Ενδιαφέροντα γεγονότα για την εικόνα μιας γυναίκας κλάματος. Pablo Picasso και επτά από τις κύριες γυναίκες του

Pablo Picasso 1920s
Πάμπλο Πικάσο. "Sitting Woman" (Πορτρέτο της Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, λάδι, καμβάς

Όλος ο Pablo Picasso είναι γνωστός - ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά λίγοι τον γνωρίζουν από την πλευρά, την οποία γύρισε στις γυναίκες. Μπορεί να γίνει έντονα να καλέσει τον καταστροφέα - σχεδόν το μόνο που αγαπούσε, πήγε τρελό ή τελείωσε μαζί του. Είπε ότι οι γυναίκες παρατείνουν τη ζωή και αν αγαπούσε κάποιον, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων. Ακριβώς πριν από 45 χρόνια, στην ηλικία των 91 ετών, ο Picasso άφησε τη ζωή - προτείνουμε να θυμόμαστε τις επτά μούσες του καλλιτέχνη.

Fernanda Olivier

Αθλητής Fernandu Olivier - Η πρώτη μεγάλη αγάπη - Picasso συναντήθηκε στο Παρίσι το 1904. Είναι με την εμφάνιση της Fernanda μια ζοφερή ζωγραφική του Picasso που απέκτησαν χρώματα. Ήταν νέοι, γρήγορα μαζί και περνούσαν μαζί με τη φτώχεια και τη μη κατανάλωση της πρώτης δεκαετίας του καλλιτέχνη στο Παρίσι. Όταν οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζουν, η σχέση τους ήταν ήδη στο αποτέλεσμα. Ο Πικάσο χωρίς λύπη έσπασε με πρώην αγαπημένο: έτσι αποδείχθηκε με την Fernanda, όταν ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τον Marsell Umbert, ο οποίος έγινε η προσκόλλησή του για τριετή περίοδο κυβισμού. Πορτρέτο της Fernanda "Γυναίκα με αχλάδια" είναι ένα από τα πρώτα πειράματα κατά τη διάρκεια της πρώιμης κυβικής περιόδου.

Pablo Picasso, "Γυναίκα με αχλάδια (Fernanda)", 1909
Fernanda Olivier, γύρω στο 1909

Olga Khokhlova

Olga Khokhlov Ballerina είναι η πρώτη σύζυγος και η μητέρα του πρώτου παιδιού - ο Πικάσο συναντήθηκε στην Ιταλία το 1917 ενώ εργάζονταν σε "ρωσικές εποχές". Ο Dyagille προειδοποίησε τον Πικάσο ότι δεν αστειεύονται με ρωσικές γυναίκες, τους παντρεύονται. Η Olga Khokhlova δεν έγινε μόνο η σύζυγός του Πικάσο - ήταν παντρεμένος με την ορθόδοξη τελετή. Μετά από 17 χρόνια αντιφατική οικογενειακή ζωή μετά από 17 χρόνια, δεν το διαζύγιο - ο Πικάσο δεν ήθελε να διαιρέσει εξίσου την ιδιοκτησία, η οποία απαιτείται σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης γάμου.

Η ψύξη στη σύζυγό του ήρθε μαζί με την ψύξη στην αστική ζωή, η οποία ο Khokhlov αγάπησε τόσο πολύ. Η τεντωμένη σχέση αντανακλάται στους πίνακες - αν στην αρχή της ιστορίας αγάπης τους, τα πορτρέτα της Olga είναι ρεαλιστικά, τότε από τη στιγμή της κατανομής του γάμου Picasso γράφει μόνο στη στιλπνότητα του σουρεαλισμού. "Γυναίκα σε ένα καπέλο" δημιουργήθηκε το 1935 - ένα χρόνο όταν η Όλγα έμαθε ότι ο Πικάσο είχε ένα παιδί από την ερωμένη της Mary Teresa Walter. Άφησε τον εαυτό του, αλλά για πολλά χρόνια επιδίωξε τον Πικάσο - το 1955 έφερε τον καλλιτέχνη μόνο ανακούφιση.



Pablo Picasso, "Γυναίκα σε ένα καπέλο (Olga)", 1935
Όλγα Khokhlova, περίπου το 1917

Maria Teresa Walter

Η Maria Teresa Walter εμφανίστηκε στη ζωή του Πικάσο το 1927. Ήταν μόνο 17 ετών, είναι ήδη 45 ετών. Για να συναντηθεί με τον καλλιτέχνη, δεν άκουσε καν το όνομά του. Το 1935, ο Walter του έδωσε μια κόρη Maya, την οποία συνέχισε να επισκέπτεται ακόμη και μετά τη διαίρεση της μητέρας της. Η Maria-Teresa έγραψε εδώ και πολλά χρόνια στις πρώην αγαπημένες προσφορές που διαβάζουν τις νέες φίλες. Έχει διαπράξει αυτοκτονία τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Πικάσο. Συνήθως ο καλλιτέχνης απεικονίζει την ξανθιά της με ένα σύντομο κούρεμα, αλλά στο πορτραίτο του 1937 εμφανίζεται ένα φωτεινό μακιγιάζ και ζωγραφισμένα νύχια - ένα σημάδι που ο Picasso Roman με το Doro Mahar.



Pablo Picasso, "Πορτρέτο της Mary Teresa", 1937
Maria Teresa Walter, γύρω στο 1928

Ντόρα Μαχάρ.

Mahar - η ίδια "κλάμα γυναίκα" Picasso. Αυτή η πλοκή αντανακλά όχι μόνο την αντίληψη από τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη αυτής της γυναίκας, αλλά και την προ-πολεμική διάθεση στην Ευρώπη. Κατά τη στιγμή της γνωριμίας τους το 1935, η Ντόρα ήταν ήδη σχηματισμένη από τον καλλιτέχνη και τον φωτογράφο - η σχέση τους ήταν πιθανότατα πνευματικός χαρακτήρας από ό, τι ρομαντικό. Το κενό με τον Πικάσο μετά το μυθιστόρημα εννέα ετών έφερε τη Ντόρα σε μια ψυχιατρική κλινική και τα τελευταία χρόνια οδήγησε μια νέα ζωή. Πριν κάνετε μία από τις πιο διάσημες εικόνες από τη σειρά των "Crying Women".



Pablo Picasso, "Crying Woman (Dora Mahar)", 1937
Mahar Dora, γύρω στο 1955

Francoise κατοικημένη

Το Francoise έζησε - η μόνη γυναίκα που κατόρθωσε να βγει από το νερό μετά από δέκα χρόνια μυθιστορήματος με τον Πικάσο. Ο καλλιτέχνης γνώρισε μαζί του στην εγγονή του από το Francoise σε ένα εστιατόριο το 1943 - ήταν ένας εξαιρετικός συνομιλητής και ο Time Picasso άρχισε να την χρειάζεται. Το Francoise του γεννήθηκε δύο παιδιά, ο γιος του Claude και της κόρης στο Palom, και το 1953, μαζί τους έφυγαν, γίνοντας η μόνη γυναίκα που κατάφερε να βγεί από την επιρροή του Πικάσο χωρίς ψυχολογικά προβλήματα - έλαβε χώρα ως καλλιτέχνης, έλαβε χώρα ως καλλιτέχνης, Έχετε παντρευτεί δύο φορές, έγραψε ένα βιβλίο για το Picasso, το οποίο δημιούργησε τη βάση της ταινίας "Crash Life με το Picasso" με τον Anthony Hopkins στον ηγετικό ρόλο. Η εικόνα ενός "γυναικείου λουλουδιού" εμφανίστηκε την άνοιξη του 1946, όταν ο καλλιτέχνης τελικά έπεισε τον Franção να κινηθεί σε αυτόν.



Pablo Picasso, "λουλούδι λουλούδι (Francoise που βρίσκεται)", 1946
Το Francoise έζησε, 1973

Silvett David.

Το Silvette David, με τον οποίο ο Πικάσο δεν είχε ποτέ στενή σχέση, έγινε η μούσα του καλλιτέχνη στη δεκαετία του 1950 - τον έδωσε αρκετές φορές το 1954, που οδήγησε σε μια ολόκληρη σειρά εργασίας - μπορούν εύκολα να μαντέψουν την υπέροχη ουρά των ελαφρών μαλλιών. Το μυθιστόρημα με το Silvette δεν συνέβη - το κορίτσι συνοδεύει πάντα τον γαμπρό, και η ίδια αισθάνεται άβολα δίπλα στην διασημότητα, αλλά η γνωριμία με τον σπουδαίο καλλιτέχνη της έπαιξε στο χέρι της - ο Πικάσο της έδωσε ένα από τα πορτρέτα του, και ήταν σε θέση να αγοράσετε καταλύματα στο Παρίσι από την πώληση του..



Pablo Picasso, "Πορτρέτο του Silvette David σε μια πράσινη καρέκλα", 1954
Silvett David, 1954

Οίκος Jacqueline

Ο Jacqueline Rock είναι η τελευταία αγάπη Πικάσο και η δεύτερη επίσημη σύζυγος - έγινε ο κύριος χαρακτήρας των έργων του τα τελευταία 20 χρόνια. Τη στιγμή της γνωριμίας τους το 1953 ήταν 27 ετών, ήταν 73. Ο Jacqueline κατεδάφισε τον δύσκολο χαρακτήρα του και κάλεσε τον Monsignor - έζησε μαζί της μέχρι το θάνατό του. Η φροντίδα του Πικάσο, βίωσε σκληρά, εξισορρόπησε στα πρόθυρα της τρέλας και μετά από 13 χρόνια την παραμονή των αναδρομικών έργων του έργου του πυροβόλησε τον εαυτό του. Η "Jacqueline με τα χέρια πέρασε" είναι ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του τελευταίου μουσικού Picasso.



Pablo Picasso, "Jacqueline με τα χέρια πέρασε", 1954
Jacqueline Rock, 1955

Στο στάδιο "Συνθετικός κυβισμός" (1912-1917)Τα έργα Picasso λαμβάνονται διακοσμητικά και αντίθεση. Οι εικόνες απεικονίζουν κυρίως τις ζωές με διάφορα αντικείμενα: μουσικά όργανα, σημειώσεις, μπουκάλια κρασιού, σωλήνες καπνίσματος, μαχαιροπίρουνα, αφίσες και ούτω καθεξής. Επίσης, ο Picasso και ο γάμος χρησιμοποίησαν πραγματικά στοιχεία στο έργο τους: ταπετσαρία, άμμος, σχοινί κλπ.
Τα πρώτα τους έργα ήταν κολάζ "Νεκρή φύση με μια ψάθινη καρέκλα" (1912)

ΚΑΙ "Κιθάρα (μέταλλο)" (1914).

Εμπνευσμένη εργασία του Πικάσο, δημιουργήθηκε Γέφυρα της Χιλιετίας (Γέφυρα της Χιλιετίας) στο Λονδίνο.

Αλλά ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος διακόπτει κυβικά πειράματα του Πικάσο και του Γάμου του Γιώργου, σηματοδοτώντας ένα νέο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη - "Περίοδος κλασικισμού" (1917-1925). Είναι αυτή τη στιγμή ότι ερωτεύεται έναν ρωσικό χορευτή Olga Khokhlov Από το μπαλέτο Μπαλέτο Σεργκέι Dyagilev, για τις παραστάσεις του οποίου το Picasso έκανε σκηνικά και κοστούμια. Σύντομα παντρεύονται και ο γιος τους Πάολο γεννιέται.

Πικάσο και Όλγα Khokhlov στο φόντο της παρέλασης μπαλέτου μπαλέτου, 1917

Pablo Picasso και Olga Khokhlov στο Biaritz, 1918

Olga Khokhlova στην καρέκλα, 1917

Ο Πικάσο από το πρωτοποριακό Βοημικό περιβάλλον του Παρισιού εισέρχεται στην ατμόσφαιρα του κλασικού μπαλέτου και της αρχαίας Ρώμης. Ολοκαίνουργοι νέοι, νέα εμπειρία στη δημιουργικότητα στη σφαίρα της θεατρικής σκηνογραφίας. Το όλο το περιβάλλον απευθύνει έκκληση στον ρεαλισμό, εικονιστικότητα του σχεδίου και ο Πικάσο απαντά σε αυτές τις αλλαγές στη ζωή του. Από αυτή τη φορά, ένα αντίκες κλασικό, αλλά με τον τρόπο του, καθορίζει το ύφος του έργου του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης οδηγεί έναν νέο τρόπο ζωής - περιστρέφεται σε ένα αξιοσέβαστο κοσμικό περιβάλλον, στο οποίο γίνεται η ρωσική σύζυγός του. Υποστηρίζουν στενοί δεσμούς στον κόσμο του μπαλέτου, πάρτε ένα πλούσιο σπίτι, επισκεφθείτε τους κοσμικούς γύρους, χορεύουν στο κοστούμι Balas. Ο Όλγα και ο γιος γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες που ζουν μέσα στους πίνακές του.

Πορτρέτο της Όλγας στην καρέκλα, 1917

Πηγή, 1921.

Όλγα στη σκέψη, 1923

Μητρότητα, 1921.

Όλγα, 1923.

Γιος του καλλιτέχνη στο κοστούμι του Harlequin (Πορτραίτο Paulo), 1924

Και τότε υπήρχε αυτή η εικόνα "Χορός, τρεις χορευτές, τρεις χορευτές" (1925).

Οι διακεκομμένες γραμμές, τα συσσωματωμένα στοιχεία, συσφιγμένα από το VICE σε κοντινή απόσταση, άγρια, φωτεινό χρώμα, παραμόρφωση αναλογιών, grotesque - έτσι μπορείτε να περιγραφεί, τι βλέπουμε σε αυτή την εικόνα. Αλλά η Όλγα δεν ήταν πλέον η αγαπημένη του σύζυγος, ήταν ενοχλημένη, τεντωμένη με τα κοσμικά απολύσεις και την αγάπη των ορατών δείπνων, κοιτάζετε μόνο τη γυναικεία φιγούρα στο κέντρο - είναι σαν να σταυρώσει στον σταυρό με μια ειδική σκληρότητα, και τους Το πρόσωπο, τα δύο, αν κοιτάζουν ευθεία και το δεύτερο με μια κακή λείανση μπορεί να δει εάν μειώσετε το κεφάλι σας στον δεξιό ώμο.
Το επόμενο πάθος του έγινε Maria Teresa WalterΗ οποία κατά τη διάρκεια της τυχαίας χρονολόγησης στο δρόμο ήταν μόνο 17 ετών, και το Πικάσο - 45.

Maria Teresa Walter, 1927

Maria Teresa Walter με το σκυλί της μητέρας του, το 1930

Η αγάπη τους συνέπεσε με Σουρεαλιστικά πειράματα Pablo (1925-1937). Τον ενέπνευσε σε αναζήτηση νέων πλαστικών, στους πίνακες αυτής της περιόδου, μια εντελώς ειδική, ομαλή και ελαστική γραμμή - το αιχμάλωτο νεαρό σώμα Marie-Terez υπαγόρευσε μια ειδική αισθητική. Αναγνωρίζει σε όλους τους πίνακες - Blondes με ξανθά μάτια, ένα ρωμαϊκό προφίλ και λεία περιγράμματα του σώματος.

Πορτρέτο της Mary Teresa, 1937

Φωτεινή γεύση, προσφορά χρωματισμό, απαλότητα, σεξουαλικότητα - Ο Πικάσο ήταν σε θέση να πιάσει την ουσία αυτού του κοριτσιού, περνώντας από τις εικόνες της μαλακής ψυχραιμίας και της ευκολίας.
Και επίσης επαναλαμβάνει σε όλες τις καμβάδες, οπουδήποτε απεικονίζεται, μόνο η ουσία.

Γυναίκα σε πορτοκαλί μπερέ και γούνα κολάρο (Maria Teresa), 1937

Γυναίκα στο παράθυρο (Maria Teresa), 1936

Υιός, 1932.

Και ακόμη και μια τέτοια εικόνα.

Crying Woman, 1937

Ο Πικάσο κατέλαβε τη νέα του αγάπη Ντόρα Μάαρ.που ήταν μαζί του για το 1935-1945.

Ο καλλιτέχνης και ο επαγγελματίας φωτογράφος, γύρισε στον κύκλο των σουρεαλιστών, εκεί συναντήθηκε μαζί του. Η νευρικότητα της και η ποικιλία που συλλαμβάνονται σε μια σειρά πορτρέτων που ονομάζονται "Crying Woman".

Crying Woman, 1937

Crying γυναίκα με κασκόλ, 1937

Ο σημαντικότερος ιστός 20ος αιώνας έχει γίνει "Gernik (1937), Γράφτηκε κυριολεκτικά για το μήνα, μετά από τις τρομερές ειδήσεις σχετικά με τον βομβαρδισμό της ισπανικής πόλης Gernik, ο οποίος βομβαρδίζει αρκετές ώρες στη σειρά, ρίχνοντας αρκετές χιλιάδες κοχύλια, σβήνονται τελείως από το πρόσωπο της γης.

Ο Picasso ένα από τα πρώτα με τον πόνο ανταποκρίθηκε σε αυτά τα τρομερά γεγονότα, σχεδιάζοντας μια εικόνα στο ύφος του κυβισμού σε μαύρο και άσπρο φάκελο.

Βλέπουμε τους ανθρώπους, τα ζώα και τα κτίρια μετασχηματισμένα υπό την επίδραση της βίας και του χάους. Σχεδόν ρεαλιστικά δείχνει τις σκηνές του θανάτου, της βίας, των θηλυκών, των ταλαιπωριών και της ανικανότητας, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, και η επιλογή της ασπρόμαυρης παλέτας αντικατοπτρίζει την άψογη φύση του πολέμου. Κοιτάξτε τη γυναίκα στα αριστερά με μια φρίκη, πιέζοντας στα χέρια ενός νεκρού παιδιού, και μια απάνθρωπη κραυγή του πόνου και βαθιά ταλαιπωρία συμβαίνει από το στόμα της με μια πνιγμένη γλώσσα, κάπου η βόμβα εξερράγη στην κορυφή, και στο Δεξιά - το σχήμα με τα χέρια του που ανυψώνεται από τη φρίκη, η οποία έπεσε σε μια παγίδα από τη θερμότητα από πάνω και κάτω, στο κέντρο - ένα άλογο που πέφτει στην αγωνία, που τρυπήθηκε από ένα δόρυ, κάτω από έναν νεκρό, αποσυναρμολογημένο χέρι εξακολουθεί να συμπιέζει το χελιδόνι του σπαθιού από το οποίο μεγαλώνει το λουλούδι, στα δεξιά κάτω, γεμάτη από τον ευφυή φόβο. Γυναίκα που τροφοδοτείται στο κέντρο, αδιάφορη εμφάνιση κατευθύνθηκε στον λαμπτήρα, στα δεξιά στην κορυφή του αλόγου που βλέπουμε Μια αντίκες μάσκα, η οποία φαίνεται να μαρτυρεί μπροστά από τις σκηνές της, σαν να πέφτει στο δωμάτιο μέσα από ένα παράθυρο με μια καύση λαμπτήρα στα χέρια. Όλα αυτά δημιουργούν έναν καταπιεστικό, τεταμένο, συναισθηματικά ισχυρό αντίκτυπο και υπάρχει από το τι! Αυτός ο μεγάλος καμβάς έδειξε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937. Ωστόσο, δεν έγιναν δεκτές οι επικριτές "Grannik": Μερικοί αρνήθηκαν την εικόνα στην καλλιτεχνική, καλώντας το έγγραφο Propaganda Canvas ", άλλοι προσπάθησαν να περιορίσουν το περιεχόμενο της εικόνας μόνο από το πλαίσιο ενός συγκεκριμένου γεγονότος και είδε μόνο την εικόνα της εικόνας του Βασκική τραγωδία. Και το Madrid Magazine "Sabado Schetko" έγραψε ακόμη: "Gernik - ένα πανί από τεράστια μεγέθη είναι τρομερό. Ίσως αυτό είναι το χειρότερο που δημιούργησα τον Pablo Picasso για τη ζωή μου. ".
Η εικόνα ενός περιστεριού, καθώς το σύμβολο του κόσμου δημιουργήθηκε από τον Πικάσο το 1949. Ωστόσο, αναρωτιέται ότι δεν επέλεξε αυτό το πουλί, και ο φίλος του Λούης Αραγονία, ο οποίος ψάχνει ένα σύμβολο για τους λογαριασμούς του Κογκρέσου του Παγκόσμιου Κογκρέσου. Η επιλογή του έπεσε σε ένα από τα χαρακτικά του Πικάσο με την εικόνα ενός περιστεριού. Δεν ήταν ένα αφηρημένο περιστέρι, αλλά ένα "πορτρέτο" ενός εντελώς συγκεκριμένου πουλιού, τον οποίο το Πικάσο παρουσίασε Matisse.

Αυτό το περιστέρι έγινε το πρώτο διάσημο "Ο μπλε κόσμος". Ο Πικάσο δεν εξέτασε αυτό το σχέδιο της κορυφής της δημιουργικότητάς του, αλλά δεν αντιτίθεται στην επιλογή της Αραγονίας. Μόνο σαρκαστικά παρατηρήθηκε στη διεύθυνση του:

"Φτωχός! Δεν γνωρίζει καθόλου τα περιστέρια! Τρυφερότητα ενός περιστέρι, τι ανοησία! Είναι πολύ σκληρές. Είχα τα περιστέρια που κολλήσαμε στο θάνατο ένας δυστυχισμένος νάνος, ο οποίος δεν τους άρεσε ... γύρισαν τα μάτια της και έσπασε μέρος, αυτό είναι ένα τρομερό θέαμα! Καλό σύμβολο του κόσμου! "
(Απόσπασμα στο βιβλίο Henri Laying Picasso)

Αργότερα ανακυκλώθηκε αυτή η εικόνα στην επιλογή γραφικών.

Το θέμα των περιστεριών ήταν κοντά του ως κανένας άλλος. Τα περιστέρια ήταν πάντα παρόντα στη ζωή του, επειδή ο πατέρας του ήταν οπαδός αυτών των πτηνών και κράτησε το περιστέρι.

Πικάσο και περιστέρι, Παρίσι, 1945

Πικάσο και περιστέρια, Κάννες, 1955

Αυτό το θέμα βρίσκεται συχνά στο έργο του.

Περιστέρια, 1957.

Περιστέρια, 1957.

Παιδί με περιστέρι, 1901

Στα 60 χρόνια του, το Picasso αρχίζει να ενδιαφέρεται. κεραμικά, Δημιουργεί μια τεράστια συλλογή από επιδέξια κολλημένα πιάτα, πήλινα κανάτα, παρόμοια με τα ελληνικά βάζα.

Τα κεραμικά γεμίζουν με διασκέδαση και ασυνήθιστα ταλαντούχους. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει το συρτάρι του στον καμβά και να συνεργαστεί με πηλό.
Σε κάθε προϊόν υπάρχουν ευρεία άτακτα εγκεφαλικά επεισόδια, αστεία μέρη, χαρούμενα εγκεφαλικά επεισόδια του κόπτη. Φαίνεται ότι ο πηλός δεν καταπίνεται με τα χέρια του, αλλά ζωγραφίζεται με ένα πινέλο. Ταυτόχρονα, οι ίδιοι οι μορφές υπερβαίνουν με ακρίβεια τη διασκεδαστική διάθεση του δημιουργού και το διφορούμενο ταλέντο του. Ορισμένες εργασίες είναι κοντά σε αντίκες είδη και άλλα γίνονται στην ισπανική παλέτα 16-17 αιώνων.
Όλα τα κεραμικά δημιουργικότητα Picasso μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους - Επίπεδη κεραμικά και ογκομετρική.
Τα επίπεδη περιλαμβάνουν πολυάριθμες πλάκες, κύπελλα, επίπεδες πλάκες. Βασικά, μπορείτε να συναντήσετε τις αγαπημένες του ιστορίες: Corrida, μυθολογία, καλλιτέχνη και μοντέλο, εικόνες, ζώα, αφηρημένα θέματα. Οι αγαπημένες κουκουβάγιες με ένα ανθρώπινο πρόσωπο (ο μετρητής και η κατσίκα ήταν κατοικίδια ζώα εκείνη την εποχή) που κυριάρχησαν μεταξύ των χαρακτήρων.

Κάποια δουλειά μάλλον μοιάζουν με ένα σκίτσο.

Μια ογκομετρική κεραμική αντιπροσωπεύεται από αγγεία και κύπελλα, τα οποία γοητεύουν με την εσφαλμένη τους και πλησιάζουν στη γλυπτική.

Ο Picasso ενδιαφέρεται με τη "διασταύρωση" ενός τόσο συνηθισμένου θέματος ως βάζο με τα πιο διαφορετικά αντικείμενα. Εμφανίζονται ένα είδος τοίχων: Βάζο πουλί, βάζο-πρόσωπο, βάζο γυναίκα, βάζο ταύρος.

Wood-κουκουβάγια, 1951

Γυναίκα, 1955.

Όλη η ζωή του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από τις γυναίκες, ζουν στους πίνακές του και εμπνέουν άλλους καλλιτέχνες.

Francoise κατοικημένη

Πορτρέτο μιας γυναίκας σε ένα πράσινο καπέλο, 1947

Γυναίκα με πλέγμα μαλλιών, 1949

Οίκος Jacqueline

Η δεύτερη νόμιμη και αγαπημένη σύζυγός του, που τον λυγίζει απλά, ήταν αδρανής, έχοντας έφερε στο βάθρο, τον κακό χαρακτήρα του Πικάσο. Ο Jacqueline Rock ήταν μια πολύ όμορφη γυναίκα, μικροσκοπική, λεπτή και μαύρη μαλλιά, με ένα εκπληκτικό προφίλ, στο οποίο το Πικάσο έχει δει πάντα ομοιότητα με τους χαρακτήρες του ανατολικού χαρέμι, που δεν απεικονίστηκε ακόμα τα Delacroys και Matisse, και έπειτα κατέλαβε τον Jacqueline στο Μορφή της ανατολικής ομορφιάς. Για σχεδόν 20 χρόνια ήταν, σχεδόν το μοναδικό του μοντέλο, έγραψε περίπου 400 πορτρέτα της.

Συνεδρίαση γυναίκα σε μια τουρκική φορεσιά (Jacqueline), 1955

Γυναίκα σε ένα τουρκικό κοστούμι στην καρέκλα, 1955

Γυναίκα στο στούντιο, 1956

Πορτρέτο μιας γυναίκας σε ένα πράσινο φόρεμα, 1956

Γυναικείο κεφάλι, 1960

Γυναικείο κεφάλι, 1963

Jacqueline κάθεται στην καρέκλα, 1964

Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής και της εργασίας στο Valoris, ο Πικάσο συναντήθηκε με ένα νεαρό κορίτσι, ο ανεμιστήρας του, ο οποίος μεταφέρθηκε σύντομα. Τον ενέπνευσε στην θυελλώδη καλλιτεχνική δραστηριότητα - για τρεις μήνες ζωγράφισε περίπου 40 από τα πορτρέτα της. Προσδιορίζονται εύκολα με τη χαρακτηριστική λεπτομέρεια - το παιχνιδιάρικο "άλογο ουρά".

Πορτρέτο του Silvet David, 1954

Παρεμπιπτόντως, Τούβλο barddo Πήρε πάνω από το στυλ της Silvette.

Οι αγάπες του κοινού, ένας λαμπρός και παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, ήταν απίστευτα καλλιτεχνικός, ο οποίος αντανακλάται στο ελεύθερο στυλ του.

Η διάσημη Telnyshka είναι παρούσα σε κάθε δεύτερη εικόνα του Picasso και προσωποποιεί από μόνη της - στυλ και χαρακτήρα. Telnyashka - Ως ένδειξη της δύναμης του πνεύματος, του τυχοδιώκτρου και της αιώνιας αγάπης για τη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης της προσέθεσε κάποιος καλλιτεχνικός.

Εγώ ώθησε Andy warhole

και Jean-Paul Gauthier.

Ο Πικάσο συνέβαλε τεράστια συνεισφορά στη σύγχρονη τέχνη, στέκεται στην προέλευσή της, εμπνέει άλλους καλλιτέχνες, όπως Jackson Pollock. (Αμερικανός καλλιτέχνης, ιδεολογία και ηγέτης αφηρημένου εξπρεσιονισμού, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στην τέχνη του δεύτερου μισού του XX αιώνα).

Η επιρροή του μπορεί να δει σε όλα, επιπλέον - είναι αναμφισβήτητο Μάρκαπου προσελκύει αμέσως την προσοχή.

Μόδα

Εκτύπωση

Επιχειρηματικές ιδέες

Ο Πικάσο άφησε πίσω 43 χιλιάδες έργα, έχοντας μια τεράστια επίδραση στην τέχνη και να γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους δασκάλους του 20ού αιώνα.

"Παρακολουθώντας τη γυναίκα" Picasso - μια από τις εικόνες του εικοστού αιώνα
Το Μητροπολιτικό Μουσείο άνοιξε μια έκθεση "Πλαστικό Πικάσο" (Picasso`s Woman), η οποία συγκέντρωσε πάνω από 70 θηλυκά πορτρέτα που δημιουργήθηκαν για είκοσι χρόνια - από τις αρχές της δεκαετίας του '40 έως τις αρχές της δεκαετίας του '40. Η έκθεση προκάλεσε μεγάλο συντονισμό, όπως κάθε εκτεταμένη έκθεση του Πικάσο, η οποία θεωρείται ότι θεωρείται ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα - το μόνο ένα συγκρίσιμο με τους μπαρόκ γίγαντες. Η δημιουργικότητα Picasso, στενά συνυφασμένη με δραματικά γεγονότα του αιώνα μας, κάνει να σκέφτεται όχι μόνο τρεις γυναίκες, των οποίων τα πορτραίτα εκπροσωπούνται στην έκθεση - Olga Khokhlova, Dore Mahar και Marie-Terez Walter - αλλά και για τις κύριες συγκρούσεις του αιώνα. Σχετικά με την έκθεση γράφει ιστορικός τέχνης arkady kommersant-ippolitov.

Το 1937, ο Picasso γράφει την εικόνα "βλέποντας τη γυναίκα". Απεικονίζει ένα παραμορφωμένο θηλυκό πρόσωπο. Το γεγονός ότι αυτό είναι το πρόσωπο, ο θεατής μαντέψει, καθώς το πορτρέτο προκύπτει από το χάος των σκληρών γεωμετρικών γραμμών. Οι πραγματικές αναλογίες παραβιάζονται και υποδεικνύονται σε μια ιδέα: να μεταδώσουν το πόνο που μετατρέπει το πρόσωπο σε κάτι τρομερό, το οποίο έχει χάσει σχήμα, τερατώδη. Αυτό το έργο είναι αρκετά επιτυχημένο στον καλλιτέχνη και το φανταστικό Mirage Picasso βρίσκεται στη μνήμη ορισμένων μεταγενέστερων φωτογραφιών του εγχειριδίου. Για παράδειγμα, τα ντοκιμαντέρ του Sobbing Chekhov, που ήταν γνωστοί στους δρόμους για να χαιρετίσουν την είσοδο των γερμανικών στρατευμάτων στην Πράγα το 1939. Κλαίνε κράμπες επείγοντα πρόσωπα, αλλά τα χέρια που ανυψώνονται στο φασιστικό χαιρετισμό. Τόσο λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα, η πραγματικότητα ξεπέρασε το "συγκλονιστικό" Picasso.
Η "κλάμα γυναίκα" χρονολογείται από τον Οκτώβριο του 1937. και λίγο νωρίτερα, τον Μάιο, δημιουργεί το διάσημο "απαλό" του, γραμμένο υπό την εντύπωση των γεγονότων του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Στις 26 Απριλίου 1937, η γερμανική αεροπορία, όπως ορίθηκε από τον στρατηγό Franco, που υποβλήθηκε στο βομβαρδισμό της πόλης του Grannik, τον έγραψε σχεδόν από το πρόσωπο της γης. Οι φωτογραφίες των κατεστραμμένων γονιδίων εμφανίστηκαν αμέσως στις γαλλικές εφημερίδες. Η καταστροφή της πόλης αποδείχθηκε το μεγαλύτερο ούτε το πιο αιματηρό έγκλημα του πολέμου του εικοστού αιώνα, αλλά δεν έχει ακόμη βαρεθεί με τέτοιες ενέργειες, η διεθνής κοινότητα ήταν τρομακτική. Ο Picasso έγραψε μια ανοιχτή επιστολή που κατευθύνεται κατά του καθεστώτος του Franco και δημιούργησε μια εικόνα, που περιγράφεται καλύτερα στις ποιητικές του γραμμές: "... κλάμα παιδιά, κλάμα γυναικών, κλαίνε τα πουλιά, κλαίει πέτρες και δοκάρια ..."
Η παρακολούθηση της γυναίκας ήταν ένα είδος postscript "gerniki". Πολλοί ερευνητές συνδέουν αυτή την εικόνα με ένα από τα στοιχεία σε ένα μεγάλο καμβά και, αν και δεν υπάρχει άμεση ομοιότητα μεταξύ τους, είναι προφανές ότι και τα δύο έργα είναι στενά συνδεδεμένα. Συνήθως, η "Crying Woman" θεωρείται στο πλαίσιο των κοινωνικών χειρονομιών του μεγάλου καλλιτέχνη, στην πραγματικότητα όχι και γι 'αυτόν χαρακτηριστικό. Και το γεγονός ότι η έκθεση γυναικείων πορτρέτων φαίνεται ειλικρινά λυρική, πήρε το όνομα "Crying Picasso Woman" με την πρώτη ματιά προκαλεί κάποια αμηχανία.
Το 1937, όταν ο Picasso δημιούργησε πολλές ζωγραφιές, χαρακτικά και σχέδια αφιερωμένα στα ισπανικά γεγονότα, η ζωή του προχώρησε προς τα έξω γαλήνια και ευτυχώς. Μαζί με τη φίλη του, ο καλλιτέχνης του μάλους καταργεί το ατελιέ στο κέντρο του Παρισιού, ταξιδεύει προς τα νότια της Γαλλίας και της Ελβετίας. Εισήγαγε τον Picasso με τον George Batham, έναν φιλόσοφο και έναν συγγραφέα, τον συγγραφέα της πολιτικής οικονομικής, εθνολογικής και πολιτιστικής εργασίας, καθώς και τους οδηγούς και τα μυθιστορήματα. Ο Batay έγινε ένας πολύ στενός φίλος του Πικάσο, και στο στούντιο του καλλιτέχνη, οι συναντήσεις της Εστυνονίας, που ιδρύθηκαν από αυτόν τον θαυμαστή του Marquis de Garda, ήταν συχνά ικανοποιημένοι. Έργα Picasso αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από αγχωτικό ερωτισμό, αξιοσημείωτο στις εικόνες του Young Marie-Terez Walter. Η ξανθιά ομορφιά έγινε το αγαπημένο μουσείο του Πικάσο και τον έριξε σχεδόν πιο συχνά από το Dor Mahar. Αλλά οι συνθέσεις που ελήφθησαν ως αποτέλεσμα μπορούν να ονομάζονται πορτρέτα πολύ υπό όρους - το κύριο θέμα τους ήταν η μαγική τελειότητα στρογγυλεμένων μορφών και γραμμών.
Παράλληλα με αυτό το είδος έργων δοξάζοντας τον Joie de Vivre, ο Picasso γράφει τα στοιχεία των γυναικών, στράφηκε από τη φαντασία του σε τρομερά σουρεαλιστικά τέρατα, όπως στην εικόνα "κορίτσια με πλοίο παιχνιδιών" επίσης το 1937. Όλα αυτά στεφανώνονται με μια "γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά" 1940. Η γυμνή θηλυκή φιγούρα μοιάζει με μια τρομερή χίμαιρα. Είναι απαραίτητο να πούμε ότι αυτό το πράγμα έχει γίνει μια αλληγορία της φρίκης στην οποία η Γαλλία βυθίστηκε. Αλλά μια παράδοξη και στην "κλάμα γυναίκα", και στη "γυναίκα, χτένισμα μαλλιών", και σε παραμορφωμένο θηλυκό "Gerniki", τα χαρακτηριστικά του Dari Maar και της Marie Terez Walter μαντεύονται επίσης. Και το όνομα, αυτή η έκθεση των γυναικών πορτρέτων Picasso, δεν είναι τυχαία.
(Τερματισμός στη σελίδα 13)

"Κάθε φορά που θέλω να πω κάτι, μιλώ με αυτόν τον τρόπο
Κατά τη γνώμη μου, αυτό πρέπει να ειπωθεί. "Pablo Picasso.

Όταν γεννήθηκε, η μαία σκέφτηκε ότι ήταν υπουργός.
Ο Πικάσο έσωσε τον θείο του. "Οι γιατροί το χρόνο καπνίζουν μεγάλα πούρα και ο θείος μου
δεν ήταν εξαίρεση όταν με είδε ψέματα χωρίς κίνηση,
Απελευθερώσει τον καπνό στο πρόσωπό μου σε αυτό που εγώ, με μια γκριμάτσα, δημοσίευσε ένα βρυχηθμό οργής ".
Κορυφή: Pablo Picasso στην Ισπανία
Φωτογραφία: Χαρακτηριστικά LP / Roger Violla / Rex

Ο Pablo Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα, τον Αναδίφαλο
Επαρχίες της Ισπανίας.
Με το βάπτισμα, ο Picasso έλαβε το πλήρες όνομα του Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nonfpussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima
Ο Τρινιντάντ Ruiz και ο Picasso - ότι στο ισπανικό έθιμο ήταν μια σειρά ονομάτων
Αφαιρέθηκαν άγιοι και συγγενείς της οικογένειας.
Πικάσο - το επώνυμο της μητέρας, την οποία πήρε ο Πάμπλο, από το επώνυμο του Πατέρα
Φαινόταν σε αυτόν πολύ συνηθισμένο, εκτός από τον πατέρα του Πικάσο, José Ruis,
Ο ίδιος ήταν καλλιτέχνης.
Στην κορυφή: καλλιτέχνης Pablo Picasso σε μεγιστάνα, Γαλλία το 1971,
Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του.
Φωτογραφία: AFP / Getty εικόνες

Η πρώτη λέξη Picasso ήταν "Piz" - η οποία είναι μια μείωση από το "La Piz",
Τι σημαίνει ένα μολύβι, στα ισπανικά.

Η πρώτη εικόνα του Picasso ονομάστηκε "Picador",
Ένας άνδρας που οδηγεί ένα άλογο στην Μπορίδα.
Η πρώτη έκθεση του Πικάσο έλαβε χώρα όταν ήταν 13,
Στο πίσω δωμάτιο του καταστήματος ομπρέλας.
Στην ηλικία των 13 ετών, ο Pablo Picasso με λαμπρότητα εισήλθε
Βαρκελώνη Ακαδημία Τεχνών.
Αλλά το 1897, στην ηλικία των 16 ήρθαν στη Μαδρίτη, για τις σχολικές τέχνες.

"Πρώτη κοινωνία". 1896 η εικόνα δημιουργήθηκε από το 15χρονο Πικάσο

"Αυτοπροσωπογραφία." 1896
Τεχνική: καμβά, λάδι. Συλλογή: Βαρκελώνη, Μουσείο Πικάσο

"Γνώση και έλεος". 1897 G. Η εικόνα γράφτηκε κατά 16 ετών Pablo Picasso.

Ήδη ως ενήλικας και επίσκεψη κάπως η έκθεση παιδικών σχεδίων, ο Πικάσο δήλωσε:
"Στην ηλικία τους, ζωγράφισα ως Rafael, αλλά χρειαζόμουν μια ολόκληρη ζωή,
Να μάθουν πώς να σχεδιάζουν όπως αυτά. "

Ο Pablo Picasso έγραψε το αριστούργημά του το 1901,
Όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 20 ετών.

Ο Πικάσο κάποτε διερωτήθηκε από την αστυνομία στο γεγονός ότι έκλεψε το Monu Lisa.
Μετά την εξαφάνιση της εικόνας από το Λούβρο στο Παρίσι το 1911, ο ποιητής και ο "φίλος"
Ο Guillae Apolliner έδειξε το δάχτυλό του στο Picasso.
Παιδί και Περιστέρι, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Επί του παρόντος, εμφανίζεται ως μέρος της Gallery Gallery Beening Picasso.
Εικόνα: Ιδιωτική συλλογή.

Ο Πικάσο καίει μερικούς από τους πίνακές του όταν ήταν καλλιτέχνης αρχάριος στο Παρίσι,
Για να ζεσταθεί.
Στην κορυφή: orustrian amaster 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Φωτογραφία: Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Pablo Picasso. Deviller.1904
Υποτιθέμενη σε αυτό το έργο μεταμφιεσμένο αυτοπροσωπικό Picasso!

Η αδελφή Picasso Copter πέθανε από τη διφθερίτιδα το 1895.

Ο Πικάσο συναντήθηκε με τον Γάλλο καλλιτέχνη Henri Matisse το 1905
Στο σπίτι του συγγραφέα Gertruda Stein.
Κορυφή: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο πλαίσιο των εκθέσεων του Kurto Gallery Picasso.
Φωτογραφία: Μουσείο Πικάσο, Βαρκελώνη (Φωτογραφίας Γαστρονομία)

Pablo picasso.zhushchina με voronene.1904g

Ο Πικάσο είχε πολλή ερωμένη.
Γυναίκες Πικάσο - Fernanda Olivier, Μασσαλία Umbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Fancoise Lived, Dora Maar, Jacqueline Rock ...

Η πρώτη σύζυγος Pablo Picasso ήταν η ρωσική Ballerina Olga Khokhlov.
Την άνοιξη του 1917, ο ποιητής Jean Cockt, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev,
Προτείνεται Picasso για να κάνει κοστούμια και σκίτσα σκηνικού στο μελλοντικό μπαλέτο.
Ο καλλιτέχνης πήγε να εργαστεί στη Ρώμη, όπου ερωτεύτηκε έναν από τους χορευτές του Dyagilevsky Trupe -
Olga Khokhlov. Ο Dyagilev σημειώνει το ενδιαφέρον του Picasso στην μπαλαρίνα, βρήκε το καθήκον του
Να προειδοποιήσει καυτά ισπανικά κρέμονται για το γεγονός ότι τα ρωσικά κορίτσια δεν είναι εύκολο -
Πρέπει να παντρευτούν ...
Παντρεύτηκαν το 1918. Επιπλώστε, ο Ορθόδοξος καθεδρικός ναός που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι
Ο Alexander Nevsky, μεταξύ των επισκεπτών και των μαρτύρων, ήταν ο Dyagilev, Apolliner, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι ήταν παντρεμένος για τη ζωή, και ως εκ τούτου στη σύμβασή του γάμου
Ένα άρθρο έχει εισάγει ότι η ιδιοκτησία τους είναι κοινή.
Σε περίπτωση διαζυγίου, αυτό υπονοούσε το διαμέρισμά της για εξίσου, συμπεριλαμβανομένων όλων των εικόνων.
Και το 1921 είχαν έναν γιο Παύλο.
Ωστόσο, η ζωή του παντρεμένου ζευγαριού δεν λειτούργησε ...
Αλλά ήταν η μόνη επίσημη σύζυγος Pablo,
Δεν ήταν διαζευγμένοι.

Pablo Picasso και Olga Khokhlov.

Pablo picasso.Olga.

Πικάσο πολλά ζωγραφισμένα με τον τρόπο καθαρά ρεαλιστικών, σε αυτό που επέμενε
Η μπαλαρίνα, που δεν τους άρεσε τα πειράματα ακατανόητα σε αυτήν στη ζωγραφική.
"Θέλω," είπε, "να αναγνωρίσει το πρόσωπό σας".

Pablo Picasso.Torts of Olga Khokhlova.

Το Francoise έζησε.
Αυτή η εκπληκτική γυναίκα κατάφερε να γεμίσει με τις δυνάμεις του Picasso, χωρίς έξυπνο την ίδια στιγμή.
Του έδωσε δύο παιδιά και κατάφερε να αποδείξει ότι η οικογένεια Idyll δεν είναι ουτοπία,
Αλλά η πραγματικότητα υπάρχει δωρεάν και αγαπώντας τους ανθρώπους.
Τα παιδιά Francoise και ο Pablo έλαβε το όνομα Picasso και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη
τους ιδιοκτήτες μέρους της κατάστασής του.
Το σημείο στη σχέση του με τον καλλιτέχνη Francoise παραδόθηκε από τον εαυτό της, μαθαίνοντας για την απιστία του.
Σε αντίθεση με πολλούς αγαπημένους πλοιάρχους, το Francoise ζούσε, δεν τρελαίνεται και δεν αυτοκτόνησε.

Αισθάνεται ότι η ιστορία αγάπης ήρθε στο τέλος, η ίδια η ίδια η Picasso,
Χωρίς να του δώσει την ευκαιρία να αναπληρώσει έναν κατάλογο εγκαταλελειμμένων και καταστρωμένων γυναικών.
Χύνοντας το βιβλίο "Η ζωή μου με τον Πικάσο", το Francoise έζησε με πολλούς τρόπους ενάντια στη θέληση του καλλιτέχνη,
Αλλά κέρδισε παγκόσμια φήμη.

Το Francoise ζούσε και το Πικάσο.

Με το francoise και τα παιδιά.

Ο Πικάσο είχε τέσσερα παιδιά από τρεις γυναίκες.
Κορυφή: ο Pablo Picasso με δύο παιδιά της ερωμένης του Francoise έζησε,
Claude Picasso (αριστερά) και Paloma Picasso.
Φωτογραφία: REX.

Παιδιά Picasso.Clod και Paloma. Γεωργία.

Η Maria Teresa Walter του έδωσε μια κόρη Maya.

Στη δεύτερη σύζυγό του -ζακίνα, παντρεύτηκε όταν ήταν 79 (αυτή 27).

Η Jacqueline παραμένει η τελευταία και πιστή γυναίκα Picasso και φροντίζει γι 'αυτόν,
Ήδη άρρωστοι, τυφλωμένοι και κακώς ακούγοντας, μέχρι το θάνατό του.

Picasso.Zhaklin με τα χέρια πέρασε, 1954

Ένας από τους πολλούς Muz Picasso ήταν ένα κομμάτι Dachshund.
(Αυτός είναι ο τρόπος, με γερμανικό τρόπο. Λάθος στα γερμανικά - "κανάλι").
Ο σκύλος ανήκε στον φωτογράφο David Douglas Duncan.
Πέθανε μια εβδομάδα πριν το Picasso.

Στο έργο του Pablo Picasso αρκετές περιόδους: μπλε, ροζ, αφρικανική ...

Στο "Blue" (1901-1904), η περίοδος αναφέρεται στην εργασία που δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1901 και 1904.
Γκρι-μπλε και μπλε-πράσινα βαθιά κρύα χρώματα, χρώματα θλίψης και απογοήτευση, συνεχώς
που υπάρχουν σε αυτά. Ο Picasso κάλεσε το μπλε "χρώμα όλων των χρωμάτων".
Τα συχνότερα οικόπεδα αυτών των έργων είναι οι ελαφρυντικές μητέρες με παιδιά, tramp, ζητιάνοι, τυφλοί.

"Γέροντας γέρο με Malcik" (1903) Μουσείο Καλών Τεχνών. Μόσχα.

"Μητέρα και Παιδί" (1904, Μουσείο Fogg, Cambridge, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ)

Πρωινό των τυφλών ". 1903 Γολκλατάτια: Νέα Υόρκη, Μουσείο Μητροπολιτικής Τέχνης

"Ροζ περίοδος" (1904 - 1906) χαρακτηρίζεται από πιο χαρούμενους τόνους - ώχρα
και ροζ, καθώς και βιώσιμες εικόνες εικόνων - Harlequins, αδέσποτες ηθοποιοί,
ακροβάτης
Μαγενείς από κωμικούς, οι οποίοι έγιναν μοντέλα των ζωγραφων του, επισκέφθηκε συχνά το Circus Medrano.
Αυτή τη στιγμή, ο Harlequin είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας του Πικάσο.

Pablo Picasso, δύο ακροβάτες με σκύλο, 1905

Pablo Picasso, αγόρι με σωλήνα, 1905

"Αφρικανική" περίοδος (1907 - 1909)
Το 1907 εμφανίστηκαν τα περίφημα "Αβινιόν κορίτσια". Πάνω τους, ο καλλιτέχνης εργάστηκε για περισσότερο από ένα χρόνο -
Μεγάλη και προσεκτικά, όπως δεν το έκανα πριν από αυτό πάνω από τις δικές μας φωτογραφίες.
Η πρώτη αντίδραση του κοινού είναι σοκ. Η Matisse ήταν σε λύσσα. Ακόμη και η πλειοψηφία των φίλων δεν πήρε αυτή τη δουλειά.
"Μια τέτοια αίσθηση που θέλατε να μας τροφοδοτήσετε ένα κιβώτιο ή να πίνετε βενζίνη" - -
Ένας καλλιτέχνης Georges γάμος, ένας νέος φίλος Πικάσο. Σκανδαλώδη εικόνα του οποίου το όνομα έδωσε
Ο ποιητής Α. Σολομός, ήταν το πρώτο βήμα της ζωγραφικής στο δρόμο προς τον κυβισμό και πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν
Το σημείο εκκίνησης της σύγχρονης τέχνης.

Queen Isabella.1908G.Cubism Μουσείο Καλών Τεχνών. Moskva.

Ο Πικάσο ήταν επίσης ένας συγγραφέας. Έγραψε περίπου 300 ποιήματα και δύο παιχνίδια.
Κορυφή: Harlequin και Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Επί του παρόντος, εκτίθεται στο πλαίσιο της γκαλερί Kurto να σταθεί εκθέσεις Picasso.
Φωτογραφία: Κρατικό μουσείο Α. S. Πούσκιν, Μόσχα

Acrobats. Και ο γιος.1905

Pablo Picasso. Lovels. 1923

Εικόνα Picasso "Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή", που το απεικονίζει
Η Mistress Marie-Terez Walter, πωλήθηκε σε δημοπρασία για 106,5 εκατομμύρια δολάρια.
Αυτό σπάει μια εγγραφή για πίνακες που πωλούνται σε δημοπρασία,
Που εγκαταστάθηκε μια εικόνα του Mock "Creek".

Kralya Picasso ζωγραφιές πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.
550 τα έργα του λείπουν.
Στην κορυφή: Crying Woman το 1937 Pablo Picasso
Φωτογραφία: Guy Bell / Alamy

Μαζί με το Γάρωγο του Γιώργου, ο Picasso ίδρυσε κυβισμό.
Εργάστηκε επίσης στα στυλ:
Νεοκλασικισμός (1918 - 1925)
Σουρεαλισμός (1925 - 1936) και άλλοι.

Pablo picasso.dve ανάγνωση κοριτσιών.

Ο Πικάσο παρουσίασε τα γλυπτά του στο Σικάγο, ΗΠΑ το 1967.
Φίλοι που έδωσε φωτογραφίες που δεν έχουν υπογραφεί.
Είπε: Διαφορετικά θα τα πουλήσετε όταν πεθάνω.

Όλγα Khokhlova τα τελευταία χρόνια ζούσε στις Κάννες σε πλήρη μοναξιά.
Είναι για μεγάλο χρονικό διάστημα και οδυνηρά και στις 11 Φεβρουαρίου 1955, πέθανε από τον καρκίνο
Στο νοσοκομείο της πόλης. Μόνο ο γιος της και μερικοί φίλοι ήρθαν στην κηδεία.
Ο Πικάσο αυτή τη στιγμή στο Παρίσι τελείωσε την εικόνα "Αλγερινές γυναίκες" και δεν έφτασαν.

Δύο εραστές Picasso Marie Terez Walter και Jacqueline Rock (που έγινε η σύζυγός του)
αυτοκτονία. Η Μαρία Τερέζα κρέμασε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό του.
Ο βράχος πυροβολήθηκε το 1986, 13 χρόνια μετά το θάνατο του Πικάσο.

Η μητέρα Pablo Picasso είπε: "Με το γιο μου, το οποίο δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του
Και κανείς δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη για κανέναν. "

Κορυφή: Sitting Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Επί του παρόντος, εκτίθεται στο πλαίσιο της γκαλερί Kurto να σταθεί εκθέσεις Picasso.
Φωτογραφία: Μητροπολιτικό Μουσείο Μητροπολιτικό Μουσείο / Τέχνης Resource / Scala, Φλωρεντία

Σύμφωνα με την παροιμία Ισπανία, αυτή είναι μια χώρα στην οποία οι άνδρες περιφρονούν το σεξ,
Αλλά ζουν γι 'αυτόν. "Το πρωί - Εκκλησία, το απόγευμα - Corrida, το βράδυ - Μπουρνό" -
Αυτός ο πιστός του Hispanic Macho προσκολλάται στον Πικάσο.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι η τέχνη και η σεξουαλικότητα είναι το ίδιο πράγμα.

Pablo Picasso και Jean Korrida στο Valloris.1955G

Στην κορυφή: Gernik Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia στη Μαδρίτη.

Εικόνα του Picasso "Gernik" (1937). Η Herront είναι μια μικρή πόλη του Baskov στα βόρεια της Ισπανίας, σχεδόν διαγράφεται από τη γερμανική αεροπορία της Γης στις 1 Μαΐου 1937.

Μια μέρα, ο Gestapo διοργάνωσε μια αναζήτηση στο σπίτι του Πικάσο. Ναζιστικό αξιωματικό, βλέποντας στο τραπέζι μια φωτογραφία "Gerniki", ρώτησε: "Το κάνατε;". "Όχι" - ο καλλιτέχνης απάντησε - "σε έκανες".

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο ζει στη Γαλλία, όπου κυβερνούν με τον κομμουνιστικό
Οι συμμετέχοντες στην αντίσταση (το 1944 ο Πικάσο εισέρχεται ακόμη στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα).

Το 1949, ο Picasso ζωγραφίζει το διάσημο "περιστέρι του κόσμου" σε μια αφίσα
Παγκόσμιο συνέδριο των υποστηρικτών της ειρήνης στο Παρίσι.

Στη φωτογραφία: Ο Πικάσο αντλεί ένα περιστέρι στον τοίχο του σπιτιού της σε έναν άνδρα. Αύγουστος 1955.

Τα τελευταία λόγια του Picasso ήταν "ποτό για μένα, ποτό για την υγεία μου,
Ξέρετε, δεν μπορώ πίνουμε πια. "
Πέθανε όταν αυτός και η σύζυγός του Jacqueline Rock, διασκεδάζουν φίλους για δείπνο.

Ο Πικάσο ήταν θαμμένος στη βάση του κάστρου, το οποίο αγόρασε το 1958
Σε Vauvenargues, στα νότια της Γαλλίας.
Ήταν 91 ετών. Λίγο πριν ο θάνατος που διακρίνεται από ένα προφητικό δώρο
Ο καλλιτέχνης είπε:
"Ο θάνατός μου θα γίνει ναυάγιο.
Όταν ένα μεγάλο πλοίο πεθαίνει, όλα όσα είναι γύρω του καθυστερούν σε μια χοάνη. "

Ετσι κι εγινε. Ο εγγονός του Pabito ζήτησε να του επιτρέψει να παρακολουθήσει την κηδεία,
Αλλά η τελευταία σύζυγος του καλλιτέχνη Jacqueline βράχου απάντησε με άρνηση.
Την ημέρα της κηδείας, ο Pabito έπινε ένα μπουκάλι με Decoloran - χημικό αποχρωματισμό
Υγρό. Το Parablato απέτυχε.
Ήταν θαμμένος στον ίδιο τάφο στο νεκροταφείο στις Κάννες, όπου οι στάχτες της Όλγας στηρίζονται.

Στις 6 Ιουνίου 1975, ο 54χρονος Paul Picasso πέθανε από την κίρρωση του ήπατος.
Τα δύο παιδιά του - μαρίνα και ο Bernard, τελευταία σύζυγος Pablo Picasso Jacqueline
Και τρία ακόμα εξωσυζυγιακά παιδιά - Maya (κόρη Marie-Terez Walter),
Claude και Paloma (τα παιδιά του Francão ζούσαν) - αναγνωρίστηκαν από τους κληρονόμους του καλλιτέχνη.
Άρχισε μεγάλη μάχη για κληρονομιά

Μαρίνα Πικάσο, ο οποίος κληρονόμησε το διάσημο αρχοντικό του παππού της κατοικίας του βασιλιά στις Κάννες,
Ζει εκεί με κόρες ενηλίκων και γιο και τρία υιοθετημένα παιδιά-βιετναμέζικα παιδιά.
Δεν κάνει καμία διαφορά μεταξύ τους και έχει ήδη κάνει μια διαθήκη για την οποία
Όλη η τεράστια κατάσταση του μετά το θάνατο θα χωριστεί σε πέντε ίσα μέρη.
Η Μαρίνα δημιούργησε το ίδρυμα που ονομάζεται το όνομά της, το οποίο χτίστηκε στο προάστιο του τσιπ ho
Φόρεμα από 24 σπίτια για 360 βιετναμέζικα ορφανά.

"Αγάπη για τα παιδιά", η μαρίνα τονίζει ", κληρονόμησα από τη γιαγιά μου.
Η Όλγα ήταν το μόνο άτομο από ολόκληρο τον Clan Picasso, ο οποίος ανήκε σε μας, εγγόνια,
Με τρυφερότητα και προσοχή. Και το βιβλίο σας "παιδιά που ζουν στην άκρη του κόσμου" Είμαι με πολλούς τρόπους
Έγραψε για να αποκαταστήσει το καλό της όνομα.

Σχόλια

2016

Αλέξανδρος, Belgorod
31 Μαρτίου
Καταπληκτική, υπέροχη εικόνα. Εξωτερική ομορφιά και βαθιά κενότητα και πόνο μέσα. Πόσο σύγχρονο είναι πόσες τέτοιες γυναίκες είναι τώρα!

2015

2013

Ρωμαϊκή, Αγία Πετρούπολη
17 Δεκεμβρίου
Η εικόνα είναι πολύ όμορφη! Το σπίτι μου κρέμεται ένα απολύτως πανομοιότυπο αντίγραφο (πετρέλαιο) ως το αρχικό ακριβώς σε μέγεθος. Έκανε αυτή την εικόνα έναν πολύ καλό καλλιτέχνη. Είμαι ευχαριστημένος με αυτή την εικόνα στο σπίτι, όχι όπως δεν μπορώ να κοιτάξω.
Προσφέρονται 120τ.r., αλλά κάτι δεν είναι πραγματικά, θέλω να το πουλήσω πάρα πολύ καλά αντίγραφο))

Pavel,
29 Μαΐου
Καταπληκτική ζωγραφική, ασυνήθιστα χρώματα γάμμα. Αξίζει να δείτε ζωντανά, η καταιγίδα των συναισθημάτων.

Μιλάνο, Σότσι
27 Μαρτίου.
Μου αρέσει αυτή η εικόνα! Ο καλλιτέχνης μεταδίδει τα συναισθήματα και τη συναισθημαχία του. Έτσι, καθώς οι καλλιτέχνες πάντα αφήνουν ένα σωματίδιο από τον εαυτό τους τουλάχιστον λίγο, αλλά άδεια. Και ο καλλιτέχνης έδωσε σαφώς τον πόνο του, καθώς ήταν κακός και τραγανίως. Ο Πικάσο έχει προδώσει τον όρο Γεωμετρικά στοιχεία, προφανώς ήθελε να περάσει όταν σχεδιάζουμε ότι έχουμε μέσα. Λυπάμαι πολύ για αυτό το κορίτσι.

Kirill, Kovrov
03 Μαρτίου.
Με μια εικόνα του απύθμενου γεμάτη θλίψη και πόνο τα μάτια μας κοιτάζουν τα μάτια μας. Στα χέρια της, έχει ένα μαντήλι που συμπιέζει σταθερά στα δόντια, σαν να πάσχει από αφόρητα πόνο. Αυτός ο πόνος δεν είναι σωματική, αλλά πνευματικός. Η Cartina μεταδίδει ένα πολύ ισχυρό αίσθημα θλίψης και λαχτάρα που είναι πολύ ασυνήθιστο επειδή Η εικόνα γράφεται από φωτεινά και πλούσια χρώματα. Το πίσω μέρος της πλάτης μιας γυναίκας είναι κίτρινος τοίχος, που συμβολίζει έναν ευτυχισμένο περιβάλλοντα κόσμο, το οποίο δεν μοιράζεται τη θλίψη της. Στα μάγουλα των δακρύων μιας γυναίκας, αλλά δεν υπάρχουν τα μάτια. Αποδεικνύεται ότι η θλίψη περνάει. Αντιμετωπίζει.

2012

Olya-la, Krasnoyarsk
01 Νοεμβρίου
Σε αυτή την εικόνα βλέπω όχι μόνο μια θλίψη μιας γυναίκας, βλέπω περισσότερες από τις εσωτερικές της εμπειρίες

Alexei,
10 Ιουνίου
Η κατανόηση απαιτεί ζήλο. Το ΝΑΤΟ και η τέχνη που στη φύση δεν θα δείτε! Μετά την 1000η εικόνα, η ουσία αρχίζει να κρύβεται βαθύτερα στις λεπτομέρειες.

Πέντε χρονών, Khabarovsk
27 Μαΐου.
Ως παιδί, αυτή η εικόνα με φοβίζει στο περιοδικό "Επιστήμη και ζωή". Επιπλέον, δηλητηριώδη σχόλια που έγιναν, λένε, διαπιστώνεται ότι ορισμένοι ασθενείς βλέπουν τον κόσμο ακριβώς όπως το Picasso. Συμπέρασμα Igdes: Δεν ήταν άρρωστος ...
Με τα χρόνια, ωστόσο, συνειδητοποίησα ότι όλα είναι πολύ βαθύτερα και καλύτερα. Και οι εφημερίδες πρέπει να πιστεύεται ότι δεν είναι σε θέματα τέχνης.

Dima, Zaporizhia
15 Ιανουαρίου
Μερικά παράξενα. (Ηλίθιος κάποιου είδους (σχόλιο άλλου προσώπου))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28 Δεκεμβρίου
Είμαι πιο έκπληκτος από το πώς ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει το βουνό μιας γυναίκας με τη βοήθεια καθαρών, φωτεινών και ζουμερών χρώματα.

Tatiana, Volgodonsk
06 Σεπτεμβρίου.
Είναι θλίψη - είναι αδύνατο να μεταφέρετε πιο ακριβείς ...

Βαλεντίνα, Αγία Πετρούπολη
04 Σεπτεμβρίου
Παρουσιάστε τη θλίψη! Μπορείτε να κλάψετε τον εαυτό σας!

Nastya, Μόσχα
Αύγουστος 02.
Με την ευκαιρία, αυτή η εικόνα είναι το πιο εκφραστικό Pablo Picasso. Μπορεί να φανεί ότι η θλίψη είναι τέτοια που δεν υπάρχει χειρότερη θέση.

Ναταλία,
20 Απριλίου
Πιθανώς ο ίδιος ήταν λυπημένος όταν ζωγράφισε ...

2009

Natali, Moskow.
Νοεμβρίου 07
και κατά τη γνώμη μου, μεταδίδεται με ακρίβεια την ιδιοσυγκρασία

Evgeny, Σαμάρα
28 Οκτωβρίου
Λυπάμαι για μια γυναίκα, ένας καλλιτέχνης την απέρριψε έντονα. Αυτό είναι βρυχάται.

kohl, Lutsk
Φεβρουάριος 03
Εικόνα του εφοδιασμού εθνοτικής. Το WSI είναι απολύτως αφηρημένο, Allee, ο Zhinka καταχωρείται ρεαλιστικά. σούπερ.