Ελληνική τραγωδία Eschil Sofeokl Euripid. Αρχαία ελληνική τραγωδία: Sofokl και Euripid

Ο πρώτος μεγάλος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας ήταν ο Eschil (περίπου 525-56 π.Χ.). Ένας συμμετέχων στη μάχη των Ελλήνων με τους Πέρσες στον Μαραθώνα, έδειξε την τραγική ήττα των Ελλήνων σε αυτόν τον πόλεμο στο δράμα "Παντληρέστε.

Με τον ανταγωνισμό των τραγικών ποιητών, ο Eschil μίλησε για πρώτη φορά το 500 π.Χ. μι., η πρώτη νίκη κέρδισε το 484 π.Χ. μι. Στη συνέχεια, κατείχε την 1η θέση για άλλες 12 φορές και μετά το θάνατο του Eschila (στη Σικελία), επιτρέπεται να επαναλάβει την τραγωδία του σχετικά με τα δικαιώματα των νέων DRAM. Έχοντας εισαγάγει τον 2ο ηθοποιό και μείωσε τον ρόλο της χορωδίας, ο Eschil γύρισε την τραγωδία-Canta, η οποία ήταν ακόμα στο Friniha, στην τραγωδία - μια δραματική δράση, η οποία βασίστηκε σε μια ζωτική σύγκρουση των προσωπικοτήτων και τους αλλοδαπούς του κόσμου. Μια ακόμη μεγαλύτερη εμβάθυνση της σύγκρουσης συνέβαλε στην εισαγωγή του Eschil στο Oresea, ακολουθώντας το παράδειγμα της Σοφοκλά, 3ου ηθοποιού. Συνολικά, ο Eschil έγραψε πάνω από 80 έργα (τραγωδίες και Σατιρόβσκι Δράμας), σε συνδυασμό των περισσότερων τεταραίων. Και οι 7 τραγωδίες έχουν φτάσει σε μας και ένα σημαντικό αριθμό θραυσμάτων. Τραγωδίες "Πέρσες" (472 π.Χ.,), "επτά εναντίον FIV" (467 π.Χ. και την τριλογία του Ονεσετη (458 π.Χ., που αποτελείται από τραγωδίες "Αγαμέμνονα", "hoophoras" ("Poskalkers", "Θυσία στο φέρετρο") και " Evenid ". Τραγωδία. "Προσευχή" ("Racer") συνήθως αποδίδονται στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του Eschyl.

Αφού ανακάλυψαν το 1952, η Papiral Disbuffing Discascia στην τριλογία "Danaida" (που περιελάμβανε "προσευχή), οι περισσότεροι ερευνητές έχουν την τάση να είναι 463 π.Χ. μι., Ωστόσο, τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της "προσευχής" είναι πιο συνεπή με την ιδέα μας για το έργο του Eschil σε Ser. 70s και οι Discascals θα μπορούσαν να σχετίζονται με το Posthum. Κανένας ομοφωνία δεν καθορίζει επίσης την ημερομηνία "Προμηθέα του αλυσοδεμένου". Τα στυλιστικά χαρακτηριστικά της λένε μάλλον υπέρ της καθυστερημένης χρονολόγησης.

Στα Dram του, ο Eschil αναπτύσσει την ευθύνη ενός ατόμου μπροστά στους θεούς. Το αν το άτομο ενοχλεί τον παρουσιαστή και η βούληση των θεών, η υπερηφάνεια τον εμποδίζει από ταπεινή μπροστά τους, - σε κάθε περίπτωση, αναμένει μια αναπόφευκτη τιμωρία. Οι αθάνατοι θεοί δεν συγχωρούν το άτομο των ριπών που αγαπούν την ελευθερία. Πριν από τη μοίρα, πρέπει μόνο να δεχτείτε. Και το άτομο πήρε την αναπόφευκτη ποινή της μοίρας. Δεν ήταν μια κλήση προς ταπεινότητα και παθητικότητα. Ήταν μια κλήση για τη θαρραλέα άσκηση της αναπόφευκτη μοίρα του. Ηρωισμός, και σε όλο το δράμα και η τραγωδία του eshil εμπλέκονται με ταπεινότητα. Στον Προμηθέα, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε μια ανατολική ταραχή εναντίον του Θεού: ο Προμηθέας έκλεψε φωτιά από τους θεούς για να φέρει τους θανάτους του. Ο Δίας αλυσοδετρώνει τον Προμηθέα στο βράχο, όπου το ημερήσιο ηπτικό συκώτι του αετού. Αλλά ούτε ο Δία ούτε ο αετός μπορεί να νικήσει την αντίσταση στον Προμηθέα: επειδή οι άνθρωποι διαπραγματεύονται φωτιά στην επίγεια ζωή τους. Μια ειδική θέση στα έργα του Eschila είναι η "Ορετιέτα". Αυτή είναι μια τριλογία της εκδίκησης και της εξαγοράς: ο ομηρικός ήρωας Αγαμαμένης σκότωσε τη σύζυγό του και τον εραστή της. Γιος και κόρη mstat δολοφόνοι. Το έγκλημα πρέπει να αγωνιστεί, δεν μπορεί να αφήσει τον δολοφόνο από το αναπόφευκτο πεπρωμένο.

Sofokl (496 - 406 π.Χ.) - Αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας της τραγωδίας. Ήταν από την οικογένεια του πλούσιου ιδιοκτήτη ενός εργαστηρίου όπλων στο αθηναϊκό προάστιο του παχέος εντέρου. Πήρε μια θαυμάσια γενική και τέχνη εκπαίδευση. Ήταν κοντά στους Περικίδια και τους ανθρώπους από τον κύκλο του, συμπεριλαμβανομένου του Ηρόδοτου και του FID. Εκλέχτηκε σε σημαντικές θέσεις - ο κάτοχος του Θησαυρού της Ένωσης Αθηναϊκού Θάλασσας (περίπου 444. π.Χ. Ε.), Ένας από τους στρατηγικούς (442). Το ειδικό κράτος ταλέντο του Sophokl δεν διέφερε, αλλά λόγω της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας του χρησιμοποίησε όλη τη ζωή της σε βαθιά σεβασμό στους συμπατριώτες. Για πρώτη φορά, το Sophokl έλαβε μέρος στον συνδυασμό τραγικών ποιητών σε 470 g. μι.; Έγραψα πάνω από 120 drams, δηλ. Μίλησε με τα τεταραίους μου περισσότερο από 30 φορές, έχοντας κερδίσει 24 νίκες και ποτέ δεν πηγαίνει κάτω από τη 2η θέση. Ήρθε σε μας εντελώς 7 τραγωδίες, περίπου το ήμισυ των δραματουργικών δραστηρίων του Σαραβάβσκι και έναν σημαντικό αριθμό θραυσμάτων, συμπεριλαμβανομένου του παπύρου.

Οι επιζώντες τραγωδίες βρίσκονται περίπου σε χρονολογική σειρά: Ajax (Ser. 450s), "Αντιγόνα" (442 έτη. Π.Χ.), "Trachins" (2ος όροφος 30s), "King ODIP (429 - 425 π.Χ. Ε.)" Electra "(420 - 410ο. BC)," Philoktte "(409 π.Χ. (409 π.Χ.)," Edip in Colon "(Post. Μεταθανάτια σε 401gg. BC).

Το Sophokl θέτει αιώνια προβλήματα στις τραγωδίες του: η σχέση με τη θρησκεία ("Ηλέκτρα"), η ελεύθερη βούληση του ανθρώπου και η θέληση των θεών ("King Edip"), τα συμφέροντα του ατόμου και του κράτους (Philoktt). Εάν η δράση ελατηρίου της άνοιξης ήταν μια σύγκρουση των θεϊκών δυνάμεων που ορίζουν την ανθρώπινη μοίρα, το Sofokl ψάχνει μέσα σε ένα άτομο - σε μοτίβα των πράξεών του, στην κίνηση του ανθρώπινου πνεύματος. Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων του. Το Sophokl δεν αμφισβητεί το θεϊκό ίδρυμα και τη σημασία του ενός ατόμου. Αυτός, όπως ο Eschil, τονίζει ότι όλα διαπράττονται από τη βούληση του Δία ή Rock. Αλλά η ανθρώπινη συμμετοχή στην εφαρμογή της θέλησης είναι πιο ενεργός εδώ. Ο ίδιος ο άνθρωπος ψάχνει τρόπους να εκτελέσει. Στις τραγωδίες του Euripid (περίπου 480-406. BC ER.) Μια κρίσιμη εμφάνιση εμφανίζεται στη μυθολογία ως βάση της ελληνικής θρησκείας. Είναι γεμάτα από τον Philippik εναντίον των θεών και οι θεοί δίνονται για το μεγαλύτερο μέρος ενός μη κατοίκου ρόλου: είναι άκαρλα, vertiane, ζηλιάρης, ψεύτικα, κλέβουν, κάνουν όρκους, παραδεχτούν τα δεινά και το θάνατο του αθώου. Το Evripid δεν καταλαμβάνει μια συσκευή του σύμπαντος, αλλά η τύχη ενός ατόμου, ο ηθικός του τρόπος. Μεταξύ των έργων του Euripid, των διάσημων τραγωδών με έντονη ψυχολογική εστίαση, λόγω του ενδιαφέροντος του θεατρικού συγγραφέα στην προσωπικότητα ενός ατόμου με όλες τις αντιφάσεις και τα πάθη της ("Μήδεια", "Ηλέκτρα").

Euripid (περίπου 484 - 406 π.Χ.) - αρχαίος ελληνικός συγγραφέας. Γεννήθηκε και συχνά ζούσε στο νησί του Σαλαμίν. Για πρώτη φορά μίλησε στο Αθηναϊκό Θέατρο το 455 π.Χ. μι., η πρώτη νίκη στους διαγωνισμούς των τραγικών ποιητών που κέρδισαν το 441 π.Χ. Ε .. στο μέλλον, δεν χρησιμοποίησε την αναγνώριση των σύγχρονων: Κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε 1η θέση μόνο 4 φορές, η τελευταία, η 5η νίκη τον απονεμήθηκε μεταθανάτια. Μετά το 408, ο Euripid μετακόμισε στη Μακεδονία, ο βασιλιάς Arhel, όπου πέθανε.

Ο Euripid έγραψε 92 δράματα. Έχουμε φτάσει στις 17 τραγωδίες, το δράμα Satirov "Kiklop" και πολλά θραύσματα στην πόλη του Papiral, δείχνοντας την τεράστια δημοτικότητα του Ευριπιδίου στην εποχή του Ελληνισμού. 8 τραγωδίες Το Euripide είναι αρκετά αξιόπιστο: "Αλκιστίδης" (438 π.Χ.), "Μήδεια" (431 π.Χ.), "IPPOLIT" (428 π.Χ.), Trojan "(415 π.Χ. Ε.)," Έλενα "(412 π.Χ.)" Orest "(408 π.Χ.)," Vakhanki "και" Iphigenment στην Avlida ", δημοσιεύτηκε το 405 π.Χ. μι. μεταθανάτια. Τα υπόλοιπα - σε έμμεσα στοιχεία (ιστορικές συμβουλές, χαρακτηριστικά στυλ και στίχο): "Geraklida" (430 g. BC), "Andromaha" (425 - 423 π.Χ. Ε.), "Hekaba". (424 π.Χ.), "Supils" (422 - 420 π.Χ. (422 - 420 π.Χ.), "Ηρακλής" (σύνορα των 420s, BC), "IFLIGIMENT στην Ταυρίδα" (414 π.Χ.), "Electra" (413 π.Χ. Ε., Φοίνικες "(411 - 409 π.Χ.).

Στις τραγωδίες του Euripid, εμφανίζεται μια κρίσιμη άποψη της μυθολογίας ως βάση της ελληνικής θρησκείας. Είναι γεμάτα από τον Philippik εναντίον των θεών και οι θεοί δίνονται για το μεγαλύτερο μέρος ενός μη κατοίκου ρόλου: είναι άκαρλα, vertiane, ζηλιάρης, ψεύτικα, κλέβουν, κάνουν όρκους, παραδεχτούν τα δεινά και το θάνατο του αθώου. Το Evripid δεν καταλαμβάνει μια συσκευή του σύμπαντος, αλλά η τύχη ενός ατόμου, ο ηθικός του τρόπος. Μεταξύ των έργων του Euripid, των διάσημων τραγωδών με έντονη ψυχολογική εστίαση, λόγω του ενδιαφέροντος του θεατρικού συγγραφέα στην προσωπικότητα ενός ατόμου με όλες τις αντιφάσεις και τα πάθη της ("Μήδεια", "Ηλέκτρα").

Ο Eschil (524-427) είναι ένας ανώτερος από μεγάλες ελληνικές τραγόνιστες που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση (Εικ. 7). Για τη ζωή του είναι γνωστή

136

137

Πολύ λίγα και τίποτα δεν μιλάει για οποιεσδήποτε συνδέσεις με τη βόρεια Μαύρη Θάλασσα.
Σχεδόν τα πάντα αφορούν τη Σκυθία στα διατηρημένα έργα του Eschila, που περιέχονται στην πιο διάσημη τραγωδία "Προμηθείσα αλυσοδεμένη". Η δράση του ξεδιπλώνεται, όπως αναφέρεται στις πρώτες γραμμές, στη Σκυθιανή χώρα στην άκρη της Γης, όπου υπάρχει ένας ορεινός Καύκασος. Εδώ η ΣκύθΙΑ εμφανίζεται μια άγνωστη φανταστική χώρα, παρόμοια με αυτό που επέστησε σε πολλούς μύθους.
Με εντολή του Δία, ο Προμηθέας προσελκύονται από το βράχο, καταδικάζοντας το αιώνιο αλεύρι για την ανυπακοή. Ο ξάδερφος του Δία, ο γιος του Τίτανα Ιαπώρου, ο Προμηθέας θυμωμένος ο ανώτατος θεός θα διαφωνούσε με το γεγονός ότι όλα τα οφέλη πρέπει να ανήκουν στους θεούς. Από το εργαστήριο της Γεφέτας και της Αθήνας, ο Τιτάνας, ο Τίνας απήγαγε τη φωτιά και του έδωσε σε αυτόν, ώστε να κατασχέθηκαν με διαφορετικές βιοτεχνίες. Διοικητικό με θνητό, ο Προμηθέας τους προωθεί με ένα μυαλό, διδάσκονται να φορούν ρούχα, να χτίσουν σπίτια και τα πλοία, να γράψουν και να διαβάσουν, φέρνουν τα θύματα στους θεούς και να μαντέψουν.
Ο Eschil απεικονίζει τον Prometheus σίγουρη στο δεξί της, παρά το τρομερό αλεύρι φορητό. Η χορωδία, συμπάθεια με το πόνο του ήρωα, τραγουδάει πώς το τιτάνιο θρηνεί τους θνητούς, που ζουν κοντά στο βουνό, όπου ρίχνει. Θεωρείται από τους Amazons σε colchide και πολλούς Σκυθίς, "που ζουν γύρω από τη Γιορτή στην άκρη της Γης". 12. Σε σύγκριση με τον Ηρόδοτο και άλλους αργότερα συγγραφείς, η γεωγραφία του σετ των Σκυθών στην τραγωδία μετατοπίζεται στο Ανατολή. Αυτή είναι μια πολύτιμη μαρτυρία της θέσης των Σκυθών πριν από τον οικισμό τους στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας. Πολλά σκυθικά μνημεία του VII-Start V C. Στο Βόρειο Προ-Γραφείο 13, 13 είναι σύμφωνο με τον εντοπισμό αυτών των ανθρώπων στην πικρή τραγωδία του Προμηθέα.
Ο Eschil καταδικάζει τον δεσποτισμό του Δία και να τονίσει τις αντιαισθητικές πράξεις του Ανώτατου Κυρίου των Θεών, παίρνει τη σκηνή άλλη θυσία - IO. Ο αγαπημένος Δίας περιφραγμένη προς την αγελάδα βιαστικά σε πολλές χώρες και φτάνει στη Σκυθία, όπου ο Προμηθέας χαλάει. Εκφράζει τη λύπη του για το ατυχές IO και, περιγράφοντας την περαιτέρω πορεία της προς την Αίγυπτο, αναφέρει ορισμένα γεωγραφικά σημεία του βόρειου βασικού καθεστώτος της Μαύρης Θάλασσας και της Ingoing πραγματικών και μυθικών φυλών.

Και εσύ, το παιδί του INACH, βαθιά στο στήθος
Απόκρυψη της ομιλίας μου για να μάθετε τους δρόμους καταστρώματος.
Από εδώ μπερδεύετε από την ανατολή του ηλίου
Θα στείλετε ένα βήμα σε ένα μολυσματικό uncated
Και θα έρθουν στους Σκύθους. Ζουν
Κάτω από τον ελεύθερο ήλιο σε καροτσάκια, σε κουτιά
Λυγαριά. Πίσω από τους ώμους - Luke Grozny.
Μην έρχεστε κοντά τους! Περαιτέρω τρόπος να κρατήσετε
Cool Silicon Seaside, Depth Moaning.

138

Από αυτά τα μέρη ζουν αριστερά αριστερά
Σίδερο Kovachi Khaliba. Φοβούνται τους!
Είναι άγρια \u200b\u200bκαι στους επισκέπτες του Nareskov.
Θα έρθετε στο ποτάμι.
Της δίνεται στα δεξιά της. Η Ford δεν ψάχνει για ένα ποτάμι!
Δεν δηλώνουν! Πριν από την προέλευση του Καύκασος
Θα δείτε ένα τρομερό βουνό. Με τα κέρατα της
Πλημμύρα ισχυρή πλεξούδα. Εύρος,
Γειτονικά αστέρια, και το μεσημέρι βήμα
Τίτλος! Υπάρχουν Amazonons Arons θα συναντηθούν
Εχθρικό σε άνδρες. Στο femedkira live
Θα έχουν γεωργικόodont. Φούρνος εκεί
Το πιο επικίνδυνο - το σαγόνι σαλιγκάρι
Φόβος των πλοίων, κολυμβητές της τρομοκρατίας.
Τότε θα πάτε στο Ανατολικό Κίμμεριαν
Στο στόχο της στενής θάλασσας. Εκεί, τολμηρή,
Πρέπει να ανταλλάξετε ένα χύσιμο meotide.
Και η μνήμη στους ανθρώπους είναι ένδοξη θα παραμείνει
Σχετικά με αυτή τη διασταύρωση. Θα υπάρξει ένα όνομα σε αυτήν -
Αγελάδα Brod - Bospospor. Πεδία της Ευρώπης
Ας φύγουμε για την ασιατική ηπειρωτική χώρα.

Ο Eschil έδωσε ένα σύντομο, αλλά πολύ ακριβές εθνογραφικό χαρακτηριστικό των Σκυθών. Οπλισμένοι με τόξα μεγάλης εμβέλειας, περπάτησαν, αν κυριολεκτικά μεταφράσουν τα λόγια του τραγικού, "στις nesphan steppes και ζουν σε ένα λυγαριά στέγαση, πολύ που το αυξάνονταν στα καροτσάκια με γρήγορα τροχούς." Η περιγραφή της στέγασης και των όπλων των Σκυθών επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά ευρήματα και άλλους αντίκα συγγραφείς (ορόδοτος, ψευδο-ιπποκράτης), ειδικά ενδιαφερόμενος για τη ζωή αυτών των ανθρώπων.
Μαζί με τις πραγματικότητες που ανταποκρίνονται στην ιστορική πραγματικότητα, ο Eschil δεν ξεφύγει στην εικόνα των Σκύυτων των ήδη καθιερωμένων λογοτεχνικών γραμματοσήμων. Σε ένα από τα έργα, γνωστή μόνο για τη σύντομη αναφορά του Strabo, του τραγικού που ονομάζεται Σκυθίσματα, "Ζώντας σε άριστους νόμους", 15 που τους παρουσιάστηκαν με τέλειους βάρβαρους.
Οι πιστές εθνογραφικές παρατηρήσεις στην περιγραφή των Σκυθών λαμβάνονται από τον Eschil, ίσως όχι από βιβλία, αλλά από τις δικές του παρατηρήσεις. Πράγματι, το τελευταίο τρίτο του VI-πρώιμη V C. Οι Σκυθίτες σερβίρονται μισθοφόροι σε αθηναϊκά στρατεύματα.16 Έτσι, ο Eschil μπορούσε να δει τους Σκύθια στην πατρίδα του στη νεολαία του, όπου, όπως δείχνει η ζωγραφική του αγγείου, συνέχισαν να φορούν τα εθνικά τους ρούχα, καθώς και όπλα και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανότατα ζούσαν σε καροτσάκια και πιθανόν να ζήσουν καροτσάκια.
Μια αξιόπιστη περιγραφή των Σκυθών στον Προμηθέα του γοητευμένου "διαφέρει από τα πολύ γενικά ή φανταστικά χαρακτηριστικά των άλλων λαών στο μονοπάτι της IO. Για παράδειγμα, η Khaliba παραδοσιακά ονομάζεται

139

Επεξεργασία σιδήρου και χαρακτηρίζεται πολύ γενικά: είναι σκληρά και ακατάστατα για τους ξένους. Αντίθετα, οι Αμαζόνες δείχνουν πρόθυμα τον τρόπο του IO, αλλά τίποτα δεν ειπώθηκε γι 'αυτούς, επιπλέον, όπου το IO θα τους δει και πού θα κινηθούν.
Ο Eschil υποχωρεί από το συνηθισμένο εντοπισμό της πατρίδας των Αμαζόνων. Ο τραγικός τους τοποθετεί την επόμενη πόρτα στους Σκυθιστές, από όπου στο μέλλον, σύμφωνα με τον Προμηθέα, μετακινούνται στο θερμοδέτριο. Συνήθως πιστεύεται αντίθετα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, κατά την ανάλυση της προσθήκης του μύθου στους γάμους των Αμαζόνων και των Σκυθών. Σύμφωνα με τις εικόνες των σοφίτα του δεύτερου μισού των αιώνων VI-V. Γνωρίζουμε για την ευρεία δημοτικότητα του μύθου για τη μάχη του Hercules με την Amazons στην πατρίδα τους στο Teriodont. Ο Προμηθέας στον διάλογο με το IO λέει ότι ο Ηρακλής, ο απόγονός της στο δέκατο τρίτο γόνατο, θα ανακουφίσει τον Τιτάνα από το Muk. Ως εκ τούτου, ο Eschil έπρεπε να συμφωνήσει σε δύο ανεξάρτητους μύθους: για τη συνάντηση του IO με τα Amazons δίπλα στους Σκυθίσματα και τη μάχη του Ηρακλή μαζί τους το θερμόδεμα αρκετών αιώνων αργότερα. Εξαιτίας αυτού, η αρχική Ασία, αλλά η περιοχή στα σύνορα με τη Σκυθία δεν ήταν η προέλευση των Αμαζόνων.
Κρίνοντας από τον μονολόγσο του Prometheus, ο Eschil δεν είχε σαφή ιδέα για τη γεωγραφία της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, αν και στην εποχή του υπήρχαν ήδη χάρτες και περιγραφές της ακτής Ponta, και ο ίδιος ο τραγικός, σύμφωνα με τους ερευνητές, Οι κάρτες κατά την περιγραφή διαφόρων περιοχών της Okumen.17 στην Promethea, ο αλυσοδεμένος "IO διέρχεται από τη Δύση προς Ανατολή από την Ευρώπη στην Ασία, αλλά η γεωγραφική της ακολουθία της διαδρομής της είναι δύσκολο να πιάσει. Ο κόλπος του Salmides, που βρίσκεται στη δυτική όχθη του Ponta, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται δίπλα στο θερμοδέτιο που ρέει σε Pont από το νότο: ο Καύκασος \u200b\u200bκαι η Κολκίδα βρίσκονται στο IO στην Ευρώπη. Ταυτόχρονα, ο Prometheus καλεί το Bipos των συνόρων της Ευρώπης και της Ασίας της Κίμμες. Αυτό που προκύπτει ότι ο Καύκασος \u200b\u200bκαι ο Colchis δεν περιλαμβάνονται στην Ευρώπη. Στο διατηρημένο κομμάτι από την τραγωδία "απελευθέρωσε από τον Προμηθέα", ο Eschil κάλεσε το Facis να Rubeze την ηπειρωτική χώρα. Στην περίπτωση αυτή, η εκχώρηση του Καυκάσου και του Κολλοφίδη στην Ευρώπη είναι δίκαιη.
Οι διαφωνίες στις τραγωδίες του Eschila αντανακλούν την ύπαρξη στους αιώνες VI-V. Δύο διαφορετικές απόψεις σχετικά με τη διαίρεση των ηπείρων, όπως είπε σαφώς από την Ηρόδοτα.18. Στην αρχή, οι Έλληνες θεωρούνταν ο ποταμός Facis της Ευρώπης και της Ασίας, και αργότερα άρχισαν να κρατούν τα σύνορα στο Tanais και την Bospore Kimmeria. Την τελευταία άποψη στο v c. Έσπρωξε μια παλιά ιδέα. Ο eshil δεν είχε μεγάλη ανάγκη να αντιμετωπίσει αυτές τις διαφωνίες. Το τραγικό ήταν ικανοποιημένο με το γεγονός ότι τα ονόματα αντιμετώπισαν το πεδίο του PONTA και δημιούργησαν την ατμόσφαιρα δράσης στην μακρινή χώρα. Επιπλέον, η επίδραση του Eschil αναζητούσε άλλα έργα, τα κορεσμένα με εξωτικά γεωγραφικά ονόματα.
Πιθανώς, οι γνώσεις του σε αυτόν τον τομέα κραυγές από τα έργα των λογογραφικών ομάδων.19 Φαίνεται ότι έχουν δανεισμένη εξήγηση

140

Τα ονόματα του Βοσπόρου του Κίμμεριαν, \u200b\u200bπου φέρεται ότι ονομάστηκε στη μνήμη της διασταύρωσης του IO. Μια τέτοια ερμηνεία μοιάζει με ένα maneru λογογραφικό και, ειδικότερα, τα διατηρημένα θραύσματα των "χωματουργικών εργασιών" της Hecatery, όπου η προέλευση ενός αριθμού γεωγραφικών ονομάτων εξηγείται.
Τα έργα του Eschil εκτιμούσαν ιδιαίτερα τους συγχρόνους του. Ο θεατρικός συγγραφέας οδήγησε τον νικητή στη Διόνησια σε μία πηγές 13, σε άλλους - 28 φορές. Αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του είχε έναν ισχυρό αντίπαλο. Το 468, ο Sofokl κέρδισε το Eschil.
Το Sophokl (496-406) αποτελούσε περισσότερους από 120 τραγωδίες και δράμα Satirovsky, 24 φορές κέρδισε το πρωτάθλημα και ποτέ δεν πήρε τη θέση κάτω από το δεύτερο (Εικ. 8). Διατήρησε το εξαιρετικό ποιητικό του δώρο σε μια βαθιά γήρατα. Υπήρξε ένας μύθος για το πώς οι γιοι του, που θέλουν να ενταχθούν στα πλήρη δικαιώματα ιδιοκτησίας της ιδιοκτησίας, ήθελε να δηλώσει τον παλιό πατέρα που επέζησε το μυαλό και να θεσπίσει την επιμέλεια πάνω του. Στη δίκη, ο Sofokl δεν αποδείχθηκε τίποτα, αλλά διάβασε τον ενθουσιασμό όλων του περάσματος από τη νεοσυσταθείσα τραγωδία "Oedipal στο κόλον", και η περίπτωση αποφάσισε αμέσως υπέρ του.
Απαντώντας στα ιδανικά ενός πολίτη του χρόνου του, ο Sophokl πλήρωσε πολύ χρόνο για να συμμετάσχει στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Αθήνας. Σύμφωνα με

141

Ο ποιητής του ιόντος, εδώ ήταν λιγότερο ταλαντούχος από ό, τι στη δραματουργία, και έκανε τα καθήκοντά του "σαν τυχόν ειλικρινείς αθηναϊκούς". Και όμως οι πολίτες περισσότερο από κάποτε τον εκλογή τους σε υψηλές κυβερνητικές θέσεις. Ήταν επανειλημμένα ένας από τους δέκα αθηναϊκούς στρατηγικούς που διέταξε το στόλο και τα στρατεύματα, καθώς και για την εξωτερική πολιτική και τις οικονομικές υποθέσεις. Μαζί με τον πρώτο στρατηγικό, το Sophokl το 441 συμμετείχε σε μια μακρά πολιορκία της Σάμου, των οποίων οι πολίτες ήθελαν να βγουν από την Αθηναϊκή Ένωση. Κατά τη διάρκεια της αποστολής της Σάμου, η Sofokl οδήγησε επιτυχημένες διαπραγματεύσεις με τα ελληνικά πολιτικά στα νησιά Λέσβου και Χίου.
Πλούταρχες στη βιογραφία της Περίνης το δήλωσαν ότι σε αυτό, οι Αθηναίοι κράτησαν ολόκληρο τον Pont στην εξουσία τους, και η αθηναϊκή μοίρα ήρθε σε πολλές πόλεις της περιοχής της Μαύρης Θάλασσας.20 Μερικοί από αυτούς για μια ενδεχομένως εντάχθηκαν στην Ευρωπαϊκή Ένωση Αθηναίων με την υποχρέωση να καταβάλει κάποια συνεισφορά · Μεταξύ αυτών ήταν η Olbia και το Namfei.
Τα ζητήματα καύσης της πολιτικής σχετικά με τα ελληνικά κράτη στη Σκυθία συζητήθηκαν σίγουρα περιτριγυρισμένα από το Περικλή. Στην τάξη του πρώτου στρατηγικού, σχεδόν μόνιμα κατευθύνθηκε για την ηλικία των 16 ετών, το αθηναϊκό κράτος κατευθύνθηκε. Αυτή η περίοδος (444-429) είναι συνηθισμένη που ονομάζεται "Χρυσή Εποχή της Περίκλα". Περιλαμβάνει την άνθηση της αθηναϊκής δημοκρατίας, μια άνευ προηγουμένου άνοδο της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Ο Περικλής δεν επικεφαλής όχι μόνο την πολιτική, αλλά και τη ζωή μυθοπλασίας της Αθήνας. Στην περιοχή των φίλων του, οι φιλόσοφοι, οι άνεμοι, οι συγγραφείς, συμπεριλήφθηκαν. Εκ μέρους της Περίπης, ο γλύπτης Fidi με επικεφαλής κυρίους, χτισμένους και διακοσμημένους ναούς στην Ακρόπολη, η οποία εξακολουθεί να παραμένει το κύριο αξιοθέατο της Αθήνας. Με τα ονόματα των φίλων Pericla - Σοφοκλά και Ηρόδοτα - τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στον τομέα της δραματουργίας και της καλλιτεχνικής πεζογραφίας συνδέονται.
Ο Sofokl εκτιμάται ιδιαίτερα τη δημιουργικότητα του Ηρόδοτου. Έγραψε ένα ποίημα προς τιμήν του, περιλάμβανε κάποια οικόπεδα και ξεχωριστές συγκεκριμένες πληροφορίες από την "ιστορία" στις τραγωδίες του. Για παράδειγμα, στην ANTAGONA, η ηρωίδα, αποτρέποντας την αδελφική αγάπη, επαναλαμβάνει τα επιχειρήματα της Περσίας από τον Χρόδο, και το όνειρο της συζύγου του Agamemnon Clanders στο Elektre ήταν παρόμοια με το όνειρο του Tsar Midyan Astiaga. Οι Αθηναίοι έμαθαν για πρώτη φορά για το άγνωστο να είναι ένα ζώο - μια γάτα από τον αιγυπτιακό Λόγο Ηρόδοτο. Ο Σοφοκλής το ανέφερε αργότερα στην "Εμπορία" .22
Ας κατορθώσουμε σε ένα παρόμοιο δανεισμό της Σοφοκλά από τον Σκυθιανό Λόγο Ηρόδοτο. Σε ένα στίχο από την χαμένη τραγωδία, λέει ο "Enonai": "Σε μια περιστροφή μαλλιών, έχουν για τρίψιμο". .23 Η έννοια του στίχου αποκαλύπτεται όταν συγκρίνεται με την ιστορία στο "Ιστορικό" για το πώς οι Σκύφοι απομακρύνουν το Scyphians Επικεφαλής των εχθρών, μεταφέρονται στο χαλί των αλόγων τους και χρησιμοποιούν ως πετσέτα για τα χέρια του WIP.24 Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Ηρός

142

Δύο φορές καλεί τέτοιους κύμα στην ίδια λέξη που χρησιμοποιείται στο θραύσμα τραγωδίας που εξετάζεται.
Ο Sofokl αναβίωσε την ιστορία για τη σκληρή περιγραφή της Εγκατάστασης του Real Scythian Custom, το οποίο θα έβλεπε τον βασιλιά όταν σφαγιά με τους γαμπρούς. Το οικόπεδο αυτού του παιχνιδιού δανείζεται από τον μύθο ευρέως γνωστό στην Ελλάδα, η οποία αντανακλάται στη βαθιά αρχαιότητα του έθιμο των πολεμικών τεχνών της φυλής του ηγέτη με τους αιτούντες για τη θέση του. Υπάρχουν παρόμοιες σκηνές στους θρύλους των διαφορετικών εθνών.
Ο Τσάρος Εγώνι έλαβε την πρόβλεψη ότι το σφάλμα του γαμπρού της θα πεθάνει. Ως εκ τούτου, ο βασιλιάς πρότεινε τους γαμπρούς της κόρης του εμπνευσμένου ιππόδρομου. Διαθέτοντας υπέροχα άλογα, τα οποία κανείς δεν μπορούσε να καλύψει, υποσχέθηκε να παντρευτεί την κόρη του για εκείνον που τον κερδίζει σε ένα άρμα. Σε περίπτωση ήττας, ο γαμπρός στερήθηκε της ζωής. Έτσι, η Enonai σκότωσε δεκατρείς γαμπρές και το κεφάλι του καθενός συνδέεται με την πρόσοψη του παλατιού του. Μόνο το δέκατο τέταρτο με τη βοήθεια κόλπων κατάφερε να νικήσει τον βασιλιά.25
Η συμμετοχή της Σοφοκλά στις κρατικές υποθέσεις και η φιλία του με τον Περικλή δίνουν επαρκή εμπιστοσύνη για να πιστεύουν ότι ο ποιητής γνώριζε καλά τις ελληνικές αποικίες στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας.
Φυσικά, δεν αντικατοπτρίζονται όλες οι εντυπώσεις της ζωής στο έργο του συγγραφέα και σε πλήρως διατηρημένες τραγωδίες δεν λένε τίποτα για τη Σκυθία. Ωστόσο, η μελέτη των ονομάτων και των θραυσμάτων από τα χαμένα δοκίμια της Σοφοκλάς δίνει λόγο να πιστεύουν ότι το θέμα της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας κατέλαβε ένα αξιοσημείωτο μέρος στα γραπτά του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στην τραγωδία των «Σκυθών» και των παιχνιδιών που συνδέονται με τον μύθο της μετασχηματισμού.
Οι τραγωδίες έλαβαν ένα όνομα είτε με το όνομα του κύριου χαρακτήρα (για παράδειγμα, ο «Προμηθέας» του Eschil, η "Αντιγόνα" της Σοφοκλάς, "Ηρακλής" του Ευριπίδ), ή με χορωδία (για παράδειγμα, "Πέρσες" του Eschil, "Trachinhane" Sofokla, "Trojanka" του Euripid). Ως εκ τούτου, το όνομα "Σκύθιο" υποδηλώνει ότι οι Σκύθοι αποτελούσαν τη χορωδία της τραγωδίας και η δράση έλαβε χώρα στη Σκύθια. Το περιεχόμενο της τραγωδίας αναπαράγεται εν μέρει στο ποίημα "Argonavka" Απολλωνία Ρόδου. Ο συγγραφέας του μεγαλύτερου από τα διατηρημένα γραπτά του Ελληνισμού ERA περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο το πλοίο Argo κολυμπά στην πατρίδα του Jason μαζί με τα Medeems Princess, που τον βοήθησε να κυριαρχήσει στο Colchide με ένα υπέροχο χρυσό πρόβατο. Στη βόρεια ακτή της Ponta, ο Colchis King Eet τους πιάνει με τους συντρόφους του και οι Αργοναύτες αναζητούν καταφύγιο στον Σκυθανό Βασιλιά. Η EET απαιτεί επίσης την έκδοση της κόρης του με το MEDELE και τη χρυσή πορεία. Το οικόπεδο για τη διαμονή των Αργοναυτών στους Σκύθιο, προφανώς, η εφεύρεση της Σοφοκλάς. "Μπορείτε να φανταστείτε", γράφει φ. Ο F. Zelinsky, - Ως πρόθυμος ποιητής, ένας φίλος της Ηρόδοτα, απολάμβανε το εθνογραφικό υλικό του βιβλίου IV για να εισαγάγει τους συμπολίτες του με έναν τόσο ενδιαφέροντα βόρειο λαό γι 'αυτούς. "26

143

Ωστόσο, η δική της πληροφορία του Sofokl πιθανώς έμαθε όχι μόνο από τα γραπτά του Ηρόδοτου. Μπορεί να θεωρηθεί ότι η τραγωδία των "Σκυθών" ήταν μια ποιητική απάντηση στην πολιτική Pontic Pericla. Εξάλλου, έχει παρατηρηθεί καιρό ότι οι αρχαίες τραγωδίες, πολλές από τις οποίες γράφονται στα οικόπεδα των αρχαίων ηρωικών θρύλων, ήταν εντούτοις στενά συνδεδεμένοι με τη νεωτερικότητα. Για παράδειγμα, στις τραγωδίες του Finaea Finea για το υλικό του Miph για την αντιπαλότητα των συζύγων, της Φινέας Κλεοπάτρας, το Αθηνάσι για τη Μητέρα και τις ιδέες της Μαλαισίας Ασίας δικαιολογούνταν από τα αξιοθέατα της Αθήνας στη Θράκη. Εδώ, σε ένα άγνωστο πλαίσιο, δήλωσε το "Βοσπόρια Νερό των Σκυθών", δηλαδή, για τον Βοσπόριο Κίμμεριαν. Το θραύσμα διατηρήθηκε στο μοντέλο του Stephen Βυζαντινού (κάτω από τη λέξη "Bosporus"), ο οποίος ενδιαφέρεται για αυτή την περίπτωση μόνο η γραφή του Diffthong στο ελληνικό επίθετο "Βοσπόρου".
Ο Sophokla ήταν μεταξύ των ελληνικών πλακών, οι οποίες μεταφέρθηκαν στη λατινική γλώσσα στις αρχές της Ρωμαϊκής Τραγών. Στον ΙΙ του αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι μετοχές στο οικόπεδο των "Σκυθών" έγραψαν την τραγωδία "Μήδεια ή Αργοναύτες". Δυστυχώς, υπάρχουν αρκετά δευτερεύοντα θραύσματα από αυτό. Για το θέμα μας, μόνο ένας, ο οποίος παρέμεινε στο Cicero, οδήγησε την ομιλία του καταπληκτικού Scythian Shepherd, ο οποίος πρώτα είδε το πλοίο να κινείται γύρω από τη θάλασσα. Εδώ, το Sophokl έκανε πιστό ιστορικό συμπέρασμα: οι Έλληνες ήταν πράγματι οι πρώτοι morelodes, με τους οποίους έπρεπε να εξοικειωθώ με τους Σκύθους.
Ακόμη λιγότερο από ό, τι στους Σκυθούς, γνωρίζουμε πώς οι πληροφορίες σχετικά με την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας ερμηνεύθηκαν στις τραγωδίες των "Chrys" και "Alet". Και στους δύο, άγγιξε ο μύθος της ισπανίας στο Ταύρι.
Στην ALAY, μου είπαν, ως ηλέκτρα, αδελφή του Ορεωτού και Ιφιγένεια, έλαβε ένα ψεύτικο είδους για το θάνατο του Ορεωτού και του φίλου του Pilad στο Tavrick. Η Elektra πήγε στους Δελφούς να μάθει από την Oracle, είτε οι ειδήσεις του θανάτου του αδελφού του είναι δίκαιες και συναντιούνται ή σιέστες και την εξειδίκευση. Στην ιστορία τους για τις παραπλανητικές εκδηλώσεις στην ταβιακή γη, πιθανότατα περιέγραψαν τα σκληρά έθιμα του εγκεφάλου που θυσιάζουν όλους τους αλλοδαπούς. Η δράση μιας άλλης τραγωδίας συνέβη στο νησί του Χριστού, όπου το Orest, το χάπι και οι μετασχηματισμοί αναγκάστηκαν στο δρόμο από το Tauridic. Εδώ προσελκύουν τον βασιλιά Tavrov Tyant και ζήτησε τιμωρία για την απαγωγή του ιερού άγαλμα της Αρτέμιδος από τον ναό Tavrichesky.
Η πηγή εθνογραφικών πληροφοριών σχετικά με τα εμπορικά σήματα, προφανώς, χρησίμευσε ως έργο του Ηραόδωτη. Ο Sophokl μπορεί να έχει χρησιμοποιήσει όχι μόνο τον ιστορικό που καταγράφηκε στο δοκίμιο του, αλλά και αυτό που είπε στους φίλους του. Μετά από όλα, ο ίδιος ο Ηρόδοτς ισχυρίστηκε ότι δεν συμπεριλάμβανε πάντα όλα όσα γνώριζε στο έργο του.
Στις τραγωδίες της Sophokla υπάρχουν γνωστά γεωγραφικά ονόματα που σχετίζονται με τη Σκυθία. Istr στο "Tsar edipe" προσωποποίησε ένα τεράστιο ποτάμι πλήρους ροής. Tanais στους Σκύθιο

144

Ευθυγράμμιση των συνόρων δύο ηπείρων - Ευρώπης και Ασίας, και το Kimmerian Bipos στο "πρώτο" που αναφέρεται ως ένα υπόστεγο στους Σκύθους.
Έτσι, σύμφωνα με έμμεσα δεδομένα της βιογραφίας της Σοφοκλάς και των θραυσμάτων των χαμένων παιχνιδιών του, είναι δυνατόν να συμπεράνουμε ότι είναι συχνότερα από άλλες τραγικές, απευθύνονται στα οικόπεδα για τους Σκύθια και τις περιηγήσεις. Ωστόσο, η μόνη διατηρημένη τραγωδία, η δράση της οποίας συμβαίνει στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, ανήκει στον νεώτερο σύγχρονο της Σοφοκλά Ευριπίδης. Σε αυτό, ανέπτυξε αρχικά το οικόπεδο, το οποίο είχε επανειλημμένα εμφανίστηκε στο Αθηναϊκό Δράμα, αλλά δεν έγινε ακόμα κεντρικό σε οποιαδήποτε τραγωδία.
Euripid (485-406), η οποία ο αρχαίος ονομάζεται "φιλόσοφος στη σκηνή" (εικ. 9), χρησιμοποιείται λιγότερο από τη δόξα του, από τους προκατόχους του Eschil και του Sofokl. Αλλά αργότερα σε όλη την αρχαιότητα, οι τραγωδίες του αυξήθηκαν και επομένως στα αρχαία χειρόγραφα, οι τραγωδίες του Euripid διατηρούσαν περισσότερο από τα κομμάτια του Eschila και Sofokla σε συνδυασμό.
"Ιωρίες στο Ταυρίδη", μία από τις τελευταίες δημιουργίες του Euripid, εμφανίστηκε στη σκηνή το 414/13. Το οικόπεδο του μύθου που βρίσκεται στη βάση της ήταν γνωστή στους Αθηναίους. Μετά από όλα, στο ναό της Αρτέμιδος, ο οποίος ήταν στην Αττική, κοντά στην Αθήνα στην πόλη Alla Arafenid, βρισκόταν μια αρχαία εικόνα της θεάς, σύμφωνα με το μύθο, που έφερε από τις μεταλλεύσεις, το ράψιμο και την Ιφιγένεια από την Ταρακική και κοντά στο Ο ναός έδειξε τον τάφο της μειμονίας. Η τέχνη του θεατρικού συγγραφέα συνίστατο στην ανάπτυξη των οικοπέδων. Ο θεατής ήταν στην άγνοια, ακριβώς πώς το Orest και το χάπι θα εξοικονομηθούν από το θάνατο, πώς οι διασκεδαστικές αναγνωρίζουν τον αδελφό και πώς όλα τα τρόλεως θα μπορέσουν να εξαπατήσουν τα εμπορικά σήματα και να ξεφύγουν από τον Τουντάν Βασιλιά.
Η Evripid δεν ενδιαφέρεται ελάχιστα για την πραγματική ιστορία της Tarakiki, αλλά απευθύνουμε στην τραγωδία του ως πηγή γνώσης των Ελλήνων για την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, είναι ενδιαφέρον να το εξετάσουμε από την άποψη του εντοπισμού πραγματικών και μυθικών χαρακτηριστικών στην εικόνα αυτής της χώρας.
Σύμφωνα με το σχέδιο του θεατρικού συγγραφέα, η δράση τραγωδίας πραγματοποιείται στο Tavric μπροστά από το ναό της Αρτέμιδος, όπου εξυπηρετεί την ιέρεια της μειμονίας. Το Oest, χάπι και η Κορυρική Χώρα λέγεται για τα ατομικά χαρακτηριστικά της εμφάνισης του ναού. Για πολλούς αναγνώστες και ερευνητές, ο Euripid θέλουν να δουν στην τραγωδία, την περιγραφή του πραγματικού κτιρίου, η οποία κάποτε είχε ακόμη ληφθεί από τη Chersonesse. Μηνύματα στο Chaaadaev ":
Τι είναι οι κρύες αμφιβολίες;
Πιστεύω: Υπήρχε ένα τρομερό ναό εδώ,
Πού είναι το αίμα των θεών

145

146

Θυσία καπνιστό?
Ήταν ηρεμήσει εδώ
Αρκετό σκληρό evmendy:
Εδώ είναι η Δυτική του Taurida
Στον αδερφό μου, έφερε το χέρι.

Ωστόσο, η "κρύα αμφιβολία" στην πραγματική ύπαρξη ενός τέτοιου ναού εμφανίστηκε τον περασμένο αιώνα. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, κανένα από τα αρχαία συντρίμμια στην επικράτεια του μοναστηριού του Αγίου Γεωργίου δεν μπορεί να αποδοθεί στη ζωή του Euripid. Βλέπουμε τους λόγους για δυσπιστία στο κείμενο της τραγωδίας.
Πρώτα απ 'όλα, υπενθυμίζουμε ότι στις ελληνικές τραγωδίες, η δράση συχνά συνέβη ενώπιον του ναού, και απεικονίστηκε υπό όρους στο τοπίο. Πολλές από αυτές τις τραγωδίες και την Ευριπίδα: Στο πλαίσιο του ναού της Δήμητρας, υπήρξε μια ενέργεια στους "αποστολείς", στο "ιόν" τα γεγονότα ξεδιπλώνονται μπροστά από τον ναό του Απόλλωνα στους Δελφούς και στην Ηρακλειδιά - μπροστά από Ο ναός του Δία. Κοιτάζοντας το ναό, οι ήρωες και η χορωδία των τραγωδών συχνά μιλάνε για την εμφάνισή του. Ειδικά λεπτομερώς η γλυπτική διακόσμηση του ναού περιγράφεται στο αρχικό τραγούδι του Χώρα της τραγωδίας "ιόντων". Οι τελετές των βασίλισσων πλάσματα έφτασαν από την Αθήνα προς τους Δελφούς να θαυμάσουν τη ζωφόρο με ανακούφιση που απεικονίζουν έναν αγώνα Ηρακλής με το υδραυλικό Lerneysian και έναν αγώνα fellerofite με τη χίμαιρα. Κοιτάζουν επίσης το μπροστινό μέρος του ναού με τη σκηνή της μάχης των συναισθημάτων και των γιγάντων. Τα θραύσματα αυτών των γλυπτών βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε δελφιά.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πριν από τα νοητικά μάτια του Ευριπίδ, ο ναός της Αρτέμιδος στο Tavrick είχε μια εντελώς σαφή εμφάνιση. Στο διάλογο του Orest και του Pilad, πλησίασε αυτόν τον ναό, μπορείτε να διακρίνετε μεταξύ των επιμέρους χαρακτηριστικών της εμφάνισής του. Ας τους καλέσουμε με τη σειρά με την οποία εμφανίζονται στους στίχους της τραγωδίας. Πριν από το ναό υπάρχει ένας βωμός, ο οποίος έχει αυξηθεί με αίμα που έφερε στη θυσία της ελληνή, κάτω από τις μαρκίζες του βωμού βρίσκονται με τα θύματα της θωράκισης, και μέσα στο ναό στέκεται από τους ουρανούς της Άρτεμης, από ξύλο. Ο ναός περιβάλλεται από ψηλούς τοίχους, είναι απαραίτητο να σκαρφαλώσουν τα βήματα των σκαλοπατιών, οι πόρτες είναι κλειδωμένες στη δυσκοιλιότητα χαλκού, αλλά υπάρχει ένας χώρος μεταξύ τριγλυφών όπου ένα άτομο μπορεί να αναρριχηθεί. Στο τραγούδι Khora, οι στήλες του ναού και τα μαρκίζα, διακοσμημένα με χρυσό, όλα σχεδιάζουν το ναό ως καθαρά ελληνική δομή. Η τοποθεσία του βωμού μπροστά από το ναό περιλαμβάνει επίσης το ελληνικό χαρακτηριστικό.
Μπορεί σίγουρα να είπε ότι ο ποιητής σήμαινε το κτίριο της αρχαϊκής περιόδου. Μόνο στη συνέχεια στη εξωτερική διακόσμηση των ναών χρησιμοποιήθηκαν και άφησαν κενό μεταξύ τριγλυφιών - άκρων των ξύλινων δοκών επικαλύψεων της οροφής. Βρίσκεται πάνω από την κιονοστοιχία, αποτελούσαν τη ρυθμική σειρά, και για την ομορφιά σε κάθε άκρο υπήρχαν τρεις διαμήκεις εγκοπές,

147

Από την οποία συνέβη το όνομα των τριγλυφών. Όταν στο τέλος του αιώνα VI. Η πέτρα, τα τριγλυφικά έχουν γίνει μια διακοσμητική διακόσμηση στη μετατόπιση των ξύλινων ναών. Μεταξύ αυτών στην κλασική περίοδο και αργότερα οι πλάκες (μελάνες) εισήχθησαν, συνήθως διακοσμημένα με ανάγλυφα.
Η δομή που περιγράφεται από το Euripid δεν μπόρεσε να δημιουργήσει ένα εμπορικό σήμα στην Κριμαία, η οποία δεν κατέχει δεξιότητες κατασκευής αυτών ή στους Έλληνες. Εξάλλου, ο τελευταίος ίδρυσε τις χερσόνησες κοντά στα όρια του γενναίου εμπορικών σημάτων στο μεσαίο δεύτερο μισό του V αιώνα, όταν οι ναοί αυτού του είδους δεν χτίσουν πολύ καιρό πριν.
Έτσι, η εμφάνιση του ναού στην "Ιφιγένεια στο Ταυρίδη" δημιουργείται από τη φαντασία του ποιητή. Το Euripide το παρουσίασε ως αυτούς τους παλιούς ναούς των αιώνων VII-VI, οι οποίοι είδε ο ίδιος. Ο χρόνος κατασκευής πολλών από αυτούς ξεχάστηκε. Ιδρύθηκαν στους τόπους των αρχαίων αγιαρμάτων, θα μπορούσαν να θεωρηθούν πιο αρχαία από ό, τι πραγματικά ήταν. Ίσως μια ορισμένη επίδραση στην εικόνα του ναού του Ταυρικού είχαν τις εντυπώσεις του Euripid από το ναό του Απόλλωνα στο Δελφά, όπως περιγράφεται στο "Ιόν" .30
Όπως και ο ναός, το άγαλμα της ταυρδικής θεάς είναι μια μυθοπλασία του ποιητή, με βάση τις γνώσεις του για τα ελληνικά αρχαϊκά είδωλα, οι οποίοι φυλάσσονταν σε κάποιες ιώκια με ευλάβεια. Αρχικά σκαλισμένα από το δέντρο, ονομάζονταν Ksoans, δηλαδή με αποφλοιωμένα ξύλινα γλυπτά και, κατά κανόνα, θεωρήθηκαν ότι πέφτουν από τον ουρανό. Τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας περιγραφής του αγάλματος εμφανίζονται στον ηλίθιο της Αρτέμιδος, για τις οποίες το Orest έφτασε στο Tavrik: Tragic αναφέρει δύο φορές ότι το γλυπτό έπεσε στον ναό του Tauride από τον ουρανό και σημειώνει ότι είναι κατασκευασμένο από ξύλο.31 στο V C ., Όταν γράφεται η τραγωδία, οι Έλληνες σκαλισμένοι αγωνίζονται οι θεοί από την πέτρα ή χυτεύστε από το χάλκινο.
Η ελληνική εμφάνιση του άγαλμα του θεϊκού και του ναού στη Γη Ταβρόφ πρέπει να συγκριθεί με άλλα ελληνικά χαρακτηριστικά που ο θεατρικός συγγραφέας επέστησε τους βάρβαρους. Το Euripid δεν σκέφτηκε ποιο ήταν το επίπεδο της κοινωνικής ανάπτυξης του ορείχαλκου, και η ελληνική Πόλις της Ζωής έβαλε μηχανικά στην καθημερινή τους ζωή. Ο ποιητής αναφέρει επανειλημμένα την πολιτική των εμπορικών σημάτων και των πολιτών της, 32, αν και, φυσικά, δεν είχαν πόλεις και κράτη.
Έχοντας θεωρήσει φανταστικά στοιχεία στην εικόνα του Tauridus, τώρα θα κατοικήσουμε στα πραγματικά χαρακτηριστικά του, αντανακλάται στην τραγωδία του Euripid. Όλες οι βιβλιοθήκες. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια ένδειξη του ορείχαλκου, η φυλή κατοικόταν πραγματικά στη βόρεια Μαύρη Θάλασσα και γνωστά ελληνικά morcheods. Ορισμένα έθιμα των εμπορικών σημάτων που απεικονίζονται στην τραγωδία αντιστοιχούν στην εθνογραφική περιγραφή του Ηρόδοτου. Το τελευταίο δίνει στον λόγο να πιστεύουν ότι το Euripide διαβάσει προσεκτικά το έργο του ιστορικού.
Πολύ πραγματικά παρουσίασε την ντροπή των εμπορικών σημάτων με αλλοδαπό: φέρνοντάς τα στο θύμα της τοπικής θεότητας. Σε τελετουργία

148

Όσοι ευλογημένοι οι ανήσινοι, η ιέρεια της τοπικής θεάς Grozny, υπάρχει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό Tavra, όπως το θύμα στην «μεγάλη ρωγμή των βράχων». Η εκτέλεση που προσφέρει ο βασιλιάς Tavrov για το Orest και Piland συμπίπτει επίσης με την περιγραφή του Ηρόδοτου. Λέει: "Πιάστε τους, επαναφέρετε από ένα σκληρό βράχο ή βάλτε το σώμα τους στα σώματα". 33 ιστορικός γράφει ότι οι εγκέφαλοι σκότωσαν τα θύματά τους στο ρυθμό του συλλόγου στο κεφάλι του, έπειτα έκοψαν το κεφάλι της, το σώμα ήταν το σώμα εκκενώθηκαν στη θάλασσα, και το κεφάλι σε ένα μακρύ έξι έβαλε την καμινάδα της στέγασης.34
Σε ένα από τα τραγούδια, η χορωδία περιγράφεται από τον τρόπο του Ορέστ και Piland από το στενό του Βοσπόρου Θρακική στην Ταρακική. Η πορεία του ελληνικού σκάφους έχει προγραμματιστεί σίγουρα πόσο είναι στο σκιασμένο τραγούδι. Αρκετά σημαντικά στοιχεία ονομάζονται στη δυτική ακτή του πλοίου κατά μήκος των δυτικών και βόρειων ακτών του Ponta.35, πρώτα "συγκλίνοντα βράχια", που είναι, Kianai, που στέκεται κοντά στο στόμα του στενού, τότε η ακτή της Θρακικής πόλης του Η Salmidessa, του οποίου ο βασιλιάς αναφέρθηκε από τη φρικτή χορωδία. Σε αυτό το πολύ επικίνδυνο μέρος, τα αντίκες πλοία συχνά υπέστησαν συντριβή. Άλλοι αντίκες συγγραφείς, που περιγράφουν το αριστερό, γιορτάζουν επίσης πολλά πουλιά στο νησί. Μερικοί ακόμη εξήγησαν το όνομα του λευκού νησιού από τα κοπάδια των λευκών πτηνών σε αυτό, άλλοι πίστευαν ότι σε αυτό το έρημο νησί, όπου δεν ήταν απαραίτητο να μείνετε για τη νύχτα οποιουδήποτε προσώπου, τα πουλιά φροντίζουν για το ναό του Achilla.37
Η "λευκή ακτή στο Evcinsky Ponte" βρίσκεται στην ίδια τραγωδία του Euripid - "Andromache" .38 Η Fetida υπόσχεται το Peli ότι θα επισκεφθούν μαζί τον γιο τους achilla μαζί. Εδώ ο Τραγούσιος αναμένει σαφώς το γεγονός ότι το κοινό γνωρίζει το περιεχόμενο του μύθου για τη μετά θάνατον ζωή του ήρωα στα αριστερά και για το ναό του σε αυτό το νησί.
Πριν από την άφιξη στο Tavriik, η σειρά του Orest και Pilada πέρασε "Όμορφη για τον διαγωνισμό Ristas Achilla", δηλαδή το νησί του Αχιλλέα Drom. Έτσι, ο Euripid επεσήμανε στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, μόνο σημεία που σχετίζονται με τους μύθους και ο ήρωάς τους θεωρήθηκε ο γαμπρός. Ταυτόχρονα, το νησί Levka, χάρη στον διάσημο ναό του Achille και ο Αχιλλέας Drome, χάρη στον διαγωνισμό, ήταν γνωστά στο κοινό στο Αθηναϊκό Θέατρο.
Συμπερασματικά, θα επικεντρωθούμε σε μερικές χρονολογικές ασυνέπειες στην τραγωδία "Iphigenment in Tavrid". Έχει ήδη ειπωθεί ότι οι Έλληνες χρονολόγησαν τον Τρωικό πόλεμο του XIII ή του XII αιώνα. Ως εκ τούτου, επιπλέον, απέδωσαν τα γεγονότα του Miph of Intigration και Oreste, τα παιδιά του Αγαμέμνονα, τον ηγέτη των ελληνικών στρατευμάτων. Η πραγματική γνωριμία των Ελλήνων με τη βόρεια ακτή της Ponta, κρίνοντας από την αρχαιολογία, συνέβη λίγο πριν από την εμφάνιση των αποικιών.

149

Οι πρώτες συνέπειες των Ελλήνων για τη θυσία της θεάς ταβριανίας πραγματοποιήθηκαν στον VII αιώνα, ως έσχατη λύση στο τέλος του αιώνα VIII, αλλά όχι στο XIII αιώνα. Από την τραγωδία του Euripid, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι το Orest και το χάπι δεν ήταν καν οι πρώτοι Έλληνες στη χώρα του Tavrov. Μετά από όλα, το Orest, βλέποντας το βωμό μπροστά από το ναό, ρωτά αν η δολοφονία του Ellinov δεν είναι η δολοφονία και το χάπι είναι υπεύθυνο ότι αυτό είναι το πολύ βωμό και η κορυφή του κοκκινίζει από το αίμα των θυμάτων. Οι χαρακτήρες της τραγωδίας κοιτάζουν τα Tauridics μέσα από τα μάτια των συγχρόνων τους, οι οποίοι είναι γνωστοί στο έθιμο των εμπορικών σημάτων, και όχι τα μάτια των ηρώων του μύθου, ο οποίος πρώτα ανακάλυψε μια μακρινή άκαμπτη χώρα για τον εαυτό τους.
Έτσι, ο ποιητής προσπάθησε να κολλήσει στο στυλ αυτών των απομακρυσμένων χρόνων, το οποίο απεικονίστηκε. Ωστόσο, τα πραγματικά σημάδια της αρχαιότητας στην τραγωδία δεν είναι μεγαλύτερα από τους αιώνες VII-VI., Και κατά καιρούς μεταφέρουμε σύγχρονο συγγραφέα του χαρακτηριστικού. Μαζί με κάποια αξιόπιστα έθιμα, τα εμπορικά σήματα του Euripid είναι προικισμένα με καθαρά ελληνικό τρόπο ζωής. Ο θεατρικός συγγραφέας τους αποδίδεται ακούσια η οργάνωση της κοινωνίας του Polis και η παρουσία πόλεων και η περιοχή του Tavrov έλαβε την εμφάνιση ενός καθαρά ελληνικού ναού στην τραγωδία.
Στα άλλα δοκίμια του Euripid, υπάρχουν μόνο δύο μέρη που σχετίζονται με την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας. Κατά την ανάλυση των μύθων για τον Ηρακλής προσελκύονταν από ποιήματα από την τραγωδία του Ηρακλή για τη μάχη του ήρωα με τις Αμαζόνες στις όχθες της Meotyda, και όταν αναφέρονται στο νησί Levka στο Tavrid, "οδήγησα ένα σύνδεσμο σε ποιήματα από το Andromaha .
Συμπερασματικά, πρέπει να επισημανθεί σε δύο περιπτώσεις κατανάλωσης από τον ποιητή των κοινοτήτων από ένα σπάνιο ρήμα "Creek". Το ρήμα εισήλθε στη γλώσσα του Αθηναίου στο V C. Και σήμαινε να "δακρύψει τα μαλλιά στο κεφάλι" (έκφραση βαθιάς θλίψης). Αυτή η τιμή αναπτύχθηκε από την παρουσίαση από τα έθιμα των Σκυθών για να αφαιρέσει τα μαλλιά με τα μαλλιά.
Στην Τρωκάκα, ο Hekaba λέει όμορφα χτενισμένα και ντυμένα στην Έλενα, ότι θα έπρεπε να σταθεί μπροστά από τη μάσανα όχι σε μια τέτοια μορφή, αλλά σε σχισμένα ρούχα και "στραβό", δηλαδή με πλήρη τρίχα. Στο "Elert", η Κοινωνία από αυτό το ρήμα χαρακτηρίζει την ηρωίδα, στη θλίψη, τα μαλλιά γυρίζουν τον εαυτό της.
Από τα πολλά θραύσματα των χαμένων έργων άλλων ελληνικών τραγουσών, σχεδόν τίποτα δεν ανήκει στο θέμα μας. Στην τραγωδία ενός άγνωστου συγγραφέα, αρκετοί στίχοι που διατηρούνται στον αιώνα Papyrus II αιώνα, αναφέρθηκε η Σκυθιανή Γη, προφανώς, σε σχέση με τον μύθο των Αργοναυτών, 40 α σε μια από τις τραγωδίες του Αγάπη, ο οποίος ζούσε στη στροφή του Οι αιώνες V-IV, η μορφή του ελληνικού γράμματος Σ (Sigma) συγκρίθηκε με τα σκυθικά κρεμμύδια. Οι σύγχρονοι τραγωδός είδε συνεχώς τέτοια τόξα στον εξοπλισμό των αθηναϊκών κρατών,

150

Η επέκταση είναι κυρίως από τους Σκύθους που επανειλημμένα εμφανίζονται στις κωμωδίες του Αριστοφάνη.

Μπορείτε να συμπεριλάβετε τέτοιους διάσημους αντίκες συγγραφείς όπως ο Eschil, Sofokl, Euripide, Aristophane, Aristotle. Όλοι έγραψαν παιχνίδια για ιδέες στα φεστιβάλ. Φυσικά, υπήρχαν ακόμη πολλοί συγγραφείς δραματουργικών έργων, αλλά και οι δημιουργίες τους δεν ζούσαν μέχρι σήμερα, ή τα ονόματά τους ξεχάστηκαν.

Στο έργο των αρχαίων ελληνικών θεατών, παρά τις διαφορές, υπήρχαν πολλά γενικά, για παράδειγμα, η επιθυμία να δείξει όλα τα σημαντικότερα κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά προβλήματα που ανησυχούσαν για το μυαλό εκείνη τη στιγμή. Στο είδος της τραγωδίας στην αρχαία Ελλάδα, δεν υπήρχαν σημαντικά έργα. Με την πάροδο του χρόνου, η τραγωδία έχει γίνει ένα καθαρά λογοτεχνικό προϊόν που έχει σχεδιαστεί για να διαβάσει. Αλλά οι μεγάλες προοπτικές άνοιξαν πριν από το δράμα του νοικοκυριού, το οποίο έλαβε τη μεγαλύτερη άνθηση στη μέση του IV αιώνα π.Χ. μι. Στη συνέχεια ονομάζεται "novooattic comedy".

Eschyl

Ο Eschil (Εικ. 3) γεννήθηκε το 525 π.Χ. μι. Στο Eleusin, κοντά στην Αθήνα. Έλαβε χώρα από την αξιοσημείωτη οικογένεια, οπότε έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Η αρχή του έργου του ισχύει για την ώρα του πολέμου Αθηνών ενάντια στην Περσία. Από τα ιστορικά έγγραφα, είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Eschil έλαβε μέρος σε μάχες στον μαραθώνιο και τη σαλαμίνη.

Περιέγραψε τον τελευταίο από τους πολέμους ως ένα μάρτυρα στο έργο του "Πέρσες". Αυτή η τραγωδία παραδόθηκε στο 472 π.Χ. μι. Ο συνολικός Eschil έγραψε περίπου 80 έργα. Μεταξύ αυτών δεν ήταν μόνο τραγωδία, αλλά και σατυρικές δράσεις. Μέχρι τις μέρες μας, μόνο 7 τραγωδίες ήρθαν πλήρως, μόνο μικρά κομμάτια διατηρήθηκαν από τα υπόλοιπα.

Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και τους θεούς και τους τιτάνες που προσωποποιούν τις ηθικές, πολιτικές και κοινωνικές ιδέες εμφανίζονται στα έργα του Eschil. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας είχε θρησκευτικό και μυθολογικό πιστοποιητικό. Αυτός πίστευε ότι οι θεοί διαχειρίζονται τη ζωή και την ειρήνη. Ωστόσο, οι άνθρωποι στα έργα του δεν είναι φωτεινά πλάσματα που απολύονται τυφλά στους θεούς. Ο Eschil τους προωθεί με ένα μυαλό και θα ενεργούν, καθοδηγούνται από τις αντανακλάσεις τους.

Στις τραγωδίες του Eschil, η χορωδία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θέματος. Όλα τα κόμματα της χορωδίας γράφονται από μια αξιολύπητη γλώσσα. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας άρχισε σταδιακά να εισάγει τη ζωγραφική του ανθρώπου στον καμβά, τα οποία ήταν αρκετά ρεαλιστικά. Ένα παράδειγμα είναι η περιγραφή της μάχης μεταξύ των Ελλήνων και των Περσών στα κομμάτια των Περσών ή τα λόγια της συμπάθειας που εκφράζονται από τον Oceanids Prometheus.

Για να ενισχυθεί η τραγική σύγκρουση και για πληρέστερες δράσεις του θεάτρου διατύπωσης του Eschil εισήγαγε το ρόλο του δεύτερου ηθοποιού. Την εποχή εκείνη, ήταν απλά μια επαναστατική κίνηση. Τώρα αντί της παλιάς τραγωδίας που είχε λίγη δράση, ο μόνος ηθοποιός και η χορωδία, εμφανίστηκαν νέες δράσεις. Αντιμετώπισαν την κοσμοθεωρία των ηρώων, αυτοτραυματισμού των ενεργειών και των δράσεών τους. Αλλά η τραγωδία του Eschil εξακολουθούσε να διατηρείται στην κατασκευή τους ίχνη για το τι προέρχονται από το Diffiram.

Η οικοδόμηση όλων των τραγωδιών ήταν εξίσου. Ξεκίνησαν με έναν πρόλογο, που ήταν η ισοπαλία του οικόπεδο. Μετά τον πρόλογο, η χορωδία πήρε την ορχήστρα να μείνει εκεί μέχρι το τέλος του παιχνιδιού. Στη συνέχεια ακολούθησε την Εεισόδη, οι οποίοι ήταν οι διάλογοι των ηθοποιών. Η Επισόδων διαχωρίστηκε ο ένας από τον άλλο από τον Σταμιμάμι - τα τραγούδια της χορωδίας, που εκτελέστηκαν μετά τη χορωδία ανέβηκε στην ορχήστρα. Το τελικό μέρος της τραγωδίας, όταν η χορωδία εγκατέλειψε την ορχήστρα, ονομάστηκε "έξοδος". Κατά κανόνα, η τραγωδία αποτελείται από 3-4 Eprises και 3 - 4 Stamimov.

Σταμιμίμα, με τη σειρά τους, χωρίστηκαν σε ξεχωριστά μέρη που αποτελούνται από μια στανσά και αντιταθινή, η οποία αντιστοιχεί αυστηρά ο ένας στον άλλο. Η λέξη "Stanza" μεταφράστηκε στα ρωσικά σημαίνει "στροφή". Όταν η χορωδία τραγούδησε σε στραγγαλίες, το μετακόμισε σε ένα, στη συνέχεια προς την άλλη κατεύθυνση. Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια της χορωδίας πραγματοποιήθηκαν κάτω από την συνοδεία του φλάουτο και συνοδεύθηκαν αναγκαστικά από χορούς που ονομάζονται "Elememe".

Στο παιχνίδι "Πέρσες", ο Eschil έλαβε τη νίκη της Αθήνας πάνω από την Περσία στη μάχη της θάλασσας στο Σαλαμίν. Μέσα από όλη τη δουλειά, το κόκκινο νήμα περνάει μια ισχυρή πατριωτική έννοια, δηλαδή ο συγγραφέας δείχνει ότι η νίκη των Ελλήνων πάνω από τους Πέρσες είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι στη χώρα των Ελλήνων υπήρχε δημοκρατική τάξη.

Στο έργο του Eschil, η τραγωδία "Προμηθέας αλυσοδεμένη" τραγωδία. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας έδειξε Zeus όχι από τον μεταφορέα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, αλλά ένας σκληρός τυράνιος που θέλει να διαγράψει από το πρόσωπο όλων των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, ο Προμηθέας, ο οποίος ονειρευόταν να επαναστατώσει εναντίον του και σηκώθηκε για την ανθρώπινη φυλή, καταδικάστηκε για αιώνιο αλεύρι, διέταξε να τον πετάξει σε ένα βράχο.

Ο Προμηθέας εμφανίζεται από τον μαχητή του συγγραφέα για ελευθερία και το μυαλό των ανθρώπων, ενάντια στην τυραννία και τη βία του Δία. Σε όλες τις επόμενες ηλικίες, η εικόνα του Προμηθέα παρέμεινε ένα παράδειγμα ενός ήρωα που αγωνίζεται εναντίον των υψηλότερων δυνάμεων, εναντίον όλων των καταπιεστών ενός ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας VG Belinsky είπε πολύ καλά γι 'αυτό: "Ο Προμηθέας έδωσε να γνωρίζει τους ανθρώπους ότι στην αλήθεια και τη γνώση και είναι οι θεοί που οι βροντές και η αστραπή δεν είναι ακόμη απόδειξη της ορθής εξουσίας, αλλά μόνο αποδεικτικά στοιχεία για λάθος δύναμη. "

Ο Eschil έγραψε μερικές τριλογίες. Αλλά ο μόνος που έφθασε τις μέρες μας είναι πλήρης, είναι η "Ορεστία". Η τραγωδία βασίστηκε στις τρομερές δολοφονίες του είδους, από τις οποίες έλαβε χώρα ο Έλληνας διοικητής Αγαμεμένονος. Το πρώτο παιχνίδι της τριλογίας ονομάζεται Αγαμέμνονα. Το λέει ότι ο Αγαμέμνονα επέστρεψε στη νίκη από το πεδίο της μάχης, αλλά στο σπίτι σκοτώθηκε από τη σύζυγό του Clackenest. Η σύζυγος του διοικητή δεν φοβάται μόνο την τιμωρία για το έγκλημά του, αλλά επίσης διαθέτει αυτό που έκανε.

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας ονομάζεται "εγκαταστάσεις". Εδώ είναι μια ιστορία για το πώς ο Ορέστ, ο γιος του Αγαμίμενου, το να γίνει ενήλικας, αποφάσισε να εκδικηθεί για το θάνατο του πατέρα του. Ores Srestra τον βοηθά σε αυτή την τρομερή επιχείρηση. Αρχικά, το ΟΡΕΣ σκότωσε τον εραστή της μητέρας του και στη συνέχεια της.

Το οικόπεδο της τρίτης τραγωδίας είναι "EURMENDA" - τέτοιες: Οικίες επιδιώκονται από την Erinia, η θεά του Cven, για την πραγματοποίηση δύο δολοφονιών. Αλλά δικαιολογεί το δικαστήριο των αθηναϊκών πρεσβυτέρων.

Σε αυτή την τριλογία, η ποιητική γλώσσα eschil μίλησε για τον αγώνα μεταξύ του νόμου του πατέρα και της μητέρας, το οποίο ήταν εκείνες τις μέρες στην Ελλάδα. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας, δηλαδή, το κράτος, το δικαίωμα αποδείχθηκε ο νικητής.

Στο Orestee, οι δραματικές δεξιότητες του Eschila έφτασαν στην κορυφή του. Αυτός έδωσε τόσο καλά την καταπιεστική, απειλητική ατμόσφαιρα, στην οποία η σύγκρουση ταιριάζει ότι σχεδόν σωματικά το ακροατήριο αισθάνεται αυτή τη λάμψη πάθους. Τα χορωδιακά λεωφορεία γράφονται σαφώς, εντοπίζεται η θρησκευτική τους φιλοσοφική περιεκτικότητα, υπάρχουν τολμηρές μεταφορές και συγκρίσεις. Σε αυτή την τραγωδία, πολύ περισσότερους ομιλητές από ό, τι στα πρώτα έργα του Eschil. Οι χαρακτήρες απορρίπτονται πιο συγκεκριμένα, πολύ λιγότερο συνηθισμένοι χώροι και συλλογιστικοί.

Τα έργα του Eschila έδειξαν ολόκληρο το ηρωικό της Ελλην-Περσικής Πολέμων, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην αύξηση του πατριωτισμού από τον λαό. Στα μάτια όχι μόνο των συγχρόνων τους, αλλά όλες οι επόμενες γενιές του Eschil παρέμειναν ο πρώτος τραγικός ποιητής.

Πέθανε το 456 π.Χ. μι. Στην πόλη του Gel, που στη Σικελία. Στον τάφο του υπάρχει μια επιγραφή επιταγής, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, αποτελείται από τον εαυτό τους.

Sophokl

Ο Sofokl γεννήθηκε το 496 π.Χ. μι. σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του είχε ένα εργαστήριο όπλων, το οποίο έδωσε μεγάλα εισοδήματα. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ο Sofokl έδειξε τη δημιουργική προικιστικότητά του. Στην ηλικία των 16 ετών, οδηγήθηκε από μια νεαρή χορωδία, ο οποίος δοξάζει τη νίκη των Ελλήνων στη μάχη στο Σαλαμίν.

Αρχικά, ο ίδιος ο Sophokl συμμετείχε στην παραγωγή των τραγωδών του ως ηθοποιού, αλλά στη συνέχεια λόγω της αδυναμίας της φωνής, έπρεπε να εγκαταλείψει τις ομιλίες, αν και απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Το 468 π.Χ. μι. Ο Sofokl κέρδισε την πρώτη νίκη αλληλογραφίας του πάνω από τον Eschil, το οποίο ήταν ότι το παιχνίδι της Σοφοκλάς αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο. Σε περαιτέρω δραματικές δραστηριότητες, η Σοφοκλά ήταν πάντα τυχερός: ποτέ δεν έλαβε ένα τρίτο βραβείο για όλη τη ζωή του και σχεδόν πάντα κατέλαβε πάντα τα πρώτα μέρη (και μόνο περιστασιακά δευτερόλεπτα).

Ο θεατρικός συγγραφέας συμμετείχε ενεργά σε κρατικές δραστηριότητες. Το 443 π.Χ. μι. Οι Έλληνες εξέλεξαν τον διάσημο ποιητή στη θέση του Ταμίας της Ένωσης Delo. Αργότερα εξελέγη σε μια ακόμη υψηλότερη θέση - στρατηγική. Με αυτή την ικανότητα, μαζί με τον Περικλή συμμετείχε σε μια στρατιωτική εκστρατεία εναντίον της Σάμου, ο οποίος χωρίστηκε από την Αθήνα.

Γνωρίζουμε μόνο 7 τραγωδίες της Σοφοκλά, αν και έγραψε περισσότερα από 120 έργα. Σε σύγκριση με τον Eschil, Sophokl κάπως άλλαξε το περιεχόμενο των τραγωδών τους. Εάν ο πρώτος στα έργα δρουν τιτάνες, τότε το δεύτερο εισάγεται στα έργα του ανθρώπων, αν και λίγο αυξήθηκε πάνω από την καθημερινή ζωή. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές της δημιουργικότητας της Σοφοκλάς λένε ότι έκανε την τραγωδία να κατέβει από τον ουρανό στη γη.

Ένας άνδρας με τον πνευματικό κόσμο, τον λόγο, τις εμπειρίες και το ελεύθερο θα γίνει το κύριο άτομο που ενεργεί στις τραγωδίες. Φυσικά, στα έργα της Σοφοκλά, οι ήρωες αισθάνονται τον αντίκτυπο στη μοίρα τους της θεϊκής πρόνοιας. Οι θεοί του είναι οι ίδιοι

mighty, όπως ο eshil, μπορούν επίσης να ανατρέψουν ένα άτομο κάτω. Αλλά οι ήρωες της Sophokla συνήθως δεν βασίζονται άσχημα στην θέληση της μοίρας, αλλά αγωνίζονται για την άσκηση των στόχων τους. Αυτός ο αγώνας τελειώνει μερικές φορές με το πόνο και το θάνατο του ήρωα, αλλά δεν μπορεί να την αρνείται, δεδομένου ότι σε αυτό βλέπει το ηθικό και το αστικό χρέος του στην κοινωνία.

Αυτή τη στιγμή, στο κεφάλι της αθηναϊκής δημοκρατίας ήταν ο Περικλή. Με τη βασιλεία του, η ελλάδα που ανήκει στην Ελλάδα έφτασε σε μια τεράστια εσωτερική ακμή. Η Αθήνα έχει γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο στον οποίο οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι φιλόσοφοι της Ελλάδας αγωνίστηκαν. Ο Περικλής άρχισε να χτίζει μια Ακρόπολη, αλλά τελείωσε μόνο μετά το θάνατό του. Ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου προσελκύονταν σε αυτό το έργο. Όλα τα γλυπτά πραγματοποιήθηκαν από τη Fidia και τους μαθητές του.

Επιπλέον, η βίαιη ανάπτυξη έχει έρθει στον τομέα των φυσικών επιστημών και των φιλοσοφικών διδασκαλιών. Υπήρξε ανάγκη γενικής και ειδικής εκπαίδευσης. Οι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στην Αθήνα, που ονομάζονται Sofists, δηλ. Οι σοφοί. Για αμοιβή, εκπαιδεύτηκαν επιθυμούν να διαμορφώσουν τις επιστήμες - φιλοσοφία, ρητορική, ιστορία, λογοτεχνία, πολιτική - διδάσκονται τέχνη για να μιλήσουν στους ανθρώπους.

Μερικοί σοφιστές ήταν υποστηρικτές της δούλεψης της δημοκρατίας, άλλων - αριστοκρατίας. Το πιο διάσημο μεταξύ των σοφιστών εκείνης της εποχής ήταν ο πρωταγωνιστής. Ανήκει σε αυτόν που δεν είναι ο Θεός και ο άνθρωπος είναι ένα μέτρο όλων των πραγμάτων.

Τέτοιες αντιφάσεις στη σύγκρουση των ανθρωπιστικών και δημοκρατικών ιδεωδών με εγωιστικά και μισθοφόρα κίνητρα αντανακλάται στα έργα της Σοφοκλά, ο οποίος δεν μπορούσε να δεχθεί την έγκριση της πρωταγόρας, επειδή ήταν πολύ θρησκευτική. Στα έργα του, έχει επανειλημμένα μιλήσει για το γεγονός ότι η ανθρώπινη γνώση είναι πολύ περιορισμένη ότι από την άγνοια ένα άτομο μπορεί να κάνει ένα ή ένα άλλο λάθος και να τιμωρηθεί, δηλαδή να υποβληθεί σε αλεύρι. Αλλά τελικά, υποφέρουν οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες που αποκαλύπτεται η Sophokl στα έργα του. Ακόμη και σε περιπτώσεις όπου ο ήρωας πεθαίνει κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, οι τραγωδίες αισθάνονται μια αισιόδοξη διάθεση. Όπως είπε ο Sophokl, «η μοίρα θα μπορούσε να στερήσει τον ήρωα της ευτυχίας και της ζωής, αλλά να μην ταπεινώσει το πνεύμα του, θα μπορούσε να τον πολεμήσει, αλλά να μην κερδίσει».

Ο Σοφοκλή εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό στην τραγωδία, η οποία πραγματικά αναβίωσε τη δράση. Στη σκηνή τώρα υπήρχαν τρεις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να διεξάγουν διαλόγους και μονόλογους, καθώς και να εκτελούν ταυτόχρονα. Δεδομένου ότι ο θεατρικός συγγραφέας προτιμούσε τις εμπειρίες μιας μεμονωμένης προσωπικότητας, δεν έγραψε τριλογίες, στα οποία, κατά κανόνα, η τύχη ενός ολόκληρου είδους εντοπίστηκε. Τρεις τραγωδίες εκτέθηκαν στον διαγωνισμό, αλλά τώρα ο καθένας ήταν ανεξάρτητος έργο. Με Sofocle, εισήχθησαν επίσης ζωγραφισμένα διακοσμητικά.

Οι πιο γνωστές τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα από τον κύκλο της FVAN θεωρούνται "Edip-Tsar", "Oedip στο Colon" και "Αντιγόνη". Στην καρδιά του οικόπεδο όλων αυτών των έργων βρίσκεται ο μύθος για το Fvan Tsar Edipe και για πολλές κακοτυχίες, που έπεσαν στο γένος του.

Ο Sophokl προσπάθησε να φέρει ήρωες με έναν ισχυρό χαρακτήρα και άκαμπτο θα είναι σε όλες τις τραγωδίες του. Αλλά ταυτόχρονα, οι άνθρωποι αυτοί ήταν εγγενείς στην καλοσύνη και τη συμπόνια. Αυτό ήταν, ειδικότερα, αντιγόνη.

Οι τραγωδίες της Σοφοκλά δείχνουν φωτεινά ότι ο βράχος μπορεί να υποταθεί στον εαυτό του τη ζωή ενός ανθρώπου. Σε αυτή την περίπτωση, ο ήρωας γίνεται ένα παιχνίδι στα χέρια της υψηλότερης δύναμης, η οποία στους αρχαίους Έλληνες προσωποποιούνταν με την Moyra, ακόμη και πάνω από τους θεούς. Αυτά τα έργα έχουν γίνει μια καλλιτεχνική χαρτογράφηση πολιτικών και ηθικών ιδεών της δημοκρατίας που ανήκει στη δούλα. Μεταξύ αυτών των ιδανικών ήταν η πολιτική ισότητα και η ελευθερία όλων των πλήρων πολιτών, ο πατριωτισμός, η πατρίδα, η ευγενείς συναισθήματα και κίνητρα, καθώς και καλοσύνη και απλότητα.

Ο Sofokl πέθανε το 406 π.Χ. μι.

Την προέλευση της τραγωδίας.Ήδη στο Diffiramba του Arion, σύμφωνα με τη μαρτυρία των αρχαίων, ο διάλογος του Corryon και του Khora, που απεικονίζει το Goning Satirov - δορυφόροι του Διονύσου. Την ημέρα, το είδος της τραγωδίας γεννιέται (από το gr. "T Κουρέλι"- Γίδα," Ωδή."- Τραγούδι). Η Fespida και η Fritija, των οποίων τα έργα δεν διατηρούνται, η τραγωδία είναι προφανώς κοντά στη δυσκολότερη. Το FESPID εισάγει πρώτα τον ηθοποιό, σχολιάζοντας τη δυσκολία, δημιουργώντας τη βάση της τραγωδίας ως είδους. Ο Frini, η Heril (όπως το Eschyl) χρησιμοποιείται για πρώτη φορά για την τραγωδία όχι μυθολογική, αλλά το ιστορικό οικόπεδο (για τις νίκες των Ελλήνων στους Περσικούς πολέμους). Το Pato προσαρμόζεται στο είδος της σκηνής satirovskaya Δράμα.

Στο τέλος των αιώνων VI-V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στην Αθήνα, σε μια κλίση σε σχήμα κυπέλλου της Ακρόπολης, το θέατρο της Διονύσης (πρώτα από το δέντρο, στον IV αιώνα π.Χ. της πέτρας) από 17 χιλιάδες θεατές, δηλ. Για ολόκληρο τον πληθυσμό της πόλης. Οι ετήσιοι θεατρικοί διαγωνισμοί προς τιμήν του Διονύσου ξεκινούν εδώ. Αρχικά, πραγματοποιήθηκαν στις μεγάλες διόσιες - τον Μάρτιο, από το δεύτερο μισό του V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ. Και στις διακοπές της Λένα - τον Ιανουάριο. Την πρώτη ημέρα παρουσιάστηκαν πέντε κωμωδίες, στο δεύτερο, τρίτο και τέταρτο - σε μια τετραλογία. Στη δεύτερη, η τρίτη και τέταρτη ημέρα των διαγωνισμών συμμετείχαν Τρεις συγγραφείς, Όλοι έτοιμοι για διαγωνισμούς ένα τετραλόγκιο - ένας κύκλος τεσσάρων παιχνιδιών (τρεις τραγωδίες και το τελικό δράμα της Σαρίβαβσκι, όπου η χορωδία απεικόνισε τους δορυφόρους του Διονύσου - Σαιμιούφ), έβαλε τα έργα του και αρχικά πραγματοποίησε το ρόλο του πρωταγωνιστή - ο επικεφαλής ήρωας. Αυτό είναι ακριβώς γνωστό όσον αφορά την FeSpida, Fritija, Aeshil. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η Sofokl πέτυχε αναγνώριση σε εθνικό επίπεδο ως εξαιρετικό ηθοποιό. Δέκα δικαστές καθορίζουν τον νικητή. Οι κατάλογοι αυτών των διαγωνισμών έχουν διατηρηθεί. Σε μόλις 240 χρόνια ανάπτυξης αυτού του είδους δημιουργήθηκαν περισσότερες από 1.500 τραγωδίες από σημαντικές τραγούδια. Αλλά από τα έργα των αρχαίων ελληνικών τραγουσών, μόνο 7 τραγωδίες της esha (συμπεριλαμβανομένης μιας τριλογίας - "Orestea"), 7 τραγωδίες και περάσματα ενός δραματουργικού δράματος Satookla, 17 τραγωδίες και ένα δραματικό δράμα του Euripid (συγγραφέας άλλων προκλήσεων τραγωδίας).

Η τραγωδία αποτελούσε έξω prolog, παρωδία. (είσοδος τραγούδι της χορωδίας που έρχεται Άρωμα - Στρογγυλή πλατφόρμα πριν κτυπώ - κτίριο, στην πανέμορφη πλατφόρμα μπροστά από τα οποία - Πορνεία - οι ηθοποιοί έπαιξαν την παρουσίαση), τρεις ή τέσσερις Επάπτιο (Ενέργειες), statsimov(Τραγούδια Χώρα Μεταξύ της ΕΛΠΟΔΙΑ), Εποχή (Τελικό με το τελικό τραγούδι και τη φροντίδα της χορωδίας). Parods και stasimi που μοιράζονται Στραγγαλίζω και παρόμοια με αυτά Αντίστροφες. (Για αυτούς, η χορωδία μετακόμισε κατά μήκος της ορχήστρας σε ένα, στη συνέχεια προς την άλλη κατεύθυνση). Στις τραγωδίες θα μπορούσαν επίσης να είναι μονόλογοι του ήρωα, Συζήτηση (Κοινή κλάμα χορωδία και ήρωα), goroshem (Τραγούδι της χορωδίας στην κορύφωση, πριν σπάσει η καταστροφή).

Eschil.Eschil (525 - 456 π.Χ.) - "Τραγωδία πατέρα". Ο Eschil εισήχθη στην παρουσίαση του δεύτερου ηθοποιού και, κατά συνέπεια, καθορίστηκε τις ιδιαιτερότητες της τραγωδίας ως δραματική εργασία και ένας ηγετικός ρόλος σε αυτό (αργότερα, σύμφωνα με τη Σοφοκλά, άρχισε να εισάγει τον τρίτο ηθοποιό). Ήταν ένας συμμετέχων στον μαραθώνιο και τη σαλαμίνη. Ο θρύλος συνδέεται με τη δεύτερη μάχη της τύχης τριών τραγουδιών: ο Eschil ήταν μεταξύ των νικητών, χαιρετίστηκε από τον νεαρό Sophokl, ο οποίος αγωνίστηκε στη χορωδία και ο Euripide γεννήθηκε στο νησί Salamin εκείνη την εποχή. Από 500 g BD. μι. Ο Eschil συμμετείχε σε τραγικούς διαγωνισμούς και κέρδισε 13 νίκες σε αυτά. Ήρθε σε εμάς εντελώς 7 από τις τραγωδίες του: "Πέρσες" (Σχετικά με τη νίκη των Αθηναίων πάνω από τους Πέρσες κατά τη Σαλάμνα), "Επτά από το FIV"(Σχετικά με την εκστρατεία εναντίον της μητρικής πόλης, από την τριλογία για την Εδέα)", Φθηνά ή προσεύχονται"(Από την τριλογία για τη Danaida), που παρουσιάστηκε το 458 π.Χ. μι. τριλογία "Ορεστία" (τραγωδία " Αγαμέμνονα, "Hoăofors", "Evmendy"- Σχετικά με τη δολοφονία του Ορέστου των Κλάδων της Μητέρας του ως εκδίκηση για τη δολοφονία του συζύγου του Αγαμέμνονα, το δικαστήριο πάνω από το Oest, επιδιώκεται από το Eriniami - τις θεές της εκδίκησης, και τον καθαρισμό του από την πράξη), "Προμηθείσα αλυσίδα"- η πιο διάσημη από την τραγωδία, η οποία έκανε την εικόνα του Προμηθέα, ο οποίος rebect εναντίον της Tyranny Zeus, αιώνια, παγκόσμια λογοτεχνία (έργα Goethe, Shelly κ.λπ.). Η έννοια του τραγικού στην Eschil βασίζεται στην πίστη στον νόμο της παγκόσμιας δικαιοσύνης, η παραβίαση της οποίας οδηγεί σε κακοτυχίες και θάνατο. Οι ήρωές του είναι εκπληκτικά στερεά, μνημειώδη.

Sofokl.Sofokl (496 - 406 π.Χ.) - το δεύτερο Μεγάλο Ελληνικό τραγικό, το 486 π.Χ. Το κέρδος στον διαγωνισμό του Eschil, 24 φορές την πρώτη και ποτέ δεν κατέλαβε την τελευταία τρίτη θέση. Ο Sophokl ήταν σύντροφος Pericla, στην οποία η Αθήνα έφτασε σε μια άνευ προηγουμένου ακμή, συμμετείχε σε εχθροπραξίες ως στρατηγικός (στρατιωτικός κάτοχος). 7 από τις τραγωδίες του έφτασαν μας (" Ajax "," Τραχινίοι "," Edip-Tsar "," Edip in Colon "," Αντιγόνα "," Ηλέκτρα "," Philoktt"), 400 ποιήματα από το Δραματικό Δράμμα του Σατιροβισσίου" και "Η απαγωγή των αγελάδων από το αγόρι Ερμή", ορισμένα άλλα περάσματα. Ο Σοφοκλή εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό, το τοπίο, μείωσε τον ρόλο της χορωδίας, παραμέληση της τριεξίας, αύξησε την πληρότητα κάθε τραγωδίας. Ο κύριος χαρακτήρας της Σοφοκλάς δεν είναι ο Θεός, αλλά ένας ισχυρός άνθρωπος. Η φύση του κύριου χαρακτήρα καθορίζει τη δράση σε πολύ μεγαλύτερο από το eschil. Η Sophokl δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο κίνητρο των δράσεων των ηρώων. Το προσκήνιο δεν είναι το πρόβλημα του βράχου, αλλά το πρόβλημα της ηθικής επιλογής. Έτσι, η Αντιγόνη στην τραγωδία του ίδιου ονόματος, υπακούει στο ηθικό χρέος, αποφασίζει να θάψει το σώμα του αδελφού, παρά την απαγόρευση των αρχών. Έτσι, η ίδια επιλέγει τη μοίρα της, η οποία είναι το κύριο σημάδι του τραγικού ήρωα.

Η πιο διάσημη τραγωδία Sofokla - "Oedip-King"(429 π.Χ.). Ο Αριστοτέλης θεωρούσε αυτή την τραγωδία το πιο τέλειο παράδειγμα της χρήσης τραγικού Περιίπτειος- μεταβάσεις από την ευτυχία στην ατυχία και το αντίστροφο. Εδώ η ιδέα της τραγικής ενοχής του ήρωα εφαρμόζεται πλήρως.

Η δράση αρχίζει στον Φιλανά, στην πλατεία μπροστά από το τσαριστικό παλάτι. Η πόλη χτύπησε το τρομερό Mor. Αποδεικνύεται ότι οι θεοί είναι θυμωμένοι στην πόλη για το γεγονός ότι ένα συγκεκριμένο άτομο που σκότωσε τον πατέρα του και παντρεύτηκε τη μητέρα του ζει σε αυτό. Tsar Oedip Ανακτά τη διάθεση για να βρει αυτόν τον εγκληματία. Αλλά ως αποτέλεσμα της έρευνας, αποδεικνύεται ότι το έγκλημα έκανε τον εαυτό του, αν και από την άγνοια. Επειτα Οιδίπουςbars τον εαυτό του σε τιμωρία για μια κάποτε πράξη και αρνείται την ιστορία των ανεμιστήρων.

Στην τραγωδία χρησιμοποιήθηκε μια αναδρομική σύνθεση: η προέλευση των γεγονότων δεν βρίσκεται στο παρόν, αλλά στο παρελθόν.

Ο ήρωας προσπάθησε να πολεμήσει τη μοίρα, βράχο: έχοντας μάθει από το μαντείο ότι μπορούσε να σκοτώσει τον πατέρα του και να παντρευτεί τη μητέρα του, έτρεξε από τους γονείς του, χωρίς ύποπτο ότι δεν ήταν συγγενείς σε αυτόν. Στο δρόμο για τα πριόνια, η Edip έκανε μια τυχαία δολοφονία, και κατά την άφιξη σε αυτή την πόλη, την οποία έσωσε από τη Σφίγγα, μαντεύοντας το αίνιγμα του, αποδέχτηκε την πρόταση να τους κυβερνήσει και να πάρει τη σύζυγο της βασίλισσας χήρας. Μόνο τώρα, στο πλαίσιο του χρόνου σκηνής, κατάλαβε ότι η πρόβλεψη έκανε την πρόβλεψη.

Ο Oedip δεν μπορεί να αγωνιστεί ροκ, αλλά μπορεί να πάρει μια ηθική απόφαση και να τιμωρήσει τον εαυτό του.

Euripid.Euripide (480 ή 485 / 4-406 π.Χ.) - η νεώτερη από τις τρεις μεγάλες ελληνικές τραγούδια, το οποίο έλαβε τη μεγαλύτερη αναγνώριση στην επόμενη εποχή. Ωστόσο, οι σύγχρονοι τον εκτιμούν σημαντικά λιγότερο: από τα γραπτά και τα εγκατεστημένα 22 τετραγωνισμένα μόνο τέσσερα απονεμήθηκαν την πρώτη θέση. Ήταν επιτευχθεί από το δραματικό δράμα του Satirov "Kiklop" και 17 τραγωδίες, από τις οποίες το πιο διάσημο "Μήδεια" (431 π.Χ.), "Hippolyte Crowned" (428 π.Χ.), καθώς και "Gokuba", "Andromaha", "Troyanka", "Electra", "Orest", "Inteigrations στην Αυλήδα", "Inteigrations in Tavrid". Εάν ο Sofokl έδειξε ανθρώπους με αυτό που πρέπει να είναι, τότε το Euripide είναι ότι είναι. Ενίσχυσε σημαντικά την ανάπτυξη ψυχολογικών κινήτρων, εστιάζοντας σε ψυχολογικές αντιφάσεις, οι οποίες ανάγκασαν τους ήρωες να δεσμεύσουν τις λανθασμένες πράξεις, οδηγώντας τους σε τραγικό κρασί και - ως αποτέλεσμα - στη δυστυχία και το θάνατο. Ο Αριστοτέλης θεωρούσε το Euripid τον "πιο τραγικό ποιητή". Πράγματι, οι καταστάσεις στις οποίες πέφτουν οι ήρωές του, συχνά τόσο απελπισμένοι ότι ο Euripud πρέπει να καταφύγει σε τεχνητή υποδοχή Απο ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΟΣ. (γράμματα, " Θεός από το αυτοκίνητο ") Όταν όλοι επιτρέπεται να εμφανίζονται στη σκηνή των θεών. Ήρωες και οικόπεδα τραγωδία Ευριπίδαlouled Eschilovskoy Olleness, Sofoklovskaya Harmony, απευθύνεται σε οριακά πάθη (αγάπη ΣαντισμόςΣτο βήμα), αδιάλυτα καθήκοντα (ο πατέρας πρέπει να θυσιάσει την κόρη του), αδικαιολόγητα σκληρές ενέργειες ( Μήδειασκοτώνει τα παιδιά του να εκδικηθούν τα δροσισμένα σε αυτήν Ιάσοναςy). Οι ήρωές του φτάνουν στη φρενίτιδα. Hekube Χάνοντας τα παιδιά, κατεβάζουν στο έδαφος και χτυπά τις γροθιές του για να την ακούσουν τους θεούς του υπόγειου Βασιλείου. Texeλεύκανση σε οτιδήποτε Ιππολυτά Απαιτεί από τους θεούς να εκπληρώσουν την επιθυμία του και να σκοτώσουν τον γιο. Αναμφισβήτητα, στις βαθμολογίες των τραγωδών Ευριπίδα Το κοινό είναι περισσότερο από ό, τι στις παραστάσεις των τραγωδιών των προκατόχων του, η Katarsis έπρεπε να έχει βιώσει.

Θεωρία της τραγωδίας. "Ποίηση" Αριστοτέλη.Την εμπειρία των Μεγάλων Τραγικών V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. επιτρέπεται τον επόμενο αιώνα να κατανοήσει θεωρητικά το είδος του είδους της τραγωδίας. Η δημιουργία της θεωρίας της τραγωδίας συνδέεται με το όνομα ενός από τους μεγαλύτερους φιλόσοφους της αρχαιότητας - Stabit Aristotle (384-322 π.Χ.). Στο έργο του "Ποίηση" (Το πρώτο μέρος των 26 κεφαλαίων αφιερωμένο στην τραγωδία, από το δεύτερο μέρος αφιερωμένο στην κωμωδία, έχει επιζήσει μόνο τα περάσματα), δίνεται στον ορισμό του είδους: "... η τραγωδία έχει μιμήσει τη δράση ενός σημαντικού Και ολοκληρώστε, έχοντας ένα ορισμένο ποσό (απομίμηση), με ομιλία, σε κάθε ένα από τα μέρη του, διάφορα διακοσμημένα, μέσα από τη δράση, όχι μια ιστορία που διαπράττει, χάρη στην συμπόνια και το φόβο, καθαρίζοντας τέτοιες επιπτώσεις. "

Αυτός ο ορισμός έχει δύο βασικές έννοιες. : Μιμή(Μίμηση) και κάθαρση(Καθαρισμός).

Μιμή- Η σημαντικότερη θητεία της Αριστοτελικής Ένσης Τέχνης, που αναπτύχθηκε από τις διδασκαλίες της Πυθαγόρειας (περίπου 570 - περίπου 500 π.Χ.) για τη μουσική ως απομίμηση της ουράνιας αρμονίας και του δασκάλου Αριστοτέλη - Πλάτωνας (428 ή 427-348 ή 347 π.Χ.) σχετικά με το ορατός κόσμος ως απομίμηση ιδεών και τέχνης ως απομίμηση απομίμησης. Ο Αριστοτέλης βλέπει στην επιθυμία να μιμηθεί τη συνολική ιδιοκτησία των ζωντανών όντων και πάνω απ 'όλα τα άτομα.

Σχετικά με τη Memesis υπάρχει μια μεγάλη λογοτεχνία. Αυτή η έννοια έχει γίνει ένα από τα κύρια στην αισθητική του κλασικισμού και επικρίθηκε από τον Kant και το Hegel, καθώς και το κέλυφος και άλλα ρομαντικά. Ήταν αντίθετος στο δόγμα της έκφρασης (δηλ. σχετικά μεprima στην υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη) ως η ουσία της τέχνης. Ωστόσο, η Memesis συνήθως ερμηνεύεται απλώς - ως αναπαραγωγή, αντιγραφή πραγματικότητας ή τα μέρη του. Εν τω μεταξύ, ο Αριστοτέλης, καλώντας το θέμα της μήτρας στην δράση της τραγωδίας (όχι ακόμη και από μόνο του και στα στοιχεία που εντοπίστηκαν και χτίστηκαν από την τέχνη: όχι τα γεγονότα, και ο Fabul, όχι οι άνθρωποι, αλλά οι ηθοποιοί, όχι ένα σύνολο των σκέψεων, αλλά η εικόνα, όχι ένα σύνολο σκέψεων, αλλά όχι των σκέψεων, δηλαδή των ενεργειών κινήτρων) τον τρόπο να ακολουθήσει τη γραφική κατάσταση και τα μέσα - λεκτική έκφραση (ανάκληση: όχι συνηθισμένη ομιλία, αλλά " Σε κάθε ένα από τα μέρη του διαφορετικά διακοσμημένα ") και μουσική σύνθεση, δηλ. Αυτά που δεν σχετίζονται με την απλή αντιγραφή, αλλά έχουν τις ιδιαιτερότητες των πραγματικών καλλιτεχνικών μορφών . Λαμβάνοντας υπόψη την τελεολογική εγκατάσταση του Αριστοτέλη (η ιδέα του για την ανάπτυξη του κόσμου ως κίνηση προς τον τελικό στόχο), μπορούμε να δείξουμε με όλη τη βεβαιότητα ότι Μιμή σε τραγωδία- μόνο το εργαλείο προέλευσης για την επίτευξη ενός ενδιάμεσου σκοπού: καλέστε στο κοινό συναισθήματα φόβου και συμπόνιας, και με τη σειρά του, σας επιτρέπει να επιτύχετε Ο απώτερος στόχος είναι η Catharsis.

Αυτή η μυστηριώδης έννοια, που δεν εξηγείται από τον Αριστοτέλη, στη συνέχεια έλαβε όχι μόνο αισθητική (Λόγω της αισθητικής απόλαυσης), Αλλά ηθική (αυξάνει τον θεατή), Ψυχιατρικός (δίνει ψυχική ανακούφιση), τελετουργία (θεραπεύει αυτό), Διανοούμενος (Απελευθερώσεις από εσφαλμένη γνώμη) και άλλες ερμηνείες. Με τον ορισμό της τραγωδίας, μόνο για την τραγική κάθαρση, δηλ. Αυτός που επιτυγχάνεται μέσω της εμπειρίας του φόβου και της συμπόνιας (προφανώς, ο ήρωας). Και η Catharsis εξακολουθεί να, σύμφωνα με τη λογική, όχι τον τελικό στόχο της τραγωδίας. Αξίωση από " Τέτοιες επιπτώσεις ", ή τα πάθη (προφανώς όχι από το φόβο και τη συμπόνια, αλλά από εκείνα, εξαιτίας των οποίων ο ήρωας χτύπησε την τραγική κατάσταση και την οποία οδήγησε στην τραγική ενοχή του), ένα άτομο μπορεί να επιστρέψει στην κοινωνία, να συνδεθεί με αξιοπρεπούς ανθρώπους, επειδή είναι τώρα ίσος σε αυτούς "εκκαθαριστεί". Τέτοια, προφανώς, ένα άγνωστο αποτέλεσμα της σκέψης του Αριστοτέλης σχετικά με τον αντίκτυπο της τραγωδίας ανά άτομο.

• "Akharnyan",
• "Αναβάτες",
• "Σύννεφα" (στην μεταγενέστερη ολοκληρωμένη επεξεργασία ποιητών),
• "Oss",
• "Ειρήνη",
• "Πουλιά",
• "LICO",
• "Οι γυναίκες στο φεστιβάλ των φεστιφωσικών",
• "Βατράχια",
• "Οι γυναίκες στη Συνέλευση των Λαϊκών" "
• "Πλούτος" (επίσης στη δεύτερη, αλλά ολοκληρωμένη επεξεργασία, στην οποία βρισκόταν στη σκηνή).