Πώς να βρείτε το στυλ σχεδίασής σας: ένας πρακτικός οδηγός. Στυλ και τάσεις στην τέχνη Καλλιτεχνικά στυλ σε πίνακα τέχνης

Ένας από τους κύριους τρόπους που σκεφτόμαστε. Αποτέλεσμά του είναι ο σχηματισμός των πιο γενικών εννοιών και κρίσεων (αφηρήσεων). Στη διακοσμητική τέχνη, η αφαίρεση είναι η διαδικασία σχηματοποίησης φυσικών μορφών.

Στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, η αφαίρεση είναι συνεχώς παρούσα. στην ακραία έκφρασή του στην εικαστική τέχνη, οδηγεί στον αφαιρετικισμό, μια ιδιαίτερη τάση στις εικαστικές τέχνες του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της εικόνας των πραγματικών αντικειμένων, την τελική γενίκευση ή την πλήρη απόρριψη της μορφής, μη αντικειμενική συνθέσεις (από γραμμές, σημεία, κηλίδες, επίπεδα κ.λπ.), πειραματισμούς με το χρώμα, αυθόρμητη έκφραση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, το υποσυνείδητό του σε χαοτικές, ανοργάνωτες αφηρημένες φόρμες (αφηρημένος εξπρεσιονισμός). Σε αυτή την κατεύθυνση μπορούν να αποδοθούν πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη V. Kandinsky.

Εκπρόσωποι ορισμένων τάσεων στην αφηρημένη τέχνη δημιούργησαν λογικά διατεταγμένες δομές, απηχώντας την αναζήτηση μιας ορθολογικής οργάνωσης των μορφών στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο (ο σουπρεματισμός του Ρώσου ζωγράφου K. Malevich, κονστρουκτιβισμός κ.λπ.). Η αφαίρεση εκφράστηκε λιγότερο στη γλυπτική από ζωγραφική.

Η αφαίρεση ήταν μια απάντηση στη γενική δυσαρμονία του σύγχρονου κόσμου και ήταν επιτυχής γιατί διακήρυξε την απόρριψη του συνειδητού στην τέχνη και ζητούσε «να εγκαταλείψουμε την πρωτοβουλία σε μορφές, χρώματα, χρώματα».

Ρεαλισμός

Από την φρ. realisme, από λατ. realis - πραγματικός. Στην τέχνη, με την ευρεία έννοια, μια αληθινή, αντικειμενική, περιεκτική αντανάκλαση της πραγματικότητας με συγκεκριμένα μέσα που είναι εγγενή στα είδη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Τα κοινά χαρακτηριστικά της μεθόδου του ρεαλισμού είναι η αξιοπιστία στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, η ρεαλιστική τέχνη έχει μια τεράστια ποικιλία τρόπων γνώσης, γενίκευσης, καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin και άλλοι)

Ρεαλιστική τέχνη του ΧΧ αιώνα. αποκτά φωτεινά εθνικά χαρακτηριστικά και ποικίλες μορφές. Ο ρεαλισμός είναι το αντίθετο του μοντερνισμού.

πρωτοπορία

Από την φρ. avant - advanced, garde - detachment - μια έννοια που καθορίζει τα πειραματικά, μοντερνιστικά εγχειρήματα στην τέχνη. Σε κάθε εποχή εμφανίστηκαν καινοτόμα φαινόμενα στις εικαστικές τέχνες, αλλά ο όρος «αβανγκάρντ» καθιερώθηκε μόλις στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τάσεις όπως ο Φωβισμός, ο Κυβισμός, ο Φουτουρισμός, ο Εξπρεσιονισμός, ο Αφηρισμός. Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του '20 και του '30, ο σουρεαλισμός πήρε θέσεις πρωτοπορίας. Στην περίοδο της δεκαετίας του 60-70, προστέθηκαν νέες ποικιλίες αφαίρεσης - διάφορες μορφές δράσης, δουλειά με αντικείμενα (ποπ αρτ), εννοιολογική τέχνη, φωτορεαλισμός, κινητισμός κ.λπ. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας εκφράζουν τη δική τους διαμαρτυρία ενάντια στον παραδοσιακό πολιτισμό με η δουλειά τους.

Σε όλες τις τάσεις της avant-garde, παρά τη μεγάλη ποικιλομορφία τους, μπορεί κανείς να διακρίνει κοινά χαρακτηριστικά: την απόρριψη των κανόνων της κλασικής εικόνας, την επίσημη καινοτομία, την παραμόρφωση των μορφών, την έκφραση και τους διάφορους μετασχηματισμούς του παιχνιδιού. Όλα αυτά οδηγούν στη ασάφεια των ορίων μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας (έτοιμο, εγκατάσταση, περιβάλλον), δημιουργώντας το ιδανικό ενός ανοιχτού έργου τέχνης που εισβάλλει άμεσα στο περιβάλλον. Η τέχνη της avant-garde έχει σχεδιαστεί για τον διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή, την ενεργό αλληλεπίδραση ενός ατόμου με ένα έργο τέχνης, τη συμμετοχή στη δημιουργικότητα (για παράδειγμα, κινητική τέχνη, χάπενινγκ κ.λπ.).

Έργα πρωτοποριακών τάσεων μερικές φορές χάνουν την εικαστική τους προέλευση και εξισώνονται με αντικείμενα της γύρω πραγματικότητας. Οι σύγχρονες τάσεις της avant-garde είναι στενά αλληλένδετες, διαμορφώνοντας νέες μορφές συνθετικής τέχνης.

υπόγειος

Αγγλικά υπόγειο - υπόγειο, μπουντρούμι. Μια έννοια που σημαίνει μια «υπόγεια» κουλτούρα που αντιτάχθηκε στις συμβάσεις και τους περιορισμούς του παραδοσιακού πολιτισμού. Οι εκθέσεις καλλιτεχνών αυτής της κατεύθυνσης πραγματοποιούνταν συχνά όχι σε σαλόνια και γκαλερί, αλλά απευθείας στο έδαφος, καθώς και σε υπόγεια περάσματα ή στο μετρό, το οποίο σε ορισμένες χώρες ονομάζεται υπόγειο (υπόγειο). Πιθανώς, αυτή η περίσταση επηρέασε επίσης το γεγονός ότι πίσω από αυτή την τάση στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. το όνομα εγκρίθηκε.

Στη Ρωσία, η έννοια του underground έχει γίνει ο χαρακτηρισμός μιας κοινότητας καλλιτεχνών που εκπροσωπούν την ανεπίσημη τέχνη.

Σουρεαλισμός

Ο π. σουρεαλισμός - υπερρεαλισμός. Κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του ΧΧ αιώνα. ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1920. Με καταγωγή από τη Γαλλία με πρωτοβουλία του συγγραφέα A. Breton, ο σουρεαλισμός σύντομα έγινε διεθνής τάση. Οι σουρεαλιστές πίστευαν ότι η δημιουργική ενέργεια προέρχεται από τη σφαίρα του υποσυνείδητου, η οποία εκδηλώνεται κατά τον ύπνο, την ύπνωση, το οδυνηρό παραλήρημα, τις ξαφνικές ιδέες, τις αυτόματες ενέργειες (τυχαία περιπλάνηση μολυβιού σε χαρτί κ.λπ.)

Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες, σε αντίθεση με τους αφαιρετικούς, δεν αρνούνται να απεικονίσουν αντικείμενα της πραγματικής ζωής, αλλά τα αναπαριστούν σε χάος, σκόπιμα απαλλαγμένα από λογικές σχέσεις. Η απουσία νοήματος, η απόρριψη μιας λογικής αντανάκλασης της πραγματικότητας είναι η κύρια αρχή της τέχνης του σουρεαλισμού. Το ίδιο το όνομα της σκηνοθεσίας μιλά για απομόνωση από την πραγματική ζωή: το "sur" στα γαλλικά είναι "πάνω". Οι καλλιτέχνες δεν προσποιήθηκαν ότι αντανακλούν την πραγματικότητα, αλλά διανοητικά τοποθετούσαν τις δημιουργίες τους «πάνω από» τον ρεαλισμό, περνώντας παραληρηματικές φαντασιώσεις ως έργα τέχνης. Έτσι, ο αριθμός των σουρεαλιστικών πινάκων περιελάμβανε παρόμοια, ανεξήγητα έργα των M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, καθώς και αντικείμενα επεξεργασμένα πέρα ​​από την αναγνώριση από τους σουρεαλιστές (M. Oppenheim).

Η σουρεαλιστική σκηνοθεσία, της οποίας επικεφαλής ήταν ο S. Dali, βασίστηκε στην απατηλή ακρίβεια της αναπαραγωγής μιας εξωπραγματικής εικόνας που αναδύεται στο υποσυνείδητο. Οι πίνακές του διακρίνονται από προσεκτικό τρόπο γραφής, ακριβή μετάδοση του chiaroscuro, προοπτική, που είναι χαρακτηριστική για την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Ο θεατής, υποκύπτοντας στην πειστικότητα της απατηλής ζωγραφικής, παρασύρεται σε έναν λαβύρινθο απατών και άλυτων μυστηρίων: στερεά αντικείμενα απλώνονται, πυκνά αντικείμενα γίνονται διαφανή, ασυμβίβαστα αντικείμενα στρίβουν και γυρίζουν προς τα έξω, τεράστιοι όγκοι γίνονται άβαροι και όλα αυτά δημιουργούν μια εικόνα αυτό είναι αδύνατο στην πραγματικότητα.

Το γεγονός αυτό είναι γνωστό. Κάποτε σε μια έκθεση μπροστά σε ένα έργο του Σ. Νταλί, ο θεατής στάθηκε για αρκετή ώρα, κοιτάζοντας προσεκτικά και προσπαθώντας να καταλάβει το νόημα. Τελικά, σε απόλυτη απόγνωση, είπε δυνατά: «Δεν καταλαβαίνω τι σημαίνει αυτό!». Το επιφώνημα του κοινού ακούστηκε από τον Σ. Νταλί που βρισκόταν στην έκθεση. «Πώς μπορείς να καταλάβεις τι σημαίνει αυτό αν δεν το καταλαβαίνω εγώ ο ίδιος», είπε ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας με αυτόν τον τρόπο τη βασική αρχή της σουρεαλιστικής τέχνης: να ζωγραφίζεις χωρίς σκέψη, χωρίς σκέψη, εγκαταλείποντας τη λογική και τη λογική.

Οι εκθέσεις σουρεαλιστικών έργων συνήθως συνοδεύονταν από σκάνδαλα: το κοινό ήταν αγανακτισμένο, κοιτάζοντας τους γελοίους, ακατανόητους πίνακες, πίστευε ότι τους εξαπατούσαν, τους μυστήριζαν. Οι σουρεαλιστές κατηγόρησαν το κοινό, δήλωσαν ότι υστερούσαν, δεν μεγάλωσαν στη δημιουργικότητα των «προηγμένων» καλλιτεχνών.

Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης του σουρεαλισμού είναι η φαντασίωση του παραλόγου, ο αλογισμός, οι παράδοξοι συνδυασμοί μορφών, η οπτική αστάθεια, η μεταβλητότητα των εικόνων. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στη μίμηση της πρωτόγονης τέχνης, στη δημιουργικότητα των παιδιών και των ψυχικά ασθενών.

Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης ήθελαν να δημιουργήσουν στους καμβάδες τους μια πραγματικότητα που δεν αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα που υποκινείται από το υποσυνείδητο, αλλά στην πράξη αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία παθολογικά αποκρουστικών εικόνων, εκλεκτικισμού και κιτς (γερμανικά - κιτς, φτηνή, άγευστη μαζική παραγωγή σχεδιασμένη για εξωτερικό αποτέλεσμα).

Ξεχωριστά ευρήματα των σουρεαλιστών χρησιμοποιήθηκαν στους εμπορικούς τομείς της διακοσμητικής τέχνης, για παράδειγμα, οπτικές ψευδαισθήσεις, οι οποίες καθιστούν δυνατή την προβολή δύο διαφορετικών εικόνων ή πλοκών σε μία εικόνα, ανάλογα με την κατεύθυνση θέασης.

Τα έργα των σουρεαλιστών προκαλούν τους πιο σύνθετους συνειρμούς, μπορούν να ταυτιστούν στην αντίληψή μας με το κακό. Τρομακτικά οράματα και ειδυλλιακά όνειρα, βία, απόγνωση - αυτά τα συναισθήματα εμφανίζονται σε διάφορες εκδοχές στα έργα των σουρεαλιστών, επηρεάζοντας ενεργά τον θεατή, ο παραλογισμός των έργων του σουρεαλισμού επηρεάζει τη συνειρμική φαντασία και ψυχή.

Ο σουρεαλισμός είναι ένα αμφιλεγόμενο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Πολλές πραγματικά προηγμένες πολιτιστικές προσωπικότητες, συνειδητοποιώντας ότι αυτή η τάση καταστρέφει την τέχνη, εγκατέλειψαν στη συνέχεια τις σουρεαλιστικές απόψεις (καλλιτέχνες P. Picasso, P. Klee και άλλοι, ποιητές F. Lorca, P. Neruda, Ισπανός σκηνοθέτης L. Bunuel, που έκανε σουρεαλιστικές ταινίες). Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο σουρεαλισμός είχε δώσει τη θέση του σε νέα, ακόμη πιο φανταχτερά σκέλη του μοντερνισμού, αλλά τα παράξενα, κυρίως άσχημα, παράλογα έργα των σουρεαλιστών εξακολουθούν να γεμίζουν τις αίθουσες των μουσείων.

Νεωτερισμός

Ο π. μοντερνισμός, από λατ. modernus - νέος, σύγχρονος. Ο συλλογικός χαρακτηρισμός όλων των τελευταίων τάσεων, τάσεων, σχολών και δραστηριοτήτων μεμονωμένων δασκάλων της τέχνης του 20ου αιώνα, ρήξη με την παράδοση, τον ρεαλισμό και θεωρώντας το πείραμα ως τη βάση της δημιουργικής μεθόδου (φωβισμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, αφαίρεση , ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, ποπ αρτ, ό- αρτ, κινητική τέχνη, υπερρεαλισμός κ.λπ.). Ο μοντερνισμός πλησιάζει το νόημα με την πρωτοπορία και είναι αντίθετος με τον ακαδημαϊσμό. Ο μοντερνισμός αξιολογήθηκε αρνητικά από τους σοβιετικούς κριτικούς τέχνης ως φαινόμενο κρίσης της αστικής κουλτούρας. Η τέχνη έχει την ελευθερία να επιλέγει τα ιστορικά μονοπάτια της. Οι αντιφάσεις του μοντερνισμού, ως τέτοιοι, πρέπει να εξετάζονται όχι στατικά, αλλά στην ιστορική δυναμική.

Pop Art

Αγγλικά pop art, από λαϊκή τέχνη - λαϊκή τέχνη. Μια τάση στην τέχνη της Δυτικής Ευρώπης και των ΗΠΑ από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Η ακμή της ποπ αρτ ήρθε στην ταραγμένη δεκαετία του '60, όταν ξέσπασαν ταραχές της νεολαίας σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Το κίνημα της νεολαίας δεν είχε έναν και μόνο στόχο - το ένωνε το πάθος της άρνησης.

Οι νέοι ήταν έτοιμοι να ρίξουν όλη την κουλτούρα του παρελθόντος στη θάλασσα. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στην τέχνη.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της ποπ αρτ είναι ο συνδυασμός της πρόκλησης με την αδιαφορία. Όλα είναι εξίσου πολύτιμα ή εξίσου ανεκτίμητα, εξίσου όμορφα ή εξίσου άσχημα, εξίσου άξια ή μη. Ίσως μόνο η διαφημιστική επιχείρηση βασίζεται στην ίδια απαθή επιχειρηματική στάση για τα πάντα στον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι ήταν η διαφήμιση που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ποπ αρτ και πολλοί από τους εκπροσώπους της εργάζονταν και εργάζονται σε διαφημιστικά κέντρα. Οι δημιουργοί διαφημίσεων και εκπομπών μπορούν να τεμαχίσουν και να συνδυάσουν τη σκόνη πλυσίματος και το διάσημο αριστούργημα τέχνης, την οδοντόκρεμα και τη φούγκα του Μπαχ στον συνδυασμό που χρειάζονται. Η ποπ αρτ κάνει το ίδιο.

Τα μοτίβα της λαϊκής κουλτούρας αξιοποιούνται από την ποπ αρτ με διαφορετικούς τρόπους. Πραγματικά αντικείμενα εισάγονται στην εικόνα μέσω κολάζ ή φωτογραφιών, συνήθως σε απροσδόκητους ή εντελώς παράλογους συνδυασμούς (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Η ζωγραφική μπορεί να μιμηθεί τις τεχνικές σύνθεσης και την τεχνική των διαφημιστικών πινακίδων, μια εικόνα κόμικ μπορεί να μεγεθύνεται στο μέγεθος ενός μεγάλου καμβά (R. Lichtenstein). Η γλυπτική μπορεί να συνδυαστεί με ομοιώματα. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης Κ. Όλντενμπουργκ δημιούργησε ομοιότητες μοντέλων προβολής προϊόντων διατροφής τεράστιων μεγεθών από ασυνήθιστα υλικά.

Συχνά δεν υπάρχουν σύνορα μεταξύ γλυπτικής και ζωγραφικής. Ένα έργο τέχνης της ποπ αρτ συχνά όχι μόνο έχει τρεις διαστάσεις, αλλά γεμίζει και ολόκληρο τον εκθεσιακό χώρο. Λόγω τέτοιων μετασχηματισμών, η αρχική εικόνα ενός αντικειμένου μαζικής κουλτούρας μεταμορφώνεται και γίνεται αντιληπτή με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον.

Η κύρια κατηγορία της ποπ αρτ δεν είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, αλλά η «ονομασία» της, που σώζει τον συγγραφέα από την ανθρωπογενή διαδικασία δημιουργίας της, την εικόνα του κάτι (Μ. Ντυσάν). Αυτή η διαδικασία εισήχθη για να διευρύνει την έννοια της τέχνης και να συμπεριλάβει σε αυτήν μη καλλιτεχνικές δραστηριότητες, την «έξοδο» της τέχνης στο χώρο της μαζικής κουλτούρας. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ ήταν οι εμπνευστές μορφών όπως το χάπενινγκ, η εγκατάσταση αντικειμένων, το περιβάλλον και άλλες μορφές εννοιολογικής τέχνης. Παρόμοιες τάσεις: underground, υπερρεαλισμός, op-art, έτοιμο κ.λπ.

Op art

Αγγλικά op art, συντομογραφία. από οπτική τέχνη - οπτική τέχνη. Μια τάση στην τέχνη του 20ού αιώνα, που διαδόθηκε ευρέως τη δεκαετία του 1960. Οι καλλιτέχνες της op-art χρησιμοποιούσαν διάφορες οπτικές ψευδαισθήσεις, βασιζόμενοι στην αντίληψη των επίπεδων και χωρικών μορφών. Τα αποτελέσματα της χωρικής κίνησης, της συγχώνευσης, των αιωρούμενων μορφών επιτεύχθηκαν με την εισαγωγή ρυθμικών επαναλήψεων, έντονες χρωματικές και τονικές αντιθέσεις, τη διασταύρωση σπειροειδών και δικτυωτών διαμορφώσεων, μαιανδρικές γραμμές. Στην op art, εγκαταστάσεις μεταβαλλόμενου φωτός, δυναμικές κατασκευές χρησιμοποιήθηκαν συχνά (συζητήθηκαν περαιτέρω στην ενότητα για την κινητική τέχνη). Οι ψευδαισθήσεις ρέουσας κίνησης, μια διαδοχική αλλαγή των εικόνων, μια ασταθής, διαρκώς ανασυγκροτούμενη μορφή προκύπτουν στην op art μόνο στην αίσθηση του θεατή. Η σκηνοθεσία συνεχίζει την τεχνική γραμμή του μοντερνισμού.

κινητική τέχνη

Από γρ. kineticos - δρομολόγηση. Μια τάση στη σύγχρονη τέχνη που συνδέεται με την ευρεία χρήση κινούμενων κατασκευών και άλλων στοιχείων δυναμικής. Ο κινητισμός ως ανεξάρτητη τάση διαμορφώθηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950, αλλά προηγήθηκαν πειράματα δημιουργίας δυναμικής πλαστικότητας στον ρωσικό κονστρουκτιβισμό (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), Ντανταϊσμός.

Προηγουμένως, η λαϊκή τέχνη μας έδειξε επίσης παραδείγματα κινούμενων αντικειμένων και παιχνιδιών, όπως ξύλινα πουλιά της ευτυχίας από την περιοχή του Αρχάγγελσκ, μηχανικά παιχνίδια που μιμούνται τις διαδικασίες εργασίας από το χωριό Bogorodskoye κ.λπ.

Στην κινητική τέχνη, η κίνηση εισάγεται με διαφορετικούς τρόπους, ορισμένα έργα μετασχηματίζονται δυναμικά από τον ίδιο τον θεατή, άλλα - από διακυμάνσεις στο περιβάλλον του αέρα και άλλα κινούνται από έναν κινητήρα ή ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις. Η ποικιλία των υλικών που χρησιμοποιούνται είναι ατελείωτη - από παραδοσιακά έως υπερσύγχρονα τεχνικά μέσα, μέχρι υπολογιστές και λέιζερ. Οι καθρέφτες χρησιμοποιούνται συχνά σε κινητικές συνθέσεις.

Σε πολλές περιπτώσεις, η ψευδαίσθηση της κίνησης δημιουργείται με την αλλαγή του φωτισμού - εδώ η κινητική συγχωνεύεται με την op art. Οι κινητικές τεχνικές χρησιμοποιούνται ευρέως στη διοργάνωση εκθέσεων, εκθέσεων, ντίσκο, στο σχεδιασμό πλατειών, πάρκων, δημόσιων εσωτερικών χώρων.

Ο κινητισμός αγωνίζεται για τη σύνθεση των τεχνών: η κίνηση ενός αντικειμένου στο χώρο μπορεί να συμπληρωθεί με εφέ φωτισμού, ήχο, ελαφριά μουσική, ταινία κ.λπ.
Τεχνικές μοντέρνας (πρωτοπορίας) τέχνης

υπερρεαλισμός

Αγγλικά υπερρεαλισμός. Μια κατεύθυνση στη ζωγραφική και τη γλυπτική που προέκυψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έγινε γεγονός στον κόσμο των καλών τεχνών τη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα.

Ένα άλλο όνομα για τον υπερρεαλισμό είναι φωτορεαλισμός.

Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης μιμήθηκαν μια φωτογραφία με εικονογραφικά μέσα σε καμβά. Απεικόνιζαν τον κόσμο μιας σύγχρονης πόλης: βιτρίνες και εστιατόρια, σταθμούς μετρό και φανάρια, κτίρια κατοικιών και περαστικούς στους δρόμους. Παράλληλα, ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε σε γυαλιστερές επιφάνειες που αντανακλούν το φως: γυαλί, πλαστικό, γυάλισμα αυτοκινήτου κ.λπ. Το παιχνίδι των αντανακλάσεων σε τέτοιες επιφάνειες δημιουργεί την εντύπωση αλληλοδιείσδυσης των χώρων.

Ο στόχος των υπερρεαλιστών ήταν να απεικονίσουν τον κόσμο όχι απλώς αξιόπιστα, αλλά εξαιρετικά πιθανό, υπερ-πραγματικό. Για να το κάνουν αυτό, χρησιμοποίησαν μηχανικές μεθόδους αντιγραφής φωτογραφιών και μεγέθυνσής τους στο μέγεθος ενός μεγάλου καμβά (υπερυψωμένη προβολή και πλέγμα κλίμακας). Το χρώμα, κατά κανόνα, ψεκαζόταν με αερογράφο για να διατηρηθούν όλα τα χαρακτηριστικά της φωτογραφικής εικόνας, για να αποκλειστεί η εκδήλωση της ατομικής γραφής του καλλιτέχνη.

Επιπλέον, οι επισκέπτες σε εκθέσεις αυτής της κατεύθυνσης μπορούσαν να συναντήσουν στις αίθουσες ανθρώπινες φιγούρες, φτιαγμένες από μοντέρνα πολυμερή υλικά σε πλήρες μέγεθος, ντυμένες με έτοιμα ρούχα και ζωγραφισμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να μην διαφέρουν καθόλου από το κοινό. Αυτό προκάλεσε μεγάλη σύγχυση και σόκαρε τον κόσμο.

Ο φωτορεαλισμός έχει θέσει ως καθήκον να οξύνει την αντίληψή μας για την καθημερινή ζωή, συμβολίζοντας το σύγχρονο περιβάλλον, αντικατοπτρίζοντας την εποχή μας με τις μορφές «τεχνικών τεχνών» που έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες ακριβώς στην εποχή της τεχνολογικής προόδου μας. Διορθώνοντας και εκθέτοντας τη νεωτερικότητα, κρύβοντας τα συναισθήματα του συγγραφέα, ο φωτορεαλισμός στα προγραμματικά του έργα βρέθηκε στα όρια της εικαστικής τέχνης και σχεδόν το ξεπέρασε, γιατί επιδίωκε να ανταγωνιστεί την ίδια τη ζωή.

Έτοιμη

Αγγλικά έτοιμο - έτοιμο. Μία από τις κοινές τεχνικές της σύγχρονης (αβανγκάρντ) τέχνης, που συνίσταται στο ότι το θέμα της βιομηχανικής παραγωγής ξεφεύγει από το συνηθισμένο καθημερινό περιβάλλον και εκτίθεται στον εκθεσιακό χώρο.

Η έννοια του έτοιμου είναι η εξής: όταν αλλάζει το περιβάλλον, αλλάζει και η αντίληψη του αντικειμένου. Ο θεατής βλέπει στο αντικείμενο στην εξέδρα, όχι ένα χρηστικό πράγμα, αλλά ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο, την εκφραστικότητα της μορφής και του χρώματος. Το όνομα readymade χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1913-1917 από τον M. Duchamp σε σχέση με τα «έτοιμα αντικείμενα» του (χτένα, ρόδα ποδηλάτου, στεγνωτήριο μπουκαλιών). Στη δεκαετία του '60, το έτοιμο έγινε ευρέως διαδεδομένο σε διάφορους τομείς της avant-garde τέχνης, ειδικά στον Ντανταϊσμό.

εγκατάσταση

Από τα Αγγλικά. εγκατάσταση - εγκατάσταση. Μια χωρική σύνθεση που δημιουργείται από έναν καλλιτέχνη από διάφορα στοιχεία - είδη οικιακής χρήσης, βιομηχανικά προϊόντα και υλικά, φυσικά αντικείμενα, κειμενικές ή οπτικές πληροφορίες. Οι ιδρυτές της εγκατάστασης ήταν ο Ντανταϊστής M. Duchamp και οι σουρεαλιστές. Δημιουργώντας ασυνήθιστους συνδυασμούς συνηθισμένων πραγμάτων, ο καλλιτέχνης τους δίνει ένα νέο συμβολικό νόημα. Το αισθητικό περιεχόμενο της εγκατάστασης βρίσκεται στο παιχνίδι των σημασιολογικών σημασιών, που αλλάζουν ανάλογα με το πού βρίσκεται το αντικείμενο - σε ένα οικείο καθημερινό περιβάλλον ή σε έναν εκθεσιακό χώρο. Η εγκατάσταση δημιουργήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες της avant-garde R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Η εγκατάσταση είναι μια μορφή τέχνης που διαδόθηκε ευρέως τον 20ο αιώνα.

περιβάλλον

Αγγλικά περιβάλλον - περιβάλλον, περιβάλλον. Μια εκτεταμένη χωρική σύνθεση, που αγκαλιάζει τον θεατή σαν πραγματικό περιβάλλον, είναι μια από τις μορφές χαρακτηριστικές της πρωτοποριακής τέχνης των δεκαετιών του '60 και του '70. Νατουραλιστικό περιβάλλον που μιμείται ένα εσωτερικό με φιγούρες ανθρώπων δημιουργήθηκε από γλυπτά των D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Τέτοιες επαναλήψεις της πραγματικότητας θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν στοιχεία παραληρητικής μυθοπλασίας. Ένας άλλος τύπος περιβάλλοντος είναι ένας χώρος παιχνιδιού που περιλαμβάνει ορισμένες ενέργειες του κοινού.

Συμβαίνει

Αγγλικά συμβαίνουν - συμβαίνουν, συμβαίνουν. Ένα είδος δράσης, το πιο συνηθισμένο στην πρωτοποριακή τέχνη των δεκαετιών του '60 και του '70. Το χάπενινγκ εξελίσσεται ως γεγονός, μάλλον προκλητικό παρά οργανωμένο, αλλά οι εμπνευστές της δράσης αναγκαστικά εμπλέκουν το κοινό σε αυτό. Το Happening ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ως μια μορφή θεάτρου. Στο μέλλον, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν συχνότερα στη διοργάνωση εκδηλώσεων απευθείας στο αστικό περιβάλλον ή στη φύση.

Θεωρούν αυτή τη μορφή ως ένα είδος κινούμενης εργασίας στην οποία το περιβάλλον, τα αντικείμενα δεν παίζουν λιγότερο ρόλο από τους ζωντανούς συμμετέχοντες στη δράση.

Η δράση του χάπενινγκ προκαλεί την ελευθερία του κάθε συμμετέχοντα και τη χειραγώγηση των αντικειμένων. Όλες οι δράσεις εξελίσσονται σύμφωνα με ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα, στο οποίο όμως δίνεται μεγάλη σημασία στον αυτοσχεδιασμό, ο οποίος δίνει διέξοδο σε διάφορες ασυνείδητες παρορμήσεις. Το Happening μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία χιούμορ και φολκλόρ. Το χάπενινγκ εξέφραζε ξεκάθαρα την επιθυμία της avant-garde να συγχωνεύσει την τέχνη με την ίδια την πορεία της ζωής.

Και τέλος, η πιο προηγμένη μορφή σύγχρονης τέχνης - το Superplane

Υπερπλάνο

Το Superflat είναι ένας όρος που επινοήθηκε από τον σύγχρονο Ιάπωνα καλλιτέχνη Takashi Murakami.

Ο όρος Superflat δημιουργήθηκε για να εξηγήσει τη νέα εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιείται ενεργά από μια γενιά νέων Ιάπωνων καλλιτεχνών όπως ο Takashi Murakami: «Σκεφτόμουν τις πραγματικότητες του ιαπωνικού σχεδίου και ζωγραφικής και πώς διαφέρουν από τη δυτική τέχνη. Για την Ιαπωνία, η αίσθηση της επιπεδότητας είναι σημαντική. Ο πολιτισμός μας δεν είναι τρισδιάστατος. Οι δισδιάστατες μορφές που καθιερώθηκαν στην ιστορική ιαπωνική ζωγραφική είναι παρόμοιες με την απλή, επίπεδη οπτική γλώσσα του σύγχρονου animation, των κόμικς και της γραφιστικής».

Μια εποχή πνευματικής και καλλιτεχνικής άνθησης που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, κορυφώθηκε τον 16ο αιώνα και είχε σημαντικό αντίκτυπο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο όρος «Αναγέννηση» σήμαινε μια επιστροφή στις αξίες του αρχαίου κόσμου.

Νάζι(Μανιερισμός, ιταλική maniera - ύφος, τρόπος), όρος που χρησιμοποιείται στη θεωρία των καλών τεχνών. Έγινε δημοφιλής χάρη στον καλλιτέχνη και βιογράφο του 16ου αιώνα Vasari, ο οποίος τον χαρακτήρισε ως υψηλό βαθμό χάρης, ευαισθησίας και επιτήδευσης στην τέχνη.

Κλασσικότης (κλασικισμός) - ένα καλλιτεχνικό στυλ στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα, το οποίο έχει μετατραπεί σε μια ολόκληρη αισθητική τάση στην κοινωνία. Ξεκινώντας από την Αναγέννηση και αναβιώνοντας τις αρχαίες (ρωμαϊκές και ελληνικές) ιδέες για την αυστηρή τάξη στο σύμπαν, τη λογική και την αρμονία του. Η κλασικιστική ζωγραφική της φλωρεντινής σχολής γίνεται η βάση της ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης εκείνης της εποχής.

Μπαρόκτέχνη (Μπαρόκ τέχνη.), στυλ ευρωπαϊκής τέχνης και αρχιτεκτονικής του 17ου και 18ου αιώνα.

Ροκοκό(Rococo), ένα στυλ τέχνης και αρχιτεκτονικής που ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Διακρίθηκε από χάρη, ελαφρότητα, οικείο-φλερτ χαρακτήρα.

Ρομαντισμός(Ρομαντισμός), ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού.

Νεοκλασικισμός(Νεοκλασικισμός), μια αισθητική τάση που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη στα τέλη του 18ου αιώνα - αρχές. 19ος αιώνας, που χαρακτηριζόταν από έφεση στην αρχαιότητα.

Ιμπρεσιονισμός(Ιμπρεσιονισμός, γαλλική εντύπωση - εντύπωση), μια κατεύθυνση στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860. και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα.

μετα-ιμπρεσιονισμός(Μετα-Ιμπρεσιονισμός), αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Άγγλο κριτικό Roger Fry σε σχέση με διάφορες τάσεις στην τέχνη που εμφανίστηκαν στη Γαλλία την περίοδο 1880-1905 ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό.

Νεωτερισμός(μοντερνισμός), η γενική ονομασία των τάσεων στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου-20ου αιώνα. Με μια ευρεία έννοια, καλύπτει τον κυβισμό, τον ντανταϊσμό, τον σουρεαλισμό, τον φουτουρισμό, τον εξπρεσιονισμό, την αφηρημένη τέχνη, τον λειτουργισμό κ.λπ.

Κυβισμός(Κυβισμός), ένα μοντερνιστικό κίνημα στη ζωγραφική (και σε μικρότερο βαθμό στη γλυπτική) του 1ου τετάρτου του 20ού αιώνα. Η εμφάνισή του αποδίδεται στο 1907 και συνδέεται με το έργο του Πικάσο και του Μπρακ, ιδιαίτερα με τον πίνακα του Πικάσο «Οι κόρες της Αβινιόν», που απεικονίζει παραμορφωμένες, τραχιές φιγούρες και δεν υπάρχει προοπτική και chiaroscuro.

Ντανταϊσμός(ντανταϊσμός) (Γαλλικά dada - ένα ξύλινο άλογο), με μεταφορική έννοια - ασυνάρτητη κουβέντα για μωρά, ένα avant-garde λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη που προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στις παραδοσιακές ηθικές και πολιτιστικές αξίες.

Σουρεαλισμός(Σουρεαλισμός), μια μοντερνιστική (μοντερνιστική) τάση στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τον κινηματογράφο, που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. και είχε μεγάλη επιρροή στον δυτικό πολιτισμό. Ο σουρεαλισμός χαρακτηρίζεται από προδιάθεση για οτιδήποτε περίεργο, παράλογο, μη σύμφωνα με τα γενικά αποδεκτά πρότυπα.

πρωτοπορία (Γαλλική avant-gardisme - εμπρός και γκαρντ) - η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 20ου αιώνα, τα οποία χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση νέων, άγνωστων, συχνά κομματιών μορφών και μέσων καλλιτεχνικής προβολής.

Στυλ(ελληνικά στιλός - ράβδος, ραβδί για γραφή) - μια καθιερωμένη μορφή καλλιτεχνικού αυτοπροσδιορισμού μιας εποχής, περιοχής, έθνους, κοινωνικής ή δημιουργικής ομάδας ή ατόμου. Η γέννηση των μεγαλύτερων, λεγόμενων «ιστορικών καλλιτεχνικών στυλ», καθορίζεται από την εσωτερική λογική της ανάπτυξης της ανθρώπινης καλλιτεχνικής σκέψης, ορισμένους τρόπους θέασης του κόσμου, την κατανόηση των ιδιοτήτων του χώρου και του χρόνου στους οποίους ζει και δρα ένα άτομο. . Τα στυλ στην τέχνη δεν έχουν σαφή όρια, περνούν το ένα στο άλλο και βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη.

Ρωμανικός (Χ-δέκατος τρίτος αιώνας).Η λέξη "Ρομαντισμός" προέρχεται από το λατινικό romanus - Roman. Τα ρομανικά κτίρια συμβόλιζαν όχι μόνο την πολιτική και πολιτιστική συνέχεια από την Αρχαία Ρώμη, αλλά μαρτυρούσαν επίσης την απεριόριστη δύναμη των νέων ηγεμόνων της Ευρώπης, την παντοδυναμία του χριστιανικού Θεού. Το ρομανικό στυλ στην αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τη χρήση θολωτών και τοξωτών κατασκευών, ογκώδεις τοίχους, στενά παράθυρα, πύργους διαφόρων σιλουετών σε κτίρια. Το στυλ χαρακτηρίζεται από απλότητα, σκοπιμότητα, αυστηρότητα. Ναοί, μοναστηριακά συγκροτήματα, ιπποτικά κάστρα χτίστηκαν σε ρομανικό στυλ.

Γοτθικό στυλ (XII-16ος αιώνας).Η λέξη «γοτθικός» προέρχεται από το όνομα της γερμανικής φυλής των Γότθων. Μετά το ρομανικό στυλ, το γοτθικό έγινε ο δεύτερος κανόνας του Μεσαίωνα και το πρώτο πανευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ στην ιστορία. Η βάση του στυλ είναι η αρχιτεκτονική. Η τεχνολογική ανάγκη να ελαφρύνει το θησαυροφυλάκιο οδήγησε σε ένα νέο σχέδιο.

Οι ψηλές καμάρες, οι ραβδωτές θόλοι και το σύστημα πλαισίων στηριγμάτων επέτρεψαν τον αποκλεισμό γιγάντιων χώρων, την αύξηση του ύψους του κτιρίου και την απελευθέρωση των τοίχων από το φορτίο χωρίς φόβο ότι θα καταρρεύσουν. Οι τοίχοι κόπηκαν από τεράστια παράθυρα και παράθυρα από βιτρό, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο παιχνίδι χρωμάτων και φωτός. Ο κατακόρυφος γίνεται ο κύριος συνθετικός κυρίαρχος. Όλες αυτές οι τεχνικές κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά την παράλογη, μυστικιστική φιλοδοξία της ανθρώπινης ψυχής προς τον ουρανό. Ο πιο διάσημος γοτθικός καθεδρικός ναός είναι η Παναγία των Παρισίων στη Γαλλία.

Μπαρόκ (τέλη 16ου - μέσα 18ου αιώνα).Η εποχή του Μπαρόκ συνδέεται με την άνοδο του απολυταρχισμού, καθώς και με την ανάπτυξη του θεάτρου και της όπερας. Προέρχεται από την Ιταλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες μετά την Αναγέννηση. Η ίδια η λέξη «μπαρόκ» - πορτογαλικής προέλευσης και σημαίνει «ακανόνιστο μαργαριτάρι». Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια, λαμπρότητα, πάθος για θεαματικά εφέ, συνδυασμό φανταστικού και πραγματικού, αντιθέσεις κλίμακας και ρυθμού, υλικά και υφή. Το κύριο μέσο εκφραστικότητας της τέχνης του μπαρόκ είναι το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από εικονιστική ψευδαίσθηση, δηλαδή την επιθυμία να εξαπατήσει το μάτι, να βγει από τον απεικονιζόμενο χώρο στον πραγματικό χώρο.

Κλασσικισμός (XVII - αρχές XIX αιώνα).Η λέξη "κλασικισμός" προέρχεται από το λατινικό classicus - πρώτης τάξεως, υποδειγματικός. Στη Δυτική Ευρώπη, ο κλασικισμός κυριάρχησε στην τέχνη τον 17ο-18ο αιώνα, στη Ρωσία - στο δεύτερο μισό του 18ου-19ου αιώνα. Αυτό το καλλιτεχνικό στυλ είναι η υψηλότερη εκδήλωση των ιδεών της συνθετικής ακεραιότητας, πληρότητας, ισορροπίας. Εκφράζει την επιθυμία για απλότητα, σαφήνεια, ορθολογισμό, λογική της καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό το ιδανικό εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην εποχή των αρχαίων κλασικών.

Επομένως, στις περισσότερες περιπτώσεις, η επικράτηση της κλασικής σκέψης σημαίνει προσανατολισμό προς τις μορφές της αρχαίας τέχνης. Ως μέθοδος σκέψης, ο κλασικισμός είναι κανονιστικός και συστηματικός. Δεν είναι τυχαίο ότι στον κλασικισμό υπάρχει ένα σύστημα κανόνων και μια πλήρης θεωρία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο κλασικισμός προβάλλει τέτοιες αισθητικές νόρμες όπως η αντίσταση στη σκληρότητα της μοίρας και στις αντιξοότητες της ζωής, η υποταγή του προσωπικού στο κοινό, τα πάθη στο καθήκον, η λογική και τα υψηλότερα συμφέροντα της κοινωνίας. Στη λογοτεχνία του κλασικισμού υπήρχε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών: «υψηλό» (τραγωδία, έπος, ωδές, ιστορικοί, μυθολογικοί, θρησκευτικοί πίνακες) και «χαμηλός» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική του είδους).

Το τελευταίο στάδιο του κλασικισμού είναι το στυλ της Αυτοκρατορίας.

Ροκοκό (πρώτο μισό 18ου αιώνα).Η λέξη "ροκοκό" προέρχεται από το γαλλικό "rocaille", που σημαίνει "ασύμμετρο", "διακοσμημένο με περίτεχνες μπούκλες". Διαδόθηκε ευρέως στη Γαλλία επί Λουδοβίκου XV. Το ροκοκό, που συνδέεται με την κρίση της απολυταρχίας, χαρακτηρίζεται από μια αναχώρηση από τη ζωή στον κόσμο της φαντασίας, του θεατρικού παιχνιδιού και των ποιμενικών πλοκών, των ερωτικών καταστάσεων. Το ροκοκό κυριαρχούσε στην εσωτερική διακόσμηση, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις τέχνες και χειροτεχνίες.

Κατεύθυνση- κοινωνικό, καλλιτεχνικό κίνημα. η κοσμοθεωρία ενός ταχέως μεταβαλλόμενου χρόνου, που αποκαλύπτεται στην τέχνη.

Ρομαντισμός (τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα).Ο ρομαντισμός αντανακλούσε την απογοήτευση για τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και την κοσμοθεωρία του Διαφωτισμού. Η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας είναι μια οδυνηρή διχόνοια μεταξύ της ιδανικής και της κοινωνικής πραγματικότητας. Η δραματική αλλαγή στην καθημερινή ζωή ως αποτέλεσμα της εκβιομηχάνισης έχει αναγκάσει πολλούς ανθρώπους να στραφούν στον κόσμο των συναισθημάτων και των συναισθηματικών εμπειριών. Οι στίχοι άκμασαν στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία αυτή την περίοδο, τα ποιήματα και τα μυθιστορήματα σε στίχους έγιναν το κύριο είδος.

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αντίθεση δύο κόσμων: του πραγματικού και του φανταστικού. Βλέποντας τον κόσμο των κακών στη σύγχρονη πραγματικότητα, ο ρομαντισμός προσπαθεί να βρει μια διέξοδο για τον άνθρωπο. Αυτή η διέξοδος είναι ταυτόχρονα μια διέξοδος από την κοινωνία με διαφορετικούς τρόπους. Επιλογή πρώτη - ο ρομαντικός ήρωας πηγαίνει στον δικό του εσωτερικό κόσμο, στον κόσμο των παθών και των εμπειριών, στον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Επιλογή δύο - πτήση σε εξωτικές χώρες. Μια άλλη κατεύθυνση φροντίδας μπορεί να είναι η φροντίδα σε διαφορετική στιγμή. Ο ρομαντισμός αρχίζει να εξιδανικεύει το παρελθόν, ειδικά τον Μεσαίωνα, βλέποντας σε αυτό μια διαφορετική πραγματικότητα, έναν πολιτισμό που οι αξίες του δεν συγκρίνονται με τον ωφελιμισμό της σύγχρονης κοινωνίας.

Ο ρεαλισμός (προέκυψε στην Αναγέννηση, ξεχώρισε ως ανεξάρτητη κατεύθυνση τον 19ο-20ο αιώνα).Ένας όρος με την ευρεία έννοια της λέξης που δηλώνει την επιθυμία για μια πληρέστερη, βαθιά και ολοκληρωμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της. Η τάση του ρεαλισμού στη σκέψη εκδηλώνεται με διαφορετικές μορφές σε διαφορετικά είδη τέχνης, κινήματα τέχνης και στυλ. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού θα μπορούσε να εκφράσει πλήρως τις αντιφάσεις της κοινωνικής ανάπτυξης.

Οι βασικές αρχές του ρεαλισμού: μια αντικειμενική αντανάκλαση της ζωής σε συνδυασμό με το ιδανικό του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την καλλιτεχνική τους εξατομίκευση. το κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας». Ο ρεαλισμός οδήγησε στην άνθηση ενός τέτοιου λογοτεχνικού είδους όπως το κοινωνικο-ιστορικό μυθιστόρημα. Η λογοτεχνία, με τη σειρά της, επηρέασε τη ρεαλιστική ζωγραφική. Γκουστάβ Κουρμπέ(1819-1877) ήταν ο πρώτος που, σε σχέση με τους πίνακές του, άρχισε να χρησιμοποιεί τον όρο «ρεαλισμός», που σημαίνει την εικόνα της πραγματικότητας. Ο Κουρμπέ απεικόνιζε ανθρώπους στη δουλειά και όχι στη χαρά και την ικανοποίηση, όπως συχνά εμφανιζόταν στο παρελθόν.

Νατουραλισμός (τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα).Η λέξη «νατουραλισμός» προέρχεται από το λατινικό natura - φύση. Μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη που προσπάθησε για μια αντικειμενικά ακριβή και απαθή αναπαραγωγή της παρατηρούμενης πραγματικότητας. Θεωρητικός και ηγέτης του νατουραλισμού ήταν Εμίλ Ζολά. Οι εκπρόσωποι του νατουραλισμού προχώρησαν από τη θέση ότι η μοίρα ενός ατόμου είναι εντελώς προκαθορισμένη από το κοινωνικό περιβάλλον, τον τρόπο ζωής, την κληρονομικότητα και τη φυσιολογία.

Ιστορισμός, ή εκλεκτικισμός (μια τάση στην αρχιτεκτονική, 1820-1920).Συνδυασμός ετερογενών στιλιστικών στοιχείων ή αυθαίρετη επιλογή στυλιστικής σχεδίασης για κτίρια που έχουν ποιοτικά διαφορετικό νόημα και σκοπό. Κατά την κατασκευή διαφόρων κατασκευών, οι αρχιτέκτονες στις περισσότερες περιπτώσεις κατέφευγαν στην αντιγραφή των στυλ του παρελθόντος. Αυτά τα διάφορα στυλ δόμησης ενώνονται με την κοινή ονομασία "ιστορισμός". Η χρήση ιστορικών στυλ στην αρχιτεκτονική έδειξε υπερηφάνεια για τα τεχνικά επιτεύγματα του 19ου αιώνα.

Συμβολισμός.Με την ευρεία έννοια, ο συμβολισμός είναι αναπόσπαστο στοιχείο της τέχνης, αφού η καλλιτεχνική δημιουργικότητα έχει συμβολικό χαρακτήρα. Πρόκειται για μια τάση καλλιτεχνικής σκέψης, που σε διαφορετικές εποχές βρήκε την έκφρασή της στη θρησκευτική τέχνη, στον ρομαντισμό, στη σύγχρονη περίοδο. Ο συμβολισμός είναι μια ουσιαστική ιδιότητα της τέχνης, σχεδιασμένη να δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του ορατού και του συγκεκριμένου με το βασίλειο των ιδανικών αναπαραστάσεων.

Ως τάση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, ο συμβολισμός είναι εμποτισμένος με μυστικισμό, μυστήριο, την επιθυμία να κατανοηθούν οι υψηλότερες αξίες με τη βοήθεια συμβόλων, αλληγοριών και γενικεύσεων. Η έκφραση του ανέκφραστου είναι καθήκον του συμβολισμού. Ο συμβολισμός είναι ένας κόσμος δύο: ο κόσμος της καθημερινής πραγματικότητας και ο υπερβατικός κόσμος, δηλαδή ο κόσμος που βρίσκεται πέρα ​​από την αισθητηριακή αντίληψη. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη έχει μια ιδιαίτερη, μαγική δύναμη που μπορεί να ανανεώσει τη ζωή, την κοσμοθεωρία και τη ζωή των ανθρώπων.

Ιμπρεσιονισμός (τελευταίο τρίτο του 19ου - αρχές 20ου αιώνα).Η λέξη «ιμπρεσιονισμός» προέρχεται από το γαλλικό impression - impression. Το όνομα προέκυψε μετά την έκθεση του 1874, στην οποία εκτέθηκε ο πίνακας του Claude Monet «Impression. Ανατολή του ηλίου". Οι ιμπρεσιονιστές ήταν οι καινοτόμοι που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης τον 20ό αιώνα. Οι ιμπρεσιονιστές μετέφεραν τις εντυπώσεις με καλλιτεχνικά μέσα με τον ίδιο τρόπο που κατέγραφαν σύντομες στιγμές από μια κάμερα.

Μετέφεραν την εξωτερική εντύπωση φωτός, σκιάς, αντανακλαστικών στην επιφάνεια των αντικειμένων με ξεχωριστές πινελιές καθαρών χρωμάτων, που διέλυαν οπτικά τη μορφή στο περιβάλλον. Η μέθοδος ζωγραφικής βασίστηκε στην αρχή της αντίθεσης αντίθεσης των συμπληρωματικών χρωμάτων. Η πλοκή των πινάκων ήταν δευτερεύουσας σημασίας για τους καλλιτέχνες. Προσπάθησαν να αποτυπώσουν την κίνηση στην εικόνα και ταυτόχρονα να απεικονίσουν, να αποτυπώσουν τις φευγαλέες αποχρώσεις αυτής της κίνησης. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες είχαν οι ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις των φυσικών φαινομένων (νερό, σύννεφα, φως).

Μετα-Ιμπρεσιονισμός (τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα).Μετα - μετά + ιμπρεσιονισμός. Ο γενικός χαρακτηρισμός διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων στη ζωγραφική του 20ού αιώνα που προέκυψαν ως αντίδραση στη μέθοδο του ιμπρεσιονισμού: συμβολισμός, διχασμός, εξπρεσιονισμός, φωβισμός, ορφισμός, κυβισμός. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές είναι Georges Seurat,Πωλ Σεζάν,Πολ Γκογκέν,Βίνσεντ Βαν Γκογκ,Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ, καθώς και εκπρόσωποι του νεοϊμπρεσιονισμού και της ομάδας Nabis. Ο κάθε καλλιτέχνης ακολούθησε τον δικό του δρόμο, διαμορφώνοντας τη δική του δημιουργική μέθοδο και ατομικό καλλιτεχνικό στυλ.

Pointillism, ή divisionism, ή νεο-ιμπρεσιονισμός (τέλη 19ου αιώνα).Από τους Γάλλους σημείο - σημείο, από λατ. διαίρεση - διαίρεση. Η εικονογραφική μέθοδος και η τάση στη μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγραφική που προέκυψε στη βάση της, στην οποία η εργασία στην εικόνα πραγματοποιείται με μικρές ξεχωριστές πινελιές ενός διακεκομμένου ή ορθογώνιου σχήματος καθαρού χρώματος. Οι πινελιές χρωμάτων διαφορετικών χρωμάτων έπρεπε να αναμιγνύονται οπτικά όταν ο θεατής αντιλαμβανόταν την εικόνα από μια ορισμένη απόσταση, και όχι μηχανικά στην παλέτα του καλλιτέχνη, όπως ήταν πάντα.

Art Nouveau (τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα).Το ρωσικό όνομα του στυλ, αντίστοιχα, στα γαλλικά "l" art nouveau "είναι μια νέα τέχνη. Το μοντέρνο είναι ένα σύνολο προσπαθειών να διαμορφωθεί ένα ολιστικό, αντίθετο εκλεκτικό στυλ τέχνης στην αρχιτεκτονική και τη διακοσμητική τέχνη. Οι εκπρόσωποι του σύγχρονου χρησιμοποίησαν νέα τεχνικά εποικοδομητική μέσα (μέταλλο, γυαλί, κεραμικά), ελεύθερος σχεδιασμός, ένα είδος αρχιτεκτονικής διακόσμησης για τη δημιουργία ασυνήθιστων, τονισμένων μεμονωμένων κτιρίων (κυρίως αρχοντικά της πόλης), όλα τα στοιχεία των οποίων υπόκεινται σε έναν ενιαίο διακοσμητικό ρυθμό και ένα ιδιόμορφο συμβολικό σχέδιο. Η διακοσμητική τέχνη της νεωτερικότητας διακρίνεται από την ποιητική του συμβολισμού, τον διακοσμητικό ρυθμό των ευέλικτων, ρέουσες γραμμές, το στυλιζαρισμένο λουλουδάτο μοτίβο.

Decadence, ή decadence (δεύτερο μισό 19ου - αρχές 20ου αιώνα).Από τη γαλλική λέξη decadence - σήψη, παρακμή. Το γενικό όνομα των φαινομένων κρίσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας, απόρριψης της ζωής, ατομικισμού. Συνεχή θέματα παρακμής είναι τα κίνητρα της ανυπαρξίας και του θανάτου, η λαχτάρα για πνευματικές αξίες, η απόρριψη των πολιτικών ιδανικών, η πίστη στη λογική, που συνδέεται με τον αυξανόμενο ρόλο της διανόησης. Η παρακμή έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία, ειδικά μετά την επανάσταση του 1905-1907, στο έργο ορισμένων δασκάλων των ενώσεων World of Art και Blue Rose.

Εμπροσθοφυλακή (ΧΧ αιώνας).Ένας όρος που υποδηλώνει ένα σύνολο πολύχρωμων και ποικίλων καινοτόμων, επαναστατικών, επαναστατικών κινημάτων και τάσεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Τα πρωτοποριακά φαινόμενα είναι χαρακτηριστικά όλων των μεταβατικών σταδίων στην ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας, μεμονωμένων τύπων τέχνης. Ωστόσο, τον ΧΧ αιώνα. Η πρωτοπορία έχει αποκτήσει παγκόσμια σημασία ως ένα ισχυρό φαινόμενο της καλλιτεχνικής κουλτούρας, το οποίο συνδέεται με μια καμπή στις πολιτιστικές και πολιτισμικές διαδικασίες που προκλήθηκαν από την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο του 20ού αιώνα. Η κύρια τάση της avant-garde είναι η απόρριψη των παραδόσεων και η πειραματική αναζήτηση νέων μορφών.

Όντας η ακραία έκφραση μιας ευρύτερης κατεύθυνσης μοντερνισμού, η avant-garde αναζητά διάφορους τρόπους να επηρεάσει άμεσα τους αναγνώστες, τους ακροατές, τους θεατές. Να δημιουργήσεις σοκ, σκάνδαλο, συγκλονιστικό - χωρίς αυτό, η τέχνη της πρωτοπορίας είναι αδύνατη. Το κύριο πράγμα είναι η αποτελεσματικότητα της τέχνης - έχει σχεδιαστεί για να εκπλήσσει, να ξεσηκώνει, να προκαλεί μια ενεργή αντίδραση σε ένα άτομο από το εξωτερικό. Ταυτόχρονα, είναι επιθυμητό η αντίδραση να είναι άμεση, στιγμιαία, αποκλείοντας μια μακρά και συμπυκνωμένη αντίληψη της αισθητικής μορφής και περιεχομένου. Η παρεξήγηση, πλήρης ή μερική, μπαίνει οργανικά στο σχέδιο της πρωτοπορίας. Το πιο ουσιαστικό πράγμα στην avant-garde είναι η ασυνήθιστη, πιασάρικα.

Οι αρχές της avant-garde υιοθετήθηκαν από τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τον ντανταϊσμό, την αφηρημένη τέχνη, τον σουρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κονστρουκτιβισμό και άλλα κινήματα. Η ρωσική πρωτοπορία στις εικαστικές τέχνες περιλαμβάνει Μ. Σαγκάλ,Κ. Μάλεβιτς,Β. Καντίνσκι.Ήταν η πρωτοπορία που χαλαρώνοντας και καταστρέφοντας παραδοσιακές αισθητικές νόρμες και αρχές, μορφές και μεθόδους καλλιτεχνικής έκφρασης και ανοίγοντας τη δυνατότητα απεριόριστων καινοτομιών, που συχνά βασίζονται στα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας, άνοιξε το δρόμο για τη μετάβαση καλλιτεχνική κουλτούρα σε μια νέα ποιότητα. Με αυτό, η avant-garde εκπλήρωσε τη λειτουργία της στη νέα ευρωπαϊκή κουλτούρα και ουσιαστικά τερμάτισε την ύπαρξή της ως ένα είδος παγκόσμιου φαινομένου στις δεκαετίες του 1960 και του 70.

Μοντερνισμός (τέλη 19ου - μέσα 20ού αιώνα).Ο γενικός προσδιορισμός των φαινομένων της τέχνης και της λογοτεχνίας, επιβεβαιώνοντας μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση της ζωής. Ο μοντερνισμός συνδυάζει πολλές σχετικά ανεξάρτητες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τάσεις και τάσεις, διαφορετικές σε κοινωνική κλίμακα και πολιτιστική και ιστορική σημασία (φωβισμός, εξπρεσιονισμός, συμβολισμός, κυβισμός, αφαιρετικότητα, κονστρουκτιβισμός). Η διαμόρφωση του μοντερνισμού ως θεμιτού καλλιτεχνικού και αισθητικού συστήματος προετοιμάστηκε από τα στάδια του, όπως η παρακμή και η πρωτοπορία. Η κυριαρχία του ζοφερού χρωματισμού, των απαισιόδοξων διαθέσεων και των ανήσυχων μαραζών προαισθημάτων, η συνείδηση ​​του αγνώριτου και του αμετάβλητου του απάνθρωπου κόσμου - μια τέτοια συναισθηματική διάθεση των έργων του μοντερνισμού.

Μεταμοντερνισμός (β' μισό 20ού αιώνα).Μέχρι τα μέσα του ΧΧ αιώνα. ο μεταμοντερνισμός κατανοήθηκε ως η σύγχρονη φάση της ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Κορυφαίοι δυτικοί πολιτικοί επιστήμονες ερμηνεύουν τον μεταμοντερνισμό ως σύμβολο μιας μεταβιομηχανικής κοινωνίας. Ο μεταμοντερνισμός είναι μια ευρεία πολιτιστική τάση στην οποία η φιλοσοφία, η αισθητική, η τέχνη και οι ανθρωπιστικές επιστήμες μπαίνουν σε τροχιά.

Το στυλ είναι η γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης της τέχνης, τα αντιπροσωπευτικά δείγματα της οποίας ενώνονται με το ιδεολογικό νόημα, την τεχνική μετάδοσης και τις χαρακτηριστικές μεθόδους δημιουργικής δραστηριότητας. Τα στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής ήταν στενά συνυφασμένα, αναπτύχθηκαν σε σχετικές τάσεις, υπήρχαν παράλληλα, εμπλουτίζοντας το ένα το άλλο.

Τα γραφικά στυλ και τάσεις διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση της ιδεολογίας, της πολιτικής και οικονομικής ανάπτυξης της κοινωνίας, της θρησκείας και των παραδόσεων.

Η ιστορία της ανάπτυξης

Η ιστορία της ανάπτυξης των στυλ καταδεικνύει τη σύνθετη πολιτιστική εξέλιξη της κοινωνίας.

γοτθικός

Προέρχεται από τη Γαλλία τον XI-XII αιώνες. Το στυλ αναπτύχθηκε στην επικράτεια της Δυτικής και από τον XIII - XIV αιώνες - στην Κεντρική Ευρώπη. Η προέλευση και η εξέλιξη αυτής της κατεύθυνσης ήταν υπό τη σημαντική επιρροή της εκκλησίας. Ο Μεσαίωνας είναι μια περίοδος κυριαρχίας της εκκλησιαστικής εξουσίας έναντι της κοσμικής εξουσίας, έτσι οι Γότθοι καλλιτέχνες εργάζονταν με βιβλικά θέματα. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ είναι: φωτεινότητα, επιπολαιότητα, δυναμισμός, συναισθηματικότητα, πομπωδία, απροσεξία στην προοπτική. Η εικόνα δεν φαίνεται μονολιθική - μοιάζει με μωσαϊκό πολλών ενεργειών που απεικονίζονται σε καμβά.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση

Ήρθε από την Ιταλία τον 14ο αιώνα. Για περίπου 200 χρόνια, αυτή η κατεύθυνση ήταν κυρίαρχη και έγινε η βάση για την ανάπτυξη του Ροκοκό και της Βόρειας Αναγέννησης. Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των πινάκων: επιστροφή στις παραδόσεις της αρχαιότητας, λατρεία του ανθρώπινου σώματος, ενδιαφέρον για λεπτομέρειες, ουμανιστικές ιδέες. Αυτή η κατεύθυνση δεν επικεντρώθηκε στη θρησκεία, αλλά στην κοσμική πλευρά της ζωής. Η Βόρεια Αναγέννηση της Ολλανδίας και της Γερμανίας ήταν διαφορετική - εδώ η Αναγέννηση έγινε αντιληπτή ως ανανέωση της πνευματικότητας και της χριστιανικής πίστης που προηγήθηκε της Μεταρρύθμισης. Εκπρόσωποι: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Νάζι

Κατεύθυνση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του XVI αιώνα. Ιδεολογικά αντίθετη με την Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από την ιδέα της ανθρώπινης τελειότητας και ανθρωπισμού προς την υποκειμενοποίηση της τέχνης, εστιάζοντας στην εσωτερική έννοια των φαινομένων και των αντικειμένων. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την ιταλική λέξη "manner", η οποία αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία του μανιερισμού. Εκπρόσωποι: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Μπαρόκ

Ένα πλούσιο, δυναμικό, πολυτελές στυλ ζωγραφικής και πολιτισμού που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Για 200 χρόνια, η κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ισπανία. Η ζωγραφική του μπαρόκ είναι γεμάτη έντονα χρώματα, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες και τις διακοσμήσεις. Η εικόνα δεν είναι στατική, συναισθηματική, επομένως το μπαρόκ θεωρείται το πιο έντονο και εκφραστικό στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Κλασσικότης

Προέρχεται από χώρες της Δυτικής Ευρώπης τον 17ο αιώνα, μετά από 100 χρόνια έφτασε στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Η κύρια ιδέα είναι η επιστροφή στην παράδοση της αρχαιότητας. Πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις αναγνωρίζονται εύκολα χάρη στη δογματική αναπαραγωγή, την εφαρμογή σαφών κανόνων στυλ. Ο κλασικισμός ξαναγεννήθηκε στον ακαδημαϊσμό - ένα στυλ που απορρόφησε τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Σε αυτό το στυλ εργάστηκαν οι N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers.

Ρομαντισμός

Αντικατέστησε τον κλασικισμό στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά: η επιθυμία να μεταδοθεί η ατομικότητα, ακόμα κι αν είναι ατελής, συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα συναισθημάτων, φανταστικές εικόνες. Η τέχνη των ρομαντικών καλλιτεχνών αρνείται τους κανόνες και τους κανόνες της κλασικής σκηνής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Το ενδιαφέρον για τις λαϊκές παραδόσεις, τους θρύλους και την εθνική ιστορία αναβιώνει. Εκπρόσωποι: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Συμβολισμός

Η πολιτιστική κατεύθυνση των τέλους του XIX - XX αιώνα, η ιδεολογική βάση αντλήθηκε από τον ρομαντισμό. Στην πρώτη θέση στη δημιουργικότητα ήταν ένα σύμβολο και ο καλλιτέχνης ήταν ο ενδιάμεσος μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού κόσμου της δημιουργικότητας.

Ρεαλισμός

Καλλιτεχνική έρευνα, που βάζει στο προσκήνιο την ακρίβεια μεταφοράς μορφών, παραμέτρων, αποχρώσεων. Χαρακτηρίζεται από φυσικότητα, την ακρίβεια της ενσάρκωσης της εσωτερικής ουσίας και του εξωτερικού κελύφους. Αυτό το στυλ είναι το πιο μεγάλης κλίμακας, δημοφιλές και πολύπλευρο. Οι κλάδοι της είναι οι σύγχρονες τάσεις - η φωτογραφία και ο υπερρεαλισμός. Εκπρόσωποι: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

Ιμπρεσιονισμός

Ξεκίνησε στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Πατρίδα - Γαλλία. Η ουσία του στυλ είναι η ενσάρκωση της μαγείας της πρώτης εντύπωσης στην εικόνα. Αυτή η σύντομη στιγμή μεταφέρθηκε από τους καλλιτέχνες με τη βοήθεια σύντομων γραμμών μπογιάς στον καμβά. Τέτοιες εικόνες γίνονται καλύτερα αντιληπτές όχι σε κοντινή απόσταση. Τα έργα των καλλιτεχνών είναι γεμάτα χρώματα και φως. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός έγινε μια φάση στην ανάπτυξη του στυλ - χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη προσοχή στη φόρμα και τα περιγράμματα. Καλλιτέχνες: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Μοντέρνο

Ένα πρωτότυπο, φωτεινό στυλ, το οποίο έγινε η βάση για τη διαμόρφωση πολλών εικονογραφικών τάσεων του 20ού αιώνα. Η σκηνοθεσία έχει συγκεντρώσει τα χαρακτηριστικά της τέχνης όλων των εποχών - συναισθηματικότητα, ενδιαφέρον για στολίδια, πλαστικότητα, κυριαρχία ομαλών, καμπυλόγραμμων περιγραμμάτων. Ο συμβολισμός έγινε η βάση για την ανάπτυξη. Το σύγχρονο είναι διφορούμενο - αναπτύχθηκε στις ευρωπαϊκές χώρες με διαφορετικούς τρόπους και με διαφορετικά ονόματα.

πρωτοπορία

Καλλιτεχνικά στυλ που χαρακτηρίζονται από την απόρριψη του ρεαλισμού, τον συμβολισμό της μεταφοράς πληροφοριών, τη φωτεινότητα των χρωμάτων, την εξατομίκευση και την ελευθερία του δημιουργικού σχεδιασμού. Στην κατηγορία της avant-garde περιλαμβάνονται: σουρεαλισμός, κυβισμός, φωβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαιρετικότητα. Εκπρόσωποι: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Πρωτογονισμός ή αφελής στυλ

Μια σκηνοθεσία που χαρακτηρίζεται από μια απλοποιημένη απεικόνιση της πραγματικότητας.

Τα αναφερόμενα στυλ έχουν γίνει τα κύρια ορόσημα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής - συνεχίζουν να μεταμορφώνονται σε νέες μορφές δημιουργικής αυτοέκφρασης των καλλιτεχνών.

Οι κατευθύνσεις στην τέχνη είναι ένα σύστημα καλλιτεχνικών τεχνικών, μέσων έκφρασης, που έχουν σχεδιαστεί για να εκφράσουν μια συγκεκριμένη ιδέα, κοσμοθεωρία, που κυριαρχούν σε μια συγκεκριμένη κοινότητα σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. Τα στυλ αναπτύχθηκαν την περασμένη χιλιετία, αντικαθιστώντας διαδοχικά το ένα το άλλο. Μερικές φορές ένα νέο στυλ προέκυψε ως συνέχεια και ανάπτυξη του προηγούμενου, μερικές φορές έγινε το αποτέλεσμα μιας πάλης με τις ιδέες του προκατόχου.

Σε ορισμένες περιπτώσεις είναι τόσο δύσκολο να ξεχωρίσεις ένα στυλ που μάλλον κατατάσσεται ως σκηνοθεσία. Έτσι, ο συμβολισμός, ο κυβισμός μπορούν να αποδοθούν ως ένα ανεξάρτητα διαμορφωμένο στυλ και μπορούν να θεωρηθούν ως κατευθύνσεις ολοκληρωμένου μοντερνισμού.

Κάθε εποχή δημιούργησε περισσότερα από ένα καλλιτεχνικά στυλ. Μελετώντας έργα τέχνης, μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα την εποχή κατά την οποία διαμορφώθηκε και κυριάρχησε αυτό ή εκείνο το καλλιτεχνικό στυλ.

Οι κύριες τάσεις στην τέχνη του 10ου - 19ου αιώνα

Ρωμανικό στυλ (X - XIII αιώνες)

Γοτθικό στυλ (XIII - XVI αιώνες)

Μπαρόκ (XVI - XVIII αιώνες)

Κλασσικισμός (XVII - XIX αιώνες)

Συναισθηματισμός (XVIII αιώνας)

Ρομαντισμός (XVIII - XIX αιώνες)

Ρεαλισμός (XIX αιώνας)

Οι κύριες τάσεις στην τέχνη του ΧΧ αιώνα

Νεωτερισμός

Συμβολισμός

Ιμπρεσιονισμός

Σουρεαλισμός

Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920 του περασμένου αιώνα και είναι ένα στυλ παράδοξων μορφών και υπαινιγμών, που αντικατοπτρίζουν τον συνδυασμό ονείρου και πραγματικότητας. Στη ζωγραφική, ο σουρεαλισμός αντικατοπτρίζεται έντονα στους καμβάδες των Magritte, Ernst, Dali, Matta...