Το έργο «Καταιγίδα» γράφτηκε από τον Οστρόφσκι το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1859, ανέβηκε στα θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης την ίδια χρονιά και τυπώθηκε το 1860. Η επιτυχία του έργου και των παραστάσεων ήταν τόσο μεγάλη που ο θεατρικός συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov (το υψηλότερο βραβείο για ένα δραματικό έργο).

Η πλοκή βασίστηκε στις εντυπώσεις μιας λογοτεχνικής αποστολής κατά μήκος του Βόλγα το 1856-1857. με στόχο τη μελέτη της ζωής και των εθίμων των οικισμών του Βόλγα. Η πλοκή είναι βγαλμένη από τη ζωή. Δεν είναι μυστικό ότι πολλές πόλεις του Βόλγα αμφισβήτησαν το δικαίωμα ότι η δράση του έργου έλαβε χώρα στην πόλη τους (η οικοδόμηση, η τυραννία, η αγένεια και η ταπείνωση κυριαρχούσαν σε πολλές πόλεις της Ρωσίας εκείνη την εποχή).

Αυτή είναι μια περίοδος κοινωνικής έξαρσης, όταν τα θεμέλια της δουλοπαροικίας ράγιζαν. Το όνομα «Καταιγίδα» δεν είναι απλώς ένα μεγαλειώδες φυσικό φαινόμενο, αλλά μια κοινωνική αναστάτωση. . Η καταιγίδα γίνεται το σκηνικό πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η τελευταία σκηνή του έργου. Μια καταιγίδα που ξεσπά τρομάζει τους πάντες με τον φόβο της ανταπόδοσης των αμαρτιών.

Καταιγίδα... Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι ότι, ενώ εκφράζει συμβολικά την κύρια ιδέα του έργου, ταυτόχρονα συμμετέχει άμεσα στις δράσεις του δράματος ως ένα πολύ πραγματικό φυσικό φαινόμενο, καθορίζει (από πολλές απόψεις) την πράξεις της ηρωίδας.

Μια καταιγίδα ξέσπασε πάνω από τον Καλίνοφ στην πράξη Ι. Προκάλεσε σύγχυση στην ψυχή της Κατερίνας.

Στην πράξη IV, το μοτίβο της καταιγίδας δεν παύει πλέον. ("Βρέχει, όπως κι αν μαζευτεί η καταιγίδα; .."; "Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία για να νιώθουμε ..."; "Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη .. .."; "Θυμάστε τον λόγο μου, ότι αυτή η καταιγίδα δεν θα περάσει μάταια ...")

Η καταιγίδα είναι μια στοιχειώδης δύναμη της φύσης, τρομερή και μη πλήρως κατανοητή.

Μια καταιγίδα είναι μια «θυελλώδης κατάσταση της κοινωνίας», μια καταιγίδα στις ψυχές των κατοίκων της πόλης Καλίνοφ.

Μια καταιγίδα είναι μια απειλή για τον απερχόμενο, αλλά ακόμα ισχυρό κόσμο των αγριόχοιρων και των αγριόχοιρων.

Η καταιγίδα είναι τα καλά νέα για νέες δυνάμεις που έχουν σχεδιαστεί για να απελευθερώσουν την κοινωνία από τον δεσποτισμό.

Για τον Kuligin, μια καταιγίδα είναι η χάρη του Θεού. Για τον άγριο και τον κάπρο - ουράνια τιμωρία, για τον Φεκλούσα - ο Προφήτης Ίλια κυλά στον ουρανό, για την Κατερίνα - τιμωρία για τις αμαρτίες. Αλλά τελικά, καταιγίδα είναι και η ίδια η ηρωίδα, το τελευταίο της βήμα, από το οποίο παραπαίει ο κόσμος του Καλινόφσκι.

Η καταιγίδα στο έργο του Οστρόφσκι, όπως και στη φύση, συνδυάζει καταστροφικές και δημιουργικές δυνάμεις.

Το δράμα αντανακλούσε την άνοδο του κοινωνικού κινήματος, τις διαθέσεις που ζούσαν στους προχωρημένους ανθρώπους της εποχής των 50-60 ετών.

Η Καταιγίδα επετράπη από τη δραματική λογοκρισία να παρουσιαστεί το 1859 και δημοσιεύτηκε τον Ιανουάριο του 1860. Κατόπιν αιτήματος των φίλων του Οστρόφσκι, ο λογοκριτής I. Nordstrem, που ευνοούσε τον θεατρικό συγγραφέα, παρουσίασε την Καταιγίδα ως ένα έργο όχι κοινωνικά κατηγορούμενο, σατιρικό, αλλά ερωτικό, χωρίς να αναφέρει λέξη στην αναφορά του ούτε για τον Diky, ούτε για τον Kuligin, ούτε για τον Feklush.

Στην πιο γενική διατύπωση, το κύριο θέμα της «Καταιγίδας» μπορεί να οριστεί ως μια σύγκρουση μεταξύ νέων τάσεων και παλιών παραδόσεων, μεταξύ καταπιεσμένων και καταπιεστών, μεταξύ της επιθυμίας των ανθρώπων για ελεύθερη εκδήλωση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πνευματικών αναγκών και του κοινωνικού και οικογενειακού -οικογενειακές παραγγελίες που κυριαρχούσαν στη Ρωσία πριν από τη μεταρρύθμιση.

Το θέμα του «Thunderstorm» συνδέεται οργανικά με τις συγκρούσεις του. Η σύγκρουση που αποτελεί τη βάση της πλοκής του δράματος είναι η σύγκρουση μεταξύ των παλιών κοινωνικών και καθημερινών αρχών και των νέων, προοδευτικών φιλοδοξιών για ισότητα, για ελευθερία του ανθρώπου. Η κύρια σύγκρουση - η Κατερίνα και ο Μπόρις με το περιβάλλον τους - ενώνει όλους τους άλλους. Συνδέεται με τις συγκρούσεις του Kuligin με τον Wild και τον Kabanikha, τον Kudryash με τον Wild, τον Boris με τον Wild, τον Varvara με τον Kabanikha, τον Tikhon με τον Kabanikha. Το έργο είναι μια αληθινή αντανάκλαση των κοινωνικών σχέσεων, ενδιαφερόντων και αγώνων της εποχής του.

Το γενικό θέμα των «Καταιγίδων» συνεπάγεται και μια σειρά από ιδιωτικά θέματα:

α) Οι ιστορίες του Kuligin, οι παρατηρήσεις του Kudryash και του Boris, οι ενέργειες των Dikoy και Kabanikha, ο Ostrovsky δίνει μια λεπτομερή περιγραφή της υλικής και νομικής κατάστασης όλων των στρωμάτων της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

γ) απεικονίζοντας τη ζωή, τα ενδιαφέροντα, τα χόμπι και τις εμπειρίες των χαρακτήρων στο The Thunderstorm, ο συγγραφέας αναπαράγει την κοινωνική και οικογενειακή ζωή των εμπόρων και της αστικής τάξης από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτό αναδεικνύει το πρόβλημα των κοινωνικών και οικογενειακών σχέσεων. Η θέση της γυναίκας στο φιλισταίο-εμπορικό περιβάλλον σκιαγραφείται ξεκάθαρα.

δ) εμφανίζεται το ιστορικό ζωής και τα προβλήματα εκείνης της εποχής. Οι ήρωες μιλούν για κοινωνικά φαινόμενα σημαντικά για την εποχή τους: για την εμφάνιση των πρώτων σιδηροδρόμων, για επιδημίες χολέρας, για την ανάπτυξη της εμπορικής και βιομηχανικής δραστηριότητας στη Μόσχα κ.λπ.

ε) μαζί με τις κοινωνικοοικονομικές και συνθήκες διαβίωσης, ο συγγραφέας ζωγράφισε με δεξιοτεχνία τη γύρω φύση, τις διαφορετικές στάσεις των ηθοποιών απέναντί ​​της.

Έτσι, σύμφωνα με τα λόγια του Goncharov, στο The Thunderstorm «μια ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής και των εθίμων υποχώρησε». Η προ-μεταρρυθμιστική Ρωσία αντιπροσωπεύεται σε αυτήν από την κοινωνικοοικονομική, πολιτιστική και ηθική και οικογενειακή και καθημερινή της εμφάνιση.

Σύνθεση του έργου

Υπάρχουν 5 πράξεις στο έργο: I act - η πλοκή, II-III - η ανάπτυξη της δράσης, IV - η κορύφωση, V - η κατάργηση.

έκθεση- εικόνες της έκτασης του Βόλγα και της βουλιμίας των τελωνείων του Καλίνοφ (δ. I, yavl. 1-4).

γραβάτα- Η Κατερίνα απαντά με αξιοπρέπεια και ειρηνική αγάπη στο τσίμπημα της πεθεράς της: «Μιλάς για μένα, μάνα, είναι μάταιο να το λες. Με τους ανθρώπους, που χωρίς ανθρώπους, είμαι ολομόναχος, δεν αποδεικνύω τίποτα από τον εαυτό μου. Η πρώτη σύγκρουση (δ. Ι, γιαβλ. 5).

Επόμενο έρχεται ανάπτυξη συγκρούσεωνανάμεσα στους χαρακτήρες, στη φύση μαζεύεται δύο φορές μια καταιγίδα (περίπτωση Ι, φαιν. 9). Η Κατερίνα εξομολογείται στη Βαρβάρα ότι ερωτεύτηκε τον Μπόρις - και η προφητεία της γριάς, ένας μακρινός κεραυνός. τέλος δ. IV. Ένα κεραυνοβόλο σέρνεται σαν μια ζωντανή, μισοτρελή γριά απειλεί την Κατερίνα με θάνατο σε μια πισίνα και την κόλαση, και η Κατερίνα εξομολογείται την αμαρτία της (πρώτη κορύφωση), πέφτει αναίσθητος. Αλλά η καταιγίδα δεν έπληξε ποτέ την πόλη, παρά μόνο ένταση πριν από την καταιγίδα.

Δεύτερη κορύφωση- Η Κατερίνα λέει τον τελευταίο μονόλογο όταν αποχαιρετά όχι τη ζωή, που είναι ήδη ανυπόφορη, αλλά με αγάπη: "Ο φίλος μου! Χαρα μου! Αντιο σας! (δ. V, yavl. 4).

λύση- η αυτοκτονία της Κατερίνας, το σοκ των κατοίκων της πόλης, ο Τίχων, που, όντας ζωντανός, ζηλεύει τη νεκρή γυναίκα του: Μπράβο σου Κάτια! Και γιατί έμεινα να ζήσω και να υποφέρω!..» (περίπτωση V, yavl. 7).

Ένα από τα αριστουργήματα του Οστρόφσκι και όλης της ρωσικής δραματουργίας θεωρείται δικαίως το "Thunderstorm", το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας αξιολόγησε ως δημιουργική επιτυχία, χάρηκε όταν οι ηθοποιοί κατάφεραν να πραγματοποιήσουν το σχέδιό του, ανησυχώντας βαθιά αν αντιμετώπισε παρεξήγηση, μετριότητα υποκριτικής ή απρόσεκτη στάση στο παιχνίδι.

Η καταιγίδα συνελήφθη από τον Ostrovsky ενώ ταξίδευε κατά μήκος του Βόλγα από την πηγή του ποταμού στο Nizhny Novgorod σε ένα λεωφορείο αλληλογραφίας μαζί με τον ηθοποιό Provo Sadovsky. Ο θεατρικός συγγραφέας γοητεύτηκε από την ομορφιά του μεγάλου ρωσικού ποταμού και των πόλεων και των χωριών κατά μήκος του. Αυτές ήταν μακροχρόνιες εθνογραφικές μελέτες. Στην αλληλογραφία του από το Tver, ο Ostrovsky έγραψε για τις τοιχογραφίες που τον χτύπησαν, τις οποίες είδε όταν εξέτασε τα ερείπια της πόλης Vertyazin. Αυτές οι εικόνες με θέμα το λιθουανικό ερείπιο θα αντηχήσουν στο The Thunderstorm. Στο γοητευτικό Torzhok, ο Ostrovsky συνάντησε τα περίεργα έθιμα της κοριτσίστικης ελευθερίας και της αυστηρής απομόνωσης των παντρεμένων γυναικών, που διατηρήθηκαν από την εποχή της αρχαιότητας Novgorod. Αυτές οι παρατηρήσεις θα αποτυπωθούν στους χαρακτήρες της ανύπαντρης Βαρβάρας και Κατερίνας, καταδικασμένων σε οικογενειακή αιχμαλωσία.

Ο Ostrovsky άρεσε ιδιαίτερα το Kostroma για τη σπάνια ομορφιά της φύσης του, έναν δημόσιο κήπο με περιπλανώμενες οικογένειες εμπόρων, ένα κιόσκι στο τέλος της λεωφόρου, από όπου άνοιγε μια θέα στις αποστάσεις Trans-Volga, υπέροχες εκτάσεις και γραφικά άλση.

Οι εντυπώσεις τροφοδότησαν το έργο του Οστρόφσκι για πολλά χρόνια. Αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο «Thunderstorm», η δράση του οποίου διαδραματίζεται στη φανταστική απομακρυσμένη πόλη του Βόλγα Καλίνοφ. Οι κάτοικοι της Κοστρόμα υποστήριξαν εδώ και καιρό ότι ήταν η Κόστρομα που ήταν το πρωτότυπο της πόλης Καλίνοφ.

Όταν ο Ostrovsky υπέβαλε το έργο του στη λογοκρισία, έλαβε χώρα ο διάσημος διάλογος μεταξύ του θεατρικού συγγραφέα και ενός αξιωματούχου, ο οποίος είδε στην Kabanikha μια συμβολική φιγούρα του Τσάρου Νικολάου και επομένως εξέφρασε αμφιβολίες για τη δυνατότητα δημοσίευσης του έργου. Ωστόσο, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Library for Reading το 1860, για το οποίο ελήφθη άδεια λογοκρισίας χωρίς δυσκολία.

Ωστόσο, ακόμη και πριν από τη δημοσίευση του περιοδικού, το The Thunderstorm εμφανίστηκε στη ρωσική σκηνή, για την οποία προοριζόταν κυρίως. Η πρεμιέρα έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στο θέατρο Maly με αφορμή την ευεργετική παράσταση του μεγαλύτερου ηθοποιού S. Vasiliev, που έπαιζε τον Tikhon. Άλλους ρόλους έπαιξαν επίσης οι εξαιρετικοί δάσκαλοι P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya και άλλοι Αυτή η παραγωγή σκηνοθετήθηκε από τον A.N. Οστρόφσκι. Η πρεμιέρα και οι παραστάσεις που ακολούθησαν είχαν τεράστια επιτυχία και μετατράπηκαν σε συνεχή θρίαμβο. Την ίδια σκηνική επιτυχία περίμενε και τους ηθοποιούς του θεάτρου Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ την παράσταση ανέβασε και ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας.

Ένα χρόνο μετά τη λαμπρή πρεμιέρα του The Thunderstorm, το έργο του A.N. Ο Οστρόφσκι τιμήθηκε με το υψηλότερο ακαδημαϊκό βραβείο - το Βραβείο Μεγάλου Ουβάροφ, το οποίο απονεμήθηκε κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα I.A. Goncharov και οι καθηγητές P.A. Pletnev και A.D. Γκαλάχοφ. Αυτό το βραβείο ήταν η πρώτη απόδειξη της σημασίας της συμβολής του Οστρόφσκι τόσο στη ρωσική λογοτεχνία όσο και στη ρωσική σκηνική τέχνη.

Βιβλιογραφία

Rogover E.S. Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα Μ., 2006

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ

Το έργο ξεκίνησε από τον Alexander Ostrovsky τον Ιούλιο του 1859 και ολοκληρώθηκε στις 9 Οκτωβρίου. Το χειρόγραφο του έργου φυλάσσεται στη Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη.

Το 1848, ο Alexander Ostrovsky πήγε με την οικογένειά του στο Kostroma, στο κτήμα Shchelykovo. Η φυσική ομορφιά της περιοχής του Βόλγα χτύπησε τον θεατρικό συγγραφέα και μετά σκέφτηκε το έργο. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι η πλοκή του δράματος Καταιγίδα ελήφθη από τον Οστρόφσκι από τη ζωή των εμπόρων της Κοστρόμα. Ο Kostromichi στις αρχές του 20ου αιώνα μπορούσε να υποδείξει με ακρίβεια τον τόπο της αυτοκτονίας της Κατερίνας.

Στο έργο του, ο Οστρόφσκι θέτει το πρόβλημα της καμπής στη δημόσια ζωή που συνέβη τη δεκαετία του 1850, το πρόβλημα της αλλαγής των κοινωνικών θεμελίων.

Τα ονόματα των ηρώων του έργου είναι προικισμένα με συμβολισμούς: Η Kabanova είναι μια βαριά, βαριά γυναίκα. Το Kuligin είναι ένα "kuliga", ένας βάλτος, μερικά από τα χαρακτηριστικά και το όνομά του είναι παρόμοια με το όνομα του εφευρέτη Kulibin. Το όνομα Κατερίνα σημαίνει «αγνή»· Η Μπάρμπαρα της εναντιώθηκε -» βάρβαρος».

ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΤΙΤΛΟΥ ΤΗΣ ΚΕΡΟΝΤΙΚΗΣ ΔΡΑΜΑΣ

Το όνομα του δράματος του Ostrovsky "Thunderstorm" παίζει μεγάλο ρόλο στην κατανόηση αυτού του έργου. Η εικόνα μιας καταιγίδας στο δράμα του Οστρόφσκι είναι ασυνήθιστα περίπλοκη και διφορούμενη. Από τη μία πλευρά, μια καταιγίδα είναι ένας άμεσος συμμετέχων στη δράση του έργου, από την άλλη πλευρά, είναι ένα σύμβολο της ιδέας αυτού του έργου. Επιπλέον, η εικόνα μιας καταιγίδας έχει τόσες πολλές έννοιες που φωτίζει σχεδόν όλες τις πτυχές της τραγικής σύγκρουσης στο έργο.

Η καταιγίδα παίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση του δράματος. Στην πρώτη πράξη - αρχή του έργου: Η Κατερίνα λέει στη Βαρβάρα τα όνειρά της και υπαινίσσεται τον κρυφό έρωτά της. Σχεδόν αμέσως μετά πλησιάζει μια καταιγίδα: «... δεν υπάρχει περίπτωση να μπει καταιγίδα…» Στην αρχή της τέταρτης πράξης, μαζεύεται επίσης μια καταιγίδα, που προμηνύει μια τραγωδία: «Θυμήσου τα λόγια μου ότι αυτό η καταιγίδα δεν θα περάσει μάταια…”

Και μια καταιγίδα ξεσπά μόνο στη σκηνή της εξομολόγησης της Κατερίνας - στο αποκορύφωμα του έργου, όταν η ηρωίδα μιλά για την αμαρτία της στον άντρα και την πεθερά της, χωρίς να ντρέπεται για την παρουσία άλλων κατοίκων της πόλης. Η καταιγίδα εμπλέκεται άμεσα στη δράση ως πραγματικό φυσικό φαινόμενο. Επηρεάζει τη συμπεριφορά των χαρακτήρων: άλλωστε, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας είναι που η Κατερίνα εξομολογείται την αμαρτία της. Μιλούν ακόμη και για μια καταιγίδα σαν να είναι ζωντανή («Βρέχει, όπως κι αν μαζευτεί η καταιγίδα;», «Και σέρνεται πάνω μας, σέρνεται σαν να είναι ζωντανή!»).

Όμως η καταιγίδα στο έργο έχει και μεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο Tikhon αποκαλεί τις βρισιές, τις επιπλήξεις και τις γελοιότητες της μητέρας του καταιγίδα: «Ναι, όπως ξέρω τώρα ότι δεν θα έχει καταιγίδα πάνω μου για δύο εβδομάδες, δεν υπάρχουν δεσμά στα πόδια μου, οπότε είμαι στο ύψος μου γυναίκα?"

Το ακόλουθο γεγονός είναι επίσης αξιοσημείωτο: Ο Kuligin είναι υποστηρικτής της ειρηνικής εξάλειψης των κακών (θέλει να γελοιοποιήσει τα κακά ήθη στο βιβλίο: "Ήθελα να τα απεικονίσω όλα αυτά σε στίχους ..."). Και είναι αυτός που προσφέρει στον Diky να φτιάξει ένα αλεξικέραυνο («χάλκινο πιάτο»), το οποίο χρησιμεύει εδώ ως αλληγορία, επειδή η απαλή και ειρηνική αντίθεση στις κακίες με την καταγγελία τους στα βιβλία είναι ένα είδος αλεξικέραυνου.

Επιπλέον, μια καταιγίδα γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από όλους τους χαρακτήρες. Λέει, λοιπόν, ο Dikoy: «Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία». Ο Wild δηλώνει ότι οι άνθρωποι πρέπει να φοβούνται τις καταιγίδες, και όμως η ισχύς και η τυραννία του βασίζονται ακριβώς στον φόβο των ανθρώπων για αυτόν. Απόδειξη αυτού είναι η μοίρα του Μπόρις. Φοβάται μην λάβει κληρονομιά και ως εκ τούτου υποτάσσεται στο Wild. Άρα, αυτός ο φόβος είναι ευεργετικός για το Wild. Θέλει όλοι να φοβούνται τις καταιγίδες, όπως κι αυτός.

Αλλά ο Kuligin αντιμετωπίζει μια καταιγίδα διαφορετικά: "Τώρα κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε, φοβόμαστε, τι είδους ατυχία!" Βλέπει μια ζωογόνο δύναμη σε μια καταιγίδα. Είναι ενδιαφέρον ότι όχι μόνο η στάση απέναντι σε μια καταιγίδα, αλλά και οι αρχές του Dikoy και του Kuligin είναι διαφορετικές. Ο Kuligin καταδικάζει τον τρόπο ζωής των Dikoy, Kabanova και τα ήθη τους: "Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά! ..."

Έτσι, η εικόνα μιας καταιγίδας αποδεικνύεται ότι συνδέεται με την αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων του δράματος. Και η Κατερίνα φοβάται τις καταιγίδες, αλλά όχι με τον ίδιο τρόπο όπως ο Ντίκοϊ. Πιστεύει ειλικρινά ότι η καταιγίδα είναι η τιμωρία του Θεού. Η Κατερίνα δεν μιλά για τα οφέλη μιας καταιγίδας, δεν φοβάται την τιμωρία, αλλά τις αμαρτίες. Ο φόβος της συνδέεται με μια βαθιά, ισχυρή πίστη και υψηλά ηθικά ιδανικά. Ως εκ τούτου, στα λόγια της για τον φόβο μιας καταιγίδας, δεν είναι εφησυχασμός, όπως της Ντίκυ, αλλά μάλλον τύψεις: «Δεν είναι τρομακτικό ότι θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες σου τις αμαρτίες, με όλες οι κακές σκέψεις…»

Η ίδια η ηρωίδα μοιάζει επίσης με καταιγίδα. Πρώτον, το θέμα της καταιγίδας συνδέεται με τα συναισθήματα και την ψυχική κατάσταση της Κατερίνας. Στην πρώτη πράξη μαζεύεται μια καταιγίδα, σαν προάγγελος τραγωδίας και σαν έκφραση της ταραγμένης ψυχής της ηρωίδας. Τότε ήταν που η Κατερίνα εξομολογείται στη Βαρβάρα ότι αγαπά έναν άλλον - όχι τον άντρα της. Η καταιγίδα δεν ενόχλησε την Κατερίνα κατά τη συνάντησή της με τον Μπόρις, όταν ξαφνικά ένιωσε ευτυχισμένη. Μια καταιγίδα εμφανίζεται κάθε φορά που μαίνονται καταιγίδες στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας: οι λέξεις "Με τον Μπόρις Γκριγκόριεβιτς!" (στη σκηνή της εξομολόγησης της Κατερίνας) - και πάλι, σύμφωνα με το σημείωμα του συγγραφέα, ακούγεται ένας «κεραυνός».

Δεύτερον, η ομολογία της Κατερίνας και η αυτοκτονία της ήταν μια πρόκληση για τις δυνάμεις του «σκοτεινού βασιλείου» και τις αρχές του («κλειστό-κλειστό»). Η ίδια η αγάπη που δεν έκρυβε η Κατερίνα, ο πόθος της για ελευθερία είναι και μια διαμαρτυρία, μια πρόκληση που βρόντηξε πάνω από τις δυνάμεις του «σκοτεινού βασιλείου» σαν καταιγίδα. Η νίκη της Κατερίνας στο ότι θα υπάρξουν φήμες για τον Kabanikh, για τον ρόλο της στην αυτοκτονία της νύφης της, δεν θα μπορέσει να κρύψει την αλήθεια. Ακόμη και ο Tikhon αρχίζει να διαμαρτύρεται αδύναμα. «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!" φωνάζει στη μητέρα του.

Έτσι, η Καταιγίδα του Ostrovsky, παρά την τραγωδία της, προκαλεί μια αναζωογονητική, ενθαρρυντική εντύπωση, για την οποία μίλησε ο Dobrolyubov: «... το τέλος (του έργου) ... μας φαίνεται ενθαρρυντικό, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί: δίνει μια τρομερή πρόκληση για την αυτοανόητη εξουσία...»

Η Κατερίνα δεν προσαρμόζεται στις αρχές της Kabanova, δεν ήθελε να πει ψέματα και να ακούσει τα ψέματα κάποιου άλλου: "Μιλάς για μένα, μάνα, μάταια το λες αυτό ..."

Μια καταιγίδα επίσης δεν υπόκειται σε τίποτα και σε κανέναν - συμβαίνει τόσο το καλοκαίρι όσο και την άνοιξη, χωρίς να περιορίζεται στην εποχή, όπως η βροχόπτωση. Δεν είναι τυχαίο ότι σε πολλές ειδωλολατρικές θρησκείες ο κύριος θεός είναι ο Κεραυνός, ο άρχοντας των κεραυνών και των κεραυνών (καταιγίδων).

Όπως στη φύση, η καταιγίδα στο έργο του Οστρόφσκι συνδυάζει καταστροφική και δημιουργική δύναμη: "Η καταιγίδα θα σκοτώσει!", "Αυτή δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη!"

Έτσι, η εικόνα μιας καταιγίδας στο δράμα του Οστρόφσκι είναι πολύτιμη και όχι μονόπλευρη: ενώ εκφράζει συμβολικά την ιδέα του έργου, ταυτόχρονα συμμετέχει άμεσα στη δράση. Η εικόνα μιας καταιγίδας φωτίζει σχεδόν όλες τις πτυχές της τραγικής σύγκρουσης του έργου, γι' αυτό και το νόημα του τίτλου γίνεται τόσο σημαντικό για την κατανόηση του έργου.

«Με οδηγίες της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας, Στρατηγού-Ναυάρχου, Μεγάλου Δούκα Konstantin Nikolayevich, εξέχοντες Ρώσοι συγγραφείς που είχαν ήδη ταξιδιωτική εμπειρία και γεύση για δοκιμιακή πεζογραφία στάλθηκαν σε όλη τη χώρα για νέο υλικό για τη Marine Collection. Υποτίθεται ότι θα μελετούσαν και θα περιέγραφαν λαϊκές τέχνες που σχετίζονται με τη θάλασσα, τις λίμνες ή τα ποτάμια, τις μεθόδους τοπικής ναυπήγησης και ναυσιπλοΐας, την κατάσταση της εγχώριας αλιείας και την ίδια την κατάσταση των υδάτινων οδών της Ρωσίας.

Ο Οστρόφσκι πήρε τον Άνω Βόλγα από την πηγή του μέχρι το Νίζνι Νόβγκοροντ. Και άρχισε να δουλεύει με πάθος.

«Στην παλιά διαμάχη των πόλεων του Βόλγα για το ποια από αυτές, με τη θέληση του Οστρόφσκι, μετατράπηκε σε Καλίνοφ (η σκηνή του έργου «Καταιγίδα»), ακούγονται πιο συχνά επιχειρήματα υπέρ των Kineshma, Tver, Kostroma. Οι συζητητές φαίνεται να έχουν ξεχάσει τον Rzhev, αλλά εν τω μεταξύ είναι ο Rzhev που εμπλέκεται ξεκάθαρα στη γέννηση της μυστηριώδους ιδέας της Καταιγίδας!

Το πού γράφτηκε το "Thunderstorm" - σε μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα ή στο Zavolzhsky Shchelykovo - δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά δημιουργήθηκε με εκπληκτική ταχύτητα, πραγματικά από έμπνευση, σε λίγους μήνες του 1859.

«Το έτος 1859 είναι κρυμμένο από τον βιογράφο Οστρόφσκι από ένα πυκνό πέπλο. Εκείνη τη χρονιά δεν κρατούσε ημερολόγιο και, όπως φαίνεται, δεν έγραφε καθόλου γράμματα ... Αλλά κάτι μπορεί ακόμα να αποκατασταθεί. Το «Thunderstorm» ξεκίνησε και γράφτηκε, όπως φαίνεται από τις σημειώσεις στην πρώτη πράξη του σχεδίου χειρογράφου, στις 19 Ιουλίου, 24 Ιουλίου, 28 Ιουλίου, 29 Ιουλίου - στα μέσα του καλοκαιριού του 1859. Ο Ostrovsky εξακολουθεί να μην ταξιδεύει τακτικά στο Shchelykovo και, σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, περνά ένα καυτό καλοκαίρι κοντά στη Μόσχα - στη Davydovka ή στο Ivankovo, όπου οι ηθοποιοί του θεάτρου Maly και οι λογοτεχνικοί φίλοι τους εγκαθίστανται σε μια ολόκληρη αποικία σε ντάκες.

Οι φίλοι του Ostrovsky μαζεύονταν συχνά στο σπίτι του και η ταλαντούχα, χαρούμενη ηθοποιός Kositskaya ήταν πάντα η ψυχή της κοινωνίας. Εξαιρετική ερμηνεύτρια ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, κάτοχος μιας πολύχρωμης ομιλίας, προσέλκυσε τον Οστρόφσκι όχι μόνο ως γοητευτική γυναίκα, αλλά και ως βαθύ, τέλειο λαϊκό χαρακτήρα. Η Kositskaya "οδήγησε" περισσότερους από έναν Ostrovsky όταν άρχισε να τραγουδά προκλητικά ή λυρικά δημοτικά τραγούδια.

Ακούγοντας τις ιστορίες της Kositskaya για τα πρώτα χρόνια της ζωής της, η συγγραφέας επέστησε αμέσως την προσοχή στον ποιητικό πλούτο της γλώσσας της, στη χρωματικότητα και την εκφραστικότητα των στροφών. Στον «δουλοπρεπή λόγο» της (έτσι περιέγραψε η κόμισσα Ροστόπτσινα τον τρόπο που μιλάει περιφρονητικά η Κοσίτσκαγια), ο Οστρόφσκι ένιωσε μια φρέσκια πηγή για το έργο του.

Η συνάντηση με τον Ostrovsky ενέπνευσε την Kositskaya. Η μεγαλειώδης επιτυχία της πρώτης παραγωγής του έργου Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου, που επέλεξε η Kositskaya για μια ευεργετική παράσταση, άνοιξε έναν ευρύ δρόμο για τη δραματουργία του Ostrovsky στη σκηνή.

Από τα είκοσι έξι πρωτότυπα έργα του Οστρόφσκι που ανέβηκαν στη Μόσχα κατά την περίοδο από το 1853 έως το έτος του θανάτου της Κοσίτσκαγια (1868), δηλαδή, σε δεκαπέντε χρόνια, συμμετείχε σε εννέα.

Η διαδρομή της ζωής, η προσωπικότητα, οι ιστορίες της Kositskaya έδωσαν στον Ostrovsky πλούσιο υλικό για τη δημιουργία του χαρακτήρα της Κατερίνας.

Τον Οκτώβριο του 1859, στο διαμέρισμα του Λ.Π. Ο Kositsky Ostrovsky διάβασε το έργο στους ηθοποιούς του θεάτρου Maly. Οι ηθοποιοί θαύμασαν ομόφωνα τη σύνθεση, δοκιμάζοντας ρόλους για τον εαυτό τους. Ήταν γνωστό ότι η Κατερίνα Οστρόφσκι είχε δώσει εκ των προτέρων την Κοσίτσκαγια. Προέβλεψαν τον Borozdin για τη Varvara, τον Sadovsky για τον Wild, ο Tikhon έπρεπε να παίξει τον Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Αλλά πριν από την πρόβα, το έργο πρέπει να λογοκριθεί. Ο ίδιος ο Οστρόφσκι πήγε στην Πετρούπολη. Ο Νόρντστρομ διάβασε το δράμα σαν να είχε μπροστά του όχι ένα καλλιτεχνικό έργο, αλλά μια κωδικοποιημένη διακήρυξη. Και υποψιαζόταν ότι ο αείμνηστος κυρίαρχος Νικολάι Πάβλοβιτς είχε εκτραφεί στην Καμπανίκα. Ο Ostrovsky απέτρεψε τον φοβισμένο λογοκριτή για μεγάλο χρονικό διάστημα, λέγοντας ότι δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τον ρόλο του Kabanikh με κανέναν τρόπο ...

Το έργο παραλήφθηκε από τη λογοκρισία μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα. Ωστόσο, εκείνες τις μέρες, το να παίξεις ένα έργο από πέντε πρόβες δεν φαινόταν σε κανέναν περιέργεια.

Ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο Οστρόφσκι. Υπό την καθοδήγησή του, οι ηθοποιοί αναζήτησαν τους σωστούς τόνους, συντόνισαν τον ρυθμό και τον χαρακτήρα κάθε σκηνής. Η πρεμιέρα έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859.

«Ο επιστημονικός κόσμος της Ρωσίας επιβεβαίωσε γρήγορα τα υψηλά πλεονεκτήματα του έργου: στις 25 Σεπτεμβρίου 1860, το συμβούλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών απένειμε το Βραβείο Big Uvarov στο έργο «Thunderstorm» (αυτό το βραβείο καθιερώθηκε από τον κόμη AS Uvarov, ιδρυτής της Αρχαιολογικής Εταιρείας της Μόσχας, για να επιβραβεύσει τα πιο σημαντικά ιστορικά και δραματικά έργα)».

Είδος του έργου

Η Καταιγίδα επετράπη από τη δραματική λογοκρισία να παρουσιαστεί το 1859 και δημοσιεύτηκε τον Ιανουάριο του 1860. Κατόπιν αιτήματος των φίλων του Οστρόφσκι, ο λογοκριτής I. Nordstrem, που ευνοούσε τον θεατρικό συγγραφέα, παρουσίασε την Καταιγίδα ως ένα έργο όχι κοινωνικά κατηγορούμενο, σατιρικό, αλλά με αγάπη -νοικοκυριό, χωρίς να αναφέρει στην αναφορά του ούτε για τον Diky, ούτε για τον Kuligin, ούτε για τον Feklush.

Στη γενικότερη διατύπωση, η κύρια θέμα Οι καταιγίδες μπορούν να οριστούν ως μια σύγκρουση μεταξύ νέων τάσεων και παλαιών παραδόσεων, μεταξύ καταπιεσμένων και παρηγορητών, μεταξύ της επιθυμίας των ανθρώπων για ελεύθερη εκδήλωση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους, των πνευματικών αναγκών και των κοινωνικών και οικογενειακών-οικιακών τάξεων που επικρατούσαν στην προ-μεταρρυθμιστική Ρωσία.

Το θέμα του «Thunderstorm» συνδέεται οργανικά με τις συγκρούσεις του. Σύγκρουση, που αποτελεί τη βάση της πλοκής του δράματος, είναι σύγκρουση μεταξύ παλαιών κοινωνικών αρχών και νέων, προοδευτικών φιλοδοξιών για ισότητα, για την ελευθερία του ανθρώπου. Η κύρια σύγκρουση -η Κατερίνα με το περιβάλλον της- ενώνει όλους τους άλλους. Συνδέεται με τις συγκρούσεις του Kuligin με τον Wild και τον Kabanikha, τον Kudryash με τον Wild, τον Boris με τον Wild, τον Varvara με τον Kabanikha, τον Tikhon με τον Kabanikha. Το έργο είναι μια αληθινή αντανάκλαση των κοινωνικών σχέσεων, ενδιαφερόντων και αγώνων της εποχής του.

Το γενικό θέμα "Καταιγίδες" περιλαμβάνει μια σειρά από ιδιωτικά θέματα:

α) Οι ιστορίες του Kuligin, οι παρατηρήσεις του Kudryash και του Boris, οι ενέργειες των Dikoy και Kabanikha, ο Ostrovsky δίνει μια λεπτομερή περιγραφή της υλικής και νομικής κατάστασης όλων των στρωμάτων της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

γ) απεικονίζοντας τη ζωή, τα ενδιαφέροντα, τα χόμπι και τις εμπειρίες των χαρακτήρων στο The Thunderstorm, ο συγγραφέας αναπαράγει την κοινωνική και οικογενειακή ζωή των εμπόρων και της αστικής τάξης από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτό αναδεικνύει το πρόβλημα των κοινωνικών και οικογενειακών σχέσεων. Η θέση της γυναίκας στο φιλισταίο-εμπορικό περιβάλλον σκιαγραφείται ξεκάθαρα.

δ) εμφανίζεται το ιστορικό ζωής και τα προβλήματα εκείνης της εποχής. Οι ήρωες μιλούν για κοινωνικά φαινόμενα σημαντικά για την εποχή τους: για την εμφάνιση των πρώτων σιδηροδρόμων, για επιδημίες χολέρας, για την ανάπτυξη της εμπορικής και βιομηχανικής δραστηριότητας στη Μόσχα κ.λπ.

ε) μαζί με τις κοινωνικοοικονομικές και συνθήκες διαβίωσης, ο συγγραφέας ζωγράφισε με δεξιοτεχνία εικόνες της φύσης, διαφορετικές στάσεις των ηθοποιών απέναντί ​​της.

Έτσι, σύμφωνα με τα λόγια του Goncharov, στο The Thunderstorm «μια ευρεία εικόνα της εθνικής ζωής και των εθίμων υποχώρησε». Η προ-μεταρρυθμιστική Ρωσία αντιπροσωπεύεται σε αυτήν από την κοινωνικοοικονομική, πολιτιστική και ηθική και οικογενειακή και καθημερινή της εμφάνιση.

3. Κ σύνθεση του έργου

έκθεση- εικόνες της έκτασης του Βόλγα και της βουλιμίας των τελωνείων του Καλίνοφ (D. I, yavl.1-4).

γραβάτα- Η Κατερίνα απαντά με αξιοπρέπεια και ειρηνικά στο τσίμπημα της πεθεράς της: «Μάταια για μένα μιλάς μάνα. Ότι μπροστά στον κόσμο, ότι χωρίς ανθρώπους είμαι ολομόναχος, δεν αποδεικνύω τίποτα από τον εαυτό μου. Η πρώτη σύγκρουση (Δ. Ι, γιαβλ. 5).

Επόμενο έρχεται ανάπτυξη συγκρούσεων, στη φύση μια καταιγίδα μαζεύει δύο φορές (Δ. Ι, γιαβλ. 9). Η Κατερίνα εξομολογείται στη Βαρβάρα ότι ερωτεύτηκε τον Μπόρις - και η προφητεία της γριάς, ένας μακρινός κεραυνός. τέλος Δ. IV. Ένα κεραυνοβόλο σέρνεται σαν μια ζωντανή, μισοτρελή ηλικιωμένη γυναίκα απειλεί την Κατερίνα με θάνατο σε πισίνα και κόλαση.

Πρώτη κορύφωση- Η Κατερίνα εξομολογείται την αμαρτία της και πέφτει παράλογη. Όμως η καταιγίδα δεν έπληξε την πόλη, μόνο η ένταση πριν από την καταιγίδα είναι αισθητή.

Δεύτερη κορύφωση- Η Κατερίνα λέει τον τελευταίο μονόλογο όταν αποχαιρετά όχι τη ζωή, που είναι ήδη ανυπόφορη, αλλά με αγάπη: «Φίλε μου! Χαρα μου! Αντιο σας!" (D. V, yavl. 4).

λύση- η αυτοκτονία της Κατερίνας, το σοκ των κατοίκων της πόλης, ο Τίχων, που ζηλεύει τη νεκρή γυναίκα του: «Μπράβο σου Κάτια! Και γιατί έμεινα να ζήσω και να υποφέρω! .. ”(D.V, yavl.7).

Παραγωγή.Με όλα τα σημάδια του είδους, το έργο «Καταιγίδα» είναι μια τραγωδία, αφού η σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων οδηγεί σε τραγικές συνέπειες. Υπάρχουν επίσης στοιχεία κωμωδίας στο έργο (ο τύραννος Dikaya με τις γελοίες, εξευτελιστικές απαιτήσεις του, οι ιστορίες του Feklusha, τα επιχειρήματα των Καλινοβιτών), που βοηθούν να δούμε την άβυσσο που είναι έτοιμη να καταπιεί την Κατερίνα και την οποία ο Kuligin προσπαθεί ανεπιτυχώς. φώτισε με το φως της λογικής, της καλοσύνης και του ελέους. Ο ίδιος ο Ostrovsky ονόμασε το έργο δράμα, τονίζοντας έτσι την εκτεταμένη σύγκρουση του έργου, την καθημερινή ζωή των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτό.

Δημιουργική ιστορία του "Thunderstorm"

Ο Οστρόφσκι έφτασε στην καλλιτεχνική σύνθεση των σκοτεινών και φωτεινών απαρχών της ζωής του εμπόρου στη ρωσική τραγωδία "Καταιγίδα" - το αποκορύφωμα της ώριμης δουλειάς του. Της δημιουργίας της «Καταιγίδας» προηγήθηκε η εκστρατεία του θεατρικού συγγραφέα κατά μήκος του Άνω Βόλγα, που πραγματοποιήθηκε με οδηγίες του Υπουργείου Ναυτικών το 1856-1857. Ανέστησε και ανέστησε τις νεανικές του εντυπώσεις όταν, το 1848, ο Οστρόφσκι πήγε για πρώτη φορά με την οικογένειά του σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην πατρίδα του πατέρα του, στην πόλη Κόστρομα του Βόλγα και περαιτέρω, στο κτήμα Shchelykovo που απέκτησε ο πατέρας του. Αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν το ημερολόγιο του Οστρόφσκι, το οποίο αποκαλύπτει πολλά στην αντίληψή του για τη ζωή της επαρχιακής Ρωσίας του Βόλγα. Οι Ostrovsky ξεκίνησαν στις 22 Απριλίου, την παραμονή της Ημέρας του Egor. «Άνοιξη, συχνές διακοπές», λέει η Kupava στον Τσάρο Berendey στο «ανοιξιάτικο παραμύθι» του Ostrovsky «The Snow Maiden». Το ταξίδι συνέπεσε με την πιο ποιητική εποχή του χρόνου στη ζωή ενός Ρώσου. Τα βράδια, σε τελετουργικά ανοιξιάτικα τραγούδια που ακούγονταν έξω από τα περίχωρα, σε άλση και κοιλάδες, οι χωρικοί γύριζαν σε πουλιά, σγουρές ιτιές, λευκές σημύδες, σε μεταξένιο πράσινο γρασίδι. Την Ημέρα του Yegoriev, περπατούσαν στα χωράφια, "που ονομάζονταν Yegory", του ζήτησαν να κρατήσει τα βοοειδή από τα αρπακτικά ζώα. Την ημέρα του Egoriev διαδέχονταν πράσινες διακοπές Χριστουγέννων (ρωσική εβδομάδα), όταν χόρεψαν στρογγυλούς χορούς στα χωριά, κανόνισαν ένα παιχνίδι καυστήρων, έκαψαν φωτιές και πηδούσαν πάνω από τη φωτιά. Το μονοπάτι των Οστρόφσκι κράτησε μια ολόκληρη εβδομάδα και περνούσε από τις αρχαίες ρωσικές πόλεις: Περεσλάβλ-Ζαλέσκι, Ροστόφ, Γιαροσλάβλ, Κοστρομά. Η περιοχή του Άνω Βόλγα άνοιξε για τον Οστρόφσκι ως μια ανεξάντλητη πηγή ποιητικής δημιουργικότητας. «Η Merya ξεκινά από το Pereyaslavl», γράφει στο ημερολόγιό του, «μια χώρα άφθονη σε βουνά και νερά, και ανθρώπους και ψηλά, και όμορφα, και έξυπνα, και ειλικρινή, και υποχρεωτικά, και ένα ελεύθερο μυαλό και μια ορθάνοιχτη ψυχή. Αυτοί είναι οι αγαπημένοι μου συμπατριώτες, με τους οποίους φαίνεται να τα πάω καλά. Εδώ δεν θα δείτε πια έναν μικρό σκυμμένο άντρα ή μια γυναίκα με στολή κουκουβάγιας, που υποκλίνεται κάθε λεπτό και λέει: «και πατέρας, και πατέρας ...» κτίρια και κορίτσια. Εδώ είναι οκτώ καλλονές που πήραμε στο δρόμο. «Στην πλευρά του λιβαδιού, η θέα είναι απολαυστική: τι είδους χωριά, τι είδους κτίρια, όπως ακριβώς δεν περνάτε από τη Ρωσία, αλλά από κάποια γη της επαγγελίας». Και εδώ είναι οι Οστρόφσκι στην Κόστρομα. «Στεκόμαστε στο πιο απότομο βουνό, κάτω από τα πόδια μας είναι ο Βόλγας, και τα πλοία πηγαινοέρχονται κατά μήκος του, είτε με πανιά είτε με φορτηγίδες, και ένα γοητευτικό τραγούδι μας στοιχειώνει ακαταμάχητα. Εδώ έρχεται το γάβγισμα, και οι γοητευτικοί ήχοι μόλις που ακούγονται από μακριά. όλο και πιο κοντά, το τραγούδι μεγαλώνει και χύνεται, επιτέλους με την κορυφή της φωνής του, μετά σιγά σιγά άρχισε να υποχωρεί, και εν τω μεταξύ πλησιάζει ένα άλλο γάβγισμα και το ίδιο τραγούδι μεγαλώνει. Και δεν έχει τέλος αυτό το τραγούδι... Και στην άλλη πλευρά του Βόλγα, ακριβώς απέναντι από την πόλη, υπάρχουν δύο χωριά. και το ένα είναι ιδιαίτερα γραφικό, από το οποίο εκτείνεται το πιο σγουρό άλσος μέχρι το Βόλγα, ο ήλιος στο ηλιοβασίλεμα σκαρφάλωσε με κάποιο θαύμα σε αυτό, από τη ρίζα, και έκανε πολλά θαύματα. Ήμουν εξαντλημένος κοιτάζοντας αυτό ... Εξαντλημένος, επέστρεψα σπίτι και για πολύ, πολύ καιρό δεν μπορούσα να κοιμηθώ. Ένα είδος απελπισίας με κυρίευσε. Θα είναι για μένα άκαρπες οι οδυνηρές εντυπώσεις αυτών των πέντε ημερών;». Τέτοιες εντυπώσεις δεν θα μπορούσαν να αποδειχθούν άκαρπες, αλλά υπερασπίστηκαν και ωρίμασαν στην ψυχή του θεατρικού συγγραφέα και ποιητή για πολύ καιρό πριν εμφανιστούν τέτοια αριστουργήματα του έργου του όπως η Καταιγίδα και στη συνέχεια το Snow Maiden. Η μεγάλη επιρροή της «λογοτεχνικής αποστολής» κατά μήκος του Βόλγα στο μετέπειτα έργο του Οστρόφσκι είπε καλά ο φίλος του S.V. Maksimov: «Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να χάσει μια ευνοϊκή ευκαιρία ... Συνέχισε να παρατηρεί τους χαρακτήρες και την κοσμοθεωρία του ιθαγενούς ρωσικού λαού, που βγήκε να τον συναντήσει σε εκατοντάδες ... Ο Βόλγας έδωσε στον Ostrovsky άφθονο φαγητό, έδειξε του έθεσε νέα θέματα για δράματα και κωμωδίες και τον ενέπνευσε σε εκείνα από αυτά που είναι η τιμή και το καμάρι της ρωσικής λογοτεχνίας. Από τα βέτσε, κάποτε ελεύθερα, προάστια του Νόβγκοροντ υπήρχε μια ανάσα εκείνης της μεταβατικής εποχής, όταν το βαρύ χέρι της Μόσχας δέσμευσε την παλιά θέληση και έστειλε τον βοεβόδα με μια σιδερογροθιά σε μακριές ρακένδυτες πατούσες. Είχα ένα ποιητικό «Όνειρο στον Βόλγα» και ο «βοεβόδας» Νεχάι Γκριγκόριεβιτς Σάλιγκιν σηκώθηκε από τον τάφο ζωντανός και δραστήριος με τον αντίπαλό του, έναν ελεύθερο άνθρωπο, έναν δραπέτη τολμηρό χωριάτη Ρομάν Ντουμπρόβιν, σε όλη αυτή την αληθινή ατμόσφαιρα της παλιάς Ρωσίας, που μόνο ο Βόλγας μπορεί να φανταστεί, ταυτόχρονα αφοσιωμένος και ληστρικός, καλοφαγωμένος και λίγο ψωμί... Εξωτερικά όμορφος Τορζόκ, που φυλάει με ζήλια την αρχαιότητα του Νόβγκοροντ στα παράξενα έθιμα της κοριτσίστικης ελευθερίας και της αυστηρής απομόνωσης των παντρεμένων, ενέπνευσε τον Οστρόφσκι στη βαθιά ποιητική «Καταιγίδα» με την παιχνιδιάρικη Βαρβάρα και την καλλιτεχνικά κομψή Κατερίνα». Για αρκετό καιρό, πιστευόταν ότι ο Ostrovsky πήρε την πλοκή της Καταιγίδας από τη ζωή των εμπόρων Kostroma, ότι βασίστηκε στην υπόθεση Klykov, η οποία έκανε αίσθηση στην Kostroma στα τέλη του 1859. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, οι κάτοικοι της Κοστρομά έδειχναν περήφανα τον τόπο της αυτοκτονίας της Κατερίνας - ένα κιόσκι στο τέλος μιας μικρής λεωφόρου, που εκείνα τα χρόνια κυριολεκτικά κρεμόταν πάνω από τον Βόλγα. Έδειξαν και το σπίτι που έμενε - δίπλα στην εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου. Και όταν η «Καταιγίδα» βρέθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Kostroma, οι καλλιτέχνες έφτιαξαν «κάτω από τους Klykovs».

Οι τοπικοί ιστορικοί του Kostroma εξέτασαν στη συνέχεια διεξοδικά την υπόθεση Klykovo στο αρχείο και, με έγγραφα στα χέρια τους, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν αυτή η ιστορία που χρησιμοποίησε ο Ostrovsky στο έργο του για το Thunderstorm. Οι συμπτώσεις ήταν σχεδόν κυριολεκτικές. Α.Π. Η Κλύκοβα παραχωρήθηκε σε ηλικία δεκαέξι ετών σε μια ζοφερή και αντικοινωνική οικογένεια εμπόρων, αποτελούμενη από ηλικιωμένους γονείς, έναν γιο και μια ανύπαντρη κόρη. Η κυρά του σπιτιού, αυστηρή και επίμονη, αποπροσωποποίησε τον άντρα και τα παιδιά της με τον δεσποτισμό της. Ανάγκασε τη νεαρή νύφη της να κάνει οποιαδήποτε ταπεινή δουλειά, αρνήθηκε τα αιτήματά της να δει τους συγγενείς της.

Την εποχή του δράματος, η Klykova ήταν δεκαεννέα ετών. Παλιότερα την μεγάλωσε ερωτευμένη και στο χολ της ψυχής μέσα της η τρυφερή γιαγιά της ήταν ευδιάθετη, ζωηρή, ευδιάθετη. Τώρα ήταν αγενής και ξένη στην οικογένεια. Ο νεαρός σύζυγός της, Κλίκοφ, ένας ανέμελος και απαθής άντρας, δεν μπορούσε να προστατεύσει τη γυναίκα του από την παρενόχληση της πεθεράς του και τους φερόταν αδιάφορα. Οι Klykov δεν είχαν παιδιά. Και τότε ένας άλλος άντρας στάθηκε εμπόδιο στη νεαρή γυναίκα, τη Maryin, που εργάζεται στο ταχυδρομείο. Άρχισαν υποψίες, σκηνές ζηλοτυπίας. Τελείωσε με το γεγονός ότι στις 10 Νοεμβρίου 1859 η σορός του Α.Π. Η Klykova βρέθηκε στο Βόλγα. Ξεκίνησε μια μακρά νομική διαδικασία, η οποία έλαβε ευρεία δημοσιότητα ακόμη και εκτός της επαρχίας Kostroma, και κανένας από τους κατοίκους της Kostroma δεν αμφέβαλλε ότι ο Ostrovsky είχε χρησιμοποιήσει τα υλικά αυτής της υπόθεσης στο Groz.

Πέρασαν πολλές δεκαετίες προτού οι ερευνητές του Οστρόφσκι διαπίστωσαν με βεβαιότητα ότι η Καταιγίδα γράφτηκε πριν ο έμπορος του Κοστρόμα Κλίκοβα ορμήσει στον Βόλγα. Ο Οστρόφσκι άρχισε να δουλεύει για την Καταιγίδα τον Ιούνιο - Ιούλιο 1859 και τελείωσε στις 9 Οκτωβρίου του ίδιου έτους. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο τεύχος Ιανουαρίου 1860 του The Library for Reading. Η πρώτη παράσταση του The Thunderstorm στη σκηνή πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στο Maly Theatre, σε μια ευεργετική παράσταση του S.V. Ο Βασίλιεφ με τον L.P. Nikulina-Kositskaya ως Κατερίνα. Η εκδοχή για την πηγή Kostroma της «Καταιγίδας» αποδείχθηκε τραβηγμένη. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός μιας εκπληκτικής σύμπτωσης λέει πολλά: μαρτυρεί την προνοητικότητα του εθνικού θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος έπιασε την αυξανόμενη σύγκρουση μεταξύ του παλιού και του νέου στην εμπορική ζωή, μια σύγκρουση στην οποία ο Dobrolyubov είδε «κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό» για ένας λόγος, και η περίφημη θεατρική φιγούρα Α.Ε. Ο Yuryev είπε: Το "Thunderstorm" δεν γράφτηκε από τον Ostrovsky ... Το "Thunderstorm" γράφτηκε από τον Volga.