Εξομολόγηση ως λογοτεχνικό είδος. Εξομολόγηση - ως νέο είδος

Το κύριο μέρος των αναλυτικών δημοσιεύσεων στον Τύπο είναι αφιερωμένο στη μελέτη των γύρω συγγραφέων της πραγματικότητας. Ωστόσο, μαζί με αυτό, υπάρχει η απόρριψη των δημοσιεύσεων, το αντικείμενο της ανάλυσης του οποίου είναι ο εσωτερικός κόσμος, το σύστημα αξιών, συνήθειες, εγκαταστάσεις της ίδιας της ομιλίας.

Αυτό το είδος δημοσίευσης μπορεί να ονομαστεί αυτο-αναλυτική. Στο "ανεπτυγμένο", τα "έλασης" στοιχεία της αυτο-ανάλυσης μπορούν να βρεθούν σε μια ποικιλία δημοσιεύσεων - σημειώσεις, αλληλογραφία, κριτικές, άρθρα και άλλα, όπου υπάρχει ένα προσωπικό "εγώ" του δημοσιογράφου. Ωστόσο, για τις δημοσιεύσεις αυτών των ειδών, η αυτορρύθμιση δεν αποτελεί στόχο. Περιλαμβάνεται στα κείμενα στα κείμενα, διότι συμβάλλει στην αποσαφήνιση κάποια σκέψη, να καταστήσει μια εκφραστική, εικονιστική αρχή να δημοσιεύσει, να δείξει την ένταση της κατάστασης στην οποία ήταν ο συγγραφέας της μελλοντικής ομιλίας. Όταν η αυτο-ανάλυση αναπτύσσεται από τον παράγοντα κοινής ωφέλειας σε έναν από τους κύριους στόχους της δημοσίευσης, τότε υπάρχει ένα ιδιόμορφο και πολύ ανεξάρτητο είδος εξομολόγησης.

Τι διακρίνει το είδος της εξομολόγησης από άλλα είδη, εκτός από το ότι αποτελεί αντικείμενο του εσωτερικού κόσμου του συγγραφέα της δημοσίευσης; Δεδομένου ότι η αυτο-ανάλυση πραγματοποιείται από τον συγγραφέα "κοινό, μπροστά από το κοινό, ολόκληρο το κοινό, τότε, προφανώς, αξίζει κάποιο εντελώς καθορισμένο στόχο. Θα πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας της ομολόγησης υπολογίζει σε ένα εντελώς καθοριστικό αποτέλεσμα τόσο για τον ίδιο τον συγγραφέα όσο και για το κοινό των μέσων ενημέρωσης, διαφορετικά δεν θα αξίζει να δημοσιεύσει το κείμενο. Τι μπορεί να είναι αυτό το αποτέλεσμα; Προφανώς, πρώτον, το κοινό θα έχει μια πιο ολοκληρωμένη, πιο επαρκή απόδοση (από τη θέση του συγγραφέα) σχετικά με τον συγγραφέα της ομολόγησης, τις αξίες, τις εγκαταστάσεις, τις συνήθειες. Δεύτερον, η γνώμη του κοινού για τη δημοσίευση, ο ίδιος ο συγγραφέας μπορεί να γίνει γνωστός συγγραφέας. Σημαίνει ότι μπορεί να πάρει μια νέα ματιά στον εαυτό του, ήδη από τη θέση του ακροατηρίου, και, ίσως, να κάνει κάποιες προσαρμογές στη ζωή σας. Τρίτον, η ιδέα του συγγραφέα της δημοσίευσης, για τον εσωτερικό του κόσμο, που αποκτήθηκε κατά την ανάγνωση της εξομολόγησης, μπορεί να έχει αντίκτυπο σε ένα ορισμένο μέρος του κοινού (κυρίως το ένα για το οποίο ο συγγραφέας της ομιλίας είναι μια αρχή).

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι το πιο πιθανό για τον συγγραφέα σκοπός της δημοσίευσης της εξομολόγησης (ανεξάρτητα από το βαθμό της συνειδητοποίησής του από τον ίδιο τον συγγραφέα) μπορεί να είναι είτε το πρώτο είτε το τρίτο αποτέλεσμα. Δηλαδή, ο συγγραφέας μπορεί να υποστηρίξει έτσι: "Από τη ζωή μου, οι εμπειρίες μου, οι ελπίδες μου, η προσωπικότητά μου είναι ενδιαφέρουσα για τους ανθρώπους, ομολογήσω τους. Αφήστε τους να δουν ότι υπάρχει ένα "εγώ", όπως εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω. Αφήστε τους να με κρίνουν αν θέλουν, και μίλησα το λόγο μου. Και εκτός από, ίσως κάποιος η ομολογία μου θα εξυπηρετήσει ακόμα καλή εξυπηρέτηση "-

Φυσικά, το περιεχόμενο της ομολογίας, η ειλικρίνειά της, η πραγματική αυθεντικότητά του καθορίζεται κυρίως από τους επαγγελματίες τους, και αν αυτό, δηλώνει κάποιον άλλο, τότε ένας δημοσιογράφος που προσδίδει την ομολογία να πιέσει δεν είναι πλέον το δικαίωμα να κάνει την επεξεργασία του σε αυτό (εκτός ίσως ίσως σημάδια στίξης και βελτίωση των ημερομηνιών των κοινών γεγονότων που δίνονται στο κείμενο). Ο τελευταίος που μπορεί να κυβερνήσει την ομολογία πριν από τη μετάβαση στον κόσμο θα πρέπει να είναι ο επαγγελματικά ο ίδιος, λαμβάνοντας πλήρη ευθύνη για την απόδοσή του (και πάνω απ 'όλα - πριν από τον εαυτό του).

Από την ποικιλομορφία των Prosaic Genres, ήταν η ιστορία (το είδος που απαίτησε το μεγαλύτερο μέρος στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1960) που αποδείχθηκε πιο βρισκόταν στην ομομιστή, η οποία μπορεί να εξηγηθεί από τα τυπολογικά της σημάδια, επιτρέποντας να εκφράσει πλήρως την κοσμοθεωρία του δεκαηίου . Η ιστορία επικεντρώνεται σε πολλά, τα πιο σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, χωρίς να ισχυρίζεστε την πλήρη περιγραφή του, οι ηθικές συγκρούσεις καταλαμβάνουν μια ειδική θέση. Μια ξεχωριστή τάση της λογοτεχνίας της περιόδου "απόψυξης" γενικά ήταν η μεταφορά του κέντρου βάρους από τη γραμμή εκδηλώσεων στον χαρακτήρα του ήρωα. Για να δείξει το σχηματισμό ενός ατόμου ή να αποκαλύψει την ψυχή του χαρακτήρα, οι συγγραφείς εξέλεξαν διάφορα επεισόδια επίδειξης, ενώ εμπιστεύονταν την αφήγηση του ίδιου του ήρωα (ο λόγος του οποίου θα μπορούσε να εκδηλωθεί με τη μορφή μιας ακατάλληλης άμεσης ομιλίας) - ομολογία Το έργο ήταν ο εαυτός του

Υποδοχή σύστασης-ομιλίας, απάντησε πλήρως τις ανάγκες

Ο αναγνώστης της δεκαετίας του 1960 (η ιστορική κατάσταση προκάλεσε την επιθυμία όχι μόνο να μιλήσει ο ίδιος, αλλά και να ακούσει την ειλικρινή λέξη κάποιου άλλου).

Ομολογώντας, καταλαμβάνοντας μια ειδική θέση στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1960, προφέρεται στο "Νεολαία", "Ταξίδια" και "Στρατιωτικές" ιστορίες, το οποίο αντανακλάται στο περιεχόμενο και τη δομή του κειμένου, καθώς και στην οργάνωση από το Συγγραφέας της αντίληψης του αναγνώστη. Ταυτόχρονα, μέσα σε κάθε θεματικό ρεύμα, το περιεχόμενο της ίδιας της έννοιας της "ομολογιακότητας" ποικίλα.

Κρίση ήδη στη δεκαετία του 1960, ως τυπολογικό χαρακτηριστικό της "νεολαίας", η ιστορία σημείωσε τη μονολογική μορφή ομολογίας περί ιδιαιτέρως σε πολλά έργα. Ο ένας ή ένας άλλος, αλλά ένας από τους δείκτες για να αποδώσει το έργο στη πεζογραφία της «νεολαίας» είναι πράγματι η υποχρεωτική ειλικρίνεια του τόνο, η υποκειμενικότητα της αφήγησης, σε ορισμένες περιπτώσεις - η αφήγηση του πρώτου προσώπου, συχνά με τη μορφή ενός ημερολογίου ή εξομολόγησης. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, η ιδιαιτερότητα του είδους της ιστορίας της νεολαίας, συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης των ομολογιακών αρχών της στις σελίδες της, θα πρέπει να εξηγείται πρωτίστως από τα ιδεολογικά φυτά που σχετίζονται με αυτόν τον θεματικό συνδυασμό συγγραφέων. "Young", περισσότεροι αυτό ισχύει για τους ηγέτες της κατεύθυνσης (V. Aksenov, Α. Gladilina, Α. Kuznetsov), βρισκόταν στις θέσεις της αντιπαράθεσης της "ορθόδοξης σοβαρότητας" (πρίγκιπας VP), η εκδήλωση της οποίας στο Η λογοτεχνία ήταν μια μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.. Συνεπώς, σε διαφορετικά επίπεδα της οργάνωσης του καλλιτεχνικού κειμένου, αμφιλεγόμενων με

Επίσημη λογοτεχνία. Στο επίπεδο του περιεχομένου, η αντιπαράθεση εκφράστηκε στις ιδιαιτερότητες της σύγκρουσης, η μεταφορά της οποίας στην ψυχή του ήρωα αντανακλά τη διχαλωτικότητα της αντίληψης της πραγματικότητας από τους συγγραφείς. Η εξωτερική σύγκρουση ξεδιπλώνεται στο επίπεδο της αντιμετώπισης των εκπροσώπων διαφορετικών γενεών. Στη δομή της δομής, η πολεμική χρέωση εκδηλώθηκε ως επί το πλείστον στη γλώσσα των έργων (η χρήση των jargonisms) και η λειτουργία της ειρωνείας στις διάφορες εκδηλώσεις της.

Ταυτόχρονα, σε δίπλα στη στάση της «νεολαίας» των θέσεων του Α. RavelChuk και του Ν. Nikonov, τα πρώτα έργα του V. Astafieva, η Conusional άρχισε να έδωσε συγγραφείς, χωρίς να διεξάγει διαμάχες με το σύστημα της Σοβιετικής Αράστασης, Πηγαίνετε σε υπάρχοντα προβλήματα: Τα έργα αυτών των συγγραφέων είναι ο εξισορροπητικός φιλοσοφικός χαρακτήρας.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της "υπολοχαγόνης" πεζογραφίας (συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας) γίνεται "" "" Conusessal Form ", η υποδοχή" ζωή με τα μάτια του ήρωα "" / 61, σ. 84 /, που σας επιτρέπει να δείξετε τον υποκειμενικό κόσμο ενός ατόμου, να αποκαλύψει τη διαδικασία της αυτογνωσίας και της αυτοδιάθεσης του ατόμου. Ωστόσο, σε αντίθεση με την ιστορία της «νεολαίας», στην ιστορία της «στρατιωτικής» διαδικασίας αυτο-συνείδησης και αυτοδιάθεσης συνδέεται με τη διαδικασία αυτοκαθαρισμού - τον καθαρισμό της μνήμης από τον πόνο και το φορτίο του παρελθόντος: Η εξομολογησία αποκτά έναν κάτοικο, ενώ αναμιγνύει με τα απομνημονεύματα και τις αυτοβιογραφικές αρχές. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του "στρατιωτικού" συζυγούς με την αρχή της ομολογίας γίνεται αμφιβολία της διεύθυνσης (η παρουσία εξωτερικών και

Εσωτερικός παραλήπτης), η ένωση δύο προσωρινών

Σχέδια, το φαινόμενο του ήρωα σε δύο υποτατάτες - ως έγκυρο και ως θέμα διερμηνείας.

Σχετικά με τη δυσκολία και τις συμβάσεις του είδους του δοκίμιου "ταξιδιού" (για άλλη μια φορά που υποτίθεται και η αναφερόμενη στην Ι. Χρυσή, ότι ο ορισμός του "δοκίμιου", δεδομένου ότι έχουμε μια πλήρη πεζογραφία, η οποία είναι μια ιστορία με το είδος ), που επικρίθηκε ήδη στη δεκαετία του 1960, σημειώνοντας την εγγύτητα αυτού του τύπου έργων "λυρικής" πεζών. Ανάλυση της αναλογίας του συγγραφέα και του ήρωα στην πεζογραφία, οι επικριτές κατέληξαν στο συμπέρασμα σχετικά με μια τέτοια έκταση της εγγύτητάς τους, όπως εφαρμόστηκε στον ήρωα των βιβλίων του V. Closh, και ιδιαίτερα ο Yu Kazakov κάλεσε τον όρο " Λυρικό ήρωα ". Η παρουσία αυτού του τύπου ήρωα καθορίζει το ιδιαίτερο είδος της ειλικρίνειας της αφήγησης, στρέφοντας την ομολογία πριν από τον εαυτό του. Έτσι, η εξομολόγηση στην ιστορία "Ταξιδιού" είναι μια ειλικρίνεια μπροστά τους, απαραίτητα για να "βρείτε τον εαυτό σας". Ταυτόχρονα, η λυρική εκκίνηση εδώ είναι φθαρμένη με δημοσιογραφική, αφού τα βιβλία του Yu. Smeula, Yu. Kazakova, V. Close-in χαρακτηριστικό της ακρίβειας των ντοκιμαντέρ των περιγραφόμενων γεγονότων. Αυτός ο παράγοντας, καθώς και η παρουσία στη δομή των έργων μιας τέτοιας δεξίωσης του καλλιτεχνικού χαρακτηριστικού, ως πορτρέτου, καθιστούν δυνατή την κατανομή του "Way" και Memoir Start. Στα έργα του V. Closin, D. Grannov και A. Bitrova, μπορεί να σημειωθεί το τεκοκκιδικό πίδακα που εκδηλώνεται σε ένα τραβήγματος σε φιλοσοφικές αντανακλάσεις και την επιθυμία να φτάσει στις παγκόσμιες κατηγορίες.

Εάν υπάρχει διαφορά στην κατανόηση της εξομολόγησης των συγγραφέων που ανήκουν σε διάφορα θεματικά ρεύματα, τα χαρακτηριστικά της δομής του είδους που συνδέονται με την εμφάνιση στα έργα της αρχής της ομολογιακής αρχής ήταν σε πολλούς τρόπους παρόμοιες.

Πρώτα απ 'όλα, οι αλλαγές αφορούσαν τη γλωσσική σφαίρα. Και εδώ η πεζογραφία της δεκαετίας του '60 επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό τις διαδικασίες που είναι χαρακτηριστικές της λογοτεχνίας των 20 ετών: "στροφή από την αφαίρεση στη ζωντανή λέξη" / 33, σ. δεκαοχτώ/. Είναι ενδιαφέρον ότι οι υποθέσεις των συγγραφέων της δεκαετίας του εξήντα απευθύνονταν σχεδόν οι ίδιες με τους προκατόχους τους. Έτσι, πολλοί "νέοι", και ειδικότερα ο V. Aksenov, επανειλημμένα έμπειροι για τη χρήση του Jargon (η οποία μπορεί να θεωρηθεί μια άθραυστη, ζωντανή λέξη) και μερικές ιστορίες M. Zoshchenko, σύμφωνα με τη μαρτυρία G.A. Λευκό, δεν έχει ληφθεί για να εκτυπώσει μόνο επειδή, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του δρόμου, φάνηκε μια ανεπιτυχής παρωδία της σοβιετικής πραγματικότητας (ωστόσο, για την ίδια ποιότητα αργότερα θα αξιολογηθούν αυτές οι ιστορίες).

Ωστόσο, τα διαφορετικά θεματικά ρεύματα αναζητούσαν το δρόμο τους για την αναζωογόνηση της γλώσσας, με βάση αυτά των ιδεολογικών εγκαταστάσεων τους, αν και γενικά η γλώσσα πολλών από τη δεκαετία του 1960 χαρακτηρίζεται από ένα συνδυασμό διαφορετικών λεξικών στρωμάτων. Έτσι, η ιστορία της «νεολαίας» συμβάλλει στις σελίδες των έργων του, η νεολαία φρασεών των δρόμων, η «ταξίδια» με αγάπη ακούγεται στις συνομιλίες των ιθαγενών ανθρώπων μιας ή άλλης γης, του «στρατιωτικού» αναμιγνύει τη στρατιωτική και διαλεκτική "Ειρηνικό" λεξιλόγιο. Αλλά σε κάθε περίπτωση, λαμβάνεται διαφορετική η επίδραση ενός τέτοιου "λεξικού κοκτέιλ". "Νεολαία" διαπραγμάτευση

Λόγω του Zhargon, η πραγματικότητα και ο ήρωας πιο αξιόπιστη, διότι ανεξάρτητα από το πόσο V. Aksenov, Α. Gladilin και άλλοι "νέοι" για τη χρήση του Zhargon στις σελίδες των έργων, τον εφευρέθηκε ακόμα (αν και, φυσικά, "Νεολαία" προωθούσε η "νομιμοποίηση" και η επέκταση) - η φρασεολογία εμφανίστηκε, πιθανότατα ως λογική συνέπεια της χώρας που συνέβη στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, η οποία επηρέασε την κοσμοθεωρία των συγγραφέων, για τα οποία έγινε ένα είδος σχηματισμού και διαμάχης με επίσημη λογοτεχνία.

Η ιστορία "Ταξιδεύοντας" δεν ζήτησε μόνο να δείξει με ακρίβεια κάποιο είδος του πλανήτη με τη φύση, τον πολιτισμό, τη γλώσσα του. Οι συγγραφείς του "ταξιδιού" εργάζονται, ειδικότερα από το Yu. Κοζάκια, με αγάπη και ενδιαφέρον, ακούγονται από τον ξένο κάποιου άλλου, αλλά αυτό δεν είναι αδρανές ενδιαφέρον. Ο Λόγος άλλης εθνικότητας ανοίγει διαφορετικά τον κόσμο, επιτρέποντάς σας να πάτε σε υπάρχοντα προβλήματα. Αυτό συμβαίνει στο "βόρειο ημερολόγιο" Y. Kazakova, όταν ο συγγραφέας έρχεται σε επαφή με τον πνευματικό και πολιτιστικό κόσμο των nenets, στο οποίο τα ελάφια της γλώσσας και η Τούνδρα είναι "εσείς" και "εσείς". Λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτές οι λέξεις - οι αντωνυμίες υπάρχουν στα ρωσικά, μπορούμε να πούμε ότι οι ανοησίες της σημασίας τους θα επιβληθούν υποσυνείδητα στα ρωσικά και ως εκ τούτου, ο συγγραφέας κατανοεί ότι τα ελάφια και η Τούνδρα είναι κάτι που ζουν, που είναι γηγενείς σε nenets. Αυτό είναι που είναι κοντά, με το οποίο μπορείτε να επικοινωνήσετε με "εσείς", αλλά ταυτόχρονα είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να γίνει σεβαστός - "εσείς". Εσείς και εσείς, ελάφι και tundra - είναι μια τέτοια ενότητα που απλά δεν μπορεί να σπάσει. Στο "στρατιωτικό", το ίδιο για να οδηγήσει το μείγμα λέξεων που ανήκουν σε διάφορους λεξικούς σχηματισμούς (στρατιωτικό και "ειρηνικό" λεξιλόγιο) προορίζονται να τονίσουν την τραγωδία

Η ουσία του τι συμβαίνει και ταυτόχρονα δείχνει το πραγματικό πρόσωπο του θανάτου που καταστρέφει τον πόλεμο, ενσταλάζει την πίστη στον αναγνώστη στο μέλλον. Δεν είναι τυχαία, προφανώς, ο Ε. Ι. Nosov κάλεσε την ιστορία Κ. Vorobyev "σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα" "αισιόδοξη τραγωδία" / 203, σ. πέντε/.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα διαδικασία, σύζευξη με την πραγματοποίηση του Conusessal, συνδέεται με την αποκατάσταση της αρχής του γέλιου στη βιβλιογραφία. Στην πραγματικότητα, το γέλιο εκδηλώθηκε όχι μόνο σε αυτόν τον τομέα. Έτσι, το Νο. 7 του περιοδικού "Star" για το 1997 (αυτό το δωμάτιο είναι σημαντικό, δεδομένου ότι είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη δεκαετία του '60), ένα άρθρο L. Tornovich εμφανίστηκε "γέλιο κατά της ολοκληρωτικής φιλοσοφίας: Σοβιετική φιλοσοφική λαογραφία και ερασιτεχνική", Ποιος ήταν ο συγγραφέας (ήταν απόφοιτος της φιλοσοφικής ικανότητας του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, και κατά συνέπεια γνώριζε ότι η κατάσταση από το εσωτερικό) μαρτυρεί ότι οι φιλόσοφοι, ξεκινώντας από την κριτική κωμωδίας των φιλοσοφικών προϊσταμένων, ήρθε στη δημοσίευση της εφημερίδας, η οποία ήταν Ερχόμενοι σε ένα αντίγραφο, αλλά γνωστό σε πολλούς. Αυτή η εφημερίδα "σε αυτούς τους χρόνους, όταν η" Maratsha συνδέεται "και η σκλήρυνση έγινε μια δημιουργική μέθοδος, .. Έχω σχηματίσει ένα γέλιο φιλοσοφικό κοινό, το οποίο ήταν σε θέση να γελάσει όχι χειρότερα από τους φυσικούς (θυμηθείτε τις δημοφιλείς συλλογές του 60s" Physics joke " και "η φυσική συνεχίζει να αστείο") και οι ίδιοι οι φυσικοί δεν ήταν κατώτεροι στους "στίχους" "/ 135, σ.229-230 /.

Στη βιβλιογραφία, ο ρυθμός εκκίνησης έδειξε την ίδια την εμφάνιση πολλών κειμένων ειρωνείας και αυτο-ειρωνείας στις σελίδες πολλών κείμενων, σε διάφορους συγγραφείς που πραγματοποίησαν διαφορετικές λειτουργίες. Έτσι, "νέοι", προσπαθώντας να ξεφύγουν από την αυτοκαταστροφή και ταυτόχρονα να είναι ειλικρινείς, είχαν παραδεχθεί από τη σιδεριά, η οποία έγινε "αξιόπιστη

Άμυνα, όπως η προθυμία - τα αγόρια "(E.Evtushenko), και στη συνέχεια από τον" Σωτήρα "μετατράπηκε σε ένα" δολοφόνο "- όλο και περισσότερο" νέοι "επαναλαμβανόμενοι κάποιος από τους προκατόχους (ιδιαίτερα τους αγαπημένους συγγραφείς σε αυτό το θέμα ήταν ο M. Zoshchenko, και. Ο Ilf και ο Ε. Petrov - και πάλι η έκκληση της "εξήντα" στην πεζογραφία των 20s) ή ακόμη και ο ίδιος, ενώ οι περισσότεροι πόροι, όπως, για παράδειγμα, Α. Γραπτού, άρχισαν να σιδερώνονται το υλικό και τις τεχνικές που έχουν ήδη Γίνετε "Track" Η ιστορία "Η ιστορία δεν αρνείται επίσης ειρωνεία, η οποία εδώ είναι δίπλα σε λυρικά περάσματα (και μερικές φορές, όπως ήταν στο" Βόρειο Ημερολόγιο ", Y. Kazakova, εξαφανίζεται καθόλου) και εκτελεί διαφορετικό ρόλο : Βοηθώντας τους συγγραφείς να παραμείνουν ειλικρινείς, η ειρωνεία σας επιτρέπει να αποφύγετε τον κρίμα, να δείξετε τον εαυτό σας σαν από την πλευρά, να εκτιμήσετε τον εαυτό σας για την προηγούμενη φορά. Η ίδια τροπολογία "για μια στιγμή" δίνει ειρωνεία και αυτοπεποίθηση και στο "στρατιωτικό" ιστορία. Έτσι, η λήψη φαινόταν μερικές φορές ακόμη και εσκεμμένα "ο" νέος ", εντελώς στο" ταξίδι "και" Στρατιωτική "πεζογραφία.

Η εξελικωση, με αποτέλεσμα αλλαγές στη γλώσσα των έργων (η ειρωνεία εκδηλώνεται επίσης μέσω της λέξης), επηρέασε την αλληλεπίδραση του ήρωα και δημιούργησε τον συγγραφέα του. Ο ήρωας πολλών ηλικιών της περιόδου "απόψυξης" αυτοβιοπιογραφικό. Το "Young" το Pozaiki θα μπορούσε να πει στους ήρωα κομμάτια της δικής τους βιογραφίας, όπως ο V. Aksenov έκανε σε "συναδέλφους", ή ακόμα και σχεδόν εντελώς εντοπίζουν τον εαυτό του και τον ήρωά του, όπως αποδείχθηκε στη "συνέχεια του θρύλου" A. Gladilin ( Ο ήρωας αυτού του βιβλίου, παρεμπιπτόντως, καλέστε, όπως ο συγγραφέας, η Anatoly), ή να το ξοδέψετε σαν για λογαριασμό του "μάρτυρα" των γεγονότων. Αλλά

Ταυτόχρονα, τα απεικονιζόμενα γεγονότα αποδείχθηκαν ότι περιορίζονται στο όραμα του ήρωα, το οποίο οδήγησε στην ανάγκη να εισαχθεί μια διόρθωση της δημιουργίας του συγγραφέα στο έργο. Ωστόσο, το σύστημα αυτό συχνά δεν λειτούργησε και ως εκ τούτου είναι δυνατόν να παρατηρηθούν η απουσία απόστασης μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωάς του. Η ανάγκη για μια τέτοια απόσταση μίλησε ταυτόχρονα V. Kovsky, επιβεβαιώνοντας την άποψή του αναφερόμενοι στα έργα της F.M. Dostoevsky, που δημιουργήθηκε με τη μορφή εξομολόγησης, ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα "έφηβος". Ο συγγραφέας "έκανε τις σημειώσεις του έφηβου από την ομολογία, που δημιουργήθηκε όχι αμέσως και ένα χρόνο αργότερα μετά τις εκδηλώσεις που απεικονίζονται, έτσι ώστε ο ήρωας στο παρελθόν να" κοιτάζει "/ 154, σ. 289 /. Και αυτή η ικανότητα των ηρώων της πεζοπορίας της «νεολαίας» στερείται τόσο των ίδιων των συγγραφέων, οπότε οι κατηγορίες του Infantilism (και οι ήρωες και οι συγγραφείς) είναι αρκετά εύλογοι, οι οποίοι οδηγούν σε μείωση της καλλιτεχνικής αξίας των έργων που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο αυτής της κατεύθυνσης.

Στο "στρατιωτικό" και "ταξίδι" του μολύβδου, ο ήρωας είναι επίσης συχνά αυτοβιογραφικός, αλλά μόνο στο βαθμό που εκφράζει τα πνευματικά δικαιώματα να εξετάσει τα γεγονότα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο επιτυγχάνεται η απαραίτητη απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα, ωστόσο, μερικές φορές είναι τόσο ελάχιστη που είναι δυνατόν να μιλήσουμε για έναν λυρικό ήρωα που εμφανίζεται σε ασυμβίβαστη εργασία (θυμηθείτε το "βόρειο ημερολόγιο" Y. Kazakova ή Northern Tale A. Tkachenko). Η παρουσία μιας απόστασης συμβάλλει σε μια τέτοια τεχνική, ως εισαγωγή στην αφήγηση της άποψης ενός ωριμασμένου ήρωα, μιλώντας σε αυτή την περίπτωση ως ερμηνευτικό θέμα (η αξιολόγηση μπορεί να εκδηλωθεί μέσω της συναλλαγής σε διαφορετικό χρονικό σχέδιο,

Και επίσης μέσω της ειρωνείας) - ένα φωτεινό παράδειγμα της ιστορίας Β. Okudzhava "Να είστε υγιείς, schotyar" και η ιστορία των Ουράς Ν. Νικόνοφ.

Ομοίως, οι αλλαγές στο επίπεδο της οργάνωσης του διαστημικού χρόνου των κειμένων ήταν παρόμοιες. Με την πρώτη ματιά, πολλές από τις ιστορίες της δεκαετίας του εξήντα διατηρούν το ίδιο χρονοδιακόπτη του δρόμου, το οποίο προέκυψε στη βιβλιογραφία της προηγούμενης περιόδου, για παράδειγμα, στην Ρωμαϊκή "Παραγωγή". Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν αλλαγές. Για τη δεκαετία του 1960, η ελευθερία είναι η βασική ιδέα, ωστόσο, όπως ο Ι. Brodsky σημείωσε το 1965 το 1965, στο "τραγούδι της ελευθερίας", εξακολουθεί να "η μόδα δεν συμβαίνει" / 135, s.z / - τι έσπασε τα πρώτα χρόνια , το "απόψυξη", το κράτος αναζητήθηκε αμέσως και σταμάτησε (αποδεικτικά στοιχεία της εκστρατείας κατά του μυθιστορήματος (και του συγγραφέα του) "Dr. Zhivago" ή μια απαγόρευση "Ζωή και μοίρα" V. Grossman). Αλλά ακόμα, σύμφωνα με την παρατήρηση v.v. Ο Σκλίνφ, η δεκαετία του '60 προχώρησε στο προσκήνιο "το θέμα της πνευματικής ελευθερίας του ήρωα" / 155, σελ.49 /. Και ακριβώς αυτή η ειλικρινή επιθυμία για ελευθερία επηρέασε το Chronotop των έργων - το Chronotope του δρόμου στην κατανόηση του Μ. Bakhtin αντικαταστάθηκε από την εσωτερική αναζήτηση της ελευθερίας (ο δρόμος εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως μονοπάτι ζωής ή πώς να βρεθεί - "Ο δρόμος στον εαυτό του").

Οι "νέοι" συγγραφείς φαινόταν να είναι η ελευθερία να κερδίσει όταν ο ήρωας ξεσπάει από τον περιβάλλοντα κόσμο του κόσμου, συχνά επιδιώκοντας σε αυτόν από την ενσωμάτωση της μαχητικής. Και η αναζήτηση μετατράπηκε σε μια συνηθισμένη πτήση: ο ήρωας οδήγησε κάπου, έφυγε, σχίσιμο της καθιερωμένης σχέσης. Αλλά η ελευθερία δεν ταιριάζει.

Στο "στρατιωτικό" της ιστορίας, η έννοια της ελευθερίας διπλασιάστηκε: πρώτον, ήταν για απελευθέρωση από τον εχθρό, δεύτερον, για τον καθαρισμό της μνήμης. Οι ήρωες δεν χρειάζονται

Ήταν οπουδήποτε να τρέξει μακριά - δεν θα τρέξει μακριά από τον εαυτό μου, ήταν απαραίτητο να επιστρέψετε στο παρελθόν για να θυμάστε τα πάντα, ήταν πρακτικά υποχρεωτική για την "στρατιωτική" πεζογραφία: η αφήγηση ταυτόχρονα ξεδιπλώνεται στο παρελθόν και το παρόν ( Ποιο από αυτά επικρατεί εξαρτάται από τα πνευματικά δικαιώματα).

Η ιστορία "Ταξιδεύοντας" παίρνει φαινομενικά το ρελέ από το "Νεολαία" (θα εξηγηθεί εν μέρει από το γεγονός ότι ορισμένοι συγγραφείς των "ταξιδιωτικών" έργων άρχισαν να εξακολουθούν να είναι ακόμα με την ηλικία συνήθως "νεολαίας"): ο ήρωάς της είναι επίσης απαραιτήτως πας κάπου. Αλλά αυτό το ταξίδι γίνεται πάντα μαζί με τα βάθη της δικής σας ψυχής, το αποτέλεσμα του οποίου είναι το κέρδος της εσωτερικής ελευθερίας, το οποίο δεν αναγκάζει τον ήρωα να σχίζει συνδέσεις με τον κόσμο, αλλά, αντίθετα, καθιστά δυνατή την κατανόηση Η εξάρτηση του μικροκοσμίου της ψυχής της ψυχής από το Macrocosm - ο κόσμος της εξωτερικής (είναι ιδιαίτερα έντονα εκδηλωμένος σε έργα "ταξιδιού" του A. Bitrova).

Έτσι, η "στρατιωτική", και ιδιαίτερα η ιστορία "ταξιδεύοντας" αναπτύσσει και εμβαθύνει αυτές τις τεχνικές που σημειώθηκαν, αλλά δεν επεξεργάστηκαν από την "νέα" πεζογραφία. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να είναι ήδη για τα ιστορικά και λογοτεχνικά πρότυπα που σχετίζονται με την εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκέψης.

Αυτή η εξέλιξη είναι χαρακτηριστική όχι μόνο για πεζογραφία (και, ειδικότερα, το είδος της ιστορίας), αλλά και - πρώτα απ 'όλα! - για ποίηση (βλ. Βιβλία στίχοι O. Berggolts, Α. Tvardovsky, Σ. Kirsanova, Μ. Σβεσελοβάβα, Α. Mezhirov, Α. Yashina, E. Evtushenko et al.) Και ακόμη και Dramaturgy (Τι είναι τα στοιχεία

Στη Γαλλία, όπως στην Αγγλία, ο ρομαντισμός δεν ήταν μία μόνο κατεύθυνση: στην αρχή του 19ου αιώνα, έγινε αντιδραστική ειδύλλωση, δήλωσε μια εκστρατεία κατά της Επανάστασης και των διαφωτών. Κάπως αργότερα, μπροστά στην επανάσταση του Ιουλίου, οι εκπρόσωποι του προοδευτικού ρομαντισμού εισήλθαν στον λογοτεχνικό αγώνα, το οποίο είχε ενσωματώσει την αντιδραστική τέχνη της εποχής αποκατάστασης κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.

Ιστορικά γεγονότα στη Γαλλία αυτά τα χρόνια ήταν πολύ ταραχώδη και τεταμένη. Η πρώτη γαλλική αστική επανάσταση έχει μόλις τελειώσει. Το νέο κοινωνικο-πολιτικό σύστημα αναπτύχθηκε κυρίως, αλλά η βίαιη αντίσταση της επανάστασης δεν έχει ακόμη σπάσει.

Ο αγώνας των προηγμένων και συντηρητικών δυνάμεων της Γαλλικής Εταιρείας έχει βρει μια φωτεινή αντανάκλαση στη λογοτεχνική ζωή της χώρας. Στο πρώτο από τα πρώτα χρόνια του 19ου αιώνα, ένας αριθμός δημόσιων, φιλοσόφων, συγγραφέων, των οποίων ο καθήκον κατέβηκε στην ανατροπή των ιδεών της επανάστασης και η φώτιση αρχίζει στη Γαλλία. Αυτοί οι φιλόσοφοι και οι συγγραφείς αμφισβήτησαν συνεχώς όλες τις ιδέες των διαφωτών. Θεώρησαν έναν λόγο να είναι μια πηγή όλων των κακών, που προσφέρονται για την αποκατάσταση της πίστης, της θρησκείας, της Εκκλησίας, απέρριψε τις ιδέες της βίας και της ελευθερίας της συνείδησης, για τις οποίες οι διαφωτιστές πολέμησαν, ζήτησαν την αποκατάσταση μιας ενιαίας καθολικής εκκλησίας με το κεφάλι της - Μπαμπάς. Τέλος, απέρριψαν την αρχή της δημοκρατίας, ζητώντας την επιστροφή της φεουδαρχικής μοναρχίας.

Shattubin (1768-1848). Οι φιλόσοφοι και η αντίδραση δημοσίων γαλλικών ρομαντισμών εντάχθηκαν σε έναν αριθμό συγγραφέων. Ένας από τους πιο τυπικούς εκπρόσωποι του αντιδραστικού ρομαντισμού στη Γαλλία είναι ο F. R. Shuttubin.

Πριν από τη γαλλική επανάσταση, η Shatubin, ένας αδελφός του πληροφοριοδότη της ευγενικής οικογένειας, έφτασε στο δικαστήριο του Louis XVI. Περιορισμένη από την κατάρρευση των ηθικών που βασιλεύονταν εκεί, η Shatubin εκφράζει την ιδέα της ανάγκης να λάβει μέτρα που θα βελτιώσουν την υπάρχουσα θέση των πραγμάτων. Αλλά τα πρώτα επαναστατικά γεγονότα του 1789 πολύ γρήγορα τον απορρίπτονται μακριά στη δεξιά πλευρά. Η επανάσταση τον τρομάζει και τον εδρεύει αμέσως ο εχθρός της, μεταναστεύει από τη Γαλλία και ενώνει το στρατό του Πρίγκιπα Κόντς, ο οποίος πολέμησε ενάντια στην επανάσταση. Αλλά αυτός ο στρατός νίκησε, και στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Shatubin εισέρχεται στο Λονδίνο, όπου γράφει την πρώτη του δουλειά "εμπειρία για επαναστάσεις". Αντικατοπτρίζει την απαισιοδοξία του, όλη τη σύγχυση πριν από τα εκτελεστικά γεγονότα. "Η εμπειρία των επαναστάσεων" θέτει το ζήτημα του τι χρειάζεται μια επανάσταση. Αυτή η ερώτηση απαντά αρνητικά σε αυτήν την ερώτηση. Υποστηρίζει ότι η επανάσταση δεν αλλάζει τίποτα στον κόσμο και δεν βελτιώνει τη θέση του ατόμου. Ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας είναι μια ιστορία καταστροφών, λέει ο Shatubin, και η επανάσταση οδηγεί μόνο στο γεγονός ότι ορισμένοι δεσποχείς αντικαθίστανται από άλλους, ακόμη χειρότερα. Οι ιδέες του Rousseau ίσως και είναι καλοί από μόνα τους, αλλά δεν είναι εφικτές, και αν είναι εφικτές, τότε μόνο στο πιο μακρινό μέλλον. Ο άνθρωπος παραμένει μόνο ένα πράγμα: το προσωπικό, την αναρχική ελευθερία της προσωπικότητας.

Μόλις στην Αμερική, οι Shatubrands μελετούν τη ζωή των αμερικανικών άγριων και προσπαθεί να γράψει γι 'αυτούς το έργο, που ονομάζεται από αυτούς "αντιμετωπίζει" (το όνομα της φυλής των αμερικανικών άγριων), αλλά από τη "χήνα" δεν υπήρχε τίποτα λεπτό και τελείωσε ; Αυτές ήταν ξεχωριστές καταχωρήσεις, περάσματα, περιγραφές ταξιδιού, πολύ βρώμικες, μακρές (περισσότερες από δύο χιλιάδες σελίδες) και μη συστηματικά. Δεν πήγαν μακριά. Αργότερα, η Tutubdan αντιμετώπισε ξεχωριστά μέρη αυτού του έργου, δημιουργώντας το "πνεύμα του Χριστιανισμού" (1802) - μια εξαιρετική δουλειά σε πέντε μέρη. Ο στόχος του, όπως δείχνει το ίδιο το όνομα, αποκαλύπτει την ουσία του Χριστιανισμού, να αποκαταστήσει τη θρησκεία, διαμορφωμένη από την επανάσταση.

Η απόδειξη της ύπαρξης του Θεού και η βλάβη του αθεϊσμού είναι πολύ πρόσφατα, αδιευκρίνιστη. Ένας ευτυχισμένος άνθρωπος, στον συγγραφέα, δεν είναι καλό που η ζωή του έληξε στη Γη, γιατί θα ήθελε να συνεχίσει η ευτυχία του μετά το θάνατο. Κατά συνέπεια, ο αθεϊσμός είναι αλλοδαπός σε αυτόν. Όμορφη γυναίκα θέλει την ομορφιά της να είναι αιώνια. Σημαίνει ότι δεν θα είναι υποστηρικτής του αθεϊσμού, υποστηρίζοντας ότι όλα τελειώνουν εδώ στη Γη.

Αυτό το είδος συλλογιστικής συνθέτει το περιεχόμενο του πρώτου, θεολογικού μέρους του "Πνεύματος του Χριστιανισμού". Τα υπόλοιπα τέσσερα μέρη αφιερώνονται στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού από την άποψη της αισθητικής. Ο Shatubin προσπαθεί να αποδείξει ότι ο Χριστιανισμός είναι πηγή ποίησης, η πηγή έμπνευσης ποιητών και καλλιτεχνών. Έδωσε και δίνει υλικό για την τέχνη. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου, όπως η Αναγέννηση, έλαβαν ιστορίες και εικόνες από το Ευαγγέλιο και τη Βίβλο. Τέτοιες διατάξεις αποτελούν το επιχείρημα του Chantubrica για την υπεράσπιση του Χριστιανισμού.

Το "Πνεύμα του Χριστιανισμού" έχει γίνει ένα ασυνήθιστα δημοφιλές έργο, ένα πανό, κοντά στον οποίο όλοι οι οποίοι κάλεσαν πίσω, που χρειαζόταν θεωρητική δικαιολογία της καταπολέμησης της επανάστασης.

Στο "Πνεύμα του Χριστιανισμού", ο Shatubrean περιελάμβανε δύο καλλιτεχνικά περάσματα, δύο ιστορίες, εκ των οποίων το ένα είναι μια συνέχεια ενός άλλου: "Atala" και "Rene". Η δράση αναπτύσσεται στην Αμερική μεταξύ των αμερικανικών άγριων. Οι ήρωες που είναι ενωμένοι από αυτές τις δύο ιστορίες είναι ο γέρος που απολάμβανε τους Chactas και τους νέους Γάλλους Rene. Παλιά τυφλούς Chactas λέει Rene για τη νεολαία του. Έχοντας επιστραφεί στην Ευρώπη και πάλι στην πατρίδα του, όπου καταγράφηκε. Απείλησε την εκτέλεση. Έσωσε το λευκό κορίτσι της Atala, με το οποίο έφυγαν μαζί στο δάσος. Atala και Shaactas ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά η ευτυχία τους κράτησε πολύ καιρό. Η Atala ολοκλήρωσε τη ζωή της αυτοκτονίας: η μητέρα της έδωσε μία φορά για την ομιλία της ορκίσματος, η Atala δεν ήθελε να το σπάσει και να επιλέξει να πεθάνει.

Στη δεύτερη ιστορία, ο Rene ενεργεί ως αφηγητής. Μεταφέρει την τραγική ιστορία της αγάπης γι 'αυτόν στην αδελφή του, το μόνο άτομο κοντά του. Αδελφή, έχοντας αγαπημένο αδελφό μη εξουσιοδοτημένη αγάπη, πηγαίνει στο μοναστήρι. Ο Rene αφήνει την Ευρώπη. Όπως όλοι οι ρομαντικοί ήρωες, προτιμά να ζουν μεταξύ των ασυμβίβαστων, άγριων φυλών, διότι σε πολιτισμένες χώρες βλέπει μόνο τη διαφθορά, τον πόνο, τον εγωισμό.

Στο πρόσωπο του Rene, εκτελεί έναν τυπικό ήρωα αντιδραστικού ρομαντισμού με την απαισιοδοξία του και την "παγκόσμια θλίψη". Η ζωή φαίνεται χωρίς νόημα. Ο Rene Drama όχι μόνο στα γεγονότα της προσωπικής του ζωής. Είναι βαθύτερο και ευρύτερο. Αυτό είναι ένα δράμα ενός ατόμου που ανήκει στον παλιό κόσμο για το οποίο η επανάσταση έκλεισε όλες τις προοπτικές. Η κλήση του Shatubrian να πάει όσο το δυνατόν περισσότερο από τον κόσμο όσο το δυνατόν περισσότερο και να καταρρεύσει τη φασαρία του στην ουσία ήταν πολύ υποκριτική και ψεύτικη. Στην πραγματικότητα, ο ήρωας του Shatubrian δεν βιάζεται καθόλου με τον κόσμο, καθώς προσπαθεί να δείξει τον συγγραφέα. Κάτω από τα κίνητρα της "παγκόσμιας θίος" ήταν κρυμμένη από το μίσος του για την επανάσταση, την επιθυμία να επιστρέψει το παρελθόν.

Ο ήρωας Chartubriand είναι ένα άτομο που εννοείται στη ζωή ένα ιδιαίτερο μέρος που όλα τα βάσανα και τα συναισθήματά του έχουν κάποια ξεχωριστή, το υψηλότερο νόημα. Ως εκ τούτου ο ακραίος ψεκασμός, η υψηλή πνεύμα του στυλ της γεύσης. Η γλώσσα του είναι εξαιρετικά περίπλοκη, τεχνητή, τεχνητή. Η δημιουργικότητα του Shatubrass βρήκε μια απότομη κριτική στον Μαρξ. Αυτό έγραψε σε ένα από τα γράμματα Engels (30 Νοεμβρίου 1873): "... διάβασα το βιβλίο του Αγίου Βόβεκα για το Shatubrine, ο συγγραφέας, ο οποίος πάντα αγωνίστηκε για μένα. Εάν αυτό το άτομο έγινε τόσο διάσημο στη Γαλλία, τότε μόνο επειδή από κάθε άποψη είναι η πιο κλασική ενσωμάτωση της γαλλικής ματαιοδοξίας, ενώ η ματαιοδοξία δεν είναι σε ελαφρύ, επιπόλαιη ρόμπα του XVIII αιώνα, αλλά μεταμφιεσμένο σε ρομαντικά ρούχα και το πιο σημαντικό εκφράσεις · Το βάθος του ψεύτικου, η βυζαντινή υπερβολή, το συναίσθημα του Koktatnitch, ζωγραφίστε το παιχνίδι των χρωμάτων, των υπερβολικών εικόνων, της θεατρικότητας, ψεκασμού - σε μια λέξη - ψεύτικη μια μεζανίνη, η οποία δεν έχει συμβεί ποτέ σε σχήμα ή σε περιεχόμενο. "

Γαλλικός ρομαντισμός που προκύπτει από την πατρίδα της αστικής επανάστασης του αργά το XVIII αιώνα ήταν, φυσικά, σαφώς σαφώς σαφώς με τον πολιτικό αγώνα της εποχής, από τη ρομαντική κίνηση άλλων χωρών. Οι αριθμοί του γαλλικού ρομαντισμού έδειξαν διαφορετικές πολιτικές συμπάθειες και αθροισμένες είτε στο στρατόπεδο της ευγένειας της αριστοκρατίας είτε στις προοδευτικές ιδέες του χρόνου τους, αλλά όλοι δεν έλαβαν μια νέα αστική κοινωνία, αισθάνθηκε ευαισθησία την εχθρότητα του πλήρους Φυλάσσει την ανθρώπινη προσωπικότητα και τον απείρισε την ανίχνευσή του. Το ιδανικό της ομορφιάς και της ελευθερίας του Πνεύματος για το οποίο δεν υπήρχε θέση στην πραγματικότητα.

Ο γαλλικός ρομαντισμός αναπτύχθηκε στο πρώτο τριάντα χρόνια του 19ου αιώνα. Το πρώτο στάδιο της συμπίπβεσε με την περίοδο του προξενείου και της πρώτης αυτοκρατορίας (περίπου 1801 -1815). Αυτή τη στιγμή, τα ρομαντικά αισθητικά σχηματίστηκαν μόνο, οι πρώτοι συγγραφείς της νέας κατεύθυνσης πραγματοποιήθηκαν: Shatubrin, Germen de Stelle, Benjalamen Const.

Το δεύτερο στάδιο άρχισε κατά τη διάρκεια της περιόδου αποκατάστασης (1815-1830), όταν η Ναπολετωνική Αυτοκρατορία κατέρρευσε και στη Γαλλία, με τον τρόπο επιστροφής των αλλοδαπών, οι βασιλιάδες της δυναστείας Bourbon επιστράφηκαν, οι συγγενείς ανατράπηκαν από την επανάσταση του Louis XVI. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ρομαντική σχολή ολοκληρώνεται, εμφανίζεται η κύρια αισθητική Μανιφέσο του Ρομαντισμού και η ρομαντική ανθοφορία της ρομαντικής λογοτεχνίας όλων των ειδών εμφανίζεται: στίχοι, ιστορικό μυθιστόρημα, δράμα, είναι οι μεγαλύτεροι συγγραφείς ρομαντισμού, όπως η Lamartin, το Nerval, Vinya , Hugo.

Το τρίτο στάδιο πέφτει για τα χρόνια της μοναρχίας του Ιουλίου (1830-1848), όταν τελικά καθορίστηκε η κυριαρχία της οικονομικής αστικής αστικής τάξης, οι πρώτες δημοκρατικές εξεγέρσεις και οι πρώτες παραστάσεις των εργαζομένων στη Λυών και το Παρίσι εμφανίζονται, οι ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού είναι εφαρμοσμένος. Αυτή τη στιγμή, μπροστά από το Romantics: Viktor Hugo, Georges Sand - νέα κοινωνικά ζητήματα εμφανίζονται, καθώς και τα ίδια χρόνια, ένα νέο είδος του ρομαντικού, του κοινωνικού μυθιστορήματος προκύπτει τα ίδια χρόνια και μαζί με ρομαντική ποίηση.

Πρόσθεσε ένα σχόλιο

Shatubin.

Τμήμα 15. Ρομαντισμός στη Γαλλία. - Shatubrin.

Γαλλικός ρομαντισμός προέρχεται από τον μέσο αριστοκράτη-μετανάστες, εχθρικά στις επαναστατικές ιδέες. Αυτή είναι μια φυσική "πρώτη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση και ο σχετικός διαφωτισμός ...". Ο πρώτος ρομαντισμός ποιητώς το φεουδαρχικό παρελθόν, εκφράζοντας την απόρριψή του από το νέο βασίλειο της αστικής πεζογραφίας, η οποία ήταν μπροστά τους. Αλλά ταυτόχρονα, ένιωσαν οδυνηρά την αμείλικτη πορεία της ιστορίας και κατανόησαν την ψευδαίσθηση των καθημερινών ονείρων τους. Εξ ου και το απαισιόδοξο χρώμα της δημιουργικότητάς τους.

Η μεγαλύτερη φιγούρα του πρώτου σταδίου του γαλλικού ρομαντισμού ήταν το Viscount Francois-Rene de Chastroan (1768-1848), το οποίο ο Πούσκιν ονομάζεται "ο πρώτος από τους σύγχρονους γαλλικούς συγγραφείς, δάσκαλο ολόκληρης της δημιουργίας γραφής".

Ο Breton Nobleman, ο οποίος ρίχτηκε από την επαναστατική γενειάδα από μια γενική φωλιά, ο Shatubin έγινε ένας μετανάστης, επισκέφθηκε την Αμερική, πολέμησε στις τάξεις των βασιλιστικών στρατευμάτων κατά της Γαλλικής Δημοκρατίας, έζησε στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, κατά τη διάρκεια των προξενείων και των αυτοκρατοριών δημοσίευσαν ορισμένα γραπτά εχθρικά στις ιδέες της επανάστασης και της ψαλμωδίας μιας καθολικής θρησκείας. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, απομακρύνθηκε από τη βιβλιογραφία και ανέλαβε πολιτικές δραστηριότητες. Ήταν ο εκκινητής της καταστολής το 1823 από την ισπανική επανάσταση.

Στο σχηματισμό της αισθητικής του γαλλικού ρομαντισμού έπαιξε ένα ορισμένο ρόλο, το Trestubriat της "ιδιοφυΐας του Χριστιανισμού" (1802), όπου προσπάθησε να αποδείξει ότι η χριστιανική θρησκεία εμπλουτισμένη τέχνη ανακαλύπτοντας το Νέο Δράμα - τον αγώνα του Πνεύματος και της σάρκας. Ο Shatubreman διαιρεί την τέχνη στον δεχιστά και τον χριστιανικό, υπονοώντας ότι η τέχνη αναπτύσσεται και αλλάζει μαζί με την ιστορία της ανθρωπότητας.

Η λογοτεχνική φήμη του Shatubrian βασίζεται σε δύο μικρές "Atala" (1801) και Rene (ξεχωριστή δημοσίευση, 1805), το οποίο αρχικά σκέφτηκε ως επικεφαλής της Prosaic Epic για τη ζωή των Αμερικανών Ινδών, αλλά στη συνέχεια χρησιμοποίησε ως Εικονογραφήσεις στο "Genius Christianity" (στο τμήμα "για το καπάλι των πάθους").

Conperional μυθιστόρημα.

Τμήμα 15. Ρομαντισμός στη Γαλλία. - Confessional μυθιστόρημα.

Η εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνικού είδους συνδέεται με το όνομα του Shatubriac - το ρομαντικό Conversional μυθιστόρημα, ο οποίος είναι ένας λυρικός μονόλογος - εξομολόγηση του ήρωα. Σε ένα τέτοιο προϊόν, μόνο ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται υπό όρους, όλη η προσοχή επικεντρώνεται στην αποκάλυψη της εσωτερικής ζωής του κεντρικού χαρακτήρα, πολύπλοκους και αμφιλεγόμενους, με την αυστηρή αυτο-ανάλυση. Τα ομολογιακά μυθιστορήματα επενδύθηκαν πολλοί προσωπικοί, ο συγγραφέας συγχωνεύθηκε μαζί τους με τον ήρωα, οι σύγχρονοι μαντέψουν για τα φανταστικά στοιχεία οικόπεδα της αυτοβιογραφίας και για χαρακτήρες - πραγματικούς ανθρώπους (ακόμη και ο όρος "μυθιστόρημα με το κλειδί" προέρχονται).

Αλλά με όλα τα ομολογιακά μυθιστορήματα που χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό, τα ομολογιακά μυθιστορήματα περιείχαν ευρεία γενίκευση: αντανακλούσαν την κατάσταση των μυαλών και των καρδιών, που δημιουργήθηκαν από την εποχή των κοινωνικών κραδασμών, το κράτος που ο ρομαντισμός καθορίστηκε ως "ασθένεια του αιώνα" και που δεν ήταν τίποτα περισσότερο από τον ατομικισμό. Ο Shatubreman παρουσίασε πρώτα έναν ήρωα στη λογοτεχνία, χτύπησε από αυτή την ασθένεια - απολύθηκε από μια μεγάλη ζωή της κοινωνίας, ένα μοναχικό, απογοητευμένο, απογοητευμένο με απογοήτευση και πλήξη, που φορούσε ολόκληρο τον κόσμο.

Τμήμα 15. Ρομαντισμός στη Γαλλία. - "Atala".

Στην ιστορία του "Atala", αυτός ο νέος ήρωας εμφανίζεται στην επιείκεια των Ινδιάνων Chactas, ο οποίος λέει στον ιεραποστολικό να σηκώσει την περήφανη ιστορία της αγάπης Του για την όμορφη κόρη του ηγέτη της εχθρικής φυλής Ινδιά Ατάλτα, ο οποίος τον έσωσε θάνατος. Οι λάτρεις περιπλάνονται σε τροπικά δάση. Στο τέλος, η Atala, ο χριστιανός, για τους οποίους η μητέρα έδωσε στους όρκους της Celibacy, στερεί τον εαυτό του τη ζωή, επειδή δεν μπορεί να αντιταχθεί στο σαρκικό πάθος στους Chactas.

Έχοντας δώσει στους ήρωες του "Atalas" με τα συναισθήματα των σύγχρονων τους, Shatubrin, όπως ήταν, διστάζοντας με το Rousseau: αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει αρμονία μεταξύ της άγχους της φύσης, "ένα φυσικό πρόσωπο" είναι επίσης ευαίσθητο σε αμαρτωλά πάθη και θα πρέπει να σπαρθεί στη χριστιανική θρησκεία. Αλλά αυτή η ηθική ακούγεται στην ιστορία ψεύτικο, επειδή αντιφάσκει με τα πνευματικά δικαιώματα των ηρώων και στην έγκριση, με την οποία αντλεί την ομορφιά του γήινου κόσμου.

Στους πρώτους αναγνώστες του "Atalas" έκανε μια τεράστια εντύπωση πολύχρωμων, πλήρεις θεατρικές επιδράσεις της περιγραφής των αμερικανικών δασών και των λιβάθμιας ζωής, της ζωής των άγνωστων λαών. Ο Shatubrean εισήγαγε ένα εντελώς νέο υλικό στη γαλλική λογοτεχνία - εξωτική, η οποία θα συνεχίσει να λαμβάνει μια σημαντική θέση στην τέχνη του ρομαντισμού. Είμαι χτύπησε από τους σύγχρονους και ένα λουλούδι, μια κατάλληλη συλλαβή του Shatubrian, την τεχνητή ανύψασή του, την υπερβολική απεικόνιση, την οποία ο Κ. Μαρξ απάντησε έντονα. Ο Shatubrica δεν είχε αποφασίσει αποφασιστικά, καθώς η πολιτική και ο συγγραφέας, ο Μαρξ κάλεσε τα γραπτά του "ψευδή ανταλλαγή".

Τμήμα 15. Ρομαντισμός στη Γαλλία. - rene.

Στη δεύτερη ιστορία, το Shatuprant, Rena, ένας απογοητευμένος ήρωας εμφανίζεται χωρίς μακιγιάζ (φέρει το όνομα του συγγραφέα). Λέει επίσης στον εαυτό του την ιστορία του, κάθεται κάτω από το δέντρο στο φόντο ενός εξωτικού τοπίου, που ήταν οι τυφλούς Chactas και ένας ιεραποστολικός σουέλ.

Ο νεότερος γιος της αρχαίας ευγενής οικογένειας, ο οποίος παρέμεινε χωρίς κεφάλαια μετά το θάνατο του Πατέρα, ο νεαρός άνδρας η Ρένα έσπευσε "στον θυελλώδη ωκεανό του κόσμου" και ήταν πεπεισμένος για την αστάθεια και το χτύπησε τον άνθρωπο. Σε έναν μοναχικό πάσχοντα, περνάει από τη ζωή, έχοντας χάσει όλη τη γεύση, γεμάτη ασαφείς ριπές και ημιτελή επιθυμίες, σε μυστικά περήφανη για τη θανατηφόρα ακρίβειά του, η οποία το ανυψώνει πάνω από τους απλούς ανθρώπους.

Στην Rene, η ιδέα πραγματοποιείται επίσης ότι ένα άτομο είναι θύμα μη διαχειριζόμενων πάθους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ένα αφύσικο πάθος για τον ήρωα της αδελφής του Amelie, το οποίο ο Rene εξέτασε το μόνο. Φαγητό από τον εαυτό του, η Amelie παίρνει ένα κουλούρι στο μοναστήρι και ο Rene, ανοίγοντας το φοβερό μυστικό της, τρέχει από μια φαύλη κοινωνία στο δάσος της Αμερικής, ψάχνει για τη λήθη ανάμεσα στις απλές καρδιές των Ινδών. Αλλά μάταια: φέρνει μαζί του όλες τις αντιφάσεις της ψυχής του και παραμένει ως ταλαιπωρία και μοναχικός "άγριος μεταξύ των άγριων". Στην τελική, ο πατέρας Suell Surevo επιβεβαίωσε τον Rene στο Gordin, σπάνια: «Η ευτυχία μπορεί να βρεθεί μόνο σε σχέση με τους μοντέρνους τρόπους», ωστόσο, αυτή τη φορά η είσοδος ενός εξαιρετικού προσώπου αντιθέτως αυτής της επιβαλλόμενης ηθικής. Η όλη ιστορία διαπερνάται με ένα απότομο αίσθημα μη αναστρέψιμης κίνησης της ιστορίας. Το παρελθόν δεν είναι να επιστρέψει, "η ιστορία πήρε ένα μόνο βήμα, και το πρόσωπο της γης έχει αλλάξει μη αναγνωρίσιμο", και δεν υπάρχει τόπος στον αναπτυσσόμενο νέο κόσμο για τον Rene.

Η τεράστια επιτυχία της Ρένκας, ο οποίος έγινε πρωτότυπο ολόκληρης των πόδι των μελαγχολικών ήρωων του ρομαντισμού, που επηρεάστηκε από την "ηλικιακή ασθένεια", βασίστηκε, φυσικά, όχι στις ευγενές συμπάθειες του συγγραφέα, αλλά για το γεγονός Ότι η Shatubin άρπαξε τη διάθεση που κρέμεται στον αέρα και κατέλαβε ένα νέο φαινόμενο ζωής: Δράμα ατομικισμού, καίει μια πνευματικά πλούσια προσωπικότητα με μια ιδιόκτητη κοινωνία. Κάτω από τη γοητεία, ο Tentorland ήταν δεκάδες τους νεότερους σύγχρονους του, μέχρι τους νέους Balzak. Ο νεαρός άνδρας Hugo κατέγραψε στο ημερολόγιο: "Θέλω να ψεύδομαι - ή τίποτα!"

Το κεντρικό μυθιστόρημα στα έργα του Chantubriand είναι η "συγγνώμη του Χριστιανισμού". "Atala" και "Rene", σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, ήταν εικονογραφήσεις για "συγγνώμη".

Το "Atala" είναι ένα μυθιστόρημα για την "αγάπη δύο εραστών που πορεύονται σε εγκαταλελειμμένα μέρη και μιλούν ο ένας στον άλλο". Στο μυθιστόρημα, χρησιμοποιούνται νέοι τρόποι εκφραστικότητας - τα συναισθήματα των ηρώων, ο συγγραφέας μεταδίδει μέσω των περιγραφών της φύσης είναι αδιάφορη για το μεγαλύτερο, τότε τρομερό και θανατηφόρο.

Παράλληλα, σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας είναι μισό ενήλικος με τη θεωρία του "φυσικού άνδρα" Rousseau: Chartubrian Heroes, Dikari North America, "στη φύση", άγριο και σκληρό και μετατρέπονται σε ειρηνικές εξαπλωγμένες, μόνο αντιμετωπίζουν χριστιανικό πολιτισμό.

Στις «RENE, είτε στις συνέπειες των πάθους», για πρώτη φορά στη γαλλική λογοτεχνία, την εικόνα του ήρωα-στραγγαλιστικά, γαλλικά ακάθαρτα. "Ο νεαρός άνδρας, γεμάτος πάθη που κάθεται από τον κρατήρα ενός ηφαιστείου και πένθους θνητού, οι κατοικίες της οποίας ξεχωρίζουν, ... αυτή η εικόνα σας δίνει μια εικόνα του χαρακτήρα του και της ζωής του. Ακριβώς όπως κατά τη διάρκεια της ζωής μου είχα μπροστά στα μάτια μου τη δημιουργία ενός τεράστιου και από κοινού δεν είναι απτή, και δίπλα του ένα χάσμα άβυσσο ... "

Η επίδραση του Shatubrian στη γαλλική λογοτεχνία είναι τεράστιο. Καλύπτει το περιεχόμενο και τη μορφή με ίση αντοχή, καθορίζοντας την περαιτέρω λογοτεχνική κίνηση στις διαφορετικές εκδηλώσεις. Ο ρομαντισμός είναι σχεδόν όλα τα στοιχεία του - από έναν απογοητευμένο ήρωα στην αγάπη για τη φύση, από ιστορικές ζωγραφιές στη φωτεινότητα της γλώσσας - είναι ριζωμένη σε αυτό. Ο Alfred de Vinyia και ο Victor Hugo έτοιμος σε αυτούς.

Στη Ρωσία, η δημιουργικότητα του Shatubrian ήταν δημοφιλής στην αρχή του 19ου αιώνα, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον Κ. Ν. Batyushkov και Α. S. Pushkin.

Η ρομαντική τέχνη είναι χαρακτηριστική του: αποστροφή στην αστική πραγματικότητα, μια αποφασιστική άρνηση των ορθολογιστικών αρχών της αστικής εκπαίδευσης και του κλασικισμού, η δυσπιστία της λατρείας του λόγου, η οποία ήταν χαρακτηριστική των διαφωτών και των συγγραφέων του νέου κλασικισμού.

Το ηθικό και αισθητικό παθό του ρομαντισμού συνδέεται ενώπιον όλων με τη δήλωση της αξιοπρέπειας του ανθρώπινου προσώπου, την εγγένεια της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της. Αυτό βρήκε μια έκφραση στις εικόνες των ηρώων με μια ρομαντική τέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται από μια εικόνα ασυνήθιστων χαρακτήρων και ισχυρών πάθους, φιλοδοξίας απεριόριστης ελευθερίας. Η επανάσταση διακήρυξε την ελευθερία της προσωπικότητας, αλλά η ίδια επανάσταση έδωσε το πνεύμα της συμπόνιας και του εγωισμού. Αυτές οι δύο πλευρές του ατόμου (Πάφος της ελευθερίας και του ατομικισμού) ήταν πολύ δύσκολο να εκδηλωθούν στη ρομαντική έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου.

Το ρομαντισμό αρνήθηκε την ανάγκη και τη δυνατότητα αντικειμενικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, διακήρυξαν τη βάση της τέχνης. Υποκειμενική αυθαιρεσία της δημιουργικής φαντασίας. Σκηνές για ρομαντικά έργα εκλέχθηκαν εξαιρετικά γεγονότα και ένα έκτακτο περιβάλλον στο οποίο ενήργησαν οι ήρωες.

Καύση στη Γερμανία, όπου τα θεμέλια τοποθετήθηκαν από τη ρομαντική κοσμοθεωρία και την ρομαντική αισθητική, ο ρομαντισμός εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Κάλυψε όλες τις σφαίρες της πνευματικής κουλτούρας: λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, ανθρωπιστικές επιστήμες, πλαστικές τέχνες. Στο πρώτο μισό του 4ου αιώνα. Στην Ευρώπη, υπήρξε μια ρομαντική φιλοσοφία: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Shelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) και Sieren Churkegore (1813-1855). Αλλά ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός δεν ήταν πλέον ένα ευέλικτο στυλ, το οποίο ήταν κλασικισμός και δεν επηρέασε σημαντικά την αρχιτεκτονική, επηρεάζοντας τον κήπο και την τέχνη του πάρκου, την αρχιτεκτονική των μικρών μορφών.

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία.

Στη Γαλλία, το πρώτο τρίτο του Xih αιώνα. Ο ρομαντισμός ήταν μια θεμελιωμένη κατεύθυνση της λογοτεχνίας. Σε πρώιμο στάδιο, η ανάπτυξη της κεντρικής φιγούρας - Francois René de Chastroan (1768-1848). Αντιπροσώπευε μια συντηρητική πτέρυγα.

Δυτική ευρωπαϊκή κουλτούρα του Xih αιώνα. αυτής της κατεύθυνσης. Όλα που γράφονται από αυτόν είναι μια διαμάχη με τις ιδέες του Διαφωτισμού και της Επανάστασης. Στην πραγματεία, η "ομορφιά της θρησκείας είναι δοξασμένη για τον Χριστιανισμό" και η ιδέα δικαιολογείται ότι ο καθολικισμός θα πρέπει να χρησιμεύσει ως βάση και το περιεχόμενο της τέχνης. Η σωτηρία του ανθρώπου, σύμφωνα με τον Shatubrian, μόνο με έφεση στη θρησκεία. Ο Shatubrean έγραψε πομπώδη, ανθισμένα, ψευδώς στυλ.

Θρησκευτική-Φιλοσοφική Θεραπεία Λ. Ν. Τολστόι, γραμμένο το 1879-81. Στη Ρωσία, η δημοσίευση απαγορεύτηκε από την πνευματική λογοκρισία. Πρώτη εκτύπωση στο περιοδικό "Γενική υπόθεση" στη Γενεύη το 1881-84, η τελευταία έκδοση: εξομολόγηση. Ποια είναι η πίστη μου; L., 1991.

Στην "ομολογία" με τη βαθύτερη δύναμη που δείχνει ένα πνευματικό πραξικόπημα, που βιώνει ο συγγραφέας στο con. 70s - nach. 80s. 19ος αιώνας

Το κύριο θέμα της "ομολογίας" είναι η πνευματική αναζήτηση της προσωπικότητας που πάσχει από την έννοια της ζωής, από τα ηθικά και θρησκευτικά ψέματα των ιερέων της θρησκείας και της τέχνης. Ο Tolstoy δεν βρει τη σημασία της ζωής ή της επιστημονικής γνώσης, ούτε στις διδασκαλίες των ινδικών και των κινεζικών σοφών, ούτε στα χριστιανικά δόγματα. Μόνο η διάρκεια ζωής των εκατομμυρίων απλών ανθρώπων που ασχολούνται με δυσκολία καθώς η ανώτατη εκδήλωση της δίνει μια απάντηση για να επιλύσει θέματα σχετικά με το αντίθετο της ζωής και του θανάτου, για τις διαφορές μεταξύ της αλήθειας και της αυταπάτης, για το ιδανικό της θρησκευτικής πίστης. Το κλειδί για την επίλυση αυτών των προβλημάτων Tolstoy βρίσκει στην έννοια του Θεού, το οποίο έχει μια καθολική αξία γι 'αυτόν. Κάτω από τον Θεό, καταλαβαίνει την παγκόσμια αρμονία, η αιτία της ύπαρξης, ο δημιουργός της ζωής και ο άνθρωπος, το πνεύμα του κόσμου, ένα σκέψης μυαλό. Ο Θεός είναι "ότι, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να ζήσουμε. Γνωρίστε τον Θεό και ζουν - το ίδιο πράγμα. Ο Θεός είναι η ζωή "(Tolestoy D. N. Pol. Op, τόμος 23. 23. Μ., 1957, σελ. 46). Το νόημα της ζωής του ίδιου του ατόμου και η έννοια της πίστης του στη ζωή είναι επομένως αρκετά λογικό να ακολουθήσει από την έννοια του Θεού: «Το έργο ενός ατόμου στη ζωή είναι να σώσει την ψυχή του. Για να σώσει την ψυχή σας, πρέπει να ζήσετε στο ... "(ibid, σελ. 47). Η ιδέα του καθαρισμού της ψυχής ενός ανθρώπου μέσα από μια θρησκευτική πίστη γίνεται το κύριο αποτέλεσμα του ηθικού και του θρησκευτικού πραξικομιού του Tolstoy.

Ο Tolstoy διακρίνει τη λαϊκή πίστη με βάση την πίστη στη ζωή και το θρύλο και τον θεολογικό "επιστήμονα" πίστη, την οποία θεωρούσε ψευδής. Ο Tolstoy αμφέβαλε την αλήθεια της Ορθοδοξίας λόγω της απαράδεκτης στάσης της Ορθόδοξης Εκκλησίας σε άλλες εκκλησίες και τη Βέρα που παραδέχεται την πνευματική βία κατά της προσωπικότητας και δικαιολογεί την άμεση βία - δολοφονίες στον πόλεμο στο όνομα της πίστης. Βάζει αμφιβολία για το δικαίωμα των θεολόγων εκκλησιών και τους ιεροκήρυκες να μεταδίδουν τους ανθρώπους των ηθικών και θρησκευτικών αληθειών, επικρίνουν την τελετουργική πλευρά της θρησκείας, απευθύνεται αποκλειστικά σε μια λογική δικαιολογία της πίστης. Η "εξομολόγηση" υποβλήθηκε σε αυστηρή κριτική από όχι μόνο ορθόδοξους θεολόγους, αλλά και ορισμένα λογοτεχνικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, συναντήθηκε με μεγάλο ενδιαφέρον για το Intelligents, καθώς συνέχισε να διατηρεί ηθικές και θρησκευτικές αναζητήσεις, η οποία σημειώθηκε ρωσικός πολιτισμός καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα.

Lit.: Gusev Α. F. Count L. N. Tolstoy, "ομολογία" και πολυκινητική πίστη του. Μ., 1890; Mordovi.b. Η διαδρομή της αναρρίχησης, t. Μ., 1993; Pakin Ε. Ι. Φιλοσοφική αναζήτηση Lion Tolstoy. Μ., 1993; Fausset H. A. Tolstoy. Το εσωτερικό δράμα. Ν. Υ, 1968; Braun M. Tolstoi. Eine Literarische Biographie. Gott., 1978.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΟΜΟΛΟΓΙΑ

Η κεντρική εργασία του Αυγουστίνου είναι ευτυχισμένη (ημερομηνία 400). Το όνομα του δοκίμιου είναι εντελώς επαρκές για το πραγματικό του περιεχόμενο: ένας αμαρτωλός, ανοίγοντας τη δική του ψυχή, μπροστά από τον Θεό και τους ανθρώπους σε όλες τις αμαρτίες του και παίρνει τον έπαινο στον Κύριο για το έλεός του. Στα πρώτα βιβλία "Ι." Ο συγγραφέας αναπαράγει τη βιογραφία του (βλ. Αυγουστίνιο ευτυχισμένο), μοιράζοντας τους ανθρώπους των συναισθημάτων των παιδιών και να βάζουν όλες τις αμαρτίες του και να ασχολούνται με την απεριόριστη επιθυμία του μητρικού μαστού, έναν αδιάκριτο τρόπο ζωής, πεισματάρης, θυμό. Ελληνικά, για παράδειγμα, ο νεαρός Αυγουστίνος διδάσκει από το ραβδί. Η μητρική του γλώσσα είναι λατινική. Μόνο υπό την πίεση των ενηλίκων, έμαθε ακόμα την ελληνική γλώσσα και άρχισε να θεωρείται ένας από τους καλύτερους μαθητές. Το 371, ο γενναιόδωρος Pheeetzenate Romanian δίνει στο αγόρι μια υποτροφία, και ο Αυγουστίνος πηγαίνει να μάθει με τα ιερά στην Καρχηδόνα. Αυτή η πόλη ήταν γνωστή ενώ το επίκεντρο του VICE. Ο νεαρός άνδρας στροβιλίζεται τις κλήσεις της σάρκας. Από την πολύ ήπια ηλικία, βασανίζεται από μη ικανοποιημένα συναισθήματα. "Έφτασα στην Καρχηδόνα: κύκλος μου με μια ντροπή αγάπη. Δεν αγαπούσα, αγαπούσα να αγαπώ ...", και λίγο αργότερα: "Αγαπημένη και να αγαπώ, ήμουν γλυκός, αν θα μπορούσα να κυριαρχήσω τον αγαπημένο". Ο Augustine έζησε αρκετά διασκεδαστικό. Ο νεαρός άνδρας πήγε στο θέατρο, όπου του άρεσε να παρακολουθήσει τα έργα για την αγάπη. Αλλά καθόλου, δεν ξεχάστηκε για τις σπουδές του και σπούδασε σοβαρά. Εργασία στη βιβλιοθήκη, ο Αυγουστίνος ανακαλύπτει τον Cicero, διαβάζοντας τον διάλογό του "Hortensia", δεν έφτασε στους σύγχρονους αναγνώστες. Αυτό το βιβλίο αποδείχθηκε ένα είδος διορατικότητας γι 'αυτόν: "Σπούδασα βιβλία για την ευγλωττία, που θέλουν με σκοπό την καταδικαστική και επιπόλαια, στη χαρά της ανθρώπινης ματαιοδοξίας για να γίνει ένας εξαιρετικός ομιλητής. Μετά την καθιερωμένη διαδικασία μάθησης, έφτασα στο Βιβλίο κάποιου είδους Cicero, της οποίας η γλώσσα είναι έκπληξη από τα πάντα, και η καρδιά δεν είναι έτσι. Το βιβλίο προέρχεται να επικοινωνήσει με τη φιλοσοφία και ονομάζεται "Ύδρα". Αυτό το βιβλίο άλλαξε το κράτος μου, άλλαξε τις προσευχές μου και τους μετατράπηκε Κύριε, έκανα άλλες αναφορές και τις επιθυμίες μου. Ξαφνικά ξεκίνησα όλες τις άδειες ελπίδες. Ήθελα στην απίστευτη καρδιά μου και άρχισα να σηκωθώ για να επιστρέψω σε εσάς. Όχι για να ακονίσω τη γλώσσα μου (για αυτό, προφανώς, πλήρωσα τη μητέρα - Ο νόμος στα δεκαεννέα μου χρόνια. ο πατέρας μου πέθανε δύο χρόνια πριν), για να μην ωθήσει τη γλώσσα, ανέλαβε για αυτό το βιβλίο: Μου δίδαξε να μην μιλήσω, και τι να πω. Η αγάπη για τη σοφία είναι η ελληνική που ονομάζεται φιλοσοφώλη Fiy; Αυτή η αγάπη καίει αυτό το δοκίμιο σε μένα. Υπάρχουν άνθρωποι που είναι παραπλανητικοί φιλοσοφίας, οι οποίοι είναι αμηχανία και τυλιγμένοι τα λάθη τους από αυτό το μεγάλο, στοργικό και ειλικρινές όνομα του Cicero. Σχεδόν όλοι αυτοί οι φιλόσοφοι, ο σύγχρονος συγγραφέας και η διαβίωσή τους μπροστά του σημειώνονται σε αυτό το βιβλίο και είναι εκτεθειμένοι ... ". Ανάγνωση της αγάπης του Αυγουστίνου, να αναζητήσει, να αναζητήσει, να αναζητήσει, να αναζητήσει και να απομακρύνει το ένα ή το άλλο φιλοσοφικό σχολείο, αλλά στο άλλο Η ίδια η σοφία, ό, τι ήταν. "Σύμφωνα με την παρατήρηση του συγγραφέα, διαβάζει ήδη τις" κατηγορίες "των κατηγοριών του Αριστοτέλη και δεν τους βρήκε ιδιαίτερα δύσκολη. Ωστόσο, ο νεαρός Αυγουστίνος απογοητεύτηκε από τη Βίβλο: αυτό το βιβλίο" φαινόταν να είναι ανάξιος Συγκρίνετε ακόμη και με το πλεονέκτημα του στυλ του Cicero. "Απογοητευμένος στη Βίβλο, ο Αυγουστίνος προσπαθεί να κερδίσει την αλήθεια σε άλλες ασκήσεις: έχοντας μάθει για την αιτία του Manicheev, έλαβε μια υπόσχεση να ανακαλύψει τις απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις του. Ειδικότερα, , Ο Augustine για πρώτη φορά έλαβε μια συγκεκριμένη απάντηση σχετικά με το πρόβλημα των κακών αποδεικτικών στοιχείων (βλ. Manicheee), υπέστη όλη του τη ζωή. Στον θεματοφύλακα απευθύνεται στον αυτοεπιχειρησιακό του Αυγουστίνου, είδε ότι τα μέσα στα οποία έπρεπε να εκπληρώσει ο προορισμός της ζωής του. Christian Monica, Μητέρα Augustine, όπως φαίνεται στο "Ι.", Είχε σοβαρά είδη στο γιο του. Για να το μετατρέψει στην πίστη αλήθεια, η μητέρα αναζητούσε βοήθεια για επιρροή ατόμων: ένας συγκεκριμένος επίσκοπος, ο Χάρτης εξηγεί τη Monica ότι ο Αυγουστίνος είναι σε θέση να βρει το δρόμο στη ζωή, να χάσει την υπομονή και της είπε: "Μείνετε: Πόσο αληθινά που ζείτε , τόσο αλήθεια και στη συνέχεια ότι ο γιος αυτών των δακρύων δεν θα πεθάνει. " Στο βιβλίο του τέταρτου "Ι." Ο Augustine περιγράφει ποια έξυπνα αδιέξοδα έφεραν μερικές διδασκαλίες - μαγεία, αστρολογία. Ο θάνατος ενός στενού φίλου και της αναχώρησης από την Carthagen άνοιξε από τον συγγραφέα "I." ότι τα παροδικά πλάσματα δεν μπορούν να μας δώσουν ευτυχία. Μόνο ένας Κύριος είναι αμετάβλητος. Η ψυχή μπορεί να κερδίσει την ειρήνη και την ευτυχισμένη ζωή μόνο στο Θεό. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Αυγουστίνος αρχίζει ήδη να απογοητεύεται από τις Μανικίες. Ανακάλυψε ότι αυτή η διδασκαλία αρνείται την προσωπική ελευθερία, καθώς και σκληρά διακρίνει τους τέλειους ανθρώπους, τους θεματοφύλακες της αγιότητας, και όλους τους άλλους. Ο Αυγουστίνος δεν μπορούσε να το δεχτεί αυτό, σημειώνει στο "Ι.": "Από τότε που διάβασα πολλά φιλοσοφικά βιβλία και θυμήθηκα καλά το περιεχόμενό τους, άρχισα να συγκρίνω μερικές από τις διατάξεις τους με ατελείωτα λαβράκι. Φάνηκε πιο πιθανά λόγια αυτών που Πιθανότατα υπήρχαν αρκετή κατανόηση για να εξερευνήσετε τον προσωρινό κόσμο, αν και δεν τον βρήκαν τον Κύριο. " Ο Αυγουστίνος ήταν συγκλονισμένος από τη μαθηματική άγνοια Μάνη, μία από τις αρχές της αίρεσης: "Μάνη μίλησε πολλά για θέματα επιστημονικών και αντικρούστηκε από τους πραγματικούς συνδέσμους. Είναι σαφές από εδώ, πώς θα μπορούσε να είναι η κατανόησή του στην περιοχή, λιγότερο προσιτή. Δεν συμφώνησε με μια μικρή αξιολόγηση για τον εαυτό του και προσπάθησε να πείσει τους ανθρώπους ότι το Άγιο Πνεύμα, το παρηγορητικό και τον εμπλουτισμό των πιστών σας, προσωπικά στην πληρότητα της εξουσίας του κατοικίας. Πιάστηκε σε ψευδείς δηλώσεις σχετικά με τον ουρανό, τα αστέρια, την κίνηση του ήλιου και το φεγγάρι, αν και δεν έχει σημασία για την επιστήμη της πίστης, ωστόσο η βλασφημία των προσπαθειών του είναι αρκετή εδώ: μιλώντας στην κενή και τρελή υπερηφάνεια Αυτό που δεν γνώριζε μόνο, αλλά ακόμη και παραμορφώθηκε, προσπάθησε με κάθε τρόπο να αποδώσει αυτές τις δηλώσεις σαν το θεϊκό πρόσωπο. "Έχοντας αργότερα πήγε στη Ρώμη και δεν βρήκε πνευματική ικανοποίηση και εκεί, ο Αυγουστίνος κρατά το δρόμο προς το Μιλάνο. Στο Μιλάνο, αυτός συναντά τον επίσκοπο των Αμβρών, το μέλλον ιερό. Ο Αυγουστίνος είναι ευτυχής με το κήρυγμα και αποφασίζει να σπάσει τελικά με το Μανικένιο (το βιβλίο του πέμπτου "Ι."). Χάρη στην Ambrosy, ο Αυγουστίνος παίρνει καθολικές ιδέες για την πίστη. Στη φιλοσοφία, Είναι ελκυσμένος από την έναρξη των ιδεών του σκεπτικισμού της Νέας Ακαδημίας (βλέπε νεο-πλατωνισμό, Plotin). Ωστόσο, ο Αυγουστίνος έχει ήδη βρει μια αντίφαση σε αυτή τη διδασκαλία. Εμφανίζεται ότι η αλήθεια δεν είναι διαθέσιμη σε ένα άτομο, οι νεοπλολόγοι πίστευαν ότι ήταν δυνατή μόνο να μελετηθεί η πιθανή και εύλογη. Δεν μπορούσε Ω ικανοποιήστε τον Αυγουστίνο, το οποίο θεώρησε ότι ο στοχαστής πρέπει να γνωρίζει τη σοφία. Στα βιβλία του έβδομου και του όγδοου "Ι." Μιλώντας για τον τρόπο του Αυγουστίνου στον Θεό, η ουσία της οποίας πρώτα προσπαθεί να καθορίσει από τη φιλοσοφική άποψη. Ο Αυγουστίνος δεν τον θεωρεί ακόμη καθαρό πνεύμα. Πριν από αυτόν, το ερώτημα της προέλευσης του κακού αξίζει τον κόπο. Μπορώ να δω δω τον Θεό; Όχι μόνο οι προσευχές, αλλά και η επιθυμία μιας μητέρας να εισαγάγει τον γιο με ανθρώπους που μπορούν να τον δώσουν εντολή στον πορεία της πίστης, δίνουν τα αποτελέσματά τους. Και όμως δεν είναι εύκολο. Στα βάθη της ψυχής του Αυγουστίνου υπάρχει ένας θυελλώδης εσωτερικός αγώνας. (Όπως σημείωσε ο στοχαστής, "... όταν απελευθερώθηκα από την άνευ όρων υποταγή στον Κύριο, σαν να βρήκα το μέρος και τη μοίρα μου, κατάλαβα ότι ήμουν εγώ που ήθελα, δεν ήθελα: αυτό ήταν αυτό Ήμουν που ήθελε εμμονή με αυτό το άβολα και απέρριψε επίσης αδιαίρετα. Και άρχισα να πολεμήσω τον εαυτό μου, να σπάσω τον εαυτό μου ... ".) Αυγουστίνος επιστρέφει συνεχώς στο ζήτημα της σχέσης μεταξύ της σάρκας και του πνεύματος. Ο Αυγουστίνος έρχεται στο συμπέρασμα ότι ο Θεός πρέπει να αναλάβει μια απόλυτη ύπαρξη. Όλη η ύπαρξη, η δημιουργία του Θεού, είναι καλό. Το κακό είναι μια αναχώρηση από τον Κύριο. Τιμή, ο Αυγουστίνος εφιστά την προσοχή σε ένα μέρος στο μήνυμα του Αποστόλου Παύλου. Αυτή είναι η χάρη του Κυρίου, τον οποίο λείπει για να κάνει το τελευταίο βήμα στην κυκλοφορία. Ο Augustine συνειδητοποίησε ότι "όχι σε γέφυρες και μεθυσιασμό, όχι στα υπνοδωμάτια και όχι σε μια κατανομή, όχι σε διαμάχες και σε φθόνο: απολαύστε τον Κύριο Ιησού Χριστό και η φροντίδα της σάρκας δεν μετατρέπονται σε λαγνεία". Ο Αυγουστίνος ανακοινώνει τη μητέρα, η οποία είναι έτοιμη να προσφύγει. Στο βιβλίο του ένατου "Ι." Λένεται για την πνευματική πορεία του μετατρέποντος λεπτότερου και του βαπτίσματος του. Στο τέλος αυτού του βιβλίου, λέγεται ο θάνατος της μητέρας του και δίνεται λεπτομερής περιγραφή της ζωής της. Στο βιβλίο του δέκατου "Ι." Augustine αναλύει τις ιδιότητες μνήμης. Θεωρεί τη μνήμη ενός εμπορευματοκιβωτίου ή του θησαυρού, όπου οι αμέτρητες εικόνες που λαμβάνονται από εμάς από τα εξωτερικά συναισθήματα είναι κρυμμένα. Σύμφωνα με τις σκέψεις του Αυγουστίνου, η μνήμη περιέχει όχι μόνο τις εικόνες των πραγμάτων που έχουν αποτυπωθεί στο πνεύμα (αντικείμενα που αντιλαμβάνονται από τις αισθήσεις, τις αναμνήσεις του εαυτού τους, τις σύνθετες και διατομικές εικόνες κλπ.), Αλλά και τα πράγματα που δεν μπορούν να τοποθετηθούν σε εικόνες: Επιστημονική γνώση και συναισθηματική

κατάσταση. Η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bυπάρχει λόγω της μνήμης που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και σας επιτρέπει να προβλέψετε το μέλλον. Η μνήμη "μετατρέπεται σήμερα" εμπειρία του παρελθόντος και ελπίδας του μέλλοντος. Η σταθερή παρουσία του, η οποία επιβεβαιώνεται από την άντληση, αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για οποιαδήποτε ανθρώπινη δράση. Η συγκεκριμένη λειτουργία της μνήμης εκδηλώνεται στην απόκτηση πνευματικής γνώσης. Σε αυτό, ο Αυγουστίνος διακρίνει το αισθησιακό στοιχείο, για παράδειγμα, αποθηκεύεται σε εικόνες μνήμης ήχων και το αντικείμενο της γνώσης ως τέτοιας, το οποίο δεν θεωρείται αντιληπτό από τα συναισθήματα και, ως εκ τούτου, δεν μπορεί να προέλθει από το εξωτερικό. Οι έννοιες διατηρούνται για πρώτη φορά στην καρδιά και στην απομακρυσμένη περιοχή της μνήμης, στην κατακερματισμένη και άτακτη κατάσταση. Με τη βοήθεια του προβληματισμού, η μνήμη τους ανακαλύπτει, βελτιωθεί και απορρίπτονται. Αυτό ονομάζεται γνώση. Στο βιβλίο ενδέκατο "Ι." Ο Augustine απευθύνεται στο πρόβλημα του χρόνου. Αντικατοπτρίζει την πράξη της δημιουργίας. Εάν η φωνή είπε: "Ναι, θα υπάρξει ο ουρανός και η Γη!", Επομένως, υπήρχε ένα σώμα με αυτή τη φωνή. Εάν το σώμα υπήρχε ήδη, τότε από πού προήλθε; Ως εκ τούτου, είναι δύσκολο να κατανοήσουμε πώς η πράξη της δημιουργίας είναι συμβατή με την αιωνιότητα του Θεού. Σύμφωνα με τον Augustine, "Εδώ είναι η απάντησή μου ζητώντας:" Τι έκανε ο Θεός πριν από τη δημιουργία του ουρανού και της γης; "Θα απαντήσω όχι ως, λένε, απάντησε κάποιος, να εξαντληθεί ένα αστείο από μια επίμονη ερώτηση:" Προετοιμασία Η κόλαση για εκείνους που πιάζουν για το υψηλό ". Ένα πράγμα - να καταλάβει, άλλα - να οδηγήσω. Έτσι δεν θα απαντήσω. Θα ήμουν πιο πρόθυμος να απαντήσω:" Δεν ξέρω τι δεν ξέρω ". Ο Αυγουστίνος ισχυρίζεται ότι είναι αδύνατο να φανταστούμε το χρόνο που υπήρχε πριν από τη δημιουργία του κόσμου, επειδή ο Θεός δημιούργησε ότι είναι μαζί. Ποια είναι η ώρα; "Αν κανείς δεν με ρωτάει για αυτό, γνωρίζω τι ώρα είναι: αν ήθελα Εξηγήστε στο ερώτημα - όχι, δεν ξέρω. Εμείς επιμένω, ωστόσο, στο γεγονός ότι γνωρίζω σταθερά: αν δεν περάσει τίποτα, δεν θα υπήρχε ο παρελθόντος χρόνος. Αν δεν είχε έρθει τίποτα, δεν θα υπήρχε μελλοντικός χρόνος. Εάν δεν είχε συμβεί τίποτα, δεν θα υπήρχε καμία στιγμή. "Από τον Αυγουστίνο, μιμητής, μόνο παρόντες. Το παρελθόν και το μέλλον υπάρχουν μόνο κατά την άποψή μας." Υπάρχουν τρεις φορές: το παρόν παρελθόν, το παρόν και το παρόν μέλλον. "Αυτά τα τρία οι τύποι χρόνου δεν υπάρχουν πουθενά, εκτός από την ψυχή μας. "Το παρόν πέρασε είναι μια μνήμη. Το παρόν αυτού είναι η άμεση περισυλλογή του. Το παρόν του μέλλοντος είναι η προσδοκία του. "Με την πάροδο του χρόνου, ο Αυγουστίνος ήταν ακόμα ένα μέσο μέτρησης της κίνησης. Στο τέλος του ενδέκατου βιβλίου, αντικατοπτρίζει την ανάγκη να διακρίνει το χρόνο που ανήκει στο θέμα (εκφράζεται στο Memoil) , και ο χρόνος που μετράται από την κίνηση των σωμάτων (ουράνια φωτιστικά). Βιβλίο Δώδεκα "Ι." Αρχίζει με αντανακλάσεις σχετικά με το άμορφο θέμα που υπήρχε από το χρόνο. Ο συγγραφέας επιδιώκει να κατανοήσει επαρκώς τη "Γένεση" - το βιβλίο βιβλίων για την προέλευση του ανθρώπου. Προσπαθεί να ορίσει τη θέση του για μεγάλο χρονικό διάστημα προς τους σχολιαστές της "Γένεσης". Μετά από μια μακρά αντανάκλαση, ο Αυγουστίνος έρχεται στο συμπέρασμα ότι στην Αγία Γραφή, πολλά δεν είναι διαθέσιμα σε εμάς, αλλά περιέχει αλήθεια και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να τον αντιμετωπιστεί με ταπεινότητα και σεβασμό. Σημειώσεις του Αυγουστίνου: "Και εδώ οι άνθρωποι πηγαίνουν και έκπληξη κοιτάζοντας ψηλά βουνά και απομακρυσμένες θάλασσες, στις ταχείες ροές και στον ωκεανό και το ουράνιο φτυάρι, αλλά αυτή τη στιγμή ξεχνούν τον εαυτό τους". Στο τέλος του βιβλίου από το δέκατο τρίτο "Ι." Αυγουστίνος, αντανακλώντας τις λειτουργίες του πνευματικού, προδίδουν τη χάρη του Κυρίου, δημιουργώντας, να είναι μόνος και εκτός χρόνου. Κατανοώντας την διαχρονική σημασία "Ι.", Jaspers στο βιβλίο "Οι μεγάλοι φιλόσοφοι" σημείωσαν: "Η προσφυγή είναι η προϋπόθεση της σκέψης του Αυγουστίνου. Μόνο σε αυτή τη μετατροπή, η πίστη αποκτά την αβεβαιότητα, αλλά όχι Το δώρο του Θεού. Όποιος βίωσε αυτόν τον μετασχηματισμό, θα βρω πάντα κάτι σε όλη την αυστηρά σκέψη, στην πίστη που βασίζεται. Τι σημαίνει; Αυτό δεν είναι η αφύπνιση που θα μπορούσε να προκαλέσει ο Cicero, όχι ο ευτυχισμένος μετασχηματισμός στον πνευματικό κόσμο, που δίνει ανάγνωση Το φράγμα, αλλά μια μοναδική και έκτακτη ανάγκη, ουσιαστικά, διαφορετικά από τα πάντα: η ευαισθητοποίηση της άμεσης επαφής του Θεού, ως αποτέλεσμα της οποίας ένα άτομο μεταμορφώνεται ακόμη και στη φυσικότητα του, στην ύπαρξή του, για τους στόχους του. . Μαζί με την εικόνα της σκέψης, η εικόνα της ύπαρξης αλλάζει ... μια τέτοια έκκληση δεν είναι φιλοσοφική σπάσιμο σπάσιμο, η οποία τότε πρέπει να συνειδητοποιήσετε την ημέρα μετά την ημέρα ... Αυτή είναι μια ξαφνική ανακάλυψη, βιογραφικά χρονολογείται, η ζωή, η οποία ξαφνικά βρίσκει ένα νέο ίδρυμα ... σε αυτό το d Φιλοσοφική σκέψη υποθηκών, από εκείνη που αυτόνομη, σε εκείνη που είναι συνθετική με πίστη, φαίνεται να βλέπουμε τα ίδια χαρακτηριστικά του φιλοσοφισμού. Παρ 'όλα αυτά, κάθε λεπτομέρεια είναι διαθλασμένη. Από τώρα και στο εξής, οι αρχαίες ιδέες είναι ανίσχυρες, γίνονται μόνο ένα εργαλείο για σκέψη. Ως αποτέλεσμα της προσφυγής, η αξιολόγηση της φιλοσοφίας έχει παραταθεί αναταραχθεί άλλα. Για τους νέους Αυγουστίνι, η ορθολογική σκέψη έχει υψηλότερη αξία. Διαλεκτική - κλάδους κλάδους, διδάσκει τη σωστή χρήση της λογικής και των τρόπων διδασκαλίας. Δείχνει και υπογραμμίζει την ύπαρξη, κάνει προφανές τι θέλω, ξέρει το γνωστό. Η διαλεκτική είναι μια ικανή να κάνει ένα έξυπνο φασκόμηλο και ξαφνικά παίρνει αρνητική αξιολόγηση. Εσωτερικό φως, αποδεικνύεται, πολύ υψηλότερο. .. ο Αυγουστίνος παραδέχεται ότι ο θαυμασμός του από τη φιλοσοφία του στο παρελθόν ήταν υπερβολική. Το Bliss δεν είναι σε αυτό, αλλά στην παθιασμένη επιβολή στον Θεό, αλλά η ευδαιμονία ανήκει μόνο στο μέλλον, υπάρχει ένας τρόπος με τον δρόμο προς αυτόν, και αυτό το μονοπάτι είναι ο Χριστός. Η αξία της φιλοσοφίας (ως απλή διαλεκτική) μειώνεται. Η βιβλική-θεολογική σκέψη γίνεται απαραίτητη. "Όπως απάντησε ο Αυγουστίνος" Ι. "Στην ερώτηση: τι αγαπώ, αγαπώ τον Θεό;:" Αγαπώ ένα συγκεκριμένο φως, και κάποια φωνή, ένα συγκεκριμένο άρωμα, και μερικά τρόφιμα, και μερικές αγκαλιές - όταν αγαπώ τον Θεό μου. Αυτό είναι το φως, η φωνή, το άρωμα, τα τρόφιμα, αγκαλιάζει τον εσωτερικό άνθρωπο - όπου η ψυχή μου λάμπει το φως, το οποίο δεν περιορίζεται στο διάστημα, όπου η φωνή ακούγεται, η οποία η ώρα δεν το κάνει σιωπηλή, όπου το άρωμα δεν αποδοκιμάζει, δεν σας αρέσει ... εμένα το σώμα και η ψυχή, έτοιμη να με εξυπηρετήσει. Το ένα είναι στον έξω κόσμο, το άλλο μέσα μου. Ποιος από τους οποίους να με ρωτήσει για τον Θεό για τον Θεό; .. καλύτερα, βέβαια, τι μέσα μου. "Σύμφωνα με την ακρίβεια του Αυγουστίνου, υποβαθμίστηκε στον κόσμο προς τα έξω, έχοντας τον πειράξει, οι άνθρωποι" δεν μπορούν να υποστηρίξουν. Ο κόσμος δημιούργησε απαντήσεις σε ερωτήσεις μόνο με συλλογισμό ... είναι μπροστά του και μιλάει σε άλλο. Αντίθετα, λέει σε όλους, αλλά αυτή η φωνή του εξωτερικού κόσμου κατανοεί μόνο εκείνους που τον άκουσα, συγκρίνουν τον με την αλήθεια που ζουν σε αυτά. "" Ήξερα τον εαυτό του ξέρει πού ", το συμπέρασμα του Αυγουστίνου.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Ομολογία στη λογοτεχνία το Το έργο στο οποίο η ιστορία διεξάγεται από το πρώτο πρόσωπο, με τον αφηγητή (ο συγγραφέας ή ο ίδιος ο ήρωας του) παραδέχνει τον αναγνώστη στα πιο οικεία βάθη της πνευματικής του ζωής, επιδιώκοντας να κατανοήσουν τις "τελικές αλήθειες" για τον εαυτό του, τη γενιά του . Μερικοί συγγραφείς κάλεσαν άμεσα τα έργα τους: «ομολογία», ορίζοντας αυτό το όριο ειλικρίνεια - δική: "εξομολόγηση" της ευδαιμονίας του Αυγουστίνου, "ομολογία" (1766-69) J.Z. RUSSSO, "DE PROFIMDIS" (1905) O.UILDIS, " Η ομολογία του συγγραφέα "(1847) NV Gogol," ομολογία "(1879-82) ln Tolstoy - ή ο ήρωας του-αφηγητής, στην ποίηση - λυρικό ήρωα:" Εξομολόγηση του Υιού του αιώνα "(1836) A.Myuss" Εξομολόγηση ενός νεαρού κοριτσιού "(1864) J.Sand," Hussar Constession "(1832) DV DVAEVDOV," Constess "(1908) M. Gorky," Εξομοίωση του Hooligan "(1921) SA Jeshenina.

Στο είδος της εξομολόγησης του είδους εντείνει το ημερολόγιο, Σημειώσεις, αυτοβιογραφία, μυθιστόρημα με γράμματα που μπορούν να ανήκουν τόσο καλλιτεχνική όσο και καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρ πεζογραφία - "ζωή" της πρωτοπόφων Avvakum (1672-75), "σημειώσεις και τις περιπέτειες ενός ευγενούς ατόμου που έχει χάσει από το φως" (1728- 31) .F.Prevo, Επιστολικό ρωμαϊκό Zh.Dee χάλυβα "δελφίνι" (1802), "Σημειώσεις τιμής" (1848-50) F.R.D. SHATURURIAN, "ημερολόγιο" (1956-58) Gonkur Brothers, "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους με φίλους "(1847)," Σημειώσεις τρελών "(1835) Gogol," Ημερολόγιο Συγγραφέ "(1873-81)," Σημειώσεις από το Νεκρό Σπίτι "(1860-62)," Σημειώσεις από το υπόγειο "(1864) FM Dostoevsky. Μερικές φορές η εξομολόγηση εκτελεί σε μια εντελώς αλλοδαπή εκδήλωση - ως σατιρικό, παρωδικό είδος - "πολίτης του κόσμου ή επιστολές του κινεζικού φιλόσοφου" (1762) O. Holdsmith.

Ρώσοι συγγραφείς και λογοτεχνική εξομολόγηση

Οι ρωσικοί συγγραφείς του 19ου αιώνα συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής εξομολόγησης. Στον εναπομείναν, το Gogol και το Tolstoy είναι έτοιμο να εγκαταλείψουν το πιο σημαντικό για τον καλλιτέχνη - δημιουργικότητα, βλέποντας την αντίφαση των υψηλότερων θρησκευτικών νόμων της συνείδησης. Ο Gogol καταδεικνύει το σάτιρα ως ελκώδη συκοφαντία στο κοντινό, Tolstoy, στην "εξομολόγηση" του οποίου ο V. Zenkovsky βρήκε τον "ηθικό μέγιστο, μια συγκεκριμένη αυτοσύκνωση" (Zenkovsky VV ιστορία της ρωσικής φιλοσοφίας. Παρίσι), επέστησε την προσοχή στην απαλλαγή , πλάγια σε σχέση με τις ψυχές του λαού και του λαϊκού πολιτισμού την ουσία της τέχνης. Το πιο κοντά στο είδος της εξομολόγησης, όπως παραδέχτηκε, εργάζεται από την F.M.Dostoevsky. Δεν ήταν τυχαίο ότι άξιζαν τον ορισμό των «ρομανίων ομολογίες» (πρώτα στην αξιολόγηση του DS Memergekovsky στο βιβλίο "Lev Tolstoy και Dostoevsky", 1901-02, τότε MM Bakhtina - "Προβλήματα του Poetheevsky Poetics", 1963) . Η εξομολογησία του Dostoevsky - σε μια αναπόσπαστη σύνδεση με την παρατηρούμενη πολυφωνία Bachtin: μέσω του διεξάγεται σε αυτό, με τη σειρά του, επηρεάζει. Στη φιλοσοφική-λυρική πεζογραφία του 20ού αιώνα (M. Prishvin "Faceliya", 1940, O. Buggolts "Day Stars", 1959) Οι εξομολογήσεις εκφράζονται στις φιλοσοφικές αντανακλάσεις για τα γεγονότα των μυστικών προβλημάτων δημιουργικότητας, σχετικά με το ρόλο της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

Με την επιθυμία να καταστρέψει όχι συγκρίσιμη με την πράξη της δημιουργικότητας, την έννοια του ιδεολογικού κανόνα, το δόγμα των επίσημων ιδεών της «στασιμότητας» του 20ού αιώνα που στέκονται στις εξομολογήσεις των τελευταίων δεκαετιών του 20ού αιώνα απουσία ενός ήρωα ελλείψει της μετάνοιας της μετάνοιας. Επιπλέον, η "Επαίδηση" είναι εγγενής στην αυτοεξυπηρέτηση, σε βάθος όπλα χαμηλού-ψέμα πλευρών της ανθρώπινης ψυχής ("αυτό είναι εγώ - Edka", 1976, Ε. Λιμοόβα, "Μαμά, αγαπώ Zhulika!", 1989, n.medveva).