Η μουσική ήταν πάντα και θα είναι σημαντικό μέρος της ύπαρξης. Οι λέξεις κάθε σύνθεσης αντανακλούν εμπειρίες, λένε ιστορίες και περιγράφουν γεγονότα που διεγείρουν τη μια ή την άλλη πλευρά της ανθρώπινης ψυχής. Οι ποιητές και οι συνθέτες μπορούν να παράσχουν πολλές συμβουλές για το πώς να γράψετε ένα τραγούδι, αλλά κανένας από αυτούς δεν βρίσκει τα βασικά συστατικά για εσάς - ψυχική πτήση, ενθουσιασμό και έμπνευση. Κάθε συγγραφέας πρέπει να το αντιμετωπίσει μόνος του. Εάν πιστεύετε ότι είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε, διαβάστε παρακάτω. Υπάρχουν πολλοί πολύτιμοι τρόποι για να σας βοηθήσουμε να μετατρέψετε τη ροή της σκέψης σας σε ένα κομμάτι μουσικής.

Δομή τραγουδιού

Υπάρχει ένα περιορισμένο σύνολο παραλλαγών δομικών τραγουδιών που χρησιμοποιούνται στη συντριπτική πλειονότητα των συνθέσεων. Εάν αποφασίσετε να αρχίσετε να δημιουργείτε κείμενα, θυμηθείτε τα ως "Ο Πατέρας μας". Η διαδικασία κυριότητας της δομής δεν είναι το πιο συναρπαστικό και συναρπαστικό μέρος της μάθησης, αλλά είναι απαραίτητη. Σκεφτείτε το ως τη βάση χωρίς την οποία η επιτυχία είναι αδύνατη. Έτσι, για τις περισσότερες συνθέσεις τραγουδιών, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες παραλλαγές δομής:

• στίχος - χορωδία - στίχος - χορωδία - χορωδία
• στίχος - στίχος - χορωδία - στίχος - χορωδία - γέφυρα - χορωδία - χορωδία;
• στίχος - στίχος - γέφυρα - στίχος;
• στίχος - χορωδία - στίχος - χορωδία - γέφυρα - χορωδία - χορωδία
• στίχος - χορωδία - στίχος - χορωδία - στίχος - χορωδία - χορωδία.

Στίχος

Το κύριο καθήκον του στίχου είναι να μεταφέρει πληροφορίες που φέρνουν τον ακροατή στο νόημα της σύνθεσης. Ο στίχος λέει την ιστορία και θέτει τη διάθεση. Θα πρέπει να περιέχει την πλοκή, καθώς και τη δράση και τις λεπτομέρειες της συναισθηματικής εικόνας. Οι λέξεις κάθε στίχου σε ένα τραγούδι θα είναι διαφορετικές, αλλά το κίνητρο πρέπει να παραμείνει το ίδιο. Ο αριθμός των συλλαβών στις γραμμές πρέπει να υπολογιστεί έτσι ώστε ο ερμηνευτής να μπορεί να τραγουδήσει όλους τους στίχους σε έναν ρυθμό.

Προ-χορωδία

Ένα επιπλέον στοιχείο σε ένα στίχο μπορεί να είναι ένα προ-χορωδία, το οποίο είναι ένα ή δύο ζεύγη γραμμών αμέσως πριν από την έναρξη του χορού. Ο σκοπός αυτού του στοιχείου είναι να προετοιμάσει τον ακροατή για τη χορωδία. Δεν θεωρείται υποχρεωτικό, ωστόσο, αν το χρησιμοποιήσατε στο πρώτο εδάφιο, θα πρέπει να συνεχίσετε σε ολόκληρο το κείμενο. Η μελωδία θα είναι η ίδια για όλες τις προ-χορωδίες. Οι λέξεις μπορούν να επαναληφθούν ή να είναι διαφορετικές - κατά την κρίση του συγγραφέα.

Χορωδία

Αυτό το κομμάτι του τραγουδιού προορίζεται να είναι το πιο αισθησιακό. Η χορωδία πιάνει την ψυχή του ακροατή. Εάν αποφασίσετε να γράψετε τους στίχους για ένα τραγούδι, σκεφτείτε το ρεφρέν 100%. Θα πρέπει να είναι σύντομο και συναισθηματικό. Η χορωδία θα φέρει δημοτικότητα στη σύνθεση εάν η κύρια ιδέα εκφράζεται σε αυτήν. Χρησιμοποιήστε λέξεις που ταιριάζουν με τη χορωδία και μην προσπαθήσετε να εισαγάγετε νέες πληροφορίες. Για να συσχετιστούν καλά οι στίχοι με τη μουσική, μην κάνετε σημαντικές διαφορές μεταξύ των χορωδιών στην αρχή και στο τέλος.

Γέφυρα

Με αυτό το στοιχείο, μπορείτε να αραιώσετε το τραγούδι σας, να προσθέσετε ποικιλία και να αποσπάσετε τον ακροατή από την κύρια ιδέα για ένα δευτερόλεπτο, προκειμένου να τραβήξετε την προσοχή ξανά με τον επόμενο στίχο / χορωδία και να βυθιστείτε στην παλιά συναισθηματική ατμόσφαιρα. Μια σωστή σύνθεση γέφυρας θα είναι κατάλληλη σε ένα τραγούδι οποιουδήποτε θέματος και κατεύθυνσης. Μπορεί να είναι μια σύνθεση για αγάπη ή φιλία, ειλικρινείς στίχοι με κιθάρα ή στίχους για ραπ. Η οικοδόμηση μιας γέφυρας είναι δύσκολη. Για να καταλάβετε πώς να το αντιμετωπίσετε, πάρτε μερικά παραδείγματα δημοφιλών συγκροτημάτων διαφόρων ειδών.

Τεχνική σύνθεσης τραγουδιών

Εάν αποφασίσετε να δημιουργήσετε μουσική, προχωρήστε από αυτό που σας ζητάει η καρδιά, αλλά μην ξεχνάτε ότι το έργο που θα καταλήξει στο τελικό αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι ευχάριστο στο αυτί του ακροατή. Για να το επιτύχετε, ακολουθήστε τους ακόλουθους κανόνες:

• Βεβαιωθείτε ότι το κείμενο είναι σύμφωνο με τη δομή. Εξετάστε τον αριθμό και τη σειρά των συστατικών στοιχείων του έργου.
• Βεβαιωθείτε ότι το κείμενο ταιριάζει με το μέγεθος της εργασίας. Οι λέξεις πρέπει να είναι τέτοιες ώστε να μπορούν να τραγουδούν.
• Να τηρείτε αυστηρά το στυλ. Μην προσπαθήσετε να γράψετε χιουμοριστικούς στίχους σε μια θλιβερή μελωδία.
• Προσπαθήστε να διατηρήσετε τους στίχους λακωνικούς με απλούς ρυθμούς, ειδικά αν γράφετε ένα τραγούδι στα Αγγλικά.
• Μην τραβάτε την προσοχή του ακροατή από την έννοια του τίτλου του τραγουδιού.
• Δημιουργήστε τους στίχους έτσι ώστε να μεταφέρουν πλήρως την έννοια του ονόματος.
• Αποφύγετε το κήρυγμα και την προειδοποίηση.

Ιδέες για θέματα και τίτλους τραγουδιών

Για να βεβαιωθείτε ότι το δημιουργικό σας έργο εκτιμάται, μάθετε να επιλέγετε σχετικά θέματα και να μετατρέπετε τα έργα σας σε μικρές ιστορίες. Η γενική πλοκή μπορεί να αντληθεί από πραγματικά γεγονότα ή προσωπικές εμπειρίες. Μην ξεχνάτε ότι ο σύγχρονος ακροατής βρίσκει μουσική μέσω μιας διαδικτυακής αναζήτησης. Προσπαθήστε να κάνετε τα έργα σας να ξεχωρίζουν από την τεράστια μάζα συνθέσεων από γνωστούς καλλιτέχνες. Εάν πρέπει να γράψετε ένα τραγούδι κατά παραγγελία, δεν θα υπάρξουν δυσκολίες στην επιλογή ενός θέματος: η εργασία θα περιοριστεί στην αποκάλυψη της έννοιας που υπάρχει στον τίτλο.

Δημιουργία θρύλου για ένα τραγούδι

Για να καταλάβετε με σαφήνεια πώς να γράψετε στίχους, πρέπει να έχετε μια σαφή κατανόηση της πλοκής. Φανταστείτε μια ιστορία με συγκεκριμένα γεγονότα που θα περιγράψει η σύνθεση. Εδώ πρέπει να είστε δημιουργικοί, να βρείτε μια πρωτότυπη ιδέα που θέλετε να συνδυάσετε με μουσική, να εκτελέσετε και να ηχογραφήσετε. Οι λέξεις κάθε επόμενου στοιχείου θα πρέπει να συνεχίσουν την κύρια ιδέα.

Σύνθεση του κειμένου

Εάν αποφασίσετε να γράψετε ένα τραγούδι για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες σας, ετοιμαστείτε για το γεγονός ότι μια τέτοια εργασία δεν θα αποκτήσει καθολική αναγνώριση. Οι επιλεγμένοι θα σας καταλάβουν, αλλά δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό. Για να δημιουργήσετε μια δημοφιλή επιτυχία που θα εκτιμηθεί στην πόλη σας και πέρα ​​από αυτήν, χρησιμοποιήστε λέξεις και φράσεις που είναι διαθέσιμες σε ένα ευρύ κοινό. Μπορείτε να πουλήσετε μια τέτοια σύνθεση με κέρδος. Ο κύριος ρόλος παίζεται από τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύεται η σκέψη.

Πώς να συνθέσετε ένα τραγούδι μόνοι σας: βήμα προς βήμα οδηγίες

Ένα πραγματικό χτύπημα δεν μπορεί να γεννηθεί τυχαία: πρέπει να το δημιουργήσετε. Αυτό θα απαιτήσει πολλά κρίσιμα στοιχεία συναρμολογημένα με τη σωστή σειρά. Ένα βήμα-προς-βήμα σχέδιο για στίχους αυτο-γραφής είναι το εξής:

• Δημιουργήστε ιδέες. Πρέπει να αισθανθείτε ξεκάθαρα το μήνυμα που θα αποκαλυφθεί στο έργο.
• Γράψτε έναν τίτλο. Το όνομα της σύνθεσης σχηματίζει την πρώτη εντύπωση στο κεφάλι του ακροατή. Εάν είναι απωθητικό ή όχι αρκετά ελκυστικό, κανείς δεν θα ενδιαφέρεται για το τραγούδι.
• Περιγράψτε την ιστορία. Γράψτε σε χαρτί την αλυσίδα των γεγονότων που θα παρουσιαστούν στον ακροατή.
• Αρχή. Γράψτε τον εναρκτήριο στίχο σας, προσπαθώντας να περικλείσετε τις πιο πολύτιμες πληροφορίες που θα ενδιαφέρουν και θα διώξουν τον ακροατή.
• Μεσαίου. Ένα φωτεινό, συναισθηματικό στίχο που θα εκραγεί τα συναισθήματα που προκαλούνται από το πρώτο μέρος του τραγουδιού. Η γέφυρα μπορεί να είναι βολική.
• Το τελος. Οι τελευταίες γραμμές του κειμένου θα πρέπει να υπαινίσσονται ότι, η πλοκή πλησιάζει στο τέλος της. Κάντε τους να δείξουν στην αρχή της ιστορίας. Το νήμα των γεγονότων θα τελειώσει, αλλιώς θα υπάρχει ένα αίσθημα ατελούς.

Πώς να μάθετε ραπ

Ο συγγραφέας των στίχων των συνθέσεων ραπ πρέπει να γνωρίζει ξεκάθαρα τι είναι οι ποιήματα και να τα καταφέρει τέλεια. Αυτό το στυλ μουσικής είναι απίστευτα περίπλοκο, γι 'αυτό πολλοί επίδοξοι ραπάρς αποτυγχάνουν ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθούν. Μπορούμε να μιλήσουμε για πολύ καιρό για το πώς να αρχίσετε να γράφετε ραπ, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να καταλάβετε το κύριο πράγμα: δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες και κανόνες. Κάθε συγγραφέας διαμορφώνει το δικό του ατομικό στυλ, οπότε είναι απαραίτητο να σκεφτούμε όλα τα στοιχεία του τραγουδιού με τη μικρότερη λεπτομέρεια. Οι ρυθμοί για ραπ μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί. Το μόνο που χρειάζεται να θυμάστε είναι ότι πρέπει να γεμίζουν με νόημα.

Ένα άτομο που στρέφεται σε υπολογιστή για βοήθεια στη δημιουργία του δικού του τραγουδιού δεν έχει καμία ιδέα από πού να ξεκινήσει και πώς να τελειώσει. Το παρακάτω βίντεο θα σας βοηθήσει να λύσετε αυτό το πρόβλημα. Οι επιτυχημένοι μουσικοί, συνθέτες και παραγωγοί θα σας δείξουν πού να βρείτε πηγή έμπνευσης. Χρησιμοποιήστε αυτό το βίντεο ως οδηγό και θα καταλάβετε πώς να γράψετε ένα όμορφο τραγούδι χρησιμοποιώντας τη δική σας φαντασία και ποιητικό ταλέντο.

Ήδη σε μαθήματα λογοτεχνίας σε δημοτικούς βαθμούς, ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να συνεχίσουν τις διάσημες γραμμές συγγραφέων με τις σειρές του συγγραφέα τους. Κάποιος το κάνει καλά, αλλά κάποιος δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις με ένα ρήμα.

Στην εφηβεία, η αιχμαλωτισμένη αγάπη έρχεται, η ψυχή είναι διχασμένη στην ελευθερία, θέλω να γράψω και να δημιουργήσω. Γλυκές ομιλίες έρχονται στο μυαλό, ένα άτομο φωνάζει με λόγια για τα συναισθήματά του. Είναι δύσκολο να κρίνουμε πόσο επαγγελματικές είναι αυτές οι γραμμές, επειδή αυτές οι λέξεις χύνονται από την καρδιά και προορίζονται μόνο για ένα αγαπημένο ή αγαπημένο άτομο.

Και πώς να μάθετε πώς να γράφετε ποίηση με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείτε να τα δείξετε με τόλμη στην κοινωνία, να είστε περήφανοι για τους καρπούς της δημιουργικότητάς σας; Βασικές προτάσεις από διάσημους δημιουργικούς ανθρώπους!

Για να γράψετε ή να μην γράψετε;

1. Η μαγική μορφή της διαφοροποίησης περιλαμβάνει τις ακόλουθες έννοιες: γνώση + συναισθήματα + φαντασία = το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι όλοι μιλούν για μια μούσα που επισκέπτεται ένα άτομο και του δίνει εμπνευσμένες σκέψεις και αυτό είναι το αποτέλεσμα ενός ποιήματος.
2. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τους κανόνες του ρυθμού του στίχου, την εναλλαγή των συλλαβών που δεν έχουν άγχος και τόνους σε μια γραμμή. Οι ποιητικές διαστάσεις χωρίζονται σε trochaic και iambic (disyllabic) και dactyl, amphibrachium, anapest (three-syllable). Αυτά τα χαρακτηριστικά διακρίνουν την πεζογραφία από την διαφοροποίηση.
3. Πρέπει να εργαστείτε για τη μελέτη του ρυθμού, φυσικά, δεν πρέπει να καθίσετε για ώρες και να επινοήσετε έναν λόγο για μια λέξη, αλλά η επιλογή ενός λογικού τερματισμού μιας γραμμής είναι ένα απλό θέμα! Έχοντας κυριαρχήσει στο ρυθμό, θα είναι δυνατό να γράφετε όχι μόνο απλούς τέσσερις στίχους, αλλά και να εισβάλλετε σε πιο λογοτεχνικές "σκέψεις".
4. Η χρήση καλλιτεχνικών μέσων θα σας επιτρέψει να διακοσμήσετε το έργο σας, να εκφράσετε τα συναισθήματά σας σε κρυφή μορφή, να κρυπτογραφήσετε μηνύματα σε αναγνώστες κ.λπ. Είναι σημαντικό να κυριαρχήσετε τη μεταφορά, τη μετονυμία, την υπερβολή, την αλληγορία, τη σύγκριση - και τότε το ποίημα θα λάμψει με νέα γόνιμα χρώματα.

Για να κάνετε την ποίηση όχι τόσο βαρετή και μονότονη, πρέπει να διαβάζετε τα κλασικά καθημερινά, να συμπληρώνετε το λεξιλόγιό σας, να μαθαίνετε να σχηματίζετε προτάσεις, να δημιουργείτε το δικό σας, ατομικό στυλ που θα είναι η επαγγελματική σας κάρτα για το μέλλον.

Δεν μπορείς να κρύψεις τα συναισθήματά σου στην ψυχή σου!

Όταν ένα άτομο ανησυχεί για κάτι, οι λέξεις πηδούν στο χαρτί, ρέουν και ειλικρινείς γραμμές λαμβάνονται. Για να γράψετε για παραγγελία - αποδεικνύεται θαμπό και άκαρδο. Ακόμα κι αν αυτές οι γραμμές είναι της υψηλότερης λογοτεχνικής ποιότητας. Οι ζωντανές σκέψεις γίνονται λόγια, γεννούν τους απογόνους τους - ένα ποίημα που κάνει τους αναγνώστες να ενσυναίσθηση, να χαίρονται ή να κλαίνε με τον πρωταγωνιστή της ποίησης.

Εάν αφού διαβάσει το ποίημά σας, ένα άτομο δεν έχει τίποτα να πει, είναι γεμάτο συναισθήματα, συναισθήματα αναβλύζουν στην ψυχή του, τότε έχετε επιλέξει τις σωστές λέξεις και τον ρυθμό της ποίησης. Αγγίξτε τις μυστικές χορδές της ψυχής του αναγνώστη - κοστίζει πολύ!

Φαντάζομαι?

Ναι, τέτοια ποιήματα είναι γεμάτα με υπέροχες εικόνες, έκπληξη και ευχαρίστηση των αναγνωστών. Κρυπτογραφημένες έννοιες, χαμένες σκέψεις, μυστηριώδεις εικόνες - αυτός είναι ο στόχος της πραγματικής τέχνης. Για να επιτύχετε τέτοια αποτελέσματα, πρέπει να διαβάσετε πολλά, να σκεφτείτε, να ονειρευτείτε, να δημιουργήσετε διανοητικά εικόνες για μελλοντική εξειδίκευση.

Οι αρχάριοι συγγραφείς πρέπει να θυμούνται για το ρυθμό του ποιήματος, μια επιπλέον συλλαβή μπορεί να καταστρέψει ολόκληρη τη σύνθεση. Δεν πρέπει να θυσιάζετε το νόημα για χάρη μιας περίπλοκης φράσης, όσο πιο απλός - τόσο πιο προσιτός στην κοινωνία.

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία, όχι αποτέλεσμα. Είναι αδύνατο να πούμε το πρωί - εδώ θα γράψω ένα ποίημα σήμερα, γιατί η μούσα επισκέπτεται ένα άτομο σε κατάσταση συναισθηματικής δυσφορίας, συναισθημάτων και είναι άχρηστο να γράφεις μέτριες γραμμές στο στεγνό.

Προκειμένου το ποίημα να είναι ποιητικό, πρέπει να αποφεύγονται οι σφραγισμένοι στίχοι, λένε, τα δάκρυα είναι όνειρα, οι ουρανοί είναι θαύματα. Είναι απλό και βαρετό. Και δεν χρειάζεται να μιμηθείτε κανέναν, το στυλ σας πρέπει να είναι ατομικό και μοναδικό!

1. Γράψτε κάθε μέρα, αφήστε 9 από τους 10 στίχους να πάνε στον κάδο απορριμμάτων, αλλά θα βελτιώσετε την ικανότητα εξειδίκευσης. Μάθετε να επιλέγετε τις σωστές συμμετοχικές και επίρριες φράσεις, χρησιμοποιήστε επιδέξια μεταφορικές δομές, αναζητήστε τις απροσδόκητες και πιασάρικες εικόνες σας.
2. Πιστεύεις ότι όλη η ποίηση αφορά την αγάπη; Φυσικά και όχι. Μπορείτε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο είδος ενός μηνύματος, να πείτε στους φίλους, την οικογένεια, ακόμη και τους ξένους για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες σας. Ανοίξτε την ψυχή σας, γίνετε για μια στιγμή πιο κοντά στους γύρω σας, δώστε τους μια ζεστή λέξη και καλή διάθεση!
3. Βελτιώστε τη γενική σας γνώση, μάθετε κανόνες γραμματικής, διαβάστε, γράψτε υπαγορεύσεις, μεταπωλήστε κείμενα, απολαύστε τη διαδικασία μάθησης και εμπνεύστε τα αγαπημένα σας πρόσωπα σε νέα λογοτεχνικά επιτεύγματα.

"Λίγοι έχουν το δώρο της ποίησης, αλλά όλοι μπορούν να μάθουν να γράφουν ποίηση!"

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να εκφράσετε τις σκέψεις σας, παραθέτουμε τους κύριους τύπους ποιητικών έργων:

• λευκό στίχο, παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει λόγος - το μέγεθος και ο ρυθμός διατηρούνται σαφώς.
• ακροστατικός - τα πρώτα γράμματα κάθε γραμμής σχηματίζουν μια νέα λέξη ή ίσως δύο ή τρία.
• Ο μικτός στίχος συνδυάζει διάφορους τύπους στίχων.
• Η ποίηση στην πεζογραφία είναι ένα ιδιαίτερα εκφραστικό ύφος που εκφράζει τα συναισθήματα του συγγραφέα · μπορεί επίσης να εφαρμοστεί σε ποιήματα.
• Το vers libre είναι ένα δύσκολο στυλ, διακρίνεται από μια ειδική δομή γραμμών, τον κορεσμό των εικόνων και την απουσία ενός καθιερωμένου ποιήματος.

Τι είδους ποιητική δουλειά πρέπει να χρησιμοποιήσει ο συγγραφέας! Το κύριο πράγμα είναι ότι η έμπνευση είναι κοντά, και οι λέξεις ικετεύτηκαν για χαρτί ακούραστα.

Απολαύστε την ποίηση των κλασικών, των σύγχρονων συγγραφέων, δημιουργήστε τα δικά σας αριστουργήματα - και κάντε τον κόσμο πιο όμορφο, ευγενικό και πιο ευτυχισμένο! Αυτός είναι ο κύριος σκοπός της λογοτεχνικής λέξης!

Μήπως το παιδί σας αρέσει να ακούει παραμύθια, αλλά έχετε ήδη διαβάσει όλα τα βιβλία και δεν ξέρετε πού να πάρετε κάτι νέο; Προσπαθήστε να συνθέσετε ένα παραμύθι μόνοι σας. Δεν είναι δύσκολο. Αλλά για να το κάνετε καλό, πρέπει να ακολουθήσετε μερικούς κανόνες. Διαβάστε παρακάτω και μάθετε ποια.

Μια καλή ιδέα.Δεν είναι δύσκολο να βρεις μια ιδέα. Απλά κοιτάξτε γύρω, δείτε τι σας περιβάλλει. Οποιοδήποτε γεγονός, ένα ενδιαφέρον ζώο, θα κάνει. Για παράδειγμα, η γάτα της γιαγιάς σας. Πείτε μας για το πώς ταξιδεύει σε απομακρυσμένα εδάφη αναζητώντας περιπέτεια.

Ήρωες από τη ζωή.Τα παιδιά αγαπούν πολύ όταν οι κύριοι χαρακτήρες ενός παραμυθιού είναι πραγματικοί άνθρωποι ή ζώα που ξέρουν. Στο παιδί θα αρέσει πολύ η ιστορία σας για τα γεγονότα που συνέβησαν στα αγαπημένα τους πρόσωπα. Ως κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού, προσπαθήστε να επιλέξετε αυτό που απολαμβάνει την εξουσία των ψίχουλων, έτσι ώστε να θέλει να είναι σαν αυτόν.

Δεν χρειάζεται να κάνετε ιδανικούς ανθρώπους από αυτούς, απλώς αφήστε τους να είναι χαρούμενοι και επινοητικοί. Μια ιστορία για το πώς κάποιο παιδί κατάφερε να ξεγελάσει έναν ενήλικα θα προκαλέσει πραγματική χαρά στο παιδί. Είναι επίσης επιθυμητό να εισαχθεί κάποιος φανταστικός χαρακτήρας (brownie, νεράιδα, μάγος) στην ιστορία.

Όχι μια τρομακτική ιστορία.Δεν χρειάζεται να πείτε ιστορίες με πολλές παγίδες και κινδύνους. Αυτό μπορεί να τρομάξει το μωρό. Καλύτερα να επιλέξετε αστείες καταστάσεις. Για παράδειγμα, για μια γάτα μπερδεμένη σε μια μπάλα από νήμα. Τέτοιες καταστάσεις θα κάνουν το μωρό να γελάσει.

Η παρουσία ενός αρνητικού ήρωα.Σε ένα παραμύθι, πρέπει να υπάρχει ένας αρνητικός ήρωας (όχι μόνο από στενούς ανθρώπους). Ένας τέτοιος ρόλος είναι κατάλληλος για έναν φανταστικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να είναι τρομακτικό, ας είναι αυτός ο χαρακτήρας αμήχανος, αμήχανος. Επειδή το μωρό δεν πρέπει να τον φοβάται με κανέναν τρόπο.

Το παιδί βρίσκεται στο κέντρο των εκδηλώσεων.Κάντε το μωρό έναν από τους ήρωες, σίγουρα θα του αρέσει. Αλλά το παραμύθι στο οποίο συμμετέχει το παιδί σας δεν πρέπει να είναι τρομακτικό, δεν πρέπει να εμφανίζονται κίνδυνοι στην πλοκή.

Προετοιμαστείτε επίσης για το γεγονός ότι δεν θα ευχαριστήσουν όλα τα παραμύθια σας το μικρό. Σε ηλικία 2-3 ετών, μερικές φορές του αρέσει να εφευρίσκει χαρακτήρες μόνος του. Και αν δεν μαντέψεις τις επιθυμίες του, μπορεί να είναι αγανακτισμένος. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορεί να απαιτείται επείγουσα αντικατάσταση ορισμένων γεγονότων και ηρώων.

Φωτεινό λεξιλόγιο.Προσπαθήστε να διατηρήσετε τις ιστορίες σας εικονιστικές, με άφθονο φωτεινό, εκφραστικό λεξιλόγιο. Έτσι, όχι μόνο θα διασκεδάσετε το παιδί, αλλά θα το εισαγάγετε σε ιδιωματικές εκφράσεις, νέες λέξεις, μοτίβα ομιλίας.

Δυναμική πλοκή.Το γράψιμο παραμυθιών πρέπει να είναι διασκεδαστικό τόσο για το παιδί όσο και για τη μητέρα. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, πρέπει να προσαρμοστείτε στο μωρό, καθώς μπορεί να έχει τους αγαπημένους του χαρακτήρες, οι οποίοι σίγουρα πρέπει να κερδίσουν. Το αγαπημένο παιχνίδι του μωρού μπορεί επίσης να γίνει ένας από τους χαρακτήρες. Αυτό πρέπει να ευχαριστήσει το μικρό.

Περισσότερο συναίσθημα.Πρέπει να πείτε ένα παραμύθι όσο πιο συναισθηματικά γίνεται. Προσπαθήστε να παίξετε με τονισμό. Μπορείτε να μιμηθείτε τις φωνές των ζώων ή των πουλιών εάν βρεθούν σε ένα παραμύθι. Μην ξεχνάτε ότι οι εκφράσεις και οι χειρονομίες του προσώπου σας παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στην αντίληψη του παιδιού για την ιστορία που έχει ακούσει.

Σε ευχαριστώ πάρα πολύ. Το άρθρο σας με βοήθησε πολύ !! =)

Πρόσφατα, παρασύρθηκαν με τη σύνθεση παραμυθιών με τον γιο μας. Έμαθα πολλά χρήσιμα πράγματα αφού παρακολούθησα ένα σεμινάριο για τη θεραπεία παραμυθιού με ένα καταπληκτικό άτομο - * IN LOVE * Anna Kashina. Εδώ είναι μια καλή συνέντευξη μαζί της _http: //myfamily.by/together/terapiya/item/60-anna_kashina_1

Εχεις απολυτο δικιο! Το πιο σημαντικό είναι ότι είναι πολύ εύκολο και ενδιαφέρον ακόμη και για τη μαμά. Ακόμα και οι μικρότεροι θα εκτιμήσουν τις προσπάθειές σας αν τους δώσετε περισσότερο συναίσθημα και τονισμό.

• Φροντιστήριο

Στο δρόμο μου συνάντησα μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων στα επαγγέλματα γραφής: από συντάκτες, συγγραφείς, συγγραφείς μέχρι πραγματικούς συγγραφείς. Εκείνος ενοχλήθηκε σε όλους με ένα αίτημα να διδάξουν πώς να γράφουν και μια κατανοητή απάντηση, πώς να γράφουν; - Δεν έχω ακούσει, αλλά όλες οι απαντήσεις μπορούν να ταξινομηθούν με κάποιο τρόπο.

"Αυτό δεν δίνεται σε όλους ..."

Αυτή είναι η χειρότερη απάντηση. Υπάρχουν δύο λόγοι για αυτό (προαιρετικό): α) εάν ένα άτομο σας βλέπει συνειδητά ως ανταγωνιστής, β) ένα άτομο δεν διαθέτει τεχνολογία, αλλά χρησιμοποιεί τεχνικές στο επίπεδο της διαίσθησης.

"Λοιπόν, αυτή είναι τέχνη ..."

Οποιαδήποτε δημιουργικότητα ή τέχνη, καλέστε αυτό που θέλετε, μπορεί να ονομαστεί διαδικασία και πώς μια διαδικασία μπορεί να ονομαστεί τεχνολογία. Είναι η τεχνολογία γραφής που κατέχουν λίγοι άνθρωποι και λίγοι μιλούν και μιλούν γι 'αυτό. Όχι, δεν είναι τέχνη, ο καλλιτέχνης έχει χρώματα, τεχνικές, ζωγραφίζει με αέρα;

"Λοιπόν, διαβάστε κάτι για παράδειγμα ..."

Μπορείτε να διαβάσετε όλη τη ζωή σας, αλλά πότε μπορείτε να γράψετε; Και αν διαβάσετε το Faust, πώς μπορείτε να γράψετε κάτι μετά από αυτό; Αισθάνεσαι σαν ένα σιωπηλό μάντζο, το οποίο χρειάζεται μόνο να είναι σιωπηλό και να ακούς, δηλαδή να διαβάζεις. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν ένα άτομο που δεν έχει καμία σχέση με το γράψιμο έγινε συγγραφέας.

Με μια ευτυχισμένη σύμπτωση, συνάντησα έναν συγγραφέα που έβγαλε τα προς το ζην γράφοντας. Με κατευθύνθηκε προς τη σωστή κατεύθυνση ότι η γραφή είναι το ίδιο επάγγελμα ή, πιο συγκεκριμένα, μια τέχνη.

Από πού ξεκινά η κυριότητα;

Με άσκηση. Για έναν συγγραφέα, η πιο σημαντική και πρώτη άσκηση είναι να γράφετε ένα δοκίμιο. Αυτή η σύντομη λογοτεχνική μορφή αποτελεί τη βάση για την κατασκευή μεγάλων μυθιστορημάτων. Για παράδειγμα, ανοίγουμε το Remarque "All Quiet on the Western Front" - καθισμένος σε ένα χαντάκι - δοκίμιο μισής σελίδας, μισή σελίδα - ένα δοκίμιο για τη μνήμη του σπιτιού και στη συνέχεια μισή σελίδα για τον βομβαρδισμό - από τέτοια δοκίμια πυκνά μυθιστορήματα. Το θέμα για ένα δοκίμιο μπορεί να είναι οτιδήποτε - ένας πυλώνας, οι σκέψεις ενός άστεγου σκύλου, ακόμη και μια μέρα που ζούσε - το δοκίμιο θα είναι μια καταχώρηση ημερολογίου. Το μέγεθος μιας έκθεσης μπορεί να είναι από μερικές προτάσεις έως αρκετές σελίδες. Ένα δοκίμιο προορίζεται για έναν συγγραφέα, καθώς και μια μελέτη για έναν ηθοποιό, ως έργα ή φωνητικά για έναν μουσικό.

Θα προσπαθήσω να περιγράψω μερικές αρχές που με βοήθησαν στην εξειδίκευση της τέχνης:

1. Μην λες ψέματα. Γράψτε μόνο την αλήθεια. Είναι δύσκολο να εξηγήσεις - αλλά δεν μπορείς να ψέψεις στον εαυτό σου, διαφορετικά οι άνθρωποι δεν είναι ανόητοι - θα δουν την εξαπάτηση. Εδώ χρειάζεστε την ικανότητα να μην ψέψετε τουλάχιστον στον εαυτό σας και όχι σε εκείνους γύρω σας. Υπάρχουν 2 άκρα: α) στριπτίζ (αυτό περιλαμβάνει επίσης το αρνητικό υποσυνείδητο) β) φόβο να πούμε τίποτα καθόλου, γιατί συχνά δεν διστάζουμε. Όχι, γράψτε όσο πιο ειλικρινά γίνεται, ακόμα κι αν είστε ειλικρινά λάθος, θα είναι η αλήθεια σας. Αλλά αν προδώσετε την αλήθεια που είναι μέσα σας, είναι γεμάτη όχι μόνο για τα κείμενά σας, αλλά και για το κεφάλι σας.

2. Ευφωνία. Γράψτε ευχάριστο. Οι συμφωνίες πρέπει να είναι ευχάριστες στα εξωτερικά και εσωτερικά αυτιά. "Παιχνίδι ή επιχείρηση - φάτε τον Άρη με τόλμη" - ένας συνδυασμός κωφών και συριγμών - όχι το πιο ευχάριστο πράγμα στη ρωσική γλώσσα. Είναι καλύτερα να αποφεύγετε τέτοιους συνδυασμούς: "Ο σχεδιασμός είναι ομορφιά στη λειτουργικότητα" - αυτή η φράση δεν είναι λειτουργική, λόγω του τερατώδους συνδυασμού ήχων. Επομένως, πρέπει να αναζητήσετε άλλες επιλογές - είναι, απλά πρέπει να κάνετε αναζήτηση. Είναι εύκολο να ελέγξετε την αρμονία - διαβάστε αυτό που γράψατε - εάν πονάει τα αυτιά σας - ξαναγράψτε το.

3. Επτά λέξεις σε μια πρόταση. Ναι, ναι, ξέρω, πολλοί άνθρωποι θα έρθουν να τρέχουν τώρα - λένε, έχουμε έναν πλούσιο και ισχυρό, ότι υπάρχουν πολύπλοκες και περίπλοκες προτάσεις. Σας ευχαριστώ, ξέρω - οι σύνθετες προτάσεις είναι υπέροχες, δεν υποστηρίζω, αλλά μιλάμε για την αρχή. Αμέσως γράφοντας / παίζοντας συμφωνίες, σκεφτόμαστε αμέσως / γράφοντας σε σύνθετες κατασκευές, και εύκολο να το διαβάσετε, επιπλέον - για να το κάνετε ευχάριστο να διαβάσετε - κανείς δεν το αναλαμβάνει - δεν θα λειτουργήσει. Πρέπει πρώτα να μάθετε πώς να ψήνετε τούβλα και μετά να αντιμετωπίζετε κάτι πιο δύσκολο. Το γράψιμο σε μεγάλες προτάσεις είναι αερόμπικ, δεν ξέρει πώς κάθε συγγραφέας. Θυμηθείτε τις προτάσεις χιλιομέτρων στο "Πόλεμος και Ειρήνη" του Τολστόι, δεν είμαι σίγουρος ότι όλες αυτές οι φράσεις εμπνέουν. Σας συμβουλεύω να ακούσετε και να μετρήσετε ξανά τις λέξεις: "ο θείος μου έχει τους πιο έντιμους κανόνες όταν είναι σοβαρά άρρωστος ..." και ούτω καθεξής.

4. Χωρίς έμπνευση. Αυτή η λέξη βιάζεται τόσο πολύ που είναι κρίμα να τη χρησιμοποιείτε. Υπάρχει μια αντικειμενική πραγματικότητα, και είναι αφελές να σκεφτόμαστε ότι κάτι "από ψηλά" θα πέσει στο κεφάλι μας, ή στο κεφάλι μας. Έχουμε μια τεράστια και ισχυρή μηχανή - το υποσυνείδητο, πρέπει να φορτωθεί σωστά και θα παράγει υψηλής ποιότητας και απαραίτητα πράγματα. Αυτό που εννοώ είναι αυτό: Τι ερωτήσεις κάνετε; Τι σκέφτεσαι? Για τι διαβάζετε; Τι ονειρεύεσαι; Πώς βλέπεις τους άλλους, στον κόσμο; Τι είναι το «μαγείρεμα» στο μυαλό σας; - Εξαρτάται από το τι και πώς θα εκδώσετε σε χαρτί. Ένα άτομο "υπό έμπνευση" είναι το ίδιο με το "υψηλό" - δεν καταλαβαίνει τίποτα, αιχμαλωτίζεται από την κατάστασή του και δεν βλέπει τίποτα γύρω - μπορείτε να οδηγήσετε ένα ποδήλατο για μεγάλο χρονικό διάστημα ή μπορείτε να οδηγήσετε με ασφάλεια ένα φορτηγό. Η έμπνευση είναι η σχιζοφρένεια ενός δημιουργικού ατόμου, λιγότερο έμπνευσης.

Ανακαλύψτε τυχόν αναμνήσεις αναγνωρισμένων κλασικών για το πώς έγραψαν. Δεν θα βρείτε λέξη για "έμπνευση" εκεί. Θα βρείτε πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο ρύθμισης της διαδικασίας. Ήταν η τεχνολογική διαδικασία: πώς έγραψαν σκέψεις, πώς συνεργάστηκαν με προσχέδια, πώς και πότε επέστρεψαν στο κείμενο, πώς βρήκαν θέματα γραφής, πώς επεξεργάστηκαν και γυαλίστηκαν το κείμενο. Αυτό είναι, όχι μια έμπνευση που δεν θα δείτε ποτέ. Δεν χρειάζεται να περιμένετε, αλλά δουλεύετε - και δεν θα έρθει η έμπνευση, αλλά θα γράψετε το κείμενο - θα υπάρχει ήδη κάτι στο οποίο μπορείτε να επιστρέψετε και να τελειώσετε, και δεν θα υπάρχουν κενές σκέψεις.

Συνήθως, όλα όσα καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια της ροής απαιτούν μια σκληρή και αυστηρή αναθεώρηση. Μετά από αυτό, πρέπει να ηρεμήσετε και να επιλέξετε όλα τα πιο πολύτιμα όταν δεν είστε πλέον υπό «έμπνευση». Κάτι σαν "ω! Έγραψα τόσο ωραίο πράγμα! Ουάου, πόσο ωραίο! " Καλείτε έναν φίλο να τον διαβάσει τη δική σας δημιουργία και αυτός, όπως θα είχε η τύχη, δεν σηκώνει το τηλέφωνο. Γαμώτο, αλλά αυτό είναι ένα αριστούργημα, εδώ με ..., δεν απαντά! Τότε σηκώνεστε το πρωί, πηγαίνετε στην τουαλέτα, η δημιουργία σας τραβάει το βλέμμα και νομίζετε - πόσο καλό είναι ότι χθες δεν πήραν το τηλέφωνο ...

5. "Οποιοσδήποτε αγώνας ξεκινά με το πρώτο χτύπημα" - όπως είπε ο προπονητής μου, οπότε οποιοδήποτε κείμενο ξεκινά με μια φράση σοκ. Βάλτε όλα όσα θέλετε να πείτε και περισσότερα σε μία πρόταση. Κάντε το σύνθημά σας. Με μια φράση διάτρησης, βάζετε μια τελεία και οδηγείτε μια γραμμή - απεικονίζετε / αποκαλύπτετε / αποκρυπτογραφείτε μια φράση διάτρησης. Για παράδειγμα, στην υπογραμμισμένη φράση αυτού του κειμένου, έβαλα ό, τι αποδεικνύω, δείχνω ότι η τέχνη ενός συγγραφέα είναι τόσο γήινη όσο όλα τα άλλα επαγγέλματα. Μια σοκ φράση μπορεί να αποτελείται από πολλές λέξεις ή μία λέξη: «Μόσχα. Πόσο υπάρχει σε αυτόν τον ήχο, για τη ρωσική καρδιά έχει συγχωνευθεί. " Φράση σοκ - Μόσχα. Εάν σε μια συνομιλία προσπαθήσετε να τα βάλετε όλα σε μία λέξη με τον απαραίτητο τονισμό, το συναίσθημα, τότε όλοι θα καταλάβουν την έννοια που έχετε βάλει. Και εδώ υπάρχει μόνο χαρτί και ένας αναγνώστης, δεν είστε εκεί για να σχολιάσετε - πρέπει να βάλετε τα πάντα στην πρώτη φράση με αυτόν τον τρόπο για να ρυθμίσετε το σωστό πιρούνι συντονισμού ώστε ο αναγνώστης να διαβάσει το κείμενό σας που δεν είναι πλέον δικό σας . Ανήκει ήδη στον αναγνώστη και είναι ελεύθερος να το διαβάσει όπως θέλει.

Παρεμπιπτόντως, η φράση σοκ λύνει το αιώνιο δίλημμα - "Τι να γράψω;" και "Πού να ξεκινήσετε;" Ελάτε με μια φράση σοκ - και αυτό είναι, τότε είναι θέμα τεχνολογίας να γράψετε αυτήν τη φράση σοκ στο κείμενο.

6. Κατά τη διάρκεια της σύνταξης του κειμένου, είστε υποχρεωμένοι να κάνετε μια ανακάλυψη. Εάν δεν το έχετε κάνει, ρίξτε το κείμενο στον κάδο απορριμμάτων. Μάθετε κάτι νέο για τον εαυτό σας, ακόμη και από φαινομενικά καθημερινά θέματα. Εάν το κείμενό σας είναι όλα πλάτος - πετάξτε το.

7. Πηγαίνοντας πέρα ​​από τη φόρμα. Οι λέξεις στο κείμενο πρέπει να χρησιμοποιούνται με τέτοιο τρόπο ώστε να υπερβαίνετε τη συνηθισμένη έννοια των λέξεων. Κάτι σαν στην ποίηση - όταν οι ίδιες λέξεις έχουν νέο νόημα και ήχο. Αυτό το σημείο είναι δύσκολο να εξηγηθεί, χρειάζεστε εργασία εκτός σύνδεσης και παραδείγματα. Με μια λέξη, συνδέεται με την προηγούμενη: εάν δεν υπάρχει ανακάλυψη, τότε δεν έχουν ξεπεράσει τα όρια της φόρμας, εάν δεν έχουν ξεπεράσει τα όρια της φόρμας, δεν θα υπάρξει ανακάλυψη.

8. Εκτιμήστε το χαρτί. Σε αυτήν την εποχή των terabyte, αυτό είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Το χαρτί έχει γίνει όχι μόνο φθηνό, αλλά γενικά δωρεάν. Και φαντάζεστε ότι το χαρτί στο οποίο θέλετε να γράψετε κάτι φτιάχτηκε από το δέρμα μιας αντιλόπης για έναν ολόκληρο μήνα. Εδώ ένας ή περισσότεροι άνθρωποι δούλεψαν για έναν ολόκληρο μήνα, ώστε να μπορούσατε να γράψετε κάτι εκεί, ή ακόμα καλύτερα, δουλέψατε για πολύ καιρό για να φτιάξετε αυτό το έγγραφο; Μετά από αυτό, δεν θα γράψετε σκουπίδια και θα σκέφτεστε πολλές φορές πολλές φορές να εξασκηθείτε στην άμμο πριν γράψετε κάτι σε τέτοιο χαρτί. Και έτσι! Κάθισα! Πατήστε το πληκτρολόγιο - και voila! Μπαμ! Αδύνατο, αλλά τι είσαι, εδώ πήγαινε, όλα είναι έτοιμα. Η λέξη υποτιμάται μαζί με το χαρτί. Επομένως, για εκπαίδευση είναι καλύτερο να γράφετε σε χαρτί και όχι σε υπολογιστή - θα εκτιμάτε περισσότερο το χαρτί και τις λέξεις, αντίστοιχα. Habr, από αυτή την άποψη, είναι επίσης ένα πολύ καλό πράγμα - έγραψα κάτι λάθος, δεν θα υπάρξει δικαίωμα επανάληψης, ή πρέπει να προσπαθήσετε πολύ σκληρά.

Σας ζητώ να μην εκπλαγείτε με την πρωτογονικότητα αυτών των αρχών - αλλά λειτουργούν. Αυτή είναι μόνο η αρχή, μόνο η αρχή, για τον συγγραφέα, ώστε να ξέρει από πού να ξεκινήσει, έτσι ώστε να έχει την τεχνολογία στα χέρια του για να κάνει κάτι. Είναι σαφές ότι είναι αδύνατο να γίνεις σπουδαίος δάσκαλος με την τήρηση μόνο αυτών των αρχών, αλλά είναι πολύ πιθανό να αρχίσεις να κυριαρχείς στο σκάφος.

Ασκήσεις για τον εγκέφαλο

Μια άλλη σημαντική άσκηση για έναν συγγραφέα είναι η μετάφραση αφηρημένων πραγμάτων σε συγκεκριμένα και το αντίστροφο. Εκείνοι. εάν είστε σε καλή διάθεση - πρέπει να γράψετε με ποιον συγκεκριμένο τρόπο εκφράζεται (γρήγορος καρδιακός παλμός ή σε κάτι άλλο) ή κάτι που σας συνέβη, κάνατε κάτι - πρέπει να εκφράσετε στον εαυτό σας αφηρημένα συμπεράσματα, γενικεύσεις σε αυτήν την περίπτωση. Στη γλώσσα του Διαδικτύου - οι διαδικτυακές (σκέψεις) πρέπει να μεταφράζονται εκτός σύνδεσης (λεπτομέρειες) και να μεταφράζονται εκτός σύνδεσης σε απευθείας σύνδεση.

Μιλώντας για τη φιλοσοφία. Είτε σας αρέσει είτε όχι, όταν γράφετε, η φιλοσοφία σας θα είναι ορατή. Επομένως, τις περισσότερες φορές, το γράψιμο είναι μια πειθαρχία του νου. Εάν δεν υπάρχουν αρμονικές κρίσεις στο μυαλό σας, τότε δεν έχετε ψευδαισθήσεις - ούτε θα είναι σε χαρτί. Εάν υπάρχουν κάπου αποτυχίες, τότε στα χαρτιά θα είναι τόσο καθαρά ορατά που θα αρρωστήσετε εσείς από αυτά τα λάθη. Αλλά τότε υπάρχει ένα μεγάλο πλεονέκτημα - μπορούμε να εργαστούμε μαζί του.

Πρέπει να έχετε μαζί σας ένα σημειωματάριο. Καλύπτεται με κομμάτια χαρτιού. Όπως είπε ένας φιλόσοφος: "Εάν δεν καταγράψατε τη σκέψη που προέκυψε μέσα σας στο ίδιο δευτερόλεπτο, τότε δεν θα την γράψετε ποτέ." Και μην παραδοθείτε στον εαυτό σας με την ψευδαίσθηση της πληρότητας του κεφαλιού - ελέγξτε τον εαυτό σας, γράψτε σε χαρτί τι σκέφτεστε - όλα θα γίνουν ξεκάθαρα ταυτόχρονα.

Ποια είναι τα λάθη που κάνουν οι επίδοξοι συγγραφείς;

Πρώτα απ 'όλα: είναι συγγραφέας. Εννοώ, είναι λάθος να θυμάμαι "Είμαι συγγραφέας" όλη την ώρα και να προσποιούμαι. Όχι, απλά πρέπει να γράψεις. Διαφορετικά, αυτή η στάση ανάγνωσης είναι πολύ γρήγορη και ενοχλητική. Εάν ρωτήσετε τους σημερινούς συγγραφείς - ποιοι πιστεύουν ότι είναι, πολλοί απλώς θα πουν - γράφω και αυτό είναι, και πληρώνομαι γι 'αυτό.

Ένας καλός τρόπος για να ελέγξετε τα γραπτά σας είναι να πάτε μαζί τους στα συντακτικά γραφεία, εάν πληρώνουν ακόμη και 10 $, τότε αξίζει τον κόπο. Εάν όχι, πρέπει να συνεχίσετε.

Θα το πω ξανά - αυτές οι συστάσεις δεν είναι πανάκεια, αυτό με βοήθησε προσωπικά να αρχίσω να γράφω και πιστεύω ειλικρινά ότι αν κάποιος θέλει να μάθει πώς να γράφει, πρέπει να αντιμετωπίζει τη γραφή ως τέχνη. Φυσικά, δεν γίνονται αφεντικά όλοι οι τεχνίτες, αλλά χωρίς να γίνετε τεχνίτης, δεν θα έχετε ούτε μία ευκαιρία να γίνετε κύριος.

Δεν θέλω να προσποιηθώ ότι είμαι έξυπνος και να πω ότι αυτές είναι όλες οι ιδέες μου δεν είναι αλήθεια. Δείτε βιβλία και πηγές για μερικές από τις ιδέες για αυτήν την ανάρτηση. Αλλά δεν μπορώ να δώσω ακριβείς αναφορές - δεν θυμάμαι πλέον πού είναι η δική μου, και τι σκέφτηκα και πέρασα ως δική μου. Απλώς συνδέσεις:

Άιν Ραντ. Η τέχνη της φαντασίας
Gustav Vodicka. Μαθήματα γραφής
Νόρα Γκαλ. Η λέξη ζωντανή και νεκρή
Ditmar Elyashevich Rosenthal. Πρακτική στυλ της ρωσικής γλώσσας

UPD από σχολιαστές (δεν το έχω διαβάσει μόνος μου):
Μάριο Βάργκας Λλόσα. Επιστολές σε έναν νέο μυθιστοριογράφο
Γιούρι Νικητίν. Πώς να γίνετε συγγραφέας
Λεονίντ Καγκάνοφ

Για να πετύχετε σε αυτόν τον τομέα, πρέπει να ακολουθήσετε τουλάχιστον τουλάχιστον κανόνες. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να διδαχθούν, αρκεί να θυμόμαστε! Διδάξαμε όλοι να γράφουμε άρθρα στο σχολείο σε μαθήματα ρωσικών. Θυμάστε πώς προβληματίσατε το δοκίμιο σας για τον Πόλεμο και την Ειρήνη; Αυτό είναι.

Πρώτα πρέπει να επιλέξετε τι να γράψετε. Στην πραγματικότητα, δεν είναι τόσο εύκολο να βρείτε ένα αχρησιμοποίητο θέμα που θα ενδιαφέρει επίσης μεγάλο αριθμό ανθρώπων. Υπάρχει μια άλλη επιλογή - να γράψετε για ό, τι σας αρέσει, αλλά πρώτα δείτε τι δίνουν οι μηχανές αναζήτησης για αυτό το ερώτημα στην πρώτη σελίδα και γράψτε καλύτερα. Πολύ καλύτερα!

Μερικές φορές, φυσικά, απλά θέλετε να γράψετε για κάτι, ανεξάρτητα από τον "καιρό". Σχετικά με τη διάθεσή σας, τις εντυπώσεις της ταινίας, τις σκέψεις για τη ζωή. Εάν θέλετε - γράψτε, αλλά μην ξεχνάτε ότι αυτό το θέμα μπορεί να μην είναι δημοφιλές.

Πριν ξεκινήσετε να γράφετε, πρέπει να συλλέξετε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες, να βρείτε μερικά διασκεδαστικά γεγονότα, ορισμένα στατιστικά στοιχεία, να τα αναλύσετε όλα και, στη συνέχεια, να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα για το άρθρο. Φυσικά, για όσους γράφουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, στις περισσότερες περιπτώσεις δεν απαιτείται σχέδιο: το ίδιο το σχέδιο γραφής αναπτύσσεται στο μυαλό, καθίσταται σαφές τι και γιατί να γράψει. Αλλά για έναν αρχάριο, για να μην καθίσετε μπροστά από μια κενή οθόνη, είναι καλύτερο να σχεδιάσετε αμέσως ένα σχέδιο εργασίας.

Συνήθως, ένα άρθρο αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη:

1. Ανακοίνωση- μια περίληψη ή απλώς μια εξήγηση του γιατί αποφασίσατε να γράψετε για αυτό το θέμα (αυτό γίνεται συχνά από bloggers που γράφουν στο πρώτο άτομο). Πρέπει να υποδείξει γιατί αυτό το άρθρο θα ενδιαφέρει τον αναγνώστη και τι θα μάθει από αυτό.
2. Εισαγωγή- γεγονότα, υπάρχουσες απόψεις για το υπό εξέταση πρόβλημα, στατιστικά στοιχεία. Ερωτήσεις που θέλετε να απαντήσετε στο άρθρο.
3. Το όραμά σας για το πρόβλημα και τις διατριβές- το μεγαλύτερο μέρος του άρθρου, όπου ο συγγραφέας εκφράζει τη γνώμη του και το υποστηρίζει, κάνει συγκρίσεις, αποκαλύπτει το θέμα. Το κύριο καθήκον εδώ δεν είναι να ρίχνουμε νερό, να γράφουμε μόνο στο σημείο. Εάν ο αναγνώστης βλέπει μια επαγγελματική προσέγγιση στο θέμα, αν βρίσκει νέες σκέψεις για αυτό το ζήτημα και αν αισθάνεται το στυλ του συγγραφέα, εξαρτάται από το αν μένει μαζί σας ή όχι.
4. Συμπεράσματα και Προτάσεις- ένα συμπέρασμα για το τι ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας στους αναγνώστες.

Το περίγραμμα μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το θέμα, το στυλ του συγγραφέα, τον όγκο του κειμένου και άλλους παράγοντες. Επιπλέον, δεν είναι απαραίτητο να γράψετε με τη σειρά, γιατί κανείς δεν βλέπει ότι ξεκινήσατε από τη μέση ή ακόμα και από το τέλος. Το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε. Μια σαφής εικόνα του μελλοντικού άρθρου θα αναπτυχθεί σταδιακά.

Εάν η έμπνευση έχει φύγει, μην αναγκάσετε να εργαστείτε. Καλύτερα να σηκωθείτε από τον υπολογιστή και να κάνετε κάτι άλλο: πίνετε τσάι, ζαρώστε ένα μαξιλάρι, πλύνετε τα πιάτα ή βγείτε τα σκουπίδια. Μετά από 10 λεπτά μπορείτε να επιστρέψετε στη δουλειά.

Όταν το άρθρο είναι έτοιμο, αφήστε το να ξεκουραστεί και κοιτάξτε το την επόμενη μέρα - θα βρείτε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα, ίσως ακόμη και να ξαναγράψετε τα πάντα. Η τελική έκδοση θα πρέπει να ελεγχθεί προσεκτικά για σφάλματα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ειδικές υπηρεσίες για αυτό.

Γιατί γράφουμε

Όταν έχετε και πρέπει να γράφετε συνεχώς εκεί, το κίνητρο γίνεται ένα από τα σοβαρά προβλήματα. Πώς να γράψετε άρθρα, εάν το ιστολόγιο είναι νεαρό, φέρνει κάποιες απώλειες, η γάτα φώναξε πολλούς επισκέπτες, αλλά δεν υπάρχουν σχόλια;

Σε γενικές γραμμές, τα κίνητρα του καθενός είναι διαφορετικά: κάποιο blog για χάρη των χρημάτων, το δεύτερο - για την αυτοπραγματοποίηση, το τρίτο - γιατί το κάνουν όλοι. Επομένως, για ορισμένους, το καλύτερο κίνητρο θα είναι μια φωτογραφία ενός ακριβού πράγμα στην επιφάνεια εργασίας, για άλλους - τα πρώτα πραγματικά χρήματα που κερδίζονται στο Διαδίκτυο και για άλλους - την προσοχή των αναγνωστών και των σχολίων τους. Το πρώτο βήμα είναι να καθίσετε και να σκεφτείτε τι σας παρακινεί καλύτερα.

Το κίνητρό μου είναι η επιθυμία να μοιραστώ πληροφορίες, να αφήσω χρήσιμες σκέψεις για τους αναγνώστες. Για να μην είστε απλώς παρατηρητής, αλλά και δημιουργός, λίγο δημιουργός. Υπάρχει, φυσικά, τεμπελιά, και μερικές φορές αυτή η κατάσταση διαρκεί πολύ, αλλά είμαστε όλοι άνθρωποι. Αργά ή γρήγορα, έρχεται έμπνευση ή συμβαίνει ένα συμβάν για το οποίο θέλετε να μιλήσετε και όλα επανέρχονται στο φυσιολογικό.

Βρίσκοντας έμπνευση

• Διαβάστε τα σχόλια στις δημοσιεύσεις στον ιστότοπο.
• Περιγράψτε τις κοινωνικές εκδηλώσεις στις οποίες σκοπεύετε να παρακολουθήσετε ή να συμμετάσχετε.
• Εκθέστε μύθους ή θρύλους.
• Γράψτε ένα άρθρο για μια εθνική ή διεθνή εκδήλωση.
• Βρείτε μια ασυνήθιστη λύση σε ένα κοινό πρόβλημα.
• Ρίξτε μια ματιά στις αγαπημένες σας ομάδες στα κοινωνικά δίκτυα, ξαφνικά συζητούν κάτι ζουμερό.
• Γράψτε για την επιτυχία ενός ενδιαφέροντος ατόμου.
• Πείτε μας για οποιαδήποτε νέα υπηρεσία, gadget ή σούπερ πράγμα που έχετε δοκιμάσει.
• Σκεφτείτε μια ταινία που σας εξέπληξε ή άλλαξε γνώμη.
• Πείτε μας για έρευνα σε κάτι. Μπορεί να είναι οτιδήποτε, ακόμη και υδροπονική.
• Συνέντευξη σε κάποιον.
• Συνθέστε τις κορυφαίες ταινίες, παιχνίδια, ιστολόγια, βιβλία ή τηλεοπτικές σειρές σας.
• Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στους δημοφιλείς πόρους και προσπαθήστε να καταλάβετε πώς ενδιαφέρουν τους άλλους.
• Κριτική για ένα προϊόν ή μια υπηρεσία που δεν θα συνιστούσατε ποτέ σε άλλους.
• Πείτε μια καταπληκτική ιστορία στα πρόθυρα της φαντασίας.
• Πάρτε ένα σοβαρό θέμα και καλύψτε το με χιούμορ.

συμπέρασμα

Εάν μόνο, θυμηθείτε τις ακόλουθες συμβουλές:

• Ελάτε με έναν ελκυστικό τίτλο.
• Δομή της ανάρτησής σας.
• Καλύτερα γράψτε λιγότερο συχνά και καλύτερα από ό, τι πιο συχνά και χειρότερα.
• Ψάξτε για έμπνευση.

Η επιτυχία έρχεται μόνο σε όσους γράφουν και που διαβάζονται, αλλά πώς είναι ενδιαφέρον να γράφεις άρθρα; Αυτή η ικανότητα έρχεται με εμπειρία. Δώστε προσοχή στα πρώτα και τελευταία άρθρα των διάσημων bloggers - του ουρανού και της γης, σαν να έγραψαν διαφορετικοί άνθρωποι, και τελικά, έχουν περάσει μόνο 1-2 χρόνια. Μόλις μελέτησαν, απομνημόνευσαν τις καλύτερες μάρκες των ανταγωνιστών, δοκίμασαν διαφορετικές επιλογές, πήραν τα χέρια τους.

Όλοι όσοι θέλουν να γράψουν γρήγορα, ενδιαφέροντα και αποτελεσματικά θα πρέπει να περάσουν από αυτό το μονοπάτι · σε αυτό το θέμα, κανένα πρόγραμμα δεν μπορεί να αντικαταστήσει ένα ζωντανό άτομο. Γράψτε, μην σταματήσετε.

Το να γράφεις καλά είναι μια χρήσιμη ικανότητα και δεν είναι δύσκολο να αναπτυχθείς. Ο καλύτερος τρόπος είναι μέσω ενός δωρεάν και δροσερού μαθήματος γραφής από τους εκδότες του Lifehacker. Μια θεωρία, πολλά παραδείγματα και εργασία στο σπίτι σας περιμένει. Κάντε το - θα είναι ευκολότερο να ολοκληρώσετε τη δοκιμαστική εργασία και να γίνετε συντάκτης μας. Εγγραφείτε!