Ο χαρακτήρας της Γκέρντα στο παραμύθι η βασίλισσα του χιονιού. Παγίδες ψευδο-έρωτας στο παράδειγμα του παραμυθιού "The Snow Queen"

«ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ FRANCOIS RABLE ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ»

"ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ FRANCOIS RABLE ΚΑΙ ΛΑΪΚΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟΥ ΚΑΙ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ"

«ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ FRANCOIS RABLE ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ» (Μόσχα, 1965) - μονογραφία του M. M. Bakhtin. Υπήρχαν αρκετές εκδόσεις συγγραφέα - 1940, 1949/50 (λίγο μετά την υπεράσπιση το 1946 της διατριβής "Rabelais στην ιστορία του ρεαλισμού") και, που δημοσιεύθηκαν το 1965. Τα άρθρα "Rabelais and Gogol (The Art of Words and People's Laughter )" (1940, 1970 ) και "Προσθήκες και αλλαγές στο" Rabelais "" (1944). Οι θεωρητικές διατάξεις του βιβλίου συνδέονται στενά με τις ιδέες του Μπαχτίν της δεκαετίας του 1930, αφιερωμένες στη ρομαντική πολυφωνία, την παρωδία, το χρονοτόπιο (το άρθρο «Μορφές χρόνου και χρονοτόπι σε ένα μυθιστόρημα», 1937-38, που ο συγγραφέας σκόπευε να συμπεριλάβει στη μονογραφία ). Ο Μπαχτίν μίλησε επίσης για τον «Ραμπελαϊσιανό κύκλο», ο οποίος θα έπρεπε να περιλαμβάνει άρθρα «Για τη θεωρία του στίχου», «Σχετικά με τα φιλοσοφικά θεμέλια των ανθρωπιστικών επιστημών» και άλλα, καθώς και το άρθρο «Σάτιρα» που γράφτηκε για τον 10ο τόμο του η «Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια»...

Ο Bakhtin θεωρεί το μυθιστόρημα του Rabelais στο πλαίσιο όχι μόνο της προηγούμενης χιλιετίας και αρχαίας κουλτούρας, αλλά και της μετέπειτα ευρωπαϊκής κουλτούρας της Νέας Εποχής. Υπάρχουν τρεις μορφές λαϊκής κουλτούρας γέλιου, στις οποίες ανεβαίνει το μυθιστόρημα: α) τελετουργικό-θεαματικό, β) προφορικό-γέλιο, προφορικό και γραπτό, γ) είδη οικείου-τοπικού λόγου. Το γέλιο, σύμφωνα με τον Bakhtin, είναι κοσμοστοχαστικό, επιδιώκει να αγκαλιάσει το υπαρξιακό και εμφανίζεται σε τρεις υποστάσεις: 1) εορταστικό, 2) όπου ο γελαστής δεν βρίσκεται έξω από τον γελοιοποιημένο κόσμο, όπως θα γίνει χαρακτηριστικό της σάτιρας του ο Νέος Χρόνος, αλλά μέσα του, 3) αμφίθυμος: συγχωνεύει τη χαρά, την αποδοχή της αναπόφευκτης αλλαγής (γέννηση -) και την κοροϊδία, τον εμπαιγμό, τον έπαινο και την κατάχρηση. το αποκριάτικο στοιχείο ενός τέτοιου γέλιου καταρρίπτει όλους τους κοινωνικούς φραγμούς, χαμηλώνει και εξυψώνει ταυτόχρονα.

Ο επιστήμονας έλαβε καρναβάλι, γκροτέσκο γενικό σώμα, διασυνδέσεις και αμοιβαίες μεταβάσεις «κορυφής» και «κάτω», την αισθητική του κλασικού κανόνα και του γκροτέσκου, «μη κανονικού κανόνα», έτοιμη και ημιτελή ύπαρξη, καθώς και γέλιο στην επιβεβαίωσή του. , αναγεννητική και ευρετική έννοια (στην έννοια του A Bergson). Για τον Μπαχτίν, αυτή είναι μια ζώνη επαφής και επικοινωνίας.

Το αποκριάτικο γέλιο, σύμφωνα με τον Μπαχτίν, έρχεται σε αντίθεση, αφενός, από μια επίσημα σοβαρή κουλτούρα, - με την κριτικά αρνητική αρχή της σάτιρας των τελευταίων τεσσάρων αιώνων της ευρωπαϊκής κουλτούρας, στην οποία απεικονίζονται μπαμπούλες, μάσκες, τρέλα, κ.λπ., χάνουν την αμφιθυμία τους, υφίστανται μια κλίση από ηλιόλουστη αφοβία στη νύχτα, ζοφερή τονικότητα. Από το κείμενο της μονογραφίας φαίνεται ξεκάθαρα ότι το γέλιο δεν αντιτίθεται σε καμία σοβαρότητα, αλλά μόνο σε μια απειλητική, αυταρχική, δογματική. Η γνήσια, ανοιχτή σοβαρότητα εξαγνίζεται, αναπληρώνεται μέσω του γέλιου, χωρίς φόβο παρωδίας ή ειρωνείας, και η ευλάβεια σε αυτήν μπορεί να συνυπάρχει με την ευθυμία.

Η γελαστή ζωή, όπως παραδέχεται ο Μπαχτίν, μπορεί να εισέλθει σε μια χριστιανική κοσμοθεωρία: με τον Γκόγκολ, αυτή η σύγκρουση πήρε χαρακτήρα. Ο Μπαχτίν σημειώνει την πολυπλοκότητα μιας τέτοιας σύγκρουσης, καταγράφει τις ιστορικές προσπάθειες υπέρβασής της, «συνειδητοποιώντας, ταυτόχρονα, την ουτοπική φύση των ελπίδων για την τελική επίλυσή της τόσο στην εμπειρία της θρησκευτικής ζωής όσο και στην αισθητική εμπειρία» (Συλλογή soch. , Τόμος 5, σ. 422· I. L. Popova).

Λιτ .: Sobr. Op. σε 7 τόμους, τ. 5. Έργα της δεκαετίας του 1940 - πρώιμα. δεκαετία του 1960 Μ., 1996; βλέπε επίσης αναμμένο. στο Art. Bakhtin M.M.

Ε. Β. Βόλκοβα

Νέα Εγκυκλοπαίδεια Φιλοσοφίας: Σε 4 τόμους. Μ.: Σκέψη. Επιμέλεια V.S.Stepin. 2001 .

Δείτε τι είναι "" ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ FRANCOIS RABLE ΚΑΙ ΛΑΪΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ "" σε άλλα λεξικά:

Μια συλλογική έννοια που δεν έχει ξεκάθαρο ορισμό. συνορεύει και περιλαμβάνει πολιτισμικά στρώματα διαφορετικών εποχών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Η διαμόρφωση και λειτουργία του φαινομένου του Ν. να. σε εθνοτική κοινότητα ή κοινωνικές ομάδες και κοινότητες ... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

- (Γάλλος François Rabelais; 1493 1553) Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιρικούς των ουμανιστών της Αναγέννησης, συγγραφέας του μυθιστορήματος «Gargantua and Pantagruel». Περιεχόμενα ... Wikipedia

Rabelais, François François Rabelais François Rabelais (fr. François Rabelais;?, Chinon 9 Απριλίου 1553, Παρίσι) Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιρικούς ... Wikipedia

François Rabelais François Rabelais ... Βικιπαίδεια

Ένας πολιτισμός βασισμένος σε καλλιτεχνικές παραδοσιακές εικόνες, αρχέτυπα. ............ ☼ μια συλλογική έννοια που δεν έχει σαφή ορισμό. συνορεύει και περιλαμβάνει πολιτιστικά στρώματα διαφορετικών εποχών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. ... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

- (Rabelais, Francois) FRANCOIS RABLE, καρικατούρα (περ. 1494 περ. 1553), ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας της Γαλλικής Αναγέννησης, ο διάσημος συγγραφέας σατιρικών ιστοριών Gargantua και Pantagruel. Γεννήθηκε, σύμφωνα με δηλώσεις ... ... Collier's Encyclopedia

Ο Φρανσουά Ραμπελαί (fr. François Rabelais; 1493 1553) είναι Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιρικούς των ουμανιστών της Αναγέννησης, συγγραφέας του μυθιστορήματος «Gargantua and Pantagruel». Περιεχόμενα ... Wikipedia

Rabelais (Rabelais) Francois (περίπου 1494, κοντά στο Chinon, Touraine, ≈ 9.4.1553, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του - δικηγόρου και γαιοκτήμονα. Στα νιάτα του, μοναχός. από το 1527, αφήνοντας το μοναστήρι, σπούδασε νομικά, τοπογραφία, αρχαιολογία, ιατρική.

- (Rabelais) Francois (περίπου 1494, κοντά στο Chinon, Touraine, 9.4.1553, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του, δικηγόρου και γαιοκτήμονα. Στα νιάτα του, μοναχός. από το 1527, αφήνοντας το μοναστήρι, σπούδασε νομικά, τοπογραφία, αρχαιολογία, ιατρική. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Ο Mikhail Mikhailovich Bakhtin and the Bakhtin Circle Phenomenon: In Search of Lost Time. Ανασυγκρότηση και αποδόμηση. Τετραγωνίζοντας τον κύκλο, Vasiliev NL .. Mikhail Mikhailovich Bakhtin και το φαινόμενο Αυτό το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην ανάλυση ελάχιστα μελετημένων, εν μέρει συγκεχυμένων θεμάτων της βιογραφίας και του έργου του MM Bakhtin και των στενότερων φίλων του - VN Voloshinov ...
• Δημιουργικότητα Francois Rabelais και λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, M. M. Bakhtin. Το βιβλίο για τον Ραμπελαί του παγκοσμίου φήμης φιλολόγου Μ.Μ. Μπαχτίν για πολλά χρόνια καθόρισε την ανάπτυξη όχι μόνο της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής, αλλά και της παγκόσμιας επιστήμης της λογοτεχνίας. Ολοκληρώθηκε το 1940...

Έτσι τίθεται το πρόβλημά μας. Όμως το άμεσο αντικείμενο της έρευνάς μας δεν είναι η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου, αλλά το έργο του Φρανσουά Ραμπελαί. Η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου, στην ουσία, είναι τεράστια και, όπως είδαμε, είναι εξαιρετικά ετερογενής στις εκδηλώσεις της. Σε σχέση με αυτήν, το καθήκον μας είναι καθαρά θεωρητικό - να αποκαλύψουμε την ενότητα και το νόημα αυτού του πολιτισμού, τη γενική ιδεολογική - κοσμοθεωρία - και την αισθητική του ουσία. Αυτό το πρόβλημα μπορεί να λυθεί καλύτερα εκεί, δηλαδή σε ένα τέτοιο συγκεκριμένο υλικό, όπου η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου συγκεντρώνεται, συγκεντρώνεται και έχει καλλιτεχνική συνείδηση ​​στο υψηλότερο αναγεννησιακό στάδιο - ακριβώς στο έργο του Rabelais. Ο Rabelais είναι απαραίτητος για τη διείσδυση στη βαθύτερη ουσία της λαϊκής κουλτούρας γέλιου. Στον δημιουργικό του κόσμο, η εσωτερική ενότητα όλων των διαφορετικών στοιχείων αυτού του πολιτισμού αποκαλύπτεται με εξαιρετική σαφήνεια. Όμως το έργο του είναι μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια λαϊκού πολιτισμού.

Αλλά, χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητα του Rabelais για να αποκαλύψει την ουσία της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου, δεν τη μετατρέπουμε καθόλου μόνο σε ένα μέσο για να πετύχει ένα έξω από τον στόχο του. Αντίθετα, είμαστε βαθιά πεπεισμένοι ότι μόνο έτσι, δηλαδή μόνο υπό το φως της λαϊκής κουλτούρας, μπορεί να αποκαλυφθεί ο αληθινός Ραμπελαί, ο Ραμπελαί μπορεί να παρουσιαστεί στον Ραμπελαί. Μέχρι τώρα, ήταν μόνο εκσυγχρονισμένος: τον διάβαζαν μέσα από τα μάτια της νέας εποχής (κυρίως μέσα από τα μάτια του 19ου αιώνα, του λιγότερο άγρυπνου στη λαϊκή κουλτούρα) και μόνο ό,τι ήταν λιγότερο σημαντικό για τον ίδιο και τους συγχρόνους του -και αντικειμενικά- διαβάστηκε από τον Ραμπελαί. Η εξαιρετική γοητεία του Rabelais (και όλοι μπορούν να νιώσουν αυτή τη γοητεία) παραμένει ακόμα ανεξήγητη. Για να γίνει αυτό, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ειδική γλώσσα του Rabelais, δηλαδή τη γλώσσα της κουλτούρας του λαϊκού γέλιου.

Αυτό ολοκληρώνει την εισαγωγή μας. Αλλά σε όλα τα κύρια θέματα και τις δηλώσεις του, που εκφράζονται εδώ με μια κάπως αφηρημένη και μερικές φορές δηλωτική μορφή, θα επανέλθουμε στο ίδιο το έργο και θα τους δώσουμε πλήρη συγκεκριμενοποίηση τόσο στο υλικό του έργου του Rabelais όσο και στο υλικό άλλων φαινομένων της Μέσης Εποχές και αρχαιότητα που τον υπηρέτησαν.άμεσες ή έμμεσες πηγές.

Κεφάλαιο ένα. ΔΟΥΛΟΣ ΣΕ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΓΕΛΙΑΣ

Γράψε μια ιστορία γέλιου

θα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον.

A.I. Herzen

Η ιστορία τεσσάρων αιώνων της κατανόησης, της επιρροής και της ερμηνείας του Rabelais είναι πολύ διδακτική: είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία του ίδιου του γέλιου, τις λειτουργίες του και την κατανόησή του κατά την ίδια περίοδο.

Οι σύγχρονοι του Ραμπελαί (και σχεδόν ολόκληρος ο 16ος αιώνας), που έζησαν στον κύκλο των ίδιων λαϊκών, λογοτεχνικών και γενικών ιδεολογικών παραδόσεων, στις ίδιες συνθήκες και γεγονότα της εποχής, κατά κάποιο τρόπο κατάλαβαν τον συγγραφέα μας και μπόρεσαν να τον εκτιμήσουν. Η υψηλή εκτίμηση του Rabelais αποδεικνύεται τόσο από τις κριτικές των συγχρόνων του και των άμεσων απογόνων του που μας έχουν φτάσει, όσο και από τις συχνές ανατυπώσεις των βιβλίων του τον 16ο και το πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα. Ταυτόχρονα, ο Ραμπελέ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα όχι μόνο στους ουμανιστικούς κύκλους, στην αυλή και στην κορυφή της αστικής τάξης, αλλά και στις πλατιές λαϊκές μάζες. Ακολουθεί μια ενδιαφέρουσα κριτική από τον νεότερο σύγχρονο του Ραμπελαί, τον αξιόλογο ιστορικό (και συγγραφέα) Ετιέν Πακιέ. Σε μια επιστολή του προς τον Ρονσάρ, γράφει: «Δεν υπάρχει κανείς ανάμεσά μας που να μην ξέρει σε ποιο βαθμό ο λόγιος Ραμπελαί, χαζεύοντας σοφά (en folastrant sagement) στα Gargantua και Pantagruel του, απέκτησε αγάπη μεταξύ των ανθρώπων (gaigna de grace parmy le peuple)».

Το γεγονός ότι ο Rabelais ήταν κατανοητός και κοντά στους συγχρόνους του αποδεικνύεται ξεκάθαρα από τα πολυάριθμα και βαθιά ίχνη της επιρροής του και μια σειρά από μιμήσεις του. Σχεδόν όλοι οι πεζογράφοι του 16ου αιώνα που έγραψαν μετά τον Rabelais (ακριβέστερα, μετά την έκδοση των δύο πρώτων βιβλίων του μυθιστορήματός του) - Bonaventure Deperrier, Noelle du Faille, Guillaume Boucher, Jacques Taureau, Nicola de Scolière και άλλοι - ήταν λίγο πολύ Ραμπελαί. Οι ιστορικοί της εποχής - ο Paquier, ο Brantom, ο Pierre d'Etoile - και οι προτεστάντες πολεμιστές και φυλλάδιοι - Pierre Vire, Henri Etienne και άλλοι δεν διέφυγαν την επιρροή του. σημάδι του Rabelais: "Menippian satire on the merits of the Spanish Catholicon ..." (1594), σκηνοθετημένη κατά της Λέγκας, μιας από τις καλύτερες πολιτικές σάτιρες στην παγκόσμια λογοτεχνία και στον τομέα της μυθοπλασίας - ένα υπέροχο έργο "A Way to Succeed in Life» του Beroald de Verville (1612). Αυτά τα δύο έργα, που κλείνουν τον αιώνα, χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα της σημαντικής επιρροής του Rabelais· οι εικόνες σε αυτά, παρά την ετερογένειά τους, ζουν μια σχεδόν ραμπελαϊκή γκροτέσκη ζωή.

Εκτός από τους μεγάλους συγγραφείς του 16ου αιώνα που κατονομάσαμε, που κατάφεραν να εφαρμόσουν την επιρροή του Ραμπελαί και να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους, βρίσκουμε πολυάριθμους μικρούς μιμητές του Ραμπελαί που δεν άφησαν ανεξάρτητο ίχνος στη λογοτεχνία της εποχής.

Πρέπει επίσης να τονιστεί ότι η επιτυχία και η αναγνώριση ήρθε στον Rabelais αμέσως - τους πρώτους κιόλας μήνες μετά την έκδοση του Pantagruel.

Τι αποδεικνύεται από αυτή την ταχεία αναγνώριση, τις ενθουσιώδεις (αλλά όχι έκπληκτες) κριτικές των συγχρόνων, την τεράστια επιρροή στη μεγάλη προβληματική λογοτεχνία της εποχής - στους λόγιους ουμανιστές, ιστορικούς, πολιτικούς και θρησκευτικούς φυλλαδίους - τέλος, η τεράστια μάζα των μιμητών ?

Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τον Rabelais στο πλαίσιο μιας ζωντανής και ακόμα ισχυρής παράδοσης. Θα μπορούσαν να εντυπωσιαστούν από τη δύναμη και την τύχη του Rabelais, αλλά όχι από την ίδια τη φύση των εικόνων και το στυλ του. Οι σύγχρονοι μπόρεσαν να δουν την ενότητα του Ραμπελαϊζικού κόσμου, μπόρεσαν να νιώσουν τη βαθιά συγγένεια και την ουσιαστική διασύνδεση όλων των στοιχείων αυτού του κόσμου, που ήδη τον 17ο αιώνα θα φαινόταν έντονα ετερογενής και τον 18ο αιώνα εντελώς ασύμβατη - υψηλή προβληματική , ποτό φιλοσοφικές ιδέες, βρισιές και χυδαιότητες, χαμηλών λεκτικών κωμωδιών, υποτροφία και φάρσα. Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν την κοινή λογική που διείσδυσε σε όλα αυτά τα τόσο ξένα για εμάς φαινόμενα. Οι σύγχρονοι ένιωσαν ζωηρά τη σύνδεση των εικόνων του Ραμπελαί με τις λαϊκές-θεαματικές φόρμες, το ιδιαίτερο γλέντι αυτών των εικόνων, τη βαθιά διείσδυσή τους στην καρναβαλική ατμόσφαιρα. Με άλλα λόγια, οι σύγχρονοι κατάλαβαν και κατανόησαν την ακεραιότητα και τη συνέπεια ολόκληρου του ραμπελαϊζικού καλλιτεχνικού και ιδεολογικού κόσμου, τη μοναδικότητα και τη συνοχή όλων των στοιχείων του ως εμποτισμένα με μια ενιαία άποψη για τον κόσμο, ένα μοναδικό μεγάλο στυλ. Αυτή είναι η ουσιαστική διαφορά μεταξύ της αντίληψης του Rabelais τον 16ο αιώνα και της αντίληψης των επόμενων αιώνων. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονταν ως φαινόμενα ενός ενιαίου μεγάλου στυλ αυτό που οι άνθρωποι του 17ου και 18ου αιώνα άρχισαν να αντιλαμβάνονται ως μια περίεργη ατομική ιδιοσυγκρασία του Rabelais ή ως κάποιο είδος κρυπτογράφησης, ένα κρυπτόγραμμα που περιέχει ένα σύστημα υπαινιγμών σε ορισμένα γεγονότα και σε ορισμένα πρόσωπα του Εποχή Rabelais.

Αλλά αυτή η κατανόηση των συγχρόνων του ήταν αφελής και αυθόρμητη. Αυτό που έγινε ζήτημα για τον 17ο και τους επόμενους αιώνες θεωρήθηκε αυτονόητο για αυτούς. Επομένως, η κατανόηση των συγχρόνων δεν μπορεί να μας δώσει απάντηση στα ερωτήματά μας για τον Ραμπελαί, αφού αυτά τα ερωτήματα δεν υπήρχαν ακόμη γι' αυτούς.

Ταυτόχρονα, ακόμη και από τους πρώτους μιμητές του Ραμπελαί, παρατηρούμε την έναρξη της διαδικασίας αποσύνθεσης του Ραμπελαϊζικού ύφους. Για παράδειγμα, στο Deperrier και ειδικά στο Noel du File, οι ραμπελαϊζικές εικόνες γίνονται ρηχές και απαλύνονται, αρχίζουν να αποκτούν τον χαρακτήρα ενός είδους και της καθημερινότητας. Η οικουμενικότητα τους αποδυναμώνεται απότομα. Η άλλη πλευρά αυτής της διαδικασίας αναγέννησης αρχίζει να εμφανίζεται εκεί που οι εικόνες του τύπου Ραμπελαί αρχίζουν να εξυπηρετούν τους σκοπούς της σάτιρας. Σε αυτή την περίπτωση, παρατηρείται αποδυνάμωση του θετικού πόλου των αμφίθυμων εικόνων. Όπου το γκροτέσκο γίνεται υπηρεσία μιας αφηρημένης τάσης, η φύση του αναπόφευκτα διαστρεβλώνεται. Άλλωστε, η ουσία του γκροτέσκου έγκειται ακριβώς στην έκφραση της αντιφατικής και διπρόσωπης πληρότητας της ζωής, που περιλαμβάνει την άρνηση και την καταστροφή (θάνατος του παλιού) ως απαραίτητη στιγμή, αδιαχώριστη από την επιβεβαίωση, από τη γέννηση ενός νέου και καλύτερου . Ταυτόχρονα, το πιο υλικό-σωματικό υπόστρωμα της γκροτέσκου εικόνας (τροφή, κρασί, παραγωγική δύναμη, όργανα του σώματος) είναι βαθιά θετικό. Η υλικοσωματική αρχή θριαμβεύει, γιατί στο τέλος υπάρχει πάντα μια υπερβολή, μια αύξηση. Μια αφηρημένη τάση διαστρεβλώνει αναπόφευκτα αυτή τη φύση της γκροτέσκου εικόνας. Μετατοπίζει το κέντρο βάρους στο αφηρημένο-σημασιολογικό, «ηθικό» περιεχόμενο της εικόνας. Επιπλέον, η τάση υποτάσσει το υλικό υπόστρωμα της εικόνας σε ένα αρνητικό σημείο: η υπερβολή γίνεται καρικατούρα. Την αρχή αυτής της διαδικασίας την βρίσκουμε ήδη στην πρώιμη προτεσταντική σάτιρα, στη συνέχεια στη Μενίππη σάτιρα, την οποία αναφέραμε. Αλλά εδώ αυτή η διαδικασία είναι μόνο στην αρχή. Οι γκροτέσκες εικόνες, που τίθενται στην υπηρεσία μιας αφηρημένης τάσης, εξακολουθούν να είναι πολύ δυνατές εδώ: διατηρούν τη φύση τους και συνεχίζουν να αναπτύσσουν την εγγενή τους λογική ανεξάρτητα από τις τάσεις του συγγραφέα και συχνά παρά τις τάσεις τους.

Ένα πολύ χαρακτηριστικό ντοκουμέντο αυτής της διαδικασίας είναι η ελεύθερη μετάφραση του Gargantua από τον Fishart στα γερμανικά με τον γκροτέσκο τίτλο Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung (1575).

Ο Fishart είναι προτεστάντης και ηθικολόγος. το λογοτεχνικό του έργο συνδέθηκε με τον «γροβιανισμό». Σύμφωνα με τις πηγές του, ο γερμανικός γκρομπιανισμός είναι ένα φαινόμενο παρόμοιο με τον Ραμπελαί: οι εικόνες της υλικής-σωματικής ζωής κληρονόμησαν από τους Γκρόμπιανς από τον γκροτέσκο ρεαλισμό, ήταν επίσης υπό την άμεση επίδραση των λαϊκών-εορταστικών καρναβαλικών μορφών. Εξ ου και ο οξύς υπερβολισμός των υλικοσωματικών εικόνων, ιδιαίτερα των εικόνων φαγητού και ποτού. Τόσο στον γκροτέσκο ρεαλισμό όσο και στις λαϊκές-εορταστικές μορφές υπερβολής ήταν θετικές. τέτοια είναι, για παράδειγμα, εκείνα τα μεγαλεπήβολα λουκάνικα που κουβαλούσαν δεκάδες άνθρωποι κατά τη διάρκεια των καρναβαλιών της Νυρεμβέργης του 16ου και 17ου αιώνα. Όμως η ηθικά πολιτική τάση των Γκρομπιανιστών (Dedekind, Scheidt, Fishart) δίνει σε αυτές τις εικόνες μια αρνητική σημασία για κάτι ακατάλληλο. Στον πρόλογο του Grobianus του, ο Dedekind αναφέρεται στους Λακεδαιμόνιους που έδειχναν στα παιδιά τους μεθυσμένους σκλάβους για να τα απομακρύνουν από το μεθύσι. Οι εικόνες του Αγίου Grobianus και των Grobians που δημιούργησε αυτός θα πρέπει επίσης να εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό εκφοβισμού. Η θετική φύση της εικόνας λοιπόν υποτάσσεται στον αρνητικό στόχο της σατυρικής γελοιοποίησης και της ηθικής καταδίκης. Αυτή η σάτιρα δίνεται από τη σκοπιά ενός μπιφτέκι και ενός προτεστάντη και στρέφεται ενάντια στους φεουδαρχικούς ευγενείς (Junkers), βυθισμένους στην αδράνεια, τη λαιμαργία, τη μέθη και την ακολασία. Ήταν αυτή η γκρομπιανιστική άποψη (υπό την επίδραση του Scheidt) που αποτέλεσε εν μέρει τη βάση της ελεύθερης μετάφρασης του Gargantua από τον Fishart.

Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν έγραψε μια σοβαρή και βαθιά έρευνα για τον Φρανσουά Ραμπελαί. Επηρέασε πολύ την εγχώρια και ξένη λογοτεχνική κριτική. Τελειωμένο το 1940, το βιβλίο εκδόθηκε μόλις είκοσι χρόνια αργότερα - το 1960. Στο εγχειρίδιο θα αναφερθούμε στη δεύτερη έκδοση: «Μ.Μ. Μπαχτίν. Δημιουργικότητα του Francois Rabelais και λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. - Μ .: Κουκούλα. λιτ., 1990. - 543 σ. "
ΔΙΑΤΥΠΩΣΗ ΤΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ. Στη χώρα μας ελάχιστη προσοχή δίνεται στο έργο του Ραμπελαί. Στο μεταξύ, οι δυτικοί κριτικοί λογοτεχνίας τον τοποθετούν σε ιδιοφυΐα αμέσως μετά τον Σαίξπηρ ή και δίπλα του, καθώς και δίπλα στον Δάντη, τον Μποκάτσιο, τον Θερβάντες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Rabelais επηρέασε την ανάπτυξη όχι μόνο της γαλλικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας γενικότερα. Ο Bakhtin τονίζει τη σύνδεση μεταξύ της δημιουργικότητας του Rabelais και της λαϊκής κουλτούρας του χιούμορ του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Σε αυτή την κατεύθυνση ο Μπαχτίν ερμηνεύει τον Γκαργκαντούα και τον Πανταγρουέλ.
Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Rabelais συνήθως σημειώνουν την κυριαρχία στο έργο του των εικόνων του «υλικού-σωματικού πυθμένα» (όρος M. Bakhtin - SS). Περιττώματα, σεξουαλική ζωή, λαιμαργία, μέθη - όλα φαίνονται πολύ ρεαλιστικά, κολλημένα στο προσκήνιο. Αυτές οι εικόνες παρουσιάζονται σε κυριολεκτική και μεταφορικά υπερβολική μορφή, με όλο τους τον νατουραλισμό. Παρόμοιες εικόνες συναντάμε στον Σαίξπηρ, στον Μποκάτσιο και στον Θερβάντες, αλλά όχι σε τόσο πλούσια μορφή. Ορισμένοι ερευνητές έχουν εξηγήσει αυτή την πλευρά του έργου του Ραμπελαί ως «μια αντίδραση στον ασκητισμό του Μεσαίωνα» ή τον αναδυόμενο αστικό εγωισμό. Ωστόσο, ο Bakhtin εξηγεί αυτή την ιδιαιτερότητα του κειμένου του Rabelais από το γεγονός ότι προέρχεται από τη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου της Αναγέννησης, επειδή ήταν στα καρναβάλια και η γνώριμη τετραγωνική ομιλία που οι εικόνες του υλικού-σωματικού πυθμένα χρησιμοποιήθηκαν πολύ ενεργά και από εκεί. Ο Ραμπελά κληρώθηκε. Ο Μπαχτίν αποκαλεί αυτή την πλευρά της δημιουργικότητας του Γάλλου συγγραφέα «γκροτέσκο ρεαλισμό».
Ο φορέας της υλικοσωματικής εικόνας δεν είναι ένας ατομικός εγωιστής, πιστεύει ο Μπαχτίν, αλλά οι ίδιοι οι άνθρωποι, «αιώνια αυξανόμενοι και ανανεούμενοι». Ο Gargantua και ο Pantagruel είναι σύμβολα του λαού. Επομένως, όλα τα σωματικά εδώ είναι τόσο μεγαλεπήβολα, υπερβολικά, αμέτρητα. Αυτή η υπερβολή, σύμφωνα με τον Bakhtin, έχει θετικό, επιβεβαιωτικό χαρακτήρα. Αυτό εξηγεί τη διασκέδαση, τη γιορτή των σωματικών εικόνων. Στις σελίδες του βιβλίου του Rabelais, γιορτάζεται μια χαρούμενη γιορτή - "μια γιορτή για όλο τον κόσμο". Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού που ο Μπαχτίν ονόμασε «γκροτέσκο ρεαλισμό» είναι η λειτουργία του «κατεβάζοντας», όταν κάθε τι υψηλό, πνευματικό, ιδανικό μεταφέρεται στο σωματικό επίπεδο, «στο επίπεδο γης και σώματος». Ο Μπαχτίν γράφει: «Η κορυφή είναι ο ουρανός, το κάτω μέρος είναι η γη. η γη είναι η καταναλωτική αρχή (τάφος, μήτρα), και η αρχή που γεννά, αναγεννά (μήτρα της μητέρας). Αυτή είναι η κοσμική όψη της τοπογραφίας πάνω και κάτω. Υπάρχει όμως και μια σωματική πτυχή. Η κορυφή είναι το πρόσωπο, το κεφάλι. κάτω - γεννητικά όργανα, στομάχι και πίσω. Κάθοδος είναι μια εκφόρτωση όταν θάβεται και σπέρνεται ταυτόχρονα. Θαμμένη στο έδαφος για να γεννήσει περισσότερο και καλύτερα. Αυτό είναι από τη μια πλευρά. Από την άλλη πλευρά, το χαμήλωμα σημαίνει προσέγγιση των κατώτερων οργάνων του σώματος, επομένως, εξοικείωση με διαδικασίες όπως η σύλληψη, η σύλληψη, η εγκυμοσύνη, ο τοκετός, η πέψη και τα περιττώματα. Και αφού έτσι είναι, τότε, πιστεύει ο Μπαχτίν, η παρακμή είναι «αμφισθενής», αρνείται και επιβεβαιώνει ταυτόχρονα. Γράφει ότι ο πυθμένας είναι η γεννούσα γη και ο σωματικός κόλπος, «ο πάτος πάντα κυοφορεί». Το σώμα που παρουσιάζεται με αυτόν τον τρόπο είναι ένα αιώνια απροετοίμαστο, αιώνια δημιουργημένο και δημιουργικό σώμα, αυτός είναι ένας κρίκος στην αλυσίδα της γενικής ανάπτυξης, πιστεύει ο Bakhtin.
Αυτή η έννοια του σώματος συναντάται επίσης μεταξύ άλλων δασκάλων της Αναγέννησης, για παράδειγμα, μεταξύ των καλλιτεχνών J. Bosch και Bruegel the Elder. Για να κατανοήσει κανείς την αναμφισβήτητη γοητεία του κειμένου του Ραμπελαί, πιστεύει ο Μπαχτίν, πρέπει να έχει κατά νου την εγγύτητα της γλώσσας του με τη λαϊκή κουλτούρα του χιούμορ. Ας στραφούμε στο κείμενο του Ραμπελαί για να αντλήσουμε μοναδικά δείγματα της δουλειάς του.