Βιβλίο: Δ.Α. Rovinsky "Ένα λεπτομερές λεξικό ρωσικών χαραγμένων πορτρέτων

Rovinsky D.A. Ένα λεπτομερές λεξικό ρωσικών χαραγμένων πορτρέτων. 2 τόμοι. SPb., Τυπογραφείο της Ακαδημίας των Επιστημών, 1889. 26,4 x 19 εκ. Σε δύο σύγχρονες ημιδερμάτινες δέσεις με χρυσό ανάγλυφο ανάμεσα στους επιδέσμους στη ράχη. Άριστη διατήρηση. Επαγγελματική αποκατάσταση πολλών φύλλων. Σπανιότητα.

Τόμος 1. Α-Ο. XVI p., 1204 stb.
Τόμος 2. Π-Φέτα; π., 1205-1888 στ., γ., 880 στ.

Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Ροβίνσκι (1824-1895) - δικηγόρος, αρχαιολόγος, ιστορικός τέχνης, ο μεγαλύτερος συλλέκτης εκτυπώσεων και εκτυπώσεων, επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (από το 1883), επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών (από το 1870) . Ακόμη και στη νεολαία του, άρχισε να συλλέγει τη μοναδική σε πλούτο και πληρότητα συλλογή ευρωπαϊκών και ρωσικών χαρακτικών, καθώς και ρωσικά λαϊκά χαρακτικά, εκτός από αυτό ο D.A. Rovinsky μελέτησε βαθιά το θέμα του πάθους του. Το αποτέλεσμα ήταν θεμελιώδης έρευνα και κατάλογοι, που εξακολουθούν να παρουσιάζουν μεγάλο επιστημονικό ενδιαφέρον: «Ρωσικές λαϊκές εικόνες» (τόμοι 1-5. 1881) με άτλαντα σε 4 βιβλία (1881-1893), «Λεπτομερές λεξικό ρωσικών χαραγμένων πορτρέτων " (τόμος . 1-4 - 1886-1889, τ. 1-2 - 1889), "Ενα λεπτομερές λεξικό Ρώσων χαράκτων του 16ου - 19ου αιώνα." (στ. 1-2. 1895) και άλλοι.

Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει πληροφορίες για 10.000 χαραγμένα πορτρέτα που εκδόθηκαν στη Ρωσία τον 17ο-19ο αιώνα. Το πρώτο τέτοιο λεξικό εκδόθηκε από τον D.A. Rovinsky το 1872 και προκάλεσε σημαντική αύξηση του ενδιαφέροντος για το ρωσικό χαραγμένο πορτρέτο. Οι πληροφορίες για τα εγχάρακτα πορτρέτα συστηματοποιούνται σύμφωνα με τις προσωπικότητες ιστορικών προσώπων, για τις οποίες παρουσιάζονται βιογραφικά στοιχεία, ιδιαίτερα λεπτομερή σε σχέση με βασιλιάδες, μέλη της κυρίαρχης δυναστείας και μεγάλα ιστορικά πρόσωπα, καθώς και στοιχεία για την εμφάνισή τους. Όλα τα γνωστά πορτρέτα και πληροφορίες για τις εκδόσεις, την τεχνική, τα χαρακτηριστικά των εικόνων, τους δημιουργούς, την εικονογραφία παρουσιάζονται κάτω από κάθε επώνυμο, επισημαίνονται οι τύποι των εικόνων, υποδεικνύονται τα πρωτότυπα από τα οποία κατασκευάστηκαν μεταγενέστερα πορτρέτα, η σπανιότητα, η ποιότητα και η αξιοπιστία τους αξιολογηθεί. Τα κείμενα για πορτρέτα αναπαράγονται με ακρίβεια.

Το λεξικό είναι μοναδικό στην πληρότητά του: περιέχει πληροφορίες για τα πορτρέτα 2.000 Ρώσων προσώπων που έχουν μείνει στην ιστορία σε διάφορους τομείς δραστηριότητας και Ευρωπαίων που ήταν στην υπηρεσία της Ρωσίας. Ο D.A. Rovinsky προσπάθησε για την πλήρη κατανόηση του ρωσικού χαραγμένου πορτρέτου. Εκτός από διάσημους ανθρώπους, μπήκαν στο λεξικό σχεδόν ξεχασμένοι άνθρωποι. Ο συγγραφέας συνόψισε στο βιβλίο υλικό όχι μόνο από τη δική του μοναδική συλλογή, αλλά και από τις καλύτερες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές που έχει στη διάθεσή του. Τονίζει ότι το πορτρέτο είναι ενδιαφέρον ακριβώς ως αντανάκλαση της πραγματικότητας, πηγή αξιόπιστης εικόνας ενός συγκεκριμένου ιστορικού προσώπου.

Στο τέλος της έκδοσης υπάρχουν οκτώ παραρτήματα, τα οποία περιέχουν λίστες εκδόσεων με πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων χαραγμένων αλλά αδημοσίευτων σουιτών. μεγάλες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Παρουσιάζεται η ιστορία του χαραγμένου πορτρέτου στη Ρωσία έως το 1700. Έρευνα για τα εικονογραφικά πρωτότυπα των πριγκίπων και των βασιλιάδων του οίκου του Ρουρίκ. κανόνες λογοκρισίας σχετικά με τη δημοσίευση πορτρέτων· μια λίστα με σωζόμενες εγχάρακτες σανίδες κ.λπ. Το συμπέρασμα, που αποτελείται από οκτώ κεφάλαια, λέει για την προέλευση και την ανάπτυξη της χαρακτικής πορτρέτων στη Ρωσία, απαριθμεί τα πιο σημαντικά και σπάνια χαραγμένα πορτρέτα του βασιλέως οίκου, παρέχει πληροφορίες για πορτρέτα ιδιωτών, και τα λοιπά. Το τελευταίο κεφάλαιο του συμπεράσματος είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τους συλλέκτες χαραγμένων πορτρέτων. Γιατί μιλάει για διάφορες τεχνικές χαρακτικής, για την ομορφιά και τη σπανιότητα των prints. Η έκδοση συνοδεύεται από αλφαβητικά ευρετήρια πορτρέτων και δασκάλων.

Το λεξικό είναι απαραίτητο ως οδηγός αναφοράς για συλλέκτες και επαγγελματίες ιστορικούς. Η έκδοση ενδιαφέρει τα μουσεία.

Βιβλιογραφία: NB, 491. International book, 6-674.

Αφιερωμένο στην ευλογημένη μνήμη του Δ.Α. Ροβίνσκι.

Τ. 1. Α-Γ. 1912, 1-372 stb., VIII p.; 1-139 l. L. τραπέζια με πορτρέτα

Τ. 2. Δ-Λ. 1913.373-662 stb., VIII p.; 140-246 l. L. τραπέζια με πορτρέτα

Τ. 3.Μ-Π. 1913.663-986 stb., VIII p.; 247-365 l. L. τραπέζια με πορτρέτα

T. 4. R - I, Fita. 1913.987-1224 stb., VIII p. 366-483 l. L. τραπέζια με πορτρέτα.

Συμπλήρωμα και συνέχεια του «Αναλυτικού Λεξικού» του Ροβίνσκι. Περιέγραψε περίπου 8.300 πορτρέτα, χαραγμένα και λιθογραφημένα από πίνακες και γλυπτικά πρωτότυπα. Σύντομα βιογραφικά στοιχεία για τα πρόσωπα που απεικονίζονται. Το υλικό βρίσκεται παρόμοια με τη θέση στο «Λεξικό Λεπτομερές» Δ.А. Ροβίνσκι. Τα πορτρέτα περιγράφονται αναλυτικά. Αναφέρονται ο συγγραφέας του πρωτοτύπου και ο χαράκτης ή λιθογράφος, η τεχνική, οι διαστάσεις, οι υπογραφές και οι επιγραφές. Παρέχει πληροφορίες για διάφορες εκτυπώσεις. Παρατίθενται οι συλλογές και οι εκδόσεις στις οποίες τοποθετούνται τα πορτρέτα. Σημειώνονται έργα που δεν περιλαμβάνονταν στο «Λεξικό Λεπτομερές» του Ροβίνσκι. Το συμπληρωματικό ευρετήριο κυκλοφόρησε ως χωριστή έκδοση: το Αλφαβητικό Ευρετήριο χαράκτων, λιθογράφων, ζωγράφων, σχεδιαστών, γλυπτών και μεταλλίων. M., t-in printing press A.A.Levenson, 1913.142 stb, p. Περιλαμβάνεται ευρετήριο μονογράμματος 3 σελίδων. Μετά το επώνυμο κάθε καλλιτέχνη, υπάρχει μια λίστα με τα έργα του που περιλαμβάνονται στην περιγραφόμενη έκδοση. Κάθε τόμος είναι σε πράσινο ολόσωμο εκδοτικό δεμένο. Στο μπροστινό εξώφυλλο και στη ράχη, ανάγλυφο σε χρυσό: το όνομα του συγγραφέα και ο τίτλος της έκδοσης. Σύνθετα χαρτιά από λευκό χαρτί moiré. Το θεμελιώδες έργο του διάσημου Ρώσου επιχειρηματία, συλλέκτη Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), αφιερωμένο στη μνήμη του εξαιρετικού Ρώσου συλλέκτη D.A. Rovinsky, του οποίου τα έργα και το σύστημα καθοδηγήθηκε ο συγγραφέας. Μέχρι το 1912, η ​​συλλογή εκτυπώσεων και λιθογραφιών του Μορόζοφ αριθμούσε περίπου 10 χιλιάδες φύλλα και ήταν από τις πρώτες ως προς τον αριθμό των πορτρέτων και την ποιότητα των εκτυπώσεων.

Υπήρχαν αντίγραφα με διαφορετικό χρώμα calico:

Δημοσίευση μαλακών εξωφύλλων που διατηρήθηκαν:

Morozov, Alexey Vikulovich(1857-1934) - επιχειρηματίας και συλλέκτης. Από το 1877 συμμετείχε στις υποθέσεις της οικογενειακής εταιρείας "Vikula Morozov's Partnership", αλλά το 1900 παρέδωσε την επιχείρηση στον αδελφό του και άρχισε να ασχολείται μόνο με τη συλλογή, γνώρισε συλλέκτες της Μόσχας, αντικέρ, ερασιτέχνες και ερευνητές της αρχαιότητας. Ως συλλέκτης, ο A. V. Morozov έγινε διάσημος, πρώτα απ 'όλα, για τη συλλογή ρωσικής πορσελάνης. Ήταν μια από τις καλύτερες συλλογές πορσελάνης που συγκεντρώθηκαν ποτέ στη Ρωσία. Αξιοσημείωτη είναι και η συλλογή παλιών εικόνων, τις οποίες άρχισε να συλλέγει από τα τέλη του 1913. Ένα άλλο πάθος του Μορόζοφ ήταν χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα. Το 1895 απέκτησε περίπου χίλια φύλλα από τη συλλογή του V.A.Tulyaev, το 1897 - 160 σπάνια φύλλα από τον NS Mosolov, το 1901 - τα πιο πολύτιμα χαρακτικά από τη συλλογή του P.A.Efremov, το 1902 - μια συλλογή χαρακτικών του E. P. Τσάπσκι.

Μέχρι το 1912, η ​​συλλογή εκτυπώσεων και λιθογραφιών του Μορόζοφ αριθμούσε περίπου δέκα χιλιάδες φύλλα, ήταν μια από τις πρώτες όσον αφορά τον αριθμό των πορτρέτων και την ποιότητα των εκτυπώσεων. Το 1912-1913. Ο Alexey Vikulovich δημοσίευσε έναν πολύτομο «Κατάλογο της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα», ο οποίος περιγράφει 8276 φύλλα και περιέχει 1142 εικονογραφήσεις. Κατά τη σύνταξη του καταλόγου, ο Μορόζοφ καθοδηγήθηκε από τα έργα και το σύστημα του Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Ροβίνσκι. Αφιέρωσε το έργο του στη μνήμη αυτού του εξαιρετικού Ρώσου συλλέκτη. Μάζευε επίσης πορσελάνες, στάμπες και εικόνες. Η έπαυλη του πατέρα του στο Vvedensky Lane στη Μόσχα επανασχεδιάστηκε για να αποθηκεύει και να εκθέτει συλλογές. Η συλλογή εικόνων του Alexei Morozov θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες στη Ρωσία (μαζί με τις συλλογές των Ilya Ostroukhov και Stepan Ryabushinsky). Μετά τη Ρωσική Επανάσταση του 1917, ιδρύθηκε το Μουσείο Πορσελάνης στο σπίτι του Alexei Vikulovich και ο ίδιος διορίστηκε επιμελητής των συλλογών του.

Morozov, Alexey Vikulovich(1857, Μόσχα - 1934, ό.π.), Επιχειρηματίας, συλλέκτης. Από εμπορική οικογένεια Παλαιών Πιστών. Σπούδασε σε πραγματικό σχολείο (δεν αποφοίτησε). Παρακολούθησε διαλέξεις για την ιστορία και την ιστορία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Από το 1877 συμμετείχε στις υποθέσεις της οικογενειακής εταιρείας του ανώτερου κλάδου της οικογένειας Μορόζοφ (Βικουλόβιτς) - την εταιρική σχέση των εργοστασίων του Βίκουλα Μορόζοφ με τους γιους του (το 1894 - αρχές του 1900 ήταν επικεφαλής της). Η εταιρεία είχε μια από τις μεγαλύτερες βιομηχανίες κλωστοϋφαντουργίας στη Ρωσία: ένα εργοστάσιο υφαντικής και βαφής και φινιρίσματος στο χωριό Nikolskoye στην περιοχή Pokrovsky της επαρχίας Βλαντιμίρ, καθώς και ένα εργοστάσιο χαρτοποιίας κοντά στο χωριό Savvino στην περιοχή Bogorodsky. επαρχία της Μόσχας. Δώρισε 400 χιλιάδες ρούβλια για τη συσκευή ενός νοσοκομείου παίδων (βλ. Παιδιατρικό κλινικό Morozovskaya). Στις αρχές του 1900. Ο Μορόζοφ αποσύρθηκε από την επιχειρηματική δραστηριότητα. Από το 1894 ενδιαφέρθηκε για τη συλλογή, γνώρισε στενά όλους τους συλλέκτες της Μόσχας, τους παλαιοπώλες, τους ερασιτέχνες και τους ερευνητές της αρχαιότητας.

Απέκτησε πράγματα στη Ρωσία και στο εξωτερικό (επέστρεψε στην πατρίδα του πολλά έργα ρωσικής τέχνης). Η συλλογή του από πορσελάνη ήταν μια από τις καλύτερες στη Ρωσία, περιλαμβάνοντας μέχρι το 1917 περίπου 2.500 αντικείμενα: αντικείμενα της ελισαβετιανής περιόδου, είδη τραπεζιού, μικροσκοπικά ειδώλια, ειδώλια από τη σειρά "Ρωσικοί τύποι" του F.Ya. Gardner, προϊόντα άλλων ιδιωτικών εργοστασίων του τέλους 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, πιάτα "ταβέρνας" με τονισμένο πιασάρικο χρωματισμό, ειδώλια αγροτών, κατοίκων της πόλης, στρατιωτικούς, Κοζάκους, μουσικούς του εργοστασίου των αδελφών Popov (1830-40) κ.λπ. .

Μόσχα αρχαία S.N. Κακούριν. Ο ίδιος ο Μορόζοφ απέδωσε σχεδόν όλα τα αντικείμενα της συλλογής του. Η συλλογή χαραγμένων και λιθογραφημένων πορτρέτων έγινε το άλλο του χόμπι. Το 1895 απέκτησε περίπου 1.000 φύλλα από τη συλλογή του V.A. Tyulyaev, το 1897 - 160 σπάνια φύλλα από τον N.S. Mosolov, το 1901 - τα πιο πολύτιμα χαρακτικά από τη συλλογή του P.A. Efremov, το 1902 - μια συλλογή εκτυπώσεων από τον E.P. Τσάπσκι. Μέχρι το 1912, η ​​συλλογή εκτυπώσεων και λιθογραφιών του Μορόζοφ αριθμούσε περίπου 10 χιλιάδες φύλλα, ήταν μια από τις πρώτες όσον αφορά τον αριθμό των πορτρέτων και την ποιότητα των εκτυπώσεων. Ανάμεσά τους και πορτρέτα που εκδόθηκαν ή ετοιμάστηκαν για δημοσίευση από τον Π.Π. Μπεκετόφ. Με βάση αυτή τη συλλογή, η S.P. Ο Vinogradov συνέταξε το βιβλίο «Συλλογή Πορτραίτων Εκδόσεις P.P. Beketov », που δημοσιεύτηκε με έξοδα του Morozov (Μόσχα, 1913). Μελετώντας τη συλλογή του, ο Morozov δημοσίευσε τον «Κατάλογο της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα» (v. 1-4, Moscow, 1912-13), ο οποίος περιγράφει 8276 φύλλα, περιέχει 1142 εικονογραφήσεις. είναι αφιερωμένο στη μνήμη του εξαιρετικού Ρώσου συλλέκτη D.A. Rovinsky, του οποίου τα έργα και το σύστημα καθοδηγούνταν ο Morozov. Από το 1913 ο Μορόζοφ άρχισε να ενδιαφέρεται για τις εικόνες ως αντικείμενο συλλογής. Μερικές από τις παλιές εικόνες πήγαν στον Μορόζοφ από τον παππού του Ε.Σ. Morozov και ο πατέρας V.E. Μορόζοφ. Στη σύνταξη της συλλογής, ο Morozov βοηθήθηκε από τον καλλιτέχνη και συλλέκτη I.S. Ostroukhov; μέχρι το 1917 υπήρχαν 219 αρχαίες εικόνες στη συλλογή, οι παλαιότερες ανήκαν στον 13ο αιώνα, οι περισσότερες στον 17ο αιώνα.

Επιπλέον, ο Morozov συνέλεξε αντίκες ασημένια αντικείμενα (220 αντικείμενα, κυρίως από την ελισαβετιανή εποχή), μινιατούρες (156 έργα), δημοφιλείς εκτυπώσεις, αντικείμενα από γυαλί και κρύσταλλο, ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια, υφάσματα και κεντήματα. Η συλλογή στεγαζόταν στην έπαυλη Morozov (αρχικά ανήκε στον πατέρα του) στη λωρίδα Vvedensky 21 (τώρα Podsosensky Lane). Ο Vrubel με τις εικόνες του Faust, του Mephistopheles, της Margarita και άλλων χαρακτήρων στην τραγωδία του I.V. Ο Φάουστ του Γκαίτε. έπιπλα, ντουλάπες, ειδικές προθήκες για τη συλλογή πορσελάνης κατασκευάστηκαν στο Π.Α. Schmita. Για να φιλοξενηθούν οι εικόνες, έγινε ειδική επέκταση στο μέγαρο το 1895. Η συλλογή του, σύμφωνα με το περιοδικό «Ρώσος βιβλιόφιλος» (1913), ο Μορόζοφ σκόπευε να κληροδοτήσει στην πόλη «να δημιουργήσει ένα μουσείο με το όνομά του». Τον Μάρτιο του 1918, το σπίτι του Μορόζοφ κατασχέθηκε από τη λετονική αναρχική οργάνωση Lesna. Η συλλογή του Morozov υπέφερε σημαντικά: όλα τα ταμπακιέρα (πορσελάνη και λάκα Lukutinsky), μέρος από τις μινιατούρες εξαφανίστηκαν, πολλά αντικείμενα από πορσελάνη, μερικά έπιπλα έσπασαν, το αρχείο του Morozov καταστράφηκε. Η συλλογή Morozov κρατικοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1918, το 1919 έλαβε την ιδιότητα του Μουσείου-Έκθεσης της Ρωσικής Τέχνης Αρχαιότητας. Ο Morozov είχε δύο δωμάτια στην πρώην έπαυλη του, ασχολήθηκε με την αποθήκευση και την περιγραφή της συλλογής.

Το 1921 το μουσείο αναδιοργανώθηκε και μετονομάστηκε σε Μουσείο Πορσελάνης (παράρτημα του Κεντρικού Διακοσμητικού Μουσείου). το 1929 μεταφέρθηκε στο κτίριο του Δεύτερου Μουσείου Νέας Δυτικής Ζωγραφικής, το 1932 στο κτήμα Κούσκοβο. Κατά την αναδιοργάνωση του μουσείου, τα αντικείμενα της συλλογής Morozov διανεμήθηκαν μεταξύ άλλων μουσείων: εικόνες μεταφέρθηκαν στο Ιστορικό Μουσείο και στην Πινακοθήκη Tretyakov, χαρακτικά - στο Μουσείο Καλών Τεχνών, ασήμι και μινιατούρες - στο Οπλοστάσιο. Τα περισσότερα από τα πορσελάνινα αντικείμενα φυλάσσονται στο Μουσείο Κεραμικής. Τάφηκε στο νεκροταφείο Preobrazhensky. Ο συγγραφέας του άρθρου: Ν.Μ. Πολουνίνα.

Λογοτεχνία: Lazarevsky I., Συλλογή από πορσελάνη A.V. Morozov, "The Capital and the Estate", 1916, No. 64-65; Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Αρχαιότητας. Collection of porcelain, Μ., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozov και η δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Κεραμικής, στο βιβλίο: Μουσείο. Art Collections of the USSR, [v.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Τα απομνημονεύματά μου, "Η κληρονομιά μας", 1991, αρ. 6.

Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΩΣΙΑΣ ΚΑΙ MOROZOVA.Οι αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία είναι μια εποχή βαθύ ενδιαφέροντος για την αρχική προέλευση του ρωσικού πολιτισμού. Στην πρακτική αναζήτηση τρόπων αναβίωσης και ανάπτυξης της ρωσικής εθνικής τέχνης, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, ερευνητές και φιλάνθρωποι, πολιτικοί, όργανα Τύπου, ιστορικές, καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές εταιρείες συμμετείχαν ενεργά. Μεταξύ των τελευταίων, θα ήθελα να επισημάνω την Εταιρεία για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας. Αυτή η μοναδική ένωση υπήρχε στην Πετρούπολη, ή μάλλον στο Tsarskoe Selo, από τον Μάρτιο του 1915 έως τον Οκτώβριο του 1917. Η Εταιρεία ιδρύθηκε με βάση μια μεγάλη πρακτική επιχείρηση - την κατασκευή του κυρίαρχου καθεδρικού ναού Fedorovsky σε νέο ρωσικό στυλ (1909-1912, αρχιτέκτονας VAPokrovsky) και το συγκρότημα της πόλης Fedorovsky (1913-1917, αρχιτέκτονας S. S. Krichinsky) στο Tsarskoe Selo. Αυτά τα κτίρια ανεγέρθηκαν υπό την αιγίδα και με τη βοήθεια του τελευταίου βασιλικού ζεύγους δίπλα στη βασιλική κατοικία - το Alexander Palace, επιπλέον, ο καθεδρικός ναός έγινε η αγαπημένη οικιακή εκκλησία της βασιλικής οικογένειας. Τόσο η κατασκευή όσο και η δημιουργία της Εταιρείας είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την περιουσία του συνταγματάρχη Ντμίτρι Νικολάεβιτς Λόμαν (1868-1918).

Ως διοικητής του 1ου λόχου του δικού του Αυτοκρατορικού Αριθμού του Ενοποιημένου Συντάγματος Πεζικού (που φρουρεί τη βασιλική οικογένεια), ένας αξιωματικός υπό τον Διοικητή του Παλατιού, τον αρχηγό και εξουσιοδοτημένο από την Αυτοκρατορική Μεγαλειότητα, αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna του Tsarskoye Selo - τρένο υγιεινής Νο. 14 Μεγάλες Δούκισσες Μαρία Νικολάεβνα και Αναστασία Νικολάεβνα του αναρρωτηρίου νούμερο 17 στην πόλη Φεντορόφσκι, ο δάσκαλος του καθεδρικού ναού Fedorovsky, ο εκδότης του πολυτελούς άλμπουμ "Fedorovsky Sovereign Cathedral" (Tsarskoe Selo - M., 1915), κ.λπ. ., ταυτόχρονα ενδιαφερόταν σοβαρά για την αρχαία ρωσική τέχνη και μουσική, συνέλεξε αρχαία μνημεία, προσπάθησε με συνέπεια για την ενσάρκωση ενός νέου ενιαίου ρωσικού στυλ (ξεκινώντας από την εμφάνιση κτιρίων και τελειώνοντας με το σχεδιασμό ρούχων και ειδών οικιακής χρήσης στο συντονιστείτε μαζί του) με βάση την αναβίωση και τη δημιουργική επεξεργασία των αρχαίων ρωσικών παραδόσεων. Οι ιδεολογικές απόψεις του DNLoman ήταν παραδοσιακές για τον κύκλο του, η φωτισμένη αυτοκρατορία ως βάση για τη σταθερή ανάπτυξη του κράτους, η Ορθόδοξη Εκκλησία ως θεματοφύλακας των εθνικών θεμελίων και της ηθικής υγείας του πληθυσμού, και τέλος, ένας μορφωμένος ευημερούντος λαός - ο δημιουργός της οικονομικής ισχύος της Ρωσίας. Σε αυτό το θεμέλιο, δημιουργήθηκαν ο καθεδρικός ναός Fedorov και η πόλη, αυτές οι διατάξεις αποτέλεσαν τη βάση του προγράμματος της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας. Επικεφαλής της Εταιρείας ήταν ο πρίγκιπας A. A. Shirinsky-Shikhmatov, ένα δικαστήριο με επιρροή, πολιτικός και δημόσιος χαρακτήρας, γνώστης και συλλέκτης αρχαίων ρωσικών μνημείων τέχνης, αλλά ο D. N. Loman ήταν υπεύθυνος για τη διαχείριση των υποθέσεων της Εταιρείας. Το διοικητικό όργανο - το Συμβούλιο της Εταιρείας - περιελάμβανε τους A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K. Roerich, A.I.Sobolevs και Sh.

Συνολικά, για την περίοδο πριν από την επανάσταση του Φλεβάρη, περίπου 300 άτομα έγιναν μέλη της Εταιρείας, αλλά ήδη ο κατάλογος των 65 ιδρυτικών μελών δίνει μια πολύ σαφή εικόνα της σύνθεσής του - αυτοί είναι διάσημοι ιστορικοί, αρχαιολόγοι, συλλέκτες, πολιτικοί, ιεράρχες εκκλησιών ακόμη και πρίγκιπες με αυτοκρατορικό αίμα (DV Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhov, S. P. Ryabupshnsky, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivoshey, SV Gabriablesen of, και VK. Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς). Η Εταιρεία άρχισε να δημοσιεύει μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης, διεξήγαγε δύο διαγωνισμούς για τη σύνταξη επίπλων σε ρωσικό στυλ, συνέταξε έναν "Οδηγό αλφαβήτου για την αντικατάσταση ξένων λέξεων", έθεσε τα θεμέλια για ένα μουσείο της ρωσικής αρχαιότητας. Μεταξύ των καθηκόντων που απαιτούν λύση προτεραιότητας, η Εταιρεία πρότεινε: τη μελέτη και προστασία των ρωσικών αρχαιοτήτων, την αναβίωση των παραδόσεων της προ-Πετρινικής τέχνης, την ανάπτυξη λαϊκών χειροτεχνιών, την οργάνωση εκδρομών μελέτης για φοιτητές στις ρωσικές πόλεις, δημοσίευση εγχειριδίων για τη ρωσική τέχνη για σχολεία, η ευρεία εισαγωγή του νέου ρωσικού στυλ στην οικοδόμηση του κράτους ...

Μεταξύ των ιδρυτικών μελών της Εταιρείας που υπέγραψαν το επίσημα εγκεκριμένο καταστατικό της νέας ένωσης, βρίσκουμε την ακόλουθη υπογραφή η μία μετά την άλλη: "Alexey Morozov. Sergey Morozov", η οποία υποδηλώνει την ενεργή υποστήριξή τους στις πρόνοιες του προγράμματος και τις κατευθύνσεις των δραστηριοτήτων της Εταιρείας . Και αυτό δεν είναι τυχαίο - ο Aleksey Vikulovich Morozov (1857-1934) - διευθυντής του "Vikula Morozov with Sons Partnership", κατασκευαστής και φιλάνθρωπος, ήταν ένας παθιασμένος συλλέκτης-ερευνητής. Έχει συγκεντρώσει εξαιρετικές συλλογές ρωσικής πορσελάνης, ρωσικά χαραγμένα πορτρέτα και αγιογραφίες. Ο A. V. Morozov συνέταξε και δημοσίευσε ανεξάρτητα τον θεμελιώδη εικονογραφημένο «Κατάλογο της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα» (Μόσχα, 1912-1913, τ. 1-4 και «Αλφαβητικό Ευρετήριο»), που παραμένει απαραίτητο εργαλείο για ιστορικούς και κριτικούς τέχνης . Τον Φεβρουάριο του 1915 (ακόμη και πριν από την επίσημη εγγραφή της Εταιρείας), ο A. V. Morozov, μέσω του βιβλιοπώλη της Αγίας Πετρούπολης N. V. Solovyov, δώρισε στον D. N. Loman ένα πλήρες αντίγραφο του "Κατάλογού του ..."

Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, η Εταιρεία ευχαρίστησε τον A.V. Morozov για δωρεά 3 χιλιάδων ρούβλια. Το Ρωσικό Κρατικό Ιστορικό Αρχείο διατήρησε επίσης την απάντηση του A.V. Morozov στην πρόσκληση να λάβει μέρος στη γενική συνέλευση της Εταιρείας στις 19 Φεβρουαρίου 1917 στο Tsarskoe Selo, γραμμένη με χειρόγραφο ακόμη και με χάντρες:

"Αγαπητέ πρίγκιπα Alexey Alexandrovich (Shirinsky-Shikhmatov)! Σας μεταφέρω την ειλικρινή μου ευγνωμοσύνη για το τηλεγράφημα που μου έστειλε για τον διορισμό της Γενικής Συνέλευσης της Εταιρείας για την Αναγέννηση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας. Δυστυχώς, υπό τις σημερινές συνθήκες χρόνο, στερούμαι την ευκαιρία να έρθω στη συνάντηση. Παρακαλώ δεχθείτε τη διαβεβαίωση του βαθύτατου σεβασμού και της πλήρους αφοσίωσής μου. Μόσχα 17 Φεβρουαρίου 1917. Alexey Morozov ".

Ένας άλλος εκπρόσωπος της πολυάριθμης οικογένειας Morozov, ο Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944), ήταν ο διευθύνων σύμβουλος της Nikolskaya Manufactory Partnership, δικηγόρος, φιλάνθρωπος και ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Το 1889, παρείχε ένα εξωτερικό χώρο με το εργαστήριο τέχνης του I. I, Levitan, στο οποίο ο τελευταίος έζησε και εργάστηκε μέχρι το θάνατό του. Αλλά η επιχείρηση που έφερε τον S. T. Morozov σε μεγάλη φήμη ήταν η δραστηριότητά του στην ανάπτυξη της χειροτεχνίας, για πολλά χρόνια ήταν στην πραγματικότητα επικεφαλής του έργου της επαρχιακής zemstvo της Μόσχας στον τομέα της βιοτεχνίας. Από το 1890 έως το 1897, ήταν ο επικεφαλής και στη συνέχεια ο επίτιμος διαχειριστής του Εμπορικού και Βιομηχανικού Μουσείου Προϊόντων, το 1903, με δικά του έξοδα, έχτισε ένα τριώροφο κτίριο μουσείου στη Λεοντιέφσκι Λέιν και το 1911 πρόσθεσε μια αίθουσα στο για να φιλοξενήσει ένα κατάστημα.

Επιπλέον, ο ST Morozov δημιούργησε ένα ταμείο δανεισμού για το συνεταιριστικό κίνημα χειροτεχνίας (το οποίο έλαβε το όνομά του), μεταφέροντας 100 χιλιάδες ρούβλια στις ανάγκες του ταμείου. Το πρώτο εξάμηνο του 1915, ο S. T. Morozov παρείχε υλική βοήθεια στην Εταιρεία για την Αναγέννηση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας (παρεμπιπτόντως, η σύζυγός του, O. V. Morozova, ήταν αδελφή ενός άλλου μέλους της Εταιρείας, ενός εξέχοντος πολιτικού A. V. Krivoshein): T Αγαπητέ κύριε Sergey Timofeevich, οι ιδρυτές της Εταιρείας με εξουσιοδότησαν να σας εκφράσω τη βαθιά τους ευγνωμοσύνη για το γενναιόδωρο δώρο που φέρατε για τις ανάγκες της Εταιρείας στο ποσό των 5 χιλιάδων ρούβλια. Πρίγκιπας AA Shirinsky-Shikhmatov. Ο στενότερος συνεργάτης του S. T. Morozov ήταν ένας εφαρμοσμένος καλλιτέχνης (ο οποίος αργότερα δημιούργησε το Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad), επικεφαλής του καλλιτεχνικού μέρους του Μουσείου Χειροτεχνίας N.D.Bartram. Πιθανώς, με τη βοήθεια του S. T. Morozov έγινε η γνωριμία του Bartram και του Loman.

Στη συνέχεια, ο Loman το φθινόπωρο του 1914 διέταξε τον Bartram να σχεδιάσει σκίτσα από σκαλιστά ξύλινα έπιπλα για το κεντρικό κτίριο της πόλης Fedorov - την τραπεζαρία. Σε μια αυτόγραφη επιστολή με ημερομηνία 27 Νοεμβρίου 1914. Ο Bartram ζητά από τον Loman να διευκρινίσει μια σειρά από ερωτήσεις σχετικά με την εσωτερική διακόσμηση της τραπεζαρίας και το καθήκον του όταν δημιουργεί σκίτσα. Έχοντας λάβει τις απαραίτητες εξηγήσεις, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται με την παραγγελία. Ο Bartram εκτέλεσε τα σκίτσα των επίπλων του (γραφείο, ντουλάπα, μπουφές, πολυθρόνες, καρέκλες κ.λπ.) σε ακουαρέλα σε 18 μικρά φύλλα χαρτιού και στις 17 Απριλίου 1915 τα έστειλε στο Loman στο Tsarskoe Selo, συνοδευόμενα από ένα γράμμα στο επιστολόχαρτο του το Εμπορικό και Βιομηχανικό Μουσείο Χειροτεχνίας: "... Χθες σας έστειλα 18 φύλλα σκίτσας επίπλων, διορθωμένα σύμφωνα με τις οδηγίες του δικού σας και του πρίγκιπα Αλεξέι Αλεξέεβιτς (Μπομπρίνσκι). Έχοντας κοιτάξει αυτά τα σχέδια, τους ζητώ να επιστρέψουν πίσω μου με μια ένδειξη του τι ακριβώς θα θέλατε, και στη συνέχεια το Μουσείο Χειροτεχνίας θα σας στείλει μια εκτίμηση... «Όλα τα σκίτσα του Ν.Δ. Μπάρτραμ έχουν διατηρηθεί στο ταμείο της πόλης Fedorovsky, αλλά δεν έχει ήταν ακόμη δυνατό να τεκμηριωθεί το γεγονός ότι τα ίδια τα έπιπλα κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας αυτά. Η επανάσταση του Φεβρουαρίου άλλαξε απότομα τη μοίρα της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας, στερώντας της υψηλούς προστάτες και υλική υποστήριξη των μελών της. Η επανάσταση απαιτούσε στόχους ακριβώς αντίθετους από αυτούς που υπερασπίζονταν την Εταιρεία, οι δραστηριότητές της άρχισαν γρήγορα να περιορίζονται και τελικά σταμάτησαν τον Οκτώβριο του 1917. Ο συγγραφέας του άρθρου: Α.Σ. Ο Φεντότοφ

Συλλέκτης A.V. Μορόζοφ. Η εμπειρία ενός δημιουργικού πορτρέτου.«Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο, που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Η δραστηριότητα μπορεί να λειτουργήσει ως δημιουργικότητα σε οποιονδήποτε τομέα: επιστημονικό, παραγωγικό-τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό κ.λπ. - όπου κάτι νέο δημιουργείται, ανακαλύπτεται, επινοείται "- έτσι ορίζεται αυτή η βασική έννοια για εμάς στη" Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια ". Μια δεκαετία αργότερα, το «Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό» δίνει την εξής διατύπωση: «Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, πρωτοτυπία και μοναδικότητα». Δυστυχώς ούτε τον 19ο ούτε τον 20ό αιώνα. Η συλλογή ως ένα ενδιαφέρον κοινωνικό φαινόμενο δεν έχει λάβει καμία βαθιά εκτίμηση στη Ρωσία. Γι' αυτό, μάλλον, η μοίρα πολλών, πολλών συλλογών (για τους ίδιους τους συλλέκτες μιλάμε είναι ιδιαίτερη) έχει εξελιχθεί τόσο δραματικά και τραγικά. Η συλλογή, ως ένα εξαιρετικό πολιτιστικό φαινόμενο της εποχής της, παρέμεινε στα παρασκήνια για ιστορικούς της επιστήμης, του πολιτισμού και της εκπαίδευσης. Αυτή η δήλωση ισχύει ακόμη περισσότερο σε σχέση με μια ιδιωτική συλλογή, με δεκάδες χιλιάδες συλλογές που κάποτε έλαμπαν με τους θησαυρούς και τα σπανιότητά τους. Όμως κανένα από αυτά δεν ήταν ένας τυχαίος σωρός πραγμάτων, αλλά το αγαπημένο πνευματικό τέκνο κάποιου, που ενσαρκώνει το επίπεδο γνώσης, γούστου, προτιμήσεων τόσο του άμεσου δημιουργού του όσο και της εποχής του. Οποιαδήποτε συλλογή ήταν το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας, οδήγησε σε «κάτι ποιοτικά νέο, ποτέ πριν».

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η πιο πολύτιμη προσωπική συλλογή του επιχειρηματία A.V. Morozov, που περιελάμβανε πορσελάνη, ρωσικά χαραγμένα πορτρέτα, εικόνες και άλλα ανεκτίμητα μνημεία του ρωσικού πολιτισμού. A.V. Ο Μορόζοφ γεννήθηκε στη Μόσχα το 1857 σε μια εμπορική οικογένεια Παλαιών Πιστών. Ανήκε στην οικογένεια των Μορόζοφ, γνωστών στη Μόσχα, στον ανώτερο κλάδο της, τους Βικούλοβιτς. «Με το όνομα των Μορόζοφ», σημείωσε ο συλλέκτης και απομνημονευματολόγος P.A. Buryshkin, - συνδέεται η ιδέα της επιρροής και της άνθησης της εμπορικής δύναμης της Μόσχας. Αυτή η οικογένεια, η οποία χωρίστηκε σε πολλούς ανεξάρτητους και έγινε διαφορετικοί κλάδοι, διατηρούσε πάντα σημαντική επιρροή στην πορεία της βιομηχανίας της Μόσχας και σε μια σειρά φιλανθρωπικών και πολιτιστικών επιχειρήσεων». Το 1869, το αγόρι στάλθηκε στο Real School, αλλά δεν μπορούσε να το τελειώσει. Η διδασκαλία δόθηκε από τον A.V. Μορόζοφ με μεγάλη δυσκολία.

Αργότερα, ο Alexey Vikulovich έκανε πολλή αυτοεκπαίδευση, παρακολούθησε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για την ιστορία και την ιστορία της τέχνης. Κάποιοι καθηγητές ήρθαν ακόμη και να σπουδάσουν στο σπίτι του. Ως αποτέλεσμα, έγινε κάτοχος ευρείας γνώσης στον τομέα του εθνικού πολιτισμού. Το "Vikulychas" ανήκε στην "Σύμπραξη των μανιφακτόρων Vikula Morozov με γιους". Το 1877 ο Μορόζοφ «τέθηκε επικεφαλής». Το 1894, μετά τον θάνατο των γονιών του, τέθηκε επικεφαλής του Συλλόγου. Ωστόσο, αιχμαλωτισμένος από τη συγκέντρωση, παρέδωσε την επιχείρηση το 1900 στον αδελφό του Ivan Vikulovich. «Ήταν πολύ καλλιεργημένος άνθρωπος, αγαπούσε την πολιτιστική δουλειά περισσότερο από το να κάνει τα δικά του», σημείωσε η συγγενής του Margarita Kirillovna Morozova. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Π.Α. Ο Μπουρίσκινα, όλοι οι Μορόζοφ αυτού του κλάδου «ήταν Παλαιοί Πιστοί, όπως φαίνεται, της Πομερανίας συναίνεσης, πολύ σταθεροί στην παλιά πίστη. Όλοι ήταν με μεγάλα μαύρα γένια, δεν κάπνιζαν και έτρωγαν χωρίς αποτυχία με το δικό τους κουτάλι. Ο πιο διάσημος από αυτούς είναι ο Alexei Vikulovich, ο οποίος είχε μια ασυνήθιστα ολοκληρωμένη και καλά επιλεγμένη συλλογή από ρωσική πορσελάνη. Λίγα ήταν γνωστά για αυτή τη συλλογή στη Μόσχα, καθώς ο ιδιοκτήτης δεν άρεσε πολύ να την δείξει. Είχε επίσης μια καλή συλλογή από ρωσικά πορτρέτα». Έχοντας λάβει την κληρονομιά στη διάθεσή του, ο Alexey Vikulovich με πρωτόγνωρη ενέργεια άρχισε να συντάσσει μια προσωπική συλλογή. Είχε από καιρό κυριευθεί βαθιά από την ιδέα της συλλογής, αλλά μόνο τώρα, από το 1894, μπορούσε πραγματικά να πραγματοποιηθεί πλήρως. Τεράστια υλικά μέσα επέτρεψαν στην A.V. Morozov να δημιουργήσει μια εξαιρετική συλλογή πλούσια σε πρώτης τάξεως μνημεία τέχνης σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Τα σύμβολα της συλλογής Morozov ήταν δύο κατηγορίες μνημείων - πορσελάνη και χαραγμένα πορτρέτα. Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι αυτό περιλάμβανε μινιατούρες, στάμπες, δημοφιλείς εκτυπώσεις, εικόνες και κεντήματα. Είναι χαρακτηριστικό ότι όλα αυτά ήταν προϊόντα Ρώσων τεχνιτών. Από τα πρώτα κιόλας βήματα της δραστηριότητάς του ως συλλέκτη, ο Μορόζοφ ονειρευόταν να δημιουργήσει μια κοινωνικά σημαντική συλλογή και να τη δωρίσει στη Μόσχα.

Το 1913, το περιοδικό Russian Bibliophile έγραψε: «Σύμφωνα με φήμες που διαδόθηκαν στην πόλη, ο A.V. Ο Μορόζοφ κληροδότησε την υπέροχη συλλογή του από ρωσικές εκτυπώσεις, μινιατούρες και δημοφιλείς εκτυπώσεις, καθώς και πορσελάνη, κρύσταλλο και ασήμι ρωσικής παραγωγής, τεράστιας αξίας, ως δώρο στην πόλη της Μόσχας, για να δημιουργήσει ένα μουσείο με το όνομά του». Συγκεντρώνοντας τη συλλογή του, ο A.V. Ο Μορόζοφ τα πήγε καλά με όλους τους συλλέκτες της Μόσχας, τους έμπορους αντίκες, τους ερασιτέχνες και τους ερευνητές της αρχαιότητας. Σημαντικές πηγές αναπλήρωσης της συλλογής Morozov ήταν τα ταξίδια στο εξωτερικό: η επίσκεψη σε καταστήματα με αντίκες, η συμμετοχή σε δημοπρασίες. Κατάφερε να αποκτήσει στην Ευρώπη πολλά αντικείμενα για τη συλλογή του και, έτσι, να επιστρέψει στην πατρίδα του πολλά έργα ρωσικής τέχνης. Ως συλλέκτης A.V. Ο Μορόζοφ έγινε διάσημος κυρίως για τη συλλογή ρωσικής πορσελάνης. Ήταν μια από τις καλύτερες συλλογές του είδους της που συγκεντρώθηκαν ποτέ στη Ρωσία. Όλα τα ρωσικά εργοστάσια πορσελάνης εκπροσωπούνταν εδώ με ανήκουστη πληρότητα. Ήταν μια αληθινή «εγκυκλοπαίδεια εγχώριας παραγωγής πορσελάνης». Υπήρχαν 2.459 αντικείμενα σε αυτό και κυριολεκτικά συλλέχθηκαν όλα όσα άξιζαν προσοχής - από τα πρώτα κύπελλα της ελισαβετιανής εποχής έως τα τελευταία προϊόντα των ρωσικών επιχειρήσεων. A.V. Μορόζοφ, η αρχαία Μόσχα S.N. Κακούριν.

Ο ιδιοκτήτης εκτίμησε πολύ τα δείγματα παραγωγής πορσελάνης από την εποχή της Elizabeth Petrovna και της Catherine II. Μεγάλης αξίας είχαν τα πορσελάνινα ειδώλια που διακρίθηκαν στη συλλογή του A.V. Το Morozov είναι και πολύ σπάνιο και εξαιρετικά καλά διατηρημένο. Σε αυτή τη συλλογή, τα προϊόντα της F.Ya. Gardner: διάφορα είδη τραπεζιού, μικροσκοπικά ειδώλια, ειδώλια από τη σειρά "Russian Types". Χωρίς να αναφερθώ στη συλλογή του A.V. Morozov, ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία των δραστηριοτήτων των ιδιωτικών εργοστασίων πορσελάνης στη Ρωσία στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Τα προϊόντα αυτών των μικρών επιχειρήσεων, που δεν παράγονταν προς πώληση, ήταν κατά κανόνα πολύ μικρά σε κυκλοφορία και επομένως εξαιρετικά σπάνια. Η δεκαετία του 30 και του σαράντα του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε επαρκώς από τα προϊόντα του Morozov από το εργοστάσιο Popov. Πρόκειται για πιάτα "ταβέρνας" ενός ιδιαίτερου ιερέα με τονισμένο πιασάρικο διακοσμητικό και χρωματισμό, και πορσελάνινα ειδώλια, και ατελείωτα διαφορετικούς και απλοϊκούς "τύπους" - αγρότες, κατοίκους της πόλης, στρατιωτικούς, Κοζάκους, μουσικούς. "Παρά το γεγονός ότι η συλλογή πορσελάνης βρίσκεται σε αυστηρά μονότονα ντουλάπια από μαόνι, σε ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια στην έπαυλη Morozov, χωρίς καμία άνεση, με δυσάρεστα αποσπώντας φωτεινούς επιχρυσωμένους πολυελαίους", έγραψε ένας σύγχρονος του I.I. ... Lazarevsky, - η συνάντηση εξακολουθεί να κάνει μεγάλη εντύπωση. A.V. Ο Μορόζοφ ήταν ένας κλασικός τύπος συλλέκτη-ερευνητή. Ξεκινώντας να συνθέτει τη συλλογή του, άρχισε αμέσως να τη μελετά. Σχεδόν όλα τα κομμάτια πορσελάνης της συλλογής του αποδίδονταν από τον ίδιο. Τα χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα έγιναν άλλο ένα πάθος του συλλέκτη. Πολλοί συλλέκτες έχουν φτιάξει γκαλερί πορτρέτων Ρώσων διασημοτήτων. μεταξύ αυτών, η συλλογή του Alexei Vikulovich ήταν στην πρώτη γραμμή τόσο στον αριθμό των συλλεγόμενων πορτρέτων όσο και στην ποιότητα των εκτυπώσεων. Ο ιδιοκτήτης άρχισε να συνθέτει αυτό το μέρος της συλλογής του το 1895, όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία να αγοράσει αμέσως περίπου 1000 φύλλα από τη συλλογή του Vasily Anisimovich Tyulyaev. Το 1897, ο Μορόζοφ αγόρασε 160 σπάνια φύλλα από τον Νικολάι Σεμένοβιτς Μοσόλοφ. Τα πολυτιμότερα χαρακτικά από τη συλλογή του Π.Α. Ο Efremov προστέθηκε στη συλλογή του το 1901. Ένα χρόνο αργότερα, ο Aleksey Vikulovich αγόρασε μια συλλογή από εκτυπώσεις του E.P. Τσάπσκι. Έτσι, μέχρι το 1912, συντάχθηκε μια εξαιρετική - περίπου 10 χιλιάδες φύλλα - συλλογή χαρακτικών και λιθογραφιών. Στη συλλογή Μορόζοφ υπήρχαν σχεδόν όλα τα πορτρέτα, όχι μόνο δημοσιευμένα κάποτε από τον Πλάτωνα Πέτροβιτς Μπεκέτοφ, αλλά και προετοιμασμένα για δημοσίευση. Με βάση αυτή τη συλλογή, η S.P. Ο Vinogradov ετοίμασε για δημοσίευση ένα υπέροχο βιβλίο «Συλλογή πορτρέτων που εκδόθηκε από τον P.P. Μπεκέτοφ». Εκδόθηκε το 1913 με έξοδα του A.V. Μορόζοφ. Μελετώντας τη συλλογή του, ο Alexey Vikulovich το 1912-1913. εξέδωσε τον πολύτομο «Κατάλογος της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα», που αποτελεί πολύτιμη πηγή για ερευνητές της ιστορίας των μουσειακών συλλογών και ειδικούς στον τομέα των καλών τεχνών. Περιγράφει 8276 φύλλα. Η έκδοση συνοδεύεται από 1142 εικονογραφήσεις. Στον πρόλογο, ο ίδιος ο ιδιοκτήτης έκανε μια λεπτομερή περιγραφή της ιστορίας της συλλογής του. Ενώ έψαχνε και μελετούσε χαρακτικά, ο Alexey Vikulovich καθοδηγήθηκε από τα έργα του Dmitry Alexandrovich Rovinsky και του συστήματός του. αφιέρωσε το έργο του στη μνήμη αυτού του εξαιρετικού Ρώσου συλλέκτη. Σε μια κριτική του καταλόγου των πορτρέτων Morozov, το περιοδικό Russian Bibliophile έγραψε: «Συλλογή ρωσικών χαραγμένων πορτρέτων του A.V. Ο Morozov στη Μόσχα, αυτή τη στιγμή είναι αναμφίβολα ο πρώτος στη Ρωσία, τόσο σε ποσότητα όσο και σε σπανιότητα φύλλων... Δεν γνωρίζουμε τις προθέσεις του ιδιοκτήτη της μοναδικής συλλογής στον κόσμο για την οποία μιλάμε εδώ. Ας ελπίσουμε ότι δεν θα διαλυθεί, ότι τα πολλά χρόνια που δαπανήθηκαν με αγάπη και γνώση για τη σύνταξή του δεν θα χαθούν και αυτή η συλλογή θα διατηρηθεί για ολόκληρη τη Ρωσία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο». Ο Μορόζοφ είχε επίσης μια αξιόλογη συλλογή εικόνων. Οι εικόνες, ως αντικείμενο συλλογής, τον γοήτευσαν από τα τέλη του 1913. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε συγκεντρώσει μια σημαντική συλλογή από πορσελάνη και είχε στραφεί στην αναζήτηση εικονιδίων. Ως κληρονομιά από τον πατέρα του, έλαβε πολύ καλά δείγματα αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Πήρε επίσης μερικές από τις παλιές εικόνες από τον παππού του, Elisey Savvich, μεγάλο θαυμαστή της «αρχαίας γραφής». Έχοντας θέσει ως στόχο τη σύνταξη μιας πρώτης τάξεως συλλογής εικόνων, ο Morozov κατάφερε να το πετύχει σε σύντομο χρονικό διάστημα - σε μόλις τέσσερα χρόνια. Δεδομένου ότι πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν για την παλιά ρωσική ζωγραφική εκείνη την εποχή, ο Aleksey Vikulovich έδωσε ιδιαίτερη προτίμηση στις αγιογραφικές εικόνες. Ο καλλιτέχνης και συλλέκτης I.S. Οστρούχοφ. Μέχρι το 1917, αυτή η συλλογή περιείχε 219 αρχαίες εικόνες, με τις παλαιότερες να χρονολογούνται στον 13ο αιώνα και το μεγαλύτερο μέρος του 17ου αιώνα. Οι εικόνες του Νόβγκοροντ της συλλογής Morozov προσέλκυσαν ιδιαίτερη προσοχή των σύγχρονων: ήταν μνημειώδεις, πολύχρωμες, διακρίνονταν από την ποικιλία και την πολυπλοκότητα των συνθέσεων τους. Η συλλογή του παλιού ρωσικού ασημιού ήταν μικρή. Κατά τη σύνθεσή του, ο ιδιοκτήτης έψαχνε για έργα της ελισαβετιανής εποχής. Και τα 220 αντικείμενα αυτής της συλλογής ξεχώρισαν για την υψηλή καλλιτεχνική τους αξία. Η συλλογή των μινιατούρων αποτελούνταν από 156 έργα. Οι συλλογές της A.V. Από την αρχή ο Μορόζοφ στεγάστηκε σε μια έπαυλη που του πέρασε από τον πατέρα του. «Το σπίτι, το οποίο μετά τον θάνατο του πατέρα του του πέρασε (στην Pokrovka στη λωρίδα Vvedensky, τώρα λωρίδα Podsosensky, 21.) ως το μεγαλύτερο, ήταν τεράστιο, με άπειρα δωμάτια», θυμάται η Margarita Kirillovna Morozova. «Όλα τα δωμάτια του δεύτερου ορόφου γέμισαν με προθήκες με πορσελάνες της συλλογής του και εικόνες. Ο ίδιος έμενε στον κάτω όροφο, όπου είχε δύο τραπεζαρίες, ένα σαλόνι και ένα γραφείο. Το γραφείο του ήταν δίυψο, πολύ ψηλό, όλο διακοσμημένο με ξύλο με πέντε πάνελ του Μ.Α. Vrubel, που απεικονίζει τον Faust, τον Mephistopheles και τη Margarita. Προσαρμόζοντας το σπίτι για να φιλοξενήσει τις συναντήσεις του, ο A.V. Ο Μορόζοφ ολοκλήρωσε εκ νέου την εσωτερική διακόσμηση και κάλεσε για αυτό έναν εξέχοντα αρχιτέκτονα F.O. Shekhtel. Οι πίνακες για το αρχοντικό παραγγέλθηκαν ειδικά από τον M.A. Vrubel, και έπιπλα, βιβλιοθήκες, ειδικές προθήκες για πορσελάνη κατασκευάστηκαν στο Π.Α. Schmita. Για να φιλοξενηθούν οι εικόνες το 1895, έγινε ειδική επέκταση στο μέγαρο. Μετά το πραξικόπημα του Οκτωβρίου, η συνάντηση της A.V. Ο Μορόζοφ παραλίγο να πεθάνει. Στις 3 Μαρτίου 1918, το σπίτι του Μορόζοφ κατασχέθηκε από τη λετονική αναρχική οργάνωση Lesna. Η συνάντηση και ο ιδιοκτήτης της απειλήθηκαν με καταστροφή. Στα τέλη Απριλίου, οι αναρχικοί χτυπήθηκαν νοκ άουτ με τη βοήθεια όπλων. Η συλλογή υπέστη ανεπανόρθωτη ζημιά. «Στις «άναρχες» και χωρίς ιδιοκτήτες περιόδους του 1918, η συλλογή υπέφερε σημαντικά: εξαφανίστηκαν όλα τα ταμπακιέρα -λακουτίνια από πορσελάνη και λάκα, ολόκληρη η συλλογή υφασμάτων με τα οποία ο ιδιοκτήτης σκόπευε να διακοσμήσει τους τοίχους του τμήματος εικόνων, μέρος του οι μινιατούρες, πολλές πορσελάνες έγιναν θραύσματα, ακόμη και κάποια έπιπλα έσπασαν» , δήλωσε στο περιοδικό «Among collectors». Τα χαρακτικά αφαιρέθηκαν από φακέλους και σκορπίστηκαν σε όλα τα δωμάτια. Το προσωπικό αρχείο του συλλέκτη καταστράφηκε ολοσχερώς. Στις 19 Αυγούστου 1918, η συλλογή του A.V. Η Μορόζοβα κρατικοποιήθηκε. Σύμφωνα με την πράξη της 21ης ​​Μαΐου 1919, η συλλογή, που βρισκόταν σε τέσσερα δωμάτια και τριάντα οκτώ προθήκες, περιείχε 2.372 αντικείμενα από πορσελάνη. Ο πρώην ιδιοκτήτης, έχοντας λάβει από τις νέες αρχές δύο δωμάτια στην πρώην έπαυλή του, ασχολήθηκε με την αποθήκευση και την περιγραφή της συλλογής. Συλλογή A.V. Ο Μορόζοφ στις 5 Ιουνίου 1919 έλαβε το καθεστώς "Μουσείο-Έκθεση της Ρωσικής Τέχνης Αρχαιότητας" με δύο τμήματα - ρωσική πορσελάνη και μεσαιωνική ζωγραφική. Στις 14 Δεκεμβρίου 1919, το μουσείο άνοιξε για τους επισκέπτες. «Η αβεβαιότητα της «φυσιογνωμίας» του μουσείου ανησυχούσε εδώ και καιρό τους εργαζόμενους στο μουσείο της Μόσχας και η απόφαση να το μετατρέψουν σε μουσείο πορσελάνης προέκυψε από μόνη της, με φυσικό τρόπο. Οι εικόνες και τα χαρακτικά έπρεπε να πάνε, - σημειώνεται στο περιοδικό "Among Collectors", - σε άλλα μουσεία της Μόσχας (όπως ο ίδιος ο AV Morozov σκόπευε να κάνει κάποτε). Τώρα η υλοποίηση αυτής της ιδέας έχει ξεκινήσει: μια ειδική επιτροπή επεξεργάζεται το σχέδιο του μουσείου. Έχοντας καταλάβει πολλές εξαιρετικές αίθουσες μουσείων, το «ταμείο πορσελάνης» πρέπει να αφαιρεθεί και οι χώροι του να χρησιμοποιηθούν για τη συστηματική ανάπτυξη του πλουσιότερου υλικού». Στις 25 Μαρτίου 1921 το αναδιοργανωμένο μουσείο μετονομάστηκε σε «Μουσείο Πορσελάνης. Τμήμα Κεντρικού Διακοσμητικού Μουσείου». Μέχρι το 1929, το μουσείο λειτουργούσε στην έπαυλη Morozov στη λωρίδα Vvedensky. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην έπαυλη του Σ.Ι. Shchukin στο κτίριο του Δεύτερου Μουσείου Νέας Δυτικής Ζωγραφικής. Το 1932 άλλαξε ξανά θέση και έκτοτε βρίσκεται στο κτήμα Kuskovo. Ως αποτέλεσμα όλων των αναφερόμενων μετασχηματισμών, η ακεραιότητα της συλλογής του A.V. Ο Μορόζοφ παραβιάστηκε: πολλά αντικείμενα της συλλογής Μορόζοφ πωλήθηκαν σε διάφορα ρωσικά μουσεία. Οι εικόνες χωρίστηκαν μεταξύ του Ιστορικού Μουσείου και της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Η συλλογή των εκτυπώσεων μεταφέρθηκε στη γραφιστική μελέτη του Μουσείου Καλών Τεχνών. Αντίκες ρωσικό ασήμι και μινιατούρες συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή του Armory. Τα υπόλοιπα αντικείμενα και βιβλία κατέληξαν σε διάφορα μουσεία. Τα περισσότερα από αυτά που μάζευε κάποτε ο A.V. Η πορσελάνη Morozov φυλάσσεται τώρα στα ταμεία του Κρατικού Μουσείου Κεραμικής και του Κτήματος Kuskovo του 18ου αιώνα. Δυστυχώς, όταν δημιουργήθηκε ένα εξειδικευμένο μουσείο πορσελάνης στο κτήμα Morozov, αντικείμενα από πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές συνδυάστηκαν. Έτσι, 2.459 στοιχεία από τον Μορόζοφ «διαλύθηκαν» αμετάκλητα στο νέο επτά χιλιοστό ταμείο. A.V. Ο Μορόζοφ πέθανε στη Μόσχα στις 2 Δεκεμβρίου 1934. Τάφηκε στο νεκροταφείο Preobrazhensky. Συνοψίζοντας ορισμένα από τα αποτελέσματα της συλλεκτικής δραστηριότητας της A.V. Morozov, πρέπει να σημειωθεί ότι είχε σίγουρα δημιουργικό χαρακτήρα. Επιπλέον, όπως μπορούμε να δούμε, το δημιουργικό του εργαστήριο ήταν αρκετά περίπλοκο. Δημιούργησε μια συλλογή που είναι μοναδική στη δομή της, αντικατοπτρίζοντας όχι μόνο τα γούστα, τον χαρακτήρα, τα χόμπι, την ιδιοσυγκρασία του ιδιοκτήτη της, αλλά και αποτελώντας το λαμπρότερο μνημείο συλλεκτικής δραστηριότητας στη Ρωσία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Επιπλέον, ο Morozov διακρίθηκε από μια σοβαρή στάση για την εφαρμογή καθενός από τα μέρη της προσωπικής του συλλογής, μια αυστηρή επιλογή μνημείων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι καθένα από τα πολυάριθμα στοιχεία της συλλογής του σχηματίστηκε, μιλώντας στη σημερινή επαγγελματική γλώσσα, σε εννοιολογική βάση, με βαθιά γνώση όχι μόνο των επιμέρους κλάδων του εθνικού πολιτισμού, αλλά και της ιστορίας των μουσειακών συλλογών και των ιδιωτικών περισυλλογή. Η δημιουργία τέτοιων λαμπρών συλλογών δεν μπορεί να εξηγηθεί αποφασιστικά μόνο από υλικούς παράγοντες (αν και δεν μπορούν να υποτιμηθούν). A.V. Ο Morozov, μας φαίνεται, κατάφερε να δημιουργήσει ένα σύστημα για την αναπλήρωση μιας προσωπικής συλλογής που ήταν μοναδική για την εποχή του, λαμβάνοντας υπόψη πολλούς παράγοντες: την επιστημονική αξία ενός πράγματος, την αγοραία αξία του, τις πηγές και τις μορφές απόκτησης. Γοητευμένοι από ΤΙ συνέλεξε ο Morozov, δεν έχουμε ακόμα ιδέα για το ΠΩΣ το έκανε. Με άλλα λόγια, μόνο τα πρώτα βήματα έχουν γίνει στη μελέτη του δημιουργικού εργαστηρίου αυτού του εξαιρετικού εγχώριου συλλέκτη. Στο μεταξύ, μιλώντας για τις προοπτικές μελέτης της δημιουργικής κληρονομιάς του A.V. Morozov, είναι απαραίτητο να δώσει μια αντικειμενική αξιολόγηση των ερευνητικών του δραστηριοτήτων. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα, προφανώς, είναι η συμβολή του Μορόζοφ στη διάδοση των μνημείων της τέχνης και της αρχαιότητας (εκδόσεις, που εκθέτουν την προσωπική του συλλογή). Έκκληση στη δημιουργική δραστηριότητα του A.V. Η Morozova δείχνει πόσο πλούσιο και μέχρι στιγμής αζήτητο από τους ερευνητές στρώμα υλικού κρύβει την ιστορία των ιδιωτικών συλλογών στη Ρωσία, πόσο πιο φωτεινές και ελκυστικές φαίνονται πολλές σελίδες της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού, της επιστήμης και της εκπαίδευσης όταν αναφέρονται σε αυτό. Συντάκτης του άρθρου είναι ο A.I. Φρόλοφ.

1. Buryshkin P.A. Έμπορος Μόσχα. Μ., 1991, σελ. 129-134.

2. [S. Vinogradov]. Συλλογή πορτρέτων εκδ. Π.Π. Μπεκετόφ. Ο κατάλογος συντάχθηκε από τον S.P. Vinogradov. Έκδοση A.V. Μορόζοφ. Μ., 1913.

3. Grishchenko A.V. Ρωσική εικόνα ως η τέχνη της ζωγραφικής. Μ., 1917, τεύχος 3,. με. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Συλλογή από πορσελάνη A.V. Morozov. // Κεφάλαιο και περιουσία. 1916, Νο. 64.65, σελ. 8-11.

5. Lazarevsky I.I. Ανάμεσα στους συλλέκτες. Σελ., 1914, πίν. 93, 94-133.

6. Linkov A. Συλλογή A.V. Μορόζοφ // Λογοτεχνική Ρωσία. 1978, Νο 33, 18 Αυγούστου.

7. Μιρκίνα Ι.Α. Έγγραφα της Κεντρικής Κρατικής Διοίκησης της RSFSR σχετικά με τον A.V. Ο Μορόζοφ και οι συλλογές του. // Σοβιετικά Αρχεία. 1991, αρ. 1, σελ. 106-107.

8. Morozov A.V. Κατάλογος της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα. Μ., 1912-1913, τόμ. 1-5.

9. Morozov A.V. Κατάλογος της συλλογής μου με ρωσικά χαραγμένα και λιθογραφημένα πορτρέτα. Μ., 1913, τόμ. 1-2. Κριτική.// Ρώσος βιβλιόφιλος. 1913, αρ. 3, σελ. 105.

10. Morozova M.K. Οι αναμνήσεις μου. // Η κληρονομιά μας. 1991, αρ. 6, σελ. 90-109.

11. Μουσεία και αξιοθέατα της Μόσχας. Οδηγός. Μ., 1926, πίν. 107-111.

12. Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Αρχαιότητας. Συλλογή από πορσελάνη. Μ., 1920.

13. Sametskaya E.B. A.V. Morozov και η δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Κεραμικής. // Μουσείο-6. Συλλογές τέχνης της ΕΣΣΔ. Μ., 1986, σελ. 159-164.

14. Solovieva Yu.N. Η Μόσχα έχει φύγει. Μ., 1993, σελ. 205-212.

15. Χρονικό. Μικρές σημειώσεις.// Ρώσος βιβλιόφιλος. 1913, αρ. 8, σελ. 104.

16. Χρονικό. // Μεταξύ συλλεκτών. 1923, αρ. 5, σελ. 59.

Ο Ντμίτρι Ροβίνσκι έμεινε στη ρωσική ιστορία όχι ως δικηγόρος και μεταρρυθμιστής του δικαστικού συστήματος το 1864, αλλά ως επαγγελματίας ιστορικός τέχνης και Ρώσος συλλέκτης - ο ιδρυτής της επιστήμης της ρωσικής ιστορίας της τέχνης και αυτό που έκανε στον τομέα της χαρακτικής είναι γενικά ανεκτίμητη.

Χωρίς τα έργα του Ροβίνσκι για τη ρωσική γκραβούρα, τους Ρώσους χαράκτες, το ρωσικό χαρακτικό πορτρέτο, τη ρωσική λαϊκή ζωγραφική, καθώς και χαρακτικά δυτικοευρωπαϊκών σχολείων και χαρακτικά του Ρέμπραντ που έχει συλλέξει ένας Ρώσος συλλέκτης, σήμερα κανένας ειδικός σε αυτόν τον τομέα δεν μπορεί να διαχειριστεί, ούτε στη χώρα μας ούτε στο εξωτερικό. .

Βιβλία αναφοράς, ιστορικές ανασκοπήσεις για την ανάπτυξη των τεχνικών χαρακτικής, μονογραφίες, καταλόγους, μια βιβλιοθήκη για την ιστορία της χαρακτικής - όλα ξεκίνησαν από αυτόν. Από την αρχή, ο Ντμίτρι Ροβίνσκι έθεσε στον εαυτό του τον μοναδικό στόχο - εκπαιδευτικό, για τον οποίο ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια βάση, να συλλέξει υλικό και να επιστήσει την προσοχή των ειδικών σε αυτά.

Πορτρέτο του A. Menshikov, με γούνινο παλτό και γούνινο καπέλο, με ένα τσεκούρι στα χέρια: «Ο Θεός με ταπεινώθηκε» Από τη συλλογή του D.A. Rovinsky

Η συλλογή χιλιάδων γκραβούρων του ξεκίνησε με τη συλλογή δυτικών δειγμάτων, συγκεκριμένα - με χαρακτικά του Ρέμπραντ, αλλά με τη συμβουλή ενός μακρινού συγγενή του βουλευτή Pogodin - να συλλέξει ό,τι ρωσικό, επειδή δεν εκτιμάται από κανέναν και είναι δεν αγαπήθηκε - έπαιξε καθοριστικό ρόλο.

Και εκτός από αυτήν την οδηγία, ο Pogodin έδωσε στον νεαρό ένα μικρό σεντούκι για ανάλυση, όπου βρισκόταν το αρχείο Shtelin, ανάμεσα στα χαρτιά του οποίου υπήρχαν πολλά χαραγμένα πορτρέτα και δημοφιλείς εκτυπώσεις. Έθεσαν τα θεμέλια για τις μεγαλειώδεις συλλογές του Ντμίτρι Ροβίνσκι.

Είναι αλήθεια ότι ο Ντμίτρι Ροβίνσκι δεν έγινε αμέσως θρυλικός Ρώσος συλλέκτης. Στην αρχή συγκέντρωνε λαϊκές εικόνες χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό και δύσκολα τις ξεχώριζε μεταξύ τους σε ποιότητα, δεδομένου ότι δεν αντιπροσώπευαν καμία καλλιτεχνική αξία. Όπως, όμως, και ρωσικά prints, τα οποία θεωρούσε τυφλή μίμηση της Δύσης.

Αικατερίνη Β'. Από τη συλλογή χαραγμένων πορτρέτων του D.A. Rovinsky

Αυτό κράτησε μέχρι που βυθίστηκε στο θέμα με το κεφάλι του και η λαϊκή εικόνα άρχισε να τον ενθουσιάζει όχι λιγότερο από τα χαρακτικά του Ρέμπραντ. Με τα χρόνια η «παρακολούθηση» άρχισε να διαμορφώνει το καλλιτεχνικό του γούστο.

Έτσι σταδιακά από ερασιτέχνης μετατράπηκε σε επαγγελματίας στον τομέα της ιστορίας των ρωσικών καλών τεχνών, της ρωσικής ιστορίας, της ρωσικής λαογραφίας και της ρωσικής εθνογραφίας.

Μόνο ο κατάλογος των πολύτομων έργων, άλμπουμ, άρθρων και μελετών του Ντμίτρι Ροβίνσκι θα πάρει πολύ χώρο. Τα βασικά ερευνητικά του έργα ήταν:

«Ρώσοι χαράκτες και τα έργα τους από το 1564 έως την ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών», «Λεξικό ρωσικών χαρακτικών πορτρέτων», «Ρωσικές λαϊκές εικόνες», «Λεπτομέρειο λεξικό Ρώσων χαράκτων και τα έργα τους του 16ου-19ου αιώνα».

Το τελευταίο, που εμφανίστηκε λίγο μετά τον θάνατο του συγγραφέα το 1895, έγινε το τελευταίο και μεταθανάτιο μνημείο του μισού αιώνα ασκητικού έργου του επιστήμονα. Ο ίδιος ο Ντμίτρι Ροβίνσκι μπορεί επίσης να θεωρηθεί μνημείο του ρωσικού πολιτισμού: αγαπώντας απίστευτα τον λαό του, τη σοφία, την πονηριά, το χιούμορ και τα έθιμά του, μελέτησε τα πάντα ρωσικά με τον ενθουσιασμό ενός Ρώσου πατριώτη για πενήντα χρόνια.

Κόμης Alexey Grigorievich Orlov. Από τη συλλογή του D.A.ROvinsky

Η εργατικότητα, το πάθος, η πειθαρχία και η αυστηρότητα σε σχέση με τον εαυτό του, που ενστάλαξε ο πατέρας στην παιδική ηλικία, συμπληρώθηκαν και αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της προσωπικής νομικής πρακτικής, η οποία του έμαθε να μελετά προσεκτικά κάθε υπόθεση, να τεκμηριώνει αυστηρά τις λεπτομέρειες και να αναλαμβάνει την ευθύνη για τις αποφάσεις που λαμβάνονται. .

Αυτές οι ιδιότητες όχι μόνο συνέβαλαν στην επιτυχημένη καριέρα του ως εισαγγελέας, αλλά και στη διαμόρφωση του Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς ως λαμπρό γνώστη της ρωσικής ιστορίας και της ρωσικής ζωής. Συλλέγοντας λαϊκές εικόνες, εικόνες και χαραγμένα πορτρέτα, περπάτησε σχεδόν σε όλη την περιοχή της Μόσχας, ανατολικά και βόρεια της χώρας, και όταν η θέση και τα κονδύλια άρχισαν να το επιτρέπουν, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, επισκέφτηκε την Ινδία, την Κίνα, το Μαρόκο, την Αίγυπτο. , Ιερουσαλήμ, Ιαπωνία ....

Και η πραγματική συλλογή ξεκίνησε με την Εταιρεία για την Ποδοπάτηση των Δρόμων, όπως αυτοαποκαλούνταν ο Ιβάν Ζαμπελίν και ο Ντμίτρι Ροβίνσκι με τον αδελφό τους Νικολάι που ενώθηκε μαζί τους. Αναζητώντας τη ρωσική αρχαιότητα, περπάτησαν όλα τα τοπικά χωριά και οικισμούς με τα πόδια, κάνοντας πεζοπορίες από το Πάσχα: Kuntsevo, Kolomenskoye, Νέα Ιερουσαλήμ, Μονή Savvino-Storozhevsky, Sergiev Posad ... Και ούτω καθεξής.

Ντμίτρι ο προσποιητής. Από τη συλλογή του D.A. Rovinsky

Ένα από τα μεγαλύτερα ταξίδια στο Pereslavl-Zalessky διήρκεσε δύο εβδομάδες, κατά τη διάρκεια των οποίων οι φίλοι περπατούσαν τριάντα μίλια κάθε μέρα, τρώγοντας μαύρο ψωμί και kvass. Κατά τη διάρκεια των εκστρατειών, έγιναν σκίτσα σπιτιών, εκκλησιών, τοποθεσιών, καταγράφηκαν έθιμα, συναντήσεις και συνομιλίες. Έτσι σχηματίστηκε η ανεκτίμητη συλλογή του Rovinsky.

Οι μεγαλύτερες δυσκολίες στη συλλογή προέκυψαν με τις εικόνες, τις οποίες δεν ήθελαν να χαρίσουν οι ιδιοκτήτες τους, ειδικά οι Παλαιοί Πιστοί. Έπρεπε να πείσω και να εξηγήσω ότι η εικόνα δεν είναι μόνο αντικείμενο λατρείας και προσευχής, αλλά και έργο τέχνης που απαιτεί μελέτη. Ο Ντμίτρι Ροβίνσκι δεν ήταν καθόλου τυχερός με τα εικονίδια.

Η πρώτη του σοβαρή έρευνα, που πραγματοποιήθηκε σε ηλικία είκοσι εννέα ετών (1852), ο Ρώσος συλλέκτης ξεκίνησε ακριβώς με την ιστορία της ρωσικής αγιογραφίας. Το πρώτο χειρόγραφο του Ροβίνσκι για την ιστορία των ρωσικών σχολών αγιογραφίας δεν φαινόταν να διαφέρει από την προηγούμενη έρευνα σε αυτόν τον τομέα.

Peter I. Από τη συλλογή του D.A. Rovnisky

Συνηθισμένος να αποδεικνύει τα πάντα μόνο με έγγραφα και να επιβεβαιώνει κάθε λέξη με γεγονότα, ο Ροβίνσκι έπεσε στην παγίδα της δικής του επαγγελματικής σχολαστικότητας: το κύριο συμπέρασμά του είναι ότι δεν υπήρχε βυζαντινό πρότυπο, το οποίο, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ακολούθησαν οι Ρώσοι αγιογράφοι, κατ' αρχήν δεν υπήρχε .

Επομένως, δεν υπάρχει τρόπος να αναβιώσει το μυθικό, άγνωστο «ρωσοβυζαντινό στυλ». Επιπλέον, έδειξε με στοιχεία ότι οι τσαρικοί ζωγράφοι, ο ίδιος ο Simon Ushakov, πάντα παρέκκλιναν από τα ελληνοβυζαντινά πρότυπα. Στη διαδικασία της εργασίας, ο Ντμίτρι Ροβίνσκι άρχισε για πρώτη φορά να αποδίδει εικονίδια χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της στιλιστικής τους ανάλυσης.

Περιέγραψε λεπτομερώς όλα τα στάδια δημιουργίας μιας εικόνας, πώς προκύπτουν τα πλαστά, πώς «επισκευάζονται» οι εικόνες κ.λπ. Όλα αυτά του τα είπε στις αμέτρητες αποστολές και συνομιλίες του από αγιογράφους. Και το πιο σημαντικό, στο παράρτημα του έργου, δημοσιεύει 142 συνταγές για την κατασκευή χρωμάτων για εικόνες, τις οποίες έγραψε από πρωτότυπα αγιογραφίας.

Catherine I. Από τη συλλογή του D.A. Rovinsky

Αυτό έκανε το βιβλίο περιζήτητο από όλους τους αγιογράφους μέχρι σήμερα. Αλλά το βιβλίο απαγορεύτηκε, τέσσερα χρόνια αργότερα, σε περικομμένη μορφή, εξακολουθεί να δημοσιεύεται και ολόκληρο εκδόθηκε μόλις μισό αιώνα αργότερα - το 1903.

Αλλά ήταν αυτό το βιβλίο που έγινε ένα νέο στάδιο στη μελέτη των σχολών αγιογραφίας και της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Αντί για γενικό σκεπτικό, παρουσιάστηκαν εδώ για πρώτη φορά πραγματικά έγγραφα και γεγονότα, βάσει των οποίων μπορούσαν να συστηματοποιηθούν και να αιτιολογηθούν συμπεράσματα.

Προηγουμένως, όλα ήταν αντίστροφα: πρώτα, παρουσιάστηκε κάποια έκδοση, η οποία στη συνέχεια απεικονίστηκε με μεμονωμένα δείγματα εικονιδίων. Ως αποτέλεσμα της αποτυχίας του Ρώσου συλλέκτη στις ρωσικές αγιογραφίες, ο Ντμίτρι Ροβίνσκι δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό το θέμα.

Τσάρος Μπόρις Γκοντούνοφ. Από τη συλλογή του D.A. Rovinsky

Ροβίνσκι, Ντμίτρι

Ντμίτρι Ροβίνσκι, δικηγόρος και ειδικός στη ρωσική προσωπογραφία

Ντμίτρι Α. Ροβίνσκι(16 Αυγούστου (28), Μόσχα - 23 Ιουνίου, Bad Wildungen, Γερμανία) - Ρώσος δικηγόρος, διάσημος ως ιστορικός τέχνης και συντάκτης βιβλίων αναφοράς για ρωσικά πορτρέτα και χαρακτικά του 18ου-19ου αιώνα. Επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και της Ακαδημίας Τεχνών.

Υπηρεσία

Γιος αρχηγού της αστυνομίας της Μόσχας, γεννημένος στις 16 Αυγούστου 1824. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή της νομολογίας, άρχισε να υπηρετεί στη Μόσχα, όπου κατείχε διαδοχικά τις θέσεις του γραμματέα της Γερουσίας, του επαρχιακού δικηγόρου, του βοηθού προέδρου του ποινικού τμήματος, του επαρχιακού εισαγγελέα, του εισαγγελέα του δικαστικού τμήματος και του προέδρου του ποινικού τμήματος του δικαστικού τμήματος. Από το 1870 μέχρι το θάνατό του ήταν γερουσιαστής του Τμήματος Ακυρώσεων.

Ροβίνσκι ως δικηγόρος

Η περίοδος της επίσημης ζωής του Ροβίνσκι πριν από την έναρξη της δικαστικής μεταρρύθμισης διακρίθηκε από μια εξαιρετικά ζωηρή, ευαίσθητη και ξένη προς κάθε φορμαλιστική δραστηριότητα, ειδικά στη σημαντική θέση του επαρχιακού εισαγγελέα, τη σημασία της οποίας μπόρεσε να αναδείξει εξαιρετικά, παρά όλη η δυσκολία των σχέσεων με τον αυταρχικό και στενό «κύριο της Μόσχας» - τον γενικό κυβερνήτη κόμη Ζακρέφσκι. Επίμονη αναζήτηση πιθανής υλικής αλήθειας και δικαιοσύνης σε αποφάσεις για ποινικές υποθέσεις, μερικές φορές χτισμένες με πλήρη λήθη για ένα ζωντανό άτομο, στο έδαφος επίσημων, προκατειλημμένων, μηχανικά αξιολογημένων αποδεικτικών στοιχείων που αποκτήθηκαν, επιπλέον, κατά τη διάρκεια της έρευνας από αδαείς και συχνά αυτοεξυπηρετούμενους αστυνομικούς που εκβίασε την ύποπτη συνείδηση ​​με τη βοήθεια μεταμφιεσμένων, και μερικές φορές σαφούς βασανιστηρίου ή μαρασμού στα «κλοπόβνικι» και τους «τάφους» των υπογείων των «ιδιωτικών σπιτιών», ο Ροβίνσκι μπήκε στα πάντα και με άγρυπνη επίβλεψη, επιμονή και αιτήματα, όπου ήταν δυνατόν , εξάλειψε τις κατάφωρες καταχρήσεις της σύγχρονης δικαστικής-ανακριτικής τάξης. Χρειάστηκε επίσης να εργαστεί πολύ για να βελτιώσει την κατάσταση των κρατουμένων σε ένα περιβάλλον όπου ο Φιόντορ Πέτροβιτς Γκάαζ είχε ήδη τελειώσει να λάμπει με το φως της στοργικής καρδιάς του, τον οποίο ο Ροβίνσκι θυμόταν με στοργή στο τέλος των ημερών του. Σφοδρές συγκρούσεις με γρ. Ο Ζακρέφσκι καλούνταν με τη μεσολάβηση του Ρ. για τους δουλοπάροικους σε περιπτώσεις τεχνητά διογκωμένων περιπτώσεων ανυπακοής προς τους ιδιοκτήτες τους, ακόμη και τους διαχειριστές τους, και σε αυτές τις περιπτώσεις δόθηκε άψυχα ο χαρακτήρας μιας «εξέγερσης» που συνεπαγόταν σκληρή εργασία και μαστιγώματα. Προσπαθώντας να επηρεάσει τους νέους δικαστικούς ηγέτες με το δικό του παράδειγμα, ο Ροβίνσκι χαιρέτισε θερμά τη δημοσίευση το 1860 μιας εντολής προς δικαστικούς ανακριτές και ενημέρωσε τους μελλοντικούς ερευνητές της επαρχίας της Μόσχας, που είχαν συγκεντρωθεί στον επαρχιακό εισαγγελέα, με έκκληση

«Να είμαστε πρώτα από όλα άνθρωποι, και όχι υπάλληλοι, για να υπηρετούμε την υπόθεση, και όχι σε πρόσωπα, να βασιζόμαστε στο νόμο, αλλά να τον εξηγούμε εύλογα, για να κάνουμε το καλό και να είμαστε χρήσιμοι, και να επιζητούμε μια ανταμοιβή - το καλό γνώμη της κοινωνίας...»

Οι υποθέσεις σχετικά με την ανάγκη για δικαστική μεταρρύθμιση τον ώθησαν σε μια σειρά έργων που περιείχαν, γεμάτα πραγματική γνώση της ζωής και πίστη στις πνευματικές δυνάμεις του λαού, κριτική στο «γενικό επεξηγηματικό σημείωμα» στο σχέδιο ποινικής διαδικασίας του Κόμη Μπλούντοφ, που πρότεινε τη σταδιακή εισαγωγή βελτιώσεων στο υπάρχον δικαστικό σύστημα και μεθόδους. Υποστηρίζοντας την ανάγκη ριζικής αλλαγής του τελευταίου και θεωρώντας ότι είναι απαραίτητο να ξεριζωθεί από τη ρωσική δικαστική ζωή η σκληρή «προστακτική στάση» που καλύπτεται από «φιλελεύθερες διακοσμήσεις με δυνατές φράσεις και εγκληματικά αστεία» και στη συνέχεια, για πιο σημαντικές υποθέσεις, να δημιουργηθεί μια κριτική επιτροπή . Ήταν ο πρώτος που είχε το θάρρος να θέσει με σαφήνεια και ευθύτητα το ζήτημα αυτού του δικαστηρίου σε πρακτική βάση, ενώ έμπαινε σε αγώνα με πολλά πρόσωπα που ήταν έγκυρα στη θέση τους. Ενάντια στις ενδείξεις της υποτιθέμενης αδυναμίας του Ρώσου να διακρίνει το έγκλημα από την κακοτυχία, ο Ροβίνσκι έδειξε στη νομική και λογοτεχνική του ιστορία μια βαθιά διαφορά μεταξύ της συμπόνιας του λαού για τον καταδικασθέντα και της υποτιθέμενης τέρψης του στο έγκλημα.

«Οι άνθρωποι», είπε, «κοιτάζουν με συμπόνια τον εγκληματία, που είναι ήδη τιμωρημένος με μαστίγια και καταδικασμένος σε σκληρή εργασία και εξορία, και ξεχνώντας όλα τα κακά που έχουν κάνει, του φέρνουν γενναιόδωρη ελεημοσύνη σε πράγματα και χρήματα. λυπάται για τους κατηγορούμενους που δικάζονται επί χρόνια και δεκαετίες στη φαινομενική καταστροφή της οικογένειάς τους και του κρατικού ταμείου, αλλά γι' αυτή τη συμπόνια πρέπει να αναγνωρίσουμε μια βαθιά ηθική αξιοπρέπεια στους ανθρώπους, αντί να τους κατηγορήσουμε για έλλειψη νομική ανάπτυξη».

Με έντονα χρώματα, ο Ροβίνσκι περιέγραψε σε διάφορες σημειώσεις την εφαρμογή του συστήματος τιμωριών που επικρατούσε στη χώρα μας μέχρι το 1863, με καθίσματα στη φυλακή, μαστιγώματα και γάντια, απεικονίζοντας έναν «πράσινο δρόμο» με τρομακτικά αλλά αληθινά χαρακτηριστικά. Στην άρνηση ενός αισθήματος νομιμότητας σε ένα Ρώσο, με αποτέλεσμα η κριτική επιτροπή να μην βλέπει εγκλήματα εκεί που το βλέπει ο νόμος, ο Rovinsky απάντησε επισημαίνοντας ότι πρέπει να προηγηθεί το δημόσιο δικαστήριο, δημόσιο και σεβαστό από όλους. η νομική ανάπτυξη της κοινωνίας και των ίδιων των δικαστών, ώστε μόλις οι άνθρωποι σε αυτήν μάθουν την αλήθεια και πάψουν να αναγνωρίζουν κάποια εγκλήματα ως το πιο συνηθισμένο πράγμα. Τέλος, φοβούμενος ότι η δίκη των ενόρκων θα αποδειχτεί μια καινοτομία ακατανόητη για την κοινωνία και δεν θα έβρισκε τα απαραίτητα σώματα στο πρόσωπο των εισαγγελέων και υπερασπιστών, αντιτάχθηκε στην έρευνα σχετικά με τη συμμετοχή δημοσίων και εκλεκτικών στοιχείων στα παλιά ρωσικά δικαστήριο και εξαιρετικά ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις και συμπεράσματα για το πώς και με ποιες εθνικές ιδιαιτερότητες θα πρέπει να εκφράζεται ο τύπος των μελλοντικών Ρώσων εισαγγελέων και δικηγόρων. Κληθείς στην Αγία Πετρούπολη για να συμμετάσχει στην επιτροπή για τη δικαστική μεταρρύθμιση και αποσπασμένος το 1863 στην Κρατική Καγκελαρία, ο Ροβίνσκι ακολούθησε επίμονα και ακούραστα το βλέμμα του, προσπαθώντας, μεταξύ άλλων, να απαλλάξει τις διαδικασίες των ενόρκων από περιττές συνεδριάσεις, να μειώσει τις εισαγγελικές προκλήσεις, υπερβολικά συχνές ορκωμοσίες αξιολογητών και γενικά να εξαλειφθεί από την παραγωγή εκείνο το στοιχείο της δυσπιστίας και του διδακτισμού, προς το οποίο πολλοί έτειναν σε σχέση με εκπροσώπους της κοινής συνείδησης. Μερικές από τις υποθέσεις του Ροβίνσκι πραγματοποιήθηκαν, υπό την κυριαρχική κατεύθυνση της εμπειρίας, μόνο αργότερα. Ο Ροβίνσκι εργάστηκε επίσης με ιδιαίτερη αγάπη για την οργάνωση του παγκόσμιου ινστιτούτου, προτείνοντας, για να το αναδείξει στα μάτια του πληθυσμού και για την πλησιέστερη εισαγωγή του στα κεντρικά και τοπικά κυβερνητικά όργανα, να θεωρηθούν επίτιμοι δικαστές για ολόκληρη την αυτοκρατορία των υπουργών. δικαιοσύνης και εσωτερικών υποθέσεων, μέλη του Κρατικού Συμβουλίου και γερουσιαστές - καθ' όλη τη διάρκεια της θητείας τους, και στις επαρχίες - κυβερνήτες, επαρχιακοί ηγέτες των ευγενών και πρόεδροι των επαρχιακών συμβουλίων zemstvo.

Το 1862, υπό την άμεση επίβλεψή του, διεξήχθη εκτεταμένη ιατροδικαστική στατιστική εργασία για τη συλλογή και την ανάπτυξη πληροφοριών σχετικά με την κατάσταση των υποθέσεων του δικαστικού τμήματος στις επαρχίες της μελλοντικής δικαστικής περιφέρειας της Μόσχας.

Διορίστηκε εισαγγελέας αυτής της περιφέρειας το 1866, ο Ροβίνσκι με χαρούμενη ενέργεια ξεκίνησε την πρακτική οργάνωση της νέας υπόθεσης. Εξέλεξε την πρώτη σύνθεση της εισαγγελίας της Μόσχας, από την οποία προέκυψαν τόσα αξιόλογα δικαστικά πρόσωπα. Στις τάξεις της κλήθηκαν, μεταξύ άλλων, ο μελλοντικός υπουργός Δικαιοσύνης Manasein και ο γνωστός για το ταλέντο του εισαγγελέας Γκρομνίτσκι. Εκπληρώνοντας, μαζί με τους υφισταμένους του, τα εισαγγελικά του καθήκοντα, ξένος σε κάθε «στρατηγό» και αγωνιζόμενος για εξωτερική λαμπρότητα, ο Ροβίνσκι λειτούργησε ως παράδειγμα αφοσιωμένης υπηρεσίας στο αγαπημένο τους έργο. Τα πρώτα βήματα των νέων θεσμών δεν μπορούσαν να περάσουν χωρίς ακούσια λάθη και η κοινωνία σε καμία περίπτωση σε όλα της τα στρώματα δεν τους αντιμετώπισε με συμπάθεια. Αναπόφευκτες συγκρούσεις και διαμάχες προέκυψαν, ήταν απαραίτητο να αντιμετωπιστεί η μυστική γοητεία και η προφανής κακή βούληση εκείνων των οποίων η δύναμη ή η επιρροή συναντούσαν νομικό εμπόδιο στις άγνωστες δραστηριότητες των νέων θεσμών. Η θέση του πρώτου εισαγγελέα του δικαστικού τμήματος της μεγαλύτερης από τις δικαστικές περιφέρειες ήταν όχι μόνο δύσκολη, αλλά και ηθικά υπεύθυνη ενώπιον του μέλλοντος του νέου δικαστηρίου. Και στις θέσεις ενός δικαστή επί της ουσίας και ενός δικαστή ακυρώσεως, ο Ροβίνσκι διατήρησε τη ζωή του για κάθε υπόθεση, που του φαινόταν, πρώτα απ' όλα, καθημερινό φαινόμενο με ατομικό χρωματισμό. Ξένος στα νεκρά νομικά σχήματα, που έβλεπε σε όλα και πάνω από όλα ένα ζωντανό άτομο, ο R. εισήγαγε την ανταπόκρισή του στα αιτήματα της καθημερινής αλήθειας και στον αφηρημένο χώρο της αξιολόγησης των ακυρωτικών παραβιάσεων. Εχθρός κάθε «γραφειοκρατικού», καθετί φυγόπονου, αόριστου και ανείπωτου, ήταν σύντομος και ακριβής στη δουλειά του, αλλά ήταν σε θέση να επεξεργάζεται με μεγάλη λεπτομέρεια τα ερωτήματα όταν αφορούσαν στη διαπίστωση της σωστής άποψης για σοβαρές έννομες σχέσεις ή αδικήματα. Εργάστηκε ακούραστα, με σπάνια ευσυνειδησία, μην αποφεύγοντας, με κανένα πρόσχημα, στεγνή και μερικές φορές πολύ βαρετή, επίπονη δουλειά. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως γερουσιαστής, βρισκόταν πάντα στη θέση του, επηρεάζοντας τους συντρόφους του με την ανεξαρτησία και τη σαφήνεια των καθημερινών και νομικών του απόψεων. Έχοντας μπει στη Γερουσία σε μια ηλικία που πολλοί ήδη ονειρεύονται την ειρήνη, άρχισε να δουλεύει με χαρά και ανέφερε 7825 περιπτώσεις, για καθεμία από τις οποίες έγραψε μια απόφαση ή ένα παρακινημένο ψήφισμα με το δικό του χέρι.

Ιστορίας της τέχνης

Δεν του ήταν εύκολο, γιατί δίπλα στην υπηρεσία είχε μια αγαπημένη σφαίρα τέχνης, όπου τον έλκυε με όλες τις δυνάμεις της ψυχής του και όπου αναπαυόταν ψυχικά. Σε αυτόν τον τομέα έκανε πολλά. Μόνος του, με δικούς του κόπους και με μεγάλες υλικές θυσίες, συγκέντρωσε και δημοσίευσε μια σειρά από εκδόσεις: «Ιστορία των ρωσικών σχολών αγιογραφίας», «Ρώσοι χαράκτες και τα έργα τους», «Λεξικό ρωσικών χαρακτικών πορτρέτων», «Ρώσος χαράκτης Chemesov» (με 17 πορτρέτα), «Ρωσικές λαϊκές ζωγραφιές», «Αξιόπιστα πορτρέτα ηγεμόνων της Μόσχας» (με 47 σχέδια), «Ν. Ν. Ούτκιν. Η ζωή και τα έργα του» (με 34 πορτρέτα και σχέδια), «Όψεις της Μονής Σολοβέτσκι» (με 51 σχέδια), «Υλικά για τη ρωσική εικονογραφία» (12 τεύχη, με 480 σχέδια), «Έντεκα χαρακτικά του Μπερσένεφ», «Φ. . I. Jordan "," V. G. Perov. Η ζωή και τα έργα του "," Συλλογή από σατιρικούς πίνακες "," Ολόκληρη συλλογή χαρακτικών του Ρέμπραντ "(με 1000 φωτότυπους)," Πλήρης συλλογή χαρακτικών από μαθητές και δασκάλους του Ρέμπραντ που εργάστηκαν με τον τρόπο του "(με 478 φωτότυπους)" Λεπτομερές λεξικό ρωσικών χαραγμένων πορτρέτων ". Επιπλέον, έκανε μια σειρά από μικρές εκδόσεις, όπως, για παράδειγμα, "Απόψεις από τις επαρχίες Βιστούλα", "Σατιρικές εικόνες αλφαβήτου του 1812", "Η Πρεσβεία του Σουγκόρσκι" και άλλες. Την πρώτη θέση ανάμεσα στις εκδόσεις του Ροβίνσκι καταλαμβάνει το «Λεξικό Λεπτομερές Ρωσικά Χαραγμένα Πορτρέτα». Αποτελείται από 4 τόμους Quarto και είναι ένα πολύτιμο μνημείο για τη γνωριμία με την τέχνη της χαρακτικής γενικά και στη Ρωσία ειδικότερα, δίνοντας μια περιγραφή των πορτρέτων 2000 προσώπων που τράβηξαν κατά κάποιο τρόπο την προσοχή των συγχρόνων και των μεταγενέστερων. Αυτές οι περιγραφές, που αντιπροσώπευαν μια αναφορά σε κάθε πορτρέτο με μια μάζα ακριβών και μικρότερων τεχνικών λεπτομερειών, απαιτούσαν, εν όψει των 10.000 φωτογραφιών που αναφέρονται στο βιβλίο, εκπληκτική επιμονή και επιμονή στη δουλειά. Όχι όμως μόνο για τους λάτρεις της χαρακτικής ή για τους μελετητές της ιστορίας της τέχνης, αυτοί οι τέσσερις τόμοι δίνουν το πιο πλούσιο υλικό. Στις 3086 στήλες του βιβλίου, η σύνταξη των οποίων και μόνο θα μπορούσε να γεμίσει τη ζωή ενός ανθρώπου, μαζί με διάφορους, ενίοτε όμορφους φωτότυπους, υπάρχουν βιογραφικά σημειώματα, ιστορίες και οδηγίες συγχρόνων. Περιέχουν εξαιρετικά ενδιαφέρον ιστορικό και καθημερινό υλικό που αντλεί και φωτίζει από πολλές πλευρές τη ρωσική ζωή και τη μοίρα της. Οι σημειώσεις του Rovinsky δεν έχουν καμία αξίωση για πληρότητα ή για ένα συγκεκριμένο σύστημα: ως επί το πλείστον, είναι σύντομα, ζωντανά χαρακτηριστικά, λαμπρά στο μυαλό, οπλισμένα με τεράστια πολυμάθεια και γνώση. Η συμπυκνωμένη τους μορφή τους δίνει ιδιαίτερη δύναμη και αποκλείει εντελώς κάθε σύμβαση και προσχηματικό πάθος. Γενικά, στα γραπτά του Ροβίνσκι δεν υπάρχει το παραμικρό ίχνος ιστορικής υποτέλειας. οι κριτικές και οι βαθμολογίες του ακούγονται απόλυτη ειλικρίνεια. Ωστόσο, δεν είναι όλες οι σημειώσεις του σύντομες. Υπάρχουν ολόκληρα βιογραφικά σκίτσα κάτω από αυτόν τον τίτλο, ο διαχωρισμός των οποίων από το «Λεξικό» και τη συλλογή μαζί θα μπορούσε να κάνει ένα βιβλίο γεμάτο ενδιαφέρον. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, παρεμπιπτόντως, σκίτσα της ζωής και του έργου του Αλέξανδρου Α', της Αικατερίνης Β', του Ντμίτρι του Προσποιητή και, ειδικότερα, του Σουβόροφ. Αυτού του είδους τα δοκίμια μπορούν, ίσως, να κατακριθούν για υπερβολικές λεπτομέρειες, που ξεπερνούν τα όρια του «Λεξικού». Ο Ροβίνσκι προέβλεψε την πιθανότητα μιας τέτοιας μομφής. Η απάντηση σε αυτό περιέχεται σε μια ένδειξη της σχέσης της εικονογραφίας με την ιστορία.

«Για εμάς τους αγιογράφους», λέει, «είναι ενδιαφέρον να μην έχουμε μια εικόνα της Αικατερίνης σε μια πολύ επίσημη στάση, αλλά μια πραγματική, ζωντανή Αικατερίνη, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της. Θέλουμε να γνωρίζουμε κάθε μικρό πράγμα από το οποίο περιβάλλεται αυτή η σπουδαία γυναίκα. θέλουμε να μάθουμε τι ώρα σηκώθηκε, πότε κάθισε στη δουλειά, τι ήπιε και έτρωγε στο δείπνο, τι έκανε το βράδυ, πώς ντύθηκε και πού πήγε. Μας ενδιαφέρουν τα πάντα, θέλουμε να μάθουμε την ιδιωτική της ζωή, ακόμη και να διαβάσουμε τις οικείες σημειώσεις της, θέλουμε να τη δούμε στο σπίτι - ζωντανή, έξυπνη, πονηρή ... ίσως πολύ παθιασμένη. Από μια σύντομη γνωριμία με όλα τα μικρά πράγματα της καθημερινότητάς της, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη Ιστορία, θα υπομείνουμε τη σιγουριά ότι οι ελαφριές πλευρές της ζωής της στο σπίτι δεν είχαν χαλαρωτική επιρροή στα βασιλικά της καθήκοντα, και θα μας αρέσει αυτό μεγάλη γυναίκα ακόμα περισσότερο για την απεριόριστη αγάπη της για τη νέα της, τη ρωσική πατρίδα».

Το Λεξικό Χαραγμένων Πορτρέτων απεικονίζει Ρώσους σε διαφορετικά επίπεδα της κοινωνικής κλίμακας και σε διαφορετικές ιστορικές εποχές. Αλλά για να ολοκληρωθεί η εικόνα, ήταν απαραίτητο να απεικονιστεί η ρωσική ζωή, ήταν απαραίτητο να συλλεχθούν όχι προσωπικά χαρακτηριστικά, αλλά καθημερινά, σταθερά στη μνήμη του λαού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτό το καθήκον εκπλήρωσε ο Rovinsky στο άλλο κλασικό του έργο - "Ρωσικές λαϊκές εικόνες", που δημοσιεύθηκε το 1881, σε 9 τόμους, εκ των οποίων οι τέσσερις περιέχουν 1780 εικόνες και οι πέντε αντιπροσωπεύουν ένα επεξηγηματικό κείμενο σε αυτές, σε 2880 μεγάλες σελίδες σε 8. Σε αυτή την έκδοση, που απαιτούσε εξαιρετική αγάπη για το σκοπό, επιμονή και γνώση και, επιπλέον, με μεγάλες θυσίες, ο Ροβίνσκι συγκέντρωσε όλες εκείνες τις λαϊκές εικόνες που είχαν δημοσιευτεί πριν από το 1839, δηλαδή μέχρι την εποχή που η ελεύθερη λαϊκή τέχνη εισήχθη στο το πλαίσιο επίσημη λογοκρισία. Σε αυτές τις εικόνες, η καθημερινή και πνευματική ζωή των ανθρώπων περνά από τις πιο διαφορετικές πλευρές από τις αρχές του 17ου αιώνα έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Στις αφελείς εικόνες της λαϊκής σμίλης, ο Ρώσος παρουσιάζεται στη σχέση του με την οικογένειά του, με τον κόσμο γύρω του, με τη διδασκαλία, στις θρησκευτικές του πεποιθήσεις και ποιητικές ιδέες, στις λύπες και τις χαρές του, στα κατορθώματα και στην αποτυχία. αρρώστια και ψυχαγωγία. Είναι ζωντανός μπροστά μας, μιλάει για τον εαυτό του, με την «κόκκινη λέξη», παραμύθι και θρύλο, ιδιόρρυθμος, δυνατός και απλός, υπομονετικός και τρομερός στο θυμό, παιχνιδιάρης και ταυτόχρονα στοχαστικός για τη ζωή και τα εσώτερα της. που σημαίνει, κοιτάζοντας με καλή ειρωνεία τον εαυτό του και τα πάντα γύρω του, και μεγαλοπρεπώς ήρεμος μπροστά στο θάνατο.

Σχετικά με διάφορες λαϊκές ζωγραφιές, το έργο αυτό περιέχει ολόκληρες λεπτομερείς ανεξάρτητες μελέτες, εκτενή αποσπάσματα από μνημεία της λαϊκής λογοτεχνίας, αρμονικά, βασισμένα σε πλούσιες πηγές και προσωπική εμπειρία και μελέτη καθημερινών και εθνογραφικών ζωγραφιών. Όποιος έχει διαβάσει με προσοχή πέντε τόμους κειμένου σε λαϊκές εικόνες, μπορεί να πει ότι μπροστά στα μάτια του δεν πέρασε η επίσημη, όχι η εξωτερική, αλλά η εσωτερική ρωσική ζωή για περισσότερο από δύο αιώνες, με όλα αυτά που αποτελούσαν την ουσία της.

Η αγάπη του Ροβίνσκι για την τέχνη αντικατοπτρίστηκε και στο βιβλίο του «Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. Η ζωή και τα έργα του », που αποτελείται από μια υπέροχη βιογραφία του καλλιτέχνη, γραμμένη από τον NP Sobko, και 60 φωτότυπους από πίνακες του Perov. Ο Ροβίνσκι είχε πολλές επιλογές να δημοσιεύσει τα έργα οποιουδήποτε από τους εξαιρετικούς Ρώσους καλλιτέχνες. Μια τέτοια δημοσίευση θα μπορούσε να κατακλύσει με μια συντριπτική απεικόνιση θλιβερών σκηνών από τη ζωή των μαχών. μπορούσε να χαϊδέψει το μάτι με χαριτωμένη ειλικρίνεια στη μεταφορά υπερχείλισης φωτός σε γούνες, υφάσματα και στολίδια. θα μπορούσε να αναπαραστήσει εκείνες τις σκηνές του είδους όπου «ακούγονται αόρατα δάκρυα μέσα από το ορατό γέλιο» και όπου ένα βαθιά τραγικό ον περικλείεται στο πλαίσιο κάποιου καθημερινού φαινομένου... Δεν έμεινε όμως σε αυτά τα έργα καλλιτεχνικής βούρτσας.

Γνώστης, γνώστης και ερευνητής της λαϊκής ζωής, δεν του άρεσε τίποτα κραυγαλέο, αποτελεσματικό ή εξαιρετικό. Η απλή ρωσική ζωή, στη συνήθη, σεμνή πορεία της, τον τράβηξε περισσότερο, γιατί αντανακλούσε πιο απλά και αληθινά τη φύση ενός Ρώσου. Ο Πέροφ ήταν ζωγράφος μιας τέτοιας ζωής. Ο απλός, έξυπνος, γεμάτος επιθυμία για αυτοβελτίωση, η φύση του, η σεμνή ζωή του θα έπρεπε να έχουν τραβήξει την ευαίσθητη προσοχή και τη συμπάθεια του Ροβίνσκι. Τα έργα τέχνης του Ροβίνσκι από τον Περόφ θα έπρεπε να είχαν ακόμη μεγαλύτερη επιρροή στον Ροβίνσκι, γιατί σε αυτά, όπως σε ένα γραφικό καλειδοσκόπιο, μια καθημερινότητα, όχι πλούσια σε χρώματα και εντυπώσεις, αλλά κοντά στη ρωσική καρδιά, ζωή με τις οικογενειακές της χαρές και λύπες, αναπόφευκτα δράματα, ιδιαιτερότητες και χόμπι περνούν.

Ντμίτρι Ροβίνσκι. Grvura I.P. Compassionate 1888

Η «Έρευνα της αγιογραφίας στη Ρωσία μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα» δημοσιεύτηκε ήδη από το 1856, στον VIII τόμο των Σημειώσεων της Αρχαιολογικής Εταιρείας. Μετά τον θάνατο του D. Rovinsky, βγήκε ολόκληρο, μαζί με το έργο για τα πυροτεχνήματα από τα αρχεία του ερευνητή. Στο βιβλίο επισυνάπτεται το πορτρέτο του, χαραγμένο από τον IP Pozhaostny το 1888: «D. A. Rovinsky, Review of Icon Painting στη Ρωσία μέχρι το τέλος του 17ου αιώνα. Περιγραφή πυροτεχνημάτων και φωτισμών». Έκδοση Α.Σ. Suvorin, 1903.

Τα τελευταία χρόνια. Προσωπικότητα

Αφού μετακόμισε στη Γερουσία, άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό και επισκέφτηκε παντού: όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά στην Ιερουσαλήμ, την Ινδία, την Αίγυπτο, το Μαρόκο, την Κίνα και την Ιαπωνία, στην Κεϋλάνη και την Ιάβα, στην Κεντρική Ασία κ.λπ.

Κληροδότησε όλες τις ποικίλες και πλούσιες συλλογές του με έντυπα και έργα τέχνης στο Ερμιτάζ, στο Μουσείο Rumyantsev, στη Δημόσια Βιβλιοθήκη και στην Ακαδημία Τεχνών. βιβλιοθήκη - σχολή νομολογίας; ακίνητα - στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, για το βραβείο για την καλύτερη εικονογραφημένη δημοσίευση για δημόσια ανάγνωση. ένα κεφάλαιο 60 χιλιάδων ρούβλια - για την οργάνωση δημόσιων σχολείων και για ένα βραβείο για το καλύτερο δοκίμιο για την καλλιτεχνική αρχαιολογία.

Ο Rovinsky θάφτηκε στο νεκροταφείο Kuntsevo. Σύμφωνα με άλλες πηγές, ο τάφος του βρισκόταν κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρα της Εικόνας που δεν έγινε χειροποίητα στο χωριό Spas-Setun στον ποταμό Setun (τώρα οδός Ryabinovaya, 18)· στη σοβιετική εποχή, ο τάφος κατεδαφίστηκε, αν και η εκκλησία σώθηκε. Η κόρη του Yekaterina Volchanetskaya είναι μια ανήλικη ποιήτρια της δεκαετίας του 1920.

Κατά τη σύνταξη των δικαστικών καταστατικών, εναντιούμενος στους υπερασπιστές της ανάγκης για βραβεία στις τάξεις του μελλοντικού δικαστικού τμήματος, που προμήνυαν, διαφορετικά, την εξαθλίωση του, έγραψε: νίκη ...».

Στην ESBE, ο εξαιρετικός Ρώσος δικηγόρος A.F.Koni δίνει την εξής περιγραφή στον συνάδελφό του Rovinsky:

Στην προσωπική του ζωή, ο Rovinsky ήταν εξαιρετικά πρωτότυπος. Μεσαίου ύψους, φαρδύς, με μεγάλο φαλακρό έμπλαστρο, πλαισιωμένος στην αρχή με κοκκινωπές και μετά γκρι μπούκλες, με ζωηρά, γεμάτα ευφυΐα μάτια, ήταν πολύ ευκίνητος, ποτέ, εκτός από περιπτώσεις αρρώστιας, δεν επέβαινε άμαξα, ζούσε στην πιο σεμνή ατμόσφαιρα και ντύθηκε απλά έως και φτωχικά, κοροϊδεύοντας το πάθος πολλών να «τριγυρίζουν» με διακριτικά. Η ζωή των ανθρώπων σε όλες της τις εκφάνσεις τον ενδιέφερε εξαιρετικά. Για πολλά χρόνια, έκανε μεγάλες περιπλανήσεις πεζών στους επαρχιακούς δρόμους της Κεντρικής και Ανατολικής Ρωσίας, ακούγοντας και κοιτάζοντας προσεκτικά. Η δίψα για γνώση και δραστηριότητα δεν στέρεψε μέσα του μέχρι τον θάνατό του, που τον βρήκε στο Wildungen, ενώ συγκέντρωνε, μετά από μια δύσκολη επέμβαση που μόλις είχε μεταφέρει, στο Παρίσι, για να τελειώσει τη δουλειά στα χαρακτικά του Van Ostad. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν λίγος στην κοινωνία και όλο και περισσότερο αποτραβηγμένος στον εαυτό του, νιώθοντας τη διχόνοια μεταξύ της ψυχικής του δομής και της παρακμής των ιδανικών που εκδηλώθηκε στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας.