Παραδοσιακή τέχνη

Καλλιτεχνική, λαϊκή τέχνη, λαογραφία, καλλιτεχνικές δημιουργικές δραστηριότητες του εργατικού έθνους. Ποίηση, μουσική, θέατρο, χορός, αρχιτεκτονική, οπτικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και εκτεταμένες στις μάζες των ανθρώπων. Σε συλλογική καλλιτεχνική εργασία, οι άνθρωποι αντανακλούν τις δραστηριότητες σταδιοδρομίας τους, τη δημόσια και την οικιακή ενίσχυση, τη γνώση της ζωής και τη φύση, τις λατρείες και τις πεποιθήσεις. Στον Ν. Τ., Ο οποίος προσποιείται κατά τη διάρκεια της δημόσιας εργασίας, οι απόψεις, τα ιδανικά και οι φιλοδοξίες των ανθρώπων ενσωματώνονται, η ποινική φαντασία του, ο πλουσιότερος κόσμος των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εμπειριών, διαμαρτυρία ενάντια στην εκμετάλλευση και τη φωλιά, τα όνειρα της δικαιοσύνης και της ευτυχίας. Αφού απορροφάται η παλιά εμπειρία των αιώνων των μαζών, ο Ν. Τ. Υπάρχει βάθος της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η αλήθεια των εικόνων, η δύναμη της δημιουργικής γενίκευης.

Οι πλουσιότερες εικόνες, θέματα, μοτίβα, σχηματίζουν N. t. Προκύπτουν στη σύνθετη διαλεκτική ενότητα του ατόμου (αν και, ως κανόνα, ανώνυμη) δημιουργικότητα και συλλογική καλλιτεχνική συνείδηση. Η ομάδα των ανθρώπων επιλέγεται, βελτιώνεται και εμπλουτίζει τις λύσεις που βρέθηκαν από μεμονωμένους δασκάλους. Η συνέχεια, η σταθερότητα των καλλιτεχνικών παραδόσεων (μέσα στις οποίες, με τη σειρά τους, εκδηλώνει προσωπική δημιουργικότητα) συνδυάζονται με τη μεταβλητότητα, μια ποικιλία εφαρμογής αυτών των παραδόσεων σε μεμονωμένα έργα.

Η συλλογικότητα του Ν. Τ., Η οποία αποτελεί τη συνεχή βάση και την μη πρωτογενή παράδοση, εκδηλώνεται κατά τη διάρκεια ολόκληρης της διαδικασίας διαμόρφωσης έργων ή των τύπων τους. Αυτή η διαδικασία, συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού, της στερέωσής της με παράδοση, μεταγενέστερη βελτίωση, εμπλουτισμό και μερικές φορές ενημέρωση της παράδοσης είναι εξαιρετικά επεκταθεί εγκαίρως. Χαρακτηριστικό για όλους τους τύπους του Ν. Τ. Ότι οι δημιουργοί της εργασίας είναι ταυτόχρονα από τους ερμηνευτές του και η εκτέλεση, με τη σειρά τους, μπορεί να είναι η δημιουργία επιλογών εμπλουτισμού της παράδοσης. Η στενή επαφή των καλλιτεχνών με τις αντιληπτικές τέχνες, οι οποίοι μπορούν να λειτουργήσουν ως συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία, είναι επίσης σημαντική. Στα κύρια χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Ανήκει και μακροχρόνια συνεχιζόμενη παράλειψη, εξαιρετικά καλλιτεχνική ενότητα του είδους του: ποίηση, μουσική, χορός, θέατρο, διακοσμητική τέχνη συγχωνεύονται σε λαϊκές τελετουργίες. Στην αρχιτεκτονική του λαού, η σκάλισμα, η ζωγραφική, τα κεραμικά, το κέντημα δημιουργήθηκε αναπόσπαστο ακέραιο αριθμό? Η λαϊκή ποίηση συνδέεται στενά με τη μουσική και το ρυθμό τους, τη μουσικότητά τους και τη φύση της εκπλήρωσης των περισσότερων έργων, ενώ τα μουσικά είδη συνδέονται συνήθως με ποίηση, κινήσεις εργασίας, χορό. Έργα και δεξιότητες Ν. Τ. Απευθείας μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά.

Ν. Τ. Ήταν η ιστορική βάση κάθε παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Οι αρχικές αρχές, οι πιο παραδοσιακές μορφές, οι τύποι και οι εν μέρει εικόνες προέρχονταν από βαθιά αρχαιότητα σε μια επαγγελματική κοινωνία, όταν όλες οι τέχνες ήταν η δημιουργία και η κοπέλα του λαού (βλ. Πρωτοχρονική τέχνη). Με την κοινωνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ο σχηματισμός της ταξικής κοινωνίας, η κατανομή της εργασίας διατίθεται σταδιακά από την επαγγελματισμένη τεχνική "υψηλό", "επιστήμονας". Ν. Τ. Αποτελεί επίσης μια ειδική δεξαμενή παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Διαθέτει διάφορα στρώματα στο κοινωνικό περιεχόμενο που σχετίζεται με την ταξική διαφοροποίηση της κοινωνίας, αλλά από την αρχή της καπιταλιστικής περιόδου του Ν. Τ. Είναι παγκοσμίως ορίζεται ως η συλλογική παραδοσιακή τέχνη των εργατικών μαζών του χωριού και στη συνέχεια πόλεις. Η βιολογική επικοινωνία με τις αυτόχθονες αρχές της κοσμοθεωρίας του λαού, την ποιητική ακεραιότητα των σχέσεων στον κόσμο, η ενοχλημένη λείανση καθορίζει το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της λαϊκής τέχνης. Επιπλέον, ο Ν. Τ. Ανέπτυξα ειδικές μορφές εξειδίκευσης, συνέχεια της ικανότητας και μάθοντας σε αυτόν.

Ν. T. Διαφορετικά, συχνά μακριά από το άλλο, οι άνθρωποι έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά και μοτίβα που έχουν προκύψει υπό παρόμοιες συνθήκες ή κληρονομούνται από μια κοινή πηγή. Ταυτόχρονα, ο Ν. Τ. Οι αιώνες απορρόφησαν τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ζωής, τον πολιτισμό κάθε έθνους. Διατήρησε τη ζωή του εργατικού δυναμικού, παραμένει μια αποθήκη εθνικού πολιτισμού, εκφρασμένη από τη λαϊκή αυτοπεποίθηση. Αυτό καθόρισε τον αντίκτυπο και την καρποφορία των επιπτώσεων του Ν. Τ. Σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες, ποια είναι τα έργα του F. RABL και του W. Shakespeare, Α. S. Pushkin και Ν. Α. Νεκράβα, Π. Breygel και F. Goya, Μ. Και. Glinka και Mp Mussorgsky . Με τη σειρά του, ο Ν. Τ. Πολύ αντιληπτή από την "υψηλή" τέχνη, η οποία βρήκε μια διαφορετική έκφραση - από κλασικά πρόσοψη σε αγροτικούς νεροχύτες στα λαϊκά τραγούδια με τα λόγια των μεγάλων ποιητών. Ν. Τ. Διατηρημένα πολύτιμα στοιχεία για το επαναστατικό συναίσθημα του λαού, τον αγώνα του για την ευτυχία τους.

Σε συνθήκες καπιταλισμού, χτυπώντας το πεδίο των αστικών κοινωνικοοικονομικών σχέσεων, ο Ν. Τ. Αναπτύσσει εξαιρετικά άνισα. Πολλά από τα κλαδιά του υποβαθμίζονται, εξαφανίζονται εντελώς ή απειλούν την εκτόπιση. Άλλοι χάνουν τα πολύτιμα χαρακτηριστικά τους, βιομηχανοποιημένα ή προσαρμογή στις απαιτήσεις της αγοράς. Σε 19 in. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, δημοκρατικών και εθνικών κινήσεων απελευθερωτικών, η ανάπτυξη του ρομαντισμού αφυπνίζουν ενδιαφέρον για το Ν. Τ. Στο τέλος του 19ου - 20ου αιώνα. Η επίδραση της λαογραφίας στην παγκόσμια καλλιέργεια αυξάνεται, ορισμένες χαμένες βιομηχανίες αποκαθίστανται από τη Ν. Τ., Μουσεία και Εταιρεία της Προστασίας της. Ταυτόχρονα, ο κρατικός και ο ιδιωτικός συνωστισμός συχνά εξασφαλίζεται από τον Ν. Τ. Εμπορικοί σκοποί, συμφέροντα της "Τουριστικής Βιομηχανίας", για το οποίο καλλιεργεί τα πιο αρχαϊκά χαρακτηριστικά και τα θρησκευτικά-πατριαρχικά υπολείμματα σε αυτό.

Στην Σοσιαλιστική Εταιρεία, δημιουργήθηκαν συνθήκες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των Ν. Τόνων. Κληρονομώντας και διεκδίκηση των εθνικών λαϊκών παραδόσεων, διεισδύεται από τις ιδέες του σοσιαλισμού, την Πάφο της αντανάκλασης μιας νέας, μετασχηματισμένης πραγματικότητας. Ν. Τ. Απολαύστε τη συστηματική υποστήριξη του κράτους και των δημόσιων οργανισμών, οι δάσκαλοι του απονέμονται βραβεία και επίτιμοι τίτλοι. Ένα δίκτυο ερευνητικών ιδρυμάτων - ιδρύματα και μουσεία που μελετούν την εμπειρία του Ν. Τ. P που συμβάλλουν στην ανάπτυξή της. Πολλά παραδοσιακά είδη N. T. Die (για παράδειγμα, τελετουργικό λαογραφικό, συνωμοσίες, λαϊκό δράμα), αλλά άλλοι βρίσκουν μια νέα θέση στη ζωή. Γνωρίζουν νέες μορφές λαϊκών μαζών καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εντατικά αναπτύσσει καλλιτεχνική ερασιτεχνική (χορωδία, χορογραφογραφικές ομάδες, λαϊκά θέατρα, κλπ.), Που έχει άλλη φύση από τον Ν. Τ., Αλλά μερικώς χρησιμοποιώντας την κληρονομιά του. Δημιουργήθηκε έναντι πολλών αιώνων υψηλών δειγμάτων του Ν. Τ. Κρατήστε την αξία της συνεχούς ζωντανής πολιτιστικής κληρονομιάς, το θησαυροφυλάκιο της καλλιτεχνικής εμπειρίας των μαζών.

Η ποιητική δημιουργικότητα των ανθρώπων είναι μια τεράστια λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα αυτού ή αυτού του έθνους. Ο συνδυασμός των ειδών και των μορφών του, που υποδηλώνεται στη σύγχρονη επιστήμη με αυτόν τον όρο, έχει άλλα ονόματα - λαϊκή λογοτεχνία, στοματική λογοτεχνία, λαϊκή ποίηση, λαογραφία. Η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα προέκυψε στη διαδικασία διαμόρφωσης της ανθρώπινης ομιλίας. Σε μια κοινωνία πρόκλησης, συνδέεται στενά με άλλους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας, αντανακλώντας την προέλευση των γνώσεών και των θρησκευτικών και μυθολογικών ιδεών του. Στη διαδικασία κοινωνικής διαφοροποίησης της κοινωνίας, διάφορων τύπων και μορφών προφορικής δημιουργικότητας από το στόμα, εκφράζοντας τα συμφέροντα διαφόρων δημόσιων ομάδων και στρωμάτων. Η δημιουργία των εργατικών μαζών διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Με την έλευση της γραφής, υπήρχε μια λογοτεχνία ιστορικά συνδεδεμένη με το στόμα Ν. Τ.

Η συλλογικότητα του προφορικού Ν. Τ. (Που σημαίνει όχι μόνο την έκφραση των σκέψεων και των αισθήσεων του συλλογικού, αλλά πρώτα απ 'όλα - η διαδικασία συλλογικής δημιουργίας και διανομής) προκαλεί μεταβλητότητα, δηλ. Η μεταβλητότητα των κειμένων στη διαδικασία της ύπαρξής τους. Στην περίπτωση αυτή, οι αλλαγές θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές - από τις μικρές στιλιστικές παραλλαγές σε μια σημαντική επεξεργασία του σχεδίου. Στην απομνημόνευση, καθώς και σε διαφορετικά κείμενα, ένας σημαντικός ρόλος παίζεται από ιδιόμορφες στερεότυπες φόρμουλες - τα λεγόμενα κοινά μέρη που σχετίζονται με ορισμένες καταστάσεις οικόπεδο, που μετακινούνται από κείμενο σε κείμενο (για παράδειγμα, στις εποχές - ο τύπος για το κάθισμα του αλόγου κλπ.).

Στη διαδικασία ύπαρξης, τα είδη των λεκτικών Ν. Τ. Βιώνουμε "παραγωγικές" και "μη παραγωγικές" περιόδους ("ηλικίες") της ιστορίας της (την εμφάνιση, τη διανομή, την είσοδο στο μαζικό ρεπερτόριο, τη γήρανση, την εξαφάνιση), Και αυτό οφείλεται στις τελικές κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές στην κοινωνία. Η βιωσιμότητα της ύπαρξης λαϊκών κειμένων στη δημόσια ζωή εξηγείται όχι μόνο από την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και από τη βραδύτητα των αλλαγών στον τρόπο ζωής, την κοσμοθεωρία, τα γούστα των κύριων δημιουργών και των κατόχων τους - αγρότες. Τα κείμενα των λαογραφικών έργων διαφόρων μεταβλητών VENRES (αν και σε ποικίλους βαθμούς). Ωστόσο, γενικά, τα παραδοσιακά έχουν στη Ν. Τ. Ασφαλώς μεγαλύτερη εξουσία από ό, τι στην επαγγελματική λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Η συλλογικότητα των λεκτικών Ν. Τ. Δεν σημαίνει τη διάθεσή του: οι ταλαντούχοι δάσκαλοι επηρεάστηκαν ενεργά όχι μόνο στη δημιουργία, αλλά και να διανέμουν, να βελτιώσουν ή να προσαρμοστούν σε κείμενα στις ανάγκες της ομάδας. Στις περιφερειακές εργασίες, υπήρχαν ιδιαίτερα επαγγέλματα καλλιτεχνών. Ν. Τ. (Αρχαία ελληνική Rhase και Aida, ρωσικά scremeters, ουκρανικά Kobzari (βλ. Kobzar), Καζακστάν και Κιργιζία Akyn, κλπ.). Σε ορισμένες χώρες της Μέσης Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, στον Καύκασο υπήρχαν μεταβατικές μορφές λεκτικού NT: τα έργα που δημιουργήθηκαν από ορισμένα άτομα διανεμήθηκαν, αλλά το κείμενο άλλαξε σχετικά μικρό, το όνομα του συγγραφέα ήταν συνήθως γνωστό και συχνά εισήχθη στο Κείμενο (για παράδειγμα, Toktogul Satylganov στην Κιργιζία, Sayat-Nova στην Αρμενία).

Ο πλούτος των ειδών, των θεμάτων, της ποιητικής του λεκτικού Ν. Τ. Λόγω της ποικιλίας των κοινωνικών και ζωντανών λειτουργιών της, καθώς και τρόποι εκτέλεσης (σόλο, χορωδία, χορωδία και σολίστ), συνδυασμός κειμένου με μελωδία, τόνωση, Κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, τηλεοράσεις, παιχνίδι, διάλογος κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ορισμένα είδη έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές, εξαφανίστηκαν, εμφανίστηκε νέα. Κατά την παλαιότερη περίοδο, η πλειοψηφία των λαών ήταν γενικοί θρύλοι, εργατικά και τελετουργικά τραγούδια, συνωμοσίες. Αργότερα υπάρχουν μαγευτικά, οικογενειακά παραμύθια, παραμύθια σχετικά με τα ζώα, τους Doco-National (αρχαϊκές) μορφές EPOS A. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού της κρατικής δυνατότητας, δημιουργήθηκε ένα κλασικό ηρωικό επικό επικό, τότε τα ιστορικά τραγούδια προέκυψαν (βλέπε τραγούδι), μπαλάντες (βλ. Μπαλάντα). Ένα άλλο γενικό λυρικό τραγούδι, ένα ρομαντισμό, ένα chastuska, κλπ. Μικρά λυρικά είδη και, τέλος, η εργασία λαογραφίας (επαναστατικά τραγούδια, προφορικές ιστορίες, κλπ.).

Παρά το ζωντανό εθνικό χρώμα των έργων του λεκτικού N. T. των διαφόρων εθνών, πολλά κίνητρα, εικόνες και ακόμη και τα οικόπεδα σε αυτά είναι παρόμοια. Για παράδειγμα, περίπου τα δύο τρίτα των οικόπεδα των παραμυθιών των ευρωπαίων λαών έχουν παραλληλισμούς σε παραμύθια άλλων λαών, οι οποίες προκαλούνται από ή αναπτύσσοντας από τη μία πηγή ή πολιτιστική αλληλεπίδραση ή την εμφάνιση παρόμοιων φαινομένων με βάση το κοινό Νόμοι κοινωνικής ανάπτυξης.

Μέχρι την προηγούμενη εποχή και την περίοδο του καπιταλισμού, λεκτική Ν. Τ. Ανάπτυξη σχετικά ανεξάρτητα από γραπτή λογοτεχνία. Αργότερα, τα λογοτεχνικά έργα είναι πιο ενεργά από πριν, διεισδύουν στο λαϊκό μέσο (για παράδειγμα, ο "κρατούμενος" και το "Black Shawl" Α. S. Cushkin, "Corobeinists" Ν. Α. Νυκραβάβα, δείτε επίσης γι 'αυτό στην τέχνη. Δωρεάν ρωσική ποίηση, Λιγκική λογοτεχνία ). Με τους άλλους, τα κόμματα, το έργο των λαϊκών αρμοδίων αποκτά κάποια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας (εξατομίκευση χαρακτήρων, ψυχολογισμός κ.λπ.). Στην Σοσιαλιστική Εταιρεία, η διαθεσιμότητα της εκπαίδευσης εξασφαλίζει ίσες ευκαιρίες να αποκαλύψει τις αξίες και τη δημιουργική επαγγελματική εξειδίκευση των πιο προικισμένων ανθρώπων. Μια ποικιλία μορφών μάζας αναρωτιέστε-καλλιτεχνική κουλτούρα (η δημιουργικότητα των τραγουδιών, τα παπούτσια Chastoch, η σύνθεση των ενδιάμεσων και σατιρικών σκηνών κλπ.) Αναπτύσσονται σε στενή επαφή με επαγγελματικές σοσιαλιστικές τέχνες. Οι παραδοσιακές μορφές των λεκτικών Ν. Τόνοι συνεχίζουν να παίζουν μεταξύ τους ένα ορισμένο ρόλο. Η παλιά ύπαρξη αιώνων εξασφάλισε την απίστευτη καλλιτεχνική αξία και μια μακρά ύπαρξη τέτοιων τραγουδιών, παραμύθια, θρύλοι κ.λπ., οι οποίες αντικατοπτρίζουν σαφώς τα χαρακτηριστικά του Πνευματική αποθήκη των ανθρώπων, τα ιδανικά, τις ελπίδες, τις καλλιτεχνικές γεύσεις, τη ζωή. Αυτό προκαλεί τη βαθιά επίδραση του λεκτικού Ν. Τ. Στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ο M. Gorky είπε: "... η αρχή της τέχνης της λέξης - στη λαογραφία" ("στη λογοτεχνία", 1961, σ. 452). Σχετικά με το αρχείο N. T., μελετώνεται και μεθοδολογικές αρχές μελέτης, βλέπε λαόδοξο.

Λαϊκή μουσική (μουσική λαογραφία) - φωνητική (κυρίως τραγούδι), οργανική και φωνητική συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Είναι συνήθως σε ορκωμένη μορφή και μεταδίδεται χάρη στις παραδόσεις που εκτελούν. Όντας ιδιοκτησία ολόκληρου του λαού, της μουσικής Ν. T. Υπάρχει κυρίως λόγω της εκτελεστικής τέχνης των ταλαντούχων nuggets. Αυτά είναι από διαφορετικά έθνη, Kobzar, Hapar (βλ. Husli), ένα scrooch (βλέπε scremeters), Ashug, Akyn, Kyushi (βλ. Kyu), Bakhshi, Husan (βλέπε Hussans), Hafiz, Olonhosut (βλ. Olonho), Aee (βλ. Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman, και άλλοι. Η προέλευση της λαϊκής μουσικής, όπως και άλλες τέχνες, πηγαίνουν στο προϊστορικό παρελθόν. Οι μουσικές παραδόσεις διαφόρων κοινωνικών σχηματισμών είναι εξαιρετικά ανθεκτικές, η απουσία. Περισσότερο ή λιγότερο αρχαία και μετασχηματισμένα έργα συνυπάρχουν για κάθε ιστορική εποχή, καθώς και επαναχρησιμοποιήθηκαν με βάση τους. Στο σύνολο, αποτελούν το λεγόμενο παραδοσιακό μουσικό λαογραφικό. Η βάση της είναι η μουσική της αγροτιάς, η οποία την τελευταία φορά διατηρεί τα χαρακτηριστικά της σχετικής ανεξαρτησίας και είναι γενικά διαφορετική από τη μουσική που σχετίζεται με νεότερες, γραπτές παραδόσεις. Κύριοι τύποι μουσικής Ν. Τ. - Τραγούδια (βλ. Τραγούδι), Epic Tale (για παράδειγμα, Ρωσικά έπειτα, Yakut Olonkho), Dance Melodies, Danacea Parquares (για παράδειγμα, Ρωσικά Chastushki (βλ. Chastushka)), όργανα παιχνιδιού και Νάπολη (Signals Dance) . Κάθε κομμάτι μουσικής λαογραφίας αντιπροσωπεύεται από ένα ολόκληρο σύστημα στιλιστικά και σε σημασιολογικά σχετικές επιλογές που χαρακτηρίζουν αλλαγές στη λαϊκή μουσική στη διαδικασία εκτέλεσης.

Ο πλούτος του είδους της λαϊκής μουσικής είναι το αποτέλεσμα της ποικιλομορφίας των λειτουργιών της ζωής του. Μουσική συνοδεύει ολόκληρη την εργασία και την οικογενειακή ζωή του αγροτικού: τις ημερολογικές διακοπές του ετήσιου γεωργικού κύκλου (κάλαντα (βλ. Carolka), Westerns, Maslennichny, τραγούδια Kupali), εργάτες πεδίου (καταγραφή, τραγούδια συγκομιδής), γέννηση, γάμος (Lullaby και γάμος (Lullaby και Γαμήλια τραγούδια), ο θάνατος (κλάμα κηδείας οφείλεται). Οι λαοί βοοειδών του τραγουδιού συσχετίστηκαν με ένα κωνικό άλογο, τα στυλό βοοειδών κλπ. Τα είδη LARINE έλαβαν τη μεγαλύτερη εξέλιξη στη λαογραφία όλων των λαών, όπου αναπτύσσονται οι μετατοπιστές απλών, μικρών λαβών εργασίας, τελετουργικά, χορού και επικών τραγουδιών ή οργανωμένων τραγουδιών ή τραγουδιών, - φωνητικά (για παράδειγμα, ρωσική μόνιμη τραγούδι, ρουμανική και Μολδαβική Dyuna) και όργανο (για παράδειγμα, προγράμματα παίζει transcarpathian βιολιστές, βουλγαρικά χωρικούς, Kazakh HousePristers, Κιργυ και ορχήστρες).

Σε διάφορα είδη λαϊκής μουσικής, διάφορων τύπων μιών Α - από ένα κρουαζιερόπλοιο (καρέ, ρουλεμάν, ρωσική επική, νότιο σλαβικό επικό) σε πλούσια διακοσμητικά (λυρικά τραγούδια των κοντινών και μεσαίων ανατολικών μουσικών καλλιεργειών), πολυφωνική (cm. Multipolor) (Πολυριτικός ο συνδυασμός των πισίνων στα σύνολα των αφρικανικών λαών, η γερμανική χορωδιακή γραμματεία, το γεωργιανό quarto-δευτερόλεπτο και μεσαίας ρωσικό πολυφωνικό, λιθουανικό κανονικό καλαμπόκι), ρυθμούς (βλέπε ρυθμό) (ειδικότερα, rhythmofores που συνοψίζουν τη ρυθμική εργασία και τον χορό Μετακινήσεις) Ηχητικά συστήματα (από πρωτόγονους κοχλίες στενού όγκου στην ανεπτυγμένη διατονική διατονία του "ελεύθερου μελωδικού συστήματος"). Οι μορφές της δομής, ο πληθυσμός (ζευγαρωμένος, συμμετρικός, ασύμμετρος κ.λπ.), έργα γενικά είναι επίσης διαφορετικά. Μουσική Ν. Τ. Υπάρχει σε μονοψήφια (σόλο), αντιρρολικά (βλέπε αντιφόνα), Angrib, χορωδιακές και ορχηστρικές μορφές. Τύποι χορωδιακής και οργανικής πολυφωνικής είναι διαφορετικές - από την ετεροφονία (βλέπε ετεροφονία) και bourdon (συνεχώς ακούγοντας φόντο μπάσο) σε σύνθετους πολυφωνικούς και χορδές σχηματισμούς. Κάθε εθνικός λαϊκός μουσικός πολιτισμός, συμπεριλαμβανομένου του συστήματος μουσικών και λαϊκών διαλέκτων, αποτελεί ένα σύνολο μουσικών και στυλ και ταυτόχρονα ενώνει με άλλους πολιτισμούς σε μεγαλύτερες λαϊκές εθνογραφικές κοινότητες (για παράδειγμα, στην Ευρώπη - Σκανδιναβικό, βάλτο, Καρπάθιο, Βαλκανικό , Μεσογειακή και Δρ).

Η στερέωση της λαϊκής μουσικής (τον 20ό αιώνα με τη βοήθεια της τεχνολογίας καταγραφής) είναι μια ειδική επιστημονική πειθαρχία - μουσική εθνογραφία, και η μελέτη της - η γλώσσα της εθνοθέωσης (μουσικός λαογραφικός).

Με βάση τη λαϊκή μουσική, σχεδόν όλα τα εθνικά επαγγελματικά σχολεία προέκυψαν, καθένα από τα οποία περιέχει δείγματα διαφόρων χρήσης της λαογραφικής κληρονομιάς - από τις απλούστερες θεραπείες για λαϊκές μελωδίες σε ατομική δημιουργικότητα, εφαρμόζοντας ελεύθερα τη λαϊκή μουσική σκέψη, νόμους συγκεκριμένης σε μια λαϊκή μουσική παράδοση. Στη σύγχρονη μουσική πρακτική N. t. Πρόκειται για μια δύναμη γονιμοποίησης τόσο για επαγγελματικές όσο και για διάφορες μορφές ερασιτεχνικής τέχνης.

Στη Ρωσία, το πιο συνηθισμένο στον αγροτικό, στρατιώτης, το εργοστάσιο, το εργοστάσιο έλαβε το δράμα "Tsar Maximilian και ο διαταραχόμενος γιος του Adolf", "Σκάφος" (Επιλογές - "Σκάφος", "Shaka Robbing", "Μαύρο Κοράκι"); Το Δράμα "Tsar Herod" έπαιξε επίσης, "Ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα." Σύμφωνα με τον τύπο του, αναφέρονται στους πολλούς λαούς του τύραννου, ηρωικού ή λεγόμενου δράματος ληστείας. Το "Tsar Maximilian" έχει μια λογοτεχνική πηγή - το σχολικό δράμα "Crown of Dimitri" (1704), το οποίο βασίζεται στη "ζωή του Αγίου Δημητρίου". Το "σκάφος" (το τέλος του 18ου αιώνα) είναι μια αποστράγγιση του λαϊκού τραγουδιού "κάτω στη Βόλγα της Μητέρας". Ο τελικός σχηματισμός αυτών των τεμαχίων συνδέεται με την ένταξη στο κείμενο των θραυσμάτων τους από τα έργα των ποιητών των τελευταίων 18 - 1ου μισού του 19ου αιώνα. - G. R. Derzhavina, Κ. Ν. Batyushkova, Α. S. Pushkin, Μ. Yu. Lermontov, μοτίβα και εικόνες του στήθους ρομαντισμού. Το Satirical Plays "Barin", το "Naked Barin", το "μαϊντανό" δήλωσε επίσης στη Ρωσία.

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του λαϊκού θεάτρου (όπως στη γενική λαϊκή τέχνη) είναι η ανοικτή συμβατική συμβατικότητα των κοστουμένων και των στηρίξεων, των κινημάτων και των χειρονομιών. Κατά τη διάρκεια των παρουσιάσεων, οι ηθοποιοί ανακοινώθηκαν απευθείας με το κοινό, οι οποίοι θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν αντίγραφα, να παρεμβαίνουν στη δράση, να την κατευθύνουν και μερικές φορές να συμμετέχουν σε αυτό (τραγουδούν με τη χορωδία του εκτελεστή, να απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες σε μαζικές σκηνές). Το θέατρο ανθρώπων, κατά κανόνα, δεν είχε σκηνή, καμία διακοσμήσεις. Το κύριο ενδιαφέρον για αυτό επικεντρώνεται όχι στο βάθος της γνωστοποίησης των χαρακτήρων των ενεργειών, αλλά στην τράβηξη ή τον κόμικ των καταστάσεων, διατάξεις. Οι μονολόγοι Σαββατοκύριακου των Ηρώων έχουν μεγάλη σημασία, η απόδοση των τραγουδιών (λαϊκές ή ειδικά που αποτελείται από την παρουσίαση), η Aria από τις Όπερες. Στο λαϊκό δράμα υπάρχουν δύο τύποι χαρακτήρων - δραματικοί (ηρωικοί ή ρομαντικοί) και κόμικς. Το πρώτο διαθέτει υψηλό επίσημο στυλ προσφυγών, μονολογίων και διαλόγων, δευτέρου - κωμικές, παρωδικές τεχνικές, το παιχνίδι των λέξεων. Η παραδοσιακή απόδοση στο θεατρικό θέατρο καθορίστηκε στη συνέχεια την εμφάνιση ενός ειδικού τύπου θεατρικών ιδεών που έχουν λάβει σταθερή μορφή. Αυτές οι παραστάσεις σε πολλές χώρες ονομάζονται το παραδοσιακό θέατρο. Στις ασιατικές χώρες, οι παροιμικές παραστάσεις των ανθρώπων έχουν διανεμηθεί από τις παλαιότερες στιγμές. Στη βάση τους, το παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας σχηματίστηκε: θέατρα της κόγχης Topeng στην Ινδονησία, Kolam περίπου. Σρι Λάνκα (Κεϋλάνη), Καθακάλη στην Ινδία, κλπ.

Η πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών και εκτελεί τεχνικές του λαϊκού θεάτρου προσέλκυσε τους ηγέτες του επαγγελματικού θεάτρου και τους χρησιμοποίησε (W. Shakespeare, Moliere, Κ. Goldoni, Α. Ν. Ostrovsky, Ε. De Philippe, κλπ.).

Ο λαϊκός χορός είναι ένα από τα παλαιότερα είδη Ν. Τ. Ο χορός ήταν μέρος των λαϊκών ιδεών στις διακοπές και τις εκθέσεις. Η εμφάνιση των γύρων και άλλων τελετουργικών χορών συνδέεται με τις λαϊκές τελετές (πυρκαγιά χορευτικού κέντρου, νορβηγικός χορός με φακούς, σλαβικούς χορούς που σχετίζονται με τελετουργίες μπούκλας σημύδας, υφασμένα στεφάνια, ανάφλεξη πυρκαγιών). Σταδιακά, απομακρύνοντας μακριά από τις τελετουργικές ενέργειες, οι χοροί γεμίστηκαν με νέο περιεχόμενο, εξέφρασαν νέα χαρακτηριστικά της ζωής. Οι λαοί που ασχολούνται με το κυνήγι, την κτηνοτροφία, που αντανακλώνται στο χορό της παρατήρησης του ζωικού κόσμου. Ο χαρακτήρας και οι συνήθειες των ζώων, των πτηνών, τα κατοικίδια ζώα ήταν εικαστικά και εκφράστηκαν: ο χορός του Bizon από τους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής, ινδονησιακό Penhkalk (Tiger), Yakutian Bear Dance, Pamir - Eagle, Κινέζοι, Ινδός - Pavlin, Φινλανδίας - Bull, Ρωσική Zhuravel, Hisac, Νορβηγική τη μάχη του κόκορα και τους άλλους. Υπάρχουν χοροί για τα θέματα της γεωργίας: Λετονικός χορός Rezinov, Hutsulshy - Drovoskov, Εσθονικός - Σαπόζ Χάβοσκο, Λευκορωσία Λυάνκα, Μολδαβία Parame (σταφύλια), Uzbek Silkworm, Pakhta (βαμβάκι). Με την έλευση του σκάφους και της εργοστασιακής εργασίας, εμφανίζονται νέοι λαϊκοί χοροί: Ουκρανικός Bondar, γερμανικός χορός των γυάλινων μονάδων, καρελιανός "όπως tkut sukno" και άλλοι. Ο λαϊκός χορός αντανακλά συχνά το στρατιωτικό πνεύμα, το Valor, τον ηρωισμό, αναπαράγει τις σκηνές του Μάχη ("Πυρρικοί" χοροί των αρχαίων Ελλήνων, που συνδυάζουν τέχνη χορού με τεχνικές περίφραξης, Γεωργιανή Χωρούμη, Μπερζόμπα, Σκωτσέζικο Χορός με σπαθιά, Cossack Χορός κλπ.). Ένα μεγάλο μέρος στο χορό Ν. Τ. Καταλαμβάνει το θέμα της αγάπης. Αρχικά, αυτοί οι χοροί ήταν ειλικρινείς ερωτικοί. Αργότερα, ο χορός εμφανίστηκε, εκφράζοντας την αριστοκρατία των συναισθημάτων, σεβαστή στάση απέναντι σε μια γυναίκα (Γεωργιανή Χάρη, Ρωσική Bian Kadril, Πολωνική Mazur).

Κάθε ένας λαός έχει τις δικές τους παραδόσεις χορού, πλαστική γλώσσα, ειδικό συντονισμό των κινήσεων, εκμεταλλευόμενοι την κίνηση με μουσική. Σε μερικές από τις κατασκευές μιας φράσης χορού συγχρονισμένα μουσικά, άλλοι (στους Βουλγάρους) - δεν είναι συγχρονισμένα. Χορεύοντας Οι λαοί της Δυτικής Ευρώπης βασίζονται στην κίνηση των ποδιών (τα χέρια και τα Σώμα, όπως ήταν, στο χορό των εθνών της Κεντρικής Ασίας, κλπ. Οι χώρες της Ανατολής, η εστίαση είναι στην κίνηση των χεριών και του σώματος. Ο εθνικός χορός κυριαρχείται πάντοτε από τη ρυθμική αρχή, η οποία τονίζεται από έναν χορευτή (podding, βαμβάκι, δαχτυλίδια κουδουνίσματος, έτη). Πολλοί χοροί εκτελούνται κάτω από την συνοδεία των λαϊκών οργάνων, οι χορευτές συχνά κρατούν στα χέρια τους (Cassays, Tambourin, τύμπανο, Doyra, Harmoshka, Balalaika). Ορισμένοι χοροί εκτελούνται με αξεσουάρ οικιακής χρήσης (μαντήλι, καπέλο, πιάτο, σωρό, μπολ). Μια μεγάλη επιρροή στη φύση της απόδοσης είναι κατάλληλη: έτσι, η ομαλότητα των ρωσικών και γεωργιανά χορευτές βοηθά ένα μακρύ φόρεμα που καλύπτει τα πόδια των ποδιών. Ένα χαρακτηριστικό κίνημα στα ρωσικά και ο ουγγρικός άνδρας χορός είναι ένα στοίχημα στην κορυφή μιας άκαμπτης μπότας.

Η άνθηση και η δημοτικότητα του χορού των ανθρώπων στην ΕΣΣΔ συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας νέας φόρμας σκηνής - τα σύνολα του λαϊκού χορού. Το 1937 δημιουργήθηκε το σύνολο του Εθνικού Χορού της ΕΣΣΔ, ο οποίος ενέκρινε τον ζωοειδή χορό σε επαγγελματική χορογραφία. Τα στοιχεία του λαϊκού χορού χρησιμοποιούνται σε κλασικό μπαλέτο. Σε όλες τις δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης, δημιουργήθηκαν επαγγελματικά σύνολα εθνικού χορού και σύνολο του τραγουδιού και χορού. Οι επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες του λαϊκού γραφικού χορού είναι κοινά στις χώρες ολόκληρου του κόσμου (βλ. Χορός).

Η λαϊκή αρχιτεκτονική, οι οπτικές και διακοσμητικές τέχνες περιλαμβάνουν εργαλεία, κτίρια (βλέπε ξύλινη αρχιτεκτονική, κατοικία), σπιτικά σκεύη και οικιακά σκεύη (βλέπε ξύλο στην τέχνη, σίδερο, κεραμικά, καλλιτεχνικά βερνίκια, έπιπλα, χαλκό, καλλιτεχνικά σκάφη, γυαλί), ρούχα και τα υφάσματα (βλέπε κεντήματα, Kilim, χαλί, δαντέλα, τοίχο, ρούχα, υφάσματα καλλιτεχνικά), παιχνίδια (βλ. Παιχνίδι), Lubok κλπ. Οι σημαντικότερες καλλιτεχνικές και τεχνικές διαδικασίες που είναι κοινές στο Ν. Τ. Αυτά είναι κεραμικά, ύφανση, τέχνη σκάλισμα, ζωγραφική διακοσμητικά, σφυρηλάτηση, χύτευση καλλιτεχνική, χαρακτική, κυνηγούν κλπ. Η λαϊκή αρχιτεκτονική και η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ανήκουν στην παραγωγή υλικών, φθαρμένη άμεσα δημιουργική φύση. Ως εκ τούτου, η σύντηξη σε αυτά των αισθητικών και χρηστικών λειτουργιών, εικονιστική σκέψη και τεχνική εφευρετικότητα.

Δημιουργία και έκδοση αντικειμενικού περιβάλλοντος και δίνοντας αντικειμενική και αισθητική έκφραση από εργασιακές διαδικασίες, οικιακές εκτιμήσεις, ημερολόγιο και οικογενειακές τελετουργίες, N. t. Το τιμολόγιο αποτέλεσε ένα αναπόσπαστο μέρος ενός σιγά-σιγά αλλάξει κτίριο της λαϊκής ζωής. Σε ορισμένα χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Οι κανόνες της εργασίας και της ζωής, οι λατρείες και οι πεποιθήσεις, ανερχόμενες προς τον νεολιθικό και χάλκινο αιώνα, εντοπίζονται. Το πιο κοινό στοιχείο του Ν. T. εξυπηρετεί ένα στολίδι που γεννήθηκε στην αρχαιότητα, η οποία βοηθά στην επίτευξη της βιολογικής ενότητας της σύνθεσης και είναι βαθιά διασυνδεδεμένη με την τεχνική σχεδιασμού, το αίσθημα του αντικειμένου, την πλαστική μορφή, τη φυσική ομορφιά του υλικού. Σε μερικά διακοσμητικά κίνητρα, τα περισσότερα από τα οποία είχαν αρχικό μυθολογικό νόημα ("Παγκόσμιο Δέντρο", "Μεγάλη Θεά" με τα επερχόμενα, ηλιακά σύμβολα), κατέλαβαν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης συνείδησης, των μυθολογικών και μαγικών τρόπων επικοινωνίας με τη φύση. Αυτές οι αρχαίες ρίζες εμφανίζονται, για παράδειγμα, σε ένα λαϊκό παιχνίδι, στο οποίο εντοπίζονται τα χαρακτηριστικά των πρωτόγονων λατρευτικών πλαστικών. Τα έργα του Ν. Τ. Συχνά εγγενή σε μια συγκεκριμένη σύνδεση με μία ή την άλλη συνήθη, συνεχίζοντας και όταν χάνεται η μνήμη της εικονικής φύσης ή των μυθολογικών προϋποθέσεων. Αυτό εξηγεί την ευθραυστότητα, την εφερίτητα πολλών αντικειμένων του Ν. Τ. (Εικόνες από άμμο, ζωγραφισμένα αυγά), σχεδιασμένα για περιοδική αναπαραγωγή σε τακτικά επαναλαμβανόμενα εξάρτημα.

Σε αντίθεση με την "υψηλή" τέχνη δημόσιων κορυφών, Ν. Τ. Δεν γνωρίζει τις αντίθετες αλλαγές στα καλλιτεχνικά στυλ. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξής του, εμφανίζονται ατομικά νέα κίνητρα, αλλά αλλάζει ο βαθμός στυλιζαρισμού και η φύση της κατανόησης των παλαιών κινήτρων. Οι εικόνες που σχετίζονται μία φορά με τις αυτόχθονες ιδέες για τον κόσμο που αποκτήθηκαν σταδιακά κατεργασμένα στενώς στενώς (για παράδειγμα, σε διάφορα αλυσιδωτά σημάδια και σήματα ορθογραφίας που διακοσμημένα οικιακά αντικείμενα) ή άρχισαν να παίζουν καθαρά διακοσμητικό ρόλο, ενώ η μορφή του θέματος υποβλήθηκε σε μικρή κατάσταση εποικοδομητικής λειτουργίας αλλαγές.. Η ιδέα του πράγματος στο Ν. Τ. Συνήθως δεν έχει καθοριστεί στο προπαρασκευαστικό μοντέλο ή μια εικόνα, αλλά ζει στο μυαλό και το χέρι του πλοιάρχου. Ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της μεμονωμένης εφευρετικότητας που οδηγούν στην ανάπτυξη των πιο ορθολογικών τεχνικών εργασίας πρέπει να υιοθετηθούν από την εθνική ομάδα. Λόγω αυτού, η παράδοση σταθερών, αλλά μόνο μερικών ειδικών αλλαγών, η οποία καθορίζεται από την κυνηγετική επιλογή. Τα αρχαία αντικείμενα (για παράδειγμα, ξύλινα κουβάδες με τη μορφή πάπιας) μπορεί να είναι εξαιρετικά κοντά στη φύση. Η μεταγενέστερη κατανόηση αυτών των μορφών στο Ν. Τ., Διατηρώντας παράλληλα την αρχική τυπολογία και την εικονική βάση, τα συνδυάζουν με τους αιώνες που αναπτύσσονται από τις τεχνικές γενίκευσης, διακοσμητικού στυλιζαρισμού, με την ορθολογική χρήση των τεχνικών μέσων και υλικών.

Καθώς η κοινωνία είναι διαφοροποίηση της ταξικής διαφοροποίησης, υπάρχουν προϋποθέσεις για την εμφάνιση του Ν. Τ., Που εξυπηρετούν τις ανάγκες των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας και αρχικά συμπίπτουν με το σπίτι καλλιτεχνικό έργο για τον εαυτό του και στο σκάφος του χωριού. Η παρουσία ενός ειδικού λαϊκού κλάδου βρίσκεται ήδη στην αρχαία τέχνη (για παράδειγμα, στα ύδατα (βλέπε παραγράψεις) του ιταλικού-Ετρουσκάνου κύκλου που μοιάζει με νεολιθικό πλαστικό). Τα αρχικά μνημεία του παλατιού και η αρχιτεκτονική της λατρείας συνδέονται σαφώς με τα πιο απλή αρχαία δείγματα λαϊκής ξύλινης και πέτρας αρχιτεκτονικής (Aegean Megaron, Γερμανική Halle), φορητών κατοικιών νομάδων κλπ., Αλλά στη συνέχεια τα μονοπάτια της κατασκευής αστικών και αρχοντικών και Λαϊκή αρχιτεκτονική που σερβίρει στην κύρια ζωή αγροτών (κτίριο κατοικιών, Khumno, αχυρώνας, υπόστεγο, Hlev, κλπ.).

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο πολιτισμός της φεουδαρχουσών εκκλησιών αντιτάχθηκε στην επιθυμία να διατηρηθεί η πολιτιστική παράδοση του γενικού συστήματος, του οικονομικού και πολιτικού κλεισίματος, της λατρείας των τοπικών θεών. Η έκφραση αυτού γίνεται ένα λαϊκό πίδακα στη μεσαιωνική τέχνη, συνήθως πλούσια σε τις εικόνες του στυλ ζώου (δείτε το στυλ των ζώων). Το Worldview των ανθρώπων, με ιδιαίτερη καθαριότητα που εκφράζεται σε παγανιστικές διακοσμήσεις-φυλακές, πράξεις σε μνημεία που αποτελούν παραδείγματα της επιρροής του εθνικού πολιτισμού στο δικαστήριο και την εκκλησία (τέτοιες ανάγλυφες σχολές Vladimir-Suzdal (βλέπε σχολή Vladimir-Suzdal), Grotesque πλαστικό και Γοτθικές εκκλησίες, διακοσμητικά χειρόγραφα). Ωστόσο, η υπανάπτυξη των σχέσεων των χρηματικών βασικών εμπορευμάτων, η αδύναμη διαφοροποίηση των μορφών ζωής, καθώς και η κύρια ανωνυμία της μεσαιωνικής τέχνης και η εγγύτητα των δασκάλων του στο λαϊκό περιβάλλον δεν συνέβαλαν στον πλήρη διαχωρισμό του Ν. Τ. Σε χώρες, αργότερα εισέρχονται στο στάδιο της πρώιμης ανάπτυξης, ιδίως στη μεσαιωνική Ρωσία, παρόμοια με την κατάσταση διατηρείται μέχρι το τέλος του 17ου - αρχές 18ου αιώνα. Στις χώρες της Ανατολής, ιδιαίτερα μακρά (έως 19-20 αιώνες) ο οποίος διατηρούσε τον μεσαιωνικό τρόπο ζωής, όλες οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες είναι βαθιά απορροφές με λαϊκές δεξιότητες και ιδιαίτερα ανεπτυγμένες n. t. Δεν έχει ιθαγενείς διαφορές από τη βιοτεχνία για προνομιακά στρώματα ; Στην εικονογραφική τέχνη αρκετών χωρών, ένα λαϊκό τζετ (κινέζικο, ιαπωνικό, ινδικό lubok) είναι ισχυρό. Τέλος, στις χώρες επέζησε ο αποικισμός, η βάση για το Ν. Τ. Συνήθως εξυπηρετούνται μια αρχαία μητρική κουλτούρα, αν και απορρόφησε πολλά χαρακτηριστικά των καλλιεργειών.

Με την αποσύνθεση της φεουδαρχίας και του συστήματος εργαστηρίων, ένα σκάφος λαϊκής τέχνης εργάζεται στην αγορά. Χάρη σε αυτό, N. T., διατηρώντας ακόμα στενή σχέση με τη δημοφιλή ζωή, αναπτύσσει νέους τύπους προϊόντων, νέων μορφών και θεμάτων. Από την άλλη πλευρά, η ταυτοποίηση της καλλιτεχνικής ατομικότητας και η λατρεία της αντίκες τέχνης, που εγκρίθηκε στην εποχή της Αναγέννησης, οδηγούν στο γεγονός ότι ο Ν. Τ. Όλα τα σαφέστερα δρα ως τοπικό, ξεχωριστό, δεμένο με την εγγενή της αρχαιότητα. Λαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός - έργα θρησκευτικής τέχνης (στρατιωτική ζωγραφική, εικόνες γραμμένα σε γυαλί, ζωγραφισμένο γλυπτό), αναπτύσσοντας ταχέως από 16-17 αιώνες. (Ειδικά στις Καθολικές χώρες), η καταχώριση των φεστιβάλ, το Lubok, με το αφελές του αρχαϊσμό των μορφών, - έχει ένα εντελώς διαφορετικό εικονιστικό σύστημα από το εξαιρετικό, μερικές φορές καινοτόμα έργα "υψηλής" τέχνης. Παρόμοια ασυμφωνία συμβαίνει στο στυλ των οικιακών αντικειμένων. Αυτό το κενό είναι λιγότερο αισθητό όταν τα λαϊκά στοιχεία διεισδύουν βαθιά στην κουλτούρα των προνομιακών στρωμάτων και της εκκλησίας. Στη Ρωσία, αυτό εκδηλώθηκε, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική του παλατιού στο σ. Ο Kolomensky (17ος αιώνας), με την αφθονία των λαϊκών ξύλινων μορφών αρχιτεκτονικής και στις χώρες της Λατινικής Αμερικής - στη διακόσμηση των μπαρόκ εκκλησιών, οι οποίες απορρόφησαν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των προ-Κολομβιανών πολιτισμών. Σε 17-18 αιώνες. Στο Ν. Τ. Η ιδεογραφική αρχή αποδυναμώνεται αισθητά. Στα μοτίβα φυτών, τώρα τα συμβολικά γεωμετρικά σχέδια είναι πλέον ευρέως διαδεδομένα, το διακοσμητικό σύστημα γίνεται ελεύθερο, διαφορετικό. Στο Ν. Τ. Υπάρχουν όλο και περισσότερες φρέσκες παρατηρήσεις, τα οικιακά οικόπεδα, η επιθυμία για την υπέροχη λαϊκή κατανόηση της ζωής των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας αυξάνεται, για να δανειστεί μορφές δεσπόζουσας μορφής, απομίμηση της υφής του δαπανηρού και της εργασίας - Εισαγωγή υλικών. Ωστόσο, νέα μοτίβα και μορφές (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Αμπίρα), διεισδύουμε στη Ν. Τ., Διατηρούμε μόνο μια πολύ απομακρυσμένη ομοιότητα με το δείγμα, απλοποιώντας και κατεψυγμένα σε ένα ρυθμικά καθαρό διακοσμητικό σχήμα. Γενικά, κατά το 17ο - αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια εποχή της Heyday N. T., ο οποίος χορήγησε μια εξαιρετική ποικιλομορφία του είδους και των μορφών του. Αυτό διευκολύνθηκε από τον εξοπλισμό του Ν. Τ. Προηγουμένως απρόσιτο σε αυτό υλικά και όργανα, η εμφάνιση νέων τεχνικών δυνατοτήτων, η επέκταση των ορίζοντα των λαϊκών καλλιτεχνών, η ανάπτυξη λαϊκών στίχων και σάτιρας.

Σε 19 in. Η εντατικά αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική παραγωγή χειροτεχνίας συμμετέχει όλο και περισσότερο στο σύστημα της καπιταλιστικής οικονομίας. Το σκάφος των βασικών προϊόντων στις περισσότερες χώρες διαχωρίζεται τελικά από το συντηρητικό σπίτι. Στη Ρωσία, μετά το 1861, οι Folk Art Fishers αποκτούν τη φύση των ιδιωτικών εργαστηρίων που εργάζονται στην αγορά της all-ρωσικής αγοράς. Μια στενή εξειδίκευση της αλιείας, η αυξανόμενη κατανομή της εργασίας και της τυποποίησης των μοτίβων γεννήθηκαν τα πρότυπα και τα έντυπα, εξαιρετικά συντηγμένα με τεχνικές βιβλιούζο τεχνικής απόδοσης (μερικές φορές φθάνοντας σχεδόν στην ταχύτητα της μηχανής). Σε αυτή την περίπτωση, χειροτεχνία, μηχανικά άψογη ικανότητα πιο συχνά περιστρέφει τη δημιουργικότητα. Επιπτώσεις δείγματα μαζικών αστικών προϊόντων, συχνά τυχαία και αντι-θάνατο, οι δάσκαλοι καταστρέφουν την τυπική ενότητα της τεχνικής και της αισθητικής για τη λαογραφία. Συνθέσεις, παλαιότερα οργανωμένες, κορεσμένες με σημασιολογικές ενώσεις, γίνονται πιο ελεύθερες, αλλά λιγότερο λογικές. Στη ζωγραφική, τα χρώματα tempera μετατοπίζονται από το πετρέλαιο και αργότερα ανιλίνη. Το λαϊκό εικονίδιο και η σοφίτα αντικαθίστανται από την ολολογραφία. Σε πλαστικό, ο έντονος και η φόρμα αντικειμένου χάνει αρχιτεκτονική. Η εικόνα και το στολίδι, που προηγουμένως συγχωνεύθηκε με το πράγμα, τώρα γίνονται σαν μια εικόνα που πέρασε στην επιφάνεια. Οι ξεχωριστές βιομηχανίες, που δεν αντέχουν ανταγωνισμό με φτηνά εργοστάσια προϊόντα, έρχονται σε αποσύνθεση ή πεθάνουν, αλλά άλλοι εμφανίζονται και επεκτείνονται που χρησιμοποιούν ως επί το πλείστον τεχνική, στυλ και ακόμη και δείγματα επαγγελματικής μηχανικής τέχνης και εμπορικής βιομηχανίας τέχνης. Σε ορισμένες χώρες που είχαν προηγουμένως πλουσιότερη NT (Αγγλία, Δανία, Κάτω Χώρες), εξαφανίζεται σχεδόν εντελώς, αλλά αναπτύσσεται εντατικά σε βιομηχανικά καθυστερημένες περιοχές, οι οποίες διατηρούσαν ισχυρά μεσαιωνικά στρώματα πολιτισμού (Βόρεια Επαρχία στη Ρωσία, στη Γαλλία, Τυρόλο Αυστρία, Σλοβακία, Βαλκανικές χώρες, Ισπανία, Σικελία στην Ιταλία).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, ακολουθώντας την αναγνώριση της αξίας της λεκτικής λαογραφίας, σε ορισμένες χώρες υπάρχει ενδιαφέρον για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη. Από εκείνη την εποχή, η αισθητική Ν. Τ. (Τόσο Εθνικό και εξωτικό), η χρώματα και ο ρυθμός του επηρεάζουν όλο και περισσότερο την επαγγελματική αρχιτεκτονική, την οπτική και διακοσμητική τέχνη. Η συλλογή των Ν. Συλλογές ξεκινά, οι δημόσιοι οργανισμοί και η υπόσχεση των κούπες αναβιώνουν μια σειρά αλιείας και οργανώνουν νέες. Αυτή η δραστηριότητα αποκτά ειδικό πεδίο εφαρμογής στη στροφή των 19-20 αιώνων. Με την εξάπλωση του "σύγχρονου" στυλ και τις σχετικές εθνικές-ρομαντικές ροές. Ωστόσο, η επιβολή στους δασκάλους των ανθρώπων, οι λύσεις του τύπου μηχανής, οι καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί "μοντέρνα" συχνά έδειξαν μια παρεξήγηση των λεπτομερειών των Ν. Τόνων. Παρόμοια λάθη διαπράχθηκαν και αργότερα (συμπεριλαμβανομένης της σοβιετικής πρακτικής της 1930-50.). Σε μια σειρά καπιταλιστικών χωρών, αντίθετα, έγιναν προσπάθειες για να φέρει το λαϊκό γλυπτό και στολίδι στην αφηρημένη τέχνη.

Τα έργα των σύγχρονων Ν. Τόνων είναι κυρίως η φύση των διακοσμητικών προϊόντων και αναμνηστικών, εικαστικά ενδεικτικά της πρωτοτυπίας της εθνικής κουλτούρας μιας περιοχής ή άλλου. Λόγω της προφανώς με το νεφελώδες μυαλό του, δίνουν τα κεφάλαια της εθνικής παράδοσης και της άμεσης ανθρωπότητας, το μέσο που δημιουργείται κυρίως με τυποποιημένα βιομηχανικά μέσα. Τα λαϊκά καλλιτεχνικά χειροτεχνία διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην οικονομία των αναπτυσσόμενων χωρών. Σε πολλές χώρες (κυρίως στην ΕΣΣΔ και σε άλλα σοσιαλιστικά κράτη), ζητούνται τα κεφάλαια για την προστασία των λαϊκών βιοτεχνιών και τις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες, οι δραστηριότητες των δασκάλων των ανθρώπων ενθαρρύνονται με τη βοήθεια διαγωνισμών και εκθέσεων, επαγγελματικές σχολές και σχολεία προετοιμάζουν καλλιτέχνες και ερμηνευτές. Με τη συμμετοχή ερευνητικών ιδρυμάτων και μουσείων, οι παραδόσεις μελετώνται προσεκτικά και τα δείγματα N. Tons συλλέγονται, ειδικότερα, προκειμένου να διαθέσουν προϊόντα και διακοσμητικές τεχνικές, συφωνούν με τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Ν. Τ. Έχει μια χαλαρωτική επίδραση στην βιομηχανία τέχνης, βοηθώντας να βρουν τις πιο εκφραστικές μορφές και διακόσμηση ενός οικιακού πράγματος. Ξεχωριστά χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Ζήστε στα έργα των ερασιτεχνικών πλοιάρχων, καθώς και επαγγελματίες καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την εμπειρία της λαϊκής τέχνης. Ορισμένες λαϊκές λαϊκές τέχνες αναβιώθηκαν στην ΕΣΣΔ, πολλοί έχουν λάβει νέα ανάπτυξη και σχετίζεται με τον Σοβιετικό Προσανατολισμό Ζωής (έτσι, τα πρώην κέντρα των ερωτικών έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστά κέντρα μινιατούρων λακκούβας). Στις ποικίλες απόψεις και τα είδη της Σοβιετικής Ν. Τ. Η προσεκτική διατήρηση των εθνικών παραδόσεων συνδυάζεται με γεωγραφικό πλάτος συμφερόντων και την ενεργό αντίληψη της σοβιετικής πραγματικότητας.

Σχετικά με το N. T. των διαφόρων εθνών, βλ. Τμήματα Λογοτεχνία, Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες, Μουσική, Μπαλέτο, Δράμα Θέατρο, Τσίρκο σε άρθρα σε μεμονωμένες χώρες και τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

Lit: Chicherov V. I., Κ. Μαρξ και Φ. Engels για τη λαογραφία. Βιβλιογραφικά υλικά, στη συλλογή: Σοβιετική Λαογραφική, Νο. 4-5, Μ. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. Ι. Λένιν σχετικά με τη στοματική λαϊκή τέχνη, "Σοβιετική εθνογραφία", 1954, Νο. 4; Η κληρονομιά του Λένιν και η μελέτη της λαογραφίας, L., 1970. Prippet V. Ya., Εξειδικότητα της λαογραφίας, στο βιβλίο: Πρακτικά της επετείου επιστημονικής συνόδου του LSU. Τμήμα Φιλολογικών Επιστημών, L., 1946; τη δική του, λαογραφία και πραγματικότητα, "ρωσική λογοτεχνία", 1963, Νο. 3; Chicherov V.I., Θεωρία ερωτήσεων και ιστορία της λαϊκής δημιουργικότητας, Μ., 1959; Gusev V. Ε., Αισθητική της Λαογραφίας, L., 1967; Bogatyrev P. G., ερωτήσεις της θεωρίας της λαϊκής τέχνης, Μ., 1971; Kravtsov Ν. Ι., Τα προβλήματα της Σλαβικής Λαογραφίας, Μ., 1972; Chistov K.V. Εξειδικότητα της Λαογραφίας υπό το φως της θεωρίας των πληροφοριών, "Ερωτήσεις Φιλοσοφίας", 1972, Νο. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore στο Europa, το Τορίνο, 1952 (Rus. Ανά. - Μ., 1960). Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex της λαϊκής λογοτεχνίας, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne Α. Οι τύποι του λαϊκού. Μια ταξινόμηση και βιβλιογραφία, 2 ed., Hels, 1964; Krappe Α. Η., Η επιστήμη της Λαογραφίας, Ν. Γ., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", Β., 1968; VRABILE G., FOLCLORUL. Τωπεία. PROCTII. Μενού. Κατηγορία, BUC., 1970.

Λιώνει Μ. Ya., Ρωσική λαογραφία. Βιβλιογραφικός δείκτης, 1945-1959, L., 1961; Το ίδιο 1917-1944, L., 1966, Το ίδιο 1960-1965, L., 1967. Kouchner Z. I., Λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ. Βιβλιογραφικές πηγές στα ρωσικά (1945-1963), Μ., 1964; Volkskundliche bibliogrgiphie b, - lpz., 1919-957; [Συνέχεια], στο CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., γιατί και πώς να συλλέξετε τη λαϊκή μουσική [ανά. από weng.], Μ., 1959; Kvitka k.v., εκπέμπει. Πρακτικά ..., Τ. 1-, Μ., 1971-1973; Δοκίμια της μουσικής κουλτούρας των λαών της τροπικής Αφρικής, Σαβ. Τέχνη., SOST. και ter. L. Golden, Μ., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl Β., Θεωρία και μέθοδος στην εθνοουσολογία L. 1964. Brăiiloiu S. Folklore Musical, στο βιβλίο του: Ceuvres, v. 2, BUC., 1969, R. 19-130.

Alferov Α. Δ., Μαϊντανός και τους προγόνους του, Μ., 1895: Onchukov Ν. Ε., Βόρειος Λαϊκός Δράμας, Αγία Πετρούπολη, 1911; Ρωσικό λαϊκό δράμα των αιώνων XVII-XX. Κείμενα παιχνιδιών και περιγραφών ιδεών, ED., INT. Τέχνη. Και σχόλια P. N. Borkova, Μ., 1953: Ιστορία του Θεάτρου Δυτικής Ευρώπης, κάτω από το Γενικό Ed. S. S. Mokulsky, Τόμος 1, Μ., 1956; Avdeev Α. Δ., Η προέλευση του θεάτρου, Μ. - L., 1959; VSEVOLODSKY-GERZROSS V. Ν., Ρωσικό δράμα λαών από το στόμα, Μ., 1959; Jivelegov A.K., Ιταλική λαϊκή κωμωδία ..., 2 ed., Μ., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France Au Moyen-ge, v. 1-2, nouv. Éd., Ρ., 1948.

Tkachenko T. S. People's Dance M., 1954; Khayizovsky Κ. Ya. Εικόνες της χορογραφίας του Ρώσου λαού, Μ., 1964; Η Εγκυκλοπαίδεια του Κοινωνικού Χορού, Ν. Υ., 1972.

K.V. Chistov (βιβλιογραφία),

Ι. Ι. Zhetsovsky (ΜΟΥΣΙΚΗ),

Ν. I. Savushkin (θέατρο),

Α. Κ. Chekalov, Μ. Ν. Σοκολόφ (Αρχιτεκτονική, οπτική και διακοσμητική τέχνη).

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

17 από τους πιο όμορφους τύπους λαϊκής τέχνης της Ρωσίας.

Οι λαϊκές βιοτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Τα ζωγραφισμένα αντικείμενα, τα παιχνίδια και τα προϊόντα υφάσματος θα απορριφθούν με τους ξένους τουρίστες στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει το δικό της είδος κεντήματος και σε αυτό το υλικό συλλέξαμε τα πιο λαμπρά και γνωστά από αυτά.

Dymkovo παιχνίδι

Το παιχνίδι Dymkovsky είναι ένα σύμβολο της περιοχής Kirov, με έμφαση στην κορεσμένη και αρχαία ιστορία του. Βλέπει από πηλό, στη συνέχεια επισκιάζει και καίει στο φούρνο. Μετά από αυτό, γράφεται με το χέρι, κάθε φορά που δημιουργεί μια μοναδική περίπτωση. Δύο πανομοιότυπα παιχνίδια δεν μπορούν να είναι.

Ζωγραφική zhostovsky

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδελφοί του Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της πρώην Parish Troitskaya (Now - Mytishchi District), και ασχολήθηκαν με τη ζωγραφική των λακαρισμένων μεταλλικών δίσκων, των σουλτών, των παλετών, των κιβωτίων από Papier-Mâché, Τσιγάρα, Ομάδες , άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η ζωγραφική τέχνης στο στυλ Zhostovsky άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύσει την προσοχή σε πολλές εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές βιοτεχνίες, που προέρχονται τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική έπιπλα και ξύλινα πιάτα, τα οποία όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Freakly αλληλένδετα σχέδια γρασιδιού από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο, μπορείτε να θαυμάσετε απεριόριστα. Ως εκ τούτου, ακόμη και παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται από την πιο ασήμαντη περίπτωση, αφήνουν την πιο καλή και μεγάλη μνήμη του Daritel που τους έλαβε.

Gorodetskaya ζωγραφισμένο

Η ζωγραφική Gorodetskaya υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντανακλούν σκηνές του είδους, τα άλογα, οι κόλποι, τα floral στολίδια. Η ζωγραφική εκτελείται από ένα ελεύθερο επίχρισμα με ένα λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμεί κορδέλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Κεντώ

Το Filigree είναι ένας από τους αρχαίους τύπους μεταλλικών έργων τέχνης. Τα στοιχεία του filigree Pattern είναι τα πιο διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλες, ύφανση, χριστουγεννιάτικα δέντρα, πεζοδρόμια, Stroit. Τα υφάσματα εκτελούνται από πολύ λεπτό χρυσό ή ασημένιο σύρμα, έτσι ώστε να φαίνονται εύκολα και εύθραυστα.

Ουράλ Μαλαχίτης

Διάσημες καταθέσεις μαλακίτη - στα Ουράλια, στην Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά το χρώμα και η ομορφιά των προτύπων του μαλαχίτη των ξένων χωρών δεν μπορούν να συγκριθούν με τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τους Ουράλια θεωρείται το πιο πολύτιμο στην παγκόσμια αγορά.

Gusevskaya Crystal

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται σε ένα κρυστάλλινο εργοστάσιο της πόλης Gus-Crystal βρίσκονται στα μουσεία ολόκληρου του κόσμου. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, οικιακά αντικείμενα, Ρυθμίσεις για το εορταστικό τραπέζι, κομψές διακοσμήσεις, κασέτες, χειροποίητα αγαλματίδια αντανακλούν την ομορφιά της μητρικής τους φύσης, των τελωνείων και των αρχικών ρωσικών αξιών τους. Τα προϊόντα από το χρώμα κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς.

Matryoshka

Η εκκλησία και το πλήρες χαρούμενο κορίτσι σε ένα golt και το ρωσικό λαϊκό φόρεμα κατέκτησε τις καρδιές των λαϊκών παιχνιδιών και όμορφα αναμνηστικά σε όλο τον κόσμο.

Τώρα Matryoshka δεν είναι απλώς ένα δημοφιλές παιχνίδι, ο φύλακας του ρωσικού πολιτισμού: αυτό είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά των οποίων οι λεπτές σκηνές, οικόπεδα παραμύθια και τοπία με αξιοθέατα. Το Matryoshka έγινε ένα πολύτιμο αντικείμενο της συλλογής, το οποίο μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Σμάλτο

Vintage Broots, Βραχιόλια, Μενταγιόν, γρήγορα "εισάγονται" στη σύγχρονη μόδα - τίποτα άλλο όπως οι διακοσμήσεις που γίνονται από τα τεχνικά φμίνια. Αυτός ο τύπος εφαρμοσμένης τέχνης εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι πλοίαρχοι απεικονίζουν floral στολίδια, πουλιά, ζώα με ποικιλία χρωμάτων σε λευκό σμάλτο. Στη συνέχεια, η τέχνη των πολυκαταστατικών σμάλτων άρχισε να χαθεί, άρχισε να σπρώχνει ένα μονοφωνικό finiflux: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα Σαμοβάρ

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο εργαζόμενος του φυτού Tula Forily Fyodor Lisitsyn αγαπούσε να κάνει κάτι από το χαλκό και κάποτε έκανε ένα samovar. Τότε οι γιοι του άνοιξαν ένα αυτο-φιλικό ίδρυμα, όπου πώλησαν προϊόντα χαλκού, τα οποία απολάμβαναν άγρια \u200b\u200bεπιτυχία.

Η Samovars Lisitsynov ήταν διάσημη για την ποικιλομορφία των μορφών και των τελειωμάτων: βαρέλια, αγγεία με κυνηγού

Μικρογραφία

Το Fulalkh Miniature είναι ένα ειδικό, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών ανθρώπων, των πεποιθήσεων και των τραγουδιών. Στη ζωγραφική χρησιμοποιούνται καφέ-πορτοκαλί και μπλε-πράσινοι ήχοι.

Η ζωγραφική της παλαιάς δεν έχει ανάλογα σε όλο τον κόσμο. Εκτελείται στο Papier Masha και στη συνέχεια μεταφέρεται μόνο στην επιφάνεια των πολυκατοικιών όλων των ειδών μορφών και μεγεθών.

Gzhel

Ο Gzhel Bush, μια έκταση 27 χωριών, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τους άργιλους της, η εξόρυξη της οποίας πραγματοποιείται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, ο Gzhel Masters άρχισε να παράγει το μισό τροφοδοσία, την φαορ και την Κίνα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον ενδιαφέρον εξακολουθούν να είναι προϊόντα ζωγραφισμένα σε ένα χρώμα - μπλε εποπτική βαφή, που εφαρμόζονται με μια βούρτσα, με γραφικό σχέδιο των εξαρτημάτων.

Pavlovo-posal σάλι

Φωτεινά και πνεύμονες, τα κασκόλ του θηλυκού Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και σχετικές. Αυτή η λαϊκή αλιεία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στον αγροτικό επιχειρηματικό χωριό Pavlovo, το οποίο στη συνέχεια ανέπτυξε ένα μπογικό manuff. Έκανε σάλια από μαλλί με ένα τυπωμένο μοτίβο, πολύ δημοφιλές εκείνη τη στιγμή.

Θέμα 1. Οι άνθρωποι και οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

Οι άνθρωποι και οι διακοσμητικές και οι εφαρμοσμένες τέχνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η λαϊκή τέχνη αναπτύσσεται στους νόμους τους και αλληλεπιδρά με την τέχνη των επαγγελματιών καλλιτεχνών.

Σε ένα ευρύ νόημαΛαϊκή τέχνη (Λαογραφία) - Αυτά δημιουργούνται από τους ανθρώπους με βάση τη συλλογική δημιουργική εμπειρία, τις εθνικές παραδόσεις και τη μελλοντική ποίηση (θρύλοι, παραμύθια, epos), μουσική (τραγούδια, naigershi, παίζει), θέατρο (δράμα, κούκλες, σατιρικά έργα), χορός, αρχιτεκτονική , οπτική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Τα έργα της λαϊκής τέχνης έχουν πνευματική και υλική αξία, χαρακτηρίζονται από ομορφιά και όφελος. Ο πλοίαρχος των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων δημιουργεί τα έργα τους από μια ποικιλία υλικών. Τα πιο κοινά καλλιτεχνικά κεραμικά, ύφανση, δαντέλα σκάλισμα, κέντημα, ζωγραφική, ξυλογλυπτική ή πέτρα, σφυρηλάτηση, χύτευση, χαραγμένη, κυνηγητική και άλλα ζωγραφισμένα πιάτα, χαρτοπετσέτες, ξύλινες σκαλισμένες σανίδες, κεντημένες πετσέτες και πολλά άλλα έργα λαϊκής τέχνης που μπορούμε χρησιμοποιήστε στο σπίτι.

Της μεγάλης σημασίας στη λαϊκή τέχνη δίνεταιστολίδι Που διακοσμούν το θέμα (πράγμα) ή είναι το δομικό της στοιχείο. Τα μοτίβα του στολίδι έχουν αρχαίες μυθολογικές ρίζες.

Στη λαϊκή τέχνη διακρίνονται δύο κατευθύνσεις:city Art Craft καιΛαϊκή τέχνη αλιεία. Ως παράδειγμα παραδοσιακών τέχνης, μπορείτε να καλέσετε: Ζωγραφική σε ένα δέντρο (Khokhloma, Gorodets, Βόρεια Dvina) και πορσελάνη (Gzhel), ένα πήλινο παιχνίδι (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), Δίσκοι (Zhostovo), μινιατούρες λάκας (Fedoskino, Palh, Msty, Holly), σάλια (Pavlovsky Posad), σκαλιστό ξύλινο παιχνίδι (Sergiev Posad, Bogorodskoe), κοσμήματα (Kubachi) κλπ.

Η λαϊκή τέχνη ζει για αιώνες. Δεξιότητες τεχνικών δεξιοτήτων και βρήκαν εικόνες πηγαίνουν από τη δημιουργία σε γενιά, επίμονη στη μνήμη των λαϊκών καλλιτεχνών. Λόγω αυτού του αιώνα, η παράδοση επιλέγεται μόνο τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα.

Διακοσμητική τέχνη - Αυτός είναι ένας από τους τύπους πλαστικών τεχνών. Η διακοσμητική τέχνη χωρίζεται σε άμεσα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική -Μνημειώδης-διακοσμητική τέχνη (Βιτρώ παράθυρα, μωσαϊκό, ζωγραφική στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, διακοσμητικά γλυπτά κήπου, κλπ.),Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (οικιακά καλλιτεχνικά προϊόντα). Ο όρος "διακοσμητική τέχνη" είναι ευρεία στην κάλυψη των εννοιών. Η διακοσμητική τέχνη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην βιομηχανία τέχνης καιΣχέδιο. , Μαζί με την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, σχηματίζει ένα υλικό αντικείμενο-χωρικό περιβάλλον, εισάγοντας μια αισθητική, εικονιστική εκκίνηση.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - Περιοχή διακοσμητικής τέχνης: η δημιουργία αντικειμένων που έχουν έναν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή και τα διαφορετικά διακοσμητικά σχέδια (πιάτα, έπιπλα, υφάσματα, ρούχα, διακοσμήσεις, παιχνίδια, κλπ.). Όλα τα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο δεν πρέπει να είναι μόνο βολικό, πρακτικό, αλλά και όμορφο. Το θέμα πρέπει να εκφράζεται γενικά - στο σχεδιασμό, τις αναλογίες, τις λεπτομέρειες, καθώς και στο φινίρισμα. Ζωγραφίστε τα μοτίβα κανάτα, διακοσμήστε τη σκάλισμα μιας κοπής, συνδέστε μια χαρτοπετσέτα δαντέλας, κοπής μοτίβα στο ύφασμα - όλα αυτά απαιτούν πόνοmastery. Τέτοια προϊόντα διακοσμημένα με στολίδια αναφέρονται σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και επειδή είναι απαραίτητο να επισυνάψετε τα χέρια για να δημιουργήσετε αυτή την ομορφιά. Το όφελος και η ομορφιά είναι πάντα κοντά όταν οι καλλιτέχνες και από μια ευρεία ποικιλία υλικών (ξύλο, μέταλλο, γυαλί, πηλό, πέτρα, υφάσματα και άλλοι απομακρύνονται από το έργο (ξύλο).) Δημιουργία οικιακών αντικειμένων που είναι έργα τέχνης.

Ένας άλλος τομέας της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης συνδέεται με τη διακόσμηση του ίδιου του ατόμου - η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κοστούμι που αποτελεί το σύνολο μαζί με την κόμμωση, τα παπούτσια και τα κοσμήματα. Αλλά πρόσφατα το κοστούμι είναι όλο και περισσότεροΣτο σχεδιασμό των ρούχων.

Ωστόσο, τα διακοσμητικά προϊόντα αποδεικνύουν όχι μόνο την αισθητική γεύση και τη φαντασία του καλλιτέχνη. Σε αυτά, όπως και στα έργα άλλων τύπων τέχνης, τα υλικά και τα πνευματικά συμφέροντα των ανθρώπων αντανακλώνται. Και αν και σήμερα τα προϊόντα της εφαρμοσμένης τέχνης δημιουργούν τη βιομηχανία τέχνης, διατηρούν σε μεγάλο βαθμό τα εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι στη διακοσμητική τέχνη μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, τα χαρακτηριστικά της ενότητας στυλ, για παράδειγμα, η περίοδος του γοτθικού, του σύγχρονου, του κλασικισμού κ.λπ. εκφράζονται.

Πώς μπορώ να προσδιορίσω αν αυτό το προϊόν είναι ένα κομμάτι διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης; Μερικές φορές μιλούν έτσι: αν το βάζο έχει μια όμορφη μορφή, αλλά δεν είναι διακοσμημένο με τίποτα, τότε δεν είναι έργο διακοσμητικής τέχνης, αλλά αξίζει να βάζετε κάποιο μοτίβο σε αυτό, έτσι θα μετατραπεί αμέσως σε ένα έργο . Αυτό δεν είναι αληθινό. Μερικές φορές τα στολίδια που κοσμούν το βάζο καθιστούν ένα άγευστο ψεύτικο, μετατρέψτε σε ένα kitsch. Αντιστρόφως, ένα καθαρό πηλό ή δέντρο μπορεί να επηρεαστεί έτσι από την τελειότητα της ότι η καλλιτεχνική του αξία γίνεται εμφανής.

Η εκφραστικότητα της γραμμής, της σιλουέτας, του ρυθμού, του χρώματος, των αναλογιών, των σχημάτων, των χώρων σε κάθε ένα από τα είδη διακοσμητικής τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα χρησιμοποιούμενα υλικά, την τεχνολογία της επεξεργασίας τους.

Η σχέση μεταξύ της μορφής και του υλικού είναι προφανής. Η πλαστικότητα του πηλού, του ξύλου, η ευθραυστότητα και η διαφάνεια του γυαλιού, η ισχύς μετάλλου σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ποικιλία δοχείων σχήματος, το καλύτερο διαλύμα σε σχήμα καλλιτεχνικού σχήματος οφείλεται στις ιδιότητες του υλικού.

Ο πλοίαρχος ή ο καλλιτέχνης των πολιτών ή οι καλλιτέχνης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο έργο του επιδιώκουν να δείξουν τις καλύτερες αισθητικές ιδιότητες των υλικών: ξύλο, υφάσματα, μεταλλικά, κεραμικά, γυαλιά, χαρτί, οστά, δέρμα, πέτρα κλπ.

Διακοσμητικό στη λαϊκή και διακοσμητική τέχνη είναι το κύριο μέσο της έκφρασης της ομορφιάς.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι σε κάθε μορφή τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα έχει τη δική της δομή λόγω, αφενός, τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης του πνευματικού περιεχομένου, και από την άλλη πλευρά, η τεχνολογία, η φύση του υλικού στην οποία ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο. Η καλλιτεχνική εικόνα στη λαϊκή και διακοσμητική τέχνη έχει κοινά και διακριτικά χαρακτηριστικά.

Η διακοσμητική εικόνα δεν εκφράζει ένα μόνο, αλλά γενικό - "είδος", "γενικό" (φύλλο, λουλούδι, δέντρο, πουλί, άλογο κλπ.). Η διακοσμητική εικόνα απαιτεί καλλιτεχνική και εικονική σκέψη, μυθο-ποιητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Επομένως, στη λαϊκή τέχνη, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε τους τύπους προϊόντων παραδοσιακών τεχνών, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τις μυθολογικές και αισθητικές αναπαραστάσεις του λαού. Για παράδειγμα, η εικόνα του πουλιού, του αλόγου, του δέντρου της ζωής, των γυναικών, των σημείων-σύμβολα της γης, το νερό, ο ήλιος μπορεί να δει σε διαφορετικά καλλιτεχνικά υλικά: κεντήματα, ύφανση, δαντέλα, ζωγραφική σε ξύλο και μέταλλο, ξύλο Η σκάλισμα, η κεραμική, κλπ. Σταθερότητα και η παραδοσιακή από αυτές τις εικόνες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την υψηλή καλλιτεχνική και αισθητική αξία των έργων της λαϊκής τέχνης.

Ταυτόχρονα, η ευελιξία των τύπων τύπων στην τέχνη των διαφόρων εθνών του κόσμου παρουσιάζει την ενότητά τους που συνδέεται με τις κοινές προσεγγίσεις της διαδικασίας της αισθητικής γνώσης των φυσικών και κοινωνικών φαινομένων.

Οι εικόνες στην επαγγελματική διακοσμητική τέχνη αντανακλούν επίσης τις ιδέες αυτού ή εκείνο το έθνος της ομορφιάς. Συχνά δημιουργούνται με βάση τα φυσικά ή γεωμετρικά μοτίβα, ωστόσο, επιτρέπεται μεγάλη ελευθερία εδώ στην ερμηνεία της εικόνας.

Αναλύοντας τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα ενός συγκεκριμένου έργου των ανθρώπων ή της επαγγελματικής διακοσμητικής τέχνης, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στη διαμορφωμένη λύση του, να αντιπροσωπεύει τα χαρακτηριστικά του υλικού, την εκφραστικότητα της μορφής και των αναλογιών, στη διάλυμα χρώματος, τη σύνδεση του το στολίδι με τη μορφή προϊόντων, πλαστικών, γραφικών ή γραφικών πλεονεκτημάτων των πραγμάτων. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να σημειωθεί πώς οι ρυθμικές επαναλήψεις, τα σύνθετα χαρακτηριστικά της κατασκευής του στολισμού και τα πράγματα ως σύνολο επηρεάζουν ολόκληρη τη διαμορφωμένη λύση του.

Οι άνθρωποι και οι επαγγελματικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ερμηνεύονται ως τέχνες που εξυπηρετούν τις ανάγκες ενός ατόμου και ταυτόχρονα ικανοποιώντας τις αισθητικές του τις ανάγκες που φέρουν ομορφιά.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε σημαντικές διαφορές μεταξύ αυτών των τύπων τέχνες. Η λαϊκή τέχνη, η μετατροπή της πραγματικότητας, θεωρείται από τους σύγχρονους ιστορικούς τέχνης ως ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τα διακριτικά σημάδια των οποίων είναι: η συλλογική εκκίνηση και η παράδοση, η βιωσιμότητα των θεμάτων και των εικόνων, η καθολικότητα της γλώσσας κατανοητός σε όλα τα Οι λαοί του κόσμου, η δημοσιότητα των πνευματικών αξιών. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης καθορίζονται από την ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των ανθρώπων αντανακλούν τη ζωή του, τις απόψεις, τα ιδανικά, ως εκ τούτου, στα έργα της λαϊκής τέχνης, η εμπειρία των ηθικών συναισθημάτων, η γνώση, η συμπεριφορά ολοκληρώθηκε.

Θεωρικά θεμέλια της λαϊκής τέχνης, της ουσίας και της σημασίας ως καλλιτεχνικού συστήματος ως ένα ολόκληρο τεκμηριωμένο εγχώριο επιστήμονες Α. Bakushinsky, I.Y. Boguslavskaya, G.K.Vagner, V.S. B.Rabrechenskaya, S. B.Rabrechenskaya, A.B. Saltykov και άλλοι.

Ένας από τους πρώτους ερευνητές της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας, η οποία αναγνώρισε την υψηλή καλλιτεχνική και επιστημονική αξία της τέχνης "αγροτών" ήταν η V.S. Voronov. Καλλιτεχνικές παραδόσεις που ορίστηκε ως "λαϊκό ύφος". Ο επιστήμονας πίστευε ότι η παράδοση ήταν ικανή να αλλάξει, εσωτερικά και εξωτερικά, ήταν κινητή. Σύμφωνα με τον Voronov, διακοσμητικό, δομική διαρρύθμιση και διακόσμηση στην αγροτική δημιουργικότητα των νοικοκυριών "ισχυρίζονται ότι το αδιαμφισβήτητο δικαίωμα να αναφερθεί στην τέχνη" και "είναι μια χαρακτηριστική συνοπτική βάση, σύμφωνα με την οποία μπορείτε πάντα να διακρίνετε και να διαθέσετε το προϊόν της καλλιτεχνικής αγροτικής εργασίας".

Η M.A.NEKRASOVA θεωρεί τη λαϊκή τέχνη ως δημιουργικό, πολιτιστικό, ιστορικό σύστημα, το οποίο ζητεί τη συνέχεια μέσω της συνέχειας των παραδόσεων, λειτουργίεςΩς ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις συλλογικές δραστηριότητες του λαού. Και κάθε άνθρωποι φέρουν τον πολιτισμό τους σε ποιητικές και βιοτεχνικές παραδόσεις. Αναπτύχθηκαν εδώ και αιώνες και άλεσαν πολλές γενιές ανθρώπων. Με τις παραδόσεις στη λαϊκή τέχνη, όχι μόνο δεξιότητες, αλλά και εικόνες που αγαπούσαν ο λαός των κινήτρων, καλλιτεχνικές αρχές και τεχνικές. Οι παραδόσεις αποτελούν τα κύρια στρώματα της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας -Σχολεία Και ταυτόχρονα καθορίστε την ειδική ζωτικότητα της λαϊκής τέχνης.

Στη λαϊκή τέχνη, καλλιτεχνική δεξιότητα, τεχνικές δεξιότητες, μέθοδοι εργασίας, τα μοτίβα μεταφέρονται από τον πλοίαρχο στον φοιτητή. Το καλλιτεχνικό σύστημα επεξεργάζεται συλλογικά.

Κύρια λογοτεχνία

Konstantinova S.S. Η ιστορία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης. Περίληψη της διάλεξης. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Ιστορία διακοσμητικού: Tutorial για μελέτες. Υψηλός. Ped. σπουδές. ιδρύματα. - Μ.: Ανθρωπιστής. ed. Κέντρο Βλάντο, 2003.

Armand T. Εγχειρίδιο ζωγραφικής ιστού. / Ed. N.n. Sobolev. - Αγία Πετρούπολη, Πολυτεχνείο, 1992.

Sokolova M.S. Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο. - M.: Ανθρώπινος. Ed. Κέντρο Βλάντο, 2005.

Khvorostov Α. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στο σχολείο. - M.: 1988.

Βασίλισσα Ν., Kozhevnikova L.A. Σύγχρονη ύφανση. - Μ., 1970.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και λαϊκές βιοτεχνίες / o.n. Niribitsky. - SPB.: Πολυτεχνικό, 2007.

2. Zhegalova S.K. Τοιχογραφίες Khokhloma: ιστορία. - Μ., 1991

3. Konovalov Α.Ε. Gorodetskaya ζωγραφισμένα: ιστορίες σχετικά με τη λαϊκή τέχνη. - Gorky, 1988

4. Skvortsov Κ.Α. Εργαστήριο σε εργαστήρια κατάρτισης. - Μ.: 1987.

5. Kozlov v.n. Βασικές αρχές διακόσμησης κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Μ., 1981.

6. Kozlov v.n. Βασικές αρχές διακόσμησης κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Μ., 1981.

Svetlova L.P. Αλφάβητο του στολίδι. - Μ., 1998.

Mititello Κ. Εφαρμογή: Τεχνική και Τέχνη. - Μ.: Eksmo, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: Τεχνική. Παίρνει. Προϊόντα. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova hr "Μάσκα από ύφασμα, πλεκτά και δέρμα". Βιβλίο για φοιτητές. - M.: Σχολή Τύπου, 2004.

Agel o.i. Καλλιτεχνικό ραπτικό Patchwork (Βασικά συστατικά ραπτικής και παράδοσης λαϊκού κλωστοϋφαντουργικού πτερυγίου): Εκπαιδευτικό και μεθοδικό εγχειρίδιο για τον δάσκαλο. - M.: Σχολή Τύπου, 2004.

Gilman r.a. Βελόνα, νήμα σε επιδέξια χέρια. - Μ.: LEPlePlezdat, 1993.

Drozdova O.E. Κουρελού. Στολίδια και προϊόντα. - Μ.: Μόδα και κεντήματα, 2001.

Zhuravleva i.d. Υφάσματα. Θεραπευτική αγωγή. Φροντίδα. Χρωστικός. Εφαρμογή. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων. - Μ.: Eksmo, 2003.

Dverkina N. Goblen για δέκα βράδια. - Μ., 1998.

Senzyuk pk Σύνθεση σε διακοσμητική τέχνη. Κίεβο, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Διακοσμητική δημιουργικότητα των ανθρώπων Bashkir. - UFA: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova m.v., Kuzmina M.A. Loskutic. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Mititello Κ. Συλλογή Χρυσού Εφαρμογή. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Shitova s.n. Λαϊκή τέχνη: τσόχα, χαλιά και υφάσματα στο νότιο Bashkir (εθνογραφικά δοκίμια). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina Α. Γ. Διακοσμητική τέχνη του Bashkortostan. XX αιώνα: από το Tamga στο Avant-Garde. - UFA: Chip, 2006.

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στη χώρα μας είναι ένα οργανικό τμήμα της λαϊκής κουλτούρας. Ποιητικές εικόνες, συναισθήματα που είναι εγγενείς σε αυτόν, δρόμους και είναι κατανοητές σε όλους τους ανθρώπους. Ενσταλάζει μια αίσθηση εξαιρετικής, βοηθά στη δημιουργία μιας αρμονικής αναπτυγμένης προσωπικότητας. Βασίζεται σε μακροχρόνιες παραδόσεις, η διακοσμητική τέχνη έχει θετική επίδραση στην εκπαίδευση ενός ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα που δημιουργούνται από τους πλοίαρχους από τους ανθρώπους αποτελούν μια αντανάκλαση της αγάπης για τη μητρική γη, τη δυνατότητα να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Βασικές ποικιλίες διακοσμητικής τέχνης

Για πολλούς αιώνες, στην οικιακή παραγωγή σε αγροτικές οικογένειες και ξεκινώντας από τους XVIII-XIX αιώνες και χειροτεχνίες, εξοπλισμένες πόλεις και χωριά με μια ποικιλία από πηλό, ξύλο και μέταλλο, γεμιστά υφάσματα, κεραμικά και ξύλινα παιχνίδια, χαλιά και άλλα. Οι περισσότεροι Δημοφιλή και η χαρά ενός δέντρου, φιγούρες Dymkovsky και σφυρίχτρων από πηλό, Lukutinian ζωγραφισμένα κιβώτια λακκούβας. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία είναι ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινο χρυσό - Ζωγραφική Khokhloma - προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον για τη Ρωσία και το εξωτερικό.

Η διακριτική αλιεία είχε στην Άπω Ανατολή, Ρωσική Βόρεια, Σιβηρία, στον Καύκασο. Η φήμη απέκτησε μια μεταλλική επεξεργασία στην Κούβα Dagestan, μια κεραμική ζωγραφική στη Balkhara, μια εγκοπή στο δέντρο του Silver Untsukul. Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων, των οποίων τα είδη είναι πολύ διαφορετικά, που παρουσιάζονται σε διάφορα μέρη της τεράστιας χώρας μας.

Vologda Lace - Διακοσμητική Τέχνη ανθρώπων

Η δαντέλα Vologda έχει κερδίσει δημοτικότητα σε ευρωπαϊκές πρωτεύουσες στο τέλος του αιώνα XVIII. Και στην εποχή μας, πολλοί αλλοδαποί πιστεύουν λανθασμένα ότι η δαντέλα στην επικράτεια της Ρωσίας υφίσταται μόνο στη Vologda. Στην πραγματικότητα, η Elets, Kiishi, Vyatka έχει επίσης τον λόγο να είμαστε υπερήφανοι για τα προϊόντα τους. Σχεδόν όλοι τους διαθέτουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους. Έτσι, η χρωματισμένη δαντέλα Mikhailovsky είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Στη χώρα μας δεν έχουν κερδίσει λιγότερο δημοφιλές από το Vologda. Παρ 'όλα αυτά, πριν από εκατοντάδες χρόνια, βρίσκεται στο Vologda για ένα χιονισμένο θαύμα.

Ανοιχτό νήμα

Η ανοιχτή σκάλισμα διακοσμεί αντικείμενα οστού μικρού μεγέθους: κουτιά, κιβώτια, μενταγιόν, καρφίτσες. Το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης - οστικής δαντέλας - τόσο ποιητικά που ονομάζονται ανοιχτά νήματα.

Τρεις ποικιλίες του στολίδι ελήφθησαν τη μεγαλύτερη κατανομή στην περίπτωση της κοπής στο οστό:

• Γεωμετρική - πλέγμα των γραμμών άμεσων και καμπυλών.
• Λαχανικό.
• Rocial - στυλιζαρισμό του σχήματος του θαλάσσιου κελύφους.

Η τεχνική του νήματος ανοιχτής εργασίας χρησιμοποιείται για τη δημιουργία συνθέσεων που βασίζονται σε στολίδι και οικόπεδο. Η πρώτη ύλη σερβίρει ένα συνηθισμένο κόκαλο αγελάδας.

Λεπτή εργασία σε ανοιχτό νήμα απαιτεί ειδικά εργαλεία: Nadfile, καρφίτσες, Klepikov, παζλ.

Συσκευή αναδίπλωσης

Το Beading μπορεί να είναι υπερήφανη για μια αιώνες-παλιά ιστορία, όπως η ίδια η χάντρες. Οι κάτοικοι της αρχαίας Αιγύπτου ήταν οι πρώτοι που κυριαρχεί η εξελιγμένη κυριαρχία της ύφανσης κολιέ με βάση μικρές χρωματιστές μπάλες από γυαλί, και επίσης διακοσμημένα με τα ρούχα τους. Ωστόσο, μια πραγματικά ανθισμένη χτύπησε στην πόλη. Κατά τη διάρκεια μακράς χρόνων, οι κάτοικοι της Βενετίας κράτησαν προσεκτικά τα μυστικά των δεξιοτήτων. Πολυτελείς χάντρες διακοσμημένα πορτοφόλια και τσάντες, παπούτσια, ρούχα και άλλα κομψά πράγματα.

Όταν τα χάντρες εμφανίστηκαν στην Αμερική, αντικατέστησε με παραδοσιακά υλικά που χρησιμοποιούνται από αυτόχθονες ανθρώπους. Εδώ διαχωρίστηκαν από το λίκνο, τα καλάθια, τα καταστήματα, το Tobacker.

Οι λαοί του βορράς είναι διακοσμημένοι με το Beaded κέντημα της Unputa, τα παλτά γούνας, της πλεξούδας του Reindeer, καπέλα.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Batik - ζωγραφική ιστού με τα χέρια τους χρησιμοποιώντας συνθέσεις στερέωσης. Η τεχνική βασίζεται στην παρατήρηση ότι η κόλλα από καουτσούκ, η παραφίνη όταν εφαρμόζεται στο ύφασμα δεν αφήνει το χρώμα μέσω των ίδιων.

Υπάρχουν πολλές ποικιλίες Batik - οζίδιο, ζεστό, Chibori, κρύο.

Το όνομα "Batik" ινδονησίας, που σημαίνει "ισοπαλία", "εγκεφαλικό επεισόδιο", "κάλυψη σταγόνες".

Αυτή η ζωγραφική έχει χρησιμοποιηθεί από τους λαούς της Ινδίας και της Ινδονησίας. Στην Ευρώπη, το Batik ήρθε στον εικοστό αιώνα.

Ζωγραφισμένος

Η ζωγραφική είναι ένας από τους αρχαίους τύπους διακοσμητικής τέχνης. Αιώνες ήταν ένα οργανικό τμήμα της αρχικής κουλτούρας και της ζωής των ανθρώπων. Αυτός ο τύπος διακοσμητικής τέχνης είναι ευρέως διαδεδομένος.

Εδώ είναι μερικά είδη ζωγραφικής:

• Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι μια διάσημη ρωσική αλιεία, η οποία εμφανίστηκε στο XIX αιώνα στο χωριό Zhostovo, όχι μακριά από τη Μόσχα. Ανήκει στην πιο δημοφιλή αλιεία όπου δημιουργείται η ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Διάσημοι δίσκοι Zhostovy δειγματοληψία με το χέρι. Οι πιο συχνά απεικονίζουν μπουκέτα λουλουδιών σε μαύρο φόντο.
• Gorodetskaya Ζωγραφική - Ψάρεμα, εμφανίστηκε στη μέση του 19 αιώνα στην πόλη Gorodets. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα και συνοπτικότητα. Θέματα της - Stick Figures, σκηνές είδους, floral μοτίβα. Διακοσμημένα τις πόρτες, τα παντζούρια, τα έπιπλα, τα σκέλη.
• Η ζωγραφική του Khokhloma είναι μία από τις παλαιότερες λαϊκές βιοτεχνίες. Προέρχεται από τον XVII αιώνα στο Khokhloma, όχι μακριά από το Nizhny Novgorod. Το Khokhloma Painting είναι μια διακοσμητική ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων, που γίνεται σε μαύρο φόντο μαύρο, κόκκινο, λιγότερο συχνά με πράσινο. Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και τριπόνη επεξεργασία στον κλίβανο, το οποίο επιτρέπει την επίτευξη ενός μοναδικού χρυσού χρώματος μελιού. Παραδοσιακό για το Khokhloma είναι μούρα rowan και φράουλες κόκκινων, υποκαταστημάτων και λουλουδιών. Συχνά σε συνθέσεις εμφανίζονται ζώα, ψάρια και πτηνά, γυρίζοντας το πραγματικό έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Ξύλο χρυσό - τόσο συχνά ονομάζεται ζωγραφική Khokhloma.

Θα εξοικειωθούμε με τα διάφορα θέματα των λαϊκών βιοτεχνιών που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη παιδιών.

Dymkovo παιχνίδι

Προϊόντα του Kirov Masters Amences με φωτεινά μοτίβα, μη τυποποιημένες αναλογίες και σχήμα. Όλοι είναι ευρύτεροι με κομψά, υπέροχα διακοσμημένα και ζωγραφισμένα Barynie φράγκα, πόνυ, ρόπαλα, κατσίκες. Τα πρώτα παιχνίδια Dymkov εμφανίστηκαν το 1811. Στη Vyatka Holiday πωλούνται κούκλες πηλού με τη ζωγραφική. Τα πηλό παιχνίδια έκαναν δασκάλους του χωριού Dymkovo. Είχαν ασχοληθεί με αυτό με τις οικογένειές τους.

Τώρα το εργοστάσιο που παράγει Toys Dymkov, έργα στο Kirov.

Filimonovskaya παιχνίδι

Καμία λιγότερο φήμη δεν είναι το κέντρο της λαϊκής αλιείας στο χωριό Φιλομβόνα κάτω από την Τούλα, όπου γεννιούνται τα υπέροχα πηλό παιχνίδια. Οι άνθρωποι και τα ζώα που κατασκευάζονται από τους πλοιάρχους χαρακτηρίζονται από την φαντασία της μορφής και τη μεγάλη εκφραστικότητα. Αυτοί είναι αγρότες, κυρίες, στρατιώτες, αγελάδες, αναβάτες σε άλογο, Rams. Τα παιχνίδια Filimon δεν μπορούν να συγχέονται με τους άλλους, καθώς φέρνουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους με τη μορφή μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Παίζουν όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Ένα παιδί που είδε ένα παιχνίδι Filimonovsky, έχοντας ένα μη τυποποιημένο χρώμα και σχήμα, ξυπνά μια δημιουργική αρχή.

Kargopol παιχνίδι

Ο Καρργόπολη είναι μια αρχαία πόλη των οποίων οι κάτοικοι έχουν απασχολήσει σε αγγειοπλαστική. Κατά προτίμηση έκαναν πιάτα, αλλά ορισμένοι δάσκαλοι ασχολήθηκαν σε ένα πηλό παιχνίδι. Αληθινή, το 1930, η αλιεία ήρθε σε παρακμή. Η αποκατάσταση των εργαστηρίων Cargopol συνέβη το 1967.

Τα παιχνίδια Cargopol φαίνονται αιχμηρά στο φόντο του Bright Dymkov και Filimonovsky. Χρώμα gamut συνθέτουν καφέ, μαύρα και σκούρα πράσινα χρώματα. Υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, απλές, αλλά ταυτόχρονα αναπνοή ζεστασιά και χιούμορ. Αυτές είναι γυναίκες-αγρότες, γενειοφόροι άνδρες, κούκλες με νευρώσεις.

Τα πιάτα του Gzhel

Δεν απέχει πολύ από τη Μόσχα είναι το χωριό Gzhel. Από τον 14ο αιώνα ασχολούνταν σε αγγειοπλαστική. Μεταξύ των πιάτων, οι οποίες παρήχθησαν από τους Keyman, τις πλάκες και τα παιχνίδια, τα οποία ζωγραφίζονται από καφέ και κιτρινωπό-πράσινα χρώματα για κεραμικά. Τώρα τα προϊόντα πορσελάνης που κυκλοφόρησαν στο Gzhel έχουν παγκόσμια δόξα. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδικότητα του σχήματος και του σχεδίου. Το πορσελάνη Gzhel χαρακτηρίζεται από μια μπλε ζωγραφική που γίνεται σε λευκό φόντο. Αληθινή, η Syane δεν είναι ομοιογενής. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να ανιχνεύσετε τις καλύτερες αποχρώσεις και τα ημίτονα, επιβάλλοντας σκέψεις για τον γαλάζιο ουρανό, το ποτάμι και τη λίμνη νερό. Εκτός από τα πιάτα στο Gzheli παράγουν παιχνίδια και ένα μικρό γλυπτό. Το μόνο που κάνουν οι δάσκαλοι είναι να χτυπήσουν την αρμονία του περιεχομένου και των μορφών. Αυτό είναι ένα πραγματικό έργο δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Ο Gzhel αποκτά τα όνειρα το καθένα.

Διακοσμητική τέχνη στο νηπιαγωγείο

Η τέχνη των δασκάλων των ανθρώπων είναι η ιδιοκτησία όχι μόνο για ενήλικες. Είναι σημαντικό και τα παιδιά που μπορούν να παίξουν με ενθουσιασμό και με matryrs από ένα δέντρο και με πηλό παιχνίδια των τεχνιτών Kirov. Η τέχνη των ανθρώπων ξύπνησε τους τύπους ενδιαφέροντος την πρωτορχία των σχεδίων, της εικονοειδούς και της χρωματισμένης. Είναι σαφές στα παιδιά, καθώς το περιεχόμενό του είναι απλό και συνοπτικό, αλλά ταυτόχρονα ανοίγει την ομορφιά του κόσμου που την περιβάλλει μπροστά από το παιδί. Εδώ και αγαπούσε υπέροχες εικόνες των ζώων, τα οποία είναι κατασκευασμένα από πηλό ή ξύλο, και στολίδια με λουλούδια, μούρα και φύλλα, περισσότερο από μία φορά ορατά στη ζωή. Οι πλοίαρχοι που ασχολούνται με την κατασκευή πηλών πηλών συχνά ζωγραφίζουν τα έργα τους από ένα στολίδι από γεωμετρικά σχήματα: λωρίδες, δαχτυλίδια, κύκλοι. Αυτά τα σχέδια βρίσκουν επίσης μια κατανόηση των παιδιών. Όλοι οι πηλοί και τα ξύλινα προϊόντα στα νηπιαγωγεία δεν είναι μόνο μια εσωτερική διακόσμηση. Οι τύποι με επικεφαλής έναν έμπειρο δάσκαλο, οι τύποι προσεκτικά κοιτάζουν προσεκτικά, ασχολούνται με το σχέδιό τους και τη μοντελοποίηση με βάση τα δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στο νηπιαγωγείο εισέρχεται στη ζωή των μωρών, παρέχοντάς τους τη χαρά, επεκτείνοντας τους ορίζοντες, παρέχοντας θετική επίδραση σε μια καλλιτεχνική γεύση. Στα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας πρέπει να υπάρχει επαρκής αριθμός λαϊκών αλιευτικών προϊόντων. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους ομάδων, ενημερώνοντάς τα μετά από λίγο. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα εμφανίζονται σε παιδιά όταν βρίσκονται σε εξέλιξη οι συνομιλίες σχετικά με τις λαϊκές βιοτεχνίες. Όλα τα παρόμοια στοιχεία πρέπει να αποθηκευτούν στα ντουλάπια της παιδαγωγικής του υπουργικού συμβουλίου. Πρέπει να αναπληρώσουν συνεχώς και να διανέμονται στην αλιεία. Τα νεότερα παιδιά πρέπει να αποκτήσουν τα παιχνίδια διασκέδασης, τα ακριβή ξύλινα παιχνίδια. Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας θα είναι καλύτερα κατάλληλα για το Filimonov και το Kargopol. Οι ανώτερες ομάδες είναι διαθέσιμες σε όλους τους τύπους λαϊκών παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένου του πηλού και του ξύλου.

Διακοσμητική μοντελοποίηση σε ένα νηπιαγωγείο παρέχει τη δημιουργία πιάτων, διάφορες μορφές στα θέματα των λαϊκών παιχνιδιών. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να παράγουν μικρές διακοσμήσεις για κούκλες, αναμνηστικά για μητέρες, γιαγιάδες και αδελφές για τις διακοπές της 8ης Μαρτίου.

Υπό την επήρεια κλάσεων με αντικείμενα λαϊκών βιοτεχνιών, τα παιδιά είναι πιο βαθιά και ενδιαφέρονται για τις εικόνες για τα θέματα των ρωσικών παιχνιδιών, ο πλούτος των θεμάτων τους διαρροή τη φαντασία του παιδιού κατά τη σύσφιξη, καθιστώντας τον πλούσιο των γνώσεών του για το κόσμο που το περιβάλλει. Τα μαθήματα με χρήση ως εικονογραφήσεις αντικειμένων της λαϊκής δημιουργικότητας καθιστούν δυνατή την ανάπτυξη του νου των παιδιών.

Ωστόσο, το θετικό αποτέλεσμα αυτό επιτυγχάνεται μόνο εάν τα παιδιά είναι συστηματικά και συστηματικά γνωστοποιημένα με τα αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Με βάση τις γνώσεις που αποκτήθηκαν, δημιουργούν διακοσμητικά έργα με τα χέρια τους. Καλούνται να αναπαράγουν το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Φωτογραφία, αν όχι παρουσία του ίδιου της εργασίας, θα βοηθήσει το παιδί να φανταστεί ότι θα σχεδιάσει ή θα γλυπτεί.

Η επιθυμία των παιδιών να κάνουν τη δημιουργία όμορφων αντικειμένων καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του καλαθού σε αυτά τα θέματα. Πρέπει να έχει πληροφορίες σχετικά με τους δημοφιλείς αλιείς, να γνωρίζουν την ιστορία της εμφάνισής τους. Εάν ο δάσκαλος γνωρίζει ποια λαϊκή αλιεία μπορεί να αποδοθεί σε ένα ή ένα άλλο παιχνίδι, και μπορεί να είναι ενδιαφέρον να πούμε για τους κυρίους που κάνουν αυτά τα παιχνίδια, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται και θα έχουν την επιθυμία να ασκούν τη δημιουργικότητα.

Καλή τέχνη σε μαθήματα Junior

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στις δραστηριότητες του έργου των νεότερων μαθητών επιτρέπει στα παιδιά να επιστρέψουν στην προέλευση της λαϊκής κουλτούρας, στην πνευματική κληρονομιά. Στον σύγχρονο κόσμο, η μελέτη του πλούτου του εθνικού πολιτισμού είναι το σημαντικότερο καθήκον της ηθικής εκπαίδευσης των παιδιών, μετατρέποντάς τα σε πατριώτες της χώρας τους. Η ψυχή του έθνους ενσωματώνεται σε λαϊκούς ψαράδες, η ιστορική μνήμη των γενεών ξύπνησε. Η σιδηροτροχιά μια πλήρης προσωπικότητα, αναπτύσσει το ηθικό του δυναμικό, η αισθητική γεύση των παιδιών δεν μπορεί αν οι συνομιλίες για τη δημιουργικότητα θα μειωθούν στην αφηρημένη συλλογιστική. Εξάλλου, τα έργα των τεχνιτών είναι μια απεικόνιση των καλύτερων ποιοτήτων μιας λαϊκής φύσης: Αυτή είναι η αφύπνιση του σεβασμού για τη δική σας ιστορία και παραδόσεις, αγάπη για την πατρίδα στο σύνολό της και στον τόπο όπου γεννήθηκε ειδικότερα, σεμνότητα, η επιθυμία για την όμορφη, αίσθηση της αρμονίας.

Πώς να οργανώσετε μια εκπαιδευτική διαδικασία, ώστε η αγάπη της πατρίδας να μην είναι απλά μια όμορφη φράση, αλλά έκανε την εσωτερική ουσία της νεότερης γενιάς; Τι μπορεί να ληφθεί εάν δεν υπάρχουν εμφανίσεις που αποκαλύπτουν ζωντανά και διαμορφωθούν το θέμα του πατριωτισμού; Το ζήτημα αυτό είναι σίγουρα μια ολοκληρωμένη προσέγγιση απαιτείται. Πρέπει να αποφασίσει συστηματικά.

Προκειμένου το παιδί να καταλάβει τι συζητείται, προτείνεται στο μάθημα να εξετάσει το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Ένα παράδειγμα τέτοιου έργου θα συμβάλει στην κατανόηση της ερώτησης.

Η σύγχρονη εποχή απαιτεί έκκληση στις πολύ πηγές τέχνης. Αποθήκευση, πολλαπλασιασμός της λαϊκής δημιουργικότητας, η ανάπτυξη των παραδόσεών της - τέτοια δύσκολα καθήκοντα αντιμετωπίζουν καθηγητές, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες.

Καλή τέχνη στο γυμνάσιο

Καθώς τα παιδιά, τα παιδιά αρχίζουν να παίρνουν όλο και περισσότερο, ποιο είναι το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Το βαθμό 6 επίσης μελετάται συστηματικά αυτή την ερώτηση.

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μελέτη των εικαστικών τεχνών στον βαθμό 6 παρέχει τρεις κύριους τύπους δημιουργικών δραστηριοτήτων:

1. Καλή εργασία (ζωγραφική, σχέδιο).
2. Διακοσμητική δημιουργικότητα (στολίδια, ζωγραφική, appliqués).
3. Παρατήρηση του εξωτερικού κόσμου (συνομιλία).

Αυτές οι ποικιλίες επιτρέπουν στα παιδιά να εξοικειωθούν με τις σφαίρες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ήδη κατά τη διάρκεια της χρονολόγησης καθίσταται σαφές πόσο προσεκτικά οι κατευθύνσεις αυτές αλληλοσυνδέονται και ως αξιοσημείωτες συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον στη διαδικασία επίλυσης των καθηκόντων που παρέχονται από το πρόγραμμα. Λεπτομερής ανάλυση πρέπει να υποβληθεί σε κάθε προϊόν της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ο βαθμός 6 είναι η ώρα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης.

Η τέχνη της τέχνης διδάσκεται στο σχολείο σε στενή σχέση με άλλα αντικείμενα. Χρησιμοποιεί τη γνώση που προέρχεται από τη μελέτη της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ρωσικής, της ιστορίας, της τεχνολογίας, της βιολογίας. Αυτό καθιστά δυνατή την κατανόηση της πρακτικής σημασίας των μαθημάτων της οπτικής τέχνης, της ζωτικής σημασίας αναγκαιότητάς τους. Σε μια πορεία της λογοτεχνίας, ένα τέτοιο θέμα μελετάται επίσης ως "το έργο της διακοσμητικής τέχνης των ανθρώπων". Ένα δοκίμιο (βαθμός 6) επιτρέπει στον μαθητή να δείξει τη γνώση του θέματος. Τα παιδιά εκτιμούν τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών. Πρέπει να καταρτίσουν ένα σχέδιο εργασίας και να περιγράψουν το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). 5-6 προτάσεις για κάθε σημείο του σχεδίου θα είναι αρκετές.

Η διακοσμητική τέχνη και η Ρωσία

Τόσο η Tatarstan όσο και άλλες περιοχές της Ρωσίας άγγιξαν τη λαϊκή τέχνη. Η Tatar Διακοσμητική Δημιουργικότητα είναι φωτεινή και πολύπλευρη. Πηγαίνει στις ρίζες της στις μακροχρόνιες περιόδους του παγανισμού - τον αιώνα VII-VIII. Στο Kazan Khanate και τη Βόλγα Βουλγαρία, η ανάπτυξη της τέχνης πήγε στη σειρά με τις ισλαμικές παραδόσεις. Η ηγετική κατεύθυνση ήταν μια ποικιλία προτύπων του μοτίβου που εκδηλώνεται ευρέως σε διάφορους τύπους ταταρικού τέχνης. Διακοσμητικά διακοσμούν κέντημα, ξύλο νήμα και πέτρα, κεραμικά, κοσμήματα, καλλιγραφία. Το Zoomorphic Style ήταν ευρέως διαδεδομένο στα άρθρα των πλοιάρχων της Βουλγαρίας του παγανικού χρόνου.

Ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης είναι ο τεράστιος χαρακτήρας του. Στη Ρωσία, η διακοσμητική τέχνη πιο συχνά ανώνυμα. Κομψά έπιπλα και κοσμήματα Faberge, μάλλον, εξαίρεση από τον κανόνα. Οι ανώνυμοι δάσκαλοι δημιούργησαν αριστουργήματα της τοιχογραφίας, ύφανσης, πιάτων και παιχνιδιών. Η ρωσική παραγωγή τέχνης μπορεί να είναι υπερήφανη για τη δημιουργία μεγάλων αξιών σε διάφορους τομείς.

Τα πρώτα αποδεικτικά στοιχεία της μεγάλης ανάπτυξης σιδεράδων και κοσμημάτων μπορούν να βρεθούν στους Σκυθοποιούς και τις φυλές που ζούσαν στα εδάφη που εκτείνονται από τη Μαύρη Θάλασσα στη Σιβηρία. Εδώ το πλεονέκτημα δόθηκε στο Scythian Beast Style. Οι βόρειοι Σλάβοι, που έρχονται σε επαφή με τους κατοίκους της Σκανδιναβίας, στο στολίδι περιελάμβαναν θραύσματα ανθρώπινων και ζωικών σωμάτων που είναι περιποιημένα. Στα Ουράλια, οι φυλές των Ουρικών Φινλανδών έκαναν τα φυλαχτά με εικόνες αρκούδων και λύκων από ξύλο, πέτρα ή χάλκινο.

Σε όλη τη Ρωσία, υπήρχαν πολλά εργαστήρια ζωγραφισμένα σε εικονίδια. Στο Παλαιό, η περιοχή του Ivanovo ανέπτυξε τις λεπτότερες λαϊκές παραμύθια και τραγούδια σε μαύρες λάκα. Από το αρχαίο Βυζάντιο σε εμάς, η φιλικηφόρος τέχνη της κυνηγίας, των σιτηρών, των μαύρων, σκαλισμένων έργων ανοιχτών έργων σε ξύλο και τα οστά ήρθε σε εμάς. Στον XVII αιώνα, η διακοσμητική τέχνη έχει αναπτυχθεί σε ανεπτυγμένη καλλιτεχνική παραγωγή. Αυτό είναι το ζωγραφισμένο σμάλτο Rostov, ο Nizhny Novgorod σκάλισμα στα ξεπαύσεις, η μαύρη ασήμι στο Veliky Ustyug. Τα έργα των λαϊκών δασκάλων διακοσμητικής τέχνης ήταν διακοσμημένα με παλάτια και ναούς.

Τα δυτικά ευρωπαϊκά πράγματα περιλαμβάνονται στο Petrovsky: τα επικαλυμμένα έπιπλα, το faens. Από το XVIII αιώνα, οι καθρέφτες αρχίζουν να χρησιμοποιούνται ευρέως. Ο Μ. V. Lomonosov κατέλαβε την τέχνη της παραγωγής γυαλιού, των καθρεφτών και των μωσαϊκών Smalts. Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες του XVIII και της πρώιμης XIX αιώνα ανέπτυξαν έργα αντικειμένων διακοσμητικής εσωτερικής διακόσμησης. Μερικοί αρχιτέκτονες αυτής της εποχής άρχισαν τον δημιουργικό τους τρόπο από το διακοσμητικό έργο, για παράδειγμα Rossi και Voronichin. Η αυτοκρατορική αυλή και η υψηλότερη γνώση της Ρωσίας έδωσαν πολλές παραγγελίες για ιδιωτικές επιχειρήσεις που κατάφεραν να επιτύχουν κορυφές δεξιοτήτων. Τέτοιες επιχειρήσεις περιλαμβάνουν την καουτσούκ των ρύπων και της πορσελάνης, Popovsky πορσελάνη εργοστάσιο.

Η μελέτη των λαϊκών τέχνης και των λαϊκών αλιεύων δείχνει ότι η διάδοση των έργων της λαϊκής δημιουργικότητας επηρεάζει τόσο τους ενήλικες όσο και τα παιδιά. Αναδεικνύει την αισθητική γεύση, συμβάλλει στην εμφάνιση πνευματικών αναγκών, προκαλεί μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας και ανθρωπότητας. Μετά από όλα, τα καταπληκτικά πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούνται από λαϊκούς δασκάλους, άνθρωποι που η φύση έδωσαν ταλέντο, φαντασία και καλοσύνη.