στη θεωρία της μουσικής

«Η ιδέα της μουσικής αρμονίας»

1. Αρμονία στον κόσμο γύρω

2. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

3. Συγχορδίες

4. Συμφωνίες και παραφωνίες

συμπέρασμα

Λογοτεχνία

1. Αρμονία στον κόσμο γύρω

Τι εννοούμε συνήθως με τη λέξη «αρμονία»; Ποια φαινόμενα γύρω μας χαρακτηρίζονται από αυτή τη λέξη; Μιλάμε για την αρμονία του σύμπαντος, εννοώντας την ομορφιά και την τελειότητα του κόσμου (ένα πεδίο επιστημονικού, φυσικού και φιλοσοφικού). χρησιμοποιούμε τη λέξη "αρμονία" σε σχέση με την προσωπικότητα ενός ατόμου (αρμονική φύση), χαρακτηρίζοντας την πνευματική του εσωτερική ακεραιότητα (τον τομέα της ηθικής και ψυχολογικής). και τέλος, ένα έργο τέχνης ονομάζουμε αρμονικό -ποίηση, πεζογραφία, πίνακες, ταινίες κ.λπ.- αν νιώθουμε φυσικά μέσα σε αυτά. αρμονία, αρμονία (αυτή είναι μια καλλιτεχνική και αισθητική περιοχή).

Η φιλοσοφική και αισθητική έννοια της αρμονίας έχει αναπτυχθεί από την αρχαιότητα. Στους Έλληνες αποτυπώθηκε στους μύθους για το διάστημα και το χάος, για την Αρμονία. Στους V-IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. σημειώνεται και η πρώτη μαρτυρία της χρήσης της λέξης «αρμονία» με ιδιαίτερη μουσικοθεωρητική έννοια. Ο Φιλόλαος και ο Πλάτωνας αποκαλούν «αρμονία» μια κλίμακα οκτάβας (η μορφή μιας οκτάβας), η οποία θεωρήθηκε ως η συνένωση μιας τέταρτης και μιας πέμπτης. Ο Αριστόξενος ονομάζει «αρμονία» ένα από τα τρία -εναρμονικά- γένη του melos.

Σε όλους αυτούς τους διαφορετικούς τομείς με τη λέξη «αρμονία» έχουμε την ιδέα της συνέπειας του συνόλου και των μερών, ομορφιά, εν ολίγοις - αυτή η λογική αναλογικότητα των αρχών», που είναι η βάση για οτιδήποτε είναι τέλειο σε ζωή και τέχνη. Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: το ακορντεόν, η αρμονία με την ευρεία καλλιτεχνική και αισθητική έννοια χαρακτηρίζει κάθε σημαντικό μουσικό κομμάτι, το στυλ του συγγραφέα.

2. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

Από την αρχαιότητα, η αρμονία της μουσικής έχει συνδεθεί με την αρμονία του χώρου, και, όπως ο φιλόσοφος Ι.Α. Gerasimov, η μουσική έφερε επίσης ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα. μόνο ένας που ήταν συντονισμένος με τον κοσμικό τόνο μέσω της μουσικής του μπορούσε να θεωρηθεί αληθινός μουσικός

Το ερώτημα γιατί ακριβώς η μουσική θεωρήθηκε ως κάτι που δηλώνει τη σύνδεση μεταξύ της γήινης και της ουράνιας, της κοσμικής τάξης και του επίγειου κόσμου, απαιτεί μια έφεση στην έννοια της αρμονίας. Η ίδια η έννοια της αρμονίας απαιτεί κάποια πρόσθετη αποκωδικοποίηση σε αυτή τη σχέση. Παρά το γεγονός ότι η αρμονία από τεχνική άποψη συνδέεται παραδοσιακά κυρίως με τη μουσική, η ίδια η έννοια είναι πολύ ευρύτερη. Όταν αναφέρουμε την αρμονία του κόσμου, εννοούμε την τάξη του και μια ορισμένη τέλεια δομή, μια δομή που χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη χωρική της διάταξη. Έτσι, η έννοια της αρμονίας επεκτείνεται σε χωρικές μορφές. Αυτό φαίνεται από τις πολυάριθμες αναφορές στην αρχιτεκτονική αρμονία. Η αναστρεψιμότητα της έννοιας της αρμονίας αντανακλά επίσης το χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής ως άηχη, παγωμένη μουσική. Παρά τη μεταφορική φύση αυτών των ορισμών, αντικατοπτρίζουν έναν απόλυτα αναγνωρίσιμο και συγκεκριμένο συνδυασμό και υποκατάσταση χωρικών και χρονικών χαρακτηριστικών. Η γεωμετρική αντίληψη του ήχου είναι γνωστή, για παράδειγμα, που περιέχεται σε ένα στολίδι, χαρακτηριστικό της Αρχαίας Ανατολής, ή σε πυθαγόρειες γεωμετρικές εικόνες αρμονικών ήχων, που είναι μόνο μια απεικόνιση της σταθερότητας της σημειωμένης σύνδεσης.

Η μουσική είναι ένας ειδικός τύπος μοντελοποίησης του κόσμου, όπου αντιμετωπίζεται ως ένα τέλειο σύστημα. Το τελευταίο το ξεχωρίζει από άλλες ιδέες για τον μύθο. Η μουσική έχει πολλές έννοιες, αλλά πίσω από την πολλαπλότητα των σημασιών της κρύβεται ένα αμετάβλητο πλαίσιο μουσικής σύνταξης, που περιγράφεται από μαθηματικές δομές. Ήδη σε αυτή τη δυαδικότητα, η μουσική μοιάζει τόσο με τον κόσμο όσο και με την επιστήμη, μιλώντας με την καθαρή γλώσσα των μαθηματικών, αλλά προσπαθεί να αγκαλιάσει την ποικιλομορφία του μεταβαλλόμενου κόσμου.

Η μουσική αρμονία είναι ένα από τα πιο καλά οργανωμένα φαινόμενα. Η αφαιρετικότητα του ήχου χρειάζεται μια υπερβολικά συμπυκνωμένη λογική - διαφορετικά η μουσική δεν θα έλεγε τίποτα στους ανθρώπους. Μια ματιά στα τροπικά και τονικά συστήματα, για παράδειγμα, μπορεί να αποκαλύψει σε επιστήμονες από διαφορετικούς τομείς πιθανά μοντέλα αρμονικής οργάνωσης, όπου τα ένστικτα και οι φιλοδοξίες των τόνων, διαποτισμένα από το ανθρώπινο δημιουργικό πνεύμα, γεννιούνται σε ένα άπειρο ακουστικό περιβάλλον.

Η ικανότητα της μουσικής τέχνης να προβλέπει τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της επιστημονικής σκέψης είναι εκπληκτική. Αλλά δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η ικανότητα της μουσικής θεωρίας: εμφανίζεται με μια φυσική καθυστέρηση, πατάει σταθερά στη σειρά της με βάση τις προβλεπόμενες επιστημονικές εκρήξεις για να τις κατακτήσει σε διευρυμένα μουσικά θεωρητικά συστήματα

Η έννοια της αρμονίας στη μουσική χρονολογείται πριν από περίπου 2500 χρόνια. Η παραδοσιακή έννοια της αρμονίας για εμάς (και η αντίστοιχη ερμηνεία της πιο σημαντικής συνθετικής και τεχνικής πειθαρχίας) ως επιστήμη των συγχορδιών στο τονικό σύστημα μείζονος-ελάσσονος διαμορφώθηκε κυρίως στις αρχές του 18ου αιώνα.

Ας στραφούμε στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Η Αρμονία ήταν η κόρη του Άρη - του θεού του πολέμου και της διαμάχης και της Αφροδίτης - της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς. Γι' αυτό ο συνδυασμός της ύπουλης και καταστροφικής δύναμης και της παντοδύναμης δύναμης της αιώνιας νιότης, της ζωής και της αγάπης - αυτή είναι η βάση της ισορροπίας και της ειρήνης, που προσωποποιείται από την Αρμονία. Και η αρμονία στη μουσική σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζεται στην τελική της μορφή, αλλά, αντίθετα, επιτυγχάνεται στην ανάπτυξη, τον αγώνα, τη διαμόρφωση.

Οι Πυθαγόρειοι καταλάβαιναν πολύ βαθιά και με άπειρη επιμονή τη μουσική αρμονία ως σύμφωνο και τη συνοχή - αναγκαστικά ως τέταρτο, πέμπτο και οκτάβα σε σύγκριση με τον θεμελιώδη τόνο. Μερικοί άνθρωποι δήλωναν και τον δωδεκαδόκιμο ως σύμφωνο, δηλαδή τον συνδυασμό μιας οκτάβας και μιας πέμπτης, ή και δύο οκτάβων. Βασικά, όμως, ήταν η τέταρτη, η πέμπτη και η οκτάβα που φιγουράρει παντού, πρώτα απ 'όλα, ως συναινετικά. Αυτή ήταν η αδυσώπητη απαίτηση του αρχαίου αφτιού, που καθαρά και πολύ πεισματικά, πρώτα απ' όλα θεωρούσε σύμφωνα την τέταρτη, την πέμπτη και την οκτάβα, και αυτή την απαίτηση πρέπει να την υπολογίζουμε ως αδιάψευστο ιστορικό γεγονός.

Στη συνέχεια, η έννοια της αρμονίας διατήρησε τη σημασιολογική της βάση («λογότυπα»), ωστόσο, συγκεκριμένες ιδέες για την αρμονία ως αρμονία του τόνου υπαγορεύτηκαν από αξιολογικά κριτήρια που ήταν σχετικά με αυτήν την ιστορική εποχή της μουσικής. Με την ανάπτυξη της πολυφωνικής μουσικής, η αρμονία χωρίστηκε σε «απλή» (μονοφωνική) και «σύνθετη» (πολυφωνική· στην πραγματεία του Άγγλου θεωρητικού W. Odington «The Sum of Music Theory», αρχές XIV αιώνα). αργότερα, η αρμονία άρχισε να ερμηνεύεται ως το δόγμα των συγχορδιών και των συνδέσεών τους (G. Tsarlino, 1558, - η θεωρία της χορδής, μείζονα και ελάσσονα, μείζονα ή μειοψηφία όλων των τρόπων· M. Mersenne, 1636-1637, - η η ιδέα της παγκόσμιας αρμονίας, ο ρόλος του μπάσου ως θεμέλιο της αρμονίας, η ανακάλυψη του φαινομένου των επισημάνσεων στη σύνθεση ενός μουσικού ήχου).

Ο ήχος στη μουσική είναι το αρχικό στοιχείο, ο πυρήνας από τον οποίο γεννιέται ένα μουσικό κομμάτι. Αλλά η αυθαίρετη σειρά των ήχων δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης, δηλαδή η παρουσία των αυθεντικών στοιχείων δεν είναι ομορφιά. Η μουσική, η πραγματική μουσική, ξεκινά μόνο όταν οι ήχοι της οργανώνονται σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας - φυσικούς νόμους της φύσης στους οποίους ένα μουσικό κομμάτι αναπόφευκτα υπακούει. Θέλω να σημειώσω ότι αυτή η τέχνη είναι σημαντική όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε οποιονδήποτε άλλο τομέα. Έχοντας μάθει την αρμονία, μπορείτε εύκολα να την εφαρμόσετε τόσο στη συνηθισμένη όσο και στη μαγική ζωή.

Η παρουσία της αρμονίας είναι αισθητή σε κάθε κομμάτι. Στις υψηλότερες, αρμονικές εκδηλώσεις του, λειτουργεί ως φως που ρέει συνεχώς, στο οποίο, αναμφίβολα, υπάρχει μια αντανάκλαση απόκοσμης, θεϊκής αρμονίας. Η ροή της μουσικής φέρει τη σφραγίδα της εξαιρετικής γαλήνης και ισορροπίας. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι δεν υπάρχει δραματική εξέλιξη σε αυτά, ότι δεν γίνεται αισθητός ο καυτός παλμός της ζωής. Στη μουσική, γενικά, σπάνια προκύπτουν απολύτως γαλήνιες καταστάσεις.

Η επιστήμη της αρμονίας με τη νέα έννοια του όρου, ως επιστήμη των συγχορδιών και των διαδοχών τους, ξεκινά ουσιαστικά με τα θεωρητικά έργα του Rameau.

Στα έργα του Rameau εντοπίζεται ξεκάθαρα μια τάση προς μια φυσική-επιστημονική εξήγηση των μουσικών φαινομένων. Επιδιώκει να συναγάγει τους νόμους της μουσικής από ένα ενιαίο, δεδομένο από τη φύση θεμέλιο. Αυτό αποδεικνύεται ότι είναι ένα "ηχητικό σώμα" - ένας ήχος που περιλαμβάνει έναν αριθμό μερικών τόνων. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο φυσικό», γράφει ο Rameau, «από αυτό που προέρχεται απευθείας από τον τόνο»» (136, σελ. 64). Ο Ramo αναγνωρίζει την αρχή της αρμονίας ως τον θεμελιώδη ήχο (θεμελιώδες μπάσο) από τον οποίο προέρχονται τα διαστήματα και οι συγχορδίες. Καθορίζει επίσης τις συνδέσεις των συμφώνων σε αρμονία, τη σχέση των τονικών. Η συγχορδία θεωρείται από τον Rameau ως μια ακουστική και λειτουργική ενότητα. Συνάγει τις κύριες, κανονιστικές για την εποχή του συμφωνικές τριάδες από τρία διαστήματα, που περικλείονται σε μια σειρά από τόνους: καθαρό πέμπτο, μείζον και δευτερεύον τρίτα. Το πέμπτο διάστημα αναφοράς μπορεί να χωριστεί ποικιλοτρόπως σε δύο τρίτα, το οποίο δίνει μια μείζονα και μια δευτερεύουσα τριάδα, και επομένως δύο τάστα - ένα μείζον και ένα ελάσσονα (134, σελ. 33). Ο Rameau αναγνωρίζει τη βασική συγχορδία σε τρίτα. Άλλοι θεωρούνται ως μεταστροφή του. Αυτό εισήγαγε μια άνευ προηγουμένου τάξη στην κατανόηση των αρμονικών φαινομένων. Από τη λεγόμενη τριπλή αναλογία, ο Rameau συνάγει την πέμπτη αναλογία των τριών τριάδων. Αποκάλυψε, στην ουσία, τη λειτουργική φύση των αρμονικών συνδέσεων, τις ταξινομημένες αρμονικές ακολουθίες και ρυθμούς. Διαπίστωσε ότι η διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης διοικείται αρμονικά.

Έχοντας κατανοήσει σωστά την εξάρτηση της μελωδίας από την αρμονική λογική, που είναι πραγματικά χαρακτηριστικό της κλασικής μουσικής, ο Rameau μονομερώς απολυτοποίησε αυτή τη θέση, μη θέλοντας να παρατηρήσει και να λάβει υπόψη στη θεωρία του τον δυναμικό ρόλο της μελωδίας, που από μόνος του θα μπορούσε να προσδώσει το κλασικά ισορροπημένο μοντέλο. της αρμονίας που προτείνει ο ίδιος με γνήσια κίνηση. Ήταν ακριβώς στη μονομέρεια του Rameau, ο οποίος αντιμετώπισε την όχι λιγότερο μονόπλευρη θέση του J.-J. Ο Rousseau, ο οποίος διεκδίκησε την πρωτοκαθεδρία της μελωδίας, είναι η αιτία της περίφημης διαμάχης μεταξύ Rameau και Rousseau.

Η μουσική θεωρία λειτουργεί με τη λέξη «αρμονία» με μια αυστηρά καθορισμένη έννοια.

Η αρμονία νοείται ως μία από τις κύριες πτυχές της μουσικής γλώσσας που σχετίζεται με την ενοποίηση ήχων ταυτόχρονα (για να το πούμε, με κάθετη "κοπή" του μουσικού ιστού) και την ενοποίηση των συμφωνιών μεταξύ τους (οριζόντια "κοπή "). Η αρμονία είναι ένας πολύπλοκος τομέας μουσικής εκφραστικότητας, ενώνει πολλά στοιχεία του μουσικού λόγου - μελωδία, ρυθμό, διέπει τους νόμους της ανάπτυξης ενός έργου.

Για να σχηματίσουμε μια αρχική, πιο γενική ιδέα για την αρμονία, ας ξεκινήσουμε με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα, θυμίζοντας το θέμα του έργου του Grieg "Homenickness". Ας το ακούσουμε, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στους συναινεισμούς που απαρτίζουν τη συνοδεία.

Πρώτα απ 'όλα, θα παρατηρήσουμε ότι όλες οι συμφωνίες είναι διαφορετικές: τόσο στη σύνθεσή τους (σε ορισμένους - τρεις διαφορετικούς ήχους, σε άλλους - τέσσερις), όσο και στην ποιότητα του ήχου, η εντύπωση που παράγεται - από μια απαλή, μάλλον ήρεμη (πρώτα ), «ανθεκτικό», σταθερό (δεύτερο, τελευταίο) έως το πιο έντονο, ασταθές (τρίτη, έκτη, έβδομη) με μεγάλο αριθμό ενδιάμεσων αποχρώσεων μεταξύ τους. Τέτοιες διαφορετικές συμφωνίες δίνουν έναν πλούσιο χρωματισμό στη μελωδική φωνή, δίνοντάς της τόσο συναισθηματικές αποχρώσεις που δεν κατέχει από μόνη της.

Θα διαπιστώσουμε περαιτέρω ότι οι συμφωνίες, αν και χωρίζονται από παύσεις, είναι στενά αλληλένδετες μεταξύ τους, ορισμένες φυσικά περνούν σε άλλες. Οποιαδήποτε αυθαίρετη αναδιάταξη θα σπάσει αυτή τη σύνδεση, θα σπάσει τον φυσικό ήχο της μουσικής.

Ας δώσουμε προσοχή σε ένα ακόμη χαρακτηριστικό της αρμονίας σε αυτό το παράδειγμα. Η ασυνόδευτη μελωδία διασπάται σε τέσσερις ξεχωριστές φράσεις, η ομοιότητα των οποίων χρησιμεύει για τον διαμελισμό της μελωδίας. Και η συνοδεία, χτισμένη σε διαφορετικούς συμφώνους, εξάλλου σταθερά συνδεδεμένη μεταξύ τους, σαν να προκύπτει η μία από την άλλη, καλύπτει αυτή την ομοιότητα, αφαιρεί το αποτέλεσμα της «κυριολεκτικής» επανάληψης και ως αποτέλεσμα, αντιλαμβανόμαστε ολόκληρο το θέμα ως ενιαίο, ανανέωση και ανάπτυξη ενός. Τέλος, μόνο στην ενότητα της μελωδίας και της συνοδείας έχουμε μια ξεκάθαρη ιδέα για την πληρότητα του θέματος: μετά από μια σειρά από αρκετά τεταμένες συγχορδίες, ένα πιο ήρεμο τελικό δημιουργεί την αίσθηση του τέλους της μουσικής σκέψης. Επιπλέον, αυτή η αίσθηση είναι πολύ πιο ευδιάκριτη και βαρύτερη σε σύγκριση με την αίσθηση που παράγει το τέλος μιας μόνο μελωδίας.

Έτσι, σε αυτό το παράδειγμα, είναι προφανές πόσο ποικιλόμορφος και ουσιαστικός είναι ο ρόλος της αρμονίας σε ένα μουσικό κομμάτι. Από τη σύντομη ανάλυσή μας είναι σαφές ότι δύο πλευρές είναι εξίσου σημαντικές σε αρμονία - οι προκύπτοντες συνδυασμοί ήχου και η σύνδεσή τους μεταξύ τους.

Άρα, η αρμονία είναι ένα ορισμένο σύστημα κατακόρυφων συνδυασμών ήχων σε συμφωνία και ένα σύστημα επικοινωνίας αυτών των συμφωνιών μεταξύ τους.

Ο όρος «αρμονία» σε σχέση με τη μουσική προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα και σήμαινε μια ορισμένη αναλογία ήχων. Και αφού η μουσική εκείνης της εποχής ήταν μονοφωνική, αυτές οι τακτικές σχέσεις συνάγονταν από τη μελωδία - από τη διαδοχή των ήχων ο ένας μετά τον άλλο (δηλαδή ως προς τα μελωδικά διαστήματα). Με τον καιρό, η έννοια της αρμονίας άλλαξε. Αυτό συνέβη με την ανάπτυξη της πολυφωνίας, με την εμφάνιση όχι μιας, αλλά πολλών φωνών, όταν προέκυψε το ερώτημα για τη συνέπειά τους στον ταυτόχρονο ήχο.

Μουσική του ΧΧ αιώνα. ανέπτυξε μια ελαφρώς διαφορετική έννοια της αρμονίας, η οποία συνδέεται με σημαντικές δυσκολίες στη θεωρητική κατανόησή της και η οποία, κατά συνέπεια, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα ειδικά προβλήματα του σύγχρονου δόγματος της αρμονίας.

Ταυτόχρονα, η αντίληψη μιας συγκεκριμένης συγχορδίας ως αρμονίας (δηλαδή, συναίνεσης) ή ως συνόλου άσχετων ήχων εξαρτάται από τη μουσική εμπειρία του ακροατή. Έτσι, σε έναν απροετοίμαστο ακροατή, η αρμονία της μουσικής του 20ου αιώνα μπορεί να φαίνεται σαν ένα χαοτικό σύνολο ήχων που λαμβάνονται ταυτόχρονα.

Ας γνωρίσουμε από κοντά τα μέσα της αρμονίας, εξετάζοντας πρώτα τις ιδιότητες των επιμέρους συμφώνων και μετά τη λογική των συνδυασμών τους.

3. Συγχορδίες

Μεταξύ του απεριόριστου αριθμού πιθανών αρμονικών συνδυασμών (και πιθανώς, κατ' αρχήν, οποιουδήποτε συνδυασμού ήχου) στη μουσική, οι συγχορδίες ξεχωρίζουν για την οργάνωσή τους - τέτοιοι συναινεισμοί που χτίζονται σε τρίτα. Η τρίτη αρχή της δομής της συγχορδίας, η οποία φαίνεται να είναι πολύ φυσική, δεν διαμορφώθηκε αμέσως στη μουσική, διαμορφώθηκε σταδιακά καθώς άρχισαν να χρησιμοποιούνται ατελείς συμφωνίες (τρίτος, έκτος).

Η μουσική του Μεσαίωνα εστιαζόταν κυρίως σε συμφωνίες από τέλειους συμφώνους (τέταρτα, πέμπτα, οκτάβες). Τώρα τα αντιλαμβανόμαστε ως «άδεια», έχουν μια ιδιαίτερη γεύση για εμάς και χρησιμοποιούνται σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο συνθέτης θέλει να τονίσει το αποτέλεσμα ενός ανερχόμενου, κενού χώρου στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, ξεκινά η Ενδέκατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, που εικονογραφεί με μουσική το κενό της τεράστιας πλατείας του Παλατιού.

Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της τονικής ομάδας των συγχορδιών είναι η τριάδα από τον πρώτο βαθμό (Τ5/3), η οποία υλοποιεί τη λειτουργία της σταθερότητας, ανάπαυσης, σταθερότητας. Αυτή η συγχορδία είναι ο στόχος οποιασδήποτε προόδου της χορδής. Οι υποκυρίαρχες και οι κυρίαρχες συγχορδίες είναι ασταθείς, αλλά με διαφορετικούς τρόπους. Οι συγχορδίες της κυρίαρχης ομάδας ακούγονται τεταμένες και έλκονται απότομα προς την ανάλυση στο τονικό. Η πιο έντονη χορδή της κυρίαρχης ομάδας είναι η τριάδα από την πέμπτη μοίρα (D5 / 3). Οι συγχορδίες της υποδεέστερης ομάδας ακούγονται πιο απαλές, λιγότερο τεταμένες σε σύγκριση με τις συγχορδίες της κυρίαρχης ομάδας. Η κύρια χορδή της υποκυρίαρχης ομάδας είναι η τριάδα από τον τέταρτο βαθμό (S5 / 3).

Καθώς ο αρμονικός κύκλος αναπτύσσεται, κάθε επόμενη συγχορδία έχει πιο σφιχτό ήχο από την προηγούμενη συγχορδία. Από αυτό προκύπτει ο βασικός κανόνας που χρησιμοποιείται κατά την κατασκευή μιας ακολουθίας χορδών: οι συγχορδίες μιας υποκυρίαρχης ομάδας δεν μπορούν να ακολουθούν τις συγχορδίες μιας κυρίαρχης ομάδας. Οποιαδήποτε εξέλιξη της χορδής τείνει να είναι τονωτική. Το T-S-D-T είναι ένα πρότυπο για τη δημιουργία ενός αρμονικού κύκλου εργασιών (μπορεί να είναι πλήρης, αλλά μπορεί να είναι ατελής, δηλαδή μπορεί να περιέχει μόνο τη ρίζα και τις συγχορδίες της υποκυρίαρχης ομάδας ή μόνο τον τονικό και τις συγχορδίες της κυρίαρχης ομάδας).

Η αρχή tertz της δομής των συγχορδιών έγινε η κύρια στην κλασική αρμονία του 18ου-19ου αιώνα. Η κανονικότητα στην κατασκευή των συγχορδιών που έχει γίνει σταθερή εξηγείται από πολλούς λόγους - ακουστικούς, φυσιολογικούς και ιδιαιτερότητες αντίληψης - και επιβεβαιώνεται από τη μακροχρόνια μουσική πρακτική. Αυτή η αρχή δεν χάνει τη σημασία της στη μουσική των ημερών μας, αν και μαζί της προκύπτουν και άλλες αρχές και σήμερα αναφέρονται συχνά στις συμφωνίες της πιο διαφορετικής δομής ως συγχορδίες.

Οι πιο σημαντικές, πιο κοινές συγχορδίες είναι οι τριάδες, μείζονα και ελάσσονα. Θυμηθείτε ότι μια τριάδα είναι μια συγχορδία δύο τρίτων με μια πέμπτη μεταξύ των εξωτερικών φωνών.

Συντονισμένη αρμονία και πληρότητα ήχου με ελάχιστο αριθμό μη επαναλαμβανόμενων ήχων, ανακούφιση του τροπικού χρώματος (μείζον - ελάσσονα) - όλα αυτά διακρίνουν τις θεωρούμενες τριάδες. Είναι τα πιο ευέλικτα μεταξύ όλων των συγχορδιών, το εύρος της εφαρμογής τους είναι ασυνήθιστα ευρύ, οι εκφραστικές δυνατότητες είναι πολύπλευρες.

Ωστόσο, το major και το minor δεν περιορίζονται στις τριάδες που συναντάμε στη μουσική πρακτική. Δύο πανομοιότυπα τρίτα (και όχι διαφορετικά, όπως μέχρι τώρα) δίνουν άλλες παραλλαγές τριάδων: δύο μεγάλες - μια αυξημένη τριάδα, δύο μικρές - μια μειωμένη.

Είναι γνωστό ότι όσο πιο ατομικό είναι το φαινόμενο (συμπεριλαμβανομένης της συγχορδίας), τόσο πιο περιορισμένο είναι το πεδίο εφαρμογής του λόγω του φωτεινού χαρακτηριστικού του. Πράγματι, κάθε μία από αυτές τις συγχορδίες έχει ένα συγκεκριμένο χρώμα και επομένως ένα πολύ συγκεκριμένο εύρος εκφραστικών δυνατοτήτων.

Μια διευρυμένη τριάδα, για παράδειγμα, συχνά φέρει μια μυστηριωδώς μαγεμένη γεύση. Με τη βοήθειά του, ο συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει την εντύπωση μιας φανταστικής παραμυθίας, μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει, ηχητική στασιμότητα. Πολλά επεισόδια μουσικής με τη χρήση μιας διευρυμένης τριάδας μπορούν να βρεθούν στον Rimsky-Korsakov. Για παράδειγμα, μια διευρυμένη τριάδα βασίζεται τόσο στην αρμονία όσο και στη μελωδία του θέματος του Kashcheyevna (ο παραμυθένιος χαρακτήρας της όπερας Kashchei the Immortal):

Στο θέμα της Πριγκίπισσας της Θάλασσας από την όπερα "Sadko" - η υποστηρικτική χορδή είναι επίσης μια διευρυμένη τριάδα.

Μια μειωμένη τριάδα, σε αντίθεση με μια αυξημένη, χρησιμοποιείται σπάνια στην καλλιτεχνική πρακτική ως ανεξάρτητη αρμονία.

Οι συγχορδίες των τεσσάρων ήχων τους, που σχηματίζονται με την προσθήκη ενός μείζονος ή δευτερεύοντος τρίτου στην τριάδα, ονομάζονται έβδομες συγχορδίες (οι ακραίοι ήχοι τους αποτελούν τον έβδομο). Ο τύπος της τριάδας που βρίσκεται κάτω από την έβδομη συγχορδία και η ποσότητα της τρίτης (μείζονος ή δευτερεύουσας) που προστίθεται στην τριάδα καθορίζουν έναν από τους τέσσερις πιο συνηθισμένους τύπους της έβδομης συγχορδίας.

Μινόρε μινόρε έβδομη συγχορδία Μινόρε ματζόρε έβδομη συγχορδία

Μειωμένη έβδομη συγχορδία

Ίσως το πιο σαφές εκφραστικό αποτέλεσμα διακατέχεται από μια μειωμένη έβδομη συγχορδία (παρόμοια με μια μειωμένη τριάδα στον ηχητικό χαρακτήρα της, αλλά πιο συμπυκνωμένη, «πυκνωμένη» σε σύγκριση με αυτήν). Χρησιμοποιείται για να εκφράσει στιγμές σύγχυσης, συναισθηματικής έντασης, φόβου στη μουσική. Έτσι, ένα ξαφνικό χτύπημα μιας μειωμένης έβδομης συγχορδίας σπάει το ελαφρύ, κύριο χρώμα της συγκρατημένης, συγκεντρωμένης, λυρικής δεύτερης κίνησης της Appassionata του Μπετόβεν και ξεσπά σε έναν ασυγκράτητο ανεμοστρόβιλο του δραματικού φινάλε της σονάτας:

Οι μειωμένες έβδομες συγχορδίες αποτελούν τη βάση της αρμονίας της αρχής της Pathetique Sonata του Μπετόβεν, το ίδιο το όνομα της οποίας μιλά για τη φύση της κύριας εικόνας του:

Η γαμήλια τελετή στην όπερα του Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh" διακόπτεται απότομα από μια μειωμένη έβδομη συγχορδία: ακούγεται μια από τις δυναμικές και ενοχλητικές χορωδίες - "Oh, trouble is coming, people", όλα χτισμένα σε ένα μειωμένη έβδομη συγχορδία.

Το ήδη αναφερθέν κομμάτι του Grieg "Longing for the Homeland" ξεκινά με μια πολύ διαδεδομένη μινόρε έβδομη συγχορδία, που ακούγεται πολύ απαλό και κομψό.

Μία από τις μετατροπές (δείτε για την αντιστροφή των συγχορδιών παρακάτω) της έβδομης συγχορδίας με μειωμένη πέμπτη περιλαμβάνεται στην αρμονία του αρχικού θέματος της συμφωνίας σε σολ ελάσσονα του Μότσαρτ - λυρική, ελεγειακή-ταραγμένη.

Φυσικά, όλες οι συγχορδίες - και οι τριάδες και οι έβδομες συγχορδίες - στη δομή τους περιέχουν μόνο τις προϋποθέσεις για το ένα ή το άλλο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Σε μια συγκεκριμένη σύνθεση, ένας συνθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει μια σειρά από τεχνικές για να ενισχύσει τις πρωτότυπες, «φυσικές» ιδιότητες της συγχορδίας ή, αντίθετα, να τις φιμώσει. Η εκφραστικότητα αυτής ή εκείνης της συγχορδίας εξαρτάται από ολόκληρο το μουσικό πλαίσιο - μελωδία, διάταξη φωνών σε συγχορδίες, εγγραφή (και αν είναι ορχηστρική μουσική, τότε ηχόχρωμη), τέμπο, ένταση κ.λπ. Για παράδειγμα, η ίδια κύρια τριάδα στο Το φινάλε της Πέμπτης Συμφωνίας Μπετόβεν ακούγεται σαν ένας πανηγυρικός, χαρούμενος ύμνος.

Στην αρχή της όπερας Lohengrin του Βάγκνερ, γίνεται αντιληπτή διαφορετικά - διάφανο, τρανταχτό, αέρινο.

Στο θέμα της αγάπης από το συμφωνικό ποίημα του Τσαϊκόφσκι Ρωμαίος και Ιουλιέτα, οι κύριες τριάδες ζωγραφίζουν το θέμα με φωτισμένους τόνους: είναι μια λυρικά ταραγμένη, τρέμουσα εικόνα.

Η απαλή και σκιασμένη δευτερεύουσα τριάδα δίνει επίσης ένα ευρύ συναισθηματικό εύρος ήχου - από τον ήρεμο λυρισμό του ρομαντισμού του Varlamov «Μην την ξυπνάς την αυγή» μέχρι τη βαθιά θλίψη της πένθιμης πομπής.

Έτσι, μόνο σε συνδυασμό με πολλές μουσικές τεχνικές αποκαλύπτεται ο ιδιαίτερος χαρακτήρας της ακρόασης των συγχορδιών και επιτυγχάνεται το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που επιθυμεί ο συνθέτης.

Ειδικότερα, η τοποθέτηση των ήχων της συγχορδίας σε εγγραφές έχει μεγάλη σημασία για την αρμονία αυτή καθαυτή. Μια συγχορδία της οποίας οι ήχοι παίζονται συμπαγή συγκεντρώνονται σε μικρή ένταση, δίνοντας το εφέ ενός πιο σφιχτού ήχου. Αυτή η διάταξη των ήχων ονομάζεται Κλείσε... Αντίστροφα, μια συγχορδία που απλώνεται, με μεγάλο κενό ανάμεσα στις φωνές, ακούγεται ογκώδης, μπουμ. Αυτή η ρύθμιση ονομάζεται ευρύς... Στην καλλιτεχνική πρακτική (και ειδικά αν ο συνθέτης γράφει για μια συμφωνική ορχήστρα, όπου οι δυνατότητες χρήσης δίσκων είναι πολύ μεγάλες), τα εφέ που προκαλούνται από τη διαφορετική διάταξη των συγχορδιών είναι σχεδόν απεριόριστα.

Σε σχέση με τις συγχορδίες, υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο που επηρεάζει τον ήχο, τον χαρακτήρα και το νόημά τους. Έχει να κάνει με το ποιος από τους τόνους συγχορδίας είναι στη χαμηλότερη φωνή. Εάν υπάρχει ο ριζικός τόνος, δίνει τον πιο καθορισμένο ήχο στη συγχορδία, και αν υπάρχει ένα τερτζ ή πέμπτος τόνος της συγχορδίας στο μπάσο, τότε ο συνολικός ήχος αλλάζει κάπως.

Μια τριάδα μπορεί να έχει δύο αντιστροφές: μια έκτη και μια τέταρτη συγχορδία:

Ρύζι. Τριαδικές αντιστροφές

έκτη συγχορδία τεταρτοκείμενο

Η συγχορδία του sext, σε σύγκριση με την τριάδα, γίνεται αντιληπτή σαν να ήταν πιο ελαφριά, ο τόνος tertz διαθέτει το μπάσο στη μελωδική κινητικότητα. Ως εκ τούτου, οι έκτη συγχορδίες χρησιμοποιούνται συνήθως στη μέση των μουσικών κατασκευών, σε στιγμές αρμονικής ανάπτυξης. Η συγχορδία τετάρτου κειμένου έχει μια συγκεκριμένη δραστηριότητα, ένταση ήχου και ως εκ τούτου χρησιμοποιείται ως «διεγέρτης» για την επίτευξη τελικής σταθερότητας τη στιγμή της ολοκλήρωσης μιας συγκεκριμένης μουσικής δομής.

Έτσι, η τριάδα της ίδιας ηχητικής σύνθεσης μπορεί - με τη βοήθεια διαφορετικών διασκευών και αναστροφών - να δώσει μια ολόκληρη σειρά εκφραστικών αποχρώσεων. Όπως είναι φυσικό, οι αντιστροφές των έβδομων συγχορδιών φέρουν ακόμη περισσότερες διαφορετικές αποχρώσεις. Υπάρχουν τρεις από αυτές τις εκκλήσεις:

Η χρήση διαφορετικών αντιστροφών τριάδων και έβδομων συγχορδιών, μεταξύ άλλων, βοηθά τον συνθέτη να επιτύχει ομαλή φωνητική καθοδήγηση. Αν στραφούμε στο θέμα του φινάλε της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν (παράδειγμα 50), θα δούμε ότι τόσο η μείζονα τριάδα όσο και η ελάσσονα μείζονα έβδομη συγχορδία χρησιμοποιούνται εδώ στη βασική τους μορφή, χωρίς αντιστροφές. Ταυτόχρονα, το μπάσο κινείται σε μεγάλα άλματα, γεγονός που συμβάλλει επίσης στη δημιουργία ενός αποφασιστικού, θαρραλέου χαρακτήρα από αυτούς. Αντίθετα, η ομαλή καθοδήγηση των μπάσων συνδέεται συνήθως με τη χρήση αναστροφών συγχορδιών και σχεδόν πάντα με πιο απαλό ηχητικό χαρακτήρα (βλ. κίνηση μπάσων στα παραδείγματα 74 o και 193).

Φυσικά, στη μουσική δεν χρησιμοποιούνται μόνο αρμονίες χτισμένες σε τρίτα. Για παράδειγμα, στο διάσημο ειδύλλιο του Borodin "The Sleeping Princess", ένας τεράστιος εκφραστικός ρόλος παίζεται με συμφωνίες μεγάλων δευτερολέπτων:

Αντικατάσταση των κύριων χορδών, σαν να διαβρώνει τη βάση της τριάδας (la flat - πριν - E επίπεδηδεν ακούγεται πουθενά σε "καθαρή" μορφή), οι συναινείες μεγάλων δευτερολέπτων περιπλέκουν και εμπλουτίζουν την αρμονία. Χωρίς αυτά τα δευτερόλεπτα, η μουσική θα ακουγόταν καθημερινή και ξεκάθαρη, και ο Borodin προσπαθεί για μια μυστηριώδη, πνιχτή εικόνα.

Ο ρόλος των nontherz ακόρντων είναι μεγάλος στη σύγχρονη μουσική, όπου συναντάμε σχεδόν κάθε αρμονικό συνδυασμό (μαζί με τα «κλασικά» τρίτα). Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το παιδικό έργο του Σ. Σλονίμσκι «The March of Barmaley». Βασίζεται σε αρμονίες κουαρτ, δίνοντας στη μουσική σε αυτή την περίπτωση μια χιουμοριστική απόχρωση:

S. Slonimsky. Μάρτιος του Barmaley. Σύντομα, πολύ ρυθμικά

4. Συμφωνίες και παραφωνίες

Όλα τα χρησιμοποιούμενα αρμονικά σύμφωνα στη μουσική διαφέρουν όχι μόνο στις αρχές της δομής, στον αριθμό των ήχων που περιλαμβάνονται σε αυτά. Υπάρχει ένα ακόμη σημαντικό κριτήριο που είναι εύκολο να γίνει κατανοητό συγκρίνοντας, ας πούμε, τις ήδη γνωστές κύριες και επαυξημένες τριάδες. Το πρώτο ακούγεται πιο συνεπές, αρμονικό, συνεκτικό και μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση γαλήνης. Οι συγχορδίες αυτού του τύπου ονομάζονται σύμφωνα. Το δεύτερο ακούγεται πιο σκληρό, οι ήχοι του φαίνονται να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, προκαλεί την ανάγκη για περαιτέρω κίνηση - τέτοιες συμφωνίες ονομάζονται παραφωνίες.

Η λέξη "consonance" στη μετάφραση από τα λατινικά σημαίνει έναν σύμφωνο ήχο και "dissonance" σημαίνει έναν ασύμφωνο, "discording" ήχο. Εξ ου και, παρεμπιπτόντως, η χρήση της τελευταίας λέξης στην καθομιλουμένη για να δηλώσει φαινόμενα που παραβιάζουν την τάξη, το καθιερωμένο σύστημα κ.λπ.

Η διαίρεση των συμφώνων σε συμφωνίες και παραφωνίες, που προέκυψαν στη μουσική επιστήμη τον Μεσαίωνα, ξεκίνησε με δύο ήχους - διαστήματα. Οι συμφωνίες περιλαμβάνουν καθαρές οκτάβες, πέμπτες, τεταρτημόρια - ακουστικά πιο φυσικά προκύπτουν από τους πρώτους, χαμηλότερους τόνους - ονομάζονται τέλειοι, καθώς και τρίτα και έκτα (ατελείς συμφωνίες). Παραφωνίες - δεύτερη και έβδομη, καθώς και αυξημένα και μειωμένα τέταρτα, πέμπτα, οκτάβες. Στο δημοτικό τραγούδι «Στεγνώνει, μαραίνεται», στο δεύτερο μέτρο, μπορείτε να βρείτε διάφορα διαστήματα - μείζονα και δευτερεύοντα τρίτα, τέταρτο, πέμπτο.

Μεταξύ των συγχορδιών, τα σύμφωνα θα είναι μείζονες και δευτερεύουσες τριάδες, που αποτελούνται από διαστήματα συμφώνων, παραφωνίες - αυξημένες και μειωμένες τριάδες, έβδομες συγχορδίες και άλλα σύμφωνα που περιλαμβάνουν ασύμφωνα διαστήματα.

Παρά την τεράστια σημασία των συμφώνων στην οργάνωση της αρμονικής κίνησης, η αρμονία δεν περιορίστηκε ποτέ στην προσκόλληση μόνο των συμφώνων - αυτό θα στερούσε τη μουσική από φιλοδοξία, βαρύτητα και επιβράδυνε την πορεία της μουσικής σκέψης. Ούτε ένα μουσικό κομμάτι δεν μπορεί να χτιστεί μόνο σε αρμονικούς συνδυασμούς. Η παραφωνία είναι το πιο σημαντικό αναπτυξιακό διεγερτικό στη μουσική.

Η σχέση μεταξύ παραφωνίας και ομοφωνίας είναι ένας από τους σημαντικότερους νόμους της κλασικής μουσικής.

Διάφορες παραφωνίες που απαντώνται στη μουσική, παρά τη «φυσική» ακαμψία τους, χρησιμοποιούνται σε ένα αρκετά ευρύ εκφραστικό εύρος. μέσω της παράφωνης αρμονίας επιτυγχάνονται όχι μόνο τα αποτελέσματα της έντασης, η ευκρίνεια του ήχου, αλλά και το απαλό, σκιασμένο χρώμα (όπως ήταν στο ειδύλλιο του Borodin) μπορεί να ληφθεί με τη βοήθειά του, το οποίο θα αποδειχθεί πιο πολύχρωμο και εκλεπτυσμένο από η σύμφωνη αρμονία θα μπορούσε να δώσει.

Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των παραφωνιών είναι ότι, όντας «ασυνεπείς», φαίνεται να στερούν τη μουσική από το αίσθημα της γαλήνης, απαιτούν κίνηση, η οποία συνήθως συνδέεται με την ανάγκη μετάβασης της παραφωνίας σε ομοφωνία, την επίλυσή της. Ας επιστρέψουμε στις συγχορδίες του γνωστού κομματιού του Grieg. Η πρώτη και η προτελευταία συγχορδία είναι παραφωνίες (έβδομη συγχορδία), αν και η πρώτη ακούγεται πιο απαλή, η δεύτερη είναι πιο έντονη και και οι δύο επιλύονται σε επακόλουθους συμφώνους: η πρώτη - σε μια τονική έκτη συγχορδία, η δεύτερη - σε μια τονική τριάδα. Βλέπουμε παρόμοια παραδείγματα αναλύσεων, ειδικότερα, στην Παθητική Σονάτα του Μπετόβεν, όπου μια ελαττωμένη έβδομη συγχορδία αναλύεται στο πρώτο μέτρο σε τριάδα και στο δεύτερο και τρίτο μέτρο - σε μια έκτη συγχορδία.

Φυσικά, όχι κάθε φορά που μια παραφωνία ακολουθείται αμέσως από ένα σύμφωνο. Μπορεί να υπάρξει μια αρκετά μεγάλη ακολουθία παραφωνιών - έτσι η ένταση στην αρμονία συσσωρεύεται, η ανάγκη για άδεια αυξάνεται. Τελικά, στο τέλος μιας μουσικής φράσης, κατασκευής, η κίνηση θα έρθει σε μια ή την άλλη συμφωνία (για παράδειγμα, πέντε ασύμφωνες συμφωνίες προηγούνται της τριάδας συμφώνων, η οποία ολοκληρώνει το θέμα του Grieg.

Σε όλη την ιστορία της μουσικής πρακτικής, η αντίληψη της παραφωνίας άλλαξε. Στην αρχή, υπήρξε μια μακρά διαδικασία ενοποίησης των παραφωνιών ως ανεξάρτητων συμφωνιών, στη συνέχεια, λόγω της διάρκειας και της συχνότητας χρήσης, πολλές από τις παραφωνίες έγιναν τόσο οικείες που η παραφωνία τους αμβλύνθηκε αισθητά. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, μια μινόρε ματζόρε έβδομη συγχορδία που χτίστηκε στην κλίμακα V της κλίμακας - η λεγόμενη κυρίαρχη έβδομη συγχορδία (η οποία περιλαμβάνει ένα από τα πιο έντονα διαστήματα - τον τρίτονο, που στον Μεσαίωνα φαινόταν σαν "διάβολος στη μουσική»). Τους τελευταίους τρεις αιώνες, αυτή η συγχορδία έχει γίνει εξαιρετικά διαδεδομένη και η παραφωνία της έχει γίνει ελάχιστα αισθητή, γνώριμη, έχει χάσει την ευκρίνεια που είχε την εποχή της εμφάνισης αυτής της συγχορδίας στη μουσική. Μια παράφωνη μινόρε έβδομη συγχορδία ακούγεται πολύ απαλή.

Ωστόσο, παρ' όλες τις αποχρώσεις της αντίληψης των παραφωνιών, το νόημα και το νόημά τους στην κλασική μουσική δεν αλλάζουν. δεν αλλάζει ούτε το μοτίβο της κίνησης από παραφωνία σε σύμφωνο. Μόνο στον αιώνα μας η παραφωνία γίνεται πιο αυτόνομη - όχι μόνο δεν απαιτεί ανάλυση, αλλά μερικές φορές παίζει το ρόλο εκείνων των σταθερών στηρίξεων στη μουσική που προηγουμένως εκτελούσαν μόνο συμφώνους. Κάτω από ορισμένες προϋποθέσεις, αντιλαμβανόμαστε ορισμένους ασύμφωνους συνδυασμούς ως ανεξάρτητους, που δεν προκαλούν απαραίτητα την εμφάνιση συναίνεσης. Για παράδειγμα, όταν περιπλέκεται από πρόσθετους (τα λεγόμενους μη συγχορδικούς) ήχους, η κύρια τριάδα, από την οποία συνήθως ξεκινά ένα κομμάτι. Για παράδειγμα, στο έργο του Debussy "Puppet Cake Walk" 1, ακόμη και πριν ξεκινήσει η μελωδία του κύριου θέματος, ακούγεται μια χορευτική συνοδεία στην καρδιά της οποίας βρίσκεται η τριάδα του κλειδιού σε μι μείζονα που περιπλέκεται από αταίριαστα layering:

Με τη βοήθεια του «έξτρα», δυσαρμονικού ήχου φάσχηματίζεται μια χαρούμενη, δελεαστική συνεννόηση, η οποία αντιστοιχεί στην ζωηρή και ελαφρώς παιχνιδιάρικη φύση του έργου.

Η αρχή της καντάτας του Sviridov στα λόγια του Pasternak "Snow is Falling" έχει διαφορετικό χαρακτήρα - η ηρεμία του απαλού χειμερινού τοπίου αποτυπώνεται στη μουσική:

Η αρμονία παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας - εναλλασσόμενες τριάδες (σχετικά με - ΣΤ αιχμηρό - λακαι σι - σχετικά με - F-sharp),περίπλοκα από πρόσθετους, δυσαρμονικούς ήχους, διακρίνονται από ειδική σκίαση. κάθε συγχορδία ακούγεται σαν ομίχλη.

συμπέρασμα

Πιθανώς, η αντιφατική φύση της αρμονίας έχει γίνει ο λόγος που η μουσική αρμονία βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε αντίθετα. Το ελαφρύ μείζον και το λυπηρό μινόρε είναι αντίθετα. η συνεννόηση με τον σύμφωνο ήχο της αντιτίθεται στην παραφωνία με τη γωνιακή της ένταση - τέτοιος είναι ο αιώνια τεταμένος, δυναμικός και μεταβλητός κόσμος της μουσικής αρμονίας.

Στην πραγματικότητα, η αρμονία σε ένα μουσικό κομμάτι εκφράζει φιλοδοξίες και βάσανα, όνειρα και ελπίδες, ανησυχίες και προβληματισμούς - όλα όσα είναι γεμάτη η ανθρώπινη ζωή. Η θεμελιώδης ικανότητα της μουσικής αρμονίας είναι η ικανότητα να μεταδίδει διαφορετικές αποχρώσεις ανθρώπινων συναισθημάτων, μερικές φορές ακριβώς αντίθετες. Εξάλλου, η αρμονία ανά πάσα στιγμή στηρίχθηκε σε τρόπους που είναι διαφορετικοί ως προς την εκφραστική τους σημασία. Ήδη οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι υποστήριξαν για τη φύση της επιρροής των μουσικών τρόπων, αναγνωρίζοντας ότι μια αλλαγή έστω και σε έναν ήχο μέσα σε έναν τρόπο οδηγεί σε μια αντίθετη εκτίμηση της εκφραστικότητάς του. Και πραγματικά είναι. Οι κύριες και οι δευτερεύουσες τριάδες διαφέρουν μόνο σε έναν ήχο, αλλά ακούγονται εντελώς διαφορετικά.

Ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων, οτιδήποτε ψηλό και χαμηλό, όμορφο και άσχημο, που βρίσκεται στην ανθρώπινη ψυχή - όλα αντικατοπτρίζονται στη μουσική τέχνη. Η έκκληση σε αυτήν την, μεταφορική, σφαίρα οδήγησε στο γεγονός ότι η μουσική αρμονία έχει ανακαλύψει ανεξάντλητο καλλιτεχνικό πλούτο, μια ποικιλία εκφραστικών μέσων και τεχνικών. Πραγματικά, ο κόσμος της ανθρώπινης ψυχής είναι ένα ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο από κάθε είδους θαύματα που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού.

Στη μουσική που απευθύνεται στα ανθρώπινα συναισθήματα, όχι μόνο η αντιπαράθεση μείζονος και ελάσσονος, ικανή να εκφράσει μια αλλαγή διαθέσεων και εικόνων, αλλά και παράφωνες αρμονίες που μεταφέρουν την τραχύτητα της εμφάνισης και του χαρακτήρα, τις αντιφάσεις του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις συγκρούσεις και συγκρούσεις μεταξύ ανθρώπων, έφτασε σε πρωτοφανή ανθοφορία.

Η αρμονία προκύπτει πάντα από τα αντίθετα και τις αντιφάσεις όπου υπάρχει αγάπη. Εξάλλου, η αρμονία είναι η αληθινή ψυχή της τέχνης, η ομορφιά και η αλήθεια της.

Λογοτεχνία

1. Kholopov Yu. N., Harmony. Θεωρητικό μάθημα, Μ., 1988.

2. Αρμονία: Θεωρητικό μάθημα: Διδακτικό βιβλίο. - SPb .: Εκδοτικός οίκος "Lan", 2003. - 544 p., Ill. - (Διδακτικά βιβλία για τα πανεπιστήμια. Ειδική λογοτεχνία).

3. Βιβλίο για τη μουσική: Δημοφιλή δοκίμια. / Σύνθ. G. Golovinsky, M. Reutershtern - M .; Εκδοτικός οίκος Σοβ. Συνθέτης, 1988

4. Τ.Β. Romanov Μουσική, ακουστή μουσική, μη ακούγεται στη μουσική και την επιστήμη.

«Το Kzk-walk είναι μια αίθουσα χορού και επώδυνος χορός ευρέως διαδεδομένος στις αρχές του αιώνα μας.

στη θεωρία της μουσικής

«Η ιδέα της μουσικής αρμονίας»

1. Αρμονία στον κόσμο γύρω

2. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

3. Συγχορδίες

4. Συμφωνίες και παραφωνίες

συμπέρασμα

Λογοτεχνία

1. Αρμονία στον κόσμο γύρω

Τι εννοούμε συνήθως με τη λέξη «αρμονία»; Ποια φαινόμενα γύρω μας χαρακτηρίζονται από αυτή τη λέξη; Μιλάμε για την αρμονία του σύμπαντος, εννοώντας την ομορφιά και την τελειότητα του κόσμου (ένα πεδίο επιστημονικού, φυσικού και φιλοσοφικού). χρησιμοποιούμε τη λέξη "αρμονία" σε σχέση με την προσωπικότητα ενός ατόμου (αρμονική φύση), χαρακτηρίζοντας την πνευματική του εσωτερική ακεραιότητα (τον τομέα της ηθικής και ψυχολογικής). και τέλος, ένα έργο τέχνης ονομάζουμε αρμονικό -ποίηση, πεζογραφία, πίνακες, ταινίες κ.λπ.- αν νιώθουμε φυσικά μέσα σε αυτά. αρμονία, αρμονία (αυτή είναι μια καλλιτεχνική και αισθητική περιοχή).

Η φιλοσοφική και αισθητική έννοια της αρμονίας έχει αναπτυχθεί από την αρχαιότητα. Στους Έλληνες αποτυπώθηκε στους μύθους για το διάστημα και το χάος, για την Αρμονία. Στους V-IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. σημειώνεται και η πρώτη μαρτυρία της χρήσης της λέξης «αρμονία» με ιδιαίτερη μουσικοθεωρητική έννοια. Ο Φιλόλαος και ο Πλάτωνας αποκαλούν «αρμονία» μια κλίμακα οκτάβας (η μορφή μιας οκτάβας), η οποία θεωρήθηκε ως η συνένωση μιας τέταρτης και μιας πέμπτης. Ο Αριστόξενος ονομάζει «αρμονία» ένα από τα τρία -εναρμονικά- γένη του melos.

Σε όλους αυτούς τους διαφορετικούς τομείς με τη λέξη «αρμονία» έχουμε την ιδέα της συνέπειας του συνόλου και των μερών, ομορφιά, εν ολίγοις - αυτή η λογική αναλογικότητα των αρχών», που είναι η βάση για οτιδήποτε είναι τέλειο σε ζωή και τέχνη. Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: το ακορντεόν, η αρμονία με την ευρεία καλλιτεχνική και αισθητική έννοια χαρακτηρίζει κάθε σημαντικό μουσικό κομμάτι, το στυλ του συγγραφέα.

2. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

Από την αρχαιότητα, η αρμονία της μουσικής έχει συνδεθεί με την αρμονία του χώρου, και, όπως ο φιλόσοφος Ι.Α. Gerasimov, η μουσική έφερε επίσης ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα. μόνο ένας που ήταν συντονισμένος με τον κοσμικό τόνο μέσω της μουσικής του μπορούσε να θεωρηθεί αληθινός μουσικός

Το ερώτημα γιατί ακριβώς η μουσική θεωρήθηκε ως κάτι που δηλώνει τη σύνδεση μεταξύ της γήινης και της ουράνιας, της κοσμικής τάξης και του επίγειου κόσμου, απαιτεί μια έφεση στην έννοια της αρμονίας. Η ίδια η έννοια της αρμονίας απαιτεί κάποια πρόσθετη αποκωδικοποίηση σε αυτή τη σχέση. Παρά το γεγονός ότι η αρμονία από τεχνική άποψη συνδέεται παραδοσιακά κυρίως με τη μουσική, η ίδια η έννοια είναι πολύ ευρύτερη. Όταν αναφέρουμε την αρμονία του κόσμου, εννοούμε την τάξη του και μια ορισμένη τέλεια δομή, μια δομή που χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη χωρική της διάταξη. Έτσι, η έννοια της αρμονίας επεκτείνεται σε χωρικές μορφές. Αυτό φαίνεται από τις πολυάριθμες αναφορές στην αρχιτεκτονική αρμονία. Η αναστρεψιμότητα της έννοιας της αρμονίας αντανακλά επίσης το χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής ως άηχη, παγωμένη μουσική. Παρά τη μεταφορική φύση αυτών των ορισμών, αντικατοπτρίζουν έναν απόλυτα αναγνωρίσιμο και συγκεκριμένο συνδυασμό και υποκατάσταση χωρικών και χρονικών χαρακτηριστικών. Η γεωμετρική αντίληψη του ήχου είναι γνωστή, για παράδειγμα, που περιέχεται σε ένα στολίδι, χαρακτηριστικό της Αρχαίας Ανατολής, ή σε πυθαγόρειες γεωμετρικές εικόνες αρμονικών ήχων, που είναι μόνο μια απεικόνιση της σταθερότητας της σημειωμένης σύνδεσης.

Η μουσική είναι ένας ειδικός τύπος μοντελοποίησης του κόσμου, όπου αντιμετωπίζεται ως ένα τέλειο σύστημα. Το τελευταίο το ξεχωρίζει από άλλες ιδέες για τον μύθο. Η μουσική έχει πολλές έννοιες, αλλά πίσω από την πολλαπλότητα των σημασιών της κρύβεται ένα αμετάβλητο πλαίσιο μουσικής σύνταξης, που περιγράφεται από μαθηματικές δομές. Ήδη σε αυτή τη δυαδικότητα, η μουσική μοιάζει τόσο με τον κόσμο όσο και με την επιστήμη, μιλώντας με την καθαρή γλώσσα των μαθηματικών, αλλά προσπαθεί να αγκαλιάσει την ποικιλομορφία του μεταβαλλόμενου κόσμου.

Η μουσική αρμονία είναι ένα από τα πιο καλά οργανωμένα φαινόμενα. Η αφαιρετικότητα του ήχου χρειάζεται μια υπερβολικά συμπυκνωμένη λογική - διαφορετικά η μουσική δεν θα έλεγε τίποτα στους ανθρώπους. Μια ματιά στα τροπικά και τονικά συστήματα, για παράδειγμα, μπορεί να αποκαλύψει σε επιστήμονες από διαφορετικούς τομείς πιθανά μοντέλα αρμονικής οργάνωσης, όπου τα ένστικτα και οι φιλοδοξίες των τόνων, διαποτισμένα από το ανθρώπινο δημιουργικό πνεύμα, γεννιούνται σε ένα άπειρο ακουστικό περιβάλλον.

Η ικανότητα της μουσικής τέχνης να προβλέπει τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της επιστημονικής σκέψης είναι εκπληκτική. Αλλά δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η ικανότητα της μουσικής θεωρίας: εμφανίζεται με μια φυσική καθυστέρηση, πατάει σταθερά στη σειρά της με βάση τις προβλεπόμενες επιστημονικές εκρήξεις για να τις κατακτήσει σε διευρυμένα μουσικά θεωρητικά συστήματα

Η έννοια της αρμονίας στη μουσική χρονολογείται πριν από περίπου 2500 χρόνια. Η παραδοσιακή έννοια της αρμονίας για εμάς (και η αντίστοιχη ερμηνεία της πιο σημαντικής συνθετικής και τεχνικής πειθαρχίας) ως επιστήμη των συγχορδιών στο τονικό σύστημα μείζονος-ελάσσονος διαμορφώθηκε κυρίως στις αρχές του 18ου αιώνα.

Ας στραφούμε στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Η Αρμονία ήταν η κόρη του Άρη - του θεού του πολέμου και της διαμάχης και της Αφροδίτης - της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς. Γι' αυτό ο συνδυασμός της ύπουλης και καταστροφικής δύναμης και της παντοδύναμης δύναμης της αιώνιας νιότης, της ζωής και της αγάπης - αυτή είναι η βάση της ισορροπίας και της ειρήνης, που προσωποποιείται από την Αρμονία. Και η αρμονία στη μουσική σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζεται στην τελική της μορφή, αλλά, αντίθετα, επιτυγχάνεται στην ανάπτυξη, τον αγώνα, τη διαμόρφωση.

Οι Πυθαγόρειοι καταλάβαιναν πολύ βαθιά και με άπειρη επιμονή τη μουσική αρμονία ως σύμφωνο και τη συνοχή - αναγκαστικά ως τέταρτο, πέμπτο και οκτάβα σε σύγκριση με τον θεμελιώδη τόνο. Μερικοί άνθρωποι δήλωναν και τον δωδεκαδόκιμο ως σύμφωνο, δηλαδή τον συνδυασμό μιας οκτάβας και μιας πέμπτης, ή και δύο οκτάβων. Βασικά, όμως, ήταν η τέταρτη, η πέμπτη και η οκτάβα που φιγουράρει παντού, πρώτα απ 'όλα, ως συναινετικά. Αυτή ήταν η αδυσώπητη απαίτηση του αρχαίου αφτιού, που καθαρά και πολύ πεισματικά, πρώτα απ' όλα θεωρούσε σύμφωνα την τέταρτη, την πέμπτη και την οκτάβα, και αυτή την απαίτηση πρέπει να την υπολογίζουμε ως αδιάψευστο ιστορικό γεγονός.

Στη συνέχεια, η έννοια της αρμονίας διατήρησε τη σημασιολογική της βάση («λογότυπα»), ωστόσο, συγκεκριμένες ιδέες για την αρμονία ως αρμονία του τόνου υπαγορεύτηκαν από αξιολογικά κριτήρια που ήταν σχετικά με αυτήν την ιστορική εποχή της μουσικής. Με την ανάπτυξη της πολυφωνικής μουσικής, η αρμονία χωρίστηκε σε «απλή» (μονοφωνική) και «σύνθετη» (πολυφωνική· στην πραγματεία του Άγγλου θεωρητικού W. Odington «The Sum of Music Theory», αρχές XIV αιώνα). αργότερα, η αρμονία άρχισε να ερμηνεύεται ως το δόγμα των συγχορδιών και των συνδέσεών τους (G. Tsarlino, 1558, - η θεωρία της χορδής, μείζονα και ελάσσονα, μείζονα ή μειοψηφία όλων των τρόπων· M. Mersenne, 1636-1637, - η η ιδέα της παγκόσμιας αρμονίας, ο ρόλος του μπάσου ως θεμέλιο της αρμονίας, η ανακάλυψη του φαινομένου των επισημάνσεων στη σύνθεση ενός μουσικού ήχου).

Ο ήχος στη μουσική είναι το αρχικό στοιχείο, ο πυρήνας από τον οποίο γεννιέται ένα μουσικό κομμάτι. Αλλά η αυθαίρετη σειρά των ήχων δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης, δηλαδή η παρουσία των αυθεντικών στοιχείων δεν είναι ομορφιά. Η μουσική, η πραγματική μουσική, ξεκινά μόνο όταν οι ήχοι της οργανώνονται σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας - φυσικούς νόμους της φύσης στους οποίους ένα μουσικό κομμάτι αναπόφευκτα υπακούει. Θέλω να σημειώσω ότι αυτή η τέχνη είναι σημαντική όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε οποιονδήποτε άλλο τομέα. Έχοντας μάθει την αρμονία, μπορείτε εύκολα να την εφαρμόσετε τόσο στη συνηθισμένη όσο και στη μαγική ζωή.

Η παρουσία της αρμονίας είναι αισθητή σε κάθε κομμάτι. Στις υψηλότερες, αρμονικές εκδηλώσεις του, λειτουργεί ως φως που ρέει συνεχώς, στο οποίο, αναμφίβολα, υπάρχει μια αντανάκλαση απόκοσμης, θεϊκής αρμονίας. Η ροή της μουσικής φέρει τη σφραγίδα της εξαιρετικής γαλήνης και ισορροπίας. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι δεν υπάρχει δραματική εξέλιξη σε αυτά, ότι δεν γίνεται αισθητός ο καυτός παλμός της ζωής. Στη μουσική, γενικά, σπάνια προκύπτουν απολύτως γαλήνιες καταστάσεις.

Η επιστήμη της αρμονίας με τη νέα έννοια του όρου, ως επιστήμη των συγχορδιών και των διαδοχών τους, ξεκινά ουσιαστικά με τα θεωρητικά έργα του Rameau.

Στα έργα του Rameau εντοπίζεται ξεκάθαρα μια τάση προς μια φυσική-επιστημονική εξήγηση των μουσικών φαινομένων. Επιδιώκει να συναγάγει τους νόμους της μουσικής από ένα ενιαίο, δεδομένο από τη φύση θεμέλιο. Αυτό αποδεικνύεται ότι είναι ένα "ηχητικό σώμα" - ένας ήχος που περιλαμβάνει έναν αριθμό μερικών τόνων. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο φυσικό», γράφει ο Rameau, «από αυτό που προέρχεται απευθείας από τον τόνο»» (136, σελ. 64). Ο Ramo αναγνωρίζει την αρχή της αρμονίας ως τον θεμελιώδη ήχο (θεμελιώδες μπάσο) από τον οποίο προέρχονται τα διαστήματα και οι συγχορδίες. Καθορίζει επίσης τις συνδέσεις των συμφώνων σε αρμονία, τη σχέση των τονικών. Η συγχορδία θεωρείται από τον Rameau ως μια ακουστική και λειτουργική ενότητα. Συνάγει τις κύριες, κανονιστικές για την εποχή του συμφωνικές τριάδες από τρία διαστήματα, που περικλείονται σε μια σειρά από τόνους: καθαρό πέμπτο, μείζον και δευτερεύον τρίτα. Το πέμπτο διάστημα αναφοράς μπορεί να χωριστεί ποικιλοτρόπως σε δύο τρίτα, το οποίο δίνει μια μείζονα και μια δευτερεύουσα τριάδα, και επομένως δύο τάστα - ένα μείζον και ένα ελάσσονα (134, σελ. 33). Ο Rameau αναγνωρίζει τη βασική συγχορδία σε τρίτα. Άλλοι θεωρούνται ως μεταστροφή του. Αυτό εισήγαγε μια άνευ προηγουμένου τάξη στην κατανόηση των αρμονικών φαινομένων. Από τη λεγόμενη τριπλή αναλογία, ο Rameau συνάγει την πέμπτη αναλογία των τριών τριάδων. Αποκάλυψε, στην ουσία, τη λειτουργική φύση των αρμονικών συνδέσεων, τις ταξινομημένες αρμονικές ακολουθίες και ρυθμούς. Διαπίστωσε ότι η διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης διοικείται αρμονικά.

Έχοντας κατανοήσει σωστά την εξάρτηση της μελωδίας από την αρμονική λογική, που είναι πραγματικά χαρακτηριστικό της κλασικής μουσικής, ο Rameau μονομερώς απολυτοποίησε αυτή τη θέση, μη θέλοντας να παρατηρήσει και να λάβει υπόψη στη θεωρία του τον δυναμικό ρόλο της μελωδίας, που από μόνος του θα μπορούσε να προσδώσει το κλασικά ισορροπημένο μοντέλο. της αρμονίας που προτείνει ο ίδιος με γνήσια κίνηση. Ήταν ακριβώς στη μονομέρεια του Rameau, ο οποίος αντιμετώπισε την όχι λιγότερο μονόπλευρη θέση του J.-J. Ο Rousseau, ο οποίος διεκδίκησε την πρωτοκαθεδρία της μελωδίας, είναι η αιτία της περίφημης διαμάχης μεταξύ Rameau και Rousseau.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ για τη θεωρία της μουσικής "Η ιδέα της μουσικής αρμονίας" Περιεχόμενα 1. Αρμονία στον κόσμο γύρω 2. Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική 3. Συγχορδίες 4. Συμφωνίες και παραφωνίες Συμπέρασμα Αναφορές 1. Αρμονία στον κόσμο Τι εννοούμε συνήθως με τη λέξη «αρμονία»; Ποια φαινόμενα γύρω μας χαρακτηρίζονται από αυτή τη λέξη; Μιλάμε για την αρμονία του σύμπαντος, εννοώντας την ομορφιά και την τελειότητα του κόσμου (ένα πεδίο επιστημονικού, φυσικού και φιλοσοφικού). χρησιμοποιούμε τη λέξη "αρμονία" σε σχέση με την προσωπικότητα ενός ατόμου (αρμονική φύση), χαρακτηρίζοντας την πνευματική του εσωτερική ακεραιότητα (τον τομέα της ηθικής και ψυχολογικής). και τέλος, ένα έργο τέχνης ονομάζουμε αρμονικό -ποίηση, πεζογραφία, πίνακες, ταινίες κ.λπ.- αν νιώθουμε φυσικά μέσα σε αυτά. αρμονία, αρμονία (αυτή είναι μια καλλιτεχνική και αισθητική περιοχή). Η φιλοσοφική και αισθητική έννοια της αρμονίας έχει αναπτυχθεί από την αρχαιότητα.

Στους Έλληνες αποτυπώθηκε στους μύθους για το διάστημα και το χάος, για την Αρμονία.

Στους V-IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. σημειώνεται και η πρώτη μαρτυρία της χρήσης της λέξης «αρμονία» με ιδιαίτερη μουσικοθεωρητική έννοια. Ο Φιλόλαος και ο Πλάτωνας αποκαλούν «αρμονία» μια κλίμακα οκτάβας (η μορφή μιας οκτάβας), η οποία θεωρήθηκε ως η συνένωση μιας τέταρτης και μιας πέμπτης. Ο Αριστόξενος ονομάζει «αρμονία» ένα από τα τρία -εναρμονικά- γένη του melos. Σε όλους αυτούς τους διαφορετικούς τομείς με τη λέξη «αρμονία» έχουμε την ιδέα της συνέπειας του συνόλου και των μερών, ομορφιά, εν ολίγοις - αυτή η λογική αναλογικότητα των αρχών», που είναι η βάση για οτιδήποτε είναι τέλειο σε ζωή και τέχνη.

Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: το ακορντεόν, η αρμονία με την ευρεία καλλιτεχνική και αισθητική έννοια χαρακτηρίζει κάθε σημαντικό μουσικό κομμάτι, το στυλ του συγγραφέα. 2.

Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

Η μουσική έχει πολλές έννοιες, αλλά πίσω από την πολλαπλότητα των σημασιών της κρύβεται το αμετάβλητο ... Με τον καιρό, η έννοια της αρμονίας άλλαξε. Στην καλλιτεχνική πρακτική (και ειδικά αν ο συνθέτης γράφει για συμφωνία ... Ως εκ τούτου, οι έκτη συγχορδίες χρησιμοποιούνται συνήθως στη μέση των μουσικών κατασκευών ... Κατά τους τελευταίους τρεις αιώνες, αυτή η συγχορδία έχει γίνει εξαιρετικά διαδεδομένη ...

Συμπέρασμα Μάλλον, η αντιφατική φύση της αρμονίας έχει γίνει ο λόγος που η μουσική αρμονία βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε αντίθετα.

Το ελαφρύ μείζον και το λυπηρό μινόρε είναι αντίθετα. η συνεννόηση με τον σύμφωνο ήχο της αντιτίθεται στην παραφωνία με τη γωνιακή της ένταση - τέτοιος είναι ο αιώνια τεταμένος, δυναμικός και μεταβλητός κόσμος της μουσικής αρμονίας.

Στην πραγματικότητα, η αρμονία σε ένα μουσικό κομμάτι εκφράζει φιλοδοξίες και βάσανα, όνειρα και ελπίδες, ανησυχίες και προβληματισμούς - όλα όσα είναι γεμάτη η ανθρώπινη ζωή. Η θεμελιώδης ικανότητα της μουσικής αρμονίας είναι η ικανότητα να μεταδίδει διαφορετικές αποχρώσεις ανθρώπινων συναισθημάτων, μερικές φορές ακριβώς αντίθετες.

Εξάλλου, η αρμονία ανά πάσα στιγμή στηρίχθηκε σε τρόπους που είναι διαφορετικοί ως προς την εκφραστική τους σημασία. Ήδη οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι υποστήριξαν για τη φύση της επιρροής των μουσικών τρόπων, αναγνωρίζοντας ότι μια αλλαγή έστω και σε έναν ήχο μέσα σε έναν τρόπο οδηγεί σε μια αντίθετη εκτίμηση της εκφραστικότητάς του. Και πραγματικά είναι. Οι κύριες και οι δευτερεύουσες τριάδες διαφέρουν μόνο σε έναν ήχο, αλλά ακούγονται εντελώς διαφορετικά. Ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων, οτιδήποτε ψηλό και χαμηλό, όμορφο και άσχημο, που είναι στην ανθρώπινη ψυχή, όλα αντικατοπτρίζονται στην τέχνη της μουσικής.

Η έκκληση σε αυτήν την, μεταφορική, σφαίρα οδήγησε στο γεγονός ότι η μουσική αρμονία έχει ανακαλύψει ανεξάντλητο καλλιτεχνικό πλούτο, μια ποικιλία εκφραστικών μέσων και τεχνικών. Πραγματικά, ο κόσμος της ανθρώπινης ψυχής είναι ένα ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο από κάθε είδους θαύματα που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού. Στη μουσική που απευθύνεται στα ανθρώπινα συναισθήματα, όχι μόνο η αντιπαράθεση μείζονος και ελάσσονος, ικανή να εκφράσει μια αλλαγή διαθέσεων και εικόνων, αλλά και παράφωνες αρμονίες που μεταφέρουν την τραχύτητα της εμφάνισης και του χαρακτήρα, τις αντιφάσεις του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις συγκρούσεις και συγκρούσεις μεταξύ ανθρώπων, έφτασε σε πρωτοφανή ανθοφορία.

Η αρμονία προκύπτει πάντα από τα αντίθετα και τις αντιφάσεις όπου υπάρχει αγάπη. Εξάλλου, η αρμονία είναι η αληθινή ψυχή της τέχνης, η ομορφιά και η αλήθεια της. Λογοτεχνία 1. Kholopov YN Harmony. Θεωρητικό μάθημα, Μ 1988. 2. Αρμονία: Θεωρητικό μάθημα: Διδακτικό βιβλίο. - SPb .: Εκδοτικός οίκος "Lan", 2003 544 με ill. - (Διδακτικά βιβλία για πανεπιστήμια.

Ειδική βιβλιογραφία). 3. Βιβλίο για τη μουσική: Δημοφιλή δοκίμια. / Σύνθ. G. Golovinsky, M. Reutershtern - M .; Εκδοτικός οίκος Σοβ. Συνθέτης, 1988 4. Τ.Β. Romanov Μουσική, ακουστή μουσική, μη ακούγεται στη μουσική και την επιστήμη.

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Περισσότερες περιλήψεις, εργασίες όρου, διατριβές για αυτό το θέμα:

Σε ζευγάρια, προσπαθούν πάντα για αρμονία, επομένως τα ΑΡΜΟΝΙΚΑ ΖΕΥΓΑ (αυτά που αθροίζονται στο εννέα) θα είναι τα ακόλουθα
Μια σχεδόν κατά λέξη λήψη σημειώσεων των μαθημάτων της κόλασης ξεκίνησε τον Ιούλιο, τα βίντεο μαθήματα του πρώτου μαθήματος κατεβάσετε από εδώ http yafh narod ru asg html .. το περιεχόμενο είναι ένα απόσπασμα από το μάθημα πώς να αποκτήσετε αρμονία για να έχουν τα μη αρμονικά ζευγάρια τουλάχιστον εννέα παιδιά αυτό..

Αρμονικές δονήσεις. Η ενέργεια της απλής αρμονικής κίνησης
Οι αρμονικές δονήσεις συμβαίνουν όταν μια δύναμη ενεργεί σε ένα σωματίδιο που τα επαναφέρει στη θέση ισορροπίας .. f kx .. στις αρμονικές δονήσεις, η δύναμη εκφράζεται μέσω του νόμου του Χουκ ..

Οι κύριες μέθοδοι ανάπτυξης της μουσικής μνήμης στη μουσική παιδαγωγική
Ο ήχος, που είναι το αντικείμενο αντίληψης μιας από τις κύριες αισθήσεις μας, παίζει σημαντικό ρόλο ως συστατικό της εικόνας που αποτυπώνεται στη μνήμη. Η ακουστική αντίληψη είναι γενικά μια σημαντική διανοητική ικανότητα, και της .. Έτσι, αν ακούσατε στο ραδιόφωνο ότι ο Α. Σμετάνα στην αρχή της μουσικής του καριέρας ήταν γνωστός ως ένας άνθρωπος ασυγκράτητος..

Η ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας της Khakassia (η αλληλεπίδραση και ο αμοιβαίος εμπλουτισμός της με τη ρωσική μουσική κουλτούρα)
ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΧΑΚΑΣΙΑΣ Η ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗ ΚΑΙ Ο ΑΜΟΙΒΑΙΟΣ ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΟΣ ΜΕ ΤΟΝ ΡΩΣΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ ΕΙΣΑΓΩΓΗ The problem of development .. Studying the process of formation and development of the musical culture of Khakassia, its.

Ήχος, μελωδία, αρμονία. Μουσικά όργανα
Ιδιότητες του μουσικού ήχου Αντιλαμβανόμαστε μεγάλο αριθμό διαφορετικών ήχων. Αλλά δεν χρησιμοποιούνται όλοι οι ήχοι εξίσου στη μουσική. Στα μουσικά .. Σχεδόν όλα τα κρουστά ανήκουν σε τέτοια όργανα: ένα τρίγωνο, ένα τύμπανο .. Επομένως, είναι πιο αξιόπιστο να διακρίνουμε τα όργανα θορύβου σύμφωνα με το κριτήριο εάν είναι δυνατή η αναπαραγωγή μιας μελωδίας σε αυτό το όργανο..

Πρακτική δουλειά. Παρουσίαση πληροφοριών σε υπολογιστή. Κωδικοποίηση και καταμέτρηση του όγκου των πληροφοριών. Απόκτηση δεξιοτήτων αναπαράστασης δυαδικών πληροφοριών σε υπολογιστή
ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ .. Απόκτηση δεξιοτήτων αναπαράστασης δυαδικών πληροφοριών σε .. Σειρά εργασιών ..

Η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης σε μαθητές δημοτικού σχολείου σε μουσικό σχολείο
Η νέα λειτουργία της εκπαίδευσης, που εξαρτάται από τον πολιτισμό, έχει σχεδιαστεί για να συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.Bibler, N.E .. Τα έργα των B.V. Asafiev, N.L. Grodzenskaya, V.N. τη βάση για .. Μεγάλης αξίας είναι τα έργα που εκτελούνται στη διασταύρωση της μουσικής ψυχολογίας και της μουσικολογίας (VV Medushevsky ..

Τα θεμέλια της φυσικής επιστήμης των ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Βασικές αρχές των εννοιών της αναπαράστασης μιας ντετερμινιστικής φυσικής εικόνας του κόσμου
Ενότητα Φυσικές επιστήμες Θεμέλια ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα .. Θέμα Βασικές έννοιες για την αναπαράσταση μιας ντετερμινιστικής φυσικής εικόνας .. Από τις παρατηρήσεις για τη δημιουργία μιας θεωρίας μέσω της θεωρίας έως τις σωστές παρατηρήσεις είναι ο καλύτερος τρόπος για να βρείτε την αλήθεια ..

Κοινωνική και πολιτική σκέψη της αρχαίας Ρωσίας. «Εκπομπές βιβλίων». Σφαίρα ιδεολογιών
Η μελέτη των πολιτικών ιδεών μοιράστηκε τη μοίρα των φιλοσοφικών ιδεών. Αρχικά, η ύπαρξη κάπως ανεξάρτητων συστημάτων φιλοσοφικών και .. Είναι απίθανο να συμφωνήσει κανείς πλήρως με αυτό. Το θέμα, μάλλον, είναι .. Είναι πλέον αδύνατο να αγνοήσουμε τη φιλοσοφική σκέψη της Αρχαίας Ρωσίας μόνο λόγω του θρησκευτικού της προσανατολισμού.

Ιδέες για το τέλειο άτομο σε διαφορετικούς πολιτισμούς
Τόσο ο σχετικισμός όσο και ο δογματισμός δεν στοχεύουν στην αναζήτηση της αλήθειας και αυτό είναι επικίνδυνο για την ανθρώπινη ύπαρξη. Επομένως, μια κοινωνία όπου οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι, δηλαδή .. Τέλειος άντρας, αντίστοιχα, είναι αυτός που αντιλήφθηκε τις επιταγές του Πεπρωμένου και που .. Σύμφωνα με τους αρχαίους, τις παραπάνω απαιτήσεις πληρούσε η μορφή του Σωκράτη. Από τη μια ήταν αξιοσέβαστος..

Αρμονία (ελληνικά - αρμονία, σοβαρότητα, αναλογικότητα).
Η Harmony είναι ένας γυναικείος χαρακτήρας από μύθους.
Η λέξη έχει ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών, χρησιμοποιείται όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης.

Στη μουσική η αρμονία συνδέεται με την εξέλιξη της μουσικής γλώσσας και σε διαφορετικές εποχές είχε διαφορετικές έννοιες.Στους αρχαίους Έλληνες στη μονοφωνική μουσική αυτή η λέξη σήμαινε τη συνοχή των ήχων κατά μήκος της οριζόντιας.
Στα μέσα του αιώνα, όταν εμφανίστηκε η πολυφωνία, αυτή η λέξη σήμαινε τη συνέπεια των ήχων κατά μήκος του κατακόρυφου. Από τον 18ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε η επιστήμη της αρμονίας, άρχισε να υποδηλώνει την επιστήμη των συγχορδιών και τη σχέση αυτών των συγχορδιών. Μερικές φορές η λέξη "αρμονία" υποδηλώνει μια συγκεκριμένη αρμονία.

Η αρμονία -μέσο μουσικής έκφρασης- συνδέεται στενά με τη μελωδία, το μέτρο, το ρυθμό, τη φόρμα. Μια αλλαγή στην αρμονία συνήθως συμβαίνει σε μια αλλαγή ρυθμού. Στο δυνατό ρυθμό του ρυθμού, συνήθως εντοπίζονται σταθερές συναρτήσεις και στις αδύναμες - ασταθείς

Συχνότητα Αλλαγής Αρμονίας

(αρμονικός παλμός)εξαρτάται από τον ρυθμό του κομματιού, δηλαδή, σε αργό ρυθμό, η αρμονία αλλάζει πιο συχνά[Μπορεί να υπάρχουν 3-4 αρμονίες σε ένα μέτρο], σε γρήγορο ρυθμό ο παλμός είναι λιγότερο συχνός [Μία αρμονία μπορεί να καλύψει πολλά μέτρα].

Chopin - Πρελούδιο στο c-moll

Επικοινωνία με τη φόρμα

Η σύνδεση αρμονίας και φόρμας εκδηλώνεται και στην άρθρωση ενός μουσικού κομματιού. Το Harmony βοηθά στη δημιουργία Caesuraή, αντίθετα, να τα εξομαλύνετε. Οι ελλειπτικές επαναστάσεις ή το Ellipse εξομαλύνουν την καισούρα.

Έλειψη (ελληνικά - παράλειψη, παράλειψη) - μια λογοτεχνική συσκευή - αυτή είναι μια παράλειψη μιας υπονοούμενης λέξης. Για παράδειγμα, 7 προβλήματα - μία απάντηση.

Στη μουσική, είναι η παράλειψη μιας σταθερής συνοχής, στην οποία πρέπει να λυθεί μια ασταθής συγχορδία. Η έλλειψη περιλαμβάνει διακοπτόμενος κύκλος εργασιών.

Οι τεχνικές Ellipsis χρησιμοποιήθηκαν από τον Βάγκνερ για να πετύχει την «ατελείωτη μελωδία» και την αίσθηση της συνεχιζόμενης μουσικής ανάπτυξης.

Η αρμονία συνδέεται στενά με τη μελωδία. Βαθαίνει το νόημα του μελωδικού τζίρου, του δίνει ιδιαίτερο νόημα. Αυτή η σύνδεση γίνεται αισθητή στις τεχνικές της αρμονικής παραλλαγής και με μια ανεπτυγμένη μελωδική γραμμή, η αρμονία είναι πιο απλή. Σε μια σύνθετη αρμονία, μια πιο απλή μελωδία.

«Αν βασιλεύει η μελωδία, τότε κυριαρχεί η αρμονία».

L.A. Mazl

Η αρμονία βασίζεται σε μια συγχορδία.
Μια συγχορδία είναι ένα σύμφωνο που δεν είναι τυχαίο, αντιληπτό ως σύνολο.
Οι συγχορδίες χωρίζονται σε δύο ομάδες:
1. μονοδιαστημική δομή - μπορεί να κατασκευαστεί σε τρίτα, τέταρτα, πέμπτα, δευτερόλεπτα.
2. δομή πεδίου-διαστήματος - αποτελούνται από διαφορετικά διαστήματα (μέρος - σε τρίτα, μέρος - σε τέταρτα).

Σε κλασική αρμονία, χρησιμοποιούνται συγχορδίες της δομής tertz. Οι συγχορδίες Tertz διαιρούνται με τον αριθμό των αγκίστρων σε τριάδες, έβδομες συγχορδίες, μη συγχορδίες κ.λπ.
Κάθε συγχορδία έχει δύο όψεις: φωνητική, λειτουργική.
Ο φωνισμός μιας συγχορδίας είναι το χρώμα της, το οποίο εξαρτάται από τη δομή του διαστήματος της συγχορδίας.
Λειτουργικότητα είναι η σταθερότητα ή η αστάθειά του και το ότι ανήκει σε οποιαδήποτε συνάρτηση (T, S, D). Η λειτουργικότητα καθορίζεται από τη σύνθεση του βήματος. Η συγχορδία μπορεί να παρουσιαστεί σε χορωδιακή υφή (όλοι οι ήχοι λαμβάνονται μαζί)

Στην καλλιτεχνική πρακτική, η συγχορδία εντοπίζεται με ποικίλους τρόπους, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της παραστατικής.
Το σχήμα είναι ο τρόπος για να αλλάξετε τη συγχορδία.
Υπάρχουν τρεις τύποι μορφοποίησης χορδών:
1.rhythmic - οι ήχοι επαναλαμβάνονται σε ρυθμικό μοτίβο
2.αρμονικό - οι ήχοι δίνονται με διαφορετική σειρά
3. μελωδικό - που σχετίζεται με την εμφάνιση μη συγχορδιακών ήχων σε αρμονία. Τις περισσότερες φορές, αυτοί οι ήχοι εμφανίζονται στη μελωδία.

Υπάρχουν 4 τύποι ήχων χωρίς συγχορδία:
1. περνώντας - εμφανίζονται σε αδύναμους ρυθμούς του μέτρου, συμπληρώνοντας τα κενά
2. βοηθητικό - σε αδύναμο ρυθμό, σαν μονόπλευρος ήχος τραγουδιού
3. κράτηση - σε δυνατό ρυθμό. Ο ήχος καθυστερημένος από την προηγούμενη αρμονία
4.προηγούμενο - η εμφάνιση επακόλουθων ήχων σε αρμονία
Στη μουσική πρακτική, η συγχορδία έχει χρωματιστικές αντιγραφές.

Στην πράξη, έχει αναπτυχθεί μια τετράφωνη παρουσίαση της συγχορδίας σε δύο ράβδους στα κλεφ του πρίμου και του μπάσου, τα ονόματα των οποίων προέρχονται από χορωδιακή πρακτική.

S (οπράνο)
A (lto)

T (enor)
Β (κώλος)

Κατά την παρουσίαση, η τριάδα δίνεται με διπλασιασμό του κύριου τόνου. Στο μπάσο υπάρχει πάντα ένας θεμελιώδης τόνος, ο οποίος διπλασιάζεται από κάποιες από τις ανώτερες φωνές. Οι πάνω φωνές είναι S, A, T.
Η συγχορδία έχει μια μελωδική θέση, η οποία καθορίζεται από την κορυφαία φωνή.
Η συγχορδία μπορεί να παρουσιαστεί σε κοντινή ή ευρεία θέση. Με στενή διάταξη, η απόσταση μεταξύ των φωνών είναι 3 + 4, με ευρεία 5 + 6.
Το μπάσο απέχει έως και 2 οκτάβες από τον τενόρο. Δεν επιτρέπεται η διασταύρωση φωνών.

Αρμονία στον κόσμο γύρω

Τι εννοούμε συνήθως με τη λέξη «αρμονία»; Ποια φαινόμενα γύρω μας χαρακτηρίζονται από αυτή τη λέξη; Μιλάμε για την αρμονία του σύμπαντος, εννοώντας την ομορφιά και την τελειότητα του κόσμου (ένα πεδίο επιστημονικού, φυσικού και φιλοσοφικού). χρησιμοποιούμε τη λέξη "αρμονία" σε σχέση με την προσωπικότητα ενός ατόμου (αρμονική φύση), χαρακτηρίζοντας την πνευματική του εσωτερική ακεραιότητα (τον τομέα της ηθικής και ψυχολογικής). και τέλος, ένα έργο τέχνης ονομάζουμε αρμονικό -ποίηση, πεζογραφία, ζωγραφική, ταινίες κ.λπ.- αν νιώθουμε φυσικά μέσα σε αυτά. αρμονία, αρμονία (αυτή είναι μια καλλιτεχνική και αισθητική περιοχή).

Η φιλοσοφική και αισθητική έννοια της αρμονίας έχει αναπτυχθεί από την αρχαιότητα. Στους Έλληνες αποτυπώθηκε στους μύθους για το διάστημα και το χάος, για την Αρμονία. Στους V - IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. σημειώνεται και η πρώτη μαρτυρία της χρήσης της λέξης «αρμονία» με ιδιαίτερη μουσικοθεωρητική έννοια. Ο Φιλόλαος και ο Πλάτωνας αποκαλούν «αρμονία» μια κλίμακα οκτάβας (η μορφή μιας οκτάβας), η οποία θεωρήθηκε ως η συνένωση μιας τέταρτης και μιας πέμπτης. Ο Αριστόξενος ονομάζει «αρμονία» ένα από τα τρία -εναρμονικά- γένη του melos.

Σε όλους αυτούς τους διαφορετικούς τομείς με τη λέξη «αρμονία» έχουμε την ιδέα της συνέπειας του συνόλου και των μερών, ομορφιά, εν ολίγοις - αυτή η λογική αναλογικότητα των αρχών», που είναι η βάση για οτιδήποτε είναι τέλειο σε ζωή και τέχνη. Η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: το ακορντεόν, η αρμονία με την ευρεία καλλιτεχνική και αισθητική έννοια χαρακτηρίζει κάθε σημαντικό μουσικό κομμάτι, το στυλ του συγγραφέα.

Ο ρόλος της αρμονίας στη μουσική

Από την αρχαιότητα, η αρμονία της μουσικής έχει συνδεθεί με την αρμονία του χώρου, και, όπως ο φιλόσοφος Ι.Α. Gerasimov, η μουσική έφερε επίσης ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα. μόνο ένας που ήταν συντονισμένος με τον κοσμικό τόνο μέσω της μουσικής του μπορούσε να θεωρηθεί αληθινός μουσικός

Το ερώτημα γιατί ακριβώς η μουσική θεωρήθηκε ως κάτι που δηλώνει τη σύνδεση μεταξύ της γήινης και της ουράνιας, της κοσμικής τάξης και του επίγειου κόσμου, απαιτεί μια έφεση στην έννοια της αρμονίας. Η ίδια η έννοια της αρμονίας απαιτεί κάποια πρόσθετη αποκωδικοποίηση σε αυτή τη σχέση. Παρά το γεγονός ότι η αρμονία από τεχνική άποψη συνδέεται παραδοσιακά κυρίως με τη μουσική, η ίδια η έννοια είναι πολύ ευρύτερη. Όταν αναφέρουμε την αρμονία του κόσμου, εννοούμε την τάξη του και μια ορισμένη τέλεια δομή, μια δομή που χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη χωρική της διάταξη. Έτσι, η έννοια της αρμονίας επεκτείνεται σε χωρικές μορφές. Αυτό φαίνεται από τις πολυάριθμες αναφορές στην αρχιτεκτονική αρμονία. Η αναστρεψιμότητα της έννοιας της αρμονίας αντανακλά επίσης το χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής ως άηχη, παγωμένη μουσική. Παρά τη μεταφορική φύση αυτών των ορισμών, αντικατοπτρίζουν έναν απόλυτα αναγνωρίσιμο και συγκεκριμένο συνδυασμό και υποκατάσταση χωρικών και χρονικών χαρακτηριστικών. Η γεωμετρική αντίληψη του ήχου είναι γνωστή, για παράδειγμα, που περιέχεται σε ένα στολίδι, χαρακτηριστικό της Αρχαίας Ανατολής, ή σε πυθαγόρειες γεωμετρικές εικόνες αρμονικών ήχων, που είναι μόνο μια απεικόνιση της σταθερότητας της σημειωμένης σύνδεσης.

Η μουσική είναι ένας ειδικός τύπος μοντελοποίησης του κόσμου, όπου αντιμετωπίζεται ως ένα τέλειο σύστημα. Το τελευταίο το ξεχωρίζει από άλλες ιδέες για τον μύθο. Η μουσική έχει πολλές έννοιες, αλλά πίσω από την πολλαπλότητα των σημασιών της κρύβεται ένα αμετάβλητο πλαίσιο μουσικής σύνταξης, που περιγράφεται από μαθηματικές δομές. Ήδη σε αυτή τη δυαδικότητα, η μουσική μοιάζει τόσο με τον κόσμο όσο και με την επιστήμη, μιλώντας με την καθαρή γλώσσα των μαθηματικών, αλλά προσπαθεί να αγκαλιάσει την ποικιλομορφία του μεταβαλλόμενου κόσμου.

Η μουσική αρμονία είναι ένα από τα πιο καλά οργανωμένα φαινόμενα. Η αφαιρετικότητα του ήχου χρειάζεται μια υπερβολικά συμπυκνωμένη λογική - διαφορετικά η μουσική δεν θα έλεγε τίποτα στους ανθρώπους. Μια ματιά στα τροπικά και τονικά συστήματα, για παράδειγμα, μπορεί να αποκαλύψει σε επιστήμονες από διαφορετικούς τομείς πιθανά μοντέλα αρμονικής οργάνωσης, όπου τα ένστικτα και οι φιλοδοξίες των τόνων, διαποτισμένα από το ανθρώπινο δημιουργικό πνεύμα, γεννιούνται σε ένα άπειρο ακουστικό περιβάλλον.

Η ικανότητα της μουσικής τέχνης να προβλέπει τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της επιστημονικής σκέψης είναι εκπληκτική. Αλλά δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η ικανότητα της μουσικής θεωρίας: εμφανίζεται με μια φυσική καθυστέρηση, πατάει σταθερά στη σειρά της με βάση τις προβλεπόμενες επιστημονικές εκρήξεις για να τις κατακτήσει σε διευρυμένα μουσικά θεωρητικά συστήματα

Η έννοια της αρμονίας στη μουσική χρονολογείται πριν από περίπου 2500 χρόνια. Η παραδοσιακή έννοια της αρμονίας για εμάς (και η αντίστοιχη ερμηνεία της πιο σημαντικής συνθετικής και τεχνικής πειθαρχίας) ως επιστήμη των συγχορδιών στο τονικό σύστημα μείζονος-ελάσσονος διαμορφώθηκε κυρίως στις αρχές του 18ου αιώνα.

Ας στραφούμε στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Η Αρμονία ήταν η κόρη του Άρη - του θεού του πολέμου και της διαμάχης και της Αφροδίτης - της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς. Γι' αυτό ο συνδυασμός της ύπουλης και καταστροφικής δύναμης και της παντοδύναμης δύναμης της αιώνιας νιότης, της ζωής και της αγάπης - αυτή είναι η βάση της ισορροπίας και της ειρήνης, που προσωποποιείται από την Αρμονία. Και η αρμονία στη μουσική σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζεται στην τελική της μορφή, αλλά, αντίθετα, επιτυγχάνεται στην ανάπτυξη, τον αγώνα, τη διαμόρφωση.

Οι Πυθαγόρειοι καταλάβαιναν πολύ βαθιά και με άπειρη επιμονή τη μουσική αρμονία ως σύμφωνο και τη συνοχή - αναγκαστικά ως τέταρτο, πέμπτο και οκτάβα σε σύγκριση με τον θεμελιώδη τόνο. Μερικοί άνθρωποι δήλωναν και τον δωδεκαδόκιμο ως σύμφωνο, δηλαδή τον συνδυασμό μιας οκτάβας και μιας πέμπτης, ή και δύο οκτάβων. Βασικά, όμως, ήταν η τέταρτη, η πέμπτη και η οκτάβα που φιγουράρει παντού, πρώτα απ 'όλα, ως συναινετικά. Αυτή ήταν η αδυσώπητη απαίτηση του αρχαίου αφτιού, που καθαρά και πολύ πεισματικά, πρώτα απ' όλα θεωρούσε σύμφωνα την τέταρτη, την πέμπτη και την οκτάβα, και αυτή την απαίτηση πρέπει να την υπολογίζουμε ως αδιάψευστο ιστορικό γεγονός.

Στη συνέχεια, η έννοια της αρμονίας διατήρησε τη σημασιολογική της βάση («λογότυπα»), ωστόσο, συγκεκριμένες ιδέες για την αρμονία ως αρμονία του τόνου υπαγορεύτηκαν από αξιολογικά κριτήρια που ήταν σχετικά με αυτήν την ιστορική εποχή της μουσικής. Με την ανάπτυξη της πολυφωνικής μουσικής, η αρμονία χωρίστηκε σε «απλή» (μονοφωνική) και «σύνθετη» (πολυφωνική· στην πραγματεία του Άγγλου θεωρητικού W. Odington «The Sum of Music Theory», αρχές XIV αιώνα). αργότερα, η αρμονία άρχισε να ερμηνεύεται ως το δόγμα των συγχορδιών και των συνδέσεών τους (G. Tsarlino, 1558, - η θεωρία της χορδής, μείζονα και ελάσσονα, μείζονα ή μειοψηφία όλων των τρόπων· M. Mersenne, 1636-1637, - η ιδέες της παγκόσμιας αρμονίας, ο ρόλος του μπάσου ως θεμέλιο της αρμονίας, η ανακάλυψη του φαινομένου των επισημάνσεων στη σύνθεση του μουσικού ήχου).

Ο ήχος στη μουσική είναι το αρχικό στοιχείο, ο πυρήνας από τον οποίο γεννιέται ένα μουσικό κομμάτι. Αλλά η αυθαίρετη σειρά των ήχων δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης, δηλαδή η παρουσία των αυθεντικών στοιχείων δεν είναι ομορφιά. Η μουσική, η πραγματική μουσική, ξεκινά μόνο όταν οι ήχοι της οργανώνονται σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας - φυσικούς νόμους της φύσης στους οποίους ένα μουσικό κομμάτι αναπόφευκτα υπακούει. Θέλω να σημειώσω ότι αυτή η τέχνη είναι σημαντική όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε οποιονδήποτε άλλο τομέα. Έχοντας μάθει την αρμονία, μπορείτε εύκολα να την εφαρμόσετε τόσο στη συνηθισμένη όσο και στη μαγική ζωή.

Η παρουσία της αρμονίας είναι αισθητή σε κάθε κομμάτι. Στις υψηλότερες, αρμονικές εκδηλώσεις του, λειτουργεί ως φως που ρέει συνεχώς, στο οποίο, αναμφίβολα, υπάρχει μια αντανάκλαση απόκοσμης, θεϊκής αρμονίας. Η ροή της μουσικής φέρει τη σφραγίδα της εξαιρετικής γαλήνης και ισορροπίας. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι δεν υπάρχει δραματική εξέλιξη σε αυτά, ότι δεν γίνεται αισθητός ο καυτός παλμός της ζωής. Στη μουσική, γενικά, σπάνια προκύπτουν απολύτως γαλήνιες καταστάσεις.

Η επιστήμη της αρμονίας με τη νέα έννοια του όρου, ως επιστήμη των συγχορδιών και των διαδοχών τους, ξεκινά ουσιαστικά με τα θεωρητικά έργα του Rameau.

Στα έργα του Rameau εντοπίζεται ξεκάθαρα μια τάση προς μια φυσική-επιστημονική εξήγηση των μουσικών φαινομένων. Επιδιώκει να συναγάγει τους νόμους της μουσικής από ένα ενιαίο, δεδομένο από τη φύση θεμέλιο. Αυτό αποδεικνύεται ότι είναι ένα "ηχητικό σώμα" - ένας ήχος που περιλαμβάνει έναν αριθμό μερικών τόνων. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο φυσικό», γράφει ο Rameau, «από αυτό που προέρχεται απευθείας από τον τόνο»» (136, σελ. 64). Ο Ramo αναγνωρίζει την αρχή της αρμονίας ως τον θεμελιώδη ήχο (θεμελιώδες μπάσο) από τον οποίο προέρχονται τα διαστήματα και οι συγχορδίες. Καθορίζει επίσης τις συνδέσεις των συμφώνων σε αρμονία, τη σχέση των τονικών. Η συγχορδία θεωρείται από τον Rameau ως μια ακουστική και λειτουργική ενότητα. Συνάγει τις κύριες, κανονιστικές για την εποχή του συμφωνικές τριάδες από τρία διαστήματα, που περικλείονται σε μια σειρά από τόνους: καθαρό πέμπτο, μείζον και δευτερεύον τρίτα. Το πέμπτο διάστημα αναφοράς μπορεί να χωριστεί ποικιλοτρόπως σε δύο τρίτα, το οποίο δίνει μια μείζονα και μια δευτερεύουσα τριάδα, και επομένως δύο τάστα - ένα μείζον και ένα ελάσσονα (134, σελ. 33). Ο Rameau αναγνωρίζει τη βασική συγχορδία σε τρίτα. Άλλοι θεωρούνται ως μεταστροφή του. Αυτό εισήγαγε μια άνευ προηγουμένου τάξη στην κατανόηση των αρμονικών φαινομένων. Από τη λεγόμενη τριπλή αναλογία, ο Rameau συνάγει την πέμπτη αναλογία των τριών τριάδων. Αποκάλυψε, στην ουσία, τη λειτουργική φύση των αρμονικών συνδέσεων, τις ταξινομημένες αρμονικές ακολουθίες και ρυθμούς. Διαπίστωσε ότι η διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης διοικείται αρμονικά.

Έχοντας κατανοήσει σωστά την εξάρτηση της μελωδίας από την αρμονική λογική, που είναι πραγματικά χαρακτηριστικό της κλασικής μουσικής, ο Rameau μονομερώς απολυτοποίησε αυτή τη θέση, μη θέλοντας να παρατηρήσει και να λάβει υπόψη στη θεωρία του τον δυναμικό ρόλο της μελωδίας, που από μόνος του θα μπορούσε να προσδώσει το κλασικά ισορροπημένο μοντέλο. της αρμονίας που προτείνει ο ίδιος με γνήσια κίνηση. Ήταν ακριβώς στη μονομέρεια του Rameau, ο οποίος αντιμετώπισε την όχι λιγότερο μονόπλευρη θέση του J.-J. Ο Rousseau, ο οποίος διεκδίκησε την πρωτοκαθεδρία της μελωδίας, είναι η αιτία της περίφημης διαμάχης μεταξύ Rameau και Rousseau.

Η μουσική θεωρία λειτουργεί με τη λέξη «αρμονία» με μια αυστηρά καθορισμένη έννοια.

Η αρμονία νοείται ως μία από τις κύριες πτυχές της μουσικής γλώσσας που σχετίζεται με την ενοποίηση ήχων ταυτόχρονα (για να το πούμε, με κάθετη "κοπή" του μουσικού ιστού) και την ενοποίηση των συμφωνιών μεταξύ τους (οριζόντια "κοπή "). Η αρμονία είναι ένας πολύπλοκος τομέας μουσικής εκφραστικότητας, ενώνει πολλά στοιχεία του μουσικού λόγου - μελωδία, ρυθμό, διέπει τους νόμους της ανάπτυξης ενός έργου.

Για να σχηματίσουμε μια αρχική, πιο γενική ιδέα για την αρμονία, ας ξεκινήσουμε με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα, θυμίζοντας το θέμα του έργου του Grieg "Homenickness". Ας το ακούσουμε, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στους συναινεισμούς που απαρτίζουν τη συνοδεία.

Πρώτα απ 'όλα, θα σημειώσουμε ότι όλες οι συμφωνίες είναι διαφορετικές: τόσο στη σύνθεσή τους (σε ορισμένους - τρεις διαφορετικούς ήχους, σε άλλους - τέσσερις), όσο και στην ποιότητα του ήχου, η εντύπωση που παράγεται - από ένα απαλό, μάλλον ήρεμο (πρώτα ), “durable ”, Σταθερά (δεύτερο, τελευταίο) έως το πιο έντονο, ασταθές (τρίτο, έκτο, έβδομο) με μεγάλο αριθμό ενδιάμεσων αποχρώσεων μεταξύ τους. Τέτοιες διαφορετικές συμφωνίες δίνουν έναν πλούσιο χρωματισμό στη μελωδική φωνή, δίνοντάς της τόσο συναισθηματικές αποχρώσεις που δεν κατέχει από μόνη της.

Θα διαπιστώσουμε περαιτέρω ότι οι συμφωνίες, αν και χωρίζονται από παύσεις, είναι στενά αλληλένδετες μεταξύ τους, ορισμένες φυσικά περνούν σε άλλες. Οποιαδήποτε αυθαίρετη αναδιάταξη θα σπάσει αυτή τη σύνδεση, θα σπάσει τον φυσικό ήχο της μουσικής.

Ας δώσουμε προσοχή σε ένα ακόμη χαρακτηριστικό της αρμονίας σε αυτό το παράδειγμα. Η ασυνόδευτη μελωδία διασπάται σε τέσσερις ξεχωριστές φράσεις, η ομοιότητα των οποίων χρησιμεύει για τον διαμελισμό της μελωδίας. Και η συνοδεία, χτισμένη σε διαφορετικούς συμφώνους, εξάλλου σταθερά συνδεδεμένη μεταξύ τους, σαν να προκύπτει η μία από την άλλη, καλύπτει αυτή την ομοιότητα, αφαιρεί το αποτέλεσμα της «κυριολεκτικής» επανάληψης και ως αποτέλεσμα, αντιλαμβανόμαστε ολόκληρο το θέμα ως ενιαίο, ανανέωση και ανάπτυξη ενός. Τέλος, μόνο στην ενότητα της μελωδίας και της συνοδείας έχουμε μια ξεκάθαρη ιδέα για την πληρότητα του θέματος: μετά από μια σειρά από αρκετά τεταμένες συγχορδίες, ένα πιο ήρεμο τελικό δημιουργεί την αίσθηση του τέλους της μουσικής σκέψης. Επιπλέον, αυτή η αίσθηση είναι πολύ πιο ευδιάκριτη και βαρύτερη σε σύγκριση με την αίσθηση που παράγει το τέλος μιας μόνο μελωδίας.

Έτσι, σε αυτό το παράδειγμα, είναι προφανές πόσο ποικιλόμορφος και ουσιαστικός είναι ο ρόλος της αρμονίας σε ένα μουσικό κομμάτι. Από τη σύντομη ανάλυσή μας είναι σαφές ότι δύο πλευρές είναι εξίσου σημαντικές σε αρμονία - οι προκύπτοντες συνδυασμοί ήχου και η σύνδεσή τους μεταξύ τους.

Άρα, η αρμονία είναι ένα ορισμένο σύστημα κατακόρυφων συνδυασμών ήχων σε συμφωνία και ένα σύστημα επικοινωνίας αυτών των συμφωνιών μεταξύ τους.

Ο όρος «αρμονία» σε σχέση με τη μουσική προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα και σήμαινε μια ορισμένη αναλογία ήχων. Και αφού η μουσική εκείνης της εποχής ήταν μονοφωνική, αυτές οι τακτικές σχέσεις συνάγονταν από τη μελωδία - από τη διαδοχή των ήχων ο ένας μετά τον άλλο (δηλαδή ως προς τα μελωδικά διαστήματα). Με τον καιρό, η έννοια της αρμονίας άλλαξε. Αυτό συνέβη με την ανάπτυξη της πολυφωνίας, με την εμφάνιση όχι μιας, αλλά πολλών φωνών, όταν προέκυψε το ερώτημα για τη συνέπειά τους στον ταυτόχρονο ήχο.

Μουσική του ΧΧ αιώνα. ανέπτυξε μια ελαφρώς διαφορετική έννοια της αρμονίας, η οποία συνδέεται με σημαντικές δυσκολίες στη θεωρητική κατανόησή της και η οποία, κατά συνέπεια, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα ειδικά προβλήματα του σύγχρονου δόγματος της αρμονίας.

Ταυτόχρονα, η αντίληψη μιας συγκεκριμένης συγχορδίας ως αρμονίας (δηλαδή, συναίνεσης) ή ως συνόλου άσχετων ήχων εξαρτάται από τη μουσική εμπειρία του ακροατή. Έτσι, σε έναν απροετοίμαστο ακροατή, η αρμονία της μουσικής του 20ου αιώνα μπορεί να φαίνεται σαν ένα χαοτικό σύνολο ήχων που λαμβάνονται ταυτόχρονα.

Ας γνωρίσουμε από κοντά τα μέσα της αρμονίας, εξετάζοντας πρώτα τις ιδιότητες των επιμέρους συμφώνων και μετά τη λογική των συνδυασμών τους.