Η τέχνη αναπληρώνει τις ελλείψεις του προβλήματος της φύσης. Δοκίμιο με θέμα «Η τέχνη αναπληρώνει τις ελλείψεις της φύσης».

Η τεχνική του αερογράφου είναι αρκετά περίπλοκη και περιλαμβάνει τη χρήση πρόσθετων υλικών. Σε αυτή την ενότητα, θα σας πούμε για αυτά που χρειάζονται για να κάνετε εικονογραφήσεις με αερογράφο.

Όπως κάθε άλλη τεχνική ζωγραφικής, το αερογράφο σας επιτρέπει να λαμβάνετε εικόνες στην επιφάνεια της βάσης. Ωστόσο, η ιδιαιτερότητά του είναι ότι

Οκτώ μυστικά στο σχέδιο

Οκτώ μυστικά που θα σας αφήσουν
μάθετε να σχεδιάζετε με μαεστρία

1. Σωστή κατασκευή αντικειμένων στο χώρο

Αυτή η ικανότητα είναι η βάση για κάθε επαγγελματία καλλιτέχνη. Θα δημιουργήσει μια αίσθηση ογκομετρικού χώρου στη ζωγραφική σας, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Ήδη μόνος του θα βελτιώσει πολύ τους πίνακές σας.

2. Σωστό χάιδεμα

Με τη βοήθεια πινελιών, δημιουργείται ένα φόντο για τον μελλοντικό όγκο μορφών και αντικειμένων - αυτή είναι η κύρια βάση. Όταν μάθετε πώς να τα εφαρμόζετε σωστά, όλα όσα ζωγραφίζετε θα γίνουν πιο κορεσμένα και καθαρά.

3. Τόνωση με μολύβι

Άλλο ένα μυστικό των δασκάλων. Όταν μάθετε πώς να κάνετε τέντωμα τόνου με ένα μολύβι από απλό σε σύνθετο, να αποκτάτε τόνο με μολύβια διαφορετικής απαλότητας, θα εκπλαγείτε από το πόσο πιο ρεαλιστικά θα γίνουν τα σχέδιά σας.

4. Η τέχνη του σχεδίου ογκομετρικών μορφών

Μια άλλη δεξιότητα που διαχωρίζει τους ανθρώπους που σχεδιάζουν σπουδαία από τους αρχάριους στο σχέδιο. Αυτή είναι η ικανότητα να δίνεις όγκο σε αντικείμενα που διαφέρουν ως προς το σχήμα, να δουλεύουν με φως και αντανακλαστικά, με τη δική σου σκιά και ημισφαίριο. Αυτές οι δεξιότητες θα κάνουν τη δουλειά σας πολύ καλύτερη.

5. Δυνατότητα εργασίας με τη δική σας σκιά σε φιγούρες για να προσθέσετε όγκο

Είναι επίσης σημαντικό να μπορείτε αν θέλετε να απεικονίσετε με μαεστρία ογκομετρικά αντικείμενα και να δημιουργήσετε ρεαλιστικούς πίνακες.

6. Αποτελεσματική κατασκευή σκιών που πέφτουν

Ο τύπος και το σχήμα των σκιών που πέφτουν δεν εξαρτάται μόνο από τη φιγούρα, το χτύπημα που ρίχνει, αλλά και από τη θέση της πηγής φωτός. Έχοντας κατακτήσει αυτή την ικανότητα, θα μπορείτε να σχεδιάζετε πέφτουν σκιές διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων, αλλά και να εφαρμόζετε αυτή τη γνώση σε αντικείμενα διαφόρων σχημάτων.

7. Δυνατότητα διάκρισης αντικειμένων ανά τόνο

Χάρη σε αυτό, δεν θα μπορείτε μόνο να δείξετε τη διαφορά μεταξύ αντικειμένων και σχημάτων, αλλά και να υποδείξετε το κέντρο σύνθεσης, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για την κατασκευή μιας σύνθεσης.

8. Δεξιότητα τήρησης σύνθεσης

Αλλά αυτή είναι η πιο σημαντική γνώση που θα «αναβιώσει» την εικόνα σας και θα τη γεμίσει με νόημα, θα κάνει τον θεατή να σκεφτεί τι διάθεση είχατε τη στιγμή της δημιουργίας της εικόνας, τι ακριβώς θέλατε να πείτε στον θεατή. Γνωρίζοντας τη σύνθεση θα σας επιτρέψει να "πείτε" με τη βοήθεια της ζωγραφικής σας αυτό που δεν μπορείτε να πείτε με λέξεις ...

... και πολλές άλλες δεξιότητες και μυστικά που διαθέτουν οι καλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου.

Πώς να κατακτήσετε γρήγορα τις βασικές δεξιότητες των επαγγελματιών καλλιτεχνών;

Μπορείτε φυσικά να εγγραφείτε σε σχολή τέχνης. Ωστόσο, αυτό είναι δυνατό αν έχετε πολύ ελεύθερο χρόνο. Δυστυχώς, δεν μπορούν όλοι να αφιερώνουν αρκετές ώρες την ημέρα για να επιστρέψουν στο σχολείο και να επιστρέψουν.

Επιπλέον, μπορείτε να αρχίσετε να μαθαίνετε μόνοι σας - από βιβλία. Αλλά αυτό είναι ένα πολύ αργό και δύσκολο μονοπάτι, και χωρίς επαγγελματία μέντορα, θα μελετήσετε για πολύ καιρό, κάνοντας πολλά λάθη.

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να μελετήσετε το μάθημα βίντεο στο σπίτι. Σε μόλις 46 ημέρες, μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε υπέροχα σχέδια στο σπίτι!

ΠΩΣ ΝΑ ΜΑΘΩ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΖΕΙ

Ένας λεπτομερής οδηγός που θα σας βοηθήσει να γίνετε καλλιτέχνης

Μετάβαση σε πλήρη εγγραφή και κατόπιν παραγγελίας

Μαθαίνοντας να ζωγραφίζω πορτρέτα με λάδι

Γράψτε ένα πορτρέτο με τα χέρια σας

ενώ λαμβάνετε μια ισχυρή ενεργειακή ώθηση,
νιώθοντας τη χαρά της διαδικασίας και περηφάνια για το αποτέλεσμα!

Και θα σας βοηθήσω με αυτό - η ζωγράφος πορτρέτων Τατιάνα Αρτύκοβα

• Από πού να ξεκινήσετε να εργάζεστε στην ελαιογραφία;
• Τι χρώματα, πινέλα κ.λπ. χρήση?
• Πώς να φτιάξετε μια σύνθεση;
• Πώς να μεταφέρετε σωστά την εικόνα;
• Πώς αναμιγνύω τα χρώματα;
• Στάδια δημιουργίας και ολοκλήρωσης ενός πορτρέτου.

Λάβετε απαντήσεις στο μάθημα βίντεο: "Ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο με λάδι" Βήματα για τη δημιουργία ενός "ζωντανού" πορτρέτου

Τι (ή ποιος) θα διευκολύνει τη μαθησιακή διαδικασία;

Χωρίς γνώση οπτικού γραμματισμού, θα είναι δύσκολο να αντεπεξέλθουμε στις εργασίες. Θα χρειαστείτε έναν «μεταφραστή» που θα σας βοηθήσει να διευκολύνετε τη διαδικασία, να την κάνετε όσο πιο ενδιαφέρουσα, αποτελεσματική και γρήγορη γίνεται.

Είμαι η Τατιάνα Αρτύκοβα, ζωγράφος πορτρέτων και δασκάλα, που ενεργώ ως «μεταφράστρια».

Εδώ και 20 χρόνια κάνω πορτραίτα. Και, παράλληλα, στα live Master Classes μοιράζομαι τις γνώσεις μου με όσους σκοπεύουν να κατακτήσουν την τέχνη του πορτρέτου όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά και γρήγορα. Και τώρα η εμπειρία μου είναι σε μορφή βίντεο.

Ελαιογραφία Πορτρέτο
Στάδια Δημιουργίας «Ζωντανού» Πορτραίτου

Ένας οδηγός για "αρχάριους" και "προχωρημένους"

Σε ποιους απευθύνεται αυτό το μάθημα;

• για όσους σκοπεύουν να δημιουργήσουν τα δικά τους πορτρέτα στο εγγύς μέλλον.
• στον οποίο καίει η δημιουργική φλόγα και υπάρχει η επιθυμία να την ανάψει πιο «δροσερή»·
• που χρειάζεται σαφείς συστάσεις για να κάνει τη διαδικασία μάθησης όσο το δυνατόν πιο γρήγορη, αποτελεσματική και ενδιαφέρουσα!

Γράψτε το δικό σας πορτρέτο και εσείς, χρησιμοποιώντας απλές οδηγίες!

• Το «σχολικό βιβλίο» είναι μια όμορφη εικόνα. Μελετάμε τα μυστικά της ζωγραφικής πορτρέτων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός πίνακα ενός διάσημου προσωπογράφου.
• Το «αντικείμενο» της μελέτης είναι ένα όμορφο κορίτσι, η θεά Hebe, σύμβολο της αιώνιας νεότητας. που εμπνέει για να δημιουργήσετε μια όμορφη εικόνα.
• Η εφαρμογή σταδιακά καθιστά το μάθημα όσο το δυνατόν πιο σαφές, προσβάσιμο ακόμη και σε απόλυτους αρχάριους.
• Βήμα προς βήμα, το πορτρέτο κερδίζει δύναμη, φέρνοντας χαρά στη δημιουργική διαδικασία.
• Το πρόβλημα της δημιουργίας του πιο ακριβούς σχεδίου του εικονιζόμενου ατόμου λύνεται εύκολα.
• Εμφανίζει μια απλή τεχνική για την επιλογή των επιθυμητών χρωμάτων και αποχρώσεων.
• Αποκάλυψε τα κύρια μυστικά που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα "ζωντανό" πορτρέτο.
• Στην πρόσθετη ενότητα του μαθήματος, θα δείτε πώς οι μαθητές εκτελούν την εργασία. Αυτό είναι σημαντικό για συγκριτική ανάλυση.

Λβόβα Αλένα

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

«Η τέχνη αναπληρώνει τις ελλείψεις της φύσης»

Τέχνη είναι αυτό που δημιουργείται από τα ανθρώπινα χέρια. Και ο άνθρωπος είναι δημιούργημα της φύσης ατελείωτων δυνατοτήτων. Είμαι έκπληκτος με τη σκέψη ενός ανθρώπου. Το ότι μπορεί να δημιουργήσει το αδύνατο.

Η τέχνη μπορεί να φανεί, να ακουστεί και, το πιο σημαντικό, να αισθανθεί. Μπορεί να σε βάλει σε δάκρυα, Μπορεί να σου χαρίσει ένα χαμόγελο ή να σε βοηθήσει να σκεφτείς τις μεγάλες πράξεις του κόσμου, της ανθρωπότητας. Στο μυαλό μας η τέχνη είναι πρώτα απ' όλα πνευματικότητα, βάθος σκέψης. Αυτή είναι μια κατάσταση από την οποία το πνεύμα κατακλύζεται και η καρδιά βυθίζεται. Νιώθουμε χαρά και θαυμασμό. Αρχίζουμε να αισθανόμαστε με κάθε κύτταρο του σώματός μας.

Η τέχνη συγκρίνεται με την τελειότητα. Η τάξη βασιλεύει σε αυτό, και δεν υπάρχει τίποτα περιττό. Ξεκάθαρα όρια, σαφήνεια. Και μερικές φορές είναι γεμάτη με έναν πλήρη γρίφο, που πάλι σε κάνει να σκύβεις το κεφάλι σου στη σκέψη, την αιώνια αναζήτηση μυστικών και μαγείας. Ανοίγουμε έναν άλλο κόσμο γύρω από έναν άνθρωπο. Εμπλουτιζόμαστε με γνώσεις και σκέψεις, αναπτύσσονται τα συναισθήματα, τα γούστα μας. Η τέχνη είναι ένα υπέροχο χρονικό τόσο του παρελθόντος όσο και του παρόντος της ανθρωπότητας, ένα χρονικό των σκέψεών του.

Η τέχνη υπήρχε πάντα ως μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης. Δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ξεκολλήσει από σχέσεις με άλλα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής, από άλλες μορφές ιδεολογίας, από τα οικονομικά θεμέλια της κοινωνικής ανάπτυξης. Η τέχνη βασίζεται στην καλλιτεχνική και παραστατική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη κάθε εποχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον εθνικό πολιτισμό και τις ιστορικές συνθήκες, με την ταξική πάλη, με το επίπεδο της πνευματικής ζωής της κοινωνίας. Η σύγχρονη τέχνη, με τη σειρά της, μας δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουμε και να αξιολογήσουμε, από τη σκοπιά μας, τις διαδικασίες που συμβαίνουν στη σύγχρονη κοινωνία, να προσανατολιστούμε στον κόσμο γύρω μας. Η τέχνη, ως καρπός της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αποτυπώνει τον γενικό χαρακτήρα του πολιτισμού στον οποίο δημιουργείται και στον οποίο ανήκει.

Η τέχνη σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργία, τη συσσώρευση, τη μεταφορά αξιών, αξιών όχι υλικών, αλλά πνευματικών. Η αξία είναι κάτι που έχει θετική σημασία. Μπορεί να είναι ένα πραγματικά υπαρκτό αντικείμενο ή μια μεταφυσική αρχή, νοητή και φανταστική. Οι αξίες παίζουν τον ρόλο των κατευθυντήριων γραμμών στη ζωή των ανθρώπων.

Κατά τη γέννηση, ένα άτομο δεν έχει κοινωνικές ιδιότητες. Όμως από τα πρώτα λεπτά της ζωής του μυήθηκε στην ανθρώπινη κοινωνία. Μεγαλώνοντας, εξελισσόμενος, περιλαμβάνεται σταδιακά σε διάφορες κοινότητες ανθρώπων, ξεκινώντας από μια οικογένεια, μια ομάδα συνομηλίκων και τελειώνοντας με μια κοινωνική τάξη, έθνος, λαό. Ένα άτομο διαμορφώνει στον εαυτό του τις ιδιότητες που εξασφαλίζουν την ένταξή του σε μια ορισμένη κοινωνική ακεραιότητα. Στη διαδικασία της κοινωνικοποίησης, κατακτά τις γνώσεις, τους κανόνες, τις αξίες που είναι αποδεκτές σε μια ή την άλλη κοινότητα ανθρώπων, αλλά τις αντιλαμβάνεται, τις απορροφά όχι παθητικά, αλλά διαθλώντας μέσω της ατομικότητάς του, μέσω της εμπειρίας της ζωής του. Γίνεται λοιπόν ένας άνθρωπος που αποτελεί ένα μοναδικό σύνολο κοινωνικών σχέσεων. Και από πολλές απόψεις αυτές οι διαδικασίες επηρεάζονται άμεσα από την τέχνη, η οποία, μαζί με άλλους κοινωνικούς θεσμούς και μορφές, «συνδέει» ένα άτομο με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες της κοινωνίας σε όλες τις διαφορετικές μορφές της.

Έτσι, μπορούμε με βεβαιότητα να δηλώσουμε ότι η τέχνη δεν φέρει μόνο ένα αισθητικό νόημα και κατεύθυνση, όπως συχνά γίνεται αντιληπτό, αλλά και ένα βαθύ κοινωνικό και δημόσιο νόημα. Στη διαδικασία της μελέτης και της κατανόησής του, ένα άτομο είναι εγγυημένο ότι θα λάβει μια πολύπλευρη εικόνα και μια ολιστική εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Η τέχνη στον σύγχρονο ταχέως αναπτυσσόμενο κόσμο είναι αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης ζωής.

Η ποικιλομορφία του κόσμου δεν μπορεί να αποκαλυφθεί μέσω ενός είδους τέχνης. Ενσαρκώνεται σε εικαστικές εικόνες (εικαστικές τέχνες), σε ηχητικές εικόνες (μουσική), σε λέξεις (μυθοπλασία), μέσα από συνδυασμό καλλιτεχνικών εργασιών με χρηστικές - τέχνες και χειροτεχνίες, αρχιτεκτονική. Κάθε είδος τέχνης, κατανοώντας, χάρη στην εικονιστική του ιδιαιτερότητα, ορισμένες σφαίρες της αντικειμενικής πραγματικότητας, ήδη λόγω αυτής της περίστασης έχει τους δικούς του, μόνο εγγενείς νόμους. Πρώτα απ 'όλα, εδώ είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ιδιαίτερη καλλιτεχνική αναδημιουργία του κόσμου, χαρακτηριστική μόνο αυτής της τέχνης, αντικειμενικά ενσωματωμένη στο σύστημα των εικονογραφικών και εκφραστικών της μέσων. Αυτό που είναι χαρακτηριστικό της μουσικής είναι διαφορετικό από αυτό που κατανοεί η ποίηση ή η ζωγραφική. Ωστόσο, οι περιορισμοί στον άμεσο προβληματισμό, εγγενείς σε κάθε τέχνη, στην πραγματικότητα μετατρέπονται στην πολυσημία της, στην κατανόηση της ουσίας.

Ο χορός είναι μια μορφή τέχνης στην οποία δημιουργούνται καλλιτεχνικές εικόνες με πλαστικές κινήσεις και ρυθμικά καθαρές και συνεχείς αλλαγές των εκφραστικών θέσεων του ανθρώπινου σώματος. Ο χορός είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη μουσική, το συναισθηματικό-εικονικό περιεχόμενο της οποίας ενσωματώνεται στη χορογραφική του σύνθεση, κινήσεις, φιγούρες.

Ο μαγικός κόσμος του χορού! Συναρπαστικό, μυστηριώδες, σαγηνευτικό! Συναρπαστικό λυκόφως και εκθαμβωτικές ακτίνες φωτός...
Ποιος από εμάς δεν έχει θαυμάσει αυτή την παντοτινή νεανική τέχνη, δεν έχει ζήσει τη χαρά που δίνει ο Χορός στους ανθρώπους;

Ακόμη και στην αρχαιότερη εποχή, ο χορός ήταν μια από τις πρώτες γλώσσες με τις οποίες οι άνθρωποι μπορούσαν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους. Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών στυλ και κατευθύνσεων χορού, χιλιάδες διαφορετικές ομάδες, αλλά καθεμία από αυτές έχει έναν αριθμό - αυτή είναι μια ξεχωριστή ιστορία, ένα κομμάτι ζωής.

Η ιστορία του χορού είναι ριζωμένη στα βάθη των αιώνων - η κύρια πηγή του χορού ήταν οι κινήσεις και οι χειρονομίες που σχετίζονταν με αισθητηριακές εντυπώσεις από τον περιβάλλοντα κόσμο και τα τελετουργικά μυστήρια με μόνο αυτά εγγενή στη χορογραφική γλώσσα και την εκφραστικότητα ήταν αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής ζωής ενός αρχαίου ανθρώπου.

Αυτή η αρχαία τέχνη γεννήθηκε ταυτόχρονα με την εμφάνιση του ανθρώπου. Είναι εγγενές σε εντελώς διαφορετικούς πολιτισμούς της ανθρωπότητας, διαφορετικές παραδόσεις. Σε όλη την ιστορία της ανθρώπινης ιστορίας, υπήρξε αδιαχώριστα με τον άνθρωπο. Άλλαξε το πρόσωπο, άλλαξε και ο χορός. Είναι στον χορό, όπως σε μια ειδική μορφή τέχνης, που μπορεί να εντοπιστεί η πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Όντας μια πραγματικά καθολική τέχνη, ο χορός είναι διαθέσιμος σε ανθρώπους όλων των φυλών και ηπείρων.

Μαθαίνουμε μέσα από το χορό, μέσα από την κίνηση, να νιώθουμε το σώμα μας, να το αντιμετωπίζουμε με αγάπη και σεβασμό. Αποδέξου το σώμα σου, αποδέξου τον εαυτό σου, αποδέξου τη ζωή σου όπως είναι. Μάθετε να αντιμετωπίζετε τη ζωή σαν χορό. Η χαρά της κίνησης είναι το κύριο νόημα του χορού. Κάθε άνθρωπος έχει τον δικό του χορό, τη δική του μουσική που ακούγεται μέσα του. Δεν έχει νόημα να χορεύεις το σχέδιο κάποιου άλλου. Είναι σημαντικό να ακούτε και να ακολουθείτε τη μουσική σας. Όταν χορεύουμε, δημιουργούμε τον εαυτό μας, εκφράζοντας την ομορφιά των συναισθημάτων μας, την ομορφιά του σώματός μας, την προσωπικότητά μας.

Ποιος μπορεί να μετρήσει τα πραγματικά οφέλη της μεγάλης τέχνης στους ανθρώπους; Τα οφέλη και τα αποτελέσματα της τέχνης δεν μπορούν να μετρηθούν ή να ποσοτικοποιηθούν. Άλλωστε, ένας άνθρωπος που τον αγγίζει γίνεται όχι μόνο πιο ενδιαφέρον και αποκτά γεύση, αλλά αρχίζει να σχετίζεται με νέο τρόπο με τη φυλή και την κοινωνία που γέννησε σπουδαία έργα
τέχνη.

Υπάρχει ένας παλιός ρωσικός μύθος που ήρθε σε μας από τον Μεσαίωνα. Όταν ο Χριστός επρόκειτο να ανέβει στον Παράδεισο, ένας περιπλανώμενος τραγουδιστής τον πλησίασε και τον ρώτησε: «Μεγάλε Θεέ, σε ποιον μας αφήνεις; Πώς θα ζήσουμε χωρίς εσένα;» Και ο Χριστός απάντησε: «Παιδιά μου, θα σας δώσω βουνά από χρυσάφι και ποτάμια από ασήμι και όμορφους κήπους, θα είστε περιποιημένοι και ευτυχισμένοι». Τότε όμως ο Άγιος Ιωάννης πλησίασε τον Χριστό και είπε: «Ω, Κύριε, μη τους δώσεις βουνά από χρυσάφι και ποτάμια από ασήμι. Δεν ξέρουν πώς να τους αντιμετωπίσουν, και κάποιος πλούσιος και ισχυρός θα τους επιτεθεί και θα αφαιρέσει βουνά από χρυσό. Δώστε τους μόνο το όνομά σας, τα όμορφα τραγούδια σας και υποδείξτε ότι όλοι όσοι καταλαβαίνουν και αναγνωρίζουν αυτά τα τραγούδια και που βοηθούν τους τραγουδιστές και τους προστατεύουν θα βρουν τις πύλες του Παραδείσου ανοιχτές». Και ο Χριστός απάντησε: «Ναι, δεν θα τους δώσω βουνά από χρυσάφι, αλλά τα τραγούδια μου, και όσοι τα καταλάβουν θα βρουν τον δρόμο για τον Παράδεισο».

Lvova Alena Olegovna

Δημοκρατία του Τσουβάς,

S. Shemursha,

MOU "Γυμνάσιο Shemurshinskaya"

Λογοτεχνία:

1. S.V. Filatov "Από μια μεταφορική λέξη στην εκφραστική κίνηση", Μόσχα, 1993.

2.Yu.Slonimsky "Προς τιμή του χορού", Μόσχα, 1988

3.Amirgamzaeva O.A. "Οι πιο διάσημοι μάστορες μπαλέτου", Μόσχα, 2004

4. Bottamer P. "Μαθήματα χορού", Μόσχα, 2004.

Σχετικά με την Τέχνη.
Ποιο ήταν το πρώτο πράγμα στη ζωή της ανθρωπότητας: σχέδια σε σπηλιές ή μουσική από πρωτόγονα τύμπανα; Αυτό είναι ένα ερώτημα ερωτήσεων. Όμως η τέχνη εμφανίστηκε από την αρχή, καθώς ο άνθρωπος έγινε λογικός.
Υπάρχει μια άποψη: από όλες τις τέχνες, η μουσική είναι η πιο ανθρώπινη και διαδεδομένη. Ως μίμηση φυσικών ήχων που έχει προκύψει, αλλά απέκτησε τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, κουβαλώντας τους δικούς της στόχους.

Ο Σαίξπηρ είπε όμορφα για τη μουσική:
Η μουσική πνίγει τη θλίψη.
Δεν υπάρχει ζωντανό πλάσμα στη γη
Τόσο σκληρός, σκληρός, τόσο κολασμένος
Έτσι που δεν μπορούσα τουλάχιστον για μια ώρα
Σε αυτό, η μουσική είναι να κάνει μια επανάσταση.
Ποιος είναι ψυχρός στην υπέροχη αρμονία,
Μπορεί να είναι προδότης, ψεύτης,
Ενας κλέφτης. Οι ψυχές του κινήματός του -
Σκοτεινό σαν τη νύχτα και σαν το Έρεβος
Το μαύρο είναι η στοργή του. Σε ένα τέτοιο άτομο -
Μην εμπιστεύεσαι!
Η μουσική - (ήταν πάντα, όπως) παρηγοριά για έναν θλιμμένο. Αλλά ταυτόχρονα, τόσο για πολύ καιρό όσο και για την παρούσα στιγμή - η μουσική εμπνέει ολόκληρο τον κόσμο. Παρέχει στις ανθρώπινες ψυχές φτερά, συμβάλλει στην πτήση της φαντασίας. Η μουσική δίνει ζωή και χαρά σε ό,τι υπάρχει…. Μπορεί να ονομαστεί η ενσάρκωση ό,τι είναι όμορφο και ό,τι είναι υπέροχο. Η μουσική είναι ικανή να ασκήσει κάποια επιρροή στην ηθική πλευρά της ψυχής. και αφού η μουσική έχει τέτοιες εκπαιδευτικές ιδιότητες, τότε, προφανώς, θα πρέπει να ενταχθεί στον αριθμό των θεμάτων για την εκπαίδευση των νέων. Εδώ πρέπει να ξεκινήσετε όταν εισάγετε ένα άτομο στην τέχνη.

Όλα μπορούν να νικηθούν με τη βοήθεια της τέχνης - και όλες οι λύπες που έχουν ένα όριο και οι φόβοι που δεν έχουν όρια. Η τέχνη, αν δεν κερδίσει, τότε μπορεί να μετριάσει κάθε είδους ανθρώπινο πόνο.
Υπήρχε και υπάρχει ελευθερία στην τέχνη. Είναι ένα, απαραίτητο, αλλά υπάρχουν πολλά είδη. Οι νέες τέχνες γεννήθηκαν από τη μίμηση της φύσης, αλλά μέχρι στιγμής καμία τέχνη δεν μπορεί να ξεπεράσει την ικανότητα της ίδιας της φύσης. Και οι κήποι και τα πάρκα, μόνο ελαφρώς διορθωμένα από το χέρι ενός κηπουρού, ανήκουν στην τέχνη του χειρισμού της ίδιας της φύσης! Και σε αυτά η ομορφιά μας φαίνεται.
Η τέχνη δεν έχει άλλους εχθρούς εκτός από τους αδαείς.

Ο άνθρωπος πάντα δημιουργούσε την τέχνη ο ίδιος, αλλά όπου το πνεύμα δεν οδηγεί από το χέρι του καλλιτέχνη, δεν υπάρχει τέχνη. Εξαφανίζεται όταν αντικαθίσταται από τη φιλοδοξία του καλλιτέχνη-δημιουργού. «Ζωγράφο, πρόσεχε η απληστία για κέρδη να μην υπερνικήσει την τιμή της τέχνης μέσα σου, γιατί τα κέρδη (απόκτηση) τιμής από την τέχνη είναι πολύ πιο σημαντική από την τιμή από τον πλούτο. Όταν ένας καλλιτέχνης δοξάζεται από τους ανθρώπους για τα έργα του - και θα τον θυμούνται για αιώνες».
Η ζωγραφική αναπτύχθηκε και πλέον ισοδυναμεί με την ποίηση που βλέπει κανείς. Και η ποίηση ισοδυναμεί με τον ίδιο πίνακα που ακούγεται.
Έτσι, από το σχέδιο και τη ζωγραφική κάθε δημιουργός τέχνης ονομάζεται καλλιτέχνης: ένας συγγραφέας είναι καλλιτέχνης των λέξεων, ακόμη και ένας ειδικός στη μαγειρική είναι καλλιτέχνης της μαγειρικής.
Ένας καλλιτέχνης, ένας δημιουργικός άνθρωπος, υπόκειται σε διαφορετικό, ανώτερο νόμο από τον νόμο του απλού καθήκοντος. Για κάποιον που καλείται να κάνει μια μεγάλη πράξη, να κάνει μια ανακάλυψη, για παράδειγμα, και/ή ένα τέτοιο κατόρθωμα που θα πάει μπροστά ολόκληρη την ανθρωπότητα - για έναν τέτοιο άνθρωπο, η αληθινή πατρίδα δεν είναι πια η πατρίδα του, αλλά του πράξεις. Αισθάνεται τον εαυτό του υπεύθυνο, τελικά, μόνο σε μία περίπτωση - στο έργο που προορίζεται να λύσει, και προτιμά να επιτρέψει στον εαυτό του να περιφρονεί τα κρατικά και προσωρινά συμφέροντα παρά την εσωτερική υποχρέωση που του ανατέθηκε - το ειδικό πεπρωμένο του και ταλέντο.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος. Όταν απαγορευόταν από μια θρησκευτική κοινωνία να απεικονίζει την ανθρώπινη φύση και φύση. Και γνωρίζουν όλα τα παραδείγματα του Galileo και του Giordano Bruno, που κάηκαν στην πυρά -ήταν αληθινοί καλλιτέχνες της επιστήμης- που παρουσίασαν στα μάτια της ανθρωπότητας την απέραντη ομορφιά του σύμπαντος και του ηλιακού μας συστήματος, την ομορφιά του διαστήματος!
Το μεγαλείο της τέχνης βρίσκεται σε αυτό, σε αυτή την αιώνια, τεταμένη δυαδικότητα, - την αντίσταση του μυθικού παλιού κόσμου, του νέου πραγματικού:
Μεταξύ ομορφιάς και συμπόνιας
Αγάπη για τους ανθρώπους και πάθος για δημιουργικότητα,
Με τους πόνους της μοναξιάς και τον εκνευρισμό από το πλήθος,
Μεταξύ εξέγερσης και αρμονίας.
Στην κορυφή μιας κορυφογραμμής, κατά μήκος της οποίας ένας μεγάλος καλλιτέχνης περπατά μπροστά, κάθε βήμα του είναι μια περιπέτεια και το μεγαλύτερο ρίσκο. Αυτός ο κίνδυνος, όμως, και μόνο αυτός, είναι η ελευθερία της τέχνης.
Κάθε έργο τέχνης ανήκει στη δική του εποχή και στους ανθρώπους του και στο περιβάλλον του. Η τέχνη κατείχε τα πάντα. Η τέχνη, όπως η φύση, αν δεν την αφήσεις να μπει στην πόρτα, θα μπει στο παράθυρο. Για έναν καλλιτέχνη, η ηθική ζωή ενός ανθρώπου είναι μόνο ένα από τα θέματα της δουλειάς του. Η τέχνη φέρνει στο φως όλα τα κρυμμένα ανθρώπινα πάθη για να τα δουν όλοι. Η ηθική της τέχνης βρίσκεται στην τέλεια εφαρμογή ατελών μέσων.

Υπάρχει μια υποχρεωτική στιγμή στη δημιουργικότητα, όταν ο καλλιτέχνης κρίνει ολόκληρο τον κόσμο σύμφωνα με τη δική του κατανόηση.
«Η τέχνη διψά για αυτοκρατορία
Και η ψυχή πέφτει στον πάτο.
Μόλις μια ψυχή αναστενάζει για ευτυχία -
Έχει ήδη απαρνηθεί». -
Όπως έλεγε ένας ποιητής.
Στην τέχνη δεν υπάρχουν βοηθοί-βοηθοί και έτσι διαφέρει από όλα τα άλλα. Στην παραγωγή είναι αδύνατο χωρίς αναπληρωτές και χωρίς βοηθούς, αλλά μετά δημιουργήθηκε και υπάρχει η τέχνη, ο άνθρωπος να είναι εδώ ο ίδιος (μόνος). Οι μέθοδοι της δημιουργικότητας αλλάζουν, αλλά η ψυχή, το πνεύμα που επενδύεται στη δημιουργία ενός έργου τέχνης, δεν μπορεί ποτέ να πεθάνει ή να γίνει ξεπερασμένο.

Στην τέχνη - ελευθερία. Είναι ένα, αλλά οι τύποι του είναι πολλοί. Είναι ανθεκτικό αν η ζωή είναι μικρή. Είναι μια κοινή ιδιότητα, που μαλακώνει τα ήθη όλων των εποχών.
Η τέχνη ζηλεύει: απαιτεί από τον άνθρωπο να του παραδοθεί ολοκληρωτικά και όπως είπε ο ποιητής:
«Η δημιουργία μπορεί να επιβιώσει περισσότερο από τον δημιουργό:
Ο Δημιουργός θα φύγει, νικημένος από τη φύση,
Ωστόσο, η εικόνα που απαθανάτισε,
Θα ζεσταίνει τις καρδιές για αιώνες.
Ζω σε χιλιάδες ψυχές στις καρδιές
Όλοι οι εραστές, και αυτό σημαίνει ότι δεν είμαι σκόνη,
Και η θνητή φθορά δεν θα με αγγίξει.

Καμία τέχνη δεν μπορεί να ξεπεράσει τη μαεστρία της φύσης. Μπορεί να αναπληρώσει τις ελλείψεις της. Εδώ, στη ζωγραφική - που, έχοντας ζωγραφίσει ένα πρόσωπο, προσθέτει κάτι άλλο, κάνει ήδη μια εικόνα, όχι ένα πορτρέτο.
Φύση και τέχνη - ως υλικό και δημιουργία. Ακόμη και η ομορφιά πρέπει να βοηθηθεί: γιατί ακόμα και το όμορφο θα φαίνεται άσχημο αν δεν είναι στολισμένο με τέχνη που αφαιρεί τα ελαττώματα και γυαλίζει την αξιοπρέπεια. Η φύση μας αφήνει κατά βούληση, (και στη ζέστη και στο κρύο) - ας καταφύγουμε στην τέχνη - θα διακοσμηθούμε με όμορφα ρούχα. Και χωρίς τέχνη, μια ανώτερη φύση θα παραμείνει ατελής. Χρειαζόμαστε χάρη όχι μόνο στις τέχνες της ψυχαγωγίας, αλλά σε όλες τις ανθρώπινες υποθέσεις.
Η γη τελικά φθείρεται και η σκόνη παρασύρεται από τον άνεμο. όλοι οι άνθρωποι πεθαίνουν, εξαφανίζονται χωρίς ίχνος - εκτός από αυτούς που ασχολούνται με την τέχνη. Η οικονομία και η τεχνολογία (σαν σκαπτικό ραβδί) πριν από χίλια χρόνια μας φαίνεται αφελής και τα έργα τέχνης (ειδώλια, πίνακες και αρχιτεκτονικές κατασκευές) ζουν για πάντα.
Έτσι, το γλυπτό είναι σημαντικό: δεν ανέχεται την βαβούρα και τον κλόουν, δεν υπάρχει χιούμορ και διασκέδαση - το μάρμαρο δεν γελάει. Η τέχνη συνίσταται στο να βρεις το εξαιρετικό στο συνηθισμένο και αντίστροφα, το συνηθισμένο στο εξαιρετικό. Κοιτάξτε τις φιγούρες που κοσμούν τους Ναούς της αρχαιότητας - όλα είναι εκεί: τόσο εξαιρετικοί δαίμονες όσο και ανθρώπινες κακίες (στους ναούς του φαλλού, για παράδειγμα).

Υπάρχουν κάποιοι κανόνες για την πραγματική τέχνη.
1). Κάθε έργο τέχνης πρέπει να εκφράζει κάποιον μεγάλο κανόνα ζωής, πρέπει να διδάσκει, διαφορετικά θα είναι νεκρό.
Ο καλλιτέχνης εργάζεται από καρδιάς: ένα σκίτσο είναι η δημιουργία ζέσης (συναισθημάτων) και ιδιοφυΐας (ενόραση), ένας πίνακας είναι η δημιουργία κόπου, υπομονής, μακροχρόνιας μελέτης και ολοκληρωμένης γνώσης στην τέχνη.
2). Το καθήκον της τέχνης είναι να ταράξει τις καρδιές.
Η ζωντάνια του μυαλού δεν ζωγραφίζει πολύ τον άνθρωπο, αν δεν συνοδεύεται από την πιστότητα των κρίσεων. Δεν είναι καλά εκείνα τα ρολόγια που πηγαίνουν γρήγορα, γρήγορα, αλλά αυτά που δείχνουν την ακριβή ώρα. Στην τέχνη λοιπόν, όλα πρέπει να είναι μετρημένα και ακριβή, και το ταλέντο το πετυχαίνει αυτό διαισθητικά. Ο υψηλότερος έπαινος για έναν καλλιτέχνη είναι όταν οι άνθρωποι ξεχνούν τους επαίνους πριν από το έργο του, αντιλαμβανόμενοι την ομορφιά του φυσικά.
3). Ο καλλιτέχνης (πρέπει) να απεικονίζει την ομορφιά της ψυχής με τέτοιο τρόπο ώστε η ομορφιά της ψυχής να δίνει γοητεία ακόμη και σε ένα απεριόριστο σώμα. Με τον ίδιο τρόπο, όπως η ασχήμια της ψυχής βάζει στην πιο υπέροχη σύσταση και στα πιο όμορφα σώματα κάποιο είδος ιδιαίτερου αποτυπώματος που προκαλεί ανεξήγητη αποστροφή στους ανθρώπους.
Αυτό είναι το πραγματικό μεγαλείο της τέχνης. Όλα όσα αισθάνεται η ψυχή μας με τη μορφή αόριστων, σκοτεινών αισθήσεων - η τέχνη μας παρουσιάζει με δυνατά λόγια και ζωντανές εικόνες, η δύναμη των οποίων εκπλήσσει. Ένα ποιητικό έργο πρέπει να δικαιολογείται, γιατί εκεί που η ίδια η πράξη δεν μιλάει, τα λόγια δικαίωσης είναι απίθανο να βοηθήσουν.

Η υπηρεσία των Μουσών δεν ανέχεται φασαρία - είπε ο Πούσκιν.
Η τέχνη σίγουρα προσπαθεί για καλές, θετικές ή αρνητικές εικόνες: μας δείχνει την ομορφιά όλων των καλύτερων που υπάρχουν σε έναν άνθρωπο ή γελάει με την ασχήμια όλων των χειρότερων. «Αν εκθέσετε όλα τα σκουπίδια που υπάρχουν σε έναν άνθρωπο και τα εκθέσετε με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε θεατής να αισθάνεται πλήρη αηδία για αυτό, αναρωτιέται κανείς: δεν είναι ήδη ένας έπαινος για κάθε τι καλό (;), δεν είναι έπαινος για το καλό;» - είπε ο Γκόγκολ.
Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο για κάθε καλλιτέχνη να εφαρμόσει το μυαλό-λογικό του. Τέχνη χωρίς τη σκέψη ότι ένας άνθρωπος χωρίς ψυχή είναι πτώμα.

Η τέχνη έχει φτάσει σε τεράστια ύψη: είναι η ανώτατη αρχή για την επίλυση θεμάτων ανθρώπινης ζωής. Υπάρχουν πολλά έργα τέχνης για όλα τα πάθη.
«… Δεν είναι μόνο η ποίηση ποίηση: χύνεται παντού, είναι γύρω μας. Ρίξτε μια ματιά σε αυτά τα δέντρα, σε αυτόν τον ουρανό πάνω από το κεφάλι σας - η ομορφιά και η ζωή φυσάει από παντού, και όπου υπάρχει ομορφιά και ζωή, υπάρχει ποίηση!». - είπε ο Τουργκένιεφ.
Υπάρχουν χαρές σε κάθε είδους δημιουργικότητα: το όλο θέμα είναι να μπορείς να πας το καλό σου όπου το βρίσκεις. Οι δρόμοι που οδηγούν στην τέχνη είναι γεμάτοι αγκάθια, αλλά ακόμα και ανάμεσα στα εμπόδια καταφέρνουν να μαζέψουν όμορφα λουλούδια.
Ο στόχος του προσωπικού κέρδους του καλλιτέχνη σκοτώνει κάθε έργο τέχνης. Ένας συγγραφέας μπορεί να κάνει μόνο ένα πράγμα: να παρατηρεί με ειλικρίνεια την αλήθεια της ζωής και να την απεικονίζει με ταλέντο. όλα τα άλλα είναι οι ανίσχυρες προσπάθειες μεγαλομανών. Ένα έργο τέχνης είναι μια γωνιά του σύμπαντος που βλέπει ο καλλιτέχνης μέσα από το πρίσμα μιας συγκεκριμένης ιδιοσυγκρασίας. Γι' αυτό οι ιστορίες και οι εικόνες για το ίδιο πράγμα είναι τόσο διαφορετικές: πώς οι τέσσερις Ευαγγελιστές απεικόνισαν τη ζωή του Χριστού με διαφορετικούς τρόπους.

«Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράψει τη φύση ή/και την ανθρώπινη ζωή, αλλά να την εκφράσει. Πρέπει να συλλάβουμε το μυαλό, το νόημα, την εμφάνιση των πραγμάτων και των πλασμάτων και να τα κοινοποιήσουμε κατανοητά στους ανθρώπους!».
Τέλος.

επικοινωνία, κοινές δραστηριότητες είναι

2 ... Ομοιότητες στη συμπεριφορά των ζώων και στην ανθρώπινη δραστηριότητα

1) καθορισμός στόχων 2) σκοπιμότητα 3) δημιουργική δραστηριότητα 4) μεταμόρφωση της φύσης

3 ... Είναι σωστές οι δηλώσεις;

Α. Οι διάφορες συνδέσεις που προκύπτουν μεταξύ κοινωνικών ομάδων στη διαδικασία της οικονομικής, πολιτικής, πολιτιστικής δραστηριότητας ονομάζονται κοινωνικές σχέσεις.

Β. Ένα άτομο μπορεί ανεξάρτητα να καθορίσει ή να αλλάξει τον σκοπό της δραστηριότητας.

4. Είναι σωστές οι δηλώσεις;

Α. Ο υλικός πολιτισμός περιλαμβάνει επιστημονικές θεωρίες, έργα τέχνης, ηθική.

Β. Οι κοινωνικές επιστήμες περιλαμβάνουν την αρχαιολογία, την πολιτική επιστήμη, την αισθητική, την κοινωνική ψυχολογία.

1) μόνο το Α είναι αληθές 2) μόνο το Β είναι αληθές 3) και οι δύο προτάσεις είναι αληθείς 4) και οι δύο προτάσεις είναι ψευδείς

5. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοινωνίας ως συστήματος:

1) συνεχείς αλλαγές στην κοινωνική ζωή 2) παρουσία σφαιρών της κοινωνίας 3) υποβάθμιση στοιχείων της κοινωνίας

6 ... Ένα μέρος του κόσμου που είναι απομονωμένο από τη φύση, αλλά στενά συνδεδεμένο με αυτήν, που περιλαμβάνει τους τρόπους αλληλεπίδρασης μεταξύ των ανθρώπων και τις μορφές ενοποίησής τους - αυτό είναι

1) ενεργή κοινότητα 2) επιστημονική ένωση 3) κοινωνία 4) στάδιο ιστορικής εξέλιξης

7. Η διαφορά στη συμπεριφορά των ζώων και στην ανθρώπινη δραστηριότητα

1) καθορισμός στόχων 2) σκοπιμότητα 3) φροντίδα για τους απογόνους 4) αυτοσυντήρηση

8 ... Είναι σωστές οι δηλώσεις;

Α. Με την ευρεία έννοια, «πολιτισμός» είναι όλα όσα δημιουργεί ο άνθρωπος.

Β. Τόσο η συμπεριφορά των ζώων όσο και η ανθρώπινη δραστηριότητα είναι σκόπιμες.

1) μόνο το Α είναι αληθές 2) μόνο το Β είναι αληθές 3) και οι δύο προτάσεις είναι αληθείς 4) και οι δύο προτάσεις είναι ψευδείς

9 ... Είναι σωστές οι δηλώσεις;

Α. Η πνευματική κουλτούρα περιλαμβάνει οικιακά είδη, σιδηρόδρομους, εξοπλισμό επιχειρήσεων.

Β. Οι κοινωνικές επιστήμες περιλαμβάνουν πολιτιστικές σπουδές, νομολογία, οικονομία, ιστορία.

1) μόνο το Α είναι αληθές 2) μόνο το Β είναι αληθές 3) και οι δύο προτάσεις είναι αληθείς 4) και οι δύο προτάσεις είναι ψευδείς

10 ... Το σήμα κατατεθέν της κοινωνίας ως δυναμικού συστήματος:

1) η παρουσία σφαιρών της κοινωνίας 2) συνεχείς αλλαγές στη δημόσια ζωή

3) ένα άτομο είναι ένα οικουμενικό στοιχείο της κοινωνίας 4) η παρουσία διαφορετικών ομάδων

11 ... Μια ολιστική άποψη της φύσης, της κοινωνίας, ενός ατόμου, η οποία εκφράζεται στο σύστημα αξιών και ιδανικών του ατόμου, της κοινωνικής ομάδας, της κοινωνίας είναι

1) φυσιοκεντρισμός 2) επιστήμη-κεντρισμός 3) κοσμοθεωρία 4) κοινωνιοκεντρισμός

12 ... Η διαδικασία κατάκτησης γνώσεων και δεξιοτήτων, τρόπων συμπεριφοράς ονομάζεται:

1) εκπαίδευση 2) ​​προσαρμογή 3) κοινωνικοποίηση 4) εκσυγχρονισμός

13 ... Η μορφή αλληλεπίδρασης με τον έξω κόσμο είναι εγγενής μόνο σε ένα άτομο

1) ανάγκη 2) δραστηριότητα 3) στόχος 4) πρόγραμμα

14 ... Ο ορισμός ενός ατόμου για τον εαυτό του ως άτομο ικανό να λαμβάνει ανεξάρτητες αποφάσεις, να συνάπτει ορισμένες σχέσεις με άλλους ανθρώπους και τη φύση:

1) κοινωνικοποίηση 2) ​​εκπαίδευση 3) αυτοπραγμάτωση 4) αυτογνωσία

15. Η μορφή αλληλεπίδρασης με τον έξω κόσμο είναι εγγενής μόνο σε ένα άτομο

1) ανάγκη 2) δραστηριότητα 3) στόχος 4) πρόγραμμα.

16. Ο όρος «κοινωνία» δενπεριλαμβάνει την έννοια:

1) Η μορφή της ένωσης των ανθρώπων

2) Μέρη του υλικού κόσμου

3) Φυσικός βιότοπος

4) Οι τρόποι που αλληλεπιδρούν οι άνθρωποι

17 Η μετάβαση από το slash and burn στην άροτρο είναι ένα παράδειγμα της σχέσης:

1) Κοινωνία και φύση

2) Κοινωνία και πολιτισμός

3) Οικονομία και Θρησκείες

4) Πολιτισμοί και σχηματισμός

18. Όλα τα παραδείγματα εκτός από δύο αναφέρονται στην έννοια των «κοινωνικών αναγκών». Δώστε μερικά επιπλέον παραδείγματα.

Δημιουργία πολιτιστικών αξιών, εργασιακή δραστηριότητα, επικοινωνία, κοινωνική δραστηριότητα,

συμμετοχή στο παιχνίδι, ύπνος.

19. Συμπληρώστε τις προτάσεις:

1) Αντίστοιχα, η ανάγκη για την αναπαραγωγή του γένους διαμόρφωσε μια κοινωνική

ινστιτούτο -….

2) Ο άνθρωπος είναι προϊόν βιολογικού, πολιτισμικού και κοινωνικού….

3) Ό,τι είναι πολυτιμότερο είναι ιερό τόσο για ένα άτομο όσο και για όλη την ανθρωπότητα

- αυτό είναι … .

4) Σύμφωνα με τις κοινωνικές ανάγκες, οι κοινωνικές ...

5) Η καταγωγή ενός ατόμου ονομάζεται….

6) Η τελειότητα, ο υψηλότερος στόχος της ανθρώπινης προσπάθειας είναι ...

20. Πνευματικό και σωματικό σε ένα άτομο:

1) προηγούνται ο ένας του άλλου

2) Συνδέονται μεταξύ τους

3) αντιπαλεύουν ο ένας τον άλλον

4) Ανεξάρτητοι μεταξύ τους

21. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ατόμου είναι

1) Ικανοποίηση αναγκών

2) Προσαρμογή στο περιβάλλον

3) Κατανόηση του κόσμου και του εαυτού

4) Χρήση εργαλείων

22 .Ο Gennadiy διαθέτει τη γνώση και την ικανότητα να προστατεύει τα προσωπικά δικαιώματα, σέβεται τα δικαιώματα των άλλων, εκπληρώνει αυστηρά τα καθήκοντά του, τηρεί τους νόμους της χώρας. Τι ιδιότητες έχει ο Gennady;

1) Ιθαγένεια

2) Συνείδηση

3) Πατριωτισμός

4) Υπευθυνότητα

Η αρχιτεκτονική είναι επίσης ένα χρονικό του κόσμου: μιλάει όταν και τα τραγούδια και οι θρύλοι είναι ήδη σιωπηλά, και όταν τίποτα δεν λέει για τους χαμένους ανθρώπους (N.V. Gogol)

Μία από τις μορφές τέχνης είναι η αρχιτεκτονική - η τέχνη της οικοδόμησης και της διακόσμησης κτιρίων. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, γιατί όχι μόνο θαυμάζουμε τις δημιουργίες των αρχιτεκτόνων, αλλά η ζωή μας περνά μέσα από αυτές. Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών της ύπαρξής τους, οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει εκατοντάδες χιλιάδες κτίρια: από την αρχαιότητα, κτίρια και κατασκευές που σχετίζονται με τη θρησκεία - ναοί και τάφοι - έχουν φτάσει σε εμάς. Διατηρήθηκαν καλά, γιατί για τους θεούς, τους Φαραώ, τους ηγεμόνες τους, οι άνθρωποι έχτισαν κτίρια από το πιο ανθεκτικό υλικό, καταβάλλοντας κάθε δυνατή προσπάθεια. Κάθε εποχή της ιστορίας χαρακτηρίζεται από τη δική της αρχιτεκτονική. Δεν θα μπερδέψουμε ποτέ τις αιγυπτιακές πυραμίδες με τον τάφο του Ταμερλάνου στη Σαμαρκάνδη. Οι λαοί που τα έχτισαν έχουν εξαφανιστεί από καιρό, η ιστορία αυτών των εθνών έχει ξεχαστεί από καιρό, αλλά τα έργα αρχιτεκτονικής παρέμειναν. Είναι αυτοί που μας μεταφέρουν τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης μιας συγκεκριμένης εθνικότητας. Με τη βοήθεια τέτοιων κτιρίων, προσπαθούμε να αποκαταστήσουμε την πορεία των γεγονότων που έλαβαν χώρα σε εκείνες τις μακρινές εποχές και σταδιακά, αναλύοντας και συλλέγοντας όλα τα γεγονότα μαζί, μπορούμε να πούμε με σιγουριά για τους ανθρώπους που δημιούργησαν τέτοια υπέροχα κτίρια. Εκτός από τα αρχιτεκτονικά μνημεία, διάφοροι λαοί έχουν τη δική τους προφορική λαϊκή τέχνη: μύθους, θρύλους, ιστορίες που αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τα έθιμα και τα έθιμα του λαού τους. Αλλά συμβαίνει ότι αυτοί οι θρύλοι διαγράφονται από τη μνήμη των προγόνων, ξεχασμένοι. Ίσως γιατί δεν υπήρχε γραπτή γλώσσα ή σήμερα δεν έχει αποκρυπτογραφηθεί. Για παράδειγμα, όλοι γνωρίζουν τον πολιτισμό των Ίνκας που προέκυψε τον 10ο αιώνα π.Χ. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους, οι Ίνκας έχτισαν όμορφους δρόμους και παλάτια στη χώρα τους. Είχαν ένα οζώδες γράμμα, το οποίο δεν έχει ακόμη αποκρυπτογραφηθεί. Μαθαίνουμε για αυτόν τον λαό από τα αρχεία των εισβολέων και τις αρχιτεκτονικές δομές των Ίνκας. Δεν συμφωνώ 100% με την άποψη του συγγραφέα, tk. Πολλά κτίρια του παρελθόντος έχουν καταστραφεί ή δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά η ανάμνησή τους έχει μείνει στους μύθους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα επτά θαύματα του κόσμου, μεταξύ των οποίων έχουν διασωθεί μόνο οι αιγυπτιακές πυραμίδες, αλλά οι θρύλοι για αυτές μεταφέρονται από γενιά σε γενιά. Ακόμη και οι δρόμοι του Cheboksary αναπαράγουν το χρονικό της ιστορίας της πόλης. Ο Καθεδρικός Ναός Vvedensky λέει για τον 17ο αιώνα, η Εκκλησία της Κοίμησης για τον 18ο αιώνα, η έπαυλη Efremov για τον 19ο αιώνα. Κάποτε οι απόγονοί μας θα κρίνουν την εποχή μας από τις κατασκευές που μόλις χτίζονται.

Η τέχνη είναι ένας διάλογος στον οποίο ο συνομιλητής σιωπά. (G. Landau)

Αυτή η έκφραση περιέχει τον συνδυασμό «τέχνη-διάλογος». Ο διάλογος είναι μια από τις μορφές επικοινωνίας.Έτσι, αποδεικνύεται ότι η τέχνη είναι επικοινωνία. Δηλαδή, ο συγγραφέας ήθελε να επισημάνει ότι τα έργα τέχνης μας ωθούν να μιλήσουμε με τον συγγραφέα, να εκφράσουμε τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις σκέψεις μας. Είναι όντως έτσι; Η τέχνη είναι μια συγκεκριμένη μορφή κοινωνικής συνείδησης και ανθρώπινης δραστηριότητας. Όταν ζωγραφίζουμε μια εικόνα ή την κοιτάμε σε μια γκαλερί τέχνης, επικοινωνούμε με έναν φανταστικό σύντροφο. Και αυτή η επικοινωνία μπορεί να μας παρηγορήσει, να μας δώσει κάποιες γνώσεις, να μας εκπαιδεύσει, να μας φέρει ευχαρίστηση. Βλέπουμε ότι οι λειτουργίες της τέχνης είναι από πολλές απόψεις παρόμοιες με τις λειτουργίες της επικοινωνίας. Για παράδειγμα, σε μια αγχωτική κατάσταση, ένα άτομο μπορεί να τηλεφωνήσει σε έναν φίλο και να του πει για όλα τα προβλήματά του. Ή ίσως απλώς ακούστε χαλαρωτική μουσική ή πετάξτε όλο το θυμό σας, όπως κάνουν πολλοί καλλιτέχνες, στο χαρτί ζωγραφίζοντας κάτι. Και στις δύο περιπτώσεις, το αποτέλεσμα θα είναι το ίδιο. Η τέχνη μοιάζει με ένα έξυπνο, κατανοητό άτομο, με το οποίο είναι ευχάριστο να επικοινωνείς, γιατί φέρνει ευχαρίστηση σε έναν άνθρωπο. Δεν είναι μόνο ότι οι άνθρωποι πηγαίνουν στο εξωτερικό για να επισκεφθούν το Λούβρο ή εκατοντάδες δωμάτια στο Ερμιτάζ περνούν. Η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο μέρος της τέχνης, επιτρέπει σε ένα άτομο να δημιουργήσει τον δικό του φανταστικό κόσμο, όπου επικοινωνεί με τη δημιουργημένη καλλιτεχνική εικόνα. Αυτή η καλλιτεχνική εικόνα θα συμμετάσχει στο διάλογο με άλλα άτομα που θα αξιολογήσουν αυτήν την εικόνα. Η χρήση της τέχνης σε διαφορετικές τάξεις του σχολείου διευκολύνει τη μάθηση, γιατί ο μαθητής αποκτά γνώσεις όχι μόνο κατά την επικοινωνία με τον δάσκαλο, αλλά και κατά την επικοινωνία με καλλιτεχνικές εικόνες. Επομένως, πιστεύω ότι ο συγγραφέας έχει δίκιο. Τα αληθινά έργα καλούν τον θεατή σε διανοητικό διάλογο με τον συγγραφέα.

Ο ευκολότερος τρόπος για να δηλώσεις ιδιοφυΐα είναι μέσω του ραδιοφώνου. (Don Aminado)

Το ραδιόφωνο τον 19ο αιώνα ήταν το πρώτο βήμα προς την εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας.

Το ραδιόφωνο, η τηλεόραση, ο Τύπος και το Διαδίκτυο είναι προϊόντα της εποχής της πληροφορίας που βρίσκονται στην υπηρεσία της μαζικής κουλτούρας σήμερα. Είναι στη μεταβιομηχανική κοινωνία που είναι δυνατή η τεχνητή δημιουργία ειδώλων της λογοτεχνίας, της ποπ μουσικής, του κινηματογράφου κ.λπ., των λεγόμενων «εργοστασίων των σταρ». Συχνά άνθρωποι που δεν έχουν τις κατάλληλες ικανότητες στην πραγματικότητα γίνονται αστέρια αυτού του είδους. Το ραδιόφωνο, η τηλεόραση, ο Τύπος και το Διαδίκτυο ηχούν για το φανταστικό τους ταλέντο. Έτσι, σε σύντομο χρονικό διάστημα, τεράστιες μάζες ανθρώπων αναγνωρίζουν ξαφνικά τα ονόματα και τα επώνυμα ανθρώπων που προηγουμένως βρίσκονταν στην αφάνεια. Σε τέτοιες περιπτώσεις λένε: «Ξύπνησε διάσημος». Εδώ είναι ένα πιο θετικό παράδειγμα της επιρροής των μέσων ενημέρωσης στη συνείδηση ​​της κοινωνίας: για να αναγνωριστεί ο Αλέξανδρος Ισάγιεβιτς Σολζενίτσιν ως κλασικός της ρωσικής λογοτεχνίας, έπρεπε να διανύσει πολύ δρόμο μη αναγνώρισης και δίωξης, ίσο με σχεδόν 90 χρόνια ζωής και τα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν για τον ταλαντούχο συγγραφέα Yevgeny Grishkovets και το όνομά του έγινε ευρέως γνωστό σε σύντομες γραμμές. Πόσα χρόνια αργότερα θα γνωρίζαμε τον ποιητή και βάρδο Βλαντιμίρ Βισότσκι, αν όχι για την «επανάσταση της ταινίας» στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '70.

Συμφωνούμε με την άποψη του Ρώσου ποιητή του 20ου αιώνα D. Aminado ότι είναι πιο εύκολο να πεις στην ανθρωπότητα ότι κάποιος είναι ιδιοφυΐα μέσω του ραδιοφώνου, αλλά αν κάποιος είναι ιδιοφυΐα στην πραγματικότητα, θα γίνει σαφές σε πολλά πολλά χρόνια , όταν γίνει κατανοητή η συμβολή αυτού του ατόμου στην ανάπτυξη της κοινωνίας. ...

Ο πολιτισμός είναι το στάδιο του θανάτου του πολιτισμού. (Ο. Σπένγκλερ)

Η ανάπτυξη του πολιτισμού και του πολιτισμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένα: έξω από τις πνευματικές αξίες που δημιουργούνται στη διαδικασία των πολιτιστικών δραστηριοτήτων των ανθρώπων, μια πολιτισμική κοινότητα δεν μπορεί να αναπτυχθεί.
Μερικοί ερευνητές εξισώνουν εντελώς τον πολιτισμό και τον πολιτισμό. Αυτή η άποψη προήλθε από την εποχή του Διαφωτισμού, όταν ο Βολταίρος και ο Τουργκό έβλεπαν τον πολιτισμό κυρίως ως την ανάπτυξη της λογικής. Ταυτόχρονα, ο «πολιτισμός», ο «πολιτισμός» ενός έθνους ή μιας χώρας ήταν αντίθετος στην «αγριάδα» και τη «βαρβαρότητα» των πρωτόγονων λαών.
Ωστόσο, ο Γερμανός φιλόσοφος Ο. Σπένγκλερ εμμένει σε μια διαφορετική άποψη. Πίστευε ότι ο πολιτισμός είναι το δοχείο όλων των καλύτερων στον άνθρωπο και ο πολιτισμός συνδέεται μόνο με την τυποποιημένη μαζική παραγωγή. Σύμφωνα με τον Spengler, ο πολιτισμός είναι το υψηλότερο στάδιο του πολιτισμού, στο οποίο συμβαίνει η τελική παρακμή του και ο πολιτισμός είναι ένας πολιτισμός που δεν έχει φτάσει στην ωριμότητά του και δεν έχει εξασφαλίσει την ανάπτυξή του.
Ο Σπένγκλερ αναγνώρισε οκτώ πολιτισμούς. Καθένα από αυτά περνά από διάφορα στάδια κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του και, πεθαίνοντας, μετατρέπεται σε πολιτισμό. Κατά τη γνώμη του, η μετάβαση από τον πολιτισμό στον πολιτισμό σημαίνει πτώση της δημιουργικότητας, ηρωικές πράξεις. Η γνήσια τέχνη αποδεικνύεται περιττή, η μηχανική δουλειά θριαμβεύει. Έτσι, ο O. Spengler αρνείται τη σχέση και τη συνέχεια στην ανάπτυξη του πολιτισμού.
Ωστόσο, διαφωνώ με την άποψη του Spengler. Ο Σπένγκλερ ονόμασε το έργο του το 1913 «Η παρακμή της Ευρώπης». Ωστόσο, τον περασμένο αιώνα, ο ευρωπαϊκός πολιτισμός όχι μόνο δεν πέθανε, αλλά ανέβηκε σε ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης. Πιστεύω ότι από την σκοπιά της επιστήμης δεν αξίζει να εξισώνεις πολιτισμός και πολιτισμός. Μου αρέσει η δήλωση του N. Roerich ότι ο πολιτισμός είναι η ψυχή, είναι ο πυρήνας του πολιτισμού, οι πνευματικές αξίες και ο πολιτισμός είναι το σώμα, αυτά τα κάποιου είδους τεχνολογικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ζει η ψυχή.
Εδώ είναι τα επιχειρήματα. Κανένας πολιτισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς πολιτισμό, όπως δεν μπορεί να υπάρξει το σώμα χωρίς την ψυχή. Όταν η ψυχή φεύγει από το σώμα, πεθαίνει. Επομένως, πιο συγκεκριμένα, όταν πεθαίνει ο πολιτισμός, πεθαίνει και ο πολιτισμός.
Να μερικά παραδείγματα. Όταν στον αρχαίο ρωμαϊκό πολιτισμό ο Χριστιανισμός υιοθετήθηκε ως κρατική θρησκεία, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τον ρωμαϊκό πολιτισμό, ο ρωμαϊκός πολιτισμός χάθηκε. Όταν προσπάθησαν να αντικαταστήσουν την κομμουνιστική ιδεολογία της ΕΣΣΔ με μια φιλελεύθερη, η Σοβιετική Ένωση κατέρρευσε.
Έτσι, ο πολιτισμός και ο πολιτισμός, κατά τη γνώμη μου, είναι κάπως διαφορετικές έννοιες, αλλά στενά αλληλένδετες. Δεν μπορεί κανείς να συμφωνήσει με την παράδοξη άποψη του Σπένγκλερ.

Ο συγγραφέας πιστεύει ότι η άγνοια, όχι η ικανότητα κατανόησης οτιδήποτε, και ακόμη περισσότερο στην τέχνη, μπορεί να κάνει μεγάλο κακό στην τέχνη. Και μπορούμε να συμφωνήσουμε με αυτό. Η άγνοια προέρχεται από τη λέξη «γνωρίζω» (γνωρίζω). Οι αδαείς είναι άνθρωποι που δεν ξέρουν τίποτα.

Για πολλούς αιώνες αυτή η φράση χρησιμοποιείται στη γλώσσα. Είναι ακριβώς άγνοια, δηλ. η παντελής έλλειψη γνώσης σε αυτόν τον τομέα εμπόδιζε την ανάπτυξη της τέχνης, ειδικά όταν οι αδαείς ήταν στην εξουσία. Η κατανόηση της τέχνης είναι δύσκολη. Άρα, η τέχνη είναι μια συγκεκριμένη μορφή της συνείδησης και της δραστηριότητας των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Χαρακτηρίζεται από σαφήνεια και εικόνες, συγκεκριμένους τρόπους αναπαραγωγής της πραγματικότητας, της φαντασίας και της φαντασίας. Και αυτό δεν δίνεται σε όλους. Δεν μπορούν όλοι να κατανοήσουν το νόημα αυτού ή εκείνου του έργου τέχνης. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί καλλιτέχνες πέθαναν στη φτώχεια εξαιτίας των αδαών, γιατί εξαιτίας τους τα έργα συχνά δεν έφτασαν στην κοινωνία. Για παράδειγμα, πολλές ταινίες πριν από την «περεστρόικα» βρίσκονταν στα ράφια των αρχείων Goskino. απαγορεύτηκαν από τη λογοκρισία. Ή, ως αποτέλεσμα του ελληνορωμαϊκού πολέμου, πολλά έργα τέχνης αφαιρέθηκαν από την Ελλάδα, αλλά εκτιμήθηκαν όχι στο βαθμό της ιδιοφυΐας της δημιουργίας, αλλά στην αξία του υλικού από το οποίο κατασκευάστηκαν. Και πάλι, η ιστορία επαναλαμβάνεται σαν φάρσα δύο φορές: κατά τη διάρκεια της κατάληψης της Ρώμης, οι βάνδαλοι έλιωσαν χρυσά γλυπτά σε πλινθώματα. Μπορείς να δίνεις ατελείωτα παραδείγματα όταν, λόγω άγνοιας, κάτι που έχει συσσωρευτεί ανά τους αιώνες και που είναι ανεκτίμητο χάνεται. Κατά συνέπεια, η τέχνη θα αναπτυχθεί μόνο όταν έχει περισσότερους γνώστες.

Η τέχνη έχει έναν εχθρό, που το όνομά του είναι άγνοια. (D. Kennedy)

Τι είναι η τέχνη; Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Η τέχνη είναι η αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες. δεξιότητα, δεξιότητα, γνώση της επιχείρησης - για παράδειγμα, η τέχνη του πλεξίματος. η ίδια η επιχείρηση - για παράδειγμα, η τέχνη του πολέμου. Ίσως τις περισσότερες φορές εννοούμε με τον όρο καλλιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργία που στοχεύει στη δημιουργία κάτι νέο, πρωτότυπο, σε αντίθεση με αυτό που έχουν δημιουργήσει άλλοι. Η τέχνη είναι πολύ μεγάλη: περιλαμβάνει αρχιτεκτονική, ζωγραφική, θέατρο κ.λπ. Γνωρίζουμε πολλά έργα τέχνης που μας έχουν έρθει από αμνημονεύτων χρόνων: ποιήματα του Ομήρου, έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Κάθε εποχή γεννούσε όλο και περισσότερες νέες δημιουργίες που δεν συγκρίνονται με τίποτα. Πώς δημιουργούνται τα αριστουργήματα τέχνης; Τεράστιο ρόλο παίζει η αγάπη του καλλιτέχνη για τη ζωή, την τέχνη, την έμπνευση. Ο συγγραφέας δημιουργεί τα έργα του στη δίνη της δημιουργικότητας, συχνά μέσα στη φτώχεια, προσπαθώντας να μεταφέρει με ειλικρίνεια τις στιγμές της ζωής, τα όνειρά του για την αρμονία του κόσμου, για την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Αλλά δυστυχώς, ανά πάσα στιγμή υπήρχε επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η άγνοια, δηλ. έλλειψη γνώσης, έλλειψη πολιτισμού. Πρώτα απ 'όλα, συνίστατο στην άρνηση προφανών πολιτισμικών αξιών, πλήρη περιφρόνηση γι' αυτές. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου, καταστράφηκαν πολλά πολιτιστικά μνημεία αφιερωμένα σε τσάρους, πολιτικούς και εκκλησίες. Οι αδαείς δεν κατάλαβαν ότι ήταν έργα τέχνης, νόμιζαν ότι απαλλάσσονταν από αστικές ιδιότητες. Και κατά τη διάρκεια της Ιεράς Εξέτασης στους αιώνες XII-XVII. στην Ευρώπη κάηκαν ένας τεράστιος αριθμός πινάκων και επιστημονικών βιβλίων (έκφανση της άγνοιας της Καθολικής Εκκλησίας). Η άγνοια προκάλεσε ανεπανόρθωτη ζημιά, γιατί οι απόψεις ενός αδαούς οδηγήθηκαν σε ένα θρησκευτικό, καθημερινό πλαίσιο. Συνοψίζοντας, θέλω να συμφωνήσω με τη γνώμη του συγγραφέα και να προσθέσω ότι είναι δυνατό να λυθεί το πρόβλημα της άγνοιας εισάγοντας πνευματικές αξίες και αναπτύσσοντας μια προσωπικότητα.

Ο ποιητής είναι απείρως κατώτερος από τον καλλιτέχνη στην απεικόνιση του ορατού, και από τον μουσικό στο να απεικονίζει το αόρατο. (Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

Τόσο ο ποιητής, όσο και ο καλλιτέχνης και ο μουσικός είναι δημιουργοί της τέχνης. Γνωρίζουμε ότι η τέχνη είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος γνώσης και απεικόνισης της πραγματικότητας μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες. Αντιπροσωπεύεται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα ενός ατόμου, σχεδιασμένη να ικανοποιεί τις ανάγκες των ανθρώπων στην απόλαυση της ομορφιάς. Τα αντικείμενα της ανθρώπινης αισθητικής αντίδρασης στην ανακλαστική πραγματικότητα είναι έργα τέχνης λογοτεχνίας, μουσικής, ζωγραφικής κ.λπ. Ωστόσο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πιστεύει ότι η τέχνη της ποίησης είναι κατώτερη από τη ζωγραφική και τη μουσική. Ίσως να το πίστευε, γιατί ήταν και ο ίδιος ζωγράφος. Και οι αρχές της λογοτεχνικής τέχνης του ήταν λιγότερο ξεκάθαρες. Αλλά διαφωνώ μαζί του.

Η δημιουργία ενός τέλειου, άκρως καλλιτεχνικού έργου τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα δημιουργικά ταλέντα του συγγραφέα του. Ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικοί, μέσα από τη δημιουργία έργων τέχνης, πραγματοποιούν ένα τέτοιο είδος γνωστικής δραστηριότητας των ανθρώπων όπως η καλλιτεχνική γνώση. Όμως το καθένα από τα έργα μεταφέρεται με τον δικό του τρόπο: στη δική του γλώσσα τέχνης, με τον δικό του τρόπο. Ο ποιητής μεταφέρει με τη βοήθεια των λέξεων εκείνα τα γεγονότα, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τους προβληματισμούς που έγιναν στη ζωή του, στη φύση, στον κόσμο. Ένας ποιητής μπορεί να παραδεχτεί την καλλιτεχνική μυθοπλασία. Για παράδειγμα, ποιητές όπως ο Α.Σ. Οι Pushkin, Tyutchev, Bunin και άλλοι αφιέρωσαν πολλά από τα έργα τους στην περιγραφή της φύσης.

Όσο για τον καλλιτέχνη, πραγματικά μεταφέρει ορατά φαινόμενα με τη βοήθεια χρωμάτων και χρωμάτων, μπορεί να τα αντιγράψει, να τα επαναφέρει από τη μνήμη. Για παράδειγμα, διάσημοι τοπιογράφοι I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin αφιέρωσαν τους πίνακές τους στην απεικόνιση της πραγματικότητας της φύσης.

Ο μουσικός εκφράζει και ορατά και αόρατα φαινόμενα με τη βοήθεια των ήχων. Για παράδειγμα, έχοντας ακούσει το υπέροχο τραγούδι των πουλιών, το βουητό του νερού, το θρόισμα των φύλλων, ο Τσαϊκόφσκι αναπαρήγαγε αμέσως αυτά τα φαινόμενα στο μουσικό του έργο Οι Τέσσερις Εποχές.

Όλοι όμως αναπαρήγαγαν την πραγματική εικόνα του κόσμου γύρω μας. Τεράστιο ρόλο στη διαδικασία της γνώσης του κόσμου με τη βοήθεια της τέχνης παίζει η φαντασία και η φαντασία του γνώστη.

Η γλώσσα της τέχνης είναι προσβάσιμη σε όλους, αλλά ο καθένας είναι κοντά σε αυτό που καταλαβαίνει περισσότερο. Όσο για μένα, μου αρέσουν τα έργα μυθοπλασίας. Το θέμα είναι ότι κάθε είδος τέχνης έχει τον δικό του συγκεκριμένο τρόπο αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Κάθε άτομο έχει τη δική του ικανότητα να αντιλαμβάνεται διαφορετικά είδη τεχνών.

Αλλά και ο ποιητής, ο καλλιτέχνης και ο μουσικός μάς επιτρέπουν να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο - και ορατό και αόρατο.