Ζωγραφική Sistine Madonna - μαγικός πίνακας του Raphael Santi. Η ιστορία ενός αριστουργήματος: «The Sistine Madonna» του Raphael Sistine Madonna g

Η Σιξτίνα Μαντόνα είναι ο πιο διάσημος από τους πίνακες του Ραφαέλ Σάντι, που δεν έχει κανένα δημιουργικό αντίστοιχο. Διαβάστε για την ιστορία της δημιουργίας της «Σιξτίνα Μαντόνα», την πρώτη αναφορά της «Μαντόνας Σιξτίνα», για το αρχικό όνομα του αριστουργήματος των καλλιτεχνικών κλασικών, διαβάστε στο άρθρο μας.

«Αυτός είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένας υπέροχος, πολύχρωμος κόσμος τέχνης. Αυτή η εικόνα από μόνη της θα ήταν υπεραρκετή για να κάνει το όνομα του συγγραφέα, αν δεν δημιουργούσε κάτι άλλο, αθάνατο».

Ο Γκαίτε στη «Σιξτίνα Μαντόνα»

Η υψηλότερη δημιουργική άνοδος του Ραφαήλ διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 1510 και αυτή η περίοδος δημιούργησε τη «Σιξτίνα Μαντόνα» - τον πιο διάσημο από τους πίνακες του καλλιτέχνη.

The Sistine Madonna του Ραφαέλ Σάντι

Κάποτε, αυτός ο πίνακας θεωρήθηκε ο πιο διάσημος στον κόσμο, όχι μόνο λόγω της ομορφιάς του, αλλά και επειδή ο Πολωνοσάξωνας βασιλιάς Frederic AugustIIIΟ Σάξον το αγόρασε το 1574 από την εκκλησία του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα για ένα τεράστιο χρηματικό ποσό. Από το όνομα της εκκλησίας, ο πίνακας πήρε το νέο του, γνωστό πλέον σε όλους, το όνομα - «Σιξτίνα Μαντόνα», και αρχικά ονομαζόταν «Μαντόνα και παιδί, με τον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα». Η εκκλησία του Αγίου Σίξτου διατηρούσε λείψανα συνδεδεμένα με αυτούς τους αγίους. Τα λείψανα είναι εξαιρετικά σημαντικά για την εκκλησία γιατί έχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Πάπας ΙούλιοςII, ενώ ήταν ακόμη καρδινάλιος, συγκέντρωσε δωρεές για την ανέγερση παρεκκλησίου στην εκκλησία για τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας.

Εκκλησία του ST Sixtus, Piacenza

Δεν υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία για τη δημιουργία της «Σιξτίνας Μαντόνα» και γιατί κατέληξε στο μοναστήρι του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Για πρώτη φορά ο πίνακας αναφέρθηκε στις "Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων" Vasari μόλις το 1550. Σύμφωνα με τον Vasari: «Εκείνος (ο Ραφαήλ) έκανε για τους μαύρους μοναχούς (μοναστήρι) του Αγίου Σίξτου τον πίνακα (εικόνα) του κυρίως βωμού με την εμφάνιση της Παναγίας στον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα. μια μοναδική και ιδιόμορφη δημιουργία». Ο ισχυρισμός του Βάζαρι ότι η εικόνα του βωμού εκτελέστηκε σε πίνακα δείχνει ότι ο ίδιος δεν είδε τη Σιξτίνα Μαντόνα, επειδή η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε καμβά. Το λάθος του Βαζάρι έχει μια απλή εξήγηση: στην αρχήXviΓια αιώνες, οι εικόνες του βωμού εκτελούνταν συνήθως σε σανίδα. Η τεράστια Sistine Madonna (256x196 cm) είναι ζωγραφισμένη σε καμβά. Είναι πιθανό η επιλογή του υλικού να εξαρτιόταν από το μεγάλο μέγεθος του πίνακα. Αλλά αυτό μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως υπόδειξη ότι η εικόνα είχε συλληφθεί ως στοιχείο του πανό.

Το Banner είναι ένα θρησκευτικό πανό στην Ορθόδοξη και την Ανατολική Καθολική Εκκλησία. Είναι ένα πανό σε ένα ραβδί με την εικόνα του Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού ή των αγίων. Τα πανό της εκκλησίας προορίζονταν για θρησκευτικές πομπές.

Η χρονολόγηση του πίνακα εκτείνεται χρονικά - από το 1512 έως το 1519, και εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενη. Οι περισσότεροι ερευνητές θεωρούν την πιο πιθανή ημερομηνία εκτέλεσής του το 1512 - 1514.

Όλη η ιταλική κουλτούρα προέρχεται από τα μοναστήρια. Μοναστήρι είναι μια θρησκευτική κοινότητα μοναχών ή μοναχών με ένα ενιαίο καταστατικό και ένα ενιαίο συγκρότημα λειτουργικών, οικιστικών και βοηθητικών κτιρίων. Η γενέτειρα του μοναχισμού είναι η Αίγυπτος, διάσημη για τους Πατέρες της Ερήμου.IV- Vαιώνες. Ο μοναχός Παχώμιος ο Μέγας ίδρυσε το πρώτο κοινοτικό μοναστήρι και έγραψε το πρώτο καταστατικό της μονής το 318. Τα μοναστήρια δεν ασχολούνταν μόνο με τη θρησκεία, ήταν κέντρα γνώσης από τον σκοτεινό Μεσαίωνα. Κάθε μοναστήρι διέθετε μια βιβλιοθήκη και έναν χώρο όπου αντιγράφονταν τα βιβλία του scriptorium και οι κοινές τους δραστηριότητες εγκαινίασαν μια αλυσίδα εκδηλώσεων ευνοϊκών για την ανάπτυξη του πολιτισμού. Ορισμένα μοναστήρια, όπως το πρώτο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Monte Cassino (ιδρύθηκε το 529), ήταν πραγματικά μεσαιωνικά επιστημονικά κέντρα. Οι μοναχοί ασχολούνταν με την έρευνα σε διάφορους τομείς της φιλοσοφίας, της ιατρικής και της μουσικής. Τα πρώτα σχολεία άνοιξαν σε μοναστήρια. Οι αρχάριοι των μοναστηριών γίνονταν συχνά πάπες: ο Πάπας Λέων Χ, ο προστάτης άγιος του Ραφαήλ, ήταν αρχάριος του μοναστηριού Monte Cassino, 100 χλμ. από τη Ρώμη. Τα μοναστήρια έδιναν καταφύγιο σε αδύναμους ηλικιωμένους και άρρωστους και ήταν ένα μέρος όπου μπορούσε κανείς να κρυφτεί από το εγκόσμιο περιβάλλον, από το χάος και τη βία που επικρατούσε στον κόσμο. Υπό την επίδραση των διδασκαλιών του Σαβοναρόλα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1491 έφυγε για κάποιο διάστημα σε ένα μοναστήρι της Δομινικανής κοντά στην Πίζα. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος εκάρη μοναχός στο Βιτέρμπο, και ο καλλιτέχνης della Porta, ο οποίος έλαβε το όνομα Fra Bartolomeo αφού πήρε τη μοναστική αξιοπρέπεια, έγιναν οπαδοί των ιδεών του «δημαγωγού για θρησκευτικούς λόγους» του Σαβοναρόλα.

Το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, ένα από τα παλαιότερα μοναστήρια, ιδρύθηκε από τη βασίλισσα Ένγκιλμπεργκ το 874. Και όπως κάθε μοναστήρι, ζούσε αυτόνομα, φυλάσσοντας αυστηρά τα μυστικά του. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτές ήταν δύσκολες στιγμές: η Ιταλία έζησε σε μια κατάσταση αδιάκοπων πολέμων που κατέστρεψαν τους ανθρώπους και το ίδιο το πνεύμα του πολιτισμού. Η τρομερή πραγματικότητα αυτών των πολέμων δεν ήταν απλώς καταστροφικές, μερικές φορές απλώς ανεπανόρθωτες απώλειες: κατά τη διάρκεια της ιταλικής εκστρατείας του Ναπολέοντα, το αρχείο της μονής του Αγίου Σίξτου κάηκε. Δυστυχώς, ούτε προπαρασκευαστικά σχέδια ή σκίτσα της «Σιξτίνας Μαντόνα» έχουν διασωθεί. Και επειδή δεν υπάρχει πηγή ιστορικών πληροφοριών, το όνομα του πελάτη του όμορφου πίνακα δεν είναι ακόμα γνωστό.

Ο Γερμανός ερευνητής Μ. Πούτσερ και οι οπαδοί του είναι πεπεισμένοι ότι ο Ραφαήλ ζωγράφισε τη «Μαντόνα Σιξτίνα» για την εκκλησία του Αγίου Σίξτου και ο πίνακας παρέμεινε σε αυτήν την εκκλησία μέχρι να μεταφερθεί στη Δρέσδη. Σύμφωνα με την εκδοχή του, ο Πάπας Ιούλιος παρουσίασε τη «Σιξτίνα Μαντόνα» στην Εκκλησία του Αγίου Σίξτου σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη συνεισφορά της Πιατσέντσα (οι μοναχοί του μοναστηριού εκστρατεύσαν ενεργά για την προσάρτηση στη Ρώμη) κατά τη διάρκεια του πολέμου με τη Γαλλία. Στην αρχήXviαιώνες, τα βόρεια εδάφη της Ιταλίας έγιναν το αντικείμενο και ο τόπος της σύγκρουσης των κεκτημένων συμφερόντων της Ρώμης και της Γαλλίας. Τα παπικά στρατεύματα ήταν τόσο καλά στο να αντιμετωπίσουν το αιματηρό έργο της κατάκτησης των βόρειων περιοχών που οι βόρειες ιταλικές πόλεις, η μία μετά την άλλη, πέρασαν στο πλευρό του Ρωμαίου ποντίφικα. Στις 24 Ιουνίου 1512, η ​​Πιατσέντσα προσχώρησε οικειοθελώς στη Ρώμη, εισερχόμενη στο κράτος του πάπα και λαμβάνοντας το καθεστώς του Παπικού Βασιλείου.

ΤζούλιαII, των οποίων οι πολιτικές φιλοδοξίες συμβάδιζαν με τη θρησκευτική ζέση, είχε ιδιαίτερη στάση απέναντι στην Πιατσέντσα. Αυτή η μικρή πόλη 60 χλμ από το Μιλάνο θύμισε στον Πάπα Ιουλία τη συγγένειά του με τον Πάπα ΣίξτοIV, ο θείος του. Επιπλέον, στην πόλη βρισκόταν ο καθεδρικός ναός του Αγίου Σίξτου, του προστάτη της οικογένειας των della Rovere, στην οποία ανήκε ο Πάπας Ιούλιος. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πιατσέντσα τον Ιούνιο του 1500, ενώ ήταν ακόμη καρδινάλιος, ο Πάπας ΙούλιοςIIχάρισε στους μοναχούς της μονής άφεση για το ευσεβές έργο της ανέγερσης εκκλησίας. Η εκκλησία του Αγίου Σίξτου, που υπέστη σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια του πολέμου και ξαναχτίστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Alessio Tramallo το 1499-1511, άνοιξε ξανά μετά την ανακατασκευή με ένα νέο βωμό - το αριστούργημα του Ραφαήλ "Sistine Madonna".

Εσωτερικό της εκκλησίας του Αγίου Σίξτου

Είναι γνωστό για αυτόν τον πίνακα ότι σίγουρα ανήκει στο πινέλο του μεγάλου Ραφαήλ. Και εξάλλου το έγραψε μόνος του, χωρίς βοηθούς. Ανατέθηκε για την εκκλησία του Αγίου Σίξτου. Και φυσικά, η εικόνα αντικατοπτρίζει τη βιβλική ιστορία - την εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι εντυπωσιακές. Τρία επί δύο μέτρα είναι περίπου το μέγεθος ενός ορόφου σε ένα μεγάλο δωμάτιο σε ένα συνηθισμένο διαμέρισμα.

Ως προς την πλοκή του, η εικόνα είναι απλή. Στο κέντρο της εικόνας μια γυναίκα με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Αυτό το παιδί είναι ο Ιησούς Χριστός. Μια γυναίκα περπατά με γυμνά πόδια πάνω στα λευκά σύννεφα που στροβιλίζονται. Δεξιά της είναι ένα κορίτσι που σκύβει. Και στα αριστερά είναι ένας γενειοφόρος γέρος με ρόμπες. Δείχνει με το δεξί του χέρι προς τα δεξιά. Στο κάτω μέρος της εικόνας είναι δύο αγγελάκια. Αυτοί είναι όλοι οι χαρακτήρες.

Η γυναίκα κρατά κατά κάποιον τρόπο παράξενα το παιδί. Δεν κρατιέται μόνος του, όπως όλες οι μητέρες, αλλά με την πλάτη στον εαυτό του. Είναι έτοιμη να δώσει στο παιδί της. Οι ενήλικες στην εικόνα είναι ντυμένοι και τα παιδιά είναι γυμνά. Γιατί δεν καλύπτει το παιδί; Άλλωστε μάλλον κρυώνει.

Το παιδί δεν είναι παιδί που θηλάζει, είναι περίπου ενός έτους. Και μάλλον ξέρει να περπατάει. Κοίτα πόσο παχουλός είναι, που σημαίνει ότι είναι υγιής και έχει καλή όρεξη. Αλλά ακόμα, γιατί όχι ρούχα; Το παιδί πιέζει το κεφάλι του στο μάγουλο της μητέρας του.

Κανείς δεν χαμογελάει, όλοι βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς σκέψης. Απ' ό,τι φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα για να χαίρεσαι και αυτό το καταλαβαίνουν όλοι. Ακόμα και τα αγγελάκια έχουν τα πρόσωπά τους σηκωμένα με το χέρι τους και σκέφτονται κάτι.

Η γυναίκα είναι η Παναγία, το αγόρι είναι ο Ιησούς Χριστός. Ο πίνακας δεν έχει πάτωμα, τοίχους, οροφή. Φαίνεται να κρέμεται στον αέρα. Η Μαντόνα φαίνεται να πηγαίνει στους ανθρώπους. Μόνο οι σκούρες πράσινες κουρτίνες «υποδηλώνουν» ότι όλα θα τελειώσουν σύντομα, και θα κλείσουν. Και πίσω τους κάτι θα κρύβεται από τα ανθρώπινα μάτια.

Η Μαρία είναι ντυμένη με ένα όμορφο κόκκινο και μπλε μακρύ φόρεμα, το κεφάλι της είναι καλυμμένο με ένα μακρύ σάλι σε χρώμα μουσταρδί. Αριστερά, η Αγία Βαρβάρα, με ακάλυπτο το κεφάλι, είναι ντυμένη με φωτεινά ρούχα. Η μακριά φούστα είναι επίσης σκούρο μπλε. Πίεσε τα χέρια της στο στήθος της, με τα μάτια κάτω. Δεν θέλει να κοιτάξει τη Μαρία στα μάτια. Ως γυναίκα για μια γυναίκα, την καταλαβαίνει και τη συμπάσχει. Η εικόνα της εκφράζει ταπεινότητα και ευλάβεια.

Από την άλλη πλευρά της Μαρίας, ο Άγιος Σίξτος έπεσε στα γόνατα. Το πρόσωπό του είναι στραμμένο στη Μαίρη, το χέρι του δείχνει την κατεύθυνση που πρέπει να πάει. Και τα παιδάκια με τα φτερά βάζουν τα χεράκια τους σαν στην άκρη, για να μην καταλάβουν γιατί. Αφού υπάρχει κουρτίνα, τότε αυτή είναι η άκρη της σκηνής. Και οι δύο άγγελοι έχουν τα μάτια τους προς τα πάνω. Αναρωτιέμαι τι είδαν εκεί;

Φαίνεται ότι όλοι οι χαρακτήρες ξέρουν και καταλαβαίνουν τα πάντα. Αλλά δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Αυτή η εικόνα θα μπορούσε να ζωγραφιστεί μόνο από αυτό το άτομο, και είναι ξεκάθαρο ότι πρόκειται για έναν άντρα που δεν χώρισε ποτέ το παιδί του.

Περιγραφή του πίνακα του Raphael Sistine Madonna

Έχουν περάσει 500 χρόνια από τότε που ο μεγάλος Ιταλός ζωγράφος Rafael Santi δημιούργησε το καλύτερο έργο του "The Sistine Madonna" και, πιθανώς, δεν υπάρχει κανένας άνθρωπος στη γη που να μην είναι εξοικειωμένος με αυτήν την εικόνα. Γραμμένο για το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, φυλάσσεται σήμερα στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Από τον καμβά ενός μάλλον εντυπωσιακού μεγέθους, η Θεοτόκος με το Παιδί στην αγκαλιά κοιτάζει τον θεατή με ελπίδα, θλίψη και αγωνία. Φοράει απλά ρούχα, με ξυπόλητα πατάει εύκολα στα σύννεφα. Η νεαρή Μητέρα του Θεού μεταφέρει τον γιο της στους ανθρώπους, ελπίζοντας ότι ο κόσμος θα είναι ευγενικός μαζί του, δεν θα τον βλάψει. Ταυτόχρονα όμως η Παναγία είναι γεμάτη ταπείνωση και κατανόηση ότι πρέπει να εκπληρώσει το θέλημα αυτού που κρατά στην αγκαλιά της.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το Βρεφικό Σωτήρα ως ένα μεγαλόσωμο και δυνατό παιδί. Το βλέμμα του δεν είναι παιδικά σοβαρό. Σε αντίθεση με τη μητέρα του, γνωρίζει με βεβαιότητα για τη μεγάλη του μοίρα: να εκπληρώσει το θέλημα του Θεού Πατέρα και να γίνει σωτήρια θυσία για την ανθρωπότητα.

Ο Πάπας Σίξτος Δ', που γονάτισε, κοιτάζει με ευλάβεια τη Μητέρα του Θεού και τον Χριστό. Η εικόνα του τοποθετείται στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Δεξιά, στα πόδια της Θεοτόκου, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε την Αγία Βαρβάρα και το βλέμμα της είναι στραμμένο στη Γη, όπου ο Χριστός περιμένει τη σταύρωση. Τα ρούχα αυτών των αγίων είναι ασύγκριτα πλουσιότερα και φωτεινότερα από τα απλά κόκκινα και μπλε άμφια της Μητέρας του Θεού. Όμως αυτή η απλότητα δεν ξεγελάει τον θεατή. Βλέπει τη βασίλισσα να κατεβαίνει από τον ουρανό, δίνοντας το παιδί της στο όνομα της σωτηρίας των ανθρώπων στη Γη.

Πίσω από την πλάτη της Παναγίας, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα μόλις εμφανή πρόσωπα αγγέλων, τα οποία με την πρώτη ματιά φαίνονται σαν ελαφρά σύννεφα. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι αυτές είναι οι ψυχές αγέννητων ανθρώπων. Παρακάτω είναι δύο αγγελάκια, που θυμίζουν πολύ συνηθισμένο αγοροκόριτσο του δρόμου. Ένας από αυτούς έχασε κάπου το φτερό του. Αλλά και αυτοί, αιχμαλωτισμένοι από τη σημασία και τη σοβαρότητα της στιγμής, παρατηρούν προσεκτικά και στοχαστικά το συνεχιζόμενο θαύμα της καθόδου του Θεού στη Γη.

Ο Ραφαήλ έχει επανειλημμένα απεικονίσει την Παναγία στους πίνακές του. Δεν είναι ακριβώς η «Σιξτίνα Μαντόνα» που έχει γίνει μια τέτοια συγχώνευση όμορφης σύνθεσης, αρμονίας και νοήματος, που θαυμάζει και συναρπάζει τον θεατή εδώ και πέντε αιώνες.

Αρκετές ενδιαφέρουσες συνθέσεις

• Σύνθεση στον πίνακα Υπόλοιπο μετά τη μάχη Neprintseva βαθμού 8

  Ο καμβάς "Rest after the Battle" βασίστηκε στο ποίημα "Vasily Terkin". Στην πραγματικότητα, αφού ο καλλιτέχνης διάβασε αυτό το ποίημα, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι θα έγραφε έναν υπέροχο καμβά σε στρατιωτικό θέμα.

  Η Άννα Νικολάεβνα είναι ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου, η αδερφή του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος Vera Nikolaevna Sheina.

Άνοιξη 1945. Τμήματα των σοβιετικών στρατευμάτων και του συμμαχικού στρατού μετέφεραν τους εξαντλημένους, σχεδόν κατεστραμμένους σχεδόν στα θεμέλια της Δρέσδης. Την προηγούμενη μέρα, υποβλήθηκε σε έναν από τους χειρότερους βομβαρδισμούς στην ιστορία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η έρευνα για τα αριστουργήματα της Πινακοθήκης της Δρέσδης ξεκίνησε από τη λεγόμενη «ομάδα διάσωσης» του σοβιετικού στρατού. Αυτή η επιτροπή περιλάμβανε όχι μόνο στρατιωτικούς, αλλά και αναστηλωτές, επιστήμονες και καλλιτέχνες. Αριστουργήματα της Δρέσδης βρέθηκαν σε ένα υγρό ορυχείο ασβεστόλιθου. Όταν άνοιξαν το συρτάρι όπου βρισκόταν ένας από τους καμβάδες, οι άντρες, βλέποντας τη φωτογραφία, έβγαλαν σιωπηλά τα καπάκια και τα καπάκια τους. Οι σκληροί Σοβιετικοί στρατιώτες, που είχαν αντιμετωπίσει μόνο θάνατο και θλίψη κατά τη διάρκεια πολλών πολεμικών χρόνων, συγκλονίστηκαν από την εικόνα μιας γυναίκας εκπληκτικής ομορφιάς και το θεϊκό μωρό της.

… 1515. Μαύροι μοναχοί χτύπησαν στο ρωμαϊκό εργαστήριο του Ραφαήλ. Ανέφεραν ότι υπηρετούσαν τον Θεό στο μακρινό μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, που βρίσκεται στην ήσυχη πόλη της Πιατσέντσα, και είχαν περάσει ένα τόσο δύσκολο ταξίδι για να διατάξουν τον διάσημο μαέστρο να παραγγείλει ένα βωμό για το παρεκκλήσι του μοναστηριού τους. Στο παρεκκλήσι του φυλάσσονται τα λείψανα του Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας.

- Ποιον να απεικονίσω; ρώτησε ο Ραφαέλ σκύβοντας το κεφάλι του με σεβασμό.

«Μαντόνα», απάντησαν οι μοναχοί. - Η Υπεραγία Θεοτόκος και ο γιος της, Ιησούς Χριστός.

«Εντάξει», είπε ο Ραφαέλ. - Θα εκπληρώσω το αίτημά σου.

Αφού οι μοναχοί έφυγαν από το εργαστήριο του μαέστρου, ο Ραφαήλ τράβηξε έναν τεράστιο καμβά σε ένα φορείο και, χωρίς καμία εξωτερική βοήθεια, άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα. Παρεμπιπτόντως, αυτές οι φαινομενικά φυσικές ενέργειες σε αυτήν την κατάσταση περιέχουν τουλάχιστον δύο γεγονότα που ξεπερνούν τα συνηθισμένα. Πρώτον, οι εικόνες του βωμού γράφτηκαν στη συνέχεια αποκλειστικά σε έναν μαυροπίνακα, αλλά για τη «Σιξτίνα Μαντόνα» ο Ραφαήλ επέλεξε έναν ελαστικό καμβά με την τραχιά υφή του και δεύτερον, ο Ραφαήλ, ένας επιφανής Ρωμαίος καλλιτέχνης, περικυκλώθηκε από πολυάριθμους μαθητές την εποχή που ο μαύρος έφτασαν μοναχοί. Συνήθως επιμελώς και «τελείωναν να ζωγραφίζουν» αυτό που σκιαγράφησε ο δάσκαλος στους καμβάδες που παρήγγειλαν σημαντικοί Ρωμαίοι. Ο Ραφαέλ απλά φυσικά δεν μπορούσε να κάνει όλη τη δουλειά, επομένως δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει χωρίς τους μαθητές.

ΑΓΩΝΑΣ ΜΕ ΤΟ ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ

Ο Ραφαέλ Σάντι γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Ουρμπίνο το 1483 και έχασε τη μητέρα του σε νεαρή ηλικία. αυτό το θλιβερό γεγονός έκανε το θέμα της μητρότητας το πιο σημαντικό στις σκέψεις και το έργο του. Ο καλλιτέχνης άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στη γενέτειρά του, με τον διάσημο μαέστρο Περουτζίνο. Ο επιμελής νεαρός εξέτασε επιμελώς τα καθήκοντα του δασκάλου και μελέτησε διεξοδικά τα έργα των γιγάντων της ζωγραφικής που δούλευαν πριν από αυτόν. Ο Ραφαήλ πέρασε επτά χρόνια υπό την πτέρυγα ενός δασκάλου και το 1508 πήγε στο Βατικανό. Οι καλλιτέχνες των περασμένων αιώνων, για να γίνουν γνωστοί, να συζητηθούν, να κατανοηθούν, να αγαπηθούν, έπρεπε να αναζητήσουν την αναγνώριση στις μεγάλες πόλεις, υπό την αιγίδα των ισχυρών. Και ο Ραφαήλ δεν επινόησε τίποτα καινούργιο όταν έφτασε στην αυλή του Πάπα Ιούλιου Β', εκμεταλλευόμενος τη σύσταση του αρχιτέκτονα Ντονάτο Μπραμάντε, που ήταν συγγενής του. Εκείνη τη στιγμή έγινε 25 ετών - η πιο όμορφη ηλικία για να κατακτήσει τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια των δεξιώσεων, ο νεαρός άνδρας περιπλανήθηκε ανάμεσα στο πλήθος των ευγενών ανθρώπων - τους πιο ιερούς καρδινάλιους, ευγενείς, όμορφες κυρίες, θαύμασε τα κοσμήματα, τα φορέματα, τη διακόσμηση των παπικών θαλάμων. Κανείς από τους παρευρισκόμενους δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι πέντε χρόνια αργότερα αυτός ο Urbino, ντυμένος στα μαύρα, θα γινόταν ο επικεφαλής της ρωμαϊκής σχολής ζωγραφικής, θα δημιουργούσε τοιχογραφίες που διαιωνίζουν το όνομα του Πάπα Ιούλιου Β' και θα γίνονταν παραδείγματα εγχειριδίων για κλασικούς καλλιτέχνες. Παρά την ευθραυστότητα της δημιουργικής του φύσης, ο Ραφαήλ είχε μια εκπληκτική δύναμη χαρακτήρα και την επιμονή ενός ατρόμητου πολεμιστή. Καθώς ζωγράφιζε το Βατικανό, έθεσε στον εαυτό του έναν φιλόδοξο στόχο - να ξεπεράσει τον τιτάνα του Μιχαήλ Άγγελου της Αναγέννησης, να δημιουργήσει τέτοιες τοιχογραφίες, βλέποντας τις οποίες, ο θεατής θα ξεχάσει τουλάχιστον για μια στιγμή την ύπαρξη του Buonarroti. Ωστόσο, ο Ραφαήλ δεν επιδίωξε επαίνους, αν και χύνονταν συνεχώς στο κεφάλι του από τους παπικούς καλεσμένους, οι οποίοι του προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον. Ως αληθινή ιδιοφυΐα, εμπιστευόταν μόνο έναν κριτικό - τον εαυτό του.

Μέχρι την ηλικία των 30 ετών, ο Ραφαήλ είχε επιτύχει άνευ προηγουμένου. Η μέρα του ήταν προγραμματισμένη ανά λεπτό. Εργάστηκε πάρα πολύ, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να είναι φίλος με τους πάπες: αγαπήθηκε ειλικρινά τόσο από τον Julius II όσο και από τον Leo H. Ο καλλιτέχνης βρήκε εύκολα μια κοινή γλώσσα με τις λαμπρές προσωπικότητες της εποχής του. Ο Ραφαήλ ανταμείφθηκε φυσικά με το δώρο της προσωπικής γοητείας, οι σύγχρονοί του υποστήριξαν ότι μετά την επικοινωνία με τον μαέστρο, η αίσθηση ότι κολυμπάς στις απαλές ακτίνες του ήλιου δεν έφυγε. Κι όμως παρέμενε ξένος στο πλήθος των αρχόντων, ένας αδύνατος, σιωπηλός νεαρός με μαύρα άμφια, που σιωπηλά παρακολουθούσε τις παπικές δεξιώσεις. Ήθελαν να τον δαμάσουν, να κυβερνήσουν τη ζωή του: ο καρδινάλιος Bibiene ονειρευόταν να παντρευτεί την ανιψιά του, τον υπέροχα πλούσιο προστάτη των τεχνών Agostino Kiyaji ήλπιζε να κάνει έναν στενό φίλο κάτοικο της πόλης. Δεκάδες φορές ο Ραφαήλ άκουγε προτάσεις από ευγενείς και πλούσιους να μετακομίσουν στα παλάτια και τα κάστρα τους για να εγκατασταθούν εκεί και να γίνουν καλλιτέχνης «τσέπης». Του προσφέρθηκε μια γλυκιά ζωή με αντάλλαγμα την προσωπική ελευθερία. Αλλά δεν ήταν αυτός ο λόγος που ο καλλιτέχνης από το Urbino ήρθε στη Ρώμη. Ήρθε για να φτάσει στα ύψη της τέχνης και κανείς δεν μπορούσε να απωθήσει τον Ραφαέλ από την επιδιωκόμενη πορεία. Αυτή τη στιγμή τον πλησίασαν οι μαύροι μοναχοί από το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου.

ΑΝΑΚΑΛΥΨΗ ΦΑΚΕΛΟΥ

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και στοχαστής. Έγινε σύμβολο της Αναγέννησης, φέρνοντας επανάσταση στον κόσμο της τέχνης. Η ιδιοφυΐα του ανήκει στο παγκοσμίου φήμης άγαλμα του Δαβίδ, που έχει γίνει η ιδανική ενσάρκωση του ανθρώπινου σώματος, και στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας από τους πρώτους που αποτύπωσαν την παραμορφωμένη χάρη του νεκρού στην πέτρα. Ωστόσο, ήταν στη ζωγραφική που έγινε πραγματικός καινοτόμος. Η ζωγραφισμένη στο χέρι ζωγραφική του στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, που απεικονίζει βιβλικές σκηνές από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι την πλημμύρα και περιλαμβάνει περισσότερες από 300 φιγούρες, αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο πολύτιμα εκθέματα της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ο ΑΓΙΟΣ ΑΜΑΡΤΩΛΟΣ

Έτσι, σε αντίθεση με την καθιερωμένη ρουτίνα, ο ίδιος ο Ραφαέλ έγραψε τη «Μαντόνα Σιξτίνα» - από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελευταία πινελιά. Οι πελάτες ήρθαν για τον πίνακα στην ώρα τους και ο μαέστρος τους παρουσίασε το αξεπέραστο έργο του, στο οποίο υπήρχε κάποια αξία και το μοντέλο του, που δεν ήταν η πρώτη φορά που έδινε τα χαρακτηριστικά της στους Raphael Madonnas. Την έλεγαν Μαργαρίτα Λούτη και ήταν κόρη αρτοποιού. Χάρη στο επάγγελμα του πατέρα της, η Μαργαρίτα έλαβε ένα παρατσούκλι που παρέμεινε στους αιώνες - Fornarina (Baker). Ο Ραφαήλ συνάντησε αυτό το εντυπωσιακό κορίτσι ενώ περπατούσε στις όχθες του Τίβερη. Εκείνος ήταν 31 ετών, εκείνη 17. Η Φορναρίνα είχε γαμπρό - βοσκό, και κάθε άντρας που συναντούσε την κοιτούσε πίσω. Και γύρισε χαρούμενη το κεφάλι όλων. Ο Ραφαήλ ερωτεύτηκε τόσο βαθιά την όμορφη Μαργαρίτα που πλήρωσε αδρά τον πατέρα της για το δικαίωμα να είναι μαζί της. Αγαπούσε το κορίτσι τον Ραφαέλ; Αυτό το ερώτημα θα παραμείνει αναπάντητο. Η ομορφιά απάτησε ατελείωτα την καλλιτέχνιδα, πολλά ανδρικά ονόματα είναι υφασμένα στην ιστορία της ζωής της. Πολλοί θεωρούν τη Fornarina ως τον ακούσιο ένοχο του πρόωρου θανάτου του Raphael - ο μεγάλος άνδρας Urbino πέθανε σε ηλικία 37 ετών. Ο Ραφαήλ κληροδότησε σημαντικά κεφάλαια στο πάθος του. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, η Fornarina έγινε η πιο πολυτελής εταίρα στη Ρώμη και δεν είναι γνωστό πώς έβαλε τέλος στη ζωή της· σύμφωνα με άλλες, λίγα χρόνια μετά το θάνατο του Ραφαήλ πήγε σε ένα μοναστήρι και τελείωσε τις μέρες της ως σεμνή μοναχή. Το όνομα αυτής της γυναίκας καλύπτεται από πολλούς θρύλους και εικασίες, αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι, κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν αυτή η γεμάτη πάθη γήινη γυναίκα που έγινε το πρωτότυπο της Παναγίας. Στο μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, η Ραφαήλ Μαντόνα βρισκόταν πάνω από το βωμό ακριβώς απέναντι από έναν μεγάλο σταυρό που απεικόνιζε το μαρτύριο του Χριστού. Έτσι, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, οι απόψεις της Μαντόνας και του μωρού απευθύνονται στον ετοιμοθάνατο Ιησού.

Όπως κάθε αριστούργημα, η «Σιξτίνα Μαντόνα» είναι γεμάτη με πολλά μικρά και μεγάλα μυστικά. Το κυριότερο όμως βρίσκεται στο βλέμμα της νεαρής Μαίρης. Κοιτάζει κάθε θεατή και δεν έχει σημασία πού στέκεσαι - στη γωνία της αίθουσας ή μπροστά στον ίδιο τον πίνακα - η Madonna σε κοιτάζει. Και ταυτόχρονα - μακριά, μακριά, ακριβώς στο μέλλον, προβλέποντας με την καρδιά της μητέρας τα μαρτύρια που πρόκειται να δεχτεί ο θεϊκός γιος της. Το βλέμμα της Μαρίας γεννιέται από το λαμπρό ταλέντο του Ραφαήλ. Αυτό είναι ένα ανεξήγητο θαύμα, είναι αδύνατο να το αποσυνθέσεις στα συστατικά του και μετά να το επαναλάβεις. Όμως η μαγεία δεν σταματά εκεί. Ο Πάπας Σίξτος Β' το 258 μαρτύρησε, για τον οποίο αγιοποιήθηκε. Ο Ραφαήλ αποφάσισε να κωδικοποιήσει το όνομα του μάρτυρα-πάπα στον πίνακα του. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν: ο καλλιτέχνης το έκανε δύο φορές. Στα λατινικά, η λέξη "sixt" σημαίνει έξι. Υπάρχουν ακριβώς έξι φιγούρες στην εικόνα: η Παναγία, ο Ιησούς, ο Πάπας Σίξτος Β', η Αγία Βαρβάρα (προστάτιδα της πόλης Πιατσέντσα) και δύο άγγελοι. Αλλά αυτό δεν φαινόταν αρκετό στον Ραφαήλ: απεικόνισε έξι δάχτυλα στο δεξί χέρι του πάπα. Δεν καταλαβαίνεις αμέσως ότι το «έκτο δάχτυλο» είναι στην πραγματικότητα μέρος της παλάμης του αγίου μάρτυρα. Στην ιστορία, η Μαίρη περπατά πάνω σε ένα σύννεφο, κρατώντας ένα μωρό στην αγκαλιά της. Έχει κανείς την εντύπωση ότι επιπλέει στον αέρα με φόντο τα σύννεφα που στροβιλίζονται στο βάθος. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, έξω από την ομίχλη, σαν ζωντανό, αρχίζουν να εμφανίζονται τα περιγράμματα των προσώπων. Αποδεικνύεται ότι αυτά δεν είναι καθόλου σύννεφα, αλλά εκατοντάδες αγγέλοι, κλειστοί σαν ζωντανός τοίχος πίσω από την πλάτη της Μητέρας του Θεού.

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

Το 1754, ο βασιλιάς Αύγουστος Γ' της Σαξονίας αγόρασε τον πίνακα από το μοναστήρι για 20 χιλιάδες ζέχιν και τον έφερε στην κατοικία του στη Δρέσδη. Από το 1831, όλα τα μουσεία στη Γερμανία έχουν γίνει εθνικός θησαυρός, όλοι μπορούσαν να τα επισκεφτούν. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, 1.240 διασωθέντα έργα της Πινακοθήκης της Δρέσδης μεταφέρθηκαν στη Μόσχα για να τα αποκαταστήσουν οι ειδικοί. Αυτά τα πολύπλοκα έργα επιβλέπονταν από τον διάσημο Σοβιετικό καλλιτέχνη Πάβελ Κορίν. Οι Γερμανοί συνέχιζαν να επαναλαμβάνουν: τα αριστουργήματα της Δρέσδης δεν θα ξαναδούν την πατρίδα τους. Αλλά το 1955, τα αποκατεστημένα έργα τέχνης επιστράφηκαν επίσημα στη ΛΔΓ. Κάπως έτσι η «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ επέστρεψε στην γκαλερί της Δρέσδης και μέχρι σήμερα προσελκύει πολυάριθμους θεατές.

«Madonna and Child with Saints Jerome and Francis» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το «Madonna Solly» (Madonna Solly) ονομάζεται έτσι επειδή ανήκε στον Βρετανό συλλέκτη Έντουαρντ Σόλι. Ο πίνακας χρονολογείται από το 1500-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το "Madonna di Pasadena" πήρε το όνομά του από τη σημερινή του τοποθεσία - την πόλη της Πασαντίνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο πίνακας χρονολογείται το 1503.

Το «Madonna and Child Enthroned and Saints» (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) χρονολογείται από το 1503-1505. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, καθώς και τον Απόστολο Πέτρο, τον Απόστολο Παύλο, την Αγία Αικατερίνη και την Αγία Σεσίλια. Ο πίνακας βρίσκεται στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Το "Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) πήρε το όνομά του από τον αρχικό ιδιοκτήτη - Diotallevi di Rimini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου. Η «Madonna Diotallevi» χρονολογείται το 1504. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, που ευλογεί τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο Τζον σταύρωσε τα χέρια του στο στήθος του ως ένδειξη ταπεινότητας. Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε όλες τις προηγούμενες, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του Περουτζίνο - δασκάλου του Ραφαήλ.

Το "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) ζωγραφίστηκε το 1504 και αργότερα πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του πίνακα, τον Count Connestabile. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β'. Τώρα η «Madonna Conestabile» βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). "
Η Madonna Conestabile «θεωρείται το τελευταίο έργο που δημιούργησε ο Ραφαήλ στην Ούμπρια, πριν μετακομίσει στη Φλωρεντία.

Η Madonna del Granduca γράφτηκε το 1504-1505. Σε αυτή την εικόνα, μπορείτε να νιώσετε την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ στη Φλωρεντία και εξακολουθεί να βρίσκεται σε αυτήν την πόλη μέχρι σήμερα.

Το «Little Madonna Cowper» (Piccola Madonna Cowper) γράφτηκε τα έτη 1504-1505. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του, τον Λόρδο Κόπερ. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Ουάσιγκτον, DC (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Το «Madonna Terranuova» (Madonna Terranuova) γράφτηκε τα έτη 1504-1505. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από έναν από τους ιδιοκτήτες - τον Ιταλό Δούκα της Terranuva. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το «Madonna Ansidei» (Madonna Ansidei) χρονολογείται από το 1505-1507 και απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Παιδί, τον ενήλικα Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο τον Θαυματουργό. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Μαντόνα Ανσάιντ. Λεπτομέρεια

Το "Madonna d" Orleans γράφτηκε το 1506. Ο πίνακας ονομάζεται Ορλεάνη, επειδή ανήκε στον Φίλιππο Β' της Ορλεάνης. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη γαλλική πόλη Chantilly.

Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια με τον αγένειο Άγιο Ιωσήφ» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) γράφτηκε γύρω στο 1506 και τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια κάτω από τον Φοίνικα» (Sacra Famiglia con palma) χρονολογείται στο 1506. Όπως και στην τελευταία εικόνα, εδώ απεικονίζονται η Παναγία, ο Ιησούς Χριστός και ο Άγιος Ιωσήφ (αυτή τη φορά με παραδοσιακή γενειάδα). Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.

Η Madonna del Belvedere χρονολογείται το 1506. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Βιέννη (Kunsthistorisches Museum). Στον πίνακα, η Παναγία κρατά το μωρό Χριστό, που αρπάζει τον σταυρό από τον Ιωάννη τον Πρόδρομο.

Το «Madonna with the Goldfinch» (Madonna del Cardellino) χρονολογείται στο 1506. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Φλωρεντία (Πινακοθήκη Ουφίτσι). Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία να κάθεται σε έναν βράχο, ενώ ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (αριστερά στον πίνακα) και ο Ιησούς (δεξιά) παίζουν με μια καρδερίνα.

Η «Madonna of the Carnations» (Madonna dei Garofani) χρονολογείται στα 1506-1507 χρόνια. Η «Madonna of the Carnations», όπως και άλλοι πίνακες της φλωρεντινής περιόδου του έργου του Ραφαήλ, γράφτηκε υπό την επίδραση του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η «Madonna of the Carnations» του Raphael είναι μια εκδοχή της «Madonna with a Flower» του Leonardo da Vinci. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) χρονολογείται στο 1507. Ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι). Η Παναγία στην εικόνα κάθεται στον κήπο, κρατώντας το μωρό Χριστό. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κάθισε στο ένα γόνατο.

Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια με ένα Αρνί" (Sacra Famiglia con l "agnello) χρονολογείται από το 1507. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ και το μωρό Ιησού καβάλα σε ένα αρνί και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Ο πίνακας «The Holy Family of Canigiani» (Sacra Famiglia Canigiani) ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1507 για τον Φλωρεντινό Domenico Canigiani. Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή και την Παναγία με τον γιο της Ιησού. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek).

Ο πίνακας του Ραφαήλ Madonna Bridgewater χρονολογείται το 1507 και ονομάζεται έτσι επειδή βρισκόταν στο Bridgewater Estate στη Μεγάλη Βρετανία. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Εδιμβούργο (Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας).

Το "Madonna Colonna" (Madonna Colonna) χρονολογείται από το 1507 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες της ιταλικής οικογένειας Colonna. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το "Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) χρονολογείται από το 1508 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες από την ιταλική οικογένεια Esterhazi. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της και καθισμένο τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Βουδαπέστη (Μουσείο Καλών Τεχνών).

Το Grande Madonna Cowper γράφτηκε το 1508. Όπως η Little Madonna of Cowper, ο πίνακας βρίσκεται στην Ουάσιγκτον DC (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Το «Madonna Tempi» (Madonna Tempi) γράφτηκε το 1508, πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες, τη Φλωρεντινή οικογένεια Τέμπη. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Μόναχο (Alte Pinakothek). Το «Madonna Tempi» είναι ένας από τους λίγους πίνακες του Ραφαήλ της Φλωρεντινής περιόδου, που δεν αισθάνεται την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η Madonna della Torre γράφτηκε το 1509. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το "Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) χρονολογείται το 1510. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες - την οικογένεια Aldobrandini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Η Madonna del Diadema blu χρονολογείται μεταξύ 1510-1511. Στον πίνακα, η Παναγία σηκώνει με το ένα χέρι την κουρτίνα πάνω από τον κοιμισμένο Ιησού, ενώ με το άλλο αγκαλιάζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Παρίσι (Λούβρο).

Το "Madonna d" Alba χρονολογείται το 1511. Ο πίνακας πήρε το όνομα της ιδιοκτήτριας - της Δούκισσας της Άλμπα. Η "Madonna Alba" ανήκε για πολύ καιρό στο Ερμιτάζ, αλλά το 1931 πουλήθηκε στο εξωτερικό και τώρα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνη στην Ουάσιγκτον...

Το «Madonna with a Veil» (Madonna del Velo) χρονολογείται από το 1511-1512. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Condé στη γαλλική πόλη Chantilly.

Η "Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) χρονολογείται στα 1511-1512 χρόνια. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την ιταλική πόλη Foligno, όπου βρισκόταν. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Pinakothek του Βατικανού. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ με παραγγελία του Sigismondo de Conti, γραμματέα του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο ίδιος ο πελάτης εικονίζεται στον πίνακα στα δεξιά, γονατίζει μπροστά στην Παναγία και τον Χριστό, περιτριγυρισμένος από αγγέλους. Δίπλα στο Sigismondo de Conti βρίσκονται ο Άγιος Ιερώνυμος και το ήμερο λιοντάρι του. Αριστερά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο γονατιστός Φραγκίσκος της Ασίζης.

Η Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστόπαιδο, που περιβάλλεται από δύο αγγέλους. Ο πίνακας βρίσκεται στο Walters Art Museum στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).

Το "Sistine Madonna" (Madonna Sistina) χρονολογείται μεταξύ 1513-1514 ετών. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστόπαιδο στην αγκαλιά της. Αριστερά της Παναγίας ο Πάπας Σίξτος Β', δεξιά η Αγία Βαρβάρα. Η «Σιξτίνα Μαντόνα» βρίσκεται στην Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη (Γερμανία).

Η "Madonna dell" Impannata χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της. Δίπλα είναι η Αγία Ελισάβετ και η Αγία Αικατερίνη. Στα δεξιά είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο πίνακας βρίσκεται στο Palatine Gallery στη Φλωρεντία...

Η Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Palatine στη Φλωρεντία.

Η Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) γράφτηκε στα έτη 1513-1514. Το όνομα του πίνακα δόθηκε λόγω της σκηνής όπου βρίσκεται η Παναγία με το Χριστό Βρέφος και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο πίνακας βρίσκεται στο Old Pinakothek στο Μόναχο (Γερμανία).

Το «Madonna of the Fish» (Madonna del Pesce) γράφτηκε το 1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Άγιο Ιερώνυμο με ένα βιβλίο, καθώς και τον Αρχάγγελο Ραφαήλ και τον Τοβία (ο χαρακτήρας του Βιβλίου του Τοβίτ, στον οποίο ο Αρχάγγελος Ραφαήλ χάρισε ένα υπέροχο ψάρι). Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Το "Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) χρονολογείται από το 1516-1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Χριστό, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Άγιο Ιωσήφ όχι μακριά τους. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Εδιμβούργο).

Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια του Φραγκίσκου Α'" (Sacra Famiglia di Francesco I) χρονολογείται το 1518 και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη - Βασιλιά Φραγκίσκου Α' της Γαλλίας, τώρα ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της, Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πίσω - οι φιγούρες δύο αγγέλων.

Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια κάτω από τη Δρυς» (Sacra Famiglia sotto la quercia) χρονολογείται από το 1518 και απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Άγιο Ιωσήφ και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Η Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) χρονολογείται το 1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, ο οποίος λαμβάνει μια περγαμηνή από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή με την επιγραφή «Agnus Dei» (Αμνός του Θεού). Πίσω από όλα είναι ο Άγιος Ιωσήφ. Υπάρχει ένα τριαντάφυλλο στο τραπέζι, που έδωσε το όνομα στον πίνακα. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Ο πίνακας «The Small Holy Family» (Piccola Sacra Famiglia) χρονολογείται από το 1518-1519. Ο πίνακας που απεικονίζει την Παναγία με τον Χριστό και την Αγία Ελισάβετ με τον Ιωάννη τον Πρόδρομο ονομάζεται «Η Μικρή Αγία Οικογένεια» για να διακρίνεται από τον πίνακα «Η Μεγάλη Αγία Οικογένεια» («Η Ιερή Οικογένεια του Φραγκίσκου Α΄»), που είναι επίσης στο Λούβρο.

Η απαράμιλλη δημιουργική απογείωση του Ραφαήλ στέφεται με τη «Σιξτίνα Μαντόνα», που σηματοδότησε το τελικό στάδιο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του μεθόδου. Ο πίνακας έγινε σύνθεση πολλών από τα ευρήματα του καλλιτέχνη και ολοκλήρωσε την εξέλιξη της εικόνας της Παναγίας στο έργο του. Διαβάστε για τον πίνακα του Raphael Santi "The Sistine Madonna" στο άρθρο μας.

Η σύνθεση της Sistine Madonna του Ραφαήλ είναι απλή: οι φιγούρες σχηματίζουν ένα τρίγωνο και η πράσινη κουρτίνα δύο τμημάτων που καλύπτει τις επάνω γωνίες του πίνακα τονίζει την πυραμιδική δομή της σύνθεσης. Η ανοιχτή κουρτίνα συμβολίζει τον ξεδιπλωμένο ουρανό και το πράσινο χρώμα της αντιπροσωπεύει το έλεος του Θεού Πατέρα, που θυσίασε τον γιο του για τη σωτηρία των ανθρώπων. Ο Ραφαήλ παρουσίασε την εμφάνιση της Μητέρας του Θεού ως ορατό θαύμα, χρησιμοποιώντας μια ανοιχτή κουρτίνα για αυτό. Σε τέτοιες σκηνές, η κουρτίνα παραδοσιακά υποστηρίζεται από αγγέλους και στη «Σιξτίνα Μαντόνα» η κουρτίνα φαίνεται να έχει τραβηχτεί από το Άγιο Πνεύμα.

The Sistine Madonna του Ραφαέλ Σάντι

Η σύνθεση είναι τόσο τέλεια, η συντόμευση της εικόνας είναι τόσο ακριβής που δημιουργεί την αίσθηση ότι είσαι παρών στο μυστήριο. Και αυτή η «επίδραση της παρουσίας» είναι ένα από τα κύρια ευρήματα του Ραφαήλ στη «Σιξτίνα Μαντόνα». Η ρυθμική δομή, η οποία επιτυγχάνεται χάρη στην ειδική συνθετική διάταξη των χαρακτήρων, εστιάζει στη Μαντόνα και το Παιδί στο κέντρο της εικόνας. Η μορφή της Παναγίας, που απεικονίστηκε για πρώτη φορά από τον καλλιτέχνη σε πλήρη ανάπτυξη και σχεδόν σε φυσικό μέγεθος, φαίνεται εδώ πιο μεγαλειώδης από ό,τι σε άλλους καμβάδες του Ραφαήλ αφιερωμένους στη Μητέρα του Ιησού. Αυτή είναι η μόνη φορά που η Madonna κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια του θεατή. Το βλέμμα της Madonnas στους προηγούμενους καμβάδες του καλλιτέχνη δεν στράφηκε ποτέ σε τίποτα εκτός του πίνακα. Μόνο στη Madonna della Sedia του Ραφαήλ οι χαρακτήρες κοιτάζουν τον θεατή, αλλά ο καλλιτέχνης δεν αποκαλύπτει όλο το βάθος των εμπειριών τους. Και το σοβαρό, άπιαστο βλέμμα της «Σιξτίνας Μαντόνα» μεταφέρει ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινων συναισθημάτων: μητρική αγάπη, σύγχυση, απελπισία και αγωνία για τη μελλοντική μοίρα του γιου της, την οποία η ίδια - μάντης - ήδη γνωρίζει. Φαίνεται ότι ο χρόνος έχει σταματήσει, η συνείδηση ​​στένεψε και συγκεντρώθηκε σε αυτή τη στιγμή. Σύμφωνα με την αρχαία ιταλική παράδοση, η «Σιξτίνα Μαντόνα» τοποθετήθηκε στον κύριο βωμό στην εκκλησία του Αγίου Σίξτου απέναντι από τον ξύλινο σταυρό, έτσι τα πρόσωπα της Μαρίας και του Παιδιού αντικατοπτρίζουν τα συναισθήματα που βιώνουν στη θέα του μαρτυρίου του Χριστού.

«Η Μαίρη και το παιδί», λεπτομέρεια από τη «Σιξτίνα Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Stam: «Το μέτωπό του (το παιδί του Χριστού) δεν είναι παιδικά ψηλό και τα μάτια του δεν είναι καθόλου παιδικά σοβαρά. Ωστόσο, στο βλέμμα τους δεν βλέπουμε ούτε οικοδόμηση, ούτε συγχώρεση, ούτε συμφιλιωτική παρηγοριά... τα μάτια του κοιτάζουν τον κόσμο που άνοιξε μπροστά του προσηλωμένα, με ένταση, με σύγχυση και φόβο».

Έχοντας επιλέξει για τη ζωγραφική του τη σύνθεση «Holy Conversation», που ήταν ήδη διαδεδομένη εκείνη την εποχή, ο Raphael εισήγαγε μια καινοτομία που έκανε την εικόνα του μοναδική. Σύμφωνα με την παράδοση, η σύνθεση της «Ιερής Συνομιλίας» έλαβε την εικόνα της Μητέρας του Θεού σε πραγματικό χώρο, περιτριγυρισμένη από διάφορους αγίους που στέκονταν μπροστά της. Ο Ραφαήλ παρουσίασε τη Μητέρα του Θεού σε έναν ιδανικό χώρο, ανεβάζοντάς την από τη γη στον ουρανό. Το ότι η Μητέρα του Θεού είναι ένα απόκοσμο φαινόμενο αποδεικνύεται από την ευκολία με την οποία η Μαρία περπατά μέσα από τα σύννεφα, ενώ ο Πάπας Σίξτος και η Αγία Βαρβάρα «πνίγονται» στα σύννεφα. Συνήθως, η Μητέρα του Θεού απεικονιζόταν καθιστή και η Μαρία Ραφαήλ κατεβαίνει στο έδαφος προς τους ανθρώπους, ο Άγιος Σίξτος τους δείχνει να προσεύχονται στην εκκλησία. Η Μαίρη φέρνει στους ανθρώπους ό,τι πιο πολύτιμο μπορεί να έχει μια μητέρα - το παιδί της - και, όπως ξέρει, για βάσανα και θάνατο. Σε αυτή τη μοναχική πομπή της Θεοτόκου εκφράζεται όλη η τραγική θυσία στην οποία είναι καταδικασμένη. Έτσι ο Ραφαήλ έδωσε στον θρύλο του Ευαγγελίου ένα βαθύ ανθρώπινο περιεχόμενο - την υψηλή και αιώνια τραγωδία της μητρότητας. Αυτός είναι ο λόγος που η έκφραση στο πρόσωπο της Μαίρης είναι τόσο δύσκολη. Η δραματική και εκφραστική εικόνα της Μαρίας δεν εξιδανικεύεται, ο καλλιτέχνης προίκισε τη Μητέρα του Θεού τόσο με γήινα χαρακτηριστικά όσο και με θρησκευτική ιδεαλότητα.

«Πάπα ΣίξτοςII», Ένα κομμάτι της «Σιξτίνας Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο γονατιστός Άγιος Σίξτος ατενίζει με ευλάβεια από την άκρη ενός σύννεφου την παραδεισένια εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού. Το αριστερό του χέρι, ως ένδειξη αφοσίωσης στη Μητέρα του Θεού, πιέζεται στο στήθος, της ζητά τη μεσολάβηση όσων προσεύχονται μπροστά στο θυσιαστήριο. Ως ένδειξη ευλάβειας προς τη Μαρία, αφαιρέθηκε η παπική τιάρα από το κεφάλι του ποντίφικα, αποτελούμενη από τρία στέμματα, τα οποία συμβολίζουν τη βασιλεία του Θεού Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος. Η τιάρα στεφανώνεται με το βελανίδι, το εραλδικό σύμβολο της οικογένειας Rovere, και φύλλα βελανιδιάς είναι κεντημένα στον χρυσό μανδύα του Sixt. Σχετικά με τον Πάπα ΣίξτοII ελάχιστα είναι γνωστά· παρέμεινε στον ιερό θρόνο από το 257 έως το 258. Κατά τον διωγμό των χριστιανών στη Ρώμη υπό τον αυτοκράτορα Βαλεριανό Πάπα ΣίξτοIIεκτελέστηκε με αποκεφαλισμό. Ο Ραφαήλ προίκισε τον Πάπα ΣίξτοII χαρακτηριστικά του Πάπα ΙουλίαII, προστάτης του. Σύμφωνα με το μύθο, ο ΣίξτοςII πριν το θάνατο εμφανίστηκε η Μητέρα του Θεού με την Αγία Βαρβάρα, η οποία ανακουφίζει από τα βάσανα του ετοιμοθάνατου.

«Ο Αγ. Μπάρμπαρα», ένα κομμάτι της «Σιξτίνας Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Στα δεξιά, ο Ραφαήλ έγραψε στην Αγία Βαρβάρα, η οποία θεωρούνταν προστάτιδα της Πιατσέντσα. Αυτός ο άγιος μεγαλομάρτυραςIII αιώνα, διακρινόμενη από εξαιρετική ομορφιά, κρυφά από τον ειδωλολάτρη πατέρα της, προσηλυτίστηκε στη χριστιανική πίστη. Με εντολή του αυτοκράτορα, για την προσήλωσή της στον Χριστιανισμό, αποκεφαλίστηκε από τον ίδιο της τον πατέρα Διόσκορο. Η Βαρβάρα συγκαταλεγόταν μεταξύ των αγίων και έκτοτε θεωρείται η προστάτιδα των βασανισμένων. Το καταβεβλημένο βλέμμα της γονατισμένης Αγίας Βαρβάρας και η στάση της εκφράζουν ταπεινοφροσύνη και ευλάβεια.

Ο Ραφαήλ απεικόνισε σύννεφα με τη μορφή αγγέλων να τραγουδούν τη δόξα του Κυρίου. Και οι δύο απαθείς άγγελοι στο κάτω μέρος της εικόνας συμβολίζουν το αναπόφευκτο της Θείας Πρόνοιας: Ο Χριστός δεν μπορεί να αλλάξει τη μοίρα του και να αποφύγει τον επιδιωκόμενο επώδυνο θάνατο.

Άγγελοι, λεπτομέρεια από τη Sistine Madonna, Raphael Santi

Η Σιξτίνα Μαντόνα έχει γίνει κλασικό της παγκόσμιας τέχνης. «Διαφορετικές γενιές, διαφορετικοί άνθρωποι είδαν τους δικούς τους στη Sistine Madonna. Κάποιοι το είδαν ως έκφραση μόνο μιας θρησκευτικής ιδέας. Άλλοι ερμήνευσαν την εικόνα από την άποψη του ηθικού και φιλοσοφικού περιεχομένου που κρύβεται σε αυτήν. Άλλοι πάλι εκτιμούσαν την καλλιτεχνική αριστεία σε αυτήν. Αλλά, προφανώς, αυτές οι τρεις πτυχές είναι αδιαχώριστες». (VN Grashchenkov, συγγραφέας του βιβλίου "Raphael").