Χαρακτηριστικά της διαδικασίας της μουσικής αντίληψης. Δοκιμή ελέγχου στη μουσική για το Ι τρίμηνο (7 τάξη) Εκφραστικά μέσα μουσικής

Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ένα θεμελιώδες ερώτημα για την παιδαγωγική είναι το ζήτημα της φύσης των μουσικών ικανοτήτων: εάν είναι έμφυτες ιδιότητες ενός ατόμου ή αναπτύσσονται ως αποτέλεσμα της επιρροής του περιβάλλοντος, της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Μια άλλη σημαντική θεωρητική πτυχή του προβλήματος, από την οποία εξαρτάται ουσιαστικά η πρακτική της μουσικής παιδείας, είναι ο ορισμός του περιεχομένου των εννοιών. μουσική ικανότητα, μουσικότητα, μουσικό ταλέντο.Η κατεύθυνση των παιδαγωγικών επιρροών, η διάγνωση των μουσικών ικανοτήτων κ.λπ., σε μεγάλο βαθμό εξαρτώνται από το τι καταστέλλεται ως βάση για το περιεχόμενο αυτών των εννοιών.

Σε διαφορετικά ιστορικά στάδια του σχηματισμού της μουσικής ψυχολογίας και παιδαγωγικής (ξένης και εγχώριας), καθώς και επί του παρόντος στην ανάπτυξη των θεωρητικών και, κατά συνέπεια, πρακτικών πτυχών του προβλήματος της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων, υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις , υπάρχουν αποκλίσεις στον ορισμό των σημαντικότερων εννοιών.

Β.Μ. Ο Teplov στα έργα του έδωσε μια βαθιά, περιεκτική ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων. Συνέκρινε τις απόψεις των ψυχολόγων που αντιπροσωπεύουν τους πιο διαφορετικούς τομείς της ψυχολογίας και περιέγραψε τις απόψεις του για το πρόβλημα.

Β.Μ. Ο Τέπλοφ όρισε ξεκάθαρα τη θέση του στο ζήτημα της εγγενότητας των μουσικών ικανοτήτων. Βασισμένο στο έργο του εξαίρετου φυσιολόγου Ι.Π. Pavlova, αναγνώρισε τις έμφυτες ιδιότητες του ανθρώπινου νευρικού συστήματος, αλλά δεν τις θεώρησε μόνο ως κληρονομικές (εξάλλου, μπορούν να σχηματιστούν κατά την περίοδο της ενδομήτριας ανάπτυξης ενός παιδιού και για αρκετά χρόνια μετά τη γέννηση). Οι έμφυτες ιδιότητες του νευρικού συστήματος του Β.Μ. Ο Teplov διαχωρίζει από τις ψυχικές ιδιότητες ενός ατόμου. Τονίζει ότι μόνο τα ανατομικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά, δηλαδή οι κλίσεις που αποτελούν τη βάση της ανάπτυξης των ικανοτήτων, μπορούν να είναι έμφυτα.

Οι ικανότητες του Β.Μ Ο Teplov ορίζει ως ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου που σχετίζονται με την επιτυχία μιας ή πολλών δραστηριοτήτων. Δεν περιορίζονται στην παρουσία δεξιοτήτων, ικανοτήτων ή γνώσεων, αλλά μπορούν να εξηγήσουν την ευκολία και την ταχύτητα απόκτησής τους.

Οι μουσικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή υλοποίηση της μουσικής δραστηριότητας συνδυάζονται στην έννοια της «μουσικότητας».

Η μουσικότητα, όπως ο Β.Μ. Το Teplov είναι ένα σύμπλεγμα ικανοτήτων που απαιτούνται για την εξάσκηση της μουσικής δραστηριότητας, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη, αλλά ταυτόχρονα συνδέεται με κάθε είδους μουσική δραστηριότητα.

Εκτός από τη μουσικότητα, που περιλαμβάνει ένα σύμπλεγμα ειδικών, δηλαδή μουσικών, ικανοτήτων του Β.Μ. Ο Teplov δείχνει ότι ένα άτομο έχει πιο γενικές ικανότητες που εκδηλώνονται στη μουσική δραστηριότητα (αλλά όχι μόνο σε αυτήν). Αυτή η δημιουργική φαντασία, η προσοχή, η έμπνευση, η δημιουργική θέληση, η αίσθηση της φύσης κ.λπ. Ο ποιοτικός συνδυασμός γενικών και ειδικών ικανοτήτων σχηματίζει μια ευρύτερη από τη μουσικότητα η έννοια της μουσικής χαρισματικότητας.

Β.Μ. Ο Teplov τονίζει ότι κάθε άτομο έχει έναν ιδιόμορφο συνδυασμό ικανοτήτων - γενικών και ειδικών. Χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής υποδηλώνουν τη δυνατότητα ευρείας αντιστάθμισης ορισμένων ιδιοτήτων με άλλες. Επομένως, η μουσικότητα δεν περιορίζεται σε μία ικανότητα: «Κάθε ικανότητα αλλάζει, αποκτά ποιοτικά διαφορετικό χαρακτήρα, ανάλογα με την παρουσία και τον βαθμό ανάπτυξης άλλων ικανοτήτων».

Κάθε άτομο έχει έναν πρωτότυπο συνδυασμό ικανοτήτων που καθορίζει την επιτυχία μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας.

«Το πρόβλημα της μουσικότητας», τονίζει ο Β.Μ. Ο Teplov, είναι ένα πρόβλημα, πρώτα απ 'όλα, ποιοτικό, όχι ποσοτικό». Κάθε κανονικός άνθρωπος έχει κάποιο είδος μουσικότητας. Το κύριο πράγμα που πρέπει να ενδιαφέρει έναν δάσκαλο δεν είναι το ζήτημα του πόσο μουσικός είναι ένας συγκεκριμένος μαθητής, αλλά το ερώτημα ποια είναι η μουσικότητά του και ποιοι, επομένως, πρέπει να είναι οι τρόποι ανάπτυξής του.

Έτσι, ο Β.Μ. Ο Teplov αναγνωρίζει ως συγγενή ορισμένα χαρακτηριστικά, προδιαθέσεις ενός ατόμου, κλίσεις. Οι ίδιες οι ικανότητες είναι πάντα αποτέλεσμα ανάπτυξης. Η ικανότητα από την ουσία της είναι μια δυναμική έννοια. Υπάρχει μόνο στην κίνηση, μόνο στην ανάπτυξη. Οι ικανότητες εξαρτώνται από τις εγγενείς κλίσεις, αλλά αναπτύσσονται στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης.

Ένα σημαντικό συμπέρασμα που έβγαλε ο Β.Μ. Θερμική, είναι η αναγνώριση του δυναμισμού, που αναπτύσσεται από την ικανότητα. "Δεν είναι αυτό το θέμα,- γράφει ο επιστήμονας, - ότι οι ικανότητες εκδηλώνονται στη δραστηριότητα, αλλά στο γεγονός ότι δημιουργούνται σε αυτή τη δραστηριότητα.

Επομένως, κατά τη διάγνωση των ικανοτήτων, οποιεσδήποτε δοκιμές, τεστ που δεν εξαρτώνται από την πρακτική, την εκπαίδευση, την ανάπτυξη δεν έχουν νόημα.

Έτσι, ο Β.Μ. Ο Teplov ορίζει τη μουσικότητα ως ένα σύμπλεγμα ικανοτήτων που αναπτύσσονται με βάση τις έμφυτες κλίσεις στη μουσική δραστηριότητα, απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή της.

Προκειμένου να αναδειχθεί το σύμπλεγμα των ικανοτήτων που συνθέτουν τη μουσική , είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες του περιεχομένου της μουσικής (και, επομένως, οι ιδιότητες που είναι απαραίτητες για την αντίληψή της), καθώς και τα χαρακτηριστικά της διαφοράς μεταξύ μουσικών ήχων και άλλων ήχων που βρίσκονται στη ζωή (και, επομένως, οι απαραίτητες ιδιότητες για τις διακρίσεις και την αναπαραγωγή τους).

Απαντώντας στην πρώτη ερώτηση (για τις ιδιαιτερότητες του μουσικού περιεχομένου), ο Β.Μ. Η Warmth διαφωνεί με τον εκπρόσωπο της γερμανικής αισθητικής E. Hanslik, ο οποίος υπερασπίζεται την άποψη της μουσικής τέχνης ως μιας τέχνης που δεν μπορεί να εκφράσει κανένα περιεχόμενο. Οι μουσικοί ήχοι, σύμφωνα με τον Hanslik, μπορούν να καλύψουν μόνο τις αισθητικές ανάγκες ενός ανθρώπου.

Β.Μ. Ο Teplov αντιτίθεται σε αυτό με μια άποψη για τη μουσική ως μια τέχνη που έχει διάφορες δυνατότητες να αντικατοπτρίζει ζωτικό περιεχόμενο, να μεταφέρει ζωτικά φαινόμενα, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Διακρίνοντας δύο λειτουργίες της μουσικής - εικονιστική και εκφραστική, ο Β.Μ. Ο Teplov σημειώνει ότι λογισμικό-οπτική μουσική που έχει συγκεκριμένα, «ορατά» πρωτότυπα (ονοματοποιία, φυσικά φαινόμενα, χωρικές αναπαραστάσεις - προσέγγιση, απόσταση κ.λπ.), συγκεκριμένο όνομα ή λογοτεχνικό κείμενο, πλοκή, που μεταφέρει συγκεκριμένα φαινόμενα ζωής, ενώ πάντα εκφράζει ένα ορισμένο συναισθηματικό περιεχόμενο, συναισθηματική κατάσταση.

Τονίζεται ότι τόσο η εικαστική, προγραμματισμένη, μουσική (της οποίας το μερίδιο στη μουσική τέχνη είναι αμελητέα) όσο και η μη εικονογραφική, μη προγραμματισμένη, φέρουν πάντα συναισθηματικό περιεχόμενο - συναισθήματα, συναισθήματα, διαθέσεις. Η ιδιαιτερότητα του μουσικού περιεχομένου δεν καθορίζεται από τις οπτικές δυνατότητες της μουσικής, αλλά από την παρουσία του συναισθηματικού χρωματισμού των μουσικών εικόνων (τόσο προγραμματικών-οπτικών όσο και μη). Έτσι, η κύρια λειτουργία της μουσικής είναι εκφραστική. Οι ευρείες δυνατότητες της μουσικής τέχνης να μεταδώσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων, την αλλαγή τους, τις αμοιβαίες μεταβάσεις και να καθορίσει τις ιδιαιτερότητες του μουσικού περιεχομένου. Β.Μ. Ο Teplov τονίζει ότι στη μουσική αναγνωρίζουμε τον κόσμο μέσω του συναισθήματος. Η μουσική είναι συναισθηματική γνώση. Ως εκ τούτου, το κύριο χαρακτηριστικό του Β.Μ. Ο Teplov ονομάζει την εμπειρία της μουσικής, στην οποία γίνεται κατανοητό το περιεχόμενό της. Δεδομένου ότι η μουσική εμπειρία από την ουσία της είναι μια συναισθηματική εμπειρία και είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το περιεχόμενο της μουσικής με άλλο τρόπο παρά μόνο μέσω συναισθηματικού τρόπου, το κέντρο της μουσικότητας είναι η ικανότητα του ατόμου να ανταποκρίνεται συναισθηματικά στη μουσική.

Τι δυνατότητες έχει η μουσική τέχνη για να αποδώσει ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο;

Η μουσική είναι μια κίνηση ήχων, διαφορετικών ως προς το ύψος, τη χροιά, τη δυναμική, τη διάρκεια, οργανωμένη με έναν ορισμένο τρόπο σε μουσικούς τρόπους (μείζον, ελάσσονα), με συγκεκριμένο συναισθηματικό χρωματισμό, εκφραστικές δυνατότητες. Σε κάθε τάστα, οι ήχοι σχετίζονται μεταξύ τους, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους (μερικοί θεωρούνται πιο σταθεροί, άλλοι λιγότερο). Για να αντιληφθεί κανείς βαθύτερα το μουσικό περιεχόμενο, πρέπει να έχει την ικανότητα να διαφοροποιεί τους κινούμενους ήχους με το αυτί, να διακρίνει και να αντιλαμβάνεται την εκφραστικότητα του ρυθμού. Ως εκ τούτου, η έννοια της «μουσικότητας» περιλαμβάνει ένα αυτί για τη μουσική, καθώς και μια αίσθηση ρυθμού, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα συναισθήματα.

Οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικές ιδιότητες: έχουν ύψος, χροιά, δυναμική και διάρκεια. Η διάκρισή τους σε μεμονωμένους ήχους αποτελεί τη βάση των απλούστερων αισθητηριακών μουσικών ικανοτήτων. Η τελευταία από τις αναφερόμενες ιδιότητες των ήχων (διάρκεια) βρίσκεται κάτω από τον μουσικό ρυθμό. Η αίσθηση της συναισθηματικής εκφραστικότητας του μουσικού ρυθμού και η αναπαραγωγή του αποτελούν μια από τις μουσικές ικανότητες ενός ατόμου - το μουσικορυθμικό συναίσθημα. Οι τρεις πρώτες ονομαστικές ιδιότητες των μουσικών ήχων (πίση, χροιά και δυναμική) αποτελούν τη βάση, αντίστοιχα, του τόνου, του τόνου και της δυναμικής ακοής.

Με μια ευρεία έννοια, το αυτί για μουσική περιλαμβάνει τον τόνο, τη χροιά και τη δυναμική ακοή.

Όλες οι αναγραφόμενες ιδιότητες (ύψος, χροιά, δυναμική και διάρκεια) είναι εγγενείς όχι μόνο στους μουσικούς ήχους, αλλά και σε άλλους: ήχους ομιλίας, θορύβους, φωνές ζώων και πτηνών. Τι είναι αυτό που κάνει την πρωτοτυπία των μουσικών ήχων; Σε αντίθεση με όλους τους άλλους ήχους και θορύβους, οι μουσικοί ήχοι έχουν καθορισμένο, σταθερό ύψος και μήκος. Επομένως, οι κύριοι φορείς νοήματος στη μουσική του Β.Μ. Ο Teplov ονομάζει τον τόνο και τη ρυθμική κίνηση.

Αυτί για μουσική με τη στενή έννοια αυτής της λέξης B.M. Ως θερμότητα ορίζεται η ακρόαση. Παρέχοντας θεωρητικές και πειραματικές τεκμηριώσεις, αποδεικνύει ότι τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην αντίληψη του μουσικού ήχου παίζει το ύψος. Συγκρίνοντας την αντίληψη του ύψους σε ήχους θορύβου, ήχους λόγου και μουσικής, ο Β.Μ. Ο Teplov καταλήγει στο συμπέρασμα ότι στους θορύβους και τους ήχους του λόγου, το ύψος εκλαμβάνεται ως συνολικό, αδιαίρετο. Τα στοιχεία ηχοχρώματος δεν διαχωρίζονται από τα πραγματικά στοιχεία του τόνου.

Η αίσθηση του ύψους συγχωνεύεται αρχικά με την ηχογράφηση. Η διάσπασή τους διαμορφώνεται στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας, αφού μόνο στη μουσική η κίνηση του τόνου γίνεται απαραίτητη για την αντίληψη. Έτσι, δημιουργείται ένα αίσθημα μουσικού ύψους ως το ύψος των ήχων που σχηματίζουν μια συγκεκριμένη μουσική κίνηση, αντικριστά με τον έναν ή τον άλλο λόγο ύψους. Ως αποτέλεσμα, συνάγεται το συμπέρασμα ότι το αυτί για τη μουσική, από την ουσία του, πρέπει να είναι ένα αυτί, διαφορετικά δεν θα είναι μουσικό. Δεν μπορεί να υπάρξει μουσικότητα χωρίς να ακουστεί το μουσικό ύψος.

Η κατανόηση του μουσικού αυτιού (με στενή έννοια) ως τόνου δεν μειώνει τον ρόλο της χροιάς και της δυναμικής ακοής. Η χροιά και η δυναμική σάς επιτρέπουν να αντιλαμβάνεστε και να αναπαράγετε τη μουσική σε όλο τον πλούτο των χρωμάτων και των αποχρώσεων της. Αυτές οι ιδιότητες της ακοής είναι ιδιαίτερα σημαντικές για έναν μουσικό που παίζει. Δεδομένου ότι το ύψος των ήχων είναι σταθερό σε νότες, και όσον αφορά τη χροιά και τη δυναμική υπάρχουν μόνο γενικές οδηγίες από τον συγγραφέα, είναι η επιλογή διαφορετικών χρωμάτων ήχων (χροό και δυναμικό) που καθορίζει σε μεγαλύτερο βαθμό τις δυνατότητες του ερμηνευτή. δημιουργική ελευθερία, η πρωτοτυπία της ερμηνείας. Ωστόσο, ο Β.Μ. Ο Teplov συμβουλεύει να εκπαιδεύσετε την ακοή του τόνου μόνο όταν υπάρχουν θεμελιώδεις αρχές της ακρόασης του τόνου: «Πριν φροντίσετε για την ανάπτυξη του ερμηνευτικού αυτιού, είναι απαραίτητο να διασφαλίσετε την παρουσία ενός απλού μουσικού αυτιού, δηλαδή. πίσσα, ακοή».

Έτσι, το αυτί για μουσική είναι μια έννοια πολλαπλών συστατικών. Η ηχητική ακρόαση έχει δύο τύπους: μελωδική και αρμονική. Η μελωδική ακρόαση είναι η φωνητική ακρόαση στην έκφανσή της σε μια μονοφωνική μελωδία. αρμονική ακρόαση - φωνητική ακρόαση στην εκδήλωσή της σε σχέση με τους συμφώνους και, κατά συνέπεια, με την πολυφωνική μουσική. Η αρμονική ακοή μπορεί να υστερεί σημαντικά σε σχέση με τη μελωδική ακοή. Στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, η αρμονική ακοή, κατά κανόνα, είναι υπανάπτυκτη. Υπάρχουν δεδομένα παρατήρησης που δείχνουν ότι στην προσχολική ηλικία πολλά παιδιά αδιαφορούν για την αρμονική συνοδεία μιας μελωδίας: δεν μπορούν να διακρίνουν μια ψεύτικη συνοδεία από μια μη ψεύτικη. Η αρμονική ακοή προϋποθέτει την ικανότητα να αισθάνεται και να διακρίνει τη συνοχή (ευφωνία), η οποία, προφανώς, αναπτύσσεται σε ένα άτομο ως αποτέλεσμα κάποιας μουσικής εμπειρίας. Επιπλέον, για την εκδήλωση της αρμονικής ακοής, είναι απαραίτητο να ακούγονται ταυτόχρονα αρκετοί ήχοι διαφορετικών υψών, να τονίζεται ο ταυτόχρονος ήχος πολλών μελωδικών γραμμών από το αυτί. Αποκτάται ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας που δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς αυτήν, όταν εργάζεστε με πολυφωνική μουσική.

Εκτός από τη μελωδική και αρμονική ακρόαση, υπάρχει και τέλεια πίσσα ιδέα.Αυτή είναι η ικανότητα ενός ατόμου να διακρίνει και να ονομάζει ήχους χωρίς να έχει πραγματικό πρότυπο σύγκρισης, δηλαδή χωρίς να καταφεύγει σε σύγκριση με τον ήχο ενός κουρδίσματος ή ενός μουσικού οργάνου. Το απόλυτο ύψος είναι μια πολύ χρήσιμη ποιότητα, αλλά ακόμα και χωρίς αυτό, είναι δυνατή η επιτυχής εξάσκηση της μουσικής, επομένως δεν συγκαταλέγεται στις βασικές μουσικές ικανότητες που συνθέτουν τη δομή της μουσικότητας.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, το αυτί για τη μουσική σχετίζεται στενά με τα συναισθήματα. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά κατά την αντίληψη της μουσικής, διακρίνοντας το συναισθηματικό, τροπικό χρώμα, τις διαθέσεις, τα συναισθήματα που εκφράζονται σε αυτήν. Κατά την αναπαραγωγή μελωδιών, ενεργεί μια διαφορετική ποιότητα ακοής - καθίσταται απαραίτητο να έχουμε μια ιδέα για τη θέση των ήχων στο ύψος, δηλαδή να έχουμε μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις της κίνησης του τόνου.

Αυτά τα δύο συστατικά της φωνητικής ακοής - συναισθηματική και ακουστική σωστή - διακρίνονται από τον Β.Μ. Η θερμική ως δύο μουσικές ικανότητες, τις οποίες ονόμασε τροπικό συναίσθημα και μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις. Ladovoe συναισθηματικές, μουσικές και ακουστικές παραστάσειςκαι αίσθηση του ρυθμούαποτελούν τις τρεις κύριες μουσικές ικανότητες που αποτελούν τον πυρήνα της μουσικότητας.

Ας εξετάσουμε τη δομή της μουσικότητας με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ένα φρικτό συναίσθημα.Οι μουσικοί ήχοι οργανώνονται σε μια συγκεκριμένη λειτουργία. Οι κύριες και οι δευτερεύουσες κλίμακες διαφέρουν ως προς το συναισθηματικό χρωματισμό. Μερικές φορές ένα μείζον συνδέεται με ένα συναισθηματικά θετικό εύρος διαθέσεων - μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση και μια δευτερεύουσα - με μια θλιμμένη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό συμβαίνει, αλλά όχι πάντα.

Πώς γίνεται η διάκριση του τρόπου χρωματισμού της μουσικής;

Το αίσθημα ταραχής είναι μια συναισθηματική εμπειρία, μια συναισθηματική ικανότητα. Επιπλέον, στο τροπικό συναίσθημα, αποκαλύπτεται η ενότητα των συναισθηματικών και ακουστικών πλευρών της μουσικότητας. Όχι μόνο η αρμονία στο σύνολό της έχει το δικό της χρώμα, αλλά και μεμονωμένοι ήχοι της αρμονίας (έχοντας ένα συγκεκριμένο ύψος). Από τις επτά μοίρες της κλίμακας, άλλες ακούγονται σταθερές, άλλες ασταθείς. Οι κύριες μοίρες του τάστ (πρώτο, τρίτο, πέμπτο) ακούγονται σταθερά, και ιδιαίτερα το τονωτικό (πρώτο στάδιο). Αυτοί οι ήχοι αποτελούν τη βάση του τάστα, τη στήριξή του. Οι υπόλοιποι ήχοι είναι ασταθείς, στη μελωδία τείνουν να είναι σταθεροί. Ένα ανησυχητικό συναίσθημα είναι μια διάκριση όχι μόνο της γενικής φύσης της μουσικής, των διαθέσεων που εκφράζονται σε αυτήν, αλλά και ορισμένων σχέσεων μεταξύ ήχων που είναι σταθεροί, ολοκληρωμένοι (όταν τελειώνει η μελωδία πάνω τους) και απαιτούν ολοκλήρωση.

Ένα φρικτό συναίσθημα εκδηλώνεται όταν αντίληψηη μουσική ως συναισθηματική εμπειρία, «αισθητή αντίληψη». Β.Μ. Τον καλεί ο Τέπλοφ αντιληπτικό, συναισθηματικό συστατικό του αυτιού για τη μουσική.Μπορεί να βρεθεί κατά την αναγνώριση μιας μελωδίας, προσδιορίζοντας εάν η μελωδία έχει τελειώσει ή όχι, στην ευαισθησία στην ακρίβεια του τονισμού, στο τροπικό χρώμα των ήχων. Στην προσχολική ηλικία, ένας δείκτης ανάπτυξης ενός τροπικού συναισθήματος είναι η αγάπη και το ενδιαφέρον για ΜΟΥΣΙΚΗ. Δεδομένου ότι η μουσική είναι ουσιαστικά μια έκφραση συναισθηματικού περιεχομένου, το αυτί για τη μουσική πρέπει προφανώς να είναι ένα συναισθηματικό αυτί. Το αίσθημα ελεύθερου τροχού είναι ένα από τα θεμέλια της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική (το κέντρο της μουσικότητας). Εφόσον το τροπικό συναίσθημα εκδηλώνεται στην αντίληψη της κίνησης του τόνου, εντοπίζει τη σχέση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική με την αίσθηση του μουσικού τόνου.

Μουσικές και ακουστικές παραστάσεις... Για την αναπαραγωγή μιας μελωδίας με φωνή ή σε μουσικό όργανο, είναι απαραίτητο να υπάρχουν ακουστικές αναπαραστάσεις του τρόπου με τον οποίο κινούνται οι ήχοι της μελωδίας - πάνω, κάτω, ομαλά, με άλματα, είτε επαναλαμβάνονται, δηλ. να έχουν μουσικο-ακουστικό αναπαραστάσεις του ύψους (και της ρυθμικής) κίνησης. Για να αναπαράγετε μια μελωδία με το αυτί, πρέπει να την απομνημονεύσετε. Επομένως, οι μουσικές και ακουστικές παραστάσεις περιλαμβάνουν τη μνήμη και τη φαντασία. Όπως η απομνημόνευση μπορεί να είναι ακούσια και εκούσια, έτσι και οι μουσικοακουστικές αναπαραστάσεις διαφέρουν ως προς τον βαθμό αυθαιρεσίας τους. Οι αυθαίρετες μουσικές και ακουστικές παραστάσεις συνδέονται με την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής. Η εσωτερική ακοή δεν είναι απλώς η ικανότητα νοητικής φαντασίας μουσικών ήχων, αλλά η αυθαίρετη λειτουργία με μουσικές ακουστικές αναπαραστάσεις.

Πειραματικές παρατηρήσεις αποδεικνύουν ότι πολλοί άνθρωποι καταφεύγουν στο εσωτερικό τραγούδι για την αυθαίρετη παρουσίαση μιας μελωδίας και οι μαθητές πιάνου συνοδεύουν την παρουσίαση της μελωδίας με κινήσεις των δακτύλων (πραγματικές ή ελάχιστα σταθερές), μιμούμενοι την αναπαραγωγή της στο πληκτρολόγιο. Αυτό αποδεικνύει τη σύνδεση μεταξύ μουσικών και ακουστικών παραστάσεων και κινητικών δεξιοτήτων. Αυτή η σύνδεση είναι ιδιαίτερα στενή όταν ένα άτομο χρειάζεται να απομνημονεύσει οικειοθελώς μια μελωδία και να τη διατηρήσει στη μνήμη. "Ενεργή απομνημόνευση ακουστικών αναπαραστάσεων, -σημειώνει Β.Μ. Teplov, - καθιστά τη συμμετοχή των κινητικών στιγμών ιδιαίτερα σημαντική». 1 .

Το παιδαγωγικό συμπέρασμα που προκύπτει από αυτές τις παρατηρήσεις είναι η ικανότητα να εμπλέκονται οι φωνητικές κινητικές δεξιότητες (τραγούδι) ή να παίζουν μουσικά όργανα για να αναπτύξουν την ικανότητα των μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων.

Έτσι, οι μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις είναι μια ικανότητα που εκδηλώνεται αναπαραγωγήακούγοντας μελωδίες. Ονομάζεται ακουστικός,ή αναπαραγωγικό, συστατικό του αυτιού για μουσική.

Αίσθηση ρυθμούείναι η αντίληψη και η αναπαραγωγή των χρονικών σχέσεων στη μουσική. Οι τόνοι παίζουν σημαντικό ρόλο στη διάσπαση της μουσικής κίνησης και στην αντίληψη της εκφραστικότητας του ρυθμού.

Όπως αποδεικνύεται από παρατηρήσεις και πολυάριθμα πειράματα, κατά την αντίληψη της μουσικής, ένα άτομο κάνει αισθητές ή ανεπαίσθητες κινήσεις που αντιστοιχούν στο ρυθμό και τις προφορές της. Πρόκειται για κινήσεις του κεφαλιού, των χεριών, των ποδιών, καθώς και αόρατες κινήσεις της ομιλίας και της αναπνευστικής συσκευής. Συχνά προκύπτουν ασυνείδητα, ακούσια. Οι προσπάθειες ενός ατόμου να σταματήσει αυτές τις κινήσεις οδηγούν στο γεγονός ότι είτε προκύπτουν με διαφορετική ικανότητα είτε η εμπειρία του ρυθμού σταματά εντελώς. Το εγώ μιλά για την παρουσία μιας βαθιάς σύνδεσης μεταξύ των κινητικών αντιδράσεων και της αντίληψης του ρυθμού, για την κινητική φύση του μουσικού ρυθμού.

Η εμπειρία του ρυθμού, άρα και η αντίληψη της μουσικής, είναι μια ενεργή διαδικασία. «Ο ακροατής βιώνει τον ρυθμό μόνο όταν αναπαράγει, κάνει...Οποιαδήποτε πλήρης αντίληψη της μουσικής είναι μια ενεργή διαδικασία που περιλαμβάνει όχι μόνο ακρόαση, αλλά και κατασκευή.Εξάλλου κατασκευήπεριλαμβάνει μια πολύ ποικίλη κίνηση. Κατά συνέπεια, η αντίληψη της μουσικής δεν είναι ποτέ απλώς μια ακουστική διαδικασία. είναι πάντα μια ακοοκινητική διαδικασία».

Η αίσθηση του μουσικού ρυθμού δεν είναι μόνο κινητική, αλλά και συναισθηματική. Το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθηματικό.

Ο ρυθμός είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα της μουσικής, με τη βοήθεια του οποίου μεταφέρεται το περιεχόμενο. Επομένως, η αίσθηση του ρυθμού, όπως και η τροπική αίσθηση, είναι η βάση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική. Η ενεργή, αποτελεσματική φύση του μουσικού ρυθμού σας επιτρέπει να μεταφέρετε με κινήσεις (που, όπως και η ίδια η μουσική, είναι προσωρινής φύσης), τις μικρότερες αλλαγές στη διάθεση της μουσικής και ως εκ τούτου να κατανοήσετε την εκφραστικότητα της μουσικής γλώσσας. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού λόγου (τονισμοί, παύσεις, ομαλή ή απότομη κίνηση κ.λπ.) μπορούν να μεταφερθούν με κινήσεις που αντιστοιχούν στον συναισθηματικό χρωματισμό (χειροκροτήματα, χτυπήματα, ομαλές ή απότομες κινήσεις των χεριών, των ποδιών κ.λπ.). Αυτό τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική.

Έτσι, η αίσθηση του ρυθμού είναι η ικανότητα να βιώνεις ενεργά (κινητικά) τη μουσική, να αισθάνεσαι τη συναισθηματική εκφραστικότητα του μουσικού ρυθμού και να την αναπαράγεις με ακρίβεια. Η μουσική μνήμη δεν περιλαμβάνεται B.M. Η θερμική ανάμεσα στις κύριες μουσικές ικανότητες, αφού "ΑπευθείαςΗ απομνημόνευση, η αναγνώριση και η αναπαραγωγή του τόνου και των ρυθμικών κινήσεων αποτελούν άμεσες εκδηλώσεις του μουσικού αυτιού και της αίσθησης του ρυθμού».

Έτσι, ο Β.Μ. Ο Teplov προσδιορίζει τρεις κύριες μουσικές ικανότητες που αποτελούν τον πυρήνα της μουσικότητας: τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις και αίσθηση ρυθμού.

ΕΠΙ. Ο Vetlugina ονομάζει δύο βασικές μουσικές ικανότητες: την ακρόαση με τον τόνο και την αίσθηση του ρυθμού. Αυτή η προσέγγιση δίνει έμφαση στην άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των συναισθηματικών (τροπικό συναίσθημα) και των ακουστικών (μουσικο-ακουστικών αναπαραστάσεων) συστατικών του αυτιού για τη μουσική. Ο συνδυασμός δύο ικανοτήτων (δύο συστατικών του μουσικού αυτιού) σε ένα (τονικό ύψος) υποδηλώνει την ανάγκη ανάπτυξης του μουσικού αυτιού στη σχέση των συναισθηματικών και ακουστικών θεμελίων του.

Η έννοια της «μουσικότητας» δεν περιορίζεται στις επονομαζόμενες τρεις (δύο) βασικές μουσικές ικανότητες. Εκτός από αυτά, η παράσταση, οι δημιουργικές ικανότητες κ.λπ., μπορούν να συμπεριληφθούν στη δομή της μουσικότητας,

Η ατομική πρωτοτυπία των φυσικών κλίσεων κάθε παιδιού, η ποιοτική πρωτοτυπία της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων πρέπει να λαμβάνεται υπόψη στην παιδαγωγική διαδικασία.

Ποια είναι η ουσία του μουσικού περιεχομένου (2 ώρες)

1. Γενίκευση της σημαντικότερης ιδιότητας του μουσικού περιεχομένου (στο παράδειγμα του πρώτου μέρους της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Λ. Μπετόβεν).

Μουσικό υλικό:

1. Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο 14 για πιάνο. Μέρος Ι (ακρόαση)· II και III μέρη (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).
2. Λ. Μπετόβεν. Συμφωνία αρ. 7, I και II μέρη (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).
3. Λ. Μπετόβεν, ρωσικό κείμενο Ε. Αλεξάντροβα. «Φιλία» (τραγούδι).

Περιγραφή δραστηριοτήτων:

1. Αναλύστε τρόπους μετάφρασης περιεχομένου σε μουσικά έργα.
2. Να αντιλαμβάνονται και να αξιολογούν τα μουσικά έργα από την άποψη της ενότητας περιεχομένου και μορφής (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο).
3. Κατακτήστε τα εξαιρετικά παραδείγματα δυτικοευρωπαϊκής μουσικής (την εποχή του βιεννέζικου κλασικισμού).

Στην αναζήτηση της κατανόησης του μουσικού περιεχομένου, οι λογικοί νόμοι και οι μέθοδοι ανάλυσης είναι ανίσχυροι. Εμείς πιστεύουμε τη μουσική παρά κάθε λογική, πιστεύουμε μόνο επειδή μας επηρεάζει αδιαμφισβήτητα και προφανώς. Είναι δυνατόν να μην πιστεύουμε αυτό που υπάρχει στον εαυτό μας;

Όλοι όσοι έπρεπε να σκεφτούν το μυστήριο που περιέχει το μουσικό περιεχόμενο, μάλλον ένιωσαν: η μουσική μας λέει για κάτι μεγαλύτερο, που είναι αμέτρητα ευρύτερο και πλουσιότερο από την εμπειρία μας, τη γνώση μας για τη ζωή.

Έτσι, ακούγοντας, για παράδειγμα, τη σονάτα «Moonlight» του Μπετόβεν, μπορούμε να φανταστούμε μια εικόνα μιας φεγγαρόλουστη νύχτα: όχι μόνο μια νύχτα σε μια συγκεκριμένη περιοχή, με ένα συγκεκριμένο τοπίο, αλλά το πνεύμα μιας φεγγαρόλουστης νύχτας με τα μυστηριώδη θρόισματα και αρώματα, με έναν απέραντο έναστρο ουρανό απέραντο, μυστηριώδες.

Ωστόσο, το περιεχόμενο αυτής της εργασίας περιορίζεται μόνο σε συσχετίσεις τοπίων; Αφού ακούσουμε αυτή τη σονάτα, μπορούμε να φανταστούμε το θλιβερό μαρτύριο της ανεκπλήρωτης αγάπης, του χωρισμού και της μοναξιάς, όλη την πίκρα της ανθρώπινης θλίψης.

Και όλες αυτές οι τόσο διαφορετικές αναπαραστάσεις δεν θα έρθουν σε αντίθεση με τον χαρακτήρα της σονάτας του Μπετόβεν, τη συγκεντρωμένη στοχαστική διάθεσή της. Γιατί μας λέει για τη θλίψη - όχι μόνο τη θλίψη μιας φεγγαρόλουστης νύχτας, αλλά όλη τη θλίψη του κόσμου, όλα τα δάκρυα, τα βάσανα και τη λαχτάρα του. Και ό,τι μπορεί να προκαλέσει αυτό το βάσανο μπορεί να γίνει εξήγηση για το περιεχόμενο της σονάτας, στην οποία ο καθένας μαντεύει τη δική του συναισθηματική εμπειρία.

Οι περισσότεροι από εσάς γνωρίζετε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος και την αγαπάτε πραγματικά. Όσες φορές κι αν ακούμε αυτή τη μαγική μουσική, μας κατακτά με την ομορφιά της, μας ενθουσιάζει βαθιά με την πανίσχυρη δύναμη των συναισθημάτων που ενσαρκώνονται σε αυτήν.
Για να βιώσει κανείς την ακαταμάχητη επιρροή της μουσικής αυτής της σονάτας, μπορεί να μην ξέρει καν υπό ποιες συνθήκες ζωής συντέθηκε. ίσως να μην ξέρετε ότι ο ίδιος ο Μπετόβεν το ονόμασε «φαντασιατική σονάτα» και το όνομα «Moonlight», μετά τον θάνατο του συνθέτη, το οικειοποιήθηκε με το ελαφρύ χέρι ενός από τους φίλους του Μπετόβεν - του ποιητή Ludwig Rellstab. Σε ποιητική μορφή, ο Relshtab εξέφρασε τις εντυπώσεις του από τη σονάτα, στο πρώτο μέρος της οποίας είδε μια εικόνα μιας φεγγαρόλουστης νύχτας, την ήσυχη επιφάνεια της λίμνης και μια βάρκα που έπλεε γαλήνια πάνω της.
Νομίζω ότι, έχοντας ακούσει αυτήν τη σονάτα σήμερα, θα συμφωνήσετε μαζί μου ότι μια τέτοια ερμηνεία απέχει πολύ από το πραγματικό περιεχόμενο της μουσικής του Μπετόβεν και το όνομα «Moonlight» -όσο κι αν το έχουμε συνηθίσει- δεν το κάνει καθόλου. αντιστοιχούν στο χαρακτήρα και το πνεύμα αυτής της μουσικής.
Και είναι ακόμη απαραίτητο να «συνθέσουμε» κάποια από τα δικά μας προγράμματα για τη μουσική, αν γνωρίζουμε τις πραγματικές συνθήκες κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκε, και ποιες, επομένως, σκέψεις και συναισθήματα διακατέχονταν από τον συνθέτη κατά τη δημιουργία της.
Τώρα, αν γνωρίζετε, τουλάχιστον σε γενικές γραμμές, την ιστορία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος», δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα την ακούσετε και θα την αντιληφθείτε διαφορετικά από ό,τι έχετε ακούσει και αντιληφθεί μέχρι τώρα.
Έχω ήδη μιλήσει για τη βαθιά ψυχική κρίση που βίωσε ο Μπετόβεν και η οποία αποτυπώθηκε στη διαθήκη του στο Heiligenstadt. Ήταν τις παραμονές αυτής της κρίσης και, αναμφίβολα, φέρνοντάς την πιο κοντά και οξύνοντάς την, έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός για εκείνον στη ζωή του Μπετόβεν. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, που ένιωσε την προσέγγιση της κώφωσης, ένιωσε (ή, εν πάση περιπτώσει, του φαινόταν έτσι) ότι για πρώτη φορά στη ζωή του είχε έρθει σε αυτόν η αληθινή αγάπη. Άρχισε να σκέφτεται τη γοητευτική μαθήτριά του, τη νεαρή κόμισσα Juliet Guicciardi, ως τη μέλλουσα σύζυγό του. «... Με αγαπάει, και την αγαπώ. Αυτά είναι τα πρώτα φωτεινά λεπτά τα τελευταία δύο χρόνια», έγραψε ο Μπετόβεν στον γιατρό του, ελπίζοντας ότι η ευτυχία της αγάπης θα τον βοηθούσε να ξεπεράσει την τρομερή ασθένειά του.
Και αυτή? Εκείνη, μεγαλωμένη σε αριστοκρατική οικογένεια, κοίταξε περιφρονητικά τον δάσκαλό της - αν και διάσημο, αλλά συνηθισμένης καταγωγής, και επιπλέον ήταν κωφός. «Δυστυχώς, ανήκει σε μια διαφορετική τάξη», παραδέχτηκε ο Μπετόβεν, συνειδητοποιώντας τι χάσμα βρίσκεται ανάμεσα σε αυτόν και την αγαπημένη του. Αλλά η Τζούλιετ δεν μπορούσε να καταλάβει τον λαμπρό δάσκαλό της, ήταν πολύ επιπόλαιη και επιπόλαιη για αυτό. Κατάφερε ένα διπλό χτύπημα στον Μπετόβεν: τον απομάκρυνε και παντρεύτηκε τον Ρόμπερτ Γκάλενμπεργκ - έναν μέτριο μουσικοσυνθέτη, αλλά μετρ…
Ο Μπετόβεν ήταν σπουδαίος μουσικός και σπουδαίος άνθρωπος. Άνθρωπος με τιτάνια θέληση, δυνατό πνεύμα, άνθρωπος με υψηλές σκέψεις και βαθύτερα συναισθήματα. Φανταστείτε πόσο μεγάλη πρέπει να ήταν η αγάπη του, τα βάσανά του και η επιθυμία του να ξεπεράσει αυτό το βάσανο!
Η Σονάτα του Σεληνόφωτος δημιουργήθηκε αυτή τη δύσκολη στιγμή της ζωής του. Με το πραγματικό του όνομα «Sonata quasi una Fantasia» δηλαδή «Σονάτα σαν φαντασία», ο Μπετόβεν έγραψε: «Αφιερωμένο στην κόμισσα Τζουλιέτα Γκουικιάρντι»...
Ακούστε τώρα αυτή τη μουσική! Ακούστε το όχι μόνο με τα αυτιά σας, αλλά με όλη σας την καρδιά! Και ίσως τώρα να ακούσετε στο πρώτο μέρος μια τέτοια αμέτρητη θλίψη που δεν έχετε ξανακούσει.
στο δεύτερο μέρος - ένα τόσο φωτεινό και ταυτόχρονα ένα τόσο λυπημένο χαμόγελο, το οποίο δεν είχε παρατηρηθεί ποτέ πριν.
και, τέλος, στο φινάλε - τόσο θυελλώδης βρασμός παθών, μια τέτοια απίστευτη επιθυμία να ξεφύγει από τα δεσμά της θλίψης και του πόνου, που μόνο ένας αληθινός τιτάνας μπορεί να κάνει. Ο Μπετόβεν, χτυπημένος από ατυχία, αλλά χωρίς να λυγίζει κάτω από το βάρος του, ήταν ένας τέτοιος τιτάνας.
Η Σονάτα του Σεληνόφωτος μας έφερε πιο κοντά στον κόσμο της θλίψης και του πόνου του Μπετόβεν, στη βαθύτερη ανθρωπιά του Μπετόβεν, που συγκινεί τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων για περισσότερο από ενάμιση αιώνα, ακόμα και εκείνων που ποτέ δεν άκουσαν σοβαρά αληθινά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Με τον ίδιο τρόπο, η χαρούμενη μουσική μας αποκαλύπτει όλες τις χαρές του κόσμου, όλα όσα γελούν και διασκεδάζουν οι άνθρωποι.

Το θέμα της χαράς ακούγεται σε πολλά από τα έργα του Μπετόβεν, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ένατης Συμφωνίας, στο φινάλε της οποίας (για πρώτη φορά στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής!) ο Μπετόβεν παρουσίασε τη χορωδία και τους σολίστες τραγουδώντας τον πανίσχυρο ύμνο «Ωδή στη χαρά σύμφωνα με τα λόγια του Σίλερ.
Αλλά η Έβδομη Συμφωνία είναι ένα από τα λίγα έργα του Μπετόβεν, όπου η χαρά, η ενθουσιώδης, πληθωρική χαρά δεν προκύπτει ως το τέλος ενός αγώνα, όχι στη διαδικασία υπέρβασης δυσκολιών και εμποδίων, αλλά σαν ο αγώνας που οδήγησε σε αυτό το νικηφόρο η χαρά είχε περάσει κάπου νωρίτερα, δεν την είδαμε και δεν την ακούσαμε.
Αλλά ο Μπετόβεν δεν θα ήταν Μπετόβεν αν παραδινόταν στη δύναμη της στοιχειώδους χαράς αλόγιστα, ξεχνώντας τις πολυπλοκότητες και τις αντιξοότητες της πραγματικής ζωής.
Η Έβδομη Συμφωνία, όπως και οι περισσότερες από τις άλλες συμφωνίες του Μπετόβεν, έχει τέσσερις κινήσεις. Το πρώτο από αυτά τα μέρη έχει προηγηθεί μια μακρά, αργή εισαγωγή. Πολλοί κριτικοί άκουσαν σε αυτήν την εισαγωγή απηχήσεις εκείνης της αγάπης για τη φύση, για την οποία μιλούσε συχνά ο ίδιος ο Μπετόβεν. Για παράδειγμα, πολλά συνδέονται με τη φύση στην Έκτη Συμφωνία του, την οποία, με τα δικά του λόγια, βοήθησαν οι κούκοι, τα ορούλια, τα ορτύκια και τα αηδόνια.
Στην εισαγωγή της Έβδομης Συμφωνίας, δεν είναι πραγματικά δύσκολο να ακούσεις μια εικόνα του πρωινού ξυπνήματος της φύσης. Αλλά, όπως όλα στο Μπετόβεν, η φύση είναι επίσης ισχυρή εδώ, και αν ο ήλιος ανατέλλει, τότε οι πρώτες του ακτίνες φωτίζουν τα πάντα γύρω με ένα λαμπερό και φλεγόμενο φως. Ή μήπως αυτά είναι και μακρινοί απόηχοι του αγώνα, που ωστόσο ήταν και προφανώς δεν ήταν εύκολος...
Αλλά τώρα η εισαγωγή τελείωσε και ο Μπετόβεν κυριολεκτικά κατεβάζει το στοιχείο της χαράς πάνω μας. Τρία μέρη της συμφωνίας είναι γεμάτα με αυτό. Αν υπήρχε ένα τέτοιο όργανο που μπορούσε να μετρήσει τη δύναμη της έντασης της μουσικής, τη δύναμη των συναισθημάτων που εκφράζονται από αυτήν, τότε σε μια Έβδομη Συμφωνία του Μπετόβεν θα βρίσκαμε πιθανώς τόση χαρά που δεν υπάρχει σε όλα τα έργα μαζί από πολλούς άλλους συνθέτες.
Τι θαύμα τέχνης και, αν θέλετε, θαύμα ζωής! Ο Μπετόβεν, του οποίου η ζωή ήταν τελείως απαλλαγμένη από χαρά, ο Μπετόβεν, που κάποτε είπε απελπισμένος: «Ω, μοίρα, δώσε μου τουλάχιστον μια μέρα καθαρής χαράς!». - ο ίδιος χάρισε στην ανθρωπότητα με την τέχνη του μια άβυσσο χαράς για πολλούς ακόμη αιώνες!
Δεν είναι στην πραγματικότητα θαύμα: να λιώνεις απέραντη ταλαιπωρία σε πληθωρική χαρά, να ζωντανεύεις εκθαμβωτικούς φωτεινούς ήχους από νεκρή κώφωση! ..
Αλλά οι τρεις χαρμόσυνες κινήσεις της Έβδομης Συμφωνίας είναι η πρώτη κίνηση, η τρίτη και η τέταρτη. Και το δεύτερο;
Εδώ ήταν που ο Μπετόβεν έμεινε πιστός στην αλήθεια της ζωής, την οποία έμαθε από την προσωπική του δύσκολη εμπειρία. Ακόμη και όσοι από εσάς δεν έχετε ξανακούσει την Έβδομη Συμφωνία μπορεί να αναγνωρίσετε τη μουσική του δεύτερου μέρους. Αυτή είναι πένθιμη μουσική - είτε τραγούδι είτε πορεία. Δεν υπάρχουν ηρωικές ή τραγικές νότες σε αυτό, που ακούγονται συνήθως στις επικήδειες πορείες του Μπετόβεν. Είναι όμως γεμάτο από τόσο ειλικρινή, εγκάρδια θλίψη που τελείται συχνά σε πολιτικές κηδείες, τις πένθιμες ημέρες της κηδείας εξαιρετικών προσώπων αγαπημένων σε όλους μας.
Ακόμη και ένα πιο φωτεινό επεισόδιο που εμφανίζεται στη μέση αυτού του μέρους (το ίδιο, μάλιστα, συμβαίνει και στην πένθιμη πορεία του Σοπέν, που γράφτηκε μισό αιώνα αργότερα), δεν στερεί από αυτή τη μουσική τη γενική πένθιμη χροιά της.
Αυτό το μέρος ολόκληρης της συμφωνίας δίνει μια εκπληκτική ειλικρίνεια ζωής, σαν να λέμε: όλοι προσπαθούμε για χαρά, η χαρά είναι υπέροχη! Αλλά, δυστυχώς, η ζωή μας δεν υφαίνεται μόνο από χαρά ...
Ήταν αυτό το μέρος που επαναλήφθηκε δύο φορές μετά από αίτημα του κοινού κατά την πρώτη παράσταση της συμφωνίας. Αυτό το μέρος είναι μια από τις καλύτερες και πιο δημοφιλείς σελίδες της μουσικής του Μπετόβεν. (D. B. Kabalevsky. Συζητήσεις για τη μουσική για τη νεολαία).

Βλέπουμε ότι η μουσική έχει την ικανότητα να γενικεύει όλα τα παρόμοια φαινόμενα του κόσμου, ότι, εκφράζοντας οποιαδήποτε κατάσταση σε ήχους, δίνει πάντα αμέτρητα περισσότερα από όσα μπορεί να περιέχει η εμπειρία της ψυχής ενός ανθρώπου.

Όχι μόνο χαρές και λύπες, αλλά όλα τα υπέροχα θαύματα, όλος ο πλούτος της φαντασίας, όλο το μυστηριώδες και μαγικό που κρύβεται στα ακατανόητα βάθη της ζωής - όλα αυτά περιέχονται στη μουσική, ο κύριος εκφραστής του αόρατου, υπέροχου, μυστικού.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Ονομάστε κομμάτια μουσικής που είναι γνωστά σε εσάς που θα ενσαρκώνουν τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα - χαρά, λύπη, θυμό, απόλαυση κ.λπ.
2. Ακούστε αυτά τα ποιήματα. Ποιο από αυτά πιστεύετε ότι ταιριάζει καλύτερα στην εικόνα της Σονάτας του σεληνόφωτος του Μπετόβεν; Εξηγήστε την επιλογή σας.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 7:
1 μέρος. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
Μέρος 2ο. Αλεγκρέτο, mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνία Αρ. 9, Ode To Joy (τελικό), mp3;
Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 14:
1 μέρος. Adagio sostenuto (2 παραστάσεις: συμφωνική ορχήστρα και πιάνο), mp3;
Μέρος 2ο. Allegretto (πιάνο), mp3;
Μέρος 3. Presto agitato (πιάνο), mp3;
3. Συνοδευτικό ποίμνιο, έγγρ.

Τα μέσα του οποίου είναι ο ήχος και η σιωπή. Πιθανώς, οποιοδήποτε άτομο στη ζωή του έχει ακούσει τουλάχιστον μία φορά το μουρμουρητό ενός ρυακιού στο δάσος. Σας θυμίζει μελωδική μουσική; Και ο ήχος της ανοιξιάτικης βροχής στη στέγη - δεν ακούγεται σαν μελωδία; Ήταν όταν ένα άτομο άρχισε να παρατηρεί τέτοιες λεπτομέρειες γύρω του που συνειδητοποίησε ότι τον περιέβαλλε παντού η μουσική. Είναι η τέχνη των ήχων που μαζί δημιουργούν μια μοναδική αρμονία. Και ο άνθρωπος άρχισε να μαθαίνει από τη φύση. Ωστόσο, για να δημιουργηθεί μια αρμονική μελωδία, δεν αρκούσε μόνο να καταλάβουμε ότι η μουσική είναι τέχνη. Κάτι έλειπε και οι άνθρωποι άρχισαν να πειραματίζονται, να αναζητούν μέσα μετάδοσης ήχων, να εκφράζονται.

Πώς προέκυψε η μουσική;

Με τον καιρό, ένας άνθρωπος έμαθε να εκφράζει τα συναισθήματά του μέσα από ένα τραγούδι. Το τραγούδι ήταν έτσι η πρώτη μουσική που δημιούργησε ο ίδιος ο άνθρωπος. Για πρώτη φορά θέλησε να πει για την αγάπη, αυτό το υπέροχο συναίσθημα με τη βοήθεια μιας μελωδίας. Τα πρώτα τραγούδια γράφτηκαν γι' αυτήν. Στη συνέχεια, όταν ήρθε η θλίψη, το άτομο αποφάσισε να τραγουδήσει ένα τραγούδι για αυτόν, για να εκφράσει και να δείξει τα συναισθήματά του σε αυτό. Έτσι προέκυψαν μοιρολόγια, επικήδειοι, εκκλησιαστικοί ύμνοι.

Για να διατηρηθεί ο ρυθμός, από την ανάπτυξη του χορού, έχει εμφανιστεί μουσική που εκτελείται από το ίδιο το σώμα του ατόμου - χτυπώντας τα δάχτυλα, χτυπώντας τα χέρια, χτυπώντας ένα ντέφι ή ένα τύμπανο. Ήταν το τύμπανο και το ντέφι που ήταν τα πρώτα μουσικά όργανα. Με τη βοήθειά τους, ο άνθρωπος έχει μάθει να βγάζει ήχο. Αυτά τα όργανα είναι τόσο αρχαία που είναι δύσκολο να εντοπιστούν καθώς μπορούν να βρεθούν σε όλους τους λαούς. Η μουσική σήμερα διορθώνεται με τη βοήθεια των νότων και πραγματοποιείται στη διαδικασία της παράστασης.

Πώς επηρεάζει η μουσική τη διάθεσή μας;

Χαρακτηριστικά της μουσικής ως προς τον ήχο και τη δομή

Επίσης, η μουσική μπορεί να χαρακτηριστεί από ήχο και δομή. Το ένα ακούγεται πιο δυναμικό, το άλλο ήρεμο. Η μουσική μπορεί να έχει ένα σαφές αρμονικό ρυθμικό μοτίβο ή μπορεί να έχει έναν κουρελιασμένο ρυθμό. Πολλά στοιχεία καθορίζουν τον συνολικό ήχο διαφορετικών συνθέσεων. Ας ρίξουμε μια ματιά στους τέσσερις όρους που μας ενδιαφέρουν περισσότερο: αρμονία, δυναμική, backing track και ρυθμός.

Δυναμική και ρυθμός στη μουσική

Δυναμική στη μουσική - μουσικές έννοιες και χαρακτηρισμοί που σχετίζονται με την ένταση του ήχου της. Η δυναμική αναφέρεται σε απότομες και σταδιακές αλλαγές στη μουσική, την ένταση, την προφορά και αρκετούς άλλους όρους.

Ο ρυθμός είναι η αναλογία του μήκους των νότων (ή των ήχων) στη σειρά τους. Βασίζεται στο γεγονός ότι ορισμένες νότες διαρκούν περισσότερο από άλλες. Μαζεύονται όλοι στο μουσικό ρεύμα. Οι ρυθμικές παραλλαγές δημιουργούνται από την αναλογία της διάρκειας των ήχων. Όταν συνδυάζονται, αυτές οι παραλλαγές σχηματίζουν ένα ρυθμικό μοτίβο.

Μειράκιο

Το παλικάρι ως έννοια στη μουσική έχει πολλούς ορισμούς. Παίρνει το επίκεντρο σε αρμονία. Ακολουθούν ορισμένοι ορισμοί του τάστα.

Yu.D. Ο Ένγκελ πιστεύει ότι αυτό είναι ένα σχέδιο για την κατασκευή μιας συγκεκριμένης σειράς ήχου. B.V. Asafiev - ότι αυτή είναι η οργάνωση των τόνων στην αλληλεπίδρασή τους. I.V. Ο Sposobin επεσήμανε ότι ένας τρόπος είναι ένα σύστημα συνδέσεων ήχων, ενωμένο με ένα ορισμένο τονικό κέντρο - έναν ήχο ή σύμφωνο.

Ο μουσικός τρόπος καθορίστηκε με τον δικό τους τρόπο από διάφορους ερευνητές. Ωστόσο, ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - χάρη σε αυτόν, ένα μουσικό κομμάτι ακούγεται αρμονικά.

Υποστηρικτικό κομμάτι

Σκεφτείτε την επόμενη ιδέα - ένα κομμάτι υποστήριξης. Σίγουρα θα πρέπει να αποκαλυφθεί, μιλώντας για το τι είναι μουσική. Ο ορισμός του κομματιού υποστήριξης είναι ο εξής - πρόκειται για μια σύνθεση από την οποία έχουν αφαιρεθεί τα φωνητικά ή λείπει ο ήχος κάποιου μουσικού οργάνου. Ένα ή περισσότερα μέρη οργάνων ή/και φωνητικών λείπουν στο backing κομμάτι, το οποίο ήταν / υπήρχαν στην αρχική έκδοση πριν αλλάξει η σύνθεση. Η πιο συνηθισμένη μορφή του είναι η αφαίρεση λέξεων από ένα τραγούδι, ώστε η μουσική να ακούγεται μόνη της, χωρίς στίχους.

Σε αυτό το άρθρο, σας είπαμε για το τι είναι μουσική. Ο ορισμός αυτής της όμορφης μορφής τέχνης έχει παρουσιαστεί μόνο εν συντομία. Φυσικά, για όσους ενδιαφέρονται για αυτό σε βαθύ, επαγγελματικό επίπεδο, είναι λογικό να μελετήσουν τη θεωρία και την πράξη, τους νόμους και τα θεμέλιά του. Το άρθρο μας απαντά μόνο σε μερικές ερωτήσεις. Η μουσική είναι μια τέχνη που μπορεί να μελετηθεί για πολύ καιρό.

Στη σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, η αντίληψη της μουσικής θεωρείται ως «η διαδικασία του προβληματισμού, η διαμόρφωση μιας μουσικής εικόνας στον ανθρώπινο νου. Αυτή η διαδικασία βασίζεται σε μια αξιολογική στάση απέναντι στην αντιληπτή εργασία».

Υπάρχει ένας άλλος ορισμός της μουσικής αντίληψης: είναι «μια σύνθετη δραστηριότητα που στοχεύει στην επαρκή αντανάκλαση της μουσικής και συνδυάζει την πραγματική αντίληψη (αντίληψη) του μουσικού υλικού με τα δεδομένα της μουσικής και γενικής εμπειρίας ζωής (απεραντίληψη), τη γνώση, τη συναισθηματική εμπειρία και αξιολόγηση της εργασίας»

Η μουσική αντίληψη είναι μια πολύπλοκη, διανοητικά πολύπλοκη διαδικασία. Οποιοσδήποτε με ένα απλό φυσικό αυτί μπορεί να προσδιορίσει πού ακούγεται η μουσική και πού είναι απλώς ο θόρυβος που παράγεται από διάφορα αντικείμενα, μηχανές και άλλα αντικείμενα. Αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να ακούσουν την αντανάκλαση των πιο λεπτών εμπειριών στους ήχους της μουσικής.

Επιπλέον, η μουσική αντίληψη είναι μια έννοια ιστορική, κοινωνική, που σχετίζεται με την ηλικία. Εξαρτάται από το σύστημα των καθοριστικών παραγόντων: ένα μουσικό κομμάτι, γενικό ιστορικό, ζωή, είδος-επικοινωνιακό πλαίσιο, εξωτερικές και εσωτερικές συνθήκες αντίληψης. Καθορίζεται επίσης από την ηλικία και το φύλο. Η μουσική αντίληψη επηρεάζεται από το ύφος του έργου, το είδος του. Για παράδειγμα, οι μάζες της Παλαιστρίνας ακούγονται διαφορετικά από τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς ή τα τραγούδια των Σολόβιεφ-Σέντοφ. Η μουσική γίνεται αντιληπτή διαφορετικά στην ιστορική αίθουσα της Φιλαρμονικής, ιδίως στην αίθουσα του Academic Capella που φέρει το όνομα ΜΙ. Γκλίνκα ή στην ανοιχτή σκηνή του πάρκου πολιτισμού και αναψυχής. Και το θέμα δεν είναι μόνο στα ακουστικά χαρακτηριστικά αυτών των συναυλιακών χώρων, αλλά και στη διάθεση που δίνει στον ακροατή το περιβάλλον, το εσωτερικό κ.λπ. Η κατασκευή και η διακόσμηση μιας αίθουσας συναυλιών ή θεάτρου είναι ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα της αρχιτεκτονικής και εφαρμοσμένη τέχνη. Η διακόσμηση των αιθουσών συναυλιών με λουλούδια, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά κ.λπ. έχει μια ασυνήθιστα ευεργετική επίδραση στη μουσική αντίληψη.

Το να αναπτύξεις τη μουσική αντίληψη σημαίνει να διδάξεις στον ακροατή να συμπάσχει με τα συναισθήματα και τις διαθέσεις που εκφράζει ο συνθέτης μέσω της αναπαραγωγής ήχων ειδικά οργανωμένων. Αυτό σημαίνει - να συμπεριλάβει τον ακροατή στη διαδικασία της ενεργητικής συν-δημιουργίας και ενσυναίσθησης με ιδέες και εικόνες που εκφράζονται στη γλώσσα της μη λεκτικής επικοινωνίας. σημαίνει, με τον ίδιο τρόπο, την κατανόηση των μέσων με τα οποία ένας καλλιτέχνης-μουσικός, συνθέτης, ερμηνευτής επιτυγχάνει ένα δεδομένο αισθητικό αποτέλεσμα επιρροής. Εκτός από την ενεργό δράση, η μουσική αντίληψη χαρακτηρίζεται από μια σειρά από ιδιότητες, οι οποίες αποκαλύπτουν την ευεργετική, αναπτυσσόμενη επιρροή της στην ανθρώπινη ψυχή, συμπεριλαμβανομένων των νοητικών ικανοτήτων.

Η μουσική αντίληψη, όπως καμία άλλη, διακρίνεται από ζωηρή συναισθηματικότητα και εικονικότητα. Επηρεάζει διάφορες πτυχές της συναισθηματικής σφαίρας. Παρά την αφαιρετικότητα της μουσικής γλώσσας, το μουσικό περιεχόμενο είναι ποικίλο και ανάγλυφο σε εικόνες. Και η ιδιαιτερότητα της αντίληψής τους δεν βρίσκεται στην αυστηρή καθήλωση αυτών των εικόνων, αλλά στη μεταβλητότητά τους. Το έργο της αναπαραγωγικής σκέψης συνδέεται με τη μουσική αντίληψη, την εγγενή αξιολογική της δραστηριότητα.

Μιλώντας για τις ιδιαιτερότητες της μουσικής αντίληψης, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη διαφορά μεταξύ ακρόασηΜΟΥΣΙΚΗ, ακρόασημουσική και αντίληψηΜΟΥΣΙΚΗ. Η ακρόαση μουσικής δεν συνεπάγεται συγκέντρωση της προσοχής μόνο σε αυτήν, η ακρόαση απαιτεί ήδη εστίαση της προσοχής στη μουσική, ενώ η αντίληψη συνδέεται με την κατανόηση του νοήματος της μουσικής και απαιτεί τη συμπερίληψη πνευματικών λειτουργιών. Επιπλέον, όσο πιο σύνθετο, όσο μεγαλύτερο είναι το μουσικό κομμάτι, τόσο πιο έντονη πνευματική δουλειά απαιτεί από έναν άνθρωπο όταν γίνεται αντιληπτό. Ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ της ακρόασης μουσικής και της αντίληψής της είναι η κομιταζική αντίληψη, ένα είδος «διευκολυνόμενης» αντίληψης, «μισό αυτί». Αυτό ήταν που κυριαρχούσε για χιλιετίες.

Ο σχηματισμός μιας ολοκληρωμένης μουσικής αντίληψης μαρτυρεί μια περίπλοκη πολυμερή διασυνδεδεμένη διαδικασία: πρώτον, για την πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου, δεύτερον, για τη βελτίωση όλων των βασικών μουσικών του ικανοτήτων και τρίτον, για το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του μουσικού τέχνη, κορύφωση της οποίας ήταν η εμφάνιση της κλασικής σονάτας και των συμφωνιών. Είναι η αντίληψη τέτοιων ειδών όπως η συμφωνία και η σονάτα που απαιτεί τη μεγαλύτερη πνευματική ένταση και συγκέντρωση προσοχής.

Η ανάπτυξη της αντίληψης της μουσικής συμβαίνει στη διαδικασία όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας. Για παράδειγμα, για να μάθετε ένα τραγούδι, πρέπει πρώτα να το ακούσετε. κατά την εκτέλεση ενός τραγουδιού, είναι σημαντικό να ακούτε προσεκτικά την καθαρότητα του τονισμού της μελωδίας, την εκφραστικότητα του ήχου του. κινούμενοι στη μουσική, ακολουθούμε τη ρυθμική, δυναμική, αλλαγή ρυθμού, εξέλιξή της και μεταφέρουμε τη στάση μας στο έργο σε κίνηση.

Στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής, μπορούμε να διακρίνουμε διάφορα στάδια:

Το στάδιο της εμφάνισης ενδιαφέροντος για το έργο που πρέπει να ακουστεί και η διαμόρφωση μιας στάσης απέναντι στην αντίληψή του,

Στάδιο ακοής,

Το στάδιο της κατανόησης και της εμπειρίας,

στάδιο ερμηνείας και αξιολόγησης,

συνειδητοποιώντας ότι αυτή η διαίρεση είναι υπό όρους, καθώς η σειρά των σταδίων μπορεί να αλλάξει, μια περίοδος αντίληψης μπορεί να συγχωνευθεί με μια άλλη.

Αναλύοντας τη διαδικασία της μουσικής αντίληψης, μπορούμε να την παρουσιάσουμε σε δύο επίπεδα δραστηριότητας, άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους - την αντίληψη ως τέτοια και την ιδέα της μουσικής, δηλ. μια ολιστική εικόνα του έργου. Μόνο η επαναλαμβανόμενη αντίληψη (επανάληψη) της μουσικής επιτρέπει σε ένα άτομο να σχηματίσει μια ολοκληρωμένη ολιστική εικόνα ενός έργου. Στη διαδικασία της επαναλαμβανόμενης αντίληψης της μουσικής, υπάρχει συνεχής βελτίωση των ακουστικών ενεργειών, ο βαθμός συντονισμού τους. Στην πρώτη ακρόαση, το κύριο καθήκον της αντίληψης είναι η κατά προσέγγιση κάλυψη ολόκληρου του μουσικού σχεδίου του έργου με την επιλογή μεμονωμένων θραυσμάτων. Στη διαδικασία της επαναλαμβανόμενης ακρόασης, η πρόβλεψη και η προσμονή με βάση τις προηγουμένως σχηματισμένες ιδέες αρχίζουν να εμφανίζονται στη δομή της μουσικής δραστηριότητας. Ο ακροατής συγκρίνει τον ήχο σε μια δεδομένη στιγμή με τον προηγουμένως αντιληπτό, με το δικό του συνειρμικό εύρος. Τέλος, στη διαδικασία της επακόλουθης αντίληψης που βασίζεται σε εις βάθος ανάλυση μέσω της σύνθεσης, υπάρχει μια ορθολογική-λογική κατάκτηση του μουσικού υλικού, μια ολοκληρωμένη κατανόηση και εμπειρία του συναισθηματικού του νοήματος.

Από τα παραπάνω φαίνεται ξεκάθαρα ότι η μουσική αντίληψη χαρακτηρίζεται από ορισμένες ιδιότητες. Μερικά από αυτά είναι ειδικά για τη μουσική αντίληψη (συναισθηματισμός, εικονικότητα), ενώ άλλα είναι κοινά για όλα τα είδη αντίληψης (ακεραιότητα, νόημα, επιλεκτικότητα).

Μιλώντας για την αντίληψη της μουσικής, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει ένα τόσο αναπόσπαστο μέρος της όπως συναισθηματικότητα... Η αισθητική συναισθηματικότητα νοείται ως η εμπειρία της ομορφιάς μιας καλλιτεχνικής εικόνας, συναισθημάτων, σκέψεων που ξυπνούν από τη μουσική. Η αισθητική αντίληψη της μουσικής είναι πάντα συναισθηματική, είναι αδιανόητη έξω από τα συναισθήματα. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική αντίληψη μπορεί να μην είναι αισθητική. Ακούγοντας μουσική, ένας άνθρωπος μπορεί απλά να «υποκύψει» στη διάθεσή της, να «μολυνθεί» από αυτήν, απλά να είναι χαρούμενος ή λυπημένος, χωρίς να σκέφτεται το αισθητικό της περιεχόμενο. Μόνο σταδιακά, ως αποτέλεσμα της σκόπιμης δραστηριότητας για να αποκτήσει εμπειρία στην επικοινωνία με τη μουσική, έχοντας λάβει ορισμένες γνώσεις, μουσικές αποσκευές, θα αρχίσει να αναδεικνύει την αισθητική πλευρά ενός μουσικού έργου, να παρατηρεί και να συνειδητοποιεί την ομορφιά, το βάθος της ηχητικής μουσικής.

Μερικές φορές η αισθητική εμπειρία είναι τόσο δυνατή και ζωντανή που ταυτόχρονα ο άνθρωπος βιώνει ένα αίσθημα μεγάλης ευτυχίας. «Αυτό το συναίσθημα, όπως το όρισε ο συνθέτης D. Shostakovich, προκύπτει από το γεγονός ότι υπό την επίδραση της μουσικής, οι δυνάμεις της ψυχής που ήταν αδρανείς ξυπνούν σε έναν άνθρωπο και τις αναγνωρίζει».

Μια άλλη χαρακτηριστική ιδιότητα της μουσικής αντίληψης είναι ακεραιότητα... Ένα άτομο αντιλαμβάνεται ένα μουσικό έργο, πρώτα απ 'όλα, ως σύνολο, αλλά αυτό πραγματοποιείται με βάση την αντίληψη της εκφραστικότητας μεμονωμένων στοιχείων του μουσικού λόγου: μελωδία, αρμονία, ρυθμός, ηχόχρωμα. Η αντιληπτή μουσική εικόνα είναι μια σύνθετη ενότητα διαφόρων μέσων μουσικής έκφρασης, που χρησιμοποιούνται δημιουργικά από τον συνθέτη για να μεταδώσουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Μια καλλιτεχνική μουσική εικόνα γίνεται πάντα αντιληπτή από ένα άτομο ως σύνολο, αλλά με ποικίλους βαθμούς πληρότητας και διαφοροποίησης, ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης του κάθε ατόμου.

«Η έννοια της ακεραιότητας της μουσικής αντίληψης δεν είναι επαρκής με την έννοια της πληρότητας της διαφοροποίησής της. Φυσικά, ένας απροετοίμαστος ακροατής δεν μπορεί να αντιληφθεί επαρκώς ολόκληρο το σύστημα μέσων που δημιουργεί μια μουσική εικόνα, όπως μπορεί να κάνει ένας επαγγελματίας μουσικός. Παρ 'όλα αυτά, αντιλαμβάνεται στο έργο την αναπόσπαστη εικόνα του - τη διάθεση, τη φύση του έργου.

Ένα από τα πιο σημαντικά (αν όχι το πιο σημαντικό) συστατικά της αντίληψης γενικά και της μουσικής αντίληψης ειδικότερα είναι σημασία... Οι ψυχολόγοι υποστηρίζουν ότι η αντίληψη είναι αδύνατη χωρίς τη συμμετοχή της σκέψης, χωρίς επίγνωση και κατανόηση αυτού που γίνεται αντιληπτό. V.N. Ο Shatskaya γράφει ότι «η βασική αντίληψη ενός μουσικού κομματιού σημαίνει την αντίληψη που σχετίζεται με την αισθητική του εκτίμηση και επίγνωση της μουσικής, την ιδέα της, τη φύση της εμπειρίας και όλα τα μέσα έκφρασης που σχηματίζουν τη μουσική εικόνα».

Η θέση της ενότητας του συναισθηματικού και του συνειδητού στην αντίληψη της μουσικής λαμβάνει χώρα και στα έργα Ρώσων επιστημόνων. Ένας από τους πρώτους που το διατύπωσαν ήταν ο B.V. Ο Ασάφιεφ. «Πολλοί άνθρωποι ακούν μουσική», έγραψε, «αλλά λίγοι την ακούν, ειδικά την ενόργανη μουσική... Είναι ευχάριστο να ονειρεύεσαι την ενόργανη μουσική. Το να ακούς με τέτοιο τρόπο ώστε να εκτιμάς την τέχνη είναι ήδη έντονη προσοχή, που σημαίνει διανοητική εργασία, εικασίες». Η ενότητα του συναισθηματικού και του συνειδητού στην αντίληψη και απόδοση της μουσικής είναι μια από τις βασικές αρχές της μουσικής παιδαγωγικής.

Σημαντικό ρόλο στην αντίληψη της μουσικής παίζει η λογική σκέψη... Όλες οι λειτουργίες του (ανάλυση, σύνθεση) και οι μορφές (κρίση, συμπέρασμα) στοχεύουν στην αντίληψη της μουσικής εικόνας και των μέσων μουσικής έκφρασης. Χωρίς αυτό, η διαδικασία της μουσικής αντίληψης δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί.

Μία από τις σημαντικότερες λειτουργίες της σκέψης για την αντίληψη της μουσικής είναι σύγκριση... Στο επίκεντρο της αντίληψης, ο «σχηματισμός» της μουσικής είναι ακριβώς η διαδικασία σύγκρισης, για παράδειγμα, των τονισμών των προηγούμενων και των επόμενων ήχων σε ένα έργο, των επαναλαμβανόμενων συμπλεγμάτων συναινετικών σε διαφορετικά έργα.

Λειτουργίες ταξινόμησης, γενίκευσης, που βοηθούν στην απόδοση ενός μουσικού έργου σε ένα συγκεκριμένο είδος ή στυλ, που με τη σειρά τους είναι ουσιαστικές. Διευκολύνει πολύ την αντίληψή του. Μορφές σκέψης - κρίση και συμπεράσματα - αποτελούν τη βάση της αξιολόγησης συγκεκριμένων μουσικών έργων, της όλης διαδικασίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της μουσικής κουλτούρας γενικότερα.

ΕκλεκτικότηταΗ αντίληψη εκδηλώνεται στην ικανότητα να κατανοεί την εκφραστικότητα των τονισμών και να ακολουθεί την ανάπτυξη μελωδιών, μουσικών θεμάτων. Η επιλεκτικότητα της μουσικής αντίληψης μπορεί επίσης να ειπωθεί με μια ευρύτερη έννοια - ως προτίμηση για το ένα ή το άλλο μουσικό στυλ, είδος ή αυτά ή άλλα μουσικά κομμάτια. Σε αυτή την περίπτωση, η επιλεκτικότητα της αντίληψης μπορεί να θεωρηθεί ως βάση για τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού γούστου.

Η επιλεκτικότητα ως ιδιότητα της μουσικής αντίληψης, ιδιαίτερα στα παιδιά, δεν έχει ακόμη μελετηθεί αρκετά. Μαζικές παιδαγωγικές παρατηρήσεις και δημοσκοπήσεις δείχνουν ότι η πλειοψηφία των παιδιών προτιμά την «ελαφριά» μουσική από τη «σοβαρή». Αλλά αυτό το φαινόμενο δεν έχει εξηγηθεί επιστημονικά. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ορισμένα έργα είναι αρεστά και προσιτά στα παιδιά, ενώ άλλα απορρίπτονται ως βαρετά και ακατανόητα.

Η μουσική αντίληψη είναι μια σύνθετη διαδικασία, η οποία βασίζεται στην ικανότητα ακρόασης, εμπειρίας του μουσικού περιεχομένου ενός έργου ως καλλιτεχνική και ευφάνταστη αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στη διαδικασία της αντίληψης, ο ακροατής, λες, «συνηθίζει» τις μουσικές εικόνες του έργου. Ωστόσο, η αίσθηση της διάθεσης στη μουσική δεν είναι το μόνο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την ιδέα του κομματιού. Η δομή των κατάλληλων σκέψεων και συναισθημάτων, η κατανόηση της ιδέας προκύπτει στον ακροατή λόγω της ενεργοποίησης της μουσικής του σκέψης, η οποία εξαρτάται από το επίπεδο της γενικής και μουσικής ανάπτυξης.

Συνοψίζοντας την ανάλυση της διαδικασίας της μουσικής αντίληψης, αξίζει να σημειωθεί ότι η ανάγκη για ανάπτυξη της αντίληψης έχει επανειλημμένα δοθεί προσοχή από μουσικολόγους-επαγγελματίες που εργάζονται άμεσα με το παιδικό κοινό. Η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης διευρύνει και ενισχύει τη μουσική εμπειρία των μαθητών, ενεργοποιεί τη σκέψη τους. Σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ικανότητας σκέψης είναι η άμεση συναισθηματική αντίληψη. Μόνο μετά από αυτό μπορείτε να προχωρήσετε σε λεπτομερή ανάλυση της εργασίας.

Έτσι, η σωστή οργάνωση της «ακρόασης» μουσικής, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης, συμβάλλει στην ενεργοποίηση της μουσικής δραστηριότητας, στην ανάπτυξη ενδιαφερόντων, μουσικών προτιμήσεων των μαθητών και, κατά συνέπεια, στη σταδιακή διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας.