Καλλιτέχνες παλαιών χρόνων. Οι πιο όμορφες ζωγραφιές στον κόσμο

27.04.2019

Διαβάστε επίσης

Θέμα: Η έννοια του ονόματος του παιχνιδιού α

Περιγραφή, εικόνα και χαρακτηριστική του Mitrofan στην κωμωδία "LADE": Χρήσιμες πληροφορίες για τη γραφή

Αυτεπαγωγής. Βιογραφία O. Henry (στα ρωσικά) Σχετικά με τον Henry σύντομες λεπτομέρειες συγγραφέας

Δοκίμιο για το θέμα: Το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών στο Ρωμαϊκό Τουργείο

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο η ίδια η ανθρωπότητα, και σε όλους τους αιώνες της ύπαρξής μας, δημιουργήθηκαν αμέτρητα μοναδικά έργα.

Πιθανώς θα ήταν πολύ τολμηρό να καταρτίσουμε έναν κατάλογο των σημαντικότερων αριστουργημάτων, επειδή τα κριτήρια αξιολόγησης της δημιουργικότητας είναι υπερβολικά υποκειμενικές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην κατάταξη, οι πίνακες και τα γλυπτά συλλέγονται, τα οποία είναι σίγουρα τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο, πράγμα που δεν σημαίνει ότι είναι κάτι καλύτερο από άλλα έξυπνα έργα.
Ποια πλάσματα είναι τα πιο διάσημα; Μάθετε τώρα! Ίσως δεν είστε εξοικειωμένοι με όλους και χρόνο για να δοκιμάσετε την εκρήξεις και τους ορίζοντές σας.

25. Batters, συγγραφέας Paul Cézanne (Paul Cézanne)

Αυτή η εικόνα θεωρείται ένα πραγματικό αριστούργημα της σύγχρονης τέχνης. "Bulles" - ένα από τα πιο διάσημα έργα του πεδίου Cezanne. Για πρώτη φορά, το έργο υποβλήθηκε στο ευρύ κοινό στην έκθεση το 1906. Η πετρελαϊκή ζωγραφική Cezanne άνοιξε το μονοπάτι για τους καλλιτέχνες του μέλλοντος, επιτρέποντάς τους να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά πρότυπα και έθεσαν τη γέφυρα μεταξύ της νεοσσούς και της τέχνης του XX αιώνα.

24. Discobol, συγγραφέας Miron (Miron)

"Discobol" - Το θρυλικό ελληνικό άγαλμα που εκτελείται από τον διάσημο ελληνικό γλύπτη Miron από το Elever (Eleutherae) κατά την περίοδο από περίπου 460 έως 450 π.Χ. μι. Το έργο πολλών θαυμάσιο από τους Ρωμαίους και έκαναν ακόμη και πολλά αντίγραφα αυτού του γλυπτού πριν από την αρχική της εξαφανίστηκε. Στη συνέχεια, η "Discobol" έγινε σύμβολο των Ολυμπιακών Αγώνων.

23. Απόλλωνα και Daphne, συγγραφέας της Bernini (Bernini)

Το "Apollo και Daphne" είναι ένα γλυπτό φυσικού μεγέθους που δημιουργήθηκε από τον ιταλικό καλλιτέχνη Giana Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) περίπου το 1622-1625. Το αριστούργημα απεικονίζει μια ημι-γυμνή γυναίκα που προσπαθεί να ξεφύγει από τον επιδιωκόμενο του. Η γλυπτική καταδεικνύει σαφώς την υψηλή κυριαρχία του δημιουργού του, αναδημιουργήθηκε το αποκορύφωμα της διάσημης ιστορίας του Ovid (Ovid) για τη Daphne και Feba (Daphna, Phoebus).

22. Νύχτα ρολόι από το Rembrandt

Το αριστούργημα του παγκόσμιου αναγνωρισμένου δανικού καλλιτέχνη Rembrandt, το "νυχτερινό ρολόι" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του XVII αιώνα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1642 και με τη σειρά που έχει συλληφθεί από το ομαδικό πορτρέτο της εταιρείας τουφέκι Captain France Breating Coca και υπολοχαγός Villem van Rytenburga (Frans Breating Cocq, Willem Van Ruytenburgh). Σήμερα η εικόνα διακοσμεί την έκθεση του Μουσείου Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

21. Κτυπώντας αθώους, συγγραφέας Rubens

"Ο κτυπημένος του αθώου" είναι μια εικόνα που λέει για την τρομερή τάξη του Εβραϊκού Ηρώδου Tsar, με εντολή της οποίας όλα τα βρέφη της Βηθλεέμ και το περιβάλλον της σκοτώθηκαν κατά ηλικία έως 2 ετών. Ο Τυράυνος πίστευε στην πρόβλεψη ότι η μέρα έρχεται όταν ο βασιλιάς του Ισραήλ θα του ασχοληθεί από τον θρόνο, και ελπίζει ότι ο μελλοντικός ανταγωνιστής του θα ήταν μεταξύ των νεκρών παιδιών. Ο εκπρόσωπος του φλαμανδικού μπαρόκου, Rubens έγραψε δύο εκδόσεις της διάσημης βιβλικής ιστορίας με τη διαφορά των 25 ετών. Η πρώτη έκδοση της εικόνας είναι πλέον μπροστά σας και γράφτηκε κατά την περίοδο από το 1611 έως το 1612.

20. Campbell - χαμηλή σούπα με βόειο κρέας, συγγραφέας Warhol (Warhol)

Warhol που γράφτηκε από τον αμερικανικό καλλιτέχνη το 1962, η εικόνα "Campbell - κρεμμύδι με βόειο κρέας" είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της σύγχρονης τέχνης. Στο έργο του, το Warhol κατέδειξε την μονογραφία της διαφημιστικής βιομηχανίας, αναπαράγοντας πολλά αντίγραφα του ίδιου προϊόντος για τον γιγαντιαίο καμβά του. Ο Warhol είπε επίσης ότι έτρωγε αυτές τις σούπες κάθε μέρα για 20 χρόνια. Ίσως λοιπόν η τράπεζα της σούπας κρεμμυδιού και έγινε αντικείμενο της διάσημης δουλειάς του.

19. Starry Night, συγγραφέας Van Gogh

Η ζωγραφική πετρελαίου "Starry Night" ανήκει στο βούρτσα του Δανικού Postmipredist Vincent Van Gogh, η οποία ολοκλήρωσε αυτό το θρυλικό έργο το 1889. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να γράφει μια φωτογραφία, κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό μέσα από το παράθυρο του δωματίου του στο νοσοκομείο Saint-Paul, Saint-Remy City, Νότια Γαλλία (Άσυλο του Αγίου-Παύλου, Saint-Remy). Ήταν εκεί ο διάσημος δημιουργός ταυτόχρονα ψάχνει για ανάπαυση από το συναισθηματικό πόνο που τον επιδιώκει μέχρι το τέλος των ημερών.

18. Σπήλαιο Shawn Cave

Οι εικόνες που βρέθηκαν στο νότιο Γαλλία στην σπηλιά ραφής (Chauvet) είναι ένα από τα πιο διάσημα και καλύτερα από όλα τα διατηρημένα προϊστορικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Η ηλικία αυτών των έργων είναι περίπου 30.000 - 33.000 χρόνια. Στους τοίχους των πλοίων σπηλιά, απεικονίζονται εκατοντάδες προϊστορικά ζώα, συμπεριλαμβανομένων των αρκούδων, των μαμούθ, τα λιοντάρια σπηλιά, το πάνθηρο και το gien.

17. Kiss, συγγραφέας Rodin (Rodin)

Το "Kiss" είναι ένα μαρμάρινο άγαλμα που δημιουργήθηκε από τον διάσημο γαλλικό γλύπτη με έναν Auguste Rodin το 1889. Στο οικόπεδο του αριστουργού, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε από τη θλιβερή ιστορία του Paolo και Frances, τους χαρακτήρες από το θρυλικό έργο του Dante Aligiery "Θεϊκή Κωμωδία" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ο αγαπημένος σκοτώθηκε από τον σύζυγό της Ferni, ξαφνικά έκανε νέους ανθρώπους όταν γοητεύτηκαν ο ένας από τον άλλον τον τύπο και το κορίτσι αντάλλαξε τα πρώτα τους φιλιά.

16. Pissing Boy, η συγγραφέας είναι άγνωστη

Mannecken Piss ή Pissing Boy είναι ένα μικρό χάλκινο γλυπτό που έχει γίνει μια πραγματική έλξη της βρύσης στο κέντρο των Βρυξελλών. Η αρχική συγγραφή του έργου είναι άγνωστη, αλλά το 1619 ολοκληρώθηκε από τον βελγικό γλύπτη Jerome Duquenoy (Jerome Duquesnoy). Η επαγγελματική κάρτα της πόλης, ο Mannequen-Pure φέρεται ότι δημιουργήθηκε στη μνήμη των γεγονότων του Grimbergen War, κατά τη διάρκεια της οποίας ωθήθηκε ένα πορφυρό μωρό για μία έκδοση σε έναν στρατιώτη, και από την άλλη, επέκτεινε τα πυρομαχικά του εχθρού, απειλώντας την καταστροφή μιας ολόκληρης πόλης. Για διακοπές, το γλυπτό είναι ντυμένο με θεματικά κοστούμια.

15. Στομαχία μνήμης, συγγραφέας Σαλβαδόρ Νταλί

Γράφτηκε το 1931 από τον διάσημο ισπανικό καλλιτέχνη Salvador Dali, την εικόνα "Constancy of Memory" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αριστουργήματα της σουρεαλιστικής τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής. Στην εργασία απεικονίζει μια ζοφερή αμμώδη ακτή, καλυμμένη με ώρες τήξης. Σε ένα τέτοιο ασυνήθιστο οικόπεδο δόθηκε ενέπνευσε τη θεωρία της σχετικότητας του Albert Einstein.

14. Pieta ή πένθος Χριστός, ο συγγραφέας του Michelangelo

"Pieta" - Το περίφημο γλυπτό της εποχής της Αναγέννησης, που δημιουργήθηκε από τον Δημιουργό Φλωρεντίνος Michelangelo κατά την περίοδο από 1498 σε 1500. Η εργασία περιγράφει τη βιβλική σκηνή - η Μαρία κατέχει το σώμα από τον Σταυρό του Ιησού στα χέρια του. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το "Pieta" είναι η μόνη δουλειά του Michelangelo, την οποία υπέγραψε.

13. Νούφαρα, Συγγραφέας Claude Monet (Claude Monet)

Το "Water Lilies" είναι μια ολόκληρη σειρά από περίπου 250 έργα ζωγραφικής, που γράφτηκε από το πετρέλαιο και η συγγραφική ικανότητα ανήκει στον παγκοσμίου φήμης γαλλικό ιμπρεσιονιστικό Claude Monet. Η συλλογή αυτών των έργων αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο εξαιρετικά επιτεύγματα της τέχνης του πρώιμου XX αιώνα. Εάν κανονίσετε όλες τις εικόνες μαζί, δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου τοπίου γεμάτο με νούφαρα, δέντρα και αντανακλάται με νερό σύννεφα.

12. Creek, συγγραφέας Edward Munch (Edvard Munch)

Το "Creek" είναι ένα αριστούργημα λατρείας του νορβηγικού εξπρεσιονιστικού Edward Minka. Έγραψε 4 διαφορετικές εκδόσεις αυτού του οικόπεδο από το 1893 έως το 1910. Το έργο του διάσημου καλλιτέχνη εμπνεύστηκε από τις πραγματικές εμπειρίες του συγγραφέα που συνδέονται με τη βόλτα στη φύση, κατά την οποία η Mukka άφησε τους συντρόφους του (απεικονίζονται επίσης στην εικόνα στο παρασκήνιο).

11. Moai, η συγγραφέας είναι άγνωστη

Τα αγάλματα Moai είναι μαζικές πέτρινες μονόλιθοι που βρέθηκαν στο νησί του Πάσχα στον Ειρηνικό Ωκεανό, τη Δυτική Πολυνησία. Τα γλυπτά είναι επίσης γνωστά ως επικεφαλής του νησιού του Πάσχα, αλλά στην πραγματικότητα, ο καθένας έχει τα σώματα κρυμμένα υπόγεια. Τα αγάλματα του Moai χρονολογούνται περίπου 1400 - 1650 χρόνια και υποτίθεται ότι αποσυναρμολογούνται από την πέτρα από τον Αβορίγιναν, οι οποίοι ήταν ποτέ στο νησί της Rapa Nui (Rapa Nui, το τοπικό όνομα του Πάσχα). Συνολικά, περίπου 1000 τέτοια γιγαντιαία αριστουργήματα αρχαιότητας βρέθηκαν στην περιοχή. Το μυστήριο του κινήματος τους στο νησί εξακολουθεί να είναι άνεργος και η πιο σοβαρή φιγούρα ζυγίζει περίπου 82 τόνους.

10. Thinker, συγγραφέας Roden

Το "Thinker" είναι το πιο διάσημο έργο του γαλλικού γλύπτη Auguste Rodin. Ο συγγραφέας τελείωσε το αριστούργημά του το 1880 και αρχικά ονομάζεται γλυπτό του ποιητή. Το άγαλμα ήταν μέρος της σύνθεσης που ονομάζεται "πύλη της κόλασης" και ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος, ο συγγραφέας της περίφημης "Θεϊκής Κωμωδίας". Σύμφωνα με την αρχική ιδέα του Rolan aligiery κλίνει πάνω από τους κύκλους της κόλασης, που αντανακλούν το έργο του. Ακολούθως, ο γλύπτης αναμένεται ο χαρακτήρας και έκανε μια παγκόσμια εικόνα του δημιουργού από αυτό.

9. Gernik, συγγραφέας Pablo Picasso

Η ζωγραφική πετρελαίου με ένα σύνολο ολόκληρης τοιχογραφίας, το "Gernika" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του διάσημου ισπανικού καλλιτέχνη Pablo Picasso. Η ασπρόμαυρη εικόνα είναι η αντίδραση του Picasso στο ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Gernik κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Το αριστούργημα επιδεικνύει όλες τις τραγικές, τις φρικίλες του πολέμου και τα δεινά όλων των αθώων πολιτών στο πρόσωπο με λίγους χαρακτήρες.

8. Τελευταίο δείπνο, συγγραφέας Leonardo da Vinci

Μπορείτε να θαυμάσετε αυτήν την εικόνα σήμερα κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη Μονή Δομινικανή Σάντα Μαρία Grazie στο Μιλάνο. Legendary Ζωγραφική Leonardo Da Vinci, "Τελευταίο δείπνο" - ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτή τη τοιχογραφία από το 1494 έως το 1498 και απεικονίστηκε σε αυτό μια γνωστή βιβλική σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού, που περιβάλλεται από τους μαθητές του, ο οποίος διηγείται λεπτομερώς στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη.

7. Άγαλμα της ελευθερίας, συγγραφείς Eiffel, Bartholdi (Άιφελ, Bartholdi)

Το λατρευτικό γλυπτό βρίσκεται στο νησί της ελευθερίας στη Νέα Υόρκη και μόλις ήταν δώρο στη φιλία μεταξύ του λαού της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Σήμερα, το άγαλμα της ελευθερίας θεωρείται διεθνές σύμβολο της ελευθερίας και της δημοκρατίας. Ο συγγραφέας της σύνθεσης ήταν ο γάλλος γλύπτης Bartholdi και σχεδίασε και έχασε τον αρχιτέκτονα Gustav Eiffel. Το δώρο παρουσιάστηκε στις 28 Οκτωβρίου 1886.

6. Ερμή με το βρέφος Διονύσης ή Hermes Olympic, ο συγγραφέας Praxitel (Praxiteles)

"Ερμές με ένα μωρό Διονύσης" είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των εκσκαφών του 1877 στη μέση των ερειπίων του ναού της θεάς Γέρας στην Ελλάδα. Το δεξί χέρι του Hermes χάνεται, αλλά οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι στο οικόπεδο, ο θεός του εμπορίου και των αθλητών το κράτησε σε αυτό ένα αμπέλι σταφυλιών, που δείχνει το μωρό της στον Διόνυσο, τον Θεό του κρασιού, των οργάνων και της θρησκευτικής έκστασης.

5. Δημιουργία του Αδάμ, ο συγγραφέας του Michelangelo

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες Michelangelo. Δημιουργήθηκε κατά την περίοδο από το 1508 έως το 1512 και θεωρείται η πιο δημοφιλής σύνθεση του ανώτατου ορίου του παρεκκλησίου Sistine, το Cult Catholic Center βρίσκεται στο Βατικανό. Η ζωγραφική απεικονίζει τη στιγμή της βιβλικής δημιουργίας του πρώτου προσώπου στην ιστορία που περιγράφεται στο βιβλίο της Γένεσης στην Παλαιά Διαθήκη.

4. Venus Milos, ή Αφροδίτη από τη Μήλο

Η Venus Miloskaya γεννήθηκε περίπου 130 και 100 χρόνια πριν την εποχή μας και είναι ένα από τα πιο διάσημα αρχαία ελληνικά γλυπτά. Το μαρμάρινο άγαλμα ανακαλύφθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου (Μίλο), το οποίο αποτελεί μέρος του αρχιπελάγους της Κυκλάδας Αρχιπέλαγος στο Αιγαίο. Η προσωπικότητα του ηρωίνης δεν είναι σίγουρα καθιερωμένη, αλλά οι ερευνητές υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας του αριστουργίου σκαλισμένου από την πέτρα από την Αφροδίστηκε, η ελληνική θεά της αγάπης και της ομορφιάς, η οποία συχνά απεικονίστηκε με ακρίβεια ημι-ιθαγενή. Παρόλο που υπάρχει μια εκδοχή ότι το άγαλμα είναι τυφλωμένο στην εικόνα της θαλάσσιας θεάς αμφιτυλιού (Αμφιτρίτης), το οποίο διαβάθηκε ιδιαίτερα στο νησί, όπου βρέθηκε το τεχνούργημα.

3. Γέννηση της Αφροδίτης, συγγραφέας Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)

"Γέννηση της Αφροδίτης" - Το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Sandro Botticelli, γραμμένο στο διάστημα μεταξύ 1482 και 1485, και θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και πολύτιμα αριστουργήματα της τέχνης στον κόσμο. Η εικόνα απεικονίζει τη σκηνή από το διάσημο ποίημα του OVID της μεταμόρφωσης, στο οποίο η Θεά Αφροδίτη αρχικά πηγαίνει στην ξηρά από τον θαλάσσιο αφρό. Το έργο βρίσκεται στην έκθεση στην γκαλερί Uffizi (Uffizi) στη Φλωρεντία.

2. Δαβίδ, ο συγγραφέας του Michelangelo

Το θρυλικό γλυπτό της Αναγέννησης δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1501 και 1504 από τον έξυπνο Δημιουργό του Μιχαήλγγέλου. Μέχρι σήμερα, ο Δαβίδ θεωρείται το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Αυτό το ευχάριστο αριστούργημα είναι ένας βιβλικός ήρωας David που έχει συλληφθεί σε πέτρα. Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες του παρελθόντος παραδοσιακά απεικονίστηκαν τον Δαβίδ κατά τη διάρκεια της μάχης, ο νικητής του τρομερού Γολιάθ, ένας μαχητικός σύζυγος και ο ήρωας, αλλά ο Michelangelo επέλεξε την εικόνα του γοητευτικού νεαρού άνδρα που δεν είχε ακόμη γνωρίσει την τέχνη του πολέμου και τη δολοφονία του εργασία.

1. Mona Lisa, συγγραφέας Leonardo da Vinci

Ίσως μερικές από τις εργασίες αυτής της λίστας ήταν άγνωστες σε εσάς, αλλά από την "Mona Lisa" Leonardo da Vinci γνωρίζει ακριβώς τα πάντα. Αυτή είναι η πιο διάσημη, η πιο αξιοσημείωτη, η πιο αξιομνημόνευτη και πιο δημοφιλή εικόνα στον κόσμο. Ο λαμπρός κύριος το έγραψε το 1503-1506 και έθεσε για τον καμβά Lisa Gerardini, τη σύζυγο του μεταξιού Francesco, Francesco del Giocondo, Francesco del Giocondo. Η Mona Lisa διάσημη για τη μυστηριώδη έκφρα του προσώπου είναι η υπερηφάνεια του Λούβρου, το παλαιότερο και πλουσιότερο μουσείο της Γαλλίας και του κόσμου.

Η τέχνη θεωρήθηκε ένας από τους πιο πολύτιμους θησαυρούς της ανθρώπινης κουλτούρας για αρκετούς αιώνες. Εικόνες από διάσημους καλλιτέχνες γίνονται ένας κρατικός θησαυρός, ακολουθούμενος από συχνές χιλιάδες ειδικούς και κοστίζουν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Στη χώρα μας, η τέχνη εκτιμά σημαντικά λιγότερο, αλλά το καθένα, ίσως, είναι εξοικειωμένοι Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Πρόκειται για αυτούς ότι κάθε μορφωμένο άτομο γνωρίζει.

Το φαινόμενο του λαού του ΧριστούΑλέξανδρος Ιβάνοφ

"Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" Αποκαλύπτει ακριβώς την κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov έγινε διάσημος για τη ζωγραφική "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό", το οποίο έχει τραβήξει έως και είκοσι χρόνια. Τα μεγέθη των έργων ζωγραφικής επηρεάζονται, καθώς και οι λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε, φυσικά, οικόπεδα από τη Βίβλο και έγινε μακριά από το πρώτο έργο του καλλιτέχνη για τα θρησκευτικά θέματα - ο Ιβάνοφ γνώριζε ότι όλοι τους άρεσαν στην πρώτη εικόνα και ενσωματώνονται για άλλη μια φορά - για τελευταία φορά. Η εικόνα κλήθηκε συγχρόνως όχι μόνο ένα εκπληκτικό, και το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή τους. Ο ίδιος ο Ivanov πέθανε την ίδια μέρα και ο βασιλιάς αγόρασε μια φωτογραφία αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Vasily pukirev

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών θεωρείται απίστευτα βαθιά στην έννοια του καμβά Vasily Pukireva. Pukirev - Δεν είναι ένας αξιοσημείωτος αγροτικός κάτοικος που έγινε διάσημος για μια μόνο εικόνα - όλα τα άλλα έργα του συγγραφέα παρέμειναν ξεχασμένα. Γιατί ακριβώς "άνισος γάμος"; Η εικόνα περιγράφει το οικόπεδο από τη ζωή του ίδιου του Pukireva - απεικονίζεται ακόμη και στην ίδια την ζωγραφική. Νεαρός pukiree στέκεται στο παρασκήνιο με τα χέρια σταυρωμένα, ανίκανοι να κάνουν τίποτα, επειδή η νύφη του είναι παντρεμένη με τον παλιό Γενικό. Ο ίδιος ο Kostomarov, έχοντας δει τον καμβά, πήρε ένα νεαρό κορίτσι στη σύζυγό του.

Τα Rooks έχουν φτάσει Alexey savrasov

"Τα Rooks έχουν φτάσει" - Η πιο διάσημη εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Alexei Savrasova. Η δημοτικότητα της εικόνας που έλαβε ακόμη και κατά τη διάρκεια της πρώτης έκθεσής του, όπου αξιολογήθηκε από τον ρεαλισμό και την αίσθηση του. "Υπάρχουν τέτοια τοπία μόνο στα" Gracches "", δήλωσε η εικόνα του Savrasov. Είναι ενδιαφέρον, αλλά η εκκλησία, η οποία απεικονίζεται στο παρασκήνιο, υπάρχει και βρίσκεται στην ίδια μορφή μέχρι σήμερα. Στο ίδιο χωριό, η διάσημη Susanin διέπραξε το κατόρθωμά του.

Privala HuntersVasily perov

Συγγραφέας ζωγραφική "Prival Hunters" Είναι ο διάσημος συγγραφέας του Vasily Grigorievich Perov. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτό το ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες, και στο XIX αιώνα πολλοί απάντησαν ως ανεπιτυχείς. Υπήρχαν εκείνοι που θαύμαζαν το έργο του Perov. Πρώτα απ 'όλα, το μεγάλο κλασικό Dostoevsky θαύμαζε το έργο. Κάποιοι επέκριναν την εικόνα λόγω της ανακρίβειας, τελικά, τα φτερά ζωγραφισμένα κυνηγούς από τους φίλους τους, ο οποίος δεν ήταν εξοικειωμένος με αυτόν τον τύπο κατοχής.

Τρεις ήρωες Victor Vasnetsov

Ο Victor Vasnetsov δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων - "Τρεις καρδιάς". Ο Vasnetsov δήλωσε ότι ήταν εμπνευσμένος από τις πλανήτες βελανιδιές - ήταν έκπληκτος από τη δύναμή τους, και ο ίδιος λίγο αργότερα, μόλις εμφανίστηκε σε ένα όνειρο. Η εικόνα δείχνει τους διάσημους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Στο κέντρο του κέντρου της Ilya Muromets, στο χέρι του οποίου ένα δόρυ, στα αριστερά - Dobrynya Nikitich, αφαιρώντας το σπαθί έξω από το περίβλημα, και στα δεξιά - Alyasha Popovich με τόξο και βέλη. Είναι γνωστό ότι η Alesha ζωγράφισε τον καλλιτέχνη με τον γιο του Mamontov, στο κτήμα του οποίου και κρέμασε μια φωτογραφία. Και οι υπόλοιποι πολεμιστές είναι παρόμοιοι με τα μέλη της οικογένειας Vasnetsov της οικογένειας.

Κορίτσι με ροδάκιναValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, σε αντίθεση με τους προηγούμενους συγγραφείς, μετά τη σύνταξη μιας εικόνας "Κορίτσι με ροδάκινα", έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην αυτοκρατορία. Η εικόνα ήταν τόσο χτυπιέρα από το κοινό και ακόμη και η βασιλική οικογένεια που στράφηκε στον συγγραφέα με την παραγγελία για αρκετές ζωγραφιές, υποχρεούται να διακοσμήσει τα τσακιστικά παλάτια. "Κορίτσι με ροδάκινα" αξίζει στην κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες χάρη στη χαρά που ακτινοβολεί το κορίτσι. Οι κριτικοί ονομάζονται "ζωντανή" εικόνα. Αλλά φανταστείτε πώς ήταν μια κοπέλα που έπρεπε να θέσει για τον Serov και δεν είναι ο μόνος που ενσωματώνει αυτόν τον νέο άνθρωπο στις καμβά του.

Barge Haulers στο ΒόλγαIlya efimovich

Ilya efimovich - Αφήστε από την Ουκρανία, στην παιδική ηλικία δεν είδα ποτέ μεγάλα πλοία, burlacs και ειδικά βόλγα. Για πρώτη φορά, ο Efimovich είδε τον Burlakov στη Νέβα, όπου είχε ένα οικόπεδο για το μελλοντικό αριστούργημα. Τώρα "Barge Haulers στο Βόλγα" Ένας από τους πιο ενδεικτικούς πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών, η οποία αξίζει στην κορυφή-10. Η εικόνα δεν περιγράφηκε κάποτε τα μεγάλα λογοτεχνικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Dostoevsky. Για να γράψετε μια φωτογραφία "Burlaki στο Βόλγα" ο συγγραφέας απαιτούσε μόνο 200 ρούβλια για το ταξίδι. Στη συνέχεια πωλήθηκε σε μόλις 3000 ρούβλια στο Βλαντιμίρ Αλεξάντιβιτς - ο μεγάλος ρωσικός πρίγκιπας. Τώρα η εικόνα είναι η κληρονομιά της ρωσικής κουλτούρας και είναι αδύνατο να αξιολογηθεί το κόστος της.

Φόβος του MorozovVasily Surikov

"Buar Morozova" Ο Ρώσος συγγραφέας Vasily Surikova είναι ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα της γκαλερί tretyakov και μερικής απασχόλησης, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Η εικόνα έχει μεγάλα μεγέθη και οι επισκέπτες είναι έκπληκτοι πόσο καλά η ζωή αναλύεται λεπτομερώς με ένα τέτοιο ανλονικό καμβά. Η γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια φωτογραφία μόλις 25 χιλιάδων ρούβλια - χρήματα, φυσικά, μεγάλα για το XIX αιώνα, αλλά τώρα το κόστος του είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι η αγορά μιας εικόνας ήταν ένας κίνδυνος για τη γκαλερί, επειδή οι περισσότεροι δεν αντιλαμβάνονται τον καμβά.

Ξένος Ivan Kramskaya

Η δεύτερη πιο διάσημη εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών είναι σωστά μυστηριώδης "Ξένος"Ivan Kramsky. Μια νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε ένα μικρό καμβά, το οποίο είναι ντυμένο με τα ακριβά και πιο μοντέρνα ρούχα του τέλους του XIX αιώνα. Κάποιος ισχυρίζεται ότι η Άννα Καρενίνα απεικονίζεται στην εικόνα και μερικοί πιστεύουν γενικά ότι ο «ξένος» φέρνει πολλή ατυχία σε όλους όσους θα κοιτάξουν στα μάτια της. Το "Άγνωστο" είναι η πιο διάσημη εικόνα όλων των έργων του Kramsky, και ο κόσμος εξακολουθεί να μην ξέρει ποιος είναι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ανέφερε τίποτα.

Πρωί στο πεύκο borIvan Shishkin

"Πρωί σε πεύκο Bor."Ο Ivan Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης που άλλος στην Ακαδημία απάντησε ότι θα είναι ένα σύστημα τοπίου, ζωγράφισε τη διάσημη ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor". Ακόμα και τα μικρά παιδιά είναι γνωστά για τον καμβά, ωστόσο, το ονομάζουν "αρκούδα", καθώς απεικονίζονται σε καραμέλες σοκολάτας με το όνομα του ίδιου ονόματος. Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, η ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor" Shishkin είναι το πιο αναγνωρίσιμο και συχνά επικριθεί σε έλλειψη ρεαλισμού. Τα περισσότερα αντικείμενα προσκόλλησης, γιατί υπάρχουν πολύ τρία μικρά cubs, επειδή το Μεσογκιρδάριο σπάνια έχει ένα τέτοιο παραδεισένιο. Η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει κερδίσει ένα υπέροχο όμορφο δασικό τοπίο με την προσθήκη κτηνοτροφίας, δηλαδή μια οικογένεια αρκούδων.

Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής για την έμπνευσή σας.

Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζουν τις αθάνατες ζωγραφιές των μεγάλων καλλιτεχνών. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.

Οι παγκοσμίου φήμης εικόνες είναι σίγουρα περισσότερο από 33. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες εκατοντάδες, και όλοι δεν θα ταιριάζουν σε μία κριτική. Ως εκ τούτου, για λόγους προβολής, επιλέξαμε αρκετές, πιο σημαντικές για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφηκαν. Κάθε εργασία συνοδεύεται από ένα ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση της καλλιτεχνικής σημασίας ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη.

Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.

Rembrandt "νυχτερινό ρολόι" 1642

Αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.

Το πραγματικό όνομα της ζωγραφικής της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van patiationitbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".

Leonardo da Vinci "Τελευταίο Δείπνο" 1495-1498

Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.

Για μια περισσότερο από 500χρονη ιστορία της ύπαρξης του έργου της τοιχογραφίας, περισσότερες από μία φορές ήταν η καταστροφή: μέσω της ζωγραφικής έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, ένα μοναστήρι λιβάδι, όπου η εικόνα βρίσκεται, χρησιμοποιείται ως μια αποθήκη όπλων, φυλακή, υπόκεινται σε βομβαρδισμούς. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν στο λιβάδι μόνο 15 λεπτά.

Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία μνήμης" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563

Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel στην αποτυχία, κατανοείται από την κατασκευή του Βαβυλωνιακού Πύργου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών, αλλά τα λάθη που έγιναν στη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έγραψε μια φωτογραφία για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Κολύμβηση του Κόκκινου Κόνου" 1912

Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery στη Μόσχα.

Γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bεικόνα εφευρέθηκε. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή η ίδια η Ρωσία, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει το εύθραυστο και νεαρό sedox. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του XX αιώνα.

Ο Peter Paul Rubens "Απαγωγή των κόρων της ΛεβΚίπμπα" 1617-1618

Αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.

Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.

Paul Gogen "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;" 1898.

Αποθηκεύεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.

Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

Eugene Delacroix "Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους" 1830

Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος των γυναικών, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής που με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.

Claude Monet "εντύπωση. Αύξουσα Sun" 1872

Το Marmottan διατηρείται στο Μουσείο του Παρισιού.

Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα είναι γραμμένη από τη φύση στο παλιό Avantport του χρυσού στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 1665

Αποθηκεύεται στη Γκαλερί Mauritzhais στη Χάγη.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά βόρεια ή ολλανδική Mona Liza. Είναι πολύ μικρό γνωστό για την εικόνα: δεν είναι χρονολογείται, το όνομα του απεικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003, η καλλιτεχνική ταινία "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα" αφαιρέθηκε στο Trecy Sergey, στο οποίο αποκαταστάθηκε η ιστορία του καμβά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer.

Ivan aivazovsky "ένατη άξονα" 1850

Αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο κρατικό ρωσικό μουσείο.

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Οι βασιλιάδες (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εμπνέεται από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τυχαία ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανή χρώματα.

William Blake "Μεγάλος Αρχιτέκτονας" 1794

Αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

Το όνομα της ζωγραφικής "Η αρχαία μέρα" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "παλιές μέρες". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής είναι ο Θεός κατά τη δημιουργία, η οποία δεν καθορίζει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.

Eduar Mana "μπαρ στο" Foli-Berger "" 1882

Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.

Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Titian "Αγάπη Γη και Αγάπη Ουρανός" 1515-1516

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και η αρχή χρησιμοποιείται μόνο δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι τότε, οι πίνακες είχαν διαφορετικά ονόματα: "Ομορφιά προσαρμοσμένη και άψητη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες" (1700), και, στο τέλος, "Αγάπη γήινα και αγάπη Ουράνιος "(1792 και 1833).

Mikhail Nesterov "Πρότυπα όρασης του Bartholomew" 1889-1890

Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.

Η πρώτη και σημαντικότερη δουλειά από τον κύκλο αφιερωμένο στην Sergia Radonezh. Μέχρι το τέλος των μέρες του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το "όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" - το καλύτερο έργο του. Στο τέλος των ετών, ο καλλιτέχνης αγάπησε να επαναλάβει: «Δεν θα ζήσω. Θα υπάρξει μια" ετικέτα warfolomes ". Τώρα, μετά από τριάντα, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους - αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός, σημαίνει ζωντανός είμαι ζωντανός. "

Ο Πέτρος Bruegel ανώτερος "παραβολή στους τυφλούς" 1568

Capodimont στη Νάπολη στο Μουσείο Νάπολης αποθηκεύεται.

Άλλα ονόματα της εικόνας - "τυφλοί", "τυφλοί parabola", "τυφλά οδηγεί τα τυφλά." Πιστεύεται ότι η πλοκή των έργων βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Εάν ο τυφλός είναι τυφλός, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov.

Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka", "είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να έζησα στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα πολλαπλασιαστικό κορίτσι, χτύπησα τη φαντασία μου. Τόσο πολλές λαχτάρες, μοναξιά και καθαρή ρωσική Η θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο είδος ειδικού ρωσικού πνεύματος έχει βυθιστεί από αυτήν. "

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889

Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε στη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας.

Karl Bromlov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" 1830-1833

Αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Pablo Picasso "κορίτσι στο μερίδιο" 1905

Αποθηκευμένο στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ασυνήθιστο βρέφος που θέτει για τον τρόπο συγγραφέα.

Jean Engr "Τουρκικά Λουτρά" 1862

Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Engr ολοκλήρωσε τη σύνταξη αυτής της εικόνας όταν ήταν 80 ετών. Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης φέρνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των κολυμβητικών χώρων, το θέμα των οποίων υπάρχει καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς ήταν με τη μορφή ενός τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης το γύρισε σε μια στρογγυλή εικόνα - TDO.

Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σαβίτσκι "πρωί στο πευκοδάσος" 1889

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov Gallery

Η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος Tazzle A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες των σκίτσων πρεμιέρα του 1900 Opera για σκηνικά και κοστούμια και η σύζυγός του τραγούδησε μια παρτίδα πρίγκιπες.

Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα ενός Vertoon" 1590

Βρίσκεται στο κάστρο του Skocoloroster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, χρώματα, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία και ούτω καθεξής. Το "Vertun" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα που εκπροσωπείται με τη μορφή αρχαίου ρωμαϊκού θεού της εποχής του έτους, της βλάστησης και του μετασχηματισμού. Στην εικόνα, ο Rudolph αποτελείται πλήρως από φρούτα, χρώματα και λαχανικά.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897

Βρίσκεται στο μουσείο τέχνης. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα.

Η DEGI ήταν ένας μεγάλος ανεμιστήρας μπαλέτου. Ονομάζεται Ballerin καλλιτέχνης. Το έργο των "μπλε χορευτών" αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας της DEGI, όταν το όραμά του αποδυναμώθηκε και άρχισε να εργάζεται σε μεγάλα έγχρωμα κηλίδες, δίνοντας την πρωταρχική σημασία για τη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Αποθηκεύεται στο Λούβρο, το Παρίσι.

Η "Mona Lisa" μπορεί να μην λάβει παγκόσμια φήμη αν δεν την απαγάγει το 1911. Η εικόνα βρήκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε στην ανακοίνωση στην εφημερίδα και πρότεινε την πώληση του Διευθυντή "Joke" της Γκαλερί Uffiza. Όλη αυτή τη φορά, ενώ η έρευνα πήγε, η "Mona Lisa" δεν πήγε με τα καλύμματα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας ένα αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486

Αποθηκεύονται στη Φλωρεντία στη γκαλερί Uffizi

Η εικόνα απεικονίζει τα γενέθλια του Afrodite. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο ανοιχτό κέλυφος, που οδηγείται από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας του Marshmallow (Wind Wind) στην αγκαλιά της συζύγου του, χλωρίδια φυσάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις. Η γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι η Botticelli προκαλεί ένα προστατευτικό στρώμα του κρόκου αυγού στην εικόνα.

Michelangelo "Δημιουργία Αδάμ" 1511

Βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sicastine στο Βατικανό.

Ας θυμηθούμε τώρα τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου. Αυτό το θέμα στη μία πλευρά είναι πολύ απλή και από την άλλη - τόσο δύσκολη. Μετά από όλα, σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας στη μητέρα γη σε διαφορετικούς αιώνες, πολλοί λαμπεροί ζωγράφοι που άφησαν τα αθάνατα αριστουργήματα τους γεννήθηκαν σε διάφορες χώρες.

Δεν θα ήθελα πραγματικά να πάρω αμέσως την προσοχή οποιουδήποτε μεγάλου καλλιτέχνη. Αλλά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου θα προσπαθήσουμε να μιλήσουμε μόνο για εκείνα τα έργα που είναι εξοικειωμένα όχι μόνο για τους αληθινούς συνδέσμους των όμορφων, καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, αλλά και την απόλυτη πλειοψηφία των πιο απλών κατοίκων του πλανήτη μας.

Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι μερικές ζωγραφιές da vinci, raphael, botticelli, van gogh, σαλβαδόρ Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, και άλλοι. Τα έργα τους εκτυπώνονται σε ημερολόγια, σε περιοδικά, βιβλία και εγχειρίδια, κατασκευάζονται από τεράστια κυκλοφορία Με τη μορφή αναπαραγωγών, συνεχώς αναβοσβήνει στις οθόνες της τηλεόρασης. Στην ουσία, είναι εξοικειωμένοι με εμάς από την παιδική ηλικία.

Γραφικό Leonardo da Vinci

Η συζήτηση για τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου είναι αδιανόητος χωρίς να αναφέρει τον κόσμο του κόσμου ως το περίφημο "Jokonda", "Madonna Litta", "Lady with the Mountain", που γράφτηκε από το μεγάλο Leonardo da Vinci. Από αυτή τη λίστα, τα πρώτα δύο ονόματα κατανέμονται ειδικά. Η όμορφη και μυστηριώδης "Mona Lisa" είναι ήδη πολλούς αιώνες, με ένα μοναδικό χαμόγελο στα χείλη, κοιτάζοντας ήρεμα τη ματαιοδοξία αυτού του κόσμου - υπάρχει κάποιος μεταξύ των πολιτισμένων ανθρώπων τουλάχιστον που δεν θα είχε δει αυτή την εικόνα;

Πιστεύεται ότι η Lisa Gerardini εξετάζεται στον καμβά - ένας μέτριος σύζυγος ενός συγκεκριμένου πλούσιου εμπόρου φλωρεντίας που ονομάζεται Francesco del Jocondo. Τώρα ξέρετε πού το πορτρέτο είναι "joconda"; Και η εικόνα γράφτηκε ήταν περίπου το 1503-1505. Σήμερα, το ανεκτίμητο σενάριο της μπορεί να δει στο Λούβρο. Εκεί, το πορτρέτο κρέμεται, προστατεύεται από ένα παχύ αλεξίσφαιρο γυαλί και πολλοί άνθρωποι πάντα εξαντλούνται γύρω από αυτό. Και δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή οι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να ξεπεράσουν το μυστικό του χαμόγελου αυτής της κυρίας.

Εικόνες Da Vinci είναι ανεκτίμητοι όλοι σε ένα, είναι αδύνατο να αγοράσουν ακόμη και για πάρα πολλά χρήματα. Υπάρχει όμως μια ειδική δουλειά μεταξύ του έργου του - είναι ένα γραφικό τοιχογραφικό τοιχογραφία "Τελευταίο δείπνο". Χρόνος δημιουργίας του: 1495-1498, αλλά γράφτηκε από έναν πλοίαρχο για τη σειρά της εκκλησίας στην περιοχή της Santa Maria Delle Grazia, η οποία βρίσκεται στην ιταλική πόλη της Δενεβάρας του Μιλάνου. Το οικόπεδο απεικονίζει ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της ανθρωπότητας - το τελευταίο βραδινό γεύμα του Χριστού με τους δώδεκα μαθητές του. Μεγάλη τύχη που οι αποκαταστήσεις κατάφεραν να διατηρήσουν την τοιχογραφία στην εποχή μας, επειδή Το ευρέως γνωστό είναι το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας σε αυτό, ο Leonardo ασχολήθηκε σε πειράματα με χρώματα και επικάλυψη εδάφους του τοίχου, η οποία αργότερα οδήγησε στην ταχεία καταστροφή του πολύχρωμου στρώματος.

Έργα του Rafael Santi

Ο επόμενος καλλιτέχνης, για το οποίο χωρίς υπερβολή να πω ότι άφησε πίσω τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου - αυτό είναι, φυσικά, ο Rafael Santi - ένας ζωγράφος που έζησε στην Ιταλία από το 1483 έως το 1520. Ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα του θεωρείται μία από τις πιο προηγμένες και εκπληκτικές εικόνες δημιουργίας που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Μια άλλη διάσημη δημιουργία του πλοιάρχου είναι ένα τεράστιο (770 ανά 500 cm) τοιχογραφίας "Αθήνα Σχολή", που κοστίζει μία από τις μετωπικές αίθουσες του παλατιού του Βατικανού. Μεταξύ των πολλών αριθμών της εικόνας που μπορείτε να δείτε τέτοιους μεγάλους στοχαστές της ανθρωπότητας, όπως ο Πυθαγόρας, ο Επίκουρος, ο Σωκράτης, ο Διογόνο, ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας. Μεταξύ των φιλοσόφων Rafael απεικονίστηκαν, καθώς και τον όμορφο αγαπημένο του Margeryit.

Αξεπέραστη botticelli

Τι νομίζετε, τι λειτουργεί τα παρακάτω έργα στη λίστα "Εικόνες από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες"; Αυτά είναι εκπληκτικά και ξεκάθαρα έργα Sandro Botticelli. Καλούμε μόνο δύο από τις δημιουργίες του, οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι σε όλους: "Γέννηση της Αφροδίτης" και ένας καμβάς, στην οποία απεικονίζονται οι διάσημοι τρεις χάρες - "Άνοιξη". Και το ένα, και η άλλη εικόνα είναι μια γυναικεία ομορφιά του ύμνου. Κανένας άλλος δάσκαλος δεν μπορούσε να μάθει να συλλάβει τόσο αιχμαλωσία και ποιητικές γυναίκες εικόνες στα χρώματα.

Η μούσα του καλλιτέχνη ήταν μια νεαρή όμορφη Florenty, το αγαπημένο Juliano Medici - είναι τα τρυφερά τέλεια χαρακτηριστικά της που μας κοιτάζουν από τα βάθη των αιώνων.

Ιμπρεσιονιστές υφάσματα

Λοιπόν, τώρα ήρθε η ώρα να θυμόμαστε για τον ιμπρεσιονισμό. Αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση προήλθε στη Γαλλία στο τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται με αυτόν τον τρόπο, πολλά και δημιουργικότητα του καθενός από αυτά αξίζουν μια ξεχωριστή συζήτηση. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τις πιο διάσημες εικόνες του Monet, ο οποίος στάθηκε στην προέλευση του ιμπρεσιονισμού και θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της. Το έργο αυτού του πλοιάρχου περιλαμβάνεται στη συλλογή των μεγαλύτερων μουσείων του Παρισιού, του Βερολίνου, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων στον κόσμο.

Το ευρύ κοινό είναι εξοικειωμένο με αυτές τις εικόνες του Claude Monet, όπως "λίμνη με και Pita". Ο καλλιτέχνης έχει γράψει πολλές επιλογές για εργασία σε αυτά τα μοτίβα.

Van gogh - καλλιτέχνης, των οποίων οι πίνακες είναι το πιο ακριβό στον κόσμο

Ο Van Gogh ήταν ίσως ο πιο αποτελεσματικός καλλιτέχνης στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η κληρονομιά του είναι περίπου 800 γραφικά έργα και αμέτρητες μορφές. Το πιο διάσημο είναι, ίσως, "ηλιοτρόπια". Είναι γνωστό ότι ο πλοίαρχος γράφτηκε 7 ακόμα Lifes από αυτή τη σειρά. Αλλά, μόνο 5 έζησαν μέχρι σήμερα και κάθε εικόνα αξιολογείται ως το πιο ακριβό διαμάντι. Απλά σκεφτείτε: Κατά τη διάρκεια της ζωής του Van Gogh κατόρθωσε να πουλήσει μόνο ένα από τα έργα του, και αυτό είναι για τις πένες σποράς, και τώρα το κόστος των έργων ζωγραφικής του σε δημοπρασίες κτυπά όλα τα αρχεία.

Μια άλλη πιο διάσημη εικόνα του Van Gogh είναι ένα εξαιρετικό φανταστικό πανί "Starry Night". Αυτό το έργο είναι τόσο δημοφιλές που σήμερα στο διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε ακόμη και την κινούμενη επιλογή του. Η ζωγραφική Van Gogh είναι τόσο ταλαντούχος και πρωτότυπος που ακόμη και με τη μορφή αναπαραγωγών μπορεί να θεωρηθεί απείρως.

Όνειρα που συλλαμβάνονται σε καμβά

Μιλώντας για τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη δημιουργικότητα του ιδρυτή του σουρεαλισμού Σαλβαδόρ Νταλί. Πιστεύεται ότι το πιο δημοφιλές έργο του καλλιτέχνη είναι η "σταθερότητα της μνήμης", η οποία απεικονίζει ένα ρολόι με τη μορφή συμβόλων μιας άπειρης ροής του χρόνου. Η έρημη ακτή είναι μόνη συμβολίζει το κενό, το οποίο, σύμφωνα με τον Νταλί, συχνά αισθάνθηκε μέσα του.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι το μόνο δημοφιλές προϊόν ενός σουρεαλιστή. Οι εικόνες του "Atomic Leda", "Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου", "Flaming Giraffe", "Sleep", δεν μπορούν να θεωρηθούν λιγότερο γνωστές.

Οι πιο διάσημες ρωσικές ζωγραφιές

Μέχρι τώρα, ο εικονογραφικός καμβάς των ξένων τεχνιτών που αναφέρονται στο άρθρο μας. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφονται από τους μεγάλους συμπατριώτες μας που είναι πολύ δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο. Υπήρχαν πάντα πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες στη Ρωσία. Και αν πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής βλέπουν στο μέσο όρο, ενόψει του γεγονότος ότι είναι στο εξωτερικό, τότε το πρωτότυπο των ρωσικών ζωγράφων που μπορούμε να δούμε σε πολλά μουσεία της χώρας μας, για παράδειγμα, στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Εδώ είναι οι εικόνες του Tretyakov, το πιο διάσημο, όπως έχουμε και στο εξωτερικό: "Τρεις ήρωες" (V. Vasnetsova), "Ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν" (I. Repin), "Demon Sitting" (Μ. VRubel), "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό (Α. Ιβάνοφ)," Κορίτσι με Ροδάκινα "(I. Repin)," Πρωί στο πευκοδάσος "(I. Shishkin)," Μόσχα Dvorik "(V. Polenov) , "Graci πέταξε", κλπ.

Kustodiyevsky ομορφιές

Ξεχωριστά, θα ήθελα να μιλήσω για τα έργα του διάσημου ρώσου καλλιτέχνη Boris Kustodiev - κανείς άλλος δεν μπόρεσε να μιλήσει τόσο νόστιμο και όμορφα για να πει τη ζωγραφική από τη ρωσική ζωή, για τη μυστηριώδη ρωσική ψυχή. Ποιος από εμάς δεν θαυμάζει την όμορφη ομορφιά για ένα samovar ("kupchayha για το τσάι") ή μια πλήρη νεαρή κοπέλα σε ένα χωριό Banke ("Ρωσική Αφροδίτη") σε μια ρουστίκ υγεία και νεολαία.

Εδώ είναι ένα άλλο ονόματα ορισμένων δημοφιλών έργων του αρχικού ζωγράφου: "Χειμερινό", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha με αγορές", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".

"Μαύρη πλατεία του Malevich

Συνοπτικά είπαμε για μερικές από τις πιο διάσημες ρωσικές ζωγραφιές, αλλά θα ήταν λάθος να ολοκληρωθεί το άρθρο, χωρίς να γράφει τίποτα για ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και διφορούμενα έργα που ήρθαν στο φως από το πινέλο ενός από τους εξαιρετικούς ρώσους καλλιτέχνες. Μιλάμε για το "Black Square" Kazimir Malevich - ο ιδρυτής της κατεύθυνσης ζωγραφικής με το όνομα "υπερεκτισμός". Και παρόλο που ο Malevich έγραψε πολλά έργα ζωγραφικής για τη μακρά δημιουργική του ζωή, αλλά όλα αυτά τα έργα απομνημονεύτηκαν περισσότερο.

Υπάρχουν πολλές παραλλαγές της μαύρης πλατείας. Μπορούν να δουν στη γκαλερί Tretyakov, Ερμιτάζ και το ρωσικό μουσείο. Η τιμή αυτών των έργων είναι τεράστια, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σήμερα μπορεί να φτάσει έως και 80 εκατομμύρια δολάρια.

συμπέρασμα

Είναι κρίμα ότι σε αυτή τη σύντομη ανασκόπηση απέτυχε να πούμε για τα αριστουργήματα του κόσμου του Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Gauguin Fields και άλλους όμορφους δημιουργούς. Το έργο τους αξίζει την προσοχή σε όχι λιγότερο.

Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής για την έμπνευσή σας. Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζονται από τα εκατομμύρια ανθρώπων. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.