Πώς να ορίσετε το είδος ενός διηγήματος στη λογοτεχνία. λογοτεχνικό είδος

Λογοτεχνία ονομάζονται τα έργα της ανθρώπινης σκέψης, στερεωμένα στον γραπτό λόγο και έχουν κοινωνική σημασία. Οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο, ανάλογα με το ΠΩΣ ο συγγραφέας απεικονίζει την πραγματικότητα σε αυτό, αποδίδεται σε ένα από τα τρία λογοτεχνικά γένη: επικό, λυρικό ή δράμα.

έπος (από το ελληνικό "αφήγημα") - μια γενικευμένη ονομασία για έργα στα οποία απεικονίζονται γεγονότα εξωτερικά του συγγραφέα.

Στίχοι (από το ελληνικό "εκτελείται στη λύρα") - το γενικευμένο όνομα των έργων - κατά κανόνα, ποιητικό, στο οποίο δεν υπάρχει πλοκή, αλλά αντανακλώνται οι σκέψεις, τα συναισθήματα, οι εμπειρίες του συγγραφέα (λυρικού ήρωα).

Δράμα (από το ελληνικό "δράση") - μια γενικευμένη ονομασία για έργα στα οποία η ζωή παρουσιάζεται μέσα από συγκρούσεις και συγκρούσεις ηρώων. Τα δραματικά έργα προορίζονται όχι τόσο για ανάγνωση όσο για σκηνοθεσία. Στο δράμα δεν έχει σημασία η εξωτερική δράση, αλλά η εμπειρία της κατάστασης σύγκρουσης. Στο δράμα, το έπος (αφήγηση) και οι στίχοι συγχωνεύονται σε ένα.

Μέσα σε κάθε είδος λογοτεχνίας, υπάρχουν είδη- ιστορικά καθιερωμένους τύπους έργων, που χαρακτηρίζονται από ορισμένα δομικά και περιεχόμενα χαρακτηριστικά (βλ. πίνακα ειδών).

ΕΠΟΣ	ΣΤΙΧΟΙ	ΔΡΑΜΑ
έπος	Ω! ναι	τραγωδία
μυθιστόρημα	ελεγεία	κωμωδία
ιστορία	ύμνος	Δράμα
ιστορία	σονέττο	ιλαροτραγωδία
παραμύθι	μήνυμα	βαριετέ
μύθος	επίγραμμα	μελόδραμα

Τραγωδία (από το ελληνικό «τράγος») είναι ένα δραματικό έργο με μια ανυπέρβλητη σύγκρουση, που απεικονίζει μια τεταμένη πάλη δυνατών χαρακτήρων και παθών, που τελειώνει με το θάνατο του ήρωα.

Κωμωδία (από το ελληνικό "διασκεδαστικό τραγούδι") - ένα δραματικό έργο με μια χαρούμενη, αστεία πλοκή, που συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή οικιακές κακίες.

Δράμα είναι ένα λογοτεχνικό έργο σε μορφή διαλόγου με σοβαρή πλοκή, που απεικονίζει μια προσωπικότητα στη δραματική σχέση της με την κοινωνία.

Βαριετέ - ελαφριά κωμωδία με δίστιχα και χορό.

Φάρσα - ένα ελαφρύ, παιχνιδιάρικο θεατρικό παιχνίδι με εξωτερικά κωμικά εφέ, σχεδιασμένο για αγενές γούστο.

Ω! ναι (από το ελληνικό "τραγούδι") - ένα χορωδιακό, επίσημο τραγούδι, ένα έργο που εξυμνεί, επαινεί οποιοδήποτε σημαντικό γεγονός ή ηρωικό πρόσωπο.

Υμνος (από το ελληνικό "έπαινο") - ένα επίσημο τραγούδι σε στίχους προγραμματικής φύσης. Αρχικά, οι ύμνοι ήταν αφιερωμένοι στους θεούς. Επί του παρόντος, ο ύμνος είναι ένα από τα εθνικά σύμβολα του κράτους.

Επίγραμμα (από τα ελληνικά. "Επιγραφή") - ένα σύντομο σατιρικό ποίημα σκωπτικού χαρακτήρα, που προέκυψε τον 3ο αιώνα π.Χ. μι.

Ελεγεία - ένα είδος στίχων αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις ή ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη. Ο Μπελίνσκι ονόμασε μια ελεγεία «ένα τραγούδι θλιβερού περιεχομένου». Η λέξη «ελεγεία» μεταφράζεται ως «καλάμι φλάουτο» ή «θρηνητικό τραγούδι». Η ελεγεία ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ. μι.

Μήνυμα - ένα ποιητικό γράμμα, μια έκκληση σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ένα αίτημα, μια ευχή.

Σονέττο (από την Προβηγκία "τραγούδι") - ένα ποίημα 14 γραμμών, το οποίο έχει ένα ορισμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους. Το σονέτο ξεκίνησε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα (δημιουργός είναι ο ποιητής Jacopo da Lentini), εμφανίστηκε στην Αγγλία το πρώτο μισό του 16ου αιώνα (G. Sarri) και στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Τα κυριότερα είδη σονέτας είναι τα ιταλικά (από 2 τετράστιχα και 2 τετράστιχα) και τα αγγλικά (από 3 τετράστιχα και το τελευταίο δίστιχο).

Ποίημα (από το ελληνικό «κάνω, δημιουργώ») είναι ένα λυρικό-επικό είδος, ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή, συνήθως με ιστορικό ή θρυλικό θέμα.

Μπαλάντα - λυρικό-επικό είδος, τραγούδι πλοκής δραματικού περιεχομένου.

έπος - ένα σημαντικό έργο τέχνης που αφηγείται σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Στην αρχαιότητα - ένα αφηγηματικό ποίημα ηρωικού περιεχομένου. Στη λογοτεχνία του 19ου και του 20ου αιώνα, εμφανίζεται το είδος του επικού μυθιστορήματος - αυτό είναι ένα έργο στο οποίο ο σχηματισμός των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων συμβαίνει κατά τη διάρκεια της συμμετοχής τους σε ιστορικά γεγονότα.

μυθιστόρημα - ένα μεγάλο αφηγηματικό έργο τέχνης με σύνθετη πλοκή, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η μοίρα του ατόμου.

Ιστορία - ένα έργο τέχνης που καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος ως προς τον όγκο και την πολυπλοκότητα της πλοκής. Στην αρχαιότητα, κάθε αφηγηματικό έργο ονομαζόταν ιστορία.

Ιστορία - ένα έργο τέχνης μικρού μεγέθους, βασισμένο σε ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό από τη ζωή ενός ήρωα.

Παραμύθι - ένα έργο για φανταστικά γεγονότα και ήρωες, συνήθως με τη συμμετοχή μαγικών, φανταστικών δυνάμεων.

Μύθος - πρόκειται για ένα αφηγηματικό έργο σε ποιητική μορφή, μικρού μεγέθους, ηθικολογικού ή σατυρικού χαρακτήρα.

Οι παραπάνω τύποι ταξινόμησης δεν αποκλείουν ο ένας τον άλλον, αλλά επιδεικνύουν μια διαφορετική προσέγγιση στον ορισμό των ειδών. Επομένως, το ίδιο βιβλίο μπορεί να αναφέρεται σε πολλά από αυτά ταυτόχρονα.

Ταξινόμηση των ειδών της λογοτεχνίας κατά φύλο

Κατά την ταξινόμηση των λογοτεχνικών ειδών ανά φύλο, ξεκινούν από τη στάση του συγγραφέα ως προς τα λεγόμενα. Η βάση αυτής της ταξινόμησης τέθηκε από τον Αριστοτέλη. Σύμφωνα με αυτή την αρχή, διακρίνονται τέσσερα κύρια είδη: το επικό, το λυρικό, το δραματικό και το λυρικό-επικό. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του «υπο-είδη».

Στα επικά είδη περιγράφονται γεγονότα που έχουν ήδη συμβεί και ο συγγραφέας τα καταγράφει σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, ενώ απομακρύνεται στο μέγιστο βαθμό από τις εκτιμήσεις των όσων ειπώθηκαν. Αυτά περιλαμβάνουν επικά μυθιστορήματα, διηγήματα, μύθους, μπαλάντες, μύθους και έπη.

Το λυρικό είδος περιλαμβάνει τη μεταφορά συναισθημάτων που βιώνει ο συγγραφέας με τη μορφή ενός λογοτεχνικού έργου σε ποιητική μορφή. Αυτά περιλαμβάνουν ωδές, επιγράμματα, μηνύματα και στροφές.

Κλασικό παράδειγμα στροφών είναι ο Τσάιλντ Χάρολντ του Βύρωνα.

Το λυρικό-επικό είδος συνδυάζει τα χαρακτηριστικά των επικών και των λυρικών ειδών. Αυτά περιλαμβάνουν μπαλάντες και ποιήματα, στα οποία υπάρχει τόσο η πλοκή όσο και η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτό που συμβαίνει.

Το δραματικό είδος βρίσκεται στη διασταύρωση λογοτεχνίας και θεάτρου. Ονομαστικά περιλαμβάνει δράματα, κωμωδίες και τραγωδίες με κατάλογο των συμμετεχόντων χαρακτήρων στην αρχή και σχόλια του συγγραφέα στο κύριο κείμενο. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι οποιοδήποτε έργο γραμμένο σε μορφή διαλόγου.

Ταξινόμηση ειδών λογοτεχνίας κατά περιεχόμενο

Αν ορίσουμε τα έργα κατά περιεχόμενο, τότε συνδυάζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες: κωμωδίες, τραγωδίες και δράματα. Η τραγωδία και το δράμα, που αφηγούνται, αντίστοιχα, για την τραγική μοίρα των ηρώων και για την εμφάνιση και την υπέρβαση της σύγκρουσης, είναι αρκετά ομοιογενή. Οι κωμωδίες χωρίζονται σε διάφορους τύπους, ανάλογα με τη δράση που διαδραματίζεται: παρωδία, φάρσα, βοντβίλ, κωμωδία καταστάσεων και χαρακτήρων, σκετς και ιντερμέδιο.

Ταξινόμηση ειδών λογοτεχνίας ανά μορφή

Κατά την ταξινόμηση των ειδών ανά μορφή, λαμβάνονται υπόψη μόνο τυπικά χαρακτηριστικά όπως η δομή και ο όγκος ενός έργου, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό τους.

Τα λυρικά έργα ταξινομούνται πιο καθαρά με αυτόν τον τρόπο· στην πεζογραφία, τα όρια είναι πιο ασαφή.

Σύμφωνα με αυτή την αρχή, διακρίνονται δεκατρία είδη: έπος, έπος, μυθιστόρημα,

Λογοτεχνικά είδη- ομάδες λογοτεχνικών έργων που ενώνονται με ένα σύνολο τυπικών και περιεχομένων ιδιοτήτων (σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές μορφές, η επιλογή των οποίων βασίζεται μόνο σε τυπικά χαρακτηριστικά).

Αν στο λαογραφικό στάδιο το είδος καθορίστηκε από μια εξωλογοτεχνική (λατρεία) κατάσταση, τότε στη λογοτεχνία το είδος λαμβάνει ένα χαρακτηριστικό της ουσίας του από τα δικά του λογοτεχνικά πρότυπα, κωδικοποιημένα από τη ρητορική. Ολόκληρη η ονοματολογία των αρχαίων ειδών που είχε αναπτυχθεί πριν από αυτή τη στροφή αναθεωρήθηκε δυναμικά υπό την επιρροή της.

Από την εποχή του Αριστοτέλη, ο οποίος έδωσε την πρώτη συστηματοποίηση των λογοτεχνικών ειδών στα Ποιητικά του, ενισχύθηκε η ιδέα ότι τα λογοτεχνικά είδη είναι ένα κανονικό, μια για πάντα σταθερό σύστημα, και καθήκον του συγγραφέα είναι μόνο να επιτύχει την πληρέστερη αντιστοιχία το έργο του στις βασικές ιδιότητες του επιλεγμένου είδους. Μια τέτοια κατανόηση του είδους - ως έτοιμη δομή που προσφέρεται στον συγγραφέα - οδήγησε στην εμφάνιση μιας ολόκληρης σειράς κανονιστικών ποιητικών που περιείχαν οδηγίες για τους συγγραφείς για το πώς ακριβώς πρέπει να γραφτεί μια ωδή ή μια τραγωδία. το αποκορύφωμα αυτού του τύπου γραφής είναι η πραγματεία του Boileau The Poetic Art (1674). Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι το σύστημα των ειδών στο σύνολό του και τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων ειδών παρέμειναν πραγματικά αμετάβλητα για δύο χιλιάδες χρόνια - ωστόσο, οι αλλαγές (και πολύ σημαντικές) είτε δεν έγιναν αντιληπτές από τους θεωρητικούς, είτε έγιναν ερμηνεύεται από αυτούς ως ζημιά, απόκλιση από τα απαραίτητα πρότυπα. Και μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα, η αποσύνθεση του παραδοσιακού συστήματος ειδών, που συνδέεται, σύμφωνα με τις γενικές αρχές της λογοτεχνικής εξέλιξης, τόσο με εσωτερικές λογοτεχνικές διεργασίες όσο και με την επίδραση εντελώς νέων κοινωνικών και πολιτιστικών συνθηκών, έφτασε τόσο μακριά. ότι η κανονιστική ποιητική δεν μπορούσε πλέον να περιγράψει και να περιορίσει τη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ορισμένα παραδοσιακά είδη άρχισαν να πεθαίνουν γρήγορα ή να περιθωριοποιούνται, ενώ άλλα, αντίθετα, μετακινήθηκαν από τη λογοτεχνική περιφέρεια στο ίδιο το κέντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας. Και αν, για παράδειγμα, η άνοδος της μπαλάντας στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, που συνδέεται στη Ρωσία με το όνομα του Ζουκόφσκι, αποδείχθηκε μάλλον βραχύβια (αν και στη συνέχεια έδωσε μια απροσδόκητη νέα άνοδο στη ρωσική ποίηση στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα - για παράδειγμα, στον Μπαγκρίτσκι και στον Νικολάι Τιχόνοφ) , στη συνέχεια η ηγεμονία του μυθιστορήματος - ένα είδος που η κανονιστική ποιητική επί αιώνες δεν ήθελε να παρατηρήσει ως κάτι χαμηλό και ασήμαντο - τραβήχτηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία για τουλάχιστον έναν αιώνα. Έργα υβριδικού ή αόριστου είδους άρχισαν να αναπτύσσονται ιδιαίτερα ενεργά: έργα για τα οποία είναι δύσκολο να πούμε αν πρόκειται για κωμωδία ή τραγωδία, ποιήματα στα οποία δεν μπορεί να δοθεί ορισμός είδους, εκτός από το ότι είναι ένα λυρικό ποίημα. Η πτώση των ξεκάθαρων ταυτοποιήσεων των ειδών εκδηλώθηκε επίσης με εσκεμμένες συγγραφικές χειρονομίες που στόχευαν στην καταστροφή των προσδοκιών του είδους: από το μυθιστόρημα του Lawrence Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, που ξεχωρίζει στη μέση της πρότασης, έως το NV Gogol's Dead Souls, όπου ο υπότιτλος είναι παράδοξο για ένα πεζό κείμενο, το ποίημα δύσκολα μπορεί να προετοιμάσει πλήρως τον αναγνώστη για το γεγονός ότι θα βγαίνει από το μάλλον γνώριμο τελείωμα ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος κάθε τόσο με λυρικές (και μερικές φορές επικές) παρεκβάσεις.

Τον 20ό αιώνα, τα λογοτεχνικά είδη επηρεάστηκαν ιδιαίτερα έντονα από τον διαχωρισμό της μαζικής λογοτεχνίας από τη λογοτεχνία προσανατολισμένη στην καλλιτεχνική αναζήτηση. Η μαζική λογοτεχνία ένιωσε και πάλι μια έντονη ανάγκη για σαφείς συνταγές είδους που αυξάνουν σημαντικά την προβλεψιμότητα του κειμένου για τον αναγνώστη, καθιστώντας εύκολη την πλοήγησή του. Φυσικά, τα παλιά είδη δεν ήταν κατάλληλα για μαζική λογοτεχνία και μάλλον γρήγορα διαμόρφωσε ένα νέο σύστημα, το οποίο βασίστηκε στο πολύ πλαστικό είδος του μυθιστορήματος που είχε συσσωρεύσει μεγάλη ποικιλία εμπειριών. Στα τέλη του 19ου αιώνα και στο πρώτο μισό του 20ου, συντάσσεται μια αστυνομική ιστορία και ένα αστυνομικό μυθιστόρημα, μια επιστημονική φαντασία και ένα γυναικείο («ροζ») μυθιστόρημα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η πραγματική λογοτεχνία, με στόχο την καλλιτεχνική αναζήτηση, προσπάθησε να αποκλίνει όσο το δυνατόν περισσότερο από τη μαζική λογοτεχνία και ως εκ τούτου απομακρύνθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο από την ιδιαιτερότητα του είδους. Αλλά δεδομένου ότι τα άκρα συγκλίνουν, η επιθυμία να είναι πιο μακριά από τον προορισμό του είδους οδηγούσε μερικές φορές σε έναν νέο σχηματισμό ειδών: για παράδειγμα, το γαλλικό αντιμυθιστόρημα δεν ήθελε να είναι τόσο μυθιστόρημα που τα κύρια έργα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, που αντιπροσωπεύονται από Τέτοιοι πρωτότυποι συγγραφείς όπως ο Michel Butor και η Nathalie Sarrot, είναι ξεκάθαρα παρατηρούμενα σημάδια ενός νέου είδους. Έτσι, τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη (και ήδη συναντάμε μια τέτοια υπόθεση στους στοχασμούς του Μ. Μ. Μπαχτίν) δεν είναι στοιχεία κανενός προκαθορισμένου συστήματος: αντιθέτως, προκύπτουν ως σημεία συγκέντρωσης έντασης στο ένα ή στο άλλο μέρος του λογοτεχνικού χώρου. σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά καθήκοντα που θέτει εδώ και τώρα αυτός ο κύκλος των συγγραφέων. Η ειδική μελέτη τέτοιων νέων ειδών παραμένει θέμα για αύριο.

Κατάλογος λογοτεχνικών ειδών:

• Κατά σχήμα
  • οράματα
  • Novella
  • Ιστορία
  • Ιστορία
  • αστείο
  • μυθιστόρημα
  • έπος
  • παίζω
  • σκίτσο
• περιεχόμενο
  • κωμωδία
    • φάρσα
    • βαριετέ
    • παράπλευρη παράσταση
    • σκίτσο
    • παρωδία
    • κωμωδία
    • κωμωδία χαρακτήρων
  • τραγωδία
  • Δράμα
• Εκ γενετής
  • έπος
    • Μύθος
    • Βυλίνα
    • Μπαλάντα
    • Novella
    • Ιστορία
    • Ιστορία
    • μυθιστόρημα
    • επικό μυθιστόρημα
    • Παραμύθι
    • φαντασία
    • έπος
  • Λυρικός
    • Ω! ναι
    • Μήνυμα
    • στροφές
    • Ελεγεία
    • Επίγραμμα
  • Λυρικό έπος
    • Μπαλάντα
    • Ποίημα
  • δραματικός
    • Δράμα
    • Κωμωδία
    • Τραγωδία

Ποίημα- (ελλ. póiema), μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Ένα ποίημα ονομάζεται επίσης αρχαίο και μεσαιωνικό έπος (βλ. και Έπος), ανώνυμο και συγγραφικό, το οποίο συντέθηκε είτε μέσω της κυκλοποίησης λυρικών-επικών τραγουδιών και θρύλων (η άποψη του Α.Ν. Βεσελόφσκι), είτε με «πρήξιμο» ( A. Heusler) ενός ή περισσότερων λαϊκών θρύλων, ή με τη βοήθεια σύνθετων τροποποιήσεων των αρχαιότερων πλοκών στη διαδικασία της ιστορικής ύπαρξης της λαογραφίας (A. Lord, M. Parry). Το ποίημα αναπτύχθηκε από ένα έπος που απεικονίζει ένα γεγονός εθνικής ιστορικής σημασίας (η Ιλιάδα, η Μαχαμπαράτα, το Τραγούδι του Ρολάνδου, η Πρεσβυτέρα Έντα κ.λπ.).

Είναι γνωστές πολλές ποικιλίες ειδών του ποιήματος: ηρωική, διδακτική, σατυρική, μπουρλέσκ, συμπεριλαμβανομένης της ηρωικής-κωμικής, ενός ποιήματος με ρομαντική πλοκή, του λυρικού-δραματικού. Για πολύ καιρό, ο κορυφαίος κλάδος του είδους θεωρούνταν ένα ποίημα με εθνικό ιστορικό ή παγκόσμιο ιστορικό (θρησκευτικό) θέμα (Αινειάδα του Βιργίλιου, Θεία Κωμωδία του Δάντη, Λουσιάδες του L. di Camões, Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ του Τ. Τάσο, Χαμένος Παράδεισος». του J. Milton, «Henriad» του Voltaire, «Messiad» του FG Klopstock, «Rossiyada» του MM Kheraskov κ.λπ.). Ταυτόχρονα, ένας κλάδος με μεγάλη επιρροή στην ιστορία του είδους ήταν ένα ποίημα με ρομαντικά χαρακτηριστικά της πλοκής («Ο ιππότης με το δέρμα της λεοπάρδαλης» της Shota Rustaveli, «Shahnameh» του Ferdowsi, σε κάποιο βαθμό, «Furious Roland» του L. Ariosto), που συνδέεται στον έναν ή τον άλλον βαθμό με την παράδοση του μεσαιωνικού, κατεξοχήν ιπποτικού, μυθιστορήματος. Σταδιακά, προσωπικά, ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα έρχονται στο προσκήνιο στα ποιήματα, ενισχύονται λυρικά και δραματικά στοιχεία, ανακαλύπτεται και κατακτάται η λαογραφική παράδοση - χαρακτηριστικά ήδη χαρακτηριστικά των προρομαντικών ποιημάτων («Faust» του IV Goethe, ποιήματα του J. MacPherson, V. Scott). Η ακμή του είδους συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού, όταν οι μεγαλύτεροι ποιητές διαφόρων χωρών στρέφονται στη δημιουργία ενός ποιήματος. Τα έργα «αιχμής» στην εξέλιξη του είδους του ρομαντικού ποιήματος αποκτούν κοινωνικο-φιλοσοφικό ή συμβολικό-φιλοσοφικό χαρακτήρα («Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» του J. Byron, «The Bronze Horseman» του AS Pushkin, «Dzyady» του A. Mickiewicz. , “The Demon” του M. Yu. Lermontov, “Germany, a χειμωνιάτικο παραμύθι” του G. Heine).

Στο 2ο μισό του XIX αιώνα. η παρακμή του είδους είναι εμφανής, γεγονός που δεν αποκλείει την εμφάνιση μεμονωμένων εξαιρετικών έργων (“The Song of Hiawatha” του G. Longfellow). Στα ποιήματα του N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), εκδηλώνονται τάσεις του είδους που είναι χαρακτηριστικές της ανάπτυξης του ποιήματος στη ρεαλιστική λογοτεχνία (σύνθεση ηθικολογικών και ηρωικών αρχών).

Σε ένα ποίημα του 20ου αιώνα οι πιο οικείες εμπειρίες συσχετίζονται με μεγάλες ιστορικές ανατροπές, εμποτισμένες με αυτές σαν από μέσα («Σύννεφο με παντελόνια» του V. V. Mayakovsky, «The Twelve (ποίημα)» του A. A. Blok, «First Date» του A. Bely).

Στη σοβιετική ποίηση, υπάρχουν διάφορες ποικιλίες ειδών του ποιήματος: αναβίωση της ηρωικής αρχής ("Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν" και "Καλό!" Μαγιακόφσκι, "Ενιακόσια πέμπτη χρονιά" του B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" του A. T. Tvardovsky). λυρικά-ψυχολογικά ποιήματα («About this» του V. V. Mayakovsky, «Anna Snegina» του S. A. Yesenin), φιλοσοφικά (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ιστορικά («Tobolsk χρονογράφος» L. Martynov) ή συνδυάζουν ηθικά και κοινωνικοϊστορικά ζητήματα. («Μέσα του αιώνα» του Β. Λουγκόφσκι).

Το ποίημα ως συνθετικό, λυρικό επικό και μνημειακό είδος που σας επιτρέπει να συνδυάσετε το έπος της καρδιάς και τη «μουσική», το «στοιχείο» των παγκόσμιων ανατροπών, τα ενδότερα συναισθήματα και την ιστορική έννοια, παραμένει ένα παραγωγικό είδος παγκόσμιας ποίησης: «Επανόρθωση the Wall» και «Into the Storm» του R. Frost, « Landmarks» του Saint-John Perse, «Hollow Men» του T. Eliot, «Universal Song» του P. Neruda, «Niobe» του KI Galchinsky, «Continuous Ποίηση» του Π. Ελουάρ, «Ζόγια» του Ναζίμ Χικμέτ.

έπος(αρχαία ελληνικά έπος - «λέξη», «αφήγηση») - μια συλλογή έργων επικού ως επί το πλείστον είδους, ενωμένα με κοινό θέμα, εποχή, εθνική ταυτότητα κ.λπ. Για παράδειγμα, το ομηρικό έπος, το μεσαιωνικό έπος, το έπος των ζώων.

Η ανάδυση του έπους έχει σταδιακό χαρακτήρα, αλλά λόγω ιστορικών συνθηκών.

Η προέλευση του έπους συνοδεύεται συνήθως από την προσθήκη πανηγυρικών και θρήνων, κοντά στην ηρωική κοσμοθεωρία. Τα μεγάλα κατορθώματα που απαθανατίζονται σε αυτά αποδεικνύονται συχνά το υλικό που χρησιμοποιούν οι ηρωικοί ποιητές ως βάση της αφήγησής τους. Οι πανήγυροι και οι θρήνοι συντίθενται συνήθως στο ίδιο ύφος και μέγεθος με το ηρωικό έπος: στη ρωσική και τουρκική λογοτεχνία, και οι δύο τύποι έχουν σχεδόν τον ίδιο τρόπο έκφρασης και λεξιλογική σύνθεση. Θρήνοι και πανηγυρικοί σώζονται στη σύνθεση επικών ποιημάτων ως διακόσμηση.

Το έπος διεκδικεί όχι μόνο την αντικειμενικότητα, αλλά και την αλήθεια της ιστορίας του, ενώ οι ισχυρισμοί του, κατά κανόνα, γίνονται αποδεκτοί από τους ακροατές. Στον Πρόλογο του στον Κύκλο της Γης, ο Snorri Sturluson εξήγησε ότι μεταξύ των πηγών του είναι «αρχαία ποιήματα και τραγούδια που τραγουδήθηκαν στους ανθρώπους για διασκέδαση» και πρόσθεσε: «Αν και εμείς οι ίδιοι δεν γνωρίζουμε αν αυτές οι ιστορίες είναι αληθινές, ξέρουμε είναι σίγουρο ότι οι παλιοί σοφοί τα θεωρούσαν αληθινά».

μυθιστόρημα- ένα λογοτεχνικό είδος, κατά κανόνα, πεζό, που περιλαμβάνει μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την ανάπτυξη της προσωπικότητας του πρωταγωνιστή (ηρώων) σε μια κρίση / μη τυπική περίοδο της ζωής του.

Το όνομα "Ρωμαίος" προέκυψε στα μέσα του 12ου αιώνα μαζί με το είδος του ιπποτικού ρομαντισμού (παλαιά γαλλικά. romanzαπό τα ύστερα λατινικά ειδύλλιο«στην (λαϊκή) ρομανική γλώσσα»), σε αντίθεση με την ιστοριογραφία στα λατινικά. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, αυτό το όνομα από την αρχή δεν αναφερόταν σε κανένα έργο στη δημοτική γλώσσα (τα ηρωικά τραγούδια ή στίχοι των τροβαδούρων δεν ονομάζονταν ποτέ μυθιστορήματα), αλλά σε ένα που θα μπορούσε να αντιπαρατεθεί στο λατινικό μοντέλο, έστω και πολύ απομακρυσμένο: ιστοριογραφία, μύθος ("The Romance of Renard"), όραμα ("The Romance of the Rose"). Ωστόσο, στους XII-XIII αιώνες, αν όχι αργότερα, οι λέξεις ρωμαϊκόςΚαι estoire(το τελευταίο σημαίνει επίσης "εικόνα", "εικονογράφηση") είναι εναλλάξιμα. Σε αντίστροφη μετάφραση στα λατινικά, το μυθιστόρημα ονομάστηκε (liber) romanticus, από όπου προήλθε το επίθετο «ρομαντικός» στις ευρωπαϊκές γλώσσες, μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα σήμαινε «εγγενές στα μυθιστορήματα», «όπως στα μυθιστορήματα» και μόνο αργότερα η έννοια, αφενός, απλοποιήθηκε σε «αγάπη», αλλά από την άλλη έδωσε το όνομα του ρομαντισμού ως λογοτεχνικό κίνημα.

Το όνομα "ρωμαϊκός" διατηρήθηκε όταν, τον 13ο αιώνα, το μυθιστόρημα στίχων που παιζόταν αντικαταστάθηκε από ένα πεζό μυθιστόρημα για ανάγνωση (με πλήρη διατήρηση του ιπποτικού θέματος και της πλοκής) και για όλους τους μετέπειτα μετασχηματισμούς του ιπποτικού ειδύλλου, μέχρι τα έργα του Ariosto και του Edmund Spenser, τα οποία ονομάζαμε ποιήματα, και οι σύγχρονοι θεωρούσαν μυθιστορήματα. Επιμένει και αργότερα, τον 17ο-18ο αιώνα, όταν το μυθιστόρημα της «περιπέτειας» αντικαθίσταται από τα «ρεαλιστικά» και «ψυχολογικά» μυθιστορήματα (πράγμα που από μόνο του προβληματίζει την υποτιθέμενη διακοπή της συνέχειας).

Ωστόσο, στην Αγγλία το όνομα του είδους αλλάζει επίσης: το όνομα παραμένει πίσω από τα «παλιά» μυθιστορήματα. ειδύλλιο, και για τα «νέα» μυθιστορήματα από τα μέσα του 17ου αιώνα το όνομα μυθιστόρημα(από ιταλική νουβέλα - «διήγημα»). Διχοτόμηση μυθιστόρημα/ρομάντζοσημαίνει πολλά για την αγγλόφωνη κριτική, αλλά μάλλον εισάγει πρόσθετη αβεβαιότητα στην πραγματική ιστορική τους σχέση παρά διευκρινίζει. Γενικά ειδύλλιοθεωρείται μάλλον ένα είδος δομικής πλοκής ποικιλίας του είδους μυθιστόρημα.

Στην Ισπανία, αντίθετα, ονομάζονται όλες οι ποικιλίες του μυθιστορήματος μυθιστόρημα, και κατάγεται από το ίδιο ειδύλλιολέξη ειδύλλιοαπό την αρχή ανήκε στο ποιητικό είδος, το οποίο ήταν επίσης προορισμένο να έχει μακρά ιστορία - στο ρομάντζο.

Ο επίσκοπος Yue στα τέλη του 17ου αιώνα, αναζητώντας τους προκατόχους του μυθιστορήματος, εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε μια σειρά από φαινόμενα της αρχαίας αφηγηματικής πεζογραφίας, τα οποία έκτοτε ονομάζονται επίσης μυθιστορήματα.

οράματα

Fabliau dou dieu d'Amour"(Η ιστορία του θεού της αγάπης)" Venus la deesse d'amors

οράματα- αφηγηματικό και διδακτικό είδος.

Η πλοκή παρουσιάζεται για λογαριασμό του ατόμου στο οποίο φέρεται να αποκαλύφθηκε σε όνειρο, παραίσθηση ή λήθαργο. Ο πυρήνας αποτελείται κυρίως από αληθινά όνειρα ή παραισθήσεις, αλλά ήδη στην αρχαιότητα εμφανίστηκαν φανταστικές ιστορίες, ντυμένες με τη μορφή οραμάτων (Πλάτωνας, Πλούταρχος, Κικέρων). Το είδος αποκτά ιδιαίτερη ανάπτυξη στο Μεσαίωνα και φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Θεία Κωμωδία του Δάντη, που σε μορφή αντιπροσωπεύει το πιο λεπτομερές όραμα. Οι διάλογοι των θαυμάτων του Πάπα Γρηγορίου του Μεγάλου (6ος αιώνας) έδωσε έγκυρη έγκριση και ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του είδους, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται μαζικά οράματα στην εκκλησιαστική λογοτεχνία όλων των ευρωπαϊκών χωρών.

Μέχρι τον 12ο αιώνα, όλα τα οράματα (εκτός από τα Σκανδιναβικά) ήταν γραμμένα στα Λατινικά, οι μεταφράσεις εμφανίστηκαν από τον 12ο αιώνα και τα πρωτότυπα οράματα σε δημόσιες γλώσσες από τον 13ο αιώνα. Η πληρέστερη μορφή οραμάτων παρουσιάζεται στη λατινική ποίηση του κλήρου: αυτό το είδος, στην προέλευσή του, συνδέεται στενά με την κανονική και απόκρυφη θρησκευτική λογοτεχνία και είναι κοντά στο εκκλησιαστικό κήρυγμα.

Οι συντάκτες των οραμάτων (είναι πάντα από τον κλήρο και πρέπει να διακρίνονται από τον ίδιο τον «διόρατο») χρησιμοποίησαν την ευκαιρία για λογαριασμό της «ανώτερης δύναμης» που έστειλε το όραμα για να διαδώσουν τις πολιτικές τους απόψεις ή να πέσουν πάνω σε προσωπικούς εχθρούς. Υπάρχουν επίσης καθαρά πλασματικά οράματα - επίκαιρα φυλλάδια (για παράδειγμα, το όραμα του Καρλομάγνου, του Καρόλου Γ' κ.λπ.).

Ωστόσο, από τον 10ο αιώνα, η μορφή και το περιεχόμενο των οραμάτων προκάλεσαν διαμαρτυρίες, προερχόμενες συχνά από τα ίδια τα αποχαρακτηρισμένα στρώματα του κλήρου (φτωχοί κληρικοί και μαθητές γκολιάρδων). Αυτή η διαμαρτυρία καταλήγει σε παρωδικά οράματα. Από την άλλη πλευρά, η αυλική ιπποτική ποίηση στις λαϊκές γλώσσες παίρνει τη μορφή οραμάτων: τα οράματα αποκτούν νέο περιεχόμενο εδώ, γίνονται πλαίσιο για μια ερωτική-διδακτική αλληγορία, όπως, για παράδειγμα, « Fabliau dou dieu d'Amour"(Η ιστορία του θεού της αγάπης)" Venus la deesse d'amors«(Αφροδίτη - η θεά του έρωτα) και τέλος - η εγκυκλοπαίδεια της αυλικής αγάπης - το περίφημο "Roman de la Rose" (Ρωμαίος του Ρόδου) του Guillaume de Lorris.

Το νέο περιεχόμενο δίνει την «τρίτη κατάσταση» σε μορφή οραμάτων. Έτσι, ο διάδοχος του ημιτελούς μυθιστορήματος του Guillaume de Lorris, Jean de Meun, μετατρέπει την εξαίσια αλληγορία του προκατόχου του σε έναν βαρύ συνδυασμό διδακτικής και σάτιρας, η άκρη του οποίου στρέφεται ενάντια στην έλλειψη «ισότητας», ενάντια στο άδικο. προνόμια της αριστοκρατίας και κατά της «ληστρικής» βασιλικής εξουσίας). Τέτοιες είναι οι «Ελπίδες των απλών ανθρώπων» του Ζαν Μολινέ. Δεν είναι λιγότερο έντονες οι διαθέσεις της «τρίτης περιουσίας» στο περίφημο «Όραμα του Πέτρου του Άρτευτου» του Λάνγκλαντ, το οποίο έπαιξε ταραχοποιητικό ρόλο στην αγγλική αγροτική επανάσταση του 14ου αιώνα. Αλλά σε αντίθεση με τον Jean de Meun, εκπρόσωπο του αστικού τμήματος της «τρίτης περιουσίας», ο Langland -ο ιδεολόγος της αγροτιάς- στρέφει το βλέμμα του στο εξιδανικευμένο παρελθόν, ονειρευόμενος την καταστροφή των καπιταλιστών τοκογλύφων.

Ως πλήρες ανεξάρτητο είδος, τα οράματα είναι χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Αλλά ως κίνητρο, η μορφή των οραμάτων συνεχίζει να υπάρχει στις λογοτεχνίες της σύγχρονης εποχής, όντας ιδιαίτερα ευνοϊκή για την εισαγωγή της σάτιρας και της διδακτικής, αφενός, και της φαντασίας, αφετέρου (για παράδειγμα, το «Σκοτάδι» του Βύρωνα). .

Novella

Οι πηγές του μυθιστορήματος είναι κυρίως λατινικές παράδειγμα, καθώς και μύθοι, ιστορίες διανθισμένες στον «Διάλογο για τον παπά Γρηγόριο», απολογητές από τις «Βιογραφίες των Πατέρων της Εκκλησίας», μύθοι, λαϊκά παραμύθια. Στα οξιτανικά του 13ου αιώνα, ο όρος nova.Επομένως - ιταλικό νουβέλα(στην πιο δημοφιλή συλλογή του τέλους του 13ου αιώνα, Novellino, γνωστή και ως Εκατό Αρχαία Μυθιστορήματα), η οποία διανέμεται σε όλη την Ευρώπη από τον 15ο αιώνα.

Το είδος καθιερώθηκε μετά την εμφάνιση του βιβλίου του Giovanni Boccaccio "The Decameron" (περίπου 1353), η πλοκή του οποίου ήταν ότι πολλοί άνθρωποι, φεύγοντας από την πανούκλα έξω από την πόλη, λένε ιστορίες ο ένας στον άλλο. Ο Μποκάτσιο στο βιβλίο του δημιούργησε τον κλασικό τύπο ιταλικού διηγήματος, το οποίο αναπτύχθηκε από πολλούς οπαδούς του στην ίδια την Ιταλία και σε άλλες χώρες. Στη Γαλλία, υπό την επιρροή της μετάφρασης του Decameron, γύρω στο 1462, εμφανίστηκε η συλλογή Εκατό Νέα μυθιστορήματα (ωστόσο, το υλικό ήταν περισσότερο ενοχικό στις πτυχές του Poggio Bracciolini) και η Margarita Navarskaya, κατά το πρότυπο του Decameron, έγραψε το βιβλίο Επτάμερον (1559).

Στην εποχή του ρομαντισμού, υπό την επίδραση των Χόφμαν, Νόβαλις, Έντγκαρ Άλαν Πόε, διαδόθηκε ένα διήγημα με στοιχεία μυστικισμού, φαντασίας, παραμυθιού. Αργότερα, στα έργα των Prosper Mérimée και Guy de Maupassant, αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ρεαλιστικές ιστορίες.

Για την αμερικανική λογοτεχνία, ξεκινώντας από τον Ουάσινγκτον Ίρβινγκ και τον Έντγκαρ Άλαν Πόε, η νουβέλα ή το διήγημα (eng. διήγημα), έχει ιδιαίτερη σημασία - ως ένα από τα πιο χαρακτηριστικά είδη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου-20ου αιώνα, οι παραδόσεις του διηγήματος συνεχίστηκαν από διαφορετικούς συγγραφείς όπως οι Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges. .

Το διήγημα χαρακτηρίζεται από πολλά σημαντικά χαρακτηριστικά: εξαιρετική συντομία, αιχμηρή, ακόμη και παράδοξη πλοκή, ουδέτερο ύφος παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού και περιγραφικότητας και απροσδόκητη κατάργηση. Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται στον σύγχρονο κόσμο του συγγραφέα. Η δομή της πλοκής του μυθιστορήματος είναι παρόμοια με τη δραματική, αλλά συνήθως πιο απλή.

Ο Γκαίτε μίλησε για τον γεμάτο δράση χαρακτήρα του διηγήματος, δίνοντάς του τον εξής ορισμό: «ένα ανήκουστο γεγονός που έχει λάβει χώρα».

Η ιστορία τονίζει τη σημασία του διαγωνισμού, το οποίο περιέχει μια απροσδόκητη στροφή (pointe, «στροφή γερακιού»). Σύμφωνα με τον Γάλλο ερευνητή, «εν τέλει, μπορεί κανείς να πει ότι ολόκληρη η νουβέλα έχει συλληφθεί ως κατάργηση». Ο Viktor Shklovsky έγραψε ότι η περιγραφή μιας ευτυχισμένης αμοιβαίας αγάπης δεν δημιουργεί μια σύντομη ιστορία· ένα διήγημα χρειάζεται αγάπη με εμπόδια: «Ο Α αγαπά το Β, ο Β δεν αγαπά το Α. όταν ο Β αγαπά τον Α, τότε ο Α δεν αγαπά πια τον Β. Ξεχώρισε έναν ειδικό τύπο απολύσεως, τον οποίο ονόμασε «ψευδή κατάληξη»: συνήθως γίνεται από μια περιγραφή της φύσης ή του καιρού.

Μεταξύ των προκατόχων του Boccaccio, το διήγημα είχε μια ηθικολογική στάση. Ο Boccaccio διατήρησε αυτό το μοτίβο, αλλά η ηθική του απορρέει από το μυθιστόρημα όχι λογικά, αλλά ψυχολογικά, και συχνά ήταν μόνο μια πρόφαση και μια συσκευή. Το μεταγενέστερο διήγημα πείθει τον αναγνώστη για τη σχετικότητα των ηθικών κριτηρίων.

Ιστορία

Ιστορία

Αστείο(φρ. ανέκδοτο- παραμύθι, μυθοπλασία; από την ελληνική τὸ ἀνέκδοτον - αδημοσίευτο, λιτ. "δεν εκδόθηκε") - ένα είδος λαογραφίας - μια σύντομη αστεία ιστορία. Τις περισσότερες φορές, ένα ανέκδοτο χαρακτηρίζεται από μια απροσδόκητη σημασιολογική ανάλυση στο τέλος, η οποία προκαλεί γέλιο. Μπορεί να είναι λογοπαίγνιο, διαφορετικές έννοιες λέξεων, σύγχρονοι συνειρμοί που απαιτούν πρόσθετες γνώσεις: κοινωνικές, λογοτεχνικές, ιστορικές, γεωγραφικές κ.λπ. Τα ανέκδοτα καλύπτουν σχεδόν όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Υπάρχουν ανέκδοτα για την οικογενειακή ζωή, την πολιτική, το σεξ και ούτω καθεξής. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι συντάκτες των ανέκδοτων είναι άγνωστοι.

Στη Ρωσία XVIII-XIX αιώνες. (και στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου μέχρι στιγμής) η λέξη "ανέκδοτο" είχε μια ελαφρώς διαφορετική σημασία - θα μπορούσε απλώς να είναι μια διασκεδαστική ιστορία για κάποιο διάσημο πρόσωπο, όχι απαραίτητα με το καθήκον να τον γελοιοποιήσει (βλ. Πούσκιν: " Ανέκδοτα των περασμένων ημερών»). Τέτοια "αστεία" για τον Ποτέμκιν έγιναν κλασικά εκείνης της εποχής.

Ω! ναι

έπος

Παίζω(Γαλλικό κομμάτι) - ένα δραματικό έργο, συνήθως κλασικού στυλ, που δημιουργήθηκε για να ανεβάσει κάποιο είδος δράσης στο θέατρο. Αυτό είναι ένα γενικό ειδικό όνομα για έργα δραματουργίας που προορίζονται να παιχτούν από τη σκηνή.

Η δομή του έργου περιλαμβάνει το κείμενο των χαρακτήρων (διάλογοι και μονόλογοι) και τις λειτουργικές παρατηρήσεις του συγγραφέα (σημειώσεις που υποδεικνύουν τη θέση της δράσης, εσωτερικά χαρακτηριστικά, εμφάνιση των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά τους κ.λπ.). Κατά κανόνα, του έργου προηγείται μια λίστα ηθοποιών, μερικές φορές με ένδειξη της ηλικίας, του επαγγέλματος, των τίτλων, των οικογενειακών δεσμών κ.λπ.

Ένα ξεχωριστό πλήρες σημασιολογικό μέρος ενός έργου ονομάζεται πράξη ή δράση, η οποία μπορεί να περιλαμβάνει μικρότερα στοιχεία - φαινόμενα, επεισόδια, εικόνες.

Η ίδια η έννοια του έργου είναι καθαρά τυπική, δεν περιλαμβάνει κανένα συναισθηματικό ή υφολογικό νόημα. Ως εκ τούτου, στις περισσότερες περιπτώσεις, το έργο συνοδεύεται από έναν υπότιτλο που καθορίζει το είδος του - κλασικό, κύριο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) ή συγγραφέα (για παράδειγμα: καημένε μου Μαράτ, διάλογοι σε τρία μέρη - Α. Αρμπούζοφ; Ας περιμένουμε και δείτε, ένα ευχάριστο έργο σε τέσσερις πράξεις - Μπ. Σο, Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν, παραβολικό έργο - Μπ. Μπρεχτ κ.λπ.). Ο προσδιορισμός είδους του έργου όχι μόνο εκτελεί τη λειτουργία ενός «υπαινιγμού» προς τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς στη σκηνική ερμηνεία του έργου, αλλά βοηθά να εισέλθει στο ύφος του συγγραφέα, στην παραστατική δομή της δραματουργίας.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ(από την φρ. δοκίμιο«απόπειρα, δίκη, δοκίμιο», από το λατ. εξαγίου"ζύγισμα") - ένα λογοτεχνικό είδος πεζογραφίας μικρού όγκου και ελεύθερης σύνθεσης. Το δοκίμιο εκφράζει τις επιμέρους εντυπώσεις και σκέψεις του συγγραφέα σε μια συγκεκριμένη περίσταση ή θέμα και δεν προσποιείται ότι είναι μια εξαντλητική ή καθοριστική ερμηνεία του θέματος (στην παρωδική ρωσική παράδοση, «μια ματιά και κάτι»). Ως προς τον όγκο και τη λειτουργία συνορεύει αφενός με ένα επιστημονικό άρθρο και με ένα λογοτεχνικό δοκίμιο (με το οποίο συχνά συγχέεται ένα δοκίμιο), αφετέρου με μια φιλοσοφική πραγματεία. Το δοκιμιακό ύφος χαρακτηρίζεται από μεταφορικότητα, κινητικότητα συνειρμών, αφοριστική, συχνά αντιθετική σκέψη, στάση απέναντι στην οικεία ειλικρίνεια και τον καθομιλουμένο τονισμό. Μερικοί θεωρητικοί το θεωρούν ως το τέταρτο, μαζί με το έπος, τους στίχους και το δράμα, είδος μυθοπλασίας.

Βασισμένος στην εμπειρία των προκατόχων του, ο Michel Montaigne το εισήγαγε ως ειδική μορφή είδους στα «Πειράματά» του (1580). Τα έργα του, που εκδόθηκαν σε μορφή βιβλίου το 1597, το 1612 και το 1625, ο Φράνσις Μπέικον για πρώτη φορά στην αγγλική λογοτεχνία έδωσε το όνομα Αγγλικά. δοκίμια. Ο Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Ben Jonson χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη δοκιμιογράφος (Eng. δατριβογράφος) το 1609.

Τον 18ο-19ο αιώνα, το δοκίμιο ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της αγγλικής και γαλλικής δημοσιογραφίας. Η ανάπτυξη των δοκιμίων προωθήθηκε στην Αγγλία από τους J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, στη Γαλλία από τον Diderot και τον Voltaire και στη Γερμανία από τους Lessing και Herder. Το δοκίμιο ήταν η κύρια μορφή φιλοσοφικής και αισθητικής διαμάχης μεταξύ ρομαντικών και ρομαντικών φιλοσόφων (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Το είδος του δοκιμίου είναι βαθιά ριζωμένο στην αγγλική λογοτεχνία: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19ος αιώνας). M. Beerbom, G. K. Chesterton (ΧΧ αιώνας). Τον 20ο αιώνα, η δοκιμιακή συγγραφή ανθίζει: μεγάλοι φιλόσοφοι, πεζογράφοι και ποιητές στράφηκαν στο είδος του δοκιμίου (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre ).

Στη λιθουανική κριτική, ο όρος δοκίμιο (lit. esė) χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Balis Sruoga το 1923. Χαρακτηριστικά στοιχεία του δοκιμίου είναι τα βιβλία «Smiles of God» (lit. «Dievo šypsenos», 1929) του Juozapas Albinas Gerbachiauskas και « Θεοί και ταραχοποιοί» (λιτ. «Dievai ir smūtkeliai», 1935) του Jonas Kossu-Aleksandravičius. Παραδείγματα δοκιμίων περιλαμβάνουν τα «ποιητικά αντι-σχόλια» «Λυρικά ετιύδια» (σ.σ. «Λυρίνιαι ετούδαι», 1964) και «Αντακάλνης μπαρόκ» (σ.σ. «Αντακάλνιο μπαρόκας», 1971) του Εντουάρντα Μεζελαΐτη, «Ημερολόγιο χωρίς ημερομηνίες» (λιτ. "Dienoraštis be datų", 1981) του Justinas Marcinkevičius, "Poetry and Word" (λιτ. "Poezija ir žodis", 1977) και Πάπυροι από τους Τάφους των Νεκρών (λιτ. "Papirusai iš mirusiųjųjų kapų)", του 1. Marcelijus Martinaitis. Μια αντικομφορμιστική ηθική θέση, εννοιολογικότητα, ακρίβεια και πολεμική χαρακτηρίζουν το δοκίμιο του Thomas Venclova

Για τη ρωσική λογοτεχνία, το είδος του δοκιμίου δεν ήταν τυπικό. Δείγματα του δοκιμιακού ύφους βρίσκονται στους A. S. Pushkin («Ταξίδι από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη»), A. I. Herzen («Από την άλλη ακτή»), F. M. Dostoevsky («Ημερολόγιο ενός συγγραφέα»). Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov στράφηκαν στο είδος του δοκιμίου, αργότερα - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Οι λογοτεχνικές και κριτικές εκτιμήσεις των σύγχρονων κριτικών, κατά κανόνα, ενσωματώνονται σε μια ποικιλία του είδους του δοκιμίου.

Στην τέχνη της μουσικής, ο όρος κομμάτι, κατά κανόνα, χρησιμοποιείται ως συγκεκριμένη ονομασία για έργα ορχηστρικής μουσικής.

Σκίτσο(Αγγλικά) σκίτσο, κυριολεκτικά - ένα σκίτσο, σκίτσο, σκίτσο), στον XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. ένα μικρό έργο με δύο, σπάνια τρεις χαρακτήρες. Το σκετς έχει λάβει τη μεγαλύτερη διανομή στη σκηνή.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι τηλεοπτικές κωμικές εκπομπές σκετς είναι πολύ δημοφιλείς. Παρόμοια προγράμματα άρχισαν πρόσφατα να εμφανίζονται στη ρωσική τηλεόραση ("Η Ρωσία μας", "Six Frames", "Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Gorodok", κ.λπ.) Ένα ζωντανό παράδειγμα σκίτσο εκπομπής είναι την τηλεοπτική σειρά Monty Python's Flying Circus.

Ο A.P. Chekhov ήταν ένας διάσημος δημιουργός σκίτσων.

Κωμωδία(ελληνική κωλιμωδία, από τα ελληνικά κῶμος, κỗμος, «γιορτή προς τιμήν του Διονύσου» και ελλην. ἀοιδή / Greek ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "τραγούδι") - ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση, καθώς και ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται συγκεκριμένα η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης ή πάλης των ανταγωνιστικών χαρακτήρων.

Ο Αριστοτέλης όρισε την κωμωδία ως «μίμηση των χειρότερων ανθρώπων, όχι όμως με όλη τους την κακία, αλλά με γελοίο τρόπο» («Ποιητική», κεφ. V).

Τα είδη της κωμωδίας περιλαμβάνουν είδη όπως φάρσα, βοντβίλ, ιντερλούδιο, σκετς, οπερέτα, παρωδία. Σήμερα, πολλές ταινίες κωμωδίας αποτελούν πρότυπο μιας τέτοιας πρωτόγονης, χτισμένης αποκλειστικά στην εξωτερική κωμωδία, της κωμωδίας καταστάσεων στις οποίες βρίσκονται οι χαρακτήρες στην πορεία της εξέλιξης της δράσης.

Διακρίνω κωμωδία καταστάσεωνΚαι κωμωδία χαρακτήρων.

Κωμωδία (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) είναι μια κωμωδία στην οποία τα γεγονότα και οι περιστάσεις είναι η πηγή του αστείου.

Κωμωδία χαρακτήρων (κωμωδία τρόπων) είναι μια κωμωδία στην οποία η πηγή του αστείου είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ήθη), η αστεία και άσχημη μονομέρεια, ένα υπερβολικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, ελάττωμα). Πολύ συχνά μια κωμωδία τρόπων είναι μια σατυρική κωμωδία που κοροϊδεύει όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.

Τραγωδία(ελληνικά τραγωδία, tragōdía, κυριολεκτικά - κατσικίσιο τραγούδι, από το tragos - κατσίκα και öde - τραγούδι), ένα δραματικό είδος που βασίζεται στην εξέλιξη των γεγονότων, το οποίο, κατά κανόνα, είναι αναπόφευκτο και οδηγεί αναγκαστικά σε καταστροφική έκβαση για τους χαρακτήρες, Συχνά γεμάτο πάθος. μια μορφή δράματος που είναι το αντίθετο της κωμωδίας.

Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από σοβαρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα πιο έντονα, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή, που αποκτά την έννοια ενός καλλιτεχνικού συμβόλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.

Δράμα(Ελληνικά Δρα´μα) - ένα από τα είδη της λογοτεχνίας (μαζί με τους στίχους, την επική και τη λύρα-επική). Διαφέρει από τα άλλα είδη λογοτεχνίας στον τρόπο που μεταδίδεται η πλοκή - όχι μέσω της αφήγησης ή του μονολόγου, αλλά μέσω των διαλόγων των χαρακτήρων. Οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο χτισμένο σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ., αναφέρεται στο δράμα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Από την αρχαιότητα υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή ανάμεσα σε διάφορους λαούς. ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδοί, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες και οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δικές τους δραματικές παραδόσεις.

Στα ελληνικά, η λέξη «δράμα» αντικατοπτρίζει ένα θλιβερό, δυσάρεστο γεγονός ή κατάσταση ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Μύθος- ποιητικό ή πεζό λογοτεχνικό έργο ηθικολογικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Οι ηθοποιοί είναι συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Στο μύθο, οι κακίες των ανθρώπων γελοιοποιούνται.

Ο μύθος είναι ένα από τα παλαιότερα λογοτεχνικά είδη. Στην αρχαία Ελλάδα, ο Αίσωπος (VI-V αι. π.Χ.) ήταν διάσημος για τη συγγραφή μύθων σε πεζογραφία. Στη Ρώμη - Φαίδρος (I αιώνας μ.Χ.). Στην Ινδία, η συλλογή μύθων Panchatantra χρονολογείται από τον 3ο αιώνα. Ο πιο εξέχων παραμυθολόγος της σύγχρονης εποχής ήταν ο Γάλλος ποιητής J. Lafontaine (XVII αιώνας).

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του είδους μύθου χρονολογείται από τα μέσα του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και συνδέεται με τα ονόματα των A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. αιώνα από τον Simeon of Polotsk και στο 1ο μισό. XVIII αιώνας από τους A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Στη ρωσική ποίηση, αναπτύσσεται ένας μύθος ελεύθερος στίχος, που μεταφέρει τους τόνους μιας χαλαρής και πονηρής ιστορίας.

Οι μύθοι του I. A. Krylov, με τη ρεαλιστική ζωντάνια, το λογικό χιούμορ και την εξαιρετική γλώσσα, σημάδεψαν την ακμή αυτού του είδους στη Ρωσία. Στη σοβιετική εποχή, οι μύθοι των Demyan Bedny, S. Mikhalkov και άλλων κέρδισαν δημοτικότητα.

Υπάρχουν δύο θεωρίες για την προέλευση του μύθου. Η πρώτη εκπροσωπείται από τη γερμανική σχολή των Otto Crusius, A. Hausrath και άλλων, η δεύτερη από τον Αμερικανό επιστήμονα B. E. Perry. Σύμφωνα με την πρώτη ιδέα, η ιστορία είναι πρωταρχική στον μύθο και η ηθική είναι δευτερεύουσα. ο μύθος προέρχεται από την ιστορία των ζώων και η ιστορία των ζώων προέρχεται από τον μύθο. Σύμφωνα με τη δεύτερη έννοια, η ηθική είναι πρωταρχική σε έναν μύθο. ο μύθος είναι κοντά σε συγκρίσεις, παροιμίες και ρήσεις. όπως αυτοί, ο μύθος αναδύεται ως βοήθημα στην επιχειρηματολογία. Η πρώτη άποψη ανάγεται στη ρομαντική θεωρία του Jacob Grimm, η δεύτερη αναβιώνει την ορθολογιστική αντίληψη του Lessing.

Οι φιλόλογοι του 19ου αιώνα απασχολούνταν από καιρό με τη διαμάχη για την προτεραιότητα του ελληνικού ή του ινδικού μύθου. Τώρα μπορεί να θεωρηθεί σχεδόν βέβαιο ότι η κοινή πηγή του υλικού του ελληνικού και ινδικού μύθου ήταν ο Σουμεροβαβυλωνιακός μύθος.

έπη- Ρωσικά λαϊκά επικά τραγούδια για τα κατορθώματα των ηρώων. Η βάση της επικής πλοκής είναι κάποιο ηρωικό γεγονός ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (εξ ου και το δημοφιλές όνομα του έπους - " αρχαιότητα», «γηραιά κυρία», υπονοώντας ότι η επίμαχη ενέργεια έγινε στο παρελθόν).

Τα έπη γράφονται συνήθως σε τονικό στίχο με δύο έως τέσσερις τόνους.

Ο όρος "έπη" εισήχθη για πρώτη φορά από τον Ivan Sakharov στη συλλογή "Songs of the Russian People" το 1839, τον πρότεινε με βάση την έκφραση "σύμφωνα με τα έπη" στο "The Tale of Igor's Campaign", που σήμαινε "σύμφωνα με τα γεγονότα".

Μπαλάντα

Μύθος(αρχαία ελληνικά μῦθος) στη λογοτεχνία - ένας θρύλος που μεταφέρει τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο, τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν, για την προέλευση όλων των πραγμάτων, για θεούς και ήρωες. βέβαιη ιδέα του κόσμου.

Η ιδιαιτερότητα των μύθων εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα στον πρωτόγονο πολιτισμό, όπου οι μύθοι είναι το ισοδύναμο της επιστήμης, ένα αναπόσπαστο σύστημα βάσει του οποίου γίνεται αντιληπτός και περιγράφεται ολόκληρος ο κόσμος. Αργότερα, όταν τέτοιες μορφές κοινωνικής συνείδησης όπως η τέχνη, η λογοτεχνία, η επιστήμη, η θρησκεία, η πολιτική ιδεολογία, κ.λπ., ξεχωρίζουν από τη μυθολογία, διατηρούν μια σειρά από μυθολογικά μοντέλα που αναθεωρούνται μοναδικά όταν περιλαμβάνονται σε νέες δομές. ο μύθος βιώνει τη δεύτερη ζωή του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μεταμόρφωσή τους στο λογοτεχνικό έργο.

Εφόσον η μυθολογία κυριαρχεί στην πραγματικότητα με τις μορφές της εικονιστικής αφήγησης, είναι κοντά στην ουσία της στη μυθοπλασία. Ιστορικά, προέβλεψε πολλές δυνατότητες της λογοτεχνίας και άσκησε συνολική επιρροή στην πρώιμη ανάπτυξή της. Φυσικά, η λογοτεχνία δεν αποχωρίζεται τα μυθολογικά θεμέλια ακόμη και αργότερα, κάτι που ισχύει όχι μόνο για έργα με μυθολογικά θεμέλια της πλοκής, αλλά και για ρεαλιστική και νατουραλιστική καθημερινή γραφή του 19ου και του 20ού αιώνα (αρκεί να ονομάσουμε τον Oliver Twist του C. Ντίκενς, Νανά του Ε. Ζολά, «Το μαγικό βουνό» του Τ. Μαν).

Novella(Ιταλική νουβέλα - νέα) - ένα είδος αφηγηματικής πεζογραφίας, το οποίο χαρακτηρίζεται από συντομία, αιχμηρή πλοκή, ουδέτερο στυλ παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού και απροσδόκητη κατάργηση. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ως συνώνυμο μιας ιστορίας, μερικές φορές ονομάζεται ένα είδος ιστορίας.

Ιστορία- ένα είδος πεζογραφίας ασταθούς όγκου (κυρίως ένας μέσος όρος μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος), που έλκει προς μια πλοκή χρονικού που αναπαράγει τη φυσική πορεία της ζωής. Η πλοκή, χωρίς ίντριγκα, επικεντρώνεται γύρω από τον πρωταγωνιστή, του οποίου η προσωπικότητα και η μοίρα αποκαλύπτονται μέσα σε λίγα γεγονότα.

Η ιστορία είναι ένα επικό είδος πεζογραφίας. Η πλοκή της ιστορίας τείνει να είναι πιο επική και χρονολογική πλοκή και σύνθεση. Πιθανή μορφή στίχου. Η ιστορία απεικονίζει μια σειρά γεγονότων. Είναι άμορφο, τα γεγονότα συχνά απλώς ενώνονται μεταξύ τους και τα στοιχεία εκτός παραμυθιού παίζουν μεγάλο ανεξάρτητο ρόλο. Δεν έχει σύνθετο, τεταμένο και ολοκληρωμένο κόμπο πλοκής.

Ιστορία- μια μικρή μορφή επικής πεζογραφίας, που συσχετίζεται με την ιστορία ως πιο λεπτομερή μορφή αφήγησης. Ανάγεται στα λαογραφικά είδη (παραμύθι, παραβολή). πώς το είδος απομονώθηκε στη γραπτή λογοτεχνία. συχνά δεν διακρίνεται από το μυθιστόρημα, και από τον 18ο αιώνα. - και ένα δοκίμιο. Μερικές φορές το διήγημα και το δοκίμιο θεωρούνται πολικές ποικιλίες της ιστορίας.

Μια ιστορία είναι ένα έργο μικρού όγκου, που περιέχει μικρό αριθμό χαρακτήρων, και επίσης, τις περισσότερες φορές, έχει μια ιστορία.

Παραμύθι: 1) ένα είδος αφήγησης, κυρίως πεζογραφίας λαογραφίας ( φανταστική πρόζα), που περιλαμβάνει έργα διαφορετικών ειδών, στο περιεχόμενο των οποίων, από πλευράς λαογραφικών φορέων, δεν υπάρχει αυστηρή αξιοπιστία. Η λαογραφία του παραμυθιού αντιτίθεται στην «αυστηρή» λαογραφία ( πεζογραφία του παραμυθιού) (βλ. μύθος, έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικά ποιήματα, θρύλος, δαιμονολογικές ιστορίες, παραμύθι, βλάσφημος, παράδοση, bylichka).

2) είδος λογοτεχνικής αφήγησης. Ένα λογοτεχνικό παραμύθι είτε μιμείται ένα λαογραφικό ( ένα λογοτεχνικό παραμύθι γραμμένο σε λαϊκό ποιητικό ύφος), ή δημιουργεί ένα διδακτικό έργο (βλ. διδακτική βιβλιογραφία) βασισμένο σε μη λαογραφικές ιστορίες. Το λαϊκό παραμύθι προηγείται ιστορικά του λογοτεχνικού.

λέξη" παραμύθι” μαρτυρείται σε γραπτές πηγές όχι νωρίτερα από τον 16ο αιώνα. Από τη λέξη " λένε". Είχε σημασία: μια λίστα, μια λίστα, μια ακριβής περιγραφή. Αποκτά σύγχρονη σημασία από τον 17ο-19ο αιώνα. Παλαιότερα χρησιμοποιήθηκε η λέξη μύθος, μέχρι τον 11ο αιώνα - βλάσφημος.

Η λέξη «παραμύθι» υποδηλώνει να μάθουν γι' αυτό, «τι είναι» και να ανακαλύψουν «τι» χρειάζεται, ένα παραμύθι. Ένα παραμύθι με σκοπό χρειάζεται για την υποσυνείδητη ή συνειδητή διδασκαλία ενός παιδιού στην οικογένεια τους κανόνες και τον σκοπό της ζωής, την ανάγκη προστασίας της «περιοχής» του και μια άξια στάση απέναντι στις άλλες κοινότητες. Είναι αξιοσημείωτο ότι τόσο το έπος όσο και το παραμύθι φέρουν ένα κολοσσιαίο πληροφοριακό στοιχείο, που περνάει από γενιά σε γενιά, η πίστη στο οποίο βασίζεται στον σεβασμό προς τους προγόνους.

Υπάρχουν διάφορα είδη παραμυθιών.

φαντασία(από τα Αγγλικά. φαντασία- "φαντασία") - ένα είδος φανταστικής λογοτεχνίας που βασίζεται στη χρήση μυθολογικών και παραμυθιακών μοτίβων. Στη σύγχρονη μορφή του, διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα.

Τα έργα φαντασίας τις περισσότερες φορές θυμίζουν ένα ιστορικό μυθιστόρημα περιπέτειας, η δράση του οποίου διαδραματίζεται σε έναν φανταστικό κόσμο κοντά στον πραγματικό Μεσαίωνα, του οποίου οι χαρακτήρες συναντούν υπερφυσικά φαινόμενα και πλάσματα. Συχνά η φαντασία χτίζεται με βάση αρχετυπικές πλοκές.

Σε αντίθεση με την επιστημονική φαντασία, η φαντασία δεν επιδιώκει να εξηγήσει τον κόσμο στον οποίο διαδραματίζεται το έργο με όρους επιστήμης. Αυτός ο ίδιος ο κόσμος υπάρχει με τη μορφή κάποιου είδους υπόθεσης (τις περισσότερες φορές η θέση του σε σχέση με την πραγματικότητά μας δεν προσδιορίζεται καθόλου: αν είναι ένας παράλληλος κόσμος ή ένας άλλος πλανήτης) και οι φυσικοί του νόμοι μπορεί να διαφέρουν από τις πραγματικότητες μας κόσμος. Σε έναν τέτοιο κόσμο, η ύπαρξη θεών, μαγείας, μυθικών πλασμάτων (δράκοι, καλικάντζαροι, τρολ), φαντασμάτων και οποιωνδήποτε άλλων φανταστικών πλασμάτων μπορεί να είναι αληθινή. Ταυτόχρονα, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των «θαυμάτων» της φαντασίας και των παραμυθένιων ομολόγων τους είναι ότι αποτελούν τον κανόνα του περιγραφόμενου κόσμου και δρουν συστηματικά, όπως οι νόμοι της φύσης.

Στις μέρες μας, η φαντασία είναι επίσης είδος στον κινηματογράφο, τη ζωγραφική, τον υπολογιστή και τα επιτραπέζια παιχνίδια. Αυτή η ευελιξία του είδους είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική της κινεζικής φαντασίας με στοιχεία πολεμικών τεχνών.

έπος(από το έπος και το ελληνικό poieo - δημιουργώ)

1. Εκτενής αφήγηση σε στίχους ή πεζό λόγο για εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα («Ιλιάδα», «Μαχαμπχαράτα»). Οι ρίζες του έπους στη μυθολογία και τη λαογραφία. Τον 19ο αιώνα εμφανίζεται ένα επικό μυθιστόρημα ("Πόλεμος και Ειρήνη" του Λ.Ν. Τολστόι)
2. Μια πολύπλοκη, μακρά ιστορία κάτι, που περιλαμβάνει μια σειρά από σημαντικά γεγονότα.

Ω! ναι- ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή.

Αρχικά στην αρχαία Ελλάδα, κάθε μορφή λυρικής ποίησης που προοριζόταν να συνοδεύσει τη μουσική ονομαζόταν ωδή, συμπεριλαμβανομένου του χορωδιακού τραγουδιού. Από την εποχή του Πινδάρου η ωδή είναι ένα χορικό επινίκιο τραγούδι προς τιμήν του νικητή στους αθλητικούς αγώνες των ιερών αγώνων με τριμερή σύνθεση και υπογραμμισμένη επισημότητα και μεγαλοπρέπεια.

Στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, οι πιο γνωστές είναι οι ωδές του Οράτιου, ο οποίος χρησιμοποίησε τις διαστάσεις της αιολικής λυρικής ποίησης, κυρίως την αλκαϊκή στροφή, προσαρμόζοντάς τις στη λατινική γλώσσα, η συλλογή αυτών των έργων στα λατινικά ονομάζεται Carmina - τραγούδια, ξεκίνησαν για να ονομαστεί αργότερα ωδές.

Από την Αναγέννηση και την εποχή του Μπαρόκ (αιώνες XVI-XVII), οι ωδές άρχισαν να ονομάζονται λυρικά έργα σε αξιολύπητο ύφος, εστιάζοντας σε δείγματα αντίκες, στον κλασικισμό η ωδή έγινε το κανονικό είδος των υψηλών στίχων.

Ελεγεία(Ελληνικά ελεγεια) - είδος λυρικής ποίησης. στην πρώιμη αρχαία ποίηση, ένα ποίημα γραμμένο σε ελεγειακό τρόπο, ανεξαρτήτως περιεχομένου. αργότερα (Callimach, Ovid) - ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου. Στη νέα ευρωπαϊκή ποίηση, η ελεγεία διατηρεί σταθερά χαρακτηριστικά: οικειότητα, κίνητρα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά, αδυναμία της επίγειας ύπαρξης, καθορίζει τη ρητορική στην απεικόνιση των συναισθημάτων. το κλασικό είδος του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού («Αναγνώριση» του E. Baratynsky).

Ένα ποίημα με τον χαρακτήρα της στοχαστικής θλίψης. Υπό αυτή την έννοια, μπορεί να ειπωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής ποίησης είναι ελεγειακό, τουλάχιστον μέχρι την ποίηση της σύγχρονης εποχής. Αυτό, βέβαια, δεν αρνείται ότι στη ρωσική ποίηση υπάρχουν εξαιρετικά ποιήματα διαφορετικής, μη ελεγειακής διάθεσης. Αρχικά, στην αρχαία ελληνική ποίηση ε. σήμαινε ένα ποίημα γραμμένο σε στροφή συγκεκριμένου μεγέθους, δηλαδή δίστιχο - εξάμετρο-πεντάμετρο. Έχοντας τον γενικό χαρακτήρα του λυρικού στοχασμού, ο Ε. μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων ήταν πολύ ετερόκλητος σε περιεχόμενο, για παράδειγμα, θλιβερός και καταγγελτικός στον Αρχίλοχο και στον Σιμωνίδη, φιλοσοφικός στον Σόλωνα ή στον Θεόγνη, μαχητικός στον Καλλίνο και στον Τυρθέα, πολιτικός στο Μίμνερμ. Ένας από τους καλύτερους Έλληνες συγγραφείς Ε. - Καλλίμαχος. Στους Ρωμαίους ο Ε. έγινε πιο καθοριστικός σε χαρακτήρα, αλλά και πιο ελεύθερος στη μορφή. Η σημασία της αγάπης Ε. έχει αυξηθεί πολύ. Οι διάσημοι Ρωμαίοι συγγραφείς Ε. - Προπέρτιος, Τίβουλ, Οβίδιος, Κάτουλλος (μεταφράστηκαν από τον Φετ, τον Μπατιούσκοφ και άλλους). Στη συνέχεια, υπήρξε, ίσως, μόνο μία περίοδος στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, όταν η λέξη Ε. άρχισε να σημαίνει ποιήματα με λίγο πολύ σταθερή μορφή. Και ξεκίνησε υπό την επίδραση της διάσημης ελεγείας του Άγγλου ποιητή Τόμας Γκρέι, που γράφτηκε το 1750 και προκάλεσε πολυάριθμες μιμήσεις και μεταφράσεις σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Η επανάσταση που επέφερε αυτό το Ε. ορίζεται ως η έναρξη στη λογοτεχνία της περιόδου του συναισθηματισμού, που αντικατέστησε τον ψευδή κλασικισμό. Ουσιαστικά, αυτή ήταν η κλίση της ποίησης από την ορθολογική μαεστρία σε κάποτε καθιερωμένες μορφές στις αληθινές πηγές των εσωτερικών καλλιτεχνικών εμπειριών. Στη ρωσική ποίηση, η μετάφραση της ελεγείας του Γκρέι από τον Ζουκόφσκι («Αγροτικό νεκροταφείο», 1802) σηματοδότησε σίγουρα την αρχή μιας νέας εποχής που τελικά ξεπέρασε τη ρητορική και στράφηκε στην ειλικρίνεια, την οικειότητα και το βάθος. Αυτή η εσωτερική αλλαγή αντικατοπτρίστηκε επίσης στις νέες μεθόδους στιχουργίας που εισήγαγε ο Ζουκόφσκι, ο οποίος είναι έτσι ο ιδρυτής της νέας ρωσικής συναισθηματικής ποίησης και ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους της. Στο γενικό πνεύμα και τη μορφή της ελεγείας του Γκρέυ, δηλ. με τη μορφή μεγάλων ποιημάτων γεμάτα με πένθιμο στοχασμό, γράφτηκαν τέτοια ποιήματα του Ζουκόφσκι, τα οποία ο ίδιος ονόμασε ελεγεία, όπως «Βράδυ», «Σλαβιάνκα», «Στο θάνατο του Κορ. Wirtembergskaya». Ελεγεία θεωρούνται και ο «Θέων και ο Αισχύλος» του (ακριβέστερα πρόκειται για ελεγεία-μπαλάντα). Ο Ζουκόφσκι ονόμασε το ποίημά του «Η θάλασσα» ελεγεία. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. ήταν σύνηθες να δίνουν στα ποιήματά τους τα ονόματα των ελεγειών, ιδιαίτερα συχνά τα έργα τους ονομάζονταν ελεγείες από τον Μπατιούσκοφ, τον Μπορατίνσκι, τον Γιαζίκοφ κ.λπ. ; στη συνέχεια, ωστόσο, έπεσε από τη μόδα. Ωστόσο, πολλά ποιήματα Ρώσων ποιητών είναι εμποτισμένα με ελεγειακό τόνο. Και στην παγκόσμια ποίηση δύσκολα υπάρχει συγγραφέας που να μην έχει ελεγειακά ποιήματα. Οι Ρωμαϊκές Ελεγείες του Γκαίτε είναι διάσημες στη γερμανική ποίηση. Ελεγεία είναι τα ποιήματα του Σίλερ: «Ιδανικά» (μετάφραση από τα «Όνειρα» του Ζουκόφσκι), «Παραίτηση», «Περίπατος». Πολλά ανήκουν στις ελεγείες του Mathisson (ο Batyushkov το μετέφρασε «Στα ερείπια των κάστρων στη Σουηδία»), του Heine, του Lenau, του Herweg, του Platen, του Freiligrath, του Schlegel και πολλών άλλων. Οι Γάλλοι έγραψαν ελεγείες: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (Μ. Chenier, ο αδερφός του προηγούμενου, μετέφρασε την ελεγεία του Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo κ.ά.. Στην αγγλική ποίηση εκτός από τον Γκρέυ υπάρχουν οι Spencer, Jung, Sydney, μεταγενέστερα. Shelley και Byron. Στην Ιταλία οι κύριοι εκπρόσωποι της ελεγειακής ποίησης είναι οι Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Στην Ισπανία: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Στην Πορτογαλία - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Πριν από τον Zhukovsky, απόπειρες συγγραφής ελεγειών στη Ρωσία έγιναν από συγγραφείς όπως ο Pavel Fonvizin, ο συγγραφέας των Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov και άλλοι.

Επίγραμμα(Ελληνικά επίγραμμα "επιγραφή") - ένα μικρό σατιρικό ποίημα που γελοιοποιεί ένα άτομο ή ένα κοινωνικό φαινόμενο.

Μπαλάντα- ένα λυρικό επικό έργο, δηλαδή μια ιστορία που παρουσιάζεται σε ποιητική μορφή, ιστορικού, μυθικού ή ηρωικού χαρακτήρα. Η πλοκή της μπαλάντας είναι συνήθως δανεισμένη από τη λαογραφία. Οι μπαλάντες μελοποιούνται συχνά.

Θα θέλατε να λαμβάνετε λογοτεχνικά νέα μία φορά την εβδομάδα; κριτικές βιβλίων και προτάσεις για το τι να διαβάσετε; Στη συνέχεια, εγγραφείτε στο δωρεάν ενημερωτικό μας δελτίο.

Ένα είδος στη λογοτεχνία είναι μια επιλογή κειμένων που έχουν παρόμοια δομή και όμοιο περιεχόμενο. Υπάρχουν αρκετά από αυτά, αλλά υπάρχει μια διαίρεση ανά φύλο, κατά μορφή και περιεχόμενο.

Ταξινόμηση ειδών στη λογοτεχνία.

Διαίρεση κατά γέννηση

Με μια τέτοια ταξινόμηση, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η στάση του ίδιου του συγγραφέα στο κείμενο που ενδιαφέρει τον αναγνώστη. Ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να χωρίσει τα λογοτεχνικά έργα σε τέσσερα είδη, το καθένα με τις δικές του εσωτερικές διαιρέσεις:

• έπος (μυθιστορήματα, ιστορίες, έπη, διηγήματα, ιστορίες, παραμύθια, έπη),
• λυρικά (ωδές, ελεγείες, μηνύματα, επιγράμματα),
• δραματικές (δράματα, κωμωδίες, τραγωδίες),
• λυρικό-επικό (μπαλάντες, ποιήματα).

Διαίρεση κατά περιεχόμενο

Σύμφωνα με αυτή την αρχή του διαχωρισμού, προέκυψαν τρεις ομάδες:

• Κωμωδία
• τραγωδία
• Δράμα.

Οι δύο τελευταίες ομάδες μιλούν για μια τραγική μοίρα, μια σύγκρουση στο έργο. Και οι κωμωδίες πρέπει να χωριστούν σε μικρότερες υποομάδες: παρωδία, φάρσα, βοντβίλ, κωμική σειρά, ιντερλούδιο.

Διαχωρισμός κατά σχήμα

Η ομάδα είναι ποικίλη και πολυάριθμη. Υπάρχουν δεκατρία είδη σε αυτήν την ομάδα:

• έπος,
• έπος,
• μυθιστόρημα,
• ιστορία,
• διήγημα
• ιστορία,
• σκίτσο,
• παίζω,
• χαρακτηριστικό άρθρο,
• Εκθεση ΙΔΕΩΝ,
• έργο,
• οράματα.

Δεν υπάρχει τόσο ξεκάθαρος διαχωρισμός στην πεζογραφία.

Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί αμέσως ποιο είδος είναι αυτό ή εκείνο το έργο. Πώς επηρεάζει το αναγνωσμένο έργο τον αναγνώστη; Τι συναισθήματα προκαλεί; Είτε ο συγγραφέας είναι παρών, είτε εισάγει τις προσωπικές του εμπειρίες, είτε διεξάγεται μια απλή αφήγηση χωρίς να προστεθεί ανάλυση των γεγονότων που περιγράφονται. Όλα αυτά τα ερωτήματα απαιτούν συγκεκριμένες απαντήσεις για να βγει μια τελική ετυμηγορία για το αν το κείμενο ανήκει σε ένα συγκεκριμένο είδος λογοτεχνικού είδους.

Τα είδη μιλούν από μόνα τους

Για να αρχίσετε να κατανοείτε την ποικιλομορφία των ειδών της λογοτεχνίας, θα πρέπει να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά.

1. Οι ομάδες φόρμας είναι ίσως οι πιο ενδιαφέρουσες. Ένα έργο είναι ένα έργο γραμμένο ειδικά για τη σκηνή. Η ιστορία είναι ένα πεζό αφηγηματικό έργο μικρού όγκου. Το μυθιστόρημα διακρίνεται για την κλίμακα του. Η ιστορία είναι ένα ενδιάμεσο είδος, που στέκεται ανάμεσα στην ιστορία και το μυθιστόρημα, που μιλά για τη μοίρα ενός ήρωα.
2. Οι ομάδες περιεχομένου είναι μικρές, επομένως είναι πολύ εύκολο να τις θυμάστε. Η κωμωδία είναι χιουμοριστική και σατιρική. Η τραγωδία τελειώνει πάντα όπως αναμενόταν. Το δράμα βασίζεται στη σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία.
3. Η τυπολογία του γένους περιέχει μόνο τρεις δομές:
   1. Το έπος λέει για το παρελθόν χωρίς να εκφράζει την προσωπική του άποψη για το τι συμβαίνει.
   2. Οι στίχοι περιέχουν πάντα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα, δηλαδή του ίδιου του συγγραφέα.
   3. Το δράμα αποκαλύπτει την πλοκή του μέσα από την επικοινωνία των χαρακτήρων μεταξύ τους.

Κάθε λογοτεχνικό είδος χωρίζεται σε είδη, τα οποία χαρακτηρίζονται από κοινά χαρακτηριστικά σε μια ομάδα έργων. Υπάρχουν επικά, λυρικά, λυρικά επικά είδη, είδη δραματουργίας.

επικά είδη

Παραμύθι(λογοτεχνικό) - ένα έργο σε πεζογραφία ή ποίηση, που βασίζεται στις λαογραφικές παραδόσεις μιας λαϊκής ιστορίας (μία ιστορία, μυθοπλασία, απεικόνιση της πάλης μεταξύ καλού και κακού, αντίθεση και επανάληψη ως βασικές αρχές σύνθεσης). Για παράδειγμα, σατιρικά παραμύθια του Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin.
Παραβολή(από την ελληνική παραβολή - "βρίσκεται (τοποθετείται) πίσω") - ένα μικρό επικό είδος, ένα μικρό αφηγηματικό έργο διδακτικής φύσης, που περιέχει ηθική ή θρησκευτική διδασκαλία, βασισμένο σε ευρεία γενίκευση και χρήση αλληγοριών. Οι Ρώσοι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν συχνά την παραβολή ως παρενθετικό επεισόδιο στα έργα τους για να γεμίσουν την αφήγηση με βαθύ νόημα. Ας θυμηθούμε το παραμύθι των Καλμίκων που είπε ο Πουγκάτσεφ στον Πιότρ Γκρίνεφ (Α. Πούσκιν "Η κόρη του καπετάνιου") - στην πραγματικότητα, αυτό είναι το αποκορύφωμα στην αποκάλυψη της εικόνας του Εμελιάν Πουγκάτσεφ: "Από το να τρως πτώματα για τριακόσια χρόνια, καλύτερα να πιεις ζωντανό αίμα μια φορά και μετά τι θα δώσει ο Θεός!». Η πλοκή της παραβολής για την ανάσταση του Λαζάρου, την οποία διάβασε η Sonechka Marmeladova στον Rodion Raskolnikov, προτείνει στον αναγνώστη την ιδέα μιας πιθανής πνευματικής αναβίωσης του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία». Στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος», ο περιπλανώμενος Λούκα λέει μια παραβολή «για τη δίκαιη γη» για να δείξει πόσο επικίνδυνη μπορεί να είναι η αλήθεια για τους αδύναμους και απελπισμένους ανθρώπους.
Μύθος- ένα μικρό είδος έπους. πλήρης πλοκή, έχοντας αλληγορικό νόημα, ο μύθος είναι μια απεικόνιση ενός γνωστού εγκόσμιου ή ηθικού κανόνα. Ένας μύθος διαφέρει από μια παραβολή ως προς την πληρότητα της πλοκής· ένας μύθος χαρακτηρίζεται από ενότητα δράσης, συντομία παρουσίασης, απουσία λεπτομερών χαρακτηριστικών και άλλων στοιχείων μη αφηγηματικού χαρακτήρα που εμποδίζουν την ανάπτυξη της πλοκής. Συνήθως ένας μύθος αποτελείται από 2 μέρη: 1) μια ιστορία για ένα γεγονός που είναι συγκεκριμένο, αλλά εύκολα γενικεύσιμο, 2) μια ηθική που ακολουθεί ή προηγείται της ιστορίας.
Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα είδος, το σήμα κατατεθέν του οποίου είναι η «γραφή από τη φύση». Στο δοκίμιο αποδυναμώνεται ο ρόλος της πλοκής, γιατί η μυθοπλασία είναι άσχετη εδώ. Ο συγγραφέας του δοκιμίου, κατά κανόνα, αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο, γεγονός που του επιτρέπει να συμπεριλάβει τις σκέψεις του στο κείμενο, να κάνει συγκρίσεις και αναλογίες - δηλ. χρησιμοποιούν τα μέσα της δημοσιογραφίας και της επιστήμης. Ένα παράδειγμα χρήσης του είδους του δοκιμίου στη λογοτεχνία είναι το «Notes of a Hunter» του I.S. Τουργκένεφ.
Novella(Ιταλική νουβέλα - είδηση) είναι ένα είδος ιστορίας, ένα επικό έργο γεμάτο δράση με απροσδόκητη κατάργηση, που χαρακτηρίζεται από συντομία, ουδέτερο στυλ παρουσίασης και έλλειψη ψυχολογισμού. Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της δράσης του μυθιστορήματος παίζει η τύχη, η παρέμβαση της μοίρας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ρωσικού διηγήματος είναι ένας κύκλος ιστοριών του Ι.Α. Bunin "Dark Alleys": ο συγγραφέας δεν σχεδιάζει ψυχολογικά τους χαρακτήρες των ηρώων του. μια ιδιοτροπία της μοίρας, τυφλή ευκαιρία τους φέρνει κοντά για λίγο και τους χωρίζει για πάντα.
Ιστορία- ένα επικό είδος μικρού όγκου με μικρό αριθμό ηρώων και τη σύντομη διάρκεια των γεγονότων που απεικονίζονται. Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκεται μια εικόνα ενός γεγονότος ή ενός φαινομένου ζωής. Στη ρωσική κλασική λογοτεχνία, οι αναγνωρισμένοι δάσκαλοι της ιστορίας ήταν ο A.S. Pushkin, N.V. Γκόγκολ, Ι.Σ. Turgenev, L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, Ι.Α. Bunin, Μ. Γκόρκι, Α.Ι. Kuprin και άλλοι.
Ιστορία- ένα είδος πεζογραφίας που δεν έχει σταθερό όγκο και κατέχει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ του μυθιστορήματος, αφενός, και του διηγήματος και του διηγήματος, αφετέρου, έλκεται προς μια χρονική πλοκή που αναπαράγει τη φυσική πορεία της ζωής. Η ιστορία διαφέρει από την ιστορία και το μυθιστόρημα ως προς τον όγκο του κειμένου, τον αριθμό των χαρακτήρων και τα θέματα που τίθενται, την πολυπλοκότητα της σύγκρουσης κ.λπ. Στην ιστορία, σημασία δεν έχει τόσο η κίνηση της πλοκής, αλλά οι περιγραφές: οι χαρακτήρες, ο τόπος δράσης, η ψυχολογική κατάσταση ενός ανθρώπου. Για παράδειγμα: «The Enchanted Wanderer» του Ν.Σ. Leskov, «Steppe» του A.P. Τσέχοφ, «Χωριό» του Ι.Α. Μπουνίν. Στην ιστορία, τα επεισόδια συχνά ακολουθούν το ένα μετά το άλλο σύμφωνα με την αρχή ενός χρονικού, δεν υπάρχει εσωτερική σύνδεση μεταξύ τους ή αποδυναμώνεται, επομένως η ιστορία χτίζεται συχνά ως βιογραφία ή αυτοβιογραφία: "Παιδική ηλικία", "Boyhood" , "Youth" LN Τολστόι, «Η ζωή του Αρσένιεφ» του Ι.Α. Μπουνίν, κ.λπ. (Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια / επιμέλεια Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
μυθιστόρημα(Γαλλικά ρωμαϊκά - έργο γραμμένο σε μια από τις "ζωντανές" ρομανικές γλώσσες και όχι σε "νεκρά" λατινικά) - ένα επικό είδος, το θέμα του οποίου είναι μια ορισμένη περίοδος ή ολόκληρη η ζωή ενός ατόμου. Roman τι είναι; - το μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από τη διάρκεια των περιγραφόμενων γεγονότων, την παρουσία πολλών ιστοριών και ενός συστήματος ηθοποιών, το οποίο περιλαμβάνει ομάδες ισοδύναμων χαρακτήρων (για παράδειγμα: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες, επεισοδιακός). ένα έργο αυτού του είδους καλύπτει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων ζωής και ένα ευρύ φάσμα κοινωνικά σημαντικών προβλημάτων. Υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις για την ταξινόμηση των μυθιστορημάτων: 1) σύμφωνα με δομικά χαρακτηριστικά (μυθιστόρημα-παραβολή, μυθιστόρημα-μύθος, μυθιστόρημα-δυστοπία, μυθιστόρημα-ταξίδι, μυθιστόρημα σε στίχο κ.λπ.). 2) σε θέματα (οικογενειακά, κοινωνικά, κοινωνικά, ψυχολογικά, ψυχολογικά, φιλοσοφικά, ιστορικά, περιπετειώδη, φανταστικά, συναισθηματικά, σατιρικά κ.λπ.) 3) σύμφωνα με την εποχή στην οποία κυριάρχησε αυτό ή εκείνο το είδος μυθιστορήματος (ιπποτικό, διαφωτιστικό, βικτωριανό, γοτθικό, μοντερνιστικό κ.λπ.). Πρέπει να σημειωθεί ότι η ακριβής ταξινόμηση των ειδών ποικιλιών του μυθιστορήματος δεν έχει ακόμη καθιερωθεί. Υπάρχουν έργα των οποίων η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία δεν εντάσσεται στο πλαίσιο οποιασδήποτε μεθόδου ταξινόμησης. Για παράδειγμα, το έργο του Μ.Α. Το "Master and Margarita" του Bulgakov περιέχει οξεία κοινωνικά και φιλοσοφικά προβλήματα, αναπτύσσει ταυτόχρονα τα γεγονότα της βιβλικής ιστορίας (κατά την ερμηνεία του συγγραφέα) και της σύγχρονης ζωής της Μόσχας της δεκαετίας 20-30 του 20ου αιώνα, σκηνές γεμάτες δράμα διανθίζονται με σατιρικά . Με βάση αυτά τα χαρακτηριστικά του έργου, μπορεί να χαρακτηριστεί ως κοινωνικο-φιλοσοφικό σατιρικό μυθιστόρημα-μύθος.
επικό μυθιστόρημα- αυτό είναι ένα έργο στο οποίο το θέμα της εικόνας δεν είναι η ιστορία της ιδιωτικής ζωής, αλλά η μοίρα ολόκληρου του λαού ή μιας ολόκληρης κοινωνικής ομάδας. το οικόπεδο είναι χτισμένο με βάση κόμβους - κλειδί, σημείο καμπής ιστορικά γεγονότα. Ταυτόχρονα, η μοίρα των ανθρώπων αντικατοπτρίζεται στη μοίρα των ηρώων, όπως σε μια σταγόνα νερό, και, από την άλλη, η εικόνα της ζωής των ανθρώπων αποτελείται από ατομικές μοίρες, ιστορίες ιδιωτικής ζωής. Αναπόσπαστο μέρος του έπους είναι οι μαζικές σκηνές, χάρη στις οποίες ο συγγραφέας δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα της ροής της ζωής των ανθρώπων, της κίνησης της ιστορίας. Όταν δημιουργεί ένα έπος, ο καλλιτέχνης απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα στη σύνδεση επεισοδίων (σκηνές ιδιωτικής ζωής και μαζικές σκηνές), ψυχολογική αυθεντικότητα στο σχέδιο χαρακτήρων, ιστορικισμό της καλλιτεχνικής σκέψης - όλα αυτά καθιστούν το έπος την κορυφή της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που όχι κάθε συγγραφέας μπορεί να σκαρφαλώσει. Γι 'αυτό στη ρωσική λογοτεχνία είναι γνωστά μόνο δύο έργα που δημιουργήθηκαν στο επικό είδος: "Πόλεμος και Ειρήνη" του L.N. Τολστόι, «Ησυχία ρέει ο Ντον» του Μ.Α. Ο Σολόχοφ.

Λυρικά είδη

Τραγούδι- ένα μικρό ποιητικό λυρικό είδος, που χαρακτηρίζεται από την απλότητα της μουσικής και λεκτικής κατασκευής.
Ελεγεία(Ελληνική ελεγεία, elegos - ένα πένθιμο τραγούδι) - ένα ποίημα διαλογιστικού ή συναισθηματικού περιεχομένου, αφιερωμένο σε φιλοσοφικούς στοχασμούς που προκαλούνται από την ενατένιση της φύσης ή βαθιά προσωπικά συναισθήματα για τη ζωή και το θάνατο, για την ανεκπλήρωτη (συνήθως) αγάπη. οι διαθέσεις της ελεγείας που κυριαρχούν είναι η θλίψη, η ελαφριά θλίψη. Το Elegy είναι ένα αγαπημένο είδος του V.A. Ζουκόφσκι ("Θάλασσα", "Βράδυ", "Τραγουδιστής" κ.λπ.).
Σονέττο(Ιταλικό σονέτο, από το ιταλικό sonare - σε ήχο) - ένα λυρικό ποίημα 14 γραμμών με τη μορφή σύνθετης στροφής. Οι γραμμές ενός σονέτου μπορούν να ταξινομηθούν με δύο τρόπους: δύο τετράστιχα και δύο τερσέτες, ή τρία τετράστιχα και δίστιχο. Στα τετράστιχα μπορούν να υπάρχουν μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, και σε τερζέτες - δύο ή τρεις.
Το ιταλικό (πετραρχικό) σονέτο αποτελείται από δύο τετράστιχα με την ομοιοκαταληξία abba abba ή abab abab και δύο τερσέτες με την ομοιοκαταληξία cdc dcd ή cde cde, σπανιότερα cde edc. Γαλλική μορφή σονέτου: abba abba ccd eed. Αγγλικά (Σαιξπηρικά) - με ομοιοκαταληξία abab cdcd efef gg.
Το κλασικό σονέτο προϋποθέτει μια ορισμένη αλληλουχία ανάπτυξης της σκέψης: θέση - αντίθεση - σύνθεση - κατάργηση. Αν κρίνουμε από το όνομα αυτού του είδους, ιδιαίτερη σημασία αποδίδεται στη μουσικότητα του σονέτου, η οποία επιτυγχάνεται με την εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ρίμων.
Οι Ευρωπαίοι ποιητές ανέπτυξαν πολλά πρωτότυπα είδη σονέτας, καθώς και το στεφάνι από σονέτα, μια από τις πιο δύσκολες λογοτεχνικές μορφές.
Οι Ρώσοι ποιητές στράφηκαν στο είδος του σονέτου: A.S. Πούσκιν («Σονέτο», «Στον ποιητή», «Μαντόνα» κ.λπ.), Α.Α. Φετ ("Σονέτο", "Ραντεβού στο δάσος"), ποιητές της Ασημένιας Εποχής (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Μήνυμα(ελληνική επιστολή - επιστολή) - μια ποιητική επιστολή, την εποχή του Οράτιου - φιλοσοφικό και διδακτικό περιεχόμενο, μεταγενέστερα - οποιασδήποτε φύσης: αφηγηματική, σατιρική, αγάπη, φιλία κ.λπ. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του μηνύματος είναι η παρουσία έκκλησης προς έναν συγκεκριμένο παραλήπτη, κίνητρα για επιθυμίες, αιτήματα. Για παράδειγμα: «My Penates» του Κ.Ν. Batyushkov, "Pushchin", "Message to the Censor" του A.S. Pushkin και άλλων.
Επίγραμμα(Ελληνικά επίγραμμα - επιγραφή) - ένα σύντομο σατιρικό ποίημα, που αποτελεί μάθημα, καθώς και άμεση απάντηση σε επίκαιρα γεγονότα, συχνά πολιτικά. Για παράδειγμα: επιγράμματα του Α.Σ. Πούσκιν στην Α.Α. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, το επίγραμμα της Sasha Cherny "To άλμπουμ του Bryusov" κ.λπ.
Ω! ναι(από τα ελληνικά ōdḗ, λατινικά ode, oda - τραγούδι) - ένα επίσημο, αξιολύπητο, δοξαστικό λυρικό έργο αφιερωμένο στην απεικόνιση σημαντικών ιστορικών γεγονότων ή προσώπων, μιλώντας για σημαντικά θέματα θρησκευτικού και φιλοσοφικού περιεχομένου. Το είδος ωδών ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. στο έργο του M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, στα πρώτα έργα του V.A. Zhukovsky, A.S. Πούσκιν, F.I. Tyutchev, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του '20 του XIX αιώνα. άλλα είδη ήρθαν να αντικαταστήσουν τις ωδές. Οι ξεχωριστές προσπάθειες ορισμένων συγγραφέων να δημιουργήσουν μια ωδή δεν αντιστοιχούν στους κανόνες αυτού του είδους ("Ωδή στην Επανάσταση" του V.V. Mayakovsky και άλλων).
λυρικό ποίημα- ένα μικρό ποιητικό έργο στο οποίο δεν υπάρχει πλοκή. ο συγγραφέας εστιάζει στον εσωτερικό κόσμο, τις οικείες εμπειρίες, τους προβληματισμούς, τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα (ο συγγραφέας ενός λυρικού ποιήματος και ο λυρικός ήρωας δεν είναι το ίδιο πρόσωπο).

Λυρικά επικά είδη

Μπαλάντα(Προβηγκιανή μπαλάντα, από ballar - σε χορό· ιταλικά - ballata) - ένα ποίημα πλοκής, δηλαδή μια ιστορία ιστορικού, μυθικού ή ηρωικού χαρακτήρα, που εκτίθεται σε ποιητική μορφή. Συνήθως μια μπαλάντα χτίζεται με βάση το διάλογο των χαρακτήρων, ενώ η πλοκή δεν έχει ανεξάρτητο νόημα - είναι ένα μέσο δημιουργίας μιας συγκεκριμένης διάθεσης, υποκειμένου. Έτσι, «The Song of the Prophetic Oleg» του A.S. Ο Πούσκιν έχει φιλοσοφικές προεκτάσεις, το «Borodino» του M.Yu. Lermontov - κοινωνικο-ψυχολογικό.
Ποίημα(Ελληνικά poiein - "δημιουργώ", "δημιουργία") - ένα μεγάλο ή μεσαίου μεγέθους ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή (για παράδειγμα, "The Bronze Horseman" του AS Pushkin, "Mtsyri" του M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A .A. Blok κ.λπ.), το σύστημα εικόνων του ποιήματος μπορεί να περιλαμβάνει έναν λυρικό ήρωα (για παράδειγμα, "Requiem" της A.A. Akhmatova).
Ποίημα σε πεζογραφία- ένα μικρό λυρικό έργο σε πεζογραφία, που χαρακτηρίζεται από αυξημένη συναισθηματικότητα, που εκφράζει υποκειμενικές εμπειρίες, εντυπώσεις. Για παράδειγμα: "Ρωσική γλώσσα" I.S. Τουργκένεφ.

Δραματικά είδη

Τραγωδία- ένα δραματικό έργο, η κύρια σύγκρουση του οποίου προκαλείται από εξαιρετικές συνθήκες και άλυτες αντιφάσεις που οδηγούν τον ήρωα στο θάνατο.
Δράμα- ένα θεατρικό έργο, το περιεχόμενο του οποίου συνδέεται με την εικόνα της καθημερινής ζωής. παρά το βάθος και τη σοβαρότητα, η σύγκρουση, κατά κανόνα, αφορά την ιδιωτική ζωή και μπορεί να επιλυθεί χωρίς τραγική κατάληξη.
Κωμωδία- ένα δραματικό έργο στο οποίο η δράση και οι χαρακτήρες παρουσιάζονται σε αστείες μορφές. Η κωμωδία διακρίνεται από την ταχεία ανάπτυξη της δράσης, την παρουσία πολύπλοκων, περίπλοκων κινήσεων πλοκής, το αίσιο τέλος και την απλότητα του στυλ. Υπάρχουν κωμωδίες βασισμένες σε πονηρές ίντριγκες, ένα ειδικό σύνολο περιστάσεων και κωμωδίες ήθη (χαρακτήρες), βασισμένες στη γελοιοποίηση των ανθρώπινων κακών και ελλείψεων, υψηλή κωμωδία, καθημερινή, σατιρική κ.λπ. Για παράδειγμα, το «Woe from Wit» του A.S. Griboyedov - υψηλή κωμωδία, "Undergrowth" του D.I. Η Fonvizina είναι σατιρική.