Ποια είναι τα είδη ζωγραφικής. Σκηνή ζωγραφικής στην παρουσίαση ζωγραφικής στην εικόνα θεματική ιστορία
Διαβάστε επίσης
Η ζωγραφική στο θεματικό είδος ιστορίας βασίζεται στο μείγμα παραδοσιακών ειδών εξαιρετικής τέχνης. Ο συνδυασμός μπορεί να σημαίνει ένα συνδυασμό μάχης, οικιακών ειδών, τοπίου, πορτρέτου. Η κατεύθυνση αναπτύχθηκε παράλληλα με άλλα είδη, σε διαφορετικά στυλ, ανάλογα με την ιστορική περίοδο.
Οι ερευνητές της ιστορίας της τέχνης πιστεύουν ότι το είδος εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1930 και είναι χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Σοβιετικής Ρωσίας. Άλλοι καλούν την πιο εκτεταμένη περίοδο ανάπτυξης της κατεύθυνσης, αναφέροντας μεταξύ των εκπροσώπων των καλλιτεχνών της εποχής της Αναγέννησης.
Χαρακτηριστικά
Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η κοινωνική σημασία της ζωγραφικής. Η εικόνα δεν είναι αφηρημένη - αντικείμενα στον καμβά απεικονίζουν ένα συμβάν από τη ζωή. Η εικόνα έχει ένα fabul, οικόπεδο, δράση. Το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας είναι πολλαπλές, δυναμικές συνθέσεις.
Οι θεματικές ζωγραφιές μπορεί να είναι ένας συνδυασμός τοπίου και μάχης, ιστορικών, θρησκευτικών κατευθύνσεων. Παραδείγματα εργασίας υπάρχουν στο έργο πολλών ζωγράφων.
Η ιστορία ονομάζεται μια εικόνα που εμφανίζει ένα συγκεκριμένο οικόπεδο, ένα γεγονός στο οποίο εμπλέκονται αρκετοί ή μεγάλος αριθμός συμμετεχόντων. Η θεματική εικόνα φέρει μια συγκεκριμένη ιδέα, που σημαίνει ότι δεν είναι κρυμμένη από την αλληγορία. Το θέμα εκφράζεται σαφώς χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικούς παράγοντες, σε στυλ χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής. Η σκηνή-θεματική ποικιλομορφία εμφανίζει ένα ευρύ φάσμα γεγονότων που είναι χαρακτηριστικές της ζωής ενός ατόμου.
Η μετάδοση του οικοπέδου δεν χρησιμοποιεί απαραίτητα εικόνες ατόμων που εμπλέκονται σε ένα συγκεκριμένο γεγονός. Για να μεταφέρετε τα επιτεύγματα της επιστήμης, του πολιτισμού ή της βιομηχανίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις εικόνες αντικειμένων που εμφανίστηκαν ή αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα βελτιώσεων σε μια συγκεκριμένη περιοχή.
Ένα παράδειγμα των Times USSR μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα. Τα επιτεύγματα της κρατικής οικονομίας μπορούν να μεταδώσουν λεπτομερή τοπία, οικιακές σκηνές. Τέτοιες εικόνες θα είναι θεματικές επειδή δείχνουν τη σύνδεση ενός ατόμου, τα επιτεύγματά του και της φύσης, η οποία έδωσαν φρούτα για την ανάπτυξη του πληθυσμού και την οικονομία της χώρας. 
Πορτρέτο τοπίου μιας νεκράς ζωής
Οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής μπορεί να σχεδιάσει τη θεματική:
- Τοπίο: μπορεί να διαβιβάσει τα επιτεύγματα της οικονομίας, της ανθρώπινης εργασίας.
- Πορτρέτο: Με την επιφύλαξη της μεταφοράς χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της ιστορικής εποχής, την παρουσία της δυναμικής εικόνας.
- Η νεκρή φύση μπορεί να είναι θεματική εάν ο ζωγράφος έχει επενδύσει μια συγκεκριμένη ιδέα σε ένα έργο.
Ο συνδυασμός αντικειμένων στην εικόνα μπορεί να αποδείξει τα συμφέροντα του καλλιτέχνη, τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της κοινωνίας σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, τις αποχρώσεις της ζωής των εκπροσώπων των επαγγελμάτων.
Με βάση τα χαρακτηριστικά του είδους, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι οποιαδήποτε εικόνα μπορεί να περιγραφεί ως οικόπεδο-θεματικό, αν με τη μετάδοση αντικειμένων στον καμβά, ο καλλιτέχνης καθορίζει τον ιδεολογικό σχεδιασμό του. Στηριζόμενη στο θέμα και την ιδέα, ο καλλιτέχνης επιλέγει το στυλ και το είδος που είναι τα πιο κατάλληλα για την απεικόνιση της ιδέας του ζωγράφου.
Δομή
Η κατεύθυνση περιλαμβάνει την παρουσία ιδεολογικού σχεδιασμού, θεμάτων, μορφών, κίνητρα που βοηθούν στη διαμόρφωση και μεταφορά του κοινού την ιδέα του συγγραφέα του καμβά. 
- Η ιδεολογική ιδέα είναι η κεντρική γραμμή της ιδεολογίας, με βάση την οποία ο καλλιτέχνης επιλέγει κεφάλαια για την εφαρμογή της ιδέας.
- Το θέμα είναι ένα γεγονός, η δράση που απεικονίζεται στον καμβά για την υλοποίηση του ιδεολογικού σχεδιασμού.
- Καλλιτεχνική μορφή, επιλεγμένη, με βάση τα χαρακτηριστικά του θέματος και των ιδεών. Η σωστή επιλεγμένη μορφή είναι το κλειδί για τη διαθεσιμότητα της ιδέας του συγγραφέα του κοινού. Η καλλιτεχνική μορφή είναι τα χαρακτηριστικά της επιλογής του χρωμάτων, του φωτός και του στυλ, άλλων μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.
- Το κίνητρο ή το οικόπεδο είναι η υλοποίηση του θέματος και των ιδεών στον καμβά.
Σύνθεση
Η σύνθεση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός χρώματος, φωτός, μορφών και άλλων μέσων που επιτρέπουν στον θεατή να κατανοεί και να κατανοεί την ιδέα του συγγραφέα του καμβά. Η σωστή κατασκευή της σύνθεσης θα σας βοηθήσει να δώσετε μια ιδέα στον θεατή, να απορροφήσει με συναισθήματα και συναισθήματα του ζωγράφου. Η δημιουργία ενός καμβά οικόπεδο είναι αδύνατη χωρίς τους ανθρώπους ως τους κύριους ηθοποιούς. 
Εάν η σύνθεση είναι σωστή, και όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας αντιπροσωπεύουν έναν ενιαίο καλλιτεχνικό ακέραιο. Η ικανότητα του καλλιτέχνη βρίσκεται στην ικανότητα πολλών μερών για να δημιουργήσει μια αφήγηση ενός τεμαχίου.
Πώς να οικοδομήσουμε
Για να δημιουργήσετε σωστά ένα σχέδιο οικόπεδο:
Έτσι, το κύριο πράγμα στην οικόπεδο-θεματική ζωγραφική είναι η αρμονία της σύνθεσης. Η πολυπλοκότητα αυτού του στόχου είναι ότι ο σκοπός του είδους είναι η μεταφορά κοινωνικών σχέσεων που διαφέρουν στην ευελιξία, ασάφεια. Αυτό ισχύει και για τη δημόσια ζωή και το επίπεδο των οικιακών σχέσεων.
Η συνηθέστερη χρήση ενός οικιακού είδους όταν δημιουργεί οι καμβάδες οικόπεδο είναι πιο συχνές. Οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να μεταφέρουν τα συναισθήματα και τους χαρακτήρες των ηρώων χρησιμοποιώντας τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, εκφράζουν την υποκειμενική τους γνώμη σχετικά με τα γεγονότα που εμφανίζονται στον καμβά.
Η ικανότητα να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις του είδους - το αποτέλεσμα της ικανότητας και της εμπειρίας του καλλιτέχνη. Για να εργαστείτε προς αυτή την κατεύθυνση, οι μικρές δεξιότητες εμφανίζονται όμορφα στα αντικείμενα καμβά, είναι απαραίτητο να είμαστε ένας παρατηρητικός ζωγράφος που ξέρει πώς να παρατηρήσει τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων και των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Απαραίτητες δεξιότητες
Για να γράψετε ένα οικόπεδο που απαιτείται:
- Αναπτύξτε την ικανότητα να παρατηρούν, να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα, τις λεπτές αποχρώσεις της διάθεσης.
- Στείλτε μια τεχνική εργασίας σε διαφορετικά στυλ.
- Έχουν επαρκές επίπεδο γνώσης στην τέχνη.
Αντιπρόσωποι καλλιτεχνών
Εκπρόσωποι του είδους: Ρωσική "κίνηση", E.Dellakrua, D. Lelasquez.
Ένα θαυμάσιο παράδειγμα ενός οικόπεδο-θεματικό είδος ζωγραφικής είναι ασυνήθιστο και πολύ ενδιαφέροντα, ασυνήθιστα έργα ζωγραφικής του σύγχρονου καλλιτέχνη Γιούρι Brallina:
Η σύγχρονη τέχνη θέτει μια οικόπεδο-θεματική κατεύθυνση προς την κατάλληλη θέση μεταξύ άλλων ειδών, χάρη στην ικανότητα μεταφοράς του ατομικού στυλ του πλοιάρχου και να δείξει ένα υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού.
I.v.shagiev,
Δάσκαλος τέχνης
MBOU δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Σ. Σοβιετική DOLINSKY District Sakhalin περιοχή
Πρόγραμμα: Nemensky B. M. Καλή τέχνη και καλλιτεχνική εργασία. M.: Διαφωτισμός, 2013.
Τάξη: 7η τάξη.
Μάθημα θεμάτων. Θεματική (οικόπεδο) εικόνα
Τύπος μαθήματος: Onz
Σκοπός του μαθήματος: Δημιουργία κατανόησης του ειδικού ρόλου της θεματικής ζωγραφικής στη ρωσική τέχνηXix. αιώνας.
Καθήκοντα:
Εκπαιδεύστε την αγάπη για την πατρίδα, την ιστορία και τον πολιτισμό της. Την αίσθηση ενός πολίτη της χώρας του.
Αναπτύξτε το δημιουργικό ενδιαφέρον, τη γνωστική δραστηριότητα, τη συνεταιριστική σκέψη.
Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των φοιτητών:
Καταλαβαίνουν Σημασιολογική αξία του οικόπεδο και το περιεχόμενο της ζωγραφικής
Καθορίζω Σύνθετη ζωγραφική συστήματος
Εύρημα Μέθοδοι για την εξαγωγή των απαραίτητων πληροφοριών
Δημιουργώ Σύνθετα σκίτσα αναζήτησης.
Καθολικές δράσεις μάθησης:
Προσωπικός:
Δημιουργία της επικοινωνίας των φοιτητών μεταξύ του σκοπού των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και το κίνητρο της (το κίνητρο - η εκπλήρωση των δημιουργικών έργων σε διαφορετικά είδη, ο στόχος είναι η ιδέα της εικόνας της ιστορίας)
Ρυθμιστική:
διατύπωση του εκπαιδευτικού στόχου ·
Προσδιορισμός της ακολουθίας ενδιάμεσων σκοπών, λαμβάνοντας υπόψη το τελικό αποτέλεσμα.
Πρόβλεψη του αποτελέσματος και του επιπέδου αφομοίωσης, τα χρονικά χαρακτηριστικά του.
αποστράγγιση της μεθόδου δράσης και το αποτέλεσμα του με ένα δεδομένο σημείο αναφοράς ·
κάνοντας τις απαραίτητες προσθήκες και αλλαγές στο σχέδιο και τη μέθοδο δράσης ·
Την κατανομή και την ευαισθητοποίηση σχετικά με το παρόν που έχει ήδη μάθει και τι εξακολουθεί να υπόκειται σε αφομοίωση, συνειδητοποίηση της ποιότητας και του επιπέδου αφομοίωσης ·
Εκπαίδευση της αυτορρύθμισης.
Γνωστική:
Με βάση τις ενέργειες - μετασχηματισμό ενός αντικειμένου από μια αισθησιακή μορφή σε ένα μοντέλο με τον διαχωρισμό των βασικών χαρακτηριστικών (χαρακτηριστικά του είδους) · Την ικανότητα να δημιουργεί συνειδητά και αυθαίρετα δηλώσεις ομιλίας προφορικά · αντανάκλαση των μεθόδων και των όρων δράσης · έλεγχο και αξιολόγηση της διαδικασίας και της απόδοσης · να εξάγουν τις απαραίτητες πληροφορίες · γνώση διάρθρωσης δεξιοτήτων. να αναζητήσετε και να επισημάνετε τις απαραίτητες πληροφορίες. Μεταδόσεις μεθόδων ανάκτησης πληροφοριών.
Λογικές ενέργειες - ανάπτυξη ψυχικής ανάλυσης, σύνθεσης, συγκρίσεων · δημιουργία αιτιολογικών σχέσεων ·
Ρύθμιση και επίλυση προβλημάτων - διαμόρφωση του προβλήματος και ανεξάρτητη δημιουργία τρόπων επίλυσης των προβλημάτων δημιουργικής φύσης.
Ομιλητικός:
Κοινωνική ικανότητα. Η λογιστική για τη θέση των συντρόφων και των εκπαιδευτικών, η δυνατότητα να ακούμε και να ενταχθεί στον διάλογο, να συμμετέχει σε συλλογική συζήτηση, ενσωματώνεται σε μια ομάδα συνομηλίκων και παραγωγικά αλληλεπιδρούν και συνεργάζονται με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες.
Είδος δραστηριότητας: Συλλογικό και άτομο
Εξοπλισμός και Υλικά :
Επιλογή εικονογραφήσεων και αναπαραγωγών διαφόρων ειδών.
Καλλιτεχνικά υλικά για πρακτική εργασία.
Λεξικό των καλλιτεχνικών όρων.
Παρουσίαση "Θεματική (εικόνα σκηνής)"
Οργάνωση του μαθήματος: Θέμα, επιγραφή, στόχοι και το πρόβλημα του μαθήματος καταγράφονται στο διοικητικό συμβούλιο. Επίσης στο διοικητικό συμβούλιο έγραψε ένα δέντρο με κλαδιά χωρίς φύλλα, αντί των φύλλων των μαγνητών. Στο τέλος του μαθήματος, τα παιδιά αποδίδουν φύλλα σφενδάμνου εκεί με απαντήσεις στο ζήτημα του προβλήματος του μαθήματος.
Για τους μαθητές: Τα πακέτα διατίθενται φύλλα σφενδάμνου από έγχρωμο χαρτί και κενά για εργασίες δοκιμής και επαλήθευσης.
Πλάνο μαθήματος
Συνομιλία σχετικά με την έννοια του είδους με την επαλήθευση και την εδραίωση της γνώσηςΜαθητές.
Διοργανώνει ένα καλλιτεχνικό πρόβλημα.
Πρακτική ανάθεση.
Αθροίζοντας και ανάλυση της εργασίας.
Επιγραφή:
Η δημιουργικότητα είναι δραστηριότητες σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.
Μ. Vachyans.
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
ΕΓΩ. . Οργανισμός
Τα γραφεία τοποθετούνται δύο, γύρω από τις καρέκλες. Στο κέντρο του πίνακα υπάρχουν διπλωμένα φύλλα άλμπουμ, στις οποίες "εμπειρογνώμονες του ιστορικού είδους", "εμπειρογνώμονες του είδους μάχης", "εμπειρογνώμονες του οικιακού είδους", "εμπειρογνώμονες του υπέροχου επικού είδους" "εμπειρογνώμονες του Το θρησκευτικό και μυθολογικό είδος ", μεγάλα φύλλα Watman, αναπαραγωγή μοτίβων, αυτοκόλλητα. Τα παιδιά κάθονται στα τραπέζια ανάλογα με το είδος της ζωγραφικής του είδους θα το πουν.
(Χαιρετισμός, έλεγχος της ετοιμότητας των φοιτητών στο μάθημα)
Ii. . Μελετώντας ένα νέο υλικό
Συνομιλία "Καλή τέχνη στη ζωή ενός ατόμου"
Δάσκαλος: Η τέχνη είναι μια από τις αρχαιότερες, αλλά είναι πάντα νέος. Οι καλλιτέχνες "εικόνων" δημιούργησαν πολλές χιλιετίες πριν, τα δημιουργούν σήμερα. Αυτή η τέχνη είναι τεράστια! Σήμερα στο μάθημα μαθαίνουμε καλύτερα, έτσι ώστε να μην χαθείτε σε αυτό. Picture Artist μπορεί όλοι: Δάση - Πεδία, Δέντρα - Βότανα, Πόλεις - Βουνά, Ωκεανοί - Κόσμος ... Μπορεί να είναι ένα θηρίο και ένα πουλί, ένα λουλούδι και ένα ηλιόλουστο λιβάδι, ένα χαμόγελο και ένα δάκρυ ενός ατόμου. Μπορεί να είναι θλίψη και χαρά, ευγένεια και ευγένεια, αλήθεια και ψέματα, καλό και κακό. Μπορεί να είναι οι ζωές των ανθρώπων που ζουν μαζί μας κοντά, για μεγάλο χρονικό διάστημα - μακροχρόνια, και ως εκ τούτου η σημερινή ζωή, που έχει περάσει ή ακόμα και έρχονται.
Στα μαθήματα της εικαστικής τέχνης, αισθανόμαστε και δημιουργούμε ως καλλιτέχνες, αλλά πιο συχνά, στρέφοντας τα έργα τέχνης, είμαστε το κοινό.
Η τέχνη του να είσαι το κοινό είναι μεγάλη και σκληρή τέχνη. Για αυτόν, η υπομονή και το σκεπτόμενο, ένα ευρύ φάσμα, η κατανόηση των ιδιαιτερών νόμων και χαρακτηριστικών του κάθε τύπου και του είδους είναι απαραίτητα.
ΕικονογραφικόςΤο μιλάει στη γλώσσα των διαφόρων ειδών: ήδηΕξοικειωμένοι με εσάς και εκείνους που πρέπει να μάθετε.
Ετσι,Θέμα του μαθήματος μας: Θεματική (οικόπεδο) Εικόνα
Δημιουργώντας μια κατάσταση προβλήματος.
Δάσκαλος: Γιατί το έργο των πλοιάρχων της ζωγραφικής του είδους ενδιαφέρει όχι μόνο για τη δημιουργία ζωγραφιών, αλλά είναι ο καλλιτεχνικός στόχος των επόμενων γενεών; (Πάνω στο γραφείο)
Απαντήστε σε αυτή την ερώτηση Θέλω τα λόγια του Vladimir Firsov:
Να είναι στην άνω ημέρα για να είναι στο ύψος,
Ξεπερνώντας αιώνες και το φως και το σκοτάδι,
Εκτιμήστε, οι άνθρωποι,
Λαχτάρα για ομορφιά
Όχι λιγότερο από την ίδια την ομορφιά.
Τι ομορφιά!
Θα είναι και θα περάσει,
Ουσιαστικά - διαφορετικά παντού,
Και η ώθηση στην ομορφιά δεν θα αφήσει
Αιώνια, σαν ώθηση ύψους.
Και σήμερα στο μάθημα θα προσπαθήσετε να δώσετε την απάντησή σας σε αυτή την ερώτηση, την ολοκληρωμένη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών ως σύγχρονο άτομο.
Στερέωση της γνώσης που κέρδισε νωρίς στα μαθήματα
Δάσκαλος: Θυμηθείτε τι είδους εξαιρετική τέχνη ξέρετε;
Φοιτητικές απαντήσεις:
Η τέχνη της τέχνης χωρίζεται σε πέντε τύπους:
ζωγραφική,
γραφικά,
γλυπτική,
αρχιτεκτονική,
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.
Δάσκαλος: Ποια έργα τέχνης σχετίζονται με τη ζωγραφική;
Ποια έργα τέχνης σχετίζονται με το διάγραμμα;
Ποια έργα τέχνης σχετίζονται με τη γλυπτική;
Ποια έργα τέχνης σχετίζονται με την αρχιτεκτονική;
Ποια έργα τέχνης σχετίζονται με διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες;
(Απαντήσεις φοιτητών)
Δάσκαλος: Ας ελέγξουμε καλά ότι γνωρίζετε τους τύπους της Fine Art;
(Εκτέλεση εργασιών δοκιμών φοιτητών)
Fizminutka
Μια εισαγωγική συζήτηση για τη θεματική (οικόπεδο) εικόνα, τα είδη της, με επίδειξη απεικονίσεων.
Δάσκαλος: Κάθε ένα από αυτά τα πέντεΟι τύποι τέχνης χωρίζονται σε είδη. Πιο φωτεινή μόνο αυτή η διαίρεσηΖωγραφική στη ζωγραφική και τα γραφικά.
Τι είναι τα είδη της εικαστικής τέχνης;
Οι καλλιτέχνες γράφουν διαφορετικές ζωγραφιές. Σε μερικούς που βλέπουμε πότεΗ οικογένεια, σε άλλους ανθρώπους, είναι η τρίτη μιλάμε για τα πιο καθημερινά, τα συνηθισμένα πράγματα. Και εδώ το περιεχόμενο των ζωγραφικών τους ήτανΡίξτε τα είδη: Εικόνα της φύσης - τοπίο, πράγματα - φύσηmort, Man - Πορτρέτο, Εκδηλώσεις Ζωής - Ιστορία-Θεματικόεικόνα.
Με τη σειρά του, κάθε ένα από τα είδη έχει το εδάφιο τουniya - ποικιλίες είδους. Έτσι, το τοπίο μπορεί να είναι αγροτικό,Αστική, βιομηχανική. Και οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τη θάλασσα ονομάζονται ναυτικοί. Στο είδος του πορτρέτου, υπάρχουν και ποικιλίες - ένα πορτρέτο μιας παρέλασης, οικεία, ομάδα, είδος διαφορετικούΚλειδαριές μιας οικόσημα-θεματικής εικόνας - ιστορική, μάχη, οικιακές ζωγραφιές.
Γενικά σε Καλές Τέχνες:
Ζωικό είδος.
Πορτρέτο - παρέλαση, οικεία, ομάδα.
Τοπίο - αγροτικό, αστικό, αρχιτεκτονικό, βιομηχανικόallen, ηρωική.
Νεκρή φύση - Floral, με άμμο, οικιακά πράγματα, AtriΑθλητισμός και τέχνες,
Σκηνή-Θεματική εικόνα: Ιστορική, μάχη,Οικιακό, υπέροχο επικό.
Δάσκαλος: Δώστε προσοχή στις αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από κάθε ομάδα εμπειρογνωμόνων.
Ανεξάρτητη εργασία φοιτητών σε δημιουργικές ομάδες
(Φοιτητές ομαδικές εικόνες που προτείνονται από τον δάσκαλο)
Δάσκαλος: Τι ενώνειΕικόνες? Οικόπεδο? Αλλά μπορεί να είναι απολύτως διαφορετικό.
Ποιο είναι το οικόπεδο των παρουσιαστικών έργων;
( Οι μαθητές προσπαθούν να καθορίσουν το οικόπεδο, υποστηρίζοντας "ποιο είναι το αυτοκίνητο tina, "Δώστε να εκφράσετε τη γνώμη σας σε κάθε ομάδα)
Δάσκαλος: Έτσι, ποια οικόπεδα μπορούν να έχουν μια θεματική εικόνα;
(Οι μαθητές επιλέγουν ένα σύμβολο σύμφωνα με το είδος)
Αντιπροσωπεία δημιουργικών ομάδων φοιτητών των ειδών.
Δάσκαλος: Ιστορικός - Κατέχει μια ειδική θέση. Αυτό το είδοςΠεριλαμβάνει έργα σε μεγάλο δημόσιο ήχοΑντανακλώντας σημαντικά γεγονότα για την ιστορία του λαού.
Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να είναι αφιερωμένοι στο τελευταίο: μπορεί να είναι σημαντικά γεγονότα των ημερών μας με μεγάλη ιστορική σημασία.
( Αυτοί οι πίνακες μπορούν να θεωρηθούν ότι τα έργα καλλιτεχνών της δεκαετίας του '60 και του 1970, αφιερωμένες στην κατάκτηση του χώρου κλπ.)
Ποιες εικόνες με το ιστορικό οικόπεδο σας είναι εξοικειωμένοι; Προσπαθήστε να θυμηθείτε τον συγγραφέα.
( V.I. Surikov "Morning Streletskaya Kazna", "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων", Κ. Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" κλπ.
Δάσκαλος: Την προσοχή σας"Εμπειρογνώμονες του ιστορικού είδους" Παρουσιάστε μια εικόνα ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη Karl Bryullov"Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας".
Μαθητής: Ένα από τα αιώνια θέματα στην τέχνη "άνθρωπος και στοιχείο της φύσης" είναι εξαιρετικά σχεδιασμένο στην εικόνα του Bullov. Ένα απίστευτο παράδειγμα του καμβά, ένα εξαιρετικό σύνθετο διάλυμα με ένα πλήθος αριθμών, το εργαστήριο της κίνησης του πλήθους. Όπου ο καθένας είναι μέλος του δράματος. Επιβίωσε με όλη τη δύναμη των συναισθημάτων, την τελειότητα του σχεδίου, η πρωτοφανής φωτεινότητα του χρώματος, η μεταφορά διπλού φωτισμού είναι από τη φλόγα του ηφαιστείου και από τις αστραπές αναβοσβήνει, αιχμηρές αντιθέσεις του φωτός και της αξιοπρέπειας χωρίς σκιά της εικόνας. Ο Bullylov έφερε την ιστορική ζωγραφική στο σύγχρονο επίπεδο γνώσης και την παροχή του παρελθόντος: όλες οι λεπτομέρειες, την αρχιτεκτονική, τα ρούχα, την εθνική εμφάνιση των ηρώων - όλα επιβεβαιώνεται προσεκτικά: έδειξε ήρωες ως μια ενσωμάτωση της σωματικής και ηθικής ομορφιάς, η οποία ήταν χαρακτηριστικό της τέχνης του ρομαντισμού.
Δάσκαλος: Λογοτεχνικό πορτρέτο σε εμάς θα παρουσιάσει (φοιτητής).
Μαθητής:
Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο.
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.
Δάσκαλος: Είδος μάχης (από τον Franz.Φουσκώνω - μάχη) - αφιερωμένη στα θέματα του πολέμου, τις μάχες, τις εκστρατείες και τα επεισόδια της στρατιωτικής ζωής. Μπορεί να αποτελέσει αναπόσπαστο μέρος του ιστορικού και μυθολογικού είδους, καθώς και να απεικονίζει τη σύγχρονη ζωή του στρατού και του στόλου.
Και τώρα"Εμπειρογνώμονες τύπου μάχης" Θα περιγράψουμε τον καμβά του Alexander Deineka "Άμυνα Σεβαστούπολη" 1942
Μαθητής: Η εικόνα γράφτηκε στη μέση του μεγάλου πατριωτικού πολέμου (1941-1945), μεταδίδει αφοσίωση και θα κερδίσει υπερασπιστές της Πατρίδας. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να αντικατοπτρίζει την ηρωική στιγμή στη μάχη για την πατρίδα του. Υπογραμμίζει δύο σχέδια. Ο κύριος χαρακτήρας που ενσωματώνει την πλήρη αντοχή της οργής του λαού απεικονίζεται στο προσκήνιο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί με τόλμη γεωμετρικές γραμμές, ενισχύοντας έτσι το δραματικό αποτέλεσμα του τι συμβαίνει. Η ζωγραφική κυριαρχείται από δύο τόνους μαύρο και άσπρο, το οποίο συμβολίζει την αντιπαράθεση μεταξύ ζωής και θανάτου, καλό και κακό. Η Alexandra Deineku μπορεί να ονομαστεί ένας από τους πιο ζωντανούς και διακριτικούς δασκάλους της σοβιετικής περιόδου.
Δάσκαλος: Ακούστε ένα λογοτεχνικό πορτρέτο.
Μαθητής:
Πηγαίνετε στη φωτιά για την τιμή της απόσβεσης,
Για πεποίθηση, για την αγάπη ...
Πηγαίνετε και πεθαίνουν άψογα
Θα πεθάνω όχι για τίποτα:
Το σημείο είναι σταθερά
Όταν το αίμα έσπασε κάτω από αυτό.
Δάσκαλος: ΕννοιαΟικιακό είδος Μορφές στην ευρωπαϊκή τέχνη της νέας ώρας. Η πατρίδα του θεωρείται ΟλλανδίαXvii αιώνας. Σήμερα είναι ένα από τα πιο κοινά είδη της τέχνης της τέχνης, αν και στο πρώτο μισόXix. αιώνα, θεωρήθηκε ο χαμηλότερος, άξιος της προσοχής του καλλιτέχνη. Συχνά, έργα για οικιακά οικεία ονομάζονται είδος, ή σχετίζονται με τη ζωγραφική του είδους.
Το εγχώριο είδος περιλαμβάνει πίνακες, σχέδια, γλυπτά, λέγοντας για γεγονότα της καθημερινής ζωής.
"Εμπειρογνώμονες του οικιακού είδους" Σχεδιάστε την προσοχή σας στο έργο της βούρτσας Pavel Fedotov "Σημαντική παρακολούθηση".
Μαθητής: Πριν από εμάς είναι εξαιρετικά ορίζονται από το Mizanszen. Όλο το διάσημο έθιμο αποκτά μια γενικευμένη αξία στην ταινία, ανυψώνοντας το είδος της ζωγραφικής στην τέχνη της μεγάλης κοινωνικής σημασίας. Δεν κάνει απλώς τη διασκέδαση της μεταφοράς του μεγάλου, τη χημεία της νύφης και την αγένεια της μητέρας, αλλά κάνει το αντικείμενο της κριτικής για τον ηθικό των ανθρώπων διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας. Το είδος Fedotov αποκτά λεπτομερή ιστορία. Ο καλλιτέχνης συνδέει στενά όλες τις μορφές μεταξύ τους, την ιστορία της ζωής, των Nraws και τα έθιμα της εμπορικής οικογένειας, χαρακτηρίζει ταλαντούχα τον ήρωα μέσα από τις χειρονομίες τους.
Η εικόνα είναι ένα χαμόγελο και κάνει το θαυμάστε με ένα λεπτό χιούμορ και χάρη με το οποίο το ηθικό παρουσιάζεται με έναν καλλιτέχνη.
Δάσκαλος: Το λογοτεχνικό πορτρέτο θα παρουσιάσει (φοιτητής).
Μαθητής: "Διόρθωση των συνθηκών"
Και παρακαλώ δείτε,
Όπως η νύφη μας
Δεν θα βρει έναν τόπο Sirdora:
"Ανδρας! Εξωγήινο!
Ω, πλάγια τι!
Ποτέ δεν του συνέβη.
Το Kohl θα έρθει -
Η μητέρα αμέσως στο Ushko:
"Εσύ, ένα κορίτσι, δεν πιέζεται εδώ!"
Αιώνα στον κυρίαρχο μου είμαι ψηλός
Ζούσε, κοιμήθηκε μοναχικός.
Δαντέλα μόνο χυθεί σε πετσέτες!
Και όλα στο σπίτι που μου αιωρείται μωρό!
Επισκέπτης, τσάι, ομιλία ...
Ah-ah, ντροπή τι! ...
Αυτό το ποίημα του Fedotov συνέθεσε τον εαυτό του και πραγματοποίησε τους θεατές της εικόνας.
Δάσκαλος: Δοκιμάστε τον εαυτό σας να ορίσετευπέροχο επικό είδος , Πες μου για αυτόν και δώστε παραδείγματα.
(Οι μαθητές δίνουν τον ορισμό ενός υπέροχου επικού είδους, θυμηθείτε naya Works V. Μ. ΒΑΣΝΕΤΣΩΜΑ "BOGATYRI", "VYSAZ στο σταυροδρόμι", "Ivan-Tsarevich σε ένα γκρίζο λύκο" και άλλοι)
"Εμπειρογνώμονες του υπέροχου επικού είδους"
Μαθητής: Μεταξύ των ιστοριών είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε τον υπέροχο ρωσικό καλλιτέχνη Viktor Vasnetsov. Στις καμβά του βλέπουμε πολλούς ήρωες ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Εικόνα V. Vasnetsova"Bogaty" Χρειάζεται μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη. Εργάστηκε στον ιστό για σχεδόν 30 χρόνια. Το πρώτο σκίτσο της εικόνας V. Vasnetsov έκανε το 1871. Η κύρια σύνθετη λύση βρέθηκε στο σκίτσο του 1876. Η εικόνα ολοκληρώθηκε την άνοιξη του 1898 και ταυτόχρονα αγόρασε ο Π. Tretyakov.
Όταν μιλάτε o.Θρησκευτικό και μυθολογικό είδος επιδεικνύωΕικόνες του S. Botticelli, Georgeon, Rafael, Ν. Poussin, P. RuΚούπες, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Engra, L. Nosenko, Α. Ivanova.
Δάσκαλος: « Εμπειρογνώμονες του θρησκευτικού και μυθολογικού είδους " αντιπροσωπεύουν την εικόνα του Raphael Santi"Sistine Madonna"
Μαθητής: Το "Sicstinskaya Madonna" έχει έρθει καιρό στη συνείδησή μας ως σύμβολο της θυσιαστικής αγάπης στο όνομα της σωτηρίας της ανθρωπότητας. Η σύνθεση επηρεάζει το μέγεθος της μνημειικότητας και της έξυπνης απλότητας. Η Μαρία σιγά-σιγά πηγαίνει στο έδαφος ... πήρε μόλις ένα βήμα προς τους ανθρώπους, αλλά το κύριο κίνημά της είναι ακόμα μπροστά. Η Madonna κρατά τα χέρια του μωρού - το πιο ακριβό πράγμα που έχει στον κόσμο. Το φέρει στους ανθρώπους, καταλαβαίνω τέλεια τι είναι η τραγική μοίρα που ετοιμάζεται από αυτόν.
Μαθητής:
Πηγαίνει στο έπαινο εξυπηρετικό
Λευκό που καλύπτεται με ταπεινότητα,
Σαν την ουράνια όραση
Με οτιδήποτε στη Γη, αποκαλύπτοντας ...
Έτσι εξέφρασα τα συναισθήματά μου ποιητή v.a. Ο Zhukovsky, ο οποίος κάλεσε τη "Sicstinian Madonna" της Ραφαήλ "," ποιητική αποκάλυψη ", δημιούργησε" όχι για τα μάτια και για την ψυχή "!
Δάσκαλος: Και τώρα, για να συστηματοποιήσει τη γνώση μας για τη ζωγραφική του είδους, θα εκτελέσουμε την ακόλουθη εργασία. Πριν γλιστρήσετε με ψύξη ζωγραφικής, κάθε διαφάνεια έχει τον δικό του αριθμό. Έχετε ένα κενό με το όνομα των ειδών στην επιφάνεια εργασίας σας, εισάγετε τους αριθμούς διαφανειών, τη συστηματοποίηση τους στα είδη ζωγραφικής.
Δάσκαλος: Βάλτε τα σημάδια.
1-3 Λάθη - "4",
4-6 λάθη - "3",
Περισσότερα από 3 - "3",
Περισσότερο από 5 - "2".
Δάσκαλος: Ας επιστρέψουμε στο πρόβλημα του μαθήματος: Γιατί η δημιουργικότητα των πλοιάρχων της ζωγραφικής του είδους ενδιαφέρει όχι μόνο για τη στιγμή της σύνταξης εικόνων και είναι ο καλλιτεχνικός στόχος των επόμενων γενεών;
Για να σας ωθήσει την ιδέα, θέλω να σας διαβάσω ένα ποίημα του Mikhail Dudina.
Λέξεις του Master Fame ...
Όμορφη ειρήνη. Ιστορία ιστορίας.
Και μπροστά από την ιστορία των βλεφάρων
Δεν γνωρίζουν κουρασμένοι από τα χέρια τους
Όλοι στον κόσμο δημιούργησαν πλοιάρχους.
Ευχαριστώ χάρη στον κύριο τρέξιμο.
Δεν είχε σκεφτεί τα σύννεφα,
Και περπάτησε για σκέψη, βάλτε μια πέτρα
Και χτίστηκε τον κόσμο, αξιόπιστο, σαν ένα βουνό.
Ήταν πολύ εξειδικευμένος και σελήνιο,
Και την εμπειρία της προβολής του έξυπνου
Και η αίσθηση της τελειότητας είναι προικισμένη
Και η ομορφιά της αρμονίας σημειώνεται.
Χρειάζεται τα πάντα. Είναι καθολικός
Για όλες τις εποχές, σχηματισμούς και ώρες.
Δάσκαλος: Γράψτε τις απαντήσεις σας σε φύλλα σφενδάμνου. Επιλέξτε την καλύτερη απάντηση από την ομάδα και γράψτε το.
Δάσκαλος: Ποιος άλλος θέλει να απαντήσει; Συνδέστε τα φύλλα τους στο δέντρο σοφίας με μαγνήτες.
Τελειώστε το μάθημά μας Θέλω το ποίημα του Νικολάου Μάγος, την οποία ετοιμάσαμε (φοιτητής).
Δημιουργία.
Υπάρχουν δίψα για τη δημιουργικότητα,
Μείωση στην κατασκευή
Στην πέτρα πέτρα
Να οδηγήσει τα δασικά κτίρια.
Μην κοιμάστε τη νύχτα, πηγαίνετε πεινασμένοι,
Να φτάσετε στα αστέρια και να πέσετε στα γόνατά σας.
Μείνετε επαιτεία και κωφούς ανά αιώνα,
Πηγαίνετε με τον εαυτό σας με την εποχή σας
Και πόσιμο νερό από αυτά τα επούλωση ποταμών
Στην οποία ο ίδιος ο Beethoven άγγιξε.
Πάρτε το γύψο στα χέρια, κλίνει στο υποπλαίσιο,
Όλος ο κόσμος για να φιλοξενήσει μία στην αναπνοή,
Ένα επίχρισμα όλο αυτό το δάσος και πέτρες
Ζήστε να τοποθετήσετε τον καμβά.
Χωρίς να προσθέσετε, αφήστε τη βούρτσα στο γιο,
Έτσι μεταφέρετε τα χρώματα της γης σας,
Έτσι ώστε το βλέφαρο μετά από όλα τα μίλια πηλού
Και το καλύτερο δεν μπορούσε να βρει.
Συνοψίζοντας.
Αντανάκλαση: Sinwen "Art"
Τέχνη. (ένα ουσιαστικό)
Φωτεινό και συναρπαστικό. (δύο επίθετα)
Decals, απόλαυση, ευχαριστίες. (τρία ρήματα)
Οι καλλιτέχνες γράφουν διαφορετικές ζωγραφιές. (Τέσσερις λέξεις (συνδεδεμένη δήλωση της σημασίας του αντικειμένου)
Ομορφιά. (ένα ουσιαστικό (συνώνυμο, εκφράζοντας προσωπική στάση στο αντικείμενο)
Δάσκαλος: Το άρωμα πλησίασε το τέλος, αλλά οι συναντήσεις μας με όμορφη και αιώνια θα συνεχιστούν. Ευχαριστώ σε όλους!
Μεταχειρισμένα βιβλία:
Τέχνη. 5-8 Μαθήματα: Διαχείριση της γνωστικής δραστηριότητας των φοιτητών / AVT.-Κόστος. M.V.Slasnikova, N.V. D., E.I.Vehitinova. - Volgograd: Δάσκαλος. 2012.
Τέχνη. Τέχνη στην ανθρώπινη ζωή. Βαθμός 6: φροντιστήριο για γενικό σχηματισμό. ιδρύματα / L.A. Nementian; Ed. Β.μ. Nemensky. - 6η έκδοση. - M.: Διαφωτισμός, 2015.
Οι κύριες προσεγγίσεις στη διδασκαλία του θέματος "Καλές τέχνες" / SOST: O.I. Oorlova. - Yuzhno-Sakhalinsk: ΟΙΡΟΣ Εκδοτικός Οίκος. 2014. - 32 s. - ("Μεθοδικές συστάσεις -2014").
Μάθημα από το βαθμό 7 σύμφωνα με το πρόγραμμα B.M. Το Nemensky στο τμήμα "Ποίηση της Καθημερινής Ζωής" δίνεται στη μελέτη των θεματικών (σκηνών) ζωγραφικής και στα είδη του. Για την αποτελεσματική προσοχή, η γνώση του φοιτητή προσδίδεται για να δει την παρουσίαση σε αυτό το θέμα. Η παρουσίαση έχει καθήκον να εξασφαλίσει τη γνώση που αποκτήθηκε.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com
Υπογραφές για διαφάνειες:
Θεματική (οικόπεδο) εικόνα
Τύποι καλλιτεχνικής τέχνης αρχιτεκτονική γλυπτική γραφικά ζωγραφική dpi
Γενικά χαρακτηριστικά τοπίου τέχνης (εικόνα της φύσης) Νεκρή φύση (εικόνα των πραγμάτων) πορτρέτο (εικόνα ενός ατόμου) μοτίβο απεικόνισης σκηνής (εικόνα των γεγονότων ζωής) ζωικό είδος (εικόνα του κόσμου ζώων)
Ποικιλίες του τοπίου - αγροτικές, αστικές, αρχιτεκτονικές, βιομηχανικές, ηρωικές. Νεκρή φύση - floral, εγχώρια πράγματα, χαρακτηριστικά αθλητισμού και τέχνης. Πορτρέτο - παρέλαση, οικεία, ομάδα. Σκηνή-απεικόνιση ζωγραφικής - ιστορική, μάχη, νοικοκυριό, υπέροχο - επικό
Νεκρή φύση
Σκηνοθεσία Ζωγραφική του ιστορικού είδους Αυτό το είδος περιλαμβάνει έργα σε μεγάλο κοινό ήχο, αντανακλώντας σημαντικά γεγονότα για την ιστορία του λαού. Αυτά τα έργα μπορούν να αφιερωθούν στα γεγονότα τόσο των παρελθόντων όσο και των γεγονότων των ημερών μας με μεγάλη ιστορική σημασία.
Το οικόπεδο - τεμαχιστική εικόνα του τύπου μάχης από τη γαλλική - "μάχη" - είναι αφιερωμένη στα θέματα του πολέμου, τις μάχες, τις εκστρατείες και τα επεισόδια της στρατιωτικής ζωής. Μπορεί να αποτελέσει αναπόσπαστο μέρος του ιστορικού και μυθολογικού είδους, καθώς και να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή του στρατού και του στόλου.
Η εικόνα απεικόνισης του οικοπέδου είναι ένα υπέροχο επικό και θρησκευτικό και μυθολογικό είδος αφιερωμένο στα οικόπεδα της μυθολογίας, η ζωή των Αγίων, θαυμάσια έργα.
Η εικόνα απεικόνισης της οικιακής χρήσης του οικιακού είδους της πατρίδας του της Ολλανδίας του 17ου αιώνα. Από τη γαλλική - "Rod, View" - πίνακες, σχέδια, γλυπτά που λένε για γεγονότα της καθημερινής ζωής.
Καθορίστε τι δημιουργούν έργα ζωγραφικής είδους
Ivan Vizhnyakov Πορτρέτο της Empress Elizabeth Petrovna
Ivan Ivanovich Shishkin "Rye"
Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Ivan-Tsarevich σε ένα γκρίζο λύκο"
Αλέξανδρος Γερασιμοφ
Η Ilya Efimovich Repin "Tsar Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του"
Εργασία στο σπίτι: Προετοιμάστε μια αναφορά για το θέμα "Τι γνωρίζω για τους μικρούς ολλανδούς ανθρώπους;"
Σχετικά με το θέμα: Μεθοδική ανάπτυξη, παρουσιάσεις και περιλήψεις
Κύκλος επαγγελμάτων Spearfoot: "Εκπαίδευση της επανένταξης σε μια σειρά από ζωγραφιές σκηνών χρησιμοποιώντας το Falg Tinger Massage" για παιδιά 5-7 χρόνια.
Μια αφηρημένη κατηγορία "μιλάει σε μια εικόνα οικόπεδο με την προσθήκη προηγούμενων γεγονότων"
Σχηματισμός σε παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας λεξικό-σημασιολογική ετοιμότητα για την προετοιμασία μιας ιστορίας σε μια ιστορία ....
Διορθωτικός προσανατολισμός στην εργασία στο σχέδιο οικόπεδο ως παράγοντας στην ανάπτυξη γνωστικών συμφερόντων των παιδιών με οπτική στέρηση (από την εμπειρία).
Το άρθρο αντικατοπτρίζει τη σημασία των σχεδίων ζωγραφικής στην ανάπτυξη παιδιών με μειωμένη όραση, χαρακτηριστικά της αντίληψης των παιδιών των εικόνων, των καθηκόντων και της οργάνωσης της εργασίας. Το άρθρο παρουσιάζει έναν πρακτικό σύντροφο ...
Το περιεχόμενο του οικοπέδου-θεματικού σχεδίου είναι οποιοδήποτε οικόπεδο ή το τοπίο. Το παιδί απεικονίζει αντικείμενα που βρίσκονται στο διάστημα, στις σχέσεις και τις σχέσεις τους. Με το περιεχόμενο του σχεδίου, το σχέδιο των παιδιών είναι πολύ νωρίς, από περίπου δύο χρόνια (από την πρώτη νεώτερη ομάδα), είναι μια ιστορία, αλλά σε αντικειμενικά σημάδια δεν γίνεται τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα. Εάν παρατηρήσετε τη διαδικασία ανάπτυξης ακόμα και μιας συσχετιστικής εικόνας στο σχήμα, μπορείτε να δείτε ότι συχνά αναπτύσσεται ως ιστορία. Doodle Σχέδια, που εκτελούνται από το σχέδιο, με όλη την αντικειμενική τους μη αναγνωρισιμότητα για το μωρό μπορεί να είναι γεμάτη νόημα. Ωστόσο, το οικόπεδο δεν εκφράζεται στο σχήμα, είναι μάλλον το σχέδιο, κοντά στο σχέδιο. Ακόμη και όταν αυτές οι μεμονωμένες εικόνες εικόνων είναι αναγνωρίσιμες, όπως, όπως ήταν, εμφανίζονται στο φύλλο, συνυπάρχουν στο σχήμα, δεν υπάρχει αντικειμενική και αναγνωρίσιμη σχέση, η σύνδεση μεταξύ των επιμέρους αντικειμένων εικόνας μεταδίδεται με μια λέξη, μια ενέργεια κινητήρα, ένα παιχνίδι. Ορισμένες μέθοδοι τεχνικών εικόνας που βοηθούν στη μετάδοση της σχέσης μεταξύ αντικειμένων εμφανίζονται αυθόρμητα. Για παράδειγμα, μεμονωμένες λεπτομέρειες που δείχνουν τη δράση (στα χέρια του κοριτσιού ένα μπουκέτο λουλουδιών, που σημαίνει συλλέγει λουλούδια) και άλλα. Ωστόσο, τα φυσικά ευρήματα είναι πολύ μικρά και λίγο ικανοποιητικά το παιδί.
Γιατί το παιδικό σχέδιο γίνεται μια ιστορία πολύ νωρίς; Ο στόχος ανθρωπογενής κόσμος, ο κόσμος της φύσης (ζώα, φυτά) δεν υπάρχουν απομονωμένες, συνδέονται στην πραγματικότητα, συνδέονται με ένα άτομο, ένα άτομο είναι διασυνδεδεμένο με άλλους ανθρώπους. Μόλις το παιδί αρχίσει να ορίζει αυτές τις συνδέσεις, αντανακλάται στη μοντελοποίηση των τύπων δραστηριοτήτων (πρώτα απ 'όλα το παιχνίδι, τη διασκέδαση). Ως εκ τούτου, το περιεχόμενο του σχεδίου των παιδιών (μοντελοποίηση) είναι σχεδόν πάντα οικόπεδο. Ωστόσο, η εικόνα δεν γίνεται αμέσως σκηνή.
Γιατί η ιδέα του οικόπεδο δεν είναι ενσαρκωμένη επαρκώς, εικονογραφημένη; Αρχικά, το παιδί δεν προκύπτει μια τέτοια ανάγκη και πότε εμφανίζεται μια επιθυμία, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της εικόνας, καθώς δεν γνωρίζει τις οπτικές τεχνικές και τις μεθόδους μετάδοσης αυτών των συνδέσεων.
Το Preschooler πρέπει να κυριαρχήσει τις διαθέσιμες τεχνικές για την κατασκευή της συνολικής σύνθεσης του σχεδίου: Μάθετε πώς να τοποθετείτε αντικείμενα στο δισδιάστατο φύλλο, έτσι ώστε να εκφράζεται, τουλάχιστον περίπου η θέση αυτών των αντικειμένων στον πραγματικό τρισδιάστατο χώρο . Αυτές οι τεχνικές είναι υπό όρους, εφευρέθηκαν ανθρωπότητα για πολλές εκατοντάδες χρόνια.
Οι καλλιτέχνες ενηλίκων μεταδίδουν μια οπτική αλλαγή σε αντικείμενα σε σχήμα, μέγεθος, χρώμα καθώς αφαιρούνται. Η γραμμική και η προοπτική του αέρα καθώς οι καλλιτεχνικές τεχνικές μετάδοσης χώρου και αντικειμένων στο διάστημα εφευρέθηκαν από την ανθρωπότητα σχετικά πρόσφατα, στην αναγέννηση εποχής.
Ορισμένα στοιχεία από αυτά ήταν προσβάσιμα στα παιδιά, αλλά ο ίδιος ο ίδιος ο παιδί δεν μπορεί να τους ανοίξει. Ο ενήλικας τον μεταδίδει κάποιες διαθέσιμες μεθόδους εικόνας. Για παράδειγμα, τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στην αντίληψη εικόνα βρίσκονται στο κάτω μέρος του φύλλου, αυτά που είναι επόμενοι - επάνω. Η περαιτέρω τοποθεσία, τόσο μεγαλύτερη είναι η εικόνα.
Κατά την κατασκευή μιας εικόνας ιστορίας, ένα σύνθετο κέντρο ξεχωρίζει πάντα, κυρίως που καθορίζει το περιεχόμενο της εικόνας. Το Preschooler είναι διαθέσιμο ορισμένες τεχνικές της κύριας εικόνας: εκείνα τα θέματα και τους χαρακτήρες που εκφράζουν το περιεχόμενο αυτού του θέματος και κατανέμονται στη συνολική σύνθεση ή την τιμή ή το χρώμα, τη μορφή ή τη θέση του φύλλου (κέντρο). Χωρίς μεταφορά, είναι δύσκολο να κατανοηθεί το περιεχόμενο του σχεδίου. Ωστόσο, αυτή η ικανότητα να διδάξει αυτό το παιδί. Διαφορετικά, μπορεί να αντλήσει ένα πυκνό δάσος και να εξασφαλίσει ότι αντλεί ένα παραμύθι "τρεις αρκούδες", αν και με αυτόν τον τρόπο μπορεί να απεικονιστεί οποιαδήποτε ιστορία (είναι αδύνατο να μάθουμε χωρίς εξήγηση).
Κατά την κατοχή ενός σχεδίου οικόπεδο, είναι σημαντικό να κανονίσετε ξεχωριστές εικόνες σε σχέση μεταξύ τους, αναλογία αναλογίας μετάδοσης και τη δράση μέσω της εικόνας κίνησης, η δυναμική των ατόμων θέτει, μέρη.
Ως εικόνα τοπίου, όλες αυτές οι τεχνικές είναι σημαντικές, αλλά η γεύση είναι ιδιαίτερα σημαντική.
Όλες αυτές οι τεχνικές, αν και οι πιο προσιτές σε παιδιά (ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας), ωστόσο, η διαδικασία της αφομοίωσης τους είναι αρκετά περίπλοκη και χρονοβόρα και απαιτεί μακρά και συστηματική βοήθεια, εκπαίδευση από τον δάσκαλο.
Γιατί ένα παιδί αισθάνεται δύσκολο; Ε.Α. Η Φάρη τους ονομάζει απαλά τις "αδυναμίες" του παιδικού σχεδίου. Παρατήθηκε ότι το φύλλο του χαρτιού μικρού παιδιού αντιλαμβάνεται μόνο ως οριζόντιο αεροπλάνο και οι εικόνες "αναδιπλώνεται" όπως στο τραπέζι. Στη συνέχεια αντλεί τη γραμμή της γης. Στη γραμμή λωρίδας που απεικονίζει τη γη, βάζει αντικείμενα σε μια σειρά. Ο Flerine το ονόμασε μια κατασκευή της εικόνας "Fromtest". Μερικές φορές το παιδί αντλεί δύο ζωφόρο, δύο λωρίδες της γης, αν η εικόνα δεν ταιριάζει στην ίδια γραμμή. Παρουσιάζοντας τον εαυτό σας από τον συμμετέχοντα των γεγονότων που απεικονίζονται, το Preschooler μερικές φορές κοιτάζει το σχέδιο όπως ήταν από το εσωτερικό και αντλεί αντικείμενα που απέχουν πολύ από αυτόν πιο μικρό στο κάτω μέρος του φύλλου. Ε. Α. Η Fleerina κάλεσε αυτό το χαρακτηριστικό της "αντίστροφης προοπτικής".
Αργότερα, στην ηλικία των τεσσάρων έως έξι ετών, τα παιδιά παρουσιάζουν συχνότερα τον χώρο της γης και του ουρανού με τη μορφή στενής ταινίας κάτω και στην κορυφή του φύλλου (L.A. Raeva).
Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες των αντιπροσωπειών των προσχολικών ηλικιών: βλέπουν τον ουρανό πάνω από τα κεφάλια τους, η γη είναι κάτω, κάτω από τα πόδια τους. Αυτό μεταδίδονται στην εικόνα. Τα παιδιά δεν αγκαλιάζουν το βάθος του χώρου, σπάνια έβαλαν τον ουρανό από την άκρη του ορίζοντα του ουράνιου θόλου. Ένα παιδί που ζει σε αστική περιοχή για πολύ καιρό, απλά μπορεί να μην δει ευρείες σειρές με έναν ασταθές ορίζοντα και ως εκ τούτου έχει μια ιδέα για μεμονωμένα αντικείμενα που βρίσκονται στη Γη, αλλά για την ίδια τη Γη - ως οριζόντιο επίπεδο. Δεν αντιπροσωπεύει τη συνολική εικόνα ενός ή ενός άλλου τμήματος του χώρου και των απομακρυσμένων σχεδίων αντιλαμβάνεται σκληρότερα.
Ως εκ τούτου, ένας από τους λόγους για τις "αδυναμίες" του σχεδίου ιστορίας του παιδιού είναι σε μια μικρή ζωτική εμπειρία των παιδιών, η ατέλεια της γνώσης τους για τον κόσμο σε όλο τον κόσμο, η αδυναμία της αντίληψης, αδυναμία διανομής προσοχής, καλύπτουν ένα ευρύτατο Χώρος για να συνοψίσουμε έναν ενιαίο ακέραιο σε όλες τις συνδέσεις και τις σχέσεις τις λεπτομέρειες του τοπίου που τρώει μπροστά τους.
Ένας άλλος λόγος είναι η δυσκολία της χωρικής σχέσης εικόνας στην εικόνα. Το παιδί πρέπει να καταλάβει ότι ο πυθμένας του φύλλου μπορεί να απεικονίσει το οριζόντιο επίπεδο του χώρου (έδαφος, το πάτωμα) και το άνω μέρος είναι το κατακόρυφο επίπεδο (ουρανός, τοίχος). Η γραμμή που χωρίζει το επίπεδο του ουρανού και η γη είναι η γραμμή του ορίζοντα. Η σύνθεση του σχεδίου μπορεί να είναι διπλό υπνοδωμάτιο και πολύπλευρο. Είναι δύσκολο για ένα preschooler. Επηρεάζουν την εικόνα και την αδυναμία του οπτικού ελέγχου κατά τη διάρκεια της εικόνας. Η περίφημη αδυναμία του σχεδίου των παιδιών είναι η στρέβλωση των αναλογικών σχέσεων στην εικόνα των τμημάτων του θέματος (ένα άτομο έχει πάρα πολύ μακριά βραχίονα ή πόδια, ένα κορμό - ορθογώνιο, ευρύ ή πολύ στενό κ.λπ.), παραμόρφωση κατά τη μεταφορά του Σχετική αξία αντικειμένων (λουλούδι πάνω από το σπίτι, ο άνθρωπος πάνω από το μεγάλο ξύλο κλπ.). Αυτή η λειτουργία είναι χαρακτηριστική των σχεδίων όχι μόνο οι νεότεροι, αλλά και ανώτεροι προσχολικοί.
Οι λόγοι εδώ είναι οι ίδιοι: η αδυναμία της αναλυτικής συνθετικής αντίληψης, η ικανότητα σύγκρισης, σύγκρισης των αντικειμένων στα σημάδια μεγέθους. Τα παιδιά δεν έχουν παραμορφωμένη ιδέα για το μέγεθος των αντικειμένων, αλλά ιδέες για τις αναλογίες ασαφών τους. Σε μελέτες σχετικά με το πρόβλημα της αισθητικής εκπαίδευσης (υπό την κατεύθυνση της L.A. Venger), τις δυνατότητες ειδικής διαμόρφωσης στα παιδιά την ικανότητα μιας οπτικής αξιολόγησης των αναλογιών, μετά την οποία τα παιδιά φέρουν αυτή την ικανότητα στο σχέδιο. Ωστόσο, αυτό το έργο θα πρέπει να είναι ειδικό, χρησιμοποιώντας μοντέλα που δείχνουν σχέσεις μάθηση που συγκρίνουν τα μεγέθη μεταξύ τους και αξιολογούν αναλογίες.
Τα παιδιά και η μεταφορά δράσης, η κίνηση, οι ομιλητές παρεμποδίζονται, αν και η ανάγκη για τη μετάδοση κίνησης εμφανίζεται νωρίς. Ε.Α. Η Φλάς σημείωσε ότι στην αρχή, το παιδί περνάει το κίνημα, τη δυναμική της πραγματικής δράσης με κινητήρα, τη λέξη, το παιχνίδι. Αυτή η μέθοδος ενσωματώσεων μιας δυναμικής εικόνας για αυτό είναι ακόμη πιο πειστικό από το εικονογραφημένο. Αργότερα, οι αυτοαπασχολούμενοι για έναν καλό τρόπο μετάδοσης της κίνησης σπάνια τελειώνει με επιτυχία. Αυτό οφείλεται στο ίδιο χαρακτηριστικό που αναφέρεται ως παραπάνω: η δυσκολία αντίληψης των παιδιών με μια μεταβλητή δυναμική μορφή.
Στις δραστηριότητες των προσχολικών, εκτός από την αδυναμία της αντίληψης, η ατέλεια του οπτικού ελέγχου επηρεάζεται επίσης στη διαδικασία σχεδίασης, η αδυναμία διανομής προσοχής, για να δει την απεικονιζόμενη αποσυναρμολόγηση αντικειμένων και ταυτόχρονα ολοκληρωτικά (PP Pistyakov μοιάζει με το μαθητές, σχεδιάζοντας τη φτέρνα, κοιτάξτε το αυτί). Επομένως, τα σφάλματα στη μεταφορά αναλογιών κίνησης είναι αναπόφευκτα. Σύμφωνα με την L.A. Η Raya, ευκολότερη και προσβάσιμη στα παιδιά είναι οι κινήσεις των άνω άκρων.
Δεδομένων όλων των δυσκολιών εκπλήρωσης του σχεδίου οικόπεδο από ένα παιδί, την κατανόηση των λόγων τους, μπορείτε να βοηθήσετε το Preschooler να ξεπεράσει πολλές δυσκολίες. Ωστόσο, θα πρέπει να θυμόμαστε για τις δυνατότητές του, και τουλάχιστον να αντιμετωπίσει μια γραμματοσειρά.
Ποια είναι τα καθήκοντα της εκμάθησης Preschoolers Place Place;
1. Για να διαμορφώσετε το ενδιαφέρον για τα περιβάλλοντα θέματα, τα φαινόμενα της φύσης, των δημόσιων φαινομένων και των γεγονότων, των ανθρώπων, των δραστηριοτήτων και των σχέσεών τους. Προώθηση του σχηματισμού παιδικής ηθικής, αισθητικής θέσης.
3. Να σχηματιστούν στα παιδιά την επιθυμία και την ικανότητα να λαμβάνουν από έναν ενήλικα και να θέσει κατάλληλους στόχους (θέματα) και καθήκοντα.
4. Αναπτύξτε στα παιδιά τη δυνατότητα να βρουν μια εικόνα, καθορίζοντας εκ των προτέρων περιεχόμενο και μερικές μεθόδους εικόνας.
5. Διδάξτε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ορισμένους διαθέσιμους τρόπους για την εικόνα μιας ιστορίας εικόνας:
α) Δεξιώσεις για τη δημιουργία απλών συνθέσεων, δηλ. Η θέση των εικόνων στο φύλλο, πρώτα σε ολόκληρο το φύλλο, επαναλαμβάνοντας ρυθμικά την εικόνα των ίδιων αντικειμένων με μικρές προσθήκες (λουλούδια στο λιβάδι, Ladybugs on
Φυλλάδιο) - σε Νεότερη και μεσαία ομάδα.Ενθάρρυνση και ενθάρρυνση της εικόνας ενός στοιχείου σε διαφορετικές εκδόσεις, κατονομάζοντας έτσι τους τρόπους εικόνας ένα αντικείμενο στο μεταβλητό επίπεδο - μέσα Μέση ομάδα;Έχοντας εικόνες σε ένα ευρύ φύλλο φύλλων, που υποδηλώνουν τη Γη, τον ουρανό, αμφισβητούν τη γραμμή ορίζοντα, τοποθετώντας την εικόνα αυτών των αντικειμένων, η οποία είναι πιο κοντά - στο κάτω μέρος του φύλλου, τότε - επάνω. Μεταφέροντας τη θέση των εικόνων σε ένα φύλλο (ή σε μια ευρύτερη ή στενότερη λωρίδα, ανάλογα με το σχέδιο), δηλ. Να φέρει τα παιδιά στη συνειδητή επιλογή και την κατασκευή συνθέσεων, να απεικονίσουν τα στοιχεία των κοντινών σχεδίων να είναι μεγαλύτερες, μακροχρόνιες - στο Ανώτερες ομάδες.
β) να μάθουν να απεικονίζουν στην εικόνα το κύριο πράγμα, δηλ. Αυτά τα θέματα και οι χαρακτήρες που εκφράζουν το περιεχόμενο αυτού του θέματος σας επιτρέπουν να καθορίσετε αμέσως το περιεχόμενο της εικόνας (μέση, ανώτερες ομάδες).
γ) να μάθουν να μεταδίδουν αναλογία στο σχήμα, τη σχετική θέση στο διάστημα (ανώτερες ομάδες).
δ) Στείλτε τα παιδιά να μεταφέρουν δράση μέσω της εικόνας της κίνησης, των ηχείων, των θέσεων, των εξαρτημάτων (με μέσο, \u200b\u200bαλλά κυρίως σε ανώτερες ομάδες).
6. Διδάξτε τα παιδιά στους τρόπους αντίληψης, παρατηρώντας τα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου που είναι απαραίτητα για να εκτελέσετε το σχέδιο οικόπεδο.
7. Αναπτύξτε την κατανόηση της εξάρτησης της ποιότητας της εικόνας από την ποιότητα της παρατήρησης, για να σχηματίσουν μια επιθυμία και στο μέλλον, ει δυνατόν, την ανάγκη παρατήρησης με σκοπό την επόμενη εικόνα.
8. Μετακινήστε τα παιδιά στην ανεξαρτησία, η δημιουργικότητα στην πρόθεση της εικόνας: Αναζητήστε περίεργο περιεχόμενο, τη χρήση επαρκών, ποικίλων μέσων εκφραστικότητας (σύνθεση, χρώμα κ.λπ.).
9. Διδάξτε τα παιδιά να αισθάνονται εκφραστικότητα της εικόνας, να ενθαρρύνουν τη συναισθηματική απάντηση σε αυτό, να κατανοήσουν την εξάρτηση της εκφραστικότητας της εικόνας από τα χρησιμοποιούμενα ταμεία, τις μεθόδους εικόνας, δηλ. Για να σχηματίσουν την ικανότητα της καλλιτεχνικής δημιουργικής αντίληψης των σχεδίων. Έτσι, τα καθήκοντα της ιστορίας δεν μειώνονται στα οπτικά καθήκοντα, αλλά είναι η εξειδίκευση των κοινών καθηκόντων που καθοδηγούν τον δάσκαλο για να σχηματίσει το σχηματισμό ολιστικών δραστηριοτήτων και ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός προσχολικού προσχολικού.
Το σχέδιο οικόπεδο ως τρόπος ενεργού, δημιουργικής, αποτελεσματικής και μη ομοιόμορφης συνειδητοποίησης του παιδιού σε όλο τον κόσμο και η στάση του απέναντί \u200b\u200bτου έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του προσχολικού προσχολικού. Σε όλα τα στάδια της σχεδίασης της ιστορίας, το γνωστικό, συναισθηματικό, ηθικό σκελετό της προσωπικότητας εκδηλώνεται ενεργά και επομένως αναπτύσσεται σε μια ενιαία δημιουργική διαδικασία. Αυτή η δημιουργική διαδικασία δεν περιορίζεται στο πλαίσιο των τάξεων.
Με βάση το συγκρότημα του καθήκοντος των εγχειριδίων με σχέδιο σχεδίου, δεδομένων των δυσκολιών ανάπτυξης αυτού του τύπου δραστηριότητας (χαρακτηριστικά της αντίληψης των παιδιών) και την πολυπλοκότητα της γραφικής ενσωμάτωσης της ιστορίας της εικόνας, πρέπει να είναι η μέθοδος εργασίας με τα παιδιά Χτισμένο σε δύο κατευθύνσεις:
1. Εμπλουτισμός των παιδιών με φωτεινές εντυπώσεις του κόσμου σε όλο τον κόσμο: κοινωνικά και φυσικά φαινόμενα. Η ανάπτυξη της παρατήρησης, η ικανότητα να βλέπεις, να αισθάνεται, να παρατηρήσει την εκφραστικότητα της μορφής, των αναλογιών, των χρωμάτων των μεμονωμένων αντικειμένων, τη σχέση και τους συνδυασμούς τους.
2. Βοηθήστε τα παιδιά να κατανοήσουν το σχέδιο της γραφικής εικόνας του οικοπέδου, κατά τον καθορισμό της σχέσης μεταξύ αναπαραστάσεων και μεθόδων εικόνας.
Στην καρδιά όλων των μεθόδων - ειδικά οργανωμένες παρατηρήσεις, προ-αποτιμώνται, συνοδευόμενες και σταθερές με συνομιλία. Οι παρατηρήσεις δίνουν τη βάση όλων των εντυπώσεων των φαινομένων και των γεγονότων που ενδιαφέρουν τα παιδιά. Ο σκοπός και το περιεχόμενο τέτοιων παρατηρήσεων μπορεί να επικεντρωθεί στη συνολική γνωστική, συναισθηματική, ηθική και θεολική ανάπτυξη των προσχολικών. Τέτοιες παρατηρήσεις πραγματοποιούνται στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης. Κατά κανόνα, οι "ζωντανές" εντυπώσεις (έργο ενηλίκων, μια μητρική πόλη ή χωριό, άνοιξη φύση κ.λπ.) συμπληρώνονται με την ανάγνωση μυθοπλασίας, παρακολουθώντας τη διάμεσή τους, συνομιλίες με ανθρώπους εκείνων ή άλλων επαγγελμάτων, ακούγοντας μουσική, συνομιλίες κ.λπ. .. Ταυτόχρονα, η πνευματική-συναισθηματική εμπειρία των παιδιών αποτελεί τη βάση για το παιχνίδι και άλλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των οπτικών.
Όπως και κάθε άλλη, οι οπτικές δραστηριότητες θα πρέπει να ταιριάζουν βιολογικά στο πεδίο των εργασιών δημόσιας εκπαίδευσης που στοχεύουν στην ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών-προσχολικής ηλικίας, της συνολικής ψυχικής ανάπτυξής του. Ο δάσκαλος είναι σημαντικός να γνωρίζετε μόνο τις δυνατότητες και τις ιδιαιτερότητες της προσωπικής ανάπτυξης στις συνθήκες αυτού του τύπου δραστηριότητας. Ανάλογα με τον κυρίαρχο τύπο προσανατολισμού του προσχολικού προσχολικού (στον κόσμο στον κόσμο, σε ένα άτομο και την επιχείρησή του, τους ανθρώπους και την αλληλεπίδρασή του, προκύπτουν τα κορυφαία είδη δραστηριοτήτων, το περιεχόμενό τους καθορίζεται. Για παράδειγμα, το περιεχόμενο του παιδιού και η εικόνα του παιδιού είναι άνθρωποι και οι επαγγελματικές τους δραστηριότητες. αλλά Εκτός από το κίνητρο και ο καθορισμός του κατάλληλου στόχου για το σχέδιο, είναι απαραίτητο να αντιπροσωπεύουν σαφώς τις οπτικές πλευρές αυτού του φαινομένου: τι να σχεδιάζουν, ποια στοιχεία, πώς να τα τοποθετήσουν, ποιο χρώμα χρησιμοποιείται κ.λπ.Για μια τέτοια ιδέα, η οπτική αναπαράσταση του L.A. Raeva συνιστά να πραγματοποιήσει μια μεγαλύτερη προπαρασκευαστική εργασία, να επεκταθεί και να αποσαφηνίσει την παρουσίαση των παιδιών: ανάγνωση, συνομιλία, προβολή απεικονίσεων κλπ. Αυτό δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για τον καθορισμό των νέων μορφωμένων σχέσεων, της σύνθεσής τους με παλιά.
Απόκτηση ειδικών γνώσεων, ο σχηματισμός ιδεών σχετικά με τα απεικόνιστα φαινόμενα στη διαδικασία προ-εργασιών πρέπει σίγουρα να συσχετίζεται με τα συναισθήματα. Η προτροπή των παιδιών δεν είναι αδιάφορη αντίληψη, γνώση - το κλειδί για την πρωτοβουλία, δημιουργική δημιουργία και ενσάρκωση του σχεδίου.
Μόνο η ανάπτυξη στην ενότητα των γνώσεων (ιδέες) που αντιστοιχεί στα συναισθήματα και η έκφρασή τους στην ενεργό καλλιτεχνική δράση έχει αντίκτυπο στο σχηματισμό ενός ατόμου, των πρωτοβουλιών του στις «προσδοκίες» της γνώσης και της αποτελεσματικής έκφρασης των στάσεων απέναντι στη διάσημη.
Έτσι, μετά τον προσδιορισμό του θέματος της εικόνας, ο δάσκαλος (κατά προτίμηση μαζί με τα παιδιά) υποβλήθηκε σε ειδική προετοιμασία για το μάθημα. Με τύπους και μορφές εργασίας με παιδιά, μπορεί να είναι το ίδιο όπως και στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης, αλλά στην ουσία είναι στενότερη και εστιασμένη. Η κορυφαία θέση καταλαμβάνει παρατήρηση.
Ανάλογα με τις συγκεκριμένες εργασίες, η εμπειρία των παιδιών καθορίζεται από το περιεχόμενο και τη μεθοδολογία της παρατήρησης. Στο σχέδιο σχεδίου, πρέπει να μεταδώσετε την εμφάνιση μεμονωμένων αντικειμένων (μορφή, δομή, αναλογική σχέση, χρώμα), σχέσεων, της αλληλεπίδρασής τους στο οικόπεδο, τη θέση αυτών των αντικειμένων στο διάστημα.
Κατά συνέπεια, αυτό θα είναι το περιεχόμενο της παρατήρησης. Εάν υπάρχει καθήκον της μετάδοσης χωρικών σχέσεων - η θέση στο επίπεδο των μεμονωμένων εικόνων - το επίκεντρο της παρατήρησης γίνεται σε αυτό το σημείο, εάν το κεντρικό καθήκον είναι να μεταδώσει την κίνηση, όταν παρατηρείται, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις στάσεις, Αλλαγή της θέσης των χεριών, τα πόδια σε σχέση με το σώμα, κλπ. Καθώς τα παιδιά αναπτύσσουν διάφορους τρόπους για την εικόνα, η προσοχή τους καταγράφεται σε όλα τα οπτικά σημάδια: η χωρική διάταξη διαφόρων αντικειμένων, γεύσης, κίνησης κλπ.
Ειδικά εκτελεσμένες δραστηριότητες παρατήρησης πρέπει να επαναληφθούν, το τελευταίο είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά από τη στιγμή της εικόνας. Όπως μελετημένες μελέτες L.A. Raeva, τέσσερις ημέρες μετά την παρατήρηση, ένας μεγάλος αριθμός λεπτομερειών εμφανίζεται στο σχήμα, μια μη απαραίτητη απορρίπτεται, ωστόσο, οι αναλογίες πολλών αντικειμένων παραβιάζονται, η χωρική σχέση μεταδίδεται σε ασαφή. Λίγες μέρες μετά την παρατήρηση, η φρεσκάδα χάνεται, συνεπάγεται μείωση της συναισθηματικής στάσης, τη φωτεινότητα της παρουσίασης. Η φαντασία, δεν ενισχύεται με φρεσκάδα εντυπώσεων, λειτουργεί λιγότερο εντατικά. Το σχέδιο δεν είναι αρκετά εκφραστικό, μπορεί να γίνει απρόσεκτα. Σχέδιο επτά ημέρες μετά την άμεση παρατήρηση ανιχνεύει τις στιγμές ξεχνώντας, έτσι το τελευταίο πράγμαΗ παρατήρηση πραγματοποιείται πριν από την κατοχή.
Μαζί με τις παρατηρήσεις, κοινά σε όλους, οι παρατηρήσεις θα πρέπει να εφαρμόζονται ευρέως με μικρές υποομάδες παιδιών και ατομικών προκειμένου να διαφοροποιήσουν τις εντυπώσεις των παιδιών, να διευκρινιστούν και να εμπλουτίσουν μεμονωμένες προθέσεις. Ανάλογα με τη φύση των παρατηρούμενων αντικειμένων, είναι απαραίτητο να καταγράψει την προσοχή σε μεγαλύτερο βαθμό ή στην αισθητική τους πλευρά (ομορφιά της φύσης) και να προκαλέσει αντίστοιχα συναισθήματα ή σε ηθικά. Για παράδειγμα, η φροντίδα των πτηνών για νέους νεοσσούς.
Στη διαδικασία παρατήρησης του L.A. Raeva, συνιστάται να χρησιμοποιείτε τεχνικές παιχνιδιών - εικονοσκόπιο, "κάμερα" (κουτί με οπές από τις αντίθετες πλευρές). Ένα τέτοιο σκόπευτρο βοηθά να περιορίσετε τον αντιληπτό χώρο, τον αριθμό των αντικειμένων και σας επιτρέπει να εστιάσετε την προσοχή των παιδιών στην αναλογία τους, την ερμηνεία.
Το σκόπευτρο των αντικειμένων στο εικονοσκόπιο φέρνει κοντά στην εικόνα στην εικόνα, το δίνει μια επίπεδη προβολή, δείχνει σαφώς τη θέση των αντικειμένων (ένα μετά το άλλο) στην "εικόνα". Βοηθάει τα παιδιά πιο συνειδητά να αντιλαμβάνονται το χώρο σε είδος και είναι καλύτερα να κατανοήσουμε τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα του στο αεροπλάνο με τη μορφή μιας ευρείας ζώνης. Η προβολή του τοπίου δίνει προσχολικά την ευκαιρία να βεβαιωθούν ότι ο ουρανός (που είναι πιο πιθανό να δει πάνω από το κεφάλι και ως εκ τούτου να το αντιπροσωπεύουν με τη μορφή ενός αεροπλάνου παράλληλα με το έδαφος και απεικονίζονται με τη μορφή ενός φύλλου Η κάτοψη) είναι ένα πίσω φόντο για όλα τα αντικείμενα που έχουν τεθεί πάνω από το έδαφος. Εάν ο ορίζοντας είναι ορατός στο τοπίο, τότε τα παιδιά αντιλαμβάνονται εύκολα και σκόπιμα μεταφέρουν στο σχέδιό τους, το αεροπλάνο του ουρανού ρυθμίζεται στη Γραμμή Γη.
Τα παιδιά που παίζουν με μια "κάμερα" - το σκόπευτρο, δίνουν προσοχή στην ορατή μείωση των αντικειμένων της φάρμας.
Αμέσως, η γνώση των παιδιών των παιδιών αυτού του χαρακτηριστικού είναι σημαντική, καθώς διευκολύνει την κατανόηση των προσχολικών τεχνικών για να μεταφράσει τις προοπτικές στις εικόνες. Τα παιδιά γνωρίζουν ότι τα αντικείμενα στην εικόνα καθώς διαγράφονται απεικονίζονται μικρότερα, αλλά το πραγματικό μέγεθος της μείωσης των απεικονιζόμενων αντικειμένων δεν καταλαβαίνει.
Κατά τη διάρκεια της παρατήρησης, τα παιχνίδια σύγκρισης είναι χρήσιμα "τι φαίνεται;" (σύννεφα); Να εφεύρουν τα μυστήρια σχετικά με την παρατηρήσιμη και την άλλη. Αυτό το παιχνίδι επιδεινώνει επίσης την αντίληψη των παιδιών της γύρω περιοχής, του σχήματος, των χρωμάτων, των αξιών.
Στις ανώτερες ομάδες, συνιστάται σε ένα φύλλο χαρτιού για να σχεδιάσει το μελλοντικό σχέδιο - τη θέση των μεμονωμένων εικόνων. Δηλαδή, για να συσχετίσει το χώρο της παρατηρούμενης φύσης (φύση) με το χώρο του φύλλου, όπου θα εκτελεστεί η εικόνα.
Μετά την παρατήρηση, και στη συνέχεια παράλληλα με αυτό είναι χρήσιμο να εξετάσουμε τις πρωτότυπες και αναπαραγωγές των διάσημων έργων ζωγραφικής, οι οποίες αντικατοπτρίζουν παρόμοια φαινόμενα (Levitan "χρυσό φθινόπωρο", Gerasimov "Bees Ring", Savrasov "Graci Flew", κλπ.). Η αισθητική και σημαντική αντίληψη των έργων ζωγραφικής οφείλεται στις "ζωντανές" παρατηρήσεις, ταυτόχρονα, στη διαδικασία της αντίληψής τους, είναι καλύτερα να γνωρίζετε καλύτερα τα εκλεκτικά μέσα.
Για να καθοριστεί η σύνδεση μεταξύ της προβολής του χώρου και των μεθόδων μεταφοράς στο σχήμα L.A. Raeva, προσφέρονται πολλές τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην πράξη. Τόσο ήδη με νεώτερη ανάγκη να διατυπώσουν τα θέματα των σχεδίων ως οικόπεδο("Τα λουλούδια μεγαλώνουν στο λιβάδι"). Επιπλέον, είναι αποτελεσματικό, προσφέροντας παιδιά ένα έγχρωμο φύλλο χαρτιού, αμέσως λένε: "Αυτό είναι ένα πράσινο γκαζόν. Σχεδιάζοντας λουλούδια σε αυτό (κοτόπουλα, σκαθάρια κ.λπ.) "ή" μπλε φύλλο - ο ουρανός, σχεδιάζουμε σύννεφα σε αυτό "κλπ. Τέτοιες τεχνικές συμβάλλουν στη διδασκαλία των τύπων να έχουν μια εικόνα σε ολόκληρο το επίπεδο φύλλου.
Προ-προγραμματισμός σε ένα φύλλο θέσης θέσης μεμονωμένων εικόνωνΒοηθά επίσης στην κατανόηση των δεξιώσεων εικόνας. Αυτή η τεχνική εφαρμόζεται κατά τη στιγμή της παρατήρησης και στο πρώτο μέρος των τάξεων, σε συνομιλία στο σχηματισμό του σχεδίου.
Στο οικόπεδο-θεματικό σχέδιο, εκτός από τη μετάδοση χωρικών σχέσεων και του λόγου των στοιχείων, απαιτείται μια λύση και απαιτείται ένα άλλο σημαντικό καθήκον, δηλαδή την κατανομή του κύριου αντικειμένου στο θέμα και, ει δυνατόν, εκφραστική μετάδοση στο η εικόνα. Επιλέξτε το κύριο πράγμα - αυτό σημαίνει να κατανοήσετε το θέμα, το περιεχόμενό του. Η κατανομή του κύριου πράγματος πειθαρχεί τη φαντασία, κατευθύνει την κύρια ιδέα του παιδιού σε μια ορισμένη κατεύθυνση, δεν επιτρέπει την αποσπάσματα - περιορίζει την παθητική πορεία του συνεταιριστικού ρεύματος των σκέψεων που βασίζονται στους αδύναμους, εξακολουθούν να μην είναι επαρκώς συστηματικά εμπειρία του παιδιού. Η δημιουργική φαντασία είναι πάντα στοχευμένη. Ωστόσο, η ανάλυση των θεματικών σχεδίων των παιδιών δείχνει ότι το κύριο θέμα έχει χαθεί συχνά. Το παιδί απεικονίζει αντικείμενα που δεν έχουν άμεση σχέση με το περιεχόμενο του θέματος. Σχέση του τελευταίου που προκαλείται από την παθητική εμφάνιση της συνείδησης του παιδιού των ενώσεων με βάση σημαντικές, αλλά σε τυχαίες σχέσεις (για εξωτερικές ομοιότητες κ.λπ.). Μερικές φορές απλώς ακούσια κίνηση του μολυβιού σε χαρτί, η οποία αφήνει ένα ίχνος που μοιάζει με κάποια μορφή, οδηγεί ένα παιδί από το θέμα λόγω της αδυναμίας των διαδικασιών πέδησης και της έλλειψης εστίασης στις πράξεις του.
Η κατανομή του κύριου συμβάλλει μεγαλύτερη σκοπιμότητα στο σχέδιο.Συνειδητοποιώντας το κύριο πράγμα, το κύριο θέμα, το παιδί θέτει την πρώτη θέση της εικόνας της κύριας δράσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις (όπου είναι δυνατόν) από αυτό και ξεκινά το σχέδιό του. Αυτό συμβάλλει κυρίως στη βελτίωση της σύνθεσης του σχεδίου. Το παιδί στο κέντρο του φύλλου απεικονίζει τους κύριους χαρακτήρες, την κύρια δράση, συμπληρώνοντας το περαιτέρω σχέδιο δευτερογενών λεπτομερειών.
Έτσι, η κατανομή του κύριου τρόπου συμβάλλει στην μεγαλύτερη κατανόηση του θέματος, σκοπιμότητα κατά την κατάρτιση, εμπλουτισμό, πειθαρχία για τα παιδιά, μερικές φορές αβάσιμη, φαντασία, βελτιώνοντας τη σύνθεση του σχεδίου.
Πώς να βοηθήσετε το παιδί σας να διαθέσει το κύριο πράγμα; Κατά κανόνα, αυτό συμβαίνει σε μια συνομιλία, όπου με τη βοήθεια ερωτήσεων αποδεικνύεται ότι τα παιδιά θα αντλήσουν. Τι πρέπει να απεικονίσετε, έτσι ώστε να ήταν άμεσα σαφές; Τι θα συμβεί στην εικόνα ένα ή ένα άλλο στοιχείο; Πού είναι καλύτερη η καλύτερη εικόνα;
Εάν είναι ένα τοπίο, είναι σημαντικό να μάθετε τι ώρα θα απεικονιστεί η εποχή του χρόνου; Τι και πώς να απεικονίσει, έτσι ώστε το φθινόπωρο (το χειμώνα) να είναι ορατό αμέσως; Τι δέντρα (θάμνοι) μπορούν να αντληθούν; Τι είδους φυλή είναι; Ποιο μέγεθος (πλάτος) θα είναι η λωρίδα της Γης, ο ουρανός; Πού θα αναπτυχθούν τα δέντρα (θάμνοι) "μεγαλώνουν"; Τι θα απεικονίζεται στο κάτω μέρος του φύλλου (δεξιά, αριστερά); Τι θα είναι στη μέση του λιβαδιού; Πώς θα τα κορώνες των δέντρων (στο φόντο του ουρανού, της γης); Και τα λοιπά.
Στο σύστημα προ-εργασιών, το τοπίο είναι πολύ αποτελεσματικό απευθείας από τη φύση. Σε αυτή την περίπτωση, οι προσχολικές ηλικίες είναι πολύ πιο εύκολο, με μικρότερο αριθμό σφαλμάτων, συνειδητά να κυριαρχήσει την εικόνα ενός ευρείας χώρου - γης, ποταμού, μακριά ακτών. Ελεύθερα απεικονίζουν τα στοιχεία: το πλησιέστερο παρακάτω στο φύλλο, η απόσταση είναι υψηλότερη. Δίνουμε ένα παράδειγμα τέτοιας παρατήρησης με παιδιά 6 ετών. Τα παιδιά αντλούν μια θέα στο Βόλγα από το Nizhny Novgorod Distop: το γκαζόν, στην άκρη της οποίας δύο μεγάλα δέντρα αναπτύσσονται σε απόσταση 6-8 μέτρων το ένα το άλλο. Μακριά από τα δέντρα είναι ορατή στην κορδέλα του ποταμού, τα σκάφη σε αυτό, η απέναντι όχθη και σκοτεινές περιγράμματα των σπιτιών, του μακρινού δάσους και του μπλε του ουρανού πάνω από τη γραμμή ορίζοντα.
Παιδαγωγός:Παιδιά, δείτε πόσο όμορφη εδώ. Τι μπλε ουρανό, πώς λάμπει και υπερχειλίστε το νερό στον ήλιο. Βλέπετε: δέντρα, ποτάμι, βάρκες σε αυτό (παύση). Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μια τέτοια όμορφη εικόνα. Πρώτον, σκεφτείτε ότι θα σχεδιάσουμε. Τι είναι πιο κοντά σε εμάς; (Γκαζόν και δύο δέντρα.) Πού είναι τα δέντρα; (Στα δεξιά, το δέντρο είναι υψηλό και ελαφρώς λυγισμένο.) Και τι είδους φύλλωμα στο δέντρο; (Πράσινο, κίτρινο, παχύ.) Και από την άλλη πλευρά, τι δέντρο, είναι εξίσου σε μέγεθος με το πρώτο; (Κατωτέρω, πυκνό φύλλωμα.)
Τι χρώμα είναι? Πλατύς? (Ευρύ, μπλε και πλοία σε αυτό.)
Και τι είναι ορατό περισσότερο, πίσω από την ακτή; (Ο ουρανός είναι μπλε και λίγο γκρι.) Εδώ είναι παιδιά, θα σχεδιάσουμε τα πάντα που μπορούν να δει μεταξύ των δέντρων. Τι τραβάτε στο κάτω μέρος του φύλλου; (Το γεγονός ότι πιο κοντά μας είναι το γρασίδι, ένα ευρύ γκαζόν.) Τότε τι θα σχεδιάσουμε; (Δέντρα και τι μπορεί να δει μεταξύ τους, της άλλης ακτής του Βόλγα κ.λπ.)
Ας σκεφτούμε πώς σχεδιάζουμε καλύτερα το σχέδιο;
Ας προσπαθήσουμε να προγραμματίσουμε τη γραμμή ορίζοντα (λεπτή γραμμή με ένα απλό μολύβι). Πόσο διάστημα στο φύλλο θα πάρει τη λωρίδα γης, τον ουρανό;
Η λωρίδα γης είναι ευρύτερη από τη λωρίδα του ουρανού. Πρέπει να σκεφτούμε ότι θα απεικονιζόμαστε στη λωρίδα γης, τι θα έχουμε στο προσκήνιο στο κάτω μέρος του φύλλου; Κοιτάξτε ξανά σε αυτό το τοπίο (γκαζόν). Είναι μεγάλη; Επόμενο μολύβι. Τι βλέπετε πίσω από το γκαζόν; (Volga) Σημειώστε το εύρος ζώνης της λωρίδας του ποταμού. Και πίσω από το Βόλγα - η άλλη, η αμμώδης τράπεζα και η γραμμή ορίζοντα είναι ορατά. Εδώ κρύβουμε τα κύρια σχέδια στην εικόνα.
Και τώρα σκεφτείτε και παρατηρήστε πού εσείςΕικόνα δέντρων;
Πήραμε χρωματιστή κιμωλία κεριών και μολύβια μαζί σας. Να αποφασίσετε από ό, τι θα σχεδιάσετε.
Η σχεδίαση ενός τοπίου από τη φύση βοηθά τα παιδιά να αντιληφθούν το χώρο της γης, του ουρανού, την αμοιβαία θέση των μεμονωμένων αντικειμένων και τη μέθοδο των επαρκών κατασκευών εικόνων (πρώτα τη γραμμή ορίζοντα, στη συνέχεια σχέδια, εικόνα μεμονωμένων αντικειμένων).
Στα αρχικά στάδια της εκπαίδευσης, μπορείτε να απεικονίσετε απλούστερα: μονόκλινα και δύο κρεβάτια τοπία.
Εάν τα παιδιά απεικονίζουν ένα γεγονός από τη ζωή ή ένα οικόπεδο ενός λογοτεχνικού έργου, τότε το παιδί πρέπει να κατανοήσει την κύρια δράση,
Η κύρια ιδέα. Η εργασία διαβάζεται εκ των προτέρων. Χωρίς κατανόηση και αίσθηση της λέξης (συγκρίσεις, επιθέματα κλπ.), Είναι δύσκολο να καλέσετε μια εικόνα στην αναπαράσταση των προσχολικών. (Τι γίνεται με το τι λέγεται στο παραμύθι του Gus-Swan; Γιατί αισθανθήκατε αμέσως ότι η Masha γενναία κορίτσι, τι γίνεται με αυτό σε ένα παραμύθι;, έτσι p.)
Για οπτικές δραστηριότητες, είναι σημαντικό να μεταφράσετε την εικόνα ακρόασης στην οπτική. Το παιδί θα πρέπει να βοηθηθεί στην οπτική παρουσίαση του μελλοντικού σχεδίου. Με τον προκαταρκτικό σχηματισμό μεμονωμένων προθέσεων, μπορείτε να ρωτήσετε: "Τι θέλετε να σχεδιάσετε; Ποια εικόνα μπορεί να απεικονιστεί το επεισόδιο; Και τι πρέπει να σχεδιάσω, ώστε να μπορείτε αμέσως να γνωρίζετε ότι η Masha ζητά ένα μήλο για να το κρύψει από τις χήνες; Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα εδώ, χωρίς το οποίο η εικόνα θα είναι ακατανόητη; Και πού σχεδιάζετε το Masha, και το μήλο; Και τι θα είναι το ντυμένο masha; Ποιο sundress μπορείτε να το ντύσετε; Σκεφτείτε πώς πρέπει να τραβηχτεί, έτσι ώστε να ήταν άμεσα ορατό, πείθει, ρωτάει το μήλο ... ", κλπ. Σε ανώτερες ομάδες, τα παιδιά μπορούν να προσφέρουν ένα συγκεκριμένο επεισόδιο από ένα παραμύθι. (Ως ένα κουλούρι με ένα λαγουδάκι που συναντήθηκε.)
Ως απεικόνιση οπτικών δεξιοτήτων και δημιουργικότητας, κάθε επεισόδιο προσφέρεται για να διαλέξετε. Όσο περισσότερες ευκαιρίες επιλογής, της μεγαλύτερης ανεξαρτησίας και της δημιουργικότητας απαιτούνται από τα παιδιά.
Η προκαταρκτική ανάγνωση και συνομιλίες με μεμονωμένα παιδιά ή με υποομάδες είναι πολύ σημαντικές, καθώς και οι απόψεις των απεικονίσεων διαφόρων καλλιτεχνών με την ανάλυση των κύριων χαρακτήρων, της χωρικής θέσης των αντικειμένων και των χαρακτήρων, εικόνες των δράσεων που μεταδίδουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ηρώων .
Σκηνοθεσία-θεματικό σχέδιο παρουσιάζει μεγάλες ευκαιρίες για τη δημιουργικότητα των παιδιών. Η πιο δημιουργική φύση είναι (σύμφωνα με τα καθήκοντα), η μεγαλύτερη έμφαση δίνεται στην προ-εργασία.