Τι είδους έγραψε ο Βασίλι Αντρέεβιτς; Vasily Zhukovsky: σύντομη βιογραφία και δημιουργικότητα

Ρώσος ποιητής, επίτιμο μέλος (1827), ακαδημαϊκός (1841) της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Ξεκινώντας ως συναισθηματιστής («Αγροτικό νεκροταφείο», 1802), έγινε ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού. Η ποίηση είναι γεμάτη μελαγχολικά όνειρα, ρομαντικά επανερμηνευμένες εικόνες λαϊκής μυθοπλασίας (μπαλάντες "Lyudmila", 1808, "Svetlana", 1808 1812). Μετάφρασε την «Οδύσσεια» του Ομήρου, έργα των F. Schiller, J. Byron. Κριτική λογοτεχνίας.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 29 Ιανουαρίου (9 Φεβρουαρίου n.s.) στο χωριό Mishenskoye της επαρχίας Τούλα. Πατέρας, Afanasy Ivanovich Bunin, γαιοκτήμονας, ιδιοκτήτης του χωριού. Μισένσκι; Η μητέρα, η Τούρκα Σάλχα, ήρθε στη Ρωσία ανάμεσα στους αιχμαλώτους που συνελήφθησαν από τα ρωσικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του φρουρίου Bendery. Στο αγόρι δόθηκε το επώνυμο του γαιοκτήμονα Αντρέι Ζουκόφσκι που τον υιοθέτησε, ο οποίος ζούσε ως κρεμάστρα στο σπίτι των Μπούνιν. Αυτό επέτρεψε στον μελλοντικό ποιητή να αποφύγει τη μοίρα ενός νόθου παιδιού, αλλά για να αποκτήσει την αριστοκρατία ήταν απαραίτητο να εγγραφεί ο νεαρός Ζουκόφσκι σε εικονική στρατιωτική θητεία (στο σύνταγμα Αστραχάν Χουσάρ). Το 1789 προήχθη σε σημαιοφόρο, γεγονός που του έδωσε το δικαίωμα στην ευγένεια και συμπεριλήφθηκε στο αντίστοιχο τμήμα του ευγενούς γενεαλογικού βιβλίου της επαρχίας Τούλα.

Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στον κύκλο της οικογένειας Μπουνίν, όπου και μεγάλωσε ως μαθητής. Σπούδασε σε ιδιωτικό οικοτροφείο, μετά το κλείσιμο του οποίου τοποθετήθηκε στο Κεντρικό Δημόσιο Σχολείο. Από εδώ εκδιώχθηκε «για ανικανότητα» και μετά συνέχισε τις σπουδές του στο σπίτι της ετεροθαλούς αδερφής του ποιητή Β. Γιουσκόβα. Εδώ ασχολήθηκα για πρώτη φορά με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Το 1797 1801 ο Ζουκόφσκι σπούδασε στο οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου άρχισε να γράφει ποίηση. Η συμμετοχή στη «Φιλική Λογοτεχνική Εταιρεία», η οποία περιλάμβανε εκπροσώπους μορφωμένης ευγενούς νεολαίας, καθόρισε τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Ζουκόφσκι. Το 1802, το πρώτο μεγάλο ποίημα «Rural Cemetery» (ελεύθερη μετάφραση της ελεγείας του Άγγλου ποιητή T. Gray) εμφανίστηκε στο «Bulletin of Europe» του Karamzin, εκφράζοντας τις απόψεις και τα συναισθήματα που χαρακτηρίζουν τον ρωσικό συναισθηματισμό. Μέχρι το 1808, το έργο του Zhukovsky απέκτησε έναν ρομαντικό χαρακτήρα, οι πρώτες μπαλάντες: "Lyudmila" (1808), "Cassandra" (1809), "Svetlana" 1808 12) γράφτηκαν με βάση ξένες λογοτεχνικές πηγές.

Στην αρχή του πολέμου του 1812 εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή. Ως απάντηση στα στρατιωτικά γεγονότα, τα ποιήματα «Ένας τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών» (1812) και ένα μήνυμα στον «Αυτοκράτορα Αλέξανδρο» (1814) ήταν μια απάντηση, που του έφερε μεγάλη φήμη.

Το 1815 ξεκίνησε μια εικοσιπενταετής αυλική του υπηρεσία, πρώτα ως αναγνώστης της αυτοκράτειρας, χήρας του Παύλου Α', και από το 1825 ως δάσκαλος του κληρονόμου, του μελλοντικού Αλέξανδρου Β'.

Η ακμή της δημιουργικότητας του Ζουκόφσκι χρονολογείται από το 1810 1820. Αυτή την εποχή, οι μπαλάντες «Eolian Harp» (1814) και «Vadim» (1817), μια μετάφραση της μπαλάντας του W. Scott «Smalholm Castle, or Midsummer Evening» (1822), ρομαντικά ποιήματα «The Color of the Testament» ( 1819), δημιουργήθηκαν «The Sea» (1822).

Χάρη στην επιρροή του στο δικαστήριο, προσπάθησε επανειλημμένα να μετριάσει τη μοίρα του εξόριστου Πούσκιν, να λύσει τον Σεφτσένκο από τη δουλοπαροικία, να απελευθερώσει τον Χέρτσεν από την εξορία και να διευκολύνει τη μοίρα των Δεκεμβριστών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, οι μεταφράσεις κατέλαβαν ολοένα και μεγαλύτερη θέση στο έργο του: το ποίημα του F. Schiller «The Cup», το ποίημα του Byron «The Prisoner of Chillon». Γράφτηκαν μπαλάντες με αρχαία θέματα: «Ο θρίαμβος των νικητών», «Το παράπονο της Ceres». Το 1831 γράφτηκαν τα ακόλουθα παραμύθια: «Το παραμύθι του Τσάρου Μπερεντέι», «Η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα».

Οι σχέσεις με τη βασιλική αυλή έγιναν τόσο τεταμένες που, έχοντας λάβει τιμητική απαλλαγή το 1841, ο Ζουκόφσκι αποφάσισε να μετακομίσει στη Γερμανία, όπου την άνοιξη του ίδιου έτους παντρεύτηκε τη νεαρή Ελισάβετ, την κόρη του παλιού του φίλου καλλιτέχνη Ράιτερν. Έκανε αρκετές προσπάθειες να επιστρέψει στη Ρωσία, αλλά η υγεία της συζύγου του και η επικείμενη τύφλωση δεν επέτρεψαν να πραγματοποιηθούν αυτές οι προθέσεις.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ζουκόφσκι δεν αποδυναμώθηκε την τελευταία περίοδο της ζωής του. Ολοκλήρωσε τη μετάφραση της ινδικής λαϊκής ιστορίας «Nal and Damayanti», που ξεκίνησε στη Ρωσία, και μετέφρασε το ποίημα «Rustem and Zorab» και την «Οδύσσεια» του Ομήρου (1849). Το 1845 έγραψε το «Tales of Ivan Tsarevich and the Gray Wolf». Ο θάνατος διέκοψε το έργο του για τη μετάφραση της Ιλιάδας.

Ο Ζουκόφσκι πέθανε στο Μπάντεν-Μπάντεν στις 12 Απριλίου (24 ν.σ.) 1852. Οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Ρωσία και θάφτηκαν στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο της Λαύρας του Αλεξάντερ Νιέφσκι.

Θέλετε να γνωρίσετε έναν τόσο διάσημο ποιητή όπως ο Βασίλι Ζουκόφσκι; Η σύντομη βιογραφία του πρέπει να ενδιαφέρει τους λάτρεις της λογοτεχνίας. Ξεκινώντας ως συναισθηματιστής, ο Ζουκόφσκι έγινε ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού. Η ποίησή του είναι γεμάτη εικόνες λαϊκής μυθοπλασίας και μελαγχολικά όνειρα. Ο Βασίλι Ζουκόφσκι μετέφρασε τα έργα του J. Byron, του F. Schiller και την Οδύσσεια του Ομήρου. Σας προσκαλούμε να μάθετε περισσότερα για τη ζωή και το έργο του.

Προέλευση του V. A. Zhukovsky

Ο Βασίλι Ζουκόφσκι γεννήθηκε στο χωριό. Mishensky, επαρχία Τούλα 29/01/1783. Ο πατέρας του, Α.Ι. Ο Μπουνίν ήταν ο γαιοκτήμονας αυτού του χωριού και η μητέρα του ήταν μια αιχμάλωτη Τουρκάλα. Ο Βασίλι Ζουκόφσκι έλαβε το πατρώνυμο και το επώνυμό του από έναν φίλο των Μπουνίν, τον Αντρέι Γκριγκόριεβιτς Ζουκόφσκι. Λίγο πριν από τη γέννηση του μελλοντικού ποιητή, η οικογένεια Bunin υπέστη μια τρομερή θλίψη: σε σύντομο χρονικό διάστημα, έξι από τους 11 ανθρώπους πέθαναν, συμπεριλαμβανομένου του μοναδικού γιου τους, που σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας εκείνη την εποχή. Η Maria Grigorievna, συντετριμμένη, στη μνήμη του γιου της, αποφάσισε να πάρει το νεογέννητο στην οικογένειά της και να το μεγαλώσει ως δικό της γιο.

Σπουδές σε οικοτροφείο

Σύντομα το αγόρι έγινε το αγαπημένο όλης της οικογένειας. Σε ηλικία 14 ετών, ο Βασίλι μπήκε στο πανεπιστημιακό οικοτροφείο στη Μόσχα. Σπούδασε εκεί για 4 χρόνια. Το οικοτροφείο δεν παρείχε εκτεταμένες γνώσεις, αλλά υπό την καθοδήγηση των δασκάλων, οι μαθητές συχνά συγκεντρώνονταν για να διαβάσουν τα λογοτεχνικά τους πειράματα. Τα καλύτερα από αυτά δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά.

Πρώτα έργα

Σύντομα ο Vasily Andreevich Zhukovsky δημοσίευσε τα πρώτα του έργα. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε από το ντεμπούτο της σε έντυπη μορφή το 1797. Το πρώτο δημοσιευμένο έργο ήταν «Σκέψεις στον τάφο». Δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση του θανάτου του V. A. Yushkova. Κατά τη διάρκεια της περιόδου σπουδών στο οικοτροφείο (από το 1797 έως το 1801), δημοσιεύτηκαν τα ακόλουθα έργα του Ζουκόφσκι: το 1797 - "Πρωί του Μαΐου", το 1798 - "Αρετή", το 1800 - "Ειρήνη" και "To Tibullus" , το 1801 - "Στο πρόσωπο" και άλλοι. Σε όλους τους κυριαρχεί μια μελαγχολική νότα. Ο ποιητής χτυπιέται από την παροδικότητα κάθε τι γήινου, την ευθραυστότητα της ζωής, που του φαίνεται γεμάτη βάσανα και δάκρυα. Αυτή η διάθεση εξηγούνταν κυρίως από τα λογοτεχνικά γούστα της εποχής. Το γεγονός είναι ότι τα πρώτα έργα του Βασίλι Αντρέεβιτς εμφανίστηκαν όταν πολλοί θαύμασαν την «Φτωχή Λίζα» του Καραμζίν, που δημοσιεύτηκε το 1792. Προέκυψαν αμέτρητες απομιμήσεις.

Ωστόσο, δεν εξηγούνταν όλα από τη μόδα. Οι συνθήκες της γέννησης του Βασίλι Ζουκόφσκι δεν ξεχάστηκαν ούτε από τους άλλους ούτε από τον ίδιο. Είχε μια διφορούμενη θέση στον κόσμο. Τα παιδικά και νεανικά χρόνια του ποιητή δεν ήταν ευτυχισμένα.

Πρώτη μεταφορά, επιστροφή στο χωριό

Η πρώτη μετάφραση του Ζουκόφσκι, το μυθιστόρημα «Το αγόρι στο ρέμα» του Κοτζεμπούε (1801), χρονολογείται επίσης από την εποχή των σπουδών του στο οικοτροφείο. Μετά την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών, ο Vasily Andreevich μπήκε στην υπηρεσία, αλλά σύντομα αποφάσισε να την εγκαταλείψει. Εγκαταστάθηκε στο Mishenskoye για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Δημιουργικότητα 1802-1808

Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο χωριό (1802-1808), ο Vasily Andreevich Zhukovsky ουσιαστικά δεν δημοσίευσε τα έργα του. Η βιογραφία του χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση λίγων μόνο νέων δημιουργιών. Στο «Δελτίο της Ευρώπης» το 1802 δημοσιεύτηκε το περίφημο «Αγροτικό νεκροταφείο» του - μια διασκευή ή ελεύθερη μετάφραση από τον Γκρέυ. Αυτό το έργο τράβηξε αμέσως την προσοχή. Η φυσικότητα και η απλότητα έγιναν μια νέα ανακάλυψη της εποχής που ακόμη βασίλευε ο πομπώδης ψευδοκλασικισμός. Περίπου την ίδια εποχή, ο Ζουκόφσκι δημιούργησε τη «Maryina Roshcha», μια ιστορία γραμμένη σε μίμηση της «Κακή Λίζα».

Το 1806, ο Βασίλι Αντρέεβιτς απάντησε στη γενική πατριωτική διάθεση με το «Τραγούδι του Βάρδου πάνω από τον τάφο των νικητών Σλάβων». Το "Lyudmila" εμφανίστηκε το 1808. Ήταν μια επανεπεξεργασία του έργου «Λενόρα» του Μπέργκερ. Ήταν με αυτό που ο ρομαντισμός μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς αιχμαλωτίστηκε από εκείνη την πλευρά του όπου αγωνιζόταν βαθιά στον Μεσαίωνα, στον κόσμο των μεσαιωνικών θρύλων και παραμυθιών.

Ο Ζουκόφσκι εμπνεύστηκε από την επιτυχία της «Λιουντμίλα». Οι αλλαγές και οι μεταφράσεις ακολουθούν συνεχώς η μία μετά την άλλη από τότε. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς μετέφρασε κυρίως Γερμανούς ποιητές. Και οι πιο επιτυχημένες δημιουργίες του συνδέονται με τις δημιουργίες του Σίλερ. Αυτή τη στιγμή, ο Zhukovsky δημιούργησε επίσης πρωτότυπα έργα. Για παράδειγμα, εμφανίστηκε το πρώτο μέρος του ποιήματος «The Twelve Sleeping Maidens» με τίτλο «Thunderbreaker», καθώς και αρκετά πεζογραφήματα.

Μετακόμιση στη Μόσχα, εκδοτικές δραστηριότητες

Ταυτόχρονα, ο Vasily Andreevich Zhukovsky έγινε ο συντάκτης του Vestnik Evropy. Η σύντομη βιογραφία του χαρακτηρίζεται από τη μετακίνησή του στη Μόσχα για να εκπληρώσει αυτή τη θέση. Η εκδοτική δραστηριότητα συνεχίστηκε για δύο χρόνια, από το 1809 έως το 1810. Στην αρχή, ο Vasily Andreevich εργάστηκε μόνος του, στη συνέχεια μαζί με τον Kachenovsky. Το Vestnik Evropy τελικά μετακόμισε στο τελευταίο.

Το δράμα της καρδιάς του Ζουκόφσκι

Μετά από αυτό, ο Zhukovsky επέστρεψε στο χωριό του και βίωσε ένα βαθύ εγκάρδιο δράμα εδώ. Πριν από μερικά χρόνια, άρχισε να σπουδάζει με τις ανιψιές του, τις κόρες της E. A. Protasova, της μικρότερης κόρης του γαιοκτήμονα Bunin. Η Ekaterina Afanasyevna είχε χήρα λίγο πριν και εγκαταστάθηκε στο Belev. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς ερωτεύτηκε με πάθος τη Μαρία Προτάσοβα, τη μεγαλύτερη μαθήτριά του. Τα αγαπημένα μοτίβα των στίχων του είναι τα όνειρα αμοιβαίας αγάπης και οικογενειακής ευτυχίας. Ωστόσο, τα συναισθήματα του Ζουκόφσκι σύντομα απέκτησαν μια μελαγχολική χροιά. Οι οικογενειακοί δεσμοί έκαναν αυτή την αγάπη αδύνατη στα μάτια των άλλων. Ο ποιητής έπρεπε να κρύψει προσεκτικά τα συναισθήματά του. Μόνο σε ποιητικές εκροές έβρισκε διέξοδο. Ωστόσο, χωρίς να παρεμβαίνει στις επιστημονικές μελέτες του Zhukovsky. Άρχισε να μελετά ιστορία, ρωσική και παγκόσμια, με ιδιαίτερο ζήλο και απέκτησε εμπεριστατωμένη γνώση.

"Τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών" και "Σβετλάνα"

Ο Ζουκόφσκι το 1812 αποφάσισε να ζητήσει το χέρι της Μαρίας Προτάσοβα από τη μητέρα της, αλλά έλαβε μια αποφασιστική άρνηση. Οι οικογενειακές σχέσεις εμπόδισαν τον γάμο. Ο Vasily Andreevich αμέσως μετά έφυγε για τη Μόσχα. Εδώ ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή. Συνοπτικά για αυτή την εμπειρία μπορούμε να πούμε τα εξής. Παρασυρμένος από τον πατριωτικό ενθουσιασμό που κατέλαβε τα ρωσικά στρατεύματα, ο Ζουκόφσκι έγραψε «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών» στο στρατόπεδο κοντά στο Ταρούτιν. Το έργο αυτό απέκτησε αμέσως μεγάλη φήμη. Διανεμήθηκε σε χιλιάδες λίστες σε όλο τον στρατό και σε ολόκληρη τη Ρωσία. Η νέα μπαλάντα του Ζουκόφσκι «Σβετλάνα» χρονολογείται επίσης από το 1812. Παρά τη ρωσική εισαγωγή, αυτό το έργο ανέπτυξε τα μοτίβα της «Λενόρα» του Μπέργκερ.

Η ζωή και το έργο του Ζουκόφσκι στο δικαστήριο

Η στρατιωτική ζωή του Βασίλι Ζουκόφσκι δεν κράτησε πολύ. Αρρώστησε από τύφο στα τέλη του 1812 και αποσύρθηκε τον Ιανουάριο του 1813. Το 1814 εμφανίστηκε το «Μήνυμα στον Αυτοκράτορα Αλέξανδρο», μετά το οποίο η αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα ήθελε να έρθει ο Ζουκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη. Η Μαρία Προτάσοβα παντρεύτηκε τον καθηγητή Μάγιερ το 1817. Τα όνειρα αγάπης θα συνεχίσουν να ακούγονται στην ποίηση του Ζουκόφσκι αργότερα. Ωστόσο, το κορίτσι ήταν σε κακή υγεία και πέθανε το 1823. Θα μπορέσει ο Βασίλι Ζουκόφσκι να ξεχάσει τη Μαρία Προτάσοβα και να βρει σύντροφο ζωής; Η βιογραφία των επόμενων χρόνων του θα σας δώσει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Βασικές νότες της ποίησης του Ζουκόφσκι

"Η λαχτάρα της αγάπης", "η λαχτάρα στην απόσταση", "θλίψη για το άγνωστο", "ατονία του χωρισμού" - αυτές είναι οι κύριες νότες της ποίησης του Vasily Andreevich. Ο χαρακτήρας της εξαρτιόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από τη μυστικιστική διάθεση του Ζουκόφσκι, που προκλήθηκε από ανεκπλήρωτα όνειρα αγάπης. Έτσι, οι συγκυρίες της εποχής, τα συναισθηματικά λογοτεχνικά γούστα που κυριαρχούσαν στην κοινωνία, ταίριαζαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στα προσωπικά συναισθήματα του ποιητή. Εισάγοντας ρομαντικό περιεχόμενο στο έργο του, ο Ζουκόφσκι διεύρυνε σημαντικά τον συναισθηματισμό της ρωσικής λογοτεχνίας που είχε καθιερωθεί πριν από αυτόν. Ωστόσο, αναπτύσσοντας νέα κίνητρα στα έργα του, ακολούθησε κυρίως τις οδηγίες των προσωπικών συναισθημάτων.

Ο ποιητής Βασίλι Ζουκόφσκι πήρε από τον μεσαιωνικό ρομαντισμό μόνο αυτό που αντιστοιχούσε στα δικά του μυστικιστικά όνειρα και φιλοδοξίες. Η σημασία του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι η ποίηση του Ζουκόφσκι, όντας υποκειμενική, εξυπηρετούσε ταυτόχρονα τα γενικά συμφέροντα της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Ο υποκειμενισμός του ήταν ένα σημαντικό βήμα προς την απόσπαση της λεκτικής δημιουργικότητας από την ψευδοκλασική ψυχρότητα. Ο Ζουκόφσκι εισήγαγε στη λογοτεχνία τον μέχρι τώρα πρακτικά άγνωστο κόσμο της εσωτερικής ζωής.

Η περίοδος από το 1817 έως το 1841 είναι η εποχή που ο Βασίλι Αντρέεβιτς έζησε στο δικαστήριο. Στην αρχή ήταν δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας. Μαθητές του ήταν οι πριγκίπισσες Έλενα Παβλόβνα και Αλεξάνδρα Φεντόροβνα. Και από το 1825, ο Vasily Andreevich έγινε ο δάσκαλος του Alexander Nikolaevich, του διαδόχου του θρόνου. Αυτή τη στιγμή, ο Vasily Andreevich Zhukovsky ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό. Ο ποιητής πήγε εκεί τόσο για επίσημες δουλειές όσο και για θεραπεία.

Τα ταξίδια και τα νέα έργα του Ζουκόφσκι

Τα έργα του Ζουκόφσκι εμφανίστηκαν αυτή την εποχή σαν τυχαία. Για παράδειγμα, έχοντας πάει στην Ελβετία και τη Γερμανία το φθινόπωρο του 1820, ο Βασίλι Αντρέεβιτς άρχισε να μεταφράζει την «Υπηρέτρια της Ορλεάνης» του Σίλερ στο Βερολίνο. Το 1821 αποφοίτησε από αυτό. Και κάτω από την εντύπωση εκείνων στην Ελβετία, δημιουργήθηκε μια μετάφραση του «The Prisoner of Chillon» του Byron (το 1822).

Ο Βασίλι Ζουκόφσκι πέρασε το χειμώνα του 1832-33. Μια ολόκληρη σειρά μεταφράσεων από τον Herder, τον Schiller, τον Uhland, αποσπάσματα από την Ιλιάδα κ.λπ. εμφανίστηκε αυτή την εποχή. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς ταξίδεψε στη Ρωσία και μέρος της Σιβηρίας το 1837 μαζί με τον διάδοχο του θρόνου. Και το 1838-39. πήγε μαζί του στη Δυτική Ευρώπη. Ο Ζουκόφσκι ήρθε κοντά στον Γκόγκολ στη Ρώμη, γεγονός που επηρέασε την ανάπτυξη της μυστικιστικής διάθεσης στο μεταγενέστερο έργο του.

Γάμος

Τα μαθήματα με τον κληρονόμο τελείωσαν την άνοιξη του 1841. Η επιρροή που είχε πάνω του ο Ζουκόφσκι ήταν ευεργετική. Τώρα ας απαντήσουμε στην ερώτηση σχετικά με το πώς αναπτύχθηκε η προσωπική ζωή του Βασίλι Ζουκόφσκι. Στο Ντίσελντορφ το 1841, ο Βασίλι Αντρέεβιτς (τότε ήταν ήδη 58 ετών) παντρεύτηκε τη 18χρονη κόρη του ζωγράφου Ράιτερν, μακροχρόνιου φίλου του. Ο Ζουκόφσκι πέρασε τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής του στη Γερμανία με την οικογένεια της συζύγου του.

Βασίλη των τελευταίων ετών

Τον πρώτο χρόνο του γάμου του έγραψε τα παραμύθια «Γουί με μπότες» και «Σχετικά με τον Ιβάν Τσαρέβιτς και τον γκρίζο λύκο». Η μετάφραση της Οδύσσειας (ο πρώτος τόμος) εμφανίστηκε το 1848 και ο δεύτερος το 1849. Δυστυχώς, ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το ποίημα "Ο περιπλανώμενος Εβραίος". Η σύντομη βιογραφία του τελειώνει στο Μπάντεν-Μπάντεν το 1852, 7 Απριλίου. Τότε ήταν που πέθανε ο Βασίλι Αντρέεβιτς. Άφησε πίσω του τη γυναίκα, την κόρη και τον γιο του. Όχι όμως μόνο αυτοί. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι μας άφησε μια μεγάλη καλλιτεχνική κληρονομιά.

Το έργο του περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας. Μέχρι σήμερα, πολλοί άνθρωποι διαβάζουν τα έργα του Vasily Andreevich και το ενδιαφέρον για την προσωπικότητά του δεν ξεθωριάζει. Έτσι έχετε εξοικειωθεί με τη βιογραφία ενός τόσο μεγάλου Ρώσου ποιητή όπως ο Βασίλι Ζουκόφσκι. Περιγράψαμε το έργο του μόνο εν συντομία, αλλά αξίζει λεπτομερούς μελέτης. Αξίζει οπωσδήποτε να συνεχίσουμε να γνωριζόμαστε με αυτόν τον ποιητή.

Ήταν νόθος γιος του πλούσιου γαιοκτήμονα Afanasy Ivanovich Bunin και της αιχμάλωτης Τουρκάλας Salha, που κατέληξε στη Ρωσία το 1770 μετά την κατάληψη του φρουρίου Bendery από τα ρωσικά στρατεύματα.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1815.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι πήρε ενεργό μέρος στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ενεργό μέλος και μόνιμος γραμματέας της λογοτεχνικής εταιρείας Arzamas.

Ο I. A. Krylov, ο A. S. Pushkin, ο N. V. Gogol, ο A. V. Koltsov και άλλοι συγκεντρώθηκαν στα «Σάββατα» του Vasily Andreevich Zhukovsky.

Πολλά από τα έργα του ποιητή γράφτηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στην οποία έδρασε ως ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση («Οι δώδεκα κοιμισμένες παρθένες», «Σλαβιάνκα», μεταφράσεις από τους J. Byron, F. Schiller, V. Goethe , και τα λοιπά.).

Στα ποιήματα και τα γράμματα του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι της δεκαετίας του 20-30. περιέχει περιγραφές της πρωτεύουσας και των προαστίων της.

Από το 1826, διορισμένος δάσκαλος του κληρονόμου, Αλέξανδρου Β', ο Vasily Andreevich Zhukovsky ζούσε στην πτέρυγα του Χειμερινού Παλατιού, το λεγόμενο. «Σπίτι Shepelevsky» (δεν σώζεται, τοποθεσία του σημερινού νέου κτιρίου Ερμιτάζ).

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι συνήθως περνούσε τους καλοκαιρινούς μήνες στο Τσάρσκοε Σέλο ή στο Παβλόφσκ, όπου ζούσε σε παλάτια.

Το 1840 αποσύρθηκε και από τότε επισκεπτόταν την Αγία Πετρούπολη μόνο για σύντομες επισκέψεις.

Χρησιμοποιώντας την επιρροή του στο δικαστήριο, ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι προσπάθησε επανειλημμένα να μετριάσει τη μοίρα των εκπροσώπων του προηγμένου κοινωνικού κινήματος που έγιναν θύματα της κυβερνητικής αντίδρασης.

Χάρη στις προσπάθειές του, οι συνθήκες της εξορίας του Πούσκιν διευκολύνθηκαν. Μεσολάβησε επίμονα και ανεπιτυχώς για μερικούς από τους καταδικασμένους Δεκεμβριστές, αν και καταδίκασε την εξέγερσή τους. αργότερα εργάστηκε για τον εξόριστο M.Yu. Lermontov, συνέβαλε στην απελευθέρωση του T. G. Shevchenko από την αιχμαλωσία.

Ο ποιητής έλαβε το επώνυμο και το πατρώνυμο του από τον φτωχό γαιοκτήμονα Αντρέι Γκριγκόριεβιτς Ζουκόφσκι που τον υιοθέτησε, ο οποίος ζούσε στην οικογένεια Μπούνιν. Παρά την εξωτερική τους ακμή, τα παιδικά τους χρόνια επισκιάστηκαν από τη συνείδηση ​​της ανισότητας στην οικογένεια του πατέρα τους, στην οποία η μητέρα του μελλοντικού ποιητή ήταν στη θέση του υπηρέτη. Αργότερα έγραψε: «Συνήθισα να χωρίζω τον εαυτό μου από όλους, γιατί κανείς δεν έπαιρνε ιδιαίτερο μέρος σε εμένα και γιατί κάθε συμμετοχή σε εμένα μου φαινόταν χάρη... Ήμουν μόνος, πάντα μόνος» (Ημερολόγιο, Αγία Πετρούπολη, 1903, σ. 27).

Η αρχική εκπαίδευση του Βασίλι Αντρέεβιτς ξεκίνησε με δασκάλους στο σπίτι, στη συνέχεια σπούδασε σε οικοτροφείο στην πόλη Τούλα και σε δημόσιο σχολείο, από όπου σύντομα αποβλήθηκε για κακές ακαδημαϊκές επιδόσεις.

Για κάποιο διάστημα έζησε στην οικογένεια της αδελφής του Varvara Afanasyevna Yushkova, όπου συνέχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση διαφόρων δασκάλων και γκουβερνάντες. Στην οικογένεια Γιουσκόφ, που σεβόταν βαθιά τα έργα της σύγχρονης λογοτεχνίας, ιδιαίτερα τον Καραμζίν και τον Ντμίτριεφ, ξύπνησαν τα λογοτεχνικά του ενδιαφέροντα.

Από το 1797-1800, ο Βασίλι Αντρέεβιτς σπούδασε στο οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (βλ. την περιγραφή της πράξης στην Εφημερίδα της Μόσχας, Νο. 103, 26 Δεκεμβρίου 1800). Εκεί ξεκίνησε η λογοτεχνική δραστηριότητα του ποιητή και άρχισαν να διαμορφώνονται ηθικές, φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις, οι οποίες επηρεάστηκαν από τα μαχητικά λογοτεχνικά κινήματα του κλασικισμού και του συναισθηματισμού, καθώς και από ηθικές ιδέες του τέλους του 18ου αιώνα, που ήταν σε μεγάλο βαθμό αντίδραση σε Γαλλική φιλοσοφία που προετοίμαζε την επανάσταση του 1789.

Στα χρόνια των σπουδών του, ο ποιητής έγραψε επίσημες και φιλοσοφικές ωδές στο πνεύμα των Ντερζάβιν και Λομονόσοφ

"Αρετή", 1798;

"Ήρωας", 1799;

"Ειρήνη", 1800;

«To Tibullus», 1800, μερικές φορές πολεμώντας εσωτερικά με τις ιδέες τους, αντιπαραβάλλοντας τα αστικά ιδεώδη του κλασικισμού με την αρετή και την αγάπη για την ανθρωπότητα της εποχής της προρομαντικής συνείδησης του τέλους του 18ου αιώνα.

Μερικά από τα ποιήματα μαρτυρούν την ιδεολογική επιρροή του συναισθηματισμού του Καραμζίν και της ποιητικής του («May Morning», 1797).

Αυτά τα χρόνια, ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Ευχάριστο και ωφέλιμο χόμπι του χρόνου», «Πρωινή αυγή», «Ιππόκρενα» κ.ά. Η ανάπτυξη της κοσμοθεωρίας και των λογοτεχνικών ενδιαφερόντων του ποιητή επηρεάστηκε όχι τόσο από τη σχολική διδασκαλία στο οικοτροφείο, αλλά από το φιλικό του περιβάλλον. Στην οποία ο κύριος ρόλος ανήκε στην οικογένεια του διευθυντή του Πανεπιστημίου της Μόσχας και του οικοτροφείου Noble I. P. Turgenev. Ένας ένθερμος πρωταθλητής του διαφωτισμού του 18ου αιώνα, που έβλεπε το νόημα της ζωής στην πνευματική ανάπτυξη του ατόμου, στην ηθική του βελτίωση και στην υπηρεσία του στο καλό. Μετά την ολοκλήρωση του οικοτροφείου, οι παραδόσεις του κλασικισμού εμφανίζονταν όλο και λιγότερο στο έργο του Vasily Andreevich, υποχωρώντας στην επιρροή των ποιητικών αρχών του Karamzin, κάτι που διευκολύνθηκε πολύ από τη συμμετοχή του ποιητή στη «Φιλική Εταιρεία» που οργάνωσε μαζί με τον Αντρέι. Turgenev και A. Merzlyakov (1801).

Ο ποιητής εκείνη την περίοδο μελετούσε νέα γερμανική, αγγλική και γαλλική λογοτεχνία (Σίλερ, Γκαίτε, Γκρέι, Τόμσον, Γιουνγκ, Φλοριάν, Παρνέ, Μιλβόα κ.ά.), μεταφράζοντας αποσπάσματα από

«Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» (1801) του Γκαίτε,

Το μυθιστόρημα του Kotzebue "The Boy at the Stream" (1801),

Η κωμωδία του "False Shame" (1801),

Η ελεγεία του Γκρέι "The Country Cemetery" (αρχική έκδοση - 1801),

«William Tell» (1802) και άλλοι.

Την άνοιξη του 1802, έχοντας εγκαταλείψει την υπηρεσία του στο γραφείο αλατιού της Μόσχας, εγκαταστάθηκε στο χωριό Mishenskoye με σκοπό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, μελετώντας βαθιά τη γερμανική και αγγλική λογοτεχνία και αφιερώνοντας τη ζωή του στην ποιητική δημιουργικότητα.

Το ίδιο 1802, ο Βασίλι Αντρέεβιτς έγραψε τη δεύτερη μετάφραση της ελεγείας του Γκρέι «Rural Cemetery», η οποία στη συνέχεια εμφανίστηκε στο «Δελτίο της Ευρώπης» (No. 24) και τον κατέταξε ανάμεσα στους καλύτερους Ρώσους ποιητές. Ο Ζουκόφσκι θεώρησε τη χρονιά που δημιούργησε αυτό το έργο ως τα γενέθλια της λύρας του. Από εκείνη την εποχή, έγινε στενός φίλος με τον Καραμζίν, τον επισκεπτόταν συχνά στο Κούντσεβο και αναγνώρισε τον εαυτό του ως μαθητή του και υποστηρικτή του συναισθηματισμού.

Από το 1802-1807 γράφτηκε η ιστορία "Vadim Novgorodsky" (1803) και η ελεγεία "Evening" (1806).

Το 1805, άρχισε μαθήματα με τα ανίψια του Protasov, για μια από τις οποίες, τη Maria Andreevna, βίωσε ένα αίσθημα βαθιάς αγάπης, που έγινε πηγή βαθύ λυρισμού στις ελεγείες, τα τραγούδια και πολλές μπαλάντες του.

Από το 1808, ο Vasily Andreevich επιμελήθηκε το περιοδικό «Bulletin of Europe» για δύο χρόνια, προσπαθώντας «υπό το πρόσχημα του διασκεδαστικού και ευχάριστου» περιεχομένου να συμβάλει στην εκπαίδευση και την ηθική εκπαίδευση των αναγνωστών. Δημοσίευσε τα τραγούδια του στο περιοδικό:

"Longing for the Darling" (1807),

«Ο φίλος μου, ο φύλακας άγγελός μου» (1808),

ελεγειακό μήνυμα

«Προς Φιλαλέθη» (1808),

"Λιουντμίλα" (1808),

"Κασσάνδρα" (1809)

"Ο συγγραφέας και η κοινωνία" (1808),

"Σχετικά με τον μύθο και τους μύθους του Krylov" (1809),

«Περί κριτικής» (1809),

«Περί σάτιρας και σατύρων του Καντεμίρ» (1809).

Στην αρχή του πολέμου του 1812, ο Ζουκόφσκι εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή. Την ημέρα της μάχης του Μποροντίνο ήταν σε εφεδρεία, όχι μακριά από το σημείο της μάχης. Μετά την παράδοση της Μόσχας, πριν από τη μάχη του Ταρουτίνο, έγραψε τον πατριωτικό του ύμνο, τη ρομαντική ωδή «Τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών», που πρωτοεμφανίστηκε στο «Δελτίο της Ευρώπης» τον Δεκέμβριο του 1812.

Τον Ιανουάριο του 1813, ο Βασίλι Αντρέεβιτς, μετά από ασθένεια, επέστρεψε από το στρατό στις πατρίδες του (Muratovo, Dolbino, επαρχία Oryol, Mishenskoye) με την ελπίδα να λάβει τη συγκατάθεση της E. A. Protasova να παντρευτεί την κόρη της Masha. Έχοντας όμως αποφασιστική άρνηση από τη μητέρα της, μετά από δύο χρόνια δισταγμού, τελικά έχασε την πίστη του στην πιθανότητα της οικογενειακής ευτυχίας και, προσπαθώντας να ανακουφίσει τα βάσανα του κοριτσιού που τον αγαπούσε, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου οι φίλοι του τον είχε από καιρό καλέσει, για να δεχτεί μια θέση στο δικαστήριο, όπου κέρδισε τη φήμη ως συγγραφέας «Ένας τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών».

Τον Σεπτέμβριο του 1815, άρχισε η περίοδος της δικαστικής του υπηρεσίας για τον Zhukovsky V.A. στη θέση του αναγνώστη υπό τη χήρα του Παύλου Α', αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα.

Από το 1826 ήταν ο δάσκαλος του κληρονόμου, του μελλοντικού Τσάρου Αλέξανδρου Β'. Η τελευταία θέση του στέρησε συχνά την ευκαιρία να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία. Η δικαστική θέση του Ζουκόφσκι δυσαρέστησε τους ελεύθερα σκεπτόμενους φίλους του, αλλά δεν τον έκανε πιστό ποιητή της απολυταρχίας και άτομο αποκομμένο από τα προοδευτικά συμφέροντα της κοινωνίας. Καταδίκασε τη δουλοπαροικία ως κακό που ήταν αντίθετο με την ηθική αξιοπρέπεια του ανθρώπου και την κοινωνική δικαιοσύνη, μίλησε για την υπεράσπιση της εκπαίδευσης, ενάντια στην αυταρχική τυραννία και την προστατευτική αντιδραστική λογοτεχνία, την οποία προσπάθησε να αντιπαραβάλει με τη λογοτεχνία των διαφωτισμένων ευγενών, να ενώσει τα καλύτερα συγγραφείς της χώρας (Πούσκιν, Γκόγκολ, Βιαζέμσκι, Μπαρατίνσκι, Ντ. Νταβίντοφ, Β. Οντογιέφσκι, Ν. Γιαζίκοφ και άλλοι). Αναζήτησε την άμβλυνση της μοίρας του Πούσκιν, την απελευθέρωση του Μπαρατίνσκι από το στρατό, τα λύτρα του Τ. Σεφτσένκο από τη δουλοπαροικία, την απελευθέρωση του Χέρτσεν από την εξορία και απελευθέρωσε τους χωρικούς του από τη δουλοπαροικία. Όλα αυτά προκάλεσαν δυσπιστία στην αυλική κλίκα και στον ίδιο τον Νικόλαο Α' στον ποιητή, στον οποίο έβλεπε τον επικεφαλής του φιλελεύθερου κόμματος στη Ρωσία. Είναι γνωστό ότι ο Νικόλαος Α', ως απάντηση στην ετοιμότητα του Ζουκόφσκι να εγγυηθεί για τον Ι. Κιρεέφσκι, ο οποίος εξέδιδε το περιοδικό "Ευρωπαίος", απάντησε: "Ποιος θα εγγυηθεί για σένα;" (N. Barsukov, Life and works of M. P. Pogodin, βιβλίο 4, Αγία Πετρούπολη, 1891, σ. 10).

Ο βαθύς ανθρωπισμός και ο προοδευτικός τρόπος σκέψης έφεραν τον Βασίλι Αντρέεβιτς πιο κοντά με τους καλύτερους ανθρώπους της Ρωσίας και την προηγμένη λογοτεχνία, ένας από τους ιδρυτές της οποίας ήταν στην αυγή του 19ου αιώνα. Στον λογοτεχνικό αγώνα της δεκαετίας του 10. ο ποιητής βρισκόταν στο στρατόπεδο των Καραμζινιστών και ήταν ένα από τα ενεργά μέλη της κοινωνίας Arzamas (1815), στην οποία κατείχε τιμητική θέση ως γραμματέας. Ως ο μεγαλύτερος ποιητής του νέου κινήματος, έγινε αντικείμενο σφοδρών επιθέσεων από τους επιγόνους του κλασικισμού, τους συντηρητικούς συγγραφείς του Conversations of Lovers of the Russian Word, που αντιτάχθηκαν στις μπαλάντες του

"Σβετλάνα",

"Warwick"

"Η Αλίνα και ο Αλσίμ"

"Αιολική άρπα",

«Δώδεκα Κοιμώμενες Παρθένες» και τραγούδια.

Από τον Οκτώβριο του 1820 έως τον Ιανουάριο του 1822, ο Βασίλι Αντρέεβιτς βρισκόταν στο εξωτερικό στη βασιλική ακολουθία. Ταξίδεψε στη Γερμανία, την Ελβετία, την Αυστρία και γνώρισε τον Γκαίτε, τον Τιεκ, τον Ούλαντ και άλλους Γερμανούς συγγραφείς. Ενώ ζούσε στο εξωτερικό, έγραψε το ποίημα «Lalla Ruk» (1821).

διασκεύασε την ιστορία του Thomas Moore "Peri and the Angel" (1821),

μετέφρασε το ποίημα του Βύρωνα «The Prisoner of Chillon» (1822),

Η τραγωδία του Σίλερ «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης» (1822).

Τα πρώτα χρόνια μετά την άφιξη γράφτηκε η ελεγεία «The Sea» (1822),

«Είσαι μπροστά μου», 1823;

"Ghost", 1823;

"Night", 1823;

«Είμαι νεαρή μούσα, παλιά ήταν...», 1824;

"The Mysterious Visitor", 1824;

"Moth and Flowers", 1824,

«Κάστρο Smalholm» (1822).

Στη συνέχεια, όμως, για έξι χρόνια, μέχρι το 1831, δεν δημιούργησε τίποτα, με εξαίρεση τη μετάφραση της μπαλάντας του Σίλερ «Ο θρίαμβος του νικητή» (1828), το ποίημα «Στον Γκαίτε» (1827) και μεμονωμένα έργα κατά περίπτωση. Η φασαρία της δικαστικής ζωής και τα καθήκοντα του παιδαγωγού του κληρονόμου παρενέβαιναν στο έργο του ποιητή.

Μόνο το 1831, όταν ο Βασίλι Αντρέεβιτς ζούσε στο Tsarskoye Selo, συναντιόταν καθημερινά με τον Πούσκιν και πολύ συχνά με τον Γκόγκολ, βίωσε ξανά την εξαιρετική άνοδο των δημιουργικών δυνάμεων που κάποτε γέμισαν τη ζωή του στο Μουράτοφ και στο Ντολμπίνο. Η δημιουργική έμπνευση δεν τον άφησε στο εξωτερικό, όπου πήγε για θεραπεία το 1832-33.

Το 1831 ο Βασίλι Αντρέεβιτς έγραψε τρία παραμύθια:

«Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι»

"Ωραία Κοιμωμένη",

"Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων"

πολλές μπαλάντες από τον Σίλερ

"Γάντι",

"Δαχτυλίδι του Πολυκράτη"

"Τα παράπονα του Ceres"

Southie - "Donika"

«Η κρίση του Θεού για έναν Επίσκοπο», μιμήσεις και ποιητικές ιστορίες.

Το 1832-33 ο ποιητής έγραψε τις τελευταίες του μπαλάντες, στο είδος των οποίων δεν επέστρεψε ποτέ. Αυτά περιλαμβάνουν μπαλάντες από το Uland

"Roland the Squire"

"Το κολύμπι του Καρλ"

"Αδελφοκτονία",

"Knight Rollon"

«Ο Ούλιν και η κόρη του»

Ελευσίνια γιορτή του Σίλερ.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς δημιουργεί έργα κυρίως του μεγάλου επικού είδους: ποιήματα και ιστορίες σε στίχους. Γράφει την ιστορία «Ondine» (1837), L. Fouquet, μια ελεύθερη μετάφραση του «Camoens» (1839) του π. Talma, και μετέφρασε σε στίχους την ινδική λαϊκή ιστορία «Nal and Damayanti» (1841).

Οι αλλαγές στην προσωπική ζωή του ποιητή έχουν επίσης συνδεθεί με τα τελευταία χρόνια. Αφού ταξίδεψε με τον κληρονόμο πρώτα στη Ρωσία (από τις 2 Μαΐου έως τις 17 Δεκεμβρίου 1837) και στη συνέχεια στην Ευρώπη (από τον Μάιο του 1838 έως τις αρχές του 1839), παραιτήθηκε το 1839, η οποία έγινε αποδεκτή με το πρόσχημα ότι «τα παιδαγωγικά καθήκοντα που του ανατέθηκαν τα καθήκοντα του» τελείωσε όταν ο κληρονόμος έφτασε στην ενηλικίωση. Στην πραγματικότητα, ο Νικόλαος Α' ήταν δυσαρεστημένος με τον ρόλο του. ως παιδαγωγός, η μεσιτεία του για τους καταδικασθέντες και η σκληρή επιστολή του προς τη βασίλισσα, που καταδίκαζε την αγένεια του κληρονόμου. Ως εκ τούτου, ο τσάρος έσπευσε να δώσει στον ποιητή μια τιμητική παραίτηση και έτσι έβαλε τέλος στην αυλική του καριέρα.

Τον Αύγουστο του 1839, ο Vasily Andreevich συμμετείχε στους εορτασμούς με την ευκαιρία των εγκαινίων του μνημείου προς τιμήν της Μάχης του Borodino του 1812 και ταυτόχρονα δημοσίευσε το ποίημά του "The Borodino Anniversary" ως ξεχωριστό φυλλάδιο.

Τον Ιούλιο του 1840, έφυγε για τη Γερμανία και σύντομα έκανε πρόταση γάμου στην κόρη του φίλου του, του καλλιτέχνη Reiter. Μετά από μια σύντομη επίσκεψη στην Αγία Πετρούπολη για να τακτοποιήσει τις υλικές του υποθέσεις, επέστρεψε ξανά στη Γερμανία και το 1841 παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στο Ντίσελντορφ, παραμένοντας για πάντα στη Γερμανία. Πολλές φορές προσπάθησε να επιστρέψει στη Ρωσία, του έλειπαν η πατρίδα και οι φίλοι του, αλλά οι συνθήκες τον εμπόδισαν να εκπληρώσει την επιθυμία του.

Στην οικογενειακή ζωή, ο ποιητής προφανώς δεν βρήκε την ευτυχία που προσπαθούσε. Στις επιστολές του, συχνά παραπονιέται για τη σοβαρή ασθένεια της συζύγου του, την απομόνωση από φίλους, την επιδείνωση της υγείας και τη σταδιακή απώλεια όρασης. Ήταν εκείνη την εποχή που εντάθηκαν τα θρησκευτικά του αισθήματα και οι συντηρητικές πολιτικές του απόψεις. Η δημιουργική δραστηριότητα του Vasily Andreevich δεν έχει αποδυναμωθεί τα τελευταία χρόνια, παρά την αυξανόμενη συχνότητα των ασθενειών.

Τον πρώτο χρόνο του έγγαμου βίου του, έγραψε τρία παραμύθια σε λευκό στίχο, δανεισμένα από τη συλλογή Grimm:

«Σχετικά με τον Ιβάν Τσαρέβιτς και τον γκρίζο λύκο»

"Παπουτσωμένος Γάτος",

"Tulip Tree"

Τα επόμενα χρόνια μετέφρασε το ποίημα «Rustem and Zorab» (1844-47), το οποίο αποτελεί διασκευή μέρους του ποιήματος του Ferdowsi «Shah-Name», στη διασκευή του Γερμανού ποιητή Rückert, «The Odyssey» (1842- 49) από τον Όμηρο.

Ο θάνατος διέκοψε το έργο του για τη μετάφραση της Ιλιάδας και τη δημιουργία του πρωτότυπου ποιήματος «Ο Αιώνιος Εβραίος» σε μια απόκρυφη πλοκή του Μεσαίωνα, η ιδέα του οποίου ήταν να απεικονίσει την ηθική και φιλοσοφική σημασία και την ιστορική μοίρα του Χριστιανισμού. .

Τα τελευταία χρόνια, ο Vasily Andreevich έζησε στο Baden-Baden και πέθανε εκεί. Οι στάχτες του μεταφέρθηκαν σύντομα στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκαν στο νεκροταφείο της Λαύρας του Alexander Nevsky δίπλα στον τάφο του Karamzin.

Το έργο του ποιητή, εξαιρουμένου του μαθητικού του έργου, χωρίζεται σε τρεις περιόδους.

Το πρώτο διήρκεσε από τις αρχές του 1802 έως το 1808 και μπορεί να ονομαστεί προρομαντικό. Το κύριο λυρικό είδος για τον Vasily Andreevich αυτή τη στιγμή ήταν η διαλογιστική ελεγεία, στην οποία οι θεματικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις του Karamzinism συνδυάστηκαν με μια ατομική αντίληψη της ζωής και έναν συγκεκριμένο ψυχολογικό χαρακτήρα, που έδωσε ενότητα σε ολόκληρο το έργο ως σύνολο. Ο ποιητής ακολούθησε τις ποιητικές αρχές του Καραμζίν, συσχετίζοντας λέξεις και εικόνες όχι με την αντικειμενική πραγματικότητα και το λογικό περιεχόμενο των ιδεών, αλλά με τις εμπειρίες που προκαλούν στη συνείδηση. Αλλά πήγε πιο μακριά από τον δάσκαλό του, ξεπέρασε την κανονιστική συνείδηση ​​του συναισθηματισμού με τα τεχνητά, αφηρημένα, κλειστά «συναισθήματά» του και τις συμβατικές εικόνες ενάρετων ηρώων και εξέφρασε την ατομική ανθρώπινη ψυχή, που έγινε η ζωή και το περιεχόμενο της ποίησης. Ένα τέτοιο ποιοτικά νέο ποιητικό έργο ήταν η ελεγεία «Αγροτικό νεκροταφείο», πίσω από τα παραδοσιακά κίνητρα της οποίας αποκαλύπτεται ήδη ένας ζωντανός άνθρωπος, με υπονοούμενες αντιφάσεις ζωής και δράμα. Σε αυτό, εικόνες της φύσης, σκέψεις για την αδικία και τις αντιφάσεις της κοινωνικής ζωής, για τη θλιβερή μοίρα του ποιητή στην πραγματικότητα είναι εμποτισμένες με τέτοια αλήθεια της ατομικής εμπειρίας, τέτοια ειλικρινή συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους και εσωτερικά δικαιολογημένη μελαγχολική θλίψη που η ουσία του το ποίημα δεν είναι σκέψεις, δεν είναι το νόημα των ατομικών κρίσεων και των ζωγραφιών της φύσης σε ένα συναισθηματικό πνεύμα, και ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα, η δομή της ψυχής του. Αυτή η ελεγεία επιβεβαιώνει την εγκυρότητα των λόγων του Μπελίνσκι ότι ο ποιητής «προφανώς ενήργησε ως διάδοχος του Καραμζίν, ως συνεργάτης του, ενώ στην πραγματικότητα δημιούργησε τη δική του λογοτεχνική περίοδο, που δεν είχε τίποτα κοινό με τον Καραμζίν... Ο Ζουκόφσκι εισήγαγε ένα ρομαντικό στοιχείο στη ρωσική ποίηση: αυτή είναι η μεγάλη του πράξη, το μεγάλο του κατόρθωμα» (V. G. Belinsky, Πλήρης συλλογή έργων, τ. VII, σελ. 124). Στην ελεγεία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τα χαρακτηριστικά του πρώιμου ρομαντισμού: λυρική διάθεση, συναισθηματικός χρωματισμός και πνευματικότητα ολόκληρου του έργου με τον ατομικό χαρακτήρα του ποιητή. Όλα αυτά βρήκαν έκφραση σε νέα μέσα ποιητικού λόγου: στην εκφραστικότητα και συναισθηματικό χρωματισμό της σημασιολογικής σημασίας της λέξης, στη μελωδική δομή του ποιητικού λόγου, που επιτυγχάνεται με ένα σύστημα τονισμού, παύσεων, επαναλήψεων, παραλληλισμών, μείωσης και επέκτασης ο όγκος των προτάσεων, οι αντίστροφες και οι ρυθμικές παραλλαγές κ.λπ.

Ο ποιητικός πλούτος της ελεγείας είναι τόσο σημαντικός και ασυνήθιστος που, όπως έγραψε ο Πλέτνιεφ, «ήταν προορισμένο να ξεκινήσει μια ευτυχισμένη επανάσταση στην ποίηση στη χώρα μας».

Οι ποιητικές αρχές του ποιητή αναπτύχθηκαν περαιτέρω στην ελεγεία «Βράδυ» - το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του ποιητή της πρώτης περιόδου. Τα λυρικά μοτίβα, ένα σύνθετο σύστημα ερωτηματικών και θαυμαστικών, μια φυσική και ανεπαίσθητη αλλαγή στην ένταση και αποδυνάμωση της συναισθηματικής έντασης καθιστούν τα ποιήματα ένα ενιαίο μουσικό και λυρικό ρεύμα, ομαλά, στο οποίο αντικατοπτρίζονται οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα. τις παραμικρές αποχρώσεις. Σε αυτή την ελεγεία δεν υπάρχει πλέον η ρητορική έκταση και η τονική μονοτονία του «Αγροτικού Κοιμητηρίου», αλλά σε αυτήν αποκαλύπτεται ο εσωτερικός κόσμος του ποιητή όχι με άμεση λυρική έκφραση, αλλά σε σχέση με παραδοσιακά συναισθηματικά κίνητρα και καταστάσεις, που κάνει αυτές τις ελεγείες τυπικά προ -ρομαντικό, με το οποίο τελειώνει η πρώτη περίοδος του έργου του ποιητή.

Η δεύτερη περίοδος διήρκεσε από το 1808 έως το 1833. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Βασίλι Αντρέεβιτς έγραψε ρομαντικές ελεγείες, τραγούδια και μπαλάντες. Η μετάβαση σε αυτά ήταν μηνύματα που αποκάλυψαν άμεσες εμπειρίες που προκλήθηκαν από τις συνθήκες της προσωπικής ζωής του ποιητή, την κοινωνική του αυτογνωσία, που τον έπεισαν για την ασυνέπεια της περιβάλλουσας πραγματικότητας με την ηθική αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Μέσα στην ειλικρινή θλίψη των μηνυμάτων του ποιητή, στα παράπονά του για τη ζωή («Στον Φιλάρετο», αρχές 1808· «Στον Τουργκένεφ», 1813) - αποκαλύφθηκε ένα βαθύ δράμα, που αποτελούσε το υποκείμενο των ελεγειών, των τραγουδιών και των μπαλάντων του ποιητή, την ψυχολογική τους ιδιαιτερότητα και τον αυθορμητισμό τους. Η διάθεση της λαχτάρας για ιδανική, ρομαντική ευτυχία και απομάκρυνση από τις «μεταβαλλόμενες ευλογίες» εκφράστηκε πλήρως στην ελεγεία «Θέων και Αισχίνης» (1814), την οποία ο Μπελίνσκι εξέτασε «ως ένα πρόγραμμα για όλη την ποίηση του Ζουκόφσκι, ως δήλωση του βασικές αρχές του περιεχομένου του» ( Πλήρεις συλλογές, τ. VII, Μ., 1955, σ. 194). Είναι εμποτισμένο με κρυφό δράμα, το οποίο επιλύεται από τη ρομαντική πεποίθηση ότι η αγάπη και η επιθυμία για έναν «υψηλό στόχο» είναι ισχυρότερες από τον θάνατο («Ο τάφος δεν θα καταστρέψει αυτούς τους δεσμούς»).

Η κατανόηση της ποίησης του Βασίλι Αντρέεβιτς συνδέεται με το θέμα της γοητείας της ψυχής, που φωτίζεται από ένα όραμα για το όμορφο, πάντα στιγμιαίο και ανέκφραστο. Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται στους ερωτικούς στίχους του ποιητή και στα φιλικά του μηνύματα, καθώς και στην ελεγεία «The Mysterious Visitor» (1824), την οποία ο Belinsky θεώρησε «ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ποιήματα του Zhukovsky». Με το χαρακτηριστικό ρομαντικό περιεχόμενό του συνδέεται ο μελωδικός τρόπος ανάπτυξης του θέματος, η κίνηση του οποίου πραγματοποιείται με αλλαγή ερωτήσεων, μεταβάσεις από το ένα κίνητρο στο άλλο, χρωματισμένο συναισθηματικά από τον τονισμό μιας άμεσης προσφώνησης σε έναν άγνωστο μυστηριώδη επισκέπτη. Η αίσθηση που εμπνέεται από τον μυστηριώδη επισκέπτη είναι κοντά στη «νεανική ελπίδα». αγάπη που κάνει τον κόσμο όμορφο για εμάς. τη σκέψη, που «μας οδηγεί σιωπηλά στο παρελθόν»· ποίηση, με την οποία «όλα τα κοντά είναι όμορφα»· μια αίσθηση που μιλά ξεκάθαρα «για τα ουράνια, για τα ιερά». Ο ποιητής δεν ξέρει ποιος είναι αυτός ο μυστηριώδης επισκέπτης. «Αλλά αυτή η αβεβαιότητα», γράφει ο Belinsky, «αυτή η ασάφεια αποτελεί την κύρια γοητεία, καθώς και το κύριο μειονέκτημα της ποίησης του Zhukovsky» (Poln. sobr. soch., vol. VII, σελ. 180). Τα ποιήματα μιλούν για το συναίσθημα της γοητείας και τη φιλοδοξία της ψυχής προς ένα άγνωστο ιδανικό ως κυρίαρχο περιεχόμενο της ποίησης

«The Charm of Days Past» (1818),

«Σε μια περαστική ιδιοφυΐα» 1818

«The Unspeakable» (1819) και άλλοι.

Οι ερωτικοί στίχοι του ποιητή, που συνδέονται με ένα ρομαντικό συναίσθημα αγάπης για την Μ. Α. Προτάσοβα, έχουν τον ίδιο χαρακτήρα ελεγειακής γοητείας και «ιδανικότητας».

«Ο φίλος μου, ο φύλακας άγγελός μου», 1808;

«Ω, αγαπητέ φίλε! τώρα η χαρά είναι μαζί σου», 1811·

"To Her," 1811;

«Στάθηκες ήσυχα μπροστά μου», 1823.

Ο Vasily Andreevich ανέπτυξε στην ποίησή του ένα μέσο άμεσης έκφρασης της λυρικής εμπειρίας, που μεταφέρεται όχι τόσο από τη λογική όσο από τον τονισμό και τη ρυθμική πλευρά του ποιητικού λόγου, τον συναισθηματικό και σημασιολογικό του χρωματισμό.

Από το 1808 η ποίησή του εμπλουτίζεται με ένα νέο ποιητικό είδος. Στις πλοκές των μπαλάντων του, στον αφηγηματικό τους λόγο, καθώς και στα λυρικά τοπία και τη μελωδική δομή των ελεγειών του, αποκαλύπτεται η ίδια ατμόσφαιρα της ονειροπόλησης και του ρομαντικού μαρασμού του ποιητή. Επομένως, η πλοκή και η ηθική που προκύπτει από αυτήν, όπως και οι ίδιοι οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, δεν έχουν ανεξάρτητο νόημα - όλα αυτά χρησιμεύουν μόνο ως αντανάκλαση της διάθεσης του αφηγητή, του ίδιου του ποιητή.

Στην πρώτη μπαλάντα, "Lyudmila", ο ποιητής δήλωσε ότι ήταν κύριος αυτού του είδους. Έδωσε στην μπαλάντα του μια εθνική γεύση, μεταφέροντας τη σκηνή της δράσης στη Ρωσία της Μόσχας τον 16ο - 17ο αιώνα, έδωσε στην ηρωίδα το ρωσικό όνομα Lyudmila, εισήγαγε λαϊκές παραμυθένιες φόρμουλες και ονόματα, διατηρώντας τις αρχές της μελωδικής δομής του λόγου. Η μπαλάντα του αντικατόπτριζε στοιχεία ρωσικής εθνικότητας, αλλά στερούνταν γνήσιας εθνικότητας. Η ιστορική της σημασία, ωστόσο, είναι μεγάλη, αφού η μπαλάντα ήταν η πρώτη καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας της εθνικότητας. Το "Lyudmila" τράβηξε την προσοχή των συγχρόνων και έγινε αντικείμενο διαμάχης (1816). Στη μπαλάντα «Σβετλάνα», η εθνική γεύση ενισχύεται, οι εφιάλτες και οι φρίκοι χάνουν το μυστήριο τους και εξηγούνται από τον ύπνο και την ψυχική κατάσταση της ηρωίδας. Αλλά η εθνικότητα δεν αντανακλάται βαθιά σε αυτό, η ρωσική ζωή απεικονίζεται πολύ ειδυλλιακή, οι χαρακτήρες είναι χλωμοί και οι εξωτερικές εικόνες της ζωής και της φύσης είναι συμβατικές. Ωστόσο, αυτό δεν στερεί από την μπαλάντα την καλλιτεχνική αξία· η ουσία της δεν βρίσκεται στην αναπαραγωγή της αντικειμενικής πραγματικότητας, αλλά στην αίσθηση φωτεινής χαράς, ελαφρότητας και ταυτόχρονα λύπης που προκαλεί.

Το μεγάλο επίτευγμα του Vasily Andreevich στη μπαλάντα "Twelve Sleeping Maidens" ήταν ψυχολογική ανάλυση και ρομαντικές εικόνες της φύσης, που αντανακλούσαν τη διάθεση του έργου στο σύνολό του, τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων. Σε αυτή τη μπαλάντα, η πλοκή, οι εικόνες και τα θρησκευτικά μοτίβα - τα πάντα στον λυρικό ήχο τους εκφράζουν τις εμπειρίες του ποιητή και την κοσμοθεωρία του. Μετά το "The Twelve Sleeping Maiden", ο ποιητής δεν έγραφε πλέον για ρωσικά θέματα.

Το 1814 γράφτηκε «Η Αιολική Άρπα», μια μπαλάντα με θέμα την άνιση αγάπη. Επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της αγάπης έναντι του θανάτου και την υπεροχή της ηθικής αξιοπρέπειας ενός ατόμου έναντι της κοινωνικής θέσης. Αυτό το έργο είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του ποιητή. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς έγραψε πολλές μεταφρασμένες και πρωτότυπες μπαλάντες βασισμένες σε αρχαία θέματα και θέματα από μπαλάντες δυτικοευρωπαίων συγγραφέων.

Η τρίτη περίοδος - από το 1834 έως το τέλος της ζωής του - σημαδεύτηκε από τη μετάβαση από την ελεγεία, τα τραγούδια και τις μπαλάντες σε μεγάλα επικά είδη: ποιήματα και ιστορίες σε στίχους. Το έργο του αποκαλύπτει ένα ενδιαφέρον για την επική διαύγεια και την καλλιτεχνική απλότητα, που εμπνέονται από την εσωτερική ποίηση και τον λαμπερό ρομαντισμό. Zhukovsky V.A. μεταφρασμένο

"Ondine"

«Ναλ και Νταμαγιάντι»

"Ρουστέμ και Ζοράμπ"

"Οδύσσεια".

Οι μεταφράσεις του είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Μύησαν τους Ρώσους αναγνώστες στους μεγαλύτερους ποιητές της εποχής, στα ιρανικά, ινδικά και ελληνικά έπη. Ο Πούσκιν μίλησε για αυτόν ως μεταφραστή: «Σε αγώνες με δυσκολίες, είναι ένας εξαιρετικός ισχυρός άνδρας». Οι μεταφράσεις του Vasily Andreevich διακρίνονται για την ατομική τους πρωτοτυπία. Μετέφρασε έργα που ήταν κοντά του στο πνεύμα, αντανακλώντας σε αυτά το λυρικό καστ της ψυχής του, εισάγοντας αποκλίσεις από το πρωτότυπο που έδωσαν στη μετάφραση ενιαίο άρωμα και ψυχολογικό ήχο. Με τα χρόνια, οι μεταφράσεις του έδειχναν όλο και λιγότερες αποκλίσεις από το πρωτότυπο. Μια τέτοια αξεπέραστη μετάφραση είναι η μετάφραση της Οδύσσειας.

Η αξία του Ζουκόφσκι ως ρομαντικού ποιητή είναι ότι, έχοντας εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο, έκανε όχι μόνο τον ρομαντισμό, αλλά και τα μέσα ποιητικής απεικόνισης της ψυχικής ζωής γενικότερα, ιδιοκτησία της ρωσικής λογοτεχνίας. Μια συγκεκριμένη ανάλυση της λογοτεχνικής κληρονομιάς του ποιητή δείχνει την υψηλή καλλιτεχνική αξία της ποίησής του και καθιστά δυνατό να κατανοήσουμε πόσο «πολύ μεγάλη είναι η σημασία αυτού του ποιητή για τη ρωσική ποίηση και λογοτεχνία» (Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. VII, 1955, σ. 142).

Ο Zhukovsky Vasily Andreevich πέθανε 12(24).IV. 1852 στο Μπάντεν-Μπάντεν (Γερμανία), το σώμα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky (τώρα η Νεκρόπολη των Δασκάλων της Τέχνης).

Το 1854, χρησιμοποιώντας κεφάλαια που συγκεντρώθηκαν με δημόσια συνδρομή, ανεγέρθηκε μια ταφόπλακα του P. Klodt.

Το 1887, μια προτομή του Vasily Andreevich Zhukovsky από τον V. P. Kreitan εγκαταστάθηκε στον Κήπο του Αλεξάνδρου (τώρα Κήπος Γκόρκι).

Ένας από τους κεντρικούς δρόμους της πόλης (πρώην Malaya Italianskaya) πήρε το όνομά του.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι είναι μια σημαντική λογοτεχνική προσωπικότητα, συγγραφέας, μεταφραστής, ο οποίος συνέβαλε τεράστια σε μια τόσο μεγαλειώδη κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας όπως ο ρομαντισμός. Δάσκαλος της αυλής της αυτοκρατορικής οικογένειας, φίλος και μέντορας του Αλέξανδρου Πούσκιν. Γεννήθηκε στις 29 Ιανουαρίου (9 Φεβρουαρίου, νέο στυλ) 1783 στο χωριό Mishenskoye, στην περιοχή Τούλα.

Η ιστορία της γέννησής του ήταν ασυνήθιστη: ο πατέρας του ήταν γαιοκτήμονας και η μητέρα του ήταν μια δουλοπαροικία με καταγωγή από την Τουρκία. Το αγόρι έλαβε το όνομα και το επώνυμό του από τον φίλο του πατέρα του Αντρέι Ζουκόφσκι. Η σύζυγος του Afanasy Bunin, του άσωτου πατέρα του αγοριού, λυπήθηκε το μωρό και το δέχτηκε στην οικογένεια, μεγαλώνοντάς το σε όλη του τη ζωή ως δικό του γιο.

Ο Βασίλι έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση, πρώτα σε ένα ευγενές οικοτροφείο στη Μόσχα και στη συνέχεια στο δημόσιο σχολείο της γενέτειράς του Τούλα. Από τα νεανικά του χρόνια τον έλκυε η λογοτεχνία, ιδιαίτερα τα έργα των αρχαίων Ρώσων κλασικών. Επιπλέον, αφιέρωσε πολύ χρόνο στην αυτοεκπαίδευση στον τομέα της παγκόσμιας ιστορίας.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο οικοτροφείο, ο Ζουκόφσκι άρχισε να κάνει τα πρώτα του βήματα στον λογοτεχνικό τομέα: το 1797 άρχισε να γράφει τις πρώτες του μεταφράσεις και το 1782 το περιοδικό «Bulletin of Europe» δημοσίευσε για πρώτη φορά τη διασκευή του «Αγροτικό νεκροταφείο» του Γκρέι. ” Το έτος 1808 σηματοδοτήθηκε από ένα σημαντικό γεγονός για τον συγγραφέα: η διάσημη μπαλάντα του "Lyudmila" δημοσιεύθηκε και ο Zhukovsky προσκλήθηκε στη θέση του εκδότη στο "Bulletin of Europe".

Από το 1812 έως το 1813 υπηρέτησε στην πολιτοφυλακή και έγραψε τη μπαλάντα «Σβετλάνα». Ο Τύφος, τον οποίο προσέλαβε στην υπηρεσία, εμπόδισε την περαιτέρω παραμονή του στο μέτωπο και ο Ζουκόφσκι παραιτήθηκε. Οι πολιτικές του απόψεις αντικατοπτρίστηκαν σε έργα όπως «Στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο» και «Τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών». Από το 1815, ο Ζουκόφσκι άρχισε να εργάζεται στον λογοτεχνικό σύλλογο Arzamas.

Το 1817, ο συγγραφέας τιμήθηκε με τη μεγάλη τιμή να γίνει αυλικός δάσκαλος για την πριγκίπισσα Alexandra Feodorovna, τη μελλοντική αυτοκράτειρα Νικόλαο Ι. Αργότερα δίδαξε τον Tsarevich Alexander II, και έγινε όχι μόνο ο οδηγός του στον κόσμο της επιστήμης, αλλά και ο πνευματικός του μέντορας. Συνολικά, πέρασε 25 χρόνια στο δικαστήριο.

Η περίοδος από το 1810 έως το 1820 θεωρείται η πιο γόνιμη στο έργο του. Ήταν εκείνη την εποχή που γράφτηκαν πολλές επιτυχημένες μεταφράσεις, ποιήματα και μπαλάντες. Ανάμεσά τους: «Αιολική Άρπα», «Δώδεκα Κοιμώμενες Κόρες». Το έργο του δεν γνώρισε ποτέ τέτοια άνοδο, ούτε πριν ούτε μετά. Ωστόσο, αργότερα δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα, για παράδειγμα, τη μετάφραση του «The Odyssey» και του «Rustem and Zorab», που εκδόθηκαν το 1849.

Οι μεταφράσεις του Ζουκόφσκι έχουν επανειλημμένα σημειωθεί από τους κριτικούς ως ανεξάρτητα ολοκληρωμένα έργα, τα οποία συχνά ξεπερνούν τα πρωτότυπα σε ύφος και σύνθεση. Οι σύγχρονοι χαρακτήρισαν τον Ζουκόφσκι ως ένα ευγενικό, συναισθηματικό, ονειροπόλο άτομο, που, επιπλέον, διέθετε αξιοσημείωτη εμπειρία ζωής, σοφία και διορατικότητα. Ήταν εξαιρετικά ειλικρινής, έξυπνος και αξιοπρεπής. Η απελπιστική αγάπη για την ανιψιά του Μαρία Προτάσοβα οδήγησε σε δύο προτάσεις γάμου, οι οποίες απορρίφθηκαν.

Το έτος 1841 έφερε μαζί του μια απότομη επιδείνωση της υγείας του συγγραφέα· με την ελπίδα να βελτιώσει την υγεία του, πήγε στη Γερμανία. Τότε αποφάσισε να παντρευτεί τη 18χρονη Ελισάβετ, από τον γάμο της οποίας γεννήθηκε μια κόρη, η Αλεξάνδρα, και ένας γιος, ο Πάβελ.

Στις 24 Απριλίου 1852, ο Ζουκόφσκι πέθανε στο Μπάντεν-Μπάντεν, η σορός του ενταφιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Είναι γνωστό ότι στο τέλος της ζωής του ο συγγραφέας τυφλώθηκε εντελώς, αλλά συνέχισε το έργο του. Το τελευταίο έργο που έγραψε ο ποιητής ήταν η μπαλάντα «Ο περιπλανώμενος Εβραίος».

Ο Ζουκόφσκι μπορεί επάξια να ονομαστεί η πιο εντυπωσιακή προσωπικότητα της ρωσικής λογοτεχνίας πριν από τον Πούσκιν. Υπήρξε ο θεμελιωτής του ρομαντισμού και η άνθηση αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος συνδέεται με το έργο του. Τα θέματα της ανθρώπινης ψυχής, του πατριωτισμού, της αγάπης για τη φύση και την Πατρίδα και το ηθικό συστατικό της ανθρώπινης ζωής διατρέχουν όλα τα έργα του σαν κόκκινο νήμα. Ο ίδιος προσπάθησε να ζήσει σύμφωνα με τη συνείδησή του και πάντα καλούσε τον αναγνώστη να το κάνει. Το πάθος των έργων του αποτυπώνει από την πρώτη μέχρι την τελευταία γραμμή και αγγίζει τις πιο λεπτές χορδές της ανθρώπινης ψυχής.