III Πανρωσικό Φεστιβάλ Χορογραφικής Τέχνης «Χορευτική Σκυταλοδρομία. III Πανρωσικό Φεστιβάλ Χορογραφικής Τέχνης "Ημερομηνίες και στάδια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Χορού Σκυταλοδρομίας

Μέγεθος: px

Έναρξη εμφάνισης από τη σελίδα:

Αντίγραφο

1 ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ από τον MV Lebedeva, Διευθυντή του MMC DO Moscow, 2016. ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts 2017" 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Το Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας "Relay of Arts" από μαθητές εκπαιδευτικών οργανισμών του Τμήματος Παιδείας της πόλης της Μόσχας το ακαδημαϊκό έτος πραγματοποιείται με το σύνθημα "Η Γη είναι ένας πλανήτης των παιδιών" και είναι αφιερωμένο στην 870η επέτειος της πόλης της Μόσχας. Σκυταλοδρομία Τεχνών 2017 "φοιτητών εκπαιδευτικών οργανισμών της πόλης της Μόσχας στο ακαδημαϊκό έτος Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας" Σκυταλοδρομία Τεχνών 2017 "(εφεξής το Φεστιβάλ) είναι μια μορφή καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξη των μαθητών, που είναι απαραίτητο συστατικό για τη διαμόρφωση μιας βασικής κουλτούρας προσωπικότητας, καθώς και για τον εντοπισμό χαρισματικών παιδιών και των καλύτερων δημιουργικών παιδικών ομάδων εκπαιδευτικών οργανισμών της πόλης της Μόσχας Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με σκοπό την εφαρμογή του κράτους " Έννοια ενός πανεθνικού συστήματος εντοπισμού και ανάπτυξης νέων ταλέντων» (από την πόλη, Τάγμα 827), διατάξεις της «Στρατηγικής της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής για περίοδος έως το 2030 "(Διαταγή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας από την πόλη 326-r)," Στρατηγικές για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία για την περίοδο έως το 2025 "(Διαταγή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας με ημερομηνία 29 Μαΐου 2015 αριθ. 996-r), Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας από . 761 "Σχετικά με την εθνική στρατηγική δράσης προς το συμφέρον των παιδιών για χρόνια", το κρατικό πρόγραμμα της πόλης της Μόσχας μεσοπρόθεσμα (έτη) "Ανάπτυξη της εκπαίδευσης στην πόλη της Μόσχας (εκπαίδευση στην Πρωτεύουσα)" Διοργανωτής του Φεστιβάλ είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας. Δημιουργείται η Οργανωτική Επιτροπή. 2. Στόχοι και στόχοι του Φεστιβάλ 2.1. Σκοπός του Φεστιβάλ: βοήθεια στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας του μαθητή μέσω της ανάπτυξης και εκτέλεσης των καλύτερων δειγμάτων κλασικής και σύγχρονης τέχνης, αναγνώριση και υποστήριξη χαρισματικών παιδιών Στόχοι του Φεστιβάλ: ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων, εικονιστική και συνειρμική σκέψη των μαθητών. Πολιτική-πατριωτική εκπαίδευση των παιδιών.

2 καλλιέργεια μιας συναισθηματικής στάσης αξίας προς τους συνομηλίκους τους, την πόλη και τη χώρα τους. δημιουργία μιας αισθητικά οργανωμένης ψυχαγωγικής δραστηριότητας για εφήβους. προσελκύοντας όσο το δυνατόν περισσότερα παιδιά στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. 3. Συμμετέχοντες του Φεστιβάλ 3.1. Όλοι οι συμμετέχοντες του Φεστιβάλ χωρίζονται σε δύο πρωταθλήματα: League 1 - συμμετέχοντες προσχολικών τμημάτων γενικών εκπαιδευτικών οργανισμών και παιδιά νηπιαγωγείων (ηλικίας: από 5 έως 7 ετών) σύμφωνα με ξεχωριστό Κανονισμό. League 2 μέλη δημιουργικών ομάδων γενικών εκπαιδευτικών οργανισμών, ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης και ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης του Τμήματος Εκπαίδευσης της Μόσχας (ηλικία: από 7 έως 18 ετών συμπεριλαμβανομένων) Ηλικιακές κατηγορίες συμμετεχόντων: κατώτερη ομάδα (μαθητές 1-4 τάξεων ) μεσαία ομάδα (μαθητές 5-8 τάξεων). ανώτερη ομάδα (μαθητές 9-11 τάξεων). μικτή ομάδα (μαθητές από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες). 4. Οργανωτική Επιτροπή Φεστιβάλ 4.1. Για τη διοργάνωση και τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ συγκροτείται Οργανωτική Επιτροπή πόλης του Φεστιβάλ (εφεξής η Οργανωτική Επιτροπή) Η Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ αποτελείται από τους μεθοδολόγους του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης (Παράρτημα 1) και επιτελεί τις εξής λειτουργίες: καθορίζει πρόγραμμα και τόπος διεξαγωγής των προκριματικών γύρου· σχηματίζει τη σύνθεση της κριτικής επιτροπής· συμβουλεύει τους εκπαιδευτικούς σχετικά με την προετοιμασία για συμμετοχή στο Φεστιβάλ. διοργανώνει και διευθύνει τη δεύτερη φάση του Φεστιβάλ. καθορίζει το σύστημα ενθάρρυνσης και επιβράβευσης των συμμετεχόντων· συνοψίζει τα αποτελέσματα του Φεστιβάλ Οι εργασίες της Οργανωτικής Επιτροπής είναι δομημένες με βάση τον παρόντα Κανονισμό και ανταποκρίνονται στους όρους του Φεστιβάλ Η Οργανωτική Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να αλλάξει τη χρονική στιγμή των σταδίων του φεστιβάλ του διαγωνισμού. 5. Φάσεις και ημερομηνίες του Φεστιβάλ 5.1. Το φεστιβάλ διεξάγεται από τον Σεπτέμβριο του 2016 έως τον Απρίλιο του 2017: Στάδιο Ι: Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2016 Στάδιο ΙΙ: Νοέμβριος 2016 Ιανουάριος 2017 Στάδιο ΙΙΙ: Φεβρουάριος-Απρίλιος 2017 6. Διάταξη του Φεστιβάλ 6.1. Το Στάδιο Ι του Φεστιβάλ προβλέπει μια παράσταση διαφορετικών ειδών παραστάσεων συναυλιών σε εκπαιδευτικούς οργανισμούς, ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά (UDO) και ιδρύματα επαγγελματικής εκπαίδευσης που υπάγονται στο Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας (ενδοϊδρυματική σκηνή).

3 Η κριτική επιτροπή των εκπαιδευτικών οργανισμών επιλέγει και παρουσιάζει τους καλύτερους αριθμούς συναυλιών για το δεύτερο στάδιο. Για να συμμετάσχουν στο II στάδιο του Φεστιβάλ-Διαγωνισμού, οι εκπαιδευτικοί οργανισμοί πρέπει να εγγραφούν * μια αίτηση σε ηλεκτρονική μορφή από 01 έως 31 Οκτωβρίου 2016 χρησιμοποιώντας τον σύνδεσμο που αναφέρεται στον ιστότοπο του Μεθοδολογικού Κέντρου της πόλης: mosmetod.ru μεθοδολογικός χώρος "Εκπαιδευτική εργασία ""Φεστιβάλ, διαγωνισμοί". * Η εγγραφή πραγματοποιείται από τον καθηγητή και είναι υπεύθυνος για τη συμπλήρωση της αίτησης (σε περίπτωση λάθους του υπεύθυνου καθηγητή κατά τη συμπλήρωση των προσωπικών δεδομένων των συμμετεχόντων, τα στοιχεία στα έγγραφα απονομής δεν θα διορθωθούν, αξιώσεις κατά οι διοργανωτές δεν θα γίνουν δεκτοί). Αιτήσεις γίνονται δεκτές μόνο για αριθμούς συναυλιών που δεν έχουν παρουσιαστεί σε προηγούμενα φεστιβάλ. Η εγγραφή αίτησης συμμετοχής στο Φεστιβάλ αποτελεί επιβεβαίωση της πλήρους και ανεπιφύλακτης αποδοχής του παρόντος Κανονισμού. Λαμβάνοντας μέρος στο Φεστιβάλ οι εκπαιδευτικοί δίνουν τη συγκατάθεσή τους στην επεξεργασία προσωπικών δεδομένων.Στάδιο II του Φεστιβάλ. Το Στάδιο II του Φεστιβάλ πραγματοποιείται με τη μορφή γύρους επιλογής ανά είδος σύμφωνα με το πρόγραμμα, δημόσια. Για τη συμμετοχή στο II στάδιο του Φεστιβάλ, η δημιουργική ομάδα παρουσιάζει 1 (ένα) αριθμό συναυλίας, σε ένα είδος και σε μία ηλικιακή ομάδα. Όλα τα φωνογραφήματα πρέπει να παρέχονται σε ηχολήπτες 2-3 ημέρες πριν από την παράσταση. φωνογραφήματα δεν γίνονται δεκτά την ημέρα της παράστασης. Όταν εκτελούν ένα έργο σε μια ξένη γλώσσα, οι συμμετέχοντες υποβάλλουν στην κριτική επιτροπή μια μετάφραση του κειμένου τυπωμένη σε χαρτί Α4, μέγεθος 14. Στο φωνητικό είδος, οι συμμετέχοντες της junior ομάδας εκτελούν έργα παιδικού ρεπερτορίου μόνο στα ρωσικά. Στο είδος «Καλλιτεχνική ανάγνωση» από κάθε δομική υποδιαίρεση του εκπαιδευτικού συγκροτήματος δεν μπορούν να παρουσιαστούν περισσότερα από 3 τεύχη για τον προκριματικό γύρο. Οι συμμετέχοντες διαβάζουν έργα στα ρωσικά χωριστά χωρίς μουσική ή βίντεο συνοδεία. Οι συλλογικότητες που συμμετέχουν στο φωνητικό και ορχηστρικό είδος, στο δεύτερο στάδιο, αποστέλλουν σύνδεσμο για τη βιντεοσκόπηση της παράστασης στον υπεύθυνο μεθοδολόγο της περιφέρειας έως τις 15 Δεκεμβρίου 2016. Οι συμμετέχοντες που έχουν περάσει στο τρίτο στάδιο του φεστιβάλ θα προσκληθούν την τρίτη δεκαετία του Ιανουαρίου 2017 σε μια πρόσωπο με πρόσωπο προβολή της τρίτης σκηνής του Φεστιβάλ. Η κριτική επιτροπή της πόλης θα παρακολουθήσει τα προγράμματα συναυλιών της περιοχής σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα Φεβρουάριο-Μάρτιο 2017 (μια συναυλία όχι μεγαλύτερη από 1,5 ώρα σε ένα τμήμα). Η τελική γκαλά συναυλία των βραβευθέντων του Φεστιβάλ της πόλης θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2017.

4 Οι βραβευθέντες της ΙΙ σκηνής του Φεστιβάλ σε διάφορα είδη, που έχουν συγκεντρώσει τους περισσότερους βαθμούς, λαμβάνουν μέρος στην επαρχιακή γκαλά συναυλία. Οι βραβευθέντες του Φεστιβάλ στις κατευθύνσεις του είδους: "Φωνητική", "Χορωδιακή" και "Καλλιτεχνική ανάγνωση" έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε διαγωνισμούς πόλης για μαθητές που πραγματοποιούνται σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης της Μόσχας Ευθύνη για τη ζωή και την υγεία των Συμμετέχοντες σε όλους τους προκριματικούς γύρους και τις εκδηλώσεις συναυλιών που πραγματοποιούνται από συνοδούς δασκάλους, αρχηγούς ομάδων, γονείς (κηδεμόνες). Αυτά τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μέσα ενημέρωσης και στο παγκόσμιο Διαδίκτυο. Η αναφορά της πηγής (City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts-2017") είναι υποχρεωτική. 7. Είδη του Φεστιβάλ 7.1. Για τους συμμετέχοντες της 2ης Λίγκας του Φεστιβάλ προσφέρονται οι ακόλουθες κατευθύνσεις είδους: Φωνητικό είδος (ακαδημαϊκό φωνητικό, ποπ φωνητικό, τραγούδι του συγγραφέα). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 5 λεπτά. Χορωδιακό είδος (χορωδίες, φωνητικά και χορωδιακά σύνολα, ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Όχι περισσότερα από 2 κομμάτια διαφορετικών χαρακτήρων, η διάρκεια της παράστασης είναι έως 6 λεπτά. Φολκλορικό είδος (λαϊκό τραγούδι, λαογραφικά σύνολα, ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 5 λεπτά. Είδος ορχηστρών (ορχήστρες, σύνολα και σολίστ ορχηστρών, με εξαίρεση τους πιανίστες και τους πληκτρολόγους). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 3 λεπτά. Είδος χορού (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τέχνη στον αθλητισμό, ρυθμική γυμναστική, cheerleading (cheerleading), ποπ χορός, αερόμπικ, ακροβατικά. Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Το πρωτότυπο είδος (τέχνη τσίρκου: μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, εξισορροπητική πράξη, εκκεντρικότητα, εκπαίδευση τσίρκου). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Λογοτεχνική ανάγνωση. Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 3 λεπτά. Διάφορες κατευθύνσεις της σύγχρονης νεανικής κουλτούρας (hip-hop, rap, soul, r & b, beat-box, break-dance κ.λπ.). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Νούμερα συναυλιών έθνικ πολιτισμού με εθνικές ενδυμασίες (φωνητική και χορευτική τέχνη). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Φωνητικό και οργανικό σύνολο (τραγούδια γραμμένα από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια γραμμένα από μέλη του γκρουπ, λαϊκά και λαϊκά τραγούδια, ντίσκο, ροκ μουσική και οι κατευθύνσεις της, synth-pop, big beat και ποπ μουσική, διασκευές Ομάδες δυτικών τραγουδιών (με κείμενα στα ρωσικά). Όχι περισσότερα από δύο τεμάχια με συνολική διάρκεια έως 8 λεπτά.

5 Ομάδα εκπομπής (Ο αριθμός συναυλίας της ομάδας εκπομπής είναι μια φωτεινή πολύχρωμη παράσταση με διάφορα θέματα: λαογραφία διαφορετικών λαών, κλασικά, ποπ, λαϊκά έργα, σκηνές από το μιούζικαλ. Το κύριο στη δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας εκπομπής είναι η σύνθεση φωνητικών και χορογραφικών ειδών Ο αριθμός της συναυλίας περιλαμβάνει τη διασύνδεση φωνητικών, πλαστικών, χειρονομιών, σκηνικής κίνησης (σκηνογραφία), θεατροποίηση μινιατούρων σε συνδυασμό με φωτεινά σκηνικά κοστούμια. Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 6 λεπτά. Επισυνάπτονται τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις για τις κατευθύνσεις του είδους (Παράρτημα 2). 8. Κριτήρια αξιολόγησης 8.1. Η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ αξιολογεί: καλλιτεχνική σημασία, αισθητική αξία. αντιστοιχία του ρεπερτορίου με την ηλικία των ερμηνευτών· μια κουλτούρα παραστατικών τεχνών, εκφραστικότητα, καλλιτεχνία. πολυπλοκότητα και ποιότητα εκτέλεσης. 9. Εργασία της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ 9.1. Μια ανεξάρτητη επαγγελματική κριτική επιτροπή του 2ου σταδίου του φεστιβάλ εξετάζει τις παραστάσεις των συναυλιών ανά είδος σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα.Η απόφαση της κριτικής επιτροπής λαμβάνεται συλλογικά, με πλειοψηφία και δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να σχολιάσει την απόφασή της χωρίς να εξηγήσει τους λόγους.Εάν ξεπεραστεί το χρονικό όριο που καθορίζεται από τον Κανονισμό ρήτρα 7 «Είδη Φεστιβάλ», η Κριτική Επιτροπή έχει το δικαίωμα να διακόψει την παράσταση. Συμμετέχοντες που υπερβαίνουν το χρονικό όριο παράστασης στο στάδιο ΙΙ δεν επιτρέπεται να συμμετάσχουν στο ΙΙΙ στάδιο του φεστιβάλ. Η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ έχει το δικαίωμα να αφαιρέσει βαθμούς από την τελική αξιολόγηση των συμμετεχόντων: για χρήση έργων με βωμολοχίες ; για επιθετική συμπεριφορά προς την κριτική επιτροπή και άλλους συμμετέχοντες· για χρήση απρεπών χειρονομιών και κραυγών κατά τη διάρκεια του χορού. για χρήση του θέματος του αριθμού της συναυλίας, επηρεάζοντας πολιτικές ή θρησκευτικές απόψεις Σε περίπτωση σοβαρής παραβίασης, η κριτική επιτροπή μπορεί να αποκλείσει δημιουργικές ομάδες ή σολίστ του Φεστιβάλ. 10. Σύνοψη και επιβράβευση Η κριτική επιτροπή συνοψίζει τα αποτελέσματα ανά είδος, λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια αξιολόγησης που ορίζονται στην παράγραφο 8 του παρόντος Κανονισμού. Ο καθορισμός των βραβευθέντων και των νικητών των διπλωμάτων του Φεστιβάλ γίνεται με βάση τους βαθμούς που απονέμονται σε κάθε είδος, σε κάθε ηλικιακή ομάδα με βάση τα αποτελέσματα των εργασιών της κριτικής επιτροπής Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των προκριματικών γύρου Η κριτική επιτροπή καθορίζει τους καλύτερους αριθμούς συναυλιών για συμμετοχή στο III στάδιο του Φεστιβάλ. της Κριτικής Επιτροπής του ΙΙ σταδίου, οι βραβευθέντες και οι νικητές των διπλωμάτων απονέμονται με διπλώματα της ΙΙ σκηνής του Φεστιβάλ και οι συμμετέχοντες βραβεύονται με διπλώματα.

6 Με βάση τα αποτελέσματα των εργασιών της κριτικής επιτροπής του ΙΙΙ σταδίου, οι βραβευθέντες και οι νικητές των διπλωμάτων βραβεύονται με διπλώματα του φεστιβάλ της πόλης. Με απόφαση της Κριτικής Επιτροπής, οι συμμετέχοντες των οποίων οι αριθμοί συναυλιών δεν πληρούν τα κριτήρια αξιολόγησης και τις προϋποθέσεις του παρόντος Κανονισμού δεν θα βραβεύονται με διπλώματα. Παράρτημα 1. Σύνθεση της Οργανωτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ Πόλης "Σκυταλοδρομία Τεχνών 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής, Διευθυντής του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της Μόσχας. 2. Zernov Dmitry Igorevich Αναπληρωτής Διευθυντής του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της Μόσχας. 3. Komissarova Lilia Gennadievna ανώτερη μεθοδολόγος του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης του Τμήματος Εκπαίδευσης της Μόσχας. n / a Πλήρες όνομα μεθοδολόγος Interdistrict τηλεφωνικά συμβούλια επικοινωνίας 1. Krol Viktor VAO 8 (499), Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499), Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, εσωτ. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499), Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499), Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499), Anatolyevna dob Vorobyova Irina TiNAO, εξωτ. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499), Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499), Vasilievna dob Golm Yulia YuVAO 8 (499), Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499), η οργανωτική επιτροπή του εξωτερικού Φεστιβάλ βρίσκεται στην η διεύθυνση: Μόσχα, Tovarishchesky Lane, 22, γραφείο. 41, 46, 50, 52.

7 Παράρτημα 2 Κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις για τις κατευθύνσεις ειδών του Φεστιβάλ "Συστολή Τεχνών" Μεθοδολογικές συστάσεις για το City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts 2017" VOCAL GENRE (ακαδημαϊκά φωνητικά, ποπ φωνητικά, τζαζ, τραγούδια με λαϊκές μελωδίες στη σύγχρονη επεξεργασία, ροκ προϊόντα, τραγούδι του συγγραφέα) Τα ακαδημαϊκά φωνητικά (ή τα κλασικά φωνητικά) διαφέρουν αισθητά από τις τεχνικές ερμηνείας τζαζ ή ποπ. Σήμερα τα κλασικά φωνητικά παίζονται στο είδος της φωνητικής μουσικής δωματίου, στην όπερα, στο παρεκκλήσι, στην ακαδημαϊκή χορωδία, με συμφωνική ορχήστρα. Ωστόσο, ορισμένοι τραγουδιστές της ποπ εργάζονται επίσης με ακαδημαϊκό τρόπο. Το ακαδημαϊκό τραγούδι είναι ένα στυλ παράστασης που προϋποθέτει ότι ο τραγουδιστής κατέχει μεγάλο αριθμό διαφορετικών δεξιοτήτων, όπως: σωστή αναπνοή, σωστή παραγωγή ήχου (τραγούδι σε στήριγμα, χρήση αντηχείων, τραγουδιστικό θόλο, κ.λπ.), καθαρή έκφραση και άρθρωση, σωστός τονισμός και δυνατότητα εναλλαγής μεταξύ καταχωρητών. απαιτούνται επίσης καλλιτεχνία, συναισθηματικότητα και εκφραστικότητα της παράστασης. Διακριτικά χαρακτηριστικά της ακαδημαϊκής φωνητικής Η ακαδημαϊκή φωνητική δεν περιλαμβάνει τη χρήση μικροφώνου ή άλλου ενισχυτικού εξοπλισμού. Ο τραγουδιστής, χάρη στον πλήρη έλεγχο της φωνής του, είναι σε θέση να ηχήσει την αίθουσα χωρίς να συγχωνεύεται ή να έρχεται σε αντιπαράθεση με την ορχήστρα. Ένας ικανός ακαδημαϊκός τραγουδιστής διακρίνεται από την ικανότητα να τραγουδά σε ένα ευρύ φάσμα φωνητικών και την ικανότητα να αναπαράγει ποιοτικά το πιο περίπλοκο υλικό με τη μουσική και τεχνική έννοια. Ταυτόχρονα, δεν επιτρέπονται οι παραμικροί περιττοί τόνοι: τρέμουλοι, γουλιές, συριγμός και άλλα ελαττώματα ήχου. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά επιδιώκουν τον ιδανικό τρόπο τραγουδιού: ο τραγουδιστής επιτυγχάνει έναν ογκομετρικό καθαρό ήχο της φωνής. Ένας μουσικός που εργάζεται στην κλασική τεχνική κατέχει την ευρύτερη παλέτα μέσων μουσικής, φωνητικής και καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Ο τραγουδιστής είναι σε θέση να αναπαράγει τους πιο λεπτούς και διαφανείς τόνους και να παράγει εξαιρετικά ζωντανές εκφραστικές συνθέσεις. Ταυτόχρονα, ανεξάρτητα από το εύρος των συναισθημάτων που δίνονται στο τραγούδι, αποδεικνύεται αρμονικό, όμορφο και αισθητικά τέλειο. Το ποπ φωνητικό είναι ένα ιδιαίτερο είδος σύγχρονης φωνητικής τέχνης, που συνδυάζει πολλά στυλ και κατευθύνσεις, δημιουργεί μια πλούσια παλέτα εικόνων. Το βαριετέ είναι ένας τρόπος παράστασης που προϋποθέτει πρώτα απ' όλα την επικοινωνία του τραγουδιστή με το κοινό μέσω της δημιουργημένης εικόνας του τραγουδιού, όχι μόνο μέσω μελωδίας και κειμένου, αλλά και εκφραστικής κίνησης, φωτεινής συναισθηματικότητας και καλλιτεχνίας. Το ποπ φωνητικό διαφέρει από το ακαδημαϊκό σε έναν πιο ανοιχτό και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες στο τραγούδι, η σωστή τοποθέτηση και η ηχητική υποστήριξη είναι εξίσου απαραίτητες στα ποπ φωνητικά όσο και στα ακαδημαϊκά φωνητικά. Τα φωνητικά της τζαζ, πρώτα απ 'όλα, υποδηλώνουν μια ιδανική αίσθηση ρυθμού και αρμονίας, καθώς και την κινητικότητα της φωνής και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζεις. Στο τραγούδι της τζαζ, πρέπει να νιώσεις τη μορφή του κομματιού, να μπορείς να παρουσιάσεις την κατανόησή σου για το μελωδικό θέμα,

8 τροποποιώντας το, χωρίς όμως να αφήνει την επιθυμητή αρμονία. Μια ευαίσθητη συνεργασία μουσικών, η ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν εν κινήσει είναι σημαντική. Το τραγούδι του συγγραφέα (βαρδική μουσική) είναι ένα είδος τραγουδιού, τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι ο συνδυασμός σε ένα πρόσωπο του συγγραφέα της μουσικής, του κειμένου και του ερμηνευτή, η συνοδεία κιθάρας, η προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου έναντι της μουσικής. . ΕΙΔΟΣ ΧΟΡΩΔΙΑ (χορωδίες και φωνητικά-χορωδιακά σύνολα) Η χορωδία (χορωδιακό συγκρότημα) είναι ένα συγκρότημα τραγουδιού ή μουσικό σύνολο που αποτελείται από τραγουδιστές. Τύποι χορωδιών: σύνολο φωνητικών χορωδιών από 12 έως 20 συμμετέχοντες. χορωδίες δωματίου από 20 έως συμμετέχοντες. μεσαίες χορωδίες από 40 έως συμμετέχοντες. μεγάλες χορωδίες από 70 έως 120 συμμετέχοντες. συγκεντρωμένες χορωδίες έως και 1000 συμμετεχόντων, συγκεντρώνονται για λίγο από διαφορετικές ομάδες. Τέτοιες συνθέσεις έχουν το καθεστώς του «χάπενινγκ-περφόρμανς» και δεν ανήκουν στις παραστατικές τέχνες καθεαυτές, καθώς αποτελούν μάλλον προπαγανδιστική και εκπαιδευτική κατεύθυνση. Ένα ρεφρέν διαφέρει από ένα φωνητικό σύνολο (φωνητικό ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο κ.λπ.) από την παρουσία τουλάχιστον δύο (σύμφωνα με τον P.G. Chesnokov, τρία) ή περισσότερων ατόμων που ερμηνεύουν το ίδιο μέρος, δηλαδή 12 άτομα ... Η χορωδία διευθύνεται από μαέστρο ή χοράρχη. Ο αρχηγός της εκκλησιαστικής χορωδίας ονομάζεται διευθυντής χορωδίας. Τύποι χορωδιακών ομάδων Ως τύπος ονομασίας χορωδίας νοείται τα χαρακτηριστικά της εκτελεστικής ομάδας ως προς τις συνιστώσες ομάδες τραγουδιστικών φωνών. Είναι γνωστό ότι οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες γυναικών, ανδρών και παιδιών. Έτσι, μια χορωδία που συγκεντρώνει τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που έχει συνδυασμούς γυναικείων (ή παιδικών) και ανδρικών φωνών ή τραγουδιστικές φωνές όλων των ομάδων ονομάζεται μικτή. Στην παραστατική πρακτική, τέσσερις τύποι χορωδιών είναι ευρέως διαδεδομένοι: γυναίκες, άνδρες, παιδικές, μικτές. Ο ελάχιστος αριθμός τραγουδιστών σε ένα μέρος χορωδίας είναι 3. Από την άποψη του τρόπου τραγουδιού, υπάρχουν: ακαδημαϊκές χορωδίες που τραγουδούν με ακαδημαϊκό τρόπο. Ο ακαδημαϊκός τρόπος του τραγουδιού βασίζεται στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης, που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις της μακραίωνης εμπειρίας των ειδών της όπερας και του δωματίου. λαϊκές χορωδίες που τραγουδούν με λαϊκό τρόπο. Τα χαρακτηριστικά του είδους των ρωσικών λαϊκών χορωδιών είναι: η εξάρτηση από τις τοπικές ή περιφερειακές παραδόσεις του καθημερινού λαϊκού τραγουδιού. χρήση φυσικής καταγραφής ήχων φωνών. υποφωνητικό-πολυφωνικό άσμα του τραγουδιού ως βάση της χορωδιακής πολυφωνίας.

9 Οι χορωδίες μπορούν να έχουν διαφορετικές ιδιότητες, για παράδειγμα, επαγγελματική, ερασιτεχνική (ερασιτεχνική), εκκλησιαστική και εκπαιδευτική. Επεξηγήσεις για τους συμμετέχοντες της διαγωνιστικής ακρόασης: 1. Ακαδημαϊκές χορωδίες (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα): δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Μια χορωδία μπορεί να θεωρηθεί μια συλλογικότητα, στην οποία τουλάχιστον 20 συμμετέχοντες εμφανίζονται στη σκηνή. 2. Ακαδημαϊκά φωνητικά και χορωδιακά σύνολα (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα): δεν επιτρέπεται η χρήση φωνογραφημάτων ως μουσικής συνοδείας. Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι από 12 έως και 19. Η παράσταση της χορωδίας ή του φωνητικού-χορωδιακού συνόλου στην διαγωνιστική ακρόαση μπορεί να γίνει τόσο με τον μαέστρο όσο και χωρίς αυτόν (κατόπιν αιτήματος του επικεφαλής του συνόλου). Φωνητικά και χορωδιακά σύνολα εκτελούν έως και 2 έργα διαφορετικών χαρακτήρων με μουσική συνοδεία ή a cappella (έργο ιερής μουσικής, διασκευή λαϊκού τραγουδιού, έργο Ρώσων ή ξένων κλασικών, έργο Σοβιετικών, Ρώσων ή σύγχρονων ξένων συνθετών ). Λαμβάνεται υπόψη το ενιαίο ύφος των κοστουμιών της συλλογικότητας. 3. Ακαδημαϊκά φωνητικά σύνολα (ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι από 2 έως και 11. Το σύνολο εμφανίζεται χωρίς μαέστρο. 4. Ακαδημαϊκό σόλο τραγούδι και μικρές φωνητικές φόρμες (ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα): μείον το φωνόγραμμα ως μουσική συνοδεία και ένα μικρόφωνο επιτρέπονται. Το μικρόφωνο δεν χρησιμοποιείται με τη συνοδεία φωνής πιάνου ή άλλης συνοδείας ακουστικών οργάνων. Δεν επιτρέπονται φωνογραφήματα «καραόκε». Συνιστάται να συμπεριλάβετε ένα έργο πατριωτικών θεμάτων στο πρόγραμμα παραστάσεων χορωδιών, φωνητικών-χορωδιακών συνόλων, φωνητικών συνόλων και σολίστ: για την πατρίδα, για τη Ρωσία, για τη Μόσχα, για την πατρίδα τους κ.λπ. Σημείωση: Η εμφάνιση του οι διαγωνιζόμενοι πρέπει να είναι τακτοποιημένοι και τακτοποιημένοι. Η παρουσία αφαιρούμενων παπουτσιών είναι υποχρεωτική για όλους (συμμετέχοντες, συνοδούς, αρχηγούς ομάδας). Μαθητές με αθλητικά ρούχα και παπούτσια, ρούχα εργασίας και σπιτιού, τζιν δεν επιτρέπονται στην αγωνιστική ακρόαση. Για την παράσταση, οι συμμετέχοντες του φεστιβάλ πρέπει να σκεφτούν ένα κοστούμι σκηνής σύμφωνα με την καλλιτεχνική εικόνα του αριθμού της συναυλίας. Η σκηνική κουλτούρα είναι απαραίτητη! Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να σταματήσει να ακούει το πρόγραμμα του διαγωνισμού του συμμετέχοντα που παραβίασε τις απαιτήσεις του διαγωνισμού. Η παρουσία εκπαιδευτικού υπεύθυνου για τη συμμετοχή στο φεστιβάλ από εκπαιδευτικό φορέα στον προκριματικό γύρο είναι υποχρεωτική!

10 ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΔΟΣ (λαϊκό τραγούδι, λαογραφικά σύνολα) Η λαϊκή τέχνη συνήθως ονομάζεται λαογραφία. Πρόκειται για τη μουσική, την ποίηση, το θέατρο, τον χορό, που δημιουργήθηκαν από τον λαό και συνδέονται στενά με παραδόσεις, θρησκευτικές πεποιθήσεις, τελετουργίες, έθιμα και ιστορία. Η μουσική λαογραφία είναι η δημιουργικότητα του λαού, η οποία εκφράζεται σε φωνητική, οργανική ή φωνητική-οργανική μορφή. Ως προς το περιεχόμενο, η μουσική λαογραφία χωρίζεται σε επική, λυρική και δραματική. Τα κυριότερα είδη μουσικής λαογραφίας είναι το τραγούδι, ο αυτοσχεδιασμός τραγουδιών, το τραγούδι χωρίς λόγια, ο επικός θρύλος, το έπος, οι χορευτικές μελωδίες, τα χορευτικά χορευτικά, τα οργανικά κομμάτια και οι μελωδίες. Το πιο κοινό είδος φωνητικής δημοτικής μουσικής είναι το δημοτικό τραγούδι, ένα μουσικο-ποιητικό έργο, μια από τις αρχαιότερες μορφές μουσικής και λεκτικής δημιουργικότητας. Σε ορισμένα αρχαία και εν μέρει σύγχρονα είδη λαϊκής μουσικής, υπάρχει σε ενότητα με τον χορό, το παίξιμο, την ενόργανη μουσική, τη λεκτική και οπτική λαογραφία. Βασικό χαρακτηριστικό του δημοτικού τραγουδιού είναι η άμεση σύνδεση με την καθημερινή ζωή και τη δουλειά (εργατικά τραγούδια που συνοδεύουν διάφορα είδη μόχθου, μπουρλάκ, κούρεμα, ξεβοτάνισμα, τρύγος, αλώνισμα κ.λπ. κουπάλα, γάμος, κηδεία, ημερολόγια παιχνιδιών κ.λπ.). Τα χορευτικά δημοτικά τραγούδια είναι αδιαχώριστα από μια ποικιλία δημοτικών χορών. Το δημοτικό τραγούδι διακρίνεται από έναν πλούτο ειδών, διαφορετικών ως προς την προέλευση, τον χαρακτήρα και τη λειτουργία στη λαϊκή ζωή. Συμβατικά, διακρίνονται οι ακόλουθες θεματικές ομάδες: 1. Τραγούδια που σχετίζονται με το ημερολόγιο, ημερολογιακές αργίες και τελετουργίες (επίκληση και συνάντηση της άνοιξης, "κορυγγάδες", αρχές άνοιξης και καλοκαιριού Τριαδικοί χοροί, τραγούδια θερισμού και χόρτου, Πρωτοχρονιά χαιρετισμούς, κάλαντα και μαντικά τραγούδια, τραγούδια του φεστιβάλ). 2. Τραγούδια που σχετίζονται με διάφορα γεγονότα της προσωπικής και οικογενειακής ζωής των ανθρώπων (για τη γέννηση ενός παιδιού, βάπτιση, νανουρίσματα, παιδικό παιχνίδι στρογγυλοί χοροί, μεγαλοπρέπεια, γάμος και στρατολόγηση, επικήδειοι θρήνοι και θρήνοι, μνημόσυνο, πνευματικοί στίχοι). 3. Είδη επικών τραγουδιών (έπος, σκάζ, μπουφές και μύθοι, μερικά πνευματικά ποιήματα, μπαλάντες, ιστορικά τραγούδια). 4. Λυρικά τραγούδια (τραγούδια για τον έρωτα, χαρούμενα και ανεκπλήρωτα, τραγικά, μακροχρόνια τραγούδια, "βάσανα", τραγούδια της πόλης και καντάδες). 5. Τραγούδια της καθημερινής ζωής και των εορτών (στρατιωτικα και μαθητικά, ναυτικά και ναυτικά τραγούδια, εργατοφορείς, αρτέλ, αγρότες, γιορτινό βίβατ, περίπτερο, κωμικά τραγούδια και ντίττες). Τα λυρικά τραγούδια γνώρισαν τη μεγαλύτερη μουσική εξέλιξη στη λαογραφία όλων των λαών· η ποικιλομορφία τους οφείλεται στην ποικιλία των κοινωνικών ομάδων που τα δημιουργούν και τα ερμηνεύουν (αγρότες, τεχνίτες, εργάτες, φοιτητές κ.λπ.). Κάθε κοινωνική ομάδα της κοινωνίας έχει τους δικούς της στίχους τραγουδιών.

11 ΟΡΓΑΝΙΚΟ ΕΙΔΟΣ (ορχήστρες, σύνολα, σολίστ ορχηστρών, εξαιρουμένων των πιανιστών) Είδη ορχήστρας: συμφωνική, πνευστά, έγχορδα, λαϊκά όργανα, ποπ, τζαζ. Απαιτήσεις για τη σύνθεση των ορχήστρων που συμμετέχουν στις διαγωνιστικές οντισιόν: ο αριθμός των εικονογράφων στις σχολικές ορχήστρες δεν πρέπει να υπερβαίνει το 20% του αριθμού των μελών της ομάδας. επιτρέπεται μόνο ένα μικρόφωνο ανά σολίστ. Η χρήση συνθεσάιζερ ή πιάνου με ουρά ως μέρος μιας ορχήστρας επιτρέπεται μόνο ως λείπει ορχηστρική φωνή. ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΕΘΝΟΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (φωνητική και χορευτική τέχνη με εθνικές ενδυμασίες) Προσκαλούνται να συμμετάσχουν σολίστ, σύνολα και συλλογικότητες φωνητικών, χορωδιακών και χορευτικών ειδών που παίζουν σε έθνικ διεύθυνση. Οι διαγωνιζόμενοι εκτελούν ένα τραγούδι ή εθνικό χορό οποιουδήποτε είδους στην εθνική γλώσσα. Οι αριθμοί των συναυλιών παρουσιάζονται με εθνικές ενδυμασίες (εθνογραφικές φορεσιές ή στυλιζαρισμένες φορεσιές σύγχρονων, σύμφωνα με όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά και αντιστοιχούν στο ρεπερτόριο που εκτελείται). Στην απόδοση του διαγωνιστικού υλικού, είναι επιθυμητό να υπάρχει εγγύτητα ήχου και διαλέκτου με τον τρόπο τραγουδιού και τη διάλεκτο της περιοχής της οποίας ακούγονται τα τραγούδια. στα χορευτικά νούμερα η τήρηση των στυλιστικών ιδιαιτεροτήτων της λαϊκής χορογραφίας της περιοχής. ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΕΙΔΟΣ (τέχνη τσίρκου: μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, εξισορροπητική πράξη, εκκεντρικότητα, ακροβατικά) Το αρχικό είδος δεν μοιάζει σε περιεχόμενο με κανένα κλασικό είδος. Περιέχει αριθμούς που καταδεικνύουν τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Τις περισσότερες φορές, καλλιτέχνες του αρχικού είδους παίζουν σε τσίρκο ή εξειδικευμένες παραστάσεις. Αυτοί είναι ακροβάτες, μάγοι, κλόουν, ζογκλέρ, παρωδιστές, καλλιτέχνες τραπεζοειδών, εκπαιδευτές ζώων. Είναι σε θέση να προκαλέσουν χαρά, ευχαρίστηση, θαυμασμό στους ανθρώπους. Η βάση της τέχνης του τσίρκου είναι η επίδειξη του ασυνήθιστου (εκκεντρικού) και αστείου. ΕΙΔΟΣ ΧΟΡΟΥ (κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός και ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός, τέχνη στον αθλητισμό, ρυθμική γυμναστική, μαζορέτες) Ο χορός είναι μια από τις πιο όμορφες μορφές τέχνης στην οποία το συναισθηματικά ευφάνταστο περιεχόμενο της μουσικής ενσωματώνεται στην κίνηση του ανθρώπινου σώματος. Αυτή είναι η τέχνη της κίνησης, τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας είναι: ο ρυθμός (γρήγορη ή αργή επανάληψη και παραλλαγή των κινήσεων). σχέδιο (συνδυασμός κινήσεων στη σύνθεση). δυναμική (εύρος κίνησης). τεχνική (βαθμός ελέγχου σώματος και ικανότητα εκτέλεσης).

12 Είδη χορών Η κλασική χορογραφία (μπαλέτο) είναι μια μορφή παραστατικών τεχνών. Τα κύρια είδη χορού στο μπαλέτο είναι ο κλασικός και ο χορός χαρακτήρων. Ο κλασικός χορός είναι το κύριο εκφραστικό μέσο του μπαλέτου, τα χαρακτηριστικά του οποίου είναι το χαρακτηριστικό στήσιμο των ποδιών, των χεριών, του σώματος και του κεφαλιού, η ακριβής τήρηση των αρχών της εκτροπής των ποδιών, η καθετότητα του σώματος και η απομόνωση των διαφόρων τμημάτων του. . Ο κλασικός χορός κινείται προς τη γεωμετρική διαύγεια. Ο χορός χαρακτήρων είναι ένα είδος σκηνικού χορού, βασισμένο στο λαϊκό χορό (ή καθημερινό χορό), το οποίο έχει επεξεργαστεί χορογράφος για παράσταση μπαλέτου. Η σύγχρονη χορογραφία είναι μια κατεύθυνση στο χορό που περιλαμβάνει διάφορα στυλ και τεχνικές χορού του XX XXI αιώνα. Πρόκειται για μια σύνθεση κλασικού χορού, στοιχεία γυμναστικής, ακροβατικά, παντομίμα. Η σύγχρονη χορογραφία είναι μια χορογραφία συγγραφέα, στην οποία δεν υπάρχουν κανονικές υποχρεωτικές κινήσεις και πόζες. Ο λαϊκός χορός είναι το πιο κοινό είδος λαϊκού χορού που δημιουργείται από μια εθνική ομάδα, μεταφέροντας την εθνική της κουλτούρα και ιδιοσυγκρασία. Ο λαϊκός χορός αντικατοπτρίζει εθνοτικά χαρακτηριστικά, χορογραφική γλώσσα και πλαστική εκφραστικότητα ενός έθνους ή εθνοτικής ομάδας, που εκδηλώνονται στον χαρακτήρα, στο συντονισμό των κινήσεων, στη μουσικορυθμική και μετρική δομή του χορού, στον τρόπο ερμηνείας του. Ο ποπ χορός είναι ένα χορογραφικό κομμάτι που προορίζεται για συναυλία στη σκηνή. Ο ποπ χορός χαρακτηρίζεται από εξωτερική εκφραστικότητα και επιδεικτικότητα, διασκεδαστικό χαρακτήρα, δεξιοτεχνία. Σε μορφή, ο ποπ χορός είναι ένας μικροσκοπικός χορός με μικρό αριθμό ερμηνευτών. Ο χορός στην αίθουσα χορού είναι ένα είδος χορού σε ζευγάρια που έχει λαϊκή προέλευση. Εκτελούνταν σε μπάλες, οι οποίες πραγματοποιούνταν σε δωμάτια καλυμμένα με παρκέ. Από την τεράστια ποικιλία τόσο των ελίτ (ιστορικών και καθημερινών) όσο και των λαϊκών χορών, μόνο οι χοροί σε ζευγάρια συμπεριλήφθηκαν στην ομάδα της αίθουσας χορού. Ο αθλητικός χορός στην αίθουσα χορού είναι ένα άθλημα που συνδυάζει δύο στυλ αθλητικών χορών: Διεθνές Πρότυπο (Ευρωπαϊκό): αργό βαλς, ταγκό, βιεννέζικο βαλς, αργό φόξτροτ, quickstep (γρήγορο φόξτροτ). Διεθνής Λατινικής Αμερικής (Λατινικά): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ΦΩΝΗΤΙΚΟ-ΟΡΓΑΝΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ (VIA) Ένα φωνητικό-οργανικό σύνολο αποτελείται από 3 ή περισσότερα άτομα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών τραγουδιστών και πολυοργανιστών. Τα VIA χρησιμοποιούν το συνηθισμένο σύνολο οργάνων για ποπ και ροκ γκρουπ: ηλεκτρικές κιθάρες, ντραμς, διάφορες εκδόσεις ηλεκτρονικών πληκτρολογίων, όπως ηλεκτρικά όργανα και συνθεσάιζερ, εξοπλισμός ενίσχυσης ήχου. Το ρεπερτόριο του VIA αποτελείται κυρίως από τραγούδια γραμμένα από επαγγελματίες συνθέτες και ποιητές, καθώς και τραγούδια γραμμένα από μέλη του γκρουπ. λαϊκά και λαϊκά

13 τραγούδια? ντίσκο, ροκ μουσική και οι κατευθύνσεις της, synth-pop, big-beat και pop-music, διασκευές τραγουδιών γουέστερν συγκροτημάτων (με στίχους στα ρωσικά). Η εμφάνιση των καλλιτεχνών του VIA είναι τυπικά ρούχα συναυλίας. Οποιαδήποτε έντονα θανατηφόρα χαρακτηριστικά όπως ασυνήθιστα χτενίσματα, τατουάζ, δερμάτινα ρούχα με καρφώματα, μεταλλικά αξεσουάρ κ.λπ. στο ίδιο πνεύμα σίγουρα αποκλείονται. ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΝΕΑΝΙΚΗΣ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break-dance, κ.λπ.) Το hip-hop είναι ένα μουσικό είδος. Ο όρος "hip-hop" ορίζεται ως ένας συνδυασμός των δύο λέξεων hip και hop. Το χιπ-χοπ έχει μεγάλο αριθμό κατευθύνσεων: από αρκετά «ελαφριά» είδη, όπως η ποπ-ραπ, μέχρι το επιθετικό σκληροπυρηνικό ραπ, τον τρόμο. Το περιεχόμενο των τραγουδιών κυμαίνεται από ελαφρύ και περιστασιακό, όπως η ανάμνηση των παλιών καλών εποχών, μέχρι την ανάδειξη κοινωνικών ζητημάτων. Η προέλευση του hip-hop βρίσκεται στο funk, το οποίο είναι ο κύριος «πρόγονος» αυτής της τάσης. Ωστόσο, άλλα είδη του rhythm and blues, soul, jazz, reggae είχαν επίσης αντίκτυπο στη διαμόρφωση του hip-hop. Πολύ συχνά οι όροι "hip-hop" και "rap" χρησιμοποιούνται εναλλακτικά, κάτι που δεν είναι σωστό. Το ραπ είναι ένα από τα κύρια στοιχεία της μουσικής hip-hop. Το Rap είναι μια απαγγελτική απόδοση στίχων σε ρυθμική μουσική, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο από καλλιτέχνες hip-hop, αλλά και από εκπροσώπους άλλων ειδών μοντέρνου ρυθμού και μπλουζ, ποπ μουσικής, rapcore, nu metal, raggamuffin. Ταυτόχρονα, υπάρχουν εναλλακτικοί καλλιτέχνες hip-hop που δεν χρησιμοποιούν φωνητικά στις ηχογραφήσεις τους. Προερχόμενο ως παραλλαγή του στυλ προφορικού λόγου, το ραπ έχει εξελιχθεί σε μια αληθινή τέχνη με πολλές πτυχές. Μοντέρνο R&B, ή μοντέρνο R&B R&B (αγγλικό R "n" B) μουσικό στυλ, που προέρχεται από το ρυθμικό και μπλουζ της δεκαετίας του 1940, ιδιαίτερα δημοφιλές στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Αν και το αρκτικόλεξο R&B συνδέεται με τη ρυθμική και μπλουζ μουσική, το αρκτικόλεξο χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα νεότερο στυλ αφροαμερικανικής μουσικής που εμφανίστηκε μετά την ντίσκο τη δεκαετία του 1980. Το σύγχρονο Arend-B συνδυάζει στοιχεία soul, funk, new jack swing, hip hop και dance μουσικής. Αρκετές πηγές ορίζουν το στυλ R&B ως σύγχρονη αστική μουσική. Το Soul (από τα αγγλικά. Soul "soul") είναι ένα είδος λαϊκής μουσικής αφροαμερικανικής καταγωγής, το οποίο ξεκίνησε από τις νότιες πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών τη δεκαετία του 1950 με βάση το rhythm and blues. Η Soul μουσική υιοθέτησε το χαρακτηριστικό της συναισθηματικά αισθητό, εκστατικό, μερικές φορές εξυψωμένο, «ψυχώδες» φωνητικό ύφος από την παράδοση των πνευματικών τραγουδιών, του γκόσπελ και των πνευματικών, καθώς και του τζαζ φωνητικού αυτοσχεδιασμού. Στη δεκαετία του 1960, η soul έγινε η πιο δημοφιλής μορφή μαύρης μουσικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα μπλουζ και το ρυθμό και τα μπλουζ, δανεισμένα και προσαρμοσμένα σε μεγάλο βαθμό από λευκούς ροκ εν ρολ και μπλουζ ροκ ερμηνευτές, είχαν ήδη γίνει αντιληπτά ως διαφυλετικά είδη και οι Αφροαμερικανοί άρχισαν να αυτοπροσδιορίζονται μέσω της σόουλ μουσικής. Beatboxing ή Beatboxing είναι η τέχνη της δημιουργίας μελωδιών χρησιμοποιώντας τη φωνητική συσκευή και τις αρθρώσεις με τα όργανα του στόματος. Παράλληλα, σύγχρονη τεχνική beatboxing

14 περιλαμβάνει και πολλούς άλλους τομείς. Τις περισσότερες φορές το beatboxing χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό σε συνθέσεις hip-hop. Το Beatboxing θεωρείται το πέμπτο στοιχείο της hip-hop κουλτούρας. Ο χορός δρόμου του Break-dance (Break-dance ή b-boying), ένα από τα ρεύματα της κουλτούρας του hip-hop και μέσα σε αυτό ονομάζεται «breaking» (breaking, eng. Breaking) ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 (Αφρική, Bambaataa). Σήμερα, υπάρχουν δύο κύριοι τύποι αυτού του χορού: ο κατώτερος ακραίος χορευτής εκτελεί κυρίως ακροβατικά κόλπα και κόλπα δύναμης στο πάτωμα. Το upper break dance βασίζεται στο πλαστικό του σώματος: πρόκειται για φανταστικές κινήσεις του σώματος στο διάστημα και διορθώσεις, που με την πρώτη ματιά έρχονται σε αντίθεση με όλους τους νόμους της φυσικής και της βαρύτητας. Όλο το breaking dance ήρθε από τη Νέα Υόρκη από το Νότιο Μπρονξ. Ο όρος «breakdancing» δημιουργήθηκε από μουσικούς δημοσιογράφους για τη διευκόλυνση των απλών ανθρώπων, αφού στα αγγλικά η λέξη breaking υποδηλώνει διαφορετικές έννοιες και αναφέρεται σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Για τον ίδιο λόγο (για τη σαφήνεια της ταύτισης) στο ίδιο το περιβάλλον του hip-hop άρχισαν να χρησιμοποιούν τον όρο «B-boying», που προέρχεται από τη λέξη B.Boy (break-boy). Είναι γενικά αποδεκτό ότι σχηματίστηκε ως ξεχωριστός χορός μέχρι το 1973. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ (ή εκφραστική ανάγνωση) Η ανάγνωση μυθοπλασίας (ή εκφραστική ανάγνωση) είναι μια μορφή τέχνης, η ουσία της οποίας είναι η δημιουργική ενσάρκωση ενός λογοτεχνικού έργου σε μια αποτελεσματική ηχητική λέξη. Το να ενσωματώνεις ένα έργο με μια λέξη σημαίνει να φέρνεις στο μυαλό των ακροατών τη ζωή που απεικονίζει ο συγγραφέας σε όλη της την πληρότητα και ποικιλομορφία, να αποκαλύπτεις τη στάση του καλλιτέχνη σε αυτό που απεικονίζεται, να μεταδίδεις τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής μορφής και του στυλ ο συγγραφέας. Απώτερος στόχος του αναγνώστη, σύμφωνα με την ερμηνεία του, είναι να αποκαλύψει στον ακροατή την ιδεολογική και καλλιτεχνική ουσία του έργου, να μεταφέρει εκφραστικά το περιεχόμενο του έργου στον ακροατή, να τον βοηθήσει να δει, να νιώσει και να αξιολογήσει τα φαινόμενα. απεικονίζεται σε αυτό όπως ο ερμηνευτής τα βλέπει, τα βιώνει και τα αξιολογεί. Η εκφραστική ανάγνωση έχει δύο όψεις: τη διείσδυση στο νόημα του εκτελεσθέντος έργου, τη μεταφορά της εκτελεστικής διείσδυσης στους ακροατές. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι δίδαξε: «Συχνά παίρνετε ένα βιβλίο, ένα μολύβι και σημειώνετε ό,τι διαβάζετε ως προς την ομιλία. Γεμίστε το αυτί, τα μάτια και το χέρι σας με αυτό. Η επισήμανση των γραμμών ομιλίας και η ανάγνωση από αυτές είναι απαραίτητα γιατί σε αναγκάζουν να αναλύσεις και να εμβαθύνεις στην ουσία τους. Χωρίς να το εμβαθύνεις, δεν θα πεις σωστά τη φράση. Η συνήθεια να μιλάτε με ρυθμούς θα κάνει την ομιλία σας όχι μόνο αρμονική ως προς τη μορφή, κατανοητή στη μετάδοση, αλλά και βαθιά στο περιεχόμενο, καθώς θα σας κάνει να σκέφτεστε συνεχώς τι λέτε ", και επίσης" Δεν μπορείτε να διατάξετε το συναίσθημα, αλλά Πρέπει να το πετύχεις με άλλους τρόπους. Θα πρέπει να εμφανιστεί μια ψυχολογική κατάσταση που να επιτρέπει να προκύψει η συναισθηματική στάση ενός ατόμου σε ένα συγκεκριμένο φάσμα φαινομένων και αυτή η συναισθηματική στάση που θα προκύψει θα βιώσει ο ίδιος». Οι αρχές της εργασίας στο κείμενο (σύμφωνα με τον Stanislavsky): μελέτη του κειμένου, μέγιστη εξοικείωση με το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του περιεχόμενο. ο δημόσιος προσανατολισμός, η αποτελεσματικότητα της εκφραστικής ανάγνωσης. καλή κατανόηση των «καθηκόντων» που πρέπει να τεθούν ενώπιον του ακροατή κατά την ανάγνωση του κειμένου.

15 Η μεγαλόφωνη ανάγνωση απευθύνεται στο κοινό. Για την αντίληψη της ανάγνωσης είναι απαραίτητο οι ακροατές να κατανοούν αυτό που τους διαβάζεται. Η κατανόηση οφείλεται στην παρουσία ορισμένων γνώσεων, ορισμένων εμπειριών. Είναι ευθύνη του δασκάλου να λαμβάνει υπόψη την ηλικία και την εξέλιξη των μαθητών του. Για να προετοιμαστείτε για τον διαγωνισμό ανάγνωσης στον ιστότοπο του Κρατικού Ιατρικού Κέντρου (αναρτώνται μεθοδολογικές συστάσεις "Εκφραστική ανάγνωση ενός λογοτεχνικού κειμένου. Τεχνική ομιλίας", συγγραφείς: VI Annushkin και AG Zhukova και διαλέξεις βίντεο "Γλώσσα, ομιλία, λέξη" VI Ο Αννούσκιν.

"Εγκρίνω" Επικεφαλής της εδαφικής ομάδας της Κεντρικής Διοικητικής Περιφέρειας της Κεντρικής Διοικητικής Περιφέρειας του Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος του GMC DOGM _S.I.Makina 2014 ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του XII Περιφερειακού Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας " Φεστιβάλ ΣΚΥΤΑΝΟΜΟΣ ΤΕΧΝΩΝ - 2015».

«Ένα θεατρικό έργο βασισμένο σε έργα σύγχρονων συγγραφέων» «Στη Σκηνή του Μουσικού Θεάτρου». 1.4. Διοργανωτής του Φεστιβάλ είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης του Υπουργείου Παιδείας της πόλης της Μόσχας (εφεξής -

Κανονισμοί Σχετικά με το διαγωνισμό παιδικής δημιουργικότητας «Ανακάλυψη ταλέντων» στους παρακάτω τομείς: Φωνητική-χορωδιακή, χορογραφική, θεατρική τέχνη 1. Σκοπός και στόχοι του διαγωνισμού. Σκοπός του διαγωνισμού είναι η υποστήριξη και η ανάπτυξη

Η κατάσταση της περιφερειακής σκηνής της πόλης Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "ΡΕΛΕ ΤΕΧΝΩΝ - 2015" Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Σκυταλοδρομία τεχνών" μαθητών εκπαιδευτικών οργανισμών,

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ στη συνεδρίαση της εδαφικής επιτροπής Πρακτικά 67 της 03.09.2015 Κανονισμοί για το δημιουργικό φεστιβάλ συνδικαλιστικών ταλέντων «Φθινοπωρινό Καλειδοσκόπιο» Ημερομηνίες διεξαγωγής του φεστιβάλ: Σεπτέμβριος

1. ΓΕΝΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ 1.1. Τρίτο Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης Ανοιχτής Πόλης για παιδιά και νέους "Η Ρωσία είναι δική σου και δική μου!" (εφεξής το Φεστιβάλ) είναι ένα σύγχρονο πρότυπο πολιτιστικού, εκπαιδευτικού και εκπαιδευτικού

Κανονισμοί για τη διεξαγωγή του φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας «Μαθητική Άνοιξη 2010» 1. Το φεστιβάλ διεξάγεται από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο 2010 σε τρία στάδια: 1. Προκριματικός γύρος ενδοπανεπιστημιακός γύρος 4 και 5 Μαρτίου, αίθουσα.

Εγκρίθηκε από την οργανωτική επιτροπή του ΧΧ1 Περιφερειακού Φεστιβάλ Παιδιών και Νέων του Ταταρικού Πολιτισμού "MIRAS" 2017 Samara Regional Tatar National Cultural Autonomy Gorlanov A.I. δημόσιο

ΜΟΣΧΑ ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΣΥΝΘΕΤΟ ΣΤΟΧΕΥΜΕΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΓΩΓΗΣ ΝΕΩΝ «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ» 1. Γενικές διατάξεις. 1.1. Μουσικός Διαγωνισμός

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ: ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ: Αναπληρωτής Α' Αντιπρύτανης Πρόεδρος του ChSMOO για το εκπαιδευτικό έργο του ChSU "Σύλλογος Φοιτητών ChSU" N.V. Makarova Lobova E.S. Κανονισμός 2012 2012 για την όγδοη παραδοσιακή

Κανονισμοί του VI Ανοιχτού Διαγωνισμού Πόλης-Φεστιβάλ Χορογραφικής Τέχνης «Χορευτική» (Ιβάνοβο) 10-12 Μαρτίου 2017 Ιδρυτές και διοργανωτές του διαγωνισμού-φεστιβάλ Διοίκηση της πόλης του Ιβάνοβο;

Παράρτημα της από 19/01/2016 διαταγής. 33 Κανονισμοί για τη διεξαγωγή του σχολικού φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Αστερισμός ταλέντων 2016", αφιερωμένος στο Έτος του Κινηματογράφου στη Ρωσική Ομοσπονδία και στο Έτος της Παιδικής Ηλικίας

Γενικές διατάξεις Το ανοιχτό φεστιβάλ πατριωτικής μουσικής της πόλης "Praising Russia" (στο εξής - το Φεστιβάλ) πραγματοποιείται με πρωτοβουλία του κρατικού προϋπολογισμού εκπαιδευτικού ιδρύματος του πρόσθετου

Δημοτικός Σχηματισμός «Πόλη του Birobidzhan» της Εβραϊκής Αυτόνομης Περιφέρειας Δήμος Πόλης ΨΗΦΙΣΜΑ 25. 01.2013 137 Birobidzhan Σχετικά με τη διεξαγωγή φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας μαθητών του δήμου

XII ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΚΑΙ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ "ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ" "ΜΕΓΑΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ" ΘΕΣΗ Είδος "Ενόργανο" I. Γενικές διατάξεις XII Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Νέοι

Απαιτήσεις προγράμματος για την επιλογή υποψηφίων για την απονομή επιχορηγήσεων του δημάρχου της Μόσχας στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης το 2019 Η αίτηση πρέπει να αναφέρει έργα που αντιστοιχούν στις υποψηφιότητες και το Πρόγραμμα

ΚΑΝΟΝΕΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΚΑΝΟΝΙΣΜΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ «Διαπεριφερειακό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών και Παιδαγωγικών Δεξιοτήτων» Zelenograd Muses «1.1. Αυτοί οι Κανόνες ορίζουν τις προϋποθέσεις,

4. Όροι του διαγωνισμού και απαιτήσεις για το διαγωνιστικό πρόγραμμα Οι αιτήσεις υποβάλλονται πριν από τις 23 Ιανουαρίου 2017 (Η αίτηση συμμετοχής επισυνάπτεται) Η εγγραφή των συμμετεχόντων ξεκινά όχι νωρίτερα από 1 ώρα πριν την έναρξη του προγράμματος.

Παράρτημα 1 της από 09.01.2018 14π ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το σχολικό Φεστιβάλ δημιουργικότητας «Σχολείο. Δημιουργία. Επιτυχία." I. Σκοπός και στόχοι του Φεστιβάλ 1. Σκοπός του Φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ Διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας του Ντόνετσκ της 26.01.2016 08-ОД ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του Ανοιχτού Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Νεανικής Τέχνης "Wind of Change" 1. Γενικές διατάξεις 1.1.

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του Λυκείου Φεστιβάλ μαθητικής δημιουργικότητας «Βήματα επιτυχίας» Ο παρών κανονισμός καθορίζει τους στόχους και τους στόχους του φεστιβάλ δημιουργικότητας μαθητών «Βήματα επιτυχίας» (εφεξής το Φεστιβάλ), η σειρά του

VI Διεθνής Διαγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών "MORSKA PERLA" ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΑΣ 17.06 19.06.2017 VII Διεθνής Διαγωνισμός-Φεστιβάλ Τεχνών 18.08 20.08.2017 Προσκαλεί χαρισματικά παιδιά, εφήβους και νέους

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Πολιτισμού και Οργάνωσης Αναψυχής του Πληθυσμού της Διοίκησης της Πόλης του Ουλιάνοφσκ Ε.Ν. Η Toporkova ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ Υπουργός Τέχνης και Πολιτιστικής Πολιτικής της Περιφέρειας Ulyanovsk T.A. Η Ιβσίνα

ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΣΥΝΘΕΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΧΟΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΩΝ ΝΕΩΝ "ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ"

XII ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΚΑΙ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ "ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ ΤΗΣ ΜΟΣΚΟΒΙΑΣ" "ΜΕΓΑΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ" ΘΕΣΗ Είδος "Φολκλόρ" I Γενικές διατάξεις XII Φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Νεανικά ταλέντα

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το VII ετήσιο φεστιβάλ της πόλης - διαγωνισμός "Εργασία και Τέχνη" μεταξύ επιχειρήσεων, ιδρυμάτων και οργανισμών της πόλης "Άνοιξη. Εργασία. Δημιουργικότητα «ΚΥΡΙΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΚΑΙ ΣΤΟΧΟΙ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ: εκπαίδευση

Παράρτημα 1 της Παραγγελίας 5 με ημερομηνία 08/02/2018 ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για το Σχολικό Φεστιβάλ Δημιουργικότητας «Σχολείο. Δημιουργία. Επιτυχία." I. Σκοπός και στόχοι του Φεστιβάλ 1. Σκοπός του Φεστιβάλ είναι καλλιτεχνικός και αισθητικός

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ, ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΚΑΙΝΟΤΟΜΟΥ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ NOVOSIBIRSK (ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ NOVOSIBIRSK) ΔΙΑΤΑΞΗ της 21ης ​​Δεκεμβρίου 2017 N 3205 Novosibirsk σχετικά με την οργάνωση και τη διεξαγωγή της περιφερειακής

Ανάπτυξη της γενικής και παραστατικής κουλτούρας των νέων μουσικών στο πνεύμα των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. αύξηση του επιπέδου των δεξιοτήτων εκτέλεσης των συμμετεχόντων στο διαγωνισμό · ανταλλαγή εμπειριών

Τμήμα μουσικής και χορογραφίας Καλλιτεχνική διεύθυνση δραστηριότητας Πρόσθετα γενικά εκπαιδευτικά προγράμματα - πρόσθετα γενικά αναπτυξιακά προγράμματα "Ρωσικός λαϊκός χορός", τροποποιημένο

Εγκρίθηκε από το Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτικής Νεολαίας της Αυτόνομης Περιφέρειας Nenets της 11ης Δεκεμβρίου 2014 667-r ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή ενός περιφερειακού φεστιβάλ ερασιτεχνικής τέχνης

Σελίδα 1 από 8 ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ με απόφαση του Προϊσταμένου της Δημοτικής Περιφέρειας από. ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τον Δημοτικό Διαγωνισμό "Young Talents-2016" Ο Δημοτικός Διαγωνισμός "Young Talents-2016" είναι αφιερωμένος στην 235η επέτειο από την ίδρυση

Κριτική-διαγωνισμός μεταξύ μουσικών διευθυντών της περιοχής Sovetsky. Για την καλύτερη ανάπτυξη ενός διδακτικού εργαλείου για την ανάπτυξη ενός παιδιού στη μουσική εκπαίδευση με χρήση της τεχνολογίας Lapbook. -krug "Severny", "Vzletka"

Παν-ρωσικό φεστιβάλ - διαγωνισμός τέχνης και δημιουργικότητας "TALENTS OF RUSSIA" 19-20 Μαΐου 2018 Σταυρούπολη οδός. Komsomolskaya 65 DK με το όνομα Y. A. Gagarin ΘΕΣΗ: (Αυτή η διάταξη είναι επίσημη πρόσκληση).

4. Συμμετέχοντες στο φεστιβάλ: Παιδικές Ακαδημαϊκές Χορωδίες Ιδρυμάτων UDO Αγίας Πετρούπολης Παιδικές Λαϊκές Χορωδίες Αγίας Πετρούπολης Ιδρύματα UDO Παιδικά Σύνολα Ποπ και Τζαζ των Ιδρυμάτων UDO Αγίας Πετρούπολης

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης της Μόσχας "School 2114" (GBOU School 2114) Κτίριο "Harmony"

Παράρτημα 1 της εντολής του τμήματος εκπαίδευσης της 10ης Φεβρουαρίου 2016 18-d ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή της δημοτικής σκηνής του Χ Περιφερειακού φεστιβάλ δημιουργικότητας ειδικών του εκπαιδευτικού συστήματος της περιοχής Sverdlovsk "Grani

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ Προϊστάμενος Διοίκησης της Περιφέρειας Σοβέτσκι της πόλης του Νοβοσιμπίρσκ D.M. Olennikov 2018 ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Εκπαίδευσης της Περιφέρειας Sovetsky Z.A. Grebneva 2018 ΘΕΣΗ της περιφερειακής σκηνής της Περιφερειακής

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ του Πανρωσικού διεθνικού διαγωνισμού-φεστιβάλ μουσικής και χορογραφικής τέχνης "ΑΝΑΝΑΣΤΗΜΑ" ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ: ΑΝΩ "Κέντρο Διεθνοτικών και Διαθρησκειακών Σπουδών";

Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πρόσθετης Επαγγελματικής Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης Κέντρο Προηγμένης Κατάρτισης Ειδικών «Κέντρο Πληροφόρησης και Μεθοδολογίας» της Περιφέρειας Kolpinsky της Αγίας Πετρούπολης

Γενικές διατάξεις Το φεστιβάλ ανοιχτής πόλης "Μεγάλη Ρωσία" (εφεξής - το Φεστιβάλ) πραγματοποιείται με πρωτοβουλία του κρατικού προϋπολογισμού εκπαιδευτικού ιδρύματος πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ Πόλης Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Σκυταλοδρομία Τεχνών - 2017» 1. Γενικές διατάξεις 1.1. Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Σκυταλοδρομία Τεχνών» από μαθητές εκπαιδευτικών

IV Περιφερειακό Φεστιβάλ Μινιατούρας (Δεκέμβριος 2013) ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ για τη διεξαγωγή του IV Περιφερειακού Φεστιβάλ οργανικής, φωνητικής και καλλιτεχνικής μινιατούρας «Ποιητικές Εικόνες» της Δυτικής Διοικητικής

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ Προϊστάμενος του Τμήματος Συντονισμού Εκπαιδευτικού Έργου και Πρόληψης Παραβάσεων του Υπουργείου Παιδείας της πόλης της Μόσχας Zh.A. Sinelnikova 20 Y. ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ Διευθυντής του Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Εκπαίδευσης "Horoshevo" T.L. Ledovskaya

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ διεξαγωγής προκριματικού γύρου συμμετοχής στο διεθνές φεστιβάλ λαϊκού διαγωνισμού «Riga Gingerbread» 1. ΣΚΟΠΟΙ ΚΑΙ ΣΤΟΧΟΙ ΤΗΣ ΞΕΝΑΓΗΣΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γνωριμία με τις καλύτερες δημιουργικές ομάδες

Το City Relay Arts Festival 2017 είναι ένας αρκετά δημοφιλής και αγαπητός διαγωνισμός από όλα τα παιδιά, που έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων θα βοηθήσει πολλούς να τον κατανοήσουν και να λάβουν μέρος.

Ο διαγωνισμός «Σκυταλοδρομία Τεχνών» έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από τον Σεπτέμβριο του 2016, δηλαδή έχει ήδη ξεκινήσει, και θα διαρκέσει μέχρι τον Απρίλιο του 2017, και ως εκ τούτου, έχετε ακόμα χρόνο να γίνετε συμμετέχων.

Ο διαγωνισμός αυτός θα διεξαχθεί σε διάφορα στάδια, με ακριβείς ημερομηνίες και ώρες.

• Στάδιο Ι - Σεπτέμβριος - Οκτώβριος.
• Στάδιο II - Νοέμβριος - Ιανουάριος 2017.
• Στάδιο ΙΙΙ - Φεβρουάριος - Απρίλιος.

Ταυτόχρονα, αξίζει να θυμηθούμε ότι κάθε στάδιο του διαγωνισμού χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τον δικό του χρόνο, αλλά και από τις συνθήκες, δηλαδή τη σειρά, την οποία θα γνωρίσουμε τώρα πιο αναλυτικά.

Στάδια της παιδικής δημιουργικότητας του κυνοκομείου.

Αυτές είναι οι χαρακτηριστικές συνθήκες για τον παιδικό αγώνα. Τώρα ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε όλα τα σημαντικά σημεία που αφορούν τους συμμετέχοντες.

Συμμετέχοντες.

Όλοι οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό «Relay of Art» μπορούν να χωριστούν με ασφάλεια σε δύο μεγάλα πρωταθλήματα, με τις δικές τους ηλικιακές υποομάδες.

• Πρώτον, League 1. Πρόκειται κυρίως για συμμετέχοντες σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και μαθητές νηπιαγωγείου. Με άλλα λόγια, η ηλικία των συμμετεχόντων είναι μεταξύ 5 και 7 ετών.
• Δεύτερον, Liga 2. Πρόκειται για μέλη των δημιουργικών ομάδων σχολείων, ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης, δηλαδή εδώ η ηλικία κυμαίνεται από 7 έως 18 ετών. Εδώ, όλοι οι συμμετέχοντες μπορούν να χωριστούν με ασφάλεια σε διάφορες ηλικιακές ομάδες.

  1. Νεανική ομάδα - τάξεις 1-4.
  2. Μέση ομάδα - 5-8 τάξη.
  3. Ανώτερη ομάδα - τάξεις 9-11.
  4. Μικτή ομάδα - διαφορετικές ηλικίες.

Όπως μπορείτε να δείτε, όλοι μπορούν εύκολα να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό "Relay of Arts", το κύριο πράγμα είναι να προετοιμάσετε έναν δημιουργικό και πραγματικά ενδιαφέρον αριθμό που θα ενδιαφέρει όλους.

Μεταξύ της τεράστιας λίστας διάφορων διαγωνισμών που διοργανώνονται ετησίως μεταξύ παιδιών και εφήβων στη Ρωσία, θα πρέπει να αναφερθούν οι εκδηλώσεις που ονομάζονται «Σκυταλοδρομία Τεχνών». Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες φεστιβάλ πόλης που στοχεύει στον εντοπισμό χαρισματικών ομάδων παιδιών και νέων από όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα της Μόσχας. Σύμφωνα με τους διοργανωτές της εκδήλωσης, η «Σκυταλοδρομία Τεχνών» είναι μια μορφή ανάπτυξης της προσωπικότητας, ως ένα από τα συστατικά της βασικής κουλτούρας ενός ανθρώπου.

Για να κατανοήσετε όλες τις λεπτές αποχρώσεις του καθορισμένου διαγωνισμού, θα πρέπει να εξετάσετε λεπτομερέστερα τις κύριες πτυχές του. Πώς θα είναι λοιπόν το City Festival of the Relay of Arts 2018;

Διεξαγωγή διαγωνισμού

Ο πρώτος και σημαντικότερος κανόνας της μελλοντικής εκδήλωσης είναι ότι οποιεσδήποτε δημιουργικές ομάδες μπορούν να λάβουν μέρος σε αυτήν, εάν η ηλικία των συμμετεχόντων συμπίπτει με το επίσημο πλαίσιο (από 5 έως 18 ετών).

Το ίδιο το φεστιβάλ αποτελείται από πολλά στάδια.

Είδη φεστιβάλ

Κριτήρια αξιολόγησης για τους συμμετέχοντες και το έργο της κριτικής επιτροπής

Οποιοσδήποτε αριθμός εμφανιστεί από τους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ αξιολογείται με βάση την ηλικιακή ομάδα σε μια κλίμακα 10 βαθμών. Τα κριτήρια αξιολόγησης καθορίζονται ανά είδος.

Μια ανεξάρτητη επαγγελματική κριτική επιτροπή επιλέγεται ειδικά για το φεστιβάλ της πόλης, που εξετάζει όλους τους αριθμούς των σταδίων II και III του διαγωνισμού, χωρισμένοι ανά είδος.

Η απόφαση της κριτικής επιτροπής μπορεί να αμφισβητηθεί, αλλά οι εκπρόσωποι της επιτροπής αξιολόγησης έχουν το δικαίωμα να μην σχολιάσουν την εκδοθείσα ετυμηγορία σε σχέση με έναν συγκεκριμένο συμμετέχοντα. Όποιος έχει υπερβεί το χρονικό όριο για τον αριθμό του στο II στάδιο του φεστιβάλ δεν επιτρέπεται στο τελευταίο του μέρος.

Αποτελέσματα αγώνων πόλης

Μετά το δεύτερο στάδιο του διαγωνισμού, η κριτική επιτροπή βαθμολογεί τελικούς για τις κατευθύνσεις του είδους. Με βάση αυτά τα δεδομένα, όλοι οι συμμετέχοντες που έλαβαν τον μεγαλύτερο αριθμό ψήφων γίνονται διαγωνιζόμενοι της σκηνής πλήρους απασχόλησης του φεστιβάλ. Σε μεμονωμένους ερμηνευτές και ομάδες που συμμετείχαν στο II στάδιο του διαγωνισμού αποδίδεται το καθεστώς "Συμμετέχων της ΙΙ σκηνής του City Festival of Children and Youth Creativity" Relay of Arts - 2018 ". Μιλάμε για ηλεκτρονική βεβαίωση που τοποθετείται στον προσωπικό λογαριασμό κάθε αιτούντος.

Όλοι όσοι κατάφεραν να γίνουν διπλωματούχοι και βραβευθέντες του τελικού μέρους του διαγωνισμού λαμβάνουν διπλώματα.

Πρόσθετα σημεία

Η υποβολή αίτησης συμμετοχής στο φεστιβάλ επιβεβαιώνει τη συναίνεση με όλους τους όρους του και την επεξεργασία προσωπικών δεδομένων. Την ευθύνη για την υγεία και τη ζωή των συμμετεχόντων κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ φέρουν οι επικεφαλής των συλλογικοτήτων, οι συνοδοί εκπαιδευτικοί και οι νόμιμοι εκπρόσωποι.

Στην τελική γκαλά συναυλία των βραβευθέντων του φεστιβάλ, επιτρέπεται η λήψη βίντεο και φωτογραφιών. Τα επισημασμένα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο παγκόσμιο δίκτυο και στα μέσα ενημέρωσης. Είναι αλήθεια ότι για αυτό πρέπει να χρησιμοποιήσετε την επίσημη αναφορά της πηγής.

Κατά την περίοδο του φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας, απαγορεύεται αυστηρά:

• εκδήλωση επιθετικότητας προς άλλους συμμετέχοντες και μέλη της κριτικής επιτροπής·
• η χρήση βωμολοχιών·
• εισαγωγή πολιτικών και θρησκευτικών απόψεων στο θέμα του θέματος·
• η χρήση άσεμνων χειρονομιών ή κραυγών στο χορό.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να προσθέσω ότι το φεστιβάλ της πόλης για τη δημιουργικότητα των παιδιών και των νέων, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Μόσχα, είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να επιδείξετε τις δικές σας δεξιότητες και να επιτύχετε μια συγκεκριμένη θέση από αυτή την άποψη.

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Ο παρών κανονισμός καθορίζει τις προϋποθέσεις, τη διαδικασία οργάνωσης και διεξαγωγής Πόλη Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας "Σκυταλοδρομία Τεχνών - 2018"(εφεξής - το Φεστιβάλ) των φοιτητών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της πόλης της Μόσχας κατά το ακαδημαϊκό έτος 2017-2018.

1.2. Το Φεστιβάλ «Σκυταλοδρομία Τεχνών - 2018» είναι μια μορφή καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών, που είναι απαραίτητο συστατικό για τη διαμόρφωση της βασικής κουλτούρας του ατόμου, καθώς και για τον εντοπισμό χαρισματικών παιδιών και των καλύτερων δημιουργικών παιδικών ομάδων εκπαιδευτικών οργανισμών στην πόλη της Μόσχας.

1.3. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με σκοπό την εφαρμογή της Κρατικής «Έννοιας για ένα πανελλαδικό σύστημα εντοπισμού και ανάπτυξης νέων ταλέντων» (ημερομηνίας 04/03/2012 Αρ. Διάταξης 827), των διατάξεων της «Στρατηγικής της κρατικής πολιτιστικής πολιτικής για την περίοδο έως το 2030» (Διαταγή της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 29/02/2016 Αρ. Αρ. 326-r), «Στρατηγικές για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία για την περίοδο έως το 2025» (Διαταγή της Η κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας αριθ. .

1.4. Διοργανωτής του Φεστιβάλ είναι το Μεθοδολογικό Κέντρο Πόλης του Υπουργείου Παιδείας της Μόσχας.

1.5. Για την προετοιμασία και τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ συγκροτείται Οργανωτική Επιτροπή.

2. Στόχοι και στόχοι του Φεστιβάλ

2.1. Στόχος:προώθηση της διαμόρφωσης της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας του μαθητή μέσω της ανάπτυξης και εκτέλεσης των καλύτερων δειγμάτων κλασικής και σύγχρονης τέχνης.

2.2.Καθήκοντα:

Ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού, εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης των μαθητών.

Εκπαίδευση της ρωσικής ταυτότητας του πολίτη, πνευματικότητα, συναισθηματική και βασισμένη σε αξίες στάση απέναντι στους συνομηλίκους, την πόλη και τη χώρα τους.

Δημιουργία μιας αισθητικά οργανωμένης δραστηριότητας αναψυχής.

Προσέλκυση περισσότερων παιδιών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

3. Συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ

3.1. Οι συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ είναι μαθητές δημιουργικών ομάδων γενικών εκπαιδευτικών οργανισμών, ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά και ιδρυμάτων επαγγελματικής εκπαίδευσης του Τμήματος Παιδείας της πόλης της Μόσχας σε ηλικία 7 έως 18 ετών:

Junior group: μαθητές των τάξεων 1-4.

˗ μεσαία ομάδα: μαθητές των τάξεων 5-8.

˗ ανώτερη ομάδα: μαθητές των τάξεων 9-11.

˗ μικτή ομάδα: μαθητές από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.

3.2. Πληροφορίες για τη συμμετοχή στο Διαγωνισμό μαθητών προσχολικών εκπαιδευτικών οργανισμών ηλικιακής κατηγορίας 5-7 ετών αναρτώνται στον ιστότοπο στην ενότητα Διαγωνισμοί και μεθοδολογικός χώρος Προσχολική αγωγή / Έργα, διαγωνισμοί, φεστιβάλ / Παιδικοί διαγωνισμοί, φεστιβάλ.

4. Ημερομηνίες και στάδια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ

4.1. Το φεστιβάλ γίνεται από τον Σεπτέμβριο του 2017 έως τον Απρίλιο του 2018:

Στάδιο Ι: Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2017;

Στάδιο II: Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2017;

Στάδιο III: Ιανουάριος-Απρίλιος 2018.

5. Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ

5.1. Για τη διοργάνωση και τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ, συγκροτείται Οργανωτική Επιτροπή της πόλης του Φεστιβάλ (εφεξής η Οργανωτική Επιτροπή).

5.2. Η οργανωτική επιτροπή αποτελείται από τους μεθοδολόγους του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης (Παράρτημα 1).

5.3. Το έργο της Οργανωτικής Επιτροπής βασίζεται σε αυτούς τους Κανονισμούς και ανταποκρίνεται στους όρους του Φεστιβάλ.

5.4. Η οργανωτική επιτροπή εκτελεί τις ακόλουθες λειτουργίες:

Αποφασίζει για τη διαδικασία διεξαγωγής του Φεστιβάλ.

Καθορίζει τις προϋποθέσεις, τους όρους, τα στάδια του Φεστιβάλ.

Οργανώνει την εγγραφή.

Καθορίζει το πρόγραμμα και τον τόπο διεξαγωγής της III σκηνής του Φεστιβάλ.

Σχηματίζει την κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ, λαμβάνοντας υπόψη το είδος.

Παρέχει μεθοδολογική υποστήριξη και ενημερωτική και οργανωτική υποστήριξη.

Παρέχει διαβουλεύσεις για τα μέλη της κριτικής επιτροπής, τους αρχηγούς ομάδων και μεμονωμένους ερμηνευτές σύμφωνα με το αίτημα.

Καθορίζει το σύστημα ενθάρρυνσης, επιβράβευσης των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.

Ετοιμάζει μετα-έκδοση μετά τα αποτελέσματα του Φεστιβάλ για ανάρτηση στην ιστοσελίδα του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης.

Συνοψίζει τα αποτελέσματα του City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts - 2018";

Διοργανώνει και διοργανώνει εορταστική συναυλία μετά τα αποτελέσματα του Φεστιβάλ.

5.5. Η οργανωτική επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα αλλαγής του χρόνου διεξαγωγής των σταδίων του Φεστιβάλ.

6. Διάταξη του Φεστιβάλ

6.1. Στάδιο Ι του Φεστιβάλ (σχολείο)

6.1.1. Το Στάδιο Ι του Φεστιβάλ λαμβάνει χώρα εντός εκπαιδευτικών οργανισμών που υπάγονται στο Υπουργείο Παιδείας της πόλης της Μόσχας και προβλέπει την πλήρη παρακολούθηση παραστάσεων συναυλιών διαφορετικών ειδών.

6.1.2. Η κριτική επιτροπή των εκπαιδευτικών φορέων επιλέγει και παρουσιάζει τους καλύτερους αριθμούς συναυλιών για τη II σκηνή του Φεστιβάλ.

6.1.3. Για να συμμετάσχουν στο II στάδιο του Φεστιβάλ, οι εκπαιδευτικοί φορείς πρέπει από την 1η Οκτωβρίου 2017 καταχωρήστε μια αίτησηστην ιστοσελίδα του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης. - "Συστολή Τεχνών - 2018"κατά είδος. Ο επικεφαλής του συγκροτήματος ή ο σολίστ είναι υπεύθυνος για την ακρίβεια των πληροφοριών στον προσωπικό λογαριασμό.

6.2. ΙΙ στάδιο του Φεστιβάλ (ερήμην)

6.2.1. Η II σκηνή του Φεστιβάλ προβλέπει μια απούσα παράσταση συναυλιακών παραστάσεων ανά είδος.

6.2.2. Για να συμμετάσχει στο II στάδιο του Φεστιβάλ, μια δημιουργική ομάδα ή ένας μεμονωμένος ερμηνευτής παρουσιάζει έναν αριθμό συναυλίας σε ένα είδος και σε μια ηλικιακή ομάδα. Στο είδος «Καλλιτεχνική ανάγνωση» από κάθε δομική ενότητα του εκπαιδευτικού συγκροτήματος δεν παρέχονται περισσότεροι από 3 αριθμοί.

6.2.3. Κατά την εγγραφή μιας αίτησης στον ιστότοπο του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης konkurs.site - "Relay of Arts - 2018" στο είδος σας, πρέπει να κάνετε λήψη ενός συνδέσμου σε ένα βίντεο με την απόδοση ενός συμμετέχοντος ή μιας ομάδας στην υπηρεσία βίντεο YouTube σε κλειστό πρόσβαση.

6.2.4. Με βάση τα αποτελέσματα του ΙΙ σταδίου του Φεστιβάλ, η Οργανωτική Επιτροπή σχηματίζει λίστα συμμετεχόντων για το κανονικό ΙΙΙ στάδιο του Φεστιβάλ.

6.3. III στάδιο του Φεστιβάλ (πόλη)

6.3.1. Η Στάδιο ΙΙΙ του Φεστιβάλ προβλέπει την επιτόπια ανασκόπηση των παραστάσεων συναυλιών ανά είδος σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα που είναι αναρτημένο στην ιστοσελίδα του Μεθοδολογικού Κέντρου Πόλης στον μεθοδολογικό χώρο Εκπαιδευτική εργασία / Δημιουργικοί διαγωνισμοί / Φεστιβάλ, διαγωνισμοί.

6.3.2. Οι καλύτεροι αριθμοί συναυλιών σε κατευθύνσεις είδους: "Φωνητική", "Χορωδία", "Φολκλόρ", "Χορός" και "Καλλιτεχνική ανάγνωση" έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε διαγωνισμούς πόλης για μαθητές που διοργανώνονται από ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης της Μόσχας.

6.3.3. Η Οργανωτική Επιτροπή του Φεστιβάλ σχηματίζει τη σύνθεση της κριτικής επιτροπής του III σταδίου του Φεστιβάλ, η οποία περιλαμβάνει τουλάχιστον 3 ειδικούς στην κατεύθυνση του είδους.

6.3.4. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της III σκηνής του Φεστιβάλ, τα καλύτερα νούμερα συναυλιών που προτείνει η κριτική επιτροπή θα παρουσιαστούν στην τελική συναυλία Gala, που θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2018.

6.3.5. Για να συμμετάσχουν στην εορταστική συναυλία, μεμονωμένοι ερμηνευτές παρέχουν στην Οργανωτική Επιτροπή άδεια από νομικούς εκπροσώπους για τη δημοσίευση προσωπικών στοιχείων (Παράρτημα 2).

7. Είδη του Φεστιβάλ

- "Φωνητικός"(ακαδημαϊκά φωνητικά, ποπ φωνητικά, τραγούδι του συγγραφέα). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 5 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του φωνητικού είδους (Παράρτημα 3).

- "Χορικός"(χορωδίες, φωνητικά και χορωδιακά σύνολα - ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Οι συμμετέχοντες ερμηνεύουν από 2 έως 4 κομμάτια διαφορετικού χαρακτήρα, η διάρκεια της παράστασης είναι έως 8 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του χορωδιακού είδους (Παράρτημα 4).

- "Λαογραφία"(λαϊκό τραγούδι, λαογραφικά σύνολα - ζωντανός ήχος, χωρίς μικρόφωνα). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 5 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του φολκλορικού είδους (Παράρτημα 5).

- "Χορός"(κλασική και σύγχρονη χορογραφία, λαϊκός, ποπ χορός, αίθουσα χορού και αθλητικός χορός χορού). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους του χορού (Παράρτημα 6).

- «Η τέχνη στον αθλητισμό»(ρυθμική γυμναστική, cheerleading (cheerleading), pop-sports χορός, αερόμπικ, ακροβατικά). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους "Τέχνη στον αθλητισμό" (Παράρτημα 7).

- "Πρωτότυπο"(τέχνη τσίρκου: μαγικά κόλπα, παντομίμα, κλόουν, πράξη εξισορρόπησης, εκκεντρικότητα, προπόνηση τσίρκου). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του αρχικού είδους (Παράρτημα 8).

- «Εικαστική ανάγνωση»... Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 3 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους "Λογοτεχνική ανάγνωση" (Παράρτημα 9).

- «Διάφορες κατευθύνσεις της σύγχρονης νεανικής κουλτούρας»(hip-hop, rap, soul, r & b, beat boxing, break dance κ.λπ.). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους (Παράρτημα 10).

- "Αριθμοί συναυλιών εθνοτικής κουλτούρας"με εθνικές ενδυμασίες (φωνητική και χορευτική τέχνη). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους (Παράρτημα 11).

- "Ενόργανος"(ορχήστρες, σύνολα και σολίστ ορχηστρών). Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 4 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του ορχηστρικού είδους (Παράρτημα 12).

- "Φωνητικό και οργανικό σύνολο"... Όχι περισσότερα από δύο τεμάχια συνολικής διάρκειας έως 8 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους VIA (Παράρτημα 13).

- "Εμφάνιση ομάδας"... Η διάρκεια της παράστασης είναι έως 8 λεπτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά και απαιτήσεις του είδους «Show-group» (Παράρτημα 14).

8. Κριτήρια αξιολόγησης

8.1. Ο αριθμός της συναυλίας που παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ αξιολογείται λαμβάνοντας υπόψη τις ηλικιακές ομάδες των συμμετεχόντων σε μια κλίμακα 10 βαθμών.

8.2. Τα κριτήρια για την αξιολόγηση των συναυλιακών παραστάσεων του Φεστιβάλ προσδιορίζονται ανά είδος στα παραρτήματα.

9. Εργασία της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ

9.1. Μια ανεξάρτητη επαγγελματική κριτική επιτροπή της ΙΙ και ΙΙΙ σταδίων του Φεστιβάλ εξετάζει τις παραστάσεις των συναυλιών ανά είδος.

9.2. Η απόφαση της κριτικής επιτροπής δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η κριτική επιτροπή έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να σχολιάσει την απόφασή της χωρίς να εξηγήσει τους λόγους.

9.3. Οι συμμετέχοντες που υπερβαίνουν το χρονικό όριο για να εμφανιστούν στο στάδιο II δεν επιτρέπεται να συμμετάσχουν στο στάδιο III του Φεστιβάλ.

10. Συνοψίζοντας

10.1. Η κριτική επιτροπή του ΙΙ σταδίου του Φεστιβάλ συνοψίζει τα αποτελέσματα ανά κατευθύνσεις είδους, λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια αξιολόγησης.

10.2. Με βάση τις βαθμολογίες, οι συμμετέχοντες με τους μεγαλύτερους πόντους καλούνται στο III στάδιο του Φεστιβάλ πλήρους απασχόλησης.

10.3. Σε συλλογικότητες και μεμονωμένους ερμηνευτές που συμμετείχαν στο II στάδιο του Φεστιβάλ απονέμεται το καθεστώς «Συμμετέχων της ΙΙ σκηνής του City Festival of Children and Youth Creativity» Relay of Arts - 2018 ». Στον προσωπικό λογαριασμό, το πιστοποιητικό τοποθετείται σε ηλεκτρονική μορφή.

10.4. Συλλογικότητες και μεμονωμένοι ερμηνευτές που έχουν γίνει διπλώματα και βραβευθέντες της ΙΙΙ σκηνής του Φεστιβάλ βραβεύονται με διπλώματα.

11. Πρόσθετοι όροι

11.1. Η εγγραφή αίτησης συμμετοχής στο Φεστιβάλ αποτελεί συμφωνία με τους όρους του παρόντος Κανονισμού.

11.2. Με τη συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ, οι εκπαιδευτικοί δίνουν τη συγκατάθεσή τους για την επεξεργασία προσωπικών δεδομένων.

11.3. Την ευθύνη για τη ζωή και την υγεία των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ σε όλα τα στάδια και τις εκδηλώσεις συναυλιών φέρουν οι συνοδοί καθηγητές, οι επικεφαλής ομάδων και οι νόμιμοι εκπρόσωποι.

11.4. Κατά τη διάρκεια της τελικής γκαλά συναυλίας των βραβευθέντων του Φεστιβάλ της πόλης, επιτρέπεται η λήψη βίντεο και φωτογραφίας. Αυτά τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μέσα ενημέρωσης και στο παγκόσμιο Διαδίκτυο. Η αναφορά της πηγής (City Festival of Children and Youth Creativity "Relay of Arts -2018") είναι υποχρεωτική.

11.5. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ είναι απαράδεκτο:

Χρήση βωμολοχιών.

Επιθετική συμπεριφορά προς την κριτική επιτροπή και άλλους συμμετέχοντες.

Χρήση απρεπών χειρονομιών και κραυγών κατά τη διάρκεια του χορού.

Χρησιμοποιώντας το θέμα του αριθμού της συναυλίας, επηρεάζοντας πολιτικές ή θρησκευτικές απόψεις.