Μπορείτε να φανταστείτε ότι στη μέση της καναδικής αστικής ζούγκλας ξαφνικά ανθίζει πεδίο παπαρούνας; Ακούγεται απίστευτη, αλλά δεν υπάρχει τίποτα αδύνατο για τον κόσμο της τέχνης. Ναι, και τα προηγούμενα ήταν ήδη: όχι πολύ καιρό πριν, στο χρώμα της πόλης, υπήρχαν πλάκες στο Μόντρεαλ - αυτή η ήδη περίεργη συνέχιση της παράδοσης λουλουδιών.

Εγκατάσταση "λουλούδι" Καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Claude Cormier (Cormier Cormier), ένας ένθερμος ανεμιστήρας του ιμπρεσιονισμού. Αγάπη για τις δημοσκοπήσεις Claude monet Μόλις τον ενέπνευσε να δημιουργήσει, που μοιάζει με ανθισμένα wisteria. Η σημερινή δημιουργία στο Μόντρεαλ είναι ένα αφιέρωμα και θαυμασμό για τις "παπαρούνες" του μεγάλου καλλιτέχνη. Θυμηθείτε ότι ο Claude Monet ζωγράφισε ακούραστα τις πράσινες εκτάσεις του δωρητή, καταστράφηκε από τα λουλούδια Almy, από τα έργα του, μπορείτε να συντάξετε έναν ολόκληρο κύκλο "παπαρούνας".

Για να δημιουργήσετε εγκατάσταση, απαιτούνται 5060 κόκκινες, πράσινοι και λευκοί δείκτες, οι οποίοι απορρίφθηκαν από ένα σοκάκι μπροστά από το μουσείο καλών τεχνών. Το έργο του Cordier Cordier είναι μέρος της ετήσιας έκθεσης. Όλοι θα μπορούν να θαυμάσουν το πολυτελές πεδίο παπαρούνας στη μέση της ασφάλτου.

Με την ευκαιρία, τα έργα του διάσημου ιμπρεσιονιστή δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέουν καλλιτέχνες για τη δημιουργία έργων τέχνης. Έχουμε ήδη εξοικειωθεί τους αναγνώστες μας, που μοιάζουν με ένα "μπλε σπίτι στο Calandam", καθώς και μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες, σε ένα από τα οποία το Monte απεικονίζεται με ένα ακόμα αγαπημένο λουλούδι - νούφαρο.

Claude Monet. Macs. 1773 Μουσείο D'Orsov, Παρίσι

"Maki", ένα από τα πιο διάσημα έργα του Claude Monet, είδα μέσα. Ωστόσο, τότε δεν το θεωρήθηκε όπως θα έπρεπε. Εγώ, όπως ένας ανεμιστήρας, απλά γλιστρήσει μάτια από όλα αυτά τα αριστουργήματα που σε αυτό το μουσείο!

Αργότερα, φυσικά, έχω ήδη εξετάσει "maki" όπως θα έπρεπε. Και διαπίστωσα ότι δεν παρατηρήσαμε μερικές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες στο μουσείο. Αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά την εικόνα, πιθανότατα θα έχετε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις:

1. Γιατί οι παπαρούνες τέτοιων μεγάλων μεγεθών;
2. Γιατί ο Monet απεικονίζει δύο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια φιγούρων;
3. Γιατί ο καλλιτέχνης επέστησε τον ουρανό στην εικόνα;

Θα απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις.

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;

Οι παπαρούνες εμφανίζονται πολύ μεγάλες. Τα περισσότερα από αυτά - με το κεφάλι του απεικονιζόμενου παιδιού. Και αν πάρετε παπαρούνες από το πίσω σχέδιο και φέρνετε πιο κοντά στις φιγούρες στο προσκήνιο, θα είναι επίσης μεγαλύτερες από το κεφάλι ως παιδί και την απεικόνιση της γυναίκας. Τι είναι τόσο ρεαλιστικό;

Κατά τη γνώμη μου, το μέγεθος του Macs Monet συνειδητά αυξήθηκε συνειδητά: έτσι προτιμούσε και πάλι να μεταφέρει μια ζωντανή οπτική εντύπωση και όχι ρεαλιστικά αντικείμενα των αντικειμένων.

Εδώ, παρεμπιπτόντως, μπορείτε να περάσετε παράλληλα με την τεχνική της για τους λωρίδες νερού στα καθυστερημένα έργα.

Αναζητήστε την ορατότητα σε θραύσματα ζωγραφικής με πλωτές οδούς διαφορετικών ετών (1899-1926). Η ανώτερη εργασία είναι το νωρίτερο (1899), το χαμηλότερο - το τελευταίο (1926). Προφανώς, με το χρόνο της Πίτα, έγιναν πιο αφηρημένα και λιγότερο ζωγραφισμένα λεπτομερώς.

Προφανώς το "Maki" είναι μόνο ένας πρόδρομος της επικράτησης του αφαίρεσης στις μεταγενέστερες εικόνες του Monet.

Εικόνες του Claude Monet. 1. Κορυφή αριστερά: Αδιάβροχη. 1899 Γ. Ιδιωτική συλλογή. 2. Στην κορυφή του δεξιού: Pita. 1908 Γ. Ιδιωτική συλλογή. 3. Στη μέση: λίμνη με νούφαρο. 1919 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. 4. Στο κάτω μέρος: κρίνα. 1926 Μουσείο Τέχνης του Nelson-Atkins, πόλη Κάνσας.

2. Γιατί είναι δύο ζευγάρια πανομοιότυπων στοιχείων στην εικόνα;

Αποδεικνύεται ότι ήταν επίσης σημαντικό για τον Monet να δείξει κίνηση στην εικόνα της. Το πέτυχε με έναν ασυνήθιστο τρόπο, που απεικονίζει ένα γυμνό μονοπάτι σε ένα λόφο μεταξύ των χρωμάτων, σαν να οι αριθμοί που έχουν δεχτεί μεταξύ δύο ζευγών.

Στο κάτω μέρος του λόφου με παπαρούνες απεικόνισαν τη σύζυγο της Camilla και του Son Jean. Η Camilla απεικονίζεται παραδοσιακά με μια πράσινη ομπρέλα, καθώς και στην εικόνα "Γυναίκα με μια ομπρέλα".

Στα επάνω στο λόφο - ένα άλλο ζευγάρι των γυναικών και των παιδιών, για τους οποίους πιθανότατα θέτει το Camilla με το γιο της. Επομένως, δύο ζεύγη είναι έτσι.

Claude Monet. Macs. Θραύσμα. 1873 Μουσείο D'Ors, Παρίσι.

Αυτό το ζεύγος αριθμών σε ένα λόφο χαρτογραφείται αποκλειστικά για το οπτικό αποτέλεσμα της κίνησης, στην οποία ζητήθηκε το Monte.

3. Γιατί δεν έκανε ο Monet ο ουρανός;

Μια άλλη αξιοσημείωτη στιγμή: Δώστε προσοχή, καθώς ο ουρανός καταρτίζεται άσχημα μέχρι τα γυμνά τμήματα του καμβά.

Claude Monet. Macs. Θραύσμα. 1873

Μεγάλο γαλλικό καλλιτέχνη-ιμπρεσιονιστικό Claude Monet ( Oscar-claude monet), (1840-1926) πραγματικά αγάπησε να σχεδιάσει λουλούδια. Έγραψε λουλούδια καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας. Συχνότερα κήπους και αγριολούλουδα, λιγότερο κομμένα λουλούδια σε βάζα.

Τα λουλούδια ήταν το πάθος του. Ο Monet είπε ότι το μεγαλύτερο μέρος της ζωής που αγαπά δύο πράγματα: ζωγραφική και κηπουρική. Ως εκ τούτου, ένιωσε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση όταν τα λουλούδια απεικονίστηκαν στα έργα του.

Ακόμα και τα μέλη της οικογένειάς του έγραψαν πάντα περιτριγυρισμένο από λουλούδια, έμφαση έτσι στην ειλικρινή του αγάπη γι 'αυτούς.

"Ίσως χάρη στα χρώματα, έγινα καλλιτέχνης", δήλωσε ο Claude Monet για τον εαυτό του.

Ένα από τα πρώτα έργα του Claude Monet "Γυναίκες στον κήπο", 1866-1867, Μουσείο Ορσά, Παρίσι.

Οι αριθμοί των γυναικών εμφανίζονται σε αυτόν τον καμβά πολύ στυλιζαρισμένο. Ολόκληρος ο καλλιτέχνης Accent κάνει στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών, στο φύλλωμα των δέντρων και των χρωμάτων. Ο Monet εξακολουθεί να αναζητά το δικό του στυλ, στην επίσημη ημερομηνία της προέλευσης του ιμπρεσιονισμού παραμένει για άλλα πέντε χρόνια.
Το μοντέλο και για τις τρεις γυναίκες εξυπηρέτησε το 19χρονο Camilla Donal, η μελλοντική σύζυγος του Claude Monet.

Ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος, οι διαστάσεις του είναι 2.05 κατά 2,55 μ.
Ο καλλιτέχνης προορίζεται να ορίσει αυτή την εικόνα στο σαλόνι του Παρισιού το 1967, αλλά η κριτική επιτροπή τον απέρριψε.

Στο τέλος της ζωής του Claude Monet, όταν ήταν ήδη αναγνωρισμένος και διάσημος πλοίαρχος, η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε το 1921 μια εικόνα των "γυναικών στον κήπο" από τον καλλιτέχνη για 200 χιλιάδες φράγκα.

Άγιος και Ανδρέος

"Βεράντα στην Αγία Ανδρέρα", περίπου. 1867, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. Αυτή η εικόνα δείχνει την οικογένεια του καλλιτέχνη που ζούσε στη μικρή πόλη του Αγίου Ανδρέστερη κοντά στο χρυσό στην ακτή της Νορμανδίας. Στις καρέκλες, ο πατέρας του Monet και η θεία του Madame Lekad κάθονται. Στα κιγκλιδώματα υπάρχει ένας μακρινός συγγενής της Monet Jeanne Margarita με έναν νεαρό άνδρα. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή είναι μια οικογενειακή σκηνή στο φόντο του θαλάσσιου τοπίου. Αλλά δείτε πώς τα λουλούδια σχεδιάζονται στο προσκήνιο ζωγραφιές! Καθώς ένα επιτυχημένο Monet έδωσε την υφή των χρωμάτων και του παιχνιδιού του φωτός και των σκιών.
"Ανθισμένος κήπος στον Άγιο και την Άνδρα", περίπου. 1866, Μουσείο Orsa, Παρίσι.
"Adolf Monet, ανάγνωση στον κήπο Le-Cato στο Saint και Andress", εντάξει. 1866
"Κυρία στον κήπο", 1867, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Η εικόνα δείχνει τον μακρινό συγγενή του Claude Monet Zhanna-Margarita Lekador στον κήπο της Saint-Andress.

Argente, 1872 - 1977

Ο Claude Monet ήθελε πάντα να έχει τον κήπο του, όπου κι αν μπορούσε να λειτουργήσει με ασφάλεια στην αιχμαλωσία.

Στο τέλος του 1871, ο Claude Monet με την οικογένειά του εγκαταστάθηκε στο Argentee. Τότε ήταν ένα μικρό θέρετρο κοντά στο Παρίσι, 12χλμ. Από το κέντρο της πόλης, που βρίσκεται στη γραφική ανατολή του Σηκουάνα. Τώρα το Argentey περιλαμβάνεται στο Big Παρίσι. Στο Argente, ο Monet είχε το δικό του σπίτι και ο πρώτος κήπος της. Μου φαίνεται ότι ήταν στο Argenthe ότι δημιουργήθηκαν οι καλύτεροι πίνακες του Claude Monet. Ήταν η πιο φωτεινή περίοδος του έργου του. Στην Monet, η ζωγραφική είναι γενικά φωτεινή, αλλά είναι στο Arzhante ο καμβάς του απλά λάμπει χαρά. Προφανώς, αυτά ήταν τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του. Σχεδόν σε όλους τους καμβά που γράφονται στο Argente, απεικονίστηκαν Camilla, την αγαπημένη πρώτη σύζυγο του Claude Monet.

Εκείνη την περίοδο, η Arzhante ήταν ένας αγαπημένος χώρος ξεκούρασης, οι Παρισίους, η ιστιοπλοΐα κρατήθηκαν τακτικά. Στο Arenenty, ο σιδηρόδρομος οδηγήθηκε, ήταν δυνατό να φτάσουμε από το Παρίσι γρήγορα και εύκολα. Όχι μόνο ο Monet, αλλά και άλλοι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές Mane, Renoir, Sisley, Kaibott έγραψε τα τοπία τους στο Argente.

Ο φίλος του renoir του καλλιτέχνη τον αποτύπωσε στην εργασία στο Argente, και χάρη σε αυτό μπορούμε να δούμε τι εκπροσωπούσαμε ο κήπος του Claude Monet και όπως έγραψε στην ευχάριστη. Pierre Auguste Renoir "Monet, Σχέδιο στον κήπο του στο Argentee", 1873
Και ο Eduard Mana έγραψε ένα οικογενειακό πορτρέτο ενός καλλιτέχνη εναντίον ενός ανθισμένου φόντου κήπο. Eduard Mana "Monet οικογένεια στον κήπο του στο Argente", 1874, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. Η εικόνα δείχνει Claude Monet, φροντίζοντας τα λουλούδια, τη σύζυγό του Camilla και γιος Jean. Κήπος, λουλούδια και κοτόπουλα. Μετά από 10 χρόνια, όλα αυτά θα είναι στο Claude Monet στον δωρητή.
Pierre Auguste Renoir "Madame Monet και ο γιος της", 1974. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον. Camilla Monet και ο γιος της Jean. Φαίνεται ότι ο Eduard Mana και Renoir έγραψε ένα μήνα του Monet και την ίδια μέρα και στην ίδια θέση. Αυτός ο καμβάς διατηρήθηκε στη συνάντηση του Claude Monet στο Giverni. Ο νεότερος γιος του καλλιτέχνη Michel Monet το πώλησε το 1952 κατά τη διάρκεια της περιόδου πλήρους καταστροφής στον δωρητή. Μετά από αρκετές μεταπώληση στη βούληση του τελευταίου ιδιοκτήτη το 1970, αυτή η εικόνα εισήλθε στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον.

"Σπίτι του καλλιτέχνη στο Argentee", 1873. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.
"Κήπος Monet στο Argente", 1873
"Σπίτια στο Argentee", 1873, Παλιά Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο. Το καλοκαίρι, ο Arzhante κυριολεκτικά πνίγηκε σε χρώματα.
"Λουλούδια στην όχθη του ποταμού στο Argentee", 1877, το μουσείο των Τεχνών του Παύλου (Μουσείο Τέχνης Pola), Khakon, Ιαπωνία. Η Sena στο Argentee είναι πολύ γραφική, σε αυτό το μέρος σχηματίζει ένα όμορφο εκπέμπωμα. Ο Claude Monet γοητεύτηκε από τον ποταμό και τη φύση του Αργεντιέ, εργάστηκε με το Eustice εδώ στο Plenuel.
"Camilla Monta στον πάγκο στον κήπο." 1873 χρόνια. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. Όπως πάντα, ο κήπος, και όπως πάντα - λουλούδια. Παρακαλώ σημειώστε: στον πάγκο δίπλα στην Camilla βρίσκεται ένα μπουκέτο λουλουδιών.
"Jean Monet σε ένα άλογο-ποδήλατο". 1872 ετών. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. Ακόμα και σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο ενός γιο, ο Claude Moneta δεν ξεχάσει τα χρώματα. Όλα τα σημαντικά γεγονότα της ζωής, προτιμούσε να συλλάβει τις καμβά του στο φόντο των λουλουδιών.
"Στο λιβάδι", 1876 Στην καμβά που απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη Camilla Monet, διαβάζοντας ένα βιβλίο στο λιβάδι, που περιβάλλεται από λουλούδια λιβάδι.
"Apple δέντρα στην άνθιση", 1873. Φοβερο!
"Οικογένεια του καλλιτέχνη στον κήπο", 1875
"Στον κήπο", 1875 Σε αυτή την εικόνα, προφανώς, η ίδια γωνία του κήπου απεικονίζεται όπως στο προηγούμενο, μόνο λίγους μήνες αργότερα - το φθινόπωρο. Ο Claude Monet αγάπησε να γράφει κύκλους ζωγραφικής - τα ίδια αντικείμενα σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού: σε διαφορετικές χρονικές στιγμές του έτους, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Προσπάθησε να μεταδώσει τις φευγαλικές καταστάσεις του ελαφρού αέρα, να καταγράψει τα μόλις αλιευμένα χρώματα ημίτονο. Βλέπουμε πώς μεταμορφώνεται η γωνιά του κήπου, πώς θαμπό χρώματα, το λαμπερό φως. Τα λουλούδια στο κρεβάτι λουλουδιών ήταν περιορισμένα και φύλλωμα στα δέντρα του κίτρινου.
"Γυναίκα με ομπρέλα" ("Walk: Camilla Monet με γιο Jean"), 1875, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον.
"Camilla Monet and Son", 1875, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, ΗΠΑ.
"Γωνιακό κήπο στο Monger", περ. 1876, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Το Mongeron είναι μια μικρή πόλη στα προάστια του Παρισιού, που βρίσκεται 18,5 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του κέντρου της πόλης. Τώρα είναι ένας από τους νοτιοανατολικούς Παρίσι.

"Γυναίκα με μια ομπρέλα στον κήπο στο Argente", 1875.	"Περπατήστε, Argence", 1875 χρόνια.	"Περπατήστε στο Argenthe", 1875, το Μουσείο Marmotan Monet, το Παρίσι.
"Κήπος", 1872 ετών.	"Camilla monet στον κήπο", 1873.	"Camilla Monet στο παράθυρο. Arzhantei", 1873.
"Η ακτή του Σηκουάνα κοντά στη γέφυρα στο Argenthe", 1874.	"Camilla και Jean Monet στον κήπο στο Argente", 1873.	"Camilla Monet στον κήπο στο σπίτι στο Argentee", 1876, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη.
"Γλαδιόλα". ΕΝΤΑΞΕΙ. 1876. Ινστιτούτο Τεχνών, Ντιτρόιτ, ΗΠΑ.	"Κορίτσια στον κήπο", 1875, Εθνική Πινακοθήκη στην Πράγα.	"Camilla με μια πράσινη ομπρέλα", 1876.
"Gate Garden στο χαμηλότερο", 1876.	"Κήπος", 1876 ετών.	"Κήπος, Μάλβα", 1877 ετών.

Πολύ ενδιαφέρουσα σειρά "λιλά". Συγκρίνω:

Πεδία παπαρούνας

Μία από τις πιο γνωστές εικόνες του Claude Monet "Πεδίο Poppers" (1873, το μουσείο Orsha, το Παρίσι) γράφτηκε στο Argente, όχι μακριά από το σπίτι του καλλιτέχνη. Η εικόνα δείχνει τη σύζυγο της Monet Camilla και του γιου του Jean. Πιθανώς, για τα στοιχεία της κυρίας με ένα παιδί στο παρασκήνιο χρησίμευσε επίσης μοντέλα της συζύγου του και του γιου του.
Δείτε το πόσο εκφραστικά ζωγραφισμένα κόκκους παπαρούνες και κίτρινα buttercups. Η Camilla με τον Jean κυριολεκτικά βυθίζεται σε Macs, σχηματίζοντας μια πλήρη αρμονία με τη φύση μιας ηλιόλουστης καλοκαιρινής ημέρας.
Ο Monet επέλεξε μια πολύ επιτυχημένη γωνία για την εικόνα του - Scarlet Poppies βρίσκονται στο αριστερό κάτω μέρος της εικόνας, διαγώνια, κατά μήκος της οποίας η Camilla έρχεται με τον Jean. Φαίνεται ότι οι παπαρούνες υπερβαίνουν τα σκελίδες.

Τα πεδία παπαρούνας γοητεύτηκαν από τον Monet. Επανειλημμένα επέστρεψε σε αυτά στο έργο του. Ήταν προσέλκυσε από την αντίθεση των κόκκινων παπαρούνων και του πράσινου γρασιδιού.

"Καλοκαίρι. Μηχανή", 1875, ιδιωτική συλλογή.

"Πεδίο παπαρούνας κοντά στο Vetea" 1879 χρόνια.

"Πεδίο παπαρούνας στο κοίλο κοντά στον δωρητή", 1885. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

"Πεδίο των poppers", περίπου το 1890. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

"Πλιγούρι βρώμης με παπαρούνες", 1890 έτος. Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Στρασβούργο.

"Πεδίο παπαρούνας στον δωρητή". 1890-1891 Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.

"Πεδίο κόκκινων παπαρούνων κοντά στον δωρητή", 1895. Μουσείο Καλών Τεχνών Βιρτζίνια, Ρίτσμοντ, ΗΠΑ.

Πεδία τουλίπας

Ο Claude Monet επισκέφθηκε την Ολλανδία αρκετές φορές. Και, φυσικά, δεν θα μπορούσαν να παραμείνουν αδιάφοροι για τους τουλίπες. Δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν τα κύρια αξιοθέατα των Κάτω Χωρών - τα πεδία των Τουλίπων και των ανεμόμυλων.

"Τουλίπες πεδία στο Sassenemeim, κοντά στο Leiden", 1886, Ινστιτούτο Τέχνης Clark (Institute Art Clark), Willesstown, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ.

"Πεδία τουλίπες και ανεμόμυλοι στο Reinsburg", 1886, ιδιωτική συλλογή.

"Τουλίπες πεδία στην Ολλανδία", 1886. Μουσείο Orsha, Παρίσι.

"Το πεδίο των τουλίπες στις Κάτω Χώρες". 1886, Μουσείο Marmotan Monet, Παρίσι.

Lytie, 1879 - 1881

"Κήπος καλλιτέχνη στο Winder", 1880. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον.

Το 1879, η οικογένεια Monet μετακόμισε στο πέπλο, ένα μικρό χωριό στην παραλία του Σηκουάνα 65 χλμ βορειοδυτικά του Παρισιού. Εδώ, ο Claude Monet γεννήθηκε ο δεύτερος γιος, η Michelle, αλλά, δυστυχώς, η πρώτη σύζυγος της Camilla πέθανε σύντομα.
Στον στόλο, η οικογένεια Monet ζούσε μέχρι το 1881.

Το Claude Monet συγκλίνει με την οικογένεια της Alice Hoschedé, με την οποία ήταν ήδη εξοικειωμένη εδώ και αρκετά χρόνια. Ζουν μαζί, τότε η Αλίκη έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Αλλά στις φωτογραφίες του Claude Mona Alisa Gosteda, σε αντίθεση με την Camilla, είναι πολύ σπάνια. Τα μοντέλα των καμβά του καλλιτέχνη σερβίρονται κόρες της, Padderitsa Claude Monet.

"Λουλούδια στην ακτή του Σηκουάνα κοντά στο Βέτει", 1880.	"Αλίκη με τον κήπο", 1881. Μελλοντική δεύτερη σύζυγος Claude Monet.	"Σκάλες στο χαμηλότερο", 1881.
"Νησί λουλουδιών κοντά στο Βέτει", 1880, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη.	"Λουλούδια στο χαμηλότερο", 1881.	"Λουλούδια στο χαμηλότερο", 1881.

Λουλούδια σε ένα βάζο

Το μεγαλύτερο μέρος του Alaude Monet Loved Garden και τα αγριολούλουδα, αλλά μερικές φορές έγραψε νεκρή φύση, μπουκέτα λουλουδιών κομμένα.

"Άνοιξη λουλούδια", 1864. Η τοποθεσία της εικόνας δεν είναι σήμερα γνωστή.
Φυσικά, εξακολουθεί να είναι δύσκολο να γνωρίζουμε το μέλλον του μεγάλου ιμπρεσιονιστού καλλιτέχνη σε αυτόν τον καμβά.

"Chrysanthemum", 1878 χρόνια. Μουσείο Orsha, Παρίσι.

"Μπουκέτο Malva", 1880.

"Ηλιοτρόπια", 1881. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη.

"Χρυσάνθεμα" 1882 ετών. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη.

"Μωβ Maki", 1883 χρόνια. Μουσείο Humanza Van Bengenna, Ρότερνταμ, Ολλανδία.

"Ανεμώνες", περίπου. 1885, ιδιωτική συλλογή.

"Δύο αγγεία με χρυσάνθεμα". 1888, ιδιωτική συλλογή.

GIVERNI 1883 - 1926

Το 1883, η οικογένεια του Claude Monet μετακινείται στον δωρητή. Αυτό είναι ένα μικρό χωριό στη γραφική περιοχή στις όχθες του ποταμού EPT, στον τόπο της συγχώνεσής της με το Σηκουάνα, περίπου 80 χλμ. Από το Παρίσι. Στο Giverni Claude Monet θα ζήσει μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι αυτή τη φορά, είχε ήδη γίνει διάσημος καλλιτέχνης και ένα εντελώς εξασφαλισμένο άτομο. Το 1890, ήταν σε θέση να αγοράσει ένα σπίτι στον δωρητή, στην οποία έζησε η οικογένειά του. Στο σπίτι εξοπλισθεί ένα ευρύχωρο εργαστήριο.

Ο Claude Monet επεκτείνει σημαντικά τον κήπο του, έκανε μια λίμνη σε αυτό, το νερό στο οποίο προήλθε από μια ειδική δεξαμενή εισαγωγής νερού που χτίστηκε στον ποταμό EPT.

Εκείνη των ετών, ο Claude Monet μεταφέρθηκε από ιαπωνικό πολιτισμό, ιαπωνικά χαρακτικά, ειδικά χαρακτικά του μεγάλου ιαπωνικού καλλιτέχνη HOCU.
Για να φροντίσετε τον κήπο, ο Mont προσέλαβε έναν ιαπωνικό κηπουρό που τον βοήθησε να εξοπλίσει τον κήπο του ιαπωνικού στιλ. Ο ίδιος ο Monet συμμετείχε άμεσα στη διάταξη του κήπου. Ο καλλιτέχνης διέταξε το περιοδικό Revue Horticole (Gardening Magazine), διέταξε φυτά και λουλούδια από διαφορετικές χώρες του κόσμου για τον κήπο του.

Ήταν αυτός ο κήπος που έγινε η κύρια αγάπη τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη. Εργάστηκε σε αυτόν, τον έγραψε σε όλα τα είδη, από διαφορετικά σημεία, σε διαφορετικές εποχές της ημέρας. Ο κήπος έγινε για τον καλλιτέχνη την κύρια πηγή έμπνευσης.
Στον Mono Garden, μια ποικιλία από λουλούδια που καλλιεργούνται στη λίμνη, η Pita μεγάλωσε, η περίφημη "Ιαπωνική γέφυρα" ρίχτηκε μέσα από τη λίμνη. Θα μπορούσε να θαυμάσει τον κήπο του για ώρες, να παρακολουθήσει τις παραμικρές αλλαγές στον φωτισμό, τον καιρό.
Το φθινόπωρο του 1899, ο Claude Monet άρχισε να γράφει τη διάσημη σειρά του "Pita", πάνω από το οποίο εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Claude Monet στον κήπο του στο σκηνικό μιας λίμνης με νούφαρο, 1905.

Claude Monet στον κήπο του, περίπου. 1917 Φωτογραφία: Clementel Etienne.
Οι εικόνες φαίνονται λίγο "χρώμα" και θολή, καθώς ήταν στερεοσκοπικές εικόνες, έπρεπε να εξετάσουν μέσα από ειδικά χρωματιστά γυαλιά, τότε η εικόνα ελήφθη ογκομετρική.

Claude Monet (δεξιά) στον κήπο του στον δωρητή. 1922 έτος. Φωτογραφία από το Αρχείο της Νέας Υόρκης.

"Alley στον κήπο", 1902. Γκαλερί Belvedere, Βιέννη. "Αψίδα ανθοφορίας στο Zhiverny", 1913. Μουσείο Τέχνης Φοίνιξ, Αριζόνα, ΗΠΑ. "Ροζ αψίδα στο Giverny (λουλούδι αψίδα)." 1913, ιδιωτική συλλογή. "Κίτρινο ίριδες", μεταξύ 1914-1917. Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης, Τόκιο. "Το μονοπάτι μεταξύ της ίριδας." 1914-17, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. "White Pita". 1899 έτος. Τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.
Διάσημη λίμνη με νούφαρο και ιαπωνική γέφυρα. "Λίμνη με νούφαρο (ιαπωνική γέφυρα), 1899. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη. "Λίμνη με κρίνα, αρμονία στο πράσινο." 1899, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. "Λίμνη με κρίνα, αρμονία στο πράσινο." 1899, Μουσείο Orsa, Παρίσι. "Γλυκά, αρμονία σε ροζ." 1900 χρόνια. Μουσείο Orsha, Παρίσι. "Λίμνη με νούφαρο." 1900 χρόνια. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.

Στις πρώτες καμβάδες της σειράς "Sweatshirts", ο Claude Monet απεικόνισε μια λίμνη με μια ιαπωνική γέφυρα, στο φόντο της υπέροχης βλάστησης του κήπου.

Στις τελευταίες εργασίες που απεικονίζουν μια λίμνη με νούφαρο, παραμόρφωσε σκόπιμα όλες τις προοπτικές που έλαβε, αρνήθηκε τη γραμμή ορίζοντα και βαμμένο μόνο νερό με νούφαρο. Το νερό που επιπλέει στο νερό, συχνά έκρηξη με τα όρια του καμβά, φαίνεται ότι η πραγματική λίμνη είναι κάτι μεγάλο από το να φαίνεται στην εικόνα.
Αυτή η σειρά "waterwear" έχει περισσότερους από 60 καμβάδες.

"Sweatshirts". 1906 έτος. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.
"Kuvshshshina", 1916. Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης, Τόκιο. Αυτό είναι ένα τεράστιο ύφασμα 2 μέτρων είναι ένα από τα πιο εκφραστικά στη σειρά "Sweatshirts". Τα ροζ και τα κίτρινα νησιά Νερό Lishes βρίσκονται σε σκούρο μπλε, σκούρο πράσινο και ακόμη και μοβ επιφάνεια νερού της λίμνης. Η εικόνα είναι όλα σε κίνηση, βλέπουμε τις ενδιάμεσες ρίζες του νερού Lishes. Τα λουλούδια κυριολεκτικά προεξέχουν πάνω από την επιφάνεια του νερού. Ο Claude Monety αισθάνθηκε πολύ λεπτό και θα μπορούσε να μεταφέρει όλες τις λεπτότητές του στις καμβάδες του και τις υπερχείλιση.
"Sweatshirts". 1920-26 Μουσείο Orangery, Παρίσι.

Το 1980, το σπίτι και ο κήπος του Claude Monet στη ζωντανή ήταν ανοιχτή για να επισκεφθείτε. Τώρα είναι ένας από τους πιο αγαπημένους τουρίστες του μουσείου στο προάστιο του Παρισιού.

Αρχικός τίτλος: παπαρούνες στο Argenteuil

Έτος Δημιουργίας: 1873

Μουσείο D "Οροφής, Παρίσι.

Oscar Claude Monet (14 Νοεμβρίου 1840 - 5 Δεκεμβρίου 1926) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.

Στην εικόνα "Πεδίο της Makov" (1873), που παρουσιάζεται στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, απεικόνισε τη σύζυγο της Monet Camilla και του γιου τους Jean στον τομέα κοντά στο σπίτι στο Argentee. Όπως και σε πολλά άλλα έργα του Monet, η Camilla σχεδιάζεται με μια ομπρέλα στα χέρια του, και τα κομψά περιγράμματα του δίνουν την εικόνα μια ιδιαίτερη γοητεία. Θέλοντας να μεταδώσει το αίσθημα της κίνησης, ο Monet πρόσθεσε ένα δεύτερο ζευγάρι αριθμών (μοντέλα για τα οποία σερβίρεται η Camilla και ο Jean), στην κορυφή του λόφου, σερβίρεται. Συνδέονται με τα στοιχεία στο προσκήνιο μόλις το μονοπάτι που τρέχει κατά μήκος του γρασιδιού. Ο Monet έγραψε ένα "πεδίο παπαρούνας" στο Plenier, σε ένα μικρό φορητό καμβά. Αν και η εικόνα μεταδίδει ένα φυσικό, αυθόρμητο συναίσθημα, είναι προσεκτικά συμπυκνωμένο. Αυτό εκφράζεται όχι μόνο ότι ο καλλιτέχνης επανέλαβε τα σχήματα δύο φορές σε αυτό, αλλά και στην επιλογή μιας γωνίας, η οποία καθιερώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωτεινές παπαρούνες που γεμίζουν το αριστερό μέρος της σύνθεσης είναι διαγώνια, κατά μήκος της οποίας ο Camilla πηγαίνει και Jean, σαν να βγαίνει ταυτόχρονα πέρα \u200b\u200bαπό την εικόνα. Το πλούσιο χρώμα και η κίνηση που είναι γεμάτη με αυτή την ενότητα της εικόνας είναι στην επαληθευμένη αντίθεση με τους ήρεμες αποχρώσεις του δεξιού άνω άκρου του καμβά, όπου η οροφή τερακότα του σπιτιού δεσμεύει επιδέξια το πίσω σχέδιο με την πρώτη γραμμή της σύνθεσης.

Περιγραφή της εικόνας του Claude Monet "Maki" (από το Argentei)

Το έργο του Monet "Maki", το δεύτερο όνομά της "Field Macs από το Argentei" γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1873. Το τοπίο του πεδίου της παπαρούνας, που απεικονίζεται στην εικόνα, με ένα μικρό ρύζι των δέντρων, σαν να διαχωρίζουν τον ουρανό από τη γη, αρχικά δίνει ένα αίσθημα απλή επίστρωση του οικοπέδου. Αλλά κοιτάζει στην εικόνα βαθύτερη, συνειδητοποιείτε ότι η πρώτη εντύπωση ήταν παραπλανητική.

Η εικόνα μπορεί να διαιρεθεί με εικαστικά με δύο κάθετες γραμμές σε τέσσερα τμήματα. Η οριζόντια γραμμή, σαν να είναι αγενής και σαφώς επιλεγμένη, κόβει ελαφρώς ορατή, εικονική κάθετη γραμμή. Το σπίτι που απεικονίζεται στον καμβά είναι ένα είδος κεντρικού διασταύρωσης δύο γραμμών, που συνδέει τη σύνθεση σε μία μονάδα.

Αξίζει να σημειωθεί μια εικόνα του σημασιολογικού και αισθησιακού φορτίου του που εμφανίζεται από σιλουέτες γυναικών με παιδιά που βρίσκονται στην κορυφή ενός λόφου και την πλαγιά του. Γυναίκα και αγόρι, τον οποίο βλέπουμε στο προσκήνιο της εικόνας, κανείς άλλος, όπως η σύζυγος και ο γιος του καλλιτέχνη. Μια ασυνήθιστη σύνθεση δίνει το απαράμιλλο όραμα της εικόνας στην εικόνα. Μια επαναλαμβανόμενη εικόνα των σιλουέτες, δίνει ένα αίσθημα κίνησης των γυναικών με παιδιά με ένα αόρατο μονοπάτι. Ένα δέντρο πανύψηλο πάνω από το λόφο αυξάνει την πληρότητα και την σημείωση αυτού του τμήματος της εργασίας.

Το δικαίωμα, σχεδόν άχρωμο, μέρος αντιπαραβάλλεται στο φόντο του ανθοφόρου παπαρούνας και είναι ένα υπόβαθρο για τη γυναικεία σιλουέτα που απεικονίζεται στη διασταύρωση των σχετικών τμημάτων της εικόνας.

Μόλις μερικά εγκεφαλικά πινάκια, ο καλλιτέχνης σημείωσε τον ουρανό. Δεν έχει αγγίξει από το χρώμα του καμβά δείχνουν την απροθυμία του συγγραφέα να επικεντρωθεί στην κορυφή του καμβά.

Στο σύνολο, η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως δέσμευση για τις επίγειες αξίες που είναι υψίστης σημασίας. Για να λύσει το έργο που βρίσκεται μπροστά του, ο καλλιτέχνης κατέφυγε σε όλες τις δυνατότητες μετάδοσης του οράματός του για την ιστορία της ζωγραφικής στο απόθεμα του.