Ζωγραφική μαύρο τετράγωνο του Μάλεβιτς. Πού είναι τώρα το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς; Το «Black Square» είναι ένα απλό αλλά έξυπνο έργο δημοσίων σχέσεων

Ένα αστείο ενός αιώνα: ειδικοί από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ μίλησαν λεπτομερώς για τα μυστικά του περίφημου «Μαύρου Τετράγωνου» του Kazimir Malevich. Η εικόνα είναι ήδη εκατό ετών, αλλά είναι ακόμα αδύνατο να πούμε ότι το ευρύ κοινό την κατανοεί καλά. Ακόμη και οι κριτικοί τέχνης διαφωνούν. Η συζήτηση τροφοδοτείται από νέα στοιχεία που έχουν γίνει γνωστά στους ειδικούς. Το όνομα του πίνακα ήταν αρχικά εντελώς διαφορετικό, και κάτω από τα στρώματα του χρώματος υπάρχουν δύο ακόμη πίνακες.

Συγκλονιστικές λεπτομέρειες εξερεύνησης και μοναδικά πλάνα. Οι υπάλληλοι της Πινακοθήκης Τρετιακόφ κινηματογράφησαν καθώς κοίταζαν στο «Μαύρο Τετράγωνο», είπε. Στις ακτίνες Χ κάτω από την εικόνα, σύνθετα γεωμετρικά σχήματα είναι καθαρά ορατά. Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική εικόνα. Ναι, όχι ένα, αλλά δύο, λένε οι ειδικοί. Και τα δύο είναι χρωματιστά.

Το ότι το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν είναι εύκολο, αλλά στο εσωτερικό του υπάρχει μια άλλη εικόνα, ήταν γνωστό ήδη από τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, μετά τις πρώτες μελέτες. Αλλά η τεχνολογία δεν επέτρεψε να καταλάβουμε τι ακριβώς υπήρχε εκεί. Τώρα, στο έτος της εκατονταετηρίδας του πίνακα, οι ειδικοί έχουν ξαναρχίσει τη δουλειά τους με τη βοήθεια ψηφιακού εξοπλισμού. Δεν βρέθηκαν μόνο πίνακες ζωγραφικής.

«Το πιο σημαντικό πράγμα: εκτός από τις δύο συνθέσεις, βρήκαμε δακτυλικά αποτυπώματα πιθανώς του ίδιου του Μάλεβιτς, επειδή ήταν ενσωματωμένα ακριβώς στο υγρό στρώμα, αυτές είναι κυρίως περιοχές του λευκού πεδίου», είπε η Ekaterina Voronina, ερευνήτρια στο Tretyakov. Τμήμα επιστημονικής εμπειρογνωμοσύνης της Γκαλερί.

Βρήκαμε και μια επιγραφή. Ωστόσο, η γραφή του Μάλεβιτς δεν είναι εύκολη. Όμως οι ειδικοί αποκρυπτογράφησαν: «Η μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιά». Τώρα θεωρούν ότι πρόκειται για έναν απών διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και των προκατόχων του. Ακόμη και στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, εμφανίστηκαν μαύρα ορθογώνια «The Night Fight of Negroes in the Basement» του Paul Bealhold, και μετά στο Alphonse Allais.

Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - η δημιουργική διαδικασία του Μάλεβιτς ήταν περίπλοκη. Αλλά η εκδοχή ότι μόλις στην καρδιά του σκιαγράφησε το αποτυχημένο έργο με μαύρη μπογιά διαψεύδεται από νέες μελέτες.

"Πρόκειται για ένα σύνθετο χρώμα, το οποίο αποτελείται από πολλές ουσίες. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, καμένο κόκκαλο, μαύρη χρωστική ουσία που περιέχει άνθρακα και κιμωλία. Δηλαδή, ετοίμασε αυτό το χρώμα. Δεν ήταν αυθόρμητο - έσφιξε, έγραψε - αλλά ακόμα σκέφτηκε πώς θα μοιάζει», είπε η Ekaterina Voronina.

"Αυτός είναι ένας τόσο ειδικός συνδυασμός χρωστικών που δίνει ένα ιδιαίτερο βελούδινο αποτέλεσμα που χρειαζόταν ο Μάλεβιτς. Επειδή δεν χρειαζόταν απλώς μαύρο, αλλά μια βαθιά μαύρη άβυσσο", πρόσθεσε η Ζελφίρα Τρεγκούλοβα, Γενική Διευθύντρια της Γκαλερί Τρετιακόφ.

Αυτός δεν είναι μόνο ένας από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο ακριβούς. Αν το "Μαύρο Τετράγωνο" θα γίνει ακόμα πιο ακριβό, γιατί τώρα δεν υπάρχει μία εικόνα, αλλά τρεις ολόκληρες - το ερώτημα. Το γεγονός όμως ότι το ενδιαφέρον για αυτόν δεν θα εξαφανιστεί είναι απολύτως βέβαιο. Μια υπέρυθρη εικόνα του πίνακα μπορεί να εμφανιστεί στην γκαλερί Tretyakov. Ωστόσο, το ότι δεν πρόκειται ακριβώς για το «Μαύρο Τετράγωνο» φαίνεται ακόμα και με γυμνό μάτι.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, "TV Center"

Το ποιος σχεδίασε το «Μαύρο τετράγωνο» είναι γνωστό ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από την τέχνη. Έγινε ένα είδος αντίποδα επαγγελματισμού και καλλιτεχνικής αξίας, καθώς και η πλοκή πολλών ανέκδοτων. Στην πραγματικότητα, μιλάμε για ένα εντελώς μοναδικό φαινόμενο στον δημιουργικό κόσμο και το «Black Suprematist Square» (το πραγματικό όνομα του πίνακα) απέχει πολύ από το να είναι τόσο απλό όσο φαίνεται σε έναν απλό άνθρωπο στο δρόμο. Ποιο είναι το νόημα του Μαύρου Τετράγωνου του Kazimir Malevich δεν είναι ακόμα γνωστό με βεβαιότητα, αλλά υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες θεωρίες που θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε μαζί.

Ιστορία της δημιουργίας και πιθανές θεωρίες

Συγγραφέας του «Black Square», ενός συγκλονιστικού έργου που έχει ενθουσιάσει τα μυαλά μέχρι σήμερα, είναι ο Kazimir Severinovich Malevich. Οι μακροχρόνιες αναζητήσεις και οι ανακαλύψεις μιας νέας κατεύθυνσης απέδωσαν καρπούς και είναι ο Μάλεβιτς που πιστώνεται η καταστροφή των παραδοσιακών θεμελίων. Τώρα δεν υπάρχουν συνήθεις μορφές, συνδυασμοί χρωμάτων και αναλογίες της "χρυσής τομής". Η έκθεση ζωγραφικής με τον φουτουριστικό τίτλο «0,10» (μηδέν-δέκα) του έφερε παγκόσμια φήμη και έφερε φήμη στο «Μαύρο Τετράγωνο». Η ανακάλυψη δεν ήταν μόνο η υπεροχή απλών γραμμών και σχημάτων (υπάρχουν τρία κύρια: ένα τετράγωνο, ένας κύκλος και ένας σταυρός), αλλά και ένα βαθύ νόημα. Πρέπει να σημειωθεί ότι το κίνημα των σουπρεματιστών ήταν μια πραγματική ανακάλυψη και άνοιξε μια νέα ματιά στην παραδοσιακή τέχνη. Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε το βιβλίο «Black Square» του Kazimir Malevich, στο οποίο ο συγγραφέας εντείνει ακόμη περισσότερο το μυστήριο και δεν παρέχει εξήγηση για το έργο του. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές αξιόλογες θεωρίες που σχετίζονται με τη δημιουργία του έργου.

Θεωρία 1: κρυφό νόημα

Η πιο απλή εξήγηση για ένα τόσο ασυνήθιστο έργο είναι ότι ο καλλιτέχνης απλώς ζωγράφισε τον αποτυχημένο πίνακα με μαύρη μπογιά. Υπέρ αυτού μπορούν να αναφερθούν πολύχρωμες "ραβδώσεις" που εμφανίζονται στο φόντο του καμβά. Πολυάριθμες μελέτες με ειδικές συσκευές για την ανίχνευση της πραγματικής εικόνας κάτω από μαύρο φόντο γίνονται ακόμα, αλλά δεν έχουν ακόμη αποδώσει αποτελέσματα. Η αποκατάσταση του ίδιου του πίνακα και η αποκατάσταση της υποτιθέμενης κάτω εικόνας δεν επιτρέπεται να πραγματοποιηθούν από κριτικούς τέχνης. Ωστόσο, οι προθέσεις τους είναι δίκαιες και ξεκάθαρες, γιατί αν βρεθεί άλλος πίνακας, η τιμή του πίνακα «Μαύρο Τετράγωνο» θα είναι πολύ αμφίβολη.

Θεωρία # 2: η εξέλιξη του φουτουρισμού

Παρασυρμένος από τις θεωρίες του Κυβισμού και ίδρυσε τη δική του κατεύθυνση - τον Σουπρεματισμό, ο συγγραφέας, με το έργο του, ενσάρκωσε την ιδέα του πλήρους φορμαλισμού. Το Μανιφέστο του Μάλεβιτς «Μαύρο τετράγωνο» είναι μια απόρριψη περιεχομένου και μια ισορροπία ξεκάθαρων μορφών. Ένα τέτοιο φαινόμενο της τέχνης δεν δίνεται σε όλους να το καταλάβουν, αλλά έχει και αρκετούς οπαδούς. Το έργο αυτό ονομάζεται ακόμη και «η κορυφή της επίτευξης της μη αντικειμενικής τέχνης», που τονίζει τον πλήρη διαχωρισμό της εικόνας από την πραγματικότητα και την απουσία οποιουδήποτε καλλιτεχνικού μηνύματος.

Θεωρία νούμερο 3: ψυχολογική συσκευή

Αυτή η χειραγώγηση της συνείδησης χρησιμοποιείται με επιτυχία σε πολλούς τομείς της σύγχρονης ζωής. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ακόμη και ο όρος "Malevich Square Effect". Η ουσία του είναι ότι κάθε άτομο υποκύπτει στην επιρροή της κοινής γνώμης και δεν μπορεί να προσδιορίσει συνειδητά την αξία αυτού ή εκείνου του αντικειμένου, καθώς και να αναγνωρίσει την αλήθεια και τα ψέματα. Σε τι φημίζεται το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς; Κατ' αναλογία με τον "γυμνό βασιλιά", η ουσία και το νόημα αυτής της εικόνας καθορίζεται όχι από την ιδέα του καλλιτέχνη και ούτε καν χρησιμοποιημένες αναλογίες, προοπτική και χρώμα, αλλά αποκλειστικά από τη γνώμη των άλλων. Αυτόν τον ρόλο παίζουν οι κριτικοί τέχνης, οι οποίοι βρήκαν περισσότερο νόημα από αυτό που αρχικά προοριζόταν.

Παρεμπιπτόντως, αυτή η θεωρία υποστηρίζεται από το γεγονός ότι αρχικά η έκθεση δεν είχε τόσο μεγάλη επιτυχία. Μόνο με τον διορισμό του Μάλεβιτς στη θέση του Λαϊκού Επιτρόπου Καλών Τεχνών το 1929, οι πίνακές του έγιναν ευρέως γνωστοί και δημοφιλείς. Έτσι, ο καλλιτέχνης τον ανάγκασε κυριολεκτικά να αναγνωρίσει το έργο του, έστω και με κατάχρηση της επίσημης θέσης.

Θεωρία # 4: Η πρόκληση της θρησκείας

Ο λόγος για αυτή τη γνώμη ήταν η τοποθεσία της εικόνας. Η έκθεση περιελάμβανε 49 έργα του καλλιτέχνη και το περίφημο «Μαύρο τετράγωνο» ήταν μέρος ενός τρίπτυχου, το οποίο περιείχε επίσης έναν κύκλο και έναν σταυρό. Την ίδια στιγμή, ο πίνακας κρεμόταν στην «κόκκινη γωνία», όπου βρισκόταν η εικόνα σύμφωνα με τα ορθόδοξα έθιμα. Όλοι οι κριτικοί επέστησαν την προσοχή σε αυτή τη στιγμή, επομένως ονόμασαν το "Μαύρο τετράγωνο" μια νέα εικόνα του επόμενου αιώνα. Είναι γνωστό ότι ο Μάλεβιτς υποστήριξε ενεργά τις ιδέες του κομμουνισμού και κατείχε ηγετικές θέσεις υπό τη νέα κυβέρνηση. Αυτό είναι που συνέβαλε πλήρως στη δημοτικότητά του.

Θεωρία # 5: μυστικιστική διορατικότητα

Ο ίδιος ο συγγραφέας, όταν ρωτήθηκε για τη δημιουργία της εικόνας του, απάντησε ότι ενήργησε ασυνείδητα, πρακτικά σε έκσταση. Το αν αυτό είναι πράγματι έτσι είναι άγνωστο, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι συμφωνούν ότι υπάρχει κάποιο είδος μυστηριώδους έλξης σε αυτό το έργο. Πολλοί άνθρωποι βλέπουν άλλες φιγούρες στα βάθη, και καμία από αυτές δεν είναι βαμμένη μαύρη. Επιπλέον, ιδιαίτερα εντυπωσιακοί άνθρωποι αισθάνονται άσχημα δίπλα στον καμβά, βιώνουν κρίσεις πανικού και άσκοπου φόβου. Είναι πολύ δύσκολο να υποστηρίξουμε τη μυστικιστική προέλευση της δημιουργίας και το μυστικό νόημα, που σημαίνει το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς, αλλά είναι πολύ πιο λογικό να διαγράψουμε τα πάντα για τον ψυχολογικό αντίκτυπο που περιγράφηκε προηγουμένως. Δεν είναι για τίποτα που πολλοί άνθρωποι θαυμάζουν αυτόν τον καμβά, καλά, δεν μπορεί να είναι ένα συνηθισμένο τετράγωνο!

Είναι ενδιαφέρον ότι το Μαύρο Τετράγωνο είναι ουσιαστικά μια εσφαλμένη ονομασία. Το σχήμα του εμφανιζόμενου γεωμετρικού σχήματος είναι λανθασμένο, επειδή καμία πλευρά δεν είναι παράλληλη προς την αντίθετη. Επιπλέον, κατά τη ζωγραφική της εικόνας, το μαύρο δεν χρησιμοποιήθηκε καθόλου. Η απαιτούμενη απόχρωση αποκτήθηκε με ανάμειξη χρωμάτων διαφορετικών τόνων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το αποτέλεσμα του κρακέλου (το ανώτερο ραγισμένο στρώμα χρώματος) είναι καθαρά ορατό στον καμβά, κάτω από τον οποίο διακρίνονται πολύχρωμες ρίγες.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός για το «Μαύρο Τετράγωνο»:

Είναι γνωστό ότι ο Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που τοποθέτησε τέτοιο μινιμαλισμό στην τέχνη. Πολλοί συγγραφείς μπορούν να ονομαστούν πρωτοπόροι ταυτόχρονα:

1. Ο Robert Fludd το 1617 ζωγράφισε τον πίνακα "Great Darkness", ο οποίος είναι επίσης φτιαγμένος με τη μορφή ενός μαύρου τετραγώνου.
2. Το 1843 εμφανίστηκε το έργο «View of La Hogue (νυχτερινό εφέ)» του καλλιτέχνη Bertal.
3. Το 1854 - "Η ιστορία του λυκόφωτος της Ρωσίας".

Οι προκάτοχοι μπορούν επίσης να ονομαστούν χιουμοριστικά σκετς «Νυχτερινή μάχη των μαύρων στο υπόγειο», που χρονολογείται το 1882 και η ειλικρινής παρωδία του «Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά στη μέση της νύχτας» (1893). Ένα εξίσου ενδιαφέρον έργο ήταν η δημιουργία του πίνακα Philosophers Catching a Cat in a Dark Room του Γάλλου δημοσιογράφου Alphonse Allais (1893). Όπως μπορείτε να μαντέψετε, όλοι οι παραπάνω καμβάδες είναι ένα μαύρο ορθογώνιο.

Πού είναι τώρα το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς;

Ο αρχικός πίνακας άλλαξε πολλούς ιδιοκτήτες, αλλά τώρα ανήκει στο Ίδρυμα Tretyakov Gallery. Αγοράστηκε και μεταφέρθηκε στο ακίνητο από έναν ισχυρό και πολύ πλούσιο Ρώσο φιλάνθρωπο. Πιστεύεται ότι το κόστος του καμβά ήταν 1 εκατομμύριο δολάρια. Πόσο κοστίζει το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς; Σύμφωνα με τη διεθνή δημοπρασία «Sotheby's», το κόστος ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια, αλλά η καλλιτεχνική του αξία είναι απλά ανυπολόγιστη.

Παρεμπιπτόντως, ο Kazimir Malevich δημιούργησε τέσσερις καμβάδες του "Black Square" συνολικά.

Ο El-Lissitzky κατέχει ένα φιλοσοφικό επιχείρημα που προβλέπει ακόμη και τη λεγόμενη Τέταρτη Διαθήκη. Ας αναφέρουμε αυτή τη σκέψη, που συνδέεται και πάλι με το όνομα του Κ. Μάλεβιτς: «... και αν σήμερα ο κομμουνισμός, που έκανε κυρίαρχο την εργασία, και ο σουπρεματισμός, που έβαλε μπροστά το τετράγωνο της δημιουργικότητας, πάνε μαζί, τότε στο περαιτέρω κίνημα, ο κομμουνισμός θα πρέπει να μείνει πίσω, γιατί ο σουπρεματισμός, έχοντας αγκαλιάσει όλη τη ζωή, θα αποσύρει όλους από την κυριαρχία της εργασίας, την κυριαρχία μιας καρδιάς που χτυπάει, θα απελευθερώσει όλους στη δημιουργικότητα και θα οδηγήσει τον κόσμο στην καθαρή δράση της τελειότητας. Αναμένουμε αυτή την ενέργεια από τον Kazimir Malevich.

ΙΣΤΟΡΙΚΟ

ΓΙΑΤΙ και ΠΩΣ κατέστη απαραίτητο να «πάρουμε το στυλό»;
Όντας επαγγελματίας καλλιτέχνης, γνωρίζοντας ότι από την πλευρά του λαϊκού υπάρχει μια παρεξήγηση στον ορισμό της αξιοπρέπειας ενός έργου καλών τεχνών που ονομάζεται "Black Square" του Kazimir Severinovich Malevich, δεν τόλμησα να σκεφτώ ότι αυτό το πρόβλημα είναι «πρόβλημα παρεξήγησης», στον ίδιο βαθμό ισχύει για ολόκληρη τη δημιουργική κοινότητα. Σε αυτούς που ακούγονται. Η γνώμη του οποίου για πολλούς δεν είναι μια προφητευμένη, έγκυρη αλήθεια. Η μόνη δικαιολογία για την εμφυτευμένη άποψη για το απρόσιτο, απλή και καθολική, κατανόηση της ουσίας όλης της δουλειάς που έκανε ο Κ. Μάλεβιτς κατά τη «δημιουργία» του «Μαύρου Τετράγωνου» δεν μπορεί παρά να είναι «PR». Επιθυμία να διατηρήσετε μια αύρα μυστηρίου για χάρη της ελκυστικότητας. Πολλά άρθρα έχουν γραφτεί για την έννοια του «Μαύρου Τετράγωνου» και την επιρροή του συστήματος του σουπρεματισμού που γεννήθηκε από αυτό στην καλλιτεχνική κουλτούρα και έχει γίνει πολλή έρευνα. Ο A. Benois, σύγχρονος του Malevich, καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, έγραψε:
«Το μαύρο τετράγωνο σε ένα λευκό περιβάλλον δεν είναι ένα απλό αστείο, ούτε μια απλή πρόκληση, ούτε ένα τυχαίο μικρό επεισόδιο που συνέβη σε ένα σπίτι στο Champ de Mars, αλλά αυτή είναι μια από τις πράξεις αυτοεπιβεβαίωσης αυτής της αρχής. που έχει το όνομά του βδέλυγμα της ερήμωσης και που καυχιέται ότι με την υπερηφάνεια, με την αλαζονεία, με την καταπάτηση κάθε τι στοργικού και τρυφερού, θα οδηγήσει τους πάντες στο θάνατο».
Μετά την κριτική αξιολόγηση που έδωσε ο πλοίαρχος, πολλές «φιγούρες» του πολιτισμού, υπογραμμίζοντας αλαζονικά την ανωτερότητά τους, άρχισαν να λερώνουν οτιδήποτε δεν ταίριαζε στην εικόνα του πολιτιστικού περιβάλλοντος που δημιουργούσαν, κάτι που συχνά εγείρει αμφιβολίες που συνορεύουν με ψευδοκουλτούρα και ψευδοκουλτούρα. τέχνη. Με την έλευση του Μάλεβιτς, πόσο τρόμαξαν αυτοί που διαμόρφωσαν και διαμορφώνουν ακόμη την εικόνα της ζωγραφικής του σαλονιού; Με την εμφάνιση του «Μαύρου Τετράγωνου», συνειδητοποίησαν ότι ήρθε το τέλος της προσφοράς τους, σχεδιασμένης για τους λαϊκούς, της φιλοσοφίας των γοργόνων και των χαλιών με τους κύκνους. Αυτά τα γεγονότα αποτελούν άμεση καταπάτηση της υλικής τους ευημερίας.
Η απληστία, ο θυμός, το μίσος, οι μοχλοί εξουσίας, όλα χρησιμοποιήθηκαν για να ξεχαστεί ο κόσμος αυτό το έργο όσο πιο γρήγορα γινόταν. Έτσι που για σχεδόν εκατό χρόνια οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τι συνέβη. Κατανοώντας τα πλεονεκτήματα του "Μαύρου Τετράγωνου" είναι εύκολο να αξιολογήσετε οποιοδήποτε δημιουργικό έργο, να αξιολογήσετε τα πλεονεκτήματα του συγγραφέα. Όσοι έχουν συνηθίσει στην τέχνη αισθάνονται τέλεια τους περιορισμούς τους, την απειλή της ευκαιρίας να «κρεμάσουν χυλοπίτες» στα αυτιά των ευκολόπιστων απλών ανθρώπων.
Εάν οι απαιτήσεις της κοινωνίας για την εκτίμηση των έργων τέχνης και τα πλεονεκτήματα των δημιουργών τους αυξηθούν, τεχνητά αστέρια από διάφορα είδη εργοστασίων θα γίνουν συνηθισμένα στολίδια χριστουγεννιάτικων δέντρων. Αλλά για να αυξήσει κανείς αυτές τις απαιτήσεις, πρέπει να επιθυμεί, να αρνηθεί να είναι βοοειδή.
Ο Malevich, γράφοντας το "Black Square" έδωσε σε όλους μια προσιτή ευκαιρία να κατανοήσουν την τέχνη και την τάση της ανάπτυξής της.
Εξοργίστηκα από μια σειρά από εκτιμήσεις σχετικά με το «Μαύρο Τετράγωνο» που δόθηκαν στα ΜΜΕ από κάποιους, σεβαστούς από εμένα, εκπροσώπους του πολιτισμού:
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Evtushenko, A. Shilov, M. Shemyakin, κ.λπ.
Απαντώντας σε ευθεία ερώτηση για την αξιοπρέπεια του «Μαύρου Τετράγωνου», επέτρεψαν στον εαυτό τους να απορρίψουν το έργο του συναδέλφου τους, να τον ταπεινώσουν μπροστά σε ανθρώπους που φυσικά ενδιαφέρονται για τη γνώμη των «ειδώλων» τους. Δεν είχαν το θάρρος να παραδεχτούν την άγνοιά τους όταν αξιολογούσαν αυτό το έργο.
Ο ίδιος ο Malevich στο άρθρο "Ο Άξονας του χρώματος και του όγκου", καταστέλλοντας τις επιθέσεις των κριτικών, απάντησε διορατικά σε αυτούς και στους σημερινούς μοχθηρούς κριτικούς:
«... Η στάση τους ήταν η πιο καταστροφική στην τέχνη, όπως και στη ζωή των δημιουργών.
Ο περιορισμός, η ασυνειδησία, η δειλία τους εμπόδισαν (εμποδίζουν) να ρίξουν μια πλατιά ματιά και να αγκαλιάσουν ολόκληρο τον ορίζοντα του τρεξίματος και την ανάπτυξη της μετενσάρκωσης της τέχνης.
Τόσο το σύστημα των τσαρικών δικαστικών επιμελητών όσο και των πολιτιστικών υπαλλήλων σχετίζονται (είναι) με τη συνεχιζόμενη ιδέα της δημιουργικής τέχνης, επίσης αποδοκιμάστηκαν (μπουκαρίστηκαν) από την εκλεπτυσμένη διανόηση, από την κοινή γνώμη, η οποία, με επικεφαλής τον εκλεπτυσμένο Τύπο, αποδοκιμάζει ( αποδοκιμάζοντας) σε οτιδήποτε δημιουργικό και καινοτόμο.
Η δημιουργικότητα των καινοτόμων οδηγήθηκε από τις συνθήκες που δημιούργησαν αυτοί οι εκλεπτυσμένοι γνώστες, σε ψυχρές σοφίτες, σε άθλια εργαστήρια και εκεί οι «καινοτόμοι» περίμεναν (περιμένουν) τη μοίρα τους, στηριζόμενοι στη μοίρα. Και αν μέσω των μεγαλύτερων προσπαθειών ήταν δυνατό (είναι δυνατό) να βγούμε στο δρόμο με επαναστατικά έργα, τότε τους υποδέχτηκαν (χαιρετίστηκαν) με κακοποίηση, κακοποίηση, γελοιοποίηση και γελοιοποίηση. Μόνο το παλιό είναι όμορφο, φώναζαν (φώναζαν) από όλες τις πλευρές ...
Έτσι χαρακτήρισαν (χαρακτηρίζουν) όλους εκείνους ... που ακόμα χτίζουν τις φωλιές τους σε πολιτιστικούς φορείς, εκθέτοντας με πείσμα τους παλιούς ως έναν όμορφο βωμό αλήθειας, στον οποίο οι νέοι πρέπει να υποκλίνονται και να πιστεύουν...
Πού είναι όμως οι επιστημονικοί μουσειολόγοι τέχνης (επαγγελματίες κριτικοί τέχνης), πού είναι η επιστημονική τους φύση, πού είναι η καλλιτεχνία τους, πού είναι η κατανόησή τους ή, λόγω της επιστημονικής φύσης και αντίληψής τους, δεν βρήκαν την τέχνη ή την αξία του φαινομένου στους καινοτόμους;...
Καθιέρωσαν τον χρόνο ως βαρόμετρο κατανόησης. Όταν ένα έργο βρίσκεται στον άσχημο, μέτριο εγκέφαλο της κοινής γνώμης για πολλά χρόνια, ένα τέτοιο έργο, όχι φαγωμένο, αλλά λιπαρό από τα σάλια της κοινωνίας, γίνεται αποδεκτό...
Αναγνωρίζεται «...

Ήδη στις αρχές του Χ / Χ αιώνα, ο καλλιτέχνης πάλεψε με "λάγνα - ξεφτιλισμένα σκουπίδια" στην τέχνη.
Επικοινωνώντας με τη νεολαία των αρχών του εικοστού αιώνα, παρατηρώ με τρόμο την «εικόνα» της έλλειψης πνευματικότητας, της αγένειας και της εξαχρείωσης που τους επιβάλλεται μέσω νέων επικοινωνιακών μέσων.
Αποσπώντας από το μυαλό τους την ίδια την ιδέα μιας φιλοσοφικής - αρμονικής συνείδησης και ομορφιάς της ζωής, και όχι σαρκικές, «λάγνες και ξεφτιλισμένες» αισθήσεις.
Ένα ιδιαίτερο συναίσθημα ζήλιας με κυριεύει κάθε φορά που έρχομαι σε επαφή με τα προβλήματα που ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Kazimir Severinovich Malevich αφιέρωσε τη ζωή του για να λύσει.
Η ελαχιστοποίηση ενός έργου τέχνης και η τελειοποίησή του με κάθε τρόπο είναι ένας μεγάλος δημιουργικός στόχος.
Σε μια από τις επιστολές του προς το Vitebsk, ο Malevich έγραψε: - «Στην έξοδο, υπάρχει ένα ακόμη θέμα για το τετράγωνο του Suprematist (καλύτερα ένα τετράγωνο), στο οποίο θα ήταν απαραίτητο να σταθούμε στο ποιος είναι και τι είναι μέσα του. κανείς δεν το σκέφτηκε, και ως εκ τούτου, απασχολημένος με την εξέταση του μυστηρίου του μαύρου του χώρου, που έχει γίνει κάποια μορφή ενός νέου προσώπου του σουπρεματιστικού κόσμου, θα το μεγαλώσω ο ίδιος, σε ένα δημιουργικό πνεύμα… Βλέπω στο αυτό έβλεπαν κάποτε οι άνθρωποι στο πρόσωπο του Θεού, και όλη η φύση έχει αιχμαλωτίσει την εικόνα του Θεού του με μια μορφή που μοιάζει με άνθρωπο, αλλά αν κάποιος από την ωραιότατη αρχαιότητα είχε διεισδύσει στο μυστηριώδες πρόσωπο του μαύρου τετραγώνου, ίσως θα είχε δει αυτό που βλέπω σε αυτόν».
Η αγανάκτηση που προέκυψε όταν οι επαγγελματίες, ο ένας μετά τον άλλον δίνοντας κριτική αξιολόγηση της εικόνας, χωρίς να σκέφτομαι ότι ακούγεται η γνώμη τους, με έκανε να γράψω αυτό το έργο.
Διάλεξα και διάβασα τα υλικά:
- σχολικά βιβλία, ειδική και «μη ειδική» λογοτεχνία.
- μελέτησε δημοσιεύσεις από το Διαδίκτυο, και αυτό είναι ένα πρόβλημα που τονίζεται στο Διαδίκτυο.
- άκουσε την ιδέα αυτού του προβλήματος των ειδικών στο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον.
- συνέκρινε την περιγραφόμενη και ακούσια ιδέα του πίνακα "Μαύρο Τετράγωνο" με την κατανόησή του και δεν βρήκε συμπτώσεις με τις σκέψεις μου.
Έγινε σαφές ότι υπήρχε μια ξεκάθαρη και προφανής παρεξήγηση, και σε σπάνιες περιπτώσεις παρεξήγηση, καμία αξία δημιουργικότητας, ο Κ.Σ. Malevich, ούτε η αξιοπρέπεια του έργου που ονομάζεται «ΜΑΥΡΗ ΠΛΑΤΕΙΑ», ούτε η γενικευμένη έννοια της εμφάνισης αυτού του φαινομένου στις εικαστικές τέχνες. Με τη συσσώρευση πληροφοριών, αυτή η γνώμη μόνο ενισχύθηκε.
Οι ερευνητές του έργου του Μάλεβιτς στα άρθρα και τις επιστημονικές τους εργασίες, βασιζόμενοι μόνο στη συναισθηματική αντίληψη, εξετάζουν, κριτικάρουν, συζητούν - επιβάλλουν τη λάθος ιδέα του "ΜΑΥΡΟΥ ΤΕΤΡΑΓΕΙΟΥ".
Εάν δεν έχουν προσδιορίσει σωστά ή όχι εντελώς σωστά τα δημιουργικά πλεονεκτήματα αυτής της εικόνας, κάθε περαιτέρω συλλογισμός δεν έχει σχεδόν καμία επιστημονική αξία.
Οι κριτικοί τέχνης, οι μαθητές και ο ίδιος ο Malevich, προσπαθώντας να χαρακτηρίσουν την εικόνα, δεν μπορούσαν να απαντήσουν στις ερωτήσεις - Πώς; και γιατί?
Πως? Η διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα είναι σε εξέλιξη.
Γιατί; Αυτές οι αξίες είναι που αποτελούν το κριτήριο της αξιοπρέπειας κάθε εργασίας.
Ο Μάλεβιτς, έχοντας δημιουργήσει τη «ΜΑΥΡΗ ΠΛΑΤΕΙΑ», δεν κατάλαβε αμέσως τη σοβαρότητα του γεγονότος, για το οποίο έγραψε:
"Τι είναι αυτό? Ή μια μαύρη τρύπα, ή κάτι μπορεί να αναπτυχθεί από αυτό;».
Όπως δήλωσε ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Malevich, A.S. Shatskikh: -
«Ο Μάλεβιτς προσέγγισε το «Μαύρο Τετράγωνο» μέσα από μια φιλοσοφική κατανόηση του κόσμου….
Όταν εμφανίστηκε το μαύρο τετράγωνο, δεν μπορούσε να φάει ή να κοιμηθεί για μια ολόκληρη εβδομάδα. Ένα τόσο σημαντικό γεγονός ήταν αυτή η εικόνα στο έργο του.
Πήγε κοντά της για πολλά χρόνια. Ήταν η κορυφαία στιγμή στο έργο του, η σύνθεση της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της εφαρμοσμένης τέχνης και των φιλοσοφικών του εφευρέσεων».
Αυτό το φαινόμενο είναι προσόν μιας ιδιαίτερης νοοτροπίας, της παρουσίας χαρίσματος και μεγάλης επιμέλειας του συγγραφέα.
Ο Malevich έγραψε:
Το «Μαύρο Τετράγωνο» έχει απορροφήσει όλες τις εικονογραφικές παραστάσεις που υπήρχαν πριν, κλείνει το μονοπάτι της νατουραλιστικής μίμησης, είναι παρόν ως απόλυτη μορφή και προαναγγέλλει μια τέχνη στην οποία ελεύθερες μορφές -όχι συνδεδεμένες ή αλληλένδετες- συνθέτουν το νόημα της εικόνας .
Οι ερευνητές σημειώνουν:
«Σύμφωνα με τους μαθητές, ένας νέος κόσμος έχει μεγαλώσει από την πλατεία, ζωντανός, χαρούμενος. Η πλατεία συγκεντρώθηκε γύρω από τον Κ.Σ. Ο Μάλεβιτς των νέων ανθρώπων, της γενιάς του μέλλοντος που ονειρεύονταν».
Για πρώτη φορά, ο πίνακας «Μαύρο τετράγωνο» εμφανίστηκε στην Πετρούπολη, στην έκθεση «0,10» (μηδέν - δέκα) στις 17 Δεκεμβρίου 1915. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, τον ζωγράφιζε για αρκετούς μήνες.
Ένας από τους πρώτους πίνακες που ο Μάλεβιτς ονόμασε "Το Τετράπλευρο", ο άλλος - "Μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο" και, τέλος, το τελικό όνομα - "Μαύρο τετράγωνο", το οποίο δεν καθορίζει τη στάση απέναντι στον λευκό καμβά.
Στο μέλλον, ο αναγνώστης θα πρέπει να καταλάβει γιατί ο Malevich δεν μπορούσε να αποφασίσει αμέσως για το όνομα της εικόνας.
Αφού άκουσα και κοίταξα προσεκτικά το γενικό σκεπτικό για το θέμα αυτής της εικόνας, διασκέδασα με τη φαντασία και τη λογοτεχνική ικανότητα ανθρώπων που αυτοαποκαλούνται γνώστες στον τομέα της τέχνης:

Τ. Τολστάγια:
«Τέτοια δουλειά είναι στην εξουσία κάθε συντάκτη - και ο Μάλεβιτς στα νιάτα του
εργάστηκε ως συντάκτης - αλλά οι συντάκτες δεν ενδιαφέρονται για τόσο απλά
γεωμετρικά σχήματα. Μια παρόμοια εικόνα θα μπορούσε να ζωγραφίσει
ψυχικά άρρωστος - αλλά δεν ζωγράφισα, και αν το έκανα, είναι απίθανο αυτή
θα υπήρχε η παραμικρή πιθανότητα να φτάσετε στην έκθεση την κατάλληλη στιγμή και τη σωστή στιγμή
θέση ".

N. Semchenko:
«Ποια είναι η αξία και η καινοτομία του Μάλεβιτς; Ο Μάλεβιτς ήταν ο πρώτος που εξέθεσε
σχεδιασμένο τετράγωνο ως έργο τέχνης.
Είναι γεγονός. Όμως το νόημα του ίδιου του γεγονότος είναι ότι δεν έχει
καμία σχέση με τις ίδιες τις καλές τέχνες και σκεφτείτε
Ο Kazimir Malevich ως σπουδαίος καλλιτέχνης δεν είναι σε καμία περίπτωση αδύνατος». ...

Προτάθηκε το 2005 για το Βραβείο Μπούκερ, το μυθιστόρημα του κατοίκου της Αγίας Πετρούπολης Σεργκέι Νόσοφ «Οι πύργοι έχουν φύγει»: Ένας από τους ήρωες ανακαλύπτει ότι η πλατεία του Μάλεβιτς είναι απλώς ένα τετράγωνο, χωρίς κρυφά νοήματα.
Ο αγαπητός αναγνώστης μπορεί να με ρωτήσει αν ο συγγραφέας σκέφτεται πάρα πολύ τον εαυτό του; Είμαι ειρωνικός με τους επαγγελματίες κριτικούς τέχνης;
Ναί! Αυτό θέλω να τονίσω.
Για μένα, ο Μάλεβιτς δεν είναι είδωλο, αλλά είναι αδύνατο να μην αποτίσω φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα του.
Χωρίς γνώση των αρετών και της κληρονομιάς του, η ανάπτυξη της τέχνης γενικά είναι ΑΔΥΝΑΤΗ.
Και όταν μου συστήνουν το έργο του άνθρωποι που γνωρίζουν πολλές ακατανόητες λέξεις, η χρήση των οποίων τελικά καθιστά αδύνατο να καταλάβω τουλάχιστον κάτι, να μιλήσω και να γράψω για τα πάντα εκτός από την ουσία - αγανακτώ.
Είναι αδύνατο να διαβάσεις αυτή την ανοησία:

Τ. Τολστάγια:
«Θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε αρκετά από τα έργα του Μάλεβιτς που δημιουργήθηκαν από
λίγο πριν την ανακάλυψη του Σουπρεματισμού, ξεκινά ξαφνικά
υπάρχει μια τάση προς τη μνημειακή σημασία και προς
ανθρώπινη εμπειρία, που διασχίζουν την πρωτοπορία
στυλιστική».

Τ. Τολστάγια:
«Έχοντας κάνει αυτή την απλούστερη επέμβαση, ο Μάλεβιτς έγινε ο συγγραφέας των πιο διάσημων,
η πιο μυστηριώδης, πιο τρομακτική εικόνα στον κόσμο -
«Μαύρο τετράγωνο». Με μια απλή κίνηση του πινέλου ξόδεψε μια για πάντα
αδιάβατη γραμμή, σημάδεψε την άβυσσο ... ανάμεσα σε ένα άτομο και το δικό του
σκιά, ανάμεσα στο τριαντάφυλλο και το φέρετρο, μεταξύ ζωής και θανάτου, μεταξύ Θεού και
Ο διάβολος. Με τα δικά του λόγια «μηδενίζει τα πάντα».
Για κάποιο λόγο, το μηδέν αποδείχθηκε τετράγωνο, και αυτή είναι μια απλή ανακάλυψη -
ένα από τα πιο τρομερά γεγονότα στην τέχνη σε ολόκληρη την ιστορία της
ύπαρξη».

Τ. Τολστάγια:
«Είμαι καταχωρημένος ως «ειδικός «στη» σύγχρονη τέχνη «σε ένα από τα
κεφάλαια στη Ρωσία, που υπάρχουν με αμερικανικά χρήματα.
Μας φέρνουν σε «καλλιτεχνικά έργα» και πρέπει να αποφασίσουμε
δίνουν ή δεν δίνουν χρήματα για την υλοποίησή τους. Μαζί με εμένα μέσα
το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων απασχολεί πραγματικούς ειδικούς στο "παλιό",
προ-τετράγωνη τέχνη, λεπτοί γνώστες.
Όλοι μισούμε την πλατεία και «την αυτοεπιβεβαίωση αυτής της αρχής,
που έχει στο όνομά του το βδέλυγμα της ερήμωσης». Μας φέρνουν όμως και
κουβαλούν έργα της επόμενης αηδίας της ερήμωσης, μόνο αηδίες και
τίποτα άλλο. Είμαστε υποχρεωμένοι να ξοδέψουμε τα χρήματα που μας διατέθηκαν,
διαφορετικά το ταμείο θα κλείσει. Και αυτός (το ταμείο) ταΐζει πάρα πολλούς στους φτωχούς μας
Χώρα.
Προσπαθούμε ... ".

Έχοντας αξιολογήσει και συνειδητοποιήσει ότι η ιδέα μου για το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι πιο τεκμηριωμένη από αυτή που καλλιεργείται στην κοινωνία, έγραψα αυτό το έργο και μοιράστηκα τις σκέψεις μου μαζί σας.

Η κοσμοθεωρία του K.S. Malevich και η δική μου.

"Ο Kazimir Malevich είναι ένα περισσότερο από σημαντικό όνομα στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης."
«Αυτό είναι το σύμβολο και το λάβαρο όλης της πρωτοποριακής δημιουργικότητας».
«Σχεδόν όλοι οι τομείς της μοντέρνας τέχνης αναφέρονται στη θεωρητική του έρευνα…» Το Μαύρο Τετράγωνο «συγκεντρώνει μέσα του κάθε τι οικείο, το οποίο είναι γεμάτο με την πνευματική αναζήτηση συγγραφέων και ερευνητών του αισθητικού κόσμου της εποχής μας».
«Το όνομα του Μάλεβιτς παρουσιάζεται σήμερα ως το θεμέλιο μιας νέας, σύγχρονης κατεύθυνσης της ιστορίας της τέχνης, της πολιτιστικής και ακόμη και της φιλοσοφικής σκέψης, μια κατεύθυνση γεμάτη εξαιρετικό βάθος και σημασία».
«Όλα αυτά έχουν ήδη γίνει ένα απόλυτο, ένα αξίωμα που δεν απαιτεί αποδείξεις, μια γνώση με την οποία είναι αδύνατο να διαφωνήσεις, που ντρέπεσαι να αμφιβάλλεις και που είναι απλώς απρεπές να συζητηθεί».
Ν. Σεμτσένκο και «Κ»

Η αξιοπρέπεια αυτού που δημιούργησε τον πίνακα που ονομάζεται «Μαύρο Τετράγωνο» θα δοξάζεται για αιώνες από όλους όσοι θα αγωνίζονται στον παραμικρό βαθμό για την παγκόσμια τελειότητα.

Malevich, «... είναι αρκετά προφανές ότι είναι ένας μεγάλος καινοτόμος που έκανε μια ανακάλυψη που είναι θεμελιωδώς σημαντική για τον τεχνολογικό πολιτισμό του εικοστού αιώνα».
N. Semchenko και "K."

Ο σκοπός με τον οποίο έπιασα το στυλό, η επιθυμία να εξηγήσω - Πώς; από τη θέση του καλλιτέχνη, αυτή η εικόνα θα μπορούσε να έχει προκύψει.

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Η διαδικασία εύρεσης του τέλειου.
Στην ιστορία, δημιουργώντας υλικές και πνευματικές αξίες, ένα άτομο συμβάλλει στην προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας.
Ως αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας, ένα προϊόν εργασίας παραμένει:
- εργαλεία:
ραβδί, κρυστάλλινα τσεκούρια, όπλα, μηχανές, αιχμές βελών, λαβές λόγχες, πέτρινα τσεκούρια, μαχαίρια, καμάκια ψαρέματος, σφυριά κ.λπ.
- ΟΙΚΙΑΚΑ ΕΙΔΗ:
πιάτα, ρούχα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.
- κτίρια
μενχίρ, ντολμέν, κρομλέχ στο Στόουνχεντζ, στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου.
Γνωρίζοντας τον εαυτό του, τα αποτελέσματα της εργασίας του, ένα άτομο βελτιώνει την κατανόησή του για το σύμπαν.
Για τους μεταγενέστερους, υπάρχουν αξίες που διευρύνουν την αντίληψή του για τον κόσμο.
ΚΟΣΜΟ ΑΠΟΨΗ (προοπτική), ένα σύστημα γενικευμένων απόψεων για τον κόσμο και τη θέση ενός ατόμου σε αυτόν, για τη στάση των ανθρώπων στην πραγματικότητα γύρω τους και στον εαυτό τους, καθώς και στις πεποιθήσεις, τα ιδανικά, τις αρχές της γνώσης και της δραστηριότητας που οφείλονται σε αυτές οι απόψεις. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι κοσμοθεωρίας: καθημερινή (καθημερινή) κοσμοθεωρία, η οποία αντανακλά τις ιδέες της κοινής λογικής, παραδοσιακές απόψεις για τον κόσμο και τον άνθρωπο. θρησκευτική κοσμοθεωρία που σχετίζεται με την αναγνώριση της αρχής του υπερφυσικού κόσμου. φιλοσοφική κοσμοθεωρία, η οποία συνοψίζει την εμπειρία της πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου. Στη βάση της ορθολογικής κατανόησης του πολιτισμού, η φιλοσοφία αναπτύσσει νέους κοσμοθεωρητικούς προσανατολισμούς. Φορέας της κοσμοθεωρίας είναι ένα άτομο και μια κοινωνική ομάδα που αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα ενός συγκεκριμένου συστήματος απόψεων. Έχει τεράστιο πρακτικό νόημα, επηρεάζοντας τους κανόνες συμπεριφοράς, τις φιλοδοξίες ζωής, τα ενδιαφέροντα, την εργασία και τη ζωή των ανθρώπων.
(εγκυκλοπαιδικές πληροφορίες)
Αυτές οι αξίες περιλαμβάνουν έργα καλών τεχνών:
- σχέδια σπηλαίων
- αρχιτεκτονική
- ζωγραφική.
Από την ποικιλία των μορφών, η ιστορία παραμένει αυτή που έφερε κάτι νέο, σημαντικό για τη συνειδητοποίηση της ανθρώπινης ουσίας:
Σκεπτόμενοι:
- Σωκράτης;
- Galileo Galilei;
- Marie Francois Arouet, Voltaire.
Συγγραφείς:
- Ουίλιαμ Σαίξπηρ
- Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι
- Φέντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι.
Καλλιτέχνες:
- Ραφαέλ Σάντι
- Λεονάρντο Ντα Βίντσι;
- Καζιμίρ Μάλεβιτς.
Μουσικοί:
- Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
- Λούντβιχ βαν Μπετόβεν;
- Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
Επιστήμονες:
- Lomonosov Mikhail Vasilievich;
- Ντμίτρι Μεντελέεφ
- Αντρέι Ντμίτριεβιτς Ζαχάρωφ.
Βελτιώστε όσα έχουν ήδη επιτευχθεί:
- μπαλόνι;
- αερόπλοιο
- ελικόπτερο
- αεροπλάνο
- εκτοξευτής ρουκετών;
- ΔΙΑΣΤΗΜΟΠΛΟΙΟ.

Όλα τα άλλα καταναλώνονται από τον χρόνο.
Αναζήτηση ιδανικών.
Αναζητώντας το τέλειο, ένα άτομο επιδιώκει να ορίσει το «καλύτερο»:
- η καλύτερη φιγούρα …………………. - Venus of Tauride;
- ο καλύτερος κυνηγός ………………… - Perov "On a Halt";
- το καλύτερο προϊόν ……………………………… - Feberger;
- Καλύτερη ερμηνεία ……………………… - Elvis Presley;
- ο καλύτερος δικηγόρος ………………………… - A. Makarevich;
και τα λοιπά.
Όπως σε όλους τους άλλους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, η διαδικασία αναζήτησης του καλύτερου έργου τέχνης λαμβάνει χώρα στις εικαστικές τέχνες. Αναζητήστε ένα έργο που θα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της τελειότητας - "ΤΕΛΕΙΟ".
Αν καταφέρουμε να αποδείξουμε ότι ο Μάλεβιτς δημιούργησε το ιδανικότερο έργο καλών τεχνών και ότι το ιδανικό δεν μπορεί να είναι λιγότερο όμορφο, έτσι θα αποκαταστήσουμε την αξία του στα μάτια των αδαών.
Θέλοντας να διατηρήσει τα επιτεύγματα της ψυχικής και σωματικής εργασίας, είναι φυσικό για ένα άτομο, κατά κάποιο τρόπο, να διορθώνει τις σκέψεις του. Καταγράψτε, σκιαγραφήστε ή απεικονίστε στον όγκο των γνώσεων που αποκτήσατε:
- στην επιστήμη...:
- στη ζωγραφική ...:
- στη γλυπτική ...:
- στην αρχιτεκτονική ...:
Συγκρίνοντας ορισμένα επιτεύγματα με άλλα, δημιουργούνται νέα, πιο τέλεια μοντέλα.
Για χιλιετίες, το καλύτερο επιλέγεται από το καλύτερο.

Η ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΕΝΑ ΧΕΙΡΟΚΙΝΗΤΟ ΘΑΥΜΑ

Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, στον τομέα των εικαστικών τεχνών, είχαν λυθεί οι περισσότεροι από τους στόχους και τους στόχους που είχαν τεθεί μπροστά στους Καλλιτέχνες, οι στόχοι και τα προβλήματα, τα προβλήματα που αντιμετώπιζε ο καλλιτέχνης κατά τη δημιουργική του δραστηριότητα. Οι βασικοί νόμοι της δημιουργικότητας ανακαλύφθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν με επιτυχία, μεταξύ άλλων στη ζωγραφική:
Ας απαριθμήσουμε μερικά από αυτά.
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ:
- ο νόμος της ομορφιάς - "ΧΡΥΣΗ ΤΜΗΜΑ"
- νόμοι του chiaroscuro.
- νόμοι για τα χρώματα.
- οι νόμοι του πλαστικού.
- οι νόμοι της προοπτικής.
- στατική και δυναμική κ.λπ.
ΣΥΝΘΕΣΗ:
- ο νόμος της ενότητας περιεχομένου και μορφής.
- ο νόμος της ακεραιότητας·
- ο νόμος της τυποποίησης·
- ο νόμος των αντιθέσεων.
- ο νόμος της καινοτομίας.
- ο νόμος της υποταγής όλων των προτύπων και μέσων
συνθέσεις στην ιδεολογική έννοια·
- ο νόμος της ζωτικότητας.
- ο νόμος της επιρροής του "πλαισίου" στη σύνθεση της εικόνας στο επίπεδο κ.λπ.

Τα επιτεύγματα των καλλιτεχνών του παρελθόντος χρησιμοποιούνται συνειδητά και αξιοπρεπώς· ο «ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ» γεννήθηκε και αναπτύχθηκε, συμπεριλαμβανομένου του «ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ» και του «ΥΠΕΡΜΑΤΙΣΜΟΥ» στο είδος του. «Ο Μάλεβιτς, ένας παραλογιστής, πίστευε ότι οι τελευταίες τάσεις της ζωγραφικής μπορούν να μελετηθούν με τη βοήθεια ορθολογικών επιστημονικών εργαλείων. Τα πειραματικά πειράματα και η έρευνα πρέπει, κατά τη γνώμη του, να αποκαλύψουν ξεκάθαρα πώς έγινε η ανάπτυξη της τέχνης».

Alexandra Shatskikh - "Kazimir Malevich - Συγγραφέας και στοχαστής"

ΣΚΟΠΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑ ΤΟΥ

Στα τέλη του XIX - στις αρχές του XX αιώνα, ακολουθώντας την εξελικτική διαδικασία της κοινωνικής ανάπτυξης, η δημιουργική ματαιοδοξία ανάγκασε τους καλλιτέχνες να θέτουν στον εαυτό τους πρωτότυπα, πολύπλοκα καθήκοντα και στόχους.
Ωστόσο, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, οι σημερινοί καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης, προικισμένοι με αξιοπρεπή μόρφωση και γνώση στον τομέα της τέχνης, συνεχίζουν να υποφέρουν από τα προβλήματα των περασμένων αιώνων, θέλοντας να αντιλαμβάνονται την εξέλιξη της δημιουργικότητας ως ένα είδος αδιάσπαστης διαδικασίας. Αυτή η αντίληψη είναι πραγματικά, αργά εξελισσόμενη τέχνη, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό βελτιώνει τα επιτεύγματα, ήδη γνωστά, μελετημένα και επιβραδύνει την πρόοδο. Δεν επιτρέπει, παρεμβαίνει στο να βλέπει κανείς τα επιτεύγματα από έξω και να αξιολογεί τα επιτεύγματα του «σήμερα». Δυσκολεύονται να εγκαταλείψουν τη «λογοκλοπή» και την ακαδημαϊκή κληρονομιά.
Αξιολογώντας το κατανοητό, το λόγιο, το γνωστό τους είναι πιο εύκολο να εκφραστούν, να χειραγωγήσουν το λεκτικό «μπαζούρ», να συναγωνιστούν στη διάνοια. Σε καμία περίπτωση δεν θέλω να επιμεληθώ ειδικά τα έργα των έγκριτων ερευνητών και αναλυτών των Malevich, A. Shatskikh, D. Sarabyanov, N. Semchenko που δεν είναι εξοικειωμένοι με την εταιρεία και της Τατιάνας Τολστόι που κατά λάθος έφτασε εδώ, που θεωρούν καθήκον τους να μιλήσουν έξω για το θέμα, στην κατανόηση που έχει προβλήματα, αλλά αναγκάζεται να βασιστεί στη δουλειά τους για να τεκμηριώσει την ιδέα μου. Η μεγαλύτερη λύπη μου είναι η έλλειψη κατανόησης των αρετών του Μάλεβιτς από την πλευρά των Μ. Σέμυακιν και Α. Σίλοφ.
Από τη συνέντευξη του Mikhail Shemyakin στο Radio Liberty στις 12/01/2005:
«... Αυτή είναι μια ταφόπλακα που συνθλίβει ανθρώπους, ... Αυτή ακριβώς είναι η ταφόπλακα που μετατράπηκε σε μια τεράστια πλατεία του Μάλεβιτς, που συνθλίβει σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες».
«... Ναι, αυτό είναι ενδιαφέρον, από την άποψη της ψυχιατρικής ήδη ...».
Προσωπικά, είχα καλύτερη γνώμη για αυτούς.
Ο Ντ. Σαραμπιάνοφ σημείωσε: «ήταν ένα ριψοκίνδυνο βήμα προς τη θέση που βάζει έναν άνθρωπο απέναντι στο Τίποτα και τα Πάντα».
Η μεταγενέστερη γενιά, αντίθετα, δεν λαμβάνει πλήρως ή καθόλου υπόψη τις εξελίξεις του παρελθόντος. Όλα αυτά οδηγούν σε «δημιουργική ανομία», που στις περισσότερες περιπτώσεις οδηγεί στον πρωτογονισμό.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας νεαρός άνδρας στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, συμμετέχοντας ενεργά και μιμούμενος τις τελευταίες τάσεις και τάσεις στην τέχνη, δεν μπορούσε παρά να γίνει αντιληπτός μεταξύ των συναδέλφων του.
«Μερικές φορές συμβαίνει όταν συναντάς για πρώτη φορά έναν άνθρωπο να μην τον συμπονάς, να μην τον συμπαθείς, αλλά όταν τα έχεις καλά μαζί του, θα σου αρέσει. Άρα είναι σε άλλο θέμα. Άλλες ιδέες δεν γίνονται δεκτές, αλλά αν ζεις μαζί τους κάτω από τη συνεχή συνομιλία τους, τότε γίνονται αποδεκτές. Αυτό συμβαίνει με τους ζωγράφους, όταν δεν τους αρέσει ο τύπος, αλλά δουλεύουν πάνω σε αυτό, αρχίζουν να τους αρέσει - τότε τα συναισθήματα θα ερωτευτούν και θα δημιουργήσουν μια εικόνα ».
«Πραγματεία και θεωρητικά έργα». Κ. Μάλεβιτς.

ΣΤΟΧΟΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗΣ

Ζώντας, επικοινωνώντας και εργαζόμενος στη μέση της ενεργού δημιουργικής κοινότητας της Ρωσίας της εποχής του, ο Malevich, όπως και άλλοι αρχάριοι καλλιτέχνες, για μεγάλο χρονικό διάστημα αντιμετώπισε το γεγονός της εύρεσης και επιλογής μιας διαδρομής ζωής.
Την περίοδο αυτή της ζωής του η «επαρχιώτικη νεολαία» σπούδασε:
Σπούδασε σε γεωργική σχολή, αλλά έδειξε από νωρίς ενδιαφέρον για το σχέδιο. ... Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Kazimir παρακολούθησε τη σχολή σχεδίου του Κιέβου του N.I. Μουράσκο.
Από το 1896, ζει και εργάζεται με την οικογένειά του στο Κουρσκ. Μαζί με ντόπιους ερασιτέχνες καλλιτέχνες οργάνωσε καλλιτεχνικό κύκλο.
Από το 1905 έως το 1907 Ο Μάλεβιτς έκανε τρεις ανεπιτυχείς προσπάθειες να μπει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αυτό σημαίνει ότι όλο αυτό το διάστημα προετοιμαζόταν ενεργά να εισέλθει σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης στη Ρωσία, κατανοώντας τη "δημιουργική επιστήμη".
Το τελευταίο (1907 - 1910) εκπαιδευτικό στάδιο του Malevich ήταν τα μαθήματα στο σχολείο-στούντιο του Ivan Fedorovich Rerberg, ενός από τους ιδρυτές της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στη Μόσχα.
«Η ίδια η εποχή, κορεσμένη από τεχνικούς και πολιτικούς μετασχηματισμούς, υπαγόρευσε επιβλητικά την εμφάνιση μιας νέας στάσης για την ομορφιά».
«Σε νεαρή ηλικία, ο μελλοντικός μελλοντολόγος πέρασε μια περίοδο πάθους για τον I. Repin και τον I. Shishkin και αντέγραψε αρκετά καλά τα έργα των Ρώσων κλασικών. Εργάστηκε αρκετά επαγγελματικά στον τομέα της ρεαλιστικής ζωγραφικής και κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου δημιούργησε λαμπρά κινούμενα σχέδια προπαγάνδας εναντίον του στρατού του Κάιζερ. Δεν υπάρχει αφαίρεση σε αυτά τα έργα. Τίποτα δεν προμήνυε την επαφή με το υπερφυσικό».
Αποσπάσματα από το Διαδίκτυο.

Η πρωτοτυπία της σκέψης του καλλιτέχνη αναγκάζει τους «μη σκεπτόμενους» ερευνητές του έργου του Μάλεβιτς να δώσουν επιφανειακές κριτικές που οδηγούν μακριά από το βάθος της κατανόησης στην αναζήτηση μιας δημιουργικής διαδρομής και στην επιλογή ενός στόχου.
«... σε αυτό το μέρος του έργου του Μάλεβιτς... φαίνεται σαν μια επαρχιακή επανασχεδίαση από ένα περιοδικό της Μόσχας ή ένα αποκύημα της φαντασίας ενός άπειρου ερασιτέχνη που έχει δει αρκετά από διάφορους πίνακες σε εκθέσεις».
D. V. Sarabyanov.

"Δεν θα σταθούμε στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, όταν δοκίμασε τις δυνάμεις του στην πρωτόγονη τέχνη, όταν" ... μεταπήδησε στη νατουραλιστική σχολή, πήγε στον Shishkin και τον Repin ", όταν του άρεσε ο ιμπρεσιονισμός, στοιχεία Art Nouveau, Σεζανισμός, Κυβισμός, Φωβισμός, συμβολισμός - όλα αυτά είναι απόπειρες εξωτερικού δανεισμού των στυλιστικών συστημάτων άλλων ανθρώπων, που μπορούν να θεωρηθούν σχολικές ασκήσεις για έναν αρχάριο καλλιτέχνη.
Τίθεται το ερώτημα ποιοι είμαστε «Εμείς»; N. Semchenko και "K."

«Και γίνεται αμέσως προφανές ότι οι προσπάθειες του Μάλεβιτς να πλησιάσει την ικανότητα του Σίσκιν, του Ίνγκρες ή του Ρέπιν δεν μπορούν ποτέ να πραγματοποιηθούν απλώς και μόνο επειδή για αυτό είναι απαραίτητο να μπορείς να ζωγραφίζεις. Είναι λίγο πιο εύκολο να μιμηθείς κυβιστές και φουτουριστές. Δεν απαιτείται πλέον σοβαρή ικανότητα εδώ, υπάρχει αρκετό θράσος και πίεση που είχε ο Μάλεβιτς στο μέτρο του».
Σε ποιον γίνεται φανερό; N. Semchenko και "K."

«Τι μπορείς να θαυμάσεις σε αυτό το αμφίβολο επαρχιακό chic; Για παράδειγμα, ο πίνακας «Η αγελάδα και το βιολί» (1913. RM). Φυσικά, όλοι καταλαβαίνουν τον παραλογισμό μιας τέτοιας σύγκρισης και όλοι μπορούν να διακρίνουν την επαγγελματική αδυναμία του συγγραφέα τόσο στην αγελάδα όσο και στο βιολί. Και τι υπέροχο έχει αυτό;»
Ποιος καταλαβαίνει; N. Semchenko και "K."

Κατακτώντας τις δεξιότητες των μεγάλων ζωγράφων Μάλεβιτς, έφτασε πιο κοντά στην κατανόηση της τέχνης. Ήμουν όλο και πιο κοντά στο να συνειδητοποιήσω τη σημασία του να θέτεις σωστούς, νέους στόχους στην τέχνη. Σπούδασε κληρονομιά και καλλιτεχνικές τεχνικές. Ως επίδοξος καλλιτέχνης, έθεσε στον εαυτό του εφικτά καθήκοντα και τα έλυσε.
Δεν αρκεί πραγματικά να γίνεις «Σίσκιν»;
Τα δημιουργικά του χόμπι εντοπίζονται καλά μελετώντας τη βιογραφία, τη λογοτεχνική κληρονομιά και τους πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Γίνεται σαφές πόσο σκληρά και δημιουργικά - οδυνηρά «προσέγγισε» τον κύριο στόχο της δουλειάς του.
«Η ανθρωπότητα κινείται μέσα από ζώδια, κάθε ζώδιο φέρει έναν ορισμένο βαθμό ανάβασης, η κίνηση χωρίς ζώδιο δεν λειτουργεί». Έγραψε λοιπόν ο Μάλεβιτς σε ένα από τα τετράδιά του (ιδιωτική συλλογή, σελ. 164, κύκλος εργασιών).
Αυτή η φράση ήταν που οδήγησε τους ερευνητές της δημιουργικής κληρονομιάς του Μάλεβιτς σε λάθος δρόμο. Αντιλήφθηκαν την έννοια του «σημαδιού» όχι ως φαινόμενο, μήνυμα, αλλά κυριολεκτικά ως απλουστευμένο σύμβολο. Ο Μάλεβιτς σκεφτόταν ... - άλλο.
Στόχος ήταν η αναζήτηση της εικόνας και της μορφής ενός τέτοιου έργου τέχνης, το οποίο, σύμφωνα με όλους τους νόμους της δημιουργικότητας, προσέγγιζε την έννοια μιας ιδανικής εικαστικής εικόνας. Είναι γνωστό ότι το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της αισθητικής αξίας των φαινομένων και των αντικειμένων του γύρω κόσμου είναι η οπτική αντίληψη. Η γνώση που αποκτάται στη μελέτη της επιστήμης, της ιστορίας, της ανάπτυξης των καλών τεχνών, της αισθητικής, της ηθικής κ.λπ., συνδέεται με τη γνώση του ωραίου και την αναζήτηση ιδανικών. Εάν όλοι οι νόμοι της δημιουργικότητας ισχύουν για ένα έργο με βέλτιστα χαρακτηριστικά, ένα τέτοιο έργο ονομάζεται ιδανικό.

Στόχος:- Δημιουργήστε μια επαγγελματικά ικανή εργασία
ρεαλιστική τέχνη, λαμβάνοντας υπόψη τη γνωστή, τότε,
τους νόμους της ζωγραφικής και τις φυσιολογικές δυνατότητες αντίληψής της
ο άνθρωπος.

Διαθέτοντας επαγγελματικές γνώσεις και δημιουργικές δεξιότητες, ο Malevich αποφάσισε να δημιουργήσει ένα έργο ρεαλιστικής τέχνης, το εικονιζόμενο αντικείμενο του οποίου είναι η απλούστερη γεωμετρική φιγούρα - ένα επίπεδο τετράγωνο, "ζωγραφισμένο" με ομοιόμορφο χρώμα, χωρίς κατευθυντικό φωτισμό, δηλαδή ομοιόμορφα φωτισμένο , σε λευκό επίπεδο φόντο. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το αντικείμενο πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο του καμβά και κατά την επίδειξή του, το κέντρο πρέπει να είναι κάθετο προς την οπτική γωνία.
Κατά τη δημιουργία ενός τέτοιου έργου, ο καλλιτέχνης θα έπρεπε να χρησιμοποιήσει το μέγιστο των νόμων που χρησιμοποίησε, έπρεπε να χρησιμοποιήσει ή να λάβει υπόψη στο έργο του κάθε επαγγελματικά καταρτισμένο, ικανό καλλιτέχνη. Όταν η ιδέα ορίστηκε στο μυαλό του Μάλεβιτς, άρχισε η αναζήτηση ευκαιριών για την υλοποίησή της.
Σύμφωνα με τον Μάλεβιτς: «στον» καθρέφτη του σουπρεματιστή «όλα τα φαινόμενα του κόσμου μειώνονται στο μηδέν».
Όπως σημείωσε ο A. Shatskikh: «Το Μαύρο Τετράγωνο ενσαρκώνει την ιδέα μιας νέας πνευματικότητας, είναι ένα είδος εικόνας, ένα πλαστικό σύμβολο μιας νέας θρησκείας ...
Η εμφάνιση αυτού του πίνακα αποκάλυψε στον καλλιτέχνη μια συνολική ουτοπία ενός νέου «μη αντικειμενικού κόσμου», που τον έκανε να νιώσει έντονα την κλήση του. Για τον ίδιο από την αρχή ήταν φανερό ότι το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν του δόθηκε, αλλά του δόθηκε, αν αλλάξουμε τη γνωστή διατύπωση του νεοκαντιανού Χέρμαν Κοέν. Για πολλά χρόνια ο Μάλεβιτς προσπαθούσε να κατανοήσει και να εκφράσει με λέξεις το νόημα του κύριου έργου του ».
(A. Shatskikh, σελ. 11, 15, 17).

Καλλιτέχνες προηγούμενων γενεών βρήκαν μια λύση στα προβλήματα που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός πίνακα. Αποφασίσαμε τη σύνθεση, τις αναλογίες, τον φωτισμό, την προοπτική, την κίνηση. Κανονισμοί και τάσεις, τεχνικές δυνατότητες, τεχνικές ζωγραφικής κ.λπ. Οι ιμπρεσιονιστές ήταν πιο επιτυχημένοι στην επίλυση προβλημάτων αντίληψης χρωμάτων και των επιπτώσεων του φωτισμού.
Ως αποτέλεσμα της επιτυχούς επίτευξης του στόχου από τον Malevich, οι Καλλιτέχνες θα είχαν την ευκαιρία για μια συγκεντρωμένη, σκόπιμη, συνειδητή, διευρυμένη αναζήτηση νέων τρόπων και κατευθύνσεων στην ανάπτυξη της τέχνης. Ένα τέτοιο έργο έγινε η αφετηρία για όλες τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών. Θα έλεγα το «Μαύρο Τετράγωνο» - «Το ΑΒΓ της Ζωγραφικής». Θα έκανα μια παρόμοια σύγκριση με το «πίνακας του Ντ. Μεντελέεφ» ή με το «γάμα» στη μουσική. Διαθέτοντας το ABC, γνωρίζοντας πώς να το χρησιμοποιήσετε, μπορείτε να ξεκινήσετε συνειδητά να "Δημιουργείτε", και μετά σε ποιον έδωσε ο Θεός. Αυτά τα δημιουργικά προβλήματα που το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν λύνει άμεσα εξηγούνται εύκολα από τη σκοπιά αυτού του έργου.
Χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φυσιολογίας.
Ας προσέξουμε την ατέλεια της ανθρώπινης όρασης.
Η ανθρώπινη όραση (οπτική αντίληψη) είναι μια διαδικασία ψυχοφυσιολογικής επεξεργασίας εικόνων αντικειμένων του περιβάλλοντος κόσμου, που πραγματοποιείται από το οπτικό σύστημα.

Οραμα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Λόγω του μεγάλου αριθμού σταδίων στη διαδικασία της οπτικής αντίληψης, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του εξετάζονται από την άποψη διαφορετικών επιστημών - οπτική, ψυχολογία, φυσιολογία, χημεία. Σε κάθε στάδιο αντίληψης συμβαίνουν στρεβλώσεις, λάθη, αποτυχίες, αλλά ο ανθρώπινος εγκέφαλος επεξεργάζεται τις πληροφορίες που λαμβάνει και κάνει τις απαραίτητες προσαρμογές.
Αυτές οι διαδικασίες είναι ασυνείδητης φύσης και υλοποιούνται σε μια πολυεπίπεδη αυτόνομη διόρθωση των παραμορφώσεων. Έτσι δημιουργούνται σφαιρικές και χρωματικές εκτροπές, εφέ τυφλού σημείου, διόρθωση χρώματος, σχηματισμός στερεοσκοπικής εικόνας υψηλής ποιότητας κ.λπ.
Σε εκείνες τις περιπτώσεις που η υποσυνείδητη επεξεργασία των πληροφοριών είναι ανεπαρκής ή υπερβολική, προκύπτουν οπτικές ψευδαισθήσεις».
1981 Νικητές του βραβείου Νόμπελ. David Hubl και Thorsten Weisel, Αστροφιλοσοφία.

"Μέχρι σήμερα, το πρόβλημα της υπέρβασης του ορίου μεταξύ των φυσικών νόμων που οργανώνουν το έργο της φυσικής συσκευής αντίληψης και της εμφάνισης ενός νοητικού φαινομένου δεν έχει λυθεί:" Ούτε η θεωρία Jung-Helmholtz, ούτε η θεωρία Hering μπορούν εξηγήστε πλήρως πώς τα σήματα μετατρέπονται σε μια νοητική εικόνα ενός αντικειμένου.»
Tonquist, 1983

Ένα άτομο δεν μπορεί να δει πραγματικά "επίπεδο", "μαύρο", "τετράγωνο".

1. Αντί για γεωμετρικά ορθό τετράγωνο, η ανθρώπινη όραση αντιλαμβάνεται (βλέπει) ένα οριζόντια επίμηκες ορθογώνιο.
2. Αντί για ένα επίπεδο τετράγωνο, ένα άτομο θα δει ένα αμφίκυρτο ογκομετρικό ορθογώνιο με προοπτική προς τα εμπρός ή προς τα πίσω.
3. Αντί για μαύρο, η ανθρώπινη όραση θα αντιληφθεί ένα ανομοιόμορφα βαμμένο αεροπλάνο.
Πριν από το Malevich, οι καλλιτέχνες γνώριζαν τα προβλήματα που σχετίζονται με την ατέλεια της ανθρώπινης όρασης:
«Οι κλάδοι της επιστήμης των χρωμάτων άρχισαν να αναπτύσσονται ιδιαίτερα εντατικά τον εικοστό αιώνα, ο οποίος συνδέεται με την ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής βαφών ανιλίνης, της έγχρωμης φωτογραφίας και της τηλεόρασης. Η προέλευση των σύγχρονων εκπροσώπων της αντίληψης του χρώματος είναι πραγματικά διάσημα ονόματα:
M.V. Lomonosov (1711-1765),
T. Jung (1773-1829),
G. Fechner (1801-1887),
G. Helmholtz (1821-1849),
J. Maxwell (1831-1879),
Ε. Γκέρινγκ (1834-1918).
Ωστόσο, τα θεωρητικά θεμέλια των περισσότερων από αυτούς τους κλάδους τέθηκαν πίσω στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα».
Διδάκτωρ Ψυχολογίας, P.V. Yanshin, «Ψυχολογία και ψυχοσημαντική του χρώματος».

1. Από την επιστήμη γνωρίζουμε ότι ο άνθρωπος βλέπει χειρότερα από τα ζώα και τα έντομα.
2. Ο τομέας του βλέμματος που γίνεται αντιληπτός από την ανθρώπινη όραση είναι περίπου ίσος με -27 *.
3. Ένα αντικείμενο με γωνιακή κάλυψη 90 *, 180, * 360 * μπορεί να δει ένα άτομο όταν:
α) μετάφραση της θέσης των μαθητών·
β) κατά την περιστροφή του λαιμού.
γ) στροφή του κορμού.
δ) όταν ανοίγετε τα πόδια.
ε) σε περίπτωση αντανάκλασης καθρέφτη (δεν θα εξετάσω αυτό το θέμα προς το παρόν, διαφορετικά θα αποσπάσω την προσοχή μου από το κύριο πράγμα για μεγάλο χρονικό διάστημα).
Χρησιμοποιώντας αυτή τη γνώση στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες δεν σκέφτηκαν το γεγονός ότι το ίδιο το πρόβλημα της όρασης, η αντίληψη, μπορεί να γίνει το αντικείμενο του κύριου δημιουργικού στόχου.
Ο Malevich ήταν τυχερός, είδε τον σκοπό της δημιουργικής έκφρασης στην επίλυση προβλημάτων που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης αντίληψης .. Κατά τη γνώμη μου, ο Malevich είχε εξαιρετικό όραμα. Μάλλον είχε προβλήματα μαζί του. Και σε όλους μίλησε για αρκετή ώρα με μια τυφλή μητέρα, την οποία αγαπούσε πολύ.
Αυτό τον βοήθησε στην επιλογή ενός στόχου και στον καθορισμό δημιουργικών στόχων. Ο Malevich, λύνοντας το πρόβλημα της ατέλειας της οπτικής αντίληψης και την αντίληψη ενός έργου καλών τεχνών μέσω αισθήσεων, έλυσε το πιο δύσκολο πρόβλημα - το πρόβλημα της δημιουργικότητας.

Δήλωση και επίλυση δημιουργικών εργασιών.

Στον δρόμο για την επίτευξη του στόχου προέκυψαν πολλαπλές δημιουργικές εργασίες, τη λύση των οποίων ανέλαβε ο Κ. Μάλεβιτς.
Βρείτε, επιλέξτε, δικαιολογήστε και αναγκάστε την επαγγελματική κοινότητα να συμφωνήσει άνευ όρων με την επιλογή του βέλτιστου μεγέθους καμβά, στο οποίο θα ξεκινήσει η διαδικασία
δημιουργία έργου.
Για να λυθεί το πρόβλημα, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όλα όσα έχουν συσσωρευτεί από τον χρόνο, επιστημονικά και πρακτικά, προς αυτή την κατεύθυνση.

Επιλογή αντικειμένου:

«ΜΑΥΡΗ ΠΛΑΤΕΙΑ» - Ο Μάλεβιτς το δημιούργησε με στόχο να το εκθέσει στην έκθεση. Για πρώτη φορά, το Square εμφανίζεται στην Πετρούπολη, στην "Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση" 0,10 "(μηδέν - δέκα) στις 17 Δεκεμβρίου 1915 (στον κατάλογο Νο. 39 με την ονομασία "Τετράγωνο"). Φαίνεται ξεκάθαρα στη διάσημη φωτογραφία και καταλαμβάνει τιμητική θέση στην «κόκκινη γωνία» ως εικόνα. Αυτό το πρώτο τετράγωνο αποκτήθηκε το 1918-1919 από το τμήμα καλών τεχνών του Λαϊκού Επιτροπείου για την Εκπαίδευση, την επιτροπή προμηθειών υπό την προεδρία του V. Kandinsky.
(από πηγές ιστορίας της τέχνης)

Τώρα, έχοντας θέσει έναν στόχο και καθορίσαμε το μέγεθος του καμβά, θα απαντήσουμε στην ερώτηση "Πώς;" Ο Μάλεβιτς δημιούργησε το Μαύρο Τετράγωνο.

Στόχος 1.
Σχεδιάστε ένα τετράγωνο σε ένα επίπεδο.
Στη διαδικασία της δουλειάς, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε μια πολυπλοκότητα που απαιτεί εγκυκλοπαιδικές γνώσεις και ατομικό επαγγελματισμό. Σε ένα γεωμετρικά κανονικό τετράγωνο που απεικονίζεται σε ένα επίπεδο, ένα άτομο βλέπει ένα οριζόντια επίμηκες ορθογώνιο. Αυτό οφείλεται στην ατέλεια (χαρακτηριστικά) της ανθρώπινης όρασης.
Δεδομένου ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντιληφθεί ένα ορθογώνιο με ίσες πλευρές ως τετράγωνο, ο Malevich έπρεπε να αλλάξει τις αναλογίες ενός γεωμετρικά κανονικού τετραγώνου έτσι ώστε το οπτικά αντιληπτό τετράγωνο να μοιάζει με "τετράγωνο".
Η αξία του Μάλεβιτς έγκειται στο γεγονός ότι με οπτική εξαπάτηση, διευρύνοντας τις κάθετες πλευρές του τετραγώνου και απεικονίζοντάς τις ως κοίλες, έκανε τον θεατή να δει στο ορθογώνιο ένα τετράγωνο και όχι ένα οριζόντια επιμήκη «βαρέλι». Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι αυτές οι αλλαγές δεν καθορίζονται από τίποτα άλλο εκτός από μια ατομική αίσθηση.
Το κύριο ρεύμα των αυτόπτων μαρτύρων που έχουν την τύχη να δουν αυτό το έργο ισχυρίζονται ότι έχουν δει μια πλατεία. Για μεγαλύτερη πειστικότητα, αυτή η εικόνα ενεργοποιείται από το όνομα της εικόνας - "Μαύρο τετράγωνο". Ψυχολογικά, ο Malevich δεν επιτρέπει την αμφιβολία για τις στοιχειώδεις μαθηματικές δυνατότητες του συγγραφέα και κάνει τον θεατή να δει ένα γεωμετρικά σωστό τετράγωνο σε ένα ορθογώνιο.
Συμπέρασμα - 1: Ο Μάλεβιτς έκανε τον θεατή να αντιληφθεί ένα ορθογώνιο ως τετράγωνο. Ωστόσο, αντεπεξήλθε σε αυτό το έργο.

Στόχος 2.
Στο απαιτούμενο "τετράγωνο" (λευκό καμβά), πρέπει να γράψετε ένα άλλο τετράγωνο - μαύρο.
Για να λύσει αυτό το πρόβλημα, ο συγγραφέας έκανε τον ίδιο χειρισμό που είχε γίνει νωρίτερα, μόνο που το χρώμα του ορθογωνίου είναι μαύρο. Η δυσκολία έγκειται στην επιλογή της αναλογικής σχέσης μεταξύ του «τετράγωνου καμβά» και του μαύρου τετραγώνου που είναι εγγεγραμμένο σε αυτό. Χρησιμοποιώντας τη γνώση της μαθηματικής σημασίας των αναλογιών της «Χρυσής Τομής», δεν είναι δύσκολο να υπολογιστούν αυτές οι αναλογίες.
Συμπέρασμα - 2: Ο Μάλεβιτς είχε γνώση του «Νόμου της Ομορφιάς» και ήξερε πώς να τον εφαρμόσει.

Στόχος 3.
Συνδυάστε την εγκυκλοπαιδική γνώση και την ατέλεια της ανθρώπινης οπτικής αντίληψης.
Γνωρίζουμε ότι ένα άτομο αντιλαμβάνεται τα λευκά και τα μαύρα χρώματα όχι μονοσήμαντα.
Ας κάνουμε ένα πείραμα: - πάρτε δύο γεωμετρικά ίσα τετράγωνα, - καλύψτε ένα από αυτά με μαύρη μπογιά. Όταν τα κοιτάμε ταυτόχρονα, θα δούμε ότι το μαύρο τετράγωνο θα φαίνεται μικρότερο από το λευκό. Αυτή η επίδραση της ατέλειας της όρασης, ο Μάλεβιτς έπρεπε να λάβει υπόψη κατά τον καθορισμό των αναλογιών των δύο «τετράγωνων». Ο καλλιτέχνης μπορεί να λύσει αυτό το πρόβλημα πειραματικά, παραμορφώνοντας σκόπιμα τις αξίες της «χρυσής τομής», χρησιμοποιώντας γνώση, ταλέντο και χάρισμα, επιτυγχάνοντας μια αρμονική, ιδανική σχέση μεταξύ των δεδομένων ορθογωνίων. Όπως σημείωσε σωστά ένας από τους ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη, «όχι η υλική πλευρά της δημιουργίας ενός πίνακα, αλλά ένα εκλεπτυσμένο στάδιο της πνευματικής διαδικασίας, ήταν η ιδέα του έργου του Malevich στο Μαύρο τετράγωνο».
Συμπέρασμα - 3: Εφαρμογή γνώσης και ταλέντου - ο Μάλεβιτς πέτυχε. Πειραματικά, βρέθηκαν εκείνες οι αρμονικές σχέσεις μεταξύ ορθογωνίων, που μπορούν να ονομαστούν «ιδανικές». Αναλογιζόμενος τη λύση αυτού του προβλήματος, ο αναγνώστης μπορεί να αποφασίσει για το ερώτημα που προκύπτει - Γιατί; Ο καλλιτέχνης δεν ξαναέγραψε το «Μαύρο τετράγωνο», δεν αντέγραψε, αλλά επανέλαβε σε όλη του τη ζωή.

Εργασία 4.
Τοποθετήστε στο κέντρο του επιθυμητού "τετράγωνου" (καμβάς) - ταιριάζει.
Αν σχεδιάσουμε διαγώνιες και στα δύο «τετράγωνα» και συνδυάσουμε τα κέντρα, θα δούμε ότι το εγγεγραμμένο ορθογώνιο θα γίνει αντιληπτό κάτω από το γεωμετρικό κέντρο. Για να λύσει αυτό το πρόβλημα, ο Malevich έπρεπε να μετατοπίσει το γεωμετρικό κέντρο του εγγεγραμμένου "τετράγωνου" κατά μήκος του κατακόρυφου άξονα, τοποθετώντας το πάνω από το γεωμετρικό κέντρο του καμβά, έτσι ώστε το εγγεγραμμένο μαύρο τετράγωνο να γίνει οπτικά αντιληπτό στο κέντρο του καμβά. Η απόσταση μεταξύ των κέντρων είναι επίσης αντικείμενο μιας σύνθετης δημιουργικής, συναισθηματικής αναζήτησης.
Αυτή η γνώση χρησιμοποιείται από τους περισσότερους προσωπογράφους όταν επιλέγουν επιλογές για τη συνθετική λύση ενός πορτρέτου.
Συμπέρασμα - 4: Και ο Malevich αντιμετώπισε αυτό το έργο.

Εργασία 5.
Σχεδιάστε ένα τετράγωνο σε σχέση με τον νόμο της προοπτικής.
Το όνομα του πίνακα «Μαύρο Τετράγωνο» δεν είναι τυχαίο. Ο συγγραφέας δεν το ονόμασε μαύρο τετράγωνο μέσα σε λευκό τετράγωνο. Ένας από τους πρώτους πίνακες που ο Μάλεβιτς ονόμασε "Το Τετράπλευρο".
Σε μια από τις επιστολές του από το Vitebsk, ο Malevich έγραψε: - "Στην έξοδο, υπάρχει ένα ακόμη θέμα για το τετράγωνο των Suprematist ..."
Ο Α. Μπενουά, σύγχρονος του Μάλεβιτς, καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, έγραψε: - «Μαύρο τετράγωνο σε λευκό πλαίσιο»
Το σχήμα της λευκής βάσης δεν μπορεί να είναι τετράγωνο, αφού σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής, δύο παράλληλες πλευρές του καμβά πρέπει να έχουν κοίλο σχήμα για να φαίνονται ευθείες κάθετες πλευρές. Η αλλαγή του σχήματος του καμβά είναι μια μηχανική διαδικασία που δεν έχει καμία σχέση με τη ζωγραφική.
Ο Μάλεβιτς, προχωρώντας προς την επίτευξη του στόχου, απλοποίησε στο μέγιστο τη δυνατότητα εξωγενών, παράπλευρων εργασιών που αποσπούν την προσοχή από τη λύση του κύριου - να απεικονίσει ένα επίπεδο, μαύρο, τετράγωνο, σε ιδανικές αναλογίες, σε λευκό φόντο. Επιπλέον, η περιοχή του καμβά και η περιοχή του μαύρου τετραγώνου θα πρέπει να βρίσκονται σε ιδανικές σχέσεις μεταξύ τους και σε ιδανικές ικανότητες ανθρώπινης αντίληψης. Επομένως, δεν μπορούμε να θεωρήσουμε την περιοχή του καμβά ως τετράγωνο και ο στόχος να το φέρουμε σε οπτική αντίληψη ως τετράγωνο δεν είχε τεθεί. Όσο για την αντίληψη του μαύρου τετραγώνου, αυτό είναι ένα ζήτημα του κύριου στόχου. Εφόσον κάθε σημείο που απομακρύνεται από τον άξονα Χ, πάνω ή κάτω, αποκτά τις ιδιότητες μιας προοπτικής μείωσης και οι πλευρές του τετραγώνου Ae - Cm και eB - mD σε σχέση με την οπτική γωνία 0, απομακρύνονται από τον άξονα Χ, κατά την οπτική αντίληψη, τείνει να συγκλίνει σε ένα σημείο της γραμμής του ορίζοντα, ο Malevich άλλαξε το σχήμα της γραμμής AeB σε AsB και το CmD σε CnD. Καταργεί το προοπτικό εφέ που παραμορφώνει το σχήμα ενός τετραγώνου.
Ο προσδιορισμός των αποστάσεων es και nm είναι μια δημιουργική διαδικασία που βασίζεται σε αισθήσεις.
Συμπέρασμα - 5: Ο καλλιτέχνης κάνει τον θεατή να αντιληφθεί τις πλευρές AB και CD ως ευθείες και το σχήμα ACDB ως τετράγωνο.

Εργασία 6.
Με τη βοήθεια της γνώσης των «Νόμων της Ζωγραφικής», αφαιρέστε τον αέρα, κατευθύνετε και αντιστρέψτε τις προοπτικές.
Είναι γνωστό ότι στα όρια δύο αντίθετων χρωμάτων υπάρχει ένα αποτέλεσμα στο οποίο ένα ανοιχτό χρώμα γίνεται οπτικά αντιληπτό ακόμη πιο ανοιχτό και ένα σκούρο είναι πιο σκούρο. Για να αφαιρέσει αυτό το εφέ, ο καλλιτέχνης πρέπει να χρησιμοποιήσει την ικανότητα ενός ζωγράφου-ζωγράφου. Με την ανάμειξη διαφορετικών χρωμάτων, διαγράψτε τα όρια των αντίθετων χρωμάτων, έτσι ώστε ο θεατής να μην έχει αμφιβολίες για την ομοιομορφία του χρώματος - λευκό και μαύρο. Την εποχή της συγγραφής του "Black Square", η ιδέα της ανάλυσης και των φίλτρων υπολογιστή δεν υπήρχε, αλλά στην πράξη, για να δώσουν στο επίπεδο χρωματική ομοιομορφία, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές:
- αλλάξτε το μέγεθος και το σχήμα της βούρτσας.
- αλλάξτε το σχήμα και το μέγεθος της πινελιάς.
- σε διάφορους συνδυασμούς, αλλάξτε την τονικότητα του χρώματος.
- εφαρμόστε "φίλτρα" - λωρίδες (γράφοντας με ημιδιαφανή χρώματα
διαφορετικές αποχρώσεις, πάνω από το κύριο χρώμα, δίνοντας στο χρώμα αρχοντιά στην αντίληψη).
- και τα λοιπά.
Αυτό μπορεί να το κάνει μόνο ένας πολύ καλός ζωγράφος. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες είχαν αυτές τις ιδιότητες. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν βιρτουόζος τέτοιων τεχνικών.
Στον ιμπρεσιονισμό, αυτή η τεχνική είναι η βάση της μεθόδου.
Συμπέρασμα - 6: Ο Μάλεβιτς αντιμετώπισε επίσης αυτό το έργο.

Εργασία 7.
Αφαιρέστε την προοπτική που εμφανίζεται κατά την προβολή της εικόνας.
Κατά τη διαδικασία εξέτασης ενός έργου τέχνης, αναγκαστικά ανακύπτουν ερωτήματα που σχετίζονται με τη χωρική αντίληψη.
Αντιμετωπίζουμε το νόμο της αντίληψης κάθε μέρα:
- προβολή εκθεμάτων σε μουσεία.
- επιλογή βολικού μέρους για παρακολούθηση τηλεοπτικών προγραμμάτων.
- αγορά εισιτηρίων με θέσεις για θέατρο ή γήπεδο κ.λπ.
Στενοχωριόμαστε αν νιώθουν άβολα για την πλήρη αντίληψη του θεάματος. Η βέλτιστη βολική απόσταση για την ανθρώπινη αντίληψη είναι μια απόσταση ίση με περίπου τρεις διαγώνιους του αντικειμένου που εξετάζουμε:
- τηλεόραση
- ένας υπολογιστής;
- ένα βιβλίο;
- εικόνα
και είναι περίπου ίση με την αξία της πιο ευνοϊκής αντίληψης από έναν μέσο άνθρωπο, που πλησιάζει τα ιδανικά χαρακτηριστικά. Αυτή η γνώση οδήγησε τον συγγραφέα στις Χρυσές Αναλογίες. Οι καλλιτέχνες λύνουν αυτό το πρόβλημα κάθε φορά που ξεκινούν ένα νέο έργο από τη φύση. Οι μαθητές «τσακώνονται», θέλοντας να πάρουν την πιο άνετη θέση στην τάξη, πριν την παράσταση.
Ο Malevich, γνωρίζοντας τι δουλειά έκανε ενώ εργαζόταν για τη δημιουργία του "Black Square", κατάλαβε ότι σύμφωνα με τους νόμους δημιουργίας εκθέσεων έκθεσης, έργα αυτού του είδους πρέπει να κρεμαστούν ελαφρώς πάνω από τον ορίζοντα, δηλαδή πάνω από μια παράλληλη γραμμή στο πάτωμα, μέσα από τα κέντρα των μαθητών του θεατή. Αυτό σημαίνει ότι αν, με αυτόν τον τρόπο, κρεμούσαν την εικόνα του, το κέντρο του τετραγώνου θα ήταν πάνω από το οπτικό πεδίο (έστω και λίγο) και ο θεατής θα έπρεπε να σηκώσει λίγο το κεφάλι του για να δει την εικόνα. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με το νόμο της προοπτικής, οι παράλληλες, πλάγιες γραμμές του τετραγώνου θα αποκτούσαν την ιδιότητα των παράλληλων γραμμών και θα τείνουν να συγκλίνουν σε ένα σημείο της γραμμής του ορίζοντα, που βρίσκεται πάνω από το επίπεδο της όρασης.
Έτσι, ο θεατής δεν θα ξαναέβλεπε την πλατεία, δεν θα έβλεπε το «Θαύμα».
Το φαινόμενο MIRACLE μπορεί να συμβεί μόνο για εκείνους των οποίων η γωνία θέασης είναι κάθετη στο κέντρο της εικόνας και η απόσταση από την εικόνα θα αντιστοιχεί στη "Χρυσή Αναλογία" σε σχέση με το μέγεθος του καμβά. Το «μαύρο τετράγωνο» έχει μόνο ένα σημείο από το οποίο ο θεατής μπορεί να το αντιληφθεί ως «θαύμα».
Ο Κ. Μάλεβιτς λύνει αυτό το πρόβλημα. Ο ίδιος συνθέτει την έκθεση των έργων του και κρεμάει το Μαύρο Τετράγωνο στη γωνία υπό γωνία προς τον θεατή, σαν εικονίδιο, αφαιρώντας έτσι το αποτέλεσμα του σχηματισμού μιας προοπτικής που δεν είναι απαραίτητη για την προβολή.
Επομένως, ο πίνακας ονομάζεται εικόνα!
Ο ίδιος ο Malevich περιέγραψε τον πίνακα ως «μια γυμνή, χωρίς πλαίσιο, μια εικόνα της εποχής μου». Ο θεατής, περιορισμένος από την ικανότητα ελιγμών μπροστά στον πίνακα που βρίσκεται στη γωνία του εκθεσιακού χώρου, βρίσκει το βέλτιστο σημείο από όπου το Μαύρο Τετράγωνο, σε συνδυασμό με τα συναισθήματα των άλλων, γίνεται αντιληπτό ως Θαύμα.
Συμπέρασμα: - μπορεί να συμβεί το αποτέλεσμα της αντίληψης ενός ΘΑΥΜΑΤΟΣ. Υπό κανονικές συνθήκες, ένα άτομο δεν μπορεί να το δει αυτό. Ένα παραμορφωμένο αντικείμενο δεν θα επηρεάσει τις αισθήσεις της αντίληψης, αυτό είναι συνηθισμένο, υπάρχουν πολλά γύρω γύρω.
Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να βγάλουμε ένα άλλο συμπέρασμα: - κανείς από την εποχή του Μάλεβιτς, στην εικόνα που ονομάζεται "Μαύρο Τετράγωνο" δεν έχει δει ένα θαύμα. Ακούω - άκουσα, αλλά δεν είδα. Και τώρα, δείχνοντάς την ως μια συνηθισμένη εικόνα, το κοινό στερείται τη δυνατότητα να αντιληφθεί το «ΘΑΥΜΑ».
28.01.2008 Τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 2008, έχοντας παρουσιάσει τον πίνακα σε έκθεση στο Παρίσι, οι Γάλλοι εξαπατήθηκαν. Το να δείχνεις το «Μαύρο τετράγωνο» ως μια συνηθισμένη εικόνα είναι το ίδιο με το να οδηγείς σε ένα θαύμα και να δένεις τα μάτια χωρίς να σε αφήνω να το κοιτάξεις. Είναι σαν να παίρνετε τουρίστες στην κοιλάδα της Γκίζας και να μιλάτε για τις πυραμίδες κοιτάζοντας τις φωτογραφίες στο άλμπουμ.
Γιατί τότε να το βγάλεις;
Malevich, στην έκθεση του 1915 "0.10" και σε εκθέσεις στην έκθεση ορόσημο το 2004 στη γκαλερί της Βαρσοβίας "Zachenta", "Warsaw - Moscow, 1900 - 2000", "Square" από την γκαλερί Tretyakov παρουσιάστηκε ως το κεντρικό έκθεμα του η έκθεση. Παράλληλα, αναρτάται στην «Κόκκινη Γωνιά».
Η ιδέα των διοργανωτών της έκθεσης και των ιδιοκτητών του πίνακα δεν είναι ξεκάθαρη:
- ή είναι επίσημη μίμηση του Μάλεβιτς;
- ή συνειδητοποιήσατε τη σημασία μιας ειδικής επίδειξης της εικόνας;
Από τις 8 Νοεμβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2005, στην γκαλερί Tretyakov, στην έκθεση γραφικών σύγχρονων καλλιτεχνών από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη, - "Το νόημα της ζωής - το νόημα της τέχνης", "Black Square" εκτέθηκε επίσης στο «κόκκινη γωνία». Επειδή πρέπει να το δει ο θεατής:
- στη γωνία, περιορίζοντας την προβολή της αντίληψης από το μάτι.
- κλίση, αφαιρώντας την προοπτική που προκύπτει εάν το κέντρο του τετραγώνου είναι πάνω από τον ορίζοντα.
Τότε πάλι γίνεται ακατανόητο - Γιατί;! στην έκθεση στις 28 Ιανουαρίου 2008, το «Μαύρο Τετράγωνο» παρουσιάζεται ως ένας συνηθισμένος πίνακας. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στις φωτογραφίες.
Συμπέρασμα - 7: - η δημιουργική ελίτ δεν έχει τεκμηριωμένη, ακριβή κατανόηση της αξίας του K. Malevich και της ιδιαίτερης σημασίας του πίνακα που ονομάζεται "Black Square" στην παγκόσμια τέχνη.

Ολοκληρώσαμε την εξέταση των διαδικασιών δημιουργίας μιας εικόνας, δημιουργίας ενός «Θαύματος» και αξιολόγησης της αξίας του. Τίθεται το ερώτημα, "αν δημιουργείται ένα θαύμα, γιατί χρειάζεται να το αντιγράψετε;"

Εργασία 8.
Το πιο σημαντικό - ένα συνταρακτικό έργο, προερχόμενο από τα παραπάνω - που περιγράφεται! Συλλέξτε όλες τις παραλλαγές του πίνακα του Μάλεβιτς, "Μαύρο Τετράγωνο" μαζί. Κατά την επίδειξη μιας εικόνας, λάβετε υπόψη όλα όσα συζητήθηκαν παραπάνω και προσδιορίστε εύλογα τόσο τα πλεονεκτήματα του καλλιτέχνη όσο και την αξιοπρέπεια της εικόνας. Είναι γνωστό ότι ο Μάλεβιτς δημιούργησε τέσσερα ή επτά «Μαύρα τετράγωνα».
Έχοντας ξεκάθαρη επίγνωση της διαδικασίας δημιουργίας μιας εικόνας, γίνεται σαφές ότι αφού τα κύρια δημιουργικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο συγγραφέας επιλύονται με αισθήσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ξαναγράψει το ήδη δημιουργημένο τετράγωνο με σκοπό τον αυτοέλεγχο. Αναγκάζεται να δοκιμάσει νέες επιλογές. Ενώ βρίσκεστε στη διαδικασία μιας δημιουργικής αναζήτησης, δοκιμάστε αυτές τις αισθήσεις που δεν μπορούν να μετρηθούν με τίποτα άλλο εκτός από το πείραμα και το ταλέντο. Ένα από τα τελευταία συμπεράσματα που μπορούμε να κάνουμε για να εκτιμήσουμε βαθύτερα την αξιοπρέπεια αυτού του έργου είναι να συγκεντρωθούν όλα τα τετράγωνα σε μια έκθεση.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913 1915 1919-1920. 1923 1927 1929 1932 1935
«Γνωρίζουμε μερικές γραφικές πλατείες, πόσες - δεν μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα, γιατί, ίσως, ακόμη άγνωστες πλατείες θα προκύψουν. Διαφέρουν από την πρώτη, κατά κανόνα, σε μεγαλύτερη ακρίβεια εκτέλεσης, υλικό και, αυτό που είναι σημαντικό, αναλογίες. Μέχρι στιγμής, δεν υπάρχει καμία μελέτη αυτών των αναλογιών, σύμφωνα με την οποία, στην πραγματικότητα, μερικές φορές είναι δυνατό μόνο να διαπιστωθεί ποια από τα γνωστά τετράγωνα αποτυπώνεται σε αυτή ή εκείνη τη φωτογραφία."
Ως εκ τούτου, προκύπτει ότι το «Μαύρο τετράγωνο», το οποίο επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης για επίδειξη, είναι το πιο επιτυχημένο σε σχέση με την υλοποίηση δημιουργικών ιδεών.
Η πλατεία συνόδευσε τον Μάλεβιτς στο τελευταίο του ταξίδι. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Malevich σημειώνουν ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εικόνες:
- "Κόκκινη Πλατεία" (σε αντίγραφο)
- "Λευκό Τετράγωνο" (Σουπρεματιστική σύνθεση)
- "Λευκό στο Λευκό" - ένα
- "Μαύρο τετράγωνο" (πολλά αντίγραφα), - δεν πιάνω αυτά τα αντίγραφα
Δεν μπορεί να υπάρξει «μαύρο τετράγωνο».
Γράφουν:
«Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι την περίοδο από το 1915 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Malevich δημιούργησε: τέσσερα αντίγραφα του Black Square, τα οποία διαφέρουν ως προς το σχέδιο, την υφή και το χρώμα.
"Το επίπεδο που σχηματίζει ένα τετράγωνο σηματοδοτεί την αρχή του σουπρεματισμού, ενός νέου χρωματικού ρεαλισμού ως μη αντικειμενικής δημιουργικότητας."
«Ο σουπρεματισμός χωρίζεται σε τρία στάδια, ανάλογα με τον αριθμό των τετραγώνων - μαύρο, κόκκινο και άσπρο: η μαύρη περίοδος. Έγχρωμο και λευκό. Και οι τρεις περίοδοι αναπτύχθηκαν από το 1913 έως το 1918. Η βάση του σχηματισμού τους ήταν: να μεταδώσουν τη δύναμη της στατικής μέσα από την οικονομική ουσία του επιπέδου ή να σχηματίσουν μια ορατή δυναμική ανάπαυση. Αυτό έχει επιτευχθεί σε καθαρά επίπεδο».

Γενικευμένο συμπέρασμα.
Η δημιουργία αυτού του έργου είναι ένα ιστορικό ορόσημο στην ανάπτυξη όλης της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ο Μάλεβιτς είπε στους μαθητές του: «Πρέπει να σας μεγαλώσουν για να μπορέσετε να φυτέψετε βελανιδιές από μέσα σας, για να σπείρετε σπόρους σε όλο τον κόσμο, όχι λόγια». Σύμφωνα με τους μαθητές, ένας νέος κόσμος έχει μεγαλώσει από την Πλατεία, ζωντανός, χαρούμενος.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα η Πλατεία συγκεντρώθηκε γύρω από τον Κ.Σ. Ο Μάλεβιτς των νέων ανθρώπων, η γενιά του μέλλοντος που ονειρεύονταν. Έδωσε τη δυνατότητα στην επόμενη γενιά Καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο να συνειδητοποιήσει τα επιτεύγματα των προηγούμενων χιλιετιών. Ξεκινώντας από το «Μαύρο Τετράγωνο», ως από το σημείο εκτόξευσης, για να προχωρήσουμε τη δημιουργική σκέψη μπροστά, λαμβάνοντας υπόψη τα επιτεύγματα των προηγούμενων γενεών, ως περασμένο στάδιο.
Στις μέρες μας, πολλοί από αυτούς που κατάφεραν και μιμούνται με μαεστρία την ιστορική κληρονομιά, αποκαλούμενοι σε μεγάλο βαθμό «Καλλιτέχνες», στην πραγματικότητα, δεν είναι. Καλοί τεχνίτες μπορούν να λέγονται, τίποτα παραπάνω. Καλλιτέχνης με κεφαλαίο γράμμα είναι αυτός που, λαμβάνοντας υπόψη τα επιτεύγματα των προκατόχων του, φέρνει στην τέχνη κάτι νέο, δικό του.
Θα πρέπει να είναι κρίμα που μέχρι τώρα μεταξύ της λεγόμενης «δημιουργικής διανόησης» δεν έχει βρεθεί ένας επαρκώς κατανοητός, εκπαιδευμένος ειδικός που να εξηγεί ευρέως την αξιοπρέπεια αυτής της δουλειάς.
Έχοντας αποδείξει και εξηγήσει ότι ο Κ. Μάλεβιτς δημιούργησε ένα έργο, από την άποψη των δημιουργικών νόμων, δεν έχει ελαττώματα, δηλαδή ένα ιδανικό έργο ή όσο το δυνατόν πιο κοντά σε ένα ιδανικό έργο, σε σύγκριση με όλα αυτά που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες, μπορούμε να πούμε ότι είναι όμορφο, άρα - ως «ιδανικό - δεν μπορεί να είναι όμορφο.
Όλα τα άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων διαφορετικών ειδών, παρέχουν μια ευκαιρία, επιτρέπουν σε ερευνητές, κριτικούς, «ειδικούς», επαγγελματίες καλλιτέχνες και απλούς ανθρώπους να συλλογιστούν, να αμφιβάλλουν, να διαφωνήσουν. Το «μαύρο τετράγωνο» στερεί από αυτό το κοινό την ευκαιρία να «μιλήσει», κάτι που το ενοχλεί.
Όποιος, έχοντας δει αυτή την εικόνα, ανταλλάσσοντας εντυπώσεις, υποστηρίζοντας ότι δεν είδε κάτι ιδιαίτερο εκτός από ένα επίπεδο, μαύρο τετράγωνο, δεν καταλαβαίνει ότι είδε ένα ανθρωπογενές «θαύμα». Αυτό που ένας άνθρωπος, λόγω της σωματικής του ατέλειας, δεν μπορεί να δει.
Αυτός είναι ο στόχος, το έργο που ο καλλιτέχνης προσπαθούσε να πετύχει. Ο πίνακας "Black Square" είναι ιδιοκτησία όλων των ανθρώπων στους οποίους ανήκει, και ως εκ τούτου, λόγω της σημασίας του, είναι καιρός να σταματήσει η περιοδικά προκύπτουσα εταιρική εικασία σχετικά με την επιθυμία να πουληθεί ο πίνακας προκειμένου να αποκομιστεί στιγμιαίο οικονομικό όφελος .
© Η πνευματική ιδιοκτησία προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα.

Δεν χρειάζεται να είσαι σπουδαίος καλλιτέχνης για να ζωγραφίσεις ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο καθένας μπορεί να το κάνει! Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: Το Μαύρο Τετράγωνο είναι ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Έχουν περάσει σχεδόν 100 χρόνια από τη συγγραφή του και οι έριδες και οι έντονες συζητήσεις δεν σταματούν. Γιατί συμβαίνει αυτό? Ποιο είναι το πραγματικό νόημα και η αξία του Μαύρου Τετράγωνου του Μάλεβιτς;

Το "μαύρο τετράγωνο" είναι ένα σκοτεινό ορθογώνιο

Για πρώτη φορά, το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς παρουσιάστηκε στο κοινό στη σκανδαλώδη φουτουριστική έκθεση στην Πετρούπολη το 1915. Ανάμεσα σε άλλους παράξενους πίνακες του καλλιτέχνη, με μυστηριώδεις φράσεις και αριθμούς, με ακατανόητες φόρμες και ένα σωρό φιγούρες, ξεχώριζε για την απλότητά του ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό πλαίσιο. Αρχικά, το έργο ονομάστηκε «μαύρο ορθογώνιο σε λευκό φόντο». Αργότερα το όνομα άλλαξε σε "τετράγωνο", παρά το γεγονός ότι από την άποψη της γεωμετρίας, όλες οι πλευρές αυτού του σχήματος έχουν διαφορετικά μήκη και το ίδιο το τετράγωνο είναι ελαφρώς κυρτό. Για όλες αυτές τις ανακρίβειες, καμία από τις πλευρές του δεν είναι παράλληλη με τις άκρες του πίνακα. Και το σκούρο χρώμα είναι αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφορετικών χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργήσει μια δυναμική, κινητή μορφή.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι ένας αποτυχημένος πίνακας

Για τη φουτουριστική έκθεση «0.10», που άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ο Μάλεβιτς χρειάστηκε να ζωγραφίσει αρκετούς πίνακες. Ο χρόνος είχε ήδη τελειώσει και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να τελειώσει τον πίνακα για την έκθεση, είτε δεν ήταν ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα και, με μανία, το θόλωσε σχεδιάζοντας ένα μαύρο τετράγωνο. Εκείνη τη στιγμή, ένας από τους φίλους του μπήκε στο εργαστήριο και βλέποντας την εικόνα φώναξε «Λάμπρο!» Μετά από αυτό, ο Malevich αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και βρήκε ένα υψηλότερο νόημα στο "Μαύρο τετράγωνό" του.

Εξ ου και η επίδραση του ραγισμένου χρώματος στην επιφάνεια. Κανένας μυστικισμός, απλά η εικόνα δεν λειτούργησε.

Έγιναν επανειλημμένα προσπάθειες να εξεταστεί ο καμβάς για να βρεθεί η αρχική έκδοση κάτω από το επάνω στρώμα. Ωστόσο, επιστήμονες, κριτικοί και ιστορικοί τέχνης θεώρησαν ότι θα μπορούσε να προκληθεί ανεπανόρθωτη ζημιά στο αριστούργημα και εμπόδισαν με κάθε δυνατό τρόπο τις περαιτέρω εξετάσεις.

Το "Black Square" είναι ένας πολύχρωμος κύβος

Ο Kazimir Malevich έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι η εικόνα δημιουργήθηκε από τον ίδιο υπό την επίδραση ενός ασυνείδητου, ενός είδους «κοσμικής συνείδησης». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι μόνο το τετράγωνο στο «Μαύρο Τετράγωνο» το βλέπουν άνθρωποι με υπανάπτυκτη φαντασία. Εάν, όταν εξετάζετε αυτήν την εικόνα, υπερβείτε το πλαίσιο της παραδοσιακής αντίληψης, υπερβείτε το ορατό, τότε θα καταλάβετε ότι μπροστά σας δεν είναι ένα μαύρο τετράγωνο, αλλά ένας πολύχρωμος κύβος.

Το μυστικό νόημα που ενσωματώνεται στο «Μαύρο τετράγωνο» μπορεί στη συνέχεια να διατυπωθεί ως εξής: ο κόσμος γύρω μας, μόνο στην αρχή, επιφανειακός, φαίνεται επίπεδος και ασπρόμαυρος. Εάν ένα άτομο αντιληφθεί τον κόσμο σε όγκο και σε όλα του τα χρώματα, η ζωή του θα αλλάξει ριζικά. Εκατομμύρια άνθρωποι που, σύμφωνα με αυτούς, έλκονταν ενστικτωδώς από αυτή την εικόνα, ένιωσαν υποσυνείδητα τον όγκο και το πολύχρωμο του «Μαύρου Τετράγωνου».

Το μαύρο απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, επομένως είναι δύσκολο να δεις έναν πολύχρωμο κύβο σε ένα μαύρο τετράγωνο. Και να δεις το λευκό πίσω από το μαύρο, την αλήθεια πίσω από το ψέμα, η ζωή πίσω από το θάνατο είναι πολλές φορές πιο δύσκολο. Αλλά σε όσους το καταφέρουν αυτό, θα αποκαλυφθεί μια μεγάλη φιλοσοφική φόρμουλα.

Το «Black Square» είναι μια ταραχή στην τέχνη

Την εποχή που εμφανίστηκε ο πίνακας στη Ρωσία, κυριαρχούσαν οι καλλιτέχνες της κυβιστικής σχολής.

Ο κυβισμός (fr. Cubisme) είναι μια μοντερνιστική τάση στις εικαστικές τέχνες, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση εμφατικά γεωμετρημένων συμβατικών μορφών, την επιθυμία να «σπάσουν» τα πραγματικά αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα. Οι ιδρυτές και οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι των οποίων ήταν ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ. Ο όρος «κυβισμός» προέκυψε από μια κριτική στο έργο του J. Braque ότι ανάγει «πόλεις, σπίτια και φιγούρες σε γεωμετρικά σχήματα και κύβους».

Πάμπλο Πικάσο, «Οι κόρες της Αβινιόν»

Χουάν Γκρις "Ο άνθρωπος στο καφενείο"

Ο κυβισμός έφτασε στο απόγειό του, είχε ήδη βαρεθεί όλους τους καλλιτέχνες και άρχισαν να εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Ένας από αυτούς τους τομείς ήταν ο σουπρεματισμός του Μάλεβιτς και το «Μαύρο Τετράγωνο του Σουπρεματιστή» ως ζωντανή ενσάρκωσή του. Ο όρος «suprematism» προέρχεται από το λατινικό suprem, που σημαίνει κυριαρχία, υπεροχή του χρώματος έναντι όλων των άλλων ιδιοτήτων της ζωγραφικής. Οι σουπρεματιστικοί πίνακες είναι μη αντικειμενική ζωγραφική, μια πράξη «καθαρής δημιουργικότητας».

Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν και εκτέθηκαν στην ίδια έκθεση «Μαύρος Κύκλος» και «Μαύρος Σταυρός», αντιπροσωπεύοντας τα τρία βασικά στοιχεία του Σουπρεματιστικού συστήματος. Αργότερα, δημιουργήθηκαν δύο ακόμη τετράγωνα των σουπρεματιστών - κόκκινο και λευκό.

Μαύρο τετράγωνο, μαύρος κύκλος και μαύρος σταυρός

Ο σουπρεματισμός έχει γίνει ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της ρωσικής πρωτοπορίας. Πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί από αυτόν. Φήμες λένε ότι ο Πικάσο έχασε το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό αφού είδε την «πλατεία Μάλεβιτς».

Το "Black Square" είναι ένα παράδειγμα λαμπρού PR

Ο Kazimir Malevich κατάλαβε την ουσία του μέλλοντος της σύγχρονης τέχνης: ανεξάρτητα από το τι, το κύριο πράγμα είναι πώς να υποβάλεις και να πουλήσεις.

Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με το μαύρο χρώμα «παντού», ξεκινώντας ήδη από τον 17ο αιώνα.

Το πρώτο σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "Μεγάλο σκοτάδι"έγραψε Ο Robert Fludd το 1617

Τον ακολούθησε το 1843

Bertalκαι το έργο του" Άποψη του La Hougue (υπό την κάλυψη της νύχτας) "... Περισσότερα από διακόσια χρόνια αργότερα. Και μετά, σχεδόν χωρίς διακοπή -

«Η ιστορία του λυκόφωτος της Ρωσίας» του Gustave Dore το 1854, «Night Fight of Negroes in the Basement» του Paul Beelhold το 1882, αρκετά λογοκλοπή του «The Battle of Negroes in a Cave in the Deep of Night» του Alphonse Allais. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematist Square" του στο κοινό. Και είναι η ζωγραφική του που είναι γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι είναι οικείοι μόνο στους ιστορικούς τέχνης. Η υπερβολική φάρσα έκανε τον Μάλεβιτς διάσημο για αιώνες.

Στη συνέχεια, ο Malevich ζωγράφισε τουλάχιστον τέσσερις εκδόσεις του "Black Square" του, που διέφεραν σε μοτίβο, υφή και χρώμα με την ελπίδα να επαναλάβει και να αυξήσει την επιτυχία της εικόνας.

Το Black Square είναι πολιτική κίνηση

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας λεπτός στρατηγός και προσαρμόστηκε επιδέξια στην αλλαγή της κατάστασης στη χώρα. Πολλά μαύρα τετράγωνα ζωγραφισμένα από άλλους καλλιτέχνες κατά την εποχή της τσαρικής Ρωσίας έμειναν απαρατήρητα. Το 1915, η πλατεία του Μάλεβιτς απέκτησε ένα εντελώς νέο νόημα που ήταν σχετικό με την εποχή της: ο καλλιτέχνης πρότεινε την επαναστατική τέχνη προς όφελος ενός νέου λαού και μιας νέας εποχής.
Το «Square» δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με την τέχνη με τη συνηθισμένη του έννοια. Το ίδιο το γεγονός της συγγραφής του είναι μια διακήρυξη του τέλους της παραδοσιακής τέχνης. Μπολσεβίκος από τον πολιτισμό, ο Μάλεβιτς πήγε να συναντήσει τη νέα κυβέρνηση και η κυβέρνηση τον πίστεψε. Πριν από την άφιξη του Στάλιν, ο Μάλεβιτς κατείχε τιμητικές θέσεις και ανήλθε με επιτυχία στο βαθμό του Λαϊκού Επιτρόπου του ΙΖΟ ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ.

Το «μαύρο τετράγωνο» είναι μια απόρριψη περιεχομένου

Ο πίνακας σηματοδότησε μια σαφή μετάβαση στην επίγνωση του ρόλου του φορμαλισμού στις εικαστικές τέχνες. Φορμαλισμός είναι η απόρριψη του κυριολεκτικού περιεχομένου για χάρη της καλλιτεχνικής μορφής. Ο καλλιτέχνης, ζωγραφίζοντας μια εικόνα, σκέφτεται όχι τόσο με όρους «πλαισίου» και «περιεχομένου» όσο «ισορροπία», «προοπτική», «δυναμική ένταση». Αυτό που ο Μάλεβιτς αναγνώρισε και οι σύγχρονοί του δεν αναγνώρισαν είναι de facto για τους σύγχρονους καλλιτέχνες και «απλώς ένα τετράγωνο» για όλους τους άλλους.

Το Μαύρο Τετράγωνο είναι μια πρόκληση για την Ορθοδοξία

Η εικόνα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη φουτουριστική έκθεση "0.10" τον Δεκέμβριο του 1915. μαζί με άλλα 39 έργα του Μάλεβιτς. Το «Μαύρο τετράγωνο» κρεμόταν στο πιο εμφανές σημείο, στη λεγόμενη «κόκκινη γωνία», όπου ήταν κρεμασμένες εικόνες στα ρωσικά σπίτια σύμφωνα με τις ορθόδοξες παραδόσεις. Εκεί τον «έπεσαν» οι κριτικοί τέχνης. Πολλοί αντιλήφθηκαν την εικόνα ως πρόκληση για την Ορθοδοξία και μια αντιχριστιανική χειρονομία. Ο μεγαλύτερος κριτικός τέχνης εκείνης της εποχής, ο Αλεξάντερ Μπενουά, έγραψε: «Αναμφίβολα, αυτή είναι η εικόνα που έβαλαν οι μελλοντολόγοι στη θέση της Μαντόνας».

Έκθεση «0.10». Πετρούπολη. Δεκέμβριος 1915

Το Black Square είναι μια κρίση ιδεών στην τέχνη

Ο Μάλεβιτς αποκαλείται σχεδόν γκουρού της σύγχρονης τέχνης και κατηγορείται για τον θάνατο της παραδοσιακής κουλτούρας. Σήμερα, κάθε τολμηρός μπορεί να αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης και να δηλώσει ότι τα «έργα» του έχουν την υψηλότερη καλλιτεχνική αξία.

Η τέχνη έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά της και πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι μετά το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν έχει ήδη δημιουργηθεί τίποτα το εξαιρετικό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα έχασαν την έμπνευσή τους, πολλοί ήταν στη φυλακή, στην εξορία ή στην εξορία.

Το «μαύρο τετράγωνο» είναι απόλυτο κενό, μαύρη τρύπα, θάνατος. Λένε ότι ο Μάλεβιτς, έχοντας γράψει το "Μαύρο τετράγωνο", είπε σε όλους για πολύ καιρό ότι δεν μπορούσε ούτε να φάει ούτε να κοιμηθεί. Και ο ίδιος δεν καταλαβαίνει τι έκανε. Στη συνέχεια, έγραψε 5 τόμους φιλοσοφικών στοχασμών για το θέμα της τέχνης και της ύπαρξης.

Το «μαύρο τετράγωνο» είναι τσαρλατανισμός

Οι Τσαρλατάνοι ξεγελούν επιτυχώς το κοινό, αναγκάζοντάς το να πιστέψει σε κάτι που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει. Όσοι δεν τους πιστεύουν, δηλώνουν ανόητοι, οπισθοδρομικοί και δεν καταλαβαίνουν τίποτα χαζό, για τους οποίους το υψηλό και το ωραίο είναι απρόσιτο. Αυτό ονομάζεται φαινόμενο γυμνού βασιλιά. Όλοι ντρέπονται να πουν ότι αυτό είναι μαλακία, γιατί θα γελάσουν.

Και το πιο πρωτόγονο σχέδιο - ένα τετράγωνο - μπορεί να αποδοθεί σε οποιοδήποτε βαθύ νόημα, το πεδίο για την ανθρώπινη φαντασία είναι απλά απεριόριστο. Μη καταλαβαίνοντας ποιο είναι το σπουδαίο νόημα του "Μαύρου Τετράγωνου", πολλοί άνθρωποι πρέπει να το εφεύρουν μόνοι τους, ώστε να υπάρχει κάτι να θαυμάσουν όταν κοιτάζουν την εικόνα.

Ο πίνακας, που ζωγράφισε ο Μάλεβιτς το 1915, παραμένει, ίσως, ο πιο συζητημένος πίνακας στη ρωσική ζωγραφική. Για κάποιους το «Μαύρο τετράγωνο» είναι ένα ορθογώνιο τραπέζιο, για άλλους όμως είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα που κρυπτογραφήθηκε από τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Εναλλακτικές απόψεις αξιοσημείωτες (από διάφορες πηγές):

- «Η πιο απλή και ουσιαστική ιδέα αυτού του έργου είναι συνθετικό-θεωρητικό νόημα... Ο Μάλεβιτς ήταν διάσημος θεωρητικός και δάσκαλος της θεωρίας σύνθεσης. Ένα τετράγωνο είναι η απλούστερη φιγούρα για οπτική αντίληψη - μια φιγούρα με ίσες πλευρές, επομένως, με αυτό οι αρχάριοι καλλιτέχνες αρχίζουν να κάνουν βήματα. Όταν τους δίνονται οι πρώτες εργασίες στη θεωρία σύνθεσης, οριζόντιους και κάθετους ρυθμούς. σταδιακά περιπλέκοντας εργασίες και σχήματα - ορθογώνιο, κύκλος, πολύγωνα. Έτσι, το τετράγωνο είναι η βάση όλων, και το μαύρο, γιατί δεν μπορεί να προστεθεί τίποτα περισσότερο. "(ΜΕ)

- Κάποιοι σύντροφοι το υποστηρίζουν αυτό είναι ένα pixel(χαριτολογώντας, φυσικά). Το Pixel (Αγγλικά pixel-σύντομη για το στοιχείο pix, σε κάποιο κελί εικόνας πηγής) είναι το μικρότερο στοιχείο μιας δισδιάστατης ψηφιακής εικόνας σε γραφικά ράστερ. Δηλαδή, οποιαδήποτε σχέδια και όποιες επιγραφές βλέπουμε στην οθόνη όταν μεγεθύνονται αποτελούνται από pixel και ο Malevich ήταν κατά κάποιο τρόπο οραματιστής.

- Προσωπική «ενόραση» του καλλιτέχνη.

Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδότησε μια εποχή μεγάλων ανατροπών, σημείο καμπής στην αντίληψη του κόσμου και τη στάση τους απέναντι στην πραγματικότητα. Ο κόσμος βρισκόταν σε μια κατάσταση όταν τα παλιά ιδανικά της όμορφης κλασικής τέχνης είχαν ξεθωριάσει εντελώς και δεν υπήρχε επιστροφή σε αυτά, και η γέννηση ενός νέου προβλεπόταν από μεγάλες ανατροπές στη ζωγραφική. Υπήρξε μια κίνηση από τον ρεαλισμό και τον ιμπρεσιονισμό, ως μεταφορά αισθήσεων, στην αφηρημένη ζωγραφική. εκείνοι. πρώτα, η ανθρωπότητα απεικονίζει αντικείμενα, μετά - αισθήσεις και, τέλος - ιδέες.

Το μαύρο τετράγωνο του Malevich αποδείχθηκε ότι ήταν ένας επίκαιρος καρπός της διορατικότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει τα θεμέλια της μελλοντικής γλώσσας της τέχνης με αυτό το απλό γεωμετρικό σχήμα, το οποίο είναι γεμάτο με πολλές άλλες μορφές. Περιστρέφοντας το τετράγωνο σε κύκλο, ο Μάλεβιτς έλαβε τα γεωμετρικά σχήματα ενός σταυρού και ενός κύκλου. Κατά την περιστροφή κατά μήκος του άξονα συμμετρίας, πήρα έναν κύλινδρο. Ένα φαινομενικά επίπεδο, στοιχειώδες τετράγωνο περιέχει όχι μόνο άλλα γεωμετρικά σχήματα, αλλά μπορεί να δημιουργήσει τρισδιάστατα σώματα. Ένα μαύρο τετράγωνο, ντυμένο με λευκό πλαίσιο, δεν είναι παρά ο καρπός της διορατικότητας του δημιουργού και των στοχασμών του για το μέλλον της τέχνης... (Γ)

- Αυτή η εικόνα, αναμφίβολα, είναι και θα είναι ένα μυστηριώδες, ελκυστικό, πάντα ζωντανό και παλλόμενο αντικείμενο της ανθρώπινης προσοχής. Είναι πολύτιμο γιατί έχει τεράστιο αριθμό βαθμών ελευθερίας, όπου η θεωρία του ίδιου του Μάλεβιτς είναι μια ειδική περίπτωση εξήγησης αυτής της εικόνας. Έχει τέτοιες ιδιότητες, είναι γεμάτο με τέτοια ενέργεια που καθιστά δυνατή την εξήγηση και την ερμηνεία του άπειρες φορές σε οποιοδήποτε πνευματικό επίπεδο. Και το πιο σημαντικό, να προκαλέσει τους ανθρώπους στη δημιουργικότητα. Έχει γραφτεί ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων, άρθρων κ.λπ. για το Μαύρο Τετράγωνο, πολλές εικόνες εμπνευσμένες από αυτό το πράγμα έχουν δημιουργηθεί, όσο περνάει ο χρόνος από την ημέρα που γράφτηκε, τόσο περισσότερο χρειαζόμαστε αυτό το αίνιγμα που δεν έχει ιδέα ή , αντίστροφα, έχει άπειρο αριθμό από αυτά. .
__________________________________________________

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε άλλους τόνους και χρώματα μέσα από το κρακέλ του χρώματος. Είναι πολύ πιθανό ότι κάτω από αυτή τη σκοτεινή μάζα υπήρχε μια εικόνα, αλλά όλες οι προσπάθειες να διαφωτιστεί αυτή η εικόνα με κάτι δεν κατέληξαν σε επιτυχία. Σίγουρα μόνο ότι υπάρχουν κάποιες φιγούρες ή σχέδια, μια μακριά λωρίδα, κάτι πολύ θολό. Κάτι που μπορεί κάλλιστα να μην είναι η εικόνα κάτω από την εικόνα, αλλά μόνο το κάτω στρώμα του ίδιου του τετραγώνου και τα μοτίβα θα μπορούσαν να έχουν σχηματιστεί στη διαδικασία σχεδίασης :)

Ποια είναι η πιο κοντινή ιδέα σε εσάς;

Οι ειδικοί αποκαλύπτουν το μυστικό του διάσημου έργου τέχνης ανακαλύπτοντας δύο κρυμμένους πίνακες κάτω από το έργο του Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο".

Ο εμβληματικός πίνακας, ζωγραφισμένος τον 20ο αιώνα, γιορτάζει φέτος τα 100 χρόνια του. Κατά τη διάρκεια διεθνούς συνεδρίου στη Μόσχα, ειδικοί παρουσίασαν νέες ανακαλύψεις.

"Ήταν γνωστό ότι κάτω από την εικόνα του «Μαύρου Τετράγωνου» υπήρχε κάποια άλλη υποκείμενη εικόνα. Δεν βρήκαμε μία εικόνα, αλλά δύο», - είπε η Ekaterina Voronina, ερευνήτρια στην γκαλερί Tretyakov.

Πίνακας "Μαύρο τετράγωνο" του Μάλεβιτς

Η ανακάλυψη έγινε πριν από περίπου ένα μήνα, κάτι που επιβεβαιώθηκε από ακτίνες Χ και μικροσκόπια, που έδειξαν την ύπαρξη και άλλων πολύχρωμων στρωμάτων χρώματος ανάμεσα στις ρωγμές στο μαύρο τετράγωνο.

Για πολλές δεκαετίες, το έργο του Μάλεβιτς γοήτευε τους λάτρεις της τέχνης και τους επισκέπτες της γκαλερί που προσπάθησαν να κατανοήσουν την ελκυστικότητα ενός πίνακα που φαίνεται τόσο απλός.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπερδεύτηκε με το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς του. "Δεν μπορούσα ούτε να κοιμηθώ ούτε να φάω και προσπάθησα να καταλάβω τι είχα κάνει - αλλά δεν μπορούσα" , - αυτός είπε.

Το νόημα του πίνακα "Μαύρο τετράγωνο" του Μάλεβιτς

Αποκαλύφθηκε επίσης η έννοια του «Μαύρου Τετράγωνου». Οι ερευνητές είπαν ότι τελικά κατάφεραν να αποκρυπτογραφήσουν την επιγραφή στον πίνακα, η οποία πιστεύεται ότι έγινε από το χέρι του καλλιτέχνη.

Λέει: " Μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιάΩστόσο, πρόσθεσαν ότι είναι πρακτικά σίγουροι γι' αυτό, παρά το γεγονός ότι τα τρία γράμματα μεταξύ του "n" και του "s" παρέμειναν αποκρυπτογραφημένα.

Προφανώς, πρόκειται για αναφορά σε παλαιότερο έργο του μαύρου τετραγώνου " Μάχη των μαύρων σε μια σκοτεινή σπηλιά βαθιά μέσα στη νύχτα«του Γάλλου συγγραφέα και χιουμορίστα Alphonse Allais, γραμμένο το 1897. Αν ναι, ο πίνακας του Malevich είναι ένα είδος διαλόγου με τη γαλλική ζωγραφική.

Ο Kazimir Malevich, ο οποίος ήταν ο ιδρυτής της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα, ίδρυσε το κίνημα τέχνης γνωστό ως Suprematism το 1913.

Ο πίνακας "Μαύρο Τετράγωνο", που παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, ζωγραφίστηκε το 1915. Αργότερα ο Μάλεβιτς δημιούργησε δύο ακόμη εκδόσεις.

Το δεύτερο «Μαύρο Τετράγωνο» είναι ένα τρίπτυχο, που περιλαμβάνει επίσης τον «Μαύρο Κύκλο» και τον «Μαύρο Σταυρό».