Σίγουρα, κοιτάζοντας πώς ο αγωγός κυματίζει ένα ραβδί μπροστά από μια ολόκληρη ορχήστρα, υπήρχαν σκέψεις, γιατί χρειάστηκε εκεί, επειδή ο ίδιος ο ορχήστρα παίζει τέλεια, κατασκοπεύοντας στις σημειώσεις. Και ο αγωγός, παρά το γεγονός ότι δημιούργησε τα χέρια του, δεν ασχολείται πλέον με τίποτα. Ποια είναι η δουλειά του?

Αποδεικνύεται ότι ο ρόλος του αγωγού στην ορχήστρα απέχει πολύ από το τελευταίο, αλλά ακόμη και κανείς μπορεί να πει, το κύριο. Μετά από όλα, κατά κανόνα, η ορχήστρα αποτελείται από αρκετές δωδεκάδες μουσικούς, ο καθένας παίζει την παρτίδα τους σε ένα συγκεκριμένο εργαλείο. Και ναι, οι μουσικοί βλέπουν στις σημειώσεις. Αλλά! Εάν δεν υπάρχει άνθρωπος που οδηγεί το παιχνίδι του, οι μουσικοί θα προδώσουν γρήγορα με την τακτική ή ρυθμό, η συναυλία θα χαλάσει.

Τι κάνει τον αγωγό; Στην πραγματικότητα, το έργο του αγωγού είναι να οδηγήσει την ορχήστρα. Δείχνει τις κινήσεις και τα ραβδιά, δείχνει πώς να παίξει την ορχήστρα: ήσυχα, δυνατά, γρήγορα ή αργά, ομαλά ή δυσμετητά, και ίσως να σταματήσουν. Ο αγωγός αισθάνεται τη μουσική με όλο το σώμα και την ψυχή, ξέρει πώς παίζει κάθε μουσικός και πώς η μουσική θα πρέπει να ακούγεται γενικά. Γραμμώνει τα ομίχλη της ορχήστρας.

Στις πρόβες της Ορχήστρας, όλες οι πράξεις του ο αγωγός προτρέπει δυνατά με λόγια, χωρίς να ξεχνάμε να εκτελέσει τις αντίστοιχες χειρονομίες. Έτσι, οι μουσικοί θυμούνται, συνηθίζουν να χρησιμοποιούνται και να εκπληρώσουν αυτό το κόμμα ότι ο ηγέτης απαιτεί. Στη συναυλία, το κύριο "όπλο" του αγωγού γίνεται οι κινήσεις των ραβδιών, των χεριών, των δακτύλων, κουνιστό στα κόμματα, μικρές πλαγιές του σώματος, μια ποικιλία κεφαλών, εκφράσεις του προσώπου και τα μάτια - όλα αυτά βοηθούν στην οδήγηση της ορχήστρας. Το έργο του αγωγού είναι πολύ περίπλοκο και υπεύθυνο, επειδή είναι υπεύθυνος και μπροστά στον συνθέτη, του οποίου το έργο εκτελούσε, και μπροστά από την ορχήστρα, την οποία εμπιστεύεται ατελείωτα και μπροστά στους ακροατές, που μπορούν να αγαπήσουν τη μουσική λόγω της καλής δουλειάς του ή να παραμείνει αδιάφορο σε αυτό διαφορετικά.

22.08.2017 10:15 1515

Όταν βλέπετε την ομιλία της κλασσικής μουσικής Ορχήστρας, παρατηρούμε μεταξύ των μουσικών ενός ανθρώπου που στέκεται πίσω στο κοινό. Κοιτάζει προς την κατεύθυνση της ορχήστρας και περιοδικά κουνώντας τα χέρια του. Στο ένα χέρι έχει ένα ραβδί, το οποίο επισημαίνει τους μουσικούς.

Αυτό το άτομο ονομάζεται αγωγός.

Γιατί χρειάζομαι έναν αγωγό; Εσύ ρωτάς. Δεν παίζει μουσικό όργανο. Και πώς μπορεί η ορχήστρα να μην αντιμετωπίσει χωρίς αυτό;

Ο αγωγός λέξης έχει γαλλική προέλευση. Αυτό σημαίνει μόλυβδο, διαχειριστείτε. Και ο αγωγός ελέγχει πραγματικά την ορχήστρα, είναι το βασικό του σχήμα στην ορχήστρα.

Αυτό το επάγγελμα υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Αιγυπτιακές και ασσυριακές ανάγλυφες, διατηρημένες μέχρι σήμερα, απεικονίζουν έναν άνδρα με ένα ραβδί στα χέρια τους. Οδηγεί τους μουσικούς και δείχνει κάτι. Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχαν επίσης άνθρωποι που οδήγησαν τη χορωδία.

Με τα χέρια και τους αγωγούς της, δηλώνει ποιος από τους μουσικούς είναι απαραίτητο να παίξουμε γρήγορα και σε ποιον αργά, όπου η μουσική θα πρέπει να ακούγεται πιο ήσυχη και όπου πιο δυνατά. Ο αγωγός εμπνέει την ορχήστρα με την ενέργεια της. Η ποιότητα του ήχου της μουσικής και των παιχνιδιών ολόκληρης της ορχήστρας εξαρτάται από την ικανότητά του.

Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής

Με το χέρι

Valery Gergiev. Φωτογραφία: Michal Dolezal / Tass

T op-5 ρωσικοί αγωγοί.

Valery gergiev

Οι υπάλληλοι ενός αξιόπιστου περιοδικού για την κλασική μουσική κάποτε ξεκίνησαν για να μάθουν όταν ο Maestro κοιμάται. Προγραμματισμένα γραφικά, πρόβες, πτήσεις, συνέδρια τύπου και επίσημες δεξιώσεις. Και αποδείχθηκε: ποτέ. Αποδεικνύεται ότι δεν τρώει, δεν πίνει, δεν βλέπει την οικογένεια και, φυσικά, δεν ξεκουράζεται. Λοιπόν, στην απόδοση - το κλειδί για την επιτυχία. Αυτό μπορεί να είναι μόνο ένας από τους πιο δημοφιλείς και δημοφιλέστερους αγωγούς του κόσμου - όπως το Valery Gergiev.

Σε 7 χρονών οι γονείς της Valera οδήγησαν σε μια μουσική σχολή. Το αγόρι φαινόταν πολύ ανησυχητικό και κοίταξε όλο το παράθυρο όλη την ώρα. Ακόμα, αποσπάται από το ποδόσφαιρο, και εκεί τα έργα μας! Αφού ακούγοντας τον δάσκαλο στράφηκε στη μητέρα του: "Μου φαίνεται ότι δεν έχει καμία ακρόαση. Ίσως θα γίνει ένα pele ... "Αλλά η μητρική καρδιά δεν θα εξαπατήσει. Πάντα γνώριζε ότι η Valera της ήταν μια ιδιοφυΐα και τον πέτυχε να μεταφερθεί στη μουσική σχολή. Μετά από ένα μήνα, ο δάσκαλος πήρε τα λόγια του πίσω. Το θρίαμβο ενός νεαρού μουσικού, ο οποίος άφησε τη Βλαδιβάβη στο Λένινγκραντ, σε ένα ωδείο, έγινε μια νίκη στο διαγωνισμό του Herbert Covenant, το πιο διάσημο από όλα. Από τότε, ο Hergiev γνωρίζει την τιμή των νικών - και, όπως μπορεί, τους νέους και ταλαντούχους μουσικούς, που έρχονται κοντά.

Σε 35 χρονών - είναι το θέατρο Khukruk Mariinsky! Είναι αδιανόητο: μια τεράστια Mahina με δύο λάτρεις - την όπερα και το μπαλέτο - και μια εξαιρετική Συμφωνική Ορχήστρα που κληρονόμησε από το Yuri Temirkanova είναι στη διάθεσή σας. Και μπορείτε να παίξετε οποιαδήποτε μουσική τι θέλετε. Ακόμη και ο Wagner, τόσο ζεστό αγαπημένο gergiev. Το Valery Abisalovich θα βάλει στο θέατρο του "δαχτυλίδι του Nibelung" - και οι τέσσερις όπερες που πηγαίνουν τέσσερα σε μια σειρά. Σήμερα, αυτό είναι μόνο το θέατρο Mariinsky.

Αλλά ο ανταγωνισμός αδίστακτων με τη Μόσχα έρχεται ακόμα. Μεγάλη χτισμένη μια νέα σκηνή, κλειστή στην ανασυγκρότηση - και ο Γερμανιέι χτίζει μια νέα αίθουσα συναυλιών στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς μια ενιαία κρατική δεκάρα (Mariineka-3), τότε μια πολυτελή νέα σκηνή του Mariinsky-2.

Η Μόσχα του Γερσεφίου κατέκτησε σοβαρά και για μεγάλο χρονικό διάστημα στην αρχή των δύο χιλιοστών, όταν το φεστιβάλ του Πάσχα που ιδρύθηκε εδώ και, φυσικά, τον επικεφαλής του. Τι συνέβη στην πρωτεύουσα την Κυριακή του Πάσχα! Η μεγάλη Nikitskaya μπλοκαρίστηκε με την αστυνομία, στην προσέγγιση της μεγάλης αίθουσας του Ωδείου ήταν σταθερά πρόσωπα μέσων, ένα επιπλέον εισιτήριο δεν ρώτησε μόνο - έβγαλαν τα χέρια της για οποιαδήποτε χρήματα. Οι Μουσκοβιέτες ήταν τόσο φοβισμένοι σε καλές ορχήστρες που ήταν έτοιμοι να προσευχηθούν για τον Gergheev, ο οποίος με την ορχήστρα τους έδωσε όχι μόνο την ποιότητα - μερικές φορές συνέβησαν οι αποκαλύψεις. Και έτσι, γενικά, εξακολουθεί να συνεχίζεται. Μόνο τώρα δεν είναι πλέον λίγες συναυλίες, όπως το 2001 και 150 - σε όλη τη Ρωσία και ακόμη και πέρα. Μεγάλο πεδίο.

Vladimir Spivakov. Φωτογραφία: Σεργκέι Fadichev / Tass

Vladimir Spivakov

Ο καθηγητής Yankelievich παρουσίασε έναν ταλαντούχο φοιτητή σχολείου της Κεντρικής Μουσικής από τη Volodya Spivakov, το πιο βιολί, με τον οποίο θα κάνει τη μουσική του καριέρα. Εργαλείο του Βενετικού Master Gobetti. Είχε μια "καρδιακή προσβολή" - ξύλινα μπαλώματα στο στήθος, και οι Δάσκαλοι Βιολιού πίστευαν ότι, στην πραγματικότητα, δεν πρέπει να ακούγεται. Αλλά όχι στο Spivakov. "Little Johnny, μαζί σας καλό να πουλήσετε βιολιά: Οποιοσδήποτε ηγγίζοντας αρχίζει να ακούγεται σε τρία λεπτά", δήλωσε μία φορά ο παλιός κύριος του βιολιού. Ήδη πολύ αργότερα, οι προσπάθειες της συζύγου του Sati, Vladimir Theodorovich θα έχει ένα αγαπημένο Stradivari. Ο κόσμος του SCRED VLADIMIR SPIVAKOV κέρδισε με το Gobetti: κέρδισα πολλούς διάσημους διαγωνισμούς και ταξίδεψα με την περιοδεία όλων των καλύτερων σκηνών του πλανήτη, όχι το Brozdy, ωστόσο, και το κεφάλι περίμενε επίσης το κοινό εκεί.

Ο λαμπρός βιολιστής κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '70, στη μέση μιας καριέρας, αρχίζει να μαθαίνει το επάγγελμα του αγωγού. Ο γέροντας του σχολείου του αγωγού Lorin Maazel ρώτησε αν ήταν τρελός. Γιατί το χρειάζεται αν παίζει τόσο σημαντικά. Αλλά τα πνεύματα ήταν ανένδοτα. Ο σπουδαίος δάσκαλος του Leonard Bernstein ήταν τόσο κατακτηθεί από επιμονή και το ταλέντο του μαθητή, που του έδωσε τον αγωγό του ραβδί. Αλλά ένα πράγμα είναι να μάθουμε να συμπεριφέρονται, το άλλο είναι να βρούμε μια ομάδα γι 'αυτό. Ο Σπιβάκφ δεν ψάχνει, τον δημιούργησε: Την άνοιξη του 1979, εμφανίστηκε μια ορχήστρα δωματίου "Virtuosos της Μόσχας". Η ορχήστρα γρήγορα έγινε διάσημη, αλλά πριν από την επίσημη αναγνώριση, οι μουσικοί έπρεπε να κάνουν πρόβες τη νύχτα - στο Kochegok, Zheki, στο Club Striting Academy Frunzi. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Spivakov, μία φορά στο Tomsk, η ορχήστρα έδωσε τρεις συναυλίες σε μια μέρα: πέντε, επτά και εννέα ώρες. Και οι ακροατές έφεραν μουσικούς τρόφιμα - πατάτες, πίτες, ζυμαρικά.

Η διαδρομή προς την μεγάλη αίθουσα του Ωδείου για τον "ΒιρκουόΟΣ της Μόσχας" ήταν βραχύβια: να πούμε ότι η ορχήστρα ήταν δημοφιλής - δεν ήταν αρκετή, μόνο ένας εξαιρετικός βαθμός είναι κατάλληλος εδώ. Στο παράδειγμα του φεστιβάλ του στη γαλλική Colmar, διοργάνωσε ένα φεστιβάλ και στη Μόσχα, που προσκαλεί τα αστέρια του κόσμου. Δίπλα στις δημιουργικές δυνάμεις, εμφανίστηκε μια άλλη γραμμή - μια φιλανθρωπία, στο Ίδρυμα Spivakov ξέρει πώς να βρει και να διατηρήσει το ταλέντο και οι μελετητές ανταγωνίζονται μόνο με τον εαυτό τους (ένας από τους πρώτους ήταν ο Yevgeny Kisin).

Το 2000, ο Vladimir Teodorovich δημιούργησε μια άλλη ομάδα - την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας. Βασίζεται στη Διεθνή Οίκο Μουσικής της Μόσχας, του οποίου ο Πρόεδρος - Βλαντιμίρ Σπβεκάφ.

Yuri Bashmet. Φωτογραφία: Valentin Baranovsky / Tass

Yuri bashmet

Εδώ είναι ένας άνθρωπος με μια ευτυχισμένη μοίρα. Αυτός, όπως ο Γιούρι Γκαγκάριν, είναι η πρώτη. Φυσικά, δεν το μεταφέρει σε μια λιμουζίνα με μια ανοιχτή βόλτα μέσα από τους δρόμους της πρωτεύουσας μας και όλων των άλλων κεφαλαίων του κόσμου, μην το ονομάζετε το όνομα των δρόμων και της πλατείας. Ωστόσο ... το όνομά του ονομάζεται μουσικά σχολεία και ενθουσιώδεις οπαδοί σε όλο τον κόσμο που έβαλαν στα πόδια του, πιθανώς, ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα - και ακόμη περισσότερο.

Μήπως γνώριζε πότε στο Lviv Central Music School μεταφράστηκε από βιολί στο alt, τι θα το δοξάσει αυτό το πολύ που θεωρείται ένα μειωμένο εργαλείο; Και να φταίει για όλους τους Beatles. Μπορούμε να πούμε, έδωσαν τον κόσμο και την Alt, και το Basht. Όπως κάθε έφηβος, μεταφέρθηκε μακριά - ναι, τόσο πολύ που έκανε τη δική του ομάδα και κρυφά από τους γονείς του που εκτελούσαν στις διακοπές. Και στη συνέχεια δεν ήξερε πώς να παραδεχτώ ότι είχε ένα πακέτο λογαριασμών μεγάλης αξιοπρέπειας, ενώ η μαμά πέρασε ένα για ένα μήνα.

Μετά το Lviv Tsmsh, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, πήγε στον πρώτο εξωτερικό ανταγωνισμό - κατάποση αμέσως στο διάσημο ARD στο Μόναχο (και δεν υπήρχε άλλος Άλτο) και κέρδισε! Σκεφτείτε, εδώ ξεκίνησε την καριέρα του; Μόνο όχι στην πατρίδα. Στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου, έπαιξε σόλο όταν ο alto του ακούγεται ήδη στη Νέα Υόρκη, Τόκιο και στις ευρωπαϊκές σκηνές. Στη Μόσχα, παραιτηόμενη υποταγή: "Πώς σας δίνουμε μια αίθουσα όταν μας αξίζει και λαϊκοί στο κράτος;" (Το γεγονός ότι ήταν καλλιτέχνες της Ορχήστρας, δεν είχε σημασία.)

Δεν θέλετε να παράγετε σόλο προγράμματα; Δημιουργήστε μια ορχήστρα. Για τους οπαδούς και τους οπαδούς της Μόσχας και οι οπαδοί της Μόσχας πήγαν σε όλη τη Ρωσία, ήταν μία από τις καλύτερες ορχήστρες του θαλάμου της ΕΣΣΔ. Και τότε - ο ήχος της Alta ακούστηκε από συνθέτες, μέσα από μια ευτυχισμένη ευκαιρία (XX αιώνα!) Αναζητώντας νέα μέσα εκφραστικής ικανότητας. Έκαναν οι ίδιοι και το κοινό του είδωλου, άρχισαν να γράφουν νέες και νέες επιτόπια για βιόλα. Σήμερα, ο αριθμός των δοκίμων που είναι αφιερωμένος σε αυτόν υπολογίζεται από δεκάδες και ο συνθέτης ενθουσιασμός δεν σταματά: ο καθένας θέλει να γράψει για το basht.

Ο Γιούρι Μπαστμέτ σήμερα οδηγεί δύο ορχήστρες ("Σολίστ Μόσχας" και "Νέα Ρωσία"), κατευθύνει πολλά φεστιβάλ (το πιο διάσημο από αυτά - το χειμώνα, στο Σότσι), πολύς χρόνος δίνει σε συνεργασία με τα παιδιά: οργανώνει κύρια μαθήματα και ασχολείται με νεανική Συμφωνική ορχήστρα, όπου παίζουν, φυσικά, τα καλύτερα από τα καλύτερα.

Yuri Temirkanov. Φωτογραφία: Alexander Kurov / Tass

Yuri temirkanov

Ο Sergey Prokofiev υποχώρησε ότι ένα μικρό αγόρι, ο γιος του επικεφαλής του Καμπάρδου-Βαλκαριάς, ο ηγέτης της επιτροπής τέχνης Καμπάρνα-Βαλκάρι (άνοιξε τη μουσική "προσγείωση" της Μόσχας κατά τη διάρκεια της εκκένωσης), θα είναι ένας από τους καλύτερους αγωγούς του ο κόσμος? Και εκτός από τον παθιασμένο οπαδό της μουσικής του ίδιου του Profyeva: στο λογαριασμό του Yuri Temirkanova, όχι μόνο η απόδοση των διάσημων συνθέτες, αλλά και η αναβίωση των ξεχασμένων. Οι ερμηνείες του για τη Συμφωνία του Σοστακοτόβιτς ή των όπερων Τσαϊκόφσκι υπολογίζονται για την αναφορά, είναι προσανατολισμένα πάνω τους. Η ορχήστρα του - με ένα μακρύ όνομα, το οποίο στην ευρυχωρία μετατράπηκε σε "αξία" (από την τιμημένη ομάδα της Ρωσίας - η ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε μετά την DD Shostakovich), - εισήλθε στην κατάταξη των καλύτερων ορχήστων του ο κόσμος.

Στην ηλικία των 13 ετών, ο Temirkanov ήρθε στο Λένινγκραντ, με αυτή την πόλη να συνδεθεί το πεπρωμένο του. CMH στο Ωδείο, το ίδιου του Ωδείου, πρώτα την ορχηστρική σχολή, τότε ο αγωγός, στο θρυλικό μυαλό Ilya. Η καριέρα του ανέπτυξε ταχέως: μετά το σέρα που έκανε το ντεμπούτο του στη Μικρή Όπερα (Mikhailovsky), το επόμενο έτος κέρδισε τον ανταγωνισμό και πήγε στην περιοδεία - στην Αμερική - με τον Cyril Kondrashin και τον David Justrach. Στη συνέχεια, κατευθύνθηκε την ορχήστρα του Φιλαρμονικού Λένινγκραντ και το 1976 έγινε επικεφαλής ο αγωγός του θεάτρου Kirov. Πού και δημιούργησε τις περισσότερες ερμηνείες αναφοράς των όπερων Tchaikovsky και ένας από αυτούς είναι μια "κορυφή κυρία" - και ο ίδιος έβαλε. Valery Gergiev, παρεμπιπτόντως, ανακαινίστηκε πρόσφατα αυτή την παραγωγή και επέστρεψε στη σκηνή Mariinsky. Το 1988, αυτό είναι το θέμα μιας ειδικής υπερηφάνειας του αγωγού: επιλέχθηκε - και δεν ορίσατε "κορυφή"! - Ο κύριος αγωγός της πολύ "αξίας", και στη συνέχεια της τέχνης της Φιλαρμονικής Αγίας Πετρούπολης.

Ο Algis Jurajtis. Φωτογραφία: Kosetsian Alexander / Tass

Algis jurajtis

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας, ο νικητής του κράτους του κράτους της ΕΣΣΔ Algis Jurajtis ζούσε 70 χρόνια και 28 από αυτούς εργάστηκε στο καλύτερο μεγάλο θέατρο - μεγάλο. Ο ντόπιος της Λιθουανίας, αποφοίτησε από το Ωδείο του Βίλνιους (και αργότερα έλαβε άλλη εκπαίδευση - στη Μόσχα) και έκανε το ντεμπούτο του στο Λιθουανικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Ένας ταλαντούχος αγωγός παρατήρησε γρήγορα στην πρωτεύουσα - και ο Jurajtis έλαβε χώρα στη Μόσχα: αρχικά ήταν βοηθός του αγωγού της μεγαλύτερης συμφωνίας ορχήστρας του all-Union Radio, τότε ο αγωγός του Moskoncert και, τέλος, στη δεκαετία του 1960 πήρε σε ένα μεγάλο θέατρο.

Ο Jurajtis έγινε διάσημος για το έργο του με τον Γιούρι Γρηγόροβιτς: οι περισσότερες παραστάσεις που ο διάσημος χορογράφος που κυκλοφόρησε στο μεγαλύτερο με τον Jurajtis, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Σπαρτάκλου.

Η σκανδαλώδης δόξα έφερε τον αγωγό το άρθρο του στην πραγματική εφημερίδα, αφιερωμένη στο πειραματικό φάσμα του Alfred Schnitka και Yuri Lyubimov "Peak Lady": Ως αποτέλεσμα της δημοσίευσης, η απόσταση δεν περίμενε την πρεμιέρα, απαγορεύτηκε. Πολύ αργότερα, στη συνέντευξή του με την Schnitka, προτάθηκε ότι ο γραμματέας της κεντρικής επιτροπής CPSU για την ιδεολογία στέκεται για την εμφάνιση αυτής της δημοσίευσης - Mikhail Suslov, διάσημη για τις εξειδικευμένες μέρες του.

Για τα τελευταία 20 χρόνια, ο αγωγός παντρεύτηκε με τον τραγουδιστή Elena Exena. "Σε μια στιγμή ερωτεύτηκα τον Algis Jurajtis. Δεν καταλαβαίνω πώς συνέβη - σε ένα δευτερόλεπτο! Επιστρέφονται με την περιοδεία και βρέθηκαν σε ένα διαμέρισμα ... Δεν υπήρχαν προκλήσεις και στις δύο πλευρές. Κάθισαμε, συζητήσαμε. Και ξαφνικά ακριβώς ο σπινθήρας ξέσπασε ανάμεσα μας! Και δεν μπορούσα πλέον να ζήσω χωρίς αυτόν. "

Οι απλοί άνθρωποι, απομακρυσμένοι από την κλασική μουσική, δεν καταλαβαίνουν πάντα τι ακριβώς αυτό το άτομο ασχολείται με ένα σμόκιν, κάνοντας τα χέρια πριν προσπαθήσουν να παίξουν όσο το δυνατόν περισσότερο από μουσικούς. Παρ 'όλα αυτά, καμία ορχηστρική συναυλία χωρίς αυτόν τον συμμετέχοντα δεν κάνει. Τι κάνει τον αγωγό, ποιος είναι ο ρόλος του και γιατί οι ακροατές αγοράζουν εισιτήρια είναι πιο τίμημα αν είναι διάσημος;

Από την Αρχαία Ελλάδα μέχρι σήμερα

Πολύ πριν από την Τοσκάνη, το Furtvenger, το υπόβαθρο του Karaian και του Bernstine Το έργο τους πραγματοποίησε ήδη φούρνο από την Πάτρα, γνωστή στην αρχαία Ελλάδα ως «ρυθμός πιο κοντά». Σύμφωνα με ιστορικές πηγές, το 709 π.Χ. Διαχειρίστηκε μια ομάδα οκτακόσια μουσικών με μια χρυσή ράβδο, την αύξηση και τη μείωση του και αναζητώντας τους μουσικούς "άρχισαν ταυτόχρονα" και "όλοι θα μπορούσαν να μείνουν μαζί".

Οι λειτουργίες του αγωγού έχουν αλλάξει τις τελευταίες χιλιάδες με περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά αυτό το επάγγελμα εξακολουθεί να περιβάλλεται σε μια ορισμένη μυστικιστική αύρα. Και στην πραγματικότητα, είναι εκπληκτικά η ικανότητα ενός ατόμου που κρατά μόνο ένα ξύλινο ραβδί στο χέρι, να παράσχει έναν συνεκτικό ήχο μερικές φορές εκατοντάδες εργαλεία.

Πώς αποδεικνύει ότι οι ήχοι που χύνεται ως αποτέλεσμα αυτού του μυστηριώδους χοριού στην κονσόλα, μερικές φορές προκαλούν μια υπερυψωμένη απόλαυση, που καλύπτουν τους ακροατές, οι οποίοι τότε όλη η ζωή τους δεν μπορούν να ξεχάσουν τα συναισθήματά τους;

Αυτό είναι ένα μεγάλο μυστήριο της τέχνης, και το λύσει πλήρως, ευχαριστώ τον Θεό, είναι αδύνατο.

Εάν πραγματοποιείτε πιο προσγειωμένες αναλογίες, τότε ο αγωγός είναι το μουσικό ισοδύναμο του διαχειριστή αθλητικών ομάδων. Δεν μπορείτε ποτέ να εκτιμήσετε τι κάνει - αλλά είναι πάντα σαφές ποιο αποτέλεσμα επιτυγχάνει. Η ορχήστρα, κατ 'αρχήν, μπορεί να κάνει χωρίς έναν αγωγό, αλλά ακόμα στις περισσότερες περιπτώσεις προτιμούν να παίζουν υπό την ηγεσία του. Έτσι, στην πραγματικότητα, το κάνει; Εδώ είναι μερικά από τα πολλά πράγματα που ο αγωγός συνειδητά ή ασυνείδητα εμπλέκονται στην κονσόλα.

Μετρονομικός

"Όλο το χρέος του αγωγού αποτελείται από την ικανότητά του να δείχνει πάντα τον σωστό ρυθμό", δήλωσε ο Richard Wagner, ο οποίος ανήκει τέλεια με αυτό το επάγγελμα, και ήταν επίσης ένας σπουδαίος συνθέτης. Συνήθως, το δεξί χέρι (με ή χωρίς chopstick) χρησιμοποιείται για τον έλεγχο της ορχήστρας, αλλά άλλα συστατικά επηρεάζουν την πρόσφυση της εκτέλεσης. Ο αγωγός δεν μπορεί να αντικατασταθεί από το μετρονόμο (ο οποίος είναι καλά αποδεικνύεται στην αλληλοσύνδεση της αλληλογραφίας "πρόβλεψη ορχήστρας"), οι ενέργειές της σημαίνουν πολύ περισσότερα.

Ερμηνεία

Το επάγγελμα του αγωγού είναι να ενσαρκώσει το σκορ. Για να το κάνετε αυτό, ως εργαλείο, χρησιμοποιεί τη δική του κατανόηση του έργου και την εκφράζει μέσω της μεμονωμένης γλώσσας χειρονομίας. Αυτός, όπως ήταν, "Γλύπτει" τη μουσική γραμμή, τονίζει τις αποχρώσεις και τα ατομικά μουσικά στοιχεία, τους μουσικούς οδήγησης, και στην πραγματικότητα δημιουργεί ένα νέο. Αυτές οι διαδικασίες εκφράζονται συνήθως με το αριστερό χέρι. Ενώ όλοι οι αγωγοί έχουν κάποιες κοινές χειρονομίες, τα περισσότερα από αυτά έχουν το δικό τους μοναδικό στυλ. Για παράδειγμα, ο Furtwangler σε μερικές στιγμές παρήγαγε αυθόρμητα μάλλον παράξενες κινήσεις. Η Valery Gergiew μετακόμισε τα δάχτυλά του, εκφράζοντας τη φύση της μουσικής, ο ίδιος εξήγησε αυτόν τον τρόπο με έναν πιανίστας.

Την ικανότητα να ακούτε

"Οι καλύτεροι αγωγοί είναι οι καλύτεροι ακροατές", λέει ότι η υπηρεσία, η δημοσιογράφος, ο συγγραφέας του συναρπαστικού βιβλίου "Μουσική ως Αλχημεία: Ταξιδέψτε με Μεγάλες Conduirs και τις ορχηστρώσεις τους". Όπως και οι βροντές, αναλαμβάνουν το συναισθηματικό φόρτο εργασίας της εργασίας και επικεντρώνονται στις ισχυρότερες πλευρές. Είναι σημαντικό ο αγωγός να κατανοήσει τη μουσική των συνηθισμένων ανθρώπων και στη συνέχεια να εκφράσει τη δική του υπεργολαβία, καθιστώντας το δημόσιο διαθέσιμο.

Δικτατορία

"Πρέπει να επιβάλλετε τη θέλησή σας - όχι με τη βία, αλλά θα πρέπει να είστε σε θέση να πείσετε τους ανθρώπους με την ορθότητα της άποψης σας!" - δήλωσε ο Pierre Bulez, ο θρυλικός συνθέτης και ο αγωγός. Αν και οι περισσότεροι από τους αγωγούς θεωρούν σήμερα τους Δημοκρατικούς, απλά δεν μπορεί να είναι αλήθεια. Αυτό δεν σημαίνει ότι χωρίς δικτατορίες δεν κάνουν, αλλά δεν είναι εύκολο. Ο διογκωμένος οδηγεί στο παράδειγμα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, καλώντας τον μια ομάδα ατόμων: "Αν ο αγωγός δεν τους ζητάει συλλογικό προσανατολισμό, θα στερηθούν του τιμονιού και του ανέμου".

Αγωγός αγωγών

Σε πολλές γλώσσες, η λέξη "αγωγός" ακούγεται σαν "αγωγός". Λοιπόν, κάτι κοινό είναι, επειδή κάθε ακροατής κερδίζει μουσική και εξετάζει τι κάνει ο αγωγός και μέσω αυτής της οπτικής εικόνας υπάρχει μια οπτική σύνδεση, μια περίεργη γέφυρα μεταξύ των ματιών και των μελωδικών αισθήσεων. Μερικές φορές από το απομακρυσμένο είναι απλά αδύνατο να ρίξετε μια ματιά, συναρπάζει το θέαμα.

"Η συμπεριφορά είναι πολύ πιο δύσκολη από την αναπαραγωγή ενός εργαλείου. Πρέπει να γνωρίζετε τον πολιτισμό, να υπολογίσετε τα πάντα και να διαδώσετε αυτό που θέλετε να ακούσετε "- λέει ο λόγος.

Και τι άλλο από τη μουσική;

Οι αγωγοί χρειάζονται μουσικό ένστικτο, διαίσθηση και συγγενή μυρωδιά, αλλά εκτός από αυτό πρέπει να ξέρετε πολλά. Πριν λάβουν χώρα στην κονσόλα, τείνουν να ξοδεύουν πολλές ώρες για να προετοιμαστούν. Συχνά είναι ακαδημαϊκό χαρακτήρα, καλύπτοντας τη μελέτη ιστορικών εγγράφων, όπως επιστολές, τεχνικές προδιαγραφές των εργαλείων ορισμένης περιόδου ή βιογραφικών στιγμών των συγγραφέων. Όπως όλα τα μεγάλα μυστικά, η μεγάλη μουσική συμβαίνει μόνο από ένα τεράστιο ποσό σκληρής δουλειάς.