Ολλανδία. 17ος αιώνας. Η χώρα αντιμετωπίζει μια πρωτοφανή άνθηση. Τη λεγόμενη "χρυσή εποχή". Στα τέλη του 16ου αιώνα, αρκετές επαρχίες της χώρας πέτυχαν ανεξαρτησία από την Ισπανία.

Τώρα, η Singlestan Netherlands πήγε στο δρόμο τους. Και καθολικές φλάνδρες (το σημερινό Βέλγιο) κάτω από την πτέρυγα της Ισπανίας - δική του.

Στην ανεξάρτητη Ολλανδία, η θρησκευτική ζωγραφική σχεδόν κανείς δεν χρειάζεται. Η προτεσταντική εκκλησία δεν ενέκρινε την πολυτέλεια της διακόσμησης. Αλλά αυτή η περίσταση "έπαιξε στο χέρι" της ζωγραφικής κοσμικής.

Η αγάπη για αυτό το είδος τέχνης ξύπνησε κυριολεκτικά κάθε κάτοικος της νέας χώρας. Ο Ολλανδός ήθελε να δει τη δική του ζωή στις εικόνες. Και οι καλλιτέχνες περπάτησαν πρόθυμα να τους συναντήσουν.

Ποτέ δεν απεικονίστηκαν ποτέ τη γύρω πραγματικότητα. Οι απλοί άνθρωποι, τα συνηθισμένα δωμάτια και το πιο συνηθισμένο πρωινό του πολίτη.

Ο ρεαλισμός άκμασε. Μέχρι τον 20ό αιώνα, θα είναι ένας αξιόλογος ανταγωνιστής στον ακαδημαϊκό με τις νύμφες και τις ελληνικές θεές του.

Αυτοί οι καλλιτέχνες καλούν τα "μικρά" ολλανδικά. Γιατί; Οι εικόνες ήταν μικρές σε μέγεθος, επειδή δημιουργήθηκαν για μικρά σπίτια. Έτσι, σχεδόν όλες οι φωτογραφίες του Jan Vermeer σε ύψος όχι περισσότερο από μισό μετρητή.

Αλλά μου αρέσει μια άλλη έκδοση περισσότερο. Στις Κάτω Χώρες τον 17ο αιώνα ζούσαν και δούλευαν τον Μεγάλο Δάσκαλο, τον "Big" Ολλανδός. Και όλοι οι άλλοι σε σύγκριση με αυτόν ήταν "μικρές".

Μιλάμε, φυσικά, για το Rembrandte. Από αυτόν και ξεκινήστε.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Αυτο-πορτραίτο ηλικίας 63 ετών. 1669 Εθνική Γκαλερί Λονδίνο

Το Rembrandt ήταν σε θέση να βιώσει την ευρύτερη γκάμα συναισθημάτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ως εκ τούτου, στις πρώτες του έργα τόσο διασκεδαστικές όσο και οι Μπραβάδες. Και τόσα πολλά σύνθετα συναισθήματα - στη συνέχεια.

Εδώ είναι νέος και απογοητευμένος στην εικόνα "ο τυφλός γιος στην ταβέρνα". Στα γόνατα - η αγαπημένη σύζυγος Σασκοβία. Είναι ένας δημοφιλής καλλιτέχνης. Οι παραγγελίες ρίχνουν τον ποταμό.

Rembrandt. Ο άκαμπτος γιος στην ταβέρνα. 1635 Γκαλερί των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

Αλλά όλα αυτά θα εξαφανιστούν μετά από περίπου 10 χρόνια. Η Sasquia θα πεθάνει από καταναλώσει. Η δημοτικότητα θα διαλυθεί ως καπνός. Το μεγάλο σπίτι με μια μοναδική συλλογή θα ληφθεί για χρέη.

Αλλά το ίδιο Rembrandt θα εμφανιστεί, το οποίο θα παραμείνει στον αιώνα. Μεγάλα συναισθήματα ήρωων. Τις πιο στενές σκέψεις τους.

2. Γαλλία HALS (1583-1666)

Γαλλία Hals. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη

Η Γαλλία Hals είναι ένα από τα μεγαλύτερα πορτρέτα όλων των εποχών. Ως εκ τούτου, θα το εξετάσω επίσης στο "μεγάλο" ολλανδικό.

Στην Ολλανδία, εκείνη τη στιγμή ήταν συνηθισμένο να παραγγείλετε πορτρέτα ομάδας. Τόσα πολλά παρόμοια έργα εμφανίστηκαν με την εικόνα των ανθρώπων που εργάζονται μαζί: τα βέλη της ίδιας συντεχνίας, οι γιατροί μιας πόλης, διαχειρίζοντας το νοσηλευτικό σπίτι.

Σε αυτό το είδος, οι hals διατέθηκαν το μεγαλύτερο μέρος όλων. Μετά από όλα, τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα ήταν σαν ένα κατάστρωμα καρτών. Οι άνθρωποι κάθεται στο τραπέζι με την ίδια έκφραση του προσώπου και απλά να παρακολουθήσουν. Οι hals είχαν διαφορετικό τρόπο.

Κοιτάξτε την ομάδα του πορτρέτο του "Arrow Guild of St. Γεώργιος.

Γαλλία Hals. Βέλη guild hild Γεώργιος. 1627 Μουσείο της Γαλλίας Hals, Garel, Ολλανδία

Εδώ δεν θα βρείτε μια ενιαία επανάληψη στη θέση ή την έκφραση του προσώπου. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει χάος. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, αλλά κανείς δεν φαίνεται να είναι περιττός. Λόγω της εκπληκτικά σωστής τοποθέτησης των αριθμών.

Ναι, και σε ένα μόνο πορτραίτο HAL ξεπέρασε πολλούς καλλιτέχνες. Τα μοντέλα του είναι φυσικά. Οι άνθρωποι από την ανώτατη κοινωνία στους πίνακές του στερούνται από μεγέθυνση, και το μοντέλο από το κάτω μέρος δεν φαίνεται ταπεινωμένο.

Και οι ήρωές του είναι πολύ συναισθηματικοί: χαμογελούν, γελούν, χειρονομώ. Όπως, για παράδειγμα, είναι ένας "τσιγγάνος" με μια χαλαρή εμφάνιση.

Γαλλία Hals. Αθίγγανος. 1625-1630

HALS, όπως το Rembrandt, τελείωσε τη ζωή στη φτώχεια. Για τον ίδιο λόγο. Ο ρεαλισμός του ήρθε ενάντια στις προτιμήσεις των πελατών. Που ήθελε την εμφάνισή τους να διακοσμούν. Οι HAL δεν πήγαν στο Frank Flattery, και έτσι υπέγραψαν μια πρόταση - "λήθη".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Αυτοπροσωπογραφία. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Χάγη, Ολλανδία

Ο Terboro ήταν ένας μάγος ενός οικιακού είδους. Πλούσιοι και όχι πολύ burghers μιλούν σιγά-σιγά, οι κυρίες διαβάζουν γράμματα και ο πρωτοπόρος παρακολουθεί το φινίρισμα. Δύο ή τρεις στενά τοποθετημένες μορφές.

Ήταν αυτός ο κύριος που δούλεψε τους κανόνες του οικιακού είδους. Που στη συνέχεια δανείστηκε από το Yang Vermeer, Peter de Heh και πολλά άλλα "μικρά" ολλανδικά.

Gerard Terboro. Γυαλί λεμονάδας. 1660. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Το "Το ποτήρι λεμονάδας" είναι ένα από τα διάσημα έργα του Terborch. Μπορεί να δει ένα ακόμα πλεονέκτημα του καλλιτέχνη. Απίστευτα ρεαλιστική εικόνα του υφάσματος φόρεμα.

Υπάρχει Terboro και ασυνήθιστη δουλειά. Αυτό που μιλάει για την επιθυμία του να ξεπεράσει τις απαιτήσεις των πελατών.

Ο "μύλος" του δείχνει τη ζωή των φτωχότερων κατοίκων της Ολλανδίας. Είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε ζεστές αυλές και καθαρά δωμάτια στις εικόνες των "μικρών" ολλανδικών. Αλλά ο Terboro τόλμησε να δείξει άσχημη Ολλανδία.

Gerard Terboro. Τραπεζίτης. 1653-1655 Κυβερνητικά μουσεία Βερολίνο

Καθώς καταλαβαίνετε, τα έργα αυτά δεν ήταν σε ζήτηση. Και είναι ένα σπάνιο φαινόμενο ακόμη και στο Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Εργαστήριο καλλιτέχνη. 1666-1667 Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη

Τι κοίταξε ο Yang Vermeer, δεν είναι αξιόπιστη. Είναι προφανές μόνο ότι απεικονίστηκε στον ζωγραφικό "Workshop του καλλιτέχνη". Αληθινή από την πλάτη.

Ως εκ τούτου, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ένα νέο γεγονός από τη ζωή του Δάσκαλη έγινε πρόσφατα γνωστή. Συνδέεται με το αριστούργημά του "Delft street".

Jan Vermeer. Delft δρόμο. 1657 Κυβερνητικό Μουσείο στο Άμστερνταμ

Αποδείχθηκε ότι η παιδική ηλικία του Vermeer πέρασε σε αυτόν τον δρόμο. Το απεικονιζόμενο σπίτι ανήκε στη θεία του. Αυτός έθεσε τα πέντε παιδιά του σε αυτόν. Ίσως κάθεται στο κατώφλι με ράψιμο και δύο από τα παιδιά της παίζουν στο πεζοδρόμιο. Ο ίδιος ζούσε στο σπίτι απέναντι.

Αλλά πιο συχνά απεικόνισε την εσωτερική κατάσταση αυτών των σπιτιών και των κατοίκων τους. Φαίνεται ότι τα οικόπεδα των έργων ζωγραφικής είναι πολύ απλά. Εδώ είναι μια νευρική κυρία, μια ασφαλής κοιλιακή τοποθεσία, ελέγχει το έργο των ζυγών μου.

Jan Vermeer. Γυναίκα με βάρη. 1662-1663 Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον

Τι βγήκε ο Vermeer μεταξύ χιλιάδων άλλων "μικρών" ολλανδικών;

Ήταν ένας αξεπέραστος δάσκαλος. Στην εικόνα "Γυναίκα με βάρη" ελαφρά περιβάλλει απαλά το πρόσωπο του ηρωίνης, του υφάσματος και τοίχων. Δίνοντας μια αφόρητη πνευματικότητα που απεικονίζεται.

Και οι συνθέσεις των ζωγραφικής της Vermeer ανακτάται προσεκτικά. Δεν θα βρείτε άλλες λεπτομέρειες. Αρκεί να αφαιρέσετε ένα από αυτά, η ζωγραφική "καταρρέει" και η μαγεία θα πάει μακριά.

Όλα αυτά δόθηκαν στο Vermeleu δεν είναι εύκολο. Μια τέτοια εκπληκτική ποιότητα απαιτούμενη επίπονη εργασία. Συνολικές 2-3 εικόνες ετησίως. Ως αποτέλεσμα, η ανικανότητα να τροφοδοτεί την οικογένεια. Η Vermeer εργάστηκε ως έμπορος τέχνης, που πωλεί το έργο άλλων καλλιτεχνών.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de heh. Αυτοπροσωπογραφία. 1648-1649 Reyxmuseum, Άμστερνταμ

Η Hoha συχνά συγκρίνεται με το Vermeer. Εργάστηκαν ταυτόχρονα, ακόμη και υπήρχε μια περίοδος που σε μια πόλη. Και σε ένα είδος - εγχώριες. Στην Hoha, βλέπουμε επίσης ένα ή δύο φιγούρες στις άνετες ολλανδικές αυλές ή δωμάτια.

Οι ανοιχτές πόρτες και τα παράθυρα κάνουν το χώρο των έργων ζωγραφικής του και διασκεδαστικό. Και οι αριθμοί είναι εγγεγραμμένοι σε αυτόν τον χώρο πολύ αρμονικά. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα του "ο υπηρέτης με ένα κορίτσι στην αυλή".

Peter de heh. Η υπηρέτρια με το κορίτσι στην αυλή. 1658 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου

Έως τον 20ό αιώνα, η Hech αποτιμήθηκε πολύ υψηλή. Αλλά τα μικρά έργα του ανταγωνιστή του του Vermeer είναι λίγοι που παρατήρησαν.

Αλλά στον 20ό αιώνα όλα έχουν αλλάξει. Slava Hoha Faming. Ωστόσο, τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική είναι δύσκολο να μην αναγνωριστούν. Λίγοι, οι οποίοι θα μπορούσαν να συνδυάσουν ανταγωνιστικά το περιβάλλον και τους ανθρώπους.

Peter de heh. Οι παίκτες στο χάρτη στην αίθουσα του ήλιου. 1658 Συναρμολόγηση Βασιλικής Τέχνης, Λονδίνο

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι σε ένα μέτριο σπίτι στους "παίκτες στους χάρτες" μπορεί να κρεμάσει μια εικόνα σε ένα συρρατικό πλαίσιο.

Αυτό συνομιλεί και πάλι για το πώς η συνηθισμένη ολλανδική ζωγραφική ήταν δημοφιλής. Οι πίνακες ήταν διακοσμημένοι με κάθε σπίτι: τόσο το σπίτι του πλούσιου μπιφτέκι και ένας μέτριος πολίτης, και ακόμη και ένας αγρότης.

6. Walls Yang (1626-1679)

Τοίχοι γιανγκ. Αυτοπροσωπογραφία με λαούτο. 1670s. Μουσείο Tissen-Bornemis, Μαδρίτη

Οι τοίχοι γιανγκ, ίσως, το πιο χαρούμενο "μικρό" Ολλανδικό. Αλλά αγαπώντας τα ηθικά. Συχνά απεικονίζει ταβέρνες ή φτωχά σπίτια στα οποία υπήρχε ένας αντιπρόεδρος.

Οι κύριοι χαρακτήρες του - οι βόλτες και οι κυρίες της εύκολης συμπεριφοράς. Ήθελε να διασκεδάσει τον θεατή, αλλά τον προειδοποίησε με τον ίδιο τρόπο από την φαύλη ζωή.

Τοίχοι γιανγκ. Kavardak. 1663 Μουσείο Τέχνης Ιστορία, Βιέννη

Υπάρχει ένας τοίχος και πιο ήσυχη δουλειά. Όπως, για παράδειγμα, η "πρωινή τουαλέτα". Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης εκπλήξει τον θεατή πάρα πολύ frank αντικείμενα. Εδώ και ίχνη από την κόλπο, και όχι ένα κενό νυχτερινό δοχείο. Ναι, και κάπως καθόλου με τον τρόπο που ο σκύλος βρίσκεται ακριβώς πάνω στο μαξιλάρι.

Τοίχοι γιανγκ. Πρωινή τουαλέτα. 1661-1665 Reyxmuseum, Άμστερνταμ

Αλλά παρά τον πυριτία, οι χρωστικές λύσεις του τοίχου είναι πολύ επαγγελματίες. Σε αυτό, ήταν ανώτερος από πολλούς "μικρούς ολλανδούς". Κοιτάξτε πόσο το κόκκινο απόθεμα συνδυάζεται τέλεια με ένα μπλε σακάκι και ένα φωτεινό μπεζ χαλί.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Πορτρέτο ενός Raisdale. Λιθογραφία από το βιβλίο του 19ου αιώνα.

Οι ολλανδοί καλλιτέχνες έχουν συμβάλει σημαντικά στο έργο των Δασκάλων, ξεκινώντας τις δραστηριότητές τους από το XVII αιώνα και δεν σταματούν μέχρι αυτή τη φορά. Ωστόσο, είχαν επιρροή όχι μόνο στους συναδέλφους τους, αλλά και στους επαγγελματίες της λογοτεχνίας (Viensenin Proust, Donna Tartt) και φωτογραφίες (Ellen Kooy, Bill Gecas και άλλοι).

Έναρξη ανάπτυξης

Το 1648, η Ολλανδία έλαβε ανεξαρτησία, όμως, για τη διαμόρφωση ενός νέου κράτους, οι Κάτω Χώρες έπρεπε να υποβληθούν σε πράξη εκδίκησης από την Ισπανία, η οποία κατέστρεψε περίπου 10 χιλιάδες ανθρώπους στη φλαμανδική εκείνη τη στιγμή την πόλη της Αμβέρσας. Ως αποτέλεσμα, οι κάτοικοι της Φλάνδρας μετανάστευσαν από τα εδάφη που ελέγχθηκαν από τις ισπανικές αρχές.

Με βάση αυτό, θα είναι λογικό να αναγνωριστεί ότι η ώθηση σε ανεξάρτητους ολλανδούς καλλιτέχνες προχώρησε από τη φλαμανδική δημιουργικότητα.

Από το XVII αιώνα, συμβαίνουν τόσο κυβερνητικά όσο και καλλιτεχνικά κλαδιά, τα οποία οδηγούν στη δημιουργία δύο, που διακρίνονται από την εθνικότητα των σχολείων τέχνης. Είχαν μια κοινή προέλευση, αλλά σε σημάδια αρκετά σημαντικά διαφορετικά. Ενώ οι Φλάνδρες παρέμειναν κάτω από τα φτερά του Καθολικισμού, η Ολλανδία γνώρισε απολύτως νέα άνθηση, ξεκινώντας από τον XVII αιώνα.

Ολλανδική κουλτούρα

Στον XVII αιώνα, το νέο κράτος αυξήθηκε μόνο στην πορεία της ανάπτυξής της, σπάσιμο εντελώς τη σύνδεση με την τέχνη της προηγούμενης εποχής.

Ο αγώνας με την Ισπανία σταδιακά στερεωμένο. Η εθνική διάθεση άρχισε να ανιχνεύεται στους λαϊκούς κύκλους όταν οι αρχές της Καθολικής Θρησκείας που επιβάλλονται στις προηγουμένως επιβληθείσες.

Η προτεσταντική κυριαρχία ήταν μια αντιφατική ματιά στη διακόσμηση, η οποία οδήγησε σε μείωση της εργασίας για τα θρησκευτικά θέματα και στο μέλλον έπαιξε μόνο στο χέρι της κοσμικής τέχνης.

Ακόμη και πριν από αυτή τη φορά, τόσο συχνά στις εικόνες δεν απεικονίζουν μια πραγματική γύρω πραγματικότητα. Στα έργα τους, οι ολλανδοί καλλιτέχνες ήθελαν να δείξουν μια συνηθισμένη ζωή νοικοκυριού χωρίς εξωραϊσμό, εξαιρετικά γούστα και ευγένεια.

Η κοσμική καλλιτεχνική έκρηξη δημιούργησε τέτοιες πολυάριθμες κατευθύνσεις ως τοπίο, ένα πορτρέτο, ένα νοικοκυριό και νεκρή φύση (για την ύπαρξη του οποίου ακόμη και τα πιο ανεπτυγμένα κέντρα της Ιταλίας και της Γαλλίας δεν γνώριζαν).

Το δικό του όραμα των ολλανδικών καλλιτεχνών του ρεαλισμού, που εκφράζεται σε πορτραίτο, τοπίο, εσωτερικά έργα και έργα ζωγραφικής της νεκρή φύση, οδήγησαν στο ενδιαφέρον όλων των στρωμάτων της κοινωνίας σε αυτή την ικανότητα.

Έτσι, η ολλανδική τέχνη του XVII αιώνα ονομάζεται "Χρυσή Εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής", εδραίωση του καθεστώτος της πιο εξαιρετικής εποχής στη ζωγραφική των Κάτω Χωρών.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε: υπάρχει λανθασμένη γνώμη ότι η ολλανδική σχολή έχει απεικονίσει μόνο τη μετριότητα του ανθρώπου, αλλά οι δάσκαλοι αυτών των χρόνων θρυμματίζουν το πλαίσιο με τη βοήθεια των φανταστικών έργων τους (για παράδειγμα, "τοπίο με τον John Bluamarta's John Bestor).

Ολλανδοί καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Rembrandt.

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές μορφές της Ολλανδίας θεωρείται από την Rembrandt να βλάπτει τον Wang Raina. Εκτός από τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη, ασχολήθηκε επίσης με χάραξη και θεωρήθηκε ως κύριος των μαύρων.

Η κληρονομιά του είναι πλούσια σε μεμονωμένη ποικιλία: πορτραίτα, σκηνές του είδους, νεκρή φύση, τοπία, καθώς και ζωγραφιές σε ιστορίες, θρησκεία και μυθολογία.

Η ικανότητά του να κατέχει ένα φως επέτρεψε τη συναισθηματική εκφραστικότητα και την πνευματικότητα ενός ατόμου.

Εργασία πάνω από τα πορτρέτα, εργάστηκε στον χαρακτήρα του προσώπου.

Σε σχέση με τα καρδιακά τραγικά γεγονότα, η καθυστερημένη δουλειά του ήταν γεμάτη με αμυδρό, εμφυτεύοντας τις βαθιές εμπειρίες των ανθρώπων με το φως, ως αποτέλεσμα της οποίας η λαμπρή δουλειά δεν έγινε ενδιαφέρουσα.

Εκείνη την εποχή, υπήρξαν εξωτερική ομορφιά στη μόδα χωρίς προσπάθειες να βουτήξουν σε βάθος, καθώς και φυσιοκρατικά, να ξεχωρίζουν με τον Φρανκ ρεαλισμό.

Η ζωγραφική "Επιστροφή του Prodigal Son" θα δει κάθε ρωσικός οπαδός της Καλής Τέχνης, καθώς αυτό το έργο βρίσκεται στο Ερμιτάζ της πόλης της Αγίας Πετρούπολης.

Γαλλία Hals.

Η Γαλλία HALS είναι ένας μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης και ο μεγαλύτερος πορτραίτης, βοήθησε να εισαγάγει ένα ελεύθερο είδος επιστολών στην εγχώρια τέχνη.

Το έργο που τον έφερε φήμη ήταν η εικόνα που ονομάζεται "Υπεύθυνος αξιωματικών της εταιρείας τουφέκι St. George", γραμμένο το 1616.

Το πορτρέτο του λειτουργεί για εκείνη την εποχή ήταν πολύ φυσικά, που διαχωρίζονται με μια πραγματική μέρα. Λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης παρέμεινε ακατανόητος, όπως ο μεγάλος Rembrandt, αποφοίτησε από τη ζωή του στη φτώχεια. Το "Gypsy" (1625-1630) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Τοίχος γιανγκ

Οι τοίχοι γιανγκ είναι ένα από τα πιο πνευματικά και διασκεδαστικά στην πρώτη άποψη των ολλανδικών καλλιτεχνών. Έχοντας γελοιοποιήσει τις κοινωνικές κακίες, αγαπούσε να καταφύγει στην ικανότητα του Satiur του Satiur. Αυτός, διασκεδάζοντας τον θεατή με ακίνδυνες, αστείες εικόνες με τα πόδια και κυρίες εύκολης συμπεριφοράς, προειδοποιώντας πραγματικά ενάντια σε έναν τέτοιο τρόπο ζωής.

Ο καλλιτέχνης είχε επίσης πιο χαλαρωμένους πίνακες, για παράδειγμα, το έργο της "πρωινής τουαλέτας", με την πρώτη ματιά, η οποία φαινόταν απολύτως αθώα δράση. Αλλά αν εξετάσετε τις λεπτομέρειες, είναι δυνατόν να εκπλαγείτε αρκετά από τις αποκαλύψεις τους αρκετές: είναι ίχνη από κάλτσες, πρώην πιέζοντας τα πόδια, και γεμίζουν με κάτι άσεμνο κοντά στο δοχείο, καθώς και ένα σκυλί που επιτρέπει να είναι σωστός το μαξιλάρι οικοδέσποινα.

Με την καλύτερη δική του δουλειά, ο καλλιτέχνης ήταν μπροστά από τους συναδέλφους του στον κομψό επιδέξιο συνδυασμό της παλέτας χρωμάτων και την ικανότητα ιδιοκτησίας των σκιών.

Άλλοι ολλανδοί καλλιτέχνες

Αυτό το άρθρο απαριθμεί μόνο τρεις φωτεινούς ανθρώπους από δεκάδες άξια σε σχέση με την ισοτιμία τους στην ίδια λίστα:

Έτσι, σε αυτό το άρθρο εξοικειωθείτε με τους ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα έργα τους.

Πρώιμη Ολλανδία Ζωγραφική (σπάνια Σταγνάντλαντ ζωγραφική) - Ένα από τα στάδια της βόρειας αναγέννησης, της εποχής στις Κάτω Χώρες και, ειδικότερα, φλαμανδική ζωγραφική, που αγκαλιάζουν στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης περίπου του αιώνα, ξεκινώντας από το δεύτερο τρίμηνο του αιώνα του XV. Η τέχνη της καθυστερημένης Γοτθικής αντικαθιστά αυτή τη στιγμή με την πρώιμη αναγέννηση. Εάν ο καθυστερημένος γοτθικός, που εμφανίζεται στη Γαλλία, δημιούργησε μια καθολική γλώσσα της καλλιτεχνικής μορφής, η οποία έκανε τη συμβολή τους και πολλούς ολλανδούς δασκάλους ζωγραφικής, τότε κατά την περίοδο που περιγράφεται στις Κάτω Χώρες, δημιουργήθηκε μια σαφώς αναγνωρίσιμη ανεξάρτητη εικαστική σχολή για την οποία το Ο ρεαλιστικός τρόπος της επιστολής χαρακτηρίστηκε, ο οποίος βρήκε την έκφρασή του πρώτα απ 'όλα, στο είδος του πορτρέτου.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

• 1 / 5

  Από το XIV αιώνα σε αυτά τα εδάφη, υπήρχαν αλλαγές στην πολιτιστική και κοινωνιολογική φύση: οι κοσμικοί προστάτες ήρθαν στην αλλαγή της Εκκλησίας ως ο κύριος πελάτης έργων τέχνης. Οι Κάτω Χώρες ως κέντρο τέχνης άρχισαν να ωθήσουν την τέχνη της καθυστερημένης γοτθικής στο πλαίσιο του γαλλικού δικαστηρίου.

  Οι Κάτω Χώρες που συνδέονται με τη Γαλλία και την Κοινή Βουργουνδία Δυναστεία, τόσο φλερνής, καλλιτέχνες της Βαλλονίας και των Ολλανδών βρήκαν εύκολα τη δουλειά τους στη Γαλλία στις αυλές Anjou, Ορλεάνη, μούρο και ο ίδιος ο γάλλος βασιλιάς. Οι εξαιρετικοί οδηγοί του Διεθνούς Γοτθικού, οι αδελφοί του Λιμβούργου από την Gelderna στην ουσία τους ήταν οι γάλλοι καλλιτέχνες. Για σπάνιες εξαιρέσεις στο πρόσωπο του Melchior Bruberlam στην πατρίδα του, στις Κάτω Χώρες, υπήρχαν μόνο ζωγράφοι κατάταξαν.

  Κατά την προέλευση της Πρώιμης Ολλανδίας ζωγραφικής, κατανοητό με στενή έννοια, το Ian Van Eyke Stands, το οποίο το 1432 τελείωσε την εργασία στο κύριο αριστούργημά του - το γήπεδο βωμού. Περισσότεροι Σύγχρονοι θεωρούσαν το έργο του Jan Wang Eyk και άλλους φλαμανδικούς καλλιτέχνες "νέα τέχνη", κάτι εντελώς νέο. Η χρονολογικά stagniderland ζωγραφική αναπτύχθηκε περίπου ταυτόχρονα με την ιταλική αναγέννηση.

  Με την έλευση του πορτρέτου, το κοσμικό, ένα εξατομικευμένο θέμα ήταν η πρώτη για πρώτη φορά το κύριο κίνητρο της ζωγραφικής. Οι ζωγραφιές του είδους και οι νεκρές βλάστηση έκαναν την πρόβλεψη τους στην τέχνη μόνο κατά τη διάρκεια της ολλανδικής μπαρόκ XVII αιώνα. Ο αστικός χαρακτήρας της πρώτης Ολλανδίας ζωγραφικής μιλάει για την εμφάνιση της νέας εποχής. Εκτός από την αριστοκρατία, οι πελάτες εκτός από την ευγένεια και την εκκαθάριση ήρθαν πλούσιοι και έμποροι. Ο άνθρωπος στις εικόνες δεν είναι πλέον εξιδανικευμένος. Ο θεατής εμφανίζεται πραγματικούς ανθρώπους με όλα τα ανθρώπινα μειονεκτήματά τους. Ρυτίδες, τσάντες κάτω από τα μάτια, - όλα απεικονίστηκαν φυσικά στην εικόνα. Οι άγιοι δεν ζούσαν πλέον αποκλειστικά στους ναούς, συμπεριλήφθηκαν στα σπίτια των πολιτών.

  Καλλιτέχνες

  Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της νέας καλλιτεχνικής απόψεων, μαζί με τον Jan Wang Eyk, είναι ο κάλυμος, ο οποίος προσδιορίζεται επί του παρόντος ως Robert Campen. Η κύρια δουλειά του είναι το βωμό (ή το τρίπτυχο) του Ευαγγελισμού (Άλλο όνομα: Βωμός της οικογένειας του Meroder, περίπου 1425) διατηρείται τώρα στο Μουσείο Kloisters στη Νέα Υόρκη.

  Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το γεγονός της ύπαρξης της ύπαρξης του αδελφού Yana Van Eyka Hubert έχει αμφιβολία. Οι τελευταίες μελέτες έχουν δείξει ότι αναφέρονται μόνο σε διάφορες πηγές Hubert Wang Eyk ήταν μόνο ένας μέτριος καλλιτέχνης ενός σχολείου, που δεν είχε ούτε μια άλλη στάση απέναντι στους Jan Van Eyka.

  Ένας φοιτητής του Campny θεωρείται ο Rogir Van der Wayden, ο οποίος μάλλον συμμετείχε στην εργασία σε ένα τρίπτυχο Rulelo. Με τη σειρά του, επηρέασε το βρώμικο των Boauts και Hans Memling. Το σύγχρονο του Memling ήταν ο Hugo van der Gus, που αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1465.

  Από αυτή τη σειρά, έδωσε τον πιο μυστηριώδη καλλιτέχνη αυτής της εποχής από τον Jerome Bosch, της οποίας η δημιουργικότητα δεν έχει ακόμη λάβει σαφή ερμηνεία.

  Δίπλα σε αυτούς τους μεγάλους τεχνίτες αξίζουν τέτοιους καλλιτέχνες της Ολλανδίας, όπως ο Parus Christus, το Yang Wire, Colin de Coter, Albert Boauts, Gosvin Van Der Wayden και Quentin Massais.

  Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών από το Leiden ήταν το φωτεινό φαινόμενο: Cornelis Engelbrechts και οι μαθητές του Artgen Van Leiden και Lucas van Leiden.

  Μέχρι στιγμής, έχει διατηρηθεί μόνο ένας μικρός πολλαπλασιασμός των έργων των πρώτων Κάτω Χωρών καλλιτεχνών. Ο αόρατος αριθμός έργων ζωγραφικής και σχεδίων έπεσε θύμα των εικονομαχιών κατά τη διάρκεια των χρόνων της μεταρρύθμισης και των πολέμων. Επιπλέον, πολλά έργα έλαβαν σοβαρή ζημιά και χρειάζονται ακριβή αποκατάσταση. Ορισμένα έργα έχουν διατηρηθεί μόνο σε αντίγραφα, οι πιο χαμένοι για πάντα.

  Η δημιουργικότητα των Πρώιμων Κάτω Χωρών και της Φλαμένης που παρουσιάστηκε στα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά μουσεία του κόσμου. Αλλά μερικοί βωμοί και έργα ζωγραφικής βρίσκονται ακόμα στα παλιά τους μέρη - σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και κάστρα, όπως το βωμό του Γήπεδο στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βαβόν στη Γάνδη. Ωστόσο, μπορείτε τώρα να το δείτε μόνο μέσα από ένα παχύ θωρακισμένο γυαλί.

  Επιρροή

  Ιταλία

  Στην πατρίδα της Αναγέννησης, στην Ιταλία, ο Jan Van Eyk απολάμβανε μεγάλο σεβασμό. Λίγα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη humanist bartolomeo fazio που ονομάζεται καν "Πρίγκιπας ανάμεσα στους ζωγράφους του αιώνα".

  Ενώ οι Ιταλοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν σύνθετα μαθηματικούς και γεωμετρικούς παράγοντες, ειδικότερα, το σύστημα προοπτικής, οι φλαμανδίτες κατάφεραν να δείξουν σωστά την "πραγματικότητα" χωρίς πολλά, όπως φαίνεται δύσκολο. Η δράση στις εικόνες δεν συνέβη πλέον όπως στο γοτθικό ταυτόχρονα στην ίδια σκηνή. Οι εγκαταστάσεις απεικονίζονται σύμφωνα με τους νόμους των προοπτικών και τα τοπία έπαψαν να είναι ένα σχηματικό υπόβαθρο. Μεγάλη, λεπτομερώς η ραχοκοκαλιά ρίχνει μια ματιά στο άπειρο. Τόσο τα ρούχα, τα έπιπλα και τα έπιπλα εμφανίζονται με φωτογραφική ακρίβεια.

  Ισπανία

  Τα πρώτα στοιχεία της εξάπλωσης της τεχνολογίας της Βόρειας Ζωγραφικής στην Ισπανία βρίσκονται στο Βασίλειο της Αραγονίας, το οποίο περιλάμβανε τη Βαλένθια, την Καταλονία και τα Βαλεαρίδες Νήσους. Ο βασιλιάς του Alfons V το 1431 έστειλε τον καλλιτέχνη του δικαστηρίου Louis Dalmaau στη Φλάνδρα. Το 1439, στη Βαλένθια, μετακόμισε με το εργαστήρι του από τον καλλιτέχνη από την Brugge Louis Alymbert ( Luís Alimbrot, Lodewijk Allyncbrod). Ο Jan Van Ayke επισκέφθηκε πιθανώς τη Βαλένθια το 1427 στην αντιπροσωπεία της Βουργουνδίας.

  Η Βαλένθια, εκείνη τη στιγμή ένα από τα σημαντικότερα μεσογειακά κέντρα που προσελκύουν καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη. Εκτός από τα παραδοσιακά σχολεία τέχνης του "διεθνούς στυλ", τα εργαστήρια εργάστηκαν ως φλαμανδικά και ιταλικά στυλ. Εδώ ελήφθη η επονομαζόμενη κατεύθυνση της τέχνης "ισπανικής-φλεγέντου", οι κύριοι εκπρόσωποι των οποίων θεωρούνται Bartoloma Bermecho.

  Οι Castilic Kings ανήκαν σε πολλά διάσημα έργα του Rogira van der Vagen, Hans Memling και Jan Wang Eyka. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης Khuang de Flandes (Γιανγκ από τη Φλάνδρα, το επώνυμο είναι μπετ), ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της ρεαλιστικής σχολής του ισπανικού δικαστηρίου πορτρέτο έγινε το πορτρέτο του δικαστηρίου της βασίλισσας Isabella.

  Πορτογαλία

  Μια ανεξάρτητη Σχολή Ζωγραφικής εμφανίστηκε στην Πορτογαλία κατά το δεύτερο μισό του XV αιώνα στο εργαστήριο της Λισαβόνας του δικαστηρίου καλλιτέχνη Nuno Gonzalwash. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη βρίσκεται σε πλήρη μόνωση: φαίνεται να δεν έχει προκάτοχους ή οπαδούς. Η φλαμανδική επιρροή γίνεται αισθητή ιδίως στο πολυφτικό του "Ιερό vincent" jan van eyck und seine zeit. Flämische meister und der süden 1430-1530. Austellungskatalog Brügge, Στουτγάρδη 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische buchmalerei am ende des burgunderreichs. Der meister des dresdner gebetbuchs und die miniaturisten seiner zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der Burgundischen Niederlande. Eine einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 bde. Βερολίνο 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die Altniederländische Malerei. Ihr ursprung und wesen. Übersetzt und hrsg. Von Jochen Sander und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (πρωτότυπο: Πρώιμη Ολλανδική Ζωγραφική. 2 BDE. Cambridge (Μάζα.) 1953)
• OTTO PÄCHT: Van Eyck, die begründer der altniederländischen malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• OTTO PÄCHT: Altniederländische Malerei. Von rogier van der weyden bis gerard david. HRSG. Von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister Von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt Der Neuzeitliclichen Malerei: Eine Austellung des Städel Μουσεία, Φρανκφούρτη am Main und der Gemäldgalerie der Staatlichen Museen Zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Treceno und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, BD. 5 (Reblams Universal Bibliothek 18172).

Οι Κάτω Χώρες είναι μια ιστορική περιοχή που καταλαμβάνει μέρος της εκτεταμένης πεδιάδας στη βόρεια ευρωπαϊκή ακτή από τον κόλπο της Φινλανδίας μέχρι το στενό του La Mans. Επί του παρόντος, οι Κάτω Χώρες (Ολλανδία), το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο βρίσκονται σε αυτό το έδαφος.
Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι Κάτω Χώρες μετατράπηκαν σε συσσώρευση με μοτοσικλέτα μεγάλων και μικρών ημι-ανεξάρτητων κρατών. Το πιο σημαντικό μεταξύ τους ήταν το δούκιο της Brabant, County Flanders και της Ολλανδίας, Ουτρέχτης Επίσκοπος. Στα βόρεια της χώρας, ο πληθυσμός ήταν ως επί το πλείστον Γερμανικός - Friezes και οι Ολλανδοί, οι απόγονοι του Galov και Romans επικράτησαν στη Νότια - Flemis και Wallon.
Οι Κάτω Χώρες εργάστηκαν με το ιδιαίτερο ταλέντο τους "χωρίς την πλήξη να κάνουν τα πιο βαρετά πράγματα", καθώς ο Γάλλος ιστορικός εκφράστηκε από το IPPOLIT TEN για αυτούς τους ανθρώπους, αδιανόητα πιστή καθημερινή ζωή. Η πανέμορφη ποίηση που δεν γνώριζαν, αλλά τα απλούστερα πράγματα αποκαλύφθηκαν, τα πιο απλά πράγματα: μια καθαρή ζεστή κατοικία, μια ζεστή εστία, ένα μέτριο, αλλά νόστιμο φαγητό. Οι Κάτω Χώρες χρησιμοποιούνται για την εξέταση του κόσμου ως ένα τεράστιο σπίτι στο οποίο έχει σχεδιαστεί για να διατηρεί την παραγγελία και την άνεση.

Βασικά χαρακτηριστικά της αναβαλλόμενης των Κάτω Χωρών

Κοινή για την τέχνη της αναγέννησης στην Ιταλία και στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης είναι η επιθυμία για μια ρεαλιστική εικόνα ενός ατόμου και του περιβάλλοντος κόσμου. Αλλά αυτά τα καθήκοντα λύθηκαν διαφορετικά λόγω της διαφοράς της φύσης των πολιτισμών.
Για τους ιταλούς καλλιτέχνες, η Renaissance ήταν μια σημαντική γενίκευση και η δημιουργία του τέλειου, από την άποψη του ανθρωπισμού, της εικόνας ενός ατόμου. Για αυτούς, η επιστήμη έπαιξε σημαντικό ρόλο - οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν τις θεωρίες των προοπτικών και των διδασκαλιών σε αναλογίες.
Οι Κάτω Χώρες προσελκύουν μια ποικιλία ατομικής εμφάνισης ανθρώπων και πλούτου φύσης. Δεν επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα, αλλά να μεταδίδουν χαρακτηριστικά και ειδικά. Οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποιούν τις θεωρίες των προοπτικών και άλλων, αλλά μεταδίδουν την εντύπωση των βάθη και το διάστημα, τα οπτικά αποτελέσματα και την πολυπλοκότητα των μαύρων σχέσεων λόγω προσεκτικής παρατήρησης.
Χαρακτηρίζονται από την αγάπη για τη γη τους και την εκπληκτική προσοχή σε όλες τις μικροπράσεις: στην εγγενή βόρεια φύση, στις ιδιαιτερότητες της ζωής, στις λεπτομέρειες του εσωτερικού, των κοστουμιών, στη διαφορά των υλικών και των υφών ...
Οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες με περιθωριακή φροντίδα αναπαράγονται από τις μικρότερες λεπτομέρειες και αναδημιουργούν τον αφρώδη πλούτο των χρωμάτων. Αυτά τα νέα γραφικά καθήκοντα θα μπορούσαν να λυθούν μόνο με τη βοήθεια νέων τεχνικών ελαιογραφίας.
Το άνοιγμα της ελαιογραφίας αποδίδεται στο Jan Van Eyka. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, αυτός ο νέος "φλαμανδικός τρόπος" μετατοπίζει την παλιά τεχνική θερμοκρασίας και στην Ιταλία. Δεν είναι τυχαίο ότι στα ολλανδικά βωμούς, τα οποία αποτελούν αντανάκλαση του συνόλου του σύμπαντος, μπορείτε να εξετάσετε όλα όσα αποτελείται, - κάθε λεπίδα και ένα δέντρο στο τοπίο, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των καθεδρικώνυρων και των αστικών σπιτιών, τα ράμματα κεντημένα στολίδια Οι ρόμπες των Αγίων, καθώς και η μάζα των άλλων, τα μικρότερα, λεπτομέρειες.

Τέχνη XV αιώνα - η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.
Τον λαμπρότερο αντιπρόσωπο Jan van eyk. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1400-1441.
Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:
Άνοιξε το έργο του μια νέα εποχή πρόωρης αναγέννησης στην ολλανδική τέχνη.
Ήταν δικαστήριο καλλιτέχνης του Βουργουνδίας Δούκας του είδους του Φίλιπ.
Ένας από τους πρώτους κατέπληξε τις πλαστικές και εκφραστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά διαφανή στρώματα χρώματος, τοποθετημένα ένα πάνω από το άλλο (το λεγόμενο φλαμανδικό τρόπο μιας πολυστρωματικής διαφανούς επιστολής).

Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyka ήταν το γήπεδο βωμού, το οποίο έκανε με τον αδελφό του.
Ο Γάιος βωμός είναι ένας μεγάλος πολυγλωσσικός πολυπτητής. Το ύψος του στο κεντρικό τμήμα είναι 3,5 m, πλάτος στην αποκαλυπτόμενη μορφή - 5 m.
Στο εξωτερικό του βωμού (όταν είναι κλειστό) απεικονίζει έναν περιστασιακό κύκλο:
- Στην κατώτερη σειρά, απεικονίζονται δωροδοκίες - ο κάτοικος της πόλης του Yodok Waidt με τη σύζυγό του, προσεύχεται μπροστά από τα αγάλματα των Αγίων Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ιωάννης ο Θεολόγος, οι προστάτες της εκκλησίας και η Capella.
- Η προαναφερθείσα σκηνή βρίσκεται και οι αριθμοί της Παναγίας και του Αρχάγγελου Γαβριήλ χωρίζονται από την εικόνα του παραθύρου, στην οποία το τοπίο της πόλης εξατμίζεται.

Ο εορταστικός κύκλος απεικονίζεται στο εσωτερικό του βωμού.
Όταν αποκαλυφθούν τα πτερύγια βωμού, μπροστά από το θεατή υπάρχει πραγματικά εκπληκτική μετασχηματισμός:
- το μέγεθος των πολυφτικών αυξάνεται δύο φορές
- Η εικόνα της καθημερινής ζωής αντικαθίσταται αμέσως από το θέαμα του γήινου παραδείσου.
- σφιχτά και duskamy εκστρατείες εξαφανίζονται, και ο κόσμος φαίνεται να σπάει: το ευρύχωρο τοπίο ανάβει με όλα τα χρώματα της παλέτας, φωτεινό και φρέσκο.
Η ζωγραφική του εορταστικού κύκλου είναι αφιερωμένη σε σπάνια στη χριστιανική τέχνη της τέχνης το θέμα της εορτασμού του κόσμου μεταμόρφωσης, η οποία θα πρέπει να έρθει μετά τη δέσμευση ενός τρομερού δικαστηρίου, όταν το κακό θα νικήσει τελικά και στη γη θα εγκρίνει την αλήθεια και τη συγκατάθεσή του στη γη.

Στην κορυφαία σειρά:
- Στο κεντρικό τμήμα του βωμού, ο θεός-πατέρας απεικονίζεται, κάθεται στο θρόνο,
- προς τα αριστερά και δεξιά του θρόνου, η μητέρα του Θεού και του Ιωάννη του Βαπτιστή,
- Περαιτέρω και στις δύο πλευρές τραγουδούν και μυαλάνων άγγελοι,
- Έχουν κλείσει ορισμένοι αριθμοί nagi του Αδάμ και της Εύας.
Η κατώτερη σειρά έργων ζωγραφικής απεικονίζει τη σκηνή της λατρείας του θεϊκού αρνιού.
- Στη μέση του λιβαδιού, ένας βωμός ανεβαίνει, είναι ένα λευκό αρνί, ρέει το αίμα από το διάτρητο στήθος του
- Το πιο κοντά στον θεατή είναι ένα πηγάδι, από το οποίο χύνεται το ζωντανό νερό.












Jerome Bosch (1450 - 1516)
Η σύνδεση της τέχνης του με λαϊκές παραδόσεις, λαογραφία.
Στα έργα του, η Biasartly προσχώρησε στα χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής μυθοπλασίας, λαογραφίας, φιλοσοφικών παταχκών και σάτιρα.
Δημιούργησε πολύπλευρες θρησκευτικές και αλληγορικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα των λαϊκών παροιμιών, των λόγων και παραβολής.
Τα έργα της Bosch γεμίζουν με πολυάριθμες σκηνές και επεισόδια, ανθεκτικές και φανταχτερές-φανταστικές εικόνες και λεπτομέρειες, γεμάτες ειρωνεία και αλληγορία.

Η δημιουργικότητα της Bosch είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην ολλανδική ζωγραφική του XVI αιώνα.
Σύνθεση "Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Σελ. Anthony "- ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη. Το αριστούργημα του Δάσκαλου έγινε το τρίπτυχο "Κήπος της ευχαρίστησης", μια περίπλοκη αλληγορία που έλαβε πολλές διαφορετικές ερμηνείες. Την ίδια περίοδο, το Triptychs "Turible Court" γράφτηκε, "λατρεία των Magi", οι συνθέσεις του "St. Ιωάννης στην Πάτμο "," Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο ".
Με την καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας της Bosch περιλαμβάνει το τρίπτυχο "Paradise and Hell", τις συνθέσεις της "Broadcasting", "Cross".

Οι περισσότεροι πίνακες της Bosch της ώριμης και καθυστερημένης περιόδου είναι οι παράξενοι grotescas που περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό υποκατάστημα.


Η ώριμη περίοδος του καλλιτέχνη της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ανήκει στο μεγάλο τρίπτυχο "Who Sena", εκτιμάται ιδιαίτερα από τους Ισπανούς Philipp II. Στην καρδιά της σύνθεσης του βωμού πιθανώς έγκειται στην παλιά ολλανδία proverb: "Ο κόσμος είναι μια στοίβα σανό, και όλοι προσπαθούν να αρπάξουν πόσο μπορεί."


Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Αντώνιος. Τρίπτυχο. Κεντρικό δέντρο, πετρέλαιο. 131,5 x 119 cm (κέντρο. Μέρος), 131,5 x 53 cm (Sash) Εθνικό Μουσείο Αντίκας Τέχνης, Λισαβόνα
Κήπος της ευχαρίστησης. Τρίπτυχο. Περίπου 1485. Το κεντρικό τμήμα
Δέντρο, λάδι. 220 x 195 cm (Κέντρο Μέρος), 220 x 97 cm (Sash) Μουσείο Prado, Μαδρίτη



Κάτω Χώρες τέχνης XVI αιώνα. Σημειώνεται η εμφάνιση ενδιαφέροντος για την αρχαιότητα και τις δραστηριότητες των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης. Στις αρχές του αιώνα υπάρχει μια ροή που βασίζεται στην απομίμηση ιταλικών δειγμάτων, το όνομα "νεφτερινό" (από τους Ρομά, το λατινικό όνομα της Ρώμης).
Η κορυφή της ολλανδίας ζωγραφίζοντας το δεύτερο μισό του αιώνα ήταν δημιουργική Peter Breygel ανώτερος. 1525 / 30-1569. Noin menitsky.
Δημιούργησε βαθιά εθνική τέχνη με βάση τις ολλανδικές παραδόσεις και την τοπική λαογραφία.
Έπαιξαν έναν τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό του αγροτικού είδους και του εθνικού τοπίου στα έργα του Breygel, το αγενές λαϊκό χιούμορ, τον λυρισμό και την τραγωδία, τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες και το φανταστικό grotesque, το ενδιαφέρον για τη λεπτομερή αφήγηση και την επιθυμία για μια ευρεία γενίκευση ήταν δύσκολη να παρεμβαίνει.


Τα έργα του Bruegel είναι εγγύτητα με τις ηθικές ιδέες του μεσαιωνικού λαϊκού θεάτρου.
Η πορεία του Shuttovskaya της Maslenitsa και η ανάρτηση - η συνήθης σκηνή της δικαιοσύνης της δικαιοσύνης, κατάλληλη στην Ολλανδία στις ημέρες των χειμερινών καλωδίων.
Η ζωή βράζει παντού: υπάρχει ένας χορός, πλένουν τα παράθυρα εδώ, μερικοί παίζουν τα οστά, άλλα πωλούν, κάποιος ζητά μια ευκαιρία, κάποιος θάβει ...


Παροιμίες. 1559. Η εικόνα είναι μια περίεργη εγκυκλοπαίδεια της ολλανδικής λαογραφίας.
Οι χαρακτήρες του Bruegel οδηγούν ο ένας τον άλλον πίσω από τη μύτη, καθίστε ανάμεσα σε δύο καρέκλες, αγωνίζονται τα κεφάλια τους για τον τοίχο, κρεμάστε ανάμεσα στον ουρανό και τη γη ... οι Κάτω Χώρες λέγουν "και στην οροφή υπάρχουν ρωγμές" είναι κοντά στο νόημα στα ρωσικά "Και οι τοίχοι έχουν αυτιά." Οι Κάτω Χώρες "ρίχνουν χρήματα στο νερό" σημαίνει το ίδιο με τη ρωσική "σιωπή χρήματα", "αφήστε τα χρήματα για τον άνεμο". Η όλη εικόνα είναι αφιερωμένη σε μάταιες που ξοδεύει χρήματα, δυνάμεις, ολόκληρη η ζωή - εδώ η στέγη είναι τηγανίτες, αφήστε τα βέλη στο κενό, να κόψετε τους χοίρους, θερμαίνονται από τη φλόγα ενός καψίματος και ομολογήστε την κόλαση.


Σε ολόκληρη τη γη ήταν μια γλώσσα και ένα επίρρημα. Μετακίνηση από την ανατολή, βρήκαν το Sennar Plate στο έδαφος και εγκαταστάθηκαν εκεί. Και είπαν ο ένας στον άλλο: "Κάνοντας τούβλα και καίει φωτιά". Και έγιναν τούβλα αντί για πέτρες, και γη ρητίνη αντί για ασβέστη. Και είπαν: «Θα χτίσουμε μια πόλη και ένα πύργο σε ύψος στον ουρανό και θα κάνουμε ένα όνομα πριν σκεφτείτε το πρόσωπο της γης. Και ο Κύριος ήρθε για να δει την πόλη και τον πύργο, που χτίστηκαν οι γιοι του ανθρώπινου. Και ο Κύριος είπε: "Εδώ είναι ένας κόσμος και ένας σε όλη τη γλώσσα και αυτό άρχισαν να κάνουν, και δεν θα διατηρήσουν από αυτό που αναρωτήθηκαν να κάνουν. Θα επωφεληθούμε και θα τα ανακατέψουμε εκεί, έτσι ώστε κάποιος δεν καταλαβαίνει την ομιλία ενός άλλου. " Και διάσπαρτα τον Κύριό τους από εκεί πάνω από τη Γη. Και σταμάτησαν να χτίζουν την πόλη και τον πύργο. Ως εκ τούτου, δόθηκε ένα όνομα: Βαβυλώνας, για τον Κύριο να αναμειγνύεται ο άρχοντας ολόκληρης της γης εκεί και από εκεί διάσπαρτα ο Κύριος τους σε όλη τη γη (Γένεση, Χ. 11). Σε αντίθεση με τη φασαρία των πρώιμων έργων του Bruegel, αυτή η εικόνα χτυπά τον θεατή με την ηρεμία του. Ο πύργος που απεικονίζεται στην εικόνα μοιάζει με το Ρωμαϊκό Αμφιθέατρο Κολοσσαίο, το οποίο ο καλλιτέχνης είδε στην Ιταλία, και ταυτόχρονα - έναν μυαλό. Σε όλους τους ορόφους μιας τεράστιας δομής, τα ακούραστα έργα που ρίχνουν: Τα μπλοκ περιστρέφονται, οι σκάλες μπλοκαριστούν, τα ειδώλια των εργαζομένων φουσκώνουν. Είναι αξιοσημείωτο ότι η σχέση μεταξύ των κατασκευαστών έχει ήδη χαθεί, πιθανώς λόγω των "Γλώσσες ανάμειξης" άρχισαν: Κάπου η κατασκευή είναι σε πλήρη ταλάντευση, και κάπου ο πύργος έχει ήδη μετατραπεί σε ερείπια.


Αφού ο Ιησούς αφιερώθηκε στον σταυρό, οι στρατιώτες πήραν ένα βαρύ σταυρό πάνω του και οδήγησαν στο μετωπικό μέρος που ονομάζεται Γολγοθά. Στο δρόμο, σπρώχνονται ο Simon από την Kirinya, ο οποίος επέστρεψε στο σπίτι από το πεδίο και τον ανάγκασε να φέρει το σταυρό για τον Ιησού. Για τον Ιησού, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι, μεταξύ τους ήταν γυναίκες που φώναξε και έβγαλε γι 'αυτόν. "Ο σταυρός του Σταυρού" είναι μια εικόνα του θρησκευτικού, του Χριστιανού, αλλά δεν είναι μια εικόνα εκκλησίας. Ο Bruegel διόρθωσε την αλήθεια των Αγίων Γραφών με προσωπική εμπειρία, αντανακλάται σε βιβλικά κείμενα, τους έδωσε την ερμηνεία του, δηλ. Ειλικρινά παραβίασε το αυτοκρατορικό διάταγμα από το 1550 g, το οποίο, υπό τον φόβο του θανάτου, απαγόρευσε μια ανεξάρτητη μελέτη της Βίβλου.


Ο Bruegel δημιουργεί μια σειρά από τοπία "μήνες". "Κυνηγοί χιονιού" είναι ο Δεκέμβριος-Ιανουάριος.
Κάθε φορά του έτους για τον πλοίαρχο είναι, πάνω απ 'όλα, η μοναδική κατάσταση της γης και ο ουρανός.


Το πλήθος των αγρότων που συλλαμβάνονται από τον ταχειο ρυθμό του χορού.

Η Λαμάνη Ζωγραφική είναι ένα από τα κλασικά σχολεία στην ιστορία της Καλής Τέχνης. Όλο το ενδιαφερόμενο κλασικό μοτίβο είναι μια φράση για ακρόαση, αλλά τι είναι πίσω από ένα τέτοιο ευγενές όνομα; Θα μπορούσατε, χωρίς να σκέφτεστε, να καθορίσετε μερικά χαρακτηριστικά αυτού του στυλ, καλέστε τα κύρια ονόματα; Προκειμένου να περιηγηθεί με βεβαιότητα στις αίθουσες μεγάλων μουσείων και λίγο λιγότερο να σπρώξει τον απομακρυσμένο XVII αιώνα, το σχολείο αυτό πρέπει να το ξέρει.




Ιστορία του φλαμανδικού σχολείου

Ο XVII αιώνας ξεκίνησε με την εσωτερική διάσπαση των Κάτω Χωρών λόγω του θρησκευτικού και πολιτικού αγώνα για την εσωτερική ελευθερία του κράτους. Αυτό οδήγησε σε χωριστή και πολιτιστική σφαίρα. Η χώρα αποσυντίθεται σε δύο μέρη, το νότιο και το βόρειο, της οποίας η ζωγραφική αρχίζει να αναπτύσσεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι νότιοι παραμένουν στην καθολική πίστη υπό τον έλεγχο της Ισπανίας, γίνονται εκπρόσωποι Φλαμανδικό σχολείοΕνώ οι βόρειοι καλλιτέχνες ανήκουν στους ιστορικούς τέχνης Κάτω Χώρες.





Εκπρόσωποι της Φλαμανδικής Σχολής Ζωγραφικής συνέχισαν τις παραδόσεις των ανώτερων ιταλικών συναδέλφων Αναγέννηση: Rafael Santi, Michelangelo Buonarotο οποίος έδωσε μεγάλη προσοχή στα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Μετακίνηση κατά μήκος ενός γνωστού κομματιού, που συμπληρώνεται από ανόργανα αγενή στοιχεία ρεαλισμού, οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν εξαιρετικά έργα τέχνης. Η στασιμότητα συνεχίστηκε μέχρι το καβαλέτο να μην σταθεί Peter Paul Rubens (1577-1640). Τι ήταν τόσο εκπληκτικό να φέρει αυτόν τον Ολλανδικό στην τέχνη;






Διάσημος πλοίαρχος

Το Talent Rubens ήταν σε θέση να αναπνέει τη ζωή στη ζωγραφική της Νότιας Νοτίου δεν είναι πολύ αξιοσημείωτη μπροστά του. Εξαιρετικά εξοικειωμένοι με την κληρονομιά των Ιταλών Δασκάλων, ο καλλιτέχνης συνέχισε την παράδοση της έκκλησης στα οικόπεδα των θρησκευτικών θεμάτων. Αλλά, σε αντίθεση με τους συναδέλφους, ο Rubens ήταν σε θέση να αρμονικά στις κλασικές σκηνές των χαρακτηριστικών του στυλ του, ζωγραφίζοντας τον κορεσμό των χρωμάτων, την εικόνα της φυσικής ζωής της φύσης.

Από έργα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη, όπως έξω από το ανοιχτό παράθυρο, φαίνεται ότι το φως του ήλιου ("τρομακτικό δικαστήριο", 1617). Ασυνήθιστες λύσεις για την κατασκευή της σύνθεσης των κλασικών επεισοδίων από τις ιερές γραφές ή την παγανιστική μυθολογία προσέλκυσε την προσοχή στο νέο ταλέντο μεταξύ των συγχρόνων του και να προσελκύσει τώρα. Μια τέτοια καινοτομία φαινόταν φρέσκο, σε σύγκριση με τις ζοφερές, σιωπηρές αποχρώσεις των καμβά των ολλανδικών συγχρόνων.






Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του χάλυβα και το μοντέλο του φλαμανδικού καλλιτέχνη. Οι εξαγριωμένες ξανθές κυρίες που γράφονται με ενδιαφέρον χωρίς ακατάλληλο εξωραϊσμό συχνά έγιναν κεντρικές ηρωίδες των ζωγραφιών του Rubens. Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στις καμβάδες "δικαστήριο του Παρισιού" (1625), "Susanna και Elders" (1608), "Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη" (1615) και άλλοι.

Επιπλέον, παρέχονται Rubens Αντίκτυπος στο σχηματισμό ενός τοπίου. Άρχισε να αναπτύσσεται στη ζωγραφική φλαμανδικά καλλιτέχνες στον αρχηγό αντιπροσώπου του σχολείου, αλλά ήταν η δημιουργικότητα του Rubens ζήτησε τα κύρια χαρακτηριστικά της εθνικής ζωγραφικής τοπίου που αντανακλά την τοπική γεύση των Κάτω Χωρών.




Οπαδοί

Το ταχέως διάσημο Rubens σύντομα περιβάλλεται από μιμητές και φοιτητές. Ο Δάσκαλος τους δίδαξε να χρησιμοποιήσουν τις λαϊκές ιδιαιτερότητες του εδάφους, το χρώμα, την ψαλμωδία, μπορεί, την ασυνήθιστη ανθρώπινη ομορφιά. Αυτό προσέλκυσε το κοινό και τους καλλιτέχνες. Οι οπαδοί προσπάθησαν σε διαφορετικά είδη - από πορτρέτα ( Gaspare de Cyle, Αβραάμ Yansense) Να ακυρωθείς (Γαλλία Snyders) και τα τοπία (Wildens Jan). Η οικιακή ζωγραφική του φλαμανδικού σχολείου εκτελείται αρχικά Adrian browver και David tenirsm ml.






Ένας από τους πιο επιτυχημένους και αξιόλογους μαθητές του Rubens έγινε έγινε Antonis Wang Dyk. (1599 - 1641). Ο τρόπος του συγγραφέα του διπλώθηκε σταδιακά, πρώτα υποταγεί πλήρως στην απομίμηση του μέντορα, αλλά με την πάροδο του χρόνου, εκδηλώθηκε μια μεγάλη ακρίβεια με τα χρώματα. Ο φοιτητής αισθάνθηκε μια τάση να απαλά, σίγαση αποχρώσεων σε αντίθεση με τον δάσκαλο.

Ο Wang Dequan Paintings καθιστά σαφές ότι δεν είχε ισχυρή τάση να χτίσει πολύπλοκες συνθέσεις, χύμα χώρους με βαριά φιγούρες, τα οποία διακρίνονται από τον καμβά του δασκάλου. Η γκαλερί καλλιτέχνη είναι γεμάτη με πορτρέτα με μονό ή συνδυασμένο, εμπρός ή θάλαμο, το οποίο δείχνει τις προτεραιότητες του είδους του συγγραφέα εκτός από το Rubens.