Καλλιτέχνης Botticelli πίνακες. Τις πιο διάσημες εικόνες του Botticelli

"Την εποχή του Lorenzo, του Medici των παλαιότερων, το υπέροχο, το οποίο έγινε αληθινά η χρυσή εποχή για κάθε προικισμένο άνθρωπο, έφτασε στην ακμή και το Alessandro, ανάμεσα στις ΗΠΑ με το Botticello," Έτσι ο Γιώργος Βαζάρι ανοίγει τη βιογραφία του Sandro Botticelli ( 1568). Όπως φαίνεται από αυτές τις λέξεις, η Botticelli ήταν ένα από τα πιο φωτεινά σχήματα ευλογημένα για όλους τους καλλιτέχνες της εποχής που σχετίζεται με το όνομα Lorenzo υπέροχο.

Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι το Alessandro Filipei (για φίλους της Sandro). Ήταν ο νεότερος από τους τέσσερις γιους του Mariano Filipei και τη σύζυγό του Zmelda και γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445. Με το Specialty Mariano ήταν ένα βυρσοδεψείο και έζησε με την οικογένειά του το τέταρτο της Santa Maria Novella στη Via Nova, όπου κινήθηκε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι που ανήκει στην Rchelia. Είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στη γέφυρα του Santa Trinit στο OliTrno, έφερε ένα πολύ μέτριο εισόδημα και το παλιό Filipei ονειρευόταν να αγκαλιάσει τους γιους και, τέλος, την ικανότητα να αφήνει ένα χρονοβόρο σκάφος.

Οι πρώτοι αναφέρουν για την Alessandro, καθώς και για άλλους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας, βρίσκουμε στο λεγόμενο "Portate Al Catasto", δηλαδή το Κτηματολόγιο, το οποίο κατέστησε αιτήσεις εισοδήματος για τη φορολόγηση, η οποία, σύμφωνα με το διάταγμα της Δημοκρατίας του 1427, ήταν υποχρεωμένη να κάνει το κεφάλι κάθε οικογένειες της Φλωρεντίας. Έτσι, το 1458, ο Mariano Filipei έδειξε ότι είχε τέσσερις γιους Giovanni, Antonio, Simon και δεκατρία Sandro και πρόσθεσε ότι ο Sandro "μαθαίνει να διαβάζει, το αγόρι είναι οδυνηρό."

Υπάρχει ακόμα αμφιβολία η προέλευση του ψευδώνυμου Sandro - "Botticelli": Είναι δυνατόν, σχηματίζεται από το ψευδώνυμο του μεγαλύτερου αδελφού, ο οποίος, που θέλει να βοηθήσει τον γήρανση του πατέρα, προφανώς, ασχολήθηκε με την αύξηση του νεότερου παιδιού ; Ή ίσως, το ψευδώνυμο προέκυψε για τη συμφώνηση με τις βιοτεχνίες του δεύτερου αδελφού, Αντόνιο. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύτηκε το δεδομένο έγγραφο, η τέχνη κοσμημάτων έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό νεαρών botticelli, για τον ίδιο αδελφό Antonio τον σκηνοθέτησε προς αυτή την κατεύθυνση. Στο κοσμηματοπωλείο ("κάποια botticello", όπως γράφει ο Βαζάρι, ένα πρόσωπο, το πρόσωπο του οποίου το άτομο δεν έχει συσταθεί μέχρι σήμερα), έστειλε τον πατέρα Alessandro, κουρασμένο από το "εξωφρενικό μυαλό", ταλαντούχο και ικανό να διδάξει, αλλά ανήσυχο και ακόμα όχι βρήκε πραγματική κλήση. Ίσως ο Mariano ήθελε τον νεώτερο γιο να ακολουθήσει τα βήματα του Αντωνίου, ο οποίος εργάστηκε ως κοσμηματοπωλείο τουλάχιστον από το 1457, το οποίο θα έβαλε την αρχή μιας μεγάλης αλλά αξιόπιστης οικογενειακής επιχείρησης.

Σύμφωνα με το Vazari, ανάμεσα σε κοσμηματοπωλεία και ζωγράφους, εκείνη την εποχή, υπήρξε μια τόσο στενή σχέση που αξίζει τον κόπο να πάρει άμεση πρόσβαση στο σκάφος των άλλων, και το Sandro, ένα όμορφο προσχώρησε στην εικόνα - τέχνη απαραίτητη για ακριβή και σίγουρη " Οι Μαύροι ", σύντομα έγιναν ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και αποφάσισαν να αφιερώσουν τον εαυτό της, χωρίς να ξεχνάμε τα πιο πολύτιμα μαθήματα τέχνης κοσμημάτων, ιδίως η σαφήνεια στο σχέδιο των γραμμών περιγράμματος και επιδέξιας χρήσης του χρυσού, που συχνά χρησιμοποιείται από το Καλλιτέχνης ως πρόσμιξη χρωμάτων ή καθαρού για το φόντο.

Περίπου το 1464, η Sandro μπήκε στο εργαστήριο FIR Philippo Lippi από το μοναστήρι της Carmine, τον εξαιρετικό στη συνέχεια ζωγράφο, το οποίο έφυγε το 1467 ηλικίας είκοσι δύο ετών.

Έχοντας αφήσει ολόκληρη τη ζωγραφική, έγινε οπαδός του δασκάλου του και τον φαντάστηκε έτσι ώστε να τον έλαβε ο Philippo τον αγάπησε και οι σπουδές του σύντομα τον έθεσαν σε τέτοιο βαθμό που κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί.

Το εργαστήριο Lippi στη συνέχεια στο Prato, όπου ο πλοίαρχος εργάστηκε μέχρι το 1466 πάνω από τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού (ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί αξιόπιστα το χέρι σε αυτούς τους πίνακες). Το 1465, ο Philippe έγραψε "Madonna με ένα μωρό και αγγέλους", που είναι τώρα αποθηκευμένο στο Uffizi. Έγινε ένα συνεχές δείγμα σε σύνθεση και στυλ για μερικά πρώτα έργα Botticelli, δηλαδή, "Madonna με ένα μωρό και άγγελος" (γκαλερί του εκπαιδευτικού σπιτιού, Φλωρεντία) και "Madonna on Loggia" (Uffizi). Ήδη πρώιμη εργασία Sandro διακρίνεται από μια ειδική, σχεδόν ατελείωτη ατμόσφαιρα πνευματικότητας, μια περίεργη ποιητική δεξαμενή των εικόνων.

Νεανική "Madonna με ένα μωρό και άγγελος" (1465-1467, Φλωρεντία, γκαλερί του εκπαιδευτικού σπιτιού), πραγματοποιήθηκε από Botticelli λίγο μετά τη ζωγραφική του Filippo Lippi σε ένα παρόμοιο οικόπεδο ("Madonna και Baby", 1465, Φλωρεντία, Uffizi) Δεν είναι δύσκολο να δούμε ακριβώς ότι η Botticelli παίζει τη σύνθεση "Madonna" του δασκάλου FRA Philippe. FIR Philipp - "Master Excellent και σπάνιο ταλέντο" (Vazari) ήταν ένα μοναστήρι-Carmelite και από το μυθιστόρημα του με τις καλόγριες του μοναστηριού του Prato Lucretz Bethi γεννήθηκε στο φως του Philippino Lippi, ο οποίος αργότερα έγινε φοιτητής botticelli.

Το 1467, ο Fir Filippo πήγε στο Spoleto, όπου σύντομα και η Botticelli, εξακολουθούσε να θέλει να συμπιέσει τη δίψα του για γνώση, άρχισε να ψάχνει τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής μιας άλλης πηγής. Για λίγο, επισκέφθηκε το εργαστήριο του Andrea Verrocko, ένα πολύπλευρο κύριο, γλύπτη, ζωγράφο και κοσμηματοπωλείο, ο οποίος οδήγησε τους ταμελούς ευπροσάρμοστους καλλιτέχνες αρχάριης. Εδώ, εκείνη την εποχή, η ατμόσφαιρα της "προηγμένης" δημιουργίας δημιουργικών αναζήτησης βασιλεύτηκε, δεν ήταν τυχαίο ότι το Verrocko σπούδασε νεαρό Leonardo. Από τη γόνιμη επικοινωνία σε αυτούς τους κύκλους, αυτές οι εικόνες γεννήθηκαν ως "Madonna in Rosary" (περίπου 1470, Φλωρεντία, Ουφίζσι) και "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι" (1468-1469, Νάπολη, Μουσείο Capodimont), όπου το βέλτιστο Η σύνθεση των μαθήσεων βρέθηκε Lippie και Verrocko. Ίσως αυτά τα έργα ήταν οι πρώτοι καρποί των ανεξάρτητων δραστηριοτήτων των botticelli.

Μέχρι την περίοδο από το 1467 έως το 1470 - η πρώτη ανακαινισμένη εικόνα του Sandro, το λεγόμενο "Altar Sant-Ambrodzho" (τώρα στο Uffizi), που βρέθηκε στην ανώνυμο Φλωρεντινεντίνου, αλλά στην πραγματικότητα είχε διαφορετικό σκοπό: ίσως ολοκληρωθεί Για τον κύριο βωμό της εκκλησίας του San Francesco στη Μοντεβάρκα - αυτή η υπόθεση, μεταξύ άλλων, επιβεβαιώνει την παρουσία του Αγίου Φραγκίσκου στα αριστερά της Παναγίας. Επιπλέον, στην εικόνα, εκτός από το Magdalene, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και η Αγία Αικατερίνη Αλεξανδριός απεικονίζει το στρογγυλεμένο κατσίκι και τη Δαμιανή - ιερά μαρτύρες, οι οποίοι θεωρήθηκαν από τους προστάτες του σπιτιού του Medici και συχνά απεικονίζονται στις εικόνες που παραγγέλθηκαν από το Οι ίδιοι οι ίδιοι ή μερικά από τα περιβάλλοντα τους.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ήδη το 1469 Botticelli - ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης, για το κτηματολόγιο του ίδιου έτους, ο Μαριάνο δήλωσε ότι ο γιος του εργάστηκε στο σπίτι. Οι δραστηριότητες των τεσσάρων γωνιών (ο μεγαλύτερος από αυτούς, ο Γιάνοναννο, έγιναν μεσίτης και εκπλήρωσε το ρόλο ενός ενδιάμεσου χρηματοπιστωτικού διαμεσολάβησης υπό την κυβέρνηση και το ψευδώνυμό του "Botticella" - "Barrel" - πέρασε σε έναν πιο διάσημο αδελφό) έφερε σημαντική οικογένεια Filinoi Έσοδα και θέση στην κοινωνία. Το Filipei ανήκει σπίτια, γη, αμπελώνες και καταστήματα.

Ήδη το 1970, το Sandro άνοιξε το δικό του εργαστήριο και κάπου μεταξύ των 18 Ιουλίου και στις 8 Αυγούστου 1470 τελείωσε το έργο που τον έφερε ευρεία δημόσια αναγνώριση. Η εικόνα με την εικόνα της αλληγορικής δύναμης προοριζόταν για το Εμπορικό Δικαστήριο - ένα από τα σημαντικότερα αστικά ιδρύματα που ασχολούνται με την εξέταση των αδικημάτων οικονομικού χαρακτήρα.

Η εικόνα Botticellian έπρεπε να εισέλθει στον κύκλο των "αρετών", που έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει τις δικαστικές καρέκλες στην αίθουσα συσκέψεων, που βρίσκεται στην πλατεία Signoria. Ασφαλώς μιλώντας, ο ολόκληρος κύκλος διατάχθηκε το 1469 Pierrot del Pollyolo και μεταξύ των αιτούντων για μια τέτοια διάσημη τάξη ήταν ακόμη και ο Verrocko. Το Botticelli κατάφερε να πάρει μια παραγγελία πιο πιθανό λόγω κάποιων καθυστέρησης με την εκπλήρωσή του από τον Pollaiolo και, φυσικά, χάρη στην υποστήριξη της επιρροής πολιτικής του Tommaso Soletian. Έτσι, η Botticelli είχε την ευκαιρία να έρθει κοντά στους κυκλικούς κύκλους της Φλωρεντίας που σχετίζονται με το Medici, όπου πιθανότατα εισήχθη από το Verriko.

Το 1472, υπέγραψε στον ιερό συντεχνία Luke (ενώσεις καλλιτέχνες). Του δίνει την ευκαιρία να οδηγήσει νόμιμα στον τρόπο ζωής ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη, να ανοίξει το εργαστήριο και να περιβάλλει τον εαυτό του με βοηθούς, για να βασιστεί σε κάποιον, αν παραγγείλει όχι μόνο έργα ζωγραφικής σε ένα δέντρο ή τοιχογραφίες, αλλά και εικόνες και μοντέλα για "Πρότυπα και άλλα υφάσματα" (Vazari), Inlays, Βιτρώ και ψηφιδωτά, καθώς και εικονογραφήσεις βιβλίων και χαρακτικά. Ένας από τους επίσημους φοιτητές του Botticelli του πρώτου έτους της συμμετοχής του στην ενοποίηση των καλλιτεχνών ήταν ο Philippino Lippi, ο γιος ενός πρώην δασκάλου.

Οι εντολές Botticelli έλαβαν κυρίως στη Φλωρεντία, μια από τις πιο αξιοσημείωτες εικόνες του "Saint Sebastian" (Βερολίνο, κρατικά μουσεία) για την παλαιότερη εκκλησία της πόλης Santa Maria Maggiore. Στις 20 Ιανουαρίου 1474, με την ευκαιρία της γιορτής του Αγίου Σεμπαστιάν Maggiore, η εικόνα τοποθετήθηκε επίσημα σε μία από τις στήλες της εκκλησίας της Σάντα Μαρία. Αυτό είναι το πρώτο ντοκιμαντέρ που επιβεβαίωσε τη θρησκευτική εργασία του καλλιτέχνη, από δω και τώρα σε σταθερά εγκρίθηκε στο πανόραμα της τέχνης της Φλωρεντίας.

Στο ίδιο 1474, όταν ολοκληρωθεί αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης κλήθηκε να εργαστεί σε άλλη πόλη. Οι Πισάνι του ζήτησαν να γράψει τοιχογραφίες στον κύκλο της ζωγραφικής του Καμποσάντο και ως δειγματολήπτης του διέταξε την εικόνα του θανάτου του θανάτου της Μαρίας, ο οποίος δεν συμπληρώθηκε από το Botticelli, καθώς και οι ίδιοι τοιχογραφίες δεν πληρούνται.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε στενή επαφή μεταξύ του ζωγράφου και των μελών της οικογένειας Medici, που αναγνωρίστηκε από τους ηγέτες της Φλωρεντίας. Για τον Brother Lorenzo Medici, Juliano, ζωγράφισε ένα banner για το διάσημο τουρνουά 1475 στην Piazza Santa Croce. Λίγο πριν από το θάνατο του νεότερου Medici ή αμέσως μετά από αυτό, το Botticelli, ενδεχομένως με τη βοήθεια των φοιτητών, έγραψε πολλά πορτρέτα του Juliano (Washington, Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο, κρατικά μουσεία, Milan, Crescent συνεδριάσεις), που μαζί με ένα Memorial Medal, μειονεκτικά Bertoldo (Φλωρεντία, Μουσείο Bargello), για τον αιώνα διατηρούσαν τα χαρακτηριστικά του αποθανόντος. Ο Τζούλιανο σκοτώθηκε το 1478 κατά τη συνωμοσία της οικογένειας του Pazzi εναντίον του Medici που στάλθηκε από την αλληλουχία του Πάπα IV. Οι αριθμοί των συνωμότων, και οι δύο κρεμάστηκαν και εξακολουθούν να κρύβονται από τη δικαιοσύνη, ο Sandro έγραψε στην πρόσοψη του Palazzo della Signoria από το λιμάνι της Dei Dogan (τελωνειακή πύλη). Με την ευκαιρία, ο Andrea del Kastano έλαβε μια παρόμοια τάξη το 1440, ο οποίος έπρεπε να υποβάλει μέλη της οικογένειας Albice που είχε συνωμοσία εναντίον Medici και μετά την ήττα του για τις προτάσεις που σχεδιάστηκαν για πάντα στους τοίχους του Palazzo del Perez.

Η εργασία που αντικατοπτρίζει τους άμεσους δεσμούς μεταξύ του ζωγράφου και της οικογένειας Medici, η "λατρεία των Magi" (τώρα στη γκαλερί του Uffuse) διατάχθηκε μεταξύ 1475 και 1478 Giovanni (ή Gaspare) Ναι Dzanobi Lami - ένας τραπεζίτης κοντά στο Η οικογένεια Medici και προοριζόταν για την οικογένειά του βωμό στην εκκλησία της Santa Maria Novella. Για πολλούς ερευνητές, η ιδιαίτερη ελκυστικότητα αυτής της ζωγραφικής είναι ότι εδώ μπορείτε να βρείτε μια εικόνα ενός αριθμού ιστορικών προσώπων. Ωστόσο, αυτή η ποιότητα δεν πρέπει να αποσπά την προσοχή από την υπέροχη σύνθετη κατασκευή του, μαρτυρούν το υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη που επιτυγχάνεται από εκείνη την εποχή.

Στο διάστημα μεταξύ 1475 και 1482, με την ενίσχυση της ψυχολογικής εκφραστικότητας, ο ρεαλισμός της εικόνας φτάνει στη μέγιστη ανάπτυξή του.

Οι διαδρομές αυτής της εξέλιξης εντοπίζονται σαφώς κατά τη σύγκριση δύο έργων ζωγραφικής στο θέμα "λατρεία", ένα από τα οποία (από το 1477) βρίσκεται στο Uffizi στη Φλωρεντία και το άλλο (από το 1481-1482) βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον . Στην πρώτη προφανή επιθυμία για ρεαλισμό. Επηρεάζει όχι μόνο στην αφθονία των πορτρέτων των σύγχρονων botticelli - με όλη τη μεγαλοπρέπεια τους, συμμετέχουν στο καθορισμένο στάδιο πολύ σχετικά, μόνο ως πλευρικά κίνητρα - αλλά και στο γεγονός ότι η σύνθεση είναι χτισμένη περισσότερο σε βάθος, παρά στο βάθος Αεροπλάνο: Στη θέση των αριθμών είναι γνωστό γνωστό τεχνητό, ειδικά στη σκηνή στα δεξιά. Κάθε εικόνα είναι ένα θαύμα χάριτος και ευγένειας, αλλά όλα είναι γενικά πολύ περιορισμένα και συμπιεσμένα στο διάστημα. Δεν υπάρχει φυσική κίνηση, και με αυτό και πνευματική ώθηση.

Στη δεύτερη εικόνα, ίσως, επίσης, υπάρχουν πορτρέτα - αλλά ποιος το ξέρει; Δεν υπάρχουν σταθμοί εδώ: κάθε χαρακτήρας, όπως στην πρώτη εικόνα, γεμάτη με ομορφιά και ευγένεια, λατρεύει τον Ιησού με τον δικό του τρόπο. Ο χώρος εξακολουθεί να δίνεται στο βάθος, αλλά αυτή τη φορά δεν είναι κλειστή, ανοίγει προς τον ουρανό και η μερική επικάλυψη των αριθμών αντισταθμίζεται από τη διανομή τους στο αεροπλάνο. Η ενότητα της αντίληψης επιτυγχάνεται από τη θέση των αριθμών, όπως και η ενότητα της διάθεσης εφαρμόζεται στην ιδέα της λατρείας. Τώρα μπορείτε ήδη να καταλάβετε τι είναι οι "λεπτομέρειες σύνθεσης". Αυτή είναι η γνωστή διάταξη των αριθμών, στο αεροπλάνο, στη συνέχεια μετατρέψιμο, στη συνέχεια, αντίθετα, οπότε φωτίζεται κατά τέτοιο τρόπο ώστε ο ρυθμός του να μην συσχετίζεται με ένα σύνολο, αλλά με μια ακολουθία, όχι με μάζα, αλλά με ένα γραμμή.

Οι δύο πιο διάσημες εικόνες του Botticelli, το λεγόμενο "Primaver" ("Άνοιξη") και η "Γέννηση της Αφροδίτης" διέταξε το Medici και ενσωματώνουν την πολιτιστική ατμόσφαιρα που προέκυψε σε έναν φυσικό κύκλο. Ιστορικοί τέχνης ομόφωνα χρονολογούνται αυτά τα έργα 1477-1478. Οι εικόνες γράφονται για το Giovanni και Lorenzo di Pierrechic - γιοι του Brother Piero "Houting". Αργότερα, μετά το θάνατο του Lorenzo υπέροχο, αυτός ο κλάδος της οικογένειας Medici ήταν σε αντίθεση με τη δύναμη του γιου του Pierro, για την οποία είχε κερδίσει το ψευδώνυμο "Dei Popolani" (Popolanskaya). Ο Lorenzo di Pierfrance ήταν φοιτητής Martilio Fechino. Για τη βίλα του στο Castello, διέταξε έναν καλλιτέχνη τοιχώματος, και αυτοί οι δύο πίνακες προοριζόταν επίσης γι 'αυτήν. Το νεοπλατονικό πλαίσιο είναι απαραίτητο για την κατανόηση της σημασίας τους. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της φιλοσοφίας της Φλωρεντίας του XV αιώνα, ο Martilyo Ficino ακολούθησε την Πλάτωνα, ανακυκλώνει τον πλακολόγο και τις μυστικιστικές ιδέες της καθυστερημένης αρχαιότητας και τους οδηγούσε σε συγκατάθεση σε χριστιανικές διδασκαλίες. Στις ιστορικές μελέτες τέχνης, το περιεχόμενο αυτών των ζωγραφιών ερμηνεύεται με διάφορους τρόπους, συμπεριλαμβανομένου του δεσμεύεται με την κλασική ποίηση, ειδικότερα, με σειρές οράκλων και οβίδων. Αλλά μαζί με αυτό, στο σχέδιο των συνθέσεων Bottichellevsky, οι ιδέες του Ficino έπρεπε να αντανακλάται, που βρήκαν την ποιητική τους υλοποίηση από το Polyciano.

Η παρουσία της Αφροδίτης συμβολίζει εδώ δεν είναι αισθησιακή αγάπη στην παγανιστική της κατανόηση, αλλά λειτουργεί ως ανθρωπιστικό ιδανικό της αγάπης πνευματικής, "αυτής της συνειδητικής ή ημι-ενημερωμένης αναρρόφησης της ψυχής, η οποία καθαρίζει τα πάντα στο κίνημά της" (Sketel). Κατά συνέπεια, οι εικόνες της άνοιξης είναι κοσμολογικά πνευματικά. Το λιπάσματος Marshmallow συνδέεται με τη χλωρίδα, δημιουργώντας την πρωταρχική, η άνοιξη είναι ένα σύμβολο των εορταστικών δυνάμεων της φύσης. Η Αφροδίτη στο κέντρο της σύνθεσης (πάνω από το Amur της με δεμένα μάτια) - αναγνωρίζεται με humanitas - ένα συγκρότημα πνευματικών ιδιοτήτων ενός προσώπου των οποίων οι εκδηλώσεις προσωποποιούν τρεις χάρες. Απονεμήθηκε μια άποψη του υδραργύρου με ένα contouch cloud.

Στην ερμηνεία Bottichellovsky, ο μύθος αποκτά μια ειδική εκφραστικότητα, η ειδυλλιακή σκηνή προκύπτει από το φόντο των παχιά υφασμένων υποκαταστημάτων πορτοκαλί δέντρων, ακολουθώντας ένα μόνο αρμονικό ρυθμό, το οποίο δημιουργείται από γραμμικές περιγράμματα των κουπίων, των αριθμών, της κίνησης χορού, σταδιακά υποχωρούν στη στοχαστική χειρονομία του υδραργύρου. Τα σχήματα εξατμίζονται σαφώς έναντι του φόντου του σκοτεινού φύλλου, υπενθυμίζοντας στον υπνοδωμάτιο.

Η ιδέα του humanitas (το σύνολο των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, προσωποποιεί πιο συχνά στην εικόνα της Αφροδίτης ή μερικές φορές Paldala Minerva), ή η ιδέα της υψηλότερης, ιδανικής ομορφιάς, η οποία εισέρχεται σε όλη την πνευματική και Πνευματικό δυναμικό ενός ατόμου - δηλαδή η ομορφιά του εξωτερικού, η οποία είναι καθρέφτη εσωτερική ομορφιά και μέρος της παγκόσμιας αρμονίας, microcosm στις μακροχρόνιες.

Με το σχέδιό του "Γέννηση της Αφροδίτης", κοντά "Άνοιξη". Ερμηνεύεται από την προηγούμενη θέση του νεοπλασματικού μύθου: η πράξη ενσάρκωσης της ανθρώπινης φύσης. Σύνδεση με την ύλη, το ζωντανό πνεύμα εισπνέει τη ζωή σε αυτό, και η ORA (ώρα του χρόνου), που συμβολίζει την ιστορική στιγμή της βελτίωσης της ανθρωπότητας, τεντώνει τη θεά της σεμινησία αδιάβροχο, δίνει τη γενναιοδωρία της στα τελικά άτομα με τις αρετές τους. Φαίνεται ότι μια τέτοια εικόνα αντικατοπτρίζεται στις γραμμές του ποιήματος των αρχών του Polyciano στο τουρνουά ».

Κορίτσι της θείας ομορφιάς

Pegs, που στέκονται στο νεροχύτη,

Ένταση στις τράπεζες των βολτικών marshmallows

Και ο ουρανός θαυμάζει αυτό το (θέαμα).

Οι ευαίσθητοι τόνοι αυγών χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη μάλλον στο γαρύφαλλο των αριθμών από ό, τι στην ερμηνεία του περιβάλλοντος χωροταξικού μέσου, συνδέονται επίσης με ελαφρές ρόμπες, ζωντανές με το καλύτερο μοτίβο αραβοσίτου και μαργαρίτες. Η αισιοδοξία του ανθρωπιστικού μύθου συνδυάζεται οργανικά εδώ με ελαφρύ μελαγχολικό χαρακτηριστικό της τέχνης του Botticelli. Αλλά μετά τη δημιουργία αυτών των έργων, οι αντιφάσεις βαθμιαία εμβάθυνση στον πολιτισμό και την οπτική τέχνη της Αναγέννησης, άγγιξε τον καλλιτέχνη. Τα πρώτα σημάδια αυτών γίνονται αισθητά στο έργο του στις αρχές της δεκαετίας του 1480.

Κρίνοντας από τον αριθμό των φοιτητών και βοηθών του που έχουν εγγραφεί στο Κτηματολόγιο, το 1480, το Workshop της Botticelli απολάμβανε ευρεία αναγνώριση. Φέτος έγραψε «ιερό Αυγουστίνιο» στο φραγμό του βωμού στην εκκλησία της Οτίσης (όλοι οι Άγιοι) για το Vespucci, μία από τις πιο διάσημες οικογένειες της πόλης, κοντά στο Medici. Και οι δύο άγιοι έγιναν ιδιαίτερα σεβαστά στον αιώνα XV λόγω της εξάπλωσης ενός μεγάλου αριθμού αποκρυφικών κειμένων. Botticelli ήταν πολλή ανησυχημένη, προσπαθώντας να ξεπεράσουμε όλους τους ζωγράφους του χρόνου του, αλλά και ειδικότερα το Domenico Gilladayo, ο οποίος έκανε την εικόνα του Αγίου Ιερώνυμος. Αυτό το έργο αποδείχθηκε ότι άξιζε τον υψηλότερο έπαινο, για το πρόσωπο αυτού του άγιου εξέφρασε αυτό το βάθος, η ευκρίνεια και τη λεπτότητα σκέψης, η οποία είναι ιδιόμορφη για τα άτομα που εκτελούνται από τη σοφία.

Δεν απέχει πολύ από το σπίτι του Botticelli το νοσοκομείο των υποθέσεων San Martino La Rock, όπου το 1481 ο καλλιτέχνης έγραψε στον τοίχο της Λογγίας "Ευαγγελισμός" (Φλωρεντία, Ουφίζσι). Δεδομένου ότι το νοσοκομείο ήρθε στο νοσοκομείο κυρίως μολυσμένο με chuma, η ζωγραφική πιθανότατα διέταξε από το Botticelli με την ευκαιρία του τέλους του θύματος της επιδημίας.

Χάρη στην πολιτική του Lorenzo, του Medici, ο οποίος προσπάθησε να συμφιλιωθεί με τον Πάπα και την επέκταση των πολιτιστικών σχέσεων της Φλωρεντίας, Botticelli, μαζί με το Kozimo Rosselly, Domenico Girlandiao και Pietro Perugino στις 27 Οκτωβρίου 1480, κατευθύνθηκε προς τη Ρώμη για να ζωγραφίσει τους τοίχους Από το νέο "Μεγάλο παρεκκλήσι" του Βατικανού, μόλις ανεγέρθηκε από τις εντολές του Πάπια Syksta IV και επομένως ονομάζεται Sicstinskaya.

Ο Σικύτες διέταξε να βάλει το Botticelli στο κεφάλι όλων των εργασιών και οι σύγχρονοι εκτιμούν τις τοιχογραφίες του Δάσκαλου πάνω από τα έργα άλλων καλλιτεχνών.

Botticelli ανήκουν σε τουλάχιστον έντεκα αριθμούς των ρωμαϊκών μπαμπάδων από την κορυφαία σειρά έργων ζωγραφικής, καθώς και τρεις σκηνές του κύριου κύκλου που αναπαράγει τα επεισόδια από τη ζωή του Μωυσή και του Χριστού: «Νεολαία Μωυσής», «ο πειρασμός του Χριστού» ( αντίθετα) και "τιμωρία των ανταρτών Levites". Βιβλικές σκηνές απεικονίζονται στο φόντο των πολυτελών τοπίων, κάπου και η περίπτωση των κτιρίων μιας αρχαίας Ρώμης προκύπτουν (για παράδειγμα, ο τόξο Κωνσταντίνος στο τελευταίο επεισόδιο) και οι λεπτομέρειες που σημαίνουν το αφιέρωμα στον πελάτη - ο μπαμπάς Siksta IV από Το γένος della Rover: το εραλδικό σύμβολο του - δρυς και ένας συνδυασμός κίτρινου με μπλε - τα χρώματα του οικόσημου των βραχιόνων του οικόσημου του οικόσημο, που χρησιμοποιούνται στη ρόμπα του Aaron στην τελευταία εικόνα.

Την πτώση του 1482, όταν οι τελικές τοιχογραφίες πήραν τη θέση τους σε ένα παρεκκλήσι δίπλα στο έργο του Signorelli και Bartolomeo della Gatta, Botticelli, μαζί με τα υπόλοιπα, επέστρεψαν σύντομα η απώλεια του πατέρα. Ο Mariano Filipei πέθανε στις 20 Φεβρουαρίου και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Οντισανίου.

Κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης δημιουργικής παραγωγικότητας του Botticelli, ο Lorenzo Medici ήταν αρκετά στενά συνδεδεμένος με την "αυλή" του Lorenzo και πολλά από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980 γράφτηκαν από αυτόν με εντολή των μελών αυτής της οικογένειας. Άλλοι εμπνεύστηκαν από στίχους του Polyciano ή ανίχνευσαν την επίδραση των λογοτεχνικών διαφορών των ανθρωπιστικών επιστημόνων, των φίλων του Lorenzo είναι υπέροχο (1449-1492), το οποίο συλλέχτηκε κάτω από την αυλή του. Ο μορφωμένος άνθρωπος, νηφάλιος και σκληρός πολιτικός, ο Lorenzo ήταν ποιητής, φιλόσοφος που ήταν στη φύση, όπως και στον Θεό. Οι μεγαλύτεροι προστάτες του χρόνου του, γύρισε την αυλή του στο κέντρο της αναγεννησιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Στις 5 Οκτωβρίου 1482, η Signoria έδωσε εντολή στην Sandro μαζί με τέτοιους έμπειρους ζωγράφους όπως ο Girondayo, το Perugino και το Piero Pollaiolo, για να εκπληρώσει τις τοιχογραφίες στην αίθουσα των κρίνων στο Palazzo Dei Priori (τώρα φοράει το όνομα του Palazzo Vecchio). Ωστόσο, η Sandro δεν δέχθηκε τη συμμετοχή σε αυτό το έργο και το επόμενο έτος, μαζί με τους φοιτητές σε τέσσερις πίνακες, έγραψε για τη διακόσμηση ενός γάμου πιο σκούρο η ιστορία του Nastajo Deli σε ένα από τα μυθιστόρημα "Δεκαμερών" Boccaccio. Στο ίδιο 1483, ο Lorenzo διέταξε υπέροχα Botticelli, Perugino, Philippino Lippi και Domenico Girlandayo κύκλο τοίχων ζωγραφικής στη βίλα του στο Scedenetto κοντά στο Volterra. Μια άλλη δημόσια τάξη - ο καλλιτέχνης το έλαβε το 1487 από εκπροσώπους της φορολογικής υπηρεσίας (Magistratura dei Massai di Camera) - ήταν ένα TDO, έκανε για την αίθουσα του κοινού στο Palazzo della Signoria. Οι ερευνητές το αναγνωρίζουν με την εικόνα "Madonna με μια χειροβομβίδα".

Η εικόνα "Pallada και Centaur" (περίπου 1488) γράφτηκε για το Giovanni Pierrefrant Medici και βρισκόταν στη βίλα Castello μαζί με την "Άνοιξη" και τη "Γέννηση της Αφροδίτης".

Αντί της Αθηνάς Pallad (Minerva), ο πολεμιστής, ο πολεμιστής, ο οποίος από την απομακρυσμένη αρχαιότητα ήταν συνηθισμένη να απεικονίζεται με ένα κράνος, κέλυφος και ασπίδα, με μια μέδουσα gorut, botticelli απεικόνιση "minerva-pacific", χαρακτηριστικά της οποίας - Spear (στο Botticelli Alabard) και κλαδί δαμάσκηνου (στη ζωγραφική είναι κλαδιά ελιάς και στεφάνια) - συμβολίζουν την αρετή. Που απεικονίζουν έναν Κένταυρο, ο καλλιτέχνης απολάμβανε ένα συγκεκριμένο αντίκες πρωτότυπο - μια φιγούρα σαρκοφάγου που αποθηκεύτηκε στο Μουσείο του Βατικανού. Ταυτόχρονα, η εικόνα διακρίνεται βαθιά από τα αρχαία μνημεία που απεικονίζεται ο καλλιτέχνης δεν είναι μια φυσική μάχη της Minerva και του Κένταυρου - "Cingauromekhi", αλλά "Psychomakhi". Υπάρχουν πολλές αλληγορικές ερμηνείες αυτού του έργου. Θεωρήθηκε από τη νίκη του Lorenzo υπέροχη πάνω από τη Νάπολη, τη νίκη του Medici πάνω από το Pazzi, τη σύνδεση των πάθους και της σοφίας στο Lorenzo. Υπάρχει επίσης μια ευρύτερη ερμηνεία ως νίκη της σοφίας πάνω από τα πάθη, η οποία συζητήθηκε στην κούπα του Medici. Μια κατανόηση της ζωγραφικής όπως γενικά η νίκη των δυνάμεων του κόσμου πάνω από τη δύναμη της καταστροφής είναι. Σε αυτή την περίπτωση, η συντήρησή της είναι στενά το περιεχόμενο της εικόνας "Venus και Mars".

Η Αφροδίτη γίνεται το κύριο πρόσωπο που ενεργεί στην εικόνα "Venus and Mars" (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), προφανώς προοριζόμενη για τη διακόσμηση του σπιτιού Vespucci, καθώς μια οξιανή φωλιά απεικονίζεται στην επάνω δεξιά γωνία - ένα εραλδικό σύμβολο του γένους . Το Sandro συνδέεται καιρό με την οικογένεια Vespucci: να διακοσμήσει το δωμάτιο του Giovanni στο σπίτι στην υπηρεσία του δρόμου, αγόρασε το 1498 από τον πατέρα του Gvidtonio, έγραψε πολλά "ζωντανά και όμορφα έργα ζωγραφικής" (Vazari). Εικόνες "Ιστορία Βιρτζίνια" (Μπέργκαμο, Ακαδημία Carrara) και "Ιστορία της Λουκρέλιας" (Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner) πιθανότατα παραγγείλονταν με την ευκαιρία του γάμου του Giovanni στο Namicin di Benedetto Nerli, που πραγματοποιήθηκε το 1500. Υπάρχουν επίσης πληροφορίες σχετικά με τη ζωγραφική του Botticelli στο παρεκκλήσι της εκκλησίας Jorgho Vespucci της Ondisanti, αλλά δεν μας φτάνουν ..

Πορτρέτα του Botticelli, όπως ήδη σημειώθηκε, στέκεται, γενικά, κάτω από τις εικόνες που περιλαμβάνονται στη σύνθεσή του. Αυτό εξηγείται, είναι πιθανό ότι για τη φαντασία του καλλιτέχνη με τη συνεχή της ανάγκη για έναν τέλειο ρυθμό, χρειάστηκε κίνηση, το οποίο το Sulk πορτρέτο δεν μπορούσε να δώσει, συνηθισμένο τον 20ό αιώνα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε και για την αυξημένη φύση του ρεαλισμού του Botticelli. Σε κάθε περίπτωση, οι εικόνες της "Simonetta" του (Simoneette Vespucci) δεν στέκονται χάρη "Άνοιξη". Όσον αφορά τα πορτρέτα των ανδρών του, τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν μόνο το "Lorentzano" για την εκπληκτική ζωντάνια του, καθώς και ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (εθνική γκαλερί του Λονδίνου), όπου η έκφραση της αγάπης μεταδίδεται με εξαιρετική έκφραση.

Με την επιστροφή από τη Ρώμη Botticelli, πολλές μεγάλες εικόνες θρησκευτικού περιεχομένου έγραψαν επίσης λίγους τόνους μεταξύ τους, όπου η λεπτότητα των αισθήσεων του καλλιτέχνη ήταν σε θέση να εκδηλωθεί εντελώς στη διανομή των μορφών στο αεροπλάνο. Ο Tdodo είχε σκοπό να διακοσμήσει τα διαμερίσματα της ευγένειας της Φλωρεντίας ή για συλλογές έργων τέχνης. Ο πρώτος Tono που μας γνωρίζει, που χρονολογείται από τη δεκαετία του εβδομήντα, είναι η "λατρεία του Magi" (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), που ενδεχομένως χρησίμευσε ως καπάκι στο σπίτι του Puchchi. Ξεκινώντας από αυτή την εξακολουθεί να είναι ανώριμη εργασία, όπου η προοπτική παραμόρφωση φαίνεται δικαιολογημένη αν η εικόνα είναι οριζόντια, η Botticelli αποδεικνύει την "σιγαστική", νηφάλια και ανήσυχη προσέγγιση, που περιγράφεται από τον Vazari: μια στρογγυλή μορφή δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να διεξαγάγει την ευκαιρία να διεξάγει οπτικά πειράματα. Παραδείγματα αυτού - "Madonna Magnitat" και "Madonna με μια χειροβομβίδα" (τόσο στο Uffizi). Το πρώτο, 1485, χάρη στην ειδική κάμψη των καμπυλών των γραμμών και του συνολικού κυκλικού ρυθμού, η εικόνα που γράφτηκε στην κυρτή επιφάνεια εντυπωθεί. Στη δεύτερη, που δημιουργήθηκε το 1487 για τις δικαστικές συνεδρίες, το Palazzo Signoria, χρησιμοποίησε τη ρεσεψιόν επιστροφής, δημιουργώντας την επίδραση της κοίλου της επιφάνειας.

Μεταξύ των μεγάλων θρησκευτικών συνθέσεων, το αναμφισβήτητο αριστούργημα είναι το βωμό της Αγίας Βαρνάβα, που γράφτηκε αμέσως μετά την επιστροφή από τη Ρώμη. Χάρη στη δύναμη της εκτέλεσης, μερικές εικόνες αυτής της σύνθεσης φαίνονται πραγματικά υπέροχα. Αυτές είναι η Αγία Κατερίνα - μια εικόνα γεμάτη καλυμμένο πάθος και επομένως πολύ πιο ζωντανό από την εικόνα της Αφροδίτης. sv. Η Βαρνάβα είναι ένας άγγελος με το πρόσωπο ενός μάρτυρα και ιδιαίτερα τον Ιωάννη τον Βαπτιστή - μια από τις βαθύτερες και πιο ανθρώπινες εικόνες στην τέχνη όλων των εποχών.

Το μεγάλο έργο του Botticelli "Γάμος της Παναγίας" (1490) εμπίπτει με ένα διαφορετικό πνεύμα. Εάν το 1484-1489, η Botticelli φαίνεται να είναι ικανοποιημένη με τον εαυτό του και να βιώνει την περίοδο δόξας και δεξιοτήτων, τότε "γάμος" \u200b\u200bμαρτυρεί τη σύγχυση των συναισθημάτων, για τις νέες ανησυχίες και τις ελπίδες. Στην εικόνα των αγγέλων πολλή συγκίνηση, η εγκαταλελειμμένη χειρονομία του Αγίου Ο Jerome αναπνέει με εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια αναχώρηση από την "τελειότητα των αναλογιών" (ίσως, μόνο και μόνο επειδή είναι ένα έργο και δεν είχε μεγάλη επιτυχία), οι εντάσεις που σχετίζονται με, ωστόσο, αποκλειστικά στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων και επομένως όχι Δεν υπάρχει μεγαλείο, η ευκρίνεια του χρώματος αυξάνεται όλο και περισσότερο ανεξάρτητο από τον φωτισμό.

Η επιθυμία για μεγαλύτερο βάθος και δράμα, όλη η αξία του οποίου ήταν σε θέση να εκτιμήσει μόνο τον Adolfo Venturi, εκδηλώνεται σαφώς σε άλλα έργα του Botticelli. Ένας από αυτούς είναι "εγκαταλειφθεί". Το οικόπεδο του, αναμφισβήτητα από τη Βίβλο: FAMAR, εκδιώχθηκε από την αμμωνία. Αλλά αυτό το μερικό ιστορικό γεγονός στην καλλιτεχνική του ενσωμάτωση αποκτά αιώνια και καθολικό ήχο: εδώ και το αίσθημα της αδυναμίας μιας γυναίκας, και συμπόνια για τη μοναξιά και την καταπιεσμένη απελπισία, και ένα κωφλο εμπόδιο με τη μορφή κλειστής πύλης και ένα παχύ τοίχο που μοιάζει με τον τοίχο ενός μεσαιωνικού κάστρου.

Το 1493, όταν όλη η Φλωρεντία ήταν συγκλονισμένη από το θάνατο του Lorenzo υπέροχη, στην προσωπική ζωή των botticelli, πραγματοποιήθηκαν σημαντικές εκδηλώσεις: πέθανε και θάφτηκε δίπλα στον πατέρα στο νεκροταφείο του αδελφού του Οτίσουνου Γιούβινα και άλλος αδελφός προήλθε από Νάπολη, Simone, μαζί με τους οποίους ο καλλιτέχνης απέκτησε το "Lord House" στην πόλη San Sepolkro A Bellozguardo.

Στη Φλωρεντία, εκείνη την εποχή, τα φλογερά, επαναστατικά κηρύγματα της Fra Dzhirolamo Savonarola βυθίστηκαν. Και ενώ στις αστικές περιοχές καίγονται "ματαιοδοξία" (πολύτιμα σκεύη, πολυτελείς ρόμπες και έργα τέχνης στα οικόπεδα της παγανικής μυθολογίας), οι καρδιές της Φλωρεντίας που φλεγέντονται και η επανάσταση έπεσε, μάλλον πνευματική από την κοινωνική, η οποία χτύπησε πρώτα απ 'όλα Το πιο ευαίσθητο, σιωπηλό μυαλό που ήταν δημιουργοί ελίτ νοητικοποίησης χρόνου Lorenzo. Εισαγωγή των αξιών, ύφεση ενδιαφέροντος για κερδοσκοπικά αντικείμενα, ειλικρινή ανάγκη ενημέρωσης, η επιθυμία να αποκτήσει ανθεκτικά, αληθινά ηθικά και πνευματικά θεμέλια ήταν σημάδια βαθιάς εσωτερικής μειονεκτήματος που βιώνουν από πολλά florentines (συμπεριλαμβανομένων των botticelli) τα τελευταία χρόνια ζωής του μαγευτικού και επιτυγχάνεται στις 9 Νοεμβρίου 1494 - στην γιορτή του Σωτήρα και την ημέρα της εξορίας Medici.

Botticelli, ο οποίος έζησε κάτω από την ίδια στέγη με τον αδελφό του Simone, πεπεισμένο για την "Πιάνανη" (γράμματα "Plaks" - που ονομάζονται οι οπαδοί της Savonarola), έχοντας βιώσει μια ισχυρή επιρροή του Fra Girolamo, το οποίο δεν μπορούσε να αφήσει μια βαθιά διαδρομή στη ζωγραφική του. Δύο εικόνες βωμού "Mailing Christ" από το παλιό Pinakotek του Μονάχου και το Μουσείο Μηχανών της Πολωνίας Petzoli αποδεικνύονται με εύγλωττα. Οι εικόνες χρονολογούνται από περίπου 1495 και ήταν αντίστοιχα στην εκκλησία του San Paolino και Santa Maria Maggiore.

Στο "Chronicle" Simone Filipei, διατηρήθηκε μια σύντομη αναφορά ότι η Sandro ενέκρινε τη μοίρα Savonarol, αλλά δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία για τη δέσμευσή του για τις διδασκαλίες του Δομινικανού μοναχού. Παρ 'όλα αυτά, η θεματική σχέση με τα κηρύγματα του μπορεί να βρεθεί στα ύστερα έργα του πλοιάρχου, όπως το "μυστικιστικό Χριστούγεννα" ή "σταυρός". Η ταυτότητα της Savonarola που κατέλαβε μια τόσο σημαντική θέση στα πολιτιστικά και πολιτικά γεγονότα του τέλους του XV αιώνα, έπρεπε να έχει ελκυστικότητα για την Sandro. Πράγματι, όπως και δεν λαμβάνονται υπόψη η βαθιά πνευματική επιρροή της Δομινικανής, για να εξηγήσει μια απότομη αλλαγή στο έργο του Botticelli από το 1490 πριν από το θάνατό του το 1510;

Εκδηλώθηκε ήδη στα πρώτα έργα του Δασκάλου, μια τάση για τη σκέψη που του επέτρεψε για το ψευδώνυμο σε νεοπλασματομημένες ιδέες και να τους δώσει μια λεπτή οπτική ερμηνεία, την καθιστούσε εξίσου ανοικτή και στην αντίληψη του πνεύματος των κηρυζών της Savonarola. Στην πραγματικότητα, από αυτή την άποψη, ταυτόχρονα πολιτισμικά και ψυχολογικά θα πρέπει να εξετάσει τη συμπάθεια του Botticelli, το πρόγραμμα του Dominican Reformer, που δεν συνδέεται αναγκαστικά με την άμεση συμμετοχή στο κίνημά της ή στις πολιτικές υποθέσεις της Δημοκρατίας που δημιουργήθηκε μετά την απέλαση του Medici.

Ενίσχυση της ηθικής και θρησκευτικής διάθεσης στα τελευταία έργα του Botticelli προφανώς. Είναι αισθητά στο προσωπικό δράμα Botticelli, ο οποίος, όπως η Savonarol, αισθάνθηκε την παρουσία του διαβόλου κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Μπορντζία. Αλλά, από την άλλη πλευρά, στα θέματα της ηθικής και της θρησκείας, η Botticelli αντιμετώπισε σοβαρά υπόψη, η οποία είχε ήδη εκδηλωθεί όταν το αδρανές και το παραδοσιακό κίνητρο Lippi τον βρήκε μυστική σκέψη "Madonna Eucarist".

Στον "Σταυρόφυλλο" από την καλλιτεχνική συνέλευση του FOGG, η εικόνα ενός μυστικιστικού Muk Magdalene, αγκαλιάζει στην απελπισία τη βάση του σταυρού, είναι ένα από τα υψηλότερα δείγματα τέχνης. Η Φλωρεντία είναι ορατή στα βάθη. Είναι πιθανό η εικόνα ενός αγγέλου να συμβολίζει την τιμωρία της Φλωρεντίας, ο οποίος έστειλε στην πυρκαγιά Savonarol.

Ήδη από νεανικά χρόνια, αν όχι από τη γέννηση, η Sandro φέρει υψηλή επιθυμία για ομορφιά, μια αίσθηση βαθιάς συμπόνιας. Η επιθυμία για την ομορφιά καθόρισε την αυξημένη φύση του ρεαλισμού του. Η συμπόνια έδωσε φυσική ομορφιά πνευματικότητα και την ανθρωπότητα. Αρχικά, η χάρη, η ριπή, η εμπιστοσύνη, τα όνειρα: "Judith", "Madonna της Ευχαριστίας", δύο επιλογές για "Worshi", "Άνοιξη", "St. Augustine", οι τοιχογραφίες του Sistine Chapel, "Βωμός του Αγίου . Βαρνάβα ". Στη συνέχεια, η περίοδος της γαλήνιας πληρότητας των συναισθημάτων: "Άρης και Αφροδίτης", "Γέννηση της Αφροδίτης", "Παλάδα και Κένταυρος", "Madonna με τον St. Ioann Baptist και τον Ευαγγελιστή του Αγίου Ιωάννα." Ωστόσο, για την εξωτερική τελειότητα αυτών των έργων, η προσωπικότητα των botticelli δεν είναι απτή όχι όπως πριν. Δίπλα στον κίνδυνο που τον απειλεί να επιδιώξει την επίτευξη καθαρά εξωτερικής τελειότητας, ο καλλιτέχνης αισθάνεται ένας άλλος κίνδυνος που απειλεί με όλη την ανθρωπότητα, - ο κίνδυνος να καταστρέψει την ψυχή. Και η Botticelli χρησιμοποιεί και πάλι δημιουργικό αλεύρι, τώρα ως τραγουδιστής της ηθικής ομορφιάς: "εγκαταλελειμμένος", "Ευαγγελισμός", "Γάμος της Παναγίας", "Αλληγορία συκοφαντίας". Μετά το θάνατο της Savonarola, η Botticelli ρέει σε απελπισία. Προσπαθώντας να καταλάβουμε τα συναισθήματά μου, περνά από τον δολοφόνο στα "Χριστούγεννα" στα καρδιακά μοτίβα των "σταυρών" και των "σκηνών από τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας". Έτσι, αυτό το μονοπάτι ολοκληρώνεται - από τα ειδυλλιακά όνειρα ενός ευαίσθητου νεαρού άνδρα στο παθιασμένο κήρυγμα του Προφήτη.

Η αίσθηση του καλλιτέχνη δεν χάνει ευκρίνεια, αλλά γίνεται εξαιρετικά ευαίσθητο σε θέματα συνείδησης και ηθικής. Και αυτά τα συναισθήματα επιδεινώνονται ακόμη περισσότερο υπό την επίδραση του δραματικού ματιού των πωλήσεων και της αλόρωσης, έναντι των οποίων η μεταρρύθμιση θα στείλει σύντομα τα χτυπήματα τους.

Botticelli πέθανε το 1510, μοναχικό, ξεχασμένο, σύμφωνα με τον Βαζάρι. Ίσως η μοναξιά ήταν απαραίτητη για την πνευματική ζωή του καλλιτέχνη και ότι σε αυτό ήταν ακριβώς η σωτηρία του.

Καθώς κανένας άλλος ζωγράφος του Botticelli του XV αιώνα ήταν προικισμένος με την ικανότητα της καλύτερης ποιητικής κατανόησης της ζωής. Για πρώτη φορά κατόρθωσε να μεταφέρει τις ελάχιστα πιασάρχουσες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ο χαρούμενος ενθουσιασμός αντικαθίσταται από τις εικόνες των μελαγχολικών ονειρών, οι ριπές διασκέδασης - ένα tosquet, ηρεμική περισυλλογή - ακάρετο πάθος.

Ανήσυχο, συναισθηματικά εξελιγμένο και υποκειμενικό, αλλά ταυτόχρονα απεριόριστα ανθρώπινο, η τέχνη του Botticelli ήταν μια από τις πιο περίεργες εκδηλώσεις του ανθρωπισμού Renaissance. Ο ορθολογιστικός πνευματικός κόσμος των ανθρώπων της Renaissance Botticelli ενημέρωσε και εμπλουτίζεται με τις ποιητικές εικόνες της.

Το Sandro Botticelli είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ζωγραφικής της Φλωρεντίας της εποχής Quatrocheto. Μετά το θάνατο, ο πλοίαρχος πήγε στη λήθη. Έτσι συνέχισε μέχρι το μέσο του 19ου αιώνα, όταν το κοινό ξύπνησε και πάλι στο έργο και τη βιογραφία του. Το όνομα της Sandro Botticelli έρχεται στο μυαλό και τους κατοίκους και οι ειδικοί είναι ένας από τους πρώτους όταν πρόκειται για την τέχνη της πρόωρης αναγέννησης.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ένα ενδιαφέρον γεγονός που δεν γνωρίζει ο καθένας για: Το Botticelli δεν είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη. Στην παιδική ηλικία, το όνομά του ήταν Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Την 1η Μαρτίου 1445, ο νεότερος γιος - Sandro γεννήθηκε στην οικογένεια της Φλωρεντίας Kozhevnik Mariano. Επιπλέον, οι γονείς είχαν τρεις ανώτερα γιο: Giovanni και Simone που αφιερώθηκαν το εμπόριο και ο Αντόνιο, που επέλεξαν ένα σκάφος κοσμημάτων.

Δεν υπάρχει λόγος για την προέλευση του επώνυμου του ζωγράφου. Η πρώτη θεωρία δεσμεύει το ψευδώνυμο των botticelli με τις εμπορικές δραστηριότητες των αδελφών δύο ανώτερων καλλιτεχνών ("botticelle" μεταφράζεται ως βαρέλι). Υποστηρικτές μιας άλλης θεωρίας πιστεύουν επίσης ότι το ψευδώνυμο πήγε στο Sandro από τον Brother Giovanni, αλλά για έναν άλλο λόγο: ήταν ένας λίπος άνθρωπος. Άλλοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι το νέο επώνυμο πέρασε προς τους Botticelli από έναν άλλο αδελφό - Αντόνιο ("Battigello" - "Master Silver Affairs").

Στη νεολαία του για 2 χρόνια, η Sandro ήταν φοιτητής ενός κοσμηματοπωλείου. Αλλά το 1462 (ή το 1464 - οι απόψεις των ερευνητών αποκλίνουν) εισήλθαν στο εργαστήριο τέχνης στο Fra Filippo Lippi. Όταν το τελευταίο το 1467 Αριστερά Φλωρεντία, η Andrea Verroko έγινε ο μέντορας της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Με την ευκαιρία, σπούδασε στο εργαστήριο Verrocko ταυτόχρονα με botticelli. Μετά από 2 χρόνια, το 1469, η Sandro ξεκίνησε ανεξάρτητη εργασία.

Ζωγραφική

Οι ακριβείς ημερομηνίες γραφής Οι περισσότεροι πίνακες δεν είναι γνωστές. Οι ειδικοί εντοπίστηκαν υποδειγματικές ημερομηνίες που βασίζονται σε στυλιστική ανάλυση. Το έργο που εισήλθε στην ιστορία ως το πρώτο και πλήρως ανήκε στο Brush Botticelli είναι "η αλληγορία της εξουσίας". Γράφτηκε το 1470, προοριζόταν για την αίθουσα του εμπορικού δικαστηρίου της Φλωρεντίας. Τώρα είναι η έκθεση της γκαλερί Uffizi.

Η πρώτη ανεξάρτητη δουλειά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει επίσης πολλές εικόνες. Η πιο γνωστή "Madonna Eucarist", γραμμένη γύρω στο 1470. Την ίδια περίοδο, το Botticelli εμφανίζεται το δικό του εργαστήριο. Ο γιος του πρώην μέντα του - Philippino Lippi - έρχεται στο Sandro με φοιτητή.

Μετά το 1470, τα χαρακτηριστικά του στυλ Masters εκδηλώνονται όλο και περισσότερο: μια φωτεινή παλέτα, τη μεταφορά δερμάτων αποχρώσεις με κορεσμένες αποχρώσεις. Η επίτευξη του Botticelli ως ζωγράφος είναι η δυνατότητα να ζούμε και να διασκεδάζει το δράμα του οικόπεδο, που τελειώνουν τις εικόνες της έκφρασης, των συναισθημάτων και της κίνησης. Ήταν έντονα εκδηλωμένο νωρίς (1470-1472) Diptyja σχετικά με το παλιό έμπορο της διαθήκης, τον αποκεφαλισμένο ασσυριανό εισβολέα του Oolofer.

Η πρώτη εικόνα του γυμνού σώματος στο Botticelli είναι η εικόνα "Saint Sebastian". Την ημέρα του μάρτυρα, 20 Ιανουαρίου 1474, αντιπροσωπεύτηκε επίσημα από κατοίκους της πόλης. Κάθετος καμβάς που δημοσιεύτηκε στη στήλη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore.

Στη μέση της δεκαετίας του 1470, η Sandro αναφέρεται σε ένα πορτρέτο είδος της Fine Art. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε ένα "πορτρέτο ενός άγνωστου μετάλλου kozimo medici". Ποιος ήταν ο νεαρός άνδρας, που απεικονίζεται στην εικόνα 1474-1475, δεν είναι γνωστή. Υπάρχει μια υπόθεση ότι είναι αυτοπροσωπογραφία. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το μοντέλο του καλλιτέχνη εξυπηρετούσε τον αδελφό Αντόνιο, άλλοι - ότι η καμβάς απεικονίζεται από τον συγγραφέα του μετάλλου ή τον εκπρόσωπο της οικογένειας Medici.

Με αυτή την ισχυρή οικογένεια Florentine και το περιβάλλον τους, ο ζωγράφος έφτασε κοντά στη δεκαετία του '70. Στις 28 Ιανουαρίου 1475 Juliano Medici, αδελφός του επικεφαλής της Φλωρεντικής Δημοκρατίας, συμμετείχε στο τουρνουά με το πρότυπο, πάνω από την ζωγραφική της οποίας δούλεψε η Botticelli. Περίπου το 1478, ο καλλιτέχνης γράφτηκε από το πορτρέτο του ίδιου του Juliano.

Στον δοξασμένο καμβά "Waughty", η οικογένεια Medici είναι σχεδόν σε πλήρη ταλάντευση μαζί με μια επανεξέταση. Ήταν μέρος και των δύο Botticelli, του οποίου το σχήμα μπορεί να δει στη δεξιά γωνία.

26 Απριλίου 1478 Ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης συνωμοσίας κατά του Medici, ο Juliano σκοτώθηκε. Με την τάξη του επιζώντος Lorenzo, ο καλλιτέχνης έγραψε μια τοιχογραφία πάνω από τις πύλες που οδηγούσαν στο Palazzo Vecchio. Η εικόνα των μισθωμένων συνωμότων, που εκτελείται από το Botticelli, δεν υπήρξε 20 χρόνια. Μετά την απέλαση από τη Φλωρεντία, ο λιγότερο τυχερός κυβερνήτης Piero Medici καταστράφηκε.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1470, ο ζωγράφος γίνεται δημοφιλής έξω από την Τοσκάνη. Ο μπαμπάς Sikst IV ήθελε να δει την Sandro στο κεφάλι της ζωγραφικής των τοίχων του νεοσυσταθέν του παρεκκλήσι. Το 1481, η Botticelli φτάνει στη Ρώμη και μαζί με άλλους καλλιτέχνες αρχίζει να εργάζεται στις τοιχογραφίες. Οι βούρτσες του ανήκουν σε τρεις, συμπεριλαμβανομένου του «πειρασμού του Χριστού», καθώς και 11 πορτρέτα του μπαμπά. Μετά από 30 χρόνια, το ανώτατο όριο του Sicstinian Chapel θα σηματοδοτήσει και θα γίνει διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο.

Μετά τη διαρροή από το Βατικανό, κατά το πρώτο μισό των 1480, η Botticelli δημιουργεί σημαντικά αριστουργήματα. Είναι εμπνευσμένα από τον αρχαίο πολιτισμό και τη φιλοσοφία των ανθρωπιστικών, οπαδοί νεοπλατονισμού, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έγινε κοντά σε αυτή την περίοδο. Η άνοιξη, γραμμένη το 1482, είναι το πιο μυστηριώδες έργο του συγγραφέα, η οποία εξακολουθεί να μην έχει σαφή ερμηνεία. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια φωτογραφία, εμπνευσμένη από το ποίημα "σχετικά με τη φύση των πραγμάτων" Lucretia, δηλαδή το πέρασμα:

"Αυτή είναι η άνοιξη, και η Αφροδίτη, και η Αφροδίτη Φτερωτά

Το δελτίο είναι μπροστά και, marshmallows, μπροστά τους

Μάρτινη η μητέρα της χλωρίδας και, τα λουλούδια στο δρόμο σκέδαση,

Τα χρώματα γεμίζουν τα πάντα και τη μυρωδιά του γλυκού ...

Winds, Goddess, τρέχει μπροστά σας. Με την προσέγγισή σας

Τα σύννεφα πηγαίνουν από τον ουρανό, τη γη-θρησκευτική πλούσια

Χάλυβα floral χαλί, χαμογελαστά κύματα της θάλασσας,

Και το tecksery του Azure λάμπει το πλημμυρισμένο φως "

Αυτή η εικόνα, καθώς και δύο άλλα μαργαριτάρια αυτής της περιόδου, η Παλάδα και ο Κένταυρος καμβάς και η γέννηση της Αφροδίτης, ανήκουν στο Lorenzo di Pierfrictic Medici, τον Δούκα του Δούκα Φλωρεντία. Δίνοντας το χαρακτηριστικό αυτών των τριών έργων, οι ερευνητές σημειώνουν τους τραγουδιστές και τις πλαστικές γραμμές, τη μουσικότητα του χρώματος, το αίσθημα του ρυθμού και της αρμονίας, εκφρασμένες με λεπτές αποχρώσεις.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1470 - στις αρχές της δεκαετίας του 1480, οι Botticelli εργάζονται σε εικονογραφήσεις στην "Θεϊκή Κωμωδία". Από τα σχέδια του στυλό στην περγαμηνή, λίγοι, μεταξύ τους - "οι άβυσες της κόλασης" επιβιώθηκαν. Από έργα για το θρησκευτικό θέμα αυτής της περιόδου, "Madonna με ένα μωρό στο θρόνο" (1484), "Ευαγγελισμός Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Memonitiate" (1481-1485) και "Madonna με μια χειροβομβίδα" (OK 1487).

Το 1490-1500, η \u200b\u200bBotticelli επηρεάστηκε από τις διδασκαλίες του Μονή Δομινικανή Μονή Dzhirola Savonarol, ο οποίος επέκρινε τις εκκλησιαστικές παραγγελίες του χρόνου και την περίσσεια της κοσμικής ζωής. Διεισδυτική έκκληση στον ασκητισμό και τη μετάνοια, η Sandro άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σκούρες και συγκρατημένες αποχρώσεις.

Τα τοπία και τα εσωτερικά στοιχεία εξαφανίστηκαν από τα πορτρέτο υπόβαθρα, τα οποία μπορούν να δουν στο "πορτρέτο της Dante" (περίπου 1495). Γράφτηκε γύρω στο 1490 "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Oloferna" και "πένθος του Χριστού" - χαρακτηριστικό του χρόνου εργασίας του ζωγράφου.

Η κατηγορία Savonarola στο Yersi και η εκτέλεση του 1498, και ακόμη και νωρίτερα - ο θάνατος του Lorenzo Medici και του πολιτικού ενθουσιασμού που ακολούθησε αυτό στην Τοσκάνη Shook Botticelli. Ο μυστικισμός και η ζοφερή στη δημιουργικότητα που προστέθηκαν. Το "Mystical Christmas" του 1500 είναι το κύριο μνημείο αυτής της περιόδου και το τελευταίο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη.

Προσωπική ζωή

Σχετικά με την προσωπική ζωή του Botticelli γνωρίζει ελάχιστα. Ο καλλιτέχνης δεν είχε γυναίκα και παιδιά. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η Sandro ήταν ερωτευμένη με το Simoneette Vespucci - η πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας και η κυρία της καρδιάς του Juliano Medici.

Υπηρέτησε ως πρότυπο για πολλούς πίνακες ζωγραφικής. Ο Simonette πέθανε το 1476 σε ηλικία 23 ετών.

Θάνατος

Τα τελευταία 4,5 χρόνια ζωής, η Botticelli δεν έγραψε και έζησε στη φτώχεια. Ο Μεγάλος Δάσκαλος της Εποχής του Quatrocheto θαμμένος στο νεκροταφείο της εκκλησίας της Φλωρεντίας του Οντισανίου στις 17 Μαΐου 1510.

Εργασία

• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Αλληγορία της εξουσίας"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Glches"
• oK.1470 - "Madonna Eucarist"
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - "Πορτρέτο ενός άγνωστου μετάλλου Kozimo Medici"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475 - "Πορτρέτο του Juliano Medici"
• 1481-1485 - "Μεγέθυνση της Madonna"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482 - "Άνοιξη"
• 1482-1483 - "Παλάδα και Κένταυρος"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Venus and Mars"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Γέννηση της Αφροδίτης"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1487 - "Madonna με μια χειροβομβίδα"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490 - "Αλληλογραφία του Χριστού"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "συκοφαντία"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "Πορτρέτο του Dante"
• 1495-1500 - "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Ολφίας"
• 1500 - "Μυστικά Χριστούγεννα"

Η εικόνα "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" πραγματοποιήθηκε από το Sandro Botticelli από τα χρώματα Tempera και Oil σε ένα δέντρο περίπου το 1483. Είδος μουσικής. Στο πορτρέτο του Afas, ένας νεαρός νεαρός απεικονίζεται με ένα ευχάριστο ονειρικό πρόσωπο, μεγάλη εκφραστική [...]

Ο Alessandro di Mariano di Banny Filipei γεννήθηκε στη Φλωρεντία στην οικογένεια των δερμάτων. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Giovanni, ένα απίστευτα λιπαρό αγόρι, πειράζει από το βαρέλι (botticelli), και το ψευδώνυμο που καταναλώνει πίσω από τους δύο αδελφούς - ορισμένοι αναλφάβητοι γείτονες [...]

Ο ιταλικός πλοίαρχος του Renaissance Sandro Botticelli απεικονίζεται επανειλημμένα στα έργα του του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Ο πρόδρομος του Χριστού ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή στη ζωγραφική ολόκληρης της εποχής της Αναγέννησης, η δημοτικότητα του κατώτερου είναι αν [...]

Ο πειρασμός του Χριστού ή σε έναν άλλο πειρασμό του Χριστού (στην Ιταλική Τεντοσιόνη Di Cristo) είναι μια τοιχογραφία του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης Sandro Botticelli. Το μέγεθος της εικόνας 345,5 ανά 555 cm γράφτηκε στο διάστημα μεταξύ [...]

Ο μεγάλος ιταλός καλλιτέχνης της αναγεννησιακής αναγεννησιακής αναπροσαρμογής ο πρίγκιπας της νεολαίας σε πολλούς από τους πίνακές του, οι οποίοι χτύπησαν από την ομορφιά της. Ο Juliano Medici προσέλκυσε την προσοχή πολλών καλλιτεχνών, ποιητές που τον ανέφεραν στα έργα τους στο [...]

Κατά τη διάρκεια των ετών της ζωής του, η Sandro Botticelli ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης στον οποίο συχνά αντιμετωπίστηκε με εντολές πορτρέτων. Ένας από εκείνους που θέλουν να παραγγείλουν ένα πορτρέτο ήταν η Simonetta, μία από τις πιο όμορφες γυναίκες της εποχής της Αναγέννησης. "Πορτραίτο [...]

Το Botticelli είναι σωστά ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Αναγέννησης. Το αρχικό ύφος του πλοιάρχου, ελήφθη από τον δάσκαλό του, το οποίο καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό αποκλειστικά το χρώμα, το δικό του είδος προσώπων και προσοχή σε [...]

Η ζωγραφική βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Τεχνών στο Ελ Πάσο (ΗΠΑ). Σύμφωνα με το είδος της, φυσικά, θα πρέπει να αποδοθεί στη θρησκευτική ζωγραφική, γράφτηκε από Tever. Όσον αφορά την κατεύθυνση της εικαστικής τέχνης, η εργασία αναφέρεται στις αρχές [...]

Το Sandro Botticelli, τα έργα των οποίων είναι μια ανεκτίμητη κληρονομιά, η οποία ενσωματώνει τις αντανακλάσεις των τελευταίων χρόνων, είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος της Αναγέννησης, μια φωτεινή φιγούρα στο φόντο των ζωγράφων της περιόδου Lorenzo είναι μαγευτική.

Βιογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη

Το πραγματικό όνομα των γονιμοποιημένων - Alessandro di Mariano Filipei. Το ψευδώνυμο Botticelli κληρονόμησε από τον ηλικιωμένο αδελφό και στη μετάφραση σημαίνει "βαρέλια".

Το Florentian Sandro Botticelli, των οποίων τα έργα προκαλούν θαυμασμό για ολόκληρο τον κόσμο, γεννήθηκε το 1445 στην οικογένεια ενός Tanner του δέρματος και ήταν ο νεότερος γιος. Ο πατέρας Mariano Filipei με τη σύζυγό του Zamelda ενοικιάστηκε ένα διαμέρισμα, το δικό του εργαστήριο έδωσε ένα πολύ μέτριο εισόδημα, έτσι ο Kozhevnik ονειρευόταν να επισυνάπτει με επιτυχία τους γιους του και να εγκαταλείψει το σκάφος του. Το 1458, η Sandro εργάστηκε ως μαθητευόμενος στον αδελφό του που ανήκει στο εργαστήριο κοσμημάτων του. Podnators σε αυτή την εξαιρετική τέχνη που απαιτεί εμπιστοσύνη και ακρίβεια στο σχέδιο, σύντομα μεταφέρθηκε με έργα ζωγραφικής και μετά από δύο χρόνια υπογράφηκε στους φοιτητές στον ζωγράφο της Φλωρεντίας FILIPPO LIPPI, η οποία πραγματοποιήθηκε μέχρι την ηλικία των 22 ετών.

Τα πρώτα μαθήματα bottichelli

Τα πολύτιμα μαθήματα κοσμημάτων ήταν χρήσιμα για τον καλλιτέχνη περαιτέρω: τα διάσημα έργα Sandro Botticelli χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των γραμμών περιγράμματος και την επαγγελματική χρήση του χρυσού που χρησιμοποιείται στην καθαρή του μορφή για την εικόνα του φόντου ή ως ακαθαρσία στα χρώματα. Ο χρόνος που δαπανάται στον κύριο του μέντορα, προχώρησε στον νεαρό παραγωγικά και διασκεδαστικό. Ο φοιτητής έγινε οπαδός του δασκάλου του και τον φαντάστηκε σε όλα. Το τελευταίο, απαντώντας στην αμοιβαιότητα σε μια τέτοια ειλικρινή αφοσίωση και την επιθυμία να απορροφήσει τη γνώση που κέρδισε όσο το δυνατόν περισσότερο, προσπάθησε να δώσει botticelli όλα όσα ήταν στην εξουσία του. Το ύφος του πρώτου δασκάλου είχε τεράστιο αντίκτυπο στο ύφος της γραφής ζωγραφικής botticelli, ειδικά σε διακοσμητικά στοιχεία, γεύση και τύπο προσώπου.

Επιπλέον, η Sandro, η διψασία για νέες γνώσεις, έγινε επισκέπτης στο εργαστήριο Andrea Verrocko - ο ιταλός γλύπτης και ο ζωγράφος, ένα πρόσωπο ενός ευέλικτου, που οδήγησε την ταξιαρχία των αρχαρίων ταλαντούχων καλλιτεχνών. Η ατμόσφαιρα της δημιουργικής αναζήτησης, η οποία προέβλεπε στο περιβάλλον των ανθρώπων της τέχνης, προφέρεται στα πρώτα έργα του Florentine Master: "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι" και "Madonna in Rosary". Είναι σε αυτά που εντοπίζουν σαφώς την εμπειρία που έλαβε η Botticelli από τους δασκάλους τους. Το 1467, ο Florentian αποφάσισε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο.

Τα κύρια έργα Sandro Botticelli: "Αλληγορία της εξουσίας"

Η πρώτη τάξη του καλλιτέχνη εκπληρώθηκε το 1470 για την αίθουσα του εμπορικού δικαστηρίου - ένα αστικό ίδρυμα που εξέτασε την περίπτωση οικονομικών αδικημάτων. Ήταν μια εικόνα της "αλληγορίας της εξουσίας", η οποία απεικονίζει τη ντροπή σε ένα βαθύ θρόνο. Όντας μια ενσωμάτωση της καταδίκης και της ηθικής δύναμης, η "δύναμη" του Botticelli ο πόζα του εκφράζει την αστάθεια και την εσωτερική ευθραυστότητα.

1472 Το Sandro για την Sandro χαρακτηρίστηκε με την εγγραφή στην Ένωση καλλιτεχνών - η συντεχνία του Αγίου Λουκά, η οποία έδωσε ζωγραφίσει την ευκαιρία να περιέχει ένα εργαστήριο σχετικά με τη νομική βάση, γύρω από τον εαυτό του από τους βοηθούς. Ένας από τους μαθητές του Botticelli ήταν ο γιος ενός πρώην εκπαιδευτικού - Philippino Lippi.

Φήμη του ζωγράφου της Φλωρεντίας

Μέχρι το 1475, η Sandro Botticelli, τα έργα των οποίων από το μεγαλύτερο μέρος γράφονται σε βιβλικά και μυθολογικά θέματα, έγιναν ευρέως γνωστοί και απαιτούμενοι πλοίαρχος. Ο καλλιτέχνης έγραψε φωτογραφίες για εκκλησίες, δημιούργησε τοιχογραφίες, αντικαθιστώντας σταδιακά τη χάρη και τη γραμμικότητα του αεροπλάνου από το Philippo και την επίπεδη γραμμικότητα με μια νέα κατανόηση των όγκων και μια ισχυρότερη ερμηνεία των αριθμών. Σε αντίθεση με τον πρώτο δάσκαλό της, τα έργα των οποίων η ανοιχτή παλέτα είναι εγγενής, ο ζωγράφος έχει εμπλουτίσει τα πανιά του με ένα φωτεινό χρώμα, σταδιακά αποκτώμενο αυξανόμενο κορεσμό. Επίσης, το Sandro Botticelli, οι πίνακες που ενσωματώνουν το πνεύμα της Αναγέννησης, για τη μεταφορά του σωματικού χρώματος άρχισαν να χρησιμοποιούν τις σκιές ώχρας - η ρεσεψιόν, η οποία έγινε ένα χαρακτηριστικό του στυλ της αναρρίχησης.

Διάσημα έργα Sandro Botticelli

Η φωτογραφία των καμβά του ιταλικού καλλιτέχνη μεταφέρει το πιο τεράστιο ταλέντο της Φλωρεντίας, ο οποίος άφησε ένα φωτεινό μονοπάτι στη δημιουργική κληρονομιά της χώρας τους. Πολλά έργα Sandro Botticelli ανήκουν στις 1470, αν και δεν έχουν όλα αυτά την ακριβή χρονολόγηση. Ο χρόνος γραφής μεγαλύτερων εξαρτημάτων προσδιορίστηκε με την πραγματοποίηση στιλιστικής ανάλυσης.

Σε αυτή τη χρονική περίοδο περιλαμβάνουν τέτοιες καμβάδες ως "λατρεία των Magi" (1475) ", St. Sebastian "(1473)," Πορτρέτο της Φλωρεντινής κυρίας "(1470) και" Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα "(1470). Περίπου το 1476, ένα πορτρέτο του αδελφού Lorenzo Magnificent - Juliano Medici, σκοτώθηκε κατά τη συνωμοσία των 1478 ετών. Botticelli Επικοινωνήθηκαν στενά με τη ιατρική οικογένεια - τους αδιαμφισβήτητους ηγέτες της Φλωρεντίας. Ήταν για τον Juliano ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πανό για το τουρνουά του 1475.

Προσωπικότητα του στυλ του Botticelli

Στο έργο της περιόδου των 1470, μπορείτε να εντοπίσετε τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ικανότητας του Φλωρεντινή συγγραφέα: τα δανεισμένα στυλ άλλων καλλιτεχνών και στιλιστικών ταλαντώσεων εξαφανίστηκαν στις καμβά του. Το Botticelli έχει το δικό του στυλ γραφής: οι χαρακτήρες των ζωγραφικών του χαρακτηρίζονται από μια ισχυρή δομή, τα κυκλώματα χαρακτηρίζονται από ενέργεια, κομψότητα και σαφήνεια και οι δραματικές εικόνες επιτυγχάνονται με ένα συνδυασμό ισχυρής εσωτερικής διάθεσης και ενεργού δράσης.

Αυτά τα συστατικά είναι παρόντα στη τοιχογραφία του "St. Aavgustin" (1480). Ο καλλιτέχνης ήταν ισχυρός στη γραφή νεκρή φύση. Τα αντικείμενα που υπάρχουν στους πίνακές του είναι ακριβείς και σαφείς, εκφράζοντας την ικανότητα του συγγραφέα να καταγράψει σωστά την ουσία της μορφής. Ταυτόχρονα, δεν πηγαίνουν στο προσκήνιο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή σε βασικούς χαρακτήρες. Ως φόντο του Sandro Botticelli, οι πίνακες των οποίων παρουσιάζονται στις πιο διάσημες γκαλερί κόσμο, χρησιμοποιημένες γοτθικές εκκλησίες, τοίχους κλειδαριών, επιτυγχάνοντας έτσι ένα γραφικό ρομαντικό αποτέλεσμα.

Τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι Sistine

Οι παραγγελίες του Sandro Botticelli, των οποίων τα έργα οδηγούν το κοινό ακροατήριο σε πλήρη απόλαυση, που έλαβε κυρίως στη Φλωρεντία. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες - "Saint Sebastian" γράφεται για την παλαιότερη πόλη της πόλης Santa Maria Maggiore. Ο καμβάς, τοποθετημένος επίσημα σε μια από τις εκκλησιαστικές στήλες τον Ιανουάριο 1474, ιδρύθηκε σταθερά στο καλλιτεχνικό πανόραμα της Φλωρεντίας. Το 1481, η Sandro Botticelli, μαζί με το Domenico, το Girlandiano και το Kozimo Rosselli έλαβαν μια πρόσκληση από τον Πάπα Sicsta IV στη Ρώμη για να γράψει τοιχογραφίες στους πλευρικούς τοίχους του μόλις ανεγερμένους παρεκκλήσι Sicastine.

Στο έργο που εκτελούσε "Θεραπεία του επιπέδου και του πειρασμού του Χριστού", "τιμωρία της Κορέας" και "Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή", ο συγγραφέας λυτεύεται κανείς στο πρόβλημα της ερμηνείας ενός πολύπλοκου θεολογικού προγράμματος: η πλήρης χρήση σύνθετων αποτελεσμάτων, το ερμηνεύει ζωντανές, σαφείς, ελαφρές δραματικές σκηνές.

Μυθολογική τάση στο καμβά Botticelli

Επιστρέφοντας το 1482 στη Φλωρεντία, η Sandro θαμμένος ο πατέρας του. Μετά από ένα μικρό διάλειμμα, πήρε και πάλι να γράψουν έργα ζωγραφικής. Αυτή τη φορά ήταν η κορυφή της Glory Botticelli: Οι πελάτες ήταν γεμάτοι στο εργαστήριό του στο εργαστήριό του, οπότε μερικές παραγγελίες πραγματοποιήθηκαν από τους μαθητές του Δασκάλου, ενώ ο ίδιος τραβήχτηκε για πολύπλοκες και διάσημες παραγγελίες.

Αυτή τη στιγμή, ο κόσμος είδε τα διάσημα έργα Sandro Botticelli: "Pallada και Centaur", "Άνοιξη", "Venus και Mars", "Γέννηση της Αφροδίτης", που σχετίζεται με τον αριθμό των πιο πολύτιμων έργων της Αναγέννησης και είναι Αληθινά αριστουργήματα της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Τα οικόπεδα αυτών των καμβά, στις οποίες ο αντίκτυπος της αρχαίας τέχνης και η άριστη γνώση του κλασσικού γλυπτού, εμπνευσμένης από τη μυθολογία.

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Η "Γέννηση της Αφροδίτης" συμβολίζει τον μύθο για τον συνδυασμό της ύλης και του πνεύματος της ζωής που αναπνέει σε αυτό. Η βελτίωση της ανθρώπινης φυλής ενσωματώνεται στο σχήμα του μεταλλεύματος, η εκτεταμένη θεά της σεσότητας αδιάβροχο - μια ιστορική στιγμή, η οποία είναι πολύ σαφής και διεισδύει με το ιταλικό Master Sandro Botticelli.

Οι εικόνες, ένας κατάλογος των οποίων είναι αρκετά εκτεταμένος, στα μεταγενέστερα στάδια άρχισαν να χαρακτηρίζονται από σημάδια με ορισμένους τρόπους, έτσι ώστε να μιλούν, με αυτοεξυπηρέτηση των δικών τους δεξιοτήτων. Για την αυξανόμενη ψυχολογική εκφραστικότητα πηγαίνει στην παραβίαση των αναλογιών των αριθμών. Είναι γνωστό ότι τα Botticelli συχνά διέταξαν σκίτσα για χαρακτικά και υφάσματα, αλλά μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των σχεδίων έφτασε στο χρόνο μας.

Διάσημα ιταλικά υφάσματα

Ο "Γάμος της Παναγίας" (1490) εμποτίζεται με συναρπαστικό άγχος, ανησυχία για τα συναισθήματα και τις φωτεινές ελπίδες. Οι άγγελοι που συλλαμβάνονται στην εικόνα είναι ανησυχητικές, στη χειρονομία του Αγίου Αγίου Ο Jerome εντοπίζεται εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια. Ένα συγκεκριμένο απόβλητο αισθάνεται στο έργο της τελειότητας των αναλογιών, αυξάνοντας την ένταση, την ενίσχυση της ευκρίνειας χρώματος - κάποια αλλαγή σε στυλ που είναι εγγενείς στο Sandro Botticelli.

Λειτουργικά έργα, οι φωτογραφίες των υφασμάτων εκφράζουν την επιθυμία για βαθύ δράμα, το οποίο εντοπίζεται σαφώς στη ζωγραφική "εγκαταλειφθεί", το οικόπεδο του οποίου λαμβάνεται από τη Βίβλο: FAMAR, η οποία αμμομετρητής οδήγησε. Η καλλιτεχνική προσωποποίηση αυτού του ιστορικού γεγονότος φέρει την καθολική έννοια: κατανόηση της αδυναμίας μιας γυναίκας, συμπάθεια για τη μοναξιά και την απελπιστική, κωφούς φράγμα με τη μορφή ενός πυκνού τοίχου και κλειδωμένων πύλων.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ιταλικού καλλιτέχνη

Το 1493, ο Botticelli έφυγαν τον αγαπημένο αδελφό της Giovanni της Φλωρεντίας εκείνη την εποχή συγχωνεύθηκε με το Lorenzo υπέροχο. Στην πόλη - το πρώην λίκνο της ανθρωπιστικής σκέψης - οι επαναστατικές ομιλίες των Savonods ακουγόταν. Το Sandro Botticelli ήρθε στη ζωή. Εικόνες, η περιγραφή των οποίων χαρακτηρίζεται από βαθιά θλίψη και λαχτάρα, εκφράζουν μια πλήρη πτώση στη διάθεση του συγγραφέα. Τα κηρύγματα του Savonod σχετικά με το επερχόμενο άκρο του κόσμου οδήγησαν στο γεγονός ότι ο λαός του Φεβρουαρίου 1497 στην κεντρική πλατεία διοργάνωσε μια τεράστια φωτιά, στην οποία αναπτύχθηκαν τα πολύτιμα έργα τέχνης. Επίσης, ορισμένοι καλλιτέχνες ήταν επίσης μια μαζική ψύχωση, μεταξύ των οποίων ήταν botticelli. Σε γλώσσες φλόγας, καίει μερικά από τα σκίτσα του, αν και δεν υπάρχουν ακριβή απόδειξη αυτής της πράξης. Σύντομα η Savonarola κατηγορήθηκε για αίρεση και δημόσια εκτελέστηκε.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, η Botticelli ήταν πολύ μοναχική, έγινε απαλή και άρρωστη. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να κινηθεί μόνο με πατερίτσες. Η φήμη του παρέμεινε στο παρελθόν, σταμάτησαν τις παραγγελίες: οι χρόνοι άλλαξαν, μια νέα εποχή τέχνης ήρθε στη μετατόπιση. Ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ και δεν είχε παιδιά. Το Sandro Botticelli πέθανε σε πλήρη μοναξιά το 1510.