Ενδιαφέρουσες ακόμα ζωφάνες. Μη αναμενόμενη ακόμα ζωή

Η λέξη "νεκρή φύση" προέρχεται από τη γαλλική φράση "φύση morte" και σημαίνει μια ταξινόμηση ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτού του τύπου τέχνης δίνει την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "σταθερή, κατεψυγμένη ζωή". Μετά από όλα, στην ουσία της, η νεκρή φύση - τίποτα άλλο δεν αρέσει μια επιλογή από ένα κομμάτι της ζωής.

Συλλογή υλικού για αυτό το άρθρο, αντιμετώπισα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, αφαιρέστε τη νεκρή φύση ευκολότερη από την απλή. Βάλτε ένα φλιτζάνι στο τραπέζι, πρόσθεσε μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, ρυθμίστε το φως και κάντε κλικ στο κλείστρο. Τα μοντέλα μόδας είναι πάντα στο χέρι, απεριόριστο χρόνο για γυρίσματα. Βολικό και κόστος είναι ελάχιστο. Ως εκ τούτου, αγαπούν αυτό το είδος αρχάριους φωτογράφους. Και μερικά επιτύχουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Μεταβείτε σε οποιοδήποτε φωτογραφικό ιστότοπο, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε τις πραγματικά κομψές εικόνες. Αλλά ο χρόνος περνάει, και πολλά ερωτήματα προκύπτουν: "Γιατί πρέπει να το πυροβολήσετε; Ποιος το χρειάζεται; Τι θα το έχω από αυτό;" Χωρίς να βρεθούν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, πολλοί διακόπτες σε γάμο, παιδικές ή ζωικές φωτογραφίες που δίνουν κάποιο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν απολαμβάνει ειδικές φωτογραφίες σεβασμό και Masters. Δεν είναι κερδοφόρα αυτή την επιχείρηση. Εάν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν ακόμα τη ζωή από καιρό σε καιρό, έτσι να μιλήσουν, να καλύψουν την ικανότητά τους.

Αλλά υπάρχουν μονάδες που βλέπουν στη νεκρή φύση, κάτι περισσότερο από μια όμορφη εικόνα. Έτσι, αφιερώνω το άρθρο μου σε αυτούς τους δασκάλους.

Ομολογώ, αρχικά ήθελα να κάνω μια επιλογή από φωτογράφους που μου αρέσουν, και που δικαίως καταλαμβάνουν τα πρώτα μέρη στις αξιολογήσεις σε διάφορες φωτοιτς. Και στη συνέχεια προέκυψε το ερώτημα: "Γιατί;" Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, το μεγαλύτερο μέρος της NED έδειξε κάποτε φωτογραφίες, εξοικειωμένοι με τα καλύτερα έργα και οι πληροφορίες σχετικά με τον ενδιαφερόμενο φωτογράφο μπορούν πάντα να βρεθούν με τη μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να πω για τους ειδικούς φωτογράφους - εκείνοι των οποίων η δημιουργικότητα μετατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες από τα πόδια στο κεφάλι, ο οποίος πραγματικά έκανε κάτι νέο, ο οποίος κατάφερε να δει κάτι ασυνήθιστο στα καθημερινά πράγματα. Με διαφορετικούς τρόπους μπορούν να αντιμετωπιστούν για την εργασία τους: ναυμάζουν ή, αντίθετα, μην πάρετε. Αλλά, χωρίς αμφιβολία, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορη.

1. Kara Barer

Kara Berr (1956), Φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, επέλεξε ένα αντικείμενο για τη μαγνητοσκόπηση - ένα βιβλίο. Με τη μετατροπή του, δημιουργεί εκπληκτικά γλυπτά βιβλίων που φωτογραφίζονται. Εξετάστε τις φωτογραφίες της να είναι άπειρες. Μετά από όλα, κάθε τέτοιο βιβλίο γλυπτό φέρει ένα συγκεκριμένο νόημα και διφορούμενο.

2. Gwido mocafico (guido mocafico)

Ο ελβετικός φωτογράφος Guido Mokafiko (1962) στο έργο του δεν περιορίζεται σε ένα θέμα. Ενδιαφέρεται για διαφορετικά αντικείμενα.

Αλλά ακόμα και να πάρει ένα κομμάτι, παίρνει εκπληκτική δουλειά. Η διάσημη σειρά "κίνηση" ("κίνηση"). Φαίνεται να λαμβάνεται απλά από τους μηχανισμούς των ωρών, και τελικά, όλοι, αν κοιτάξετε, τον δικό σας χαρακτήρα.

Σε ακόμα ζωή, όπως γνωρίζετε, αφαιρείται η "μη θανατηφόρα φύση". Στη σειρά της "φίδια", το Guido, το Mocafiko παραβίασε αυτόν τον κανόνα και για το αντικείμενο της νεκράς ζωής πήρε ένα ζωντανό ύπνο. Φίδια, έλασης τρώνε, δημιουργήστε μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.

Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί παραδοσιακές ακόμα ζωές, τα αφαιρώντας τα σε ολλανδικό στυλ και χρησιμοποιώντας τέτοια μη οικιστικά αντικείμενα ως λεπτομέρειες.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

Σουηδικός φωτογράφος Karl Kleyper (1983) για τις ακόμα ζωές του χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα, καθιστώντας τους σε παράξενες εικόνες. Φωτογραφίες του Karl Kleiner πολύχρωμο, γραφικό και πειραματικό. Φαντασία Είναι απεριόριστο, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί στα αυγά. Όλοι που λένε πηγαίνει στην επιχείρηση.

4. Charles Grogg (Charles Grogg)

Η νεκρή φύση των Αμερικανών Charles Grogg γίνεται σε μαύρο και άσπρο. Ο φωτογράφος για τη μαγνητοσκόπηση χρησιμοποιεί επίσης τα συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα που είναι διαθέσιμα σε κάθε σπίτι. Αλλά πειραματίζοντας με την τοποθεσία τους και συνδυάζοντας σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικούς πίνακες.

5. Τι madoz (Chema madoz)

Είμαι βέβαιος ότι λειτουργεί από το Madoz (1958), ένας φωτογράφος από την Ισπανία εξοικειωμένη σε πολλούς. Το ασπρόμαυρο ασπρόμαυρο τους, που έγινε σε σουρεαλιστικό στυλ, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορη. Μια μοναδική εμφάνιση του φωτογράφου για τα συνηθισμένα πράγματα θαυμάζει. Τα έργα της Madosa είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και σε βαθιά φιλοσοφική έννοια.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του γίνονται χωρίς ψηφιακή επεξεργασία.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Στα έργα του Martin Klimas (1971), ένας φωτογράφος από τη Γερμανία, δεν υπάρχει επίσης Photoshop. Μόνο σύντομο, ή μάλλον, supercore, απόσπασμα. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σάς επιτρέπει να καταγράψετε μια μοναδική στιγμή που μια ανθρώπινη εμφάνιση δεν μπορεί καν να δει. Αφαιρεί τον Martin Klimas τις ακόμα ζωές του σε πλήρες σκοτάδι. Χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή κατά τη στιγμή να σπάσει το στοιχείο σε μια διάσπαση ενός δευτερολέπτου, μια εστία είναι ενεργοποιημένη. Και η κάμερα καταγράφει ένα θαύμα. Εδώ έχετε μόνο αγγεία με λουλούδια!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

Ο Αμερικανός John Cervinsky (1961) είναι επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και το ακόμα ήπαρ του είναι ένα μείγμα επιστήμης και τέχνης. Εδώ και δεν θα καταλάβετε: ή νεκρή φύση ή ένα εγχειρίδιο διδασκαλίας στη φυσική. Κατά τη δημιουργία των νεκρών τους, ο John Cervinski χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας ένα απίστευτα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Ο Daniel Gordon (1980), ένας φωτογράφος από την Αμερική, που δεν αφορά τα επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογραφίζοντας ακόμα τη ζωή, επέλεξε ένα άλλο μονοπάτι. Εκτυπώσεις στον εκτυπωτή έγχρωμες εικόνες που κατέβαλαν από το Διαδίκτυο, αυτά τα κομμάτια χαρτιού, και στη συνέχεια περιτυλίγονται διαφορετικά στοιχεία σε αυτά. Αποδεικνύεται κάτι σαν γλυπτά χαρτιού. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), φωτογράφος από τον Καναδά, δεν συγχέονται με οποιοδήποτε άλλο - είναι πάντα αναγνωρίσιμα. Ένα απλό απαλό, ήρεμο φόντο, πολύ κενό διάστημα, το οποίο δημιουργεί μια αίσθηση της εικόνας πλήρωσης με το φως και τον αέρα. Τις περισσότερες φορές, για να δημιουργήσετε ακόμα μήνες, αντικείμενα της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. Τα έργα του είναι γραφικά, κομψά και προκαλούν ορισμένες νοσταλγία.

10. Regina Decomis (Regina Deluise)

Για να δημιουργήσετε τα έργα τους, Regina Curisis (1959), ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες δεν χρησιμοποιεί φωτογραφική μηχανική καθρέφτη. Επέλεξε έναν άλλο τρόπο - τυπωμένα αρνητικά από μια ταινία σε ένα ειδικό χαρτί. Οι ποιητικές του εικόνες περιέχουν ένα μεγάλο εύρος τόνων και μια ποικιλία υφών. Ακόμα οι ζωές είναι πολύ ευγενικές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), φωτογράφος από τη Νότια Κορέα, προτιμά το λευκό χρώμα. Δημιουργήθηκε ακόμα Lifes - Λευκό σε λευκό - απλά εκπληκτικό. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά επίσης φέρουν ένα συγκεκριμένο νόημα - τη διατήρηση της αρχαίας κορεατικής κουλτούρας. Μετά από όλα, ο φωτογράφος ταξιδεύει ειδικά σε όλο τον κόσμο, ψάχνει για αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς σε μουσεία.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Ο Chen Wei (1980), ο φωτογράφος από την Κίνα, αντίθετα, διαπιστώνει έμπνευση για το έργο του κοντά στο σπίτι. Εμφάνιση παράξενων χώρων, σκηνών και αντικειμένων, χρησιμοποιεί τις στηρίγματα, που ρίχνεται από άλλους στους χώρους υγειονομικής ταφής.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad, φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί καταστραφεί και εγκαταλελειμμένα κτίρια για τη μαγνητοσκόπηση, δημιουργώντας ακόμα μήνες από αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί. Η νεκρή της ζωή λέει πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους, που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και απολάμβαναν τα πράγματα που έμειναν πίσω από τα περιττά πράγματα.

Λοιπόν, τι, ας δούμε φωτογραφίες;
Οι απροσδόκητες ακόμα ζωές είναι επειδή συνήθως περιμένουμε εντελώς διαφορετικά οικόπεδα από τους συγγραφείς τους. Παραδοσιακά, αυτοί οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε εντελώς διαφορετικά είδη, προτιμώντας το τοπίο, το πορτρέτο ή τη ζωγραφική του είδους. Μόνο περιστασιακά, κάτι πήγαινε στο κεφάλι και αναφώνησε: "Και εγώ Rizanu, είμαι αυτό το βάζο με το Tubath!". Είναι αλήθεια ότι συνέβη εξαιρετικά σπάνια. Είναι τόσο σπάνιο ότι είχα μισή μέρα για να φτιάξω τις πηγές για να βρούμε τις ακόμα ζωές τους.

Ας ξεκινήσουμε με τη δική μας:

Mark Chagal "λευκά λουλούδια σε κόκκινο φόντο". 1970. Η μάρκα όλων ενός ζευγαριού τριπλού μήκους, που γράφτηκε στην ήδη ώριμη ηλικία, και στη συνέχεια, συνηθίσει την εικόνα των Μαγικιών Ανθρώπινων Ζιοτεχνών, δεν θα μπορούσε να αντισταθεί σε κανένα από αυτά - τουλάχιστον ένα κομμάτι της ανθρώπινης φυσιογνωμίας, Τουλάχιστον κάπου με τη σφραγίδα και εισάγετε.

Εγώ, για παράδειγμα, η αγάπη εξακολουθεί να ζει, και οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν είναι. Κάπως δεν είναι σταθεροί ένας δημιουργός μαστίχας, όλοι οι μαθητές μελετούν τα βασικά στοιχεία της σχεδίασης από τη διοργανική ακόμα ζωή.

Ειδικά η μη δημοφιλή ήταν η ζωή στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, στον μεγαλύτερο βαθμό των ιμπρεσιονιστών, υπήρξε επίσης μια αντιπαράθεση των μητρικών μας. Μερικοί από αυτούς δεν βρήκαν καμία νεκρή φύση. Δεν υπάρχουν τέτοια έργα και, για παράδειγμα, Nesterov, Queenji, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasedov (ο οποίος θα βρει, θα μου πείτε).

Victor Vasnetsov "Μπουκέτο". Η υπέροχη ή επική ιστορία - παρακαλώ, ο καθεδρικός ναός του Κιέβου Βλαντιμίρ είναι να ζωγραφίσει εύκολα, αλλά με ακόμα μήνες, ο καλλιτέχνης δεν καταστρέφει. Ωστόσο, είναι!

Φυσικά, μεταξύ των ιμπρεσιονιστών υπάρχουν εξαιρέσεις - εξακολουθούσαν να αγαπούσαν τη νεκρή φύση της Cezanne, αν και δεν θεωρούσε τον εαυτό του έναν ιμπρεσιονιστή. «Ξαπλώσαμε» στις ακίνητες ζωές, οι μετατροπές - Wang Gogh και Matisse (που αναφέρονται δεν θα ανάβουν εδώ - κυνηγόμαστε πίσω από τα σπάνια έργα της "μη ευδαιμονίας" νεκρή φύση). Αλλά, ως επί το πλείστον, εκπρόσωποι αυτών των περιοχών είναι μια θήκη από φρούτα λουλουδιών - αστική και πατριαρχική, χωρίς αγαπημένη ταινία - skobet! Ακόμη και η Berta Morizo \u200b\u200bείναι η μόνη κοπέλα μεταξύ των ιμπρεσιονιστών, και δεν αγάπησε αυτό το μικρό είδος "κορίτσι".

Ilya repin "μήλα και φύλλα", 1879 . Νεκρή φύση - δεν είναι συνήθως για repin. Ακόμα και εδώ, η σύνθεση δεν μοιάζει με μια κλασική παραγωγή - μπορεί όλοι να ξαπλώνουν κάπου στο έδαφος κάτω από το δέντρο, χωρίς γυαλιά και κουρτίνες.

Όχι πάντα η ζωή ανησυχούν για κακούς χρόνους. Άρχισε να εμφανίζεται τον 16ο αιώνα, όσο το μέρος των ζωγραφων του είδους, και τον 17ο αιώνα, χάρη στους ολλανδούς άνδρες, την τριβή σε ένα ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής. Ήταν πολύ δημοφιλές το 18ο και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, και στη συνέχεια, χάρη στις καινοτόμες κινήσεις στην τέχνη, η δημοτικότητα άρχισε να πέφτει. Η αναβίωση της μόδας για τη νεκρή φύση ξεκίνησε περίπου στις 20 του 20ου αιώνα. Πολλοί καλλιτέχνες-εκπρόσωποι της σύγχρονης τέχνης ανέλαβαν και πάλι αγγεία και ροδάκινα, αλλά αυτά ήταν ήδη νέες μορφές. Φυσικά, ένα εντελώς δεν πέθανε ποτέ, και έχει κοινωνία (και τώρα υπάρχει) μια ολόκληρη πλούσια καλλιτέχνες καλλιτεχνών. Θα μιλήσουμε αργότερα, αλλά για τώρα, είμαι σιωπηλός, μόνο εγώ θα σχολιάσω κάτι, και απλά κοιτάς τη σπάνια νεκρή φύση των συγγραφέων που τους έγραψαν μόνο περιστασιακά:

Valentin Serov "Lilac σε ένα αγγείο", 1887.
Στη γνωστή του δουλειά, μπορείτε να δείτε μόνο ένα κομμάτι της νεκράς ζωής - ροδάκινα μπροστά από το κορίτσι. Ο Πορτρικός πορτρέτος, μπορεί να δει, ήταν βαρετό να γράψει λουλούδια και πτώματα πουλιών.

Isaac Levitan. "Δασικές βιολέτες και ξεχάστε-όχι," 1889.Η μεγαλοφυία του ρωσικού τοπίου έγραψε μερικές φορές και υπέροχη ακόμα ζωή. Αλλά πολύ σπάνια! Υπάρχει επίσης μια κανάτα με πικραλίδες - λατρευτός!

Vasily Surikov "Μπουκέτο".
Ο συγγραφέας της "πρωινού απεργίας" αγαπούσε το πεδίο και το δράμα. Αλλά έχει διατηρηθεί - ένα μικρό αφελές και γοητευτικό τριαντάφυλλα.

Boris Kustodiev. "Νεκρή φύση με φασιανές", 1915 . Συχνά, υπάρχουν τεράστια νεκρή φύση στα έργα του - ζωγράφισε τις καταθέσεις και τους αγρότες του Ruddy πίσω από τα τραπέζια, κυριολεκτικά βουρτσίστηκαν από τη διατροφή. Σε γενικές γραμμές, ο χαρούμενος φωτεινό του καμβά μοιάζει με νεκρή φύση, ακόμα κι αν είναι ένα πορτραίτο, αλλά μερικές μεμονωμένες εικόνες δεν είναι ένα checkpone, αλλά το πρωινό της είναι λίγο.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Μου αρέσει πολύ η αρχική πυκνότητα, όχι πιο παρόμοια. Μπορεί πάντα να βρεθεί, και σε αυτή τη νεκρή φύση - επίσης.

Mikhail Vrubel "Λουλούδια σε μπλε Βάζα", 1886
Τι ταλέντο! Πώς να ο προσβλητικός χρόνος! Τα λουλούδια είναι επίσης κομψά ως δαίμονες.

Vasily Tropinin "Dupel και Snegir", 1820s.
Ένας καλλιτέχνης Serf φάνηκε να σχετίζεται με το είδος της νεκρή φύση χωρίς πολύ σεβασμό και επομένως σχεδόν ποτέ δεν τον ζωγράφισε. Αυτό που βλέπετε δεν είναι ούτε ένας πλήρης καμβάς, αλλά ένα etude.

Kazimir Malevich. "Νεκρή φύση". Νομίζατε και τα μήλα είναι τετράγωνα;

Ivan Kramskaya "Μπουκέτο λουλουδιών. Floxes", 1884
Ακριβώς στο εξοχικό σπίτι που ήθελε - επίσης είχα flox το καλοκαίρι εκεί.

Vasily Kandinsky "Ψάρια στην μπλε πλάκα". Όχι ακόμη εντελώς όλα τα κουρέλια, τα μάτια και ακόμη και το στόμα εντοπίζονται στην εικόνα, και είναι ακόμα κοντά!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Μου αρέσει. Υπάρχει κάτι γι 'αυτό.

Ivan Shishkin, 1855.
Και πού είναι οι αρκούδες και το δάσος;!

Ήθελα επίσης να εισαγάγει την Petrova-Vodkina, αλλά είχε πολλές ακόμα ζωές, όπως φαινόταν. Και Mashkova, Lentulova, Konchalovsky, έτσι ώστε να μην είναι κατάλληλα για αυτή τη θέση.

Υφασμα:

Egon Shile "Νεκρή φύση", 1918
Και σκεφτήκατε ότι ήταν μόνο γυμνός ανήλικος να σχεδιάσει;

Alfred Sisley. "Νεκρή φύση με τα χέρια της". Τα νεκρά πουλιά είναι δράμα στην καθημερινή ζωή.

Ακόμη Σημένιος. Λοιπόν, τον αγαπώ!

Gustave kourba. Μήλα και χειροβομβίδες στο πιάτο. 1871.

Edgar Dega "Γυναίκα που κάθεται σε ένα βάζο με λουλούδια", 1865
Παρά το όνομα, η γυναίκα παίρνει ένα ποσοστό 30 περιοχών του καμβά, οπότε το βρήκε για μια νεκρή φύση. Σε γενικές γραμμές, οι Degas πολύ περισσότερα λουλούδια αγαπούσαν να σχεδιάσουν τους ανθρώπους. Ειδικά μπαλαρίνες.

Eugene Delacroix. "Μπουκέτο".
Λοιπόν, δόξα σε σας, κανείς δεν τρώει κανέναν και δεν πυροβολεί κανέναν!

Θεόδωρος Zheriko "Νεκρή φύση με τρεις χελώνες"
Γενικά, ο Zhero κάπως υπέστη ύποπτα τα μπλε πτώματα και μια ολόκληρη "αποσυναρμολόγηση". Και η νεκρή του ζωή είναι κατάλληλη.

Camille Pissarro "Νεκρή φύση με μήλα και κανάτα", 1872

Claude Monet "νεκρή φύση με αχλάδια και σταφύλια", 1867.
Είχε ακόμα τη ζωή, ήταν, αλλά σχετικά λίγο.

Auguste Renoir "Νεκρή φύση με ένα μεγάλο λουλούδι Βάζα", 1866
Έχει, σε σύγκριση με τα υπόλοιπα, που παρουσιάζονται εδώ, αρκετές ακόμη αργίες. Και τι! Κάποιος από τους συγχρόνους του είπε ότι δεν έχει θλιβερή δουλειά, και τον λατρεύω, έτσι έβαλα εδώ. Και επίσης επειδή οι νεκρές βλάστές του είναι ακόμα ελάχιστες, πολύ λιγότερο από όλα αυτά τα swimsters κ.λπ.

Ξέρετε ποιος;! Πάμπλο Πικάσο! 1919 έτος.

Ο Pablo ήταν εκπληκτικά παραγωγικός! Τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής! Και μεταξύ τους, εξακολουθούν να ασκούν πολύ μικρότερο ποσοστό από ό, τι άλλο, και ήταν κυρίως "Cubist". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έπεσε σε μια επιλογή. Για να καταλάβετε πόσο κακό ήταν (αλλά, φυσικά, ταλαντούχος!) Και ένα μη μόνιμο άτομο, κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Αυτό είναι και αυτός, και το ίδιο έτος!

Pablo Picasso "Νεκρή φύση στο Dresser", 1919

Paul Hogenes "Drochok", 1889.
Ο Τάιτς αργότερα πήγε, πήγε στην Ταϊτή σε 2 χρόνια (τώρα θα τελειώσω και θα πάω σε ψυγείο).

Eduard Mana "γαρίφαλα και clematis σε ένα κρυστάλλινο αγγείο", 1882
Υπάρχουν ακόμα υπέροχα έργα, όπως "τριαντάφυλλα σε ένα ποτήρι σαμπάνια", αλλά εξακολουθεί να διαρρεύσει τη χαίτη στην κληρονομιά του πάντα στο παρασκήνιο. Και μάταια, σωστά;

Francois Mill, 1860.
Ακριβώς το γεύμα όλων των αγροτών και των ψαράκων.

Berta Morizo \u200b\u200b"Blue Vase", 1888
Ακόμα, δεν διατηρούνται!

Ο βασιλικός του Frederick. "Νεκρή φύση με ψάρια", 1866
Ακριβώς και ακόμη και αγενής, αλλά φαίνεται να αισθάνομαι ακόμη και μυρωδιά ψαριών! Πηγαίνετε, τι να ρίξετε σκουπίδια; ...

Henri "Τελωνείο" Rousseau, "Μπουκέτο λουλουδιών", 1910

Ξαφνικά στο είδος, αλλά πάντοτε σε στυλ. Ο απλός τελωνειακός υπάλληλος ήταν πάντα πιστός στον εαυτό του.

Όλοι, ευχαριστώ για την προσοχή σας!
Πως εσύ?

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Και όμως Kuzma Petrov-Vodkin, γιατί είναι όμορφη!

Kuzma Petrov-Vodkin "Βιολί σε περίπτωση", 1916, Μουσείο Τέχνης Οδησσού
Έχει αρκετές ακόμα ζωές. Όμορφη, απλά υπέροχη! Τέτοια φωτεινή, καλοκαίρι - φροντίστε να κοιτάξετε το δίκτυο, να απομακρυνθείτε προς το κόκκινο άλογο και άλλα επαναστατικά χαρακτηριστικά! Αλλά, δεδομένου ότι έχουμε μια θέση σχετικά με ασυνήθιστη ακόμα ζωή, επέλεξα τον πιο άτυπο συγγραφέα.

Ευχαριστώ και πάλι για την προσοχή σας!

Οι περισσότεροι θεωρούν ακόμα μήνες με ζωγραφιές όμορφες, αλλά βαρετές. Ακόμα και το όνομα του είδους - από τη γαλλική φύση morte - "νεκρή φύση", σαν να αποδείξει: λίγο ενδιαφέρον εδώ. Ωστόσο, μεταξύ των νεκρών, υπάρχουν πίνακες ασυνήθιστης και συναρπαστικής. Αληθινή, όχι πάντα, η ασυνήθιστη τους είναι ορατή με την πρώτη ματιά: μερικές φορές πρέπει να κοιτάξετε, και μερικές φορές να μάθετε και την ιστορία της ζωγραφικής. Σχετικά με τις πιο ενδιαφέρουσες ακόμα ζωφάνες με φαγητό - στο άρθρο μας.

Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα ενός Vertoon", 1590

Παρά το όνομα της εικόνας, οι ιστορικοί της τέχνης καθορίζουν το είδος του όχι διαφορετικά ως "πορτρέτο νεκρή φύση". Και εδώ είναι δύσκολο να διαφωνείτε μαζί τους: όλα αυτά, δεν θα είναι δυνατή η κλήση ενός συνηθισμένου πορτρέτου. Η εικόνα ανήκει στη βούρτσα του ιταλού καλλιτέχνη του Ακτωβούκλινου Ιταλού του XVI αιώνα, ο οποίος στον εικοστό αιώνα διακήρυξε τον πρόδρομο του σουρεαλισμού. Στις ζωγραφιές του, το Archimboldo απεικονίζει ανθρώπινα πρόσωπα με τη μορφή συνθέσεων από λαχανικά και φρούτα, καρκινοειδή και ψάρια, συχνά ακόμη και με πορτρέτο ομοιότητα. Είναι γνωστό ότι ο αυτοκράτορας Rudolf II ήταν ευχαριστημένος με το "βρώσιμο" πορτραίτο του και πολύ γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη. Μεταξύ του πορτρέτου, το Archimboldo έχει και εντελώς ασυνήθιστο - "flutter": απλά γυρίστε την εικόνα των 180 μοίρες για να δείτε μια εντελώς νέα εικόνα. Έτσι, το πορτρέτο του "κηπουρού" όταν η στροφή γίνεται νεκρή φύση "λαχανικά σε ένα μπολ", και το πορτρέτο του "Cook" μετατρέπονται σε μια νεκρή φύση με χοιρίδια σε ένα πιάτο.

Είναι στο έργο των ολλανδικών και φλαμανδικών καλλιτεχνών του XVII αιώνα, η νεκρή φύση τελικά εγκρίθηκε ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής. Ακόμα μήνες Franx Sneders γίνονται στο μπαρόκ στυλ - είναι δυναμικά, άφθονα, πολύχρωμα. Σκουπίστε από το τραπέζι Istcin-Black Peacock, ένα πολυτελές κόκκινο αστακό σε ένα μπλε γεύμα, ένα motley που πεθαίνει στο τραπέζι, κίτρινο και πράσινο και πεπόνια ... παρά τη "νεκρή φύση", η εικόνα είναι γεμάτη ζωή και σαν να διαπερνά από το κίνημα. Και ο σκύλος διαμαρτυρηθεί κάτω από το τραπέζι και η γάτα ολοκλήρωσε μόνο αρμονικά την ήδη ζωντανή σκηνή κουζίνας.

Ο γαλλικός καλλιτέχνης Paul Serousye μίλησε για το φρούτο Cezanne: "Σχετικά με το μήλο ενός συνηθισμένου καλλιτέχνη θα πει:" Θέλει να φάει ". Σχετικά με την Apple Cesanna: "Πόσο όμορφη είναι". Το μήλο του δεν αποφασίζει να καθαρίσει, θέλετε να το αντιγράψετε. " Και πράγματι, η Cezanna είχε "ειδικές σχέσεις" με τα μήλα: τις θεωρούσε τέλειες δημιουργίες τόσο σε σχήμα όσο και σε χρώμα. Είναι γνωστό ότι η Cezanne δήλωσε ακόμη: "Υποθέτω ότι το Παρίσι με τα μήλα μου". Στα απλούστερα παραδείγματα, προσπάθησε να δείξει την αληθινή ομορφιά της φύσης. Ένας από τους νέους καλλιτέχνες επισκέφθηκε την Cesanna, όταν εργάστηκε σε μια από τις ακόμα ζωές, και ήταν έκπληκτος: "Ο Cezanne άρχισε να βάζει φρούτα, να τους επιλέγει έτσι ώστε να αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους και να παρακολουθούσαν την εμφάνιση πρόσθετων χρωμάτων: πράσινο Κόκκινο και κίτρινο σε μπλε χρώμα. Μετακόμισε στο άπειρο και γύρισε τα φρούτα, βάζοντας νομίσματα σε ένα και δύο su. Όλη αυτή η Cezanne έκανε χαλαρά και προσεκτικά, και ήταν σαφές ότι αυτό το μάθημα τον παραδίδει αληθινή ευχαρίστηση. "

Kuzma Petrov-Vodkin "Πρωινή νεκρή φύση", 1918

Με την πρώτη ματιά, η ζωγραφική "πρωινή νεκρή φύση" είναι απλή και απλή, αλλά αν κοιτάξετε, μπορείτε να παρατηρήσετε ενδιαφέροντα στοιχεία, για παράδειγμα, αντανακλάται στο βραστήρα της κόκκινης γάτας - ίσως βρίσκεται στα γόνατα του υποδοχής. Εκτός από τη γάτα της γάτας στην εικόνα "δίνει" και ένα σκυλί - κοιτάζει ευθεία σε αυτόν σε έναν ασθενή που περιμένει. Έτσι, στη νεκρή φύση, η παρουσία ενός ατόμου, αν και ο καλλιτέχνης δεν το έκανε. Τα στοιχεία της εικόνας εμφανίζονται λίγο, αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι προικισμένα με λάμψη: αγοραστεί ένα βραστήρα με επιχρυσωμένο νικέλιο στη λάμψη, λάμπει ένα γυάλινο βάζο με ένα μπουκέτο αγριολούλουδων, glitters και κέλυφος αυγών. Η φωτεινή λάμψη βρίσκεται στην επιφάνεια εργασίας, πιατάκι, ένα ποτήρι με τσάι, ο οποίος έχει αγαπά τα ασημένια κουτάλια. Η ζωγραφική "πρωινή νεκρή φύση" είναι γεμάτη φωτεινό φως, μεταδίδει μια αίσθηση της φρεσκάδας και της ειρήνης το πρωί.

Μεταξύ των ακυρώσεων του ισπανικού καλλιτέχνη-σουρεαλιστή υπάρχουν πολλοί αρκετά "συνηθισμένοι" - "νεκρή φύση" του 1918, εξακολουθούν να σβήνουν τα ψάρια "ψάρια" του 1922 και "ψωμί ψωμιού" το 1925, "Νεκρή φύση με δύο" 1926, κλπ. Ωστόσο, το πιο διάσημο από τους νεκρούς μήνες Dali είναι μια "ζωντανή ζωή" ("μετακίνηση νεκρή φύση"), γραμμένο κατά τη διάρκεια του πάθους της φυσικής (κυρίως πυρηνικά και κβαντικά). Ο ίδιος ο Ντάλι κάλεσε την περίοδο αυτή - από το 1949 έως το 1962, ο «πυρηνικός μυστικισμός». Εκείνη την εποχή, ο Dali έκανε μακριά με την "στατική ικανότητα" στους πίνακες και άρχισε να αντιπροσωπεύει την ύλη με τη μορφή σωματιδίων. Ακόμη και στη νεκρή φύση, τα αντικείμενα έχασαν την απόλυτη ακινησία τους και κέρδισαν ένα τρελό κίνημα που δεν ανταποκρίνεται στις ιδέες μας για την πραγματικότητα.

David Sterleleberg "Selenki", 1917

Ο David Sterenberg ονομάζεται συχνά "καλλιτέχνης της νεκρή φύση". Οι πίνακές του είναι εγγενής εκφραστικότητα εικόνων, επίπεδη κατασκευή, σαφήνεια και σύνθεση σχεδίου. Τις περισσότερες φορές, η προσοχή του καλλιτέχνη προσελκύει απλά πράγματα, για παράδειγμα, τα σπουδαϊκά προϊόντα συγκόλλησης - μαύρο ψωμί και ρέγγα. Προσοχή Ο καλλιτέχνης πληρώνει σε λεπτομέρειες και υφή - ένας ξύλινος πάγκος, ένα κομμάτι ψωμιού, λαμπρές κλίμακες ψαριών, σαφώς διευκρινίζεται στους "hedges". Η εικόνα είναι συμβολική και εκφραστική, καλύτερη από οποιαδήποτε λέξη μιλά για δραματικά μετα-επαναστατικά χρόνια. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα και άλλος μινιμαλιστικός Steneberg ακόμα ζωντανές ζωές - "νεκρή φύση με καραμέλα", "Prostokvash", "κέικ" (δείτε παρακάτω στην γκαλερί).