Εικόνες από κινητά τηλέφωνα. Οι ρωσικοί καλλιτέχνες κινητοί
Στον XIX αιώνα, η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης παρέμεινε το κέντρο της δημιουργικής ζωής της χώρας. Ήταν ένα αρκετά συντηρητικό ίδρυμα "... με το παιδαγωγικό σύστημα διδασκαλίας, ξεπερασμένο τους κανόνες της αισθητικής, που έχασε την επαφή με την προηγμένη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα ...".
Το 1863, το σκάνδαλο συνέβη: 14 απόφοιτοι της Ακαδημίας - Kramskaya, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigorien, Zhuravlev, Morozov και άλλοι, αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και προέκυψαν αποδεικτικά στοιχεία από τη σύνθεσή της.
Την ίδια χρονιά δημιουργήθηκε το άρθρο των ελεύθερων καλλιτεχνών, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια ήταν στην Αγία Πετρούπολη ένα είδος καλλιτεχνικού κέντρου.
Οι καλλιτέχνες της Μόσχας του Myasoedov G. G. G., Perov V. G., Makishok V. Ε., Sanishnikov Ι. Ε., Savrasov Α. Κ. Στα τέλη του 1869, πρότειναν το Άρλετ της Αγίας Πετρούπολης να συνδεθεί σε όλους μαζί και να σχηματίσουν μια νέα κοινωνία. Το 1870 "Σύμπραξη ταινιών", που έχουν ήδη εγκριθεί από την κυβέρνηση, ξεκίνησε τις δραστηριότητές της. Το κύριο πράγμα είναι, καταρχάς, οι καλλιτέχνες των κινητών που κατάφεραν να επιτύχουν, είναι μια συσκευή ανεξάρτητων εκθέσεων και θα τους μετακινήσει μέσα από τις πόλεις της Ρωσίας.
Με την έλευση της κινητής εταιρικής σχέσης, η νέα τέχνη αναπτύσσεται σε ένα μονό κρεβάτι με προηγμένη ρωσική λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, κοινωνική σκέψη, σχηματίζοντας ένα ισχυρό ρεύμα της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας, πνευματισμένο από τις προηγμένες κοινωνικές ιδέες του χρόνου του.
Η κοινωνία των καλλιτεχνών ταινιών σε διαφορετικούς χρόνους ήταν η Repin Ι. Ε., Surikov V. I., Makovsky V. Ε., Svinichnikov Ι. Μ., Savrasov Α. Κ., Shishkin Ι. Ι., Maksimov V. M., Savitsky Κ. Α. Βασανέτσοφ είμαι Vasnetsov V. M. , Kindji Α. Ι., Polenov V. D., Yaroshenko N. Α., Levitan I. I., Serov V. Α., Άλλοι. Οι συμμετέχοντες των εκθέσεων καλλιτεχνών του κινητού ήταν ο Anctician M. Μ., VereshchaGin V. V., Korovin Κ. Α., Korovin S. Α., Ryabushkin A. P., και άλλοι.
16. Fine Art 20 BB
Ο 20ος αιώνας οξείας αντιφάσεων, βαθιών κοινωνικών συγκρούσεων και απογοητεύσεων και ταυτόχρονα ελπίδα της ανθρωπότητας, ο αιώνας της επίμονης αναζήτησης για νέους, πιο προηγμένους τρόπους ανάπτυξης της κοινωνίας. Έφερε μαζί του βαθιές αλλαγές σε όλες τις σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της ιδεολογίας, του πολιτισμού, της τέχνης.
Ποτέ πριν από τη ζωγραφική, το γλυπτό και τα γραφικά δεν ήταν τόσο στενά και άμεσα σχετικά με την πραγματική ζωή, ποτέ πριν δεν εμφανίστηκαν σε αυτά ως σαφώς κρίσιμη εστίαση, άρνηση όλων και τα πάντα. Η αναπτυσσόμενη τέχνη έχασε την προηγούμενη ολότητα του στυλ, η ανάπτυξή της έγινε όλο και πιο ανομοιογενής, πήγαν, η δημιουργική αλληλεπίδραση ορισμένων τύπων τέχνης παραβιάστηκε, αυξήθηκαν οι ατομικιστικές τάσεις. Τόσο στις πρώην εποχές όσο και τον 20ό αιώνα Καλλιτεχνικά Στυλ Που συνδέονται στενά με τις έννοιες της εποχής, με τη μυθολογία του. Προφανώς, ο μύθος μέσα Τέχνη της νεώτερου χρόνου Καταλαμβάνει επιστημονική και τεχνική πρόοδο, η οποία έκανε καλλιτέχνες να εγκαταλείψουν τη συνήθη ματιά στον κόσμο.
Η επιστήμη αναθεωρήσει τις περισσότερες από τις "ενοχλητικές αλήθειες" της νέας εποχής, αλλά και άλλαξε τη σχέση με τις ανθρωπιστικές αξίες της Αναγέννησης και Διαφωτισμού EPS. Όλοι άρχισαν να αναζητούν το δρόμο του έξω: μία στη συνέχεια της πολιτιστικής παράδοσης του παρελθόντος, το δεύτερο, τρίτο στην απόκτηση των χαμένων σχέσεων με τη φύση, στην επιστημονική και τεχνική επανάσταση, σε μηδενιστική αυτοεπιβεβαίωση.
Ψάχνει για νέες διαδρομές, πειραματισμούς και επαναστατικό μετασχηματισμό, πολλαπλασιασμό, ποικιλία και αντίθεση της δημιουργικής αναζήτησης - διακριτικά χαρακτηριστικά του άρθρου 20-21 αιώνων. Καλή τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα Ό, τι περισσότερο ανθεκτικό απομακρύνεται από την αρχή της μορφής που μοιάζει με τη ζωή. Το πρώτο προς αυτή την κατεύθυνση πήγε Κυβιστών, παραμορφωμένη φύση, αποσύνθεση σε απλή γεωμετρική μορφή. Αλλάζουν φουσκωτή, αμφισβητώντας τον δυναμισμό της ζωής και την ομορφιά της ταχύτητας. Ορφίστααναζητώντας αρμονία σε συνδυασμούς χρωμάτων. ΚαθρέφτηςΑπογοητεύοντας την αισθητική της μηχανής.
Αλλά η κύρια διαμαρτυρία του πρώτου μισού του 20ου αιώνα γίνεται αφηρημισμός, πλήρως διαχωρισμένη από τη μεταφορά του πραγματικού κόσμου, την αξιοπιστία του υποκειμένου, αρνούμενος την αντικειμενική ύπαρξη του κόσμου και την έγκριση της αυθόρμητης αυτοσυγκασμικής αυτο-έκφρασης του καλλιτέχνη. Αφηρημένη τέχνη - Αυτή είναι μια τέχνη χωρίς αναγνωρίσιμες εικόνες, συνδυασμοί καθαρών χρωμάτων και γραμμών. Εμφανίστηκε στην Ευρώπη γύρω στο 1910 και κατέστρεψε την ιδέα της κλασικής ομορφιάς στην τέχνη. Η τάση του συνεχίζεται Δαντισμόςο οποίος καλλιέργησε την ιδέα της εικόνας άσχημη.
Η τέχνη γίνεται όλο και περισσότερο ένα είδος σημείου, δεν βράζει στο διακοσμητικό. Ένα από τα χαρακτηριστικά του 20ου αιώνα είναι ο υπερτροφικός ατομικισμός. Το ψυχαναλυτικό σκάψιμο στα βάθη του ατόμου που εκδηλώνεται πιο έντονα Σουρεαλισμόςπου περισσότερο από μισό αιώνα κυριάρχησε στην παγκόσμια ζωή της τέχνης. Η ιδέα του υποστήριξε το μυστήριο και την αγνόησή του στον κόσμο, στην οποία ο χρόνος και η ιστορία εξαφανίζονται, και το πρόσωπο ζει με το υποσυνείδητο και αποδεικνύεται ότι είναι αβοήθητοι πριν από τις δυσκολίες.
Από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, ειδικά στη δεκαετία του 1960-1970., Απολύτως νέες κατευθύνσεις είναι υπερβολικά νέες στην αρένα τέχνης: εννοιολογική και κινητική τέχνη, op-art και pop art.
Με την εκτέλεση μιας στροφής σε μια αφηρημένη-πρωτοποριακή κατεύθυνση, τέχνη 1970-1980s. προσπάθησε να επιστρέψει στις κλασικές παραδόσεις στην αισθητική Μεταμοντερνισμός, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου έγινε εκλεκτικότητα, ανάμειξη στυλ διαφορετικών εποχών και εθνικών υποκουλτίων, ελεύθερη κατοχή ή γραφικό χώρο. Αυτή η τάση παραμένει θεμελιώδης και για τις μέρες μας. Η τέχνη του 20ού αιώνα, η οποία είναι η έλλειψη μεγάλου ύστρου της προηγούμενης εποχής, παρουσίασε ένα σύνολο μορφών πνευματικών δικαιωμάτων, προφανώς ατομικότητες σύμφωνα με διάφορες διεθνείς τάσεις.
Δημοσιεύσεις του τμήματος των μουσείων
Buntari από τη ζωγραφική
OT Legends και μύθους - σε καθημερινές εικόνες, είτε οι αγρότες, το μέσο ρωσικό τοπίο ή εξαιρετικό λαό της χώρας. Ρεαλισμό κατά του ακαδημαϊκού. Εμπνευσμένο από τις ιδέες του λαϊκισμού και κουρασμένος από την Ακαδημία Τεχνών, οι ζωγράφοι στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα είχαν ενωθεί στη δημιουργική κοινότητα και πήγαν με τους πίνακές τους σε όλη τη χώρα. Θυμηθείτε το ιστορικό των κινητών καλλιτεχνών μαζί με το καλοκαίρι της Ναταλίας.
Γραφική ταραχή. Δεκατέσσερις καλύτεροι πτυχιούχοι της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τέχνων προτιμούσαν μια μεγάλη χρυσή ελευθερία δημιουργικότητας. Αρνήθηκαν να γράψουν μια φωτογραφία στο γερμανικό σκανδιναβικό οικόπεδο για τη γιορτή στο Valhal, λαμβάνοντας υπόψη το προτεινόμενο θέμα πολύ μακριά από την πραγματικότητα. Το Buntari ζήτησε δωρεάν θέμα. Έχοντας λάβει μια άρνηση, άφησε το κοινό από το διαγωνισμό στην 100ή επέτειο της Ακαδημίας. Οι καλλιτέχνες έστειλαν την αναφορά για να δώσουν διπλώματα που έχουν ήδη λάβει μετάλλια.
Illarion Midges. Άποψη της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1800.
Μια ομάδα καλλιτεχνών για την εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. 1885 έτος
Ivan Kramskaya. Συγκέντρωση καλλιτέχνες καλλιτέχνης. 1860-E.
"Artel καλλιτέχνες". Το 1863, οι νέοι ζωγράφοι υπό την ηγεσία του Ιβάν Κράμπσκι δημιούργησαν την πρώτη δημιουργική ένωση στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Η κύρια ιδέα ανακηρύχθηκε ρεαλισμός και κοινωνικός προσανατολισμός. Αντί της θεατρικής και της μυθολογίας. Η Γενική Κτηνοτροφία στο Σώμα στο νησί Vasilyevsky του συζύγου του Kram Sophia Prokhorov. Οι Artelers έλαβαν εντολές, έδωσαν μαθήματα σχεδίασης, τις Πέμπτες συζήτησαν τα προβλήματα της σύγχρονης τέχνης. Υπογράμμισε την ιδέα του "κοινότητα" ένα οικονομικό ζήτημα και την επανάληψη ορισμένων συνεργασίας με την Ακαδημία. Αποκατασταθεί το Kramskaya άφησε το αρκουδάκι και η κοινότητα έχει μειωθεί.
Καλλιτέχνες. Επτά χρόνια μετά το σχηματισμό, το Artel στη μετατόπιση ήρθε η "Σύνδεση Εκθέσεων Κινητών Τέχνης". Οι εμπνευσμένες από την ιδέα του ανάρθητου, οι ζωγράφοι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ήταν ενωμένοι και ανέλαβαν το εκπαιδευτικό έργο και την οργάνωση των εκθέσεων. Οι κινήσεις αντιτάχθηκαν στη δουλειά τους στον ακαδημαϊκό. Χαιρέτισε θερμά την ελεύθερη κοινότητα στη ρωσική τέχνη. Διάσημος κριτικός Βλαντιμίρ Σάσκο. "Πολύ αξιοσημείωτο για τη ρωσική τέχνη με ένα φαινόμενο" Κάλεσε την επιχείρηση του Mikhail Saltykov-Shchedrin.
Kram και το καλύτερο από το καλύτερο. Vasily Persov, Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, ilea repin, Nikolai Ge, Vasily Polenov, Victor και Apollinaria Vasnetsov, Vasily Surikov, Archka Quinji, Isaac Levitan, Vladimir και Konstantin Makovskie, Valentin Serov ... Πορτρέτο, εκπρόσωποι του νοικοκυριού και κλασσικού Είδος, Masters ήσυχα τοπία και ιστορικούς από τη ζωγραφική, τους καλλιτέχνες του θεάτρου και τους καλλιτέχνες Monumentalists. Κινητό - το χρώμα της ρωσικής οπτικής τέχνης του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα.
Ιωσήφ λύκοι. Πορτρέτο του Α.Κ. Savrasova. 1884. GTG
Victor Vasnetsov. Αυτοπροσωπογραφία. 1873. GTG
Ilya repin. Αυτοπροσωπογραφία. 1887. GTG
Ilya repin. Πορτρέτο του V.D. Πολύβαβα. 1877. GTG
Vasily Surikov. Αυτοπροσωπογραφία. 1879. GTG
Χάρτη - προς όφελος του λαού. Η οργάνωση των εκθέσεων κινητής τηλεφωνίας σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας έχει γίνει το κύριο καθήκον της Κοινότητας. Ο Χάρτης της Κοινότητας εγκρίθηκε το 1870. Οι κινήσεις πήγαν με τη δουλειά και τις ιδέες τους για τη ζωγραφική "στον λαό". Οι καλλιτέχνες ήθελαν να γνωρίσουν τους κατοίκους της επαρχίας με τη σύγχρονη ρωσική τέχνη και ταυτόχρονα να πουλήσουν τους πίνακες τους. Έτσι, οι πίνακες εγκατέλειψαν την Petersburg, τα τείχη της Ακαδημίας Τεχνών και πήγαν πέρα \u200b\u200bαπό τις γκαλερί.
Πρώτη έκθεση. "Η έκθεση είναι εκπληκτική όχι μόνο μία από τις εξαιρετικές πρόθεσες - είναι επίσης εντυπωσιακή και στην εξαιρετική εφαρμογή του ... Αυτά είναι άνθρωποι με το ίδιο ταλέντο όπως και πριν, αλλά μόνο το κεφάλι τους είναι διαφορετικό.", Έγραψα τον Vladimir Stasov. Το 1871, η έκθεση άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη και για δύο μήνες επισκέφθηκε τη Μόσχα, Κίεβο και Χάρκοβο. Ήδη πριν από την έναρξη της έκθεσης, αγοράστηκαν μισοί από 46 πίνακες και σχέδια. Η ημέρα έναρξης δεν είχε μόνο δημόσια συντονισμό, αλλά και οικονομική επιτυχία. Χαίρομαι που οι ζωγράφοι άγνωστοι.
Ivan Kramskaya. Πορτρέτο i.i. Shishkin. 1880. TRM.
Valentin Serov. Αυτοπροσωπογραφία. 1880s. Ιδιωτική συναρμολόγηση
Νικολάι Yaroshenko. Πορτρέτο του Ν.Ν. Ge. 1890 grm.
Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του Α.Ι. Queji. 1872. GTG
Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του V.G. Perov. 1881. TRM.
Καλλιτεχνικός συνεταιρισμός. Η δημοκρατική λύση των ζητημάτων ψήφου και ο γενικός προϋπολογισμός είναι οι κύριες οργανωτικές αρχές των κινήσεων. Ήδη μετά την πρώτη έκθεση, τέσσερις χιλιάδες ρούβλια χωρίστηκαν μεταξύ των συμμετεχόντων σε συνεργάτες. Ανήκουν στην επιχείρηση. Πριν από αυτό, τα έσοδα από τις εκθέσεις της Ακαδημίας Τεχνών, τα οποία ετησίως έφτασαν μόλις πέντε χιλιάδες ρούβλια, πήγαν στο κράτος Pag. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν έλαβαν αμοιβή. Και σύμφωνα με τον Χάρτη των Κεφαλών, μόνο το 5% του κόστους της εικόνας και των χρημάτων για τα εισιτήρια πήγαν στο κοινό ταμίας. Τα υπόλοιπα είναι τα τέλη.
Έκθεση κρουαζιέρες. "Λαϊκές εκθέσεις" έσπευσαν πολλές πόλεις. "Για την ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία." Yaroslavl, Tula, Saratov, Voronezh, Ρίγα, Chisinau, Καζάν, Οδησσός, Κίεβο ... Συνολικά, κατά την ύπαρξη μιας κοινότητας, οι καλλιτέχνες διοργανώθηκαν περίπου πενήντα εκθέσεις. Οι πίνακες που δεν πωλήθηκαν στις κύριες προπονήσεις πήγαν περισσότερο - σε ένα ταξίδι σε όλη τη χώρα. Μόνο η πρώτη παράλληλη έκθεση επισκέφθηκε 12 πόλεις της Ρωσίας. Έτσι, οι καλλιτέχνες κέρδισαν φήμη στις απομακρυσμένες γωνίες και την οικονομική ευημερία.
Γενιές σύγκρουσης. Τα μέλη της εταιρικής σχέσης αποτελούνται από ιστούς, άξιζαν ιδρυτές και καλλιτέχνες αρχάριους - εκθέτες. Για παράδειγμα, μεταξύ των τελευταίων ήταν ο συγγραφέας της διάσημης "αποθέσεως πολέμου" Ιβάν Κράμβς. Αγνωστος. 1883. GTG
Εικόνες από την έκθεση. "Ένας στενός κύκλος των καλύτερων καλλιτεχνών και καλών ανθρώπων, επιμέλειας και πλήρης ελευθερία και ανεξαρτησία - αυτή είναι η χάρη!" - έγραψε pavel tretyakov kramsky. Ο Pavel Mikhailovich υποστήριξε τη δημιουργική ένωση, και αυτό επιβεβαιώνεται - ο ιστός των καλλιτεχνών ταινιών στη συλλογή του διάσημου προστάτη. Για παράδειγμα, το άνοιγμα της πρώτης έκθεσης - η εικόνα του Alexei Savrasov "Graci Flew" - ο συλλέκτης αγόρασε εδώ. Το "ΠΩΛΕΙΤΑΙ" ήταν επίσης στην εικόνα του Nikolai Ge "Peter I Restogating Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof", και σε μια ποικιλία άλλων ιστών, που τώρα αποτελούν σημαντικό μέρος της συλλογής Tretyakov.
Για πολύ χρόνο, κουρασμένος από ακαδημαϊκό μονοπώλιο στις εικαστικές τέχνες, επιδιώκεται στην ανεξαρτησία της δημιουργικής εργασίας. Εν πάση περιπτώσει, η δημιουργία συμμετοχής στους ενωμένους καλλιτέχνες συνέβαλε στο ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνών, για να συγκεντρώσει πραγματικά την τέχνη με λαϊκές μάζες, εξασφαλίζοντας έτσι την ανεξαρτησία τους από διάφορα θεσμικά όργανα, την υποστήριξη της κυβέρνησης. Το 1863, 14 απόφοιτοι καλλιτεχνών με επικεφαλής τον Ι. Το Kramsky αρνήθηκε να γράψει μια φωτογραφία διπλώματος στο προβλεπόμενο μυθολογικό θέμα στο Valgall και ζήτησε να επιλέξει την οικόπεδο των έργων ζωγραφικής, στις οποίες κατηγορήθηκαν κατηγορηματικά, μετά από τους οποίους πολλοί καλλιτέχνες νίκησαν την ακαδημία. Η απόφαση ήταν: ότι ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης καλλιτεχνών από τον τύπο των κοινοτήτων, ανεξάρτητα από την ακαδημαϊκή μονοπωλιακή ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών. Δεν υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα και ξέσπασε σε 7 χρόνια, αν και μέχρι στιγμής το 1870 το νέο κίνημα του Συλλόγου Ταινίας ή της Ένωσης Κινητών Εκθέσεων Τέχνης TPHV και η κίνηση αυτών στις πόλεις της Ρωσίας, αυτό είναι μια ένωση επαγγελματιών. Η δημιουργικότητα του κινητού τηλεφώνου έφερε πολλούς καλλιτέχνες στην ενότητα και τις ιδεολογικές θέσεις, την απόρριψη του ακαδημαϊκού διαμερισμού με τα διακοσμητικά του τοπία, το θέατρο buttrofa και διάφορες μυθολογία. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες κινητοί προσπάθησαν να δείξουν στα έργα τους την ιδεολογική πλευρά της οπτικής τέχνης που αποτιμάται πολύ υψηλότερη από την αισθητική, θέτοντας το καθήκον μιας ευρείας προπαγάνδας της εικαστικής τέχνης, ο σκοπός της οποίας ήταν η δημόσια αισθητική εκπαίδευση των μαζών , φέρνει πιο κοντά στη ζωή της δημοκρατικής τέχνης. Στις φωτογραφίες τους, η αληθινή ζωντανή ζωή της καταπιεσμένης αγροχίας που πάσχουν από τις αρχές των γαιοκτημόνων και οι πλούσιοι είναι το κύριο καθήκον. Πολλά έργα των καλλιτεχνών της οικογένειας έγραψαν από τη φύση στο στυλ της ζωγραφικής του είδους, άλλα έργα γράφτηκαν κάτω από τη φαντασία από την πραγματική ζωή. Οι Ρώσοι εφιάλτες με μεγάλη πειστική κατέδειξαν την ύπαρξη ενός νέου δημιουργικού κινήματος στην πρώτη έκθεση που άνοιξε, σταδιακά αναπτύσσοντας από τη δεκαετία του '60. Σε αυτή την έκθεση, η ζωγραφική της ταινίας - οι πίνακες πολλών διάσημων καλλιτεχνών είναι όλα τα δημοφιλή είδη: πορτρέτο, τοπίο και ιστορικό είδος. Συνολικά, παρουσιάστηκαν 47 εκθέματα που απενεργοποίησαν τις ακαδημαϊκές ιδέες για τη ζωγραφική, ήταν το πρώτο βήμα της επιτυχίας των κινητών που έδειξαν τις ζωγραφιές τους σε άλλη διάσταση. Μέχρι αυτή τη φορά, ορισμένες αλλαγές συνέβησαν στην Ακαδημία. Δεδομένου ότι οι πρώην εγκαταστάσεις βγήκαν σταδιακά στο παρελθόν. Εκείνη την εποχή I.I. Ο Αντιπρόεδρος της Tolestoy της Ακαδημίας κατάλαβε όλη την κατάσταση του τι συμβαίνει, μαλακώνει τις παλιές απαιτήσεις του και ακόμη και σταδιακά άρχισε να πλησιάζει στο κινητό τηλέφωνο, προσφέροντάς τους τη διδασκαλία στην Ακαδημία. Μεταξύ των επισκεπτών υπήρχαν τόσο διάσημοι καλλιτέχνες, όπως ο Shishkin και η Queenji, αφού η ζωγραφική τοπίου στο ανεξάρτητο είδος άρχισε να κερδίζει δυναμική και η δεκαετία του '90 ενισχύει έντονα τη θέση της. Φυσικά δεν πρέπει να ξεχάσετε τον θετικό ρόλο της Ακαδημίας Τεχνών ως εκπαιδευτικό ίδρυμα με πτυχιούχους από τους οποίους πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες έχουν γίνει. Οι διάσημοι απόφοιτοι της Ακαδημίας διδάσκουν τον αγαπημένο δάσκαλο Π. Π. Chistyakov. Όλοι οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην Ένωση του TPHV, διέθετε ίσες ευθύνες και δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένων των νεοσυσταθεισών μελών της κοινότητας, που λαμβάνονται μετά το επιτυχημένο πέρασμα των εκθέσεων. Που αξιολογούνται από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, είχαν επίσης τα ίδια δικαιώματα με τα προηγουμένως ενώθηκαν.
Πολλές εικόνες των καλλιτεχνών ταινιών αγοράστηκαν από το διάσημο προστάτης της Pavlom Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Tretyakov έλαβε φωτογραφίες από το 1856, αργότερα αυτή η συλλογή των έργων ζωγραφικής έφτασε στο επίπεδο της συλλογής του μουσείου κατά 90. Ο ίδιος ο Tretyakov τρόμος στη ζωγραφική και το Τέχνη της ταινίας, σέβεται τη σκληρή δουλειά των καλλιτεχνών, ο σεβασμός σχεδόν όλη η κατάστασή της επενδύθηκε στις εικόνες του κινητού. Στη συνέχεια, ολόκληρη η συλλογή έργων ζωγραφικής πέρασε στην ιδιοκτησία της Μόσχας. Σήμερα, αυτή είναι η γκαλερί Tretyakov γνωστή στον κόσμο, όπου οι ρωσικές ζωγραφιές, τα γραφικά και τα αριστουργήματα πορτραίτο των πιο γνωστών καλλιτεχνών έφυγαν ένα φωτεινό σημάδι στην ιστορία των ρωσικών εικαστικών τεχνών 18 - 19ος αιώνας. Στην πολιτεία Tretyakov Gallery και σήμερα, ένα σημαντικό έγγραφο αποθηκεύεται στο αρχείο χειρόγραφων για τη δημιουργία μελών της εταιρικής σχέσης που καθορίζεται από 23 υπογραφές διάσημων καλλιτεχνών.
Διάσημοι καλλιτέχνες κινητοί
Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ένας διάσημος ζωγράφος, ένας από τους κύριους μεταρρυθμιστές στην τέχνη, γνωστή για τις αντι-ακαδημαϊκές της δραστηριότητες που προωθούν την ελεύθερη ανάπτυξη νέων καλλιτεχνών υπέρ της ελεύθερης ανάπτυξης των νέων καλλιτεχνών. Ο αρχηγός του Kramskaya και ο ιδρυτής του TPHV. Χωρίς Kramsky, είναι αδύνατο να φανταστούμε όλες αυτές τις πρωτοβουλίες καλλιτεχνικής κουλτούρας με τους τελευταίους μετασχηματισμούς που άνοιξαν τις λαϊκές μάζες όλη την αλήθεια της ζωής στην τέχνη. Ivan Kramskaya Υπέροχο Δάσκαλο του Είδεινου Πορτραίτο, Γράφοντας μια σειρά από διάσημα πορτραίτα: L. N. Tolestoy, Μ. Ε. Saltykov - Shchedrova, Sofia Nikolaevna Kramskaya, Πορτρέτο ενός άγνωστου όμορφου ξένου, πορτρέτο της Νεκράκοβας, Α. Δ. Λιταβάτσένκο, Ι. Ι. Σανσίκι και άλλοι. Η διάσημη εικόνα του του Χριστού στην έρημο προκάλεσε μια καταιγίδα συναισθημάτων και πολύ καιρό δεν έγραψε διαμάχη. Σε αυτή την εικόνα, η Kramskaya ήθελε να δείξει τη δραματική κατάσταση της ηθικής επιλογής, στην οποία δεν υπάρχει υποχώρηση από την επιλεγμένη διαδρομή.Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Ζωγραφική ζωγραφικής ζωγραφικής διεισδύουν με γνήσια τραγωδία: ηλικιωμένους άνδρες στον τάφο του Υιού, Τρόικα. Οι περίφημες ζωγραφιές του τσαγιού πίνοντας στο Μυιστάκι, η άφιξη του γεγονότος για την έρευνα, βρέθηκε το τελευταίο cabac. Πολλά τα πρώτα έργα του Οδηγού εμπίπτουν σε κρίσιμη, κατηγορητική αντίληψη, που αντιπροσωπεύουν γραφικά κινούμενα σχέδια στα οποία εμπλέκεται επίσης ο κληρικός. Όμορφα πορτρέτα των σύγχαινων συγγραφέων Turgenev, Dostoevsky και Ostrovsky. Η ρωσική ταινία καλλιτέχνη Perov δεν αποκαλυφθεί κανείς στα έργα του το πνεύμα της ιδεαλολογίας και της ελευθερίας της δημιουργικής επιλογής.
Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) πλοίαρχος του λυρικού ρωσικού τοπίου, η διάσημη εικόνα του Graci πέταξε, σπορά για να αποκαλύψει σε αυτή την εικόνα όλη αυτή τη λεπτή ομορφιά του ρωσικού τοπίου εμπνευσμένο από τον εξαιρετικό βιβλιοθηκονισμό, το οποίο αποδείχθηκε κάθε είδους ιδέες από τους σύγχρονους για τη μητρική του ρωσική φύση. Οι άλλοι πίνακες του δεν είναι λιγότερο δημοφιλής δασικός δρόμος, στην πύλη του μοναστηριού, την άνοιξη. Μετά την Savrasova, το λυρικό τοπίο σημείωσε την κορυφή της δημοτικότητας και από άλλους καλλιτέχνες. Ι. Ο Λεβιδικός μίλησε για Savrasova έτσι: ο Savrasov προσπάθησε να βρει τόσο τα πιο απλά όσο και τα συνηθισμένα άτομα. Βαθιά αγγίζοντας, συχνά θλιβερά χαρακτηριστικά που είναι τόσο αισθητά στο φυσικό μας τοπίο και τόσο ακαταμάχητα ενεργεί στην ψυχή. Η Savrasova εμφανίστηκε στίχους σε ζωγραφική τοπίο και ατελείωτη αγάπη για τη μητρική γη του.
GE Nikolai Nikolayevich 1831-1894 Ένας από τους ηγέτες και τους διοργανωτές της κινητής εταιρικής σχέσης, ο οποίος έσπασε τη δημιουργικότητά τους με το μονοπώλιο του ακαδημαϊκού. GE Οι προσκολλητές της εγχώριας ιστορίας, η εικόνα του: Peter I Αναρίθμηση του Tsarevich Alexey στο Peterhof, τον έφερε μια απτή επιτυχία και δημοτικότητα των σύγχρονων. Ορισμένα από τα έργα του δεν ήταν τόσο επιτυχημένα: η Catherine II στο φέρετρο της Ελισάβετ, Α. Πούσκιν στο χωριό Mikhailovsky. Πολλά έργα της GE δεν ήταν συχνά ικανοποιημένοι, όχι όλοι τους ολοκλήρωσαν μέχρι το τέλος, μόλις κατέστρεψε την εικόνα του ελέους, με δυσκολία να βιώσει τις αποτυχίες του. Η φήμη του έφερε μια φωτογραφία: μια διέξοδος με ένα μυστικό βράδυ, το οποίο έγινε ένα από τα καλύτερα έργα, ενθουσιασμένος από την εκφραστικότητα των σύγχρονων του. Τέτοιες εικόνες όπως τι είναι η αλήθεια;, ο Χριστός και ο Πιλάτος επέκριναν τον κληρικό, για τα οποία απομακρύνθηκαν από την έκθεση. Έργα του Δικαστηρίου Σανντεδρίον. "Αρσενικό θάνατο! Η σταύρωση απλά δεν επιτρέπεται σε εκθέσεις και απαγορεύεται μια επίδειξη.
Viktor mikhailovich vasnetsov 1848-1926 Master - ζωγράφος, πορτραίτο και τοπίο, καλλιτέχνης θέατρο. Ως μέρος του κινητού από το 1878. Ένας από τους πρώτους θαυμάσιους ρώσους καλλιτέχνες, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Vasnetsov έγινε στη ρωσική λαογραφία, δημιούργησε πολλά υφάσματα στη ρωσική ιστορία, λαϊκές ιστορίες και επική. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Vasnetsov εργάστηκε για το θέατρο για το θέατρο δημιουργώντας διάφορα σκηνικά και κοστούμια για το παιχνίδι και τα παραμύθια, τα οποία είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης της Ρωσίας. Στα περίφημά του έργα, προσπάθησε να μεταδώσει τον επικό χαρακτήρα της Ρωσίας εμπνευσμένη από την ειλικρινή ποίηση, που εμπίπτει με βαθιά εθνική αντίληψη της μητρικής τους αρχαιότητας. Τα διάσημα έργα του σε αυτό το είδος: Μετά τα ταξίδια του Igor Svyatoslavich με το Polovtsy, την εικόνα της Alenushka, Ivan-Tsarevich σε γκρίζο λύκο, Heroitriches, Tsar Ivan Vasilyevich Grozny και πολλά άλλα έργα. Πολλοί από αυτούς τους καμβάδες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής ζωγραφικής.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) Δημιουργικότητα αυτού του νεαρού καλλιτέχνη που έζησε μια μικρή, σύντομη ζωή, εμπλουτισμένη ρωσική ζωγραφική από πολλά τοπία, όπως ένα υγρό λιβάδι, απόψυξη, στα βουνά της Κριμαίας, βάλτο το φθινόπωρο. Ο Βασίλειος ήταν σε θέση να δείξει στη σόγια του έργου της φύσης της μετάβασης από τον καιρό στην ηλιακή κατάσταση. Τα αγαπημένα κίνητρα στους πίνακές του από τον Θεό ξεχάσουν το Terary, Ravines, χτυπήματα, ερειπωμένα αγροτικά σπίτια στο έδαφος. Οι ρωσικοί καλλιτέχνες που απεικονίζονται στο Vasilyeva και το Savrasov, τα ιταλικά είδη και τα φυσικά ρωσικά μέρη θεωρήθηκαν άξια της ενσάρκωσης. Ο Vasilyev κατόρθωσε να αποκαλύψει την κατάσταση της λυπημένης ρωσικής φύσης στο τοπίο που δείχνει την αληθινή ομορφιά της, αναγκάζοντας τους συγχρόνους να θαυμάσουν την ομορφιά της φύσης στο χωριό που δεν επισκέφθηκε.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Ο διάσημος καλλιτέχνης, ένας μοναδικός πλοίαρχος των δασικών τοπίων, οι πίνακές του είναι γνωστοί για ένα πολύ ευρύ κοινό. Ο Shishkin, όπως κανείς άλλος, κανείς άλλος δεν αγαπούσε τη φύση του δάσους με τις πολύχρωμες αποχρώσεις του δέντρα, οι φωτεινές λαβές φωτίζονται από τον ήλιο και την αεροπορική βιομηχανία. Οι διάσημοι πίνακες του Shishkin: το πρωί σε ένα πευκοδάσος ολοκληρωμένο οικόπεδο είδους, που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη στην εικόνα, με πολλούς τρόπους συνέβαλαν στη δημοτικότητά του, γεμάτη από την πνευματική εικόνα ισορροπίας της σίκαλης όπου η χρυσή σίκαλη προστατεύεται από την άκρη στην άκρη, Οι Γίγαντες, χειρίζονται στο δάσος όμορφα επεξεργασμένο στις λεπτομέρειες, με πλούσιες μαύρες αντιθέσεις, ένα πλοίο, όπου το Afonovskaya Ship Grove βρίσκεται κοντά στο Elabugi, ενσωματώνεται στο έργο όλη τη ζωή και η ωραιότερη γνώση της μητρικής φύσης, Το οποίο συσσωρεύτηκε από τον πλοίαρχο για μια μακρά δημιουργική ζωή, πολλοί από τους πίνακές του έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο των σύγχρονων, οι εικόνες αυτές είναι γνωστές και σήμερα ένας μεγάλος κύκλος θαυμαστών του έργου του. Κανείς πριν ο Shishkin με τέτοια εκπληκτική ειλικρίνεια δεν οδήγησε τον θεατή για την αγάπη του για τη μητρική του ρωσική φύση. Έργα Ι. I. Shishkin έγινε ένα κλασικό της εθνικής ρωσικής ζωγραφικής τοπίου και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σήμερα, οι εικόνες των τοπίων του μπορούν να δουν σε πολλά μέρη σε διάφορες αναπαραγωγές, συσκευασία δώρων, κουτιά σουβενίρ και ακόμη και καραμέλες με διάσημες αρκούδες, όλες αυτές οι συνομιλίες για τη μεγάλη αγάπη του λαού στη μεγάλη του δημιουργικότητα.
Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Οι εικόνες με μια γραφική γεύση λουλουδιών και φωτός απεικονίζονται στον ιστό του. Οι ακτίνες του φωτός διάτρησης μέσω της ομίχλης που παίζουν στις λακκούβες στους επικίνδυνες οδούς, δίνοντας αισθητά την ικανότητα του καλλιτέχνη στη μεταφορά κάποιων γραφικών τεχνικών του σεληνιακού φωτός, το μυστηριώδες φως του φεγγαριού σε μια σκοτεινή νύχτα, φωτεινά κόκκινα τσοκ Αυγή στους τοίχους της ουκρανικής καλύβας. Η περίφημη ζωγραφική Queenji Night προσελκύει το ήρεμο μεγαλείο της φύσης, το Dnipro το πρωί, η εικόνα περιγράφει την ιστορία ενός πρώιμου πρωινού steppe, ένα ελαστικό σημύδας - σε αυτή την εικόνα ο καλλιτέχνης έδειξε ρωσική φύση στην πρωτοφανή τεχνική γραφής ζωγραφικής, αποκαλύπτοντας το Ανυψωμένη εικόνα ενός τοπίου, αφρώδη με ασυνήθιστη γεύση και αντίθεση των καθαρών χρωμάτων. Ο Quinji βρήκε το μοναδικό του, ανεξάρτητο μονοπάτι στην τέχνη του τοπίου.
Isaac ilyich Levitan (1860-1900) Magnificent Master of Quiet και Calm Landscapes. Ο Levitan αγάπησε τη μητρική του φύση, συχνά αποσύρθηκε με την εύρεση της κατανόησής της για την ομορφιά της, η οποία αντανακλάται στα τοπία του. Ο Levitan ακόμη και σε όχι πολύ καλό καιρό βρήκε τις σπάνιες πολύχρωμες αποχρώσεις του ρωσικού κακού καιρού. Αναπτύσσει τη φύση του κορυφαίου Βόλγα, έδειξε τον κόσμο. Τα όμορφα αριστουργήματα του: ζοφερή μέρα, μετά τη βροχή, πάνω από την αιώνια ειρήνη, κυριότερα γραπτά βραδινά τοπία: το χρυσό φθινόπωρο, το βράδυ στο Βόλγα, το βράδυ, ηρεμία, ηρεμία, Βραδινό χτύπημα. Οι πίνακες του Levitan απαιτούν την προσεκτική προσοχή τους. Είναι αδύνατο να θεωρηθεί γρήγορα ότι δεν έχει νόημα όλη την ιδέα αυτού του διάσημου καλλιτέχνη που μας άφησε το μοναδικό του σημάδι στην τέχνη της ζωγραφικής τοπίου.
Ilya efimovich repin (1844-1930) εικόνες της βούρτσας του διάσημου καλλιτέχνη Ilya Repin διαφέρουν στην ευελιξία τους. Η repin έγραψε έναν αριθμό μνημειακού είδους που έσκυψε, οι οποίοι ήταν πολύ δημοφιλείς με τους σύγχρονους, οι οποίοι έκαναν ισχυρή εντύπωση του κοινού. Ταξιδεύοντας κατά μήκος του Βόλγα, έγραψε πολλούς Epudes, το οποίο αργότερα χρησιμοποίησε για να γράψει τη διάσημη ζωγραφική του Burlaca στο Βόλγα, μετά από αυτό το έργο, οι repinos ήρθαν σε εκπληκτική φήμη. Επίσης, δεν έγινε μια μικρή εντύπωση από την εικόνα, τη σύζυγο του καλλιτέχνη, το Petsenat Tretyakov P. M. Η ζωγραφική είναι το μεγαλοπρεπές και σύνθετο σχέδιο: μια επίσημη συνάντηση του κρατικού συμβουλίου, στην εικόνα ένας τεράστιος αριθμός των πολιτικών στοιχείων εκείνης της εποχής και η Nikolai II υπάρχει επίσης στην εικόνα. Σε αυτή τη δύσκολη εργασία, η repin κατόρθωσε σε ψυχολογικά εύλογο να περιγράψει το χαρακτηριστικό κάθε χαρακτήρα. Η Ilya Repin άφησε σημαντικό σημάδι στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) Ένας θαυμάσιος ρωσικός καλλιτέχνης, ένα θαυμάσιο μάστερ του χρώματος και το χρώμα των χρωμάτων και τις γραφικές τεχνικές που γνώριζαν τη ρωσική ζωή και τα ηθικά των προηγούμενων εποχών. Σε πολλά από τα έργα τους, ο Surikov εξέλεξε τα τραγικά θραύσματα της ρωσικής ιστορίας. Στο πλαίσιο των εικόνων της Surikov, διατίθενται αξιοσημείωτα ιστορικά έργα, στα οποία αντανακλά τα ζωντανά ψυχολογικά χαρακτηριστικά: το Morozova, το Morozova, η πρωινή εκτέλεση, η Menshikov στη Berezov και η εικόνα της Conquest Ermacom Siberia. Οι εικόνες του Surikov είναι μοναδικές σε μεγάλο βαθμό, το γραφικό - χρώμα.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Ένας πολύ μοντέρνος καλλιτέχνης του χρόνου του, κυρίως δόξα έφερε τα πορτρέτα του, αν και έγραψε επίσης τοπία και ζωγραφιές σε ιστορικά οικόπεδα, μερικές φορές εργάστηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου. Ο Serov OH κανείς άλλος δεν γνώριζε τι είναι ένα πορτρέτο και πώς να σχεδιάσει ένα πορτρέτο, όπως κανένας άλλος θείο έχει τραβηχτεί κυριότερα ένα μολύβι από τη φύση, τους γνωστούς προστάτες, τους καλλιτέχνες και τους συγγραφείς που τίθενται. Τα πορτρέτα του ήταν πιο αισθητά: ένα κορίτσι με ροδάκινα, μια ζωγραφική πλυμένη με την αντίληψη των παιδιών για την πνευματικότητα και την τρυφερότητα, η οποία μαζεύει τους σύγχρονους χρυσούς τόνους και την αεροπορική βιομηχανία. Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο, στην εικόνα παίζει τον πρωινό ήλιο. Συχνά, η νεαρή κοπέλα που κάθεται στη σκιά που εκπέμπει τη νεολαία και την ομορφιά, ένα πορτρέτο του Μ. Ν. Akimova και πολλούς άλλους.
Ο 9ος αιώνας είναι η χρυσή εποχή της ρωσικής εικαστικής τέχνης, η οποία δημιούργησε μεγάλο αριθμό διάσημων καλλιτεχνών της Ρωσίας, η οποία άφησε τους απογόνους πλούσια κληρονομιά τους, της οποίας η αξία είναι απλώς ανυπολόγιστα. Χάρη στο ρωσικό κινητό τηλέφωνο, οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, οι ζωγραφιές της ρωσικής ζωγραφικής βοηθούν όλη την ανθρωπότητα να κατανοήσουν τις ιδέες για τη ζωή αυτών των ετών και το έργο των ρωσικών καλλιτεχνών που έχουν επιτύχει τη δημιουργία μιας εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης Με μεγάλη δυσκολία.
Δημιουργικότητα καλλιτεχνών ταινιών
Σχέδιο.
1. Σύντομη περιγραφή της κατεύθυνσης του κινητού τηλεφώνου.
2. V.A. Ο Serov είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του κινητού.
3. Η αξία της δημιουργικότητας του κινητού τηλεφώνου.
Βιβλιογραφία.
Οι κινήσεις είναι οι ζωγράφοι της ρεαλιστικής κατεύθυνσης, οι οποίες περιλαμβάνονται στη μεγαλύτερη ρωσική προοδευτική δημοκρατική ένωση - μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1870-1923). Δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του G.G. Meatseedov, Ν.Ν. GE, V.G. Perov, η εταιρική σχέση περιελάμβανε τις προηγμένες δυνάμεις της ρωσικής δημοκρατικής καλλιτεχνικής κουλτούρας στη σύνθεσή της, ειδικότερα, ορισμένα μέλη των καλλιτεχνών που διέρχονται από εκείνη τη στιγμή. Αναπτύξε τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της ένωσης. Η εταιρική σχέση ήταν μια θεμελιωδώς νέα, ιδιόμορφη δημιουργική οργάνωση καλλιτεχνών, η εμφάνιση των οποίων, ωστόσο, παρασκευάστηκε από την προηγούμενη ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και ιδιαίτερα της τέχνης της δεκαετίας του 1950 και του 1960 του 19ου αιώνα.
Οι Μητροί έθεσαν το καθήκον της κοινωνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των μαζών και ζήτησαν να διαδραματίσουν ευρέως την τέχνη τους. Από την άποψη αυτή, διοργανώθηκαν, από το 1871, 48 εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα, τα οποία συνήθως τους μετακόμισαν στο Κίεβο, το Χάρκοβο, την Οδησσό, τον Τσισιού, τη Ρίγα, την Καζάν, την Orel και άλλες μεγάλες πόλεις της χώρας. Ως εκ τούτου, συνέβη το όνομα "κινήσεις".
Ο ιδεολογικός και οργανωτικός ηγέτης του κινήματος για πολλά χρόνια ήταν i.n. Kramskaya. Οι δραστηριότητες του V.V. είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την προώθηση της τέχνης Η Stasova, ειδικότερα, τα κρίσιμα άρθρα του, τα οποία, αν και όχι τυπικά μέλος της εταιρικής σχέσης, ήταν ουσιαστικά, μαζί με τον ιδεολόγιο του KRAM αυτής της ένωσης.
Η εταιρική σχέση σε διαφορετικές εποχές εισήλθε σε Α.Μ. και Β.Μ. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovsky, Β.Μ. Maksimov, V.D. Polenov, δηλ. Repin, Κ.Α. Savitsky, Α.Κ. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, Ν.Α. Yaroshenko. Οι εκθέσεις M. MM συμμετείχαν στις εκθέσεις Antickolsky, V.V. Vereshchagin, S.A. Korovin. Τα μέλη της εταιρικής σχέσης ήταν επίσης εξέχοντα ουκρανικά, αρμενικά, λετονικά, Mordovsky καλλιτέχνες: kk Kostandi, P.A. Levchenko, v.ya. Σουρενικά, Κ.Ρ. Δισκοειδής.
Στο έργο του, το κινητό, με βάση την ρεαλιστική μέθοδο, βαθιά και ολοκληρωτικά αντανακλάται η σύγχρονη ζωή της ζωής του λαού της Ρωσίας. Ένα πραγματικά δημοφιλές είδος νοικοκυριού, τα καλύτερα δείγματα των οποίων διακρίθηκαν από την καταπολέμηση της δημοσιογραφίας, οδηγούσαν στο έργο τους. Η τέχνη του πορτρέτου, ένα θαυμάσιο νόημα των κοινωνικο-ψυχολογικών χαρακτηριστικών που κατέλαβαν επίσης ένα σημαντικό μέρος. Εμφανίστηκαν κυρίως προηγμένα πολιτιστικά στοιχεία και εκπρόσωποι του εργατικού έθνους. Πολλά έργα των κεφαλών είναι αφιερωμένα στη ρωσική ιστορία, στην οποία η προσοχή τους προσέλκυσε ιδιαίτερα πλήρεις κινήσεις των ανθρώπων δράματος. Αυτά τα έργα χαρακτηρίστηκαν από το βάθος της ιστορικής γνώσης του παρελθόντος. Στην εργασία του τοπίου, τα κινητά έργα στράφηκαν σε απλά, τους συνηθισμένους λόγους για τη μητρική τους φύση, δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής με πατριωτική έννοια, ένα μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο. Ένας σημαντικός αριθμός έργων κινητών ανθρώπων που αναπαράγονται εικόνες της λαϊκής δημιουργικότητας και της λογοτεχνίας. Με βάση την υλιστική αισθητική V.G. Belinsky, Ν.Α. Dobrolyubova και n.g. Chernyshevsky και εκφράζοντας τις ιδέες ενός φαρδιακού δημοκρατικού κινήματος του 2ου ημιχρόνου του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα, οι κινητές εργαζόμενοι δημιούργησαν την τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού.
Αληθινά απεικονίζουν τα γεγονότα και τις σκηνές από τη ζωή και ακολουθώντας τις απαιτήσεις της επαναστατικής εκπαιδευτικής αισθητικής, υπέστησαν την ποινή της γύρω πραγματικότητας στα έργα τους, τη βαρβαρότητα και την αγριότητα των αυτοκρατων-φεπιστικών παραγγελιών, τη φτώχεια, την σκληρή καταπίεση του λαού. Ταυτόχρονα, οι επιφυλάξεις έδειξαν τον ηρωικό αγώνα των ανθρώπων για κοινωνική και εθνική απελευθέρωση, σοφία, ομορφιά, ανθρώπινη εργασία, πολλαπλή και ποιητική γοητεία της μητρικής τους φύσης.
Η υπεράσπιση και η ανάπτυξη των αρχών του ρεαλισμού, της εθνικότητας και της εθνικότητας της τέχνης, η οργάνωση της μητρικής πορείας έγινε πολύ σύντομα στο μεγαλύτερο κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής της Ρωσίας, στο οχυρό μιας νέας ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ζωγραφική και το Η αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, αν και παρέμεινε το επίσημο διοικητικό όργανο στον τομέα της τέχνης, έχει χάσει ποτέ την αξιοπιστία τους και ο ρόλος αυτός είναι το κύριο κέντρο.
Οι ταινίες πολέμησαν τόσο από την Ακαδημία Τέχνης, καλλιεργούμενη αφηρημένη, εξιδανικευμένη τέχνη, μακριά από τις ανάγκες και τα αιτήματα των εργαζομένων, και με όλα τα είδη παρακμιακών, αισθητικών ρευμάτων, διακήρυξε το ιδεαλιστικό σύνθημα "Τέχνη για την τέχνη".
Η δημιουργικότητά του και οι δραστηριότητές του στην προώθηση του, οι ταινίες συμμετείχαν ενεργά στην ευρεία εμπορική μετακίνηση της εποχής, στον αγώνα προοδευτικών δημόσιων δυνάμεων κατά της αυτοκρατορίας και των υπολειμμάτων της Serfdom στην τσαρική Ρωσία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ταινία υποστήριξε το κύριο τμήμα της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, οι επιφυλάξεις υποβλήθηκαν σε κάθε είδους περιορισμούς εκ μέρους των επίσημων θεσμικών οργάνων της τσαρικής Ρωσίας, άμεσων τραυματισμών και διώξεων από τον Τύπο Αντίδρασης.
Σε όλη τη δεκαετία του '70 και της δεκαετίας του 1980, του 19ου αιώνα, το έργο της πεθεράς εμβαθύνθηκε και βελτιώθηκε. Ο οργανισμός τους καθορίστηκε, κέρδισε αυξανόμενη εξουσία και δημοτικότητα μεταξύ του κοινού.
2. V.A. Ο Serov είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του κινητού.
Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της κίνησης είναι ο V.A. Serov, γεννήθηκε το 1865 στην Αγία Πετρούπολη. Από 9 ετών ήταν φοιτητής Ι.Ε. Repin; Μαζί μαζί του, διέπραξε ένα ταξίδι στο Zaporizhia το 1880, κατά τη διάρκεια της οποίας εργάστηκε δίπλα στον δάσκαλο, γνωρίζει άμεσα τη ζωή του λαού.
Το 1880-1885, ο Serov σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και πέρασε μια αυστηρή σχολή σχεδίασης και ζωγραφικής υπό την κατεύθυνση του σ.τ. Καθαριστής. Δημιουργική φιλία, δεσμευτική ορεμή με τους δασκάλους του, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη συνέχεια της ανάπτυξης των παραδόσεων του ρωσικού ρεαλισμού.
Με μεγάλη σημασία για τον Serov είχε μια μόνιμη, προσεκτική μελέτη των μουσείων της Ρωσίας και της Δυτικής Ευρώπης. Ο δημοκρατικός, η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια, η στενή προσοχή στον άνθρωπο και τη μητρική φύση, μια απότομη αίσθηση της σύγχρονης ζωής σε συνδυασμό με τη βαθιά ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς αποτελούν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Serov.
Ήδη στην ηλικία των 22-23 ετών, δημιούργησε τα κλασικά έργα της ρωσικής ζωγραφικής: ζωγραφιές "κορίτσι με ροδάκινα" (1887), "το κορίτσι φωτίζεται από τον ήλιο" (1888), "η κατάφυτη λίμνη. Domobanovo "(1888). Αυτά τα έργα του Serov, αναπτύσσουν δημιουργικά την ρεαλιστική κατάκτηση των προκατόχων τους, άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. "Κορίτσι με ροδάκινα" και "Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο" είναι ποιήματα της νεολαίας, που εμπλέκονται με τη χαρούμενη, αισιόδοξη, το καλλιτέχνη που αντιλαμβάνεται τον κόσμο στον πολύχρωμο πλούτο και την ποικιλομορφία του.
Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας (1880-90), ο Serov αγάπησε πορτρέτα γραφής στον ήλιο, ανάμεσα στη φύση, εντοπίζοντας το παιχνίδι του ηλιακού φωτός - πορτρέτο O.F. Serovoy "Summer", (1895).
Τοπία της πρώιμης περιόδου - "το φθινόπωρο το βράδυ. Domobanovo, "Χειμώνας στο Abramtsev" διακρίνεται από την ακρίβεια και την αντικειμενικότητα των παρατηρήσεων, η σαφήνεια της σύνθετης κατασκευής, πλούσια, εξουσιοδοτημένη από το γκάμα, την σημαντικότητα της ζωγραφικής.
Το 1894, ο Serov γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης για κινητά. Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1990, υπό την επιρροή της ανόδου των επαναστατικών συναισθημάτων στη χώρα του Serov, δημιουργούνται ορισμένα ειλικρινά και ειλικρινά έργα που αφιερώνονται στο ρωσικό χωριό: "Οκτώβριος. Domobanovo "(1895)," Χειμώνας "(1898), παστέλ" στο χωριό. Baba με άλογο "(1898)," Baba στο καλάθι "(1899G), Ακουαρέλα" Γκρίζο Ημέρα "(1897), γεμάτο δράμα σχεδίασης" ανιδιοτελής "(1899g). Τα τοπία της δεκαετίας του '90, που γράφονται σε μια κλίμακα τόνου, χαρακτηρίζονται από απλότητα και τυπική: αυτές είναι εικόνες της αγροτικής Ρωσίας, γεμάτη με βαθιά πνεύματα ζωγραφισμένα από σκληρό και λυπημένο λυισμό. Η άμεση απάντηση στα επαναστατικά γεγονότα ήταν μια μικρή εικόνα ". Η άφιξη της συζύγου του στην αναφορά "(1898). Με αυτή την ομάδα εργασίας, ανιχνεύοντας φωτεινά δημοκρατικές τάσεις του Serov, επίσης παστέλ "Pushkin στο χωριό" (1899g) και ακουαρέλα "Πούσκιν στο πάρκο" (1899g), που ακούγεται αισθητή εικόνα του μεγάλου ποιητή.
Τέλος 1890-1900. - την περίοδο νέων διαφόρων αναζήτησης δημιουργικού καλλιτέχνη. Δημιουργεί πολλά πορτρέτα, βαθιά στο σχέδιο, διάφορα σε είδη - από οικεία-λυρική έως μνημειακή, από αιχμηρά σκίτσα σε πορτρέτα. Ο Serov ενεργεί αυτή τη στιγμή ως κύριος καλλιτεχνικής δακτυλογράφησης, ταυτοποίηση του χαρακτήρα. Κάθε πορτρέτο για τον Serov, σύμφωνα με την έκφρασή του, είναι "μια ολόκληρη ασθένεια", εμβάθυνση με ένα τέτοιο δημιουργικό πάθος στη μελέτη της φύσης, ψάχνει για νέα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, επιδιώκει τη ζωντανή αποκάλυψη της κοινωνικοπολικολογικής ουσίας του Ο άνθρωπος, επιδιώκει να εκφράσει τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτου. Καλαίσθητα πορτρέτα γυναικών S. Μ. Λουκόβσκα (Ακουαρέλα, 1999) και M.N. Η Akimova (1908) σημειωμένη με πνευματικότητα της εικόνας, υψηλή κυριαρχία σχεδίασης και ζωγραφικής, μεταδίδοντας τις καλύτερες αποχρώσεις της ψυχικής κατάστασης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Serov σχεδιάζει πρόθυμα παιδιά, να επισημάνετε τα χαρακτηριστικά της ψυχολογίας των παιδιών: "Παιδιά" (1899g), Mika Morozov (1901G).
Η νέα άνοδος της δημιουργίας και της κοινωνικής δραστηριότητας του Serov οφείλεται στην επανάσταση 1905-1907. Το 1905, ο Serov δημιούργησε μια αξιοσημείωτη γκαλερί πορτρέτων εξαιρετικών μορφών του ρωσικού πολιτισμού - M. Gorky, M.N. Yermolova, F.I. Shalyapin. Την ίδια περίοδο του Serov, υπάρχει ενδιαφέρον για μνημειώδη κλασική τέχνη: εκτελεί πάνελ, πίνακες ζωγραφικής σε αντίκες θέματα, σκίτσα ζωγραφικής που βασίζονται στον μύθο για τη Ντιάνα και τον Ακτέωνα.
Η συστηματική βελτίωση των δεξιοτήτων τους στον τομέα του σχεδίου, ο Serov ανέπτυξε ένα ιδιόμορφο ατομικό τρόπο, διακρίνεται με ακρίβεια και ευκρίνεια της σταθεροποίησης των φαινομένων, του λακονισμού και της εκφραστικότητας της γραμμής. Serov ζωγραφισμένο μολύβι, άνθρακα, ακουαρέλα, μελάνι, γκουάς. Τα κύρια έργα του Serov αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και το ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Οι καλλιτέχνες ταινιών έκαναν μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης δημιουργώντας μια εντελώς νέα αισθητική κλίμακα και επεκτείνοντας την ιστορία της μηχανής ζωγραφικής. Με τόλμη πειραματίζοντας στην τεχνική και τις συνθέσεις, αυτοί οι δημιουργοί του νέου σχηματισμού προσφεύγουν σε κοινωνικά ζητήματα, μεταδίδοντας την άποψή τους μέσω της τέχνης, καθώς και τη διάθεση της κοινωνίας. Σημαντική αξία των Ακινών βρίσκεται τόσο σύμφωνα με την καλλιτεχνική όσο και με την εκπαιδευτική εργασία.
Αλλά γιατί αυτοί οι ζωγράφοι αναφέρονται στους "Κινητές" και πού κινούσαν; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε.
Από την εξέγερση
Η ιστορία του κινητού τηλεφώνου ή των εταιρικών σχέσεων των εκθέσεων κινητής τεχνικής άρχισε με μια έντονη εξέγερση - 9 Νοεμβρίου 1863. Οι 14 πιο σημαντικοί φοιτητές της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, το οποίο προέβλεψε ένα ταξίδι συνταξιούχου στην Ευρώπη. Τα χρώματα δεν ήθελαν να εκπληρώσουν το καθήκον του προτεινόμενου οικόπεδο (μια γιορτή στο Valhalle), απαιτώντας δημιουργική ελευθερία στην επιλογή του θέματος, σύμφωνα με τις προσωπικές κλίσεις του καλλιτέχνη. "
14 Bunters
Και οι 14 ζωγράφοι εγκατέλειψαν την Ακαδημία, δημιουργώντας μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική κοινωνία για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρωσίας - "Άγιος Πετρούπολης καλλιτέχνες καλλιτέχνες". Το 1870, η Artel μετονομάστηκε στην εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Η νέα ένωση έχει δει την οργάνωση κινητών εκθέσεων κινητών τηλεφώνων που θα μπορούσαν να ταξιδέψουν στις επαρχίες της Ρωσίας, γνωστοποίηση κατοίκων με τέχνη.
Αρχές και στόχους
Επικεφαλής της εταιρικής σχέσης, μαζί με άλλα μέλη του Συλλόγου, προετοίμασε τον Χάρτη, το οποίο εγκρίθηκε από τον υπουργό Εσωτερικών Α. Τιμάεφ. Σύμφωνα με τον Χάρτη, οι στόχοι των κινητών (όπως άρχισαν να απλουστευθούν, ήδη σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα) ήταν καλές, στόχευαν προς όφελος της κοινωνίας και:
- Οργανώστε τις εκθέσεις σε όλη τη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης της εξοικείωσης με την τέχνη της επαρχίας.
- Αναπτύξτε την αγάπη για την τέχνη και τις αισθητικές γεύσεις από τους ανθρώπους.
- Εύκολο για τους καλλιτέχνες τη διαδικασία πωλήσεων των ζωγραφων.
Η ηγετική κατεύθυνση ήταν ο ρεαλισμός, και από πολλές απόψεις, αυτός ο ρεαλισμός ήταν ακριβής και δραματίστηκε. Οι συγγραφείς στα έργα τους προσπάθησαν να θέσουν αιχμηρά κοινωνικά προβλήματα - την ταξική ανισότητα, την αδικία, τη φτώχεια κ.λπ.
Τελικά, η ελευθερία, η οποία διακηρύσσεται από μία φορά 14 από επαναστατική, άρχισε αργά να πάει σε όχι - όχι όλοι ήθελαν να φωνάξουν για τα προβλήματα. Δεν έφερε την εταιρική σχέση και εκείνους που είχαν αγαπήσει τον ευρωπαϊκό ιμπρεσιονισμό, ελαφρά οικόπεδα, και εκείνους που ήθελαν να κατακτήσει το εξωτερικό κοινό, προσφέροντας τη δουλειά τους σε διαγωνισμούς ή εκθέσεις στο εξωτερικό. Αρκεί να ανακαλέσετε την αρνητική αντίδραση του κινητού τηλεφώνου να λειτουργεί ή να γράψετε για ξένη καμπίνα.
Κάποτε, στις τάξεις των κινητών που επισκέφθηκαν: Ι. Kramskaya, I. Repin, Κ. Μακώβσκι, Ν. Bogdanov-Belsky, Α. Arkhipov, και πολλούς άλλους.
Κάποιος έφυγε από τις τάξεις της ένωσης γρήγορα γρήγορα, όπως ο Makovsky, επιλέγοντας άλλα ορόσημα για τον εαυτό του, κάποιος αφιερωμένος στην εταιρική σχέση όλη τη ζωή του ως Kramskaya.
Κατά τα χρόνια της ύπαρξής της, μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική ένωση διοργάνωσε 47 εκθέσεις. Εκτός από τις κύριες εκθέσεις, υπάρχει πάντα μια οργάνωση παράλληλων εκθέσεων για πόλεις που δεν μπορούσαν να εισέλθουν στον κύριο κατάλογο. Έτσι, η γεωγραφία που καλύπτεται από το κινητό τηλέφωνο ήταν κάτι περισσότερο από εντυπωσιακό.
Μετακίνηση από μια πόλη στην άλλη, αυτές οι εκθέσεις έφεραν τον πολιτισμό στις μάζες με την πιο άμεση έννοια της λέξης, η οποία επηρέασε την ανατροφή της κοινωνίας, ήταν μια ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη της ομιλίας, και επίσης συχνά έγινε πλατφόρμα για την εκπαίδευση των νέων ζωγράφων, που έθεσαν το υψηλότερο επίπεδο.