαζί με την Επιτροπή - σχεδόν έξι).

Οι εμπειρογνώμονες των εφημερίδων των εφημερίδων του Wall Street Abramovich έγιναν ανώνυμος αγοραστής, δύο ετών, ο οποίος προηγουμένως αγόρασε ένα χάλκινο άγαλμα μιας γυναίκας, που δημιούργησε ο Jacketti το 1956. Ωστόσο, αργότερα, η υπηρεσία Bloomberg διαπίστωσε ότι ο ιδιοκτήτης του αγάλματος ήταν η Safra Lily, η χήρα του Brazilian Banker Edmond Safra.

"Για την αγάπη του Κυρίου", 2007

Γλυπτική από τον διάσημο βρετανικό καλλιτέχνη Damien Hearst 2 kg Platinum - ελαφρώς μειωμένο αντίγραφο του κρανίου ενός 35χρονου Ευρωπαίων XVIII αιώνα. Τα κύτταρα διαμαντιών (όλα αυτά 8601) κόβονται με λέιζερ, η σιαγόνα είναι κατασκευασμένη από πλατίνα και εισάγονται πραγματικά δόντια. Προειδοποίηση κρανίο ροζ διαμάντι βάρους 52.4 καράτια. Το έργο κοστίζει βρετανικό καλλιτέχνη, διάσημο για τις σκανδαλώδεις εγκαταστάσεις του χρησιμοποιώντας ζώων πτώματα στο φορμαλίνιο, £ 14 εκατομμύρια.

Ο Hirst ισχυρίστηκε ότι το όνομα του γλυπτού εμπνέεται από τα λόγια της μητέρας όταν τον προσφεύγουν με την ερώτηση: για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια; ("Για χάρη του Θεού, τι κάνεις τώρα;"). Για την αγάπη του Θεού είναι ένα κυριολεκτικό απόσπασμα από το πρώτο μήνυμα του Ιωάννη.

Το 2007, το κρανίο τοποθετήθηκε στη γκαλερί του Λευκού Κύβου και το ίδιο έτος πωλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια (£ 50 εκατομμύρια λίρες). Η Bloomberg και η Washington Post Newspaper έγραψαν ότι ο ίδιος ο Damien Hirst ήταν στην ομάδα επενδυτών, καθώς και ο ουκρανικός δισεκατομμυριούχος Victor Pinchuk. Ο εκπρόσωπος της γκαλερί λευκού κύβου δεν σχολίασε τις φήμες, αλλά ανέφερε ότι οι αγοραστές σκοπεύουν να μεταπωλήσουν στη συνέχεια τη δουλειά του Hirst.

"Head", 1910-1912

Για το έργο των συλλεκτών Amedeo Modigliani που διαπραγματεύονται στο τηλέφωνο, ως αποτέλεσμα, το γλυπτό πήγε με ένα σφυρί για 59,5 εκατομμύρια δολάρια, η οποία ήταν δέκα φορές υψηλότερη από την τιμή εκκίνησης. Το όνομα του αγοραστή δεν αποκαλύφθηκε, αλλά είναι γνωστό ότι ήρθε από την Ιταλία.

Το γλυπτό του Modigliani ασχολήθηκε σε μεγάλο βαθμό - από το 1909 έως το 1913, όταν ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη ζωγραφική και πάλι, συμπεριλαμβανομένης της φυματίωσης. Το "κεφάλι" που πωλείται στο Christie περιλαμβάνεται στη συλλογή των επτά γλυπτών "πυλώνες τρυφερότητας", το οποίο εκτίθεται ο συγγραφέας το 1911 στο στούντιο του πορτογαλικού καλλιτέχνη Amadeo de Souza Courtos.

Όλη η εργασία διακρίνεται από την εκφρασμένη κεφαλή κεφαλής, τα αμυγδαλωτά μάτια, μακρά, λεπτή μύτη, μικρό στόμα και επιμήκη λαιμό. Οι εμπειρογνώμονες πραγματοποιούν επίσης αναλογίες μεταξύ της γλυπτικής του Moduliani και της διάσημης προτομής της Τσαρίτσας Νεφερίτι, η οποία φυλάσσεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο του Βερολίνου.

"Ένα σκυλί από μπαλόνια (πορτοκαλί)", 1994-2000

Ένα σκυλί από ανοξείδωτο χάλυβα ήρθε στη δημοπρασία από τη συλλογή ενός Businessman Peter Brand, έχοντας επισκεφθεί το μουσείο της σύγχρονης τέχνης (Moma) στη Νέα Υόρκη, στο Grand Channel στη Βενετία και στο Palace Versailles. Η εκτίμηση πριν από την πώληση πολλών τριών μέτρων υψηλής και ζύγισης ενός τόνου ήταν 55 εκατομμύρια δολάρια.

Το πορτοκαλί σκυλί είναι το πρώτο από τα πέντε "Air" σκυλιά που δημιουργήθηκαν από τον αμερικανικό καλλιτέχνη. Τα υπόλοιπα τέσσερα γλυπτά διαχωρίζονται επίσης από τις συναντήσεις, αλλά πωλήθηκαν σε χαμηλότερη τιμή.

Η εμπορική επιτυχία ήρθε στο Kunsu, ο πρώην μεσίτης με την Wall Street, το 2007. Στη συνέχεια, η γιγαντιαία του μεταλλική εγκατάσταση "Suspended Heart" πωλήθηκε στο Sotheby για 23,6 εκατομμύρια δολάρια. Το επόμενο έτος, ένα τεράστιο μοβ "λουλούδι μπαλονιών" πήγε στο Christie για $ 25,8 εκατομμύρια δολάρια. Το 2012, η \u200b\u200bγλυπτική "τουλίπες" πωλήθηκε στη Christie για $ $ 33,7 εκατ

"Lioness Guennola", περίπου 3000-2800 π.Χ. μι.

Δημιουργήθηκε στην Αρχαία Μεσοποταμία περίπου πριν από περίπου 5.000 χρόνια, το αγαλματίδιο του ασβεστόλιθου βρέθηκε το 1931 από το Ιράκ, όχι μακριά από τη Βαγδάτη. Στο κεφάλι της λέαινας, διατηρούνται δύο τρύπες για τη δαντέλα ή την αλυσίδα: προοριζόταν να φοράει στο λαιμό.

Από το 1948, η εργασία ανήκε στον διάσημο αμερικανικό συλλέκτη Aleravera Bradley Martin και εκτίθεται στο Μουσείο Τεχνών του Μπρούκλιν. Ανακοινώθηκε την απόφαση να πουλήσει το γλυπτό, ο Μάρτιν υποσχέθηκε τα κεφάλαια θεραπείας για να στείλει σε φιλανθρωπία.

Η αντίκες "λιοντάρι" ορίζει μια τιμή εγγραφής για γλυπτά το 2007 στη Νέα Υόρκη Sotheby, μετατοπίζοντας ένα χάλκινο κεφάλι "γυναίκας" από την πρώτη θέση, που πωλείται λιγότερο από ένα μήνα πριν από 29,1 εκατομμύρια δολάρια.

Η τελική τιμή για τη γλυπτική υπερέβη την αρχική περισσότερο από τρεις φορές. Πέντε αγοραστές συμμετείχαν στον αγώνα για το αγαλματίδιο, ο νικητής της δημοπρασίας επιθυμούσε να παραμείνει άγνωστος.

"Big Diego Head", 1954

Το χάλκινο γλυπτό απεικονίζει τον μικρότερο αδελφό Alberto Djacket Diego, ήταν ένα αγαπημένο μοντέλο του ελβετικού πλοιάρχου. "Στόχοι" Υπάρχουν αρκετές, η τελευταία σειρά πωλήθηκε στο Sotheby's το 2013 για $ 50 εκατομμύρια.

"Ο μεγάλος επικεφαλής του Ντιέγκο" για την εγκατάσταση σε μια πλατεία του δρόμου στη Νέα Υόρκη, λόγω του θανάτου του συγγραφέα, η εργασία έχει ανασταλεί. Οι γρατζουνιστές που άφησαν το σφυρί στο Christie ήταν 25-35 εκατομμύρια δολάρια.

Το Jacketti περιλαμβάνεται στους κορυφαίους 10 πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο από το 2002, μετά την πώληση για τη Christie's πολλών έργων καλλιτεχνών. Το πιο ακριβό αγαλματίδιο που πωλήθηκε στη συνέχεια έγινε το τρίτο των οκτώ αντίγραφα του γλυπτού "Cell" - εκτιμήθηκε σε 1,5 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, ήταν το 2010 για τον καλλιτέχνη, όταν τα έργα του Τζακττη αξιολογήθηκαν στις ζωγραφιές του Πικάσο.

"Γυμνή εικόνα των γυναικών από το πίσω μέρος του IV", 1958

Οι εμπειρογνώμονες καλούν το χάλκινο ανάγλυφο "Γυμνή φιγούρα γυναικών από το πίσω μέρος του IV" το πιο εντυπωσιακό των τεσσάρων έργων της σειράς "που στέκεται πίσω στον θεατή", και ολόκληρη η σειρά είναι η μεγαλύτερη δημιουργία του σύγχρονου γλυπτού της εικοστής αιώνας.

Μέχρι το 2010, κανένα από τα γλυπτά αυτού του κύκλου για διαπραγμάτευση που παρουσιάστηκε, αν και η ανάγλυφη ανακούφιση που πωλείται στο Christie's δεν είναι το μόνο: το cast του γύψου για κάθε σειρά διακρίθηκε αμέσως σε 12 αντίγραφα.

Το ύψος ενός σχήματος είναι 183 cm, το βάρος είναι περισσότερο από 270 kg. Τώρα η πλήρης σειρά από "στέκεται πίσω στον θεατή" διατηρείται σε εννέα κορυφαία μουσεία του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στη γκαλερί Tate στο Λονδίνο και στο κέντρο της Πομπιντού στο Παρίσι. Σε ιδιωτικές συλλογές υπήρχαν μόνο δύο αντίγραφα, ένα από τα οποία πωλήθηκε από το σφυρί.

"Η φιγούρα των γυναικών από το πίσω μέρος του IV" εκτιμήθηκε αρχικά στα 25-35 εκατομμύρια δολάρια, και το ποσό που καταβλήθηκε για αυτό έγινε ρεκόρ για τα έργα του Matisse, που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

"Madame L.R.", 1914-1917

Ο θρυλικός γλύπτης της ρουμανικής προέλευσης έλαβε παγκόσμια φήμη στο Παρίσι, όπου ζούσε 35 ετών. Η δημιουργικότητά του είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης γλυπτικής, ο Brankuzy ονομάστηκε πρόγονος της γλυπτικής αφαίρεσης. Στο κέντρο της Πομπιντού από την αρχή της ύπαρξης υπάρχει ένα ξεχωριστό "αίθουσα βρύσων".

Ξύλινο ειδώλιο Madame L.R. Ο Brankuzy δημιουργήθηκε το 1914-1917. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύεται ότι η Madame L.R. Μεταφέρει το παραδοσιακό στυλ του Καρπαθιακού νήματος και την επίδραση της αφρικανικής τέχνης για τη δημιουργικότητα του συγγραφέα.

Το γλυπτό πωλήθηκε το 2009 στο Christie's ως μέρος της συλλογής τέχνης του γαλλικού Couturier Iva Saint-Laurent.

Τουλίπες, 1995-2004

"Οι αριθμοί στην τιμή που μερικές φορές μου φαίνονται αστρονομικά. Αλλά οι άνθρωποι πληρώνουν τέτοιες ποσότητες επειδή ονειρεύονται να ενταχθούν στη διαδικασία τέχνης. Το δικαίωμά τους », δήλωσε ο Jeff Kuns στη συνομιλία με το περιοδικό συνέντευξης μετά την πώληση" τουλίπες "για 33,7 εκατομμύρια δολάρια. Ο Kuns καλεί τον πιο επιτυχημένο αμερικανικό καλλιτέχνη μετά την Warhol.

Οι τουλίπες είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και μεγάλα γλυπτά από την εορταστική σειρά (με ορατή βαρύτητα που ζυγίζουν περισσότερους από τρεις τόνους). Αυτό είναι ένα μπουκέτο επτά στριμμένα χρώματα από "μπαλόνια", κατασκευασμένα από ανοξείδωτο χάλυβα και επικαλυμμένο ημιδιαφανές χρώμα.

Η έννοια της αθωότητας των παιδιών, η οποία αποκαλύπτει το σχέδιο του συγγραφέα, αγόρασε το 2012 ένας από τους πιο εξωφρενικούς ήρωες του Λας Βέγκας, ο ιδιοκτήτης του καζίνο και του δισεκατομμυριούχου Steve Winn. Αποφάσισε να επιδείξει αυτή την εξαγορά στην Wynn Las Vegas: Ένας επιχειρηματίας ακολουθεί την ιδέα της "δημόσιας τέχνης" και συχνά εκθέτει αντικείμενα από τη συλλογή του σε αυτόν.