Σε γενικές γραμμές, με την άφιξη της άνοιξης, φαίνεται να είναι περισσότερο χρόνο να περπατήσει και να χαλαρώσετε, αλλά ως συνηθισμένη δουλειά είναι τρεις φορές περισσότερο και ακόμα μελέτη, συνεδρίαση, εξετάσεις ... Paradox της ζωής! Αλλά δεν πρόκειται να διαμαρτύσω! Παίρνω αυτόν τον αγώνα!

Δεν έχουμε κερδίσει, έχουμε μόνο μάχες. Και το καλύτερο, αυτό που μπορείτε να ελπίζετε ότι θα το βρούμε για το οποίο αξίζει να αγωνιστεί. Και αν είμαστε τυχεροί, θα βρούμε αυτόν που είναι έτοιμος να πάρει αυτόν τον αγώνα μαζί μας.

Γράψαμε τη μαρίνα Baydakov:

Marina Baydakova

Εάν όχι δύσκολο, μπορώ να έχω ένα μάθημα για τη σχεδίαση νεκρή φύση με ένα μολύβι; Εάν είναι δυνατόν, είναι ευκολότερο, και στη συνέχεια είναι δυνατόν και πιο δύσκολο. Σας ευχαριστώ!

Ειλικρινά, εγώ ο ίδιος δεν έκανε τέτοιες πολύπλοκες τεχνικές, συνήθως σχεδιάζεται και τα παρόμοια. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να αρχίσουμε να κάνουμε ένα σοβαρό πράγμα! Δεν φροντίζω, αλλά θα σας πω ότι συμβουλεύουν τους επαγγελματίες σε αυτό το θέμα.

Διάβασα μερικά βιβλία σε αυτό το θέμα και εδώ είναι μερικές συμβουλές:

• Περιήγηση στη φύση και το σχέδιό σας, τεντώστε και θα δείτε ότι πολλά είναι γενικευμένα και μόνο τα χρώματα τόνων που χρειάζεστε για να περάσετε στο σχέδιο σας είναι ορατά.
• Όταν εργάζεστε χρώμα, επικαλύπτονται τα εγκεφαλικά επεισόδια με τη μορφή του θέματος, συχνότερα και κοιτάξτε την εργασία σας από την απόσταση.
• Προσπαθήστε να ακούσετε και να αναλύσετε οποιαδήποτε καλή κριτική.
• Μην ζωγραφίζετε τα θέματα χρώματος που αντλούν. Προσεκτικά ομότιμοι και μίγμα, προσθέστε άλλα χρώματα στο κύριο χρώμα που υπάρχει σε αυτό το θέμα, διαφορετικά η νεκρή φύση δεν θα τραβηχτεί, αλλά ζωγραφίζεται.
• Δεν πρέπει να μειώσετε τα χέρια σας εάν η πρώτη προσπάθεια δεν ήταν αρκετά επιτυχημένη. Επαναλάβετε την ίδια ακόμα ζωή, μόνο από μια άλλη άποψη. Όσο περισσότερη δουλειά κάνετε, τόσο το καλύτερο. Το ποσό επηρεάζει πραγματικά την ποιότητα.
• Έργα, ακόμη και ανεπιτυχείς, μην διαθέτετε και διπλώστε στο φάκελο και μετά από ένα μήνα ή άλλο, να τα διαδώσετε, να αναλύσετε προσεκτικά και να απενεργοποιήσετε τα περισσότερα, κατά τη γνώμη σας, έχουμε πετύχει.
• Μην σταματήσετε σε αυτό που έχει επιτευχθεί, περιπλέκω το έργο με κάθε εργασία, εναλλακτική σχεδίαση με τη ζωγραφική, εργάζονται από τη φύση με τη δουλειά της μνήμης, εντυπωσιάζεται.

Το έργο είναι να μην σπάσει το σχέδιο στη διαδικασία σχεδίασης, την οποία έχετε αναπτύξει. Επομένως, είναι αδύνατο να σχεδιαστεί, ξεκινώντας με ένα ξεχωριστό στοιχείο, παρατηρώντας σταδιακά την υπόλοιπη εικόνα. Στην περίπτωση αυτή, οι συγκριτικές διαστάσεις των αντικειμένων θα παραβιάζονται αναπόφευκτα, η εικόνα μπορεί να μην τοποθετείται σε ένα φύλλο ή να είναι σημαντικά μικρότερο από το απαραίτητο. ξεκίνησα Σχεδιάστε τα μήλα με ένα μολύβι: Το πρώτο στάδιο ζήτησε τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου χρησιμοποιώντας ένα μολύβι:
Και στη συνέχεια τα ζωγραφίστηκαν με μολύβια.
Αυτή είναι η πρώτη μου προσπάθεια, στο μέλλον θα προσπαθήσω να κάνω ένα στάδιο βημάτων. Προσπαθήστε να ζωγραφίσετε τα μήλα ή να πάρετε οποιοδήποτε άλλο παράδειγμα. Δείξτε τα σχέδιά σας και τι θέλετε να δείτε ακόμα. Έκανα αυτό το μάθημα για πολύ καιρό. Τώρα κάνω πολύ καλύτερα. Κοιτάξτε τα νέα μου μαθήματα, είναι γενικά σούπερ:

1. Εικόνα ;
2. Νεκρή φύση από

Κάνοντας το σκίτσο

Πρώτον, εξετάστε προσεκτικά πώς τα φρούτα είναι τοποθετημένα και καθώς τα περιγράμματα ενός από αυτά συνδυάζονται με τα περιγράμματα του άλλου. Στη συνέχεια, πάρτε ένα άκαμπτο μαύρο παστέλ και συμπιέστε ολόκληρη τη σύνθεση. Σχεδιάστε σύντομα, ελαφριά εγκεφαλικά επεισόδια, θυμηθείτε ότι είναι ένα σκίτσο. Μην προσπαθείτε για απόλυτη ακρίβεια.

Εφαρμόστε τον τόνο φόντου

Χρησιμοποιώντας την πλευρά της πλευράς των κίτρινων παστέλ λεμονιού, εφαρμόστε έναν τόνο φόντου σε όλους τους καρπούς των ζεστών χρωμάτων, δηλαδή σε ένα κόκκινο πορτοκαλί πορτοκαλί μήλου, κίτρινη μπανάνα και αχλάδι (εκτός από τα σταφύλια). Προσπαθήστε να μην ξεπεράσετε το περίγραμμα κάθε έμβρυου και μην ζωγραφίζετε αυτά τα μέρη όπου τα ναυάγια θα σχεδιαστούν με την άκρη των παστέλ. Σχεδιάστε μια πιο ξεκάθαρη κίτρινη γραμμή για να δείξετε την κάτω κάμψη της μπανάνας και το πόδι του. Ανάμειξη χρώματα σε αυτή την περίπτωση, η ανάμειξη χρωμάτων χρησιμοποιήθηκε πολύ περιορισμένη, αφού ο καλλιτέχνης μας προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τις δυνατότητες όσο το δυνατόν πιο δυνατές, οι οποίες παρέχουν μια τραχιά επιφάνεια για παστέλ. Ωστόσο, εντελώς χωρίς ανάμειξη σε αυτή τη ζωή δεν κοστίζουν - αυτό ακριβώς τραβήχτηκε η λάμψη στα σταφύλια, μεταδίδοντας το παιχνίδι του φωτός στην επιφάνεια των μούρων. Η ένταση του λευκού χρώματος αυξάνεται εδώ καθώς προσεγγίζει η πυρήνα συσκευή. Από το ίδιο, απεικονίζεται η αρχή και πέφτει από τη σκιά των καρπών. Είναι πλουσιότεροι από το κέντρο και σταδιακά θαμπάδα στις άκρες.

Συνεχίζουμε να δουλεύουμε

Προγραμματίστε τα περιγράμματα αντικειμένων και καλύπτοντας τα φρούτα με έναν τόνο φόντου, μπορείτε να πάτε στα κύρια χρώματα και να λάμψη. Διαχωρίζοντας σε χαρτί ένα φρούτο από το άλλο, χρησιμοποιήστε τόσο την επίπεδη πλευρά όσο και την αιχμηρή άκρη των παστέλ.

Ας δώσουμε τη μορφή πορτοκαλιού

Πάρτε πορτοκαλί παστέλ και περάστε αρκετές μικρές γκρίζες γραμμές μέσα στο πορτοκαλί, επαναλαμβάνοντας το περίγραμμα του εμβρύου. Χρησιμοποιήστε τόσο την αιχμηρή άκρη όσο και την επίπεδη πλευρά των παστέλ. Ένα συνηθισμένο πορτοκαλί χρώμα αναμιγνύεται καλά με ελαφρύτερα ζεστά χρώματα, οπότε θα καλύψει εν μέρει το κίτρινο φόντο του λεμονιού.

Εφαρμόζουμε πράσινα εγκεφαλικά επεισόδια σε αχλάδι και μπανάνα

Συνιστώμενη και αιχμηρή άκρη και η επίπεδη πλευρά των παστέλ του χρώματος Khaki, προσθέστε μια πρασινωπή απόχρωση σε ένα αχλάδι και σε μια μπανάνα. Δώστε προσοχή στις πιο σύνθετες γραμμές που τονίζουν τις εξογκώματα του αχλαδιού (στο κάτω μέρος του) και το πόδι της μπανάνας.

Προσθέστε φωτεινούς τόνους στο μήλο

Για να σχεδιάσετε ένα μήλο, παίρνουμε ένα ελαφρύ κόκκινο παστέλ κάλυμμα με ομαλή εγκεφαλικά επεισόδια. Μεσαίο τμήμα του μήλου, και στη συνέχεια να κάνει το ίδιο στην αριστερή πλευρά του εμβρύου. Στη συνέχεια, η αιχμηρή άκρη των παστέλ πρέπει να ενισχυθεί το χρώμα γύρω από την κατάθλιψη με κοτολέτα και να επισημάνει ακόμη περισσότερο το κύριο περίγραμμα του μήλου.

Σχεδιάζω σταφύλια

Πάρτε το κεράσι-κόκκινο παστέλ και σύντομο εγκεφαλικά επεισόδια. Πλημμυρισμένα μούρα σταφυλιών, έτσι ώστε τα εγκεφαλικά επεισόδια να επαναλάβουν το σχήμα τους. Αφήστε κενά μέρη όπου θα εμφανιστεί η λάμψη.

Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε ένα μήλο και ένα πορτοκαλί

Επιστρέφοντας πίσω στα κεράσια-κόκκινα παστέλ, καθώς και σε εκείνους τους χώρους του μήλου που έχουμε ήδη καλύψει με ανοιχτό κόκκινο. Τα σφιχτά εγκεφαλικά επεισόδια υπογραμμίζουν τη μορφή του εμβρύου. Μην αγγίζετε τη μεσαία πλευρά του μήλου. Πηγαίνετε στο πορτοκαλί, σκιάστε το με ένα φωτεινό πορτοκαλί παστέλ, προσπαθήστε να επαναλάβετε τη μορφή του εμβρύου.

Θα προσδιορίσω τον πιο σκοτεινό τόνο της Apple

Πάρτε το σκοτεινό παστέλ παστέλ και την αιχμηρή άκρη για να επιλέξετε το περίγραμμα του μήλου, καθώς και την καμπύλη αφαίρεση στην οποία βρίσκεται το μίσχο. Στη συνέχεια, η πλευρά του παστέλ ελαφρώς αποβάθησε το κόκκινο λεκέ στο κέντρο του μήλου.

Τώρα πίσω στα σταφύλια.

Χρησιμοποιώντας ένα σκούρο πυροπροσανατολισμό παστέλ, πιέστε το εσωτερικό κάθε μούρο με πολύ ενεργητικές ρηχές εγκεφαλικές επενδύσεις, προσπαθώντας να τονίσω το σχήμα τους. Μην ξεχάσετε να αφήσετε τις φωτεινές περιοχές όπου η λάμψη θα εμφανιστεί αργότερα.

Προσθέστε σκοτεινούς τόνους σε αχλάδι, σε μπανάνες και σταφύλια

Κίτρινο Okra, σημειώστε τα πιο σκοτεινά θραύσματα στο αχλάδι και τη φλούδα μπανάνας, όπως φαίνεται στο σχήμα. Χρησιμοποιήστε περισσότερες πυκνές γραμμές σε αυτά τα μέρη όπου τα σταφύλια απορρίπτονται μια μικρή σκιά στο αχλάδι. Για να δείξει καλύτερα το σχήμα κάθε σταφυλιού, περιγράψτε την εξωτερική άκρη κάθε μούρων με μια αιχμηρή άκρη μαύρων παστέλ.

Φέρτε σταφύλια στη λαβή

Πάρτε λευκά παστέλ και φωτεινές κινήσεις για να παραλείψετε τα πάντα ακόμα όχι σκιασμένα θραύσματα σε κάθε σταφύλι. Σε μερικούς από αυτούς, κάνετε λάμψη για να κάνετε το πιο σαφές για να τοποθετήσετε σωστά τη λάμψη, συχνά ελέγξτε το σχέδιο σας με μια φωτογραφία.

Σημειώστε στο πορτοκαλί ένα φωτεινό στίγμα του χρώματος Khaki και προσθέστε μια λευκή λάμψη.

Στη συνέχεια, η λευκή λάμψη προσθέτει σε όλα τα άλλα φρούτα, όπως φαίνεται στο σχήμα χρησιμοποιώντας την επίπεδη πλευρά των παστέλ για αυτό. Τώρα, το αιχμηρό άκρο του λευκού παστέλ αντλεί αυτές τις κάπως λοξοτομημένες γραμμές στην εμβάθυνση, όπου οι κοτολέτες της Apple κάθεται, και στη συνέχεια σκούρο καφέ παστέλ. Στο ίδιο χρώμα, περιγράψτε την άκρη του μήλου και ελαφρώς βελονιά ανοιχτό καφέ λεκέδες για να τους σκούρο να μετακινηθείτε απαλά την άκρη του δακτύλου στα σταφύλια.

Τελειώσαμε το σχέδιο πορτοκαλί

Χρησιμοποιώντας την επίπεδη πλευρά των παστέλ, κάντε μερικά ελαφρά κόκκινα εγκεφαλικά επεισόδια σε ένα πορτοκαλί, δίνοντας έμφαση στο σχήμα και το περίγραμμα για να τα εφαρμόσει πολύ εύκολα μετά από αυτό, μετακινηθείτε προσεκτικά μέσα στο κόκκινο παστέλ με το δάχτυλό σας.

Σχεδιάστε φόντο

Το λευκό παστέλ κάνει μια σειρά οριζόντιων και κάθετων εγκεφαλικών επεισοδίων γύρω από το σχέδιο.

Αφήστε χωρίς εκκόλαψη μόνο περιοχές δίπλα στο δεξί προς το αχλάδι και αφήνονται στο πορτοκαλί - εδώ μπορείτε να προσθέσετε σκιές.

Προσθέστε τη σκιά από τα φρούτα

Κάντε ένα μαύρο παστέλ κουτί με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια για να εμβαθύνουμε που βρίσκονται γύρω από τα σταφύλια της σκιάς τότε η επίπεδη πλευρά των μαύρων παστέλ εφαρμόζει μια ελαφριά σκιά στην επιφάνεια του φανταστικού πίνακα και το συμπιέζει έτσι ώστε σταδιακά να περάσει σε λευκό φόντο.

Έτοιμη νεκρή φύση

ΑΛΛΑ Πολυστρωματικό χρώμα

Το παστέλ είναι καλό επειδή μπορεί να εφαρμοστεί από ένα στρώμα πίσω από το στρώμα. Ο σκοτεινός τόνος ήταν εύκολα στον κύριο τόνο του φωτός, το οποίο βοήθησε να δώσει την ένταση του ποσού στο στοιχείο.

ΣΙ. Ομαλή φόντο

Ομαλή λευκό φόντο καλά σχήματα σύνθετες μορφές φωτεινά χρωματισμένα φρούτα

ΣΕ Θολή σκιά

Μια ομαλή μετάβαση που πέφτει από τη σκιά φρούτων σε λευκό φόντο το καθιστά πιο φυσικό.

Γνωρίζετε ότι η διαδικασία σχεδίασης όχι μόνο φέρνει μια αίσθηση εξαιρετικής στον άνθρωπο, αλλά επίσης βοηθά στην αντιμετώπιση των αγχωτικών καταστάσεων, τα καταπραϋντικά νεύρα και η γέννηση στην ψυχή. Ενόψει αυτού, συνιστάται να πληρώσετε αυτό το μάθημα τουλάχιστον λίγο του ελεύθερου χρόνου του. Ας μελετήσουμε πώς να σχεδιάσουμε ένα σκαμνί με ένα μολύβι φρούτων.

Γενικός

Για να μάθετε πώς να απεικονίζουν νεκρή φύση με φρούτα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αρχικά τι σημαίνει ο ίδιος ο όρος. Επιπλέον, πρέπει να γνωρίζετε ποια χαρακτηριστικά για να δημιουργήσετε το δικό σας αριστούργημα πρέπει να προετοιμάσει έναν μελλοντικό καλλιτέχνη. Εικόνα με μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων (δεν είναι σημαντικό, ένα ή περισσότερα) ονομάζεται νεκρή φύση. Μεταφράστηκε από τη γαλλική γλώσσα, αυτός ο όρος ακούγεται σαν "νεκρή φύση". Ανάλογα με την πτήση της φαντασίας, των λουλουδιών, των οικιακών αντικειμένων, τα φρούτα και τα λαχανικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Στη νεκρή φύση, ένα τέτοιο στοιχείο είναι συχνά παρόν ως ύφασμα (οποιουδήποτε χρώματος και υφής).

Απαραίτητα χαρακτηριστικά

Για να αντιμετωπίσετε την επερχόμενη εργασία και να κυριαρχήσετε όλες τις αποχρώσεις, πρέπει να προετοιμάσετε τα απαραίτητα εργαλεία εκ των προτέρων. Θα χρειαστείτε:

Ένα φύλλο χαρτιού ή καμβά (όλα εξαρτώνται από το πώς θέλετε να δημιουργήσετε το πρώτο αριστούργημά σας).

Απλό μολύβι?

Ύφασμα και αντικείμενα που θα χρησιμοποιήσετε ως φύση.

Καλός φωτισμός.

Εάν υποτίθεται ότι θα ζωγραφίσει την εικόνα, τότε, εκτός από, πρέπει να αποφασίσετε τι είδους χρώματα θα χρησιμοποιηθούν (ακουαρέλα ή λάδι) και σύμφωνα με αυτό να επιλέξετε τη βούρτσα και την παλέτα. Και, φυσικά, μην ξεχνάτε το νερό.

Γραφικά τεχνικής

Προκειμένου η εικόνα σας να είναι η πιο παρόμοια με την επιλεγμένη σύνθεση, είναι απαραίτητο να αρχικά να κυριαρχήσει την τεχνική. Θα πρέπει να μάθει να μεταφέρει την αντανάκλαση, τη σκιά και την υφή. Νεκρή φύση με μολύβια φρούτων αρχίζουν να δημιουργούν με σκίτσο. Απεικονίζεται σε ξεχωριστό φύλλο. Εδώ απλώς διορθώνει τη διάταξη αντικειμένων χωρίς να τις σχεδιάζει εντελώς. Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να προχωρήσετε στην εικόνα των στοιχείων στον κύριο καμβά. Κατά τη διάρκεια του σχεδίου, δεν είναι απαραίτητο να πιέσετε πάρα πολύ για ένα μολύβι. Διαφορετικά, κατά την αφαίρεση μιας λανθασμένα σύλληψης γραμμής σε χαρτί, θα παραμείνουν ίχνη. Δημιουργώντας ένα περίγραμμα αντικειμένων, μην σχεδιάζετε κάθε γραμμή, σκίτσο με χαοτικές κινήσεις. Θα πρέπει να είναι γνωστό ότι οι καλλιτέχνες για μεμονωμένες γραμμές χρησιμοποιούν μολύβια διαφόρων μαλακότητας. Κατά τη διάρκεια της εικόνας, το σετ σας επιτρέπει να δημιουργείτε διαφορετικές επιδράσεις σε χαρτί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, αν θέλετε να κάνετε τα πάντα σωστά και να απεικονίσετε μια όμορφη νεκρή φύση με φρούτα, έρχεστε στην επιλογή των "εργαλείων" με μεγάλη ευθύνη.

Δημιουργία ενός σκίτσου

Καθώς όλοι καταλαβαίνουν, να αρχίσουν να εργάζονται, είναι αρχικά απαραίτητο να δημιουργηθεί μια σύνθεση. Πρέπει να αποφασίσετε για το κύριο υπόβαθρο της εικόνας σας, καθώς και με ποια στοιχεία θα υπάρχουν σε αυτό - θα απεικονίσετε ένα στοιχείο ή θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε πολλά. Για παράδειγμα, μπορείτε να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με φρούτα και λαχανικά ή να διαφοροποιήσετε την εικόνα σας με ένα μπουκέτο. Είναι επιθυμητό να χρησιμοποιηθούν μονοχρωματικοί ιστών ως φόντο. Στη συνέχεια, στο Watman, καθορίστε τη σύνθεση της σύνθεσης και σκιαγραφήστε τη μελλοντική εικόνα. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σχεδιάσετε είναι απλά αντικείμενα: οβάλ ή κύκλος. Για παράδειγμα, ένα συμβατικό μήλο απεικονίζεται με έναν κύκλο, για σκίτσο σταφύλια χρησιμοποιούν λεπτομέρειες με τη μορφή μικρών μπάλες. Το κύριο πράγμα είναι να διασφαλίσουμε ότι τα αντικείμενα βρίσκονταν στις θέσεις τους, δηλαδή, παρατηρήστε την αναλογικότητα.

Απεικονίζουμε αντικείμενα

Όταν καταφέρατε να διορθώσετε όλα τα αντικείμενα στο φύλλο, είναι καιρός να μετακινηθείτε στο σχέδιο τους. Για να το κάνετε αυτό, στις εικόνες που απεικονίζονται φωτογραφίες, εισάγετε τους καρπούς με τη βοήθεια των σαφέστερων γραμμών. Κάντε κλικ όλες τις λεπτομέρειες, τα περιγράμματα και αφαιρέστε τις βοηθητικές γραμμές. Για να δημιουργήσετε τη σωστή εικόνα, μην ξεχάσετε να κάνετε τη σκιά σωστά χρησιμοποιώντας ένα μολύβι. Αυτή η ενέργεια εκτελείται χρησιμοποιώντας την εκκόλαψη, αρχικά το σκούρο των πιο σκοτεινών θέσεων με μια σταδιακή μετάβαση στο αναπτήρα. Οι σκιές σχεδιάζονται με εξαιρετικά αιχμηρό μολύβι όταν εφαρμόζουν ένα στρώμα πίσω από το στρώμα. Το τελικό στάδιο είναι να επαληθεύσετε την εικόνα όλων των στοιχείων, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην συκοφαντία του τόνου.

Νεκρή φύση με φρούτα - Στάδια

Ας μελετήσουμε πώς να δημιουργήσουμε μια εικόνα σε ένα παράδειγμα πορτοκαλιού, σταφυλιών και ακτινιδίων. Για το σκοπό αυτό, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε πραγματικά στοιχεία, ώστε να τα αγοράσετε εκ των προτέρων. Πιστέψτε με, να αγοράσετε δεξιότητες και προπόνηση, είναι καλύτερα να αντλήσετε από τη φύση. Για να σας διευκολύνετε να δημιουργήσετε το πρώτο αριστούργημά σας, ακολουθήστε σταθερά τις οδηγίες μας.

Λεπτομέρειες σχεδίασης

Αρχικά, έχουμε τη θέση του φρούτου σε χαρτί. Για την εικόνα των μισών, τα ακτινίδια και το πορτοκάλι πρέπει να διεξάγονται κεκλιμένες γραμμές και μόνο μετά την έλξη του οβάλ. Τώρα μπορείτε να προχωρήσετε στο άμεσο σχέδιο του καρπού. Ας ξεκινήσουμε με ένα πορτοκαλί. Για να το κάνετε αυτό, διαιρούμε το σκίτσο του χρησιμοποιώντας τη βοηθητική γραμμή σε δύο μέρη. Μετά από αυτό, κατά το ήμισυ, σχεδιάστε φέτες, που τους απεικονίζουν με τριγωνικούς τομείς.

Το οικόπεδο όπου πρέπει να τοποθετηθούν τα σταφύλια, να γεμίσουν κύκλους και τα ακτινίδια να σχεδιάζουν μόνο τον πυρήνα. Η εκκόλαψη σκίτσων συνιστάται να ξεκινήσετε με τα σταφύλια. Για να το κάνετε αυτό, με τη βοήθεια του πιο μαλακού μολύβι (8 "m") με μια κυκλική κίνηση, να σχεδιάσετε κάθε κύκλο. Σημειώστε ότι το πιο φωτεινό μέρος στα σταφύλια πρέπει να είναι η μέση καθώς και τις άκρες. Αυτό γίνεται έτσι ώστε τα μούρα να μην συγχωνεύονται μεταξύ τους. Τώρα προχωρούμε στο σχέδιο του πορτοκαλιού. Για να ξεκινήσετε τη συρραφή της φλούδας. Για να το κάνετε αυτό, με τη βοήθεια ενός μολυβιού "t" να βάλει μια εκκόλαψη με τη μορφή ενός καρπού. Μετά από αυτό, εφαρμόζουμε στίγματα και σημεία. Αυτό γίνεται από το μολύβι "TM". Έτσι μπορείτε να μεταδώσετε την υφή ενός πορτοκαλιού.

Φέτες φρούτων Σχεδιάστε ένα μολύβι "t". Μετακινούμε από το κέντρο στις άκρες. Για να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια την εικόνα ενός φρούτου, ένα μολύβι "TM" απεικονίζει "φτερά". Για να δώσετε την έλλειψη ομοιότητας με το πρωτότυπο με τη βοήθεια μιας γόμας, κάνουμε γωνίες με περισσότερο γύρο και στο κέντρο σκουπίζουν τον μικρό κύκλο. Ήρθε η ώρα να απεικονίσετε το ακτινίδιο. Για το σκοπό αυτό, το μολύβι "TM" εφαρμόζεται στην επιφάνεια των πινελιών (χωρίς πίεση). Και για να δώσουμε ένα φρούτο μεγαλύτερο ρεαλισμό, θα κάνουμε μικρές γραμμές στην επιφάνεια με ισχυρότερη πίεση. Τώρα απεικονίζοντας τον πυρήνα. Στο κέντρο του Ακτινίου με ένα μολύβι "TM" τραβάει ραπίσεις (διάφορα στρώματα). Ας δούμε λοιπόν την υφή των πραγματικών φρούτων. Σχεδιάζουμε σπόρους με ένα μαλακό μολύβι, τότε κάνουμε τη μέση με έναν αναπτήρα.

Φύλλα σταφυλιών

Εάν έχετε έναν ελεύθερο χώρο στο πεδίο εργασίας, μπορείτε να προσθέσετε ένα τέτοιο στοιχείο ως φύλλο σταφυλιών στη νεκρή φύση. Για να το κάνετε αυτό, απεικονίζει τη μορφή ενός φύλλου με τη μορφή σπάτουλα. Μετά από αυτό, δημιουργήστε καταλύματα που πρέπει να είναι από ένα σημείο (αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του φύλλου σταφυλιών). Κάνουμε ένα πιο ακριβές σκίτσο της μορφής φύλλου. Τώρα μπορείτε να προσθέσετε ραβδώσεις με μικρότερα κλαδιά και να δημιουργήσετε γωνίες αυτού του στοιχείου. Να πάρει μια εκκόλαψη. Το μολύβι "t" από το σημείο σύγκλισης της αντίστασης εφαρμόζεται γραμμές γραμμών στα άκρα του στοιχείου. Στη συνέχεια, δώστε τον όγκο.

Για αυτό το μολύβι "TM" εφαρμόζουμε ένα επιπλέον στρώμα. Αλλά είναι απαραίτητο να το κάνετε μόνο στις άκρες και στην κορυφή του φύλλου. Το τελικό στάδιο του σχεδίου περιλαμβάνει την εφαρμογή σκιών και μια σαφέστερη εικόνα φύλλων φύλλων. Η φωτογραφία σας είναι έτοιμη. Πολλοί πιστεύουν ότι η κλήρωση νεκρή φύση με φρούτα είναι πολύ πιο εύκολη από την απεικόνιση, για παράδειγμα, νεκρή φύση με ένα μπουκέτο. Κατ 'αρχήν, δεν υπάρχουν μεγαλύτερες διαφορές μεταξύ αυτών των έργων. Κατά τη δημιουργία και του άλλου σχεδίου, είναι απαραίτητο να απεικονιστεί κάθε στοιχείο. Η μόνη διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι ακόμα η ζωή με φρούτα και λουλούδια έχει περισσότερα στοιχεία.

Νεκρή φύσηΗ εικόνα ενός αριθμού αντικειμένων άψυχης φύσης καλείται. Μεταφράστηκε από τη γαλλική αυτή τη "deadlife". Λαχανικά, φρούτα, μπουκέτα χρωμάτων, διαφορετικά αντικείμενα που κατασκευάζονται από ένα άτομο μπορεί να είναι υλικό για ακόμα μήνες. Η σχεδίαση της νεκρή φύση αναπτύσσεται στο παιδί μια καλλιτεχνική γεύση, επειδή η επιλογή των αντικειμένων στη νεκρή φύση δεν είναι τυχαίο, αλλά κατανοητό και επιλεγμένο συγκεκριμένα. Στη νεκρή φύση, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να αποκαλύψει την ομορφιά της μορφής αντικειμένων ή ο λόγος χρωμάτων τους.

Πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε, σκεφτόμαστε πώς είναι πιο βολικό να τα κανονίσετε στο φύλλο ή το πλάτος του φύλλου.

Δοκιμάστε ότι τα στοιχεία προέρχονται από σας δεν είναι καμπύλες, στάθηκαν ευθεία, δεν πέφτουν, έμοιαζαν σαν βραστήρα και ένα φλιτζάνι εδώ.

Όταν σχεδιάζουμε το κάτω μέρος του βραστήρα, κάνετε στρογγυλεμένες γραμμές, θυμόμαστε ταυτόχρονα ότι δεν χρειάζεται να σφίξετε ένα μολύβι στα δάχτυλα και να το πατήσετε. Κόψτε τις στρογγυλεμένες γραμμές εύκολα και ελεύθερα: θα αποδειχθούν πιο σωστά.

Ως εικόνα της νεκρή φύση, που αποτελείται από πολλά αντικείμενα, προσπαθήστε να τα συνθέσετε έτσι ώστε να κλείσουν εν μέρει ο ένας τον άλλον - θα δώσει μια μεγάλη φυσικότητα.

Σε αυτή την εικόνα, μπορεί να δει κανείς πώς ο όγκος μεταδίδεται από μεμονωμένα επιχρίσματα: όπου δεν υπάρχει φως, τα κηλίδες είναι πιο σκούρα. Τα σκούρα εγκεφαλικά επεισόδια βρίσκονται στη θέση της πτώσης σκιάς. Και σε ένα μέρος όπου το φως πέφτει, η λάμψη σχεδιάζεται.

Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από τέσσερα στοιχεία: κανάτα, κουρτίνα και δύο μήλα.

Και τώρα σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από μια κανάτα, πιάτα, κοπής και κουτάλι.

Σύνθεση Όλη η ομάδα είναι πολύ διαφορετική. Το υποκείμενο κουτάλι "διακόπτει" την κατακόρυφη από την κανάτα και την οριζόντια πλακέτα με ένα πιάτο, φέρνοντας έτσι μια ποικιλία από καμπυλωτικές μορφές αντικειμένων.

Σχέδιο Drapery

ΦΑ. Παίζει μεγάλο ρόλο στη νεκρή φύση. Η ικανότητα του καλλιτέχνη "Link" το φόντο με αντικείμενα μιλάει για το επαγγελματικό της επίπεδο. Τις περισσότερες φορές, στο ρόλο του φόντου όταν σχεδιάζετε νεκρή φύση, αναβαθμίσεις. Κουρτίνα- Αυτό είναι ένα ύφασμα, που τοποθετείται στο αεροπλάνο κάτω από το αντικείμενο ή καρφωμένο σε αυτό, έτσι ώστε να διπλώνει πτυχές. Οι κουρτίνες ονομάζονται κουρτίνες, τραπεζομάντιλα, κλινοσκεπάσματα. Το Drapery θα φανεί διαφορετικό ανάλογα με τον τύπο του υφάσματος, την ποιότητά του. Σκληρό, για παράδειγμα, ένα μπροκάρ, δίνει μεγάλες και προεξέχουσες πτυχώσεις, έχει μικρότερο πτυσσόμενο μαλλί και τα μεταξωτά υφάσματα σχηματίζουν πνεύμονες, μαλακές και μικρές πτυχώσεις.

Για το Drapery Drawing, είναι καλύτερο να πάρετε το ύφασμα λείο, άγνωστο και μονοφωνικό (χωρίς μοτίβο). Για να μάθετε τον τύπο πτυχών, το ύφασμα στερεώνεται στην κατακόρυφη επιφάνεια έτσι ώστε οι πτυχές να πέσουν κάτω. Σχεδιάζοντας ένα πανί που συνδέεται σε ένα σημείο σε μια κάθετη επιφάνεια, πρέπει πρώτα να δούμε πώς σχηματίζονται οι πτυχές. Βλέπουμε ότι οι πτυχές σχηματίζονται σε ένα σημείο και, επεκτείνονται, αποκλίνουν. Μορφοποιούν επίσης κυρτές και σε βάθος επιφάνειες. Σε βάθος επιφάνειες είναι πιο σκοτεινές από την κυρτή.

Ξεκινώντας μια εκκόλαψη πτυχών, αγγίζει προς την κατεύθυνση της κίνησης των πτυχών και στις εσοχές - κατά μήκος της τάσης της επιφάνειας του υφάσματος. Όλα τα δραματικά καλύπτονται με εγκεφαλικά επεισόδια και σε σκιερή θέση ενισχύεται ο τόνος. Οι πτυσσόμενες πτυχώσεις πρέπει να είναι καλά σχεδιασμένες.

Η νεκρή φύση είναι ένα αγαπημένο θέμα στην τέχνη για να εξερευνήσετε και να διδάξετε τις δεξιότητες σχεδίασης και ζωγραφικής. Διδάσκει πώς να εξετάσει τα αντικείμενα και να τα δούμε ως καλλιτέχνη - με μια διορατική κατανόηση των περιγραμμάτων, των μορφών, των αναλογιών, των τόνων, των χρωμάτων, των υφών και των συνθέσεων.

Αυτό το μάθημα θα σας διδάξει τη μέθοδο δημιουργίας νεκρή φύση με ένα μολύβι και ένα χαρτί. Στο τέλος του άρθρου, μπορείτε να δείτε την κινούμενη έκδοση αυτού του μαθήματος στην παρουσίαση μας.

Βήματα από 1 έως 4: Αυτά τα βήματα επιδεικνύουν πώς να σχεδιάζουν μορφές και αναλογίες αντικειμένων νεκρή φύση χρησιμοποιώντας γραμμές.

Βήματα 5 έως 8: Αυτά τα βήματα παρουσιάζονται πώς να κάνουν ένα τρισδιάστατο σχήμα νεκράς ζωής χρησιμοποιώντας τόνο.

Για αυτό το μάθημα, θα χρειαστείτε:

Μολύβι 2b.

Σφιχτό φύλλο χαρτιού a3

Βήμα 1: Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε νεκρή φύση

Τεχνική: Σε οποιαδήποτε νεκρή φύση, πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε αντικείμενα σαν να έχουν διαφανείς μορφές. Αποδεικνύεται κάτι σαν ένα καλώδιο με ορατές βοηθητικές γραμμές. Αυτό θα σας βοηθήσει να κάνετε ένα περίγραμμα κάθε ατομικού σχήματος και τη θέση του σε σχέση με άλλες μορφές. Είναι σημαντικό να προγραμματίζετε εύκολα αντικείμενα, χωρίς ώθηση. Κάνει ευκολότερο να διορθώσετε σφάλματα και να διαγράψετε όλες τις βοηθητικές γραμμές.

Σημείωση: Αυτός ο διαφανής εξοπλισμός σχεδίασης κάθετων και οριζόντιων βοηθητικών γραμμών θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε συμμετρικές ελλείψεις και κυλινδρικές μορφές.

Βήμα 2: Δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας σύνθεσης

Τεχνική: Πριν δημιουργήσετε μια νεκρή φύση, σας συμβουλεύω να εξοικειωθείτε με τα βασικά της σύνθεσης. Θα σας βοηθήσει να κάνετε συνειδητοποίηση της αφηρημένης διάρθρωσης της σύνθεσης: τους ρυθμούς και τις αντιθέσεις των γραμμών, των σχημάτων, των τόνων, των χρωμάτων, των σχεδίων και των υφών.

Σημείωση: Η διαφανής προσέγγιση στο σκίτσο πλαισίου θα σας βοηθήσει να συντάσσετε μια νεκρή φύση από μια ομάδα αντικειμένων. Είναι τόσο ευκολότερο να δείτε τη μορφή, τη θέση και το ποσοστό κάθε αντικειμένου σε σχέση με τους γείτονές σας.

Βήμα 3: Αφαίρεση βοηθητικών γραμμών

Τεχνική: Μόλις ικανοποιήσετε τη μορφή, το ποσοστό και τη σύνθεση της νεκράς ζωής, μπορείτε να διαγράψετε τις γραμμές με τις οποίες έγινε το σκίτσο. Τώρα είστε έτοιμοι να εργαστείτε σχετικά με τις λεπτομέρειες κάθε θέματος.

Βήμα 4: Προσθέστε λεπτομέρειες

Τεχνική: Τώρα κάνουμε σκίτσα σκιών και αντανακλάσεων σε κάθε θέμα.

Σημείωση: Όσο πιο λεπτομερής το κάνετε, τόσο πιο εύκολο θα είναι στο επόμενο στάδιο του σχεδίου - η χρήση του τόνου.

Βήμα 5: Τόνωση - 1

Τεχνική: τόνωση της νεκρή μας ζωής είναι χτισμένη σε τέσσερα στάδια που εκτίθενται στις παραγράφους 5 - 8. Σε αυτό το στάδιο, ορισμένοι από τους κύριους τόνους εφαρμόζονται ελαφρώς σε κάθε αντικείμενο προκειμένου να δημιουργηθεί η τρισδιάστατη μορφή της.

Βήμα 6: Τόνωση - 2

Τεχνική: Το δεύτερο στάδιο του τόνωσης επικεντρώνεται σε χώρους μεταξύ και γύρω από αντικείμενα.

Σημείωση: Το σχήμα φωτός και σκιάς μεταξύ αντικειμένων πρέπει να επεξεργαστεί με τον ίδιο τρόπο όπως το σχέδιο των ίδιων των αντικειμένων. Οι σκιές κάτω και γύρω από τα αντικείμενα βοηθούν να καθορίσουν τις μορφές τους σαν σκίαση στην επιφάνεια τους.