Χαρακτική. Ιστορία και τεχνική δημιουργίας χαρακτικής ▲

Τι είναι τα χαρακτικά; Αυτή η ερώτηση ενδιαφέρει πολλούς. Μερικοί άνθρωποι συνδέουν μια ηχηρή ξένη λέξη με την εικόνα μιας βιβλικής πλοκής σε μια μεταλλική ή πέτρινη σανίδα, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι αυτό είναι απλώς ένα σχέδιο σκαλισμένο με ένα μαχαίρι στην επιφάνεια του τραπεζιού.

Ωστόσο, στο ερώτημα: "Τι είναι τα χαρακτικά;" - είναι αδύνατο να απαντηθεί κατηγορηματικά, καθώς οι τεχνολογίες για τη δημιουργία σχεδίων είναι αρκετά περίπλοκες. Ένα όμως είναι σίγουρο. Η χαρακτική είναι ένα ιδιαίτερο είδος γραφικής τέχνης, που έχει τους δικούς της εξαιρετικούς καλλιτέχνες και άψογους τεχνίτες.

Τεχνική χαρακτικής

Η τέχνη της ζωγραφικής δεν συνεπάγεται κανένα τεχνικό μέσο εκτός από ένα σετ καλλιτεχνικών πινέλων, μια παλέτα και ένα καβαλέτο. Κάτι άλλο είναι τα χαρακτικά, τα οποία απαιτούν τεχνική κατάρτιση πολλαπλών σταδίων, με πολλές δοκιμαστικές προσπάθειες. Τότε όμως γιατί είναι απαραίτητο; Δεν είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε μια εικόνα και να μην χάνετε χρόνο και προσπάθεια για να την αντιγράψετε πολλές φορές; Επιπλέον, το πραγματικό δεν ανέχεται την επανάληψη. Ωστόσο, αυτή η αρχή δεν λειτουργεί εδώ. Το αποτέλεσμα της χαρακτικής έγκειται στη μοναδικότητά του, η δομή του σχεδίου είναι μαγευτική.

Οι γραφικές εικόνες που λαμβάνονται με την εκτύπωση ονομάζονται "εκτυπώσεις". Ωστόσο, μια εκτύπωση είναι μια εκτύπωση από οποιοδήποτε πρωτότυπο και μια γκραβούρα είναι μια εκτύπωση από μια χαραγμένη σανίδα. Τι είναι τα χαρακτικά από την άποψη της τεχνολογίας κατασκευής; Απλοί χειρισμοί, κατά τους οποίους είναι απαραίτητο να πιέσετε ένα φύλλο χαρτιού πάνω σε μια σανίδα στην οποία είχε προηγουμένως εφαρμοστεί βαφή. Στη συνέχεια, αυτό το φύλλο διαχωρίζεται προσεκτικά από τον πίνακα - και η χάραξη είναι έτοιμη.

Μέταλλο και ξύλο

Η τέχνη της χαρακτικής δεν αφορά την εκτύπωση, αλλά τη δημιουργία ενός πρωτοτύπου, από το οποίο μπορείτε στη συνέχεια να δημιουργήσετε οποιοδήποτε αριθμό αντιγράφων. Όσο πιο δυνατό είναι το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται η «σανίδα», τόσο περισσότερες εντυπώσεις μπορείς να αποσπάσεις. Υπάρχουν δύο τύποι χαρακτικών: η τυπογραφία και η γκραβούρα. Η πρώτη μέθοδος συνίσταται στην καλλιτεχνική κοπή του πρωτοτύπου σε κατοπτρική εικόνα, έτσι ώστε το χρώμα να περάσει στο χαρτί από την εξωτερική επιφάνεια του μοτίβου κοπής. Και η δεύτερη μέθοδος προβλέπει ότι το χρώμα θα μεταφερθεί στο φύλλο χαρτιού από τις εσοχές που είναι γεμάτες με αυτό στον "σανίδα".

Η τέχνη ξεκίνησε τον 15ο αιώνα, από τότε έχει τροποποιηθεί επανειλημμένα. Οι σανίδες χάραξης κατασκευάζονταν αρχικά από φύλλα χαλκού ως το πιο μαλακό μέταλλο. Αργότερα, εμφανίστηκαν τεχνολογίες ξυλογραφίας, σύμφωνα με τις οποίες η σανίδα ήταν σκαλισμένη από σκληρό ξύλο. Αυτή η μέθοδος ήταν λιγότερο χρονοβόρα, επιπλέον, ήταν δυνατή η δημιουργία πολύχρωμων εκτυπώσεων. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να κατασκευαστούν πολλές σανίδες με διαφορετική διάταξη στοιχείων σχεδίου. Το φύλλο εφαρμόστηκε με τη σειρά του σε κάθε σανίδα, με ενδιάμεσο στέγνωμα, με αποτέλεσμα η εικόνα να αποδειχθεί έγχρωμη.

Vintage γκραβούρες

Οι εκτυπώσεις έγιναν ευρέως διαδεδομένες τον 15ο αιώνα. Τα πιο πολύτιμα χαρακτικά δημιουργήθηκαν την ίδια εποχή, στα εργαστήρια των Γερμανών καλλιτεχνών Martin Schongauer και Albrecht Dürer. Οι Ιταλοί Andrea Mantegna και Antonio Pollaiolo δεν έμειναν πίσω τους.

Τον 16ο αιώνα, η τέχνη της καλλιτεχνικής τυπογραφίας κέρδισε ευρεία αναγνώριση, στην Ευρώπη η χαρακτική ανυψώθηκε στον βαθμό της υψηλής τέχνης, κυρίως χάρη στα αριστουργήματα του Dürer, όπως "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death". », «Μελαγχολία».

Το τέλος του 16ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από μια σημαντική ανακάλυψη στην καλλιτεχνική χαρακτική, τα απλά σχέδια έγιναν παρελθόν, εμφανίστηκε εκφραστική πλαστικότητα, οι τεχνολογίες κοπής έγιναν πολύ πιο περίπλοκες, η παράλληλη και η διασταυρούμενη εκκόλαψη κατέστησαν δυνατή την επίτευξη φανταστικών αποτελεσμάτων για την επίτευξη ενός ογκομετρικό αποτέλεσμα και στο παίξιμο κιαροσκούρο. Το σχέδιο απέκτησε σημάδια πολυπλοκότητας, που λειτούργησαν ως κίνητρο για περαιτέρω βελτίωση των μεθόδων.

Ανάπτυξη της χαρακτικής

Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν χάραξη της μεταλλικής βάσης και έλαβαν την τεχνολογία της χάραξης, η οποία άκμασε σε πλήρη ισχύ μόνο τον 17ο αιώνα. Ο λαμπρός προσωπογράφος Ρέμπραντ ασχολήθηκε επίσης με τα χαρακτικά και σημείωσε σημαντική επιτυχία στον τομέα αυτό. Ο καλλιτέχνης Jean Callot αφιέρωσε τη ζωή του εξ ολοκλήρου στην τέχνη της χαρακτικής και δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του. παρασύρθηκε με τη μετάφραση των πινάκων του σε χαρακτικά. Και ο Ρούμπενς οργάνωσε ένα ειδικό εργαστήριο στο οποίο αναπαράγονταν οι πίνακές του.

Δημοτικότητα

Ο 17ος αιώνας ήταν μια χρυσή εποχή για την ανάπτυξη μιας νέας τέχνης - της χαρακτικής και της χαρακτικής. Ο κατάλογος των ειδών στα οποία εργάζονταν οι καλλιτέχνες διευρυνόταν. Αυτά ήταν πορτρέτα και τοπία, ποιμενικά, σκηνές μάχης, νεκρές φύσεις, ζώα και πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής θεώρησαν τιμή να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στην τέχνη της χαρακτικής. Εμφανίστηκαν ολόκληρα άλμπουμ, ενωμένα θεματικά, ανά πλοκή και τέχνη. Τα σατιρικά χαρακτικά του Hogarth, οι μινιατούρες του Chodovetsky και μια σειρά από στάμπες του Francisco Goya έγιναν διάσημα σε ελάχιστο χρόνο.

Η τέχνη της χαρακτικής στην Ιαπωνία

Η Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, γνωστή για τις καλλιτεχνικές της παραδόσεις, δεν έμεινε στην άκρη. Η ιαπωνική χαρακτική είναι ένα ολόκληρο στρώμα του πολιτισμού της χώρας, μέρος των εθνικών καλών τεχνών της. Η ιστορία της εμφάνισης των πρώτων εκτυπώσεων "ukiyo-e" χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια οι ιαπωνικές εκτυπώσεις τυπώθηκαν ασπρόμαυρα. Στις αρχές του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν την έγχρωμη εκτύπωση και το ukiyo-e μεταμορφώθηκε.

Οι γκραβούρες στην Ιαπωνία ήταν φθηνές και με σταθερή ζήτηση. Απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για όμορφες γκέισες (αυτό ήταν το κύριο θέμα), μετά περπάτησαν οι παλαιστές του σούμο και στην τρίτη θέση ήταν διάσημοι ηθοποιοί του θεάτρου kabuki. Μετά από λίγο καιρό, η χάραξη τοπίου έγινε της μόδας.

Προστασία ιδιαίτερα πολύτιμων αντιγράφων

Συστηματοποιούνται τα πιο γνωστά χαρακτικά, παλιά και πρόσφατα. Η γκραβούρα, η φωτογραφία της οποίας είναι διαθέσιμη στο κοινό, έχει τον δικό της αριθμό μητρώου και, κατά κανόνα, είναι καταχωρημένη. Αυτό είναι απαραίτητο για να παραμείνει η καλλιτεχνική του αξία απαραβίαστη. Σπάνια αντίγραφα όπως τα αριστουργήματα του Άλμπρεχτ Ντύρερ προστατεύονται από την UNESCO. Ένα παγκοσμίου φήμης ή ιδιαίτερα πολύτιμο χαρακτικό, φωτογραφίες και αναπαραγωγές του οποίου βρίσκονται τοποθετημένα σε ειδικά βιβλία αναφοράς της Interpol, προστατεύονται από ειδικές υπηρεσίες.

Νεωτερισμός

Στις αρχές του 20ου αιώνα συνεχίστηκε η ανάπτυξη της χαρακτικής ως μορφής τέχνης. Κάτω από τη σοβιετική κυριαρχία, εμφανίστηκε μια ολόκληρη γενιά ταλαντούχων καλλιτεχνών που εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της χαλκογραφίας και των εκτυπώσεων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η χαρακτική γνώρισε την επόμενη άνοδό της, το σχέδιο έγινε ακόμη πιο περίπλοκο, η εκφραστικότητά της έφτασε στο αποκορύφωμά της. Στη δεκαετία του '30 σχηματίστηκε η ρωσική και στη συνέχεια η σοβιετική σχολή χαρακτικής, εκπροσωπούμενη από ταλαντούχους καλλιτέχνες, αλλά και μαθητές τους. Η προοπτική για περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης της χαρακτικής ήταν φωτεινή. Στη συνέχεια, ήδη από τα προπολεμικά χρόνια, η γκραβούρα έγινε αφίσα και η δημοτικότητά της μειώθηκε αισθητά.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, για σχεδόν 20 χρόνια, τα έντυπα εκδίδονταν μόνο ως μέσο φθηνής αλλά αποτελεσματικής σοβιετικής προπαγάνδας. Επί του παρόντος, η τέχνη της χαρακτικής βρίσκεται σε μια κατάσταση στασιμότητας, δεν υπάρχουν νέοι λάτρεις και οι παλαιότεροι καλλιτέχνες είναι απασχολημένοι με εμπορικά έργα. Αν και ακόμη και σήμερα, οποιοσδήποτε Ρώσος είναι σε θέση να δώσει μια εξαντλητική απάντηση στο ερώτημα τι είναι τα χαρακτικά. Ίσως, στο μέλλον, να εμφανιστούν νέοι τύποι χαρακτικών, γιατί η τέχνη τείνει να αναβιώνει με νέες μορφές.

Ιστορία της χαρακτικής

Εδώ είναι μια περιγραφή της λέξης "Χαρακτικό" από τη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια: χαρακτική(από γαλλική γκραβούρα), 1) τυπωμένη εκτύπωση σε χαρτί (ή σε παρόμοιο υλικό) από την πλάκα ("σανίδα") στην οποία κόβεται το σχέδιο. 2) μια μορφή γραφικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων μεθόδων χειροκίνητης επεξεργασίας σανίδων (χαρακτική) και εκτύπωσης εκτυπώσεων από αυτές. Ανάλογα με το ποια μέρη της σανίδας καλύπτονται με μελάνι κατά την εκτύπωση, διακρίνεται η κυρτή και η σε βάθος χάραξη: η λιθογραφία («επίπεδη χάραξη») αναφέρεται επίσης στη χάραξη.

Η εμφάνιση της χαρακτικής συνδέεται με χειροτεχνίες όπου χρησιμοποιήθηκαν διαδικασίες χαρακτικής: ξυλογραφία - με σκαλίσματα, συμπεριλαμβανομένων των σανίδων φτέρνας, χάραξη με κοπτήρες - με κοσμήματα, χάραξη - με διακόσμηση όπλων. Το χαρτί - υλικό για εκτυπώσεις - εμφανίστηκε στις αρχές της εποχής μας στην Κίνα (όπου η γκραβούρα αναφέρεται από τον 6-7 αιώνες και η πρώτη χρονολογημένη γκραβούρα χρονολογείται από το 868), και στην Ευρώπη του Μεσαίωνα. Οι πρώτες ευρωπαϊκές ξυλογραφίες θρησκευτικού περιεχομένου, συχνά χρωματισμένες στο χέρι, εμφανίστηκαν στις αρχές του 14ου και 15ου αιώνα. στην Αλσατία, Βαυαρία, Τσεχία, Αυστρία ("St. Christopher", με ημερομηνία 1423)· στη συνέχεια εκτελέστηκαν σατιρικά και αλληγορικά φύλλα, αλφάβητα, ημερολόγια σε αυτή την τεχνική. Εμφανίστηκαν γύρω στα 1430 βιβλία «μπλοκ» («ξυλογραφία»), για τα οποία η εικόνα και το κείμενο χαράχτηκαν στον ίδιο πίνακα. Γύρω στο 1461 τυπώθηκε το πρώτο βιβλίο στοιχειοθεσίας, εικονογραφημένο με ξυλογραφίες. Τέτοια βιβλία τυπώθηκαν στην Κολωνία, Maipz, Bamberg, Ulm, Νυρεμβέργη, Βασιλεία. στη Γαλλία τα βιβλία ωρών εικονογραφούνταν συχνά με κυρτά μεταλλικά χαρακτικά. Η γερμανική και η γαλλική γκραβούρα του 15ου αιώνα διακρίνονταν από διακοσμητικότητα, αντιθέσεις μαύρου και λευκού, υπογραμμισμένα περιγράμματα και γοτθική ευθραυστότητα της πινελιάς. Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, δύο κατευθύνσεις χαρακτικής βιβλίων είχαν αναπτυχθεί στην Ιταλία: στη Φλωρεντία, το ενδιαφέρον για το στολίδι έπαιξε σημαντικό ρόλο και η Βενετία και η Βερόνα έτειναν στη σαφήνεια των γραμμών, την τρισδιάστατη διάσταση του χώρου και την πλαστική μνημειακότητα των μορφών.

Η χαρακτική σε σμίλη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1440. στη Νότια Γερμανία ή την Ελβετία («Master of Playing Cards»). Τον 15ο αιώνα. Οι Γερμανοί ανώνυμοι δάσκαλοι και ο M. Schongauer χρησιμοποίησαν μια λεπτή παράλληλη σκίαση, προσομοιώνοντας απαλά το chiaroscuro. Στην Ιταλία, οι A. Pollaiolo και A. Mantegna χρησιμοποίησαν παράλληλη και διασταυρούμενη εκκόλαψη, επιτυγχάνοντας όγκο, γλυπτικές φόρμες, ηρωική μνημειακότητα εικόνων. Ο A. Durer ολοκλήρωσε την αναζήτηση των δασκάλων της Αναγέννησης, συνδυάζοντας τη βιρτουόζικη λεπτότητα της πινελιάς που χαρακτηρίζει τη γερμανική χαρακτική με την πλαστική δραστηριότητα των εικόνων που είναι εγγενείς στους Ιταλούς, γεμάτες με βαθύ φιλοσοφικό νόημα. δράμα και στίχοι, ηρωικά και μοτίβα του είδους εμφανίστηκαν επίσης σε ξυλογραφίες βασισμένες στα σχέδιά του. Η γκραβούρα χρησίμευσε ως όπλο οξείας κοινωνικής πάλης στη Γερμανία («ιπτάμενα φύλλα») και στην Ολλανδία (γκραβούρες του κύκλου του Π. Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου).

Στις αρχές του 16ου αιώνα στην Ιταλία γεννήθηκε μια αναπαραγωγική γκραβούρα με μια σμίλη, που αναπαράγει τη ζωγραφική (M. Raimondi). ως αντίδραση στην απρόσωπη ομαλή σκίασή του, αποκαλύπτοντας ξεκάθαρα τη φόρμα, χαράσσοντας με την ελευθερία του κτυπήματος, τη συναισθηματικότητα, τη γραφικότητα, τον αγώνα φωτός και σκιάς που αναπτύχθηκε (A. Dürer, A. Altdorfer στη Γερμανία, W. Graf στην Ελβετία, Parmigianino στην Ιταλία) και " Chiaroscuro "- έγχρωμη ξυλογραφία με γενικευμένη χύτευση της φόρμας, στενές αποχρώσεις του τόνου (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento στην Ιταλία, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green Στα γερμανικά). Η ελευθερία και μερικές φορές δραματικός χαρακτήρας της ιδέας διακρίνονταν από τα χαρακτικά του Ολλανδού Luke Leiden και του Γάλλου J. Duve. Τον 16ο αιώνα. ξυλογραφίες βιβλίων εμφανίζονται στην Τσεχική Δημοκρατία, τη Ρωσία, τη Λευκορωσία, τη Λιθουανία και την Ουκρανία σε σχέση με τις εκδοτικές δραστηριότητες των Francysk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets και άλλων.

Στη φωτογραφία: εγχάρακτη χάλκινη πλάκα για εκτύπωση χαρακτικής, στερεωμένη σε ξύλινη βάση.

Τον 17ο αιώνα επικράτησε η αναπαραγωγική χαρακτική με σμίλη (στη Φλάνδρα - P. Sautman, L. Vorsterman, P. Pontius, που αναπαρήγαγε πίνακες του PP Rubens· στη Γαλλία - K. Mellan, R. Nanteuil και άλλοι δεξιοτέχνες της χαρακτικής πορτρέτων , που διακρίνεται στα καλύτερα παραδείγματα της λεπτότητας της κατανόησης των χαρακτήρων, της καθαρότητας του γραμμικού στυλ) και της χαρακτικής, στην οποία εκδηλώθηκε ευρέως η ποικιλομορφία των ατομικών αναζητήσεων - η οξεία γκροτέσκη αντίληψη της ποικιλομορφίας και των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής από τη Λωρραίνη master J. Callot, η αλληλεπίδραση φωτός και ατμόσφαιρας στα κλασικιστικά τοπία του Γάλλου C. Lorrain και σε ποιμενικές σκηνές του Ιταλού G. B. Castiglione, η αμεσότητα της αντίληψης των ψυχολογικών καταστάσεων στα πορτρέτα του Φλαμανδού A. van Dyck. Το πιο αναπόσπαστο ήταν η ολλανδική σχολή χαρακτικής (η οποία δεν ήταν κατώτερη από τη ζωγραφική σε σημασία), η οποία χαρακτηρίζεται από μια οικεία αίσθηση ζωής και φύσης, μικρό σχήμα, υπολογισμούς για προσεκτική εξέταση, λεπτότητα του chiaroscuro, γραφική σύνθεση, σαφή κατανομή είδη (ζωοποιητικά χαρακτικά του P. Potter, είδος - A . van Ostade, τοπίο - A. van Everdingen, κ.λπ.). Ξεχωριστή θέση έχουν τα χαρακτικά τοπίων του H. Segers, ο οποίος εξέφρασε τη δραματική αίσθηση της γιγαντιαίας κλίμακας του κόσμου, και του J. Ruisdael, που μετέφερε το ηρωικό πνεύμα της άγριας φύσης, και ιδιαίτερα στα χαρακτικά του Rembrandt, στα οποία η ελεύθερη δυναμική ενός εγκεφαλικού επεισοδίου, η κίνηση του φωτός και της σκιάς εκφράζει τόσο την ψυχολογική διαμόρφωση των χαρακτήρων και την άνοδο της πνευματικής δημιουργικής ενέργειας, όσο και τη σύγκρουση των ηθικών αρχών. Τον 17ο αιώνα. Η μεταλλογκραβούρα, μερικές φορές με ρεαλιστικά κίνητρα, διαδόθηκε στη Ρωσία (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), στην Ουκρανία (A. and L. Tarasevichi, I. Shchirsky), στη Λευκορωσία (M. Voshchanka). Από τα τέλη του 17ου αι. αναπτυσσόταν η ρωσική λαϊκή εκτύπωση.

Η γκραβούρα του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από πληθώρα τεχνικών αναπαραγωγής: για την αναπαραγωγή ζωγραφικής και σχεδίου, χρησιμοποιείται αριστοτεχνικά η χαρακτική σε σμίλη (P. Dreve στη Γαλλία, G. Volpato και R. Morgen στην Ιταλία), συχνά με προετοιμασία χάραξης ( N. Koshen, F. Boucher στη Γαλλία, Engraving by F. Schmidt στη Γερμανία). εφευρέθηκε τον 17ο αιώνα. tone engraving mezzotinto (χαρακτικά πορτραίτου από Άγγλους δασκάλους J.R. Smith, V. Green, τοπίο - R. Irlom) και νέες τεχνικές τόνου - διακεκομμένη γραμμή (F. Bartolozzi στην Αγγλία), aquatint (J. B. Leprince στη Γαλλία) , lavis (J. Ch François στη Γαλλία), στυλ μολυβιού (J. Demarto, LM Bonnet στη Γαλλία). λαμπροί δάσκαλοι του έγχρωμου κουατίν ήταν οι Γάλλοι F. Janinet, Ch. M. Decurti και ιδιαίτερα ο L. F. Debucourt. Η αρχική χάραξη ξεχώριζε για την απαλότητα, τη ρευστότητα των γραμμών και το λεπτό παιχνίδι φωτός (A. Watteau, O. Fragonard, Engraving de Saint-Aubin στη Γαλλία, G. B. Tiepolo, A. Canaletto στην Ιταλία). Χαλκογραφίες και σμίλες χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία σατιρικών έργων του W. Hogarth (Αγγλία), είδος, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων, μινιατούρες του D. N. Chohovetskiy (Γερμανία), μεγαλειώδεις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του G. B. Piranesi (Ιταλία). Η γκραβούρα χρησιμοποιήθηκε σε βιβλία και άλμπουμ, ως διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ως μορφή καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας (χαρακτικά από Άγγλους καρικατουρίστες - J. Gillray, T. Rowlandson, δημοφιλείς εκτυπώσεις από την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης). Στη Ρωσία στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. η σμίλη χαρακτήριζε πατριωτικές αλληγορίες, σκηνές μάχης, πορτρέτα, απόψεις πόλεων (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev). στο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. μάστορες πορτρέτου (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), τοπίου και βιβλίου (S.F.Galaktionov, A. Engraving Ukhtomsky, K.V. and I.V. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N.); αρχιτέκτονες (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), γλύπτες και ζωγράφοι (M.I. I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Τον 18ο αιώνα, άκμασαν οι ιαπωνικές ξυλογραφίες, οι πρώτες παρορμήσεις των οποίων ελήφθησαν από την Κίνα (όπου διανέμονταν εικονογραφήσεις, άλμπουμ, δημοφιλείς εκτυπώσεις και από τον 16ο αιώνα έγχρωμες ξυλογραφίες). Τον 17ο αιώνα, εικονογραφημένα βιβλία ("Ise-monogatari", 1608), χαραγμένα ημερολόγια, οδηγοί, αφίσες, ευχετήριες κάρτες ("surimono") εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία και από τη δεκαετία του 1660. - κοσμικές εκτυπώσεις που σχετίζονται με το Ukiyo-e Democratic Art School. Η ιαπωνική γκραβούρα, που εκτελείται διαδοχικά από έναν συντάκτη (συγγραφέα μιας γκραβούρας), έναν χαράκτη και έναν τυπογράφο, είναι πλούσια σε ποιητικούς συνειρμούς, σύμβολα και μεταφορές. Ο Hisikawa Moronobu δημιούργησε τα πρώτα ασπρόμαυρα prints που απεικονίζουν ομορφιές και σκηνές του δρόμου, χρησιμοποιώντας ενεργητικές σιλουέτες, διακοσμητικές γραμμές και σημεία. Τον 18ο αιώνα, ο Okumura Masanobu εισήγαγε την εκτύπωση 2-3 χρωμάτων και ο Suzuki Harunobu, στα πολύχρωμα χαρακτικά του με μερικές φιγούρες κοριτσιών και παιδιών, ενσάρκωσε τις καλύτερες αποχρώσεις του συναισθήματος με τη βοήθεια εξαιρετικών ημιτόνων και πλούτου ρυθμούς. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες του τέλους του 18ου αιώνα είναι ο Kitagawa Utamaro, ο οποίος δημιούργησε έναν τύπο λυρικού ιδανικού γυναικείου πορτρέτου με επίπεδη σύνθεση, απροσδόκητες γωνίες, τολμηρό καδράρισμα, με ένα λεπτό παιχνίδι ομαλών λεπτών γραμμών, απαλές αποχρώσεις του χρώματος και μαύρες κηλίδες και Ο Choshusai Sharaku, του οποίου τα γκροτέσκο αιχμηρά, εκφραστικά και δραματικά πορτρέτα ηθοποιών διακρίνονται από την έντονη αντίθεση ρυθμού και χρώματος, η ενσάρκωση ενός χαρακτήρα-σύμβολου. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξαν οι μάστορες της χαρακτικής τοπίου - Katsushika Hokusai, οι οποίοι εξέφρασαν με εξαιρετική ελευθερία φαντασίας την πολυπλοκότητα, τη μεταβλητότητα, την ανεξάντλητη φύση της φύσης, την ενότητα του κόσμου σε μεγάλο και μικρό, και ο Ando Hiroshige, ο οποίος προσπάθησε να αποτυπώσει με ακρίβεια την ομορφιά της χώρας του.

Στο γύρισμα του 19ου αιώνα, ο F. Goya (Ισπανία), στη σειρά χαρακτικών του με ακουατίντα, ανακάλυψε νέους τρόπους χαρακτικής, συνδυάζοντας πολιτική σάτιρα και σχεδόν παραστατική ακρίβεια με υποκειμενική έκφραση, τραγικό γκροτέσκο και ανεξέλεγκτη φαντασία. Ο συνδυασμός ζωτικής πειστικότητας και φαντασίας είναι επίσης εγγενής στην κυρτή χάραξη σε χαλκό του W. Blake (Αγγλία). Τον 19ο αιώνα, η κυρίαρχη αναπαραγωγή τέλους χαρακτικής σε ξύλο (εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1780 από τον Άγγλο T. Buick), που πραγματοποιήθηκε από ειδικούς χαραστές (στη Ρωσία - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) για γραμμικές και στη συνέχεια τονικές εικονογραφήσεις («πολύτυπα») στο βιβλίο και το περιοδικό. Μικρότερης σημασίας ήταν τα χαρακτικά αναπαραγωγής με καλέμι (στη Ρωσία F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) και η χαλκογραφία (στη Γαλλία, F. Braquemond). Στην αναβίωση της αρχικής χαλκογραφίας, σημαντικό ρόλο έπαιξαν όχι τόσο οι ειδικοί - ο C. Merion στη Γαλλία, ο S. Hayden στην Αγγλία, όσο πολλοί ζωγράφοι που προσπάθησαν να διαδώσουν ευρύτερα τις καλλιτεχνικές τους ιδέες και συχνά αναζητούσαν τρόπο. να αποτυπώσει τη ζωντανή μεταβλητότητα της φύσης, το παιχνίδι του φωτός και του αέρα (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny στη Γαλλία, T. Engraving Shevchenko και L. M. Zhemchuzhnikov στην Ουκρανία, I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov στη Ρωσία). Η χαλκογραφία προσέλκυσε την ευκαιρία του ιμπρεσιονιστικού plein air και της μεταφοράς στιγμιαίων εντυπώσεων (ο Ολλανδός JB Jongkind, ο Γάλλος E. Manet, E. Degas, οι Αμερικανοί καλλιτέχνες JM Whistler, J. Pennel, German - M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, Σουηδός A. Zorn). Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. κοινωνικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο εισήχθη στις χαρακτικές συνθέσεις τους τόσο από συμβολιστές (J. Ensor και J. de Breuiker στο Βέλγιο, M. Klinger στη Γερμανία) όσο και από εκπροσώπους του δημοκρατικού ρεαλισμού (οι κύκλοι του K. Kollwitz εμποτισμένοι με το πνεύμα της επαναστατικής διαμαρτυρίας στη Γερμανία, χαρακτικά του Άγγλου F Brangwin με θέμα την εργασιακή ζωή της πόλης). Από τη δεκαετία του 1890. αναζωογονημένο και πρωτότυπο (συμπεριλαμβανομένης της ακμής) ξυλογραφία - καβαλέτο (O. Leper στη Γαλλία) και βιβλίο (W. Morris στη Μεγάλη Βρετανία). Νέα μονοπάτια σκιαγράφησαν τα χαρακτικά του P. Gauguin (Γαλλία), με τη γενίκευσή τους, τις εκφραστικές αντιθέσεις λευκού και μαύρου. Αργότερα, ένας τύπος διακοσμητικού-απλουστευμένου, βασισμένος στο ρυθμικό παιχνίδι σιλουετών ξυλογραφίας και λινογραμμών, συμπεριλαμβανομένων των έγχρωμων (F. Vallotton στην Ελβετία, W. Nicholson, Craig στη Μεγάλη Βρετανία, A.P. Ostroumov-Lebedev στη Ρωσία). χαρακτηριστικό πολλών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. έντονη έκφραση, τραγική αντίθεση κηλίδων (όπως σημάδια αντικειμένου ή φιγούρας) σε μια ακραία γκραβούρα με την υφή του δονούμενου πίνακα (Ε. Munch στη Νορβηγία, E. Nolde, E. L. Kirchner στη Γερμανία). Η παράδοση της παλιάς λαϊκής χαρακτικής χρησιμοποιήθηκε επίσης ευρέως (H. Posada στο Μεξικό, V. Skochilas, T. Kulisevich στην Πολωνία). Ξυλογραφίες και χαρακτικά λινέλαιο του 20ου αιώνα αποκτούν πληθώρα εκφραστικών δυνατοτήτων στην απεικόνιση της ζωής των ανθρώπων, δημοσιογραφικό πάθος για την προώθηση ιδεών απελευθέρωσης, ως διαμαρτυρία ενάντια στην ιμπεριαλιστική καταπίεση και τους πολέμους (K. Kollwitz, Βέλγος F. Maserel, Μεξικανοί χαράκτες A Mendes, Mendes. Beltran, A. Garcia Bustos, Κινέζοι - Li Hua, Gu Yuan, Γιαπωνέζοι - Ueno Makoto, Tadashige Ono, Βραζιλιάνοι R. Katz, K. Skliar, Χιλιανός K. Hermosilla Alvarez). Η εκφραστικότητα των γραμμών, της σιλουέτας και του χρώματος αποκαλύφθηκε με νέο τρόπο σε γκραβούρες και στάμπες βιβλίων από τους P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Από τους σημαντικότερους σύγχρονους δεξιοτέχνες της ρεαλιστικής χαρακτικής είναι οι R. Kent (ΗΠΑ), A. Grant (Μεγάλη Βρετανία), L. Norman (Σουηδία), H. Finne (Νορβηγία). Η τεχνική (ιδιαίτερα η χάραξη μετάλλων) εμπλουτίστηκε σημαντικά, εισήχθησαν νέα υλικά και τεχνικές μέθοδοι χαρακτικής.

Το 1798, ο Γερμανός Johann Senefelder εφηύρε έναν εντελώς νέο τρόπο εκτύπωσης - λιθογραφία... Τα αποτυπώματα λαμβάνονται με μεταφορά μελάνης υπό πίεση από εκτυπωτική πλάκα (λιθογραφική πέτρα) σε χαρτί. Η εικόνα εφαρμόζεται στην πέτρα με έντονη μελάνη ή λιθογραφικό μολύβι. Επιπλέον, η κυκλοφορία με αυτή τη μέθοδο εκτύπωσης θα μπορούσε, ως προς τον αριθμό των εκτυπώσεων, να ξεπερνά πολλές φορές όλες τις μεθόδους εκτύπωσης εικόνων που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Το πρώτο εργαστήριο με τη μέθοδο της λιθογραφίας άνοιξε το 1806 στο Μόναχο. Στη Ρωσία, η εμπειρία της έγχρωμης λιθογραφικής εκτύπωσης από πολλές πέτρες (χρωμολιθογραφία) δοκιμάστηκε από τον I. Shchedrovsky, ο οποίος δημοσίευσε Σκηνές από τη ρωσική λαϊκή ζωή το 1845.

Εφευρέθηκε επίσης μια μέθοδος για την αναπαραγωγή πολύχρωμων εικόνων - χρωμολιθογραφική εικών, στο οποίο για κάθε χρώμα γίνεται μια ξεχωριστή πλάκα εκτύπωσης με το χέρι σε μια πέτρα (ή πλάκα ψευδαργύρου). ένα περίγραμμα εφαρμόζεται προκαταρκτικά στην επιφάνεια κάθε πέτρας. Σε μια εκτύπωση, είναι δυνατή η επικάλυψη ενός μελανιού σε ένα άλλο με το σχηματισμό ενδιάμεσων χρωματικών τόνων. Αργότερα, η χρωμολιθογραφία αντικαταστάθηκε από φωτομηχανικές διαδικασίες για την κατασκευή πλακών για επίπεδη εκτύπωση.

Παράδειγμα εκτύπωσης χρωμολιθογραφίας με εννέα λιθογραφικές πέτρες σε διάφορα χρώματα.

Στα τέλη του XIX, αρχές του XX αιώνα, ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται φωτοχαρακτική(φωτότυπος, ελαφρύς τύπος κ.λπ.), για το ευρύ κοινό, υπολογίζοντας εννοιολογικά τις τελευταίες τεχνολογίες εκτύπωσης γραφικής παραγωγής στις παραδοσιακές μεθόδους δημιουργίας χαρακτικών, αλλά τεχνολογικά ριζικά διαφορετικές από αυτές.

Η σοβιετική χαρακτική αντανακλούσε τη ζωή και την ιστορία του λαού με διάφορους τρόπους, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία σε διάφορες μορφές και είδη - στη χαρακτική και τα βιβλία, στην επαναστατική δημοσιογραφία και στο λυρικό τοπίο, σε πορτραίτα και θεματική σύνθεση. Διακρίνεται από έναν πλούτο εθνικών σχολείων και δημιουργικών τάσεων, που ενώνονται από τις γενικές αρχές της κομμουνιστικής ιδεολογίας και του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο ιστότοπος ηλεκτρονικού καταστήματος πουλά γκραβούρες αντίκες σε κορνίζες μπαγκέτας. Κάθε ένα από τα χαρακτικά μας είναι μοναδικό και αξίζει να γίνει όχι μόνο μια εξαιρετική διακόσμηση για το εσωτερικό σας, αλλά και το οικογενειακό σας κειμήλιο. Κάθε φύλλο αντίκα στο οποίο αποτυπώνεται μια υπέροχη σπάνια γκραβούρα αποκαλύπτει τα μυστικά της ιστορικής του εποχής, ενός αιώνια νεανικού παρελθόντος, γεμάτο με το μυστηριώδες χάρισμα των «περασμένων ημερών».

Στο κατάστημά μας μπορείτε να αγοράσετε όχι μόνο ένα παλιό χαρακτικό, αλλά και έναν αντίκα χάρτη ή ένα βιβλίο - σπάνια πρωτότυπα δώρα, συναρπαστικά συλλεκτικά αντικείμενα και τα πιο κατάλληλα αντικείμενα για μια κερδοφόρα επένδυση. Τα χαρακτικά μας καλύπτουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της τυπογραφίας: αυτά είναι παραδείγματα χαρακτικών, χαρακτικών, υδατογραφιών, λιθογραφιών και ηλιοτυπιών... Στους καταλόγους μας θα βρείτε επίσης σπάνια παλιά βιβλία, πρωτοτυπωμένα φύλλα 15ου - 16ου αιώνα, χειρόγραφα.

Όλες οι ομάδες προϊόντων τοποθετούνται σε ξεχωριστούς καταλόγους, η προβολή των οποίων είναι εύκολη και βολική: μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη συλλογή μας κατασκευάζοντας παλιές γκραβούρες ενός συγκεκριμένου θέματος ανά ημερομηνία προέλευσης και ανά τιμή. Καλώς ήρθατε στο vintage χαρακτικό!

Λογοτεχνία: Rovinsky D.A., Λεπτομερές λεξικό Ρώσων χαράκτων των αιώνων XVI-XIX, τ. 1-2, Αγία Πετρούπολη, 1895-99; Christeller P., Ιστορία της ευρωπαϊκής χαρακτικής, μτφρ. από αυτό., M. - L., 1939; Δοκίμια για την ιστορία και την τεχνική της χαρακτικής, Μ., 1941: Ρωσική γκραβούρα του 16ου-19ου αιώνα, L. - M., 1950; Sidorov A.A., Παλιά ρωσική χαρακτική βιβλίων, M. - L., 1951; Turova V.V., What is engraving, M., 1963; Ιαπωνική γκραβούρα, Μ., 1963: Leont'ev Engraving K., Dear search, M. - L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30, Σ. 1906-30; Hillier J., Japanese masters of the color print, L. 1954; Laran J., L "estampe. V. 1-2, P., 1959; Bersier JE, La gravure, P., 1963; Hind A. M., An introduction to a history of woodcut, τ. 1-2, Βοστώνη - L ., 1963· του, A history of engraving and etching ..., NY, 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914, P., 1966· Adhemar J., La gravure originale au XX siecle, P., 1967. ES Levitin, Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια.

Χαρακτική Χαρακτική

(από γαλλική γκραβούρα), 1) τυπωμένο αποτύπωμα σε χαρτί (ή σε παρόμοιο υλικό) από την πλάκα («σανίδα») στην οποία εφαρμόζεται το σχέδιο. 2) Μια μορφή γραφικής τέχνης, που περιλαμβάνει μια ποικιλία μεθόδων χειροκίνητης επεξεργασίας "σανίδων" και εκτύπωσης εκτυπώσεων από αυτές. Συχνά, η λιθογραφία («επίπεδη χάραξη»), η δημιουργία της οποίας δεν σχετίζεται με διαδικασίες χάραξης, αναφέρεται επίσης ως χαρακτική. Η χαρακτική χρησιμοποιεί τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που είναι εγγενή στις γραφικές τέχνες (γραμμή περιγράμματος, πινελιά, κηλίδα, τόνος, μερικές φορές χρώμα) και χρησιμοποιείται για σκοπούς που χαρακτηρίζουν τα γραφικά - για την εκτέλεση εικονογραφήσεων, τύπων και διακοσμήσεων σε βιβλία και άλλες έντυπες εκδόσεις, άλμπουμ, φύλλα καβαλέτο (τυπώματα), δημοφιλείς εκτυπώσεις, φυλλάδια, βιβλιοθήκες, έργα εφαρμοσμένου σκοπού κ.λπ. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γκραβούρας έγκεινται στην κυκλοφορία της (δηλαδή στην ικανότητα λήψης σημαντικού αριθμού ισοδύναμων εκτυπώσεων), καθώς και στο ιδιόρρυθμο στυλ του που συνδέεται με την εργασία σε περισσότερο ή λιγότερο στερεά υλικά.

Ανάλογα με το ποια μέρη της σανίδας καλύπτονται με μελάνι κατά την εκτύπωση, διακρίνονται τα κυρτά και τα σε βάθος χαρακτικά. Σε μια κυρτή χάραξη, όλες οι περιοχές της σανίδας απαλλαγμένες από το σχέδιο εμβαθύνονται κατά 2-5 mm με τη βοήθεια μαχαιριών, σμίλων, σμίλων ή κοπτικών (χαρακτών). Το σχέδιο, λοιπόν, υψώνεται πάνω από το φόντο, σχηματίζοντας ένα ανάγλυφο με επίπεδη επιφάνεια. Το χρώμα εφαρμόζεται με ταμπόν ή τυλίγεται με ρολό, μετά από το οποίο το χαρτί πιέζεται ομοιόμορφα πάνω στον πίνακα με το χέρι ή με πρέσα, πάνω στο οποίο μεταφέρεται η εικόνα.

Η ανάγλυφη γκραβούρα περιλαμβάνει την ξυλογλυπτική (ξυλογραφία) και το λινέλαιο (linocut), όπως επίσης χρησιμοποιήθηκε μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. ανάγλυφη χάραξη σε μέταλλο (πλάκες από χαλκό, ορείχαλκο, κασσίτερο ή μόλυβδο επεξεργάζονταν με τάφο).

Σε μια εις βάθος χάραξη, ένα σχέδιο με μηχανικά ή χημικά μέσα (όξινη χάραξη) εμβαθύνεται σε μια μεταλλική πλάκα (από χαλκό, ορείχαλκο, ψευδάργυρο, σίδηρο, χάλυβα). το μελάνι σφίγγεται στις εσοχές και η σανίδα, καλυμμένη με υγρό χαρτί, τυλίγεται ανάμεσα στους άξονες της τυπογραφικής μηχανής. Η χάραξη του κοπτήρα έχει μια καθαρή, καθαρά γραμμική δομή (το κόψιμο των γραμμών στη μεταλλική επιφάνεια με χαφικό), και η κατεύθυνση και η τομή των γραμμών, το ποικίλο πάχος τους, μεταφέρουν εκφραστικά το πλαστικό του αντικειμένου που απεικονίζεται. Δωρεάν εικονογραφικό παιχνίδι γραμμών στη χάραξη (ξύσιμο σχεδίου με βελόνα χάραξης σε βερνίκι ανθεκτικό στο οξύ που καλύπτει τον πίνακα και στη συνέχεια χάραξη του πίνακα) και χάραξη με ξηρή βελόνα (ξύσιμο σχεδίου με βελόνα απευθείας στον πίνακα) επιτρέπει την έκφραση κίνηση, λεπτές ελαφριές αποχρώσεις και συναισθηματικές αποχρώσεις. Ο πλούτος των τονικών αποχρώσεων επιτυγχάνεται στη χάραξη με το aquatint (χάραξη της σανίδας μέσα από τους πόρους της ρητινώδους σκόνης που προσκολλάται σε αυτό), τον διακεκομμένο τρόπο (συνδυασμοί κουκκίδων που τρυπούνται στον πίνακα με διάτρηση ή εφαρμόζονται μέσω του βερνικιού με βελόνες και ταινία μέτρα, και στη συνέχεια χαραγμένα), lavis (σχέδιο στον πίνακα με οξύ, εφαρμογή με πινέλο), mezzotinto (λείανση με πιο λείο τις φωτεινές περιοχές της εικόνας στον πίνακα, στο οποίο δόθηκε μια συμπαγής τραχύτητα με τη βοήθεια ενός λαπιδαρίου ). Πολλοί τύποι χαρακτικής σε βάθος χρησιμοποιούνταν συχνά για αναπαραγωγικούς σκοπούς. Μιμούνται απευθείας ένα σχέδιο χαρακτικής με μολύβι με τρόπο μολύβι, (ένα είδος διακεκομμένου τρόπου) και απαλό βερνίκι (σχέδιο με μολύβι σε χαρτί τοποθετημένο σε σανίδα καλυμμένη με λιπαρό βερνίκι· το βερνίκι προσκολλάται στο χαρτί σε σημεία το σχέδιο και αφαιρείται με αυτό, εκθέτοντας την επιφάνεια του πίνακα για χάραξη). Παραδοσιακά υλικά τον ΧΧ αιώνα. αντικαταστάθηκαν από νέα: ξύλο - πλαστικό, μέταλλο - πλεξιγκλάς κ.λπ. Τόσο η κυρτή όσο και η σε βάθος χάραξη μπορούν να χρωματιστούν. Οι βαφές εφαρμόζονται με ταμπόν σε διαφορετικά σημεία της ίδιας σανίδας. Σε μια άλλη μέθοδο, κάθε χρώμα εφαρμόζεται σε μια ειδική σανίδα, επεξεργασμένη μόνο στα αντίστοιχα μέρη και η εικόνα εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της διαδοχικής αποτύπωσης όλων των σανίδων σε ένα φύλλο. Το στάδιο της εργασίας του χαράκτη στον πίνακα, στερεωμένο στην εκτύπωση, ονομάζεται «κατάσταση». Μερικοί καλλιτέχνες γνωρίζουν έως και 20 καταστάσεις ενός χαρακτικού.

Η εμφάνιση της χαρακτικής σχετίζεται με χειροτεχνίες όπου χρησιμοποιήθηκαν διαδικασίες χάραξης: ξυλογραφία - με σκαλίσματα, συμπεριλαμβανομένων των τυπωμένων σανίδων. χαρακτική σμίλη - με κοσμήματα? χάραξη - με διακόσμηση όπλων. Το χαρτί - υλικό για εκτυπώσεις - εμφανίστηκε στις αρχές του αιώνα. NS. στην Κίνα (όπου αναφέρονται χαρακτικά από τον 6ο-7ο αιώνα και η πρώτη χρονολογημένη γκραβούρα αναφέρεται στο 868), στην Ευρώπη - τον Μεσαίωνα. Το ενδιαφέρον του κοινού για τη χαρακτική με την εκτύπωση εκδηλώθηκε στην Ευρώπη στις αρχές της Αναγέννησης - με την ανάπτυξη της αυτογνωσίας του ατόμου, με μια διευρυμένη ανάγκη για τη διάδοση και την ατομική αντίληψη των ιδεών. Τα πρώτα χαρακτικά (θρησκευτικού περιεχομένου) στην Ευρώπη, που έγιναν με την τεχνική της ξυλογραφίας, εμφανίστηκαν τον 14ο-15ο αιώνα. Κατά τον Μεσαίωνα, τα βιβλία των ωρών εικονογραφούνταν συχνά με κυρτά μεταλλικά χαρακτικά στη Γαλλία.

Γερμανικά και γαλλικά χαρακτικά του 15ου αιώνα. διακρίνονταν από διακοσμητικότητα, αντιθέσεις μαύρου και λευκού, υπογραμμισμένα περιγράμματα και γοτθική ευθραυστότητα του κτύπημα. Μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. Στην Ιταλία αναπτύχθηκαν δύο κατευθύνσεις χαρακτικής βιβλίων: στη Φλωρεντία, το ενδιαφέρον για το στολίδι έπαιξε σημαντικό ρόλο και στη Βενετία και τη Βερόνα έτειναν προς τη σαφήνεια των γραμμών, την τρισδιάστατη διάσταση του χώρου και την πλαστική μνημειακότητα των μορφών.

Η χαρακτική σε σμίλη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1440. στη νότια Γερμανία ή την Ελβετία (το λεγόμενο Master of Playing Cards). Τον XV αιώνα. Οι Γερμανοί ανώνυμοι δάσκαλοι και ο M. Schongauer χρησιμοποίησαν μια λεπτή παράλληλη σκίαση, προσομοιώνοντας απαλά το chiaroscuro. Στην Ιταλία, οι A. Pollaiolo και A. Mantegna χρησιμοποίησαν παράλληλη και διασταυρούμενη εκκόλαψη, επιτυγχάνοντας όγκο, γλυπτικές φόρμες, ηρωική μνημειακότητα εικόνων. Ο A. Dürer ολοκλήρωσε τις αναζητήσεις των δασκάλων του ύστερου Γοτθικού και της Αναγέννησης, συνδυάζοντας τη δεξιοτεχνική λεπτότητα μιας πινελιάς χαρακτηριστικής της γερμανικής χαρακτικής με την πλαστική δραστηριότητα που είναι εγγενής στους Ιταλούς εικόνων με βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης, η χαρακτική χρησίμευσε ως μέσο κοινωνικής πάλης («ιπτάμενα φύλλα») στη Γερμανία και την Ολλανδία.

Στις αρχές του XVI αιώνα. Στην Ιταλία, γεννήθηκε μια αναπαραγωγική γκραβούρα με μια σμίλη, που αναπαράγει τη ζωγραφική (M. Raimondi). ως αντίδραση στην απρόσωπη ομαλή σκίασή του, αποκαλύπτοντας ξεκάθαρα τη μορφή του, χαράσσοντας με την ελευθερία του κτυπήματος, τη συναισθηματικότητα, τη γραφικότητα, τον αγώνα φωτός και σκιάς που αναπτύχθηκε (Durer, A. Altdorfer στη Γερμανία, W. Graf στην Ελβετία, Parmigianino στην Ιταλία ) και "chiaro- skuro "- έγχρωμη ξυλογραφία με γενικευμένη χύτευση της φόρμας, στενές αποχρώσεις του τόνου (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento στην Ιταλία, L. Cranach the Elder, H. Burgkmair, H. Baldung στη Γερμανία). Η ελευθερία και μερικές φορές δραματικός χαρακτήρας της ιδέας διακρίνονταν από τα χαρακτικά του Ολλανδού Luke Leiden και του Γάλλου J. Duve. Τον XVI αιώνα. σε ορισμένες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, αναπτύσσονται ξυλογραφίες βιβλίων.

Τον XVII αιώνα. Κυριάρχησαν οι γκραβούρες αναπαραγωγής με καλέμι (στη Φλάνδρα - P. Southman, L. Vorsterman, P. Pontius, που αναπαρήγαγαν πίνακες του PP Rubens· στη Γαλλία - K. Mellan, R. Nanteuil και άλλοι δεξιοτέχνες της χαρακτικής πορτρέτων, που διακρίθηκαν στους καλύτερους παραδείγματα από την καθαρότητα του γραμμικού στυλ, την επιθυμία να μεταδοθεί ο χαρακτήρας του μοντέλου) και η χάραξη, στα οποία εκδηλώθηκε ευρέως η ποικιλία των ατομικών αναζητήσεων - η οξεία γκροτέσκη αντίληψη της διαφορετικότητας και των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής από τον δάσκαλο της Λωρραίνης J. Callot, η αλληλεπίδραση φωτός και ατμόσφαιρας στα κλασικά τοπία του Γάλλου C. Lorrain και στις ποιμενικές σκηνές του Ιταλού J. B. Castiglione, η αμεσότητα της αντίληψης των ψυχολογικών καταστάσεων στα πορτρέτα του Φλαμανδού A. van Dyck . Το πιο αναπόσπαστο ήταν η ολλανδική σχολή χαρακτικής (δεν κατώτερη σε σημασία από τη ζωγραφική). Τα χαρακτικά του Ρέμπραντ, που χαρακτηρίζονται από δυναμική ελεύθερης διαδρομής, εφέ φωτός και σκιάς, επιτυγχάνουν δραματική έκφραση, ψυχολογική αποκάλυψη χαρακτήρων. Μια νέα αίσθηση της φύσης εκφράζεται στα τοπία των H. Segers και J. R Vanøisdael. ζωώδη χαρακτικά δημιουργήθηκαν από τον P. Potter, τα είδη - από τον A. van Ostade. Τον XVII αιώνα. Η μεταλλική χαρακτική διαδόθηκε στη Ρωσία (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), στην Ουκρανία (A. and L. Tarasevichi, I. Shchirsky), στη Λευκορωσία (M. Voshchanka). Από τα τέλη του 17ου αιώνα. αναπτυσσόταν η ρωσική λαϊκή εκτύπωση.

Χαρακτική του 18ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από πληθώρα τεχνικών αναπαραγωγής: για την αναπαραγωγή ζωγραφικής και σχεδίου, η χαρακτική σε καλέμι εκτελείται αριστοτεχνικά (P. Dreve στη Γαλλία, G. Volpato και R. Morgen στην Ιταλία), συχνά με προετοιμασία χαρακτικής (N. Koshen, F. Boucher in Γαλλία, G. F Schmidt στη Γερμανία), που εφευρέθηκε τον 17ο αιώνα. tone engraving mezzotinto (χαρακτικά πορτραίτου από Άγγλους δασκάλους J.R. Smith, V. Green, τοπίο - R. Irlom) και νέες τεχνικές τόνου - διακεκομμένη γραμμή (F. Bartolozzi στην Αγγλία), aquatint (J. B. Leprince στη Γαλλία) , lavis (J. Ch François στη Γαλλία), στυλ μολυβιού (J. Demarto, LM Bonnet στη Γαλλία). Λαμπροί δεξιοτέχνες της έγχρωμης κουατίντας ήταν οι Γάλλοι F. Janinet, Ch. M. Decurti και ιδιαίτερα ο L. F. Debucourt. Η αρχική χάραξη διακρίθηκε για την απαλότητα, τη ρευστότητα των γραμμών και το λεπτό παιχνίδι φωτός (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin στη Γαλλία, G. B. Tiepolo, A. Canaletto στην Ιταλία). Χαλκογραφίες και σμίλες χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία σατιρικών έργων του W. Hogarth (Αγγλία), είδος, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων, μινιατούρες του D. N. Chohovetskiy (Γερμανία), μεγαλειώδεις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του G. B. Piranesi (Ιταλία). Τα χαρακτικά χρησιμοποιήθηκαν σε βιβλία και άλμπουμ, ως διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ως μορφή καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας (χαρακτικά από Άγγλους σκιτσογράφους J. Gillray, T. Rowlandson, δημοφιλείς εκτυπώσεις από την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης). Στη Ρωσία στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. η σμίλη χαρακτήριζε πατριωτικές αλληγορίες, σκηνές μάχης, πορτρέτα, απόψεις πόλεων (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev). στο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. μάστορες πορτρέτου (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), τοπίου και βιβλίου (S.F.Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. and I.V. G. I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N.); αρχιτέκτονες (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), γλύπτες και ζωγράφοι (M.I.Kozlovsky, O.A. Kiprensky), οι πρώτοι Ρώσοι γελοιογράφοι (A.G. Venetsianov , I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Στους XVII-XVIII αιώνες. η τέχνη της ξυλογραφίας έχει αναπτυχθεί ευρέως στην Ιαπωνία. Τον XVIII αιώνα. Ο Okumura Masanobu εισήγαγε την εκτύπωση 2-3 χρωμάτων και ο Suzuki Harunobu, στα πολύχρωμα χαρακτικά του με μερικές φιγούρες κοριτσιών και παιδιών, ενσάρκωσε τις πιο λεπτές αποχρώσεις της αίσθησης με τη βοήθεια εξαίσιων ημίτονων και πλούτου ρυθμών. Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι του τέλους του 18ου αιώνα. - Ο Kitagawa Utamaro, ο οποίος δημιούργησε έναν τύπο λυρικού ιδανικού γυναικείου πορτρέτου με επίπεδη σύνθεση, παιχνίδι λεπτών ομαλών γραμμών, απαλές αποχρώσεις του χρώματος και μαύρες κηλίδες, και τον Chosusai Sharaku, συγγραφέα δραματικών πορτρέτων ηθοποιών. Η πολυπλοκότητα και το ανεξάντλητο, η ομορφιά της ιαπωνικής φύσης αποκαλύφθηκε στα τοπία τους από τους Katsushika Hokusai και Ando Hiroshige στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Ο Φ. Γκόγια (Ισπανία) σε μια σειρά χαρακτικών με ακουατίντο άνοιξε νέους τρόπους χαρακτικής, συνδυάζοντας τη σχεδόν παραστατική ακρίβεια της εικόνας με το τραγικό γκροτέσκο των εικόνων. Ο συνδυασμός ζωτικής πειστικότητας και φαντασίας είναι εγγενής στην κυρτή χάραξη σε χαλκό του W. Blake (Αγγλία). Τον XIX αιώνα. κυρίως αναπαραγωγική τελική χάραξη σε ξύλο (που εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1780 από τον Άγγλο T. Buick), που πραγματοποιήθηκε από ειδικούς χαραστές (στη Ρωσία - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) για τα σημάδια καταπακτής και στη συνέχεια εικονογραφήσεις τόνου ("πολύτυποι") στο βιβλίο και το περιοδικό. Μικρότερης σημασίας είχαν η αναπαραγωγική γκραβούρα με καλέμι (στη Ρωσία - F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) και η χάραξη (στη Γαλλία - F. Braquemond). Στην αναβίωση της αρχικής χαρακτικής, σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι ζωγράφοι που προσπάθησαν να αποτυπώσουν σε αυτήν τη ζωντανή μεταβλητότητα της φύσης, το παιχνίδι του φωτός και την αίσθηση του καθαρού αέρα (JF Millet, C. Corot, CF Daubigny, C. Pissarro στη Γαλλία, TG Shevchenko και L. M. Zhemchuzhnikov στην Ουκρανία, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov στη Ρωσία). Με την οξύτητα της εκφραστικότητας και το εύρος των εικονογραφικών δυνατοτήτων, η χαρακτική προσέλκυσε καλλιτέχνες διαφορετικών κατευθύνσεων του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. (Ολλανδοί J. B. Jongkind, Γάλλοι E. Manet, E. Degas, Αμερικανοί καλλιτέχνες J. M. Whistler, J. Pennell, Γερμανοί M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, M. Klinger, Σουηδός A. Zorn, Βέλγοι J. Ensor και J. de Bruyker). Στην τεχνική της χαλκογραφίας δημιουργήθηκαν οι κύκλοι του K. Kollwitz (Γερμανία) και τα χαρακτικά του F. Brangwin (Μεγάλη Βρετανία) αφιερωμένα στη ζωή των εργατών, εμποτισμένα με το πνεύμα της επαναστατικής διαμαρτυρίας. Στη δεκαετία του 1890. ξεκινά μια αναβίωση των ξυλογραφιών, που προσελκύει το αναδυόμενο στυλ Art Nouveau με τις δυνατότητες διακοσμητικής στυλιζαρίσματος γραμμών και σημείων (W. Morris στη Μεγάλη Βρετανία, P. Gauguin στη Γαλλία, F. Vallotton στην Ελβετία, AP Ostroumov-Lebedev στη Ρωσία) . Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Οι ξυλογραφίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προσθήκη του ύφους του εξπρεσιονισμού (E. Munch στη Νορβηγία, E. Nolde, E. L. Kirchner στη Γερμανία).

Ξυλογραφία και λινογραφία του 20ού αιώνα αποκτούν πληθώρα εκφραστικών δυνατοτήτων απεικόνισης της ζωής των ανθρώπων, δημοσιογραφικού πάθους για την προώθηση ιδεών απελευθέρωσης, σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στην ιμπεριαλιστική καταπίεση και τους πολέμους (Βέλγος F. Maserel, Μεξικανοί χαράκτες L. Mendes, A. Beltran, A. Garcia Bustos, ενωμένοι στο " Εργαστήρι λαϊκών γραφικών», Κινέζοι Li Hua, Gu Yuan, Ιάπωνες Ueno Makoto, Ono Tadashige, Βραζιλιάνοι R. Katz, K. Skliar, Χιλιανοί K. Hermosilla Alvarez). Η εκφραστικότητα των γραμμών και του χρώματος αποκαλύφθηκε με νέο τρόπο σε γκραβούρες και στάμπες βιβλίων από τους Γάλλους P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Από τους σημαντικότερους σύγχρονους δεξιοτέχνες της ρεαλιστικής χαρακτικής είναι οι R. Kent (ΗΠΑ), A. Grant (Μεγάλη Βρετανία), L. Norman (Σουηδία), H. Finne (Νορβηγία). Η τεχνική εμπλουτίστηκε σημαντικά (ιδιαίτερα στη χάραξη μετάλλων), εισήχθησαν νέα υλικά και τεχνικές μέθοδοι χάραξης.

Η σοβιετική χαρακτική αντανακλούσε τη ζωή και την ιστορία του λαού με διάφορους τρόπους, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία σε διάφορες μορφές και είδη - στη χαρακτική και τα βιβλία, στην επαναστατική δημοσιογραφία και στο λυρικό τοπίο, σε πορτραίτα και θεματική σύνθεση. Διακρίνεται από έναν πλούτο εθνικών σχολείων και δημιουργικών τάσεων, που ενώνονται από τις γενικές αρχές της κομμουνιστικής ιδεολογίας και του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Μαζί με τη συνέχιση των παραδόσεων της τονικής χαρακτικής του XIX αιώνα. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov), ξυλογραφία και έγχρωμη γκραβούρα των αρχών του ΧΧ αιώνα. (P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev), προέκυψαν νέες τάσεις στην ξυλογραφία και τη χαρακτική σε λινέλαιο, που χαρακτηρίζονται από ρομαντική ένταση, αντίθεση, ελευθερία φαντασίας (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), ψυχολογισμό και συνθετική ολότητα του στυλ (VAFavorsky) και επηρεάζονται με πολλούς τρόπους η ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης γενικότερα. Αυτές οι τάσεις αναπτύχθηκαν στη χαρακτική και ιδιαίτερα στην τυπογραφία σε τετράγωνα από τους P. Ya.Pavlinov, N.I. Piskarev, P.N. Staronosov, A.D. Goncharov, M.I. Echeistov, S. B. Yudovin, G. D. Epifanov. Ο I. I. Nivinsky και ο G. S. Vereysky έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής χαλκογραφίας. Αναβίωσε η γκραβούρα με καλέμι (D.I.Mitrokhin). Μεγάλες σχολές χαρακτικής έχουν εμφανιστεί στην Ουκρανία (V.I. . Kuchas), στην Εσθονία (χαρακτική σε μέταλλο των E. K. Okas, A. G. Bach-Liimand), στη Λετονία (ξυλογραφίες του P. A. Upitis, χαρακτικά του A. P. Apinis). Στα μέσα του ΧΧ αιώνα. στη σοβιετική χαρακτική, η τυπογραφία άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, τείνοντας στο εύρος των γενικεύσεων, τη φωτεινή διακοσμητικότητα, έναν πλούτο υφών και τεχνικών στην ξυλογραφία και τη χαρακτική σε λινέλαιο (G.F. Zakharov και I.V. Golitsyn στο RSFSR, G.V. Yakutovich στην Ουκρανία, GG Poplavsky στη Λευκορωσία, AA Rzakuliev στο Αζερμπαϊτζάν, MM Abegyan στην Αρμενία, DM Nodia, RG Tarkhan-Mouravi στη Γεωργία, LA Ilyina στην Κιργιζία, S. Krasauskas, AI Makunaite, AP Skirutyte, VP Valius στη Λιθουανία, GE Krollis, Rozhkaln στη Λετονία), στη χάραξη μετάλλων (VV Tolly, A. F. Kütt, A. Yu. Keerend στην Εσθονία).

Χαρακτικά του R. Bergander και ξυλογραφίες του V. Klemke (GDR), χαρακτικά των D. Hintz και A. Würz (Ουγγαρία), χαρακτικά και ξυλογραφίες του M. Schwabinsky (Τσεχοσλοβακία), ξυλογραφίες των V. Zakhariev και V. Staikov (Βουλγαρία). ), J. Andreevich-Kun (Γιουγκοσλαβία) και B. Guy Szabo (Ρουμανία).

T. n. Master στα τραπουλόχαρτα. «Κυρία με καθρέφτη». Χαλκογραφία. Μέσα 15ου αιώνα

A.P. Ostroumova-Lebedeva. «Ινστιτούτο Μεταλλείων». Ξυλογραφία για το βιβλίο «Η ψυχή της Πετρούπολης» του NP Antsiferov. 1920.

I. V. Golitsyn. «Το πρωί στο V. A. Favorsky's». Χάραξη σε λινέλαιο. 1963.
Λογοτεχνία: D. A. Rovinsky, Λεπτομερές Λεξικό Ρώσων χαράκτων του 16ου-19ου αιώνα, τ. 1-2, Αγία Πετρούπολη, 1895-99; P. Kristeller, Ιστορία της ευρωπαϊκής χαρακτικής, (μετάφραση από τα γερμανικά, Μ.), 1939 Δοκίμια για την ιστορία και την τεχνική της χαρακτικής, Μ., 1941; Ρωσική γκραβούρα του 16ου-19ου αιώνα, (Λεύκωμα), L.-M., 1950; A. A. Sidorov, Παλιά ρωσική γκραβούρα βιβλίων, Μ., 1951; V.V. Turov, What is engraving, 2nd ed., M., 1977; (B. Voronova), ιαπωνική γκραβούρα. (Άλμπουμ), Μ., 1963; V.K. Makarov, Ρωσική κοσμική γκραβούρα του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα, L., 1973; V. V. Turov, K. V. Bezmenova, Σοβιετική έγχρωμη γκραβούρα, Μ., 1978; Deltell L., Le peintre graveur illustr. (XIX et XX siècles), v. 1-31, Ρ., 1906-30; Laran J., L "stampe, v. 1-2, P., 1959; Hind AM, A history of engraving and etching ..., NY, (1963)· Les plus belles gravures du monde occidental. 1410-1914. (Κατάλογος), P., 1966: Adhémar J., La gravure originale au XX siècle, P., 1967· Rouir E., La gravure des origines au XVI siècle, P., 1971· Bersier JE, La gravure, P. , 1974.

Χαρακτική (γαλλ. γκραβούρα, από ταφικό - κομμένο; Γερμανός graben- σκάβω) -
1) κάθε εικόνα που γίνεται με τη χρήση χαρακτικής, δηλαδή κόψιμο, ξύσιμο σε πέτρα, σε ξύλινη σανίδα ή σε μέταλλο·
2) ένα είδος γραφικής τέχνης, που περιλαμβάνει έργα (γκραβούρες) που δημιουργούνται με εκτύπωση από εγχάρακτη μορφή (σανίδα). 3) μια εκτύπωση () σε χαρτί (ή κάποιο παρόμοιο υλικό) από το πιάτο στο οποίο κόπηκε το σχέδιο.

Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση λέγεται και χαρακτική, στην οποία δεν χρησιμοποιείται χαρακτική (κόψιμο, ξύσιμο). Ανάλογα με τη μέθοδο επεξεργασίας της τυπογραφικής πλάκας, γίνεται διάκριση μεταξύ κυρτός ( , ), εις βαθος(μεταλλικές γκραβούρες) και διαμέρισμα(λιθογραφία) γκραβούρα. Με τη σειρά του, στη χάραξη μετάλλων, υπάρχουν μηχανικές μέθοδοι δημιουργίας τυπογραφικής πλάκας (, "dry point", mezzotinto) και χημικές μέθοδοι - με χάραξη της εικόνας με οξύ (, "μαλακό βερνίκι", lavis, διακεκομμένη γραμμή). Η ιδιαιτερότητα της χαρακτικής ως μορφής τέχνης έγκειται στην κυκλοφορία της - στην ικανότητα λήψης πολλών εκτυπώσεων από μια τυπογραφική πλάκα.

Η γκραβούρα είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Οι πιο απλές εκτυπώσεις εξακολουθούν να γίνονται από τα παιδιά, τυπώνοντας ανάγλυφα σχέδια ή νομίσματα απόχρωση και πιέζοντάς τα σε χαρτί. Από τη φύση τους, όλες οι τεχνικές χαρακτικής προέρχονταν από χειροτεχνίες: από τα σκαλιστά τακούνια με τα οποία εφαρμόστηκε το σχέδιο στο ύφασμα, από την κατασκευή κοσμημάτων, που χρησιμοποιεί μεταλλική σκάλισμα και χάραξη, από τις τεχνικές διακόσμησης όπλων. Δεν είναι τυχαίο ότι η χαρακτική μετακινήθηκε από τη χειροτεχνία στο χαρτί - ένα άτομο ήθελε πάντα να επαναλάβει ένα σχέδιο, μια εικόνα, ένα στολίδι, ένα σημάδι χωρίς αλλαγές, διατηρώντας την ακρίβεια και την ομορφιά τους. Επομένως, πρώτα στην Κίνα και μετά στην Ευρώπη, άρχισαν να χαράζουν αυτό που ήθελαν να αναπαράγουν - εικόνες αγίων, δημοφιλή φυλλάδια, τραπουλόχαρτα και βιβλία. Και τώρα υπάρχει χαρακτική σε κάθε σπίτι - αυτά είναι γραμματόσημα, χαρτονομίσματα και εικονογραφήσεις σε μερικά παλιά βιβλία και τα ίδια τα βιβλία.

Οι αρχαιότερες ξυλογραφίες - ξυλογραφίες () - εμφανίστηκαν τον 6ο-7ο αιώνα στην Κίνα και στη συνέχεια στην Ιαπωνία. Και οι πρώτες ευρωπαϊκές εκτυπώσεις άρχισαν να τυπώνονται μόνο στα τέλη του XIV αιώνα στη νότια Γερμανία. Ήταν απολύτως απλά στο σχέδιο, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία, μερικές φορές βάφτηκαν στο χέρι με μπογιές. Αυτά ήταν φύλλα με εικόνες σκηνών από τη Βίβλο και την ιστορία της εκκλησίας. Για τον πληθυσμό που δεν ήξερε να διαβάζει, τέτοια φυλλάδια και κηρύγματα ήταν η μόνη πηγή γνώσης της Αγίας Γραφής και, πιθανώς, εμφανίστηκαν ταυτόχρονα αλληγορικές εικόνες, αλφάβητα και ημερολόγια. Γύρω στο 1430 κατασκευάστηκαν τα πρώτα βιβλία «μπλοκ» (ξυλογραφία), κατά την έκδοση των οποίων η εικόνα και το κείμενο χαράχτηκαν σε έναν πίνακα και γύρω στο 1461 δακτυλογραφήθηκε το πρώτο βιβλίο, εικονογραφημένο με ξυλογραφίες. Στην πραγματικότητα, το έντυπο βιβλίο της εποχής του Johannes Gutenberg ήταν από μόνο του ένα χαρακτικό, αφού το κείμενο σε αυτό είναι απλωμένο και πολλαπλασιάζεται με εκτυπώσεις από ανάγλυφα κλισέ.

Η επιθυμία να φτιάξεις μια έγχρωμη εικόνα και να "ζωγραφίσεις" όχι μόνο με γραμμές, αλλά και με ένα σημείο, να "γλύψεις" το chiaroscuro και να δώσεις τόνο οδήγησε στην εφεύρεση της έγχρωμης ξυλογραφίας " chiaroscuro», Στο οποίο η εκτύπωση πραγματοποιήθηκε από πολλούς πίνακες χρησιμοποιώντας τα κύρια χρώματα του χρωματικού φάσματος. Εφευρέθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Ενετό Hugo da Carpi (περ. 1455 - περ. 1523). Αυτή η τεχνική, ωστόσο, ήταν επίπονη και χρησιμοποιήθηκε σπάνια - η «αναγέννησή» της έλαβε χώρα μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ετσι, ξυλογραφίασας επιτρέπει να κάνετε πολλές εντυπώσεις - μέχρι να σβήσει το "πρωτότυπο". Και η περαιτέρω ιστορία των εφευρέσεων στη χαρακτική ήταν σε ευθεία αναλογία με την επιθυμία να αυξηθεί ο αριθμός των εκτυπώσεων, να φέρει το σχέδιο σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και να αναπαραχθούν οι πιο μικρές λεπτομέρειες με ακόμη μεγαλύτερη ακρίβεια. Έτσι, σχεδόν ακολουθώντας την ξυλογραφία - στα τέλη του 15ου αιώνα. - εμφανίστηκε μεταλλική χάραξη(ένας χάλκινος πίνακας), που επέτρεψε να εργαστεί κανείς πιο ευέλικτα στο σχέδιο, να μεταβάλλει το πλάτος και το βάθος της γραμμής, να μεταφέρει φως και κινητά περιγράμματα, να συμπυκνώνει τον τόνο με διάφορες σκιάσεις, να αναπαράγει με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτό που σκόπευε ο καλλιτέχνης - στο Στην πραγματικότητα, κάντε ένα σχέδιο οποιασδήποτε πολυπλοκότητας. Οι πιο σημαντικοί δάσκαλοι που δούλεψαν σε αυτή την τεχνική ήταν οι Γερμανοί - Albrecht Durer, Martin Schongauer και οι Ιταλοί - Antonio Pollaiolo και Andrea Mantegna.

Εάν οι ξυλογραφίες του Dürer, που έκανε ο ίδιος στα τέλη του 15ου αιώνα, πουλήθηκαν από τη σύζυγό του από ένα καρότσι απευθείας στην αγορά, τότε οι «κυριότερες γκραβούρες» του έγιναν 20 χρόνια αργότερα με μια σμίλη σε μέταλλο (συμπεριλαμβανομένου ξηρή βελόνα), ήταν ήδη αναγνωρισμένα αριστουργήματα και εκτιμήθηκαν ως γνήσια έργα τέχνης. Έτσι, τελικά, ο 16ος αιώνας εκτίμησε τη χαρακτική ως υψηλή τέχνη - παρόμοια με τη ζωγραφική, αλλά χρησιμοποιώντας γραφικό σχέδιο με την τεχνική ίντριγκα και την περίεργη ομορφιά της. Έτσι, οι εξέχοντες δάσκαλοι του XVI αιώνα. μετέτρεψαν τη χαρακτική από μαζικά εφαρμοσμένο υλικό σε υψηλή τέχνη με τη δική τους γλώσσα, τα δικά τους θέματα. Αυτά είναι τα χαρακτικά των Albrecht Durer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Peter Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Graf, Lucas Κράναχ ο Πρεσβύτερος, Hans Baldung Green και πολλούς άλλους επιφανείς δασκάλους.

Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα, η χαρακτική με σμίλη σε μέταλλο έφτασε στην τελειότητα: ένα απλό σχέδιο αντικαταστάθηκε από πλούσιο πλαστικό, τις πιο σύνθετες μεθόδους παράλληλης και διασταυρούμενης εκκόλαψης, με τις οποίες οι καλλιτέχνες πέτυχαν πρωτότυπα εφέ φωτός και σκιάς και όγκου. Αυτή η γενική επιθυμία για εξελιγμένα εφέ φωτός και σκιάς και πιο εκλεπτυσμένο σχέδιο οδήγησε σε πειράματα με χημική δράση στον πίνακα - χάραξη, και, τελικά, συνέβαλε στη γέννηση μιας νέας τεχνικής - χάραξης, η οποία άκμασε τον 17ο αιώνα. Ήταν η εποχή των καλύτερων μάστορες χαράκτες, διαφορετικό σε ιδιοσυγκρασία, γούστα, καθήκοντα και στάση απέναντι στην τεχνολογία. Ο Ρέμπραντ έκανε ξεχωριστές εκτυπώσεις, επιτυγχάνοντας τα πιο περίπλοκα εφέ φωτός και σκιάς με χάραξη και σκίαση σε διαφορετικό χαρτί. Ο Jacques Callot έκανε χαρακτικά τη ζωή του και χάραξε ένα ολόκληρο σύμπαν από πορτρέτα, σκηνές, ανθρώπινους τύπους. Ο Claude Lorrain αναπαρήγαγε όλους τους πίνακές του σε χαρακτικά για να μην πλαστογραφηθούν. Ονόμασε το βιβλίο με χαρακτικά που είχε συγκεντρώσει «Το Βιβλίο της Αλήθειας». Ο Peter Paul Rubens δημιούργησε ακόμη και ένα ειδικό εργαστήριο, όπου αντίγραφα των πινάκων του έγιναν σε χαρακτικά, ο Anthony van Dijk χάραξε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα των συγχρόνων του με μια βελόνα χάραξης.

Εκείνη την εποχή, μια ποικιλία ειδών αντιπροσωπεύονταν σε χαρακτικά - πορτραίτο, τοπίο, ποιμενική, σκηνή μάχης. την εικόνα των ζώων, των λουλουδιών και των φρούτων. Τον 18ο αιώνα, σχεδόν όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στη χάραξη - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - στη Γαλλία, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - στην Ιταλία. Εμφανίζονται μεγάλες σειρές φύλλων χαρακτικής, ενωμένα με θέματα, πλοκές, μερικές φορές συλλέγονται σε ολόκληρα βιβλία, όπως σατιρικά φύλλα του W. Hogarth και μινιατούρες είδους του D. Chodovetsky, αρχιτεκτονικά βιβλία του JB Piranesi ή σειρές χαρακτικών με aquatint του F. Γκόγια.
Η άνθηση των τεχνικών χαρακτικής οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ανάγκη για ταχέως αναπτυσσόμενη έκδοση βιβλίων. Και η αγάπη για την τέχνη, που απαιτούσε συνεχώς όλο και πιο ακριβείς αναπαραγωγές διάσημων έργων ζωγραφικής, συνέβαλε στην ανάπτυξη της χαρακτικής αναπαραγωγής. Ο κύριος ρόλος που έπαιξε η χαρακτική στην κοινωνία ήταν συγκρίσιμος με τη φωτογραφία. Ήταν η ανάγκη για αναπαραγωγή που οδήγησε σε μεγάλο αριθμό τεχνικών ανακαλύψεων στη χαρακτική στα τέλη του 18ου αιώνα. Έτσι εμφανίστηκαν οι ποικιλίες χάραξης - διακεκομμένη γραμμή(όταν δημιουργούνται μεταβάσεις τόνου με πάχυνση και αραίωση γεμισμένων με ειδικές μυτερές ράβδους - punsons - points), υδάτινος(δηλαδή χρωματιστό νερό· ένα σχέδιο σε μια μεταλλική σανίδα είναι χαραγμένο με οξύ μέσω της εφαρμοσμένης σκόνης ασφάλτου ή κολοφωνίου) lavis(όταν το σχέδιο εφαρμόζεται με ένα πινέλο βρεγμένο με οξύ απευθείας στον πίνακα και κατά την εκτύπωση, το μελάνι γεμίζει τα χαραγμένα σημεία) τρόπο μολύβι(αναπαράγει τραχιές και κοκκώδεις πινελιές μολυβιού). Προφανώς, στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, ανακαλύφθηκε για δεύτερη φορά μια τονική χαρακτική που εφευρέθηκε το 1643. τρόπος χαλκογραφίας .

Η εφεύρεση του Άγγλου Thomas Buick στη δεκαετία του 1780 συνέβαλε ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη της τεχνολογίας αναπαραγωγής τελική χάραξη σε ξύλο... Τώρα ο καλλιτέχνης δεν εξαρτιόταν από τη δομή των ινών του ξύλου, όπως πριν όταν ασχολήθηκε με το διαμήκη πριόνισμα, τώρα δούλευε στη διασταύρωση σκληρού ξύλου και μπορούσε να δημιουργήσει πιο περίπλοκες και εκλεπτυσμένες συνθέσεις με μια σμίλη.

Η επόμενη «επανάσταση» έγινε το 1796, όταν ο Aloysius Senefelder εφηύρε λιθογραφία- επίπεδη εκτύπωση από πέτρα. Αυτή η τεχνική έσωσε τον καλλιτέχνη από τη μεσολάβηση του αναπαραγωγικού - τώρα ο ίδιος μπορούσε να εφαρμόσει ένα σχέδιο στην επιφάνεια της πέτρας και να το εκτυπώσει χωρίς να καταφύγει σε υπηρεσίες χαράκτες-χαράκτες... Από το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα, με την αυξανόμενη δημοτικότητα της λιθογραφίας, ξεκίνησε η εποχή των μαζικών έντυπων γραφικών και αυτό συνδέθηκε, πρώτα απ 'όλα, με την έκδοση βιβλίων. Τα χαρακτικά χρησιμοποιήθηκαν για την εικονογράφηση περιοδικών μόδας, σατιρικών περιοδικών, λευκωμάτων καλλιτεχνών και ταξιδιωτών, εγχειριδίων και εγχειριδίων. Όλα ήταν χαραγμένα - βοτανικοί άτλαντες, τοπικά ιστορικά βιβλία, «φυλλάδια» με αξιοθέατα της πόλης, τοπία, ποιητικές συλλογές και μυθιστορήματα. Και όταν η στάση απέναντι στην τέχνη άλλαξε τον 19ο αιώνα - οι καλλιτέχνες τελικά δεν θεωρούνταν πλέον τεχνίτες και τα γραφικά άφησαν τον ρόλο του υπηρέτη της ζωγραφικής, ξεκίνησε μια αναβίωση της αρχικής χαρακτικής, η οποία ήταν αυτοεκτιμημένη στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και την εκτύπωση τεχνικές. Εκπρόσωποι του ρομαντισμού - E. Delacroix, T. Gericault, Γάλλοι τοπιογράφοι - C. Corot, J. F. Millet και C. F. Daubigny, ιμπρεσιονιστές - Auguste Renoir, Edgar Degas και Pizarro έπαιξαν τον ρόλο τους εδώ. Το 1866 δημιουργήθηκε στο Παρίσι μια κοινωνία υδροφόρων, μέλη της οποίας ήταν οι E. Manet, E. Degas, J.M. Whistler, J. B. Jongkind. Ασχολήθηκαν με την έκδοση άλμπουμ συγγραφικών χαρακτικών. Έτσι δημιουργήθηκε για πρώτη φορά ένας σύλλογος καλλιτεχνών που ασχολείται με τα σημερινά προβλήματα της χαρακτικής τέχνης, την αναζήτηση νέων μορφών, που χαρακτήρισαν τις ασχολίες τους ως ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Το 1871 ιδρύθηκε μια τέτοια κοινωνία Αγία Πετρούπολημε τη συμμετοχή των N. Ge, I. Kramskoy και. Σίσκιν.

Επιπλέον, η ανάπτυξη της χαρακτικής ήταν ήδη σύμφωνη με την αναζήτηση της αρχικής της γλώσσας. Μέχρι τον 20ο αιώνα, η ιστορία των τεχνικών χαρακτικής και αυτή η ίδια η τέχνη έμοιαζε να έχει κλείσει έναν κύκλο: από την απλότητα, η χαρακτική έφτασε στην πολυπλοκότητα και αφού έφτασε σε αυτήν, άρχισε και πάλι να αναζητά την εκφραστική ευκρίνεια μιας λακωνικής πινελιάς και τη γενίκευση σε ένα σημάδι. Και, αν για τέσσερις αιώνες προσπαθούσε να αποφύγει την έκθεση του υλικού της, τώρα άρχισε πάλι να ενδιαφέρεται για τις δυνατότητές του.

Ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία των έντυπων γραφικών στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα ήταν η άνθηση της ρωσικής και σοβιετικής σχολής χαρακτικής, που αντιπροσωπεύεται από μεγάλο αριθμό ταλαντούχων καλλιτεχνών και πολλά σημαντικά φαινόμενα της καλλιτεχνικής ζωής του ευρωπαϊκής κλίμακας, όπως ο σύλλογος της Αγίας Πετρούπολης "World of Art", πρωτοποριακά κινήματα των πρώτων χρόνων του 20ού αιώνα, αναζητήσεις διαμόρφωσης μορφών για τα κυκλικά διαγράμματα του Favorsky και ανεπίσημη τέχνη της δεκαετίας του 1960-1980.

Χαρακτική (fr.gravure από γερμανικά.graben - σκάβω ή φρ.

Graver - cut, create relief) είναι ένας τύπος γραφικής τέχνης, τα έργα της οποίας αντιπροσωπεύονται στην τελική μορφή με έντυπες εκτυπώσεις και ταξινομούνται (σε ​​αντίθεση με εκείνα που δημιουργούνται σε μη έντυπες τεχνικές γραφικών) με μια τέτοια έννοια και όρο όπως χαρακτικής, συνδυάζοντας διαφορετικούς τύπους έντυπων γραφικών έργων που δημιουργήθηκαν με διάφορες τεχνικές γραμματοσειράς και χαρακτικής εκτύπωσης.

Shtikheli - εργαλεία για την τελική χάραξη

Οι χαρακτικές εκτυπώσεις λαμβάνονται από "σανίδες" (έτσι ονομάζονται και οι μεταλλικές τυπογραφικές πλάκες), οι οποίες χρησιμοποιούνται για την αναπαραγωγή της εικόνας με διάφορους τρόπους εκτύπωσης από τις ανάγλυφες επιφάνειές τους - σε πρέσες ψευδαργύρου και επιχρύσωσης ή σε μηχανή χάραξης (για χειροκίνητη εκτύπωση, από μικρές σανίδες - lapping), σε έγχρωμη γκραβούρα, chiaroscuro - από πολλές σανίδες. Κάθε εκτύπωση που λαμβάνεται από τυπογραφική πλάκα θεωρείται έργο του συγγραφέα (ακόμα και σε περιπτώσεις που ο πίνακας κόπηκε από χαράκτη σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη). Μερικές φορές οι τεχνικές εκτύπωσης όπως η λιθογραφία και η μεταξοτυπία αναφέρονται λανθασμένα ως χάραξη. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για είδη στάμπων, αλλά όχι για χαρακτικά.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γκραβούρας έγκεινται στην κυκλοφορία της (δηλαδή, στην ικανότητα απόκτησης σημαντικού αριθμού ισοδύναμων εκτυπώσεων), καθώς και στο ιδιαίτερο στυλ της που σχετίζεται με την εργασία σε περισσότερο ή λιγότερο συμπαγή υλικά.

Ταξινομήσεις

Ανάλογα με τη μέθοδο απόκτησης μιας εντύπωσης, αυτός ο τύπος γραφικών χωρίζεται σε κύριους τύπους:

• Επιστολόχαρτο- όπου το μελάνι τυλίγεται και μεταφέρεται στο τυπωμένο χαρτί από το επίπεδο του πίνακα. Πρόκειται για μια ανάγλυφη εκτύπωση, της οποίας τα στοιχεία εκτύπωσης είναι με μελάνι πάνω από τα κενά. Η παραγωγή μιας τυπογραφικής πλάκας σε αυτή την περίπτωση περιορίζεται στην εμβάθυνση με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εκείνων των σημείων της μορφής που πρέπει να αφήσουν το χαρτί λευκό κατά την εκτύπωση.Τα χαρακτικά αυτού του τύπου περιλαμβάνουν: ξυλογραφία (ξυλογραφία), λινοδιάγραμμα, χάραξη υψηλής μετάλλου, αυτοψευδαργυρογραφία (Αυτή η τεχνική έχει και άλλες ονομασίες: χώρος διαβίωσης, γρατογραφία, χάραξη, υψηλή χάραξη) και πλαστική χάραξη.
• Χαρακτική με γκραβούρα- εδώ το χρώμα μεταφέρεται από τις αυλακώσεις των χτυπημάτων. Πρόκειται για μια εκτύπωση στην οποία το μελάνι βρίσκεται στις εσοχές και τα κενά είναι υψηλότερα (από αυτά, το μελάνι που εφαρμόζεται σε ολόκληρη την επιφάνεια της φόρμας πριν την εκτύπωση διαγράφεται και παραμένει μόνο στις εσοχές). Πιέζεται με μεγάλη πίεση σε μια τέτοια φόρμα, το υγρό χαρτί παίρνει μελάνι από αυτές τις κοιλότητες.Η παραγωγή μιας πλάκας εκτύπωσης είναι η εφαρμογή μιας εικόνας στην επιφάνεια της φόρμας με τη μορφή βαθιών πινελιών, κουκκίδων και άλλων ανωμαλιών που μπορούν να συγκρατήσουν το μελάνι εκτύπωσης Οι εκτυπώσεις βαθυτυπίας χωρίζονται σε δύο ομάδες. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει αυτούς των οποίων οι τυπογραφικές πλάκες κατασκευάζονται μηχανικά. Αυτά είναι η χάραξη με τομέα, η χάραξη σε ξηρό σημείο, η χάραξη με κουκκίδες και το mezzotinto. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει εκτυπωτικές πλάκες που παράγονται με χημική μέθοδο με χάραξη. Αυτά είναι όλα τα είδη χαρακτικής: aquatint, lavis, ρεζέρβα.
• Επίπεδη εκτύπωση- εκτύπωση από μια φόρμα, της οποίας τα στοιχεία εκτύπωσης και τα κενά βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο και διαφέρουν μεταξύ τους ως προς την ιδιότητα της αποδοχής ή της απώθησης μελανιού. Η διαδικασία κατασκευής μιας τυπογραφικής πλάκας συνίσταται σε μια τέτοια χημική επεξεργασία, με αποτέλεσμα η επιφάνειά της να χωρίζεται σε ελαιόφιλες περιοχές που δέχονται ελαιώδη μελάνη εκτύπωσης και σε υδρόφιλες περιοχές που την απωθούν.Όλων των ειδών λιθογραφίας.

Ανάλογα με το υλικό της τυπογραφικής πλάκας, οι τεχνικές χάραξης διαφέρουν ως εξής:

• μεταλλική χάραξη,
• λινοκοπή,
• ξυλογραφία,
• χάραξη σε χαρτόνι, κερί κ.λπ.

Ανάλογα με τη μέθοδο επεξεργασίας (χαρακτική και χάραξη) κατά τη σχεδίαση ενός σχεδίου, η μορφή χάραξης σε μέταλλο υποδιαιρείται επίσης σε τύπους: χάραξη με καλέμι σε χαλκό, χάλυβας, χάραξη, mezzotinto, aquatint, drypoint κ.λπ.

Για να δημιουργηθεί ένα ανάγλυφο σχέδιο για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιείται είτε μια μηχανική μέθοδος (εφαρμογή κατοπτρικής εικόνας στο είδωλο που υπονοείται στο επόμενο αποτύπωμα): ξύσιμο με βελόνα ή άλλα ειδικά εργαλεία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι παρόμοια με τους χαρακτήρες για τελική χάραξη, αλλά ελαφρώς διαφορετικό από αυτά σε σχήμα (περισσότερο μια απότομη κάμψη της λεπίδας και ακόνισμα του τμήματος εργασίας) - τα λεγόμενα καμπαναριά κ.λπ.), ή χημικά (χαρακτική με οξύ ή χλωριούχο σίδηρο, οι ατμοί του οποίου είναι λιγότερο τοξικοί από το νιτρικό ατμοί οξέος).

Στίχοι

Η χαρακτική είναι η νεότερη από τις καλές τέχνες. Εάν η γέννηση της ζωγραφικής, της γλυπτικής, του σχεδίου, της αρχιτεκτονικής έχει χαθεί στις προϊστορικές εποχές, τότε ο χρόνος εμφάνισης της χαρακτικής είναι λίγο πολύ γνωστός σε εμάς - αυτή είναι η στροφή του 14ου - 15ου αιώνα (στην Ανατολή, στην Κίνα, η χαρακτική εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα, τον 8ο αιώνα, αλλά εκεί παρέμεινε ένα τοπικό φαινόμενο που δεν ξεπέρασε τα σύνορα αυτής της χώρας). Και παρόλο που οι κύριοι τύποι χαρακτικής έχουν τα τεχνολογικά τους πρωτότυπα που υπήρχαν παλαιότερα (για ξυλογραφίες, αυτά είναι γραμματόσημα και χαρακτικά, για χαρακτικά αυτή είναι η τέχνη των χρυσοχόων, για χαρακτικά - εργαστήρια πανοπλιών), η χαρακτική με την αληθινή έννοια του η λέξη είναι σαν αποτύπωμα σε χαρτί, η εικόνα που κόβεται σε ειδικό πίνακα εμφανίζεται μόνο αυτή τη στιγμή.

Αυτό το εξαιρετικό για την ιστορία φαινόμενο, η γέννηση ενός εντελώς νέου είδους τέχνης, καθορίστηκε από διάφορους λόγους - τεχνολογικούς, αισθητικούς, κοινωνικούς. Για να αναπτυχθεί η γκραβούρα έπρεπε πρώτα από όλα να εμφανιστεί ένα κατάλληλο και εύκολα προσβάσιμο υλικό πάνω στο οποίο θα μπορούσε να τυπωθεί η γκραβούρα.

Στην ιστορία, υπάρχουν περιπτώσεις που μια γκραβούρα τυπώθηκε σε περγαμηνή, σε σατέν, σε μετάξι, σε καμβά, αλλά όλα αυτά τα υλικά είναι είτε ακατάλληλα για εκτύπωση είτε ακριβά. Μόνο με την ευρεία χρήση του χαρτιού η χαρακτική βρήκε τη βάση της τεχνολογίας της, ένα εύπλαστο, εύκολα αποδεκτό διαφόρων ειδών εικόνες, ένα φτηνό υλικό. Και το χαρτί, που άρχισε να φτιάχνεται στην Ευρώπη τον 12ο αιώνα, έγινε γνωστό στα τέλη του 14ου αιώνα. Αυτό συνέπεσε με την κατάρρευση του μεσαιωνικού εξαιρετικά συνθετικού τύπου τέχνης. Μέχρι τον 15ο αιώνα, στις εικαστικές τέχνες, η επιθυμία για μια οπτικά ακριβέστερη αντανάκλαση της φύσης, το ενδιαφέρον για μια επιστημονική προοπτική αυξάνεται όλο και περισσότερο. κοσμικά, εγκόσμια θέματα προσελκύουν όλο και περισσότερο καλλιτέχνες. Και οι καλές τέχνες κατά μία έννοια πολώνονται: οι τάσεις της φυσικότητας, της οπτικής ακρίβειας και της πειθούς αναπτύσσονται κυρίως με τη ζωγραφική και η χαρακτική που μόλις εμφανίστηκε παίρνει τις ποιότητες
συμβολισμός, αφαίρεση. Στη μεσαιωνική τέχνη, αυτές οι ιδιότητες ήταν εγγενείς στα νατουραλιστικά χαρακτηριστικά, αλλά με την φυγή του νατουραλισμού κυρίως στη ζωγραφική, απαιτούσαν νέους τρόπους ενσάρκωσης.

Τέλος, με την Αναγέννηση, σταθερές, συχνά και στατικές, ανθρώπινες κοινότητες μπαίνουν σε κίνηση. Ικανοποιημένοι με προηγούμενες εικόνες βωμού σε τοπικές εκκλησίες, γλυπτική διακόσμηση καθεδρικών ναών πόλεων, οι άνθρωποι της νέας εποχής τείνουν να έχουν εικόνες τοπικών και προσωπικών αγίων που όχι μόνο κρέμονται στους τοίχους των σπιτιών τους, αλλά μπορούν επίσης να τους συνοδεύσουν σε ταξίδια, σε επαγγελματικούς λόγους ταξίδια. Και αυτός ο στόχος ικανοποιήθηκε απόλυτα με μια φθηνή και φορητή γκραβούρα.

Η εμφάνιση μιας αναπαραγόμενης μορφής τέχνης είχε μεγάλη γενική πολιτιστική σημασία. Πριν γεννηθεί η γκραβούρα, οι άνθρωποι δεν είχαν άλλο τρόπο να επικοινωνήσουν για ένα φαινόμενο, για οποιοδήποτε αντικείμενο ή συσκευή, για μια ασυνήθιστη εμφάνιση ή φύση της περιοχής, εκτός από το να περιγράψουν όλα αυτά με λόγια, με όλη την ασάφεια της λεκτικής περιγραφής. Η γκραβούρα κατέστησε δυνατή τη χρήση μιας οπτικής εικόνας και η εγγενής ιδιότητα της κυκλοφορίας της κατέστησε δυνατή την ευρεία διάδοση μιας τέτοιας εικόνας. Στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, εμφανίστηκαν βιβλία με εικονογραφήσεις που δείχνουν διάφορα εργαλεία ή συσκευές του ηλιακού συστήματος, τις ιδιαιτερότητες ορισμένων φυτών, τους τύπους πόλεων. Η συγκεκριμένη γνώση, μια ιδέα του κόσμου δόθηκε στην ανθρωπότητα με τη χαρακτική. Και αυτό συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν η φωτογραφία και η φωτομηχανική, αντικαθιστώντας τη χαρακτική με αυτή την έννοια.

Ιστορία

Η εμφάνιση της χαρακτικής συνδέεται με χειροτεχνίες όπου χρησιμοποιήθηκαν διαδικασίες χαρακτικής: ξυλογραφία - με σκαλίσματα, συμπεριλαμβανομένων των σανίδων φτέρνας, χάραξη με κοπτήρες - με κοσμήματα, χάραξη - με διακόσμηση όπλων. Το χαρτί - υλικό για εκτυπώσεις - εμφανίστηκε στις αρχές του αιώνα. NS. στην Κίνα (όπου η γκραβούρα αναφέρεται από τον 6-7ο αιώνα και η πρώτη χρονολογημένη γκραβούρα αναφέρεται στο 868), και στην Ευρώπη του Μεσαίωνα. Το κοινό ενδιαφέρον για τη χαρακτική με την κυκλοφορία της εμφανίστηκε στην Ευρώπη στις αρχές της Αναγέννησης - με την ανάπτυξη της αυτογνωσίας του ατόμου, με μια διευρυμένη ανάγκη για διάδοση και ατομική αντίληψη των ιδεών. Παράλληλα, προσδιορίστηκε η έλξη των χαρακτικών στη γενίκευση και τον συμβολισμό της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Οι πρώτες ευρωπαϊκές ξυλογραφίες θρησκευτικού περιεχομένου, συχνά χρωματισμένες στο χέρι, εμφανίστηκαν στις αρχές του 14ου-15ου αιώνα. στην Αλσατία, Βαυαρία, Τσεχία, Αυστρία ("St. Christopher", με ημερομηνία 1423)· στη συνέχεια εκτελέστηκαν σατιρικά και αλληγορικά φύλλα, αλφάβητα, ημερολόγια σε αυτή την τεχνική. Εμφανίστηκαν γύρω στα 1430 βιβλία «μπλοκ» («ξυλογραφία»), για τα οποία η εικόνα και το κείμενο χαράχτηκαν στον ίδιο πίνακα. Γύρω στο 1461 τυπώθηκε το πρώτο βιβλίο στοιχειοθεσίας, εικονογραφημένο με ξυλογραφίες. Τέτοια βιβλία τυπώθηκαν στην Κολωνία, Maipz, Bamberg, Ulm, Νυρεμβέργη, Βασιλεία. στη Γαλλία τα βιβλία ωρών εικονογραφούνταν συχνά με κυρτά μεταλλικά χαρακτικά. Γερμανική και γαλλική γκαρβούρα του 15ου αιώνα. Διακρίθηκε από τη διακοσμητικότητά του, τις αντιθέσεις του μαύρου και του λευκού, τα τονισμένα περιγράμματα και τη γοτθική ευθραυστότητα του κτύπημα. Μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. Στην Ιταλία αναπτύχθηκαν δύο κατευθύνσεις χαρακτικής βιβλίων: στη Φλωρεντία, το ενδιαφέρον για το στολίδι έπαιξε σημαντικό ρόλο και η Βενετία και η Βερόνα έτειναν στη σαφήνεια των γραμμών, τον τρισδιάστατο χώρο και την πλαστική μνημειακότητα των μορφών.

Η χαρακτική σε σμίλη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1440. στη Νότια Γερμανία ή την Ελβετία («Master of Playing Cards»). Τον 15ο αιώνα. Οι Γερμανοί ανώνυμοι δάσκαλοι και ο M. Schongauer χρησιμοποίησαν μια λεπτή παράλληλη σκίαση, προσομοιώνοντας απαλά το chiaroscuro. Στην Ιταλία, οι A. Pollaiolo και A. Mantegna χρησιμοποίησαν παράλληλη και διασταυρούμενη εκκόλαψη, επιτυγχάνοντας όγκο, γλυπτικές φόρμες, ηρωική μνημειακότητα εικόνων. Ο A. Durer ολοκλήρωσε την αναζήτηση των δασκάλων της Αναγέννησης, συνδυάζοντας τη βιρτουόζη ​​λεπτότητα της πινελιάς που χαρακτηρίζει τη γερμανική χαρακτική με την πλαστική δραστηριότητα εικόνων που είναι εγγενείς στους Ιταλούς, γεμάτες με βαθύ φιλοσοφικό νόημα. δράμα και στίχοι, ηρωικά και μοτίβα του είδους εμφανίστηκαν επίσης σε ξυλογραφίες βασισμένες στα σχέδιά του. Ο Γ. χρησίμευσε ως όπλο οξείας κοινωνικής πάλης στη Γερμανία («ιπτάμενα φύλλα») και στην Ολλανδία (γκραβούρες του κύκλου του Π. Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου).

Στις αρχές του 16ου αι. Στην Ιταλία, γεννήθηκε μια αναπαραγωγική γκραβούρα με μια σμίλη, που αναπαράγει τη ζωγραφική (M. Raimondi). ως αντίδραση στην απρόσωπη ομαλή σκίασή του, αποκαλύπτοντας ξεκάθαρα τη φόρμα, χαράσσοντας με την ελευθερία του κτυπήματος, τη συναισθηματικότητα, τη γραφικότητα, τον αγώνα φωτός και σκιάς που αναπτύχθηκε (A. Dürer, A. Altdorfer στη Γερμανία, W. Graf στην Ελβετία, Parmigianino στην Ιταλία) και " Chiaroscuro "- έγχρωμη ξυλογραφία με γενικευμένη χύτευση της φόρμας, στενές αποχρώσεις του τόνου (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento στην Ιταλία, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green Στα γερμανικά). Η ελευθερία και μερικές φορές δραματικός χαρακτήρας της ιδέας διακρίνονταν από τα χαρακτικά του Ολλανδού Luke Leiden και του Γάλλου J. Duve. Τον 16ο αιώνα. ξυλογραφίες βιβλίων εμφανίζονται στην Τσεχική Δημοκρατία, τη Ρωσία, τη Λευκορωσία, τη Λιθουανία και την Ουκρανία σε σχέση με τις εκδοτικές δραστηριότητες των Francysk Skorina, Ivan Fedorov, Pyotr Mstislavets και άλλων.

Τον 17ο αιώνα. Επικράτησε η αναπαραγωγική γκραβούρα με καλέμι (στη Φλάνδρα - P. Southman, L. Vorsterman, P. Pontius, που αναπαρήγαγε πίνακες του PP Rubens· στη Γαλλία - K. Mellan, R. Nanteuil και άλλοι δεξιοτέχνες της χαρακτικής πορτρέτων, που διακρίθηκαν στους καλύτερους παραδείγματα με λεπτότητα κατανόησης των χαρακτήρων, την καθαρότητα του γραμμικού στυλ) και χάραξης, στα οποία εκδηλώθηκε ευρέως η ποικιλομορφία των μεμονωμένων αναζητήσεων - η οξεία γκροτέσκη αντίληψη της διαφορετικότητας και των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής από τον δάσκαλο της Λωρραίνης J. Callot, η αλληλεπίδραση του φωτός και της ατμόσφαιρας στα κλασικιστικά τοπία του Γάλλου C. Lorrain και στις ποιμενικές σκηνές του Ιταλού J. B. Castiglione, η αμεσότητα της αντίληψης των ψυχολογικών καταστάσεων στα πορτρέτα του Φλαμανδού A. van Dyck. Το πιο αναπόσπαστο ήταν η ολλανδική σχολή χαρακτικής (η οποία δεν ήταν κατώτερη από τη ζωγραφική σε σημασία), η οποία χαρακτηρίζεται από μια οικεία αίσθηση ζωής και φύσης, μικρό σχήμα, υπολογισμούς για προσεκτική εξέταση, λεπτότητα του chiaroscuro, γραφική σύνθεση, σαφή κατανομή είδη (ζωοποιητικά χαρακτικά του P. Potter, είδος - A . van Ostade, τοπίο - A. van Everdingen, κ.λπ.). Ξεχωριστή θέση έχουν τα χαρακτικά τοπίων του H. Segers, ο οποίος εξέφρασε τη δραματική αίσθηση της γιγαντιαίας κλίμακας του κόσμου, και του J. Ruisdael, που μετέφερε το ηρωικό πνεύμα της άγριας φύσης, και ιδιαίτερα στα χαρακτικά του Rembrandt, στα οποία η ελεύθερη δυναμική ενός εγκεφαλικού επεισοδίου, η κίνηση του φωτός και της σκιάς εκφράζει τόσο την ψυχολογική διαμόρφωση των χαρακτήρων και την άνοδο της πνευματικής δημιουργικής ενέργειας, όσο και τη σύγκρουση των ηθικών αρχών. Τον 17ο αιώνα. Η μεταλλογκραβούρα, μερικές φορές με ρεαλιστικά κίνητρα, διαδόθηκε στη Ρωσία (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), στην Ουκρανία (A. and L. Tarasevichi, I. Shchirsky), στη Λευκορωσία (M. Voshchanka). Από τα τέλη του 17ου αι. αναπτυσσόταν η ρωσική λαϊκή εκτύπωση.

Χαρακτική του 18ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από πληθώρα τεχνικών αναπαραγωγής: για αναπαραγωγή ζωγραφικής και σχεδίου, κοπτήρας G. (P. Dreve στη Γαλλία, G. Volpato και R. Morgen στην Ιταλία), συχνά με προετοιμασία χάραξης (N. Koshen, F. Boucher στη Γαλλία , G. F. Schmidt στη Γερμανία). εφευρέθηκε τον 17ο αιώνα. tone engraving mezzotinto (χαρακτικά πορτραίτου από Άγγλους δασκάλους J.R. Smith, V. Green, τοπίο - R. Irlom) και νέες τεχνικές τόνου - διακεκομμένη γραμμή (F. Bartolozzi στην Αγγλία), aquatint (J. B. Leprince στη Γαλλία) , lavis (J. Ch François στη Γαλλία), στυλ μολυβιού (J. Demarto, LM Bonnet στη Γαλλία). λαμπροί δάσκαλοι του έγχρωμου κουατίν ήταν οι Γάλλοι F. Janinet, Ch. M. Decurti και ιδιαίτερα ο L. F. Debucourt. Η αρχική χάραξη ξεχώριζε για την απαλότητα, τη ρευστότητα των γραμμών και το λεπτό παιχνίδι φωτός (A. Watteau, O. Fragonard, G. de Saint-Aubin στη Γαλλία, G. B. Tiepolo, A. Canaletto στην Ιταλία). Χαλκογραφίες και σμίλες χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία σατιρικών έργων του W. Hogarth (Αγγλία), είδος, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων, μινιατούρες του D. N. Chohovetskiy (Γερμανία), μεγαλειώδεις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του G. B. Piranesi (Ιταλία). Τα χαρακτικά χρησιμοποιήθηκαν σε βιβλία και άλμπουμ, ως διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ως μορφή καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας (χαρακτικά από Άγγλους καρικατουρίστες - J. Gillray, T. Rowlandson, δημοφιλείς εκτυπώσεις της εποχής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης). Στη Ρωσία στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. η σμίλη χαρακτήριζε πατριωτικές αλληγορίες, σκηνές μάχης, πορτρέτα, απόψεις πόλεων (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev). στο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. δεξιοτέχνες πορτρέτου (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), τοπίου και βιβλίου (S.F.Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. and I.V. . I. Skorodumov), mezzotinto (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N.); αρχιτέκτονες (V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), γλύπτες και ζωγράφοι (M.I.Kozlovsky, O.A. Kiprensky), οι πρώτοι Ρώσοι γελοιογράφοι (A.G. Venetsianov , I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Τον 18ο αιώνα. Οι ιαπωνικές ξυλογραφίες άκμασαν, οι πρώτες παρορμήσεις των οποίων ελήφθησαν από την Κίνα (όπου διανέμονταν εικονογραφήσεις, άλμπουμ, δημοφιλείς εκτυπώσεις και από τον 16ο αιώνα έγχρωμες ξυλογραφίες). Τον 17ο αιώνα. εικονογραφημένα βιβλία εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία ("Ise-monogatari", 1608), χαραγμένα ημερολόγια, οδηγοί, αφίσες, ευχετήριες κάρτες ("surimono") και από τη δεκαετία του 1660. - κοσμικές εκτυπώσεις που σχετίζονται με το Ukiyo-e Democratic Art School. Η ιαπωνική γκραβούρα, που εκτελείται διαδοχικά από έναν συντάκτη (συγγραφέα μιας γκραβούρας), έναν χαράκτη και έναν τυπογράφο, είναι πλούσια σε ποιητικούς συνειρμούς, σύμβολα και μεταφορές. Ο Hisikawa Moronobu δημιούργησε τα πρώτα ασπρόμαυρα prints που απεικονίζουν ομορφιές και σκηνές του δρόμου, χρησιμοποιώντας ενεργητικές σιλουέτες, διακοσμητικές γραμμές και σημεία. Τον 18ο αιώνα. Ο Okumura Masanobu εισήγαγε την εκτύπωση 2-3 χρωμάτων και ο Suzuki Harunobu, στα πολύχρωμα χαρακτικά του με μερικές φιγούρες κοριτσιών και παιδιών, ενσάρκωσε τις πιο λεπτές αποχρώσεις της αίσθησης με τη βοήθεια εξαίσιων ημίτονων και πλούτου ρυθμών. Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι του τέλους του 18ου αιώνα. - Ο Kitagawa Utamaro, ο οποίος δημιούργησε έναν τύπο λυρικού ιδανικού γυναικείου πορτρέτου με επίπεδη σύνθεση, απροσδόκητες γωνίες, τολμηρό καδράρισμα, με ένα λεπτό παιχνίδι ομαλών λεπτών γραμμών, απαλές αποχρώσεις του χρώματος και μαύρες κηλίδες, και τον Choshusai Sharaku, του οποίου η γκροτέσκα αιχμηρή, εκφραστική και δραματικά πορτρέτα ηθοποιών ρυθμό και χρώμα, η ενσάρκωση του χαρακτήρα-σύμβολο. Στο πρώτο μισό του 19ου αι. τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξαν οι δάσκαλοι της χαρακτικής τοπίου - Katsushika Hokusai, ο οποίος εξέφρασε με εξαιρετική ελευθερία φαντασίας την πολυπλοκότητα, τη μεταβλητότητα, την ανεξάντλητη φύση της φύσης, την ενότητα του κόσμου σε μεγάλο και μικρό, και ο Ando Hiroshige, ο οποίος προσπάθησε να αποτυπώσει με ακρίβεια την ομορφιά της χώρας του.

Στο γύρισμα του 19ου αιώνα. Ο Φ. Γκόγια (Ισπανία) στη σειρά χαρακτικών του με γαλαζοπράσινο άνοιξε νέους τρόπους χαρακτικής, συνδυάζοντας την πολιτική σάτιρα και την σχεδόν παραστατική ακρίβεια με την υποκειμενική έκφραση, το τραγικό γκροτέσκο και την ακατανίκητη φαντασία. Ο συνδυασμός ζωτικής πειστικότητας και φαντασίας είναι επίσης εγγενής στην κυρτή χάραξη σε χαλκό του W. Blake (Αγγλία). Τον 19ο αιώνα. Η κυρίαρχη τελική γραβούρα αναπαραγωγής σε ξύλο (που εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1780 από τον Άγγλο T. Buick) πραγματοποιήθηκε από ειδικούς χαράκτες (στη Ρωσία - E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) για εκκόλαψη και στη συνέχεια και τονικές εικονογραφήσεις ("πολύτυπα" ) στο βιβλίο και το περιοδικό. Μικρότερη σημασία είχαν η αναπαραγωγική γκραβούρα με καλέμι (στη Ρωσία F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) και η χάραξη (στη Γαλλία F. Braquemond). Στην αναβίωση της αρχικής χαλκογραφίας, σημαντικό ρόλο έπαιξαν όχι τόσο οι ειδικοί - ο C. Merion στη Γαλλία, ο S. Hayden στην Αγγλία, όσο πολλοί ζωγράφοι που προσπάθησαν να διαδώσουν ευρύτερα τις καλλιτεχνικές τους ιδέες και συχνά αναζητούσαν τρόπο. να αποτυπώσει τη ζωντανή μεταβλητότητα της φύσης, το παιχνίδι του φωτός και του αέρα (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny στη Γαλλία, T. G. Shevchenko και L. M. Zhemchuzhnikov στην Ουκρανία, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov στη Ρωσία). Η χαλκογραφία προσέλκυσε την ευκαιρία του ιμπρεσιονιστικού plein air και της μεταφοράς στιγμιαίων εντυπώσεων (ο Ολλανδός JB Jongkind, ο Γάλλος E. Manet, E. Degas, οι Αμερικανοί καλλιτέχνες JM Whistler, J. Pennel, German - M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, Σουηδός A. Zorn). Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. κοινωνικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο εισήχθη στις χαρακτικές συνθέσεις τους τόσο από συμβολιστές (J. Ensor και J. de Breuiker στο Βέλγιο, M. Klinger στη Γερμανία) όσο και από εκπροσώπους του δημοκρατικού ρεαλισμού (οι κύκλοι του K. Kollwitz εμποτισμένοι με το πνεύμα της επαναστατικής διαμαρτυρίας στη Γερμανία, χαρακτικά του Άγγλου F Brangwin με θέμα την εργασιακή ζωή της πόλης). Από τη δεκαετία του 1890. αναζωογονημένο και πρωτότυπο (συμπεριλαμβανομένης της ακμής) ξυλογραφία - καβαλέτο (O. Leper στη Γαλλία) και βιβλίο (W. Morris στη Μεγάλη Βρετανία). Νέα μονοπάτια σκιαγράφησαν τα χαρακτικά του P. Gauguin (Γαλλία), με τη γενίκευσή τους, τις εκφραστικές αντιθέσεις λευκού και μαύρου. αργότερα, ένας τύπος διακοσμητικού-απλουστευμένου, βασισμένος στο ρυθμικό παιχνίδι των σιλουετών ξυλογραφιών και λινογραμμών, συμπεριλαμβανομένων των έγχρωμων (F. Vallotton στην Ελβετία, W. Nicholson, G. Craig στη Μεγάλη Βρετανία, A. P. Ostroumov-Lebedev στη Ρωσία). χαρακτηριστικό πολλών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. έντονη έκφραση, τραγική αντίθεση κηλίδων (σαν σημάδια αντικειμένου ή φιγούρας) σε ακμές γκραβούρα με την δονούμενη υφή σανίδας (Ε. Munch στη Νορβηγία, E. Nolde, E. L. Kirchner στη Γερμανία). Η παράδοση της παλιάς λαϊκής χαρακτικής χρησιμοποιήθηκε επίσης ευρέως (H. G. Posada στο Μεξικό, V. Skochilas, T. Kulisevich στην Πολωνία). Ξυλογραφία και λινογραφία 20ος αιώνας αποκτούν πληθώρα εκφραστικών δυνατοτήτων απεικόνισης της λαϊκής ζωής, δημοσιογραφικού πάθους στην προπαγάνδα των απελευθερωτικών ιδεών, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την ιμπεριαλιστική καταπίεση και τους πολέμους (K. Kollwitz, Βέλγος F. Maserel, Μεξικανοί χαράκτες L. Mendes, A. Beltran, A. Garcia Μπούστος, Κινέζοι - Λι Χούα, Γκου Γιουάν, Ιάπωνες - Ουένο Μακότο, Ταντασίγκε Όνο, Βραζιλιάνοι Ρ. Κατς, Κ. Σκλιάρ, Χιλιανός Κ. Ερμοσίλα Αλβάρεζ). Η εκφραστικότητα των γραμμών, της σιλουέτας και του χρώματος αποκαλύφθηκε με νέο τρόπο σε ζωγραφιές βιβλίων και στάμπες από τους P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy και J. Rouault. Από τους σημαντικότερους σύγχρονους δεξιοτέχνες της ρεαλιστικής χαρακτικής είναι οι R. Kent (ΗΠΑ), A. Grant (Μεγάλη Βρετανία), L. Norman (Σουηδία), H. Finne (Νορβηγία). Η τεχνική έχει εμπλουτιστεί σημαντικά (ειδικά στη χάραξη μετάλλων), εισάγονται νέα υλικά και τεχνικές μέθοδοι χάραξης, οι οποίες, ωστόσο, συχνά χρησιμοποιούνται για αυτάρκη επίσημα εφέ. Οι μοντερνιστικές ατομικιστικές τάσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στα χαρακτικά στις αστικές χώρες.

Η σοβιετική χαρακτική αντανακλούσε τη ζωή και την ιστορία του λαού με διάφορους τρόπους, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία σε διάφορες μορφές και είδη - στη χαρακτική και τα βιβλία, στην επαναστατική δημοσιογραφία και στο λυρικό τοπίο, σε πορτραίτα και θεματική σύνθεση. Διακρίνεται από έναν πλούτο εθνικών σχολείων και δημιουργικών τάσεων, που ενώνονται από τις γενικές αρχές της κομμουνιστικής ιδεολογίας και του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Μαζί με την παράδοση της τονικής χαρακτικής του 19ου αιώνα. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov) και διακοσμητική και χαριτωμένη ξυλογραφία των αρχών του 20ου αιώνα. (A.P. Ostroumova-Leoedeva, P.A.Shillingovsky, V.D. Kravchenko), ψυχολογισμός και συνθετική ακεραιότητα του στυλ (V.A.Favorsky). Αυτές οι τάσεις αναπτύχθηκαν στη χαρακτική και ιδιαίτερα στην τυπογραφία των τεμαχίων από τους P. Ya.Pavlinov, N.I. Piskarev, P.N.Staronosov, A.D. Goncharov, M.I. Echeistov, S.B. Yudovin, G.D. Επιφάνοφ. Ο I. I. Nivinsky και ο G. S. Vereysky έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής χαλκογραφίας. Αναβίωσε η γκραβούρα με καλέμι (D.I.Mitrokhin). Μεγάλες σχολές χαρακτικής έχουν εμφανιστεί στην Ουκρανία (V.I. . Kuchas), στην Εσθονία (G. σε μέταλλο του E. K. Okas, A. G. Bach-Liimand), στη Λετονία (ξυλογραφίες του P. A. Upitis, χαρακτικά του A. P. Apinis). Στα μέσα του 20ου αιώνα. στη σοβιετική χαρακτική, η εκτύπωση άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, έλκοντας προς το εύρος των γενικεύσεων, τη φωτεινή διακοσμητικότητα, έναν πλούτο υφών και τεχνικών: χάραξη σε ξύλο και λινέλαιο από τους G.F. Zakharov, I.V. Golitsyna (RSFSR), G.V. Yakutovich (Ουκρανία) , GG Poplavsky (Λευκορωσία), AA Rzakulieva (Αζερμπαϊτζάν), MM Abegian (Αρμενία), DM Nodia, RG Tarkhana-Mouravi (Γεωργία), LA Ilyina (Κιργιστάν), AI Makunaite, AP Skirutyte, VP Valiusa (Λιθουανία), GE Krollis, DA Rozhkalna (Λετονία): μεταλλική γκραβούρα VV Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. Keerenda (Εσθονία). Χαρακτικά του R. Bergander και ξυλογραφίες του V. Klemke (GDR), χαρακτικά των D. Khipts και A. Würz (Ουγγαρία), χαρακτικά και ξυλογραφίες του M. Shvabinsky (Τσεχοσλοβακία), ξυλογραφίες των V. Zakhariev και V. Staykov (Βουλγαρία). ), ξυλογραφίες των G. Andreevich-Kuhn (Γιουγκοσλαβία) και B. Guy Szabo (Ρουμανία).

Είδη χαρακτικών

Η χαρακτική είναι ένα ιδιαίτερο είδος καλών τεχνών και έχει τη δική της γλώσσα, την αισθητική της, τις δικές της δυνατότητες, που διαφέρουν από άλλα είδη τέχνης. Και σε πολύ μεγάλο βαθμό αυτή η πρωτοτυπία του χαρακτικού καθορίζεται από την τεχνολογική του πλευρά.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τύπων, υποειδών και ποικιλιών τεχνολογίας στη χαρακτική. Γεννιούνται σε ορισμένες εποχές, συχνά πεθαίνουν μετά από αρκετές δεκαετίες και μεταμορφώνονται και ξαναγεννιούνται κάποια άλλη στιγμή. Και όλη αυτή η ποικιλομορφία έχει σχεδιαστεί για να διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες της χαρακτικής, να εμπλουτίσει τη γλώσσα της. Εξάλλου, η χαρακτική, καταρχήν, έχει πολύ πιο περιορισμένο εύρος μέσων από ό,τι, ας πούμε, η ζωγραφική: γραμμή και τονικό σημείο - μόνο αυτά τα στοιχεία βρίσκονται κάτω από κάθε φύλλο χάραξης. Και η εμφάνιση κάθε νέας τεχνικής δημιουργεί ένα είδος νέας απόχρωσης στη χρήση αυτών των σταθερών στοιχείων. Αλλά στο σύνολό τους, οι τεχνικές χαρακτικής είναι εξαιρετικά εκφραστικές. Επιπλέον, καθένα από αυτά έχει τις δικές του ειδικές δυνατότητες.

Καθορίζονται οι ακόλουθοι τύποι χαρακτικών:

• Κυρτή χάραξη
• Χαρακτική σε βάθος
• Επίπεδη γκραβούρα
• Έγχρωμη χάραξη

Κυρτή χάραξη:

Ξυλογραφία, ή ξυλογραφία, χάραξη λινοτάπητα και ανάγλυφη χάραξη μετάλλων

Ξυλογραφία.Η παλαιότερη τεχνική χαρακτικής. Στην Ανατολή, η παλαιότερη εκτύπωση σε χαρτί χρονολογείται στο 868. Εμφανίζεται στην Ευρώπη στις αρχές του XIV-XV αιώνα, η πρώτη χρονολογημένη ξυλογραφία χρονολογείται από το 1418.

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα μόνο ακμές, ή κατά μήκος, ξυλογραφία.: μια επίπεδη γυαλισμένη σανίδα (κερασιά, αχλαδιά, μηλιά), με κάθε τρόπο διαμήκη κοπή, κατά μήκος του κόκκου του δέντρου, ασταρωμένη, ένα σχέδιο εφαρμόζεται στο έδαφος με στυλό και στη συνέχεια κόβονται οι γραμμές και στις δύο πλευρές με αιχμηρά μαχαίρια, και το δέντρο ανάμεσα στις γραμμές επιλέγεται με ειδική σμίλη σε βάθος 2-5 mm. Κατά την εκτύπωση, εφαρμόζεται μπογιά (πρώτα με ταμπόν, αργότερα - με ρολό) στο κυρτό μέρος του πίνακα, τοποθετείται ένα φύλλο χαρτιού και πιέζεται ομοιόμορφα προς τα κάτω - με πιεστήριο χειρός, με αυτόν τον τρόπο η εικόνα από το ο πίνακας μεταφέρεται στο χαρτί. Με τη χάραξη με άκρες, η σύνθεση αποδεικνύεται ότι είναι ένας συνδυασμός μαύρων γραμμών και κηλίδων που αντιτίθενται όσο το δυνατόν περισσότερο με το λευκό χαρτί. Αυτή η ηχητικότητα της αντιπαράθεσης μαύρου και λευκού καθορίζει ήδη εκ των προτέρων τη μεγάλη διακοσμητικότητα της κοπής και οι αντιθέσεις ασπρόμαυρων επιπέδων, ειδικά όταν εργάζεστε με λευκό σε μαύρο, δημιουργούν συναισθηματική ένταση.

Στο τελευταίο τέταρτο του 18ου αιώνα, ο Άγγλος Thomas Buick (1753-1828) εισήγαγε τη μέθοδο τέλος, ή εγκάρσια, ξυλογραφίαστην οποία η σανίδα κόβεται κατά μήκος του κορμού έτσι ώστε ο κόκκος του δέντρου να τρέχει κάθετα στην επιφάνεια της σανίδας. Για τις τελικές ξυλογραφίες χρησιμοποιείται ένα πυκνό και σκληρό ξύλο (οξιά, φοίνικας, πυξάρι) και κόβεται με ειδικό κόφτη - χαφωτικό, το ίχνος του οποίου στην εκτύπωση δίνει λευκή γραμμή. Η ξυλογραφία προσώπου σάς επιτρέπει να εργάζεστε με πιο λεπτή διαδρομή, οι διαφορετικοί βαθμοί κορεσμού της οποίας σας επιτρέπουν να αλλάξετε τον τόνο. Η Ξυλογραφία παράγει 1500-2000 καλές εκτυπώσεις.

Η τελική χάραξη αναπαράγει σχέδια με στυλό με εκπληκτική ακρίβεια - σαρωτικές πινελιές, ένα πλέγμα λεπτής σκίασης, εντυπωσιακά ζουμερά σημεία. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι ξυλογραφίες άρχισαν να κάνουν όχι μόνο σχέδια, αλλά και πίνακες. Μια τέτοια γκραβούρα, χτισμένη σε συνδυασμούς παράλληλων, μερικές φορές μονότονων πινελιών, μεταφέρει τον γενικό τόνο της εικόνας, το φως και τη σκιά. Η τονική χαρακτική του 19ου αιώνα έχει καθαρά αναπαραγωγικό, χειροτεχνικό χαρακτήρα.

Ξυλουργοί:

Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) - Γερμανός ζωγράφος
Lucas van Leiden (1494-1533) - Ολλανδός ζωγράφος
Jean-Michel Papillon (1698-1776) - Γάλλος γραφίστας
Thomas Buick (1753-1828) - Άγγλος χαράκτης και ορνιθολόγος
Έντμουντ Έβανς (1826-1905) - Άγγλος χαράκτης
Cholewinski, Jozef (1848-1917) - Πολωνός καλλιτέχνης, γραφίστας, χαράκτης
Vasily Vasilievich Mate (1856-1917) - Ρώσος καλλιτέχνης, χαράκτης
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) - Ρωσίδα και Σοβιετική καλλιτέχνης
Pavel Yakovlevich Pavlinov (1881-1966) - Ρώσος και Σοβιετικός γραφίστας
Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883-1973) - Ρώσος γραφίστας
Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) - Ρώσος Σοβιετικός γραφίστας

Ανάγλυφη χάραξη σε μέταλλο.Αυτός ο τύπος χαρακτικής χρησιμοποιήθηκε τον 15ο και 16ο αιώνα. Το υλικό ήταν χαλκός, ορείχαλκος, κασσίτερος ή μόλυβδος. Η μεταλλική πλάκα επεξεργαζόταν με χαράκτες και, στην περίπτωση του μαλακού μετάλλου, με μαχαίρια, όπως σε κομμένη γκραβούρα. Στην εμφάνιση, οι εκτυπώσεις από τέτοιες σανίδες έμοιαζαν με ξυλογραφία με άκρες. Μερικές φορές, με αυτή την τεχνική, χρησιμοποιούσαν γροθιές διαφόρων σχημάτων, δηλαδή μεταλλικές ράβδους, η μια άκρη των οποίων είναι λεπτή και έχει ένα τμήμα κύκλου, έναν αστερίσκο ή κάποιο άλλο. Με ένα χτύπημα σφυριού στο αντίθετο άκρο αυτής της ράβδου, οι εσοχές του σχήματος που έχει το άκρο εργασίας της διάτρησης βγαίνουν στο μέταλλο. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα λευκούς κύκλους ή αστέρια σε μαύρο φόντο στην εκτύπωση. Η χρήση των μπουνιών ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη στο τελευταίο τρίτο του 15ου αιώνα. Οι γκραβούρες αυτού του είδους ονομάζονται γκραβούρες διάτρησης. Συνήθως είναι εικόνες σιλουέτας, επεξεργασμένες με λευκή πινελιά και διακοσμημένες με μικρούς λευκούς κύκλους και αστέρια.

Χρησιμοποιήθηκε μόνο μέχρι τις αρχές του 15ου αιώνα. Ως αποτέλεσμα της χάραξης, γίνεται παρόμοιο με μια ξυλογραφία με άκρες. εκτυπώνεται ως το τελευταίο.

Χάραξη σε λινέλαιο.Προέκυψε στις αρχές του XIX-XX αιώνα. Για αυτόν τον τύπο χάραξης χρησιμοποιείται καλά γυαλισμένο λινέλαιο. Η φόρμα είναι χαραγμένη με γωνιακές και στρογγυλές σμίλες (τρίφη). Η διαδικασία εργασίας είναι ουσιαστικά η ίδια με τις σύγχρονες διαμήκεις ξυλογραφίες και το τελικό αποτέλεσμα δεν διακρίνεται σχεδόν από μια ξυλογραφία.

V. Favorsky. γαϊδουράκια. Από τη «Σειρά Samarkand». 1943. Linocut

Το λινέλαιο επεξεργάζεται με κοπτήρες, οι οποίοι μοιάζουν με μικρές καμπύλες σμίλες, όπως ακριβώς στις κομμένες ξυλογραφίες. Το χρώμα τυλίγεται με ρολό, τυπωμένο σαν ξυλογραφία. Μια γκραβούρα σε λινέλαιο δίνει περίπου 500 καλές εντυπώσεις.

Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, Γερμανοί εξπρεσιονιστές (Fritz Bleil, Karl Schmidt-Rottluff),

Maurice Asher, Sybil Andrews, Angel Botelho, Valenti Angelo, Hans Ashenborn, Torsten Billman, Carlos Cortes, Janet Erickson, αμερικανικό γκρουπ Folly Cove Designers, Jacob Gnezdovsky, Helmi Juvonen, William Kermode, Cyril Ruessibley, Everett ... Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών, η λινογραφία χρησιμοποιείται ενεργά από τους Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.

Στη Ρωσία, ο Ivan Pavlov ανέπτυξε λεπτομερώς την τεχνική της λινοκοπής. Από το 1909, ο Pavlov, που εργαζόταν στο τυπογραφείο του Ivan Sytin, άρχισε να χρησιμοποιεί λινογραφία για εξώφυλλα και εικονογραφήσεις σε παιδικά βιβλία αντί για τη λιθογραφία και τη ψευδάργυρο που χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν. Το 1914 κυκλοφόρησε το ημερολόγιο για το 1916 «Τσάρος Μπελ» με 12 χρωματιστές λινοτομές του Παβλόφ.

Χαρακτική σε βάθος

Όλα τα άλλα είδη χάραξης μετάλλων.

Σε μια μεταλλική πλάκα (χαλκός, ορείχαλκος, ψευδάργυρος, σίδηρος), μηχανικές ή χημικές μέθοδοι εμβαθύνουν το σχέδιο με τη μορφή συνδυασμών γραμμών και κουκκίδων. Στη συνέχεια, το χρώμα διοχετεύεται στις εσοχές με ταμπόν, ο πίνακας καλύπτεται με υγρό χαρτί και τυλίγεται ανάμεσα στους κυλίνδρους του τυπογραφείου.

Σκαλιστική χάραξη.Εμφανίστηκε το πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα. Η πρώτη χρονολογημένη γκραβούρα με σμίλη χρονολογείται από το 1446. Το σχέδιο κόβεται στη μεταλλική σανίδα με τετράγωνο ατσάλινο κόφτη με διαμάντι. Αυτή η μέθοδος σάς επιτρέπει να εργάζεστε μόνο με συνδυασμούς καθαρών γραμμών. Μια γκραβούρα με καλέμι δίνει έως και 1000 εντυπώσεις.

Η χάραξη με κόφτη χαρακτηρίζεται από μεγάλη φυσική καταπόνηση του πλοιάρχου κατά τη διάρκεια της εργασίας: ο χαλύβδινος χαρακτήρας με προσπάθεια υπερνικά την αντίσταση της μεταλλικής πλάκας. Η οικονομία της προσπάθειας αναγκάζει τον χαράκτη να επιδιώξει την πιο αυστηρή πειθαρχία της εκκόλαψης, να χρησιμοποιήσει συστήματα παράλληλων γραμμών, οι οποίες, όπως λέμε, εκκολάπτονται, σβήνουν την πλαστικότητα των εικονιζόμενων μορφών. Εκτός όμως από την πληρότητα, η κοπή της φόρμας, η ίδια η φυσική ένταση κατά τη διάρκεια της εργασίας, όπως λες, μετατρέπεται σε πλαστική τάση της εικόνας. Και ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο τρόπος χάραξης, η ίδια η τεχνολογία καθορίζει και περιορίζει την εικονιστική ιδιαιτερότητα της χαρακτικής κοπής: προσπαθεί πάντα να δημιουργήσει μια εικόνα χαρακτηριστική της σωματικής δραστηριότητας, της πλαστικής ενέργειας, μιας εικόνας ενός ατόμου που ενεργεί. Γι' αυτό πιθανώς τα υψηλότερα επιτεύγματα της χαρακτικής χάραξης χρονολογούνται από την Αναγέννηση (A. Mantegna, A. Dürer). Η ίδια η φύση της τέχνης της Αναγέννησης είναι κοντά σε αυτήν την κατανόηση της εικόνας ενός ατόμου.

Ο πιο αξιόλογος δεξιοτέχνης του 15ου αιώνα είναι ο Γερμανός χαράκτης Martin Schongauer, ο οποίος εργάστηκε στο Colmar και στο Breisach. Το έργο του, που συνδυάζει το ύστερο γοτθικό και την πρώιμη Αναγέννηση, είχε σημαντική επίδραση στους Γερμανούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένου του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Από τους δασκάλους του πρώτου μισού του 16ου αιώνα, εκτός από τον προαναφερθέντα A. Dürer, αξίζει να σημειωθεί, εκτός από τον προαναφερθέντα A. Dürer, ο αξιόλογος Ολλανδός Luka Leiden. Από τους Ιταλούς δασκάλους του 15ου αιώνα, σημαντικότεροι είναι οι Andrea Mantegna και Antonio del Pollaiolo.

Στην ίδια Ιταλία, τον 16ο αιώνα, προέκυψε μια κατεύθυνση που προκαθόρισε ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής χαρακτικής - ήταν η αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής. Η εμφάνιση της χαρακτικής αναπαραγωγής συνδέεται με το όνομα του Marcantonio Raimondi, ο οποίος, δουλεύοντας μέχρι το τέλος του πρώτου τρίτου του 16ου αιώνα, δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες αναπαραγωγές από τα έργα των Dürer, Raphael, Giulio Romano και άλλων χρησιμοποιώντας μια σμίλη. Τον 17ο αιώνα, η χαρακτική αναπαραγωγής ήταν εξαιρετικά διαδεδομένη σε πολλές χώρες - στη Φλάνδρα, όπου αναπαράχθηκαν πολλοί καμβάδες, ειδικά από τον Ρούμπενς. Και στη Γαλλία εκείνη την εποχή, ο Claude Mellan, ο Gerard Edelinck, ο Robert Nanteuil και άλλοι συνέβαλαν στην άνθηση της τέχνης του αναπαραγωγικού κλασικού χαρακτικού πορτρέτου.

Χαλκογραφία.Εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Οι πρώτες χρονολογημένες αποτυπώσεις από χαραγμένες χαλύβδινες σανίδες χρονολογούνται από το 1501-1507 - το έργο του πλοιάρχου από το Άουγκσμπουργκ Daniel Hopfer. Την ίδια περίπου εποχή, ο Ελβετός χαράκτης και χαράκτης W. Graf πραγματοποίησε διάφορα χαρακτικά, η πιο γνωστή από τις οποίες χρονολογείται από το 1513. Το 1515-1518, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε έξι χαρακτικά σε χαλύβδινες σανίδες, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «Μεγάλου κανονιού» του.

Η σανίδα καλύπτεται με βερνίκι ανθεκτικό στα οξέα, το σχέδιο γρατσουνίζεται στο βερνίκι με μια βελόνα, εκθέτοντας τη μεταλλική επιφάνεια. Στη συνέχεια, η πλάκα τοποθετείται σε οξύ, το οποίο χαράσσει το μέταλλο στις περιοχές που εκτίθενται στο βερνίκι. Μετά τη χάραξη, το υπόλοιπο βερνίκι αφαιρείται από την πλάκα. Πριν την εκτύπωση, εφαρμόζεται μελάνι στην πλάκα και στη συνέχεια η λεία επιφάνεια της τυπογραφικής πλάκας καθαρίζεται από αυτήν, με αποτέλεσμα το μελάνι να διατηρείται μόνο στις χαραγμένες αυλακώσεις. Κατά τη διάρκεια της εκτύπωσης, αυτό το μελάνι μεταφέρεται από τα εσοχή στοιχεία εκτύπωσης στο χαρτί. Έτσι, η χάραξη είναι ένα είδος εκτύπωσης ραβδώσεων.
Η χάραξη παράγει περίπου 500 εκτυπώσεις.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, η αυξανόμενη ανησυχία για τις επιπτώσεις των οξέων και των διαλυτών στην υγεία των καλλιτεχνών και των εκτυπωτών που χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική οδήγησε στην ανάπτυξη λιγότερο τοξικών τεχνικών χαρακτικής. Μια πρώιμη καινοτομία ήταν η χρήση κεριού γυαλίσματος ως σκληρής βάσης για την κάλυψη της πλάκας και αργότερα, για τον ίδιο σκοπό, ακρυλικών.

Η χάραξη από τεχνολογική άποψη είναι το πολικό αντίθετο του κοπτήρα. Η βελόνα χάραξης γρατσουνίζει μια λεπτή μεμβράνη βερνικιού με εξαιρετική ευκολία, η οποία ήδη προκαλεί τον κύριο στη μέγιστη κινητικότητα και ελευθερία γραμμών. Ένας χαρακτικός με την ίδια ευκολία μπορεί να λειτουργήσει με μεγάλη ροή και σύντομες πινελιές βελόνας, έχει στη διάθεσή του επαναλαμβανόμενη χάραξη, δημιουργώντας μια ευρεία κλίμακα τονικότητας, μπορεί πάντα να κάνει αλλαγές και διορθώσεις στο σχέδιο στη διαδικασία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη χάραξη υπάρχει ενδιαφέρον για το περιβάλλον φωτός-αέρα, το οποίο μεταδίδεται από το εύρος της τονικότητας, και για την κινητικότητα των χαρακτηριστικών, που συνδέεται με κάποια αβεβαιότητα, ευφράδεια του πλαστικού.

Η εικόνα που χαρακτηρίζει το χαρακτικό είναι πάντα στη δημιουργία, στη διαδικασία. Μπορεί να μην είναι σωματικά πλήρες, αλλά είναι δυναμικό, ψυχολογικά βαθύ. Και αυτή η τεχνολογική διαφορά μεταξύ του κόφτη και της χάραξης καθορίζει τη διαφορά μεταξύ των τυπικών για αυτούς ειδών και εντελώς διαφορετικών σφαιρών εφαρμογής. Μια σκαλιστική γκραβούρα χαρακτηρίζεται από θεματική σύνθεση ή αντιπροσωπευτικό πορτρέτο. Για χάραξη - ένα τοπίο, μια ψυχολογική σκηνή, ένα οικείο πορτρέτο, ένα στιγμιαίο σκίτσο. Εάν ο κοπτήρας είναι εσωτερικά κοντά στο γλυπτό ανάγλυφο, τότε η αισθητική χάραξης είναι παρόμοια με το σχέδιο.

Δάσκαλοι χαρακτικής:

Άλμπρεχτ Ντύρερ
Χάρμενς Ρέμπραντ
Σαλβατόρ Ρόζα
Jacques Callot
G.F. Zakharov
E. P. Chemesov
Φρανσίσκο Γκόγια
Θεόφιλος Στάινλεν
A. L. Zorn
Βασίλι Μάτε
Κέτε Κόλβιτς
Elizaveta Krasnushkina
G. S. Vereisky
Ντμίτρι Μιτρόχιν
Τζόρτζιο Μοράντι

Χάραξη ξηρού σημείου

Το Drypoint είναι γνωστό από τα τέλη του 15ου αιώνα ως προσθήκη στη χάραξη, αλλά ως ανεξάρτητη τεχνική είναι ευρέως διαδεδομένη από τον 19ο αιώνα. Σε αυτή την τεχνική δούλεψαν οι A. Dürer, Rembrandt, A. Zorn, V.A.Serov.

Η τεχνική της ξηρής βελόνας ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής τον 17ο αιώνα. Συχνά αυτή η τεχνική έχει χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με χάραξη για να επιτευχθεί ένα πλούσιο τονικό εύρος.

Η σανίδα χαλκού ή ψευδαργύρου γρατσουνίζεται απευθείας με βελόνα χάραξης, χωρίς βερνίκωμα και χωρίς χάραξη. Κατά τη διάρκεια της εκτύπωσης, το μελάνι κολλάει σε γρατσουνιές και γρέζια. Λόγω του γεγονότος ότι οι γραμμές είναι συχνά ρηχές κατά τη χάραξη με βελόνα και οι ράβδοι ζαρώνουν όταν διαγράφεται το μελάνι και η πίεση κατά την εκτύπωση, η κυκλοφορία μιας τέτοιας χάραξης είναι μικρή - έως 100 εκτυπώσεις.

Κατά τη διόρθωση της τελικής χάραξης, τρίβεται με χρώμα για να προσδιορίζονται πιο ξεκάθαρα τόσο οι πινελιές που πρέπει να αποδυναμωθούν όσο και οι χαραγμένες πινελιές που πρέπει να ενισχυθούν με βελόνα. Τα λανθασμένα ή υπερβολικά ενεργητικά χτυπήματα μπορούν να καταστραφούν εντελώς ή τουλάχιστον να εξασθενήσουν σημαντικά ξύνοντάς τα με ξύστρα και στη συνέχεια λειάνοντάς τα με μυστρί.

Η προετοιμασία της πλακέτας για εκτύπωση και εκτύπωση γίνεται με τον ίδιο τρόπο όπως και στη χάραξη. Αλλά υπάρχει επίσης μια διαφορά: είναι αδύνατο να σφυρηλατήσετε την σανίδα με χρώμα χρησιμοποιώντας ένα ταμπόν σε αυτήν την τεχνική, αυτό γίνεται με μια μεγάλη βούρτσα με τρίχες. Η τεχνική της ξηρής βελόνας χρησιμοποιείται μερικές φορές όχι ανεξάρτητα, αλλά ως προσθήκη, τελειοποίηση της χαραγμένης διαδρομής.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των εκτυπώσεων με σχήμα χαραγμένο με αυτόν τον τρόπο είναι η «απαλότητα» της πινελιάς: οι βελόνες που χρησιμοποιεί ο χαράκτης αφήνουν βαθιές αυλακώσεις στο μέταλλο με ανυψωμένα γρέζια - ακίδες. Οι πινελιές έχουν επίσης λεπτή αρχή και τέλος, αφού ξύνονται με μια κοφτερή βελόνα. Αυτές οι ράβδοι παγιδεύουν το χρώμα όταν εφαρμόζεται στο καλούπι, γεγονός που δημιουργεί ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα στην εκτύπωση.

Οι γκραβούρες Drypoint διαφέρουν έντονα από τις υπόλοιπες εκτυπώσεις ραβδώσεων. Στη διαδικασία της χάραξης, η φύση του εγκεφαλικού επεισοδίου, οι τεχνικές χρήσης μιας κοφτερής βελόνας προσεγγίζουν τις τεχνικές σχεδίασης με στυλό. Η χάραξη ξηρού σημείου στη γραφική της υφή είναι πάντα πιο κοντά σε ένα σχέδιο πλήρους κλίμακας. Σε κάθε γραμμή του, γίνεται αισθητό το χέρι του χαράκτη, διαμορφώνοντας το χτύπημα με μια ελάχιστα αισθητή αλλαγή στην πίεση στο εργαλείο.

Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε εκτενώς τις δυνατότητες της ξηρής βελόνας. Χρησιμοποιήθηκε από τους A. Durer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Whistler και άλλους. από τους σοβιετικούς δασκάλους - GS Vereisky, DI Mitrokhin.

Διακεκομμένος τρόπος.Ως ανεξάρτητη τεχνική, εμφανίστηκε στην Αγγλία το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 18ο αιώνα. Ένα σχέδιο που αποτελείται από έναν συνδυασμό συμπυκνωμένων ή αραιωμένων κουκκίδων εφαρμόζεται σε μια λουστραρισμένη σανίδα με ειδικές βελόνες και μεζούρες και στη συνέχεια η σανίδα χαράσσεται. Μερικές φορές δεν χρησιμοποιούνται βερνίκι και χάραξη: το σχέδιο χτυπιέται μόνο με γροθιές.

Αυτή η μέθοδος χάραξης συνίσταται στο γεγονός ότι η εικόνα δημιουργείται από ένα σύστημα κουκκίδων-εσοχών που εφαρμόζονται στη χάλκινη πλάκα με διατρήσεις. Αυτό το εργαλείο είναι μια χαλύβδινη ράβδος με ένα κωνικό σημείο στη μία πλευρά. Το αντίθετο άκρο είναι αμβλύ και χτυπιέται με σφυρί χάραξης. Η διάτρηση κόβει στην επιφάνεια του μετάλλου και αφήνει μια κοιλότητα, η οποία δίνει μια μαύρη κουκκίδα κατά την εκτύπωση. Από ένα συνδυασμό τέτοιων σημείων, άλλοτε πυκνά τοποθετημένα σε σκοτεινά σημεία, άλλοτε σπάνια σε φωτεινά, προκύπτει μια εικόνα.

Η διάστικτη γκραβούρα χρησιμοποιεί:

Μια διάτρηση είναι μια χαλύβδινη ράβδος με ένα κωνικό σημείο στη μία πλευρά. Το αντίθετο άκρο είναι αμβλύ και χτυπιέται με σφυρί χάραξης. Η διάτρηση κόβει στην επιφάνεια του μετάλλου και αφήνει μια κοιλότητα, η οποία δίνει μια μαύρη κουκκίδα κατά την εκτύπωση. Από ένα συνδυασμό τέτοιων σημείων, άλλοτε πυκνά τοποθετημένα σε σκοτεινά σημεία, άλλοτε σπάνια σε φωτεινά, προκύπτει μια εικόνα.

Ρουλέτες - τροχοί διαφόρων σχημάτων με δόντια, τοποθετημένες στη λαβή. Μια ολόκληρη λωρίδα κουκκίδων-εσοχών εφαρμόζεται με τέτοιους τροχούς.

Το Matuar είναι ένα εργαλείο για χάραξη σε μέταλλο. Μοιάζει με χαλύβδινο ύπερο με σφαιρικό ή σχιστόλιθο πάχυνση με αγκάθια, τα οποία εφαρμόζονται στον πίνακα χάραξης με εσοχές (κουκκίδες και γραμμές).

Η ράβδος είναι ένα εργαλείο για χάραξη σε μέταλλο με διακεκομμένο τρόπο. Μοιάζει με χαλύβδινο κόφτη με απότομα λυγισμένο άκρο, αφήνοντας τριγωνικά σημεία ή σύντομες γωνιακές πινελιές στη μεταλλική επιφάνεια. Το σύστημα των σημείων που προέκυψε κατά την εργασία του Σ. επιτυγχάνει μια ιδιαίτερα απαλή, γραφική επεξεργασία του φύλλου. Η σχολή του καμπαναριού αναφέρεται συχνά ως η σχολή των Άγγλων χαράκτων του 18ου αιώνα, που εργάζονταν με διακεκομμένο τρόπο.

Η εκτύπωση της διακεκομμένης χάραξης είναι η ίδια με αυτή της κοπτικής, δηλ. περίπου 1000 αντίτυπα.

Χαρακτική με διακεκομμένη γραμμή

Οι γκραβούρες, εκτελεσμένες με κουκκίδες, διακρίνονται από την απαλότητα και την τρυφερότητα των αποχρώσεων του φωτός και της σκιάς. Η τεχνική της κουκκίδας χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την έγχρωμη ή ασπρόμαυρη αναπαραγωγή της ζωγραφικής.

Οι διακεκομμένες εκτυπώσεις είχαν σχεδόν αποκλειστικά αναπαραγωγικό χαρακτήρα. Οι απαλές, ελαφριές τεχνικές της ήταν ιδιαίτερα κατάλληλες για την αναπαραγωγή των χαριτωμένων και συναισθηματικών εικόνων χαρακτηριστικών της τέχνης που ήταν δημοφιλής στην αγγλική κοινωνία αυτής της εποχής (Angelica Kaufman, Cipriani και άλλοι).

Ένα ιδιαίτερο είδος στιλιστικού στυλ είναι το στυλ μολυβιού, που εφευρέθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. Το χτύπημα σε αυτή την τεχνική αποτελείται από μεμονωμένες κουκκίδες χαραγμένες στο μέταλλο, μιμούμενοι το ίχνος ενός μολυβιού κιμωλίας ή ενός σαγκουίνι.

Προσωπικότητες:

F. Bartolozzi
Τ. Μπερκ
W. Ryland - στην Αγγλία
G. I. Skorodumov - στη Ρωσία

Απαλό βερνίκι.Η τεχνική ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Ως τεχνική εκτύπωσης, το μαλακό βερνίκι άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γαλλία στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Το πιο ενεργό χρησιμοποιήθηκε από τους χαράκτες μόνο τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Η χάραξη με απαλό βερνίκι μοιάζει με σχέδιο με μολύβι ή κάρβουνο και χαρακτηρίζεται από μια απαλή, γραφική, κοκκώδη πινελιά.

Η επιφάνεια της μεταλλικής πλάκας επικαλύπτεται με ειδικό βερνίκι ανθεκτικό στα οξέα με ταμπόν ή ρολό, το οποίο περιέχει αρνί ή λαρδί, γεγονός που το κάνει απαλό και κολλώδες. Η σανίδα που ασταρώνεται έτσι καλύπτεται με ένα φύλλο χαρτιού, κατά προτίμηση με μεγάλη υφή και όχι πολύ παχύ. Σχεδιάστε σε χαρτί με ένα μολύβι. Όταν πιέζετε προς τα κάτω το μολύβι, το βερνίκι κολλάει στο πίσω μέρος του χαρτιού. Στη συνέχεια αφαιρείται το χαρτί μαζί με τα κολλημένα κομμάτια βερνικιού, εκθέτοντας την επιφάνεια της σανίδας.

Μετά από αυτό, η πλάκα εκτύπωσης χαράζεται με διάλυμα νιτρικού οξέος ή χλωριούχου σιδήρου. Κατά το τουρσί, το οξύ δρα στην σανίδα μόνο στα σημεία που έχουν απαλλαγεί από το βερνίκι. Αποδεικνύεται μια γκραβούρα που μεταφέρει την υφή ενός σχεδίου σε χαρτί.

Η κυκλοφορία αυτής της τεχνικής είναι περίπου 300-500 αντίτυπα, ανάλογα με την υφή του χαρτιού και το πάχος των πινελιών.

Στη Ρωσία, περιέγραψε την τεχνική του μαλακού βερνικιού στις αρχές του 19ου αιώνα. N.F. Alferov. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε σε

Ρωσία: O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, V. D. Falimov, A. G. Venetsianov, A. E. Egorov, I. A. Ivanov, I. I. Terebenev, V. K. Shebuev, A. E. Martynov, E. S. Kruglikova; στη Γερμανία - K. Kalwitz.

Aquatint.Εφευρέθηκε στη Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα για την αναπαραγωγή τόνων μελανιού στη χαρακτική.

Αυτός ο τύπος χάραξης καθιστά δυνατή, όπως το mezzotinto, τη μετάδοση μιας τονικής εικόνας. Μόνο ο κόκκος της σανίδας εδώ λαμβάνεται όχι μηχανικά, αλλά με τη βοήθεια χάραξης. Για αυτό, η επιφάνεια της μεταλλικής πλάκας επικαλύπτεται με ένα λεπτό στρώμα πολύ λεπτού κολοφωνίου ή σκόνης ασφάλτου. Η σκονισμένη σανίδα με αυτόν τον τρόπο θερμαίνεται, τα σωματίδια της σκόνης λιώνουν και κολλάνε στο μέταλλο. Εάν μια τέτοια πλάκα είναι χαραγμένη, τότε τα μικρότερα κενά μεταξύ της σκόνης κολοφωνίου θα βαθύνουν και θα έχουμε μια ομοιόμορφα κοκκώδη επιφάνεια. Όταν εκτυπωθεί, αυτό το σχήμα θα δώσει έναν ομοιόμορφο τόνο, η ένταση του οποίου θα εξαρτηθεί από το βάθος της χάραξης.

Φ. Γκόγια. Το ένα αξίζει το άλλο (Caprichos). 1797-1799. Χαλκογραφία, υδατογραφία, ξηροσημείο

Με αυτή την τεχνική, η θερμαινόμενη σανίδα επικαλύπτεται ομοιόμορφα με μια ρητινώδη σκόνη, οι μεμονωμένοι κόκκοι της οποίας προσκολλώνται στο ζεστό μέταλλο και μεταξύ τους. Κατά τη χάραξη, το οξύ διεισδύει μόνο στους πόρους μεταξύ των κόκκων, αφήνοντας ένα ίχνος στον πίνακα με τη μορφή μάζας μεμονωμένων σημειακών κοιλοτήτων. Στη συνέχεια, η σανίδα χαράσσεται και τα σημεία που πρέπει να έχουν ανοιχτό τόνο λουστραρίζονται ξανά, και πάλι οι περιοχές της σανίδας που δεν καλύπτονται με βερνίκι χαράσσονται. Αρκετοί τόνοι λαμβάνονται με τέτοιες διαδοχικές χαρακτικές. Με κάθε χάραξη, σχηματίζονται όλο και περισσότερες σκοτεινές περιοχές της εικόνας. Στη συνέχεια το κολοφώνιο και το βερνίκι αφαιρούνται με βενζίνη και τυπώνονται από τον πίνακα με τον συνηθισμένο τρόπο.

Υπάρχουν πολλές πρόσθετες τεχνικές που εμπλουτίζουν τα τονικά χαρακτηριστικά του aquatint (για παράδειγμα, χρησιμοποιούνται ενδιάμεσες μέθοδοι επεξεργασίας σανίδων με γυαλόχαρτο, αλάτι, κρυσταλλική ζάχαρη, χρησιμοποιείται το λεγόμενο αστάρι "offset", κρούση στην επιφάνεια της πλάκας εκτύπωσης ). Η έλλειψη δυνατότητας σχεδίασης μιας διαδρομής σχεδίασης, μιας γραμμής, και καθιστά αυτή την τεχνική, πλούσια σε εφέ, βοηθητική, την αναγκάζει να χρησιμοποιείται στη χάραξη μόνο σε συνδυασμό με τις κύριες μεθόδους και τρόπους εργασίας στον πίνακα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά καθορίζουν τι ακουατίν συνδυάζεται συνήθως με ένα χαραγμένο εγκεφαλικό επεισόδιο και μια στεγνή βελόνα, και ήδη πολύ σπάνια - στην καθαρή του μορφή. Μια τέτοια χάραξη δημιουργεί, σε μονόχρωμη εκτύπωση, το εφέ ενός μοτίβου τόνου, εκτός από τις τεχνικές που ονομάζονται γραφικά, που επίσης μοιάζει με grisaille. Τα έγχρωμα χαρακτικά aquatint που τυπώνονται από πολλαπλούς πίνακες μπορεί να μοιάζουν με λιθογραφικές εκτυπώσεις ή σχέδια με μολύβι.

Το Aquatint δίνει από 500 έως 1000 εντυπώσεις.

Aquatint Masters:

J.-F. Janine
Sh.-M. Dekurti
A.F. Girard
Φρανσίσκο Γκόγια
K. Kunz
F. Fleischman
Ε. Μανέ
Τ.-Α. Στάινλεν
F. Rops
Μ. Κλίνγκερ

Lavis.Εφευρέθηκε από έναν Γάλλο καλλιτέχνη του 18ου αιώνα. JB Leprinz, χρησιμοποιήθηκε αργότερα ως μέσο τόνωσης σε άλλες ποικιλίες εις βάθος χάραξης.Οι γκραβούρες στην τεχνική Lavis μοιάζουν με σχέδιο με πινέλο με πλύσιμο. Τα όρια του τόνου οριοθετούνται έντονα.

Αυτή η τεχνική χαρακτικής, όπως και το aquatint, αναπαράγει τις τονικές σχέσεις της εικόνας. Βασίζεται στο γεγονός ότι το μέταλλο, έχοντας μια ετερογενή, κοκκώδη δομή, όταν χαράσσεται δίνει μια ελαφρώς τραχιά επιφάνεια που διατηρεί το χρώμα. Η όλη διαδικασία της εργασίας συνίσταται στην εφαρμογή ενός υγρού χάραξης (συνήθως ενός διαλύματος νιτρικού οξέος 20-30%) με μια βούρτσα από ίνες γυαλιού απευθείας στην επιφάνεια της μεταλλικής πλάκας. Ο τόνος της πινελιάς εξαρτάται από τη διάρκεια της χάραξης.

Ένας άλλος τύπος lavis είναι παρόμοιος σε τεχνική με το aquatint. Ταυτόχρονα, γίνεται το ίδιο διαδοχικό άνοιγμα και χάραξη όπως στο aquatint, χωρίς όμως να ξεσκονιστεί η σανίδα με κολοφώνιο.

Στην εκτύπωση, η χάραξη Lavis δίνει απαλές πινελιές και ελαφρά γεμίσματα.

Στη σύγχρονη χαρακτική, το lavis είναι μια τεχνική που συνδυάζει τις τεχνικές aquatint και lavis. Σε μια σανίδα καλυμμένη με σκόνη κολοφωνίου, εφαρμόζεται ένα υγρό χάραξης με ένα πινέλο, όπως γίνεται στο lavis.

Jean-Baptiste Leprince. Χαρακτική Izba

Το Lavis μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να συμπληρώσει άλλες τεχνικές χάραξης. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτής της τεχνικής, οι οποίες μερικές φορές κρατούνται μυστικές από τους συγγραφείς τους, αλλά η ουσία τους είναι η ίδια - η άμεση επίδραση του διαλύματος χάραξης στην επιφάνεια της μελλοντικής τυπογραφικής πλάκας και η χρήση μιας πινελιάς κατά τη δημιουργία μιας εικόνας . Η κυκλοφορία του Lavis είναι πολύ μικρή, μόνο 20-30 αντίτυπα.

Στη ρωσική τέχνη, τα χαρακτικά Lavis δημιουργήθηκαν σποραδικά, τα πιο γνωστά είναι τα έργα του A.N. Olenina, N.A. Lvov, I.Kh. Μάιρα.

Τρόπος χαλκογραφίας, ή μαύρο τρόπο. Αυτή η τεχνική χαρακτικής εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1642.

Εφευρέτης αυτής της τεχνικής είναι ο Ολλανδός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Ludwig von Siegen, ο οποίος εργάστηκε στο Κάσελ (Γερμανία).

Η προγυαλισμένη επιφάνεια μιας μεταλλικής σανίδας υποβάλλεται σε κόκκους - καλύπτεται με τη βοήθεια ενός "ροκέ" (κόφτη) με πολλές μικρότερες εσοχές, αποκτώντας μια χαρακτηριστική τραχύτητα. Το χάπι είναι μια μακρά και πολύ επίπονη διαδικασία. Όταν εκτυπώνεται, ένας τέτοιος πίνακας ("κενός") δίνει έναν συμπαγή μαύρο τόνο. Υπάρχουν άλλοι τρόποι κοκκοποίησης της σανίδας, συμπεριλαμβανομένης της χάραξης.

Ο πίνακας αποκτά ομοιόμορφη τραχύτητα, με αποτέλεσμα έναν παχύ, βελούδινο τόνο κατά την εκτύπωση. Το σχέδιο στον πίνακα που προετοιμάζεται με αυτόν τον τρόπο λειαίνεται και τρίβεται με μια "μυστρί" και όσο περισσότερο λειαίνεται η σανίδα, τόσο πιο αδύναμη προσκολλάται η βαφή σε αυτήν και στην εκτύπωση αυτά τα μέρη αποδεικνύονται ελαφρύτερα.

Το rocker είναι μια ατσάλινη πλάκα με στρογγυλεμένη κάτω πλευρά, στην οποία εφαρμόζονται μικρά δόντια. Αυτή η πλάκα είναι στερεωμένη στη λαβή και ολόκληρο το εργαλείο μοιάζει με μια φαρδιά, κοντή σμίλη με μια τοξωτή λεπίδα. Πιέζοντας τα δόντια στη μεταλλική επιφάνεια και ταλαντεύοντας το εργαλείο από τη μία πλευρά στην άλλη, περνούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις σε ολόκληρη την επιφάνεια της πλάκας έως ότου η μελλοντική τυπογραφική πλάκα καλυφθεί με συχνές και ομοιόμορφες εγκοπές. Εάν ένας τέτοιος πίνακας είναι γεμάτος με χρώμα, τότε όταν τυπωθεί, θα δώσει έναν ομοιόμορφο βελούδινο μαύρο τόνο. Η περαιτέρω επεξεργασία της σανίδας συνίσταται στην εξομάλυνση των κόκκων της σανίδας στις ελαφριές περιοχές του σχεδίου με μυστρί (ατσάλινο ράβδος με στρογγυλεμένο άκρο σε σχήμα κουταλιού). Πλήρως σιδερωμένα, μη τραχιά σημεία δεν θα διατηρήσουν το μελάνι και, όταν τυπωθούν, θα δώσουν έναν λευκό τόνο στην εκτύπωση, όπου οι κόκκοι της σανίδας είναι ελαφρώς λειασμένοι, θα υπάρχει ένας γκρι τόνος και σημεία που δεν αγγίζονται από το σίδερο θα δώσει έναν μαύρο τόνο. Αυτό δημιουργεί μια τονική εικόνα.

Οι πίνακες με εγχάρακτο μεζοτίντο αποδίδουν μόνο 60-80 πλήρεις εντυπώσεις κατά την εκτύπωση. Με περαιτέρω αναπαραγωγή, η τραχύτητα της πλάκας εκτύπωσης εξομαλύνεται γρήγορα και η εικόνα γίνεται γκρίζα, η αντίθεσή της μειώνεται. Ο συνολικός αριθμός εκτυπώσεων είναι έως 200.

Το σχέδιο στον πίνακα που προετοιμάζεται με αυτόν τον τρόπο λειαίνεται και τρίβεται με μια "μυστρί" και όσο περισσότερο λειαίνεται η σανίδα, τόσο πιο αδύναμη προσκολλάται η βαφή σε αυτήν και στην εκτύπωση αυτά τα μέρη αποδεικνύονται ελαφρύτερα.

Η κύρια θεμελιώδης διαφορά από άλλους τρόπους χάραξης δεν είναι η δημιουργία ενός συστήματος εσοχών - εγκεφαλικών επεισοδίων και κουκκίδων, αλλά η εξομάλυνση ελαφρών θέσεων στον πίνακα κόκκων. Τα αποτελέσματα που επιτυγχάνονται με το mezzotinto δεν μπορούν να επιτευχθούν με άλλους «τονικούς» τρόπους. Με άλλα λόγια, η εικόνα που απαιτείται στην εκτύπωση δημιουργείται λόγω της διαφορετικής διαβάθμισης των φωτεινών περιοχών σε μαύρο φόντο.

Το Mezzotinto μεταφέρει τονικές μεταβάσεις από το βαθύ μαύρο στο λευκό.

Προσωπικότητες:

Ρίτσαρντ Έρλομ
Maurits Cornelis Escher
Johann Peter Pichler
Jean Francois Jeaninet
John Farber (Sr.)

Αποθεματικό... Το αποθεματικό πρωτοεμφανίστηκε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Έκτοτε, η τεχνική της χαρακτικής βελτιώνεται συνεχώς. Νέες συνθέσεις ζωγραφικής, εμφανίστηκαν νέες συνθέσεις βερνικιού κάλυψης, άλλαξαν εργαλεία, πινέλα, φτερά (διάφορα πουλιά και καλάμια), αναπτύχθηκαν νέες, πιο τέλειες μέθοδοι εργασίας, με στόχο τη διατήρηση του σχεδίου του συγγραφέα σε έντυπο υλικό όσο ακριβέστερα και πλήρως. όσο το δυνατόν.μορφή.

Το αποθεματικό εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της βελτίωσης των μεθόδων χάραξης στο aquatint και της εισαγωγής χαραγμένων εγκεφαλικών επεισοδίων σε αυτό το στυλ. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρεζέρβας είναι η ελεύθερη κίνηση των ευρειών πινελιών ή της κινητής πινελιάς, με τα περίεργα πάχυνσή τους, το λεπτό άκρο όταν αποσπάται από την επιφάνεια και οι μικρές πιτσιλιές.

Αυτή η μέθοδος χάραξης συνίσταται στο σχέδιο στην επιφάνεια του μετάλλου με στυλό ή πινέλο με ειδικό μελάνι που περιέχει ζάχαρη και κόλλα διαλυμένη σε νερό. Όταν τελειώσει το σχέδιο, καλύπτεται με ένα ομοιόμορφο στρώμα βερνικιού ανθεκτικό στα οξέα. Στη συνέχεια, η σανίδα χαμηλώνεται στο νερό. Το νερό διαλύει τη ζάχαρη και την κόλλα στο μελάνι και το βερνίκι φουσκώνει πάνω από το σχέδιο. Με προσεκτικές κινήσεις μιας μπατονέτας, αφαιρείται το διογκωμένο βερνίκι και έτσι το μέταλλο εκτίθεται. Στην περίπτωση ενός σχεδίου φτερών, η σανίδα είναι χαραγμένη, όπως στη συμβατική χάραξη με βελόνα. Όταν εργάζεστε με μια βούρτσα, η επιφάνεια του εκτεθειμένου μετάλλου κονιοποιείται με σκόνη κολοφωνίου και χαράσσεται στο μέλλον, όπως το aquatint. Αυτή η τεχνική χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι μεταφέρει άμεσα το έργο του καλλιτέχνη

Α. Ζούεφ. Zhiguli, Molodetsky Kurgan. Κάντε κράτηση επί του σκάφους

Η εντύπωση προέρχεται από το έντυπο βούρτσα ρεζέρβας,μοιάζει με σχέδιο με πινέλο, μόνο πινελιές ομοιόμορφου τόνου, χωρίς ραγάδες, με λείες, σαφώς καθορισμένες άκρες. Εάν το σχέδιο με μια βούρτσα πραγματοποιήθηκε σε μια ελαφρώς απολιπανμένη σανίδα, τότε οι άκρες των κτυπημάτων αποκτούν ένα ανομοιόμορφο σχήμα που μοιάζει με πιτσιλίσματα. Το ρολό χρώμα στις άκρες των πινελιών δίνει μια χαρακτηριστική σιλουέτα, την οποία ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ως ένα είδος γραφικής υφής. Αυτή η τεχνική χαρακτηρίζει επίσης την εκτύπωση ως μια γκραβούρα που γίνεται με τρόπο αποθεματικό-βούρτσα.

Αποτύπωμα που λαμβάνεται από την τυπογραφική πλάκα αποθεματικό στυλό, διαφέρει από τη χάραξη της εφεδρικής βούρτσας στο ότι η φύση των χτυπημάτων στο χαραγμένο μέταλλο διατηρεί με ακρίβεια τα εκφραστικά χαρακτηριστικά του σχεδίου με μέταλλο ή φτερό πουλιού. Η τεχνολογική διαδικασία (άνοιγμα, έκπλυση και χάραξη) είναι παρόμοια με τη διαδικασία του στυλ ρεζέρβας-βούρτσας, με τη μόνη διαφορά ότι δεν χρειάζεται να χρησιμοποιηθούν τεχνικές aquatint, αφού το σχέδιο με στυλό δεν εκθέτει μεγάλες επιφάνειες από καθαρό μέταλλο. Ο τρόπος του εφεδρικού στυλό διαφέρει από τη χαραγμένη διαδρομή στο ότι η φύση του σχεδίου με μια χαραγμένη βελόνα είναι εντελώς αντίθετη από τη φύση του σχεδίου με στυλό.

Υπάρχουν πολλές άλλες τεχνικές αυτής της τεχνικής, αλλά κατ 'αρχήν συνοψίζονται στο ίδιο - την ικανότητα αναπαραγωγής ενός άμεσου σχεδίου σε ένα αποτύπωμα.

Επίπεδη γκραβούρα

Η λιθογραφία και οι ποικιλίες της

Τεχνική λιθογραφίεςεφευρέθηκε το 1796 στη Γερμανία από τον A. Senefelder στη Βοημία, και ήταν η πρώτη θεμελιωδώς νέα τεχνική εκτύπωσης μετά την εφεύρεση της χαρακτικής τον 15ο αιώνα. Η λιθογραφία εκμεταλλεύεται την ικανότητα ορισμένων ασβεστολιθικών πετρωμάτων να μην παίρνουν χρώμα μετά από χάραξη με ασθενές οξύ.

Η διαδικασία επεξεργασίας της λιθογραφίας είναι η εξής: μια πλάκα ασβεστόλιθου λειαίνεται, γυαλίζεται ή τραχύνεται ομοιόμορφα (αυτή η υφή ονομάζεται "ρίζα" ή "ρίζα"). Στην πέτρα που παρασκευάζεται με αυτό τον τρόπο σχεδιάζουν με ειδικό μολύβι ή στυλό και πινέλο, χρησιμοποιώντας λιθογραφικό μελάνι. Η τελική πέτρα είναι χαραγμένη με ένα μείγμα οξέος και αραβικού κόμμεος. Ως αποτέλεσμα της χάραξης, οι περιοχές με σχέδια δέχονται εύκολα το μελάνι εκτύπωσης. οι καθαρές επιφάνειες της πέτρας την απωθούν. Ο πίνακας επικαλύπτεται με βαφή με ρολό και τυπώνεται σε χοντρό χαρτί σε μηχανή. Μερικές φορές, αντί για ασβεστόλιθο, χρησιμοποιούνται ειδικά παρασκευασμένες πλάκες ψευδαργύρου ή αλουμινίου. Συχνά σχεδιάζουν με λιθογραφικό μολύβι ή μελάνι, όχι σε μια πέτρα, αλλά σε ένα ειδικό, λεγόμενο αυτόγραφο, ή χαρτί μεταφοράς, μετά από το οποίο το σχέδιο συμπιέζεται σε μια πέτρα. Η όλη διαδικασία που ακολούθησε είναι η ίδια όπως στην κλασική λιθογραφία. Η λιθογραφία παράγει πολλές χιλιάδες εκτυπώσεις.

Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι και τεχνικές για την εφαρμογή μιας εικόνας σε μια λιθογραφική πέτρα, δίνοντας διάφορα εφέ:

1. Το σχέδιο με στυλό ή πινέλο με λιθογραφικό μελάνι γίνεται σε μια ομαλά γυαλισμένη πέτρα, ακριβώς όπως ένα κανονικό γραμμικό σχέδιο σε χαρτί.

2. Σχέδιο με λιθογραφικό μολύβι, δηλ. διαφόρων σκληροτήτων με ειδική λίπος κιμωλία, που συνήθως εισάγεται στη βάση. Για το σχέδιο, η επιφάνεια της πέτρας γίνεται τραχιά με κόκκους με άμμο ή θρυμματισμένο γυαλί. Μια τέτοια πέτρα ονομάζεται ριζική ή ριζωμένη. Σε μια τραχιά πέτρα, ένα λιθογραφικό μολύβι αφήνει μια απαλή, ζουμερή γραμμή. Στην εκτύπωση, λαμβάνεται ένα σχέδιο που μοιάζει σε εμφάνιση με ένα σχέδιο με μολύβι κάρβουνο σε χαρτί.

3. Ξύσιμο σε άσφαλτο. Μια πέτρα με κοκκώδη επιφάνεια καλύπτεται με άσφαλτο διαλυμένη σε νέφτι και αφού στεγνώσει, το σχέδιο ξύνεται με ξύστρα και βελόνα. Όπου η ξύστρα ξύνει ελαφρά την άσφαλτο, εκτίθενται μόνο οι κορυφές της τραχύτητας και αποκτάται ένας σκούρος τόνος. Όπου το ασφαλτικό στρώμα αφαιρείται βαθύτερα, ο τόνος είναι ελαφρύτερος. Οι περιοχές με εντελώς γδαρμένη άσφαλτο θα εμφανίζονται λευκές στην εκτύπωση. Μαύρες περιοχές θα είναι εκείνες οι περιοχές όπου το ασφαλτικό στρώμα έχει παραμείνει ανέπαφο.

Μετά το τέλος της εργασίας, η πέτρα επεξεργάζεται με χάραξη και, χωρίς να ξεπλυθεί η άσφαλτος, ξεκινούν την εκτύπωση.

4. Λιθογραφία. Η πέτρα είναι προ-χαραγμένη σε ολόκληρη την επιφάνεια και καλύπτεται με μια λίβρα σκούρου χρώματος και δεξτρίνης. Στην έτσι παρασκευασμένη πέτρα ευνοείται η εικόνα με βελόνες διαφόρων τομών και ακόνισμα. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, η εγχάρακτη εικόνα αλείφεται με λάδι ξύλου. Αφού αφαιρεθεί και βρέξει η λίβρα, το χρώμα τυλιχτεί, θα παραμείνει μόνο στις χαραγμένες γραμμές.

5. Στην ριζική πέτρα, επεξεργασμένη με ειδικό γαλάκτωμα κεριού, πλύνετε με μελάνι. Η εργασία πραγματοποιείται με πινέλο με μελάνι Litofaf, αραιωμένο στον επιθυμητό τόνο με νερό. Η περαιτέρω επεξεργασία δεν διαφέρει ουσιαστικά από τη λιθογραφία με μολύβι, αλλά είναι κάπως περίπλοκη λόγω του γεγονότος ότι η θολή εικόνα αφαιρείται πολύ εύκολα.

Υπάρχουν και άλλες τεχνικές για την εφαρμογή μιας εικόνας σε μια πέτρα, όπως το βάψιμο με σπρέι, με ένα ταγγέρι, ένα αερογράφο και άλλες.

6. Εργαστείτε σε αυτόγραφο ή χαρτί μεταφοράς. Το σχέδιο με αυτή τη μέθοδο δεν γίνεται σε πέτρα, αλλά σε ειδικό χαρτί, χάρη στο οποίο ο καλλιτέχνης μπορεί να εργαστεί από τη φύση, παραλείποντας μια βαριά λιθογραφική πέτρα.

Αυτό το χαρτί καλύπτεται με αυτοκόλλητο στρώμα και πρέπει να έχει κάποιο είδος υφής. Το σχέδιο εφαρμόζεται με ένα συνηθισμένο λιθογραφικό μολύβι. Μετά από αυτό, το αυτόγραφο χαρτί τοποθετείται με την όψη προς τα κάτω σε μια βρεγμένη, ομαλά γυαλισμένη πέτρα και πιέζεται πάνω της. Το χαρτί με σχέδια είναι κολλημένο στην πέτρα και οι πινελιές του λιθογραφικού μολυβιού λιπαίνουν τις αντίστοιχες θέσεις της πέτρας. Στη συνέχεια το χαρτί εμποτίζεται και αφαιρείται και η εικόνα που μεταφράζεται με αυτόν τον τρόπο επεξεργάζεται στην πέτρα, ως συνήθως.

Ομοίως, γίνονται μεταφράσεις εικόνων από τη μια πέτρα στην άλλη ή εκτυπώσεις χαρακτικών και κειμένου σε πέτρα. Για αυτό, χρησιμοποιείται χαρτί μεταφοράς. Σε αντίθεση με το αυτόγραφο χαρτί, το χαρτί μεταφοράς είναι ομαλό. Το λεγόμενο bold print αποτυπώνεται πάνω του με τυπογραφικό μελάνι, και μετά μεταφέρεται στην πέτρα, καθώς και από το αυτόγραφο χαρτί.

Η λιθογραφία είναι εξαιρετικά ουδέτερη σε σχέση με το έργο του πλοιάρχου: μπορείτε να σχεδιάσετε σε μια πέτρα με την ίδια ευκολία όπως στο χαρτί - με μολύβι, μελάνι, γρατσουνιά, σκιά κ.λπ. Ωστόσο, η λιθογραφία δεν είναι απλώς ένας τρόπος αναπαραγωγής ενός σχεδίου. Ένας εντελώς διαφορετικός χαρακτήρας λιθογραφικής βαφής, πολύ πυκνός και πλούσιος, εργασία με ξύστρα, που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια κινητή λευκή γραμμή, την ικανότητα να ακυρώσετε τον τόνο - όλα αυτά δημιουργούν πολύ πλούσιες ευκαιρίες για τη μετάδοση της δυναμικής του φωτός, για έκφραση η ρομαντική αρχή, για τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης, γραφικής τονικότητας.

Επί του παρόντος, η λιθογραφική πέτρα αντικαθίσταται σχεδόν παγκοσμίως από μεταλλικές πλάκες λόγω της μεγαλύτερης ευκολίας επεξεργασίας.

Λιθογραφικοί δάσκαλοι:

Σαλβαδόρ Νταλί
Ευγένιος Ντελακρουά
Odo Dobrovolsky
Ονορέ Νταμιέ
Evgeny Adolfovich Kibrik
Τζον ΜακΛάφλιν
Ανρί Ματίς
Ντμίτρι Ισιντόροβιτς Μιτρόχιν
Alphonse Maria Mucha
Ναπολέων Όρντα
Πάμπλο Πικάσο
Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι
Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
Pierre-Auguste Renoir
Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ
Henri de Toulouse-Lautrec
Mark Shagal
Maurits Cornelis Escher

Έγχρωμη χάραξη

Η έγχρωμη ξυλογραφία ξεκίνησε στις αρχές του 16ου αιώνα. Για πολύ καιρό, ο βορειοϊταλός χαράκτης Hugo da Carpi θεωρήθηκε ο εφευρέτης του: από τότε στη Δημοκρατία της Βενετίας ήταν δυνατό να κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας η εφεύρεσή του, το ανακοίνωσε το 1516, ονομάζοντας την τεχνική εκτύπωσης "chiaroscuro". Αν και αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στην Ευρώπη πριν - από το 1506, έγχρωμα χαρακτικά από διάφορους πίνακες τυπώθηκαν από τον Lucas Cranach και στη συνέχεια από τον Hans Burgkmayr και άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες.

Η έγχρωμη χάραξη παράγεται με δύο διαφορετικούς τρόπους:

Στην πρώτη περίπτωση, βαφή διαφορετικών χρωμάτων εφαρμόζεται σε μία σανίδα με ταμπόν, μετά την οποία τυπώνεται η σανίδα. Με αυτή τη μέθοδο, το χρώμα στη χάραξη είναι κατά προσέγγιση και κάθε εκτύπωση είναι διαφορετική από την άλλη.

Ένας άλλος τρόπος είναι να χρησιμοποιήσετε έναν ξεχωριστό πίνακα για κάθε χρώμα ή τόνο, ο οποίος επεξεργάζεται μόνο στα κατάλληλα σημεία. Αυτοί οι πίνακες, ο καθένας καλυμμένος με τη δική του βαφή, τυπώνονται διαδοχικά σε ένα φύλλο χαρτιού.

Η παροχή στη χάραξη μιας συγκεκριμένης χρωματικής τάσης επιτυγχάνεται με τη χρήση έγχρωμων επενδύσεων (μήτρες) στη διαδικασία εκτύπωσης, οι οποίες κολλούνται και εκτυπώνονται ταυτόχρονα σε μια μηχανή χάραξης. Ένα χρωματιστό επικολλημένο πιάτο βρίσκεται στο περίγραμμα της εκτύπωσης, στις λοξοτομές με ισχυρό μεγεθυντικό φακό. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η μήτρα κόβεται από βρεγμένο χαρτί, λερώνεται με κόλλα και τοποθετείται με ακρίβεια σε μια σανίδα χαρακτικής γεμάτη με χρώμα, μετά την οποία καλύπτεται με ένα φύλλο χαρτιού. ακολουθούμενη από την πραγματική διαδικασία εκτύπωσης. Οι λεπτές χρωματικές αποχρώσεις της πλάκας στήριξης ενώνουν το σχέδιο χάραξης και ταιριάζουν πολύ καλά στο συνολικό φύλλο λευκού χαρτιού.

Υπάρχει επίσης μια μέθοδος για μονοτυπική ζωγραφική ενός χαρακτικού πίνακα. Με διάφορους τρόπους, ένας πίνακας που προορίζεται για ασπρόμαυρη χάραξη βάφεται ως μονότυπος. Σε αυτήν την περίπτωση, τα στοιχεία εκτύπωσης με γκραβούρα είναι ελάχιστα ορατά, μόνο στις φωτεινές περιοχές της χάραξης.

Η έγχρωμη χάραξη από έναν πίνακα αποκτά διαφορετικό χαρακτήρα στην περίπτωση που οι εσοχές του σχεδίου γεμίσουν με μαύρο χρώμα, ο πίνακας σκουπίζεται προσεκτικά και μόνο τότε βάφεται ως μονότυπος. Τις περισσότερες φορές, η χρήση αυτής της μεθόδου δημιουργεί την εντύπωση ενός έγχρωμου φόντου για μια μονόχρωμη εκτύπωση και είναι πολύ εύκολο να αναγνωριστεί - γι 'αυτό πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η χάραξη δεν εκτυπώνεται από πολλούς πίνακες, αλλά από έναν.

Εξωτερικά, η μέθοδος πλήρωσης μιας σανίδας με χρώματα χάραξης διαφορετικών χρωμάτων είναι πιο αποτελεσματική και καθαρή. Με αυτή τη μέθοδο, κάθε χρώμα γεμίζεται ξεχωριστά σε αυλακώσεις στο μέταλλο, η επιφάνεια των οποίων στη συνέχεια σκουπίζεται προσεκτικά, μετά το οποίο γεμίζεται το επόμενο χρώμα κ.λπ. Η εκτύπωση που λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της εκτύπωσης από έναν τέτοιο πίνακα είναι ένα χαραγμένο μοτίβο που εκτυπώνεται σε διαφορετικά χρώματα σε μία σειρά. Μια γραμμή σε όλο το μήκος της μπορεί να βαφτεί σε πολλά διαφορετικά χρώματα. Αυτό είναι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής, όχι η πιο δύσκολη από τις μεθόδους εκτύπωσης.

Μία από τις ποικιλίες έγχρωμης χαρακτικής - chiaroscuro- η τεχνική της ξυλογραφίας, που αναπτύχθηκε κυρίως τον 16ο αιώνα.

Κάθε πίνακας διαφέρει από τον άλλον όχι μόνο στο χρώμα, αλλά και στην απόχρωση του τόνου, και τις περισσότερες φορές μόνο ένα μέρος της σύνθεσης κόβεται σε κάθε πίνακα: ολόκληρη η τελευταία εμφανίζεται στην εκτύπωση μόνο ως αποτέλεσμα της εκτύπωσης από όλους τους πίνακες . Ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες στην τεχνική του chiaroscuro (chiaroscuro) ήταν ο Ιταλός χαράκτης Ugo di Carpi (περ. 1480-1532), ο οποίος τύπωσε τα έργα του από τρεις πίνακες διαφορετικών χρωμάτων. Ο 16ος αιώνας μας έδωσε τους καλύτερους δασκάλους του chiaroscuro, αλλά τον 17ο αιώνα αυτή η τεχνική στην Ιταλία άρχισε να ξεθωριάζει και ουσιαστικά εκφυλίστηκε μέχρι τον 18ο αιώνα.

Στις αρχές του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν έγχρωμες ξυλογραφίες στις χώρες της Άπω Ανατολής. Η ακμή της ιαπωνικής έγχρωμης εκτύπωσης ξύλινων τεμαχίων χρονολογείται από τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, δούλεψαν αξιόλογοι δάσκαλοι όπως ο Harunobu, ο Utamaro, ο Hokusai, ο Hiroshige, ο Sharaku, των οποίων το έργο επηρέασε την ευρωπαϊκή τέχνη.

Κατάσταση.Το στάδιο της εργασίας του χαράκτη στον πίνακα, στερεωμένο στην εκτύπωση, ονομάζεται «κατάσταση». Μερικοί καλλιτέχνες, ειδικά οι χαρακτήρες, γνωρίζουν έως και είκοσι καταστάσεις ενός χαρακτικού.