Γιατί το ιστορικό πλαίσιο και η κατανόησή του για την καναδική τέχνη; Τα ιστορικά χαρακτηριστικά του σχηματισμού καναδικής νοοτροπίας εκφράστηκαν στην τέχνη με επανάληψη ενός συγκεκριμένου κύκλου θεμάτων. Πρώτα απ 'όλα, διακρίνεται το θέμα της αναζήτησης καναδικής ταυτότητας - και αυτή είναι μια καύση ερώτηση για κάθε πολυπολιτισμική χώρα, όχι μόνο τον Καναδά. Το θέμα της απομόνωσης και της ιδιωτικής ζωής και η επιρροή τους στην ταυτότητα στην κοινωνία προσελκύει επίσης την προσοχή των καλλιτεχνών.
Αυτή η ερώτηση έχει αρκετές πλευρές - αρκεί να το θυμόμαστε ότι από την άποψη των συνόρων, το πιο κατοικημένο μέρος των συνόρων του Καναδά μόνο με τις Ηνωμένες Πολιτείες. Και από την άποψη της πληθυσμιακής πυκνότητας, στον Καναδά, με εξαίρεση το νότιο σύνορο και την ακτή του, υπάρχουν εδάφη με μία μόνο πυκνότητα, με πολύ σπάνιους οικισμούς. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε τη ζωή των Ινδών σε κρατήσεις, οι οποίες φέρουν επίσης τη σκιά της αιχμής.

Θεματικοί κύκλοι

Με αυτά τα ήδη θέματα, τα θέματα της αλληλεπίδρασης πολλών πολιτιστικών στρωμάτων συνδέονται επίσης, δηλαδή:

• επαφές των μεταναστών και του ιθαγενού καναδικού πληθυσμού, την ανάπτυξη της σχέσης τους ·
• Αντιφάουσες και ιστορικά τεταμένες στιγμές σχέσεων μεταξύ του Franco και της Αγγλειας του Καναδά.

Και όχι λιγότερο σημαντικό για την τέχνη από τα προηγούμενα θέματα είναι το θέμα του καναδικού τοπίου, των κλιματικών συνθηκών και τα γραφικά τοπία, τα οποία αντανακλώνται πρώτα απ 'όλα στην οπτική τέχνη.

Πρώτη γνωριμία με την τέχνη

Καθώς ο καναδικός τρόπος ανάπτυξης, η οποία πραγματοποιήθηκε στην αρχή υπό το πρίσμα της βρετανικής επιρροής στην αποικία και αργότερα στην κοντινή γειτονιά με τις Ηνωμένες Πολιτείες, η αναζήτηση μιας απάντησης στο ζήτημα του τι διακρίνει τους Καναδούς από τους συμμάχους και τους γείτονές τους. Η τέχνη του Καναδά ξεκίνησε ως παράγωγο της ευρωπαϊκής τέχνης. Τι συμβαίνει αυτή η συνέχεια;

Στην αρχή του XIX αιώνα, οι βρετανικές ρίζες της πρώιμης αρχιτεκτονικής του Καναδά εξακολουθούν να εντοπίζονται σαφώς. Ένα θαυμάσιο παράδειγμα που επιβεβαιώνει αυτή την προφανή σκέψη παραμένει ο Αγγλικανικός καθεδρικός ναός των αρχιτεκτόνων του William Hall και του William Rava - ο καθεδρικός ναός της Αγίας Τριάδας στο Κεμπέκ (χτίστηκε το 1830 και έγινε ο πρώτος Αγγλικανικός καθεδρικός ναός έξω από τα βρετανικά νησιά). Το πρωτότυπο του ήταν η εκκλησία του Αγίου Μάρτιν (Λονδίνο, Πλατεία Τραφάλγκαρ).

Ο ευρωπαϊκός ρομαντισμός είχε μία από τις πρώτες επιρροές στην καναδική ζωγραφική. Το έργο και οι καλλιτέχνες του Joseph Leghera της περιόδου, πορτρέτο και τοπίο ζωγραφική του Καναδά, διατηρούν ρομαντικά χαρακτηριστικά. Στο έργο των πρώτων καναδικών ζωγράφων - P.Kain, F. Bern - η επιρροή της Σχολής Barbizon (Γαλλία) επηρεάζονται.

Από τα μαλακά χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού ρομαντισμού και του εξπρεσιονισμού, η καναδική ζωγραφική αρχίζει στο XX αιώνα. Οι πρωτοπόροι σε αυτό το μονοπάτι ήταν οι καλλιτέχνες που ήταν γνωστοί ως η "ομάδα των επτά". Η εικόνα των σκληρών καναδικών τοπίων αυτής της ομάδας ζωγράφου έβαλε την αρχή ενός νέου στυλ. Στο φόντο της άγριας άθικτης φύσης, η αντίθεση διακρίθηκε από ένα εύθραυστο θέμα, συχνότερα οποιοδήποτε φυτό.

Ομάδα επτά και άλλων

Το πρώτο, ευρέως αναγνωρισμένο, το παραδοσιακό κίνημα στην τέχνη του Καναδά έγινε μια ομάδα επτά. Ιδρύθηκε ο Tomson (αν και πέθανε πριν σχηματιστεί η ομάδα). Οι καλλιτέχνες-άντρες το μπήκαν:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Lawren Harris)
3. A.ya.jackson (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.e.g. McDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

Στην οπτική εστίαση των παραγωγικών καλλιτεχνών-τοπίου οι παίκτες ήταν εκτεταμένοι τοπίες. Πέρασαν επιδέξια την ομορφιά της άγριας ζωής με τη σοβαρότητα και τις αντιθέσεις της, αφήνοντας για την πρώτη γραμμή των έργων ζωγραφικής. Στη δεκαετία του 1930 δημιουργήθηκε μια εταιρεία καναδικών καλλιτεχνών, οπαδοί μιας ομάδας επτά. Το έργο της εταιρείας συνδέεται με το έργο του καναδικού καλλιτέχνη Emily Carr, την πρώτη γυναίκα που έλαβε εθνική αναγνώριση.

Πάγος άνοιξη. Tom Thompson

Η Lauren Harris, αναχωρώντας από την τοπίο ζωγραφική της ομάδας, σκηνοθέτησε το έργο του προς την κατεύθυνση της αφηρημένης τέχνης. Ο Harold Town και ο Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riopelle) είναι διάσημοι καλλιτέχνες αφαίρεσης που εισήλθαν στην έντεκα ομάδα τέχνης.

Woodland, Herizer Style-Heir

Τα καλύτερα δείγματα καναδικών βιοτεχνιών - οπτικών τεχνών και γλυπτών - πάρτε την προέλευσή τους σε ιθαγενή κουλτούρα, ινδική και inito. Δυστυχώς, το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης των αυτόχθονων λαών παραμένει πέρα \u200b\u200bαπό το πρόσωπο της ευρείας φήμης και της αναγνώρισης. Παρ 'όλα αυτά, η τέχνη των αυτόχθονων ανθρώπων του Καναδά είναι πλούσια σε δημιουργικές ιδέες και τις ενσωματώσεις τους σε σχήμα και αποτελεί ένα σημαντικό μέρος της γενικής κουλτούρας και της τέχνης των μαθητών.

Ο Norwal Morrisso, της οποίας η ινδική ονομασία χάλκινο πουλί, είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που είχε μια ανεκτίμητη επίδραση στην ανάπτυξη της αυθεντικής τέχνης. Όντας ο Shaman Okibva, ο κ. Morrisso έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης, στις καμβάδες των οποίων συγχωνεύθηκε ο νεωτεριστικός τύπος και η παραδοσιακή ινδική απεικόνιση. Το στυλ του είναι γνωστό σήμερα ως "δάσος", ζωγραφική θρύλους. Η αναβίωση των αρχαίων ινδικών χαρακτικών που εκτελούνται στο Bereste, τα μοτίβα παρόμοια με την εικόνα στις ακτίνες Χ, οι δεσμευτικές γραμμές μεταξύ των ζώων και των ανθρώπων είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής Norval Morrisso.

Η ικανότητα σύνθεσης των παραδόσεων των φυλετικών λαών και τα χαρακτηριστικά των ευρωπαϊκών και αμερικανικών παραδόσεων σε ένα ενιαίο σύνολο έχουν γίνει ένα σημαντικό πρόσωπο στο σχηματισμό του εθνικού πνεύματος αυτής της καναδικής τέχνης.

Πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα, η καναδική τέχνη συνδέθηκε στενά με την Ευρωπαϊκή. Οι καναδοί καλλιτέχνες εκπαιδεύονται παραδοσιακές τέχνες και τεχνικοί που χρησιμοποιήθηκαν από τους αρχαίους δασκάλους και τους σύγχρονους καλλιτέχνες που ζούσαν στην πλευρά του Ατλαντικού Ωκεανού. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τη θετική απάντηση που έλαβαν οι καλλιτέχνες, προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα αυτής της τεράστιας χώρας και των κατοίκων της.

Cornelius Krighoff (1815-1872), αρχικά από τη Γερμανία, πέτυχε τελειότητα στο είδος του τοπίου. Έκανε πολλά σκίτσα των γραφικών θέσεων του Κεμπέκ, ειδικά τοπία χιονιού. Το στυλ του πολλών υπενθύμισε το ύφος των ολλανδικών παικτών τοπίου. Το σύγχρονο KRIGHOFF, ο Paul Kane, γεννήθηκε στην Ιρλανδία το 1810. Ταξίδεψε μέσα από λιβάδια και βραχώδη βουνά στον Ειρηνικό Ωκεανό με τους εμπόρους γούνας. Στο δρόμο, ζωγράφισε τα πάντα που είδε (για παράδειγμα, το τελευταίο κυνήγι για το Bison). Οι πίνακές του, αρκετά στο πνεύμα του χρόνου, αντανακλούν τη ζωή της Δύσης, η οποία ήταν στα πρόθυρα της αλλαγής. Στο τέλος του XIX αιώνα, οι καλλιτέχνες του Κεμπέκ επηρεάστηκαν από τους Γάλλους Impressionists, των οποίων η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στην εικόνα των αγροτικών και των αστικών τοπίων του ανατολικού Καναδά. Τα τοπία του Μόντρεαλ Maurice Cullen (1866-934), προφανώς, είχαν μεγάλη επιρροή στην αντίληψη από τους κατοίκους της πόλης τους. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα τοπία του Κεμπέκ του James Wilson Morris (1865-1924).

Αργότερα η δημιουργία καλλιτεχνών εγκαταστάθηκαν στο Τορόντο. Δημιούργησαν μια σχολή τέχνης, η οποία όχι μόνο αντανακλούσε το καναδικό τοπίο, αλλά επίσης υπογράμμισε την ταυτότητα αυτής της χώρας. Αυτοί οι καλλιτέχνες άρχισαν να καλούνται "Ομάδα επτά". Οι ρίζες αυτής της καλλιτεχνικής ένωσης πηγαίνουν το 1911, όταν η ζωγραφική "στην άκρη του δάσους σφενδάμνου" του καλλιτέχνη από το Μόντρεαλ Α. Ι. Τζάκσον έλαβε χώρα στο Τορόντο. Το φωτεινό χρώμα και η ειδική υφή των έργων του χτύπησαν από τους τοπικούς καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τις συμβουλές τους, ο Τζάκσον μετακόμισε στο Τορόντο. Εδώ πυροβόλησε το στούντιο μαζί με άλλους καλλιτέχνες, τους οπαδούς του ταλέντου του. Ο Τζάκσον έκανε φίλους με Αυτοδίδα του Tomson Tomson. Ο Thomson μεγάλωσε στο χωριό, ήξερε πώς να ψαρεύει, που ασχολείται με κανό και πυροβόλησε ένα όπλο. Το αγενές στυλ του Tomson αργότερα έγινε πιο εξελιγμένο υπό την επιρροή του Τζάκσον και άλλους καλλιτέχνες που θαύμαζαν τον τολμηρό τεχνικό του.

Ο πλούσιος προστάτης των καλλιτεχνών Δρ. James McCalum τους έδωσε την καλοκαιρινή του κατοικία στην περιοχή του κόλπου Gajaian Bay. McCalum, μαζί με τον πλούσιο καλλιτέχνη Lawrene Harris, ο οποίος παρακολούθησε την εταιρεία μηχανικής Massa Harris, παρείχε επίσης καλλιτέχνες το διάσημο κτίριο του στούντιο, από το οποίο άνοιξε η θέα του φαραγγιού Rowelee στο Τορόντο. Ο Thomson ζούσε απομονωμένη σε ένα μικρό ανθεκτικό κοντά στο στούντιο. Εκεί ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη δημιουργία των πιο όμορφων έργων ζωγραφικής του στα σκίτσα πετρελαίου, την οποία έκανε στη φύση. Μεταξύ αυτών των έργων ήταν οι πιο αγαπημένοι μεταξύ των Καναδών - "West Wind" και "Pine Banks". Ο Thomson πνίγηκε το 1917. Ο θάνατός του ήταν σοκ για τους φίλους του. Ωστόσο, το 1920, ίδρυσαν την "επτά ομάδα". Εκτός από τον Τζάκσον και τον Χάρη, περιλάμβανε τον Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel και τον J. Ι. X. McDonald. Στους πίνακές του, απεικόνισαν την άγρια \u200b\u200bφύση της καναδικής ασπίδας με τον ίδιο ενεργητικό τρόπο που ήταν χαρακτηριστικό της Thomson. Το Varley πέτυχε στην πορτρέτο τέχνη. Ο Karmichitel απεικονίζει όχι μόνο τα φυσικά τοπία, αλλά και την ύπαιθρο, καθώς και τα χωριά εξόρυξης. Ο Harris δημιούργησε τα τοπία του βορρά στο πρωταρχιστικό στυλ και αργότερα μετατράπηκε σε αφαίρεσης.

Για το άρθρο αυτό από τη σειρά σχετικά με τους διεθνείς καλλιτέχνες, θα δώσουμε προσοχή στον Καναδά, αναφέροντας πέντε καλλιτέχνες που δημιουργούν φανταστική εργασία από την απεικόνιση του γραφικού σχεδιασμού και πολλά άλλα! Ζήτησα από κάθε καλλιτέχνη καθώς η χώρα και ο πολιτισμός τους επηρέασαν τη δουλειά τους και έδωσαν φανταστικές απαντήσεις. Απολαμβάνω!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Mary - Εικονογράφος και γραφικός σχεδιαστής από το Μόντρεαλ. Δημιουργεί φωτεινά έργα και πολύχρωμο fanart-masha με μερικά από τα αγαπημένα σας ονόματα. Κοιτάξτε μια μικρή επιλογή των έργων της παρακάτω ή περισσότερο στο χαρτοφυλάκιό της.

Καπετάνιος Αμερική και υψηλή Ύδρα

Ο Καναδάς είναι μια πολύ ειρηνική χώρα. Είμαστε πολύ ανοιχτοί και πολυεθνικοί. Μας κάνει μια εξαιρετική χώρα για αυτό. Μία από τις αγαπημένες μου δραστηριότητες είναι να χαθείτε στη φύση. Το κάνω όχι τόσο συχνά όσο και πριν, αλλά οι συνοικίες και η φύση μας είναι απίστευτα πλούσια.

Καπετάνιος Αμερική και υψηλή Ύδρα

Εδώ βρίσκεται ο Joe και Sweven Films

Η τέχνη μπορεί να βρεθεί σχεδόν παντού σε πολλές μορφές. Έχουμε πολλά φεστιβάλ. Τζαζ, παγκόσμιο, αφρικανικό, αραβικό, μόνο για το γέλιο, το φεστιβάλ τέχνης του δρόμου. Αυτοί είναι παντού! Τα καλλιτεχνικά φεστιβάλ με ενέπνευσαν περισσότερο. Οι καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο βελτιώνουν τις δεξιότητές τους εδώ στο Μόντρεαλ.

Hannibal και ScreenPrint

Hannibal και ScreenPrint

Κανένα από αυτά που γνωρίζω στην βιομηχανία τέχνης δεν παίζει σόλο. Όλοι συνεργάζονται. Όλοι πιέζουμε ο ένας τον άλλον. Οι ρίζες μας εδώ, σε ένα καλλιτεχνικό πεδίο, και μεγαλώνουν μόνο κάθε χρόνο. Αν και είμαστε μόνο κάπως στον τομέα μας, συγκρίνοντας με ένα ευρύ φάσμα στούντιο και δημιουργικούς ανθρώπους στα κράτη, αντιμετωπίζουμε. Δεν θα είχα διαπραγματευτεί αυτή τη χώρα σε τίποτα.

Η δύναμη ξύπνησε και μια αποσύνδεση αφίσας

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Ο Caleb είναι καλλιτέχνης-ελεύθερος επαγγελματίας από το Winker, Manitoba, Καναδάς. Εμπνευσμένο από το περιβάλλον και την αγάπη της φύσης, δημιουργεί εξαιρετική δουλειά με απίστευτες λεπτομέρειες και συμβολισμό. Κοιτάξτε μια μικρή επιλογή της δουλειάς του κάτω ή περισσότερο στο χαρτοφυλάκιό του.

Διάσπαρτο κολιέ

Με μια τόσο τεράστια εισροή μεταναστών, η εθνοτική ποικιλία έχει τεράστιο αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία μας. Η πόλη μου με 10.500 κατοίκους από μια κυρίαρχη μονοκολλητική γεωργική πόλη μετατράπηκε σε μια ευημερούσα κοινότητα ανθρώπων από 125 χώρες σε μόλις δύο δεκαετίες. Αύριο η πρώτη γκαλερί τέχνης ανοίγει επίσημα.

Διάσπαρτο κολιέ

Ριζωμένα στα θεμέλια της ύπαρξης

Ριζωμένα στα θεμέλια της ύπαρξης

Δελτίο

Η πρώιμη παιδική μου ηλικία στο διεθνές ιεραποστολικό Παπούμα Νέα Γουινέα στρατόπεδο επέβαλε επίσης ένα μεγάλο αποτύπωμα για το ανθρωπολογικό ενδιαφέρον που έχω τον πολιτισμό, και ιδιαίτερα τους απειλούμενους φυσικούς πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Δεδομένου ότι ήμουν παιδί, ήμουν πολύ ενδιαφέρεται για τους πρώτους λαούς της Βόρειας Αμερικής. Πέρασα αρκετά χρόνια, διδασκαλία τέχνης και μουσικής σε μια απομονωμένη κράτηση του Ojibv και αυτό ήταν το εύφορο έδαφος για την επεκτεινόμενη μελέτη μου.

Δελτίο

Σεληνιακό ιερό

Ο Καναδάς είναι μια τόσο τεράστια χώρα, και τόσο πολύ σε αυτό εξακολουθεί να παραμένει ανέγγιχτο. Το γεωγραφικό πλάτος και η άγρια \u200b\u200bομορφιά κάθε επαρχίας αντιπροσωπεύει μια άλλη πλούσια πηγή έμπνευσης. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να πάτε σε ένα ταξίδι σε ένα κανό με παλιούς φίλους στη λίμνη ή στο σύστημα ποταμού. Η ομορφιά όχι μόνο μεθυσμένος, αλλά με επιστρέφει στο καβαλέτο με φρέσκια έμπνευση.

Σεληνιακό ιερό

Shawn High (Shawn Hight)

Sean - σχεδιαστής και καλλιτέχνης των γραφικών καρτούν από το Βανκούβερ, τον Καναδά. Τα κινούμενα σχέδια του είναι κομψά, πολύπλοκα και "μιλώντας". Κοιτάξτε μια μικρή επιλογή της δουλειάς του κάτω ή περισσότερο στο χαρτοφυλάκιό του.

Matsu.

Μου αρέσουν αυτοί οι άνθρωποι. Φαίνεται ότι ο Καναδάς προσελκύει θετικούς, μακρινούς όρους. Επειδή Οι περισσότεροι άνθρωποι που ζουν στο Βανκούβερ δεν είναι από εδώ, δημιουργεί ένα μέρος με πλούσιο πολιτισμό και διαφορετικές απόψεις.

Matsu.

Costa - Fix Florida

Το Βανκούβερ είναι μια πολύ δημιουργική πόλη. Είναι γεμάτος καλλιτέχνες και εφευρέτες που πιέζουν την βιομηχανία μας προς τα εμπρός. Είναι επίσης μια εκπληκτική πόλη όπου η φύση αρχίζει ακριβώς από την αυλή σας. Μπορείτε να κάνετε ορεινές βόλτες και σκι 30 λεπτά από την πόλη. Είστε περιτριγυρισμένοι από παραλίες και δάση βροχής, οπότε είναι εύκολο να ξεφύγετε από την καθημερινή πολυσύχναστη πόλη.

Fitz: Τορόντο Τορόντο 2016

Fitz: Τορόντο Τορόντο 2016

Slibina - Η εργασία απλοποιείται

Η πρόσβαση στη φύση και το περιβάλλον των δασών και το νερό επηρέασε επίσης τη δουλειά μου. Έχω πολλούς φίλους που αγαπούν έναν ενεργό τρόπο ζωής, το οποίο εργάζεται επίσης στη βιομηχανία ταινιών. Πάντα κάνουν μικρά φλογερά έργα και χρειάζονται πρωτοσέλιδα ή γραφικά, σε αυτό που πάντα εκτελεί εθελοντές.

Slibina - Η εργασία απλοποιείται

Lydia Paradinovich Nagulov (Lidija Paradinovic Nagulov)

Η Λυδία είναι ένας καλλιτέχνης στις επιφάνειες και τους ιστούς, τη στιγμή ζει στο Τορόντο του Καναδά. Σχεδιάζει όμορφα μοτίβα από την αγάπη του για τη φύση και μπορείτε να βρείτε τα εγχειρίνά του εκπαίδευσης εδώ στο Envato Tuts +. Κοιτάξτε μια μικρή επιλογή των έργων της παρακάτω ή περισσότερο στο χαρτοφυλάκιό της.

Τριαντάφυλλο monde

Εξακολουθώ να συνηθίζω στο νέο περιβάλλον, αλλά αυτό που με συγκλόνισε περισσότερο, οπότε αυτός είναι ο πόσοι διαφορετικοί άνθρωποι ζουν εδώ, και όπως ειλικρινά ευγενικά ο ένας στον άλλο. Έζησα σε μια πολύ ομοιογενή κοινωνία, όπου όλοι έμοιαζαν λίγο παρόμοιο και όλοι είχαν σχεδόν την ίδια προέλευση. Το Τορόντο είναι μια εκπληκτική παλέτα εθνοτικής πολυμορφίας, και με κάποιο τρόπο νιώθω σαν στο σπίτι.

Τριαντάφυλλο monde

Florida Tapestry - Μόδα μοτίβο

Η φύση είναι ένα τόσο σημαντικό μέρος της καναδικής ζωής και της κύριας έμπνευσης μου. Πέρασα ένα τρελό χρονικό διάστημα στο ενυδρείο του Ripley, σχεδιάζοντας τα ψάρια ή απλά να τα κοιτάξω. Είμαι επίσης ένας μόνιμος επισκέπτης στον Βοτανικό Κήπο και τον Ζωολογικό κήπο του Ρωματούρα και το Zoo Toronto. Γενικά, από τότε που μετακόμισα εδώ, θα smalle λιγότερο από το ψηφιακό Δείγματα και πολλά άλλα - με τη φύση, και νομίζω ότι δίνει τη δουλειά μου μεγαλύτερη αυθεντικότητα.

Λουλούδια Magnolia - Ομοιογενής floral μοτίβο

Περπατώντας γύρω από την πόλη, μπορείτε εύκολα να παρατηρήσετε τη σχέση αγάπης του Τορόντο με την τέχνη και τους καλλιτέχνες - υπάρχουν τόσες εκπληκτικές εικόνες ταπετσαρίας, ανεξάρτητα καταστήματα τέχνης, προσωρινές εκθέσεις και πολύ δημιουργικότητα στον αέρα. Χαίρομαι που είμαι ένα μικρό μέρος όλων αυτών.

Η ομορφιά είναι αθάνατη - σχεδιασμός t-shirt

Giuseppe sympatico (giuseppe simpatico)

Giuseppe - Σχεδιαστής και σύγχρονο πορτρέτο, που ζουν στη Βρετανική Κολούμπια, Καναδάς. Τα μοναδικά πορτρέτα του έχουν υφή και γεμάτη ζωντανά χρώματα. Κοιτάξτε μια μικρή επιλογή της δουλειάς του κάτω ή περισσότερο στο χαρτοφυλάκιό του.

Ο Καναδάς είναι μια υπέροχη χώρα με μια ποικιλία τοπίων. Αυτή είναι μια φιλόξενη χώρα που εκτιμά όλους τους πολιτισμούς. Ταξίδευα σε πολλές πόλεις στην Ευρώπη, το Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική, και πραγματικά πιστεύω ότι έχουμε τόσα πολλά εξαιρετικά χαρακτηριστικά του κόσμου που συλλέγονται σε ένα μέρος. Κάθε φορά που επιστρέφει σπίτι από άλλη χώρα, συνειδητοποιώ ότι αυτός ο τόπος είναι τέλειος για τη ζωή.

Ψηφιακό σχήμα αριθ. 28 - Hit Ledger

Σύγχρονα πορτρέτα - Ψηφιακό σχήμα αριθ. 26

Έρχομαι από την κοιλάδα των ανεμιστήρων που βρίσκεται στα νότια της Βρετανικής Κολούμπια του Καναδά. Όταν η ευκαιρία να ξεφύγετε από μια πολυάσχολη ζωή, μου αρέσει αυτό b.k. Μου προσφέρει ένα μέρος για να σκεφτώ πώς να δημιουργήσετε τα παρακάτω. Το καλλιτεχνικό μου στυλ τείνει σε υγρασία και οργανικότητα. Μοναδική υφή και χρώματα που χρησιμοποιώ, δημιουργήστε ένα αποτέλεσμα γεμάτο συναισθήματα. Βρίσκω την ομορφιά στο φως και την υφή που δημιουργείται από απλές γραμμές και στρώματα χρωμάτων. Το έργο μου είναι μια ευκαιρία για μένα να δημιουργήσω κάτι μοναδικό, τολμηρό, οργανικό και φρέσκο \u200b\u200b- όπως το B.K.

Σύγχρονα πορτρέτα - Ψηφιακό σχήμα αριθ. 20

Σύγχρονα πορτρέτα - Ψηφιακό σχήμα αριθ. 19

Η τεχνολογική σφαίρα αναπτύσσεται πολύ γρήγορα, προσελκύοντας πολλούς προγραμματιστές, σχεδιαστές και πολλαπλασιαστές. Όλοι εκφράζουν τη δημιουργικότητα στο δικό τους μοναδικό στυλ. Αυτός είναι ένας άλλος λόγος για τον οποίο αγαπώ να είμαι εκεί που είμαι. Η τεχνολογία και η τέχνη συγχωνεύονται εδώ και νομίζω ότι θα αρχίσουμε να βλέπουμε τις συγχωνεύσεις ενδιαφέροντος έργων.

Ένα παράδειγμα της σύγχρονης ζωγραφικής είναι αναμφισβήτητα τα έργα του καναδικού καλλιτέχνη Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1962. Στον Καναδά. Ταλέντο για τη ζωγραφική που εκδηλώνεται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Έτσι, για πρώτη φορά, τα σκίτσα του εμφανίστηκαν ήδη σε 8 χρόνια. Earl Barew - Alberta College of Art (Alberta College of Art) στο Κάλγκαρι, απόφοιτος 1984. Μετά από πέντε χρόνια σε μια εμπορική απεικόνιση, η οποία βοήθησε να αποκτήσουν τεχνικές ικανότητες πληροφορικής σε γραφικά και ζωγραφική, άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, κάνοντας ένα νέο όραμα στη σύγχρονη τέχνη. Προς το παρόν, ο Bauzer λειτουργεί με τον αρχικό τρόπο, το οποίο ο μυθικός φυσιολογισμός κάλεσε. Οι πίνακές του είναι περίεργα τοπία τοπίου, αλληλένδετα με τις εικόνες των καταπληκτικών γυναικών αγγέλων. Συχνά, αντιπροσωπεύει τα κορίτσια του στη σάρκα - αφελής, παθιασμένη, προσφορά, και μερικές φορές φαύλα, προσελκύουν μόνο τις απόψεις του κοινού

"Το έργο του καλλιτέχνη, προσπαθήστε να δείτε τον κόσμο όπως είναι, και όχι, όπως φαίνεται σε ανθρώπους που βασίζονται στα αναξιόπιστα συναισθήματά τους. Ο καλλιτέχνης πρέπει να προσκολληθεί στη μυστηριώδη ποίηση από την οποία ο κόσμος γίνεται, ελπίζοντας πάντα, να βρει μια σπάνια και φευγαλέα κοιτάξτε την αλήθεια για ένα πέπλο ψευδαίσθησης που επηρεάζει τις σκέψεις και την αντίληψή μας για τον κόσμο. Αυτή η άγνωστη μυθητικά ποιητική ίδρυση του κόσμου αποτελείται από δύο θεμελιώδεις πτυχές: την πρώτη - απτή, αλλάζοντας τις δυναμικές διαδικασίες του χώρου - μια αρσενική αρχή. Άλλος - άυλος, προσεκτικά κάθεται μέσα στην αιώνια ειρήνη του μυαλού, ότι στην άπειρη τελειότητα του, ποτέ δεν αλλάζει - η θηλυκή εκκίνηση. Είναι η δεύτερη πτυχή, τραγουδάω στο έργο μου - το μυστήριο του Κόσμου και το μυστήριο της γυναίκας. "

Και στην πραγματικότητα, τα έργα του Bowser γράφονται με πολύ περίεργο τρόπο της λεγόμενης "φαντασίας", γεγονός που κάνει το έργο του πολύ δημοφιλές στους οπαδούς αυτού του είδους. Το Bowser λειτουργεί με παραδοσιακά υλικά - καμβά και πετρέλαιο, το οποίο συνδυάζεται εκπληκτικά με την κατεύθυνση της εργασίας. Οι πίνακές του μπορούν να βρεθούν σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως - από την Ευρώπη στην Ασία. Ακόμα και η κυβέρνηση της Κίνας και της Ταϊβάν αγόρασε μια σειρά έργων του για τις συλλογές τους. Μεταξύ των γραφικών έργων υπάρχουν μια σειρά από μοναδικές ζωγραφισμένες πλάκες που βρίσκονται σε διάφορες διάσημες γκαλερί στον κόσμο. Η σειρά των 4 έργων ζωγραφικής "Γη των ιθαγενών Αμερικανών" και "Μητέρα του ουρανού" δημοσιεύθηκε και έγινε διάσημος παγκοσμίως.

Η δημιουργικότητα του Bauzer θα πρέπει να προσεγγιστεί από φιλοσοφική άποψη, αντιλαμβάνοντας το όραμά του για τον κόσμο ως ένα είδος μήτρας. Οι εικόνες που δημιουργούνται από τον πλοίαρχο είναι ένα είδος αναζήτησης της λυρικής ποίησης, η οποία είναι μια ελαφριά πτώση που περιβάλλει τον κόσμο μας. Οι πίνακές του είναι τα πραγματικά έργα της σύγχρονης τέχνης για τα οποία, αναμφισβήτητα, αξίζει να δοθεί προσοχή σε όλους τους λάτρεις της σύγχρονης ζωγραφικής.

Ο Jonathan Earl Bowzer είναι ο συντάκτης πάνω από 130 αρχικές ζωγραφιές και σχέδια, τα οποία αποθηκεύονται σε 13 γκαλερί τέχνης στον κόσμο: στην Αμερική, την Ευρώπη και ορισμένες ασιατικές χώρες. Σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη, η θεά της φύσης ενεργεί πάντα ως κύριος δράσης.

Διάσημοι καλλιτέχνες του Καναδά - που αντιπροσωπεύει τη χώρα στην παγκόσμια σκηνή τέχνης;

29 Ιουνίου 2017 - Η πρώτη μας έκδοση αποφασίσαμε να αφιερώσουμε στους διάσημους καλλιτέχνες του Καναδά, οι οποίες έφεραν μια νέα ματιά στην εθνική τέχνη και ένα νέο κύμα έμπνευσης. Θα πάμε ένα μικρό ταξίδι μέσα από τις απόψεις καμβά και πνευματικών δικαιωμάτων για τον κόσμο γύρω μας. Από τους θρυλικούς παίκτες τοπίου και τους ατρόμητους μάχους στη σύγχρονη τέχνη με την αρχική συμβολή στον αφαίρεσης - όλους αυτούς τους διάσημους καλλιτέχνες που εργάζονταν στον Καναδά.

Tom Thomson.

Ο Tom Thomas John Thomson είναι ένας από τους βασικούς αριθμούς στον κόσμο της καναδικής τέχνης. Ειδικά όταν πρόκειται για τα εκπληκτικά τοπία της τυπικής φυσικής ομορφιάς του Καναδά. Υπηρέτησε ως πραγματική έμπνευση για εκείνους που δημιούργησαν αργότερα τη λεγόμενη "ομάδα επτά", η οποία περιελάμβανε τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες αυτών των χρόνων. Και οι πίνακές του "The West Wind" και "Jack Pine" θεωρούνται οι θρύλοι της καναδικής τέχνης.

Ο Thomson γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1877 στο Clermont (Οντάριο) σε μια μάλλον δημιουργική οικογένεια. Ήταν το έκτο των δέκα παιδιών. Η αποστολή του πατέρα του και του ξαδέλφου του, ο οποίος ήταν ένας από τους καλύτερους βιολόγους και φυσικές επιστήμες του χρόνου του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από αυτόν στην παιδική ηλικία. Είναι για το χρόνο που πέρασε μαζί τους, η Thomson έμαθε να συνδυάζει εκπληκτικά την παρατήρηση της φύσης και την εκπροσώπηση του πραγματικού πνεύματος της μυστηριότητας που είναι εγγενές στα καναδικά τοπία. Παρά τη δημιουργική παιδική ηλικία, η Thomson εισήλθε στο επιχειρηματικό κολέγιο του Καναδά και στη συνέχεια επισκέφθηκε ένα τέτοιο εκπαιδευτικό ίδρυμα στο Σιάτλ. Στην ίδια θέση, εγκαταστάθηκε στην πρώτη του δουλειά σε μια εμπορική εταιρεία τέχνης που ασχολείται με την χάραξη διαφόρων μορφών. Ωστόσο, η ανεπιτυχής απόπειρα γάμου τον ανάγκασε να μετακομίσει στο Τορόντο, όπου αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.

Μέχρι το σημείο αυτό, όλες οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες ήταν μόνο ερασιτέχνες. Όλα άλλαξαν όταν υπέγραψε το βράδυ της Σχολής Τεχνών, όπου άρχισε να επικοινωνεί ενεργά με την εταιρεία γνωστή στον κόσμο της τέχνης που ονομάζεται Grip Limited. Εμφάνιση της εργασίας σας από τους τοπικούς επαγγελματίες, η Thomson έλαβε μια επανάληψη κριτικών. Κατά τη διάρκεια καθεμιάς από τις τουριστικές ή αλιευτικές του μονάδες, ο καλλιτέχνης έκανε συνεχώς σκίτσα, τα οποία στη συνέχεια μετατράπηκαν σε πραγματικά αριστουργήματα στο στούντιο. Ένα τέτοιο σχέδιο εργασίας του έχει εξοικειωθεί και ήταν αυτή που του επέτρεπε να δημιουργήσει τις πιο διάσημες ζωγραφιές του. Το βλέμμα του στην απίστευτη ομορφιά της καναδικής φύσης έγινε αληθινή θρυλική.

Ο Tom Thomson πέθανε το 1917 στις μυστηριώδεις συνθήκες, τις οποίες μερικές αποκαλούσαν τη δολοφονία και το βινύλιο σε αυτό το Shannon Fraser. Ωστόσο, δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία σε αυτό, οπότε ο θάνατός του θεωρείται επίσημα ένα ατύχημα.

Jean Paul Riopelle

Jean Paul Ropehel(Ο Jean-Paul Riopelle) είναι ένας από τους πρώτους καναδούς καλλιτέχνες που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Επίσης, ήταν ένας από εκείνους που υπέγραψαν το διάσημο έγγραφο "Refus Global", αντιτίθενται σε όλους τους κοινωνικούς, καλλιτεχνικούς και ψυχολογικούς δικτύνους του Κεμπέκ της εποχής, εναντίον όλων των τεχνικών ζωγραφικής εκείνη την εποχή.

Όντας ο γιος του οικοδόμου, ο Ropehel άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίασης στις 13. Ο δάσκαλος τον ενέκρινε την ιδέα της αντιγραφής της φύσης στα έργα του και αυτή η βάση έχει γίνει ένα πραγματικό πρόβλημα για έναν νεαρό καλλιτέχνη όταν συνέχισε τις σπουδές του στο υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Παρά την επιθυμία των γονέων να μάθουν το γιο στον αρχιτέκτονα, η Ropel ακολούθησε την κλήση της καρδιάς. Αρχικά, είχε σοβαρές συγκρούσεις με τον νέο δάσκαλο, αφού δεν αναγνώρισε τον ρεαλισμό των έργων του μαθητή. Με την πάροδο του χρόνου, η Ropel άνοιξε νέα κόμματα στον εαυτό του και επέτρεψε στο υποσυνείδητο να εισέλθει στο προσκήνιο κατά τη διάρκεια της εργασίας στους πίνακες. Έτσι άρχισε να γράφει στο στυλ του αυτοματισμού, το οποίο αρνήθηκε την ανάγκη για μια συνειδητή προσέγγιση για την κατάρτιση και την εξέταση της πραγματικής τέχνης μόνο της εργασίας που δημιουργήθηκε από υποσυνείδητες λύσεις. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η Ropel άρχισε να συγκρίνεται με το Great Jackson Pollock.

Στη δεκαετία του 1950, η Ropel ανέπτυξε το επί του παρόντος αναγνωρίσιμο στυλ του δημιουργώντας μια διάσημη εικόνα "Blue Night". Έχοντας μετακινηθεί στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολυάριθμες διάσημες εκθέσεις, εργάστηκε, δημιούργησε νέα αριστουργήματα και στη συνέχεια συναντήθηκε με τον Joan Mitchell, η σχέση με την οποία ξεκίνησε 25 χρόνια.

Το 1962, η Ropel αντιπροσώπευε τον Καναδά στην Μπιενάλε της Βενετίας και έλαβε ένα μεγάλο αναδρομικό στην Εθνική Τέχνη του Παρισιού Musée. Σήμερα, το έργο του παρουσιάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, στη Νέα Υόρκη, την Ουάσιγκτον και πολλές άλλες μεγάλες πόλεις και γκαλερί. Το 1989, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στον Καναδά, όπου άρχισε να εργάζεται σε ένα νέο στυλ, το οποίο δεν κατάφερε να καταλάβει όλοι να καταλάβουν. Ωστόσο, η εικόνα του "Hommage à Rosa Luxemburg", γραμμένο σύντομα μετά το θάνατο του Joan Mitchell, το έθεσε και πάλι στην κορυφή της αναγνώρισης. Ο Ropehel πέθανε στις 12 Μαρτίου 2002, αφήνοντας πίσω τους πολλούς οπαδούς και την παγκοσμίου φήμης φήμη - οι πίνακές του εξακολουθούν να πωλούνται με επιτυχία σε μια τιμή τουλάχιστον ενός εκατομμυρίου δολαρίων.

Alexander Colville.

Ο Alexander Colville (David Alexander Colville) ξεκίνησε τη δημιουργική καριέρα του ως μάχη, αλλά αργότερα άλλαξε την κύρια κατεύθυνση του έργου του, παράλληλα πειραματισμό με την τεχνική, καθώς και τα χρησιμοποιούμενα υλικά.

Koldille Γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου 1920 στο Τορόντο, και μετά από 9 χρόνια, η οικογένεια μετακόμισε στο Amherst (Νέα Σκωτία). Μετά την ολοκλήρωση της κατάρτισης στο Mount Allison, ο 24χρονος Alex απεστάλη στην Ευρώπη, όπου έλεγε την ικανότητά του από τον στρατιωτικό καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, επέστρεψε στον Καναδά και άρχισε να γράφει πίνακες με βάση τα στρατιωτικά σκίτσα και τις ακουαρέλες του. Σε ένα συγκεκριμένο σημείο, ο Koldille αποφάσισε να αφιερώσει εντελώς τη ζωή του στην τέχνη ολοκληρώνοντας τη στρατιωτική σταδιοδρομία. Την περίοδο από το 1952 έως το 1955 η γκαλερί Hewitt στη Νέα Υόρκη έγινε το πρώτο ίδρυμα που παρείχε τον συγγραφέα των πρώιμων εμπορικών του εκθέσεων. Εν τω μεταξύ, ο Alex έλαβε την πιο σοβαρή υποστήριξη στον Καναδά, από την Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, η οποία στη δεκαετία του '50 αγόρασε τόσα επτά έργα ζωγραφικής.

Η διάσημη εικόνα "γυμνό και ανδρείκελο" είναι ένα σημείο καμπής στην καριέρα του καλλιτέχνη, αφού με την εμφάνισή της ο Alex αφήνει μια στρατιωτική έκθεση στα έργα του και επικεντρώνεται σε προσωπικά θέματα. Οι δημιουργίες του είναι πάντα στενά συνδεδεμένες με το περιβάλλον: η οικογένειά του, τα ζώα, η φύση κοντά. Ταυτόχρονα, όλα αυτά δεν είναι απλή αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά αποτελούν μάλλον μια ιδιαίτερη εμφάνιση του καλλιτέχνη που συνδυάζει όμορφα και χαρούμενα στους πίνακες με άγχος και επικίνδυνο. Η τεχνική και τα υλικά αλλάζουν επίσης: από το έλαιο σε ρητίνη ή ακρυλικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Koldille λειτουργεί προσεκτικά και μόνο σε μια εικόνα τη φορά. Η εκλεπτυσμένη γεωμετρία του και ένα απίστευτο αίσθημα αναλογιών ορίζουν έναν ειδικό τόνο. Ως αποτέλεσμα, για το έτος Alex δημιουργεί μόνο τρεις ή τέσσερις πίνακες.

Ο Koldille έγινε ο πρώτος καναδικός συγγραφέας των οποίων τα έργα παρουσιάστηκαν στην Ιαπωνία. Επίσης, οργανώθηκε εκθέσεις στη Γερμανία και τον Καναδά. Επιπλέον, εκπροσώπησε τον Καναδά στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1966. Για τη ζωή του, έλαβε πολλά βραβεία για τα δημιουργικά του επιτεύγματα. Ο Alex Koldille πέθανε το 2013 - Μέχρι τότε ήταν ο πρύτανης του αναγνωρισμένου Πανεπιστημίου Ακαδίκης.

John Hartman.

Ένας άλλος διάσημος Καναδός καλλιτέχνης με μοναδικό στυλ - John Hartman. Ένας ντόπιος του Midland (Οντάριο), ο οποίος εμφανίστηκε το 1950, ήταν γνωστός για τα απίστευτα τοπία του που δεν έδειξαν μόνο στον κόσμο, αλλά και να πει πραγματικές ιστορίες. Ήταν αυτό το διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων του Hartman που τον έφερε η σημερινή αναγνώριση.

Η φυσική γεωγραφία και τα πορτρέτα έγιναν τα κύρια στοιχεία του έργου του, αλλά η επισήμανση του Hartman θεωρείται αρχική θέση αντικειμένων, καθώς και την επαφή τους. Σε όλους τους πίνακές του, η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του Οντάριο εντόπισε πάντα, επειδή ήταν εδώ που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Σχέδια του Hartman, η ακουαρέλα και η εργασία του πετρελαίου αντανακλούν το μακροχρόνιο όνειρό του να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης για ένα συγκεκριμένο μέρος, γεωγραφική θέση, η οποία θα πρέπει να φέρει μια ολόκληρη ιστορία από μόνη της ή ένα memoil.

Η παιδική ηλικία του Chortman πραγματοποιήθηκε σε συνδυασμό της πρώτης εκπαίδευσης στις μεσοδίκες και τις καλοκαιρινές διακοπές στον γραφικό γεωργιανό κόλπο, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μελλοντική του δουλειά. Παρά το γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης παρακολούθησε σχέδια μαθήματα από τον Γιώργο Wallas, έλαβε επίσημη εκπαίδευση στον τομέα των οικονομικών. Το Wallace δεν ήταν οπαδός των τοπίων που είχε κάπως περίπλοκες τάξεις του Hartman, αλλά ο δάσκαλος δεν επηρέασε τον σχηματισμό του. Σε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του HARTMAN και της αναζήτησης της ατμόσφαιρας της, ο David Blackwood, ο οποίος συνδυάζει επίσης τοπία με ιστορία ιστορίας στον καμβά.

Έχοντας ολοκληρώσει την εκπαίδευση, ο Ιωάννης δεν λειτούργησε με το επάγγελμα, αλλά αφιέρωσε τον εαυτό του στην τέχνη. Εάν αρχικά πειραματίστηκε μόνο σε αναζήτηση της φωνής του, τότε με το χρόνο κατάφερε να αναπτύξει ένα ιδιαίτερο αναγνωρίσιμο στυλ. Κάποιοι θεωρούσαν τη μετάβασή του στους πίνακες από το ύψος μιας πτήσης πουλιών στην επιθυμία να απελευθερωθούν από τη δομή του παραδοσιακού τοπίου. Ο ίδιος ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι αυτή η αλλαγή αντικατοπτρίζει τις αναμνήσεις του για πτήσεις σε ένα όνειρο και μια μακροχρόνια αγάπη για την ομορφιά των καρτών. Στο λογαριασμό του Hartman, πολλές εκθέσεις σε αναγνωρισμένες γκαλερί και την παγκόσμια αναγνώριση. Ο συγγραφέας δημιουργεί και σήμερα.

Melanie αρχηγός

Η σύγχρονη τέχνη στον Καναδά είναι επίσης εξαιρετικά ποικίλη. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού ήταν η Melanie Adphier, που γεννήθηκε στο Μόντρεαλ το 1980. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Οτάβα και οι πίνακές της βρίσκονται στη συλλογή πολλών διάσημων θεσμών, συμπεριλαμβανομένης της Εθνικής Πινακοθήκης του Καναδά, της TD, του BMO και άλλων.

Η Melanie είναι γνωστή για τις πολύχρωμες, πολλαπλές και σύνθετες ζωγραφιές του. Στους πίνακές της, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις αρχικές μορφές και γραμμές που δημιουργούν ένα βαθύ οπτικό χώρο. Όλα αυτά είναι κομψά και πραγματικά μοναδικά αντιπροσωπεύουν τον θεατή σαν αν ένα ανύπαρκτο και ακόμη αδύνατο περιβάλλον.

Πίσω από τους ώμους στην εκπαίδευση OTER στα Πανεπιστήμια Concordia και Guelph. Μια σημαντική ανακάλυψη στο έργο της ήταν η αξιότιμη αναφορά του καναδικού ανταγωνισμού καλλιτεχνών από το RBC το 2007. Τότε ακολούθησαν εθνικές εκθέσεις σε διάφορους ιδρύματα: το Κολλέγιο Τέχνες και το σχεδιασμό του Οντάριο, Γκαλερί τέχνης Winnipeg, γκαλερί του Πανεπιστημίου του Carlton κλπ. Τα έργα της Melanie συμπεριλήφθηκαν επίσης στους διάσημους καταλόγους των εθνικών δημοσιεύσεων και των γκαλερί.

8 Σεπτεμβρίου 2017 - Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι τραγουδιστές και τραγουδιστές στον Καναδά, οι οποίοι είναι γνωστοί σε ολόκληρο τον κόσμο: που κυμαίνονται από τα FOLKA και που τελειώνουν με προοδευτικό βράχο. Όλοι τους συνέβαλαν στη διάδοση της Canad ...

Αύγουστος 11, 2017 - Παρά το γεγονός ότι το Χόλιγουντ θεωρείται το Παγκόσμιο Κέντρο Κινηματογράφου, πολλοί επιτυχημένοι ηθοποιοί, γνωστοί όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και σε όλο τον κόσμο, στην πραγματικότητα από τον Καναδά.

21 Ιουλίου 2017 - Δεν υπάρχει αμφιβολία, ο Καναδάς καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο παγκόσμιο αθλητισμό, είτε πρόκειται για παραδοσιακό χόκεϊ για τη χώρα ή περισσότερο δεσμευμένο γκολφ. Σχεδόν σε οποιοδήποτε άθλημα θα βρείτε ένα εξαιρετικό lich ...