Η Ιανία είναι μια εικόνα. Μπαρ στο Foli-Berger Mana. Λειτουργεί στο κορίτσι Mane Girl πραγματικό και δροσερό δροσερό

Ο θρυλικός Cabaret Foli Berger (Folies Bergère), ο οποίος σύντομα θα γιορτάσει την 150η επέτειο, βρίσκεται στο κέντρο του Παρισιού που δεν απέχει πολύ από τη Μονμάρτρη. Το κτίριο Cabaret που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα του Plumir στο μοντέλο του θεάτρου Alhambra στο Λονδίνο είναι εύκολα αναγνωρίσιμο χάρη στον μεγάλο πίνακα με έναν χορευτή στην πρόσοψη.

Berger Foles - Σύγχρονη παιδική χαρά για τη δημιουργικότητα

Αν και οι εγκαταστάσεις του Fouls Berger απαιτούν για μεγάλο χρονικό διάστημα κάποια ενημέρωση και καλλυντικές επισκευές, αυτό δεν μειώνει τον αριθμό του κοινού του, αλλά μάλλον, αντίθετα, προσθέτει ατμοσφαιρική και χρώμα. Πολλοί επισκέπτες θαυμάζουν τους τρεχούμενους χρυσούς τοίχους, ένα ακριβό εσωτερικό της αίθουσας σε κίτρινους-μπλε τόνους και μια πολυτελή σκάλα που οδηγεί στο αμφιθέατρο.

Ένα από τα παλαιότερα παριζιάνικα καμπαρέ ακολουθεί πάντοτε τις παραδόσεις του: εξακολουθούν να υπάρχουν τακτικές συναυλίες μουσικών ομάδων, λαμπερό χορού, παραστάσεις και κωμικές ομιλίες. Στο ρεπερτόριο του Fouls Berger δεκάδες δυναμικές επιδόσεις, μεταξύ των οποίων το χορό και το τσίρκο δείχνουν με στοιχεία των ερωτικών στοιχείων Ohlala, τα αγόρια της μουσικής Play Jersey και η εστίαση δείχνει τους ψευδαισθήσεις.

Ιστορία καμπαρέ

Τα γενέθλια του Fouls Berger θεωρούνται ότι είναι η 1η Μαΐου 1869. Στη συνέχεια, στην κορυφή της δημοτικότητας ανά ποικιλία στο Παρίσι, άνοιξε ένα άλλο ίδρυμα, κερδίζοντας τις καρδιές του κοινού του Παρισιού. Ωστόσο, τότε το καμπαρέ ονομάστηκε Trevis Fouls (Folives Trevise) και το όνομά του ήταν υποχρεωμένο να Rue Trevise Street, η οποία βρισκόταν είσοδος για τους υπαλλήλους του ιδρύματος. Η αλλαγή του ονόματος στην φάση του Fouls εμφανίστηκε με πρωτοβουλία του Duke de Treriza. Ήταν κατηγορηματικά αντίθετος με την ίδρυση τέτοιου είδους φορούσε το όνομά του, έτσι ο Kabare μετονομάστηκε σε τιμή του γειτονικού δρόμου Rue Bergere.


Εκτός από το μεσημεριανό γεύμα, οι επισκέπτες στην καμπαρέ έφεραν μια θέα ξεχωριστά, κατά την οποία θα μπορούσαν να κινηθούν ελεύθερα γύρω από την αίθουσα, το κάπνισμα και τη διεξαγωγή συνομιλιών πίσω από τα τραπέζια τους. Στο Foli Berger βασανίστηκε μια χαλαρή ατμόσφαιρα: Το κοινό απολάμβανε το κοινό στο ποτήρι κρασί, καθώς και παραστάσεις των Μαγικευτών. Στα χρόνια του Franco-Prussian πόλεμο, ο Kabare χρησιμοποιήθηκε προσωρινά για συναντήσεις, οι οποίες έγιναν από πολλά καλά - γνωστά προσωπικά της περιόδου.

Η αρχή του σταδίου της πάλτσας επιτυχίας Cabarea είναι 1871. Αφού ο επιχειρηματίας Lyon Sari απέκτησε το Fouls Bember, η δημοτικότητα του θεσμικού οργάνου μεγάλωσε γρήγορα. Διοργάνωσε έναν χειμερινό κήπο στην αίθουσα συναυλιών και μια ευρύχωρη αίθουσα. Το 1886, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Cabaret Edward Marshant ήρθε με μια νέα μορφή ομιλιών για το διάσημο Cabaret - Review Music Hall. Η παράσταση περιελάμβανε όχι μόνο τα στοιχεία χορού, αλλά και τις παραστάσεις των τραγουδιστών και των κωμικών. Μεταξύ των αριθμών στη σκηνή, ήρθε με σύντομους μονόλογους και παρωδίες στους πολιτικούς.


Στο φόντο της αυξανόμενης δημοτικότητας του καμπαρέ, αποφασίστηκε να αυξηθεί το αμφιθέατρο σχεδόν δύο φορές και να διακοσμήσει την πρόσοψη του πάνελ στο στυλ art deco, ο συγγραφέας του οποίου είναι ένας γλύπτης pico.

Διασημότητες στο Fouls Bember

Η επιτυχία του καμπαρέ αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο διάσημος καλλιτέχνης Eduard Mana αφιερωμένος σε αυτόν ένα από τα έργα του. Στη διάσημη ζωγραφική "Barger Foley Bar", γραμμένο το 1881, απεικόνισε το Suson σερβιτόρα και για την πλάτη της - ένας μεγάλος καθρέφτης στον οποίο είναι ορατά πολλοί επισκέπτες.

Η αίθουσα μουσικής έγινε η πλατφόρμα έναρξης για πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Σε διάφορους χρόνους, ο τραγουδιστής-ηθοποιός Maurice Chevalé επισκέφθηκε στη σκηνή του, ο ηθοποιός Jean Gaben, τραγουδιστής Mistergett, ο γαλλικός συγγραφέας Verlett και ο μεγάλος Charlie Chaplin ο ίδιος. Η αφρικανική αμερικανική Josphine Baker, ένας ταλαντούχος τραγουδιστής τζαζ και ένας χορευτής, έφερε το θεσμό μια μεγάλη δημοτικότητα στις αρχές του περασμένου αιώνα, κέρδισε ανάμεσα στο κοινό ένα ψευδώνυμο "Black Pearl".


Ένας Comedian Benny Hill εκτελούσε επίσης εδώ, ο ηθοποιός Mama Marso, τραγουδιστές Frank Sinatra, Yves Montan, Elton John και πολλές άλλες διασημότητες.

Μέχρι τώρα, ο Berger Fouls εξακολουθεί να είναι δημοφιλής στους συνδέσμους της ατμόσφαιρας της κλασικής καμπαρέ, προσελκύοντας επισκέπτες με φωτεινές παραστάσεις χορού και μουσικές παραστάσεις.

Πώς να πάρει

Η εικόνα της Mana, η οποία συζητήθηκε, έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης. Ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ του Παρισιού, το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα απεικονίζεται στον καμβά. Αυτή είναι μια αγαπημένη θέση του καλλιτέχνη, τον ώθησε να γράψει ένα από τα αριστουργήματα του, απεικόνισε αυτό το ίδρυμα με ένα πινέλο.

Γιατί ήθελε να πάει εκεί; Η φωτεινή ζωή της πρωτεύουσας ήταν η προτίμηση της Mana πάνω από μια ήρεμη οικιακή διάσταση. Ένιωσε σε αυτό το καμπαρέ, καλύτερα από το σπίτι.

Σκίτσα και μπισκότα στην εικόνα, προφανώς, η Mane έκανε δεξιά στο μπαρ. Αυτή η μπάρα ήταν στον πρώτο όροφο ποικιλίας. Καθισμένος στα δεξιά της σκηνής, ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει κενά στον καμβά. Μετά, γύρισε στο Bartishee και τον καλό φίλο του, με ένα αίτημα να τον θέσει στο εργαστήριό του.

Η βάση της σύνθεσης ήταν να γίνει φίλος του ανθρώπου και της βλάβης, που στέκεται ο ένας στον άλλο. Πρέπει να είναι παθιασμένοι να επικοινωνούν μεταξύ τους. Βρέθηκε σκίτσα Mana Επιβεβαιώστε μια τέτοια πρόθεση του πλοιάρχου.

Αλλά η Mana αποφάσισε να κάνει τη σκηνή κάπως πιο σημαντική από αυτή που ήταν. Στο βάθος υπήρχε ένας καθρέφτης που εμφανίζει πλήθη επισκεπτών γεμάτοι με ένα μπαρ. Απέναντι από όλους αυτούς τους ανθρώπους, οι Barmers στάθηκαν, σκέφτηκε γι 'αυτήν, ήταν πίσω από το μπαρ. Τουλάχιστον γύρω από τη διασκέδαση και το θόρυβο, το Bartianish δεν έχει τίποτα στο πλήθος των επισκεπτών, κινεί τις σκέψεις τους. Αλλά το σωστό μπορεί να δει κανείς, σαν τη δική της οθόνη, μόνο μιλάει με έναν επισκέπτη. Πώς να το καταλάβετε;

Ο πρώτος, η αντανάκλαση των μπάρμαν πρέπει να είναι αλλού. Επιπλέον, η στάση του είναι διαφορετική. Τι μπορεί να εξηγηθεί; Προφανώς, η εικόνα στον καθρέφτη, αυτά είναι τα γεγονότα των τελευταίων λεπτών, και στην πραγματικότητα, δείχνουν ότι, το κορίτσι σκέφτηκε τη συζήτηση που συνέβη πριν από λίγα λεπτά.

Στο μαρμάρινο ράφι και στον καθρέφτη, ακόμη και τα μπουκάλια είναι διαφορετικά. Η πραγματικότητα και η αντανάκλαση δεν αντιστοιχεί ο ένας στον άλλο.

Αν και η εικόνα είναι πολύ απλή στην οικόπεδο, αλλά κάνει κάθε θεατή να σκεφτεί και να σκεφτεί κάτι. Η Mana έδωσε την αντίθεση μεταξύ του χαρούμενου πλήθους και ενός μοναχικού κοριτσιού, που βρίσκεται ανάμεσα στο πλήθος.

Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε την κοινωνία των καλλιτεχνών, με τις μουσικές σας, τις αισθητές και τις κυρίες τους. Αυτοί οι άνθρωποι βρίσκονται στην αριστερή γωνία του καμβά. Μια γυναίκα κατέχει κιάλια. Αυτό αντικατοπτρίζει την ουσία της κοινωνίας που θέλει να εξετάσει τους άλλους και θα εκτεθεί στον εαυτό τους. Στην κορυφή της αριστερής γωνίας βλέπει τα πόδια του ακροβάτη. Και το Acrobat, και το πλήθος αστείων ανθρώπων, δεν μπορούν να γρατσουνίσουν τη μοναξιά και τη θλίψη του Bartinest.

Το παιχνίδι των μαύρων λουλουδιών διακρίνεται από την εικόνα της Mana, από έργα άλλων καλλιτεχνών. Είναι πολύ δύσκολο, κάντε ένα μαύρο χρώμα στο παιχνίδι καμβά, αλλά η Mana αποδείχθηκε.

Η ημερομηνία και η υπογραφή του οδηγού εμφανίζεται σε μια ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, τα οποία στέκονται στην κάτω αριστερή γωνία.

Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας Mana, με την βαθιά του έννοια, μια ποικιλία χαρακτήρων και μυστικότητα. Συνήθως οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν διαφέρουν σε τέτοια χαρακτηριστικά. Η ίδια εικόνα μεταδίδει πολλά βάθη των ανθρώπινων σκέψεων. Στο καμπαρέ υπάρχουν άτομα διαφορετικής προέλευσης και θέσης. Αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, στην επιθυμία τους έχουν τη διασκέδαση και να περάσουν χρόνο.

Εικόνα "Bar στο Foli Berger"Ο Eduard Mana εκπροσωπήθηκε στο διάσημο σαλόνι του Παρισιού στην έκθεση του 1882, μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Αυτή η τελευταία μεγάλη δουλειά έχει γίνει το αποκορύφωμα του ενδιαφέροντός του στις σκηνές της αστικής αναψυχής, και ταυτόχρονα παραμένει η πιο μυστηριώδης εικόνα του γαλλικού πλοιάρχου. Ένα αριστούργημα, γραμμένο πριν από περισσότερα από 100 χρόνια, εξακολουθεί να προκαλεί ιστορικούς τέχνης και εμπνέει καλλιτέχνες.

Ιστορικό ποικιλία Foli Berger

Διάφορα ιδρύματα που ονομάζονται "φάουλ" ( esolies.) εμφανίστηκε στη Γαλλία στο τέλος του αιώνα XVIII. Σε αντίθεση με τον Καφενείο, έπρεπε να πληρώσουν για την είσοδο, και όχι μόνο για τους τρώγοντες και μεθυσμένους. Αλλά, σε αντίθεση με το θέατρο, επιτρέπεται να πάει ελεύθερα και να βγει κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, της κατανάλωσης και του καπνίσματος. Συνήθως, τα θεσμικά όργανα έλαβαν το όνομα σύμφωνα με το όνομα του δρόμου στο οποίο βρίσκονταν. Ωστόσο, ο ιδιοκτήτης του ίδρυσης ψυχαγωγίας, που βρίσκεται στο σταυροδρόμι του ρυζιού και της Τράβης, ήθελε να αποφύγει τις ενώσεις με τον δούκα Trevisky (Napoleonic Marshal) και επομένως έδωσε το σημείο το όνομα του γειτονικού δρόμου Berger. Έτσι, το Folliating Foli εμφανίστηκε στο μέλλον Διάσημο Παρίσι Καμπάκε "Foli-Berger" (Ζεύει Bergère.). Βρίσκεται στην Riche Street 32, 9ο νομός του Παρισιού. Μετά από δύο ανακατασκευές πρόσοψης, το καμπαρέ διατηρεί εξωτερικά την ιστορική του εμφάνιση, εκτός από το ότι μοιάζει με ένα φρέσκο.

Στο στάδιο αυτής της εγκατάστασης ψυχαγωγίας, η οποία άνοιξε τις πόρτες του το 1869, πραγματοποιήθηκαν όλες οι παραστάσεις. Κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης, οι γυμναστές που εκτελούσαν εδώ ήταν κωμικές όπερες, τραγούδια και αριθμοί χορού. Στην πραγματικότητα, το ίδρυμα μοιάζει πιο γεμάτο τσίρκο. Την περίοδο 1880-90, οι διασημότητες των τοπικών σταδίων ήταν: η ινδική τσέχρη του φιδιού Nala Damazhanti (στην πραγματικότητα - ο άψογος ντόπιος της Γαλλίας Emily Pupon), κάτω από το ψευδώνυμο Delmonico, υπήρχε ένας μαύρος μαύρος fells των άγριων θυρών, ο Ιωσήφ Καθολικό. Ο "Foli-Berger" παρακολούθησε έναν νεαρό και στη συνέχεια άγνωστο κλόουν-εκπαιδευτής από ένα τσίρκο στο χρώμα Boulevard Vladimir Durov. Οι φάουλ έδειξαν την ικανότητά του "βασιλιάς του περίστολου" - ο αμερικανός πόνος του Aira Shooter, ο οποίος έκανε το τέχνασμα του Wilhelm Telly σε ένα ζευγάρι με την όμορφη σύζυγό του.

Με τη βοήθεια ενός πρωτόγονου προβολέα, το κοινό έδειξε ακόμη και μικρού μήκους ταινίες: αδελφούς-ψευδολεπίκους της Isola το 1895, η εφεύρεση των αδελφών Lumiere μόνο ήταν μεταξύ των πρώτων. Είναι αλήθεια ότι η επιχειρηματικότητα αποδείχθηκε πιο ενδιαφέρουσα από τις ταινίες: με τη σειρά των αιώνων XIX-XX, εκμεταλλεύτηκαν την αγορά και την πώληση ακινήτων. (Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1901 οι αδελφοί απέκτησαν και οι εγκαταστάσεις "Foli-Berger").

Ο "Foli-Berger" έγινε ένα από τα δημοφιλή νυχτερινά κέντρα διασκέδασης του Παρισιού, όπου η είσοδος κοστίζει μόνο δύο φράγκα. (Με την ευκαιρία, "επισκέφθηκε" τους ήρωες του μυθιστορήματος "χαριτωμένος φίλος" του γαλλικού συγγραφέα gi de maupassant).

Αλλά η αληθινή επιτυχία ήρθε το 1918, όταν ο Διευθυντής Club έγινε ο Paul Derval. Ήρθε στο μυαλό μια λαμπρή ιδέα όχι μόνο να διαφοροποιήσει την παραγωγή, αλλά και να τους κάνει εντυπωσιακό, αφήνοντας τον χορευτή "χωρίς συγκροτήματα" στη σκηνή. Έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες των κοριτσιών του Frank με την εμπρηστική και μια επιπόλαιη ακράδα.

Επιπλέον, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες εκτελούνται εδώ: από το Charlie Chaplin και τη Μασσαλία Marceu στην Edith Piaf και Josephine Baker.

Το τελευταίο όχι λιγότερο από τους χορευτές Kankan προσέλκυσε το κοινό με τον γρήγορο τρόπο του στη σκηνή, όπου στις αρχές του 20ού αιώνα, το κορίτσι έκανε χορό σε ειλικρινείς και εξωφρενικές στολές. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι η φούστα της από τις μπανάνες, στην οποία πραγματοποίησε στην ποικιλία σκηνής "Foli-Berger". (Στη φωτογραφία - Josephine Baker, Cabaret "Foli-Berger", 1920s).

Bartenders από ποικιλία Foli-Berger.

Το Παρίσι είναι γενικά αποδεκτό να εξετάσει την πόλη της αγάπης. Αυτό είναι μόνο " Αγάπη, αγάπη και αγάπη»Αυτές οι έννοιες μπορούν να εκπροσωπούνται ως περίβλημα μαριονέτας του θεάτρου S. Exodzova, σε μια επανεμφάνιση. Και ήταν γνωστό στους εκπροσώπους της Βοημίας του Παρισιού. Οι καλλιτέχνες που απεικονίζονται μερικές φορές στις εικόνες τους από την "ιεροσύνη της αγάπης" διαφορετικών ράψιμων, αν και προκάλεσε μια σφαίρα των περιπτώσεων και των κριτικών από τους συμπατριώτες που μπερδεύουν Puritiana.

Για παράδειγμα, η Renoir έγραψε έναν υπέροχο καμβά "Ταβέρνα μητέρα Αντώνη" (1866), που απεικονίζει μια πραγματική Harevnia σε αυτό, όπου τους είπαν οι φίλοι. Στην εικόνα γύρω από το τραπέζι, το Sisny, το Pissarro, Cezanne κάθονται, λίγο περισσότερο, η ερωμένη του Harchevni (από την πλάτη), και εξυπηρετεί το τραπέζι του υπηρέτη NANA - το κορίτσι, δίνοντας γενναιόδωρα το σώμα της σε όλους, έτσι οι εργαζόμενοι στους κατοίκους των ξενοδοχείων όπου οι καλλιτέχνες σταμάτησαν. Η εικόνα του "πεσμένου κοριτσιού" στην εικόνα του Auguste Renoara προκάλεσε αμέσως τους θυμωμένους κριτικούς.

Τα οικόπεδα ορισμένων ζωγραφιών του Edward Mana θεωρήθηκαν επίσης με το σκάνδαλο. Το κοινό βρήκε τους πίνακες και την Ολυμπία, στην οποία χρησιμοποίησε γυμνή φύση. Οι σύγχρονες Mana βρήκαν τις ζωγραφιές του εξαιρετικά άσεμνο και χυδαίο.

Προφανώς, για τον Eduard Mana, η καταδίκη του κοινού δεν έπαιξε αποφασιστική. Διαφορετικά, δεν θα τολμούσε να παραδώσει έναν ύποπτο στην Amorility του Bartisrhu από το Foli-Berger στο κέντρο της σύνθεσης της τελευταίας στη ζωή του καμβά.

Barmenche από τον φάουλ Barger Cabarer Writer Gi de Maupassan κάπως κάλεσε " Πιοινς ποτών και αγάπης " Όλοι οι λάτρεις του Παρισιού, οι οποίοι παρακολούθησαν την εκπομπή με τα κορίτσια του χορευτικού Kankan, γνώριζαν για το λιγότερο δημόσιο, αλλά πιο προσιτό από τους ακριβούς χορευτές Kurtisani, τα αξιοθέατα ποικίλλουν. Ήταν περίπου μπουφέδες / bartiners - naive ακροφύσια που βαθμολογούνται από τα προάστια του Παρισιού.

Doodle και θερμαινόμενη από το θέαμα των ημι-καρφωμένων σωμάτων στη σκηνή, ο άξεστος Monsieur πέταξε συχνά μαζί τους, παρασυρόμενα από κορίτσια ή αγόρασε την αγάπη τους. Μετά από αυτό, έχοντας τυλιγμένο γύρω τους, τους έριξαν σαν περιττά παιχνίδια. Τα ταπεινωμένα κορίτσια συνήθως έγιναν πόρνες με ατυχή μοίρα. Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, αυτή η στιγμή της επικοινωνίας καταγράφηκε στην εικόνα "Μπαρ στο Foli Berezh", Γράφτηκε από τον Edward Mana το 1882.

Στον καθρέφτη, πίσω από το πίσω μέρος του μόνιμου κοριτσιού μπουφέ, μπορεί να φανεί ότι με κάποιο τρόπο ένας συγκεκριμένος πλούσιος, αρκετά κύριος στον μπόουλινγκ να λέει για κάτι. Με σύγχυση, το ζωγραφισμένο πρόσωπο και το θλιβερό βλέμμα της μπορούν να κριθούν ότι η συζήτηση δεν δίνει την ευχαρίστησή της. Το κορίτσι είναι σαν ένα ανυπεράσπιστο θύμα. Ωστόσο, το πρόσωπό και η στάση της εκφράζει την αξιοπρέπεια, παρά τη χαμηλή κοινωνική κατάσταση. Φαίνεται ότι είναι σε βαθιά διαλογισμό. Ίσως το παιδί της να είναι άρρωστο, τίποτα να πληρώσει για τη στέγαση ενοικίασης και άλλα καθημερινά προβλήματα. Επομένως, κυμαίνεται και φοβάται ταυτόχρονα, και τα δύο. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν γενικά ότι το πρόσωπο των μπάρμαν που απεικονίζεται από τον Edward Mana, πιο μυστηριώδες από το πορτρέτο της Mona Lisa.

Ένα μεγάλο μενταγιόν στο λαιμό του Bartinest, που περιβάλλεται από τα κορδόνια του Collar, φέρνει επίσης αντανακλάσεις στα μυστικά του, τα οποία το κοινό μπορεί να υποθέσει μόνο.

Η κατάσταση των μπάρμαν με θορυβώδη διασκέδαση σε μια τεράστια αίθουσα, γεμάτη με όμορφα ντυμένες γυναίκες και άνδρες σε καπέλα. Όλοι τους είναι αγρωτικοί με ένα πολυεπίπεδο πολυέλαιο, κυρίαρχο στην κορυφή της εικόνας. Οι γυναίκες στο μπαλκόνι επισημαίνονται ιδιαίτερα: ένας από αυτούς είναι σε πορτοκαλί γάντια, γείτονά της με κιάλια και μια κυρία σε ένα καπέλο και ένα φόρεμα με ένα βαθύ λαιμό, που στέκεται δίπλα τους. (Αλλά, σχεδόν κανείς δεν παρατηρείται στην επάνω γωνία της εικόνας στα αριστερά, η αέρας γυμναστής στο τραπεζοειδές, σταγόνες σε πράσινα παπούτσια).

Mystery Picture Mana

Εκτός από τις συναισθηματικές εντάσεις, η εικόνα είναι ένα πραγματικό οπτικό παζλ. Mana, όπως ένας επιδεξιός ψευδαίσθηση, έκανε ένα τεράστιο κείμενο καθρέφτη. Γιατί η σύνθεση κέρδισε πολυδιάστατη. Ο καθρέφτης δημιουργεί την ψευδαίσθηση του όγκου, αν και ο θεατής γι 'αυτόν είναι περισσότερο θεραπεία από ό, τι το βλέπει.

Η σύνθετη εικόνα είναι χτισμένη έτσι ώστε ο μπουφές να κοιτάζει απευθείας στον θεατή, ενώ ο καθρέφτης πίσω από αυτό αντανακλά την μεγάλη αίθουσα και τους επισκέπτες στο Cabaret Foli Berger. Φαίνεται ότι η Mana ζωγράφισε την εικόνα του Barmensh, ήταν ακριβώς απέναντι από αυτό. Στην αντανάκλαση πίσω από το κορίτσι, βλέπουμε το φερόμενο, μιλώντας με τον κύριο στον μπόουλινγκ. Παρ 'όλα αυτά, αυτό έρχεται σε αντίθεση με την αντανάκλαση των αντικειμένων - ούτε οι πιλότες στην επάνω αριστερή γωνία του αέρα του αέρα, ούτε η παρουσία του συνομιλητή του κοριτσιού, με βάση τις προοπτικές δεν πρέπει να θεωρηθούν λόγω της θέσης τους σχετικά με την άποψη του το pander. Ναι, και το σχήμα του μπάρμαν, το οποίο αντανακλάται στον καθρέφτη, φαίνεται πιο ολοκληρωμένο και πιο απασχολημένο να μιλάμε με τον εργαζόμενο. Αυτό είναι αξιοσημείωτο στην κλίση του σώματός της προς την κατεύθυνση του πιπιλιστού Cavalier. Είναι η αμφιβολία σωστά προκύψει - είναι το ίδιο κορίτσι;

Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ένας έμπειρος ζωγράφος κατέστησε φαινομενικές γραφικές ασυνέπειες, σχεδιάζοντας μια εικόνα. Αλλά είναι δύσκολο να το πιστέψουμε σε αυτό, καθώς μπορεί να υποστηριχθεί ότι το τέχνασμα με τους Mirror Mappings Edward Mana εργάστηκε προσεκτικά εδώ και πολλά χρόνια. Το πιο προφανώς χτισμένο σαλόνι είναι αισθητό στην εικόνα της Mane που απεικονίζει τη μυϊκή σύζυγό του. Εδώ μπορείτε να δείτε τη χρήση ενός αόρατου αποτελέσματος των ατόμων. Ο καθρέφτης αντανακλά έναν άλλο καθρέφτη που κρέμεται πάνω από το τζάκι στον αντίθετο τοίχο του δωματίου:

Τα στοιχεία της σκόπιμης "παρωδικής ακολουθίας" μπορούν να παρατηρηθούν στους πίνακές του "στο καφενείο" και "Power Performance", όπου στο βάθος του καλλιτεχνικού καφέ, τοποθετεί τις εικόνες των χορευτών DEGAS. Είναι τόσο επιδέξια ενσωματωμένα στη σύνθεση ότι είναι εύκολο να συγχέουμε με τις αντανακλάσεις στον καθρέφτη.

Με μια λέξη, οι υποθέσεις σχετικά με την εσφαλμένη κατασκευή της ζωγραφικής "μπαρ στο Foli-Berger" δεν έχουν ισχυρές δικαιολογίες. Επιπλέον, οι άλλες λεπτομέρειες σχεδιάζονται με μεγάλο παιδότοπο. Για παράδειγμα, οι εμφιαλωμένες ετικέτες αντιστοιχούν ακριβώς στην πραγματικότητα. Στα δεξιά ενός φιαλιδίου κόκκινου κρασιού, το οποίο οι εμπειρογνώμονες κρασιού προσδιορίζονται ως Provencal Bordeaux, μπορείτε να δείτε ένα καφέ μπουκάλι με ένα κόκκινο τρίγωνο στην ετικέτα. Αυτό είναι ένα λογότυπο BASS BREWERY - την πρώτη βρετανική κατοχυρωμένη με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μπύρα. Η εταιρεία δημιουργήθηκε το 1777 και παράγει τη μπύρα του μέχρι τώρα.

Με την ευκαιρία, οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στην εικόνα είναι πραγματικές. Οι ιστορικοί τέχνης αναγνώρισαν την κυρία σε πορτοκαλί γάντια, που κάθεται στην πρώτη σειρά στο μπαλκόνι - αυτή είναι η Mary Laurent, το περιεχόμενο ενός πλούσιου οδοντίατρου και ενός φίλου των Pruts, Mana και Zola. (Το τελευταίο το έφερε στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα στο μυθιστόρημα "nana"). Λίγο πίσω, η Zhanna de Marti αξίζει τον κόπο - την ηθοποιό και το μοντέλο Renuara και τη Mana. Και τα πράσινα παπούτσια, ορατά στην κορυφή στα δεξιά, ανήκαν σε μια αεροπορική γυμναστική, αμερικανική Catharina Jones, μιλώντας στο Foli-Berger το 1881.

Οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να χτίζουν όλα τα εικασίες για το τι συμβαίνει στην εικόνα του Edward Mana. " Ο συγγραφέας αρχικά μας κάνει να πιστεύουμε ότι θεωρούμε το νεαρό barmenca που αντιμετωπίζει την εικόνα του καθρέφτη σας. Αλλά κοιτάζοντας προσεκτικά, αποδεικνύεται ότι δεν είναι. Έτσι, από την αρχή είμαστε σύγχυση, και αναγκάζονται να ψάξουμε συμβουλές στο πλάι ».

Φαίνεται ότι η πρώτη έκδοση της ίδιας εικόνας, ζωγραφισμένη από τον Edward Mana, θα μπορούσε να βοηθήσει σε μια εμπλουτισμένη ερώτηση. Αυτή η έκδοση της ζωγραφικής ονομάστηκε επίσης "Bar in Foli-Berger" και πωλήθηκε στη δημοπρασία του 1995 για το ποσό των 26, 7 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά αυτή η φωτογραφία δημιουργήθηκε εντελώς σε ένα διαφορετικό πνεύμα και διάθεση.

Το μοντέλο για αυτή την επιλογή ήταν μια εντελώς διαφορετική γυναίκα. Και αυτή, με την αφύσικα κίτρινα μαλλιά της, τα πράγματα, σταυρωμένα στην κοιλιά του με τα χέρια και με προφανή κόπωση, μοιάζει με έναν πραγματικό ηλικιωμένο Barmaker. Δεν έχει το μυστήριο ότι το κορίτσι είναι προσωπικά με ένα μενταγιόν και θλιβερά μάτια, τα οποία εμφανίστηκαν στην εικόνα ένα χρόνο αργότερα.

Γενικά, όπως πάντα, οι απόψεις διαιρέθηκαν. Μερικοί ερευνητές βασίζονται σε τεχνικές δυνατότητες, υποστηρίζουν ότι μια τέτοια σύνθεση της εικόνας δεν μπορεί να υπάρχει στην πραγματική ζωή. Παρόλο που η ανάλυση της ζωγραφικής στις ακτίνες Χ έδειξε ότι στην τελική έκδοση του Mane, η αντανάκλαση μιας γυναίκας στον καθρέφτη ήταν περίεργη σε ένα ελαφρώς πιο κοντά στην εικόνα του Uhager.

Οι ιστορικοί τέχνης συνεργάστηκαν επίσης με αυτή την εικόνα, ως πραγματικοί ντετέκτιβ, προσπαθώντας να βρουν μια περιποιητική, κάποιες λογικές και φυσικές εξηγήσεις. Και τελικά αποφάσισαν ότι δεν υπήρχαν.

Αλλά άλλοι πιστεύουν ότι η παραμόρφωση γίνεται από τον συγγραφέα ειδικά, φέρεται να δείχνει τις δύο πλευρές του χαρακτήρα του Bartinest. Σε αντανάκλαση, είναι Κιλί, κλίνει προς τον πελάτη μέσω του μετρητή. Και στο συνηθισμένο μέλλον, βυθίζεται στις σκέψεις τους και, φαίνεται, δεν έχει σημασία για ένα θορυβώδες πλήθος.

Κάθε συμβαλλόμενο μέρος έχει δέκα ακόμη επιχειρήματα για και εναντίον. Προφανώς, ο Sad Madonna μοντερνισμός, που δημιουργήθηκε από τον Edward Mana το 1882, θα παραμείνει ως μυστήριο όπως χαμογελώντας από την Joconda, που γράφτηκε από αρκετούς αιώνες νωρίτερα.

Η διάσημη εικόνα δεν έχει μόνο μια προσωπική σελίδα στη Wikipedia, τα βιβλία, τα επιστημονικά έργα και τα άρθρα γράφονται γι 'αυτό και πολλές ταινίες, οι οποίες κατανοούν την τελική εργασία του Eduard Mana γύρω από τα οστά. Για παράδειγμα, υπάρχει μια διατριβή του ιστορικού πάρκου της Αυστραλίας Art Malcolm ( Malcom Park.), γραμμένο πάνω τους για το θέμα " Η ασάφεια ή μια σύγκρουση χωρικών ψευδαισθήσεων στην επιφάνεια του πίνακα ζωγραφικής Mana, "Στην οποία διεξήχθησαν προσεκτικές μελέτες ζωγραφικής σε διάφορες πτυχές

Αν και, Β.Μπορεί να είναι αρκετό, θα είναι αρκετό να κοιτάξουμε / να ακούτε ένα 15χρονο βίντεο, στον οποίο ο ιστορικός της Art-Art Historian Ily Dorontchenkov μιλά για τη ζωγραφική "Bar στο Foli-Berger":

Η διάσημη εικόνα δεν μπορούσε να προσελκύσει την προσοχή των μεταδίδων, για τους οποίους οποιαδήποτε καλλιτεχνική μορφή σημειώσεων γίνεται μια "πηγή οικοδομικών υλικών". Κοιτάζοντας τα πάντα σε ένα παιχνίδι, ειρωνική μορφή, αυτό το στυλ ήταν σε θέση να επίπεδα την απόσταση μεταξύ της μάζας και της ελίτ καταναλωτή, η ελίτ τέχνη του poppope ντας. Δεν αποφεύγω αυτή τη μοίρα και τη μυστηριώδη σύνθεση της ζωγραφικής του Eduard Mana. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα των ειρωνικών αναδημοσιεύσεων.

Σήμερα θα μιλήσουμε για την εικόνα του Edward Mane Bar στο Foli -erger 1882, το οποίο έγινε ένα από τα διάσημα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.
Το 1881, στο γαλλικό σαλόνι, το E. Mana χειρίζεται ένα μακροπρόθεσμο δεύτερο βραβείο για το πορτρέτο του κυνηγού για το Lviv. Παρουσιάζετε. Μετά από αυτό, η Mane γίνεται έξω από το διαγωνισμό και μπορεί να παρουσιάσει τους πίνακές της, χωρίς κάποια άδεια της κριτικής επιτροπής της καμπίνας.

Η πολυαναμενόμενη δόξα έρχεται, αλλά η ασθένειά του εξελίσσεται απλά αμείλικτα και το ξέρει και ως εκ τούτου, δίνεται στη λαχτάρα.
Τον Σεπτέμβριο του 1879, η Mane είχε την πρώτη οξεία επίθεση ρευματισμού. Ήταν σύντομα ότι ήταν άρρωστος στην επίθεση - τη διακοπή του συντονισμού των κινήσεων. Η ασθένεια προχώρησε γρήγορα, περιορίζοντας τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Η Mana προσπαθεί να αντισταθεί σε σοβαρή ασθένεια. Δεν είναι πραγματικά σε θέση να αυξήσει την ασθένεια;

Εργαστείτε στην εικόνα.

Η Mana αποφασίζει να συλλέξει όλη τη δύναμη και τη θέλησή του, εξακολουθεί να προσπαθεί να το θάψει νωρίς. Μπορεί να δει στο καφενείο "Νέα Αθήνα", στο Cafe Bad, στο Tortoni, στο Foli-Berger και τον φίλο του. Προσπαθεί όλη την ώρα να αστείο και να σιδερώσει, διασκέδαση για το "τεράστιο" και αστεία του για το πόδι του.
Αποφασίζει να πραγματοποιήσει τη νέα του ιδέα: να σχεδιάσει μια σκηνή από την καθημερινή παρισινική ζωή και να απεικονίσει την άποψη του διάσημου μπαρ Foli-Berger, στην οποία το γοητευτικό κορίτσι είναι ηλιοθεραπεία, μπροστά από πολλά μπουκάλια. Πολλοί τακτικοί επισκέπτες επισκέπτες γνωρίζουν.

Η ζωγραφική "Bar in Foli-Berger" είναι ένα προϊόν εξαιρετικού θάρρους και γραφική λεπτότητα: ένα ξανθό κορίτσι στέκεται πίσω από ένα μπαρ, πίσω από έναν μεγάλο καθρέφτη, το οποίο αντανακλά τη μεγάλη αίθουσα του ιδρύματος με το κοινό που κάθεται σε αυτό. Έχει ένα στολίδι σε ένα μαύρο βελούδο στο λαιμό της, το βλέμμα της είναι κρύο, βρίσκεται ακόμα, φαίνεται αδιάφορη σε άλλους.
Αυτό το σύνθετο οικόπεδο του καμβά κινείται με μεγάλη δυσκολία.

Ο καλλιτέχνης τον χτυπάει και επαναλαμβάνει επανειλημμένα. Στις αρχές Μαΐου 1882, η Mane δίνει την εικόνα και γίνεται χαρούμενος που το σκέπτεται στην καμπίνα. Πάνω από τους πίνακές του, κανείς δεν γελάει περισσότερο, όλοι οι πίνακές του σκέφτονται με μεγάλη σοβαρότητα, αρχίζουν να υποστηρίζουν τα πραγματικά έργα τέχνης.

Το τελευταίο έργο του "Bar στο Foli-Berger" που δημιουργήθηκε σαν να γλίστρησε με μια ζωή που ήταν τόσοτιμη, η οποία ήταν τόσο θαυμασμένη και σκέφτηκε πολλά. Το έργο έχει απορροφήσει όλο το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ψάχνει τόσο πολύ και βρεθεί σε οποιαδήποτε δυσδιάκριτη ζωή.

Οι καλύτερες εικόνες έσπασαν μαζί για να ενσωματωθούν σε αυτό το νεαρό κορίτσι, το οποίο βρίσκεται σε ένα θορυβώδες παριζιάνικο Kabash. Σε αυτό το ίδρυμα, οι άνθρωποι ψάχνουν για χαρά επαφή με τον εαυτό τους παρόμοια, εδώ το φαινομενικό διασκεδαστικό και το γέλιο βασιλεύει εδώ, ένας νέος και ευαίσθητος πλοίαρχος ανοίγει την εικόνα μιας νεαρής ζωής, η οποία βυθίζεται στη θλίψη και τη μοναξιά.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε από έναν καλλιτέχνη που πεθαίνει στον οποίο κάθε χέρι μετακόμισε πόνο και πόνο. Αλλά ακόμα και πριν από το θάνατο, ο Edward Mana παραμένει ένας πραγματικός μαχητής. Έπρεπε να περάσει από ένα δύσκολο πορεία ζωής, προτού ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που αναζητούσε όλη του τη ζωή και το βρήκε σε απλούς ανθρώπους, βρίσκοντας στην ψυχή τους ο εσωτερικός πλούτος στον οποίο έδωσε την καρδιά του.

Περιγραφή της εικόνας
Ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ του Παρισιού, το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα απεικονίζεται στον καμβά. Αυτό είναι ένα αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη.
Γιατί ήθελε να πάει εκεί; Η φωτεινή ζωή της πρωτεύουσας ήταν η προτίμηση της Mana πάνω από μια ήρεμη οικιακή διάσταση. Ένιωσε σε αυτό το καμπαρέ, καλύτερα από το σπίτι.

Σκίτσα και μπισκότα στην εικόνα, προφανώς, η Mane έκανε δεξιά στο μπαρ. Αυτή η μπάρα ήταν στον πρώτο όροφο ποικιλίας. Καθισμένος στα δεξιά της σκηνής, ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει κενά στον καμβά. Μετά, γύρισε στο Bartishee και τον καλό φίλο του, με ένα αίτημα να τον θέσει στο εργαστήριό του.

Η βάση της σύνθεσης ήταν να γίνει φίλος του ανθρώπου και της βλάβης, που στέκεται ο ένας στον άλλο. Πρέπει να είναι παθιασμένοι να επικοινωνούν μεταξύ τους. Βρέθηκε σκίτσα Mana Επιβεβαιώστε μια τέτοια πρόθεση του πλοιάρχου.

Αλλά η Mana αποφάσισε να κάνει τη σκηνή κάπως πιο σημαντική από αυτή που ήταν. Στο βάθος υπήρχε ένας καθρέφτης που εμφανίζει πλήθη επισκεπτών γεμάτοι με ένα μπαρ. Απέναντι από όλους αυτούς τους ανθρώπους, οι Barmers στάθηκαν, σκέφτηκε γι 'αυτήν, ήταν πίσω από το μπαρ. Τουλάχιστον γύρω από τη διασκέδαση και το θόρυβο, το Bartianish δεν έχει τίποτα στο πλήθος των επισκεπτών, κινεί τις σκέψεις τους. Αλλά το σωστό μπορεί να δει κανείς, σαν τη δική της οθόνη, μόνο μιλάει με έναν επισκέπτη. Πώς να το καταλάβετε;

Προφανώς, η εικόνα στον καθρέφτη, αυτά είναι τα γεγονότα των τελευταίων λεπτών, και στην πραγματικότητα, δείχνουν ότι, το κορίτσι σκέφτηκε τη συζήτηση που συνέβη πριν από λίγα λεπτά.
Αν κοιτάξετε τα μπουκάλια στο μαρμάρινο μπαρ, μπορεί να σημειωθεί ότι η αντανάκλαση στον καθρέφτη δεν ταιριάζει με το πρωτότυπο. Η αντανάκλαση των μπάρμαν είναι επίσης εξωπραγματική. Φαίνεται ευθεία στον θεατή, ενώ στον καθρέφτη αντιμετωπίζει πρόσωπο με έναν άνδρα. Όλες αυτές οι ασυνέπειες κάνουν τον θεατή να σκεφτεί, τον πραγματικό ή φανταστικό κόσμο που απεικονίζεται Mana.

Αν και η εικόνα είναι πολύ απλή στην οικόπεδο, αλλά κάνει κάθε θεατή να σκεφτεί και να σκεφτεί κάτι. Η Mana έδωσε την αντίθεση μεταξύ του χαρούμενου πλήθους και ενός μοναχικού κοριτσιού, που βρίσκεται ανάμεσα στο πλήθος.

Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε την κοινωνία των καλλιτεχνών, με τις μουσικές σας, τις αισθητές και τις κυρίες τους. Αυτοί οι άνθρωποι βρίσκονται στην αριστερή γωνία του καμβά. Μια γυναίκα κατέχει κιάλια. Αυτό αντικατοπτρίζει την ουσία της κοινωνίας που θέλει να εξετάσει τους άλλους και θα εκτεθεί στον εαυτό τους. Στην κορυφή της αριστερής γωνίας βλέπει τα πόδια του ακροβάτη. Και το Acrobat, και το πλήθος αστείων ανθρώπων, δεν πλέον, τρίβει τη μοναξιά και τη θλίψη του Bartinest.

Η ημερομηνία και η υπογραφή του οδηγού εμφανίζεται σε μια ετικέτα ενός από τα μπουκάλια, τα οποία στέκονται στην κάτω αριστερή γωνία.

Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας Mana, με την βαθιά του έννοια, μια ποικιλία χαρακτήρων και μυστικότητα. Συνήθως οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν διαφέρουν σε τέτοια χαρακτηριστικά. Η ίδια εικόνα μεταδίδει πολλά βάθη των ανθρώπινων σκέψεων. Στο καμπαρέ υπάρχουν άτομα διαφορετικής προέλευσης και θέσης. Αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, στην επιθυμία τους έχουν τη διασκέδαση και να περάσουν χρόνο.

Κείμενο με εικονογραφήσεις και συζήτηση της ζωγραφικής.http: //maxpark.com/community/6782/content/3023062

"... Στο σαλόνι του 1881, η Mana αναμένει ένα πολυαναμενόμενο βραβείο - το δεύτερο μετάλλιο για το πορτρέτο του Prinuise, ένας κυνηγός στο Lviv. Τώρα η Mana γίνεται καλλιτέχνης" έξω από το διαγωνισμό "και έχει το δικαίωμα να εκθέσει τα έργα του χωρίς τη συγκατάθεση της κριτικής επιτροπής του σαλόνι.

Η Mana ελπίζει να κάνει "κάτι" για το εσωτερικό του 1882 - για το πρώτο σαλόνι, όπου οι καμβάδες του θα εμφανιστούν με το Mark "V.K." ("έξω από το διαγωνισμό"). Δεν θα το χάσω!

Αλλά τώρα, όταν ο δόξα ήρθε σε αυτόν, με τέτοια δυσκολία κατέκτησε, πραγματικά τα δώρα της εμπίπτουν σε αδύναμα χέρια; Είναι πραγματικά όταν τελικά θα απορριφθεί από τα έργα και τη στέρηση. Όλα θα τελειώσουν; .. η ασθένεια Mana προχωρεί αμείλικτα. Το ξέρει, και η λαχτάρα τους, και τα μάτια σύννεφο σε δάκρυα. Ζω! Ζω! Η Mana αντιστέκεται. Είναι πραγματικά η θα είναι σε θέση να υπερπληρώσει την ασθένεια; ..

Η Mana συλλέγει ολόκληρη τη θέλησή του. Είναι πολύ νωρίς για να τον θάψει. Και τώρα μπορεί να βρεθεί στο καφενείο "Νέα Αθήνα", στο Tortoni, στο Cafe Bad, στο Foli-Berger. Έχετε έναν φίλο, κυρίες. Και πάντα αστειεύεται, επικροτεί, διασκέδαση για τα πονηρά πόδια του, τις "θλιβερές" του. Η Mana θέλει να εφαρμόσει ένα νέο σχέδιο: ένα νέο στάδιο της παριζιάνιας ζωής, μια θέα του μπαρ Foli-Berger - αξιολάτρευτο σονόνη πίσω από το ράφι, κουρασμένος από μπουκάλια κρασιού. Suson, που όλοι οι τακτικοί επισκέπτες σε αυτό το μέρος γνωρίζουν καλά.

"Μπαρ στο Foli-Berger" - ένα προϊόν γραφικής δευτερεύουσας και εξαιρετικής θάρρος: Blond Suson πίσω από τον πάγκο. Πίσω - ένας μεγάλος καθρέφτης όπου η αίθουσα αντανακλάται και το γεμίζει μαζί του. Έχει το ίδιο μαύρο όχημα στο λαιμό της, το οποίο ήταν στην Ολυμπία, είναι επίσης άγρια \u200b\u200bακίνητη, το βλέμμα της είναι κρύο, ανησυχεί την αδιαφορία του για το περιβάλλον.

Αυτή είναι μια σκληρή δουλειά που μετακινήθηκε με δυσκολία. Ο Μάννα τον χτυπάει, επανειλημμένα κατευθύνει. Τον Μάιο του 1882 μαθαίνει την ευτυχία, σκέφτεται στο σαλόνι "Άνοιξη" και "μπαρ στον Foli-Berger", συνοδευόμενη από ένα σημάδι "V.K." Πάνω από τον καμβά του δεν γελούν πλέον. Εάν κάποιος άλλος επιτρέπει τον εαυτό τους να τους επικρίνουν, αν, για παράδειγμα, η οικοδόμηση ενός "μπαρ" με τον καθρέφτη του και το παιχνίδι των αντανακλάσεων είναι πολύ περίπλοκο, που ονομάζεται "Rus", τότε οι πίνακες της Mane εξετάζονται σοβαρά, υποστηρίζουν προσεκτικά τους ως έργα, με τα οποία πρέπει να υπολογίζετε. Ωστόσο, το σημάδι "V.K." Παρουσιάζει το κοινό σε σεβασμό. Η βούληση αυτών των δύο γραμμάτων Mana γίνεται αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Αυτά τα γράμματα καλούν προβληματισμούς, ενθαρρύνουν τις συμπάθειες (προτού να μην λυθούν δυνατά), βράζουν τα εχθρικά στόματα ... "

"Στο τελευταίο σας μεγάλο έργο" μπαρ στο Foli-Berger ", ο καλλιτέχνης σαν να συγχωρεθεί με τη ζωή του οποίου σκέφτηκα τόσο πολύ και που δεν ήταν κουρασμένος από την θαυμάζοντας. Ίσως, η κοσμοθεωρία του πλοιάρχου δεν εξέφρασε ποτέ τον εαυτό του σε ξεχωριστή δουλειά με τέτοια πληρότητα. Έχει αγάπη για ένα άτομο, στην πνευματική ποίηση της Iszhivatopisa και την προσοχή στην περίπλοκη, ανεπαίσθητη επιφανειακή άποψη των σχέσεων με το περιβάλλον, και το αίσθημα αυθορμητισμού της ύπαρξης, και το αίσθημα της ελαφρούς χαράς σε επαφή με το Κόσμος και η ειρωνεία που προέκυψαν από την παρατήρησή τους. "Μπαρ στο Foli-Berger," απορροφήσα τα πάντα που έψαχνα έναν άνδρα με τέτοια εμμονή και πεποίθηση, βρήκα και υποστήριξα στη ζωή με τίποτα αισθητό. Οι καλύτερες εικόνες που εισήλθαν Εργασία, υφαντά μαζί για να γίνουν πραγματικότητα σε αυτό το νεαρό κορίτσι στέκεται πίσω από το θορυβώδες ράφι Παρίσι Καμπάκα. Εδώ, όπου οι άνθρωποι αναζητούν χαρές σε επαφή με τον εαυτό τους, όπως, όπου εμφανίζονται οι φαινομενικές διασκέδαση, ο ευαίσθητος δάσκαλος ανοίγει την εικόνα των νέων Δοκιμή βυθισμένο στη λυπημένη μοναξιά. Ο κόσμος που περιβάλλει το κορίτσι, τη στρατιωτική και πολλά πρόσωπα. Το Mana καταλαβαίνει αυτό και για να ακούσει μόνο ένα, ειδικά κοντά στη φωνή του, αναγκάζει τον κόσμο να ακούγεται "κάτω από το surdin" - να γίνει μια αντανάκλαση στον καθρέφτη, να μετατραπεί σε μια ασαφή, θολή εμπορική σιλουέτες, άτομα, κηλίδες και φώτα . Η ψευδαίσθηση της όρασης, η οποία ανοίγει τον καλλιτέχνη, σωματικά, ελπίζει το κορίτσι στην ψηλότερη ατμόσφαιρα του μπαρ, αλλά όχι πολύ. Η Mana δεν της επιτρέπει να συγχωνεύσει με αυτόν τον κόσμο, διαλύεται σε αυτό. Το κάνει εσωτερικά απενεργοποιημένο ακόμη και από μια συνομιλία με έναν τυχαίο επισκέπτη, η εμφάνιση της πεζογραφίας, η οποία παίρνει επίσης τον καθρέφτη που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το ράφι, όπου η γωνία φαίνεται από την πλάτη και το Bartinest. Σαν να πιέζει από αυτή την αντανάκλαση, η Mana μας επιστρέφει στη μόνη πραγματικότητα ολόκληρου του φανταστικού θέα του κόσμου. Φόρτωση σε μαύρο βελούδινο λεπτό σχήμα περιβάλλει μια ελαφριά ακτινοβολία καθρεφτών, μαρμάρινο ράφι, λουλούδια, φρούτα, αφρώδη μπουκάλια. Μόνο σε αυτό το έγχρωμο φλόγαμα παραμένει η πιο απτή πραγματική, η πιο όμορφη και αδιάψευστη αξία. Το πινέλο του καλλιτέχνη επιβραδύνει την κίνηση του και αυξάνει το καμβά πιο πυκνά, τα περιγράμματα προσδιορίζονται, τα περιγράμματα προσδιορίζονται. Αλλά τελικά, το αίσθημα της φυσικής σταθερότητας της ηρωίδας του καμβά είναι ενοχλητικό: λυπημένος, ελαφρώς διαμορφωμένος και αμηχανία εμφάνιση ενός κοριτσιού βυθισμένος στα όνειρα και εξαντληθεί από τα πάντα γύρω, προκαλεί και πάλι την αίσθηση της αδυναμίας και της απώλειας της κατάστασής της. Η αξία των συγκεκριμένων δεδομένων του θα έπρεπε να συμβιβάζεται με τη δυαδικότητα του κόσμου, το περιβάλλον της. Αλλά όχι, μακριά από το να εξαντληθεί μέχρι το τέλος του συστήματος της εικόνας της να συνεχίσει να διαταράσσει τη φαντασία, να προκαλέσει ποιητικές ενώσεις, στις οποίες η θλίψη αναμιγνύεται με χαρά.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι το "μπαρ" δημιουργείται από ένα πεθαμένο άτομο που παρέδωσε βάναυση που πάσχει σε κάθε κίνηση. Αλλά είναι έτσι. Ο Eduard Mana και πριν ο θάνατός του παρέμεινε μαχητής, όπως στη ζωή του ήταν ένας μαχητής ενάντια στις αστικές χυδαιότητες, η Φιλισταϊκή κορδέλα των σκέψεων και των συναισθημάτων, ένας άνθρωπος μιας σπάνιας ψυχής και του νου. Πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι πριν ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά που ψάχνει στη σύγχρονη ζωή: ήθελε να το ανοίξει και το άνοιξε σε απλούς, αόρατους ανθρώπους, που βρίσκουν τον εσωτερικό πλούτο τους, που έδωσαν την καρδιά του. "

Σύμφωνα με τα υλικά του βιβλίου, Α. Verriešo "Eduard Mana" και η μεταγενέστερη M. Podrocofieva. - M.: Terra - Book Club. 2000. - 400 σελ., 16 s. Il.