Όταν ζωγραφίστηκε ο πίνακας ένα πορτρέτο ενός αγοριού. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα "Πορτρέτο του αγοριού Chelishchev

Το πορτρέτο του Alexander Alexandrovich Chelishchev (που συχνά αποκαλείται "Το πορτρέτο του αγοριού Chelishchev") δημιουργήθηκε από τον Kiprensky στα χρόνια που μόλις πάτησε το πόδι του στο μονοπάτι ενός ζωγράφου, αλλά είχε ήδη κερδίσει τον παγκόσμιο θαυμασμό.

Ήταν μια τολμηρή κίνηση να αγκαλιάσω την εικόνα ενός παιδιού. Ας θυμηθούμε ότι ο 18ος αιώνας δεν γνώριζε παιδικά πορτρέτα. Εάν βρεθούν τέτοιες εικόνες, τότε απεικονίζουν μικρούς ενήλικες και η εποχή του ρομαντισμού, που άνοιξε τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, δεν έχει έρθει ακόμη στη δική της. Ο Kiprensky, πριν από άλλους, ένιωσε νέες τάσεις, είδε στο παιδί έναν βαθύ και καθαρό εσωτερικό κόσμο και τον απεικόνισε σε καμβά.

Ο Alexander Chelishchev έζησε 84 χρόνια, τη μακρά ζωή ενός ευγενούς ευγενούς και πατριώτη. Τη χρονιά που δημιουργήθηκε το πορτρέτο, είχε ήδη εγγραφεί στο Σώμα των Σελίδων και το 1812, ακριβώς κατά την έναρξη του Πατριωτικού Πολέμου, απελευθερώθηκε από εκεί με τον βαθμό του σημαιοφόρου και στάλθηκε στο 49ο σύνταγμα Jaeger. Ένα μήνα αργότερα, ένας δεκατετράχρονος αξιωματικός έλαβε μέρος στη μάχη στο Maloyaroslavets. Μπροστά του θα έχει πολλές άλλες τέτοιες μάχες... Με ρωσικά στρατεύματα ο Τσελίστσεφ έφτασε στο Παρίσι. Το 1820 προήχθη σε επιτελάρχη. Ο νεαρός αξιωματικός έκανε φίλους με τον Δεκέμβρη Nikita Muravyov, ο οποίος του άνοιξε έναν νέο κόσμο και τον παρέσυρε με ιδέες που αγαπούν την ελευθερία. Ο Chelishchev έγινε μέλος της Ένωσης Πρόνοιας και μετά τη διάλυσή της εντάχθηκε στη μυστική Northern Society. Ωστόσο, σε ενεργές ενέργειες, όπως και στην ίδια την παράσταση των Decembrists, δεν πήρε μέρος. Σε γενικές γραμμές, το γεγονός αυτό παρέμεινε χωρίς συνέπειες για αυτόν, αν και μετά την ήττα της εξέγερσης, ο Chelishchev βρισκόταν για κάποιο διάστημα υπό αστυνομική επιτήρηση. Σύντομα συνταξιοδοτήθηκε, παντρεύτηκε ευτυχώς και έζησε μια γαλήνια και ήρεμη ζωή με την οικογένειά του.

Αλλά το αγόρι που απεικονίζεται στο πορτρέτο εξακολουθεί να μην ξέρει τίποτα για το πώς θα εξελιχθεί η ζωή του, εξακολουθεί να κοιτάζει το μέλλον του με τρόμο και ελπίδα. Χωρίς να χρησιμοποιεί εικονογραφικά κόλπα, ο Kiprensky δημιουργεί ένα αίσθημα ρομαντικής αγαλλίασης. Η εικόνα βασίζεται σε αντιθέσεις - τα σκούρα μαλλιά και τα τεράστια μαύρα μάτια τονίζουν την ωχρότητα του έντονα φωτισμένου προσώπου του Chelishchev, το οποίο φαίνεται ακόμη πιο χλωμό λόγω του σκούρου φόντου του πορτρέτου. Οι ίδιες αντιθέσεις υπάρχουν στα ρούχα - λευκός γιακάς, μπλε μπλε σακάκι, κόκκινο γιλέκο. Γενικά, στη ρομαντική ζωγραφική, στην αρχή της οποίας ήταν ο Kiprensky, το χρώμα έπαιζε πολύ σημαντικό ρόλο, βοηθώντας στην επίτευξη της απαραίτητης διάθεσης. «Το χρώμα είναι η μουσική της ζωγραφικής» - όπως έλεγαν οι κριτικοί τέχνης εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης εργάζεται με δυναμικές, ελεύθερες πινελιές. Το πορτρέτο αποδείχθηκε ζωντανό, «αναπνέει». Το αγόρι Chelishchev μας κοιτάζει ήρεμα από τον καμβά, αλλά πίσω από αυτή την ηρεμία κρύβεται ο ενθουσιασμός μιας νεαρής ψυχής, για την οποία «όλες οι εντυπώσεις της ζωής είναι νέες».

Ένα από τα καλύτερα έργα που ζωγράφισε ο Kiprensky είναι το "Portrait of Chelishchev". Είναι πολύ δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η αξία του πίνακα, γιατί χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης προκάλεσε μια ολόκληρη επανάσταση στον κόσμο της ζωγραφικής, ιδρύοντας μια νέα τάση - τον ρομαντισμό.

Οι εργασίες για τον πίνακα ξεκίνησαν το 1808. Ένας νεαρός αλλά ήδη γνωστός προσωπογράφος ζωγραφίζει το πορτρέτο ενός δωδεκάχρονου αγοριού που ετοιμάζεται να μπει στο Corps of Pages. Ο τελειωμένος πίνακας παρουσιάζεται στο κοινό στις αρχές του 1809 και σχεδόν αμέσως γίνεται λατρεία.

Φυσικά, υπήρχαν πορτρέτα παιδιών πριν. Αλλά αν κάποιος από τους καλλιτέχνες αποφάσιζε να απεικονίσει ένα παιδί, προσπαθούσε να το «γεράσει» όσο το δυνατόν περισσότερο, να κάνει την εικόνα όσο το δυνατόν πιο κοντά στην εικόνα ενός ενήλικα. Η παιδική ηλικία δεν έγινε αντιληπτή ως μια ιδιαίτερη ηλικία, κανείς δεν είδε σε ένα παιδί αυτόν τον εσωτερικό κόσμο που επαινείται από τους θαυμαστές του ρομαντισμού. Ο Kiprensky είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πλήρες πορτρέτο ενός παιδιού.

Ο Τσελίστσεφ επιφυλάσσει μεγάλο μέλλον. Το 1812, ο νεαρός άνδρας θα συμμετάσχει στον Πατριωτικό Πόλεμο, αργότερα η μοίρα θα τον φέρει στην Ένωση Πρόνοιας, θα εισέλθει στη Βόρεια Κοινωνία, η οποία αργότερα οργάνωσε την εξέγερση των Δεκεμβριστών ... Αλλά όλα αυτά είναι στο μέλλον. Στον καμβά δεν βλέπουμε έναν άνθρωπο που έχει βιώσει τις κακουχίες και τις στερήσεις του πολέμου. Απεικονίζει το πορτρέτο Kiprensky του Chelishchev, ο οποίος μόλις αρχίζει να μεγαλώνει. Οι ενήλικες σκέψεις μόλις αρχίζουν να γλιστρούν στο κεφάλι του, δεν ξέρει καν για τις δοκιμασίες που ετοίμασε η μοίρα.

Το αγόρι κοιτάζει τον κόσμο ανοιχτά. Τα μεγάλα, σκούρα μάτια του εκπέμπουν καλοσύνη, παιδικό αυθορμητισμό και αφέλεια. Τα σαρκώδη χείλη, όπως φαίνεται, απλώνονται τώρα σε ένα χαμόγελο, στο οποίο μπορείτε ακόμα να χάσετε μερικά δόντια. Το στρογγυλό πρόσωπο του αγοριού και τα ελαφρώς ατημέλητα μαλλιά ολοκληρώνουν την εμφάνιση. Όταν κοιτάς το πορτρέτο, μια εικόνα εμφανίζεται στο κεφάλι σου: ο τύπος, κουρασμένος να ποζάρει, απογειώνεται και τρέχει στην αυλή, ενώ ο καλλιτέχνης παραμένει στο στούντιο για να ολοκληρώσει τις λεπτομέρειες.

Αλλά η εποχή της παιδικής ηλικίας ήδη περνά. Εάν κρατήσετε το βλέμμα σας, ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει ότι τα μάτια του παιδιού αντανακλούν κάτι άλλο. Είναι ακόμα ονειροπόλοι, αλλά βλέπουμε ότι δεν είναι πια παιδικά όνειρα. Το αγόρι δεν είναι τόσο αφελές όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά, στην εικόνα του μπορεί κανείς να διαβάσει τη λογική και την ισχυρή θέληση. Ένα τέλειο φινίρισμα στην εμφάνιση είναι ένας συνδυασμός χρωμάτων που επιλέγει ο καλλιτέχνης. Ένα σκούρο σακάκι, ένας γιακάς με ένα λευκό πουκάμισο που μόλις φαίνεται και ένα κόκκινο γιλέκο δίνουν στην προσωπικότητα του Chelishchev μια νότα μυστηρίου.

Ένα υπέροχο έργο που παρουσίασε στον κόσμο ο Kiprensky, το «Πορτρέτο του Chelishchev» απεικονίζει τη στιγμή της μετάβασης ενός παιδιού στην ενηλικίωση. Η ενήλικη στοχαστικότητα και η παιδική παιχνιδιάρικη διάθεση, που δεν έχει ακόμη περάσει, συνδυάζονται απίστευτα σε ένα άτομο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πιάσει αυτόν τον συνδυασμό, οι οπαδοί του προσπάθησαν να τον πιάσουν και χάρη σε αυτόν η εικόνα μπόρεσε να καθιερωθεί σταθερά ως η πρώτη και μοναδική εκδήλωση του ρομαντισμού στη ρωσική ζωγραφική.

Τώρα ο πίνακας εκτίθεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το μέγεθός του είναι 48 * 38 εκατοστά.

Ένας νεαρός αλλά ήδη γνωστός καλλιτέχνης Kiprensky ζωγραφίζει ένα υπέροχο πορτρέτο "Boy Chelishchev" Αυτό ήταν ένα από τα πρώτα πορτρέτα παιδιών στη Ρωσία και το πρώτο πορτρέτο που προανήγγειλε τη γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - του ρομαντισμού.
Πώς θα μπορούσε ο καλλιτέχνης, σε ένα δωδεκάχρονο αγόρι, να μαντέψει τη μελλοντική εξαιρετική προσωπικότητα; Τώρα είναι ένα δωδεκάχρονο αγόρι, αλλά μετά από τρία χρόνια θα πάει στον Πατριωτικό Πόλεμο, για να πολεμήσει τον Ναπολέοντα. Ο Chelishchev θα λάβει μέρος στην εξέγερση των Decembrist.
Το αγόρι φαίνεται ήρεμο και ευθύ. Τα μαύρα μάτια του κοιτούν διερευνητικά τον θεατή. Το οβάλ πρόσωπο δεν έχει χάσει ακόμη το παιδικό του πρήξιμο, αλλά ένας εξαιρετικός χαρακτήρας είναι ήδη ορατός. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη στην αντίθεση και την ενότητα των χρωμάτων μαύρου, κόκκινου και λευκού.
Το αγόρι φαίνεται να κοιτάζει το μέλλον, όπου πρέπει να βρει το δρόμο του. Τον περιμένει το Πέιτζ Σώμα, όπου έγιναν δεκτοί μόνο γεννημένοι νέοι και από τα τείχη του οποίου έβγαινε μεγάλος αριθμός υπέροχων, διάσημων ανθρώπων. Αποφοίτησε ως αξιωματικός εντάλματος στο 49ο σύνταγμα Jaeger, πήρε μέρος σε ξένες εκστρατείες ως μέρος του στρατού της Σιλεσίας. Ανήλθε στο βαθμό του Επιτελάρχη στο Σύνταγμα Ζωοφυλάκων της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας. Μετατέθηκε στο σύνταγμα Jaeger με τον βαθμό του Ταγματάρχη. Η συμμετοχή στην Ένωση Ευημερίας από την Ανώτατη Διοίκηση «αγνοείται»
Μετά από αυτά τα γεγονότα, αποσύρθηκε και αποσύρθηκε στο κτήμα του Medyn.
Αυτό το μονοπάτι ολοκληρώθηκε από τον νεαρό άνδρα που απεικονίζεται σε ένα από τα πρώτα παιδικά πορτρέτα του Kiprensky.

Περιγραφή του πίνακα "Portrait of the boy Chelishchev" του καλλιτέχνη Orest Kiprensky.

Ο Orest Adamovich (1782-1836) είναι ένας σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης. Θεωρείται ένας από τους πιο προικισμένους δεξιοτέχνες του πορτραίτου στη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, κατάφερε να ζωγραφίσει πορτρέτα διάσημων εκπροσώπων της εποχής του. Ο πίνακας που αναφέρεται εδώ θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη.

"Portrait of a Boy A. A. Chelishchev" - ένας πίνακας που ζωγραφίστηκε το 1808-1809. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε ξύλο. Διαστάσεις: 48 × 38 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Η εικόνα γοήτευσε αμέσως τον θεατή και παραμένει ένα από τα πιο σημαντικά έργα στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτή η εικόνα προσελκύει την προσοχή από την ίδια την εικόνα του αγοριού, που συνδυάζει τόσο παιδικά όσο και ενήλικα χαρακτηριστικά. Ο Alexander Chelishchev * είναι μόνο 10-12 ετών εδώ, αλλά στην εικόνα έχει σκεπτικά μάτια και μια εικόνα που είναι χαρακτηριστική για πορτρέτα ενηλίκων.

Για την εποχή της, η εικόνα αποδείχθηκε αρκετά πρωτότυπη. Το γεγονός είναι ότι οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής απεικόνιζαν τα παιδιά ως μικροσκοπικά αντίγραφα ενηλίκων, δηλαδή χωρίς αυτή την παιδική αφέλεια, το γέλιο, την επιθυμία να χαζεύουν και να διασκεδάζουν, μερικές φορές ακόμη και χωρίς τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης που είναι εγγενή σε ένα παιδί. Τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας εικόνας είναι επίσης χαρακτηριστικά αυτού του πορτρέτου, αλλά εδώ ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα αγόρι με χαρακτηριστικά ενός παιδιού. Αυτός ο συνδυασμός δημιουργεί την αίσθηση ότι το αγόρι Chelishchev προσπαθεί να μοιάζει με ενήλικο, αλλά παραμένει παιδί, και αυτό αιχμαλωτίζει τον θεατή, τον αγγίζει όσο πιο ζωντανός είναι στην καρδιά του.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του πορτρέτου είναι τα ασυνήθιστα βαθιά, βουρκωμένα μάτια. Στα μεγάλα και μαύρα μάτια, μπορείτε να δείτε τα πρώτα βασικά στοιχεία της σοφίας, τα πρώτα σημάδια ενός ανθρώπου που μπορεί να κάνει κάτι στη ζωή που θα αφήσει το όνομά του στην ιστορία για πάντα. Το αγόρι δεν έχει ακόμη αγγιχτεί από όλες τις δυσκολίες της ζωής, τις κακίες και τους πειρασμούς, επομένως το βλέμμα του είναι καθαρό και ειλικρινές, χωρίς σκιά δόλου ή προσπάθεια να δώσει στον εαυτό του μια μεγαλύτερη θέση. Το αγόρι μας κοιτάζει ανοιχτά τον κόσμο. Παρά το γεγονός ότι το αγόρι στην εικόνα είναι ακόμη λίγα ετών και πολλοί από τους συνομηλίκους του στην εποχή μας εξακολουθούν να παίζουν με παιχνίδια και συχνά δεν σκέφτονται κάτι μεγαλύτερο και παγκόσμιο, μπορείτε να δείτε από τα μάτια και την έκφραση του Chelishchev ότι αγόρι δεν είναι πια παιδί. Σε αυτή την εικόνα, ο Kiprensky φαινόταν να μπορεί να απαθανατίσει τη στιγμή που ένα παιδί γίνεται νεαρός άνδρας.

Είναι προφανές ότι ο A. A. Chelishchev έχει υψηλή καταγωγή. Το αγόρι έχει ένα όμορφο χτένισμα που δεν φορούσαν τα συνηθισμένα παιδιά, ακριβά ρούχα, χλωμό χρώμα δέρματος με ρουζ, ομοιόμορφη στάση, ιδιαίτερη εφαρμογή στο κεφάλι, βλέμμα γεμάτο περηφάνια και αξιοπρέπεια.

* Ο πίνακας απεικονίζει τον Alexander Alexandrovich Chelishchev (1797-1881). Ήταν επιτελάρχης, μέλος της Ένωσης Πρόνοιας, πήρε μέρος στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.

Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη Ρωσία. Μεγάλωσε στην οικογένεια μιας αυλής, αλλά, πιστεύεται, ήταν ο νόθος γιος του ιδιοκτήτη του κτήματος, ο οποίος τον ανέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών, του έδωσε ένα «δωρεάν» και ασυνήθιστο επώνυμο. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία το 1803, έγινε προσωπογράφος.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία, ο Kiprensky αιχμαλωτίστηκε από τον ρομαντισμό. Την έψαχνε παντού. Μετά από μια κουραστική συνεδρίαση στα μαθήματα σχεδίου, ο Κιπρένσκι πήγε στο ανάχωμα του Νέβα, περιπλανήθηκε κατά μήκος του και απήγγειλε ποίηση... Ο Κιπρένσκι ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που κέρδισε την ευρωπαϊκή αναγνώριση. Έλαβε τιμητική παραγγελία για αυτοπροσωπογραφία για την Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία, όπου φυλάσσονται αυτοπροσωπογραφίες όλων των παγκοσμίου φήμης δασκάλων.

Ο Kiprensky ήθελε να είναι λαμπρός όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Ονειρευόταν ότι η φήμη θα του έδινε πλούτη, ανεμελιά, αγάπη, θαυμασμό. Στη Ρώμη, όπου πήγε για να βελτιώσει τον εαυτό του, ο Kiprensky έπρεπε να επιλέξει ανάμεσα στη σκληρή ζωή ενός αληθινού καλλιτέχνη και στην επίχρυση ύπαρξη ενός μοντέρνου ζωγράφου. Ο Κιπρένσκι επέλεξε το δεύτερο. Εκείνη την εποχή, ο ρομαντισμός ήταν ήδη παρελθόν, δεν έβρισκε υποστήριξη στην καθημερινή ζωή. Αντικαταστάθηκε από την πραγματική ζωή, όπου οι ήρωες ήταν αληθινοί. Το ειδύλλιο πέθαινε. Ο Κιπρένσκι πέθανε μαζί της.

Πολλοί βιογράφοι ισχυρίζονται ότι ο Kiprensky ήπιε πολύ στο τέλος της ζωής του και τελείωσε τη ζωή του σχεδόν κάτω από έναν φράχτη. Ωστόσο, υπάρχουν πληροφορίες ότι πολλά γεγονότα στη βιογραφία του Kiprensky είναι αμφιλεγόμενα. Ναι, στα 50 του είχε φήμη, αλλά δεν είχε χρήματα. Δεν έχουν ληφθεί παραγγελίες. Επιπλέον, κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός μοντέλου, αν και δεν διώχθηκε, και όλοι όσοι τον γνώριζαν δεν πίστευαν μια τέτοια κατηγορία, από τη φύση του ο Kiprensky ήταν ένα πολύ ευγενικό άτομο, αλλά οι φήμες, μια κηλίδα παρέμεινε ...

Στο τέλος της ζωής του παντρεύτηκε μια νεαρή Ιταλίδα, τη Μαριούτσε, σκεπτόμενος ένα νέο ξεκίνημα. Αλλά ούτε αυτό βοήθησε. Η Μαριούτσια δεν τον καταλάβαινε, φοβόταν κιόλας, αν και του ήταν ευγνώμων που δεν την άφησε να πεθάνει από την πείνα. Αλλά αυτό το γεγονός αμφισβητείται, στην πραγματικότητα, η Mariuccia ήταν πολύ δεμένη με τον καλλιτέχνη, ήταν ο μόνος που την αγαπούσε πραγματικά. Ωστόσο, είχαν απόλυτη ανάγκη από χρήματα. Ο Κιπρένσκι υπέφερε από μια επίμονη κατάθλιψη. Επιπλέον, κρυολόγησε άσχημα και αρρώστησε.

Τον Οκτώβριο του 1836, ο Kiprensky πέθανε από πνευμονία και θάφτηκε στην εκκλησία του Sant, Andrea delle Fratte, στη Ρώμη, όπου τοποθετήθηκε μια μνημειακή στήλη με έξοδα Ρώσων καλλιτεχνών.

Έξι μήνες μετά τον θάνατο του Kiprensky, η χήρα του καλλιτέχνη, Anna Maria (Mariuccia), γέννησε μια κόρη. Η Ρωσία έχει ορίσει μια μικρή σύνταξη σε μια χήρα με παιδί - 60 δουκάτα ετησίως. Επιπλέον, η χήρα πούλησε τα έργα του Kiprensky. Η φτώχεια δεν απείλησε την οικογένεια Κιπρένσκι.

Η γκαλερί των έργων του Kiprensky είναι ποικίλη. Αυτά είναι υπέροχες αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα παιδιών και των συγχρόνων του - ποιητές, συγγραφείς, πολιτικοί, στρατιωτικοί, λάτρεις της τέχνης, έμποροι, ηθοποιοί, αγρότες, ναυτικοί, δεκεμβριστές, καλλιτέχνες, τέκτονες, γλύπτες, συλλέκτες, φωτισμένες γυναίκες και αρχιτέκτονες.

(Χρησιμοποιήθηκε, εν μέρει, υλικό από το βιβλίο των I. Bocharov και Y. Glushakova "Kiprensky")

Αυτή είναι η καλύτερη δημιουργία του Kiprensky, ένα πορτραίτο-πίνακας για το οποίο πρωτοέγινε διάσημος και για το οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο στο πνεύμα του νέου. της ρομαντικής σχολής: μια ολόσωμη φιγούρα, με ένα γραφικό φόρεμα ουσάρ που συμφέρει έναν πορτραίτη, μέσω του χαρακτήρα του προσώπου που απεικονίζεται για να εκφράσει τον χαρακτήρα ολόκληρης της νέας γενιάς του ρωσικού στρατού, που επρόκειτο να υπερασπιστεί τον τιμή και ανεξαρτησία της πατρίδας της σε λίγο καιρό, για να σπάσει την πλάτη του θεωρούμενου απόρθητου εχθρού, που κατέκτησε όλη την Ευρώπη.
Ο Ορέστης έβαλε όλη του την ψυχή στην εικόνα. Ο Ακίμπο, στέκεται ακουμπώντας το αριστερό του χέρι σε μια πέτρινη πλάκα, και το απότομα καμπυλωτό του δεξιά στο πλάι του, ένας όμορφος άντρας - ένας μουστακοφόρος ουσάρ με μαύρες σγουρές μπούκλες και φαβορίτες. Γυαλιστερό χρυσοκέντημα σε ερυθρό τελετουργικό μεντικό, χρυσό από σπαθί, στη λαβή του οποίου στηρίζεται το αριστερό χέρι και σάκο. Το απαλό φως σκιαγραφεί το περίγραμμα της φιγούρας, που αντανακλάται στον τοίχο πίσω από το κεφάλι του ουσάρ. Το shako, ριγμένο τυχαία σε μια πέτρινη προεξοχή στα αριστερά της φιγούρας, και το σπαθί στο οποίο στηρίζεται ο ουσάρ με το αριστερό του χέρι - όλα αυτά μιλούν πολλά για την προσωπικότητα του ήρωα.
Ο Davydov απεικονίζεται στο φόντο ενός τοπίου με σύννεφα, που προμηνύουν μια καθαριστική καταιγίδα. Χοντρές σκιές και συρόμενες φωτεινές κηλίδες αναδεικνύουν τη φιγούρα του πολεμιστή, η αντίθεση του κόκκινου χρώματος του σακακιού Hussar και τα αστραφτερά λευκά κολάν στο σκούρο φόντο του τοπίου δίνουν στην εικόνα του Davydov ένα ρομαντικό συναίσθημα. Στο έργο, το πάθος του χαρακτήρα του Νταβίντοφ μεταφέρεται με εξαιρετική δύναμη. Γυαλίζει σε όλη του την εμφάνιση - σε μια κάπως γραφική πόζα, στο καυτό βλέμμα των σκούρων ματιών, σε ατίθασες μπούκλες μαλλιών. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης θέλει να πει για την προσπάθεια του Davydov για έναν άθλο για τη δόξα της πατρίδας, που είναι η προσωπική ευτυχία αυτού του ατόμου.
Πρέπει να σημειωθεί ότι εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με το ποια από την οικογένεια Davydov, με την οποία ο Kiprensky ήταν φίλοι, απεικόνιζε στο πορτρέτο. Το γεγονός είναι ότι, σύμφωνα με την περιγραφή των συγχρόνων, η εικόνα δεν αντιστοιχούσε πλήρως σε κανέναν από τους νεαρούς Davydov. Πιθανότατα, αυτή είναι ακόμα μια συλλογική εικόνα του ήρωα του πολέμου, όπως τον φαντάστηκε ο Kiprensky.

Ένα από τα καλύτερα έργα του Kiprensky. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα πορτρέτο ενός δωδεκάχρονου αγοριού που ετοιμάζεται να μπει στο Corps of Pages. Ο Τσελίστσεφ επιφυλάσσει μεγάλο μέλλον. Το 1812, ο νεαρός άνδρας θα συμμετάσχει στον Πατριωτικό Πόλεμο, αργότερα θα γίνει μέλος της Βόρειας Εταιρείας των Decembrists. Αλλά αυτό είναι στο μέλλον. Τώρα βλέπουμε ένα αγόρι που τα έχει όλα μπροστά, που μόλις θα μεγαλώσει. Το αγόρι κοιτάζει τον κόσμο ανοιχτά. Τα μεγάλα σκούρα μάτια του εκπέμπουν καλοσύνη, παιδικό αυθορμητισμό και αφέλεια. Τα σαρκώδη χείλη, φαίνεται, απλώνονται τώρα σε ένα χαμόγελο. Στρογγυλό πρόσωπο, ελαφρώς ατημέλητα μαλλιά. Φαίνεται λοιπόν ότι το αγόρι θα βαρεθεί να ποζάρει τώρα, θα ξεκολλήσει και θα σκάσει. Όμως η εποχή της παιδικής ηλικίας ήδη περνά. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορούμε να δούμε ότι τα μάτια δεν αντανακλώνται πλέον στα παιδικά όνειρα. Και το αγόρι δεν είναι τόσο αφελές όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά, στην εικόνα του μπορεί κανείς να διαβάσει τη λογική και την ισχυρή θέληση. Ο συνδυασμός των χρωμάτων που επέλεξε ο καλλιτέχνης ολοκληρώνει την εικόνα: ένα σκούρο σακάκι, ένα κολάρο από λευκό πουκάμισο, ένα κόκκινο γιλέκο - προσθέτουν μια πινελιά μυστηρίου στο πορτρέτο του Chelishchev.

Το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι μια εξάχρονη Ιταλίδα Mariuccia, η οποία πήρε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή του Kiprensky. Αυτή είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες αγάπης. Στην πρώτη επίσκεψη του καλλιτέχνη στην Ιταλία, έψαχνε για μοντέλο για τη ζωγραφική του. Η επιλογή έπεσε στη μικρή Ιταλίδα Mariuccia, της οποίας η μητέρα δεν ακολούθησε καλά το κορίτσι και έκανε μια ταραχώδη ζωή. Ο Κιπρένσκι λυπήθηκε το κορίτσι και πήρε τον πιο ένθερμο ρόλο στη ζωή της. Πήρε τη Μαριούτσια κοντά του, τη μεγάλωσε σαν παιδί. Και όταν έπρεπε να φύγει για την πατρίδα του, τοποθέτησε το κορίτσι σε ένα ορφανοτροφείο στο μοναστήρι.
Και μόλις 17 χρόνια αργότερα, έχοντας βιώσει πολλά βάσανα, αναποδιές, απογοητεύσεις, επέστρεψε στην Ιταλία και την παντρεύτηκε. Φυσικά, αυτό δεν θα μπορούσε να ονομαστεί αγάπη με τη γενικά αναγνωρισμένη έννοια. Ο Kiprensky ήλπιζε, με τη βοήθεια ενός νεαρού κοριτσιού, να δημιουργήσει μια νέα ζωή και η Mariuccia ήταν ευγνώμων στον καλλιτέχνη για την προστασία της, που τη έσωσε από τη φτώχεια και την πείνα. Ωστόσο, οι ελπίδες τους διαψεύστηκαν. Η ευτυχία κράτησε μόνο τρεις μήνες. Ναι, και δεν μπορούσε να ονομαστεί ευτυχία - ο Kiprensky αρρώστησε και χειροτέρευε, και η Mariuccia τον φοβόταν, της ήταν ακατανόητος. Το πορτρέτο του κοριτσιού αναπνέει με τρυφερότητα, εμπιστευόμενη την ειλικρίνεια. Η εικόνα των λουλουδιών είναι συμβολική - μια παπαρούνα είναι σύμβολο ύπνου και νύχτας και ένα γαρύφαλλο είναι σύμβολο αθωότητας. Νιώθει κανείς ότι το πορτρέτο είναι εμπνευσμένο από τους αξέχαστους καμβάδες της Αναγέννησης.

Αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές απεικονίσεις της ζωής του μεγάλου ποιητή. Ο ίδιος ο Πούσκιν εκτίμησε πολύ αυτό το πορτρέτο. Είναι γνωστό ότι ο φίλος του Πούσκιν A.A. Delvig παρήγγειλε τον πίνακα στον Kiprensky. Ωστόσο, μετά το θάνατο του φίλου του, ο Πούσκιν αγόρασε το πορτρέτο από τη χήρα, πληρώνοντας ένα μεγάλο ποσό για εκείνες τις στιγμές, αν και ο ίδιος χρειαζόταν πραγματικά χρήματα. Το πορτρέτο κρεμόταν πάντα στο γραφείο του διαμερίσματος του ποιητή στην Πετρούπολη.

Ο καμβάς είναι φτιαγμένος σε μια γκάμα μαύρων και καφέ αποχρώσεων, η αρρενωπή συγκράτηση των οποίων τονίζεται καλά από τη λαμπύρισμα των κόκκινων κηλίδων της καρό επένδυσης του μανδύα («καρό») που ρίχνονται στον ώμο. Τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος δίνουν στη φιγούρα αυτοπεποίθηση και θάρρος. Το έργο αποκαλύπτει το ακλόνητο πνεύμα του ποιητή σε μια δύσκολη περίοδο δοκιμασιών, που έπεσε στην τύχη των προηγμένων δυνάμεων της Ρωσίας μετά την ήττα των Decembrists.

Στον Πούσκιν άρεσε πολύ το πορτρέτο, αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στον Κιπρένσκι:

Λάτρης της μόδας με ελαφρά φτερά, αν και όχι Βρετανός, ούτε Γάλλος,

Δημιούργησες πάλι, αγαπητέ μάγο, εμένα, ένα κατοικίδιο από αγνές μούσες,

- Και γελάω στον τάφο, που έφυγε για πάντα από θανάτους δεσμούς.

Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.

Λέει ότι δεν θα ταπεινώσω τους εθισμούς σημαντικών ανοειδών.

Ρώμη, Δρέσδη, Παρίσι λοιπόν στο εξής θα γίνεται γνωστή η εμφάνισή μου.(1827)

Ο Kiprensky συνάντησε τη Natasha Kochubey, κόρη του Viktor Pavlovich Kochubei, πρίγκιπα, κόμη, υπουργού εσωτερικών υποθέσεων της Ρωσίας, στο Tsarskoe Selo, όπου πέρασε το καλοκαίρι με τους γονείς της. Ήταν αυτή που ήταν «το πρώτο αντικείμενο αγάπης του Πούσκιν», και αυτό το συναίσθημα άφησε ένα πολύ φωτεινό ίχνος στις ψυχές τόσο της ίδιας της Νατάσα όσο και του Πούσκιν. Η Νατάσα ήταν ένα χρόνο νεότερη από τον Πούσκιν και τη χρονιά που δημιουργήθηκε το πορτρέτο ήταν μόλις 13 ετών. Είναι επίσης μισό παιδί, μισή νέα κυρία. Αλλά είναι σε αυτή την ηλικία που τα κορίτσια θέλουν τόσο να γίνουν ενήλικες.

Ο Kiprensky, με εκπληκτική πνευματική λεπτότητα, κατάφερε να το παρατηρήσει και να το μεταφέρει στο πορτρέτο του. Το συγκινητικά αφελές, κωμικά σοβαρό πρόσωπο της κοπέλας, στραμμένο προς τον συνομιλητή, μολύνει άμεσα τον θεατή με εμπιστοσύνη στους ανθρώπους και πίστη στη ζωή. Ολόκληρη η εμφάνιση της Νατάσα αναπνέει με τέτοια αγνότητα, μια τόσο αθόρυβη ψυχή, μια τόσο ανοιχτή καρδιά που φαίνεται ότι από αυτήν ο Πούσκιν έγραψε την εικόνα της Τατιάνα Λαρίνα. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι ήταν ένα κορίτσι όπως η Natalya Kochubei που μπορούσε να πει με τα λόγια της Τατιάνα στον Onegin:

Άλλο! .. Όχι, δεν θα έδινα την καρδιά μου σε κανέναν στον κόσμο!

Αυτό στο υψηλότερο προορισμένο συμβούλιο ... Τότε το θέλημα του ουρανού: Είμαι δικός σου.

Όλη η ζωή ήταν μια υπόσχεση της συνάντησης των Πιστών μαζί σας.

Ξέρω ότι μου έστειλε ο Θεός, μέχρι τον τάφο είσαι ο φύλακάς μου...

Μου φάνηκες στα όνειρα, Αόρατη, μου ήσουν ήδη αγαπητός,

Το υπέροχο βλέμμα σου με βασάνιζε, η φωνή σου ηχούσε στην ψυχή μου...

Ο Kiprensky επέλεξε μια νεαρή έφηβη ως μοντέλο. Κρατάει ήρεμα ένα καλάθι με φρούτα στα χέρια της. Πίσω της, ο θεατής θα αναγνωρίσει τη γαλάζια έκταση του κόλπου της Νάπολης με τη σπασμένη σιλουέτα του νησιού Κάπρι στα δεξιά και το ακρωτήριο του Ακρωτηρίου του Σορέντο στα αριστερά. Όλες οι λεπτομέρειες των ρούχων και των διακοσμητικών, προσεκτικά ζωγραφισμένες, προσθέτουν χρωματικό πλούτο στην εικόνα και, μαζί με το φόντο, τονίζουν ότι έχουμε να κάνουμε με μια νεαρή Ιταλίδα, ζωγραφισμένη μέσα στη γηγενή της φύση, την εποχή της συλλογής του δώρα της ιταλικής γης.

Η Ekaterina Teleshova είναι κληρονόμος μιας φτωχής οικογένειας ευγενών. Αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης όταν ήταν ακόμη φοιτήτρια, το 1820. Μετά την αποφοίτησή του εμφανίζεται στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Εκτελεί με μεγάλη επιτυχία. Ήταν μια χαριτωμένη, ελκυστική γυναίκα, λεπτή και ψηλή. Ήταν μια πανώνυμη χορεύτρια με εξαιρετικά εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου, είχε μια εξαιρετική ελαφρότητα στο χορό. Ταυτόχρονα, η Teleshova ήταν επίσης μια ταλαντούχα δραματική ηθοποιός. Το 1827 έλαβε τον τίτλο της χορεύτριας της αυλής. Η Ekaterina Teleshova ήταν ασυνήθιστα γοητευτική και είχε μεγάλη επιτυχία με τους άνδρες. Ο προστάτης και εραστής της ήταν ο διάσημος κόμης Μιχαήλ Αντρέεβιτς Μιλοράντοβιτς. Ο Alexander Griboyedov, τότε αξιωματικός του συντάγματος Hussar, ήταν ερωτευμένος μαζί της. Της αφιέρωσε ένα ποίημα αφού παρακολούθησε το έργο "Ruslan and Lyudmila":

Ποιά είναι αυτή? - Love, charita, Ile peri για μια διαφορετική χώρα

Ο Έντεν άφησε το σπίτι της.

Το πιο λεπτό σύννεφο μπλέκεται Και ξαφνικά - σαν τον άνεμο το πέταγμα της!

Θα θρυμματιστεί σαν αστέρι, θα λάμψει αμέσως, θα εξαφανιστεί, ο αέρας θα στροβιλιστεί

Με ένα φτερωτό πόδι από πάνω…

Ο Karl Pavlovich Bryullov την κάλεσε για τον πίνακα "Italian Woman at the Fountain" και ο Kiprensky την απεικόνισε στην εικόνα της Zelia, μιας από τις ηρωίδες της.

Σε πολιτικό γάμο, η Teleshova ήταν με έναν πλούσιο άνδρα A.F. Shishmarev, από τον οποίο είχε έξι παιδιά. Η Ekaterina Teleshova πέθανε σε ηλικία 53 ετών.

Στους Μοσχοβίτες άρεσαν πολύ τα ζευγαρωμένα πορτρέτα των Rostopchins, κυρίως επειδή ο καλλιτέχνης, έχοντας παρεκκλίνει από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, δεν ήθελε καθόλου να κολακεύει τα μοντέλα του και τα ζωγράφισε όπως φαίνονταν στον καλλιτέχνη στη ζωή.
Ο FV Rostopchin, ένας ευγενής με ροδαλά μάγουλα, με αυτοπεποίθηση, με μεγάλο φαλακρό μέτωπο και διογκωμένα μάτια, απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη να κάθεται σε μια πολυθρόνα και χαμένος στις σκέψεις του. Αλλά τα μάτια του με έναν περίεργο τρόπο δεν είναι στραμμένα προς τα μέσα, όπως κάθε συλλογισμένος άνθρωπος, αλλά παρακολουθεί έντονα κάτι που συμβαίνει κάπου στο πλάι. Γι' αυτό δεν υπάρχει ούτε μια σκιά χαλάρωσης στη φιγούρα του, είναι γεμάτη κρυφό άγχος και ένταση, σαν ένα σφιχτά συμπιεσμένο ατσάλινο ελατήριο, έτοιμο να ισιώσει ανά πάσα στιγμή και να απελευθερώσει συγκρατημένη ενέργεια.
Μαζί με μια εξαιρετικά δραστήρια, αποτελεσματική αρχή στον χαρακτήρα του Ροστόπτσιν, ο Κιπρένσκι έδειξε ειλικρινά την αλαζονεία, την εκκεντρικότητα, τα δεσποτικά χαρακτηριστικά του ...

Το εντελώς αντίθετο του Fyodor Vasilyevich είναι η εικόνα της γυναίκας του, εύθραυστης κατασκευής, με κεκλιμένους ώμους, ενός ατόμου φαινομενικά αδύναμου, τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε με μια τόσο χαμένη έκφραση στο πρόσωπό της που φαίνεται σαν να πρόκειται να πιτσιλίσουν δάκρυα. από τα μάτια της. Αλλά κοιτάζοντας πιο προσεκτικά αυτή τη γυναίκα με σεμνή εμφάνιση, ίσως και άσχημη, στα μάτια της παρατηρείς μια βαθιά κρυμμένη δύναμη πνεύματος και χαρακτήρα.
Η Ekaterina Petrovna, την οποία οι άγνωστοι πήραν για υπηρέτη για την ήρεμη διάθεσή της και την απερίγραπτη εμφάνισή της στο σαλόνι των Rostopchins, φρουρούσε προσεκτικά την ανεξαρτησία του εσωτερικού της κόσμου. Το 1806 προσηλυτίστηκε κρυφά στον καθολικισμό, τον οποίο για πολύ καιρό κανείς, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της, δεν υποψιαζόταν. Η κόμισσα, έχοντας γίνει «απόστατη» που συμβιβάστηκε στα μάτια του τσάρου τον ήδη ντροπιασμένο σύζυγό της, εξομολογήθηκε στον αββά Syuryug, ο οποίος είχε εβδομαδιαίο δείπνο με τον κόμη Rostopchin, περπατώντας μαζί του στους απέραντες θαλάμους του σπιτιού της και προσποιούμενος ότι είχε μικρά μίλα με τον Ιησουίτη. Με τα χρόνια, η δέσμευσή της στον Καθολικισμό έγινε εντελώς φανατική. Μετέτρεψε την κόρη της στον καθολικισμό, την αγαπημένη του πατέρα της, που πέθαινε από κατανάλωση σε ηλικία 18 ετών, κάτι που ήταν μεγάλο πλήγμα για τον σύζυγό της, ο οποίος πέθανε 2 χρόνια μετά τον θάνατο της κόρης της. Δεν πήγε καν στην κηδεία του συζύγου της, εξηγώντας το από τη διαφορά των θρησκειών. Στο τέλος της μακράς ζωής της, η Rostopchina έπεσε στον μυστικισμό και έγραψε ακόμη και θρησκευτικές πραγματείες στα γαλλικά.
Ο Kiprensky δεν ήξερε τίποτα από αυτό, αλλά με το οξυδερκές του μάτι μπόρεσε να διακρίνει μυστικιστικές κλίσεις στην Ekaterina Petrovna και να μυήσει πολύ διακριτικά τον θεατή σε αυτό, βυθίζοντας το μοντέλο του στο λυκόφως, από όπου φαίνεται σαν ένα όραμα σε ένα φωτεινό φωτοστέφανο δαντέλας καπέλο και γιακά, υψωμένο στον ουρανό, ένα βλέμμα γεμάτο θρησκευτική έκσταση ...