Από τη ζωή μιας επιχείρησης. Τι είναι μια επιχείρηση; Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T

29.06.2019

Διαβάστε επίσης

Πίστωση φόρου παιδιού Στοιβάζονται οι τυπικές πιστώσεις φόρου;

Μαγειρεύοντας φτέρες στο σπίτι

Πώς να περάσετε μια γενική εξέταση ούρων;

Ομάδα υγείας στα παιδιά: κριτήρια για τον προσδιορισμό

Ανάπτυξη εμβρύου ανά ημέρα και εβδομάδα

επιχείρηση

Η λέξη «entreprise» εκπλήσσει πολλούς. Τι είναι αυτό? Τι είναι μια επιχείρηση; Ας εξερευνήσουμε αυτή την έννοια με περισσότερες λεπτομέρειες!

Το λέει το γνωστό site της Wikipedia επιχείρησηείναι μια ειδική μορφή οργάνωσης θεατρικής επιχείρησης, στην οποία ο διοργανωτής (ο διοργανωτής ονομάζεται «επιχειρηματίας») καλεί ηθοποιούς από διάφορα θέατρα να συμμετάσχουν στην παράσταση. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η λέξη "entreprise" προέρχεται από το γαλλικό entreprise, το οποίο προέρχεται από το entreprendre - a entrepreneur και συμβατικά η λέξη "entreprise" μπορεί να ερμηνευτεί ως μια θεαματική επιχείρηση, η οποία δεν απέχει και τόσο από την αλήθεια.

Ιστορικά, πολλοί ηθοποιοί ήθελαν να φέρουν την τέχνη τους σε ένα ευρύτερο κοινό και αυτοί οι ηθοποιοί δεν ήταν πάντα από το ίδιο θέατρο. Οι λόγοι ήταν πολλοί - κάθε θέατρο έχει τους δικούς του κανόνες, έθιμα και πρακτικές. Και αυτή η κατάσταση δεν επέτρεπε πάντα στους ηθοποιούς να συνειδητοποιήσουν πλήρως τον εαυτό τους. Ως αποτέλεσμα, πολλοί ηθοποιοί άρχισαν να ενώνονται σε ομάδες για να ανεβάσουν μια συγκεκριμένη παράσταση. Αυτή είναι η ουσία του επιχειρηματικού κινήματος - η ενοποίηση διαφορετικών ηθοποιών για την παράσταση.

Πιστεύεται ότι η επιχείρηση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, αυτός ο τύπος θεάτρου συνήθως δεν έχει μόνιμο καστ ηθοποιών.

Τι είναι η επανάληψη; Η έννοια και η ερμηνεία της λέξης repriz, ο ορισμός του όρου

Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι αλήθεια. Άλλωστε, το ανέβασμα των παραστάσεων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο από το ταλέντο των ηθοποιών, αλλά και από τη συνοχή των πράξεών τους, την οργάνωσή τους, τις ενέργειες του σκηνοθέτη, τις πρόβες και πολλά άλλα. Επομένως, το ίδιο το γύψο είναι συνήθως λίγο πολύ σταθερό. Χαρακτηριστικό entreprise σε άλλο.

Στο entreprise, σε αντίθεση με το συνηθισμένο θέατρο, δίνεται στους ηθοποιούς απόλυτη ελευθερία δράσης, όπου μπορούν να πραγματοποιήσουν όλα τα πιο τρελά τους σχέδια και επιθυμίες, να αποκαλύψουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες. Δεν υπάρχει απαγόρευση του αυτοσχεδιασμού και επομένως κάθε παράσταση είναι μοναδική.

Ένα άλλο πλεονέκτημα της επιχείρησης είναι η ευκαιρία για νέους και πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς να δείξουν τη δημιουργικότητά τους, η ευκαιρία να δουλέψουν ώμο με ώμο με εξέχοντες δασκάλους, η ευκαιρία να μάθουν από την εμπειρία και να μην βρίσκονται στο άκαμπτο πλαίσιο του κλασικού θεάτρου.

Έτσι δημιουργήσαμε το θέατρό μας - το Afanasyeva Entreprise Theatre. Οι παραστάσεις που παίζονται στο λεγόμενο είδος μη ρεπερτορίου έχουν σκοπό, σε μεγαλύτερο βαθμό, να ψυχαγωγήσουν τον θεατή. Ακόμη και τα καθημερινά προβλήματα που παρουσιάζονται στις παραστάσεις παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο που προκαλούν θύελλα απόλαυσης και γέλιου στο κοινό. Ο καλύτερος έπαινος για έναν ηθοποιό είναι η χαρά του κοινού. Και είμαστε πολύ ευχαριστημένοι που σχεδόν σε κάθε παράσταση οι ηθοποιοί μας βλέπουν ένα χειροκρότημα στο αμφιθέατρο.

Κάθε παράσταση είναι μοναδική και ξεχωριστή. Κάθε παραγωγή είναι γεμάτη δημιουργικότητα και ενέργεια, με την οποία χρεώνουμε τους θεατές μας! Χαιρόμαστε πάντα που σας βλέπουμε στις παραστάσεις μας!

Ιστορικά, πολλοί ηθοποιοί ήθελαν να φέρουν την τέχνη τους σε ένα ευρύτερο κοινό και αυτοί οι ηθοποιοί δεν ήταν πάντα από το ίδιο θέατρο.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5

Οι λόγοι ήταν πολλοί - κάθε θέατρο έχει τους δικούς του κανόνες, έθιμα και πρακτικές. Και αυτή η κατάσταση δεν επέτρεπε πάντα στους ηθοποιούς να συνειδητοποιήσουν πλήρως τον εαυτό τους. Ως αποτέλεσμα, πολλοί ηθοποιοί άρχισαν να ενώνονται σε ομάδες για να ανεβάσουν μια συγκεκριμένη παράσταση. Αυτή είναι η ουσία του επιχειρηματικού κινήματος - η ενοποίηση διαφορετικών ηθοποιών για την παράσταση.

Πιστεύεται ότι η επιχείρηση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, αυτός ο τύπος θεάτρου συνήθως δεν έχει μόνιμο καστ ηθοποιών. Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι αλήθεια. Άλλωστε, το ανέβασμα των παραστάσεων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο από το ταλέντο των ηθοποιών, αλλά και από τη συνοχή των πράξεών τους, την οργάνωσή τους, τις ενέργειες του σκηνοθέτη, τις πρόβες και πολλά άλλα. Επομένως, το ίδιο το γύψο είναι συνήθως λίγο πολύ σταθερό. Χαρακτηριστικό entreprise σε άλλο.

Επιχείρηση

Ο εκτελεστικός διευθυντής που μετράει ώρες στο τέλος του μήνα δεν απαντά στο τηλέφωνο εργασίας και δεν απαντά ούτε σε επιστολές στο επίσημο ταχυδρομείο, ο άμεσος προϊστάμενός μου του συνεργείου (στον οποίο με έστειλε ο βοηθός διευθυντής για υπολογισμό) δεν το έκανε ποτέ αυτό και ο υπολογισμός δεν περιλαμβάνεται στα καθήκοντά της. Ως αποτέλεσμα χάνεται η εργασία, δεν πληρώνεται ο υπολογισμός, οι εργαζόμενοι είναι απόλυτα σίγουροι για την ατιμωρησία τους! Και δεν είμαι ο πρώτος άνθρωπος που του φέρονται πολύ άσχημα σε αυτό το θέατρο αν αρνηθεί να γίνει σκλάβος. Οι μισθοί συχνά υπολογίζονται όχι με την ώρα, αλλά με τον λεπτό. Ο διευθυντής διαγράφει το ποσό και βάζει με το χέρι όσο κρίνει κατάλληλο. Επικοινώνησα με την επιθεώρηση εργασίας και το Rostrud, αλλά μέχρι στιγμής χωρίς αποτέλεσμα. Υπάρχουν ηχογραφήσεις συνομιλιών και στιγμιότυπα οθόνης αλληλογραφίας με άτομο εξουσιοδοτημένο από το προσωπικό. Εκεί 18+, στέρεες αισχρότητες και προσωπικές προσβολές.

Τα έγγραφα

θέατρο Ρωσική επιχείρηση που πήρε το όνομά της από τον Αντρέι Μιρόνοφ

Διεύθυνση: Ρωσία Αγία Πετρούπολη

άγνωστος

Μπορείτε επίσης να προσθέσετε μια κριτική στη μαύρη λίστα των εργοδοτών

Πώς να βοηθήσετε τον ιστότοπο

Τύποι θεάτρου. Θέατρο Δράμας. Θέατρο Κωμωδίας. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Κουκλοθέατρο.

Διαφάνεια 8από την παρουσίαση "Κουκλοθέατρο". Το μέγεθος του αρχείου με την παρουσίαση είναι 4849 KB.

Κατεβάστε την παρουσίαση

MHK βαθμός 9

«Κουκλοθέατρο» - Κατά την άποψη των λαών που ζουν εκεί, ένα τέτοιο θέατρο. Τι είναι μια σκηνή; Θα μελετήσω τη βιβλιογραφία Θα κάνω ένα σχέδιο θα χρησιμοποιήσω πόρους του Διαδικτύου. Ελαφριά κούκλα από ζαχαροκάλαμο, που ελέγχεται από κλωστές που συνδέονται σε ειδικό «ζυγό». Χρησιμοποιείται σε παραστάσεις δρόμου. Νεόφυτα, δηλ. μεταστράφηκε στην πίστη, προίκισε τέτοιες κούκλες με θεϊκές ιδιότητες. Στόχοι εργασίας. Ιππασία μαριονέτες πάνω από την οθόνη. Η μοίρα των περιπλανώμενων κουκλοπαίχτων στο Μεσαίωνα ήταν αζημίωτη. Κούκλες-μηχανές. ΓΑΝΤΙ Ελεγχόμενο από το χέρι του κουκλοπαίκτη. Τύποι θεάτρου. Έκδοση δεύτερη: Οι θεοί ήθελαν να δώσουν ζωή στα άψυχα.

"Αρχιτεκτονική XVII" - Στις εικόνες του S. Ushakov, οι ρεαλιστικές τάσεις εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα. Το κτίριο είναι διακοσμημένο με δύο ζώνες από γαλάζια πλακάκια. Τα αρχοντικά του ανακτόρου ήταν καλυμμένα με διαφορετικά επιχρίσματα (σκηνές, κυβικά). Ζωγραφική. «Τριάδα» 1971 σελ. Ο Ushakov είναι πολύ διαφορετικός από τον ομώνυμο A. Rublev. Στο κέντρο - η εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ, του υπερασπιστή της Μόσχας. Ωστόσο, η ομοιότητα με το ευρωπαϊκό μπαρόκ ήταν καθαρά εξωτερική. Ο σκοπός του μαθήματος: Για την εργασία στο οπλοστάσιο ανυψώθηκε στον βαθμό της ευγενείας.

«Μπαρόκ Αρχιτεκτονική» - Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Ρωσία (πρώτο μισό 18ου αιώνα). Ενδιαφέρεστε για τον παγκόσμιο πολιτισμό! Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του μπαρόκ - telamon (atlas), caryatid, mascaron. Πέτρος στη Ρώμη. Συχνά απαντώνται κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, πληθώρα γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολίδες, μεγάλος αριθμός τσουγκράνων, τοξωτές προσόψεις με τσουγκράνα στη μέση, ρουστίκ κίονες και παραστάδες. Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική.

"Αρχιτεκτονικά στυλ του 20ου αιώνα" - Ξενοδοχείο "Marioto" Σαν Φρανσίσκο. Κονστρουκτιβισμός. Αεροναυτικό Μουσείο, Λος Άντζελες. Μοντέρνο. Yatskov Yury 9 ,b”. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του εικοστού αιώνα. Ξενοδοχείο "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Μεταμοντέρνο κτίριο στο Τορόντο. Καζίνο "Notre Dame", Μόντρεαλ. Σπίτι F. L. Wright πάνω από τον καταρράκτη. Αρχιτεκτονική. Εκκλησία στο Ronchon, Γαλλία Le Corbusier. St. Ammermann (Kronstadt), 44 Residential House Organics Library της Ακαδημίας Επιστημών Μεταμοντέρνα.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΜΠΑΡΕ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

"Θέατρο Tyumen με κούκλες και μάσκες" - σχολείο Moe No. 36. Ολοκληρώθηκε: μαθήτρια της 9ης τάξης Smolnikova Alena Vladimirovna. Ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Μαριονέτας και Μάσκας Tyumen. Σχετικά με το θέατρο. Ο κύριος καλλιτέχνης από το 1991 είναι ο Sergey Mikhailovich Perepelkin. Από την 1η Ιανουαρίου 2004, στο προσωπικό του θεάτρου υπήρχαν 17 ηθοποιοί. Tyumen - 2009.

«Βρετανικό Μουσείο» - Ι. Λένιν. Έτσι γεννήθηκε η Βρετανική Βιβλιοθήκη. Ιστορία. Βρετανικό Μουσείο Kungurtseva Natalia, 9η τάξη. Αριστουργήματα. Το 1814-1815 η Βουλή αγόρασε από τον Λόρδο Έλγιν ανεκτίμητα αριστουργήματα από τον Αθηναϊκό Παρθενώνα. Τον 19ο αιώνα, το Βρετανικό Μουσείο γνώρισε μια ιδιαίτερα ταραχώδη περίοδο ανάπτυξης. Η δημιουργία του μουσείου εγκρίθηκε με πράξη του βρετανικού κοινοβουλίου.

Συνολικά, υπάρχουν 26 παρουσιάσεις στο θέμα "MHK Grade 9"

5class.net > MHK βαθμός 9 > Κουκλοθέατρο > Διαφάνεια 8

Το λέει το γνωστό site της Wikipedia επιχείρησηείναι μια ειδική μορφή οργάνωσης θεατρικής επιχείρησης, στην οποία ο διοργανωτής (ο διοργανωτής ονομάζεται «επιχειρηματίας») καλεί ηθοποιούς από διάφορα θέατρα να συμμετάσχουν στην παράσταση. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η λέξη "entreprise" προέρχεται από το γαλλικό entreprise, το οποίο προέρχεται από το entreprendre - a entrepreneur, και υπό όρους η λέξη "entreprise" μπορεί να ερμηνευτεί ως μια θεαματική επιχείρηση, η οποία δεν απέχει και τόσο από την αλήθεια.

Έτσι δημιουργήσαμε το θέατρό μας - το Θέατρο της Antreprise Afanasyeva. Οι παραστάσεις που παίζονται στο λεγόμενο είδος μη ρεπερτορίου έχουν σκοπό, σε μεγαλύτερο βαθμό, να ψυχαγωγήσουν τον θεατή. Ακόμη και τα καθημερινά προβλήματα που παρουσιάζονται στις παραστάσεις παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο που προκαλούν θύελλα απόλαυσης και γέλιου στο κοινό. Ο καλύτερος έπαινος για έναν ηθοποιό είναι η χαρά του θεατή. Και είμαστε πολύ ευχαριστημένοι που σχεδόν σε κάθε παράσταση οι ηθοποιοί μας βλέπουν ένα χειροκρότημα στο αμφιθέατρο.

Στο θεατρικό περιβάλλον υπάρχει ένας θρύλος, ίσως και γεγονός που συνέβη. Όταν ο Βλαντιμίρ Λένιν αποφάσισε να εθνικοποιήσει τα ρωσικά θέατρα, ο Στανισλάφσκι, γονατισμένος μπροστά στον Υπουργό Πολιτισμού, Λουνατσάρσκι, τον έπεισε να συνεννοηθεί με τον Ίλιτς για να μην συμβεί αυτό. Όπως γνωρίζετε, ο Λένιν δεν άκουσε τον Λουνατσάρσκι. Από τότε, ο Στανισλάφσκι ουσιαστικά δεν εμφανίστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Και δεν πήγα ποτέ σε κρατικά θέατρα...
Στις αρχές Σεπτεμβρίου, μια παράσταση θα πραγματοποιηθεί στη σκηνή του θεάτρου Μαγιακόφσκι "Ο Βυσσινόκηπος"ερμηνεύεται από τους ηθοποιούς του La "Teatre. Συναντηθήκαμε με τον θεατρικό σκηνοθέτη και παραγωγό μιας από τις πρώτες επιχειρήσεις στη χώρα Βαντίμ Ντουμπροβίτσκικαι μίλησε για τη θεατρική επιχειρηματικότητα, την πνευματικότητα του κοινού και γιατί η λέξη entreprise απέκτησε βρώμικο νόημα.

Πώς ορίζετε εσείς προσωπικά την επιχειρηματικότητα;

Το Entreprise είναι η ελεύθερη βούληση των καλλιτεχνών. Δυστυχώς στη χώρα μας η λέξη entreprise χρησιμοποιείται για βρισιές. Πόσες φορές έχω ακούσει στο ραδιόφωνο «Ω ναι, ήταν μια παράσταση, όχι κάποιο είδος επιχείρησης». Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι κριτικοί θεάτρου αγνοούν επιμελώς το γεγονός ότι ιδιωτικές παραστάσεις στη Μόσχα ανέβασε ο Peter Stein.
Γενικά, η επιχειρηματικότητα στη Ρωσία έχει πλούσια ιστορία. Αρκεί να θυμηθούμε ότι η δημιουργική γέννηση του ίδιου Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα έγινε ακριβώς χάρη στην επιχείρηση: ο επιχειρηματίας Fyodor Adamovich Korsh ήταν ο πρώτος που διέταξε τον Τσέχοφ να γράψει ένα έργο και πριν από αυτό, ο Anton Pavlovich δεν το είχε καν σκεφτεί δραματουργίας. Η παράσταση «Ιβάνοφ» ήταν η αρχή της θεατρικής του διαδρομής. Οι μεγαλύτερες μας ηθοποιοί -, - συμμετείχαν σε επιχειρήσεις. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν μόνο λίγα κρατικά αυτοκρατορικά θέατρα, τα οποία σήμερα ονομάζουμε ακαδημαϊκά. Και όλα τα άλλα ήταν επιχειρηματικά.

Τι θέση κατέχει, κατά τη γνώμη σας, το entreprise στον σημερινό θεατρικό χώρο;

Πικρό να το λέμε, αλλά αυτό το μέρος είναι ένας παρίας. Γεγονός είναι ότι για τους θεατρικούς λειτουργούς που εκπροσωπούν τα συμφέροντα των κρατικών θεάτρων, το entreprise αποτελεί πραγματική απειλή. Δεν πρόκειται μόνο για το γεγονός ότι οι επιχειρηματίες απομακρύνουν το κοινό από τα κρατικά θέατρα. Ανησυχούν για κάτι άλλο - αργά ή γρήγορα, οι αρχές θα έχουν σίγουρα μια απορία, «γιατί το κρατικό θέατρο στέκεται με απλωμένα χέρια χρόνο με το χρόνο, ζητώντας όλο και περισσότερες επιδοτήσεις, και η επιχείρηση, πέρα από ό,τι υπάρχει από μόνη της. έξοδα, πληρώνει φόρους και πολύ σημαντικές αμοιβές σε όλους τους συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία. Προκειμένου να αποτραπεί αυτό το ερώτημα, λανσάρεται ο μύθος ότι η επιχείρηση είναι απλώς μια χακαρισμένη θεατρική παραγωγή. Με τη σειρά του, για το κοινό, όταν παρακολουθεί μια παράσταση υψηλής ποιότητας, δεν έχει σημασία αν ανέβηκε από το κρατικό ή μη ρεπερτόριο.

φωτογραφία: La’Teatr

Υπάρχει η άποψη ότι μια επιχείρηση είναι ένα καθαρά εμπορικό γεγονός;

Το θέατρο, είτε κρατικό είτε ιδιωτικό, είναι πάντα μια εμπορική επιχείρηση, αλλά πώς θα γινόταν αλλιώς, τα εισιτήρια πωλούνται έναντι χρημάτων και οι μισθοί πληρώνονται σε χρήματα. Και πάντα παλεύει ενεργά για τα οικονομικά του.
Προσωπικά δεν έχω μεγάλη εμπειρία στο κρατικό θέατρο, αλλά αυτό που απέκτησα δείχνει μόνο ένα πράγμα: το κρατικό θέατρο είναι μια απίστευτα άμορφη δομή χτισμένη σε ένα αργόστροφο γραφειοκρατικό σύστημα. Αλλά η επιχείρηση είναι πολύ κινητή, όλα εδώ επιλύονται γρήγορα και αυτό, με τη σειρά του, δίνει τεράστια εξοικονόμηση σε υλικό και πόρους.

Μπορεί το entreprise να ονομαστεί μικρή επιχείρηση στο θεατρικό περιβάλλον;

Είναι δυνατόν να το λέμε. Και πώς να μην θυμάμαι το ανέκδοτο: Τι πρέπει να κάνετε για να ανοίξετε μια μικρή επιχείρηση; Άνοιξε το μεγάλο και περίμενε». Η επιχειρηματική μας δραστηριότητα σταδιακά σβήνει, αφού έχουν δημιουργηθεί και συνεχίζουν να δημιουργούνται όλες οι προϋποθέσεις ώστε να μην υπάρχει. Θα έλεγα το εξής: έχει κηρυχτεί πόλεμος στην επιχείρηση στη χώρα μας.

Με τι πιστεύετε ότι συνδέεται;

Υπάρχουν διάφοροι λόγοι. Και μπλέκονται τόσο περίεργα που είναι δύσκολο να πει κανείς ποιο είναι το κύριο. Ζούμε σε μια χώρα όπου στους ανθρώπους αρέσει να δημιουργούν μύθους. Να ένα από αυτά: το κρατικό θέατρο είναι η εθνική μας κατάκτηση. Και υπάρχει μια αλλαγή στις έννοιες. Το θέατρο λέγεται όχι κρατικό, αλλά ρεπερτόριο. Και η αντικατάσταση ενός ονόματος με ένα άλλο δεν είναι απολύτως σωστό, αφού είναι αδύνατο να συγκριθεί η μορφή ιδιοκτησίας και η μορφή της δημιουργικότητας. Και ο πόλεμος ενάντια στο entreprise δεν είναι παρά ο αγώνας των κρατικών θεάτρων για τις ενίοτε αδικαιολόγητες επιδοτήσεις τους. Αν και η επιχείρηση μπορεί ήδη να ανεγερθεί ένα μνημείο, επειδή στη δεκαετία του '90 έσωσε εκατοντάδες Ρώσους ηθοποιούς από την πείνα.
Πριν από πολλά χρόνια, ο μεγάλος κριτικός θεάτρου Λεβ Γκίτελμαν έτυχε να βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη για μια ιδιωτική παράσταση που ανέβασα εγώ. Το ίδιο βράδυ, στο τρένο, στο δρόμο για τη Μόσχα, μου εξομολογήθηκε: «Χαίρομαι που έφτασα στην απόδοσή σου. Πριν, ήμουν σίγουρος ότι το entreprise ήταν τρομερό. Αλλά αποδείχθηκε ότι όχι. Τι θα συμβεί αν ανοίξουμε μια ειδική κατηγορία για μια ιδιωτική παράσταση στο πλαίσιο του βραβείου Golden Mask;»Εμεινα έκπληκτος: «Γιατί να μπούμε σε ξεχωριστή κατηγορία; Δεν βγαίνουμε στη σκηνή; Ή μήπως έχουμε άλλους ηθοποιούς; Ή είμαστε ανάπηροι στο θεατρικό περιβάλλον;Πρέπει να ομολογήσουμε ότι στην εποχή μας, η επιχειρηματικότητα αυτή καθαυτή έχει αποκοπεί από τη δημόσια ζωή.

Τι δυσκολίες αντιμετωπίζει το ιδιωτικό θέατρο;

Με τεράστιες. Για την περίοδο των προβών νοικιάζουμε χώρους προβών πχ κέντρα αναψυχής που είναι λίγο πολύ κοντά στις συνθήκες του θεάτρου. Στη συνέχεια νοικιάζουμε μια θεατρική σκηνή από το κρατικό θέατρο.
Δυστυχώς κανένα από τα θέατρα δεν μας δίνει χρόνο για να προετοιμαστούμε για την παράσταση σε κανονικούς ρυθμούς. Κατά κανόνα, επιτρέπεται στη σκηνή μόνο το πρωί την ημέρα της παράστασης. Πρέπει να τακτοποιήσουμε βιαστικά το σκηνικό και να κάνουμε βιαστικά ένα τρέξιμο, όπως λένε, στον θεατή. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στη Μόσχα, μια σύγχρονη πόλη του 21ου αιώνα, δεν υπάρχει ούτε μια ελεύθερη πλατφόρμα στην οποία θα μπορούσαν να υπάρχουν ιδιωτικά θέατρα. Δεν μιλάω για το ότι το κρατικό θέατρο δεν πληρώνει ενοίκιο για την αίθουσα, το παρέχει το κράτος. Και βγάζουμε 300 χιλιάδες ρούβλια. Παρεμπιπτόντως, τον Ιούλιο παίξαμε τον Βυσσινόκηπο του Τσέχοφ στο θέατρο Μαγιακόφσκι. Η επόμενη παράσταση θα γίνει στις 7 Σεπτεμβρίου στην ίδια σκηνή. Φανταστείτε τι χρονικό χάσμα χωρίζει τις δύο παραστάσεις.

Αποδεικνύεται ότι κάθε φορά που κάνετε μια ιδιωτική παράσταση, καταφέρνετε ένα συγκεκριμένο κατόρθωμα;

Τι σημαίνει κατόρθωμα; Δεν βλέπω μόνος μου άλλον τρόπο αυτοπραγμάτωσης. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένας άλλος μύθος ότι υποτίθεται ότι μια παράσταση χωρίς ρεπερτόριο παίζεται χωρίς σκηνικό, δύο καρέκλες φέρονται στη σκηνή, γύρω από τις οποίες παίζεται η δράση. Υπάρχουν όμως και κρατικά θέατρα όπου στη σκηνή στέκονται δύο καρέκλες αντί για σκηνικά. Και αυτό δεν είναι κακό αν χρησιμεύει στην επίλυση της απόδοσης. Από την άλλη, υπάρχουν παραγωγές στο LA’Theater που χρησιμοποιούν μεγάλα και βαριά σκηνικά και όταν το αναφέρουμε στη διοίκηση των θεάτρων που μας διέθεσαν τη σκηνή, ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούν να κρύψουν την έκπληξή τους: «Η επιχείρηση έχει διακοσμητικά;»
Ναι, έχουμε τα πάντα. Και καλλιτέχνες, και σκηνοθέτες σκηνικών, και μακιγιέρ, και ενδυματολόγοι (μας έρχονται άνθρωποι για να κερδίσουν επιπλέον χρήματα από τα κρατικά θέατρα), και ο επικεφαλής του τμήματος παραγωγής. Το προσωπικό μας είναι λιγότερο από αυτό της πολιτείας, περίπου δέκα φορές, και το σκηνικό δεν πέφτει, τα κοστούμια δεν σκάνε στις ραφές, το φως και ο ήχος δεν αστοχούν. Και χωράμε στον προϋπολογισμό, έχουμε αρκετά. Όλοι είναι ντυμένοι, ντυμένοι και ταυτόχρονα ο επιχειρηματίας δεν παίρνει λεφτά από το κράτος. Ίσως τα κρατικά θέατρα πρέπει να είναι λίγο πιο σεμνά. Άλλωστε η κρίση στη χώρα. Όπως είπε ο μεγάλος: «Κανένας επιχειρηματίας δεν θα επιτρέψει στον εαυτό του να κρατήσει τουλάχιστον ένα επιπλέον άτομο στο προσωπικό».
Και πάλι, όταν ένα ιδιωτικό θέατρο κάνει διαφήμιση στην πόλη, για το πού και πότε θα ανέβει η παράσταση, κοστίζει πολλαπλάσια από το κρατικό θέατρο. Θα ήθελα πολύ να δω ποιος νόμος διορθώνει αυτή την ανισότητα. Πρέπει να ομολογήσω ότι έχουν δημιουργηθεί τεχνητά στη χώρα μας συνθήκες στις οποίες είναι εξαιρετικά δύσκολο να υπάρξει ένα ιδιωτικό θέατρο. Όμως, ακόμη και παρά αυτό, είμαστε σε θέση να ανταγωνιστούμε τα κρατικά θέατρα, να συγκεντρώσουμε γεμάτες αίθουσες θεατών και να εξοικονομήσουμε προϋπολογισμούς. Προσωπικά, αν ήμουν το κράτος, θα πρότεινα στους επιχειρηματίες να ηγηθούν των κρατικών θεάτρων (γέλια). Γιατί; Ναι, γιατί καταφέρνουμε να ζούμε χωρίς κρατικές επιδοτήσεις και ταυτόχρονα να μην πεθαίνουμε από την πείνα. Και αυτοί, καθισμένοι σε όλα έτοιμα, πηγαίνουν συνεχώς, μιλώντας υπερβολικά, στον πρόεδρο και παραπονιούνται ότι έχουν λίγα χρήματα.

φωτογραφία: La’Teatr

Όλες οι παραγωγές σας, είτε πρόκειται για το The Cherry Orchard του Τσέχοφ είτε για το σύγχρονο έργο Rumors, έχουν ένα υπέροχο καστ. Τι προσελκύει, κατά τη γνώμη σας, την επιχείρησή τους;

Πρώτα απ 'όλα, να έχετε σεβασμό. Στο κρατικό θέατρο, ο σκηνοθέτης σπάνια ειδοποιεί προσωπικά τους ηθοποιούς ότι τους έχει ανατεθεί ο ρόλος. Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες το ανακαλύπτουν βλέποντας τα ονόματά τους στον πίνακα πληροφοριών. Ταυτόχρονα, κανείς δεν ενδιαφέρεται για το τι είδους σχέση έχουν οι ηθοποιοί μεταξύ τους, συμπάσχουν ή μισούν έντονα. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης πρέπει να παίξει ερωτευμένες σκηνές με έναν σύντροφο με τον οποίο δεν θέλει καν να δώσει τα χέρια. Κάποιοι βρίσκουν το θάρρος να αρνηθούν να παίξουν σε «δυσάρεστα» ντουέτα, άλλοι συμφωνούν. Και κανείς δεν πιστεύει ότι το κοινό δεν μπορεί να εξαπατηθεί, γιατί νιώθει μέσα του τι είδους ατμόσφαιρα -έρωπη ή μίσος- βασιλεύει στη σκηνή.
Το Entreprise είναι μια πιο ελεύθερη, πιο ελεύθερη μορφή δημιουργικότητας. Δημιουργήθηκε για να συγκεντρώνονται οι άνθρωποι σύμφωνα με την αμοιβαία επιθυμία τους, από αγάπη για τη δημιουργικότητα, από αγάπη ο ένας για τον άλλον. Ένας ηθοποιός μπορεί να έρθει σε έναν επιχειρηματία και να παραδεχτεί ότι θέλει να παίξει έναν συγκεκριμένο ρόλο. Για παράδειγμα, ήθελα πολύ να παίξω τον ρόλο του Τζενάρο στο έργο του Εντουάρντο ντε Φιλίππο «Ο άνθρωπος και ο κύριος» και ανέβασα αυτή την παράσταση «πάνω του». Ή με κάποιο τρόπο ήρθε σε μένα και μοιράστηκε ένα όνειρο: Πεθαίνω, θέλω να παίξω τον ρόλο της Kosha στην κωμωδία του Friedberg "Fool, this is love!"Και έπαιξε υπέροχα.
Από σεβασμό προς τους συναδέλφους μου, πρέπει να εντοπίσω έναν άλλο γελοίο μύθο - «όλοι οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με τις επιχειρήσεις είναι είτε μέθυσοι είτε βγάζουν χρήματα». Είναι αστείο, αυτό είναι όλο. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Στέκλοφ, που ονειρευόταν να παίξει τον ρόλο του Γκάεφ στον Βυσσινόκηπο, στα λόγια μου: "Volodya, δεν μπορώ να σε πληρώσω πολλά", - χωρίς δευτερόλεπτο δισταγμό, απάντησε: «Δεν με ενδιαφέρουν τα χρήματα, αλλά ο ρόλος. Πλήρωσε όσο μπορείς».

Ονομάστε τους καλλιτέχνες με τους οποίους έχετε συνεργαστεί.

Στις παραστάσεις του "The Cherry Orchard", "Free Love", "Rumors" έπαιξαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, η Olga Volkova, ο Vladimir Steklov,,,,,,,,, και πολλοί άλλοι ταλαντούχοι ηθοποιοί. Τώρα τον ρόλο του Firs στο The Cherry Orchard παίζουν οι Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.

Σίγουρα όχι. Μόνο στο LA'Theatre μας, για αρκετά χρόνια, το «Θέατρο της πόλης του Γκλούποφ», που ανέβηκε σύμφωνα με την «Ιστορία μιας πόλης» του Σάλτικοφ-Στσέντριν και το «Δεν θυμάμαι τίποτα» βασισμένο στο έργο του Ο Μίλερ σκηνοθετήθηκαν. Τώρα στη σκηνή του θεάτρου Μαγιακόφσκι προβάλλουμε τον Βυσσινόκηπο του Τσέχοφ. Άλλο είναι ότι η επιχείρηση, σε σύγκριση με τα κρατικά θέατρα, βρίσκεται σε εμφανώς χαμένες συνθήκες (ακριβό ενοίκιο αιθουσών, διογκωμένες τιμές διαφήμισης κ.λπ.). Από φόβο μήπως βρεθούν σε οικονομική μειονεκτική θέση, πολλοί επιχειρηματίες διστάζουν να ανεβάσουν κλασικά έργα, καθώς η πλειοψηφία του κοινού προτιμά παραγωγές ψυχαγωγίας.

φωτογραφία: La’Teatr

Πώς θα μπορούσε να συμβεί το «πιο αναγνωστικό» έθνος στον κόσμο, που ανατράφηκε με τα καλύτερα έργα των κλασικών, να αρχίσει να προτιμά τις «παραγωγές ψυχαγωγίας»;

Πράγματι, για πολύ καιρό στη Σοβιετική Ένωση φώναζαν ότι είμαστε το πιο αναγνωστικό έθνος. Και πώς θα γινόταν αλλιώς, αν δούλευαν μόνο τρία κανάλια στην τηλεόραση, δεν υπήρχαν βίντεο, βιντεοπαιχνίδια. Μόλις όμως η τεχνική πρόοδος ενισχύθηκε ανάμεσά μας, αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποί μας δεν ενδιαφέρονται για τα βιβλία. Και οι συμπατριώτες μας διαβάζουν μόνο Μαρινίνα. Σε ένα βιβλιοπωλείο, κάποτε ρώτησα: "Έχεις βιβλία;" - "Δεν" - «Και η Σούκοβα-Κόμπυλιν;» - "Δεν. Κανείς δεν νοιάζεται για αυτούς».. Η δημιουργία ταινιών δεν είναι καλύτερη. Οι νέοι ηθοποιοί δεν ξέρουν ποιοι είναι, δεν έχουν δει την ταινία, δεν γνωρίζουν τον εαυτό τους ή τα έργα του. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να πούμε δυνατά: «Παιδιά, κόπος. Έχουμε σοβαρό εθνικό πρόβλημα. Δεν γνωρίζουμε τον πολιτισμό μας»..

Η εργασία στο θέατρο του ρεπερτορίου επιτρέπει στους νέους ηθοποιούς να υιοθετήσουν δημιουργικές παραδόσεις και, έτσι, διαφυλάσσει την κληρονομιά αυτής της θεατρικής σχολής. Η κυριαρχία του entreprise στο χώρο του θεάτρου θα επηρεάσει τη ρήξη της ζωντανής σύνδεσης μεταξύ γενεών ηθοποιών και, ως εκ τούτου, την εξαφάνιση των θεατρικών σχολών;

Με το στόμα και το μέλι να πιεις. Για ποια συνέχεια μπορούμε να μιλάμε όταν οι θεατρικοί θίασοι των κρατικών θεάτρων αυξάνονται με εξωπραγματικούς ρυθμούς. Τα περισσότερα θέατρα έχουν έως και 200 άτομα. Οι άνθρωποι δεν έχουν καν χρόνο να γνωριστούν πραγματικά, για να μην αναφέρουμε ότι τρώνε ένα κιλό αλάτι μαζί. Η συνέχεια γεννιέται σε μικρές ομάδες. Στο Cherry Orchard μου, μαζί με τον Stanislav Lyubshin, παίζουν αρκετοί νέοι καλλιτέχνες. Τον βλέπουν σαν θεό, μαθαίνουν από αυτόν, κάθε πρόβα, κάθε παράσταση γίνεται γεγονός γι' αυτούς. Αυτή είναι η συνέχεια των γενεών.
Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό τι είδους ατμόσφαιρα κυριαρχεί στο θέατρο. Μόνο με μια καλοπροαίρετη στάση, στην οποία ανθίζει η αγάπη και ο σεβασμός, αναπτύσσεται η δημιουργική συνέχεια. Πώς μπορούν 200 άτομα που διαγωνίζονται για ρόλους σε παραστάσεις να αγαπηθούν; Ένα θέατρο με τέτοιο θίασο μοιάζει περισσότερο με φυτό, εργοστάσιο ή, όπως έλεγαν, «terrarium ομοϊδεατών».

φωτογραφία: La’Teatr

Γιατί οι παραστάσεις του LA’Theater είναι στις θεατρικές σκηνές και όχι σε τόσο δημοφιλείς χώρους επιχειρηματικότητας όπως το Central House of Cinematographers, το Film Actor’s House κ.λπ.;

Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα. Δεν είναι κενές λέξεις. Τόσο το κοινό όσο και οι ηθοποιοί ενδιαφέρονται για τη γενικότερη ατμόσφαιρα στην οποία λαμβάνει χώρα το μυστήριο της δημιουργικότητας. Τα σπίτια του πολιτισμού, φυσικά, θα μπορούσαν να γίνουν εξαιρετικοί χώροι για παραστάσεις επανάληψης τέχνης, είναι απαραίτητο μόνο να τα αφαιρέσουμε από τα χέρια των ηγετών των σιδηροδρόμων, της αυτοκινητοβιομηχανίας κ.λπ., που έχουν ελάχιστη γνώση της τέχνης. Από αυτές τις εγκαταστάσεις είναι απαραίτητο να αφαιρέσουμε το πνεύμα της γραφειοκρατίας, να εξοντώσουμε το απρόσωπο και να εγκαταστήσουμε τη Μελπομένη μέσα τους.

Τι ακριβώς πρέπει να κάνει κατά τη γνώμη σας το Υπουργείο Πολιτισμού για να επιταχύνει τη διαδικασία της πνευματικής αναβίωσης του λαού μας;

Μπορώ να σας δώσω ένα παράδειγμα για το πώς αντιμετωπίζονται ζητήματα πολιτιστικής εκπαίδευσης στην Αμερική. Δεν υπάρχει Υπουργείο Πολιτισμού εκεί, αλλά υπάρχει μια στοργική εκπαιδευτική στάση απέναντι στον πολιτισμό. Πριν από αρκετά χρόνια, περπατούσα σε ένα πάρκο της πόλης του Σικάγο και άκουσα τους ήχους της «ζωντανής» κλασικής μουσικής. Δεν πίστευα στα μάτια μου: στο γρασίδι, μια συμφωνική ορχήστρα με επικεφαλής τον ίδιο τον μαέστρο Krzysztof Penderecki έπαιζε τον Brahms. Περίπου χίλιοι άνθρωποι μαζεύτηκαν γύρω από τους μουσικούς. Πλησίασα και ρώτησα: «Πόσο κοστίζει το εισιτήριο;» - "Ειναι δωρεάν. Τη συναυλία διοργανώνει ο δήμος της πόλης». Εδώ είναι η απάντησή σας.

φωτογραφία: La’Teatr

Είναι γνωστό ότι η αντίληψη της τέχνης απαιτεί σημαντική πνευματική εργασία και το αποτέλεσμα είναι πνευματικός εμπλουτισμός. Σε σχέση με αυτό, τίθεται το ερώτημα, γιατί, αφού παρακολουθείς κάποιες παραστάσεις, νιώθεις ανάταση δύναμης και μετά από άλλες φεύγεις άδειος;

Θα ανοίξω το μυστικό του Open. Όταν ένας σκηνοθέτης θέλει να τραβήξει την προσοχή στην ερμηνεία του, καταφεύγει σε μια δοκιμασμένη τεχνική - να σοκάρει το κοινό με κάθε κόστος. Το ίδιο συμβαίνει όπως κατά τη διάρκεια ενός ατυχήματος στον αυτοκινητόδρομο: εάν υπάρχει πρόβλημα στο δρόμο και όλη η κυκλοφορία επιβραδύνεται, κάθε οδηγός ενδιαφέρεται να δει τι ακριβώς συνέβη. Το ίδιο συμβαίνει και στο θέατρο, μόλις ο σκηνοθέτης τραβήξει μια σεξουαλική πράξη στη σκηνή, η προσοχή του κοινού είναι εγγυημένη. Αυτός είναι ένας πολύ εύκολος τρόπος και δυστυχώς πολλοί σκηνοθέτες τον χρησιμοποιούν σήμερα. Ως αποτέλεσμα, το κοινό φεύγει μετά την παράσταση εντελώς «απενεργοποιημένο», χωρίς ενέργεια. Το τσίρκο είχε παλιά ορολογία: «λευκοί» και «κόκκινοι» κλόουν. Το ένα δίνει ενέργεια στο κοινό, το άλλο αφαιρεί, τώρα, πρέπει να δηλώσω, αυτό ισχύει και για το θέατρο.
Δυστυχώς, στη χώρα μας, με την εξωτερική αίσθηση της θεατρικής έκρηξης, επικρατεί μια κολοσσιαία θεατρική κρίση. Κατά τη γνώμη μου, οι παραγωγές του Τσέχοφ δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως ανάσα φρέσκου αέρα, όταν βγαίνουν τα εσώρουχα της Nina Zarechnaya στο The Cherry Orchard και το έργο Ivanov ξεκινά με την τελευταία σκηνή του συγγραφέα. Αν ένα τέτοιο θέατρο είναι προνόμιο του κράτους, ψηφίζω μόνο την επιχείρηση, όπου παίζουν τον Τσέχοφ με ευλαβική στάση απέναντι στην ιδέα του συγγραφέα. Μην ξεχνάτε ότι ο Anton Pavlovich ήταν σίγουρα ένας έξυπνος, έξυπνος άνθρωπος που άφησε πολλά πράγματα έξω από την εξίσωση. Ο τρόπος που ο σκηνοθέτης ερμηνεύει τα «υπονοούμενα» του Τσέχοφ αποκαλύπτει το ταλέντο, τον επαγγελματισμό και την εξυπνάδα του.

Τι θα ευχόσουν στο θεατρικό κοινό;

Αγαπήστε την τέχνη! Πηγαίνω στο θέατρο.

φωτογραφία: La’Teatr

Θέαμα "Ο Βυσσινόκηπος"θα πραγματοποιηθεί από τους ηθοποιούς του Λα «Θεάτρου 7 Σεπτεμβρίουσκηνή του θεάτρου Μαγιακόφσκι.

ENTERPRISE ENTERPRISE (γαλλικό entreprise, από το entreprendre - entrepreneur), μια θεαματική επιχείρηση που δημιουργήθηκε και διευθύνεται από έναν ιδιώτη επιχειρηματία - έναν επιχειρηματία (manager, impresario, παραγωγός). Επιχειρήσεις υπάρχουν από την εμφάνιση των επαγγελματικών θιάσων (θεατρικοί, τσίρκο κ.λπ.). Πολλές ευρωπαϊκές θεατρικές ομάδες ήταν επιχειρήσεις, με επικεφαλής επιχειρηματίες και διάσημους ηθοποιούς ταυτόχρονα - Molière, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, κ.λπ. Στη Ρωσία, μεταξύ των γνωστών επιχειρήσεων είναι η N.N. Solovtsova, Ν.Ν. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Κόρσα.

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια. 2000 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι το "ENTERPRISE" σε άλλα λεξικά:

Επιχείρηση και δραστηριότητες του επιχειρηματία. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ επιχείρηση ενός επιχειρηματία. Ένα πλήρες λεξικό ξένων λέξεων που έχουν τεθεί σε χρήση στη ρωσική γλώσσα. Popov M., 1907 ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

επιχείρηση- Καλά. επιχείρηση f. 1. Επιχείρηση, δράση (στρατιωτικού ή πολιτικού χαρακτήρα). Sl. 18. Έχετε στρατεύματα από τη Φινλανδία και επιτρέψτε στους Σουηδούς να κάνουν απόβαση.. Αυτή η επιχείρηση της σουηδικής πλευράς μπορεί να γίνει πολύ προς όφελός τους. ΑΚ 1 344. Ωστόσο ... ... Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας

Α. Επικίνδυνη επιχείρηση, επιχείρηση. Β. Ιδιωτική αίθουσα συναυλιών, θέατρο, τσίρκο κ.λπ. Λεξικό επιχειρηματικών όρων. Akademik.ru. 2001... Γλωσσάρι επιχειρησιακών όρων

ENTERPRISE, επιχειρήσεις, για γυναίκες. (γαλλικό entreprise) (θέατρο). Εκμετάλλευση ιδιωτικής επιχείρησης θεατρικής ψυχαγωγίας. Κρατήστε την επιχείρηση. Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

Υπάρχει, αριθμός συνωνύμων: 1 επιχείρηση (52) λεξικό συνωνύμων ASIS. V.N. Τρίσιν. 2013... Συνώνυμο λεξικό

Επιχείρηση- (Γαλλικό entreprise, από το entreprendre entrepreneur), μια θεαματική επιχείρηση που δημιουργήθηκε και διευθύνεται από έναν ιδιώτη επιχειρηματία επιχειρηματία (διαχειριστή, ιμπρεσάριο, παραγωγό). Επιχειρήσεις υπάρχουν από την ίδρυση ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Ζ. Ιδιωτική επιχείρηση ψυχαγωγίας (θέατρο, τσίρκο κ.λπ.), ένας μικρός (3 5 ηθοποιών) θίασος, που συνήθως δημιουργείται για κάποιο χρονικό διάστημα και παίζει με ελάχιστο σκηνικό. Επεξηγηματικό Λεξικό Efremova. T. F. Efremova. 2000... Σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efremova

Επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση, επιχείρηση (Πηγή: "Πλήρες τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με τον A. A. Zaliznyak") ... Μορφές λέξεων

- (Γαλλική επιχείρηση) μια μορφή οργάνωσης θεατρικών επιχειρήσεων, στην οποία ένας ιδιώτης επιχειρηματίας (επιχειρηματίας) συγκεντρώνει ηθοποιούς για να συμμετάσχουν σε μια παράσταση (σε αντίθεση με τη μορφή ενός θεάτρου ρεπερτορίου με μόνιμο θίασο). Ένα παράδειγμα της σύγχρονης ... ... Wikipedia

επιχείρηση- entrepre iza, s ... Ρωσικό ορθογραφικό λεξικό

Βιβλία

"Ανήσυχος!" , Ρούντολφ Φουρμάνοφ. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι οι μεγάλες θεατρικές προσωπικότητες της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το βιβλίο χρησιμοποιεί φωτογραφίες, καθώς και υλικό από το οικογενειακό αρχείο του συγγραφέα και το αρχείο του Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης ...
Παρίσι. Μια πρόσκληση για ταξίδι, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Το Παρίσι αποκαλείται συχνά η καλύτερη πόλη της Ευρώπης, το στολίδι στο στέμμα της Γαλλίας. Όλοι οι τουρίστες του κόσμου φιλοδοξούν αυτήν την πόλη. Μερικοί άνθρωποι έρχονται στο Παρίσι για τα πολλά αξιοθέατα του,…

επιχείρηση ) - μια μορφή οργάνωσης θεατρικής επιχείρησης, στην οποία ο διοργανωτής (επιχειρηματίας) καλεί ηθοποιούς από διάφορα θέατρα να συμμετάσχουν στην παράσταση (σε αντίθεση με τη μορφή θεάτρου ρεπερτορίου με μόνιμο θίασο).

Ένα παράδειγμα μιας σύγχρονης θεατρικής εταιρείας που λειτουργεί σε μη ρεπερτορίου βάση είναι η Art Partner XXI και η Theatre Association 814. Στον σύγχρονο θεατρικό κόσμο, πολλές ευρωπαϊκές και παγκόσμιες θεατρικές ομάδες στρέφονται σε ένα σύστημα αυτοοργάνωσης, κάτι που δεν είναι απαραίτητα σημάδι της εμπορικής κυριαρχίας των δραστηριοτήτων τους. Η ανάπτυξη των ανεξάρτητων επιχειρηματικών ομάδων στον κόσμο διευκολύνθηκε από τη μεταρρύθμιση στη χρηματοδότηση των πολιτιστικών ιδρυμάτων και τη δυνατότητα λήψης επιχορηγήσεων και επιδοτήσεων από το κράτος τόσο για μεμονωμένους σκηνοθέτες, παραγωγούς, ηθοποιούς ή ερμηνευτές όσο και για οργανισμούς που συμμετέχουν στη δημιουργία και διανομή επιχειρηματικών παραστάσεων.

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Entreprise"

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Antreprise

Αυτή τη στιγμή, η πόρτα άνοιξε.
«Εδώ είναι επιτέλους», φώναξε ο Ροστόφ. Και ο Μπεργκ είναι εδώ! Ω, petizanfan, ale kushe dormir, [Παιδιά, πηγαίνετε για ύπνο,] φώναξε, επαναλαμβάνοντας τα λόγια της νταντάς, πάνω από τα οποία κάποτε γέλασαν με τον Μπόρις.
- Πατέρες! πως άλλαξες! - Ο Μπόρις σηκώθηκε για να συναντήσει τον Ροστόφ, αλλά, σηκώνοντας, δεν ξέχασε να στηρίξει και να βάλει τα πιόνια που έπεφταν στη θέση τους και ήθελε να αγκαλιάσει τον φίλο του, αλλά ο Νικολάι απομακρύνθηκε από αυτόν. Με αυτό το ιδιαίτερο συναίσθημα της νιότης, που φοβάται τους χτυπημένους δρόμους, θέλει, χωρίς να μιμείται τους άλλους, να εκφράσει τα συναισθήματά τους με έναν νέο τρόπο, με τον δικό τους τρόπο, αν όχι με τον τρόπο που συχνά τα εκφράζουν προσποιητά οι μεγάλοι, ήθελε ο Νικολάι να κάνει κάτι ιδιαίτερο όταν συναντιέται με έναν φίλο: ήθελε με κάποιο τρόπο να τσιμπήσει, να σπρώξει τον Μπόρις, αλλά απλώς να μην φιλήσει με κανέναν τρόπο, όπως έκαναν όλοι. Ο Μπόρις, αντίθετα, ήρεμα και φιλικά αγκάλιασε και φίλησε τον Ροστόφ τρεις φορές.
Δεν είχαν δει ο ένας τον άλλον σχεδόν μισό χρόνο. και στην ηλικία που οι νέοι κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο μονοπάτι της ζωής, βρήκαν και οι δύο μεγάλες αλλαγές, εντελώς νέες αντανακλάσεις των κοινωνιών στις οποίες έκαναν τα πρώτα τους βήματα στη ζωή. Και οι δύο είχαν αλλάξει πολύ από την τελευταία τους συνάντηση, και οι δύο ήθελαν να δείξουν γρήγορα ο ένας στον άλλο τις αλλαγές που είχαν συμβεί σε αυτούς.