Η ιστορία της δημιουργίας "εικόνων από την έκθεση" M. Mussorgsky

Σήμερα θα εξετάσουμε το έργο που ο Μ. Π. Mussorgsky - "παλιό κάστρο". Αρχικά, γράφτηκε για πιάνο, αλλά ρυθμίστηκε επανειλημμένα από συνθέτες για την ορχηστρική εκτέλεση και επεξεργάστηκε σε διάφορα μουσικά στυλ.

Ιστορία

Ας ξεκινήσουμε με το πώς η Musorgsky δημιούργησε το έργο του. Το "παλιό κάστρο" είναι ένα παιχνίδι που είναι μέρος των φωτογραφιών "εικόνες από την έκθεση". Μια σειρά μουσικών "εικόνων" είναι αφιερωμένη στη μνήμη ενός φίλου του συνθέτη - καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα V. A. Gartman.

Mussorgsky, "παλιό κάστρο": χαρακτηριστικά της σύνθεσης

Το έργο δημιουργήθηκε το 1874. Η βάση για το παιχνίδι ήταν η ακουαρέλα Gatman με την αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Το σκίτσο της εικόνας δεν διατηρείται. Τα εκτεθειμένα έργα πωλήθηκαν ενεργά, η θέση του κανόνι έμπνευσης είναι άγνωστη. Το έργο του "παλιού κάστρου" του Mussorgsky περιγράφει την αντίστοιχη μεσαιωνική δομή. Ο Trubadur τραγουδάει μπροστά του. Ο συνθέτης καταφέρνει να αναβιώσει αυτόν τον χαρακτήρα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιεί μια προσεκτική, λεία μελωδία, ακούγεται ενάντια στη μονότονη διαστατική συνοδεία. Αυτή η μουσική προκαλεί λυρική στοχαστική διάθεση. Το τραγούδι του Troubadour είναι γεμάτο με ιπποειδή μεσαιωνική. Η μουσική αναφέρει την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζεται μέσω των χρωμάτων.

Συντάκτης

Mussorgsky, σύμφωνα με τις ανασκοπήσεις των σύγχρονων, είναι ένας υπέροχος πιανίστας. Συνήθιζε τους ακροατές όταν κάθισε για το εργαλείο. Μέσα από τον ήχο, ήξερε πώς να αναδημιουργήσει οποιαδήποτε εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση μουσικής εργαλείων, αυτός ο συνθέτης συνέθεσε σχετικά μικρός. Είναι πιο ελκυσμένος από την Όπερα. Ήταν η που αφιέρωσε τις περισσότερες από τις δημιουργικές δυνάμεις του Mussorgsky. Το "παλιό κάστρο", ωστόσο, αναφέρεται στον αριθμό των πιο διάσημων έργων της. Έβαλε ένα καλλιτεχνικό έργο για τη δημιουργία ενός ψυχολογικού πορτρέτου και διείσσει την ψυχή του χαρακτήρες.

Βουτώ Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση"

Η δημιουργικότητα του πιάνου του Modest Musorgsky είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τον διάσημο κύκλο "εικόνες από την έκθεση". Οι τολμηρές, πραγματικά καινοτόμες μουσικές λύσεις υλοποιήθηκαν από έναν συνθέτη σε αυτή τη σύνθεση. Φωτεινές, σατιρικές εικόνες, θεατρικότητα - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτού του κύκλου. Ακούστε τα έργα, μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα και το ιστορικό της δημιουργίας, καθώς και να διαβάσετε τις σχολιασμούς μουσικής σε κάθε αριθμό σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία της δημιουργίας

Το Modest Mussorgsky ανταποκρίθηκε από τη φύση από ένα άτομο, οπότε οι άνθρωποι έχουν τεντώσει σε αυτόν και προσπάθησε να κάνει μια φιλική σχέση μαζί του. Ένας από τους καλύτερους φίλους του συνθέτη ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Viktor Gartman. Πέρασαν πολύ χρόνο για συνομιλίες, συχνά συναντήθηκαν, συζητώντας την τέχνη. Ο θάνατος τόσο κοντά στο πνεύμα του ανθρώπου οδήγησε στη φρίκη του μουσικού. Μετά το τραγικό συμβάν Mussorgsky Υπενθύμισε ότι κατά την τελευταία συνάντηση δεν έδωσε προσοχή σε ποιο φοβερό κράτος ήταν η υγεία του αρχιτέκτονα. Νόμιζε ότι τέτοιες επιθέσεις στην αναπνοή ήταν οι συνέπειες της ενεργού νευρικής δραστηριότητας, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των δημιουργικών ανθρώπων.

Ένα χρόνο μετά το θάνατο του Gartman, σύμφωνα με τη βούληση του Stasov, οργανώθηκε μια τεράστια έκθεση, η οποία περιελάμβανε τα έργα ενός ταλαντούχου οδηγού από την ακουαρέλα σε εργασίες πετρελαίου. Φυσικά, το Modest Petrovich δεν μπορούσε να χάσει αυτό το γεγονός. Η έκθεση ήταν επιτυχημένη. Τα έργα τέχνης έκαναν μια ισχυρότερη εντύπωση στον συνθέτη, οπότε άρχισε αμέσως να εργάζεται ο κύκλος εργασίας. Σε εκείνη την άνοιξη, το 1874, ο συγγραφέας περιορίζεται μόνο στον αυτοσχεδιασμό, αλλά το καλοκαίρι σε μόλις τρεις εβδομάδες όλες οι μινιατούρες ήταν έτοιμες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το Modest Mussorgsky έγραψε αυτόν τον κύκλο έργων για πιάνο, η πιο επιτυχημένη ενορχήστρωση ήταν σε θέση να δημιουργήσει έναν διάσημο συνθέτη Mauris λιανικής πώλησης. Η επιλογή των Tembres αντιστοιχεί πλήρως σε εικόνες. Η πρεμιέρα της ενορχής της έκδοσης έλαβε χώρα το φθινόπωρο του 1922 στο Παρίσι. Μετά την πρώτη εκτέλεση, οι ξεχασμένες "εικόνες από την έκθεση" απέκτησαν και πάλι δημοτικότητα. Πολλοί παγκόσμιοι αγωγοί ήθελαν να εκπληρώσουν τον κύκλο.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο κύκλος δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Η πρώτη έκδοση έλαβε χώρα μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο.
• Υπάρχουν 19 ενορχηστρώσεις αυτής της σουίτας.
• Νάνος στο Hartmanna είναι ένας καρυοθραύστης σε καμπύλα πόδια.
• Περίπου τετρακόσια διαφορετικά εκθέματα παρουσιάστηκαν στην έκθεση. Ο Mussorgsky επέλεξε μόνο λίγα πιο λαμπρά, κατά τη γνώμη του, πίνακες ζωγραφικής.
• Δυστυχώς, χάθηκαν οι δείγματα των σχεδίων, σύμφωνα με τις οποίες γράφτηκαν οι μικρογραφίες.
• Παρά το γεγονός ότι η έμπνευση του έργου της Hartmanna, ο κύκλος ήταν αφιερωμένος στον Stasov, ο οποίος είχε μεγάλη βοήθεια και βοήθεια στην εφαρμογή των σχεδίων Mussorgsky.
• Το συντακτικό γραφείο της πρώτης συλλογής, που δημοσιεύθηκε στην εκτύπωση ανήκει στην έξυπνη Roman Corsakov. Ταυτόχρονα, ως δάσκαλος στο ωδείο, ο συνθέτης προσπάθησε να διορθώσει όλα τα είδη των πνευματικών δικαιωμάτων "σφάλματα". Έτσι, τα έργα έχουν χάσει πολλά, έχασαν την καινοτομία. Παρ 'όλα αυτά, η κυκλοφορία πουλήθηκε αρκετά γρήγορα. Το δεύτερο συντακτικό γραφείο ήταν υπό την ηγεσία του Stasov, ο οποίος δεν άλλαξε τίποτα στα χειρόγραφα. Η δημοτικότητα αυτής της δημοσίευσης δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες κριτικής, οι πιανιστές πίστευαν ότι ήταν πολύ βαρύς για εκτέλεση.

"Οι εικόνες από την έκθεση" είναι μια μοναδική σουίτα, υφαντά από μινιατούρες πιάνου. Ο συγγραφέας βοηθά τον ακροατή να αισθάνεται σαν επισκέπτης της έκθεσης Gatman. Οι εικόνες αλλάζουν το ένα μετά το άλλο, συνδυάζει ολόκληρο τον κύκλο "Walk". Παρά το γεγονός ότι η σουίτα έχει ένα πρόγραμμα, η μουσική αντλεί αρκετές εικόνες και οικόπεδα που διασυνδέονται από το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού. Ανάλογα με τη στάση του συγγραφέα στην ανανέωση της αλλαγής. Έτσι, η διαμεσολαβητική μορφή της εργασίας εντοπίζεται, αναπτύσσεται συνεχώς. Η εναλλαγή των δωματίων πραγματοποιείται σύμφωνα με μια αντίθεση αρχή.

βόλτα. Το πρώτο δωμάτιο φαίνεται να σχεδιάζει βήματα. Η μελωδία μοιάζει με ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι, όχι μόνο ένα μεταβλητό μέτρο, αλλά και το δικό του τελευταίο και το βάθος. Ο ήρωας πήγε στην εκθεσιακή αίθουσα. Προσεγγίζει αργά, η διαφυγή αυξάνεται, οδηγώντας στην κορύφωση. Με επιστολές στο Stasov, μπορείτε να διαβάσετε ότι ο συγγραφέας απεικονίζει τον εαυτό του, λαμβάνοντας υπόψη μια ποικιλία εκθεμάτων. Το φως, η καθαριότητα και οι εκτάσεις είναι οι αισθήσεις που δίνει η μουσική. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το θέμα της βόλτας θα τρυπήσει τη σουίτα από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλάζοντας συνεχώς. Το μόνο πράγμα που παραμένει αμετάβλητο είναι η δημοφιλής αποθήκη και μεγεθυντικός φακός.

"Περπατήστε" (Ακούστε)

Νάνος. Αστεία και ταυτόχρονα αγγίζοντας δωμάτιο. Ένα φανταστικό μικρό γελοίο που χαρακτηρίζει τα σταθερά άλματα, γωνιακές γωνίες στη μελωδία, γνωρίζει επίσης πώς να νιώσει τον κόσμο. Οι καταγγελίες του Ισώνει δείχνουν ότι το gnome είναι λυπηρό. Αυτό το ψυχολογικό πορτρέτο αποκαλύπτει την πολύπλευρη εικόνα. Η ανάπτυξη της εικόνας είναι γρήγορη. Αφού φτάσει στην κορύφωση, ο συνθέτης επιστρέφει το θέμα "βόλτες", ουσιαστικά συντομογραφημένο σε σύγκριση με την πρώτη επιλογή, συνδέει δύο αριθμούς.

παλιό κλειδαριά. Ο λυρικός ήρωας είναι κατάλληλος για το επόμενο έργο τέχνης με ένα σχέδιο ακουαρέλας γραμμένο στην Ιταλία. Αυτό που βλέπει: ένα παλιό μεσαιωνικό κάστρο, το οποίο τραγουδάει με ένα troubadour. Η θλιβερή μελωδία χύνεται από το στόμα ενός νεαρού μουσικού. Η συλλογιστική, η συγκίνηση και η θλίψη διαπερνά τον αριθμό μουσικής. Ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο μπάσο σας επιτρέπει να αναπαραγάγετε τη μουσική του Μεσαίωνα, το θέμα ποικίλλει, υπενθυμίζοντας το ζωντανό τραγούδι. Το μεσαίο τμήμα γεμίζει με το φως, το οποίο αντικαθίσταται από ζοφερές αποχρώσεις. Όλα τα σταδιακά υποχωρούν, μόνο η τελευταία φράση για το Fortissimo καταστρέφει τη σιωπή. Σε μικρή απόσταση με τα πόδια από την επόμενη εικόνα, σας επιτρέπει να είστε σε θέση να κλάψετε τον τόνο του επόμενου αριθμού στο C Major.

"Παλιό κάστρο" (Ακούστε)

Tuilry λυπημένος.. Ο πολυτελής κήπος κοντά στο παλάτι του Παρισιού του Tuileries γεμίζει με το φως και τη χαρά. Μικρά παιδιά frolic και χαίρονται στη ζωή στο Nyanyushki. Ο ρυθμός αντιστοιχεί πλήρως σε παιδικές δεξαμενές και Belch. Το προϊόν της πολυφωνικής, δύο θέματα πραγματοποιούνται ταυτόχρονα, ένας από αυτούς είναι μια εικόνα των παιδιών, και των άλλων νταντιών.

Βουρτσίζω. Ένα απότομο φρούριο ξεκινά ένα παιχνίδι, είναι μια ισχυρή αντίθεση. Βόλτα βαρύ βαγόνι. Ο μετρητής δύο δολαρίων υπογραμμίζει την απλότητα και την αναδιάρθρωση της μελωδίας. Ακούστε τους τροχούς των βαρέων τροχών Wagon, την κοπή βοοειδών και χαρούμενα τραγούδια. Σταδιακά, η μουσική υποχωρεί, το καλάθι πήγε μακριά, μακριά. Το θέμα του πρώτου αριθμού εισέρχεται, αλλά ακούγεται σε μικρές. Αυτό μεταφέρει τη διάθεση του λυρικού ήρωα, βυθίζεται στις δικές του σκέψεις.

Μπαλέτο άτυχων νεοσσών. Ο ήρωας δεν επέστησε αμέσως την προσοχή στην επόμενη έκθεση. Φωτεινά σκίτσα στο μπαλέτο "Trillby". Εύκολο και γαλήνιο Scherzo γράφεται σε ένα τριών μερών μορφή da capo. Αυτός είναι ο χορός των μικρών canaars. Comicness και naivety κυριολεκτικά διέλευσης τον αριθμό.

"Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών" (Ακούστε)

Ο Samuel Goldberg και ο Shmuel ή δύο Εβραίοι είναι πλούσιοι και φτωχοί. Το Modest Petrovich Mussorgsky θαύμαζε ιδιαίτερα δύο εικόνες στην έκθεση. Η εικονιστική εκφραστικότητα εκδηλώθηκε σε αυτόν τον αριθμό μουσικής. Μια ειδική γεύση δημιουργείται με τη βοήθεια του τσιγγάνου γάμμα. Το δεύτερο θέμα είναι γεμάτο με θλιβερούς ιτονιές. Στο μέλλον, τα θέματα θα συνδεθούν και θα ακούγονται μαζί. Στο οικόπεδο, ο φτωχός Εβραίος ζητά βοήθεια από τους πλούσιους, αλλά δεν συμφωνεί. Η τελευταία λέξη είναι στον πλούσιο. Για αυτό το δωμάτιο χαρακτηρίζεται από πολυτονική γλώσσα.

"Δύο Εβραίοι είναι πλούσιοι και φτωχοί" (Ακούστε)

Το πρώτο μέρος του κύκλου ολοκληρώνεται με μια βόλτα, η οποία επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού.

Limoges. Σε μια μικρή πόλη στη Γαλλία, οι πιο αποκαλυφθείσες ομάδες κουτσομπολιού που συγκεντρώθηκαν στην αγορά. Η βουλή των συνομιλιών δεν σταματά για ένα δευτερόλεπτο. Γύρω από το πνεύμα της Fuss και της διασκέδασης. Ένας από τους πιο διασκεδαστικούς και χαρούμενους αριθμούς σουίτα. Αλλά το βλέμμα του λυρικού χαρακτήρα πέφτει σε μια άλλη εικόνα, η μουσική σπάει και αρχίζει ένας άλλος αριθμός.

Κατακόμβα. Όλα φαινόταν να παγώσουν, η απελπισία και ο πόνος θα κυριαρχήσει σε αυτό το δοκίμιο. Ο τόνος του Si Minor ήταν πάντα ένα σύμβολο τραγικής παράκαμψης. Οι καταγγελίες της αντιμετώπισης είναι τρομοκρατημένες από αυτό που είδαν. Η αστάθεια του τόνων καθορίζει τη δραματουργικότητα του αριθμού της σουίτας. Ο συνθέτης σαν να θέλει να μεταφέρει το αναντικατάστατο αίσθημα απώλειας, η οποία προέκυψε μετά το θάνατο ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη Gatman. Ακούγεται τη συνέχιση αυτού του δωματίου "με τους νεκρούς στη νεκρή γλώσσα". Το κάτω μέρος της βόλτας βασίζεται στο θέμα, το οποίο ακούγεται αργά και τραγικό. Το αίσθημα της θλίψης μεταδίδεται από τις πολεμικές αρμονίες. Το Tremolo σε υψηλές καταχωρητές δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης. Σταδιακά, η διαμόρφωση σε κύριο, πράγμα που σημαίνει ότι ένα άτομο μετρήθηκε με τη μοίρα του με μοίρα.

Παρουσίαση "παλιό κάστρο" βαθμού 4.

Ιστορία για τη δημιουργία ενός έργου.

Έννοιες: Σουίτα, Vintage μουσική, Messenter, Troubadour.

Μουσική ένθετα: Η παλιά μουσική του Troubadurov, το παιχνίδι του "παλιού κάστρου του Μουσούργσκι".

Δείτε τα περιεχόμενα του εγγράφου
"Παρουσίαση" παλιό κάστρο ""

M.p.morusorgsky

Παρουσίαση στο μάθημα στην 4η τάξη

Εκτελείται: Greeneva L.V. δάσκαλος μουσικής

Modest petrovich mussorgsky

1839-1881

Ρώσος συνθέτης, λαμπρός πλοίαρχος των μουσικών χαρακτηριστικών.

V.a. Γκέμαν

Τον Φεβρουάριο του 1874, μια μεταθανάτροπη έκθεση έργων από τον ρωσικό καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα Viktor Alexandrovich Gartman άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη.

Υπήρχε μια μεγάλη ποικιλία έργων: πίνακες, σχέδια, σκίτσα των θεατρικών κοστουμιών, αρχιτεκτονικά έργα, διατάξεις, ακόμη και κυριότερα συμπληρωμένα παιχνίδια.

Σε ό, τι αισθάνθηκε ένα μεγάλο ταλέντο του καλλιτέχνη.

Το παιχνίδι βασίζεται στην ακουαρέλα Gatman, που σχεδιάστηκε όταν σπούδασε αρχιτεκτονική στην Ιταλία.

Η εικόνα απεικονίστηκε ένα παλιό κάστρο, εναντίον του οποίου τραβήχτηκε το Trumpetur.

Ο Mussorgsky ακούγεται μια όμορφη σπασμένη μελαγχολική μελωδία.

ΑΟΙΔΟΣ - Στον Μεσαίωνα, ο μουσικός ποιητής, το Troubadur.

Τροβαδούρος - Στο Μεσαίωνα στην Προβηγκία (στα νότια της Γαλλίας): ο περιπλανώμενος τραγουδιστής του ποιητή. Trubadura λιωμένη ομορφιά.

Σουίτα – Τη μουσική σύνθεση, η οποία αναφέρεται στο είδος της οργάνωσης μουσικής.

Λέξη "σουίτα" Μεταφράζεται από τη γαλλική κυριολεκτικά - αλληλουχία ή εναλλαγή.

Σουίτα - Πρόκειται για ένα πλήθος ενός κύκλου που αποτελείται από πολλά έργα, διαφορετικά μεταξύ τους από τη φύση, αλλά συνδέονται με τη γενική καλλιτεχνική σκέψη.

Vintage μουσική

Η παλιά μουσική τέχνη είναι ένα τεράστιο στρώμα παγκόσμιας κουλτούρας.

Αυτή η ιδέα καλύπτει 12 αιώνες Δεδομένου ότι ο χρόνος πτώσης της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (τελικό v C.) και τελειώνει με την έναρξη της εποχής του κλασικισμού (Mid-XVIII αιώνα).

Εργασία για το σπίτι:

Sochini ιστορία για μια μουσική εικόνα m.morusorgsky "παλιό κάστρο"

Σουίτα Εικόνες από την έκθεση γράφτηκε από το Modest Mussorgsky το 1874 ως αφιέρωμα στη φιλία με έναν καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα Viktor Gartman (πέθανε χωρίς να φτάσει σε σαράντα χρόνια). Ήταν η πλημμυρική έκθεση ζωγραφικής ενός φίλου και έδωσε την ιδέα του Mussorgsky να δημιουργήσει μια σύνθεση.

Αυτός ο κύκλος μπορεί να ονομαστεί μια σουίτα - με την επιλογή δέκα ανεξάρτητων παιχνιδιών, ενωμένοι με μια κοινή ιδέα. Καθώς κάθε παιχνίδι είναι μια μουσική εικόνα, η οποία αντανακλούσε την εντύπωση του Mussorgsky, εμπνευσμένο από μία ή άλλη εικόνα του Gatman.
Εδώ και φωτεινές οικιακές εικόνες και τα σκίτσα των ανθρώπινων χαρακτήρων, και τα τοπία, και εικόνες ρωσικών παραμύθια, επική. Ξεχωριστά μινιατούρες αντίθετα σε περιεχόμενο και με εκφραστικά μέσα.

Ο κύκλος αρχίζει το παιχνίδι "Walk", το οποίο προσωποποιεί τη στάση του ίδιου του συνθέτη κατά μήκος της γκαλερί από την εικόνα στην εικόνα, οπότε αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται στα διαστήματα μεταξύ των περιγραφών των έργων ζωγραφικής.
Η εργασία αποτελείται από δέκα μέρη έκαστο από τα οποία μεταδίδει μια εικόνα μιας εικόνας.

Up.svyostoslav richter.
Περπατήστε 00:00
I. GNOME 01:06
Περπατήστε 03:29
Ii. Μεσαιωνικό κάστρο 04:14.
Περπατήστε 08:39
III.tyilsky Garden 09:01
Iv. Βοοειδή 09:58.
Περπατήστε στις 12:07
V. Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών 12:36
Vi. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί 13:52
Περπατήστε 15:33
VII. Limoges. Αγορά 16:36.
Viii. Κατακόμβες. Rimskaya Tomb 17:55
Ix. Καλύβα στα πόδια 22:04
X. Bogatyr πόρτες. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου 25:02

Η πρώτη εικόνα είναι "gnome". Η φιγούρα του Gatmana απεικονίζει τους λαβίδες για τα καρύδια με τη μορφή αδέξιας gnome. Το Muserorgsky δίνει στη μουσική του ένα χαρακτηριστικό του GNOME ενός ανθρώπινου χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα την εμφάνιση ενός υπέροχου και παράξενο πλάσμα. Σε αυτό το μικρό παιχνίδι, ακούγεται ένα βαθύ πόνο, σε αυτό που συλλαμβάνεται και γωνιακή ροή του Sullen Gnome.

Στην επόμενη εικόνα - "Old Castle" - ο συνθέτης παρέδωσε το νυχτερινό τοπίο και τις ήσυχες χορδές που δημιουργούν μια φανταστική και μυστηριώδη γεύση. Ήρεμη, μαγεμένη διάθεση. Στο φόντο της τονωτικής αρχής, η θλιβερή μελωδία της Trubadura απεικονίζεται στην εικόνα του Gatman. Το τραγούδι αντικαθίσταται

Η τρίτη εικόνα είναι "Tullery Garden" - έντονα αντιπαραβάς τα προηγούμενα έργα. Εμφανίζει τα παιδιά σε ένα πάρκο του Παρισιού. Όλοι είναι χαρούμενοι και ηλιόλουστοι σε αυτή τη μουσική. Ο γρήγορος ρυθμός, οι περίεργες τόνοι περνούν το παιχνίδι αναβιαστικής και διασκέδασης στο φόντο της καλοκαιρινής ημέρας.

Η τέταρτη εικόνα ονομάζεται "βοοειδή". Η φιγούρα του Hartmanna δείχνει το αγροτικό βαγόνι σε ψηλούς τροχούς, σκληρύνθηκε από δύο βαρετά βόδια. Στη μουσική ακούει πόσο κουρασμένος, οι τροχοί κλέβουν, αργά με το τσίχλα σύροντας το βαγόνι.

Και πάλι η φύση της μουσικής αλλάζει απότομα: το Zadorno και το Mispoto, ο Νεπούδη ακούγεται διαφωνίες σε ένα υψηλό μητρώο, εναλλάσσονται με χορδές και όλα είναι σε ταχεία ρυθμό. Η εικόνα του Hartman ήταν ένα σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο "Trillby". Εμφανίζει νέους φοιτητές ενός σχολείου μπαλέτου που εκτελεί χαρακτηριστικό χορό. Ντυμένος με μάρκες, δεν απελευθερώθηκαν εντελώς από το κέλυφος. Ως εκ τούτου το αστείο όνομα των μινιατούρων "μπαλέτο ανήκουσας νεοσσών".

Κομμάτι "Δύο Εβραίοι" απεικονίζει μια πλούσια συνομιλία με τον φτωχό άνθρωπο. Η αρχή του Mussorgsky ενσωματώθηκε εδώ: για να εκφράσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου όπως ακριβώς με ακρίβεια στη μουσική μέσω των ομιλιών intonations. Και παρόλο που δεν υπάρχει φωνητικό συμβαλλόμενο μέρος σε αυτό το τραγούδι, δεν υπάρχουν λόγια, στους ήχους του πιάνου, αδιαμφισβήτητα, μπορείτε να ακούσετε την αγενής, την προφανή φωνή των πλούσιων και των δειλών, προς τα κάτω, ζητώντας τη φωνή του φτωχού ανθρώπου. Για την ομιλία των πλούσιων, ο Mussorgsky βρήκε τους υποστηρίξεις ισχύος, ο καθοριστικός χαρακτήρας του οποίου εντατικοποιείται λόγω του χαμηλού μητρώου. Βαθιά αντίθεση με την ομιλία του φτωχού ανθρώπου - ήσυχη, τρέμουλο, διαλείπουσα, σε ένα υψηλό μητρώο.

Στην εικόνα η "Αγορά Limoges" αντλεί ένα πλήθος Marty Market. Η μουσική μεταδίδεται καλά από έναν συνθέτη σε έναν συνθέτη, κρουτόν, σβώλους και εορταστικό νότιο παζάρι.


Μινιατούρα "Κατακόμβες" γράφεται στο σχήμα των «ρωμαϊκών κατακόμβων» της Gatman. Χορδός ήχος, η ήσυχη και απομακρυσμένη, σαν να χαθεί στα βάθη του λαβύρινθου ηχώ, στη συνέχεια απότομη σαφής, ως ξαφνική κλήση της πεσμένης πτώσης, η απίστευτη κραυγή των κουκουβάγιων ... ακούγοντας αυτές τις μακριές χορδές, είναι Εύκολο να φανταστεί κανείς το κρύο σούρουπο μυστηριώδες μπουντρούμι, ασαφές φως φως, λάμψη σε ακατέργαστες τοίχους, ανησυχητικό, αόριστο προδικαστικό.

Η επόμενη εικόνα είναι η "καλύβα στα πικρά πόδια" - σχεδιάζει μια υπέροχη εικόνα του Baba-Yaga. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα ρολόι με τη μορφή μιας υπέροχης καλύβας. Ο Mussorgsky αναθέτει την εικόνα. Δεν είναι μια όμορφη καλύβα παιχνιδιών που ενσωματώνεται στη μουσική του, αλλά η ερωμένη της, Baba Yaga. Σφυρίει και έσπευσαν στη στούλα του σε όλες τις κόλαση του σκύλου, τους κυνηγούν με μια κυρία. Από το παιχνίδι και τον εαυτόν τον Epic Wretch, το ρωσικό χαλαρό. Δεν ένα δώρο, το κύριο θέμα αυτής της εικόνας ηχώ της μουσικής από τη σκηνή κάτω από τις μάμπες στην όπερα Boris Godunov.

Ακόμη και μεγαλύτερη σχέση με τη ρωσική λαϊκή μουσική, με τις εικόνες των επικών που αισθάνονται στην τελευταία εικόνα - "Bogatyr Gate". Ο Mussorgsky έγραψε αυτό το παιχνίδι υπό την εντύπωση του αρχιτεκτονικού σκίτσου της Gatman "Πύλη της πόλης στο Κίεβο". Ο Intonation και η αρμονική σας μουσική είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο χαρακτήρας του παιχνιδιού είναι ο μεγεθυντικός φακός και η επίσημη. Έτσι, η τελευταία εικόνα, που συμβολίζει τη δύναμη των ντόπιων, συμπληρώνει φυσικά ολόκληρο τον κύκλο.

***
Η τύχη αυτού του κύκλου πιάνου είναι πολύ περίεργη.
Σχετικά με το χειρόγραφο "Εικόνες" υπάρχει μια επιγραφή "στην εκτύπωση. Mussorgsky. 26 Ιουλίου, 74. Petrograd, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη "εικόνες" δεν δημοσιεύθηκαν και δεν πληρούσαν, αν και έλαβαν έγκριση στο μέσο "ισχυρό πρακτορείο". Δημοσιεύθηκαν μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη Β. Bessel το 1886, στο συντακτικό γραφείο του Ν. Α. Rimsky-Korsakov.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης των "εικόνων από την έκθεση"
Δεδομένου ότι ο τελευταίος ήταν βέβαιος ότι οι σημειώσεις του Mussorgsky περιέχουν λάθη και παραλείψεις που πρέπει να διορθωθούν, τότε αυτή η δημοσίευση δεν ήταν αρκετά με ακρίβεια με το χειρόγραφο του συγγραφέα, είχε έναν ορισμένο αριθμό συντακτικής "λαμπρότητας". Η κυκλοφορία διαχωρίστηκε και σε ένα χρόνο βγήκε η δεύτερη έκδοση, ήδη με τον πρόλογο του Stasov. Ωστόσο, το έργο δεν έλαβε γενική φήμη, οι πιανιστές είχαν εξαφανιστεί από αυτόν για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να βρουν "τη συνηθισμένη" δεξιοτεχνία σε αυτήν και το θεωρώντας τη μη συναυλία και το Nefortepian. Σύντομα MM Tuschmalov (1861-1896) με τη συμμετοχή του Roman-Korsakov ενορχήστρες τα κύρια μέρη των "εικόνων", η ορχηστρική έκδοση δημοσιεύθηκε, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 30 Νοεμβρίου 1891 και σε αυτή τη μορφή εκτελούσε αρκετά συχνά Στην Αγία Πετρούπολη και το Pavlovsk, και ο τελικός που εκτελείται από την Ορχήστρα και ως ξεχωριστό παιχνίδι. Το 1900, υπήρξε μια ρύθμιση για το πιάνο σε τέσσερα χέρια, τον Φεβρουάριο του 1903 ο κύκλος για πρώτη φορά εκτελέστηκε στη Μόσχα ένα νεαρό πιανίστας Γ. Ν. Beklemishev, το 1905 "εικόνες" ακουγόταν στο Παρίσι στη διάλεξη M. Calvokoresi για το Mussorgsky.

Αλλά η αναγνώριση του ευρέος κοινού ήρθε μόνο μετά τον Maurice Romans, σύμφωνα με το ίδιο συντακτικό γραφείο, ο Koorsakov δημιούργησε την περίφημη ενορχή του το 1922 και τη δεκαετία του 1930 δημοσιεύθηκε η πρώτη γραμματοσειρά της.

Ωστόσο, ο κύκλος γράφτηκε ακριβώς για το πιάνο!
Με όλη την έγχρωμη ενορχήστρωση Ravel, έχασε ακόμα αυτά τα βαθιά ρωσικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Mussorgsky, τα οποία ακούγονται στην εκτέλεση του πιάνου.

Και μόνο το 1931, στην πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του συνθέτη, οι "εικόνες από την έκθεση" απελευθερώθηκαν σύμφωνα με το χειρόγραφο του συγγραφέα στην ακαδημαϊκή έκδοση του Muzhizis, και στη συνέχεια έγιναν αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου των σοβιετικών πιανίστων.

Από τότε, δύο παραδόσεις της εκτέλεσης πιάνου "εικόνες" συνυπάρχουν. Μεταξύ των υποστηρικτών της αρχικής έκδοσης του συγγραφέα είναι τέτοιοι πιανιστές όπως ο Svyatoslav Richter (βλ.) Και ο Βλαντιμίρ Ασενζή.

Άλλοι, όπως, για παράδειγμα, Vladimir Horrowitz στα αρχεία και τις ομιλίες τους στα μέσα του 20ου αιώνα, προσπάθησαν να αναπαράγουν την ορχηστρική υλοποίηση των "εικόνων" στο πιάνο, δηλαδή να κάνουν μια "αντίστροφη ρύθμιση" του Ravel.

Πιάνο: Vladimir Gorustitz.Προστασία: 1951
(00:00) 1. Πεζοπορία
(01:21) 2. Το GNOME
(03:41) 3. Περίπατος
(04:31) 4. Το παλιό κάστρο
(08:19) 5. περιπάτου
(08:49) 6. Οι Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenade
(13:14) 9. Ballet of Unlanded Chicks
(14:26) 10. Samuel Goldenberg και Schmule
(16:44) 11. Η αγορά στα λιμάνια
(18:02) 12. Οι κατακόμβες
(19:18) 13. Cum Mortuis στη Lingua Mortua
(21:39) 14. Η καλύβα στα πόδια των πτηνών (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Η μεγάλη πύλη του Κιέβου

***
Εικόνες από την έκθεση με κινούμενα σχέδια άμμου.

Rock Version Εικόνες από την έκθεση.

Vasily kandinsky. Σύνθεση τέχνης.
Το βήμα του Kandinsky στο δρόμο για την υλοποίηση της ιδέας της "μνημειακής τέχνης" ήταν η παραγωγή "εικόνων από την έκθεση" Modest Mussorgsky "με τις δικές του διακοσμήσεις και με τους ήρωες - το φως, το χρώμα και τα γεωμετρικά σχήματα.
Ήταν η πρώτη και μόνη ώρα που συμφώνησε να εργαστεί στο τελικό διαμέρισμα, το οποίο ήταν μια ρητή μαρτυρία του βαθύτερου ενδιαφέροντός του.
Η πρεμιέρα της 4ης Απριλίου 1928 στο θέατρο Frederick στο Dessau είχε μια δυνατή επιτυχία. Η μουσική πραγματοποιήθηκε στο πιάνο. Η παραγωγή ήταν πολύ δυσκίνητη, διότι εννοούσα να μεταφέρουν συνεχώς το τοπίο και την αλλαγή κάλυψης αίθουσας, σχετικά με την οποία ο Kandinsky εγκατέλειψε τις λεπτομερείς οδηγίες. Για παράδειγμα, σε ένα από αυτά λέγεται ότι απαιτείται ένα μαύρο φόντο, στο οποίο τα "αψιδωτά βάθη" του μαύρου πρέπει να μετατραπούν σε βιολετί, ενώ τα Darcks (Risostats) δεν υπήρχαν.

"Εικόνες από την έκθεση" Modest Mussorgsky επανειλημμένα ενέπνευσε τους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν ένα κινούμενο βίντεο. Το 1963, ο Fedor Balletmaster Lopukhov έβαλε μπαλέτο "εικόνες από την έκθεση" στο μουσικό θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, η ΕΣΣΔ δημιουργήθηκαν ταλαντούχοι κινούμενανοι για τα θέματα των "εικόνων από την έκθεση".

Σήμερα, μπορούμε να βυθιστούμε στην "Σύνθεση των Τεχνών", χτυπώντας τη συναυλία του γαλλικού πιανίστα Mikhail Rudya. Στο διάσημο έργο του "Modest Mussorgsky / Vasily Kandinsky. "Εικόνες από την έκθεση" Έζησε τη μουσική του ρωσικού συνθέτη με αφηρημένη κινούμενη εικόνα και βίντεο με βάση ακουαρέλες και οδηγίες του Kandinsky.

Οι δυνατότητες υπολογιστών εμπνέουν καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν κινούμενα σχέδια 2D και 3D. Μια άλλη από τις πιο ενδιαφέρουσες εμπειρίες της δημιουργίας ενός "κινούμενου" πίνακες από τον Βασίλη Κάντνσκι.

***
Κείμενο από πολλές πηγές

Κύκλος πιάνου σ.τ. Οι "εικόνες από την έκθεση" είναι ένα πρωτότυπο, ο οποίος δεν έχει αναλόγους ένα μουσικό έργο, το οποίο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων πιανιστών σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία της δημιουργίας κύκλου

Το 1873, ο καλλιτέχνης V. Gartman πέθανε ξαφνικά. Ήταν μόνο 39 ετών, ο θάνατος τον βρήκε την ακμή των ετών και του ταλέντου, και για τον Mussorgsky, ο οποίος ήταν ένας άλλος και ομοιμμένος καλλιτέχνης, ήταν ένα πραγματικό σοκ. "Τι είναι μια φρίκη για τη θλίψη! Έγραψε τον V. Stasov. - Αυτός ο ταλέντος ανόητος θάνατος, δεν υποστηρίζει ... "

Ας πούμε μερικά λόγια για τον καλλιτέχνη v.a. Gatmanne, γιατί Χωρίς μια ιστορία γι 'αυτόν, η αφήγηση του κύκλου πιάνου M. musorgsky δεν μπορεί να ολοκληρωθεί.

Victor Alexandrovich Gartman (1834-1873)

V.a. Γκέμαν

V.a. Ο Gartman γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια της γαλλικής έδρας. Πρώιμη ορφανό και έφερε στην οικογενειακή θεία, ο σύζυγος του οποίου ήταν ένας διάσημος αρχιτέκτονας - Α. Π. Gemilian.

Ο Γκάρμαν αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τέχνων και εργάστηκε σε διάφορους τύπους και είδη τέχνης: ήταν αρχιτέκτονας, ένα τοπίο (ασχολήθηκε με παραστάσεις), καλλιτέχνη και ένα διακοσμητικό, έναν από τους ιδρυτές του ψευδοκρινώδους στυλ στην αρχιτεκτονική. Το ψευδοκρινό στυλ είναι μια ροή στη ρωσική αρχιτεκτονική του XIX - αρχές XX αιώνες, με βάση τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και της λαϊκής τέχνης, καθώς και τα στοιχεία της βυζαντινής αρχιτεκτονικής.

Αυξημένο ενδιαφέρον για τη λαϊκή κουλτούρα, ειδικότερα, στην αγροτική αρχιτεκτονική των XVI -XVII αιώνων. Μεταξύ των πιο διάσημων κτιρίων του ψευδοϊκού στυλ ήταν η τυπογραφία του Mamontov στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από τον V. Gartman.

Το κτίριο της πρώην τυπογραφίας του Mamontov. Σύγχρονη φωτογραφία

Είναι η επιθυμία στη δημιουργικότητα της ρωσικής ταυτότητας και έφερε τον Gatman με τους συμμετέχοντες στην "ισχυρή δέσμη", η οποία περιελάμβανε τον Mussorgsky. Ο Γκάρμαν προσπάθησε να εισαγάγει ρωσικά λαϊκά κίνητρα στα έργα του, η οποία υποστηρίχθηκε από τον V. V. Stasov. Στο σπίτι του, ο Mussorgsky και ο Hartman συναντήθηκαν το 1870, έγιναν φίλοι και ομοϊδεμένοι άνθρωποι.

Επιστρέφοντας από το δημιουργικό ταξίδι στην Ευρώπη, ο Gartman άρχισε να σχεδιάζει τη all-ρώσινη εκθεσιακή έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε το 1870 για αυτό το έργο τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Εκθεση

Η μεταθανάτροπη έκθεση των έργων του V. Gartman διοργανώθηκε το 1874 με πρωτοβουλία του Stasov. Περιλαμβάνει τα έργα του καλλιτέχνη με πετρέλαιο, σκίτσα, ακουαρέλες, σκίτσα των θεατρικών διακοσμήσεων και κοστουμιών, αρχιτεκτονικά έργα. Υπήρχαν στην έκθεση και ορισμένα προϊόντα που η Gatman έκανε τα χέρια της: τα ρολόγια με τη μορφή μιας καλύβας, λαβίδες για τη διάσπαση καρύδια και άλλα.

Λιτρογραφία στο σκίτσο του Gatman

Ο Mussorgsky επισκέφθηκε την έκθεση, έκανε μια τεράστια εντύπωση γι 'αυτόν. Η ιδέα φαίνεται να γράφει το λογισμικό Piano Suite, το περιεχόμενο των οποίων θα ήταν τα έργα του καλλιτέχνη.

Φυσικά, ένα τόσο ισχυρό ταλέντο όπως ο Mussorgsky ερμηνεύει τα εκθέματα της έκθεσης με τον δικό τους τρόπο. Για παράδειγμα, ένα σκίτσο του μπαλέτου "Trillby" απεικονίζει τον Gartman των μικροσκοπικών νεοσσών με κελύφη. Στο Mussorgsky, αυτό το σκίτσο μετατρέπεται σε "μπαλέτο άτυχων νεοσσών". Το ρολόι καλύβας εμπνεύστηκε από τον συνθέτη στο μουσικό σχέδιο της πτήσης baba yagi κλπ.

Κύκλος πιάνου M. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση"

Ο κύκλος δημιουργήθηκε πολύ γρήγορα: σε τρεις εβδομάδες του καλοκαιριού, το 1874, το έργο είναι αφιερωμένο στον V. Stasov.

Την ίδια χρονιά, οι "Εικόνες" έλαβαν τον υπότιτλο του συγγραφέα "Memories of Victor Gartman" και προετοιμάστηκαν για τον Τύπο, αλλά δημοσιεύθηκαν μόνο το 1876, μετά το θάνατο του Mussorgsky. Αλλά μερικά ακόμα χρόνια έχουν περάσει, ενώ αυτή η αρχική εργασία εισήλθε στο ρεπερτόριο των πιανιστών.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στο παιχνίδι "Walk", το οποίο δεσμεύει μεμονωμένα παιχνίδια του κύκλου, ο συνθέτης σήμαινε τον εαυτό του, περπατώντας γύρω από την έκθεση και γυρίζει από την εικόνα στην εικόνα. Ο Mussorgsky σε αυτόν τον κύκλο δημιούργησε ένα ψυχολογικό πορτρέτο, διεισδύθηκε στα βάθη των χαρακτήρων του, που δεν ήταν, φυσικά, σε συνηθισμένα σκίτσα του Gatman.

Έτσι, "βόλτα". Αλλά αυτό το παιχνίδι διαφέρει συνεχώς, δείχνοντας την αλλαγή στη διάθεση του συγγραφέα, αλλάζει τον τόνο της, το οποίο είναι ένα είδος προετοιμασίας για το επόμενο παιχνίδι. Μερικές φορές η μελωδία "βόλτα" ακούγεται βαριά, γεγονός που δείχνει ένα βάδισμα του συγγραφέα.

"Νάνος"

Αυτό το παιχνίδι είναι γραμμένο στην τόνωση του MIR MI-FLEOL. Η βάση της είναι ένα σκίτσο του hartmanna με τους λαβίδες για δαχτυλίδια ("καρυοθραύστης") με τη μορφή ενός gnome σε καμπύλα πόδια. Πρώτον, το κλέβει το gnome, και στη συνέχεια απομακρύνεται από το μέρος στη θέση και παγώνει. Το μεσαίο τμήμα του παιχνιδιού δείχνει την αντανάκλαση του χαρακτήρα (ή το υπόλοιπο του), και στη συνέχεια, σαν να φοβηθεί κάτι, και πάλι αρχίζει να τρέχει με στάσεις. Το Culmination είναι μια χρωματική γραμμή και φροντίδα.

"Παλιά κλειδαριά"

Την τόνωση του μικρού μήκους του άλατος. Το παιχνίδι δημιουργήθηκε στην ακουαρέλα Gatman, που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τη διάρκεια της μελέτης της αρχιτεκτονικής στην Ιταλία. Η εικόνα απεικόνισε ένα αρχαίο κάστρο, στο φόντο του οποίου τραβήχτηκε ο κονδύλος με λαούτο. Το Mussorgsky δημιούργησε μια όμορφη μακρά μελωδία.

« Tuilder Garden. Παιδική διαμάχη μετά το παιχνίδι»

Την τόνον του μεγάλου μεγέθους. Ο τόνος, ο ρυθμός της μουσικής, το κύριο πεδίο της ζωγραφίζει τη σκηνή των νοικοκυριών του παιχνιδιού και τις διαμάχες των παιδιών.

"Bydło" (μεταφράστηκε από πολωνικά - "βοοειδή")

Το έργο απεικονίζει το πολωνικό καλάθι σε μεγάλους τροχούς, που αξιοποιείται με βόδια. Το βαρύ βήμα αυτών των ζώων μεταδίδεται από μονότονους ρυθμούς ρυθμού και κορδέλας των κατώτερων πλήκτρων καταχωρητών. Την ίδια στιγμή ακούγεται σαν αγοραστές.

"Μπαλέτο ανήσυχων νεοσσών"

Αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κύκλους παιχνιδιών. Δημιουργήθηκε στην τριαντάφυλλα του F Major σύμφωνα με τα σκίτσα του Gatman στα κοστούμια για το μπαλέτο Y. Gerbera "Trillby" στη δήλωση της Petipa στο θέατρο Bolshoi (1871). Στο επεισόδιο του μπαλέτου, όπως έγραψε ο V. Stasov, "μια ομάδα μικρών μαθητών και μαθητών θεατρικής σχολής, ντυμένος με καναρίδες και έτρεξε ζωντανά στη σκηνή. Άλλοι εισήχθησαν στα αυγά, σαν στα λαχεία. " Συνολικά, ο αρχηγός δημιουργήθηκε για σκίτσα μπαλέτου 17 σκίτσα, 4 από αυτούς διατηρήθηκαν μέχρι σήμερα.

V. Gartman. Σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο "Trillby"

Το θέμα του παιχνιδιού είναι μη δοκιμαστικό, η μελωδία είναι ο Jellis, αλλά, δημιουργήθηκε σε κλασική μορφή, παίρνει ένα επιπλέον κωμικό αποτέλεσμα.

"Samuel Goldenberg και Shmuel", στη ρωσική έκδοση "δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί"

Το έργο δημιουργήθηκε με βάση τα δύο σχέδια που παρουσιάστηκαν από το Mussorgian Chickness: "Εβραίος στο καπέλο γούνας. Sandomiir "και" Sandomiro [Εβραίος ", που δημιουργήθηκε το 1868 στην Πολωνία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Stasov, το "Mussorgsky θαύμαζε έντονα την εκφραστικότητα αυτών των εικόνων". Αυτά τα σχέδια και χρησίμευαν ως πρωτότυπα του παιχνιδιού. Ο συνθέτης όχι μόνο συνδυάζει τα δύο πορτραίτα σε ένα, αλλά επίσης ανάγκασε αυτούς τους χαρακτήρες να μιλήσουν μεταξύ τους, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες του. Η ομιλία του πρώτου ακούγεται με αυτοπεποίθηση, με επιτακτικούς και ηθικούς τομείς. Η ομιλία του φτωχού Εβραίου έρχεται σε αντίθεση με την πρώτη: στις επάνω σημειώσεις με μια κροταφική απόχρωση (formslags), με καταγγελίες και προσπάθειες. Στη συνέχεια, και τα δύο θέματα ακούγονται ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικούς τόνους (επανεκλογή, Minoror και Si-Barleol Minor). Το παιχνίδι τελειώνει με αρκετές δυνατές σημειώσεις στην οκτάβα, μπορεί να θεωρηθεί ότι η τελευταία λέξη παρέμεινε πίσω από τους πλούσιους.

"Limoges. Αγορά. Μεγάλα νέα "

Η φιγούρα του Gatman δεν έχει διατηρηθεί, αλλά η μελωδία του παιχνιδιού στο Mi-Flat Major περνά μια θορυβώδη φασαρία της αγοράς, όπου μπορείτε να μάθετε όλα τα τελευταία νέα και να τα συζητήσετε.

« Κατακόμβες. Ρωμαίος τάφος»

Ο Gartman απεικονίζει τον εαυτό του, V. Α. Κένέλ (Ρώσος αρχιτέκτονας) και ο αγωγός με ένα φανάρι στο χέρι στις ρωμαϊκές κατακόμβες στο Παρίσι. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, ένα ασθενώς φωτισμένο φως κρανίο είναι ορατό.

V. Gartman "Κατακόμβες του Παρισιού"

Το μπουντρούμι με τον τάφο απεικονίζεται στη μουσική με το σχετικό θέμα αχρησιμοποίητο σε δύο οκτάβες και μια ήσυχη "ηχώ". Η μελωδία εμφανίζεται μεταξύ αυτών των χορδών ως η σκιά του παρελθόντος.

"Καλύβα στα θηλυκά πόδια (baba yaga)"

Ο Gartman έχει ένα σκίτσο χαριτωμένων χάλκινων ρολογιών. Το Musorgsky έχει μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα της Baba Yaga. Σχεδιάστηκε από τις διαφωνίες. Αρχικά, υπάρχουν πολλές χορδές, τότε μιμούνται γρήγορα "τρέξιμο" - και πτήση σε ένα βήμα. Ο ήχος "Ζωγραφική" απεικονίζει πολύ φωτεινά την εικόνα της Baba Yaga, το Lame Gait (ακόμα "πόδι των οστών").

"Bogatyr Gate"

Το παιχνίδι βασίζεται στο σκίτσο του Gatman στο αρχιτεκτονικό έργο της Πύλης Πόλη του Κιέβου. 4 (Σύμφωνα με το παλιό στυλ) 1866 Απριλίου, μια ανεπιτυχής προσπάθεια έγινε ο Αλέξανδρος Β, ο οποίος στο μέλλον άρχισε να καλεί επίσημα την «εκδήλωση στις 4 Απριλίου». Προς τιμήν της διάσωσης του αυτοκράτορα, οργανώθηκε ένας διαγωνισμός έργων πύλης στο Κίεβο. Το έργο Hartman δημιουργήθηκε στο αρχαίο ρωσικό στυλ: κεφάλαιο με ένα καμπαναριό με τη μορφή ηρωικού κράνους και διακόσμηση πάνω από το στόχο με τη μορφή του Kokoshnik. Στη συνέχεια, ο ανταγωνισμός ακυρώθηκε και δεν εφαρμόστηκαν έργα.

V. Gartman. Σκίτσο για το έργο της πύλης στο Κίεβο

Το Piez Mussorgsky αντλεί μια εικόνα μιας λαϊκής εορτασμού. Ο αργός ρυθμός δίνει το παιχνίδι του μεγαλείου και της επισημότητας. Μια ευρεία ρωσική μελωδία αντικαθίσταται από ένα ήσυχο θέμα που μοιάζει με τραγούδι εκκλησίας. Στη συνέχεια, το πρώτο θέμα εισέρχεται με μια νέα δύναμη, μια άλλη φωνή προστίθεται σε αυτό, και στο δεύτερο μέρος υπάρχει ένα πραγματικό κουδούνι ψηλό, που δημιουργήθηκε από τους ήχους του πιάνου. Πρώτον, ο ήχος ακούγεται σε μικρές, και στη συνέχεια πηγαίνει σε μεγάλο. Τα κουδούνια συνδέονται με το μεγάλο κουδούνι, τα κουδούνια είναι μικρότερα και λιγότερο, και τα μικρά κουδούνια ακούγονται στο τέλος.

Κύκλος Orchestration M. Mussorgsky

Φωτεινές και γραφικές "εικόνες από την έκθεση", γραμμένα για το πιάνο, μετατοπίστηκαν επανειλημμένα για μια συμφωνική ορχήστρα. Η πρώτη ενορχήστρωση έγινε από τον φοιτητή του Roman-Korsakov M. Tuschmalov. Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov έκανε επίσης μια ενορχήστρωση ενός κύκλου παιχνιδιού - "παλιό κάστρο". Αλλά η πιο διάσημη ορχηστρική υλοποίηση των "εικόνων" ήταν το έργο του Maurice Ravel, ένας παθιασμένος οπαδός της δημιουργικότητας του Mussorgsky. Ιδρύθηκε το 1922 Orchstration Ravel έγινε δημοφιλής ως έκδοση πιάνου του συγγραφέα.

Η ορχήστρα στην ενορχηστρωμένη διάταξη του Ravel περιλαμβάνει 3 φλάουτα, φλάουτο-piccolo, 3 ποντίκι, αγγλικό κέρατο, 2 κλαρινέτ, μπάσο κλαρινέτο, 2 παλικάρια, αντίστοιχο, Σαξόφωνο-Άλτο, 4 γαλλικά κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβος, σωλήνας, Litales , Τρίγωνο, μικρό τύμπανο, παραλία, καστάνια, πιάτα, μεγάλο τύμπανο, tamam, κουδούνια, κουδούνι, ξυλόφωνο, στήθος, 2 άρπα, συμβολοσειρά.