Εικόνες στο γοτθικό στυλ. Η ιστορία ενός αριστουργίου: "Αμερικανός γοτθικός" ξύλου

Τουλάχιστον μια μέρα, είδατε αυτή την εικόνα. Και το πρώτο πράγμα που σκέφτηκες ήταν: "Χμμ ... τι συμβαίνει εδώ;"

Η ζωγραφική "αμερικανική γοτθική" παράγει μια διφορούμενη εντύπωση στον θεατή. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί συμβαίνει αυτό.
Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1930, ο καλλιτέχνης χορηγεί ξύλο. Κάποτε είδε ένα μικρό λευκό σπίτι στο ύφος της ξυλουργικής γοτθικού. Το σπίτι προσέλκυσε τον καλλιτέχνη και αποφάσισε να γράψει μια φωτογραφία που λέει την ιστορία των κατοίκων των σπιτιών που θα μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Ως μοντέλα, επέλεξε την αδελφή του εθνικό και τον οδοντίατρό του Byron McCyby. Το ξύλο έγραψε τους ανθρώπους και το σπίτι ξεχωριστά, η σκηνή που βλέπουμε στην εικόνα δεν συνέβη ποτέ.

Μια φωτογραφία στην οποία η αδελφή του καλλιτέχνη εθνικού και του Byron McCyby, ο οποίος έγινε οι ήρωες της αμερικανικής γοτθικής.

Έχοντας τελειώσει, το ξύλο αποφάσισε να υποβάλει την εικόνα του στον διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου. Οι δικαστές αντιλαμβάνονται την εικόνα ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο", αποδεικνύοντας τις σχέσεις δύο συζύγων με τη ζωή "αποσκευές". Αλλά ο κάτοχος του μουσείου είδε κάτι άλλο στην εικόνα και να πείσει τους δικαστές να παραδώσουν το Βουντού ένα βραβείο 300 δολάρια και να αποκτήσουν μια φωτογραφία για το Ινστιτούτο. Εκεί, παρεμπιπτόντως, παραμένει ακόμα.

Μετά την αγορά της εικόνας, η εικόνα αποφασίστηκε να πληκτρολογήσει αρκετές αστικές εφημερίδες. Οι απροσδόκητοι, κάτοικοι του προσωπικού της Αϊόβα, συνέβαινε, όπου η εικόνα γράφτηκε έγινε αποδεκτή από τη σατιρική εικόνα των κατοίκων του κράτους. Μια κυρία απειλούσε ακόμη να δαγκώσει το αυτί στον καλλιτέχνη.

Grant Wood στην αιτιολόγησή του, δήλωσε ότι ήθελα να δημιουργήσω ένα συλλογικό πορτρέτο των Αμερικανών και δεν ήθελα να βλάψω τα συναισθήματα των κρατών του κράτους. Η αδελφή του καλλιτέχνη είδε επίσης μια ταπεινωτική στάση στην εικόνα, ωστόσο, σε αυτήν. Μίλησε στον αδελφό του ότι στην εικόνα μπορεί να ληφθεί για τη σύζυγο του ανθρώπου του δύο φορές μεγαλύτερη. Μετά από μια δημόσια επίδειξη της εικόνας, ο Nen υποστήριξε ότι η ταινία απεικονίζεται ο πατέρας και η κόρη. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν το σχολίασε.

Μερικοί επικριτές είναι σίγουροι ότι η εικόνα είναι μια σάτιρα στη ζωή των μικρών αμερικανικών πόλεων. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, η αμερικανική γοτθική έγινε μέρος μιας αυξανόμενης κρίσιμης άποψης της ζωής και των αξιών της αγροτικής Αμερικής.

Τώρα δώστε προσοχή σε ορισμένα γεγονότα. Το ξύλο ήταν ένας περιφερειακός καλλιτέχνης, δεν είναι πολύ διάσημος έξω από το κράτος του. Ο ίδιος αυξήθηκε στο αγρόκτημα, στην ύπαιθρο, αγαπούσε τη φύση και τα τοπία των μικρών πόλεων. Γιατί λοιπόν ο καλλιτέχνης γελάει σε αυτό που αγαπά;

Εργασία με τον Bayron McCyby στην εικόνα ενός άνδρα, το ξύλο είπε ότι ήταν ένα ωραίο πρόσωπο του ποταμού. Στην εικόνα, ένας άνθρωπος απεικονίζεται σε στρογγυλά γυαλιά, αλλά ο McCybi φορούσε γυαλιά με οκταγωνικούς φακούς. Αλλά ο πατέρας του ξύλου, φορούσε γυαλιά, δημοφιλής στο XIX αιώνα.

Η εικόνα μιας γυναίκας γράφτηκε από την αδελφή της. Στη ζωή του Nen ήταν ένα φωτεινό και θετικό κορίτσι, αλλά στην εικόνα φαίνεται πολύ μεγαλύτερη. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα γράφτηκε τον 20ό αιώνα, τα ρούχα των ηρώων λαμβάνονται από τη βικτοριανή εποχή, επιβεβαιώνει τη γωνία της οικοδέσποινα στο σπίτι, (που ο Ναν έπρεπε να φοβηθεί από τα φορέματα της μητέρας, όπως δεν το έκαναν Πουλήστε τέτοια καταστήματα), καθώς και το Cameo, το οποίο ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή.

Είναι πιθανό ότι το ξύλο δημιούργησε μια εικόνα των αναμνήσεων στις οποίες ο ήρωες και τα πράγματα τον υπενθύμισαν παιδική ηλικία και την εποχή που έζησε στο αγρόκτημα. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της μεγάλης κατάθλιψης, η εικόνα άρχισε να θεωρείται ως εικόνα των μάζων των αμερικανικών πρωτοπόρων.

Αλλά, παρά όλα αυτά, η εικόνα εξακολουθεί να αφήνει μια παράξενη μυστηριώδη εντύπωση. Ίσως η υπόθεση στα χαρακτηριστικά και τη "συμπεριφορά" των ηρώων. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά τους ήρωες, θα δούμε ότι ο άνθρωπος βρίσκεται στο προσκήνιο, μια γυναίκα είναι λίγο πίσω. Ο αγκώνας του, τον πονάει, δεν αφήνει να έρθει πιο κοντά. Στα χέρια του, κατέχει ένα βήμα, αλλά τους κρατά σε μια γροθιά, η οποία δίνει μια χειρονομία ελαφρώς απειλητική εμφάνιση.

Πάνω από το σπίτι μπορείτε να δείτε το Spire της Εκκλησίας. Αυτή είναι μια αναφορά στην κληρονομιά των πρώτων προβατών που τηρούν τα παλτάν που τηρούν τους αυστηρούς κανόνες και δεν τους άρεσαν όταν εισβάλλουν στην ήσυχη ζωή τους. Πίσω από το πίσω μέρος του ανθρώπου μπορείτε να δείτε τον κόκκινο αχυρώνα, το οποίο δείχνει το είδος της δραστηριότητας των ιδιοκτητών, όπως τα λουλούδια στη βεράντα. Αλλά ειδικά οι εντυπωσιακοί θεατές βλέπουν την ιστορία της ταινίας τρόμου στην εικόνα. Λόγω της εικόνας είναι εκατοντάδες και ίσως χιλιάδες φορές υποβάλλονται σε γελοιοποίηση. Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε μια μάζα κολάζ σε εντελώς διαφορετικά θέματα, που κυμαίνονται από ταινίες φρίκης, που τελειώνουν με μια παρωδία διάσημων χαρακτήρων, μουσικοί, πολιτικοί αριθμοί.

Όποια και αν είναι οι προτάσεις των κριτικών και το κοινό, ποια εντύπωση κάνει αυτή την εικόνα μόνο για να μας λύσει. Στο Σικάγο, για παράδειγμα, θεωρείται καλή ιδέα να ορίσετε τους χαρακτήρες της εικόνας του μνημείου, σαν να τους αφήνετε σε μια μεγάλη πόλη με μια βαλίτσα.

Αυτή η εικόνα στη Ρωσία είναι γνωστή στους λίγους ανθρώπους, αλλά σε όλο τον κόσμο θεωρείται ότι είναι ένα κλασικό αμερικανική καλλιτεχνική τέχνη.

Ο συγγραφέας της εικόνας είναι το Wood Wood. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αϊόβα, όπου δίδαξε στη συνέχεια τη ζωγραφική και το σχέδιο. Όλη η δουλειά του γίνεται με απίστευτη ακρίβεια στις μικρότερες λεπτομέρειες. Αλλά η πιο διάσημη ζωγραφική του "αμερικανική γοτθική" έγινε πραγματικά εθνική έλξη.

Η ιστορία της ζωγραφικής ξεκίνησε το 1930 με το γεγονός ότι ο συγγραφέας είδε τυχαία ένα σπίτι νεο-στυλ σε μια μικρή πόλη της Αϊόβα. Αργότερα απεικόνισε μια οικογένεια, η οποία κατά τη γνώμη του θα μπορούσε να ζήσει σε αυτό το Σώμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ήρωες δεν έδειξαν τίποτα να κάνουν με αυτό το σπίτι, δεν έχουν κανένα φίλο. Γυναίκα αδελφή καλλιτέχνης. Ο άνθρωπος είναι ο οδοντίατρος του. Τα πορτραίτα με τους ξύλο έγραψαν ξεχωριστά.
Γιατί γοτθικό; Δώστε προσοχή στο αττικό παράθυρο. Εκείνοι τις μέρες, μεταξύ των αγροτικών ξυλουργών, διάφορα γοτθικά κίνητρα ήταν δημοφιλή στην κατασκευή κατοικιών.

Ίσως αυτή είναι η πιο συγκεντρωμένη εικόνα, μόνο η τεμπέλης δεν έφτασε με μια παρωδία αυτής της εικόνας. Ωστόσο, ταυτόχρονα η εικόνα θεωρήθηκε διαφορετικά. Μετά τη δημοσίευση της αναπαραγωγής αυτής της εικόνας σε μία από τις τοπικές εφημερίδες, οι θυμωμένες επιστολές έπεσαν στον συντάκτη. Οι κάτοικοι της Αϊόβα δεν ήθελαν πώς τους απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Τον κατηγόρησαν για μια κοροϊδία πάνω από τον αγροτικό πληθυσμό. Παρά τις επιθέσεις, η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει αυξηθεί γρήγορα. Και κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Κατάθλιψης, αυτή η εικόνα έχει γίνει στην πραγματικότητα μια έκφραση του Εθνικού Πνεύματος.

Το Σικάγο έβαλε ένα μνημείο στην εικόνα. Ένας επιχειρηματικός συγγραφέας γλυπτικής έχει κυκλοφορήσει ήρωες σε μια μεγάλη πόλη, λαμβάνοντας μια βαλίτσα μαζί τους.

Η εικόνα έκανε μια μικρή πόλη του Aldan στην Αϊόβα με πληθυσμό περίπου 1000 ατόμων. Το σπίτι στέκεται τώρα στην ίδια θέση, προσελκύοντας τους τουρίστες από όλο τον κόσμο.

Parodies στην εικόνα "Αμερικανός Γοτθικός".

Πολλές ιδιοφυΐες και δημιουργοί στον τομέα της τέχνης δεν αναγνωρίζονται ως επικριτές και κοινωνία κατά τη διάρκεια της ζωής. Μετά από χρόνια, αρχίζουν να καταλαβαίνουν και να αισθάνονται, πιστεύοντας σθεναρά ότι ο καλλιτέχνης ή ο ποιητής είχε την ιδιαίτερη ματιά στα πράγματα. Στη συνέχεια αρχίζουν να τα θαυμάζουν, παίρνοντας τους απίστευτα ταλαντούχους ανθρώπους της εποχής τους. Αυτό συνέβη στην Grant Wood, που πριν από σχεδόν εκατό χρόνια απεικόνισε το όραμά του για τον ναυαγοσώστη των κατοίκων του νέου κόσμου στην ταινία "Αμερικανός Γοτθικός". Ήταν ένας αρκετά περίπλοκος καλλιτέχνης, με τον χαρακτήρα και το χειρόγραφο.

Μερικά λόγια για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη

Πολλοί επικριτές και εμπειρογνώμονες στον τομέα της τέχνης πιστεύουν ότι πριν αναλύσουν την εικόνα, ακόμα περισσότερο, ώστε να προκάλεσε ένα τεράστιο δημόσιο συντονισμό, είναι απαραίτητο να μελετηθεί λίγο το πιο δημιουργημένο αριστούργημα. Πρέπει να γίνει μόνο για να κατανοηθεί τα κίνητρα ή την υπόσχεση του καλλιτέχνη. Μιλώντας για το Wood Grand, η «αμερικανική γοτθική» εικόνα των οποίων εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη και ορισμένες διαφορές μεταξύ των εμπειρογνωμόνων του κόσμου, αξίζει να πούμε ότι τα πρώτα του χρόνια δεν ήταν αξιοσημείωτα.

Γεννήθηκε σε ένα μικρό γεωργικό αγρόκτημα στα περίχωρα των προθεσμιών που στην Αμερική. Εκτός αυτού στην οικογένεια υπήρχαν δύο ακόμη αγόρια και ένα κορίτσι. Ο πατέρας της οικογένειας διακρίθηκε από μια ζεστή μετριοπαθή και αυστηρότητα. Πήγε αρκετά νωρίς από τη ζωή. Η επιχορήγηση είχε στενούς και εμπιστευτικές σχέσεις με τη μητέρα, ίσως λόγω αυτού, μεγάλωσε πολύ ευαίσθητο, τραυματίες και το πιο ταλαντούχο όλων των παιδιών στην οικογένεια.

Μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα

Έχοντας ωριμάσει και επιλέγοντας ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι για τον εαυτό του, η επιχορήγηση έγραψε επαρκή αριθμό έργων ζωγραφικής, αλλά το έργο του δεν εκτιμήθηκε σωστά. Δεν αναγνωρίστηκε στην τέχνη, συχνά δεν αντιλαμβάνεται σοβαρά το έργο του.

Σχετικά με την ώρα κατά την οποία γράφτηκε η εικόνα

"Αμερικανός γοτθικός" του αμερικανικού καλλιτέχνη Grant Wood γράφτηκε το 1930. Αυτή τη φορά ήταν αρκετά δύσκολη για διάφορους λόγους:

1. Πρώτον, το 1929 ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στην Αμερική, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν εμπόδισε τα ταχεία βήματα του κράτους στον τομέα της κατασκευής και της βιομηχανίας. Νέα στη χώρα ανεγέρθηκε από άγνωστα πολυώροφα κτίρια. Ήταν μια περίοδο καινοτομίας και τεχνολογίας.
2. Δεύτερον, σε όλο τον κόσμο τόσο γρήγορα όσο η βιομηχανία, ο φασισμός κέρδισε δυναμική. Η νέα τάση και η ιδεολογία του Adolf Hitler ενισχύθηκε στο μυαλό των ανθρώπων που προσπάθησαν να τέλειο μέλλον.
3. Σε αυτή τη λίστα, ίσως, αξίζει επίσης να προσθέσετε ένα γεγονός που αφορά προσωπικά τον καλλιτέχνη. Η επιχορήγηση ξύλου εκείνη τη στιγμή, ένα επαρκές χρονικό διάστημα ζούσε στη Γαλλία και το Γερμανικό Μόναχο. Ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν ότι αυτά τα Walnies απευθύνονταν από την ταινία "Αμερικανός Γοτθικός" πολύ από τον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής.

Μετά από όλα τα παραπάνω, μπορείτε να προσπαθήσετε να κάνετε μια συγκεκριμένη ιδέα του καλλιτέχνη, για το χαρακτήρα και τη ζωή του. Λοιπόν, όταν τελειώσει, αξίζει να εγκαταλείψουμε απευθείας στην ανάλυση της εικόνας "αμερικανικής γοτθικής".

Είναι όλα σχετικά με τις λεπτομέρειες

Μπορείτε να αναλύσετε το ύφασμα μόνο αν περιγράφεται λεπτομερώς. Έτσι, στο προσκήνιο, απεικονίζονται δύο άτομα: μια γυναίκα και ένας άνθρωπος που φαίνεται να είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. Η Grant Wood έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι προσπάθησε να δείξει τον πατέρα του με την κόρη της, αλλά ήταν γνωστό ότι έδειξε τη μητρική του αδελφή και τον οδοντίατρο του Bairon McCyby. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο τελευταίος διέφερε μια αρκετά χαρούμενη ψυχραιμία. Είναι αλήθεια, στην εικόνα "αμερικανική γοτθική", εμφανίζεται με ένα συγκρατημένο άτομο, αν δεν λέει σκληρή. Η ματιά του κατευθύνεται απευθείας στο μάτι κοιτάζοντας τον καμβά και είναι αδύνατο να καταλάβουμε τι θα συμβεί επόμενο: είτε χαμογελάει, είτε θα είναι θυμωμένος. Το πρόσωπό του καταρτίζεται έτσι ώστε να είναι λεπτομερώς ότι είναι δυνατόν να αποσυναρμολογήσετε κάθε ρυτίδα που υπάρχει άφθονο.

Η θέα της γυναίκας κατευθύνεται τα πλάγια κάπου έξω από την εικόνα. Ένας άνδρας και η κόρη του στέκονται στο κέντρο, και η γυναίκα κατέχει έναν ηλικιωμένο άνδρα κάτω από το χέρι. Έχει ένα βήμα στα χέρια του, κατευθύνεται από τα επεισόδια της, την οποία διατηρεί μια αρκετά ισχυρή λαβή. Φαίνεται ότι η επιχορήγηση που εμφανίζεται από το ξύλο προσπαθεί να προστατεύσει το σπίτι τους, έναντι του οποίου σχεδιάζονται.

Το σπίτι είναι μια παλιά δομή στο αμερικανικό στυλ. Μια άλλη απόχρωση που βρίσκεται σε λεπτομερή εξέταση: όλα γίνονται στην εικόνα με τα χέρια των ανθρώπων: ένα πουκάμισο ενός ανθρώπου, ποδιά μιας γυναίκας και, ωστόσο, και τη σοφίτα στέγη.

Εάν δώσετε προσοχή στο φόντο της εικόνας "American Gothic", τότε φαίνεται ότι το Grant Wood δεν του έδωσε τη δέουσα προσοχή. Τα δέντρα παρουσιάζονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και δεν συνιστούν απολύτως, συνοψίζονται. Με την ευκαιρία, αν κοιτάξετε, τότε υπάρχει πολλή γεωμετρία στην εικόνα: μια τριγωνική οροφή, ευθεία παράθυρα των παραθύρων, ένα pitchflowers που στρίψουν με έναν άνδρα σε ένα πουκάμισο ενός άνδρα.

Οι τόνοι στους οποίους γράφεται ο καμβάς μπορεί να περιγραφεί ως αρκετά ήρεμος. Ίσως αυτή είναι η όλη περιγραφή της ζωγραφικής "αμερικανικής γοτθικής", από το οποίο γίνεται σαφές γιατί πολλοί Αμερικανοί είδαν τον εαυτό τους σε αυτό: τέτοια σπίτια ήταν σχεδόν όλες οι οικογένειες που ζούσαν τόσο στη δυτική όσο και στην ανατολική ακτή της ηπειρωτικής χώρας.

Αξιολόγηση της εταιρείας

Η εικόνα "Αμερικανός Γοτθικός" παρήγαγε μια φούσκα. Κάποιος ήταν ευχαριστημένος, αλλά υπήρχαν επίσης δυσαρεστημένοι. Οι κάτοικοι θεωρούσαν μια τέτοια εικόνα του τρόπου ζωής τους του χλευτή του καλλιτέχνη και μια κυρία απείλησε ακόμη και τη σωματική βία πάνω από το ξύλο επιχορήγησης. Υποσχέθηκε να δαγκώσει το αυτί του. Πολλοί άνθρωποι κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη στην Antipathy σε όλα τα νέα, καλώντας τον στο συντηρητικό και τον Hangehog, επειδή απεικόνισε ένα αρχαίο σπίτι στο κατώφλι ενός νέου πολιτισμού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε κάπως για την εικόνα του: "Προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους, τι ήταν για μένα σε αυτή τη ζωή ήξερα ...".

Που δείχνει έναν αιώνα

Αξίζει να σημειωθεί ότι αργότερα, η εικόνα εξακολουθεί να παραμένει στην κορυφή της δημοτικότητας. Οι παρωδίες το κάνουν, το θαυμάζουν, δεν την καταλαβαίνουν. Αλλά όλα αυτά δεν εμπόδισαν την «αμερικανική γοτθική» να γίνει ένα είδος σύμβολο του τρόπου ζωής αυτών των ετών. Μετά από σχεδόν έναν αιώνα, οι κριτικοί ήταν σε θέση να εξετάσουν το ασταθές πνεύμα αμερικανικών πρωτοπόρων σε αυτό. Λοιπόν, το τελευταίο πράγμα που πρέπει να αναφέρετε: Grant Wood θα μπορούσε να "γαντζώσει έναν τεράστιο αριθμό ατόμων με το αριστούργημά του, αναγκάζοντας το κοινό να συζητήσει, υποστηρίζει την εικόνα" αμερικανική γοτθική ".

Αμερικανική Γοτθική - Grant Wood. 1930. καμβά, λάδι. 74 x 62 cm

Χωρίς υπερβολή μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα "αμερικανική γοτθική" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο, συγκρίσιμα με, ή. Με τα χρόνια της ύπαρξής του, το αριστούργημα έχει γίνει θύμα πολλών παρωδυνών και μιμιών. Υπάρχει ακόμη και μια πολύ δυσοίωνη ερμηνεία του οικόπεδο. Αλλά ποιο είναι το σημείο που επενδύεται στον "αμερικανικό Γοτρον" του από τον ίδιο τον συγγραφέα;

Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1930 κατά τη διάρκεια της μεγάλης κατάθλιψης. Στην πόλη του Eldon Grant Wood, παρατήρησε ένα τακτοποιημένο σπίτι που δημιουργήθηκε στο στυλ της ξυλουργικής γοτθικής. Ο καλλιτέχνης ήθελε να απεικονίσει το Σώμα και τους πιθανούς κατοίκους της - πατέρα και κόρη, μια παλιά παρθένο (σύμφωνα με άλλα δεδομένα είναι σύζυγος και σύζυγος). Ως μοντέλα, η αδελφή του ζωγράφου και ο προσωπικός του οδοντίατρο. Μια ασυνήθιστη έκθεση της εικόνας δεν είναι παρά να μιμηθεί φωτογραφίες αυτών των ετών.

Οι ήρωες εμφανίζονται πολύ καθαρά και σαφείς. Ένας άνθρωπος κοιτάζει τον θεατή, στα χέρια του σταθερά συμπιεσμένα πιρούνια. Μια γυναίκα με μια αυστηρή δέσμη στο πίσω μέρος του κεφαλιού κοιτάζει μακριά, στην ποδιά της με ένα παλιομοδίτικο μοτίβο. Ο συγγραφέας επέτρεψε στο κορίτσι από το λακωνικό χτένισμα να βγει μόνο μία δέσμη. Στις σκληρές ήρωες και τα συμπιεσμένα χείλη τους, πολλοί ιστορικοί τέχνης βρίσκουν εχθρότητα και ειλικρινή παραμόρφωση. Άλλοι, πολύ αυστηρούς ερευνητές μαντέψουν ένα σάτιρο για υπερβολικό κλείσιμο και περιορισμένους κατοίκους των μικρών πόλεων.

Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Vood διαμαρτύρεται ότι το κοινό αντιμετωπίζει εσφαλμένα το έργο του - είδε σε αγροτικούς κατοίκους που ήταν η αποτελεσματική δύναμη που θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά προβλήματα που προκάλεσαν τη Μεγάλη Ύφεση. Αυτοί οι κάτοικοι των πόλεων και των χωριών καθορίζονται και θάρρος να καταπολεμήσουν τα προβλήματα. Ο καλλιτέχνης είπε ότι οι ήρωες του έργου του είναι μια συλλογική εικόνα που σχετίζεται με όλη την Αμερική. Ωστόσο, οι κάτοικοι της πόλης Elton δεν τραυματίστηκαν από τις εξηγήσεις του συγγραφέα, ήταν εξοργισμένοι και θυμώνουν πώς το ξύλο τους παρουσίασε στο έργο τους.

Η κόρη είναι αυτή ή η σύζυγος; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Ο θεατής είναι διατεθειμένος να "διαβάσει" αυτή ηρωίδα, ως γυναίκα, η αδελφή του ξύλου, που ήταν ένα μοντέλο, επέμεινε ότι αυτή είναι μια κόρη. Απλά ήθελε να δει τον εαυτό του στο διάσημο έργο νεότεροι, διότι κατά τη διάρκεια της θετικότητας ήταν μόλις 30 ετών.

Το Wasi είναι ένα κεντρικό στοιχείο της εικόνας. Οι αυστηρές, ευθείες γραμμές των δοντιών αυτού του γεωργικού εργαλείου διαβάζονται σε άλλα μέρη του καμβά. Οι ραφές του αρσενικού πουκάμισου επαναλαμβάνουν τέλεια τα περιγράμματα του βίλου. Φαίνεται ότι όλη η εργασία αποτελείται από την πρόσβαση στις άμεσες κάθετες γραμμές - το εξωτερικό του σπιτιού, τα σπείρα, επιμήκη παράθυρα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες του προσώπου. Οδοντίατρος Byron McCyby, ο οποίος βλέπουμε στην εικόνα ενός συζύγου, θυμήθηκε ότι ο καλλιτέχνης με κάποιο τρόπο σημείωσε: του αρέσει το πρόσωπό του, επειδή αποτελείται από ευθείες γραμμές.

Το κοινό αντέδρασε με το ενδιαφέρον για το έργο της επιχορήγησης του ξύλου, μόλις εμφανίστηκε στην έκθεση στο Ινστιτούτο Σικάγο. Είναι εκπληκτικό, αλλά δεν συμφώνησαν όλοι με την ερμηνεία του έργου του συγγραφέα, αν και αναγνώρισαν ότι ο ζωγράφος ήταν σε θέση να "αρπάξει" το αμερικανικό εθνικό πνεύμα πολύ με ακρίβεια. Αφού η μεγάλη Ύφεση έχασε τον τόπο της συνήθους σταθερής ζωής, ο θεατής ήταν τελικά σε θέση να δει την εικόνα μέσα από τα μάτια του Δημιουργού, βλέπε όχι σκληρό, αλλά ασυμβίβαστους Αμερικανούς που είναι έτοιμοι να πολεμήσουν, αλλά να αντισταθούν σε όλα τα προβλήματα.

Μεσαίοι - η ώρα των Σταυροφών, η κυριαρχία της θρησκείας πάνω από μια κοσμική ζωή, μια καμπή στην ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών. Στο πλαίσιο των πολιτικών και στρατιωτικών μετασχηματισμών, ένα αναγνωρίσιμο, φωτεινό στυλ - γοτθικό, επηρέασε την ανάπτυξη της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, της μουσικής, της γλυπτικής.

Γέννηση και ανάπτυξη

Μια περίοδος σχηματισμού στυλ ήταν ο αναπτυγμένος μεσαίοι, ο XII αιώνας στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, στους XIII - XVI αιώνες - στην Κεντρική Ευρώπη. Το μεγαλείο του στυλ συνορεύει με το αποτέλεσμα, το οποίο είναι σε θέση να καλέσει τα έργα των ζωγράφων και των αρχιτεκτόνων αυτής της περιόδου.

Η γοτθική ζωγραφική διακρίνεται από μια συγκεκριμένη σύνθεση, χρώματα ταπετσαρίας και αποχρώσεις, δυναμισμό εικόνας, ένταση σχεδίου. Ως μέρος της μελέτης των ζωγραφων, αξίζει να εξεταστεί μια μικρογραφία βιβλίων ως αντιπροσωπευτική κατεύθυνση στην τέχνη.

Το στυλ της πατρίδας είναι η Γαλλία, όπου στο XII αιώνα. Από εκεί, η γοτθική απλώνεται στη Γερμανία, την Ισπανία, την Αγγλία, την Αυστρία. Τον επόμενο αιώνα, οι γοτθικές επιρροές έγιναν αισθητή στην Ιταλία, όπου σχηματίστηκε ο τοπικός υποκατάστημα αρχικού στυλ. Κατά τη διάρκεια του πρώιμου νέου χρόνου, το στυλ διαμορφώθηκε σε διεθνή μορφή. Η μεγαλύτερη από την επίδραση του Γοτθικού ήταν αισθητή στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης.
Γοτθική ζωγραφική στον Μεσαίωνα εμφανίστηκε στην τέχνη της δημιουργίας βιτρίνων παραθύρων.

Ιταρτία στη ζωγραφική

Χαρακτηριστικά στυλ πρώτης ανάπτυξης

Γοτθική αντικατάσταση στυλ ειδύλλιο - είναι δύσκολο να μην παρατηρήσουμε τις θεμελιώδεις διαφορές σε αυτούς τους τομείς της τέχνης. Στην τέχνη του Γοτθικού συνδέεται με το μεγαλείο, την διαβάθμιση, ιδιαίτερη διακοσμητικό.
Το χαρακτηριστικό της γοτθικής ζωγραφικής είναι η παρουσία σημαντικής ποικιλομορφίας στην περιφερειακή ανάπτυξη του στυλ. Προσδιορίστε έναν ενοποιημένο "τύπο", σύμφωνα με το οποίο είναι δυνατόν να δώσετε ένα σαφές χαρακτηριστικό της κατεύθυνσης της τέχνης, είναι αδύνατη. Ως αποτέλεσμα της έρευνας σε πολλούς ιστορικούς τέχνης, γοτθικό στυλ σε όλη τη διανομή, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι χαρακτηριστικά:

• Ειδική κατασκευαστική σύνθεση, η ψευδαίσθηση της σημαντικότητας της εικόνας που δημιουργήθηκε από τους δασκάλους του Μεσαίωνα.
• Διάφορες ομάδες ατόμων είναι κατά κύριο λόγο δίπλα στον καμβά - η αλληλεπίδρασή τους είναι διακοσμητική, στερείται φυσικότητας.
• Ο Γοτθικός δεν απομακρύνθηκε εντελώς από τη ρωμαϊκή επιρροή για να μεταδώσει μια συγκεκριμένη κρυμμένη συμβολική έννοια μέσω της ταυτότητας του απεικονιζόμενου προσώπου.
• Οι εικόνες στις εικόνες δεν φαίνονται αναπόσπαστα, η σύνθεση είναι αποσυναρμολογημένη, κάθε στοιχείο πρέπει να εξεταστεί χωριστά.
• Οι εικόνες μεταδίδουν την πραγματικότητα μέσω μεταφορών.
• Έκφραση που μεταδίδεται μέσω αποχρώσεων και της δυναμικής του οικοπέδου.
• Προγραμματίστε την εμφάνιση ενέργειας.
• Θρησκεία, κυριαρχία των βιβλικών και μυστικιστικών οικόπεδων.

Μινιμαλισμός ως στυλ στη ζωγραφική

Το πορτρέτο είναι το πιο εντυπωσιακό είδος.

Βιβλίο Μινιατούρα Ανάπτυξη Τέχνης

Η εγγραφή βιβλίων στον Μεσαίωνα είναι δύσκολο να μην γνωρίζουμε. Η μινιατούρα βιβλίου έφτασε σε ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης, προβάλλοντας θρησκευτικές, κοσμικές σκηνές με φωτεινά χρώματα σε αναγνωρίσιμο, γοτθικό στυλ:

Η μινιατούρα προέρχεται από τη Γαλλία στο XIII αιώνα, ο πιο διάσημος δημιουργός ήταν ο Jean Püussel. Χάρη στην ανάπτυξη των μινιατούρων στην τέχνη, σχηματίστηκε μια μαθησιακή αναγνωρίσιμη μινιατούρες σχολείων του Παρισιού.

Κατά την περίοδο των ανεπτυγμένων μεσαίωνα, κατέστη δυνατό να διακοσμήσουν τα μινιατούρα όχι μόνο καλλιτεχνικά και θρησκευτικά βιβλία, αλλά και επιστημονικές μεταχειρισμένες, χρονικά. Τα μοτίβα έγιναν περισσότερο φιλίγρεις, ανοιχτές, γωνιακές. Η μινιατούρα έγινε πιο σημαντική, πέρασε με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία της εκδήλωσης, η οποία εμφανίζεται από τον καλλιτέχνη.
Ένα παράδειγμα της πιο επιτυχημένης μετάδοσης της ουσίας των φαινομένων και των γεγονότων με μινιατούρα είναι το "μεγάλο γαλλικό chronicle".

Ιμπρεσιονισμός ως στυλ στη ζωγραφική

Διεθνής Γοτθική

Στα τελευταία στάδια της ανάπτυξης στυλ κατά την περίοδο των αναπτυγμένων μεσαίων αιώνων, εμφανίστηκε διεθνής κατεύθυνση. Πατρίδα - Βοημία, Βόρεια Ιταλία, Βουργουνδία. Είναι με αυτή την κατεύθυνση ότι η τέχνη της περιόδου "ηλιοβασίλεμα του Μεσαίωνα" ή το "φθινόπωρο του Μεσαίωνα" συνδέεται.

Τα διακριτικά χαρακτηριστικά ήταν διακοσμητικά, Pomp, αφθονία κορεσμένων χρωμάτων. Αυτός είναι ο πιο εξελιγμένος γοτθικός χαρακτηριζόμενος από την εξύψωση, τη βελτίωση, την ειδική έκφραση.

Ο όρος "διεθνής γοτθικός" προσφέρθηκε μόνο στο τέλος των ιστορικών τέχνης της Τέχνης του XIX αιώνα Julius Schlover και το θάρρος Louis. Και να το χρησιμοποιήσετε για να ορίσετε την καθυστερημένη γοτθική άρχισε μόνο κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Μέχρι αυτή τη φορά, η κατεύθυνση ονομάστηκε "καθυστερημένη γοτθική", "Gothic", "Special Gothic", αν μιλάμε για τη ζωγραφική στη Γερμανία, "μαλακό στυλ", "κοσμοπολίτικη τέχνη". Από τον 20ό αιώνα, η "αργά" άρχισε να καλεί τον καμβά, που δημιουργήθηκε μέχρι το 1430, τα υπόλοιπα μετακόμισαν στην κατηγορία "Διεθνές".

Ζωγραφική της εποχής της Βόρειας Αναγέννησης

Μάθετε τα έργα ζωγραφικής προς αυτή την κατεύθυνση είναι απλή:

Αναπτύχθηκε στυλ στην αυλή των μονάρχων μεγάλων ευρωπαϊκών χωρών. Η γοτθική τέχνη αυτού του τύπου είχε τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε χώρα, η οποία θα μπορούσε να επιτρέψει στους ιστορικούς τέχνης να κατανοήσουν εύκολα ποια χώρα ανήκει στη χώρα. Αλλά δεν είναι. Λόγω της ενεργού πολιτιστικής ανταλλαγής και του δικτύου των δυναμικών γάμων, λόγω των πολιτιστικών χαρακτηριστικών που διαδίδονται σε όλη την ήπειρο, είναι πολύ δύσκολο να δημιουργηθεί με ακρίβεια ποια χώρα ήταν καλλιτέχνης ή όπου η εικόνα γράφτηκε αν λείπει ο συγγραφέας.

Ένας άλλος λόγος για την πολυπλοκότητα της αναγνώρισης είναι το έργο των καλλιτεχνών για να παραγγείλετε. Για το λόγο αυτό, ο Γάλλος θα μπορούσε να γράψει κανόνια για την ιταλική, ισπανική αυλή, το έργο του θα μπορούσε να παρουσιαστεί και εξαιτίας αυτού, δημιουργήθηκε μια μεγάλη πολιτιστική σύγχυση.

Suprematism ως στυλ στη ζωγραφική

Το θέμα των πρώιμων έργων στο γοτθικό στυλ ήταν η θρησκεία, τα βιβλικά οικόπεδα. Η διεθνής κατεύθυνση αναχωρεί από αυτό το γοτθικό δόγμα. Η περίοδος των αναπτυγμένων μέσων αιώνων χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση εργασίας σε κοσμικά άτομα - παραγγέλθηκαν από τους εκπροσώπους της ευγένειας να διακοσμήσουν το εσωτερικό.

Παρά την εμφάνιση των κοσμικών θεμάτων, οι ιστορίες του βωμού και οι θρησκευτικές εικόνες παραμένουν βασικές. Η διεθνής γοτθική ζωγραφική είναι παρόμοια με την εικόνα ζωγραφικής - ειδικά, την παρουσία ενός χρυσού φόντου, σε χρυσό, χρυσό.

Για το σχεδιασμό των ζωγραφικής, χρησιμοποιήθηκαν εγκάρδια πλαίσια, μερικές φορές ένας καμβάς έκανε αρκετό φύλλο. Ξύλινες σανίδες που χρησιμοποιούνται ως πίνακες ζωγραφικής.

Διάσημοι δάσκαλοι γοτθικός

DUTCHO από τη Σιένα

Ο δημιουργός του βωμού Maest στον καθεδρικό ναό της Σιένα με κομψά πάνελ διακοσμημένα με εικόνες σε θρησκευτικά θέματα. Με τον τρόπο δημιουργικότητάς του, οι βυζαντινές επιρροές παρακολουθούνται.

Τσιμπούρι

Ο οδηγός δημιουργεί τοιχογραφίες. Η φωτεινότερη δουλειά είναι η ζωγραφική στην εκκλησία του Chapel del Arena. Το στυλ Jotto πρακτικά δεν έχει καμία επιρροή - αυτό είναι ένα καθαρό γοτθικό, γεμάτο με δυναμική.

Simone Martini

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς δημιουργούς της Φλωρεντίας. Το έργο "μονοπάτι στο Γολγοθά" χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, γεμάτη με δυναμική.

Ζωγραφική στυλ rococo

Traini.

Ο δημιουργός της διάσημης τοιχογραφίας στο καλυμμένο νεκροταφείο δίπλα στον καθεδρικό ναό της Πίζας.

Michelino Ναι ζημιά

Ο διάσημος ζωγράφος και ο δημιουργός της μικρογραφίας στο στυλ της Διεθνούς Γοτθικής.