Διάσημοι καλλιτέχνες σχεδιάζουν ακρυλικό. Ογκομετρικές εικόνες ακρυλικό justin gaffrey
Διαβάστε επίσης
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με
Φωτεινό λεκέδες, πιτσιλιές του φωτός, αφρώδη αέρα - Αυτοί οι καλλιτέχνες βλέπουν τον κόσμο με εξειδικευμένο και εκπληκτικά χρωματισμένο.
δικτυακός τόπος Προσφέρει κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από τα μάτια αυτών των οδηγών. Στην προσοχή σας μια επιλογή έργων ζωγραφικής των σύγχρονων ιμπρεσιονιστών, στην κυριαρχία επίλυσης χρώματος και του φωτός.
Το έργο του βουλγαρικού καλλιτέχνη Tsviavko Kinchev στο στυλ του ιμπρεσιονισμού είναι μια ψηφιακή ζωγραφική: εκτελούνται στον υπολογιστή, στο Photoshop. Απίστευτα ζουμερά πλάσματα του καλλιτέχνη υπογραμμίζουν την ομορφιά και τη φωτεινότητα του περιβάλλοντος κόσμου.
Ο ολλανδικός καλλιτέχνης William Henrites εργάζεται ακουαρέλα, ακρυλικό και παστέλ. Οι δημιουργίες του είναι μια εκπληκτική τρυφερότητα, κουδούνισμα αέρα που αναπνέει τα χρώματα του, τις κομψές γραμμές του. Τα έργα William είναι γνωστά παγκοσμίως με τη μορφή αφίσες και λιθογραφιών υψηλής ποιότητας.
Ο Γιούρι Πετρένκο γεννήθηκε στο Σότσι. Επαγγελματικά ασχολείται με τη ζωγραφική για περίπου 20 χρόνια. Juicy, χαριτωμένα σπίτια, πλοία και θάλασσα. Από τους πίνακές του φυσά τον ζεστό ήλιο και αλατισμένο αεράκι. Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου.
Ο Αρμενικός καλλιτέχνης Ovik Zograbyan εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός διάσημου καλλιτέχνη και γλύπτη Nicokos Zograbyan. Το μοναδικό ύφος του ίδιου του καλλιτέχνη φαίνεται ότι το χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού με τα εγκεφαλικά επεισόδια. Οι ζεστές έγχρωμες πόλεις του, φωτεινά σπίτια γεμάτα με τον ήλιο και την ευτυχία.
Linda Wilder - Καναδικός καλλιτέχνης. Η Linda αγαπά να γράψει τοπία και το Mastikhin είναι ένα από τα αγαπημένα της εργαλεία. Φωτεινά, ακριβή εγκεφαλικά επεισόδια, λεπτώς εγκοπές και γραμμές - οι ζωγραφιές της Linda βρίσκονται σε εταιρικές και ιδιωτικές συλλογές στον Καναδά και σε όλο τον κόσμο.
Ο Sino-American καλλιτέχνης Ken Hong πνεύμονας αισθάνεται λεπτό χρώμα και ξέρει πώς να μεταφέρει τη μαγεία της ειρήνης. Τα αλιευτικά του χωριά και τα τοπία της ακτής έχουν γίνει μια αίσθηση στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Χονγκ Κονγκ. Ο Ken θεωρείται ένας από τους καλύτερους κόσμους καλλιτέχνες των νεοομυεπισπρείων. Ονομάζεται ιδιοκτήτης μαγεμένων τοπίων, ονειρικές διαθέσεις και μαγικές αντανακλάσεις του φωτός και του χρώματος.
Ο Johan ζει και εργάζεται στο Βέλγιο. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν τον άνετο κόσμο των σκιερών επαρχιακών αυλών, vintage πόλεμοι και καλοί άνεμοι. Ο Johan ξέρει πώς να μεταφέρει τη φροντίδα και την ήσυχη ευτυχία με αμέλεια εγκεφαλικά επεισόδια. Έργα πετρελαίου καλλιτέχνη και παστέλ.
Ο Jill Charrook είναι ένας σύγχρονος καναδικός καλλιτέχνης. Είκοσι χρόνια εργάστηκαν στα ρούχα και την εσωτερική βιομηχανία. Αγαπά να υπερβάλλει τα χρώματα, να ενισχύσει τις αντιθέσεις. Οι φωτεινές ζωγραφιές της έλαβαν διεθνή αναγνώριση, βρίσκονται στις συλλογές σύγχρονης τέχνης στη Βόρεια Αμερική, το Μεξικό και την Ευρώπη. Η Jill γράφει κυρίως πετρέλαιο και ακρυλικό.
Αμερικανός Maestro Justin Gaffrey (Justin Gaffrey) - Γεννήθηκε καλλιτέχνης. Αλλά αν στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, έσπασε κατά κύριο λόγο στο δικό του εστιατόριο, τότε για αρκετά χρόνια σε μια σειρά το κύριο πιάτο σε δημιουργική κουζίνα ενός μεταπτυχιακού σεφ είναι εκπληκτικές ογκομετρικές ζωγραφιές. Άλλοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα χρώματα, και Justin Hepphrey Τι λέγεται "αναβοσβήνει" τα έργα του από ακρυλικά χρώματα.
Το στυλ και το θέμα των δημιουργικών έργων του καλλιτέχνη δεν προκαλούν αμφιβολίες ότι μελέτησε το παράδειγμα των ιμπρεσιονιστών, ειδικότερα, στους πίνακες του Van Gogh. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από πολυάριθμες ηλιοτρόπια που ο Justin Hepfri σχεδιάζει με ευχαρίστηση και σε μεγάλες ποσότητες. Ωστόσο, άλλα λουλούδια καταλαμβάνουν επίσης από πολλά μέρη στο χαρτοφυλάκιό του: παπαρούνες, μαργαρίτες, πίτα, κρίνα, καθώς και άγνωστο πεδίο και δασικά λουλούδια, χάνονται ανάμεσα σε βότανα, θάμνους και δέντρα. Με την ευκαιρία, είναι στους τομείς που τεντώνονται κατά μήκος της αμερικανικής εθνικής οδού 30, του καλλιτέχνη και βρίσκει έμπνευση. Εδώ έρχεται να θαυμάσει τα τοπία ανεξάρτητα από την εποχή του χρόνου και τον καιρό έξω από το παράθυρο.
Ο τρόπος του καλλιτέχνη του συγγραφέα εκπλήσσει και θαυμάζει πολλούς. Εργαζόμενοι αποκλειστικά με ακρυλικά χρώματα, καθώς και βοηθώντας τη φούντα και τον Μασεχηό τους, ο Justin Hepfrey δημιουργεί τα "γλυπτά ζωγραφικής". Για να γίνει αυτό, αρνείται γενναιόδωρα τον καμβά με το υλικό και στη συνέχεια σχηματίζει αυτό που θέλει να απεικονίσει στον καμβά, προσθέτοντας χρώμα όπως απαιτείται. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες λαμβάνονται με ογκομετρική, υφή, λίγο τραχιά και ανακριβή, αλλά αυτή είναι η γοητεία και η φυσικότητα τους. Επιπλέον, οι ασυνήθιστοι πίνακες του καλλιτέχνη μιλούν συχνά στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και από εκείνους που επιθυμούν να τους δουν στην Humilia, που επισκέπτονται μία από τις εκθέσεις, τις οποίες συχνά ταιριάζει στις γκαλερί τέχνης, απλά καμία ποινή.
Η ακρυλική διασπορά που πραγματικά συμπεριφέρεται σε καλλιτεχνικά εδάφη και βερνίκια, αλλά υπήρχαν πάντα προβλήματα με τα χρώματα. Σχεδόν όλα τα ακρυλικά χρώματα υποφέρουν από μια κύρια "ανίατη ασθένεια" - απώλεια χρώματος ή αλλαγής του.
Μερικοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα ακρυλικά χρώματα έχουν ήδη υπάρξει για 70 χρόνια και αρκετά μονάδες γνωρίζουν ότι πάνω από αυτά τα 70 χρόνια έχει αλλάξει περίπου πέντε γενιές ακρυλικών χρωμάτων. Η τελευταία γενιά καλλιτεχνικού ακρυλικού για επαγγελματική ζωγραφική ήρθε στην αγορά μόνο πριν από μερικά χρόνια και σχεδιάστηκε για να εξαλείψει το πρόβλημα της εξασθένισης. Λύθηκε αυτό το πρόβλημα; Μόνο εν μέρει, δεδομένου ότι οι περισσότερες χρωστικές δεν είναι αρκετά συμβατές με το ακρυλικό. Φυσικά, οι κατασκευαστές προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν υποκατάστατα χρωστικές, αλλά προσφέρουν επίσης νέα και νέα ελαττώματα. Έτσι η ακρυλική ζωγραφική εξακολουθεί να αναπτύσσεται και να αναπτύσσεται.
Σχόλια
Το πιο σημαντικό ακρυλικό μειονέκτημα - θα στεγνώσει γρήγορα. Πολύ γρήγορα. Είναι αδύνατο να εργαστούμε αποφασιστικά. Και δεν θα κάνετε καλή δουλειά σε ένα χέρι ασθενοφόρων. Για το έδαφος, είναι πολύ καλό, και για τα χρώματα δεν είναι πολύ καλά.
Ω! ναι! Η εργασία με ακρυλικά χρώματα είναι σταθερό άγχος, άξιο του Πάρκινσον. Οι βούρτσες διατηρούνται συνεχώς στο νερό. Με μια παλέτα τρομοκρατούνται καθόλου. Πρέπει να ψεκάζεται συνεχώς με νερό!
Γεια σε όλους! Σκεφτείτε επίσης πάρα πολύ! Ακρυλικά χρώματα Πραγματικά πολλές ελλείψεις. Όλα τα πλεονεκτήματα του ακρυλικού φαίνεται να είναι ανθεκτικά, η "αιώνια" ελαστικότητα του πολύχρωμου στρώματος και της έλλειψης κιτρίνισμα ... Αυτό είναι σίγουρα όλα καλά, αλλά για τους οποίους είναι όλα, αν τα χρώματα είναι απλά μη ρεαλιστικά να το καταλάβουν; Η κανονική εργασία δεν θα κάνει. Υπάρχουν λίγα χρώματα, η παλέτα χρωμάτων είναι περιορισμένη. Όλοι οι πίνακες δεν είναι σαν τυπωμένοι.
Δεν εκτυπώνεται, αλλά τα γραφικά υπολογιστών μεταφέρονται σε καμβά. Έτσι μίλησε ο δάσκαλός μου της μηχανής ζωγραφικής. Αλλά όχι, δεν είναι ένας παλιός γέρος από τον περασμένο αιώνα. Άνδρες 40 ετών, αρκετά συνεπείς με τον καλλιτέχνη. Δίδαξε (και μπορεί ακόμα να διδάξει) για χάρη της αγάπης για το έργο του.
Λοιπόν, δεν ξέρω ... Κύριε Καλλιτέχνες! Πολλοί ευρωπαίοι εμπειρογνώμονες πιστεύουν ότι το ακρυλικό είναι καλό να γράψει με ένα παχύ στρώμα impaasto. Φαίνεται ότι στην ακρυλική ζωγραφική του λίπους, το ακρυλικό αποκαλύπτεται όσο το δυνατόν περισσότερο και υπερβαίνει σημαντικά το πετρέλαιο, αλλά στη ζωγραφική ένα λεπτό στρώμα ακρυλικό πετρέλαιο χάνει το κεφάλαιο. Αλλά ένα πράγμα για να διαβάσετε τους εμπειρογνώμονες, ένα άλλο πιστεύοντας τα μάτια σας! Η ίδια είναι συγκεχυμένη.
Θέλω να προσπαθήσω να τα γράψω, αλλά όλα δεν έχουν αποφασιστεί ακόμα.
Δοκιμάστε πιο τολμηρά! Έχω αρχίσει ειδικά χρησιμοποιώντας ακρυλικό ως χρώμα, αφού πολλοί άνθρωποι είπαν ότι ήταν εύκολο και οικονομικά για να κάνουν μεγάλες εικόνες. Λοιπόν, για την οικονομία συμφωνώ. Μόνο εδώ για να δημιουργήσετε περισσότερη δουλειά με ακρυλικό είναι αρκετά δύσκολο - γρήγορα παγώνεται γρήγορα. Και η χρήση ειδικών αναγκών είναι ήδη δαπανηρή. Σε γενικές γραμμές, αποδείχθηκε διφορούμενα, αλλά χτυπάτε!
Το ακρυλικό έχει εξαιρετική ρευστότητα και είναι καλό, αλλά θα στεγνώσει γρήγορα και είναι κακό. Τα αραιωτικά δεν επιλύουν πάντα αυτό το πρόβλημα. Είναι συχνά ένα υγρό-υγρό χρώμα, και στη συνέχεια στεγνώνει αμέσως. Έτσι και τα αραιωτικά.
Ναι, όλα είναι έτσι. Το ακρυλικό δεν θα στεγνώσει μόνο καταστροφικά, αλλά και δύσκολο να εμφανιστεί, ειδικά από τον καμβά. Flapped, αγωνιζόμενες - όλα, πάρτε το πρόβλημα. Είμαι καλύτερα για το παλιό καλό πετρέλαιο.
Λοιπόν, δεδομένου ότι ο σωλήνας βαφής βαφής θα στεγνώσει σε μερικές ώρες, είναι πιθανό ότι ο αέρας στον σωλήνα ήταν αρκετό για το έτος για να "στεγνώσει" το χρώμα μέσα.
Είδα μια νέα πραγματικότητα. Το Acryl κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα σε διάφορους τομείς: ζωγραφική, εσωτερικός σχεδιασμός, ομορφιά. Ακρυλικά καρφιά χρώματος, γράψτε φωτογραφίες. Τι είναι καλό αυτό το πολυμερές υλικό;
Τα ακρυλικά χρώματα γίνονται σε νερό και δεν απαιτούν ειδικά αραιωτικά. Τα χρώματα δεν λάμπουν και δεν προκαλούν αλλεργίες. Την ίδια στιγμή διαθέτουν τις ιδιότητες της ακουαρέλας και του πετρελαίου. Κοιτάξτε τις υπέροχες εικόνες του Justin Hepfrey, το οποίο με τη βοήθεια ακρυλικών χρωμάτων χύμα ζωγραφιές!
Καλλιτέχνης Michael O'toole 
Καλλιτέχνης Justin Hepfrey
Όπως κάθε άλλη τεχνική, η ακρυλική έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.
Όταν εργάζεστε με ακρυλικό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες τεχνικές και να τα συνδυάσετε με επιτυχία σε μία εικόνα. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα που γράφτηκε από ακρυλικά χρώματα μπορεί να διακριθεί από την ακουαρέλα ή το πετρέλαιο. Αυτό συμβαίνει επίσης ότι μια συγκεκριμένη εικόνα έχει τη δική του μοναδική και μοναδική αναπαραγωγή χρωμάτων, η οποία είναι σχεδόν αδύνατη η επανάληψη μιας άλλης τεχνικής.
Καλλιτέχνης Justin Hepfrey Για να μάθετε πώς να γράφετε ακρυλικό δεν είναι δύσκολο, ειδικά αν είστε ήδη εξοικειωμένοι με το βούτυρο ή την ακουαρέλα. Αλλά πρέπει να έχετε κατά νου ότι το ακρυλικό στεγνώνει πολύ γρήγορα. Για παράδειγμα, ενώ θα εμπιστεύεστε τη βούρτσα ενθουσιώδες, μπορείτε να περιμένετε "απογοήτευση" στην παλέτα με τη μορφή αποξηραμένων χρωμάτων. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της "περιτύλιξης" με μια βούρτσα, θα δείτε πώς το χρώμα έχει ήδη στεγνώσει. Επομένως, για κάποιον, αυτό είναι ένα σαφές πλεονέκτημα έναντι άλλων χρωμάτων, και για κάποια - σταθερή ταλαιπωρία. Αλλά απλά πρέπει να ενεργήσετε σωστά. Ετσι.
Πώς να οργανώσετε καλύτερα έναν χώρο εργασίας από τον καλλιτέχνη;
Λοιπόν, ο καθένας κατανοεί ότι ένα κατάλληλο οργανωμένο μέρος έχει θετική επίδραση στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Ένας βολικός χώρος εργασίας επιτρέπει όχι μόνο να λειτουργήσει άνετα, αλλά και να σώσει την κρέμα. Για την οργάνωση του χώρου εργασίας, συνιστούμε να συμμορφώνονται με τους απλούς κανόνες που θα βοηθήσουν καλά την εστίαση στην εργασία:
- Διάσπαρτο και ομαλό φωτισμό
- το πιο βέλτιστο για εργασία.
- Βεβαιωθείτε ότι ο φωτισμός του επιπέδου καμβά και το μοντέλο κατά τη διάρκεια της ημέρας δεν άλλαξε δραματικά.
- Το φως σε καμβά πρέπει να πέσει στα αριστερά.
- Μην επιτρέπετε αιχμηρές διαφορές στον φωτισμό της φύσης καμβά.
- Το τεχνητό φως δεν πρέπει να κάνει τον καλλιτέχνη.
Σπουδαίος!
Σκεφτείτε το γεγονός ότι στη ζωγραφική με τεχνητό φωτισμό, οι αποχρώσεις των χρωμάτων σε καμβά μπορούν να αλλάξουν λόγω των επιπτώσεων του λαμπτήρα πυρακτώσεως.
Τι χρειάζεται για τη ζωγραφική;
Θα χρειαστείτε: ένα υποπλαίσιο για καμβά, tablet ή καβαλέτο, οποιαδήποτε επιφάνεια για ζωγραφική, μια λιπαρή ταινία, ένα πιστόλι ψεκασμού, ένα σύνολο ακρυλικών χρωμάτων (το κύριο φάσμα των 6-8 χρώματος), καλλιτεχνικές βούρτσες, νερό, ενυδατική παλέτα, αραιωτικό για ακρυλικό και Mastikhin.
Καμβάς. Ευχαρίζει ότι για την ακρυλική ζωγραφική μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε επιφάνεια, αλλά ό, τι επιλέγετε πρέπει να προβάλλεται, εκτός από το λευκό χαρτί ακουαρέλας.
Για να δώσετε την επιφάνεια της λευκότητας, χρησιμοποιήστε ένα ακρυλικό γαλάκτωμα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το σκοτεινό ακρυλικό χρώμα, το οποίο μπορεί να δώσει τη λειτουργία της επιθυμητής αντίθεσης.
Βούρτσες. Όπως γνωρίζετε, υπάρχουν φυσικές και συνθετικές βούρτσες. Εδώ, φυσικά, μεμονωμένα, αλλά αν για ευκολία, όλα εξαρτώνται από το πόσο αραιωμένο ακρυλικό:
Εάν τα χρώματα αραιωθούν, συμβουλεύστε τις βούρτσες από τη στήλη, τα Bullish Hair, Sable ή Synthetics.
Εάν η βαφή είναι παχιά (τεχνική καρδιά) - σκληρά βούρτσες από έναν κάτοχο, τρίχες ή σε συνδυασμό με συνθετικές ίνες. Είναι σκόπιμο να χρησιμοποιήσετε το Mastikhin.
Η πρωτεΐνη είναι κατάλληλη για την πλήρωση μεγάλων επιφανειών.
Υπόδειξη: Μην χρησιμοποιείτε ζεστό νερό - ακρυλικό από αυτήν μπορεί να σκληρυνθεί στη βάση της δέσμης των μαλλιών.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σφουγγάρια για την εφαρμογή επιχρισμάτων και τη δημιουργία υφών, όπως γίνεται σε ζωγραφική ακουαρέλας.
Βασικές αρχές ακρυλικής ζωγραφικής
Έτσι, πρέπει σίγουρα να λάβουμε υπόψη ότι το ακρυλικό θα στεγνώσει γρήγορα, οπότε δεν υπάρχει χρόνος να "έρθει". Ξεκινήστε καλύτερα και πιο εύκολο να σχεδιάσετε το σχέδιο σας αραιωμένο ακρυλικό από την τεχνική "υγρή". Μόνο ένα φύλλο χαρτιού ακουαρέλας πρέπει να αναμειγνύεται με ζεστό νερό και να τεντώσει στο δισκίο, εμπλέκοντας τις υγρές άκρες με τη ζωγραφική σκωτσέζικη.
Μπορείτε επίσης να γράψετε ακρυλικά αραιωμένα χρώματα και για ξηρή βάση, αλλά γι 'αυτό είναι ακόμα καλύτερο να ενυδατώσετε. Θα είστε πολύ πιο βολικοί να γράψετε αν παίρνετε δύο βούρτσες, το πρώτο προκαλώντας πραγματικά χρώμα, και το δεύτερο (καθαρό ή υγρό) είναι να καθαρίσετε το πλεόνασμα, να εξομαλύνετε τα περιγράμματα, να διορθώσετε τα ελαττώματα και να μαλακώσετε τις χρωματικές μεταβάσεις.
Στη ζωγραφική, μπορείτε να δώσετε περισσότερο βάθος, γυαλιστερό και εκφραστικότητα εάν γράψετε μια εικόνα από το Layer-by-στρώμα Lesing. Βρίσκεται στο γεγονός ότι πρώτα ως podmuelka πρέπει να εφαρμόσετε χοντρικά χρώματα. Αφού μπορέσετε να γράψετε ήδη αραιωμένο, αλλά είναι πολύ σημαντικό να περιμένετε μια πλήρη ξήρανση κάθε στρώματος.
Στην ακρυλική ζωγραφική, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική της κοπής, σαν να εργάζεστε ως λάδι. Ευτυχώς, αυτό επιτρέπει την υπέροχη προστατευτικότητα και το χρώμα των χρωμάτων σε μια αδιαίρετη κατάσταση.
Μπορείτε να κάνετε το Famolding ακρυλικό και να ολοκληρώσετε την εικόνα - βούτυρο.
Σημαντικές αποχρώσεις
- Εργαζόμενος Ακρυλικός Pastose, συμβαίνει ότι το αποτέλεσμα δεν δικαιολογεί τον εαυτό σας, όπως η επίδραση του πετρελαίου, ακόμη και αν το γυαλιστερό ακρυλικό.
- Μπορείτε να ξαναγράψετε τις αποξηραμένες στρώσεις πολλές φορές, αλλά υπάρχουν προβλήματα με μερικά χρώματα, οπότε πρέπει να ξύνετε το χρώμα στη βάση.
- Υπάρχουν ακρυλικά χρώματα που δεν έχουν υψηλή διαφάνεια. Ως εκ τούτου, με τέτοια χρώματα, η τεχνική της συρρίκνωσης μπορεί να είναι αναποτελεσματική.
- Σε γενικές γραμμές, πρέπει να αναπτύξετε μεμονωμένες τεχνικές με τη μέθοδο δοκιμής και σφάλματος, τότε ακρυλικό "θα παίξει" στα χέρια σας!
Όταν πρέπει να αναμίξετε ομαλά πολλά χρώματα σε καμβά, η ταχεία ξήρανση του ακρυλικού δεν παρεμποδίζει σπάνια, επομένως υπάρχουν αρκετές προειδοποιήσεις στιγμές που θα αυξήσουν το χρόνο της αναπνοής:
- Μεγέθυνση των βούρτσες σας κατά τη διάρκεια της νύχτας στο νερό. Αυτό θα επιτρέψει να μην χάσει την πολύτιμη υγρασία από το χρώμα, όταν οι ξηρές βούρτσες πιπιλίζουν ταχέως.
- Πριν εφαρμόσετε χρώματα σε καμβά, πασπαλίστε το με νερό με ψεκαστήρα (το κύριο πράγμα δεν είναι να το παρακάνετε!);
- Σε λίγο και συχνά πασπαλίζουμε ενώ ο καμβάς?
- Χρησιμοποιήστε ειδικά πρόσθετα που επιβραδύνουν την ξήρανση ακρυλικών χρωμάτων (έλαια).
Η παλέτα χρειάζεται επίσης την υγρασία! Αλλά για αυτή τη στιγμή υπάρχει μια υποδοχή:
Χρησιμοποιήστε μια ειδική παλέτα στην οποία ένας ενυδατωμένος αφρός τοποθετείται στο κάτω μέρος.
Μπορείτε να κάνετε μια τέτοια παλέτα και τον εαυτό σας. Για να το κάνετε αυτό, επισημάνετε οποιοδήποτε επίπεδο δοχείο με ένα καπάκι, στην οποία να τοποθετήσετε ένα στρώμα υγρών χαρτοπετσέτες ή χαρτιού υγείας (υγρό) στο κάτω μέρος. Παρακολουθήστε ότι δεν υπάρχει πάρα πολύ νερό, χαρτοπετσέτες ή χαρτί δεν πρέπει να αφαιρεθεί. Επιτρέψτε την επιφάνεια και κλείστε ένα σφιχτό και ομαλό φύλλο ανίχνευσης. Θα γίνει μια απαράμιλλη παλέτα για τα χρώματα σας.
Συμπερασματικά: Πώς να κάνετε μια παλέτα
Τέλος, θα αξίζει τον κόπο να διαθέσει έναν βολικό και ευνοϊκό τρόπο για το οποίο απαιτείται μόνο ένα σφιχτό φύλλο πλαστικού ή χαρτονιού (Α4). Φόρεμα σε αυτό ένα καθαρό διαφανές αρχείο και αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως παλέτα. Το αρχείο ανεμιστήρα απλώς εκτοξεύεται και μια στενή βάση μπορεί να είναι ακόμα πολύ και πολύ. Συμφωνώ - Φτηνές και θυμωμένοι!