Εικόνες μεγάλων καλλιτεχνών. Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών
Αυτές οι φωτογραφίες είναι γνωστές σε οποιονδήποτε είναι στο ελάχιστο γνωστό με την ιστορία της φωτογραφίας. Ναι, ακριβώς τέχνη, γιατί κοιτάζοντας τους καταλαβαίνετε ότι εδώ, όπως ποτέ άλλοτε, ο φωτογράφος άφησε το πλαίσιο ενός εξωτερικού παρατηρητή, στον οποίο οδηγεί το φακό του και έγινε καλλιτέχνης, δηλαδή, ερμήνευσε εκ νέου την πραγματικότητα και το άφησε να περάσει μέσω του εαυτού του. Εδώ δεν βλέπουμε τόσο έναν αντικειμενικό προβληματισμό της πραγματικότητας όσο την υποκειμενική εκτίμησή του από τον συγγραφέα. Κάθε μία από αυτές τις φωτογραφίες έχει τη δική της ιστορία ... "Στρατιώτες των ομοσπονδιακών στρατευμάτων που έπεσαν την πρώτη μέρα της Μάχης του Gettysburg της Πενσυλβανίας" Ένας από τους πρώτους φωτογράφους του πολέμου Μάθιου Μπράντυ ήταν γνωστός ως ο δημιουργός των μαχαιριών του Αβραάμ Λίνκολν και ο Robert Lee. Ο Μπράντυ τα είχε όλα: καριέρα, χρήματα, δική του επιχείρηση. Και αποφάσισε να διακινδυνεύσει όλα αυτά (καθώς και τη ζωή του), ακολουθώντας το στρατό των Βορρά με μια κάμερα στα χέρια του. Έχοντας μόλις ξεφύγει από τη σύλληψη στην πρώτη μάχη στην οποία έλαβε μέρος, ο Μπράντυ έχασε κάπως το πατριωτικό του πάθος και άρχισε να στέλνει βοηθούς στην πρώτη γραμμή. Για αρκετά χρόνια του πολέμου, ο Μπράντι και η ομάδα του τραβούσαν περισσότερες από 7.000 φωτογραφίες. Αυτό είναι αρκετά εντυπωσιακό σχήμα, ειδικά όταν το θεωρείτε ότι για να τραβήξετε έναν μόνο πυροβολισμό, απαιτήθηκαν εξοπλισμός και χημικά, τα οποία τοποθετήθηκαν μέσα σε ένα σκεπαστό βαγόνι, το οποίο μεταφέρθηκαν από πολλά άλογα. Δεν μοιάζει με τα συνηθισμένα ψηφιακά κουτιά σαπουνιού σας; Οι φωτογραφίες που φαινόταν τόσο κατάλληλες στο πεδίο της μάχης είχαν πολύ έντονη αύρα. Ωστόσο, ήταν χάρη σε αυτούς που οι απλοί Αμερικανοί κατάφεραν για πρώτη φορά να δουν την πικρή και σκληρή στρατιωτική πραγματικότητα, χωρίς να καλύπτονται από τα jingoistic πατριωτικά συνθήματα. 
"Ο δολοφόνος του Τζον Φ. Κένεντι πυροβόλησε ..."«Ο Όσβαλντ μεταφέρθηκε έξω. Πιέζω την κάμερα. Η αστυνομία συγκρατεί την πίεση από τους κατοίκους της πόλης. Ο Όσβαλντ έκανε μερικά βήματα. Πατάω την απελευθέρωση κλείστρου. Μόλις ξεκίνησαν οι λήψεις, τράβηξα ξανά τη σκανδάλη, αλλά το φλας μου δεν είχε χρόνο να επαναφορτίσει. Άρχισα να ανησυχώ για την πρώτη φωτογραφία και μετά από δύο ώρες κατευθύνθηκα να αναπτύξω τις φωτογραφίες. " - Φωτογραφία του Robert H. Jackson που ανέβασε τα στοιχήματα των φωτορεπόρτερ. "Παραλία Ομάχα, Νορμανδία, Γαλλία"Ο στρατιωτικός φωτορεπόρτερ Ρόμπερτ Κάπα είπε ότι αν οι φωτογραφίες σας είναι κακές, αυτό σημαίνει ότι δεν ήσασταν αρκετά κοντά στη σκηνή. Και ήξερε για τι μιλούσε. Οι πιο διάσημες φωτογραφίες του τραβήχτηκαν το πρωί της 6ης Ιουνίου 1944, όταν, μαζί με τα πρώτα αποσπάσματα πεζικού, πήγε στην ξηρά στη Νορμανδία την ημέρα της προσγείωσης των Συμμάχων. Κάτω από φωτιά, ο Κάπα αναγκάστηκε να βουτήξει κάτω από το νερό με την κάμερα του για να αποφύγει τις σφαίρες. Μόλις δραπέτευσε. Από τις τέσσερις ταινίες που γυρίστηκαν από τον φωτογράφο την ημέρα της φοβερής μάχης, επέζησαν μόνο 11 καρέ - τα υπόλοιπα χαλάθηκαν απελπιστικά από έναν ηλικιωμένο βοηθό εργαστηρίου, ο οποίος βιαστικά άναψε σχεδόν όλο το υλικό (όπως αποδείχθηκε αργότερα, αυτός προσπαθούσε να αναπτύξει τις ταινίες πριν από την αποστολή του τελευταίου τεύχους του περιοδικού Life). Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν αυτό το λάθος στην ανάπτυξη ταινιών που έδωσε πολλές υπάρχουσες φωτογραφίες τη διάσημη «σουρεαλιστική» εμφάνισή τους (Το περιοδικό Life στα σχόλια στις φωτογραφίες υπέθεσε λανθασμένα ότι ήταν «ελαφρώς εκτός εστίασης»). Πενήντα χρόνια αργότερα, γυρίζοντας τη σκηνή προσγείωσης της Νορμανδίας από το Saving Private Ryan, ο σκηνοθέτης Steven Spielberg προσπάθησε να αναδημιουργήσει το αποτέλεσμα των φωτογραφιών του Robert Capa αφαιρώντας την προστατευτική ταινία από τους φακούς της κάμερας για το φαινόμενο "blur". «Δολοφονία ενός Βιετ Κονγκ από τον αρχηγό της αστυνομίας SaigonΟ φωτορεπόρτερ AP Eddie Adams έγραψε κάποτε: "Η φωτογραφία είναι το πιο ισχυρό όπλο στον κόσμο." Ένα πολύ κατάλληλο απόσπασμα για να απεικονίσει τη ζωή του - το 1968 η φωτογραφία ενός αξιωματικού που πυροβόλησε έναν χειροπέδες κρατούμενο στο κεφάλι όχι μόνο κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ το 1969, αλλά και άλλαξε εντελώς τη στάση των Αμερικανών απέναντι σε αυτό που συνέβαινε στο Βιετνάμ. Παρά την προφανή εικόνα, στην πραγματικότητα, η φωτογραφία δεν είναι τόσο ξεκάθαρη όσο φαινόταν στους απλούς Αμερικανούς, γεμάτη συμπάθεια για τους εκτελεσθέντες. Το γεγονός είναι ότι ο άντρας με χειροπέδες είναι ο καπετάνιος των «πολεμιστών της εκδίκησης» του Βιετνάμ και εκείνη την ημέρα πυροβόλησε και σκότωσε πολλούς άοπλους πολίτες. Ο στρατηγός Nguyen Ngoc Loan, που απεικονίζεται στα αριστερά, έχει στοιχειωθεί από το παρελθόν του σε όλη του τη ζωή: του αρνήθηκε τη θεραπεία σε ένα αυστραλιανό στρατιωτικό νοσοκομείο, αφού μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες αντιμετώπισε μια μαζική εκστρατεία που ζητούσε την άμεση απέλασή του, εστιατόριο που άνοιξε κάθε μέρα στη Βιρτζίνια δέχτηκε επίθεση από βανδάλους. "Ξέρουμε ποιοι είσαι!" - αυτή η επιγραφή στοιχειώνει τον στρατηγό του στρατού όλη του τη ζωή. "Σκότωσε έναν άνδρα με χειροπέδες", είπε ο Eddie Adams, "και τον σκότωσα με τη φωτογραφική μου μηχανή." 
Ο θάνατος του Omaira Sanchez 13 Νοεμβρίου 1985. Η έκρηξη του ηφαιστείου Nevado del Ruiz (Κολομβία). Το χιόνι του βουνού λιώνει και μια μάζα λάσπης, γης και νερού πάχους 50 μέτρων κυριολεκτικά σβήνει τα πάντα στο δρόμο της από το πρόσωπο της γης. Ο αριθμός των νεκρών ξεπέρασε τους 23.000. Η καταστροφή έλαβε τεράστια απάντηση σε όλο τον κόσμο, χάρη εν μέρει σε μια φωτογραφία ενός μικρού κοριτσιού με το όνομα Omaira Sanchez. Ήταν παγιδευμένη - μέχρι το λαιμό της σε υγρό, τα πόδια της παγιδεύτηκαν στη συγκεκριμένη δομή του σπιτιού. Οι διασώστες προσπάθησαν να αντλήσουν τη βρωμιά και να ελευθερώσουν το παιδί, αλλά μάταια. Το κορίτσι άντεξε για τρεις ημέρες, μετά τις οποίες συνέβαλε ταυτόχρονα πολλούς ιούς. Όπως θυμάται η δημοσιογράφος Christina Echandia, η οποία ήταν κοντά όλο αυτό το διάστημα, ο Omaira τραγούδησε και επικοινωνούσε με άλλους. Φοβόταν και διψούσε συνεχώς, αλλά συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα. Την τρίτη νύχτα, άρχισε να παραισθήσει. Η φωτογραφία τραβήχτηκε αρκετές ώρες πριν από το θάνατο. Φωτογράφος - Frank Fournier. 
"Πορτρέτο του Τσόρτσιλ" 27 Ιανουαρίου 1941. Ο Ουίνστον Τσόρτσιλ πήγε σε ένα φωτογραφικό στούντιο στο 10 Downing Street για να πάρει μερικά από τα πορτρέτα του, δείχνοντας την ανθεκτικότητα και την αποφασιστικότητά του. Ωστόσο, το βλέμμα του, παρά τα πάντα, ήταν πολύ χαλαρό - με ένα πούρο στα χέρια του, ο μεγάλος άντρας δεν αντιστοιχούσε στην εικόνα που ήθελε να πάρει ο φωτογράφος Yousuf Karsh. Πήγε στον μεγάλο πολιτικό και με μια έντονη κίνηση έβγαλε το πούρο από το στόμα του. Το αποτέλεσμα είναι ελαφρώς υψηλότερο. Ο Τσόρτσιλ κοιτάζει θυμωμένα τον φωτογράφο, ο οποίος με τη σειρά του πιέζει τη σκανδάλη. Έτσι έλαβε η ανθρωπότητα ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του Winston Churchill. Δύο φωτογραφίες που δείχνουν τη δραματική αλλαγή στη ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες. 
ΜανάβικοΛίγα χρόνια πριν από τη «Μεγάλη Ύφεση» των Ηνωμένων Πολιτειών. Τα καταστήματα ξεχειλίζουν από ψάρια, λαχανικά και φρούτα. Φωτογραφία που τραβήχτηκε στην Αλαμπάμα, δίπλα στο σιδηρόδρομο. "Μητέρα μεταναστών"Χάρη στο θρυλικό φωτογράφο Dorothea Lange, η Φλωρεντία Owen Thompson υπήρξε κυριολεκτικά η επιτομή της Μεγάλης Ύφεσης όλα αυτά τα χρόνια. Ο Λάντζε πήρε τη φωτογραφία ενώ επισκέφτηκε ένα στρατόπεδο συλλογής λαχανικών στην Καλιφόρνια τον Φεβρουάριο του 1936 για να δείξει στον κόσμο την ανθεκτικότητα και την ανθεκτικότητα ενός υπερήφανου έθνους σε δύσκολες στιγμές. Η ιστορία της Dorothea αποδείχθηκε τόσο ελκυστική όσο το πορτρέτο της. Στα 32, ήταν ήδη μητέρα επτά παιδιών και χήρα (ο σύζυγός της πέθανε από φυματίωση). Βρίσκοντας τον εαυτό τους πρακτικά χωρίς τα προς το ζην σε ένα στρατόπεδο εργασίας για εκτοπισμένους, η οικογένειά της έφαγε κρέας από πουλιά, τα οποία κατάφεραν να πυροβολήσουν από παιδιά και λαχανικά από το αγρόκτημα - όπως και οι άλλοι 2.500 εργάτες στο στρατόπεδο. Η δημοσίευση της φωτογραφίας είχε ως αποτέλεσμα έκρηξη βόμβας. Η ιστορία του Thompson, η οποία εμφανίστηκε στα εξώφυλλα των πιο έγκυρων δημοσιεύσεων, προκάλεσε άμεση ανταπόκριση από το κοινό. Το IDP έστειλε αμέσως τρόφιμα και είδη πρώτης ανάγκης στο στρατόπεδο. Δυστυχώς, εκείνη τη στιγμή η οικογένεια Thompson είχε ήδη εγκαταλείψει τον κατοικήσιμο τόπο τους και δεν έλαβε τίποτα από την γενναιοδωρία της κυβέρνησης. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή κανείς δεν ήξερε το όνομα της γυναίκας που απεικονίζεται στη φωτογραφία. Μόνο σαράντα χρόνια μετά τη δημοσίευση αυτής της φωτογραφίας, το 1976, η Thompson "αποκάλυψε" τον εαυτό της, δίνοντας συνέντευξη σε μια από τις κεντρικές εφημερίδες. 
"Υποχώρηση"Υποχώρηση του αμερικανικού ναυτικού σώματος το 1950 λόγω απάνθρωπου παγετού. Κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κορέας, ο στρατηγός MacArthur υπερεκτίμησε τις δυνατότητές του και ήταν απόλυτα σίγουρος για την επιτυχία της εκστρατείας. Έτσι σκέφτηκε πριν από την αντίστροφη κίνηση των κινεζικών στρατευμάτων, μετά την οποία εξέφρασε τη διάσημη φράση του: «Υποχώρηση! Γιατί κινούμαστε προς τη λάθος κατεύθυνση! " 
"Πείνα στο Σουδάν"Ο συγγραφέας της φωτογραφίας, Kevin Carter, έλαβε το βραβείο Pulitzer το 1994 για το έργο του. Η κάρτα απεικονίζει ένα Σουδανέζικο κορίτσι λυγισμένο από την πείνα. Σύντομα θα πεθάνει και ο μεγάλος κόνδορας στο παρασκήνιο είναι έτοιμος για αυτό. Η φωτογραφία συγκλόνισε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο. Η προέλευση του κοριτσιού είναι άγνωστη σε κανέναν, συμπεριλαμβανομένου του φωτογράφου. Πήρε έναν πυροβολισμό, έδιωξε τον αρπακτικό και παρακολούθησε το παιδί να φεύγει. Ο Κέβιν Κάρτερ ήταν μέλος του Bang Bang Club - τέσσερις ατρόμητοι φωτορεπόρτερ που ταξιδεύουν σε όλη την Αφρική για να αναζητήσουν φωτογραφίες. Ο Κέβιν Κάρτερ στάθηκε στη λήθη από ολόκληρο το κοινό ανάγνωσης για το γεγονός ότι όταν ρωτήθηκε αν πήρε αυτό το κορίτσι στο σημείο διανομής τροφίμων, απάντησε ότι ήταν μόνο ένας αγγελιοφόρος που έφερε νέα και ότι βοηθούσε τον τύπο δεν εμπίπτει στην αρμοδιότητά του. Δύο μήνες μετά τη λήψη του βραβείου, ο Κάρτερ αυτοκτόνησε. Ίσως στοιχειωμένο από φρικτές αναμνήσεις για αυτό που είδε στο Σουδάν. "Το τέρας του Λοχ Νες" ή "Φωτογραφία του χειρουργού"Αυτή η φωτογραφία ονομάζεται επίσης "Φωτογραφία του Χειρουργού". Αυτή η θολή φωτογραφία, που τραβήχτηκε τον Απρίλιο του 1934, είναι παγκοσμίως γνωστή. Για 60 χρόνια, τροφοδότησε τις πιο απίστευτες υποθέσεις σχετικά με μια ζωντανή απολιθωμένη σαύρα που ζει σήμερα στη Σκωτία Λοχ Νες, προκάλεσε πολλές φήμες και εικασίες, ξεκίνησε αρκετές υποβρύχιες αποστολές και οδήγησε σε μια ολόκληρη τουριστική βιομηχανία σε μια μικρή Σκωτία πόλη. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1994, όταν ο υιοθετημένος γιος του συγγραφέα της παραποίησης, Christian Sperling, είπε στο κοινό ότι ο πατέρας του, ο Μαρμαδόκιος Weatherrell, που προσλήφθηκε από το London Daily Mail για να ψάξει για ένα μεγάλο ζώο, δεν μπορούσε να το βρει και αποφάσισε να πάρει αυτή η ψεύτικη φωτογραφία με τη βοήθεια του γιού του Christian και του γιου του Ian. Είναι ο Ian που είναι ο πραγματικός συγγραφέας της φωτογραφίας. Το Nessie κατασκευάστηκε βιαστικά και στηρίχτηκε στην επιφάνεια από ένα υποβρύχιο παιχνιδιών και ένα αντίβαρο σανίδων. Για να κάνει την ιστορία να φαίνεται πιο πιστή, οι απατεώνες έπεισαν τον τοπικό χειρουργό Robert Kenneth Wilson να αναγνωρίσει τον εαυτό του ως συγγραφέα της εικόνας. 
"Η γραμμή για το ρύζι"Μεταξύ του χειμώνα του 1948 και της άνοιξης του 1949, ο Henry Cartier Bresson ταξίδεψε με τη φωτογραφική του μηχανή στο Πεκίνο, τη Σαγκάη και άλλες πόλεις. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στο Ναντζίνγκ. Η φωτογραφία δείχνει μια σειρά πεινασμένων ανθρώπων για ρύζι. "Ο Γκάντι και ο τροχός του"... Ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους του 20ού αιώνα, ο Γκάντι, δεν ήθελε να φωτογραφηθεί, αλλά το 1946 η υπάλληλος της ζωής, η Μαργαρίτα Μπόρκ-Λευκός, του επιτράπηκε να τραβήξει μια φωτογραφία του μπροστά σε έναν περιστρεφόμενο τροχό - σύμβολο του αγώνας για την ανεξαρτησία της Ινδίας. Πριν γίνει δεκτή η φωτογράφος στη φωτογράφιση, η ίδια έπρεπε να μάθει πώς να χρησιμοποιεί έναν περιστρεφόμενο τροχό - αυτές ήταν οι απαιτήσεις του συνοδού του Γκάντι. Αφού ξεπέρασε αυτό το εμπόδιο, η Μαργαρίτα είχε δύο ακόμη. Κατ 'αρχάς, αποδείχθηκε ότι απαγορεύτηκε να μιλήσει με τον Γκάντι - είχε μόλις μια «ημέρα σιωπής», την οποία περνούσε παραδοσιακά χωρίς να μιλήσει σε κανέναν. Και επειδή μισούσε το έντονο φως, η Μαργαρίτα δέχτηκε μόνο τρεις λήψεις (συνοδευόμενες από τρεις λάμπες). Η πολύ υγρή ατμόσφαιρα της Ινδίας ήταν επίσης ένα πρόβλημα, το οποίο επηρέασε αρνητικά την κατάσταση της κάμερας, οπότε οι δύο πρώτες φωτογραφίες ήταν ανεπιτυχείς, αλλά η τρίτη ήταν επιτυχής. Αυτός ήταν που δημιούργησε την εικόνα του Γκάντι για εκατομμύρια ανθρώπους. Η φωτογραφία έγινε το τελευταίο πορτρέτο ζωής του Γκάντι - δύο χρόνια αργότερα σκοτώθηκε. "Dali Atomicus"Ο Philip Haltzman ήταν ο μόνος φωτογράφος που έκανε καριέρα στα γυρίσματα ανθρώπων ... άλματα. Υποστήριξε ότι, ενώ το άλμα, το θέμα δείχνει ακούσια τον πραγματικό του εσωτερικό. Δεν μπορούμε παρά να συμφωνήσουμε με αυτήν τη δήλωση όταν κοιτάζουμε τη φωτογραφία του Σαλβαδόρ Ντάλι με τίτλο "Dal? Atomicus". 6 ώρες, 28 άλματα, ένα πλήρες δωμάτιο βοηθών που ρίχνουν έναν κουβά με νερό στον αέρα και θυμωμένες γάτες - έτσι γεννήθηκε αυτή η φωτογραφία. Στο παρασκήνιο της φωτογραφίας βρίσκεται το σουρεαλιστικό αριστούργημα του Ντάλι, Leda Atomica. Ο Haltsman ήθελε να ρίξει γάλα από τον κάδο, όχι νερό, αλλά στη μεταπολεμική περίοδο ήταν πολύ περιφρονητικό των τροφίμων. Οι φωτογραφίες των διασημοτήτων του Khaltsman σε ένα άλμα εμφανίστηκαν σε τουλάχιστον επτά εξώφυλλα περιοδικών Life και δημιούργησαν ένα νέο είδος πορτρέτων - χωρίς την υποχρεωτική στατική. "Ο Αϊνστάιν δείχνει γλώσσα"Μπορείτε σωστά να αναρωτηθείτε, "Αυτή η φωτογραφία άλλαξε πραγματικά τον κόσμο;" Ο Αϊνστάιν επανάσταση στην πυρηνική φυσική και την κβαντική μηχανική, και αυτή η φωτογραφία άλλαξε στάση απέναντι στον Αϊνστάιν και τους επιστήμονες γενικά. Το γεγονός είναι ότι ο 72χρονος επιστήμονας ήταν κουρασμένος από τη συνεχή παρενόχληση του Τύπου που τον παρενόχλησε στην πανεπιστημιούπολη του Πρίνστον. Όταν του ζητήθηκε να χαμογελάσει για την κάμερα για εκατό χιλιοστό χρόνο, αντί να χαμογελά, έδειξε την προεξέχουσα γλώσσα του Arthur Saysse στην κάμερα. Αυτή η γλώσσα είναι η γλώσσα της μεγαλοφυίας, γι 'αυτό η φωτογραφία έγινε αμέσως κλασική. Τώρα ο Αϊνστάιν θα θυμάται πάντα και θα θεωρείται υπέροχο πρωτότυπο - πάντα! "Το σώμα του Τσε Γκεβάρα"Φονεύς? Sociopath; Ο φάρος του σοσιαλισμού; Ή, όπως τον ονόμασε ο υπαρξιστής Jean-Paul Sartre, "ο πιο τέλειος άνθρωπος του αιώνα μας"; Ανεξάρτητα από την άποψή σας, ο Ερνέστο "Τσε" Γκεβάρα υπήρξε από καιρό ο προστάτης άγιος των επαναστατών σε όλο τον κόσμο. Χωρίς αμφιβολία, είναι ένας θρυλικός άντρας, και αυτό το καθεστώς του αποδόθηκε όχι από τη ζωή, αλλά από τον θάνατό του. Δυσαρεστημένος με τις προσπάθειες του Τσε να προωθήσει την επανάσταση μεταξύ των φτωχών και των καταπιεσμένων στη Βολιβία, ο εθνικός στρατός (εκπαιδευμένος και εξοπλισμένος από αμερικανικά στρατεύματα και τη CIA) συνέλαβε και εκτελούσε τον Τσε Γκεβάρα το 1967. Αλλά πριν θάψει το σώμα του σε έναν μυστικό τάφο, οι δολοφόνοι συγκεντρώθηκαν γύρω τον, ποζάρει για σταδιακή φωτογραφία. Ο στρατός ήθελε να αποδείξει σε ολόκληρο τον κόσμο ότι ο Τσε ήταν νεκρός, ελπίζοντας ότι το πολιτικό του κίνημα θα πέθανε μαζί του. Περιμένοντας να κατηγορηθούν ότι η φωτογραφία ήταν πλαστή, οι συνετοί εκτελεστές του Τσε Γκεβάρα ακρωτηριάστηκαν τα χέρια του και τα αποθηκεύτηκαν σε φορμαλδεΰδη. Αλλά σκοτώνοντας έναν άνδρα, αξιωματούχοι της Βολιβίας γέννησαν ακούσια έναν θρύλο για αυτόν. Η φωτογραφία που έφτασε σε όλο τον κόσμο είχε μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τις αναγεννησιακές εικόνες του Ιησού που τραβήχτηκαν από τον σταυρό. Το πρόσωπο του Τσε είναι τρομακτικά ήρεμο, και οι δολοφόνοι του προβάλλονται μπροστά από την κάμερα, ένας από αυτούς δείχνει μια πληγή στο σώμα του Τσε Γκεβάρα. ειναι ΖΩΝΤΑΝΟΣ!" Χάρη σε αυτήν τη φωτογραφία, ο Τσε Γκεβάρα θα θυμόμαστε για πάντα ως μάρτυρα που πέθανε για σοσιαλιστικές ιδέες. "Αεροσκάφος Hindenburg"Η έκρηξη του αεροσκάφους "Hindenburg" το 1937 δεν είναι, φυσικά, το ναυάγιο του Τιτανικού ή της τραγωδίας του Τσερνομπίλ του 20ού αιώνα. Από τους 97 επιβάτες, 62 επιβίωσαν θαυμαστικά. Κατά την προσγείωση στο αεροδρόμιο Lakehurst του Νιου Τζέρσεϋ, μετά από μια πτήση από τη Γερμανία, ένα γερμανικό Zeppelin Hindenburg εξερράγη. Το κέλυφος του αεροσκάφους ήταν γεμάτο με υδρογόνο και όχι ασφαλές αδρανές ήλιο, καθώς εκείνη την εποχή οι Αμερικανοί είχαν ήδη αρνηθεί να πουλήσουν αυτό το αέριο σε έναν πιθανό εχθρό: επικείμενος ένας νέος παγκόσμιος πόλεμος Η εκδήλωση γυρίστηκε από 22 φωτογράφους. Μετά το συμβάν, τα αεροσκάφη δεν θεωρούνταν πλέον ασφαλής και ανεπτυγμένος τρόπος μεταφοράς. Αυτή η φωτογραφία κατέγραψε το τέλος της ανάπτυξης του κτιρίου του αεροσκάφους. "Κοιλάδα του ποταμού φιδιού"Πολλοί πιστεύουν ότι η εποχή της φωτογραφίας μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: πριν από το Ansel Adams και μετά το Ansel Adams. Στην εποχή πριν από τον Αδάμ, η φωτογραφία δεν θεωρήθηκε καθόλου ανεξάρτητη τέχνη. Οι φωτογραφίες με τη βοήθεια διαφόρων χειρισμών έγιναν για να μοιάζουν με πίνακες. Ο Adams, από την άλλη πλευρά, απέφυγε κάθε χειραγώγηση φωτογραφιών με όλη του τη δύναμη, δηλώνοντας τη φωτογραφική τέχνη «την ποίηση της πραγματικότητας». Με τα έργα του, απέδειξε την αξία της «καθαρής φωτογραφίας». Στην εποχή των αρκετά μικρών φορητών φωτογραφικών μηχανών, προσχώρησε πεισματικά στον ογκώδη εξοπλισμό και τις παλιομοδίτικες κάμερες ευρείας μορφής. Ο Adams έδειξε στους Αμερικανούς την ομορφιά της εθνικότητάς τους. Το 1936, πήρε μια σειρά φωτογραφιών και τις έστειλε στην Ουάσιγκτον DC για να βοηθήσει στη διατήρηση του Kings Canyon της Καλιφόρνια. Ως αποτέλεσμα, αυτή η περιοχή κηρύχθηκε εθνικό πάρκο. "Ημέρα νίκης, Times Square, 1945" ή "The Kiss"Στις 14 Αυγούστου 1945, η είδηση της παράδοσης της Ιαπωνίας προήγγειλε το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μια θυελλώδης γιορτή ξεκίνησε στους δρόμους της Νέας Υόρκης, αλλά, ίσως, κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν ένιωσε πιο ελεύθερος εκείνη τη στιγμή από τον στρατό. Μεταξύ των ευτυχισμένων ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στην Times Square εκείνη την ημέρα ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους φωτορεπόρτερ του 20ού αιώνα, ένας Γερμανός μετανάστης με το όνομα Alfred Eisenstadt. Μαζεύοντας φωτογραφίες της γιορτής με τη φωτογραφική του μηχανή, παρατήρησε έναν ναύτη «περπατώντας στο δρόμο και αρπάζοντας κάθε κορίτσι στο οπτικό του πεδίο.» Εξήγησε αργότερα ότι δεν με νοιάζει αν ήταν «γιαγιά, ισχυρή, λεπτή, παλιά ή νεαρός »- δεν το έκανε, φυσικά, μια φωτογραφία ενός ναύτη που φιλούσε μια σεβάσμια συνταξιούχο γυναίκα δεν θα εμφανιζόταν ποτέ στο εξώφυλλο του περιοδικού Life, αλλά όταν ένας βιαστικός στρατιώτης χόρευε και φίλησε μια ελκυστική νοσοκόμα, και ο Eisenstadt πήρε μια φωτογραφία, η εικόνα αναπαράχθηκε σε εφημερίδες σε ολόκληρη τη χώρα. Περιττό να πούμε ότι η φωτογραφία της Ημέρας της Νίκης δεν ήταν μια απεικόνιση δύο συναντημένων με πολέμους εραστών, αλλά παραμένει μέχρι σήμερα ένα διαρκές σύμβολο της Αμερικής στο τέλος ενός μακρού αγώνα για ειρήνη. 
"Αγόρι με χειροβομβίδα"Το αγόρι με χειροβομβίδα στο παιχνίδι είναι το διάσημο έργο της φωτογράφου Diane Arbus. Το όνομα του αγοριού είναι ο Κόλιν Γουντ, ο γιος του διάσημου τενίστα Σίντνεϊ Γουντ. Στο δεξί του χέρι, το αγόρι πιέζει μια χειροβομβίδα, στο αριστερό του χέρι είναι άδειο. Η Diane πέρασε πολύ χρόνο επιλέγοντας τη γωνία που χρειαζόταν, και ως αποτέλεσμα, ο τύπος δεν μπορούσε να το αντέξει και φώναξε «Βγάλτε το!». Το 2005, η φωτογραφία πωλήθηκε για 408.000 $. 
"Κοντό πανταλόνι αθλητών"Πανκ του δρόμου που απειλούν τον φωτογράφο με πιστόλι. Ναι, το παιδί είναι μόλις 11 ετών και ένα όπλο παιχνιδιού στα χέρια του. Απλώς παίζει το παιχνίδι του. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν θα δείτε κανένα παιχνίδι στα μάτια του. 
"Πικάσο"Απαιτήθηκαν οκτώ κομμάτια chl :) για να αντανακλούν τέλεια την ομοιότητα των απόψεων σχετικά με τον κόσμο του Pablo Picasso και άλλων ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης ήταν ενθουσιασμένος με αυτήν τη φωτογραφία. Κοίτα το ψωμί! Μόνο τέσσερα δάχτυλα! Γι 'αυτό αποφάσισα να αποκαλέσω αυτή τη φωτογραφία "Πικάσο", - είπε ο Πικάσο στον φίλο του, τον φωτογράφο Ντουβανοσόσι. 
"Άνθρωποι και εικόνες"Ο Robert Doisneau δεν ακολούθησε την καλλιτεχνική παράδοση φωτογραφίας της εποχής του. Χρησιμοποιώντας την τεχνική ρεπορτάζ των γυρισμάτων, αναζητούσε το ασυνήθιστο στο συνηθισμένο, συναρπαστικό στην καθημερινή. Κάθε μέρα, ένας γυμνός πίνακας προβάλλεται στο παράθυρο ενός δημοφιλούς καταστήματος και φωτογραφίζονται οι αντιδράσεις των περαστικών. Οι καλύτερες φωτογραφίες του Robert Doisneo συμπεριλήφθηκαν στη σειρά "People and Pictures". Έτσι εμφανίστηκε η «κρυφή κάμερα».
"Κάθε πορτρέτο ζωγραφισμένο με συναίσθημα είναι, στην ουσία, πορτρέτο του καλλιτέχνη, και όχι εκείνο που του θέτει."Όσκαρ Γουάιλντ
Τι χρειάζεται για να γίνει καλλιτέχνης; Μια απλή απομίμηση της εργασίας δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι αυτό που προέρχεται από μέσα. Η ιδέα, το πάθος, οι αναζητήσεις, οι επιθυμίες και οι θλίψεις του συγγραφέα, που ενσωματώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, έχουν γραφτεί εκατοντάδες χιλιάδες, και ίσως εκατομμύρια πίνακες. Μερικά από αυτά, πράγματι, αριστουργήματα, είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, ακόμη και άτομα που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη τα γνωρίζουν. Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε τους 25 πιο σημαντικούς από αυτούς τους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε ...
✰ ✰ ✰
25Η εμμονή της μνήμης, Σαλβαδόρ Νταλί
Χάρη σε αυτήν την εικόνα, ο Ντάλι έγινε διάσημος σε αρκετά νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Η εικόνα έχει αρκετούς περισσότερους τίτλους - "Soft Watch", "Hardness of memory". Αυτό το αριστούργημα έχει προσελκύσει την προσοχή πολλών κριτικών της τέχνης. Βασικά, ενδιαφερόταν για την ερμηνεία της εικόνας. Λένε ότι η ιδέα της ζωγραφικής του Ντάλι σχετίζεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.
✰ ✰ ✰
24Ο Χορός, Χένρι Ματίς
Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στη νομολογία στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόση ζήλο που έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολύ μικρή αρνητική κριτική στην τέχνη. Αντικατοπτρίζει έναν συνδυασμό ειδωλολατρικών τελετών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν με έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη Γη, τον Παράδεισο και την Ανθρωπότητα.
✰ ✰ ✰
23The Kiss, Gustav Klimt
Ο Gustav Klimt δέχτηκε συχνά κριτική για το ότι ήταν γυμνός στους πίνακές του. Το Kiss αναγνωρίστηκε κριτικά καθώς συγχωνεύει όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη και της αγαπημένης του, Εμίλια. Ο Klimt ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα υπό την επήρεια βυζαντινών ψηφιδωτών. Οι βυζαντινοί χρησιμοποίησαν χρυσό στους πίνακες τους. Ομοίως, ο Gustav Klimt ανάμιξε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει το δικό του στιλ ζωγραφικής.
✰ ✰ ✰
22Ο ύπνος τσιγγάνος από τον Henri Rousseau
Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσσώ δεν μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτήν την εικόνα. Εδώ είναι η περιγραφή του - «ένας νομαδικός τσιγγάνος, που τραγουδά τα τραγούδια της σε ένα μαντολίνο, κοιμάται στο έδαφος από κόπωση, δίπλα της βρίσκεται η κανάτα της με πόσιμο νερό. Ένα λιοντάρι που περνούσε ήρθε να την μυρίζει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα κατακλύζονται από το φως του φεγγαριού, μια πολύ ποιητική ατμόσφαιρα. " Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Henri Rousseau είναι αυτοδίδακτος.
✰ ✰ ✰
21Η τελευταία κρίση, Hieronymus Bosch
Χωρίς άλλη παραλλαγή, η εικόνα είναι απλά υπέροχη. Αυτό το τρίπτυχο είναι η μεγαλύτερη ζωγραφική που σώζεται από τον Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό μέρος είναι η «τελευταία κρίση» του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος πρέπει να πάει στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ είναι φωτιά. Στη δεξιά πτέρυγα είναι μια αηδιαστική εικόνα της κόλασης.
✰ ✰ ✰
20
Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τον Νάρκισσο από την ελληνική μυθολογία - έναν άνθρωπο που ήταν εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία του Νάρκισσου.
Η ιστορία είναι έτσι. Ο όμορφος νεαρός άνδρας Νάρκισσος έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί παρενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν τον προβληματισμό του στο νερό. Ο Νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε επειδή δεν μπορούσε να αγκαλιαστεί. Τότε οι Θεοί μετανιώνουν που το έκαναν αυτό, και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή λουλουδιού νάρκισσου.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας βρίσκεται ο Νάρκισσος κοιτάζοντας τον προβληματισμό του. Μετά από αυτό ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξί πλαίσιο εμφανίζει τα γεγονότα που ξετυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του προκύπτοντος λουλουδιού - ασφόδελου.
✰ ✰ ✰
19
Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στη βιβλική σφαγή βρεφών στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστό από τους Μάγους για τη γέννηση του Χριστού, ο Βασιλιάς Ηρώδης διέταξε να σκοτώσει όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και μωρά στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, η σφαγή βρίσκεται στο αποκορύφωμά της, τα τελευταία λίγα παιδιά, που είχαν ληφθεί από τις μητέρες τους, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Επίσης ορατά είναι τα πτώματα των παιδιών, για τα οποία όλα είναι ήδη πίσω.
Μέσα από τη χρήση πλούσιας χρωματικής γκάμας, η ζωγραφική του Rubens έγινε διεθνώς γνωστό αριστούργημα.
✰ ✰ ✰
18
Το έργο του Pollock είναι πολύ διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες. Έβαλε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω από τον καμβά και περπατούσε πάνω του, στάζοντας χρώμα από πάνω πάνω στον καμβά με ραβδιά, βούρτσες και σύριγγες. Χάρη σε αυτή τη μοναδική τεχνική σε καλλιτεχνικούς κύκλους, ονομαζόταν "Jack the Sprayer". Για λίγο καιρό αυτός ο πίνακας είχε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.
✰ ✰ ✰
17
Επίσης γνωστό ως Dancing at Le Moulin de la Galette. Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους πίνακες του Renoir. Η ιδέα της εικόνας είναι να δείξει στο κοινό τη διασκεδαστική πλευρά της παριζιάνικης ζωής. Μετά από μια πιο προσεκτική εξέταση του πίνακα, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ έβαλε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Δεδομένου ότι η εικόνα φαίνεται ελαφρώς θολή, αρχικά επικρίθηκε από τους συγχρόνους του Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Η πλοκή προέρχεται από τη Βίβλο. Ο πίνακας «Ο τελευταίος δείπνος» απεικονίζει τον τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν από τη σύλληψή του. Μόλις μίλησε στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδωσε. Όλοι οι απόστολοι είναι λυπημένοι και του λένε ότι σίγουρα δεν είναι αυτοί. Αυτή ήταν η στιγμή που ο ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα χάρη στη ζωντανή του εικόνα. Χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να ολοκληρωθεί αυτός ο πίνακας.
✰ ✰ ✰
15
Τα «νούφαρα» του Monet βρίσκονται παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Monet ήταν εμμονή με κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, μεγάλωσε αμέτρητα από αυτά τα λουλούδια. Ο Monet έχτισε μια γέφυρα ιαπωνικού στιλ στον κήπο του πάνω από μια λίμνη κρίνων. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που έκανε, που σχεδίασε αυτήν την πλοκή δεκαεπτά φορές σε ένα χρόνο.
✰ ✰ ✰
14
Υπάρχει κάτι δυσοίωνο και μυστηριώδες σε αυτήν την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας δάσκαλος όπως ο Munch μπόρεσε να απεικονίσει τον φόβο στα χαρτιά. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδόσεις του The Scream σε λάδια και παστέλ. Σύμφωνα με τις εγγραφές στο ημερολόγιο του Munch, είναι πολύ σαφές ότι ο ίδιος πίστευε στο θάνατο και στα πνεύματα. Στον πίνακα "Η Κραυγή", απεικόνισε τον εαυτό του όταν μια μέρα, περπατώντας με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να σχεδιάσει.
✰ ✰ ✰
13
Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν έπρεπε να είναι ένας πίνακας. Λέγεται ότι το μοντέλο του Γουίστλερ, που έπρεπε να ποζάρει για τη ζωγραφική, δεν ήρθε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του αντ 'αυτού. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό απεικονίζει τη θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.
✰ ✰ ✰
12
Ο Πικάσο συναντήθηκε με τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λέγεται ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον Κυβισμό, ο Πικάσο μπόρεσε να μεταφέρει την κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο του Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία μιας γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να αισθανθεί ότι ήταν εκεί, πάντα.
✰ ✰ ✰
11
Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night ενώ υποβλήθηκε σε θεραπεία, όπου του επιτρέπεται να ζωγραφίζει μόνο όταν βελτιώθηκε η κατάστασή του. Νωρίτερα τον ίδιο χρόνο, έκοψε το αριστερό λοβό του. Πολλοί θεώρησαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή των έργων του Van Gogh, το Starry Night είναι πιο γνωστό, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.
✰ ✰ ✰
10
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Manet αναδημιούργησε το "Venus of Urbino" του Titian. Ο καλλιτέχνης ήταν διαβόητος για την απεικόνιση των πορνών. Παρόλο που οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέφτηκαν ευγενικούς συνομιλητές, δεν πίστευαν ότι κάποιος θα το έπαιρνε στο μυαλό τους για να τους τραβήξει. Τότε ήταν προτιμότερο για τους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες σε ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, ο Manet, αντίθετα με την κριτική, έδειξε στο κοινό σύγχρονο τους.
✰ ✰ ✰
9
Αυτός ο πίνακας είναι ένας ιστορικός καμβάς που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.
Έχοντας λάβει μια παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας με τον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβά. Επέλεξε τη στιγμή των πυροβολισμών των Ισπανών ανταρτών από Γάλλους στρατιώτες. Κάθε ένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιος έχει ήδη παραιτηθεί, αλλά για κάποιον η κύρια μάχη μόλις έφτασε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε ο Γκόγια.
✰ ✰ ✰
8
Το κορίτσι που απεικονίζεται πιστεύεται ότι είναι η μεγαλύτερη κόρη του Βερμέερ, η Μαρία. Τα χαρακτηριστικά της υπάρχουν σε πολλά από τα έργα του, αλλά είναι δύσκολο να τα συγκρίνουμε. Η Tracy Chevalier έγραψε ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο. Αλλά η εκδοχή του Tracy για το ποιος απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα είναι εντελώς διαφορετική. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα, επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Vermeer και τους πίνακές του, και συγκεκριμένα από αυτήν την εικόνα υπάρχει μια μυστηριώδης ατμόσφαιρα. Αργότερα, δημιουργήθηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.
✰ ✰ ✰
7
Ο ακριβής τίτλος της ζωγραφικής είναι "Ομιλία της Εταιρείας Rifle του καπετάνιου Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruutenbürg." Η Εταιρεία Rifle ήταν μια πολιτοφυλακή που κλήθηκε να υπερασπιστεί την πόλη. Εκτός από τις πολιτοφυλακές, ο Rembrandt πρόσθεσε μερικά επιπλέον άτομα στη σύνθεση. Δεδομένου ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι τη στιγμή αυτής της ζωγραφικής, ίσως είναι αλήθεια ότι έλαβε τεράστια δικαιώματα για το The Night Watch.
✰ ✰ ✰
6
Παρόλο που ο πίνακας διαθέτει μια εικόνα του ίδιου του Velazquez, αυτό δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά είναι η Infanta Margaret, κόρη του βασιλιά Philip IV. Αυτό δείχνει τη στιγμή που ο Velazquez, που δουλεύει πάνω στο πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margarita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη δική της. Η εικόνα φαίνεται σχεδόν ζωντανή, προκαλώντας περιέργεια στο κοινό.
✰ ✰ ✰
5
Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Bruegel που ήταν βαμμένος σε λάδι και όχι σε τέμπερα. Υπάρχουν ακόμα αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφισε λάδια, και δεύτερον, πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας, το οποίο δεν ανήκει στον Bruegel.
Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με το μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν προσκολλημένα με κερί, και καθώς ο Ίκαρος ανέβηκε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον Whisten Hugh Auden να γράψει το πιο διάσημο ποίημά του για το ίδιο θέμα.
✰ ✰ ✰
4
Η Σχολή Αθηνών είναι ίσως η πιο διάσημη τοιχογραφία του Ιταλού ζωγράφου Αναγέννησης Ραφαήλ.
Όλοι οι σπουδαίοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες έχουν συγκεντρωθεί κάτω από μια στέγη σε αυτήν την τοιχογραφία στο σχολείο της Αθήνας, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες έζησαν σε διαφορετικές εποχές, αλλά ο Ραφαήλ τα έβαλε όλα στο ίδιο δωμάτιο. Μερικές από τις φιγούρες είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτων, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι υπάρχει σε αυτήν την εικόνα και μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το σημάδι του, η μόνη διαφορά είναι η φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μία από αυτές τις υπέροχες φιγούρες;
✰ ✰ ✰
3
Ο Μιχαήλ Άγγελος ποτέ δεν θεωρούσε τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα σκέφτηκε τον εαυτό του ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική υπέροχη τοιχογραφία, πριν από την οποία δέχεται δέος ολόκληρος ο κόσμος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στην οροφή του παρεκκλησιού Sistine στο Βατικανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανέθεσε να ζωγραφίσει αρκετές βιβλικές ιστορίες, μία από τις οποίες είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτήν την εικόνα, ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Αδάμ αποδίδεται με απίστευτη πιστότητα μέσα από ζωντανά χρώματα και ακριβές μυϊκό σχήμα. Έτσι, μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, τελικά, είναι περισσότερο γλύπτης.
✰ ✰ ✰
2Μόνα Λίζα από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αν και είναι η πιο μελετημένη ζωγραφική, η "Μόνα Λίζα" είναι ακόμα η πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του λέγεται ότι ολοκλήρωσε τις εργασίες στον καμβά. Το "Mona Lisa" είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο το μοντέλο εμφανίζεται στη μέση. Το δέρμα της Mona Lisa φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών λαδιών. Ως επιστήμονας, ο Leonardo da Vinci εφάρμοσε όλες τις γνώσεις του για να κάνει την εικόνα της La Gioconda ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στην εικόνα, παραμένει ένα μυστήριο.
✰ ✰ ✰
1
Ο πίνακας απεικονίζει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να αιωρείται πάνω σε ένα κέλυφος στον άνεμο που φυσά ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Στην ακτή την γνωρίζει η Όρα, η θεά των εποχών, είναι έτοιμη να φορέσει μια νεογέννητη θεότητα. Η Simonetta Cattaneo de Vespucci θεωρείται το μοντέλο της Αφροδίτης. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 και ο Μποτιτσέλι ήθελε να ταφεί δίπλα της. Με την απλήρωτη αγάπη της τον έδεσε. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαιρετικό έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.
✰ ✰ ✰
συμπέρασμα
Αυτό ήταν το άρθρο Κορυφαία 25 πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο... Ευχαριστώ για την προσοχή!
Οι συλλογές μουσείων και γκαλερί της Μόσχας είναι από τις πλουσιότερες στον κόσμο. Πάνω από 150 χρόνια πριν, Ρώσοι προστάτες και συλλέκτες άρχισαν να συλλέγουν τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου, μοναδικές καλλιτεχνικές δημιουργίες, χωρίς να κερδίζουν ούτε χρήματα ούτε χρόνο για να αναζητήσουν ταλέντα. Και για να μην χαθείτε στις δεκάδες χιλιάδες πίνακες που παρουσιάστηκαν, έχουμε επιλέξει για εσάς τους διάσημους πίνακες του κόσμου, που παρουσιάζονται σε μουσεία και γκαλερί στη Μόσχα
State Tretyakov Gallery
"Ήρωες", Βίκτορ Βασνέστοφ, 1881-1898
Για σχεδόν είκοσι χρόνια, ο Viktor Mikhailovich δούλεψε σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης στη Ρωσία, ένα αριστούργημα που έχει γίνει σύμβολο της δύναμης του ρωσικού λαού. Ο Vasnetsov θεώρησε αυτή την εικόνα το δημιουργικό του καθήκον, υποχρέωση για την πατρίδα του. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκονται οι τρεις κύριοι χαρακτήρες των ρωσικών επικών: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich. Το πρωτότυπο του Alyosha Popovich ήταν ο νεότερος γιος της Savva Mamontov, αλλά η Dobrynya Nikitich είναι μια συλλογική εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, του πατέρα και του παππού του.
Φωτογραφία: wikimedia.org "Άγνωστο", Ivan Kramskoy, 1883
Μια μυστικιστική εικόνα, τυλιγμένη σε μια αύρα μυστηρίου. Πολλές φορές άλλαξε τους ιδιοκτήτες της, καθώς οι γυναίκες ισχυρίστηκαν ότι με μακρά παραμονή κοντά σε αυτό το πορτρέτο, έχασαν τη νεολαία και την ομορφιά τους. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ακόμη και ο Pavel Tretyakov δεν ήθελε να το αγοράσει στη συλλογή του και το έργο εμφανίστηκε στη γκαλερί μόνο το 1925 ως αποτέλεσμα της εθνικοποίησης των ιδιωτικών συλλογών. Μόνο στη σοβιετική εποχή, το "Άγνωστο" από τον Κράμσκυ αναγνωρίστηκε ως το ιδανικό της ομορφιάς και της πνευματικότητας. Δεν είναι δύσκολο να αναγνωρίσεις τον Nevsky Prospekt στο παρασκήνιο της ζωγραφικής, ή μάλλον τη γέφυρα Anichkov, πάνω από την οποία ο "άγνωστος" οδηγεί χαριτωμένα σε ένα κομψό φορείο. Ποιο είναι αυτό το κορίτσι? Ένα άλλο μυστήριο που άφησε ο καλλιτέχνης. Ούτε στην επιστολή της ούτε στα ημερολόγιά της, η Κράμσκυ δεν άφησε καμία αναφορά για την προσωπικότητά της και οι εκδοχές αποκλίνουν: από την κόρη του συγγραφέα στην Άννα Καρένα Τολστόι.
Φωτογραφία: dreamwidth.org «Το πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ιβάν Σισκίν και Κωνσταντίνος Σαβίτσκι, 1889
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι εκτός από τον Ivan Shishkin, ένας άλλος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία αυτής της εικόνας, της οποίας η υπογραφή, με την επιμονή του Pavel Tretyakov, διαγράφηκε. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος είχε ένα εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, απεικόνισε το μεγαλείο του ξύπνου, αλλά η δημιουργία των αρκούδων ανήκει στη βούρτσα του συντρόφου του, Κωνσταντίνου Σαβίτσκι. Αυτός ο πίνακας έχει ένα ακόμη όνομα, το δημοφιλές - "Three Bears", το οποίο εμφανίστηκε χάρη στα διάσημα γλυκά του εργοστασίου "Red October".
Φωτογραφία: wikimedia.org Καθισμένος δαίμονας, Mikhail Vrubel, 1890
Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα μοναδικό μέρος για τους θαυμαστές του έργου του Mikhail Vrubel, καθώς στεγάζει την πληρέστερη συλλογή των έργων του. Το θέμα του δαίμονα, που προσωποποιεί τον εσωτερικό αγώνα του μεγαλείου του ανθρώπινου πνεύματος με αμφιβολίες και ταλαιπωρία, έχει γίνει το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη και ένα φαινομενικό φαινόμενο στην παγκόσμια ζωγραφική.
Το Sitting Demon είναι το πιο διάσημο από αυτές τις εικόνες του Vrubel. Η εικόνα δημιουργήθηκε με αρκετά μεγάλες, αιχμηρές πινελιές από ένα μαχαίρι παλέτας, που μοιάζει με μωσαϊκό από μακριά.
Φωτογραφία: muzei-mira.com "Boyarynya Morozova", Βασίλι Σουρίκοφ, 1884-1887
Ο επικός ιστορικός καμβάς ενός τεράστιου μεγέθους γράφτηκε με βάση το "Παραμύθι του Boyar Morozova", συνεργάτη των υποστηρικτών της παλιάς πίστης. Ο συγγραφέας έψαχνε για ένα κατάλληλο πρόσωπο για πολύ καιρό - χωρίς αίμα, φανατικό, από το οποίο μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτραίτο σκίτσου του κύριου χαρακτήρα. Ο Surikov υπενθύμισε ότι το κλειδί για την εικόνα της Morozova δόθηκε από ένα κοράκι που είχε φανεί κάποτε με μια μαύρη πτέρυγα, η οποία πολεμούσε απεγνωσμένα ενάντια στο χιόνι.
Φωτογραφία: gallery-allart.do.am
"Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581" ή "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του", Ilya Repin, 1883-1885
Αυτή η εικόνα δεν αφήνει αδιάφορο επισκέπτη στη γκαλερί: προκαλεί άγχος, ανεξήγητο φόβο, προσελκύει και ταυτόχρονα απωθεί, μαγεύει και σέρνεται στο δέρμα. Ο Ρέπιν έγραψε για το αίσθημα του άγχους και του ενθουσιασμού του κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του πίνακα: «Δούλεψα σαν ξαφνιασμένος. Έγινε τρομακτικό για λίγα λεπτά. Γύρισα από αυτήν την εικόνα. Το έκρυψε. Αλλά κάτι με οδήγησε σε αυτήν, και δούλεψα ξανά. Μερικές φορές υπήρχε ένα ρίγος, και στη συνέχεια το συναίσθημα του εφιάλτη θολώθηκε ... ". Ο καλλιτέχνης κατάφερε να ολοκληρώσει τη ζωγραφική για την 300ή επέτειο του θανάτου του Ιβάν του Τρομερού, αλλά το αριστούργημα δεν εμφανίστηκε αμέσως στο κοινό: για τρεις μήνες ο πίνακας απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία. Λένε ότι με μυστικισμό ο πίνακας έφερε προβλήματα στον δημιουργό του και στους ανθρώπους που συμμετείχαν στη δημιουργία του. Μετά την ολοκλήρωση της ζωγραφικής, το χέρι του Ρέπιν αφαιρέθηκε και ο φίλος του καλλιτέχνη, ο οποίος ποζάρει για τη ζωγραφική στο ρόλο του δολοφονημένου Ιβάν, τρελάθηκε.
Φωτογραφία: artpoisk.info "Κορίτσι με ροδάκινα", Valentin Serov, 1887
Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους, φρέσκους και λυρικούς πίνακες του τέλους του 19ου αιώνα. Η νεολαία και η δίψα για τη ζωή γίνονται αισθητές εδώ σε κάθε κτύπημα του ακόμα νεανικού (22 ετών) Βαλεντίν Σερόφ, στο φως, μόλις το αντιληπτό χαμόγελο της Βέρα Μαμονόβα, κόρης ενός διάσημου επιχειρηματία και φιλάνθρωπου, καθώς και σε ένα και άνετο δωμάτιο, η ζεστασιά του οποίου απλώνεται στον θεατή του.
Αργότερα ο Σερόφ έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτου, αναγνωρισμένος σχεδόν σε όλο τον κόσμο και αθάνασε πολλούς διάσημους συγχρόνους, αλλά το "Girl with Peaches" εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο του.
Φωτογραφία: allpainters.ru Κολύμβηση του κόκκινου αλόγου, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Οι κριτικοί της τέχνης αποκαλούν αυτή την εικόνα οραματιστική. Πιστεύουν ότι ο συγγραφέας προέβλεψε συμβολικά την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον εικοστό αιώνα, απεικονίζοντας τη με τη μορφή ενός ιπποδρομίου.
Το έργο του Petrov-Vodkin δεν είναι απλώς μια εικόνα, αλλά ένα σύμβολο, μια επιφάνεια, ένα μανιφέστο. Οι σύγχρονοι συγκρίνουν τη δύναμη της επιρροής της με τη «Μαύρη Πλατεία» του Kazimir Malevich, την οποία μπορείτε επίσης να δείτε στη γκαλερί Tretyakov.
Φωτογραφία: wikiart.org "Black Square", Kazemir Malevich, 1915
Αυτή η εικόνα ονομάζεται το εικονίδιο των φουτουριστών, που έβαλαν στη θέση της Madonna. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρειάστηκαν αρκετοί μήνες για να το δημιουργήσει και έγινε μέρος ενός τρίπτυχου, το οποίο περιλάμβανε επίσης το «Μαύρο Κύκλο» και το «Μαύρο Σταυρό». Όπως αποδείχθηκε, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε το πρωτεύον στρώμα της ζωγραφικής με διαφορετικά χρώματα και, αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι οι γωνίες της πλατείας δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευθείες. Στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας πίνακας με πιο δυνατή φήμη από τη «Μαύρη Πλατεία» του Kazimir Malevich. Τον αντιγράφουν, τον μιμούνται, αλλά το αριστούργημά του είναι μοναδικό.
Φωτογραφία: wikimedia.org Πινακοθήκη ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης του 19ου - 20ου αιώνα. Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών πήρε το όνομά του από το A.S. Πούσκιν
"Πορτρέτο της Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Είναι ειρωνικό ότι αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη μόνο ως προπαρασκευαστικό σκίτσο για το τελετουργικό πορτρέτο της Γαλλικής ηθοποιού Jeanne Samary, το οποίο μπορεί να δει κανείς στο Ερμιτάζ. Αλλά στο τέλος, οι κριτικοί της τέχνης συμφώνησαν ομόφωνα ότι αυτό είναι το καλύτερο από όλα τα πορτρέτα του Ρενουάρ της ηθοποιού. Ο καλλιτέχνης συνδύασε τόσο επιδέξια τους τόνους και τα ημίτονα του φορέματος της Σαμάρι που, ως αποτέλεσμα, η εικόνα έπαιξε με ένα ασυνήθιστο οπτικό εφέ: όταν προβάλλεται από μια συγκεκριμένη γωνία, το πράσινο φόρεμα της Jeanne γίνεται μπλε.
Φωτογραφία: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines στο Παρίσι, Claude Monet, 1873
Αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Claude Monet - η υπερηφάνεια και η κληρονομιά του Μουσείου Pushkin. Σε κοντινή απόσταση, μόνο μικρές πινελιές είναι ορατές στην εικόνα, αλλά αξίζει να πάρετε λίγα βήματα πίσω και η εικόνα ζωντανεύει: Το Παρίσι αναπνέει καθαρό αέρα, οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν το συναρπαστικό πλήθος που είναι γεμάτο κατά μήκος της λεωφόρου , και φαίνεται ότι μπορείτε να ακούσετε ακόμη και την πόλη να κλαίει, η οποία ακούγεται πολύ πέρα από την εικόνα. Αυτή είναι η ικανότητα του μεγάλου ιμπρεσιονιστικού Μονέ: για μια στιγμή ξεχνάτε το επίπεδο του καμβά και διαλύεται σε μια ψευδαίσθηση που δημιουργήθηκε επιδέξια από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφία: nb12.ru Prisoners 'Walk, Van Gogh, 1890
Υπάρχει κάτι συμβολικό στο γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ έγραψε το The Prisoners 'Walk, μια από τις πιο οδυνηρές δημιουργίες του, στο νοσοκομείο, όπου ήρθε για πρώτη φορά λόγω της εμφάνισης ψυχικών ασθενειών. Επιπλέον, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα ότι ο κεντρικός χαρακτήρας της εικόνας είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνών. Παρά τη χρήση καθαρών αποχρώσεων μπλε, πράσινου και μοβ χρώματος, ο χρωματισμός του καμβά φαίνεται θλιβερός και οι κρατούμενοι που κινούνται σε κύκλο φαίνεται να λένε ότι δεν υπάρχει διέξοδος από το αδιέξοδο όπου η ζωή είναι σαν ένας φαύλος κύκλος.
Φωτογραφία: opisanie-kartin.com Η σύζυγος του βασιλιά, Paul Gauguin, 1896
Αυτό το έργο του καλλιτέχνη θεωρείται από πολλούς κριτικούς της τέχνης ως ένα μοναδικό στολίδι μεταξύ των διάσημων γυμνών παρθένων της ευρωπαϊκής τέχνης. Γράφτηκε από τον Gauguin κατά τη δεύτερη παραμονή του στην Ταϊτή. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας δεν απεικονίζει τη γυναίκα του βασιλιά, αλλά τον ίδιο τον Γκαουγκίν - την 13χρονη Tehura. Το εξωτικό και γραφικό τοπίο της ζωγραφικής δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό - μια αφθονία χρωμάτων και πρασίνου, πολύχρωμα δέντρα και μια μπλε ακτογραμμή στο βάθος.
Φωτογραφία: stsvv.livejournal.com
Blue Dancers, Edgar Degas, 1897
Τα έργα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Edgar Degas συνέβαλαν πολύτιμα στην ιστορία του κόσμου και της γαλλικής τέχνης. Ο πίνακας "Blue Dancers" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Degas με θέμα το μπαλέτο, στο οποίο αφιέρωσε πολλούς από τους πιο σημαντικούς καμβάδες του. Η ζωγραφική γίνεται σε παστέλ, την οποία ο καλλιτέχνης αγαπούσε ιδιαίτερα για τον χαριτωμένο συνδυασμό χρωμάτων και γραμμών. Το "Blue Dancers" αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη, όταν το όραμά του εξασθενεί και άρχισε να εργάζεται με μεγάλες κηλίδες χρώματος.
Φωτογραφία: nearyou.ru Girl on the Ball, Πάμπλο Πικάσο, 1905
Ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα της «περιόδου τριαντάφυλλου» του Πάμπλο Πικάσο εμφανίστηκε στη Ρωσία χάρη στον προστάτη και συλλέκτη Ιβάν Μορόζοφ, που το απέκτησε το 1913 για την προσωπική του συλλογή. Το μπλε χρώμα, στο οποίο ζωγράφισαν σχεδόν όλα τα έργα της προηγούμενης δύσκολης περιόδου του καλλιτέχνη, εξακολουθεί να υπάρχει στο έργο, αλλά είναι αισθητά εξασθενημένο, αποδίδοντας την υπεροχή σε ένα ελαφρύτερο και πιο χαρούμενο ροζ. Οι καμβάδες του Πικάσο είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι: δείχνουν ξεκάθαρα την ψυχή του συγγραφέα και την εξαιρετική του αντίληψη για τον κόσμο γύρω του. Και όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Θα μπορούσα να ζωγραφίσω όπως ο Ραφαήλ, αλλά θα μου πάρει όλη μου τη ζωή για να μάθω πώς να ζωγραφίζω τον τρόπο που σχεδιάζει ένα παιδί».
Φωτογραφία: dawn.com Διεύθυνση: Lavrushinsky lane, 10
Μόνιμη έκθεση "Τέχνη του ΧΧ αιώνα" και αίθουσες εκθέσεων
Διεύθυνση: Krymsky Val, 10 ετών
Ωρες εργασίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Κυριακή - από τις 10.00 έως τις 18.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο - από τις 10.00 έως τις 21.00
Δευτέρα - άδεια
Τιμή εισόδου:
Ενήλικες - 400 ρούβλια (6 $)
Πινακοθήκη ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης του 19ου - 20ου αιώνα.
Διεύθυνση:Μόσχα, st. Volkhonka, 14 ετών
Ωρες εργασίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - από τις 11:00 έως τις 20:00
Πέμπτη - από τις 11:00 έως τις 21:00
Δευτέρα - άδεια
Τιμή εισόδου:
Ενήλικες - 300 ρούβλια (4,5 $), τις Παρασκευές από τις 17:00 - 400 ρούβλια (6 $)
Εκπτωτικό εισιτήριο - 150 ρούβλια (2,5 $), τις Παρασκευές από τις 17:00 - 200 ρούβλια (3 $)
Παιδιά κάτω των 16 ετών δωρεάν
Στα χρόνια μας, υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να γίνετε πλούσιοι, να γίνετε διάσημοι και να πάρετε ιστορία στην ιστορία ως φωτογράφος - κάνοντας οτιδήποτε άλλο εκτός από τη φωτογραφία. Πριν από εκατό χρόνια, θα μπορούσατε εύκολα να γίνετε ένας υπέροχος καλλιτέχνης φωτογραφιών, αφού υπήρχαν δύο βασικές προϋποθέσεις:
αλλά. η φωτογραφία ήταν μια περίπλοκη, ενοχλητική και ελάχιστα γνωστή τέχνη.
σι. Αργά, προέκυψαν τεχνολογίες και εισήχθησαν που επέτρεψαν την αναπαραγωγή φωτογραφιών σε εφημερίδες και (λίγο αργότερα) σε έγχρωμα περιοδικά.
Δηλαδή, η λαμπρή στιγμή έχει έρθει όταν εσείς, πατώντας το κουμπί κλείστρου, έχετε ήδη καταλάβει ότι αυτό το πλαίσιο θα το βλέπουν εκατομμύρια. Αλλά αυτά τα εκατομμύρια δεν ήξεραν ακόμη ότι θα μπορούσαν να κάνουν το ίδιο, καθώς δεν υπήρχαν ψηφιακά σαπούνια, πλήρης αυτοματισμός και φωτογραφίες από το Διαδίκτυο. Λοιπόν, ταλέντο, φυσικά. Δεν έχετε ανταγωνισμό!
Ίσως τα μέσα του περασμένου αιώνα να αναγνωριστούν ως η χρυσή εποχή της φωτογραφίας. Ωστόσο, πολλοί από τους καλλιτέχνες στη λίστα μας ανήκουν σε άλλες μακρινές και μοντέρνες εποχές.
Helmut Newton, Γερμανία, 1920-2004
Λίγο περισσότερο από έναν σπουδαίο και διάσημο φωτογράφο μόδας με μια πολύ, ανεξάρτητη κατανόηση του τι είναι η ερωτική. Ζητήθηκε έντονα από σχεδόν όλα τα γυαλιστερά περιοδικά, Vogue, Elle και Playboy στην πρώτη θέση. Πέθανε στα 84 μετά από συντριβή σε τοίχο με πλήρη ταχύτητα.
Richard Avedon, ΗΠΑ, 1923-2004
Θεός ασπρόμαυρου πορτρέτου, ενδιαφέρον επίσης επειδή σκάβοντας στις γκαλερί του, θα βρείτε κάποιον. Οι φωτογραφίες αυτού του μεγαλοφυούς Εβραίου της Νέας Υόρκης έχουν απολύτως τα πάντα. Λένε ότι ο Ρίτσαρντ πήρε την πρώτη του φωτογραφία στην ηλικία των εννέα, όταν το παιδί κατά λάθος έπιασε τον Σεργκέι Ραχμάνινοφ στον φακό.
Henri Cartier-Bresson, Γαλλία, 1908-2004
Ένας εξαιρετικός φωτορεαλιστής, ένας από τους πατριάρχες της φωτογραφικής έκθεσης και ταυτόχρονα - ένας αόρατος άνθρωπος: είχε ένα ταλέντο φιλιγκράν για να είναι σε θέση να παραμείνει ορατός σε εκείνους που φωτογραφίζει. Αρχικά σπούδασε ως καλλιτέχνης, όπου κέρδισε μια λαχτάρα για ελαφρύ σουρεαλισμό, ο οποίος στη συνέχεια αποτυπώθηκε απτά στις φωτογραφίες του.
Sebastian Salgado, Βραζιλία, 1944
Ο δημιουργός σχεδόν φανταστικών εικόνων που έχουν ληφθεί από τον πραγματικό κόσμο. Ο Salgado ήταν ένας φωτορεπόρτερ που προσελκύθηκε ιδιαίτερα από ανωμαλίες, ατυχίες, φτώχεια και περιβαλλοντικές καταστροφές - αλλά ακόμη και τέτοιες ιστορίες του είναι μαγευτικές με την ομορφιά. Το 2014, ο σκηνοθέτης Wim Wenders δημιούργησε μια ταινία γι 'αυτόν που ονομάζεται "The Salt of the Earth" (ειδικό βραβείο του Φεστιβάλ των Καννών).
William Eugene Smith, ΗΠΑ, 1918-1978
Ένας φωτορεπόρτερ, ίσως διάσημος για οτιδήποτε μπορεί να γίνει διάσημος ένας φωτορεπόρτερ - από κανονικές στρατιωτικές φωτογραφίες έως εκφραστικά και συγκινητικά πορτρέτα μεγάλων και απλών ανθρώπων. Παρακάτω, ως παράδειγμα - καρέ της συνόδου με το περιοδικό Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Γαλλία, 1928-1991
Ένας από τους πιο αντιγραμμένους, μιμημένους φωτογράφους στον κόσμο. Ερωτικό, σουρεαλιστικό. Τώρα - ένα τέταρτο του αιώνα μετά το θάνατό του - είναι όλο και πιο σχετικό και μοντέρνο.
Viji (Arthur Fellig), ΗΠΑ, 1899-1968
Ένας μετανάστης από την Ανατολική Ευρώπη, τώρα - το υπέροχο κλασικό της φωτογραφίας δρόμου και εγκλήματος. Ένα άτομο κατάφερε να έρθει σε οποιοδήποτε περιστατικό στη Νέα Υόρκη - είτε πρόκειται για πυρκαγιά, δολοφονία ή μπανάλ - για ταχύτερα από άλλα παπαράτσι και, συχνά, για την αστυνομία. Ωστόσο, εκτός από όλα τα είδη έκτακτης ανάγκης, οι φωτογραφίες του δείχνουν σχεδόν όλες τις πτυχές της ζωής στις φτωχότερες περιοχές της μητρόπολης. Με βάση τη φωτογραφία του, γυρίστηκε η ταινία noir Naked City (1945), ο Stanley Kubrick σπούδασε από τις λήψεις του και ο ίδιος ο Ouiji αναφέρεται στην αρχή της κωμικής ταινίας Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, ΕΣΣΔ, 1891-1956
Ο πρωτοπόρος του σοβιετικού σχεδιασμού και διαφήμισης, ο Rodchenko, με όλα αυτά, είναι πρωτοπόρος στον κονστρουκτιβισμό. Εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών για παρέκκλιση από τα ιδανικά και το ύφος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά, ευτυχώς, δεν έφτασε στα στρατόπεδα - πέθανε με φυσικό θάνατο την αυγή του «απόψυξης» του Χρουστσόφ.
Irwin Penn, ΗΠΑ, 1917-2009
Master του είδους πορτρέτου και μόδας. Είναι διάσημος για όλη την αφθονία των δικών του κομματιών - για παράδειγμα, για να πυροβολήσει ανθρώπους στη γωνία του δωματίου ή σε κάθε είδους γκρίζο, ασκητικό υπόβαθρο. Είναι διάσημος για τη φράση του: "Η λήψη ενός κέικ μπορεί επίσης να είναι τέχνη."
Anton Corbein, Ολλανδία, 1955
Ο σημαντικότερος ροκ φωτογράφος στον κόσμο, του οποίου η ανάβαση ξεκίνησε με εικονική φωτογραφία και βίντεο κλιπ για Depeche Mode και U2. Το χειρόγραφό του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο - ισχυρή εστίαση και ατμοσφαιρικός θόρυβος. Ο Corbain σκηνοθέτησε επίσης αρκετές ταινίες: Control (βιογραφία του frontman της Joy Division), American (με τον George Clooney) και Most Dangerous Man (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Le Carré). Εάν κάνετε google τις διάσημες φωτογραφίες των Nirvana, Metallica ή Tom Waits, είναι πιθανό οι φωτογραφίες του Corbijn να είναι οι πρώτες που θα εμφανιστούν.
Stephen Meisel, ΗΠΑ, 1954
Ένας από τους πιο επιτυχημένους φωτογράφους μόδας στον κόσμο, του οποίου το όνομα έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές το 1992 μετά την κυκλοφορία του φωτογραφικού βιβλίου της Madonna "Sex". Θεωρείται η ανακάλυψη πολλών σούπερ σταρ της πασαρέλας όπως η Naomi Campbell, η Linda Evangelista ή η Amber Valletta
Diana Arbus, ΗΠΑ, 1923-1971
Το πραγματικό της όνομα είναι η Diana Nemerova και βρήκε τη θέση της στη δουλειά φωτογραφιών, δουλεύοντας με την πιο αντιαισθητική φύση - φρικανοί, νάνοι, τραβεστί, ηλίθια ... Το 2006, κυκλοφόρησε το βιογραφικό Fur, με πρωταγωνιστή τη Nicole Kidman ως Diana.
David LaChapelle, ΗΠΑ, 1963
Ο πλοίαρχος της ποπ φωτογραφίας ("ποπ" με την καλή έννοια της λέξης) LaChapelle, συγκεκριμένα, πυροβόλησε κλιπ για την Britney Spears, τη Jennifer Lopez και την Christina Aguilera, οπότε θα καταλάβετε το στυλ του όχι μόνο από τις φωτογραφίες.
Marc Ribout, Γαλλία, (1923-2016)
Ο συγγραφέας τουλάχιστον δώδεκα "εκτυπώσεων της εποχής": πρέπει να έχετε δει εκατομμύριο φορές πώς ένα κορίτσι χίπης φέρνει μια μαργαρίτα στο βαρέλι ενός τουφέκι. Ο Ρίμπου έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και είναι πολύ σεβαστός για τα χαρτοφυλάκια του από τη μαγνητοσκόπηση της Κίνας και του Βιετνάμ, αν και μπορείτε επίσης να βρείτε τις σκηνές του από τη ζωή της Σοβιετικής Ένωσης. Πέθανε σε ηλικία 93 ετών.
Elliott Erwitt, Γαλλία, 1928
Ένας Γάλλος με ρωσικές ρίζες, διάσημος για την ειρωνική και παράλογη άποψη του προβληματικού κόσμου μας, ο οποίος είναι πολύ κινητός στις φωτογραφίες του. Όχι πολύ καιρό πριν, άρχισε επίσης να εκθέτει σε γκαλερί με το όνομα André S. Solidor, το οποίο συντομογραφείται ως "κώλο".
Patrick Demarchelier, Γαλλία / ΗΠΑ, 1943
Ακόμα ένα ζωντανό κλασικό της φωτογραφίας μόδας, που έχει εμπλουτίσει αυτό το είδος με μια ιδιαίτερα περίπλοκη πολυπλοκότητα. Και ταυτόχρονα, μείωσε τον υπερβατικό βαθμό της λαμπερής υπερμεγέθυνσης, που ήταν ο κανόνας μπροστά του.
Annie Leibovitz, ΗΠΑ, 1949
Ένας πλοίαρχος παραμυθιών με πολύ ισχυρή εξυπνάδα, κατανοητή ακόμη και σε απλούς ανθρώπους που απέχουν πολύ από την υπεραγορά. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι η λεσβία Annie ξεκίνησε ως φωτογράφος προσωπικού για το περιοδικό Rolling Stone.