Ήρωες και το νόημα της παράστασης Μ. Γκόρκι «Στο βυθό

Το έργο «Στο κάτω μέρος» συνελήφθη από τον Γκόρκι ως ένα από τα τέσσερα έργα σε έναν κύκλο που δείχνει τη ζωή και την κοσμοθεωρία ανθρώπων από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Αυτός είναι ένας από τους δύο σκοπούς της δημιουργίας ενός έργου. Το βαθύ νόημα που έθεσε ο συγγραφέας σε αυτό είναι μια προσπάθεια να απαντήσει στα κύρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης: τι είναι ένα άτομο και αν θα διατηρήσει την προσωπικότητά του, έχοντας βυθιστεί "στο βάθος" της ηθικής και κοινωνικής ζωής.

Η ιστορία του έργου

Τα πρώτα στοιχεία της δουλειάς στο έργο χρονολογούνται από το 1900, όταν ο Γκόρκι, σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι, αναφέρει την επιθυμία του να γράψει σκηνές από τη ζωή του οίκου. Κάποια σκίτσα εμφανίστηκαν στα τέλη του 1901. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη K.P. Pyatnitsky, στον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε το έργο, ο Γκόρκι έγραψε ότι στο προγραμματισμένο έργο όλοι οι χαρακτήρες, η ιδέα, τα κίνητρα των ενεργειών του είναι ξεκάθαρα και "θα είναι τρομακτικό". Η τελική έκδοση του έργου ήταν έτοιμη στις 25 Ιουλίου 1902, δημοσιεύτηκε στο Μόναχο και κυκλοφόρησε στο τέλος του έτους.

Τα πράγματα δεν ήταν τόσο ρόδινα με το ανέβασμα του έργου στις σκηνές των ρωσικών θεάτρων - πρακτικά απαγορεύεται. Μια εξαίρεση έγινε μόνο για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τα υπόλοιπα θέατρα έπρεπε να λάβουν ειδική άδεια για τη σκηνή.

Ο τίτλος του έργου άλλαξε τουλάχιστον τέσσερις φορές στη διαδικασία της εργασίας και το είδος δεν καθορίστηκε από τον συγγραφέα - η έκδοση έγραφε "Στο κάτω μέρος της ζωής: σκηνές". Το συντομευμένο και πλέον γνωστό όνομα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο playbill στην πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Οι πρώτοι ερμηνευτές ήταν το αστέρι του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: ο ρόλος του Σατέν ερμήνευσε ο Κ. Στανισλάφσκι, ο βαρόνος - Β. Κατσάλοφ, ο Λουκάς - Ι. Μόσκβιν, η Ναστία - Ο. Κνίπερ, η Νατάσα - Μ. Αντρέεβα.

Η κύρια πλοκή του έργου

Η πλοκή του έργου είναι δεμένη με τη σχέση των ηρώων και στην ατμόσφαιρα του παγκόσμιου μίσους που βασιλεύει στο καταφύγιο. Αυτός είναι ο εξωτερικός καμβάς του έργου. Η παράλληλη δράση διερευνά το βάθος της πτώσης ενός ανθρώπου «στον πάτο», το μέτρο της ασημαντότητας ενός κοινωνικά και πνευματικά υποβαθμισμένου ατόμου.

Η δράση του έργου ξεκινά και τελειώνει με την ιστορία της σχέσης δύο χαρακτήρων: του κλέφτη Vaska Ash και της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου Vasilisa. Η Ash αγαπά τη μικρότερη αδερφή της Νατάσα. Η Βασιλίσα ζηλεύει, χτυπάει συνεχώς την αδερφή της. Έχει επίσης ένα άλλο ενδιαφέρον για τον εραστή της - θέλει να απελευθερωθεί από τον σύζυγό της και σπρώχνει τον Ash στον φόνο. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Ash σκοτώνει τον Kostylev σε έναν καυγά. Στην τελευταία πράξη του έργου, οι ένοικοι του ξενώνα λένε ότι η Βάσκα θα πρέπει να πάει σε σκληρή δουλειά και η Βασιλίσα θα «βγεί» ούτως ή άλλως. Έτσι, η δράση περιστρέφεται μέσα από τις τύχες των δύο ηρώων, αλλά απέχει πολύ από το να περιορίζεται σε αυτές.

Το έργο έχει προγραμματιστεί για αρκετές εβδομάδες στις αρχές της άνοιξης. Η σεζόν είναι ένα σημαντικό μέρος του παιχνιδιού. Ένας από τους πρώτους τίτλους που έδωσε ο συγγραφέας στο έργο, «Χωρίς Ήλιο». Πράγματι, υπάρχει άνοιξη τριγύρω, θάλασσα φωτός του ήλιου και σκοτάδι στο καταφύγιο και στις ψυχές των κατοίκων της. Ο Λούκα, ένας αλήτης, τον οποίο η Νατάσα φέρνει μια από τις μέρες, έγινε η αχτίδα του ήλιου για τους ξενώνες. Ο Λουκάς φέρνει ελπίδα για ένα ευτυχές αποτέλεσμα στις καρδιές εκείνων που έχουν αποκοιμηθεί και έχουν χάσει την πίστη τους στο καλύτερο. Ωστόσο, στο τέλος του έργου, ο Λούκα εξαφανίζεται από το καταφύγιο. Οι χαρακτήρες που τον εμπιστεύονται χάνουν την πίστη τους στο καλύτερο. Το έργο τελειώνει με την αυτοκτονία ενός από αυτούς - του Ηθοποιού.

Ανάλυση του κομματιού

Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός καταφυγίου της Μόσχας. Οι κύριοι χαρακτήρες, αντίστοιχα, ήταν οι κάτοικοί του και οι ιδιοκτήτες του κτήματος. Επίσης σε αυτό υπάρχουν πρόσωπα που σχετίζονται με τη ζωή του ιδρύματος: ένας αστυνομικός, ο οποίος είναι και θείος της οικοδέσποινας του ξενώνα, ένας πωλητής με ζυμαρικά, φορτωτές.

Σατέν και Λούκα

Ο πιο αιχμηρός, ο πρώην κατάδικος Σατέν και ο αλήτης, ο περιπλανώμενος Λουκ είναι φορείς δύο αντίθετων ιδεών: την ανάγκη για συμπόνια για έναν άνθρωπο, ένα σωτήριο ψέμα από αγάπη για αυτόν και την ανάγκη να γνωρίσεις την αλήθεια, ως απόδειξη το μεγαλείο του ατόμου, ως ένδειξη εμπιστοσύνης στη δύναμη του μυαλού του. Για να αποδείξει την αναλήθεια της πρώτης κοσμοθεωρίας και την αλήθεια της δεύτερης, ο συγγραφέας έχτισε και τη δράση του έργου.

Άλλοι χαρακτήρες

Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες είναι το σκηνικό αυτής της μάχης ιδεών. Επιπλέον, έχουν σχεδιαστεί για να δείχνουν, να μετρούν το βάθος πτώσης στο οποίο μπορεί να κατέβει ένα άτομο. Ο μεθυσμένος Ηθοποιός και η άρρωστη στο τελικό στάδιο Άννα, άνθρωποι που έχουν χάσει τελείως την πίστη τους στις δυνάμεις τους, πέφτουν κάτω από τη δύναμη ενός υπέροχου παραμυθιού, στο οποίο τους παρασύρει ο Λουκ. Είναι οι πιο εξαρτημένοι από αυτόν. Με την αποχώρησή του δεν μπορούν σωματικά να ζήσουν και να πεθάνουν. Οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου αντιλαμβάνονται την εμφάνιση και την αναχώρηση του Λουκά, ως ένα παιχνίδι της ακτίνας του ήλιου της άνοιξης - εμφανίστηκε και εξαφανίστηκε.

Η Nastya, πουλώντας το σώμα της "στη λεωφόρο", πιστεύει ότι υπάρχει μια ελαφριά αγάπη και ήταν στη ζωή της. Το τσιμπούρι, σύζυγος της ετοιμοθάνατης Άννας, πιστεύει ότι θα σηκωθεί από τα κάτω και θα αρχίσει να κερδίζει ξανά τα προς το ζην από τη δουλειά. Το νήμα που τον συνδέει με το εργασιακό του παρελθόν είναι η εργαλειοθήκη. Στο τέλος του έργου, αναγκάζεται να τα πουλήσει για να θάψει τη γυναίκα του. Η Νατάσα ελπίζει ότι η Βασιλίσα θα αλλάξει και θα σταματήσει να τη βασανίζει. Μετά από άλλο ξυλοδαρμό, μετά την έξοδο από το νοσοκομείο, δεν θα εμφανίζεται πλέον στο καταφύγιο. Η Βάσκα Πέπελ προσπαθεί να μείνει με τη Ναταλία, αλλά δεν μπορεί να ξεφύγει από τα δίκτυα της αυτοκρατορικής Βασιλίσας. Η τελευταία με τη σειρά της περιμένει ότι ο θάνατος του συζύγου της θα της λύσει τα χέρια και θα της δώσει την πολυπόθητη ελευθερία. Ο βαρόνος ζει το αριστοκρατικό παρελθόν του. Ο τζογαδόρος Μπούμπνοφ, ο καταστροφέας των «ψευδαισθήσεων», ο ιδεολόγος της μισανθρωπίας, πιστεύει ότι «όλοι οι άνθρωποι είναι περιττοί».

Το έργο δημιουργήθηκε σε συνθήκες όταν, μετά την οικονομική κρίση της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, τα εργοστάσια σηκώθηκαν στη Ρωσία, ο πληθυσμός γινόταν γρήγορα φτωχότερος, πολλοί βρέθηκαν στο κάτω σκαλί της κοινωνικής σκάλας, στο υπόγειο. Καθένας από τους ήρωες του έργου στο παρελθόν γνώρισε μια πτώση «στον πάτο», κοινωνική και ηθική. Τώρα ζουν με τη μνήμη αυτού, αλλά δεν μπορούν να σηκωθούν «στο φως»: δεν μπορούν, δεν έχουν δύναμη, ντρέπονται για την ασημαντότητά τους.

κύριοι χαρακτήρες

Ο Λουκάς έγινε το φως για κάποιους. Ο Γκόρκι έδωσε στον Λούκα ένα όνομα που λέει "έλεγχος". Αναφέρεται τόσο στην εικόνα του Αγίου Λουκά όσο και στην έννοια του «δόλου». Προφανώς, ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει την ασυνέπεια των ιδεών του Λουκά για την ευεργετική αξία της Πίστης για ένα άτομο. Ο Γκόρκι πρακτικά μειώνει τον συμπονετικό ανθρωπισμό του Λούκα στην έννοια της προδοσίας - σύμφωνα με την πλοκή του έργου, ο αλήτης φεύγει από το καταφύγιο ακριβώς όταν όσοι τον εμπιστεύτηκαν χρειάζονται την υποστήριξή του.

Το Satin είναι μια φιγούρα που σχεδιάστηκε για να εκφράσει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Όπως έγραψε ο Γκόρκι, ο Σατέν δεν είναι ένας χαρακτήρας για αυτό, αλλά απλά δεν υπάρχει άλλος με το ίδιο ισχυρό χάρισμα στο έργο. Ο Σατέν είναι ο ιδεολογικός αντίποδας του Λουκά: δεν πιστεύει σε τίποτα, βλέπει την αδίστακτη ουσία της ζωής και την κατάσταση στην οποία βρέθηκαν ο ίδιος και οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου. Πιστεύει ο Σατέν στον Άνθρωπο και τη δύναμή του πάνω στη δύναμη των περιστάσεων και των λαθών; Ο παθιασμένος μονόλογος που ξεστομίζει, ερήμην με τον Λούκα που έφυγε, αφήνει έντονη αλλά αντιφατική εντύπωση.

Υπάρχει και φορέας της «τρίτης» αλήθειας στο έργο - Τα ντέφια. Αυτός ο ήρωας, όπως και ο Σατέν, «πρεσβεύει την αλήθεια», μόνο που κατά κάποιο τρόπο είναι πολύ τρομακτικός. Είναι ανθρωποκτόνος, αλλά, στην πραγματικότητα, δολοφόνος. Μόνο που πεθαίνουν όχι από το μαχαίρι στα χέρια του, αλλά από το μίσος που τρέφει για όλους.

Το δράμα του έργου αυξάνεται από πράξη σε πράξη. Οι παρηγορητικές συζητήσεις του Λουκ με όσους υποφέρουν από τη συμπόνια του και οι σπάνιες παρατηρήσεις του Σατέν, που δείχνουν ότι ακούει με προσοχή τις ομιλίες του αλήτη, γίνονται ένας συνδετικός καμβάς. Το αποκορύφωμα του έργου είναι ο μονόλογος του Σατέν, που παραδόθηκε μετά την αναχώρηση και τη φυγή του Λουκ. Οι φράσεις από αυτό αναφέρονται συχνά επειδή μοιάζουν με αφορισμούς. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο είναι τα πάντα για έναν άνθρωπο!», «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!».

συμπέρασμα

Το πικρό αποτέλεσμα του έργου είναι ο θρίαμβος της ελευθερίας ενός πεσμένου να χαθεί, να εξαφανιστεί, να φύγει, χωρίς να αφήσει πίσω του ίχνη ή μνήμες. Οι κάτοικοι του καταφυγίου είναι ελεύθεροι από την κοινωνία, τα ηθικά πρότυπα, την οικογένεια και τα προς το ζην. Σε γενικές γραμμές, είναι ελεύθεροι από τη ζωή.

Το έργο Στο κάτω μέρος ζει για πάνω από έναν αιώνα και συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο δυνατά έργα των Ρώσων κλασικών. Το έργο κάνει κάποιον να σκεφτεί τη θέση της πίστης και της αγάπης στη ζωή ενός ανθρώπου, για τη φύση της αλήθειας και του ψέματος, για την ικανότητα του ανθρώπου να αντέξει την ηθική και κοινωνική παρακμή.

Το έργο «Στο κάτω μέρος» του Μαξίμ Γκόρκι εξακολουθεί να είναι το πιο επιτυχημένο δράμα στη συλλογή των έργων του. Κέρδισε την εύνοια του κοινού κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο ίδιος ο συγγραφέας περιέγραψε ακόμη και παραστάσεις σε άλλα βιβλία, σιδερώνοντας τη φήμη του. Γιατί λοιπόν αυτό το έργο αγκάλιασε τόσο τους ανθρώπους;

Το έργο γράφτηκε στα τέλη του 1901 - αρχές του 1902. Αυτή η δουλειά δεν ήταν εμμονή ή βιασύνη έμπνευσης, όπως συμβαίνει συνήθως με τους δημιουργικούς ανθρώπους. Αντίθετα, γράφτηκε ειδικά για έναν θίασο ηθοποιών από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκε για να εμπλουτίσει την κουλτούρα όλων των τάξεων της κοινωνίας. Ο Γκόρκι δεν μπορούσε να φανταστεί τι θα προέκυπτε από αυτό, αλλά ενσάρκωσε την επιθυμητή ιδέα να δημιουργήσει ένα έργο για αλήτες, όπου θα ήταν παρόντες περίπου δύο ντουζίνες χαρακτήρες.

Η μοίρα του έργου του Γκόρκι δεν μπορεί να ονομαστεί ο τελικός και αμετάκλητος θρίαμβος της δημιουργικής του ιδιοφυΐας. Υπήρχαν διαφορετικές απόψεις. Ο κόσμος χάρηκε ή επέκρινε μια τέτοια αμφιλεγόμενη δημιουργία. Επέζησε από τις απαγορεύσεις και τη λογοκρισία, και ακόμα όλοι καταλαβαίνουν το νόημα του δράματος με τον δικό τους τρόπο.

Η σημασία του ονόματος

Το νόημα του τίτλου του έργου «Στο κάτω μέρος» ενσαρκώνει την κοινωνική θέση όλων των χαρακτήρων του έργου. Το όνομα δίνει μια διφορούμενη πρώτη εντύπωση, αφού δεν υπάρχει συγκεκριμένη αναφορά για ποια ημέρα μιλάει. Ο συγγραφέας δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να δείξει φαντασία και να μαντέψει τι είναι το έργο του.

Σήμερα, πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας συμφωνούν ότι ο συγγραφέας εννοούσε ότι οι χαρακτήρες του βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής τους από κοινωνική, οικονομική και ηθική έννοια. Αυτή είναι η έννοια του ονόματος.

Είδος, σκηνοθεσία, σύνθεση

Το έργο είναι γραμμένο σε ένα είδος που ονομάζεται «κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα». Ο συγγραφέας θίγει τέτοια θέματα και προβλήματα. Η σκηνοθεσία του μπορεί να χαρακτηριστεί ως «κριτικός ρεαλισμός», αν και ορισμένοι ερευνητές επιμένουν στη διατύπωση «σοσιαλιστικός ρεαλισμός», καθώς ο συγγραφέας εστίασε την προσοχή του κοινού στην κοινωνική αδικία και την αιώνια σύγκρουση μεταξύ φτωχών και πλουσίων. Έτσι, το έργο του πήρε μια ιδεολογική χροιά, γιατί εκείνη την εποχή η αντιπαράθεση μεταξύ των ευγενών και του απλού λαού στη Ρωσία μόνο θερμαινόταν.

Η σύνθεση του έργου είναι γραμμική, αφού όλες οι δράσεις είναι χρονολογικά συνεπείς και αποτελούν ένα ενιαίο νήμα της αφήγησης.

Η ουσία του έργου

Η ουσία του έργου του Μαξίμ Γκόρκι είναι να απεικονίζει τον βυθό και τους κατοίκους του. Δείξτε τους αναγνώστες στους χαρακτήρες του έργου περιθωριοποιημένους, ανθρώπους ταπεινωμένους από τη ζωή και τη μοίρα, τους απορριπτέους από την κοινωνία και τους δεσμούς που έκοψαν μαζί της. Παρά τη φωτιά της ελπίδας που σιγοκαίει - χωρίς μέλλον. Ζουν, μαλώνουν για την αγάπη, την ειλικρίνεια, την αλήθεια, τη δικαιοσύνη, αλλά τα λόγια τους είναι απλώς ένας άδειος ήχος για αυτόν τον κόσμο και ακόμη και για τη μοίρα τους.

Όλα όσα συμβαίνουν στο έργο έχουν μόνο έναν σκοπό: να δείξουν τη σύγκρουση φιλοσοφικών απόψεων και θέσεων, καθώς και να εικονογραφήσουν τα δράματα των περιθωριακών ανθρώπων στους οποίους κανείς δεν δίνει χείρα βοηθείας.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Οι κάτοικοι του βυθού είναι άνθρωποι με διαφορετικές αρχές και πεποιθήσεις ζωής, αλλά όλους τους ενώνει μια προϋπόθεση: βυθίζονται στη φτώχεια, που σταδιακά τους στερεί την αξιοπρέπεια, την ελπίδα και την πίστη στον εαυτό τους. Τους διαφθείρει, καταδικάζοντας τα θύματα σε βέβαιο θάνατο.

1. Οβολός- εργάζεται ως μηχανικός, 40 ετών. Παντρεμένος με την Άννα (30 ετών) με κατανάλωση. Η σχέση με τη σύζυγο είναι το κύριο χαρακτηριστικό. Η πλήρης αδιαφορία του Mite για την ευημερία της, οι συχνοί ξυλοδαρμοί και ο εξευτελισμός μιλούν για τη σκληρότητά του και την σκληρότητά του. Μετά το θάνατο της Άννας, ο άνδρας αναγκάστηκε να πουλήσει τα εργαλεία εργασίας του για να την θάψει. Και μόνο η έλλειψη δουλειάς τον αναστάτωσε λίγο. Η μοίρα αφήνει τον ήρωα χωρίς την ευκαιρία να βγει από το flophouse και χωρίς την προοπτική μιας περαιτέρω επιτυχημένης ζωής.
2. Μπούμπνοφ- άνδρας 45 ετών. Πρώην ιδιοκτήτης εργαστηρίου γούνας. Δυσαρεστημένος με την τρέχουσα ζωή, αλλά προσπαθεί να διατηρήσει τη δυνατότητα να επιστρέψει σε μια κανονική κοινωνία. Έχασε την κατοχή λόγω διαζυγίου, καθώς τα έγγραφα εκδόθηκαν για τη σύζυγό του. Ζει σε καταφύγιο και ράβει καπέλα.
3. Σατέν- περίπου 40 χρονών, πίνει μέχρι να χάσει τη μνήμη του και παίζει χαρτιά, όπου απατά, τι του βγάζει το ψωμί. Διάβασα πολλά βιβλία, τα οποία θυμίζω συνεχώς όχι τόσο στους γείτονές μου όσο στον εαυτό μου ως παρηγοριά, ότι δεν έχουν χαθεί ακόμα όλα. Υπηρέτησε στη φυλακή για 5 χρόνια για ανθρωποκτονία κατά τη διάρκεια καυγά για την τιμή της αδερφής του. Παρά την εκπαίδευσή του και μια τυχαία πτώση, δεν αναγνωρίζει έντιμους τρόπους ύπαρξης.
4. Λουκ- περιπλανώμενος σε ηλικία 60 ετών. Εμφανίστηκε απροσδόκητα για τους κατοίκους του καταφυγίου. Συμπεριφέρεται έξυπνα, παρηγορεί και ηρεμεί τους πάντες τριγύρω, αλλά σαν να ήρθε με συγκεκριμένο σκοπό. Προσπαθεί να διορθώσει τις σχέσεις με όλους δίνοντας συμβουλές, κάτι που υποκινεί περισσότερες διαμάχες. Ένας ουδέτερος χαρακτήρας, παρά τον ευγενικό του τόνο, θέλει πάντα να αμφιβάλλει για την καθαρότητα των προθέσεων. Σύμφωνα με τις ιστορίες του, μπορεί να υποτεθεί ότι εξέτισε ποινή στη φυλακή, αλλά δραπέτευσε από εκεί.
5. Φλαμουριά- το όνομα είναι Vasily, 28 ετών. Κλέβει συνεχώς, αλλά, παρά τον ανέντιμο τρόπο να βγάζει χρήματα, έχει τη δική του φιλοσοφική άποψη, όπως όλοι. Θέλει να βγει από το καταφύγιο και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Ήταν πολλές φορές στη φυλακή. Έχει μια συγκεκριμένη θέση σε αυτή την κοινωνία λόγω μιας κρυφής σχέσης με μια παντρεμένη Βασιλίσα, την οποία όλοι γνωρίζουν. Στην αρχή του έργου, οι ήρωες χωρίζουν και ο Ashes προσπαθεί να φλερτάρει τη Natasha για να την πάρει μακριά από το καταφύγιο, αλλά, σε μια μάχη, σκοτώνει τον Kostylev και καταλήγει στη φυλακή στο τέλος του έργου.
6. Nastya- μια νεαρή κοπέλα, 24 ετών. Με βάση τη θεραπεία και τις συνομιλίες της, μπορεί να συναχθεί ότι εργάζεται ως call girl. Θέλει συνέχεια προσοχή, να χρειάζεται. Έχει μια σχέση με τον Βαρόνο, αλλά όχι αυτή που έρχεται με τις φαντασιώσεις της μετά την ανάγνωση ρομαντικών μυθιστορημάτων. Μάλιστα, υπομένει την αγένεια και την ασέβεια από τον φίλο της, ενώ του δίνει χρήματα για αλκοόλ. Όλη της η συμπεριφορά είναι καθαρά παράπονα για τη ζωή και αιτήματα για συγγνώμη.
7. Βαρώνος- 33 ετών, ποτά, αλλά λόγω ατυχών συνθηκών. Υπενθυμίζει συνεχώς τις ευγενείς ρίζες του, που κάποτε βοήθησαν να γίνει ένας πλούσιος αξιωματούχος, αλλά δεν ήταν ιδιαίτερα σημαντικές όταν κατηγορήθηκε για υπεξαίρεση κρατικών κεφαλαίων, εξαιτίας των οποίων ο ήρωας κατέληξε στη φυλακή, παραμένοντας ζητιάνος. Έχει μια ερωτική σχέση με τη Nastya, αλλά τα θεωρεί δεδομένα, περνάει όλα του τα καθήκοντα στο κορίτσι, παίρνει συνεχώς χρήματα για ποτό.
8. Άννα- Η γυναίκα του τικ, 30 ετών, έχει κατανάλωση. Στην αρχή του έργου, βρίσκεται σε ετοιμοθάνατη κατάσταση, αλλά δεν ζει για να δει το τέλος. Για όλους τους ήρωες, το καταφύγιο είναι ένα ατυχές κομμάτι «εσωτερικού» που βγάζει περιττούς ήχους και πιάνει χώρο. Μέχρι το θάνατό του, ελπίζει στην εκδήλωση της αγάπης του συζύγου της, αλλά πεθαίνει σε μια γωνιά από αδιαφορία, ξυλοδαρμούς και ταπείνωση, προκαλώντας πιθανώς την ασθένεια.
9. Ηθοποιός- ένας άνδρας, περίπου 40 ετών. Όπως όλοι οι ένοικοι του καταφυγίου, θυμάται πάντα την προηγούμενη ζωή του. Ένας ευγενικός και δίκαιος άνθρωπος, αλλά λυπάται υπερβολικά για τον εαυτό του. Θέλει να κόψει το ποτό, έχοντας μάθει από τον Λουκ για ένα νοσοκομείο για αλκοολικούς σε κάποια πόλη. Αρχίζει να εξοικονομεί χρήματα, αλλά μη έχοντας χρόνο να μάθει την τοποθεσία του νοσοκομείου πριν φύγει ο περιπλανώμενος, ο ήρωας απελπίζεται και τελειώνει τη ζωή του με αυτοκτονία.
10. Κοστίλεφ- Ο σύζυγος της Βασιλίσας, 54χρονη οικονόμος. Αντιλαμβάνεται τους ανθρώπους μόνο ως πορτοφόλια που περπατούν, του αρέσει να θυμίζει χρέη και να διεκδικεί τον εαυτό του σε βάρος της πεδιάδας των δικών του ενοικιαστών. Προσπαθεί να κρύψει την αληθινή του στάση πίσω από μια μάσκα καλοσύνης. Υποπτεύεται τη γυναίκα του για προδοσία με τον Ash, γι' αυτό ακούει συνεχώς τους ήχους έξω από την πόρτα του. Πιστεύει ότι πρέπει να είναι ευγνώμων για τη νύχτα. Η Νατάσα συμπεριφέρεται στη Βασιλίσα και την αδερφή της όχι καλύτερα από τους μεθυσμένους που ζουν σε βάρος του. Αγοράζει πράγματα που κλέβει ο Ash, αλλά τα κρύβει. Από τη δική του βλακεία, πεθαίνει στα χέρια του Ashes σε έναν αγώνα.
11. Βασιλίσα Καρπόβνα -Η σύζυγος του Κοστίλεφ, 26 ετών. Δεν διαφέρει από τον άντρα της, αλλά τον μισεί με όλη του την ψυχή. Απατά κρυφά τον άντρα της με τον Ashes και πείθει τον εραστή της να σκοτώσει τον άντρα της, υποσχόμενος ότι δεν θα τον στείλουν φυλακή. Και δεν νιώθει κανένα συναίσθημα για την αδερφή της, παρά μόνο φθόνο και θυμό, γι' αυτό και παίρνει τα περισσότερα. Αναζητά οφέλη για τον εαυτό του σε όλα.
12. Νατάσα- Η αδερφή της Βασιλίσας, 20 ετών. Η πιο «καθαρή» ψυχή του flophouse. Ανέχεται τον εκφοβισμό από τη Βασιλίσα και τον σύζυγό της. Δεν μπορεί να εμπιστευτεί τον Ash με την επιθυμία του να την πάρει μακριά, γνωρίζοντας όλη την κακία των ανθρώπων. Αν και η ίδια καταλαβαίνει ότι θα χαθεί. Βοηθά τους ενοικιαστές αδιάφορα. Πρόκειται να συναντήσει τη Βάσκα για να φύγει, αλλά καταλήγει στο νοσοκομείο μετά τον θάνατο του Κοστίλεφ και εξαφανίζεται χωρίς ίχνος.
13. Kvashnya- 40χρονη έμπορος ζυμαρικών που βίωσε τη δύναμη του συζύγου της, ο οποίος την έδειρε σε 8 χρόνια γάμου. Βοηθά τους κατοίκους του καταφυγίου, μερικές φορές προσπαθεί να βάλει σε τάξη το σπίτι. Μαλώνει με όλους και δεν πρόκειται πλέον να παντρευτεί, θυμούμενος την αείμνηστη σύζυγό του. Η σχέση τους με τον Μεντβέντεφ αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια του έργου. Στο τέλος, η Kvashnya παντρεύεται έναν αστυνομικό, τον οποίο η ίδια αρχίζει να χτυπά λόγω του εθισμού του στο αλκοόλ.
14. Μεντβέντεφ- Θείος των αδελφών Βασιλίσα και Νατάσα, αστυνομικός, 50 ετών. Σε όλη τη διάρκεια του έργου, προσπαθεί να προσελκύσει τον Kvashna, υποσχόμενος ότι δεν θα είναι σαν τον πρώην σύζυγό της. Ξέρει ότι η ανιψιά της χτυπιέται από τη μεγαλύτερη αδερφή της, αλλά δεν ανακατεύεται. Ξέρει για όλες τις μηχανορραφίες των Kostylev, Vasilisa και Ash. Στο τέλος του έργου παντρεύεται τον Kvashna, αρχίζει να μεθάει, για το οποίο η γυναίκα του τον χτυπά.
15. Αλιόσκα- 20χρονος τσαγκάρης, πίνοντας. Λέει ότι δεν χρειάζεται τίποτα, ότι είναι απογοητευμένος από τη ζωή. Πίνει από απελπισία και παίζει ακορντεόν. Λόγω της φασαρίας και της μέθης, συχνά καταλήγει στο αστυνομικό τμήμα.
16. ταρτάριος- μένει επίσης σε καταφύγιο, εργάζεται ως οικονόμος. Του αρέσει να παίζει χαρτιά με τον Σατέν και τον Μπάρον, αλλά είναι πάντα αγανακτισμένος με το άδικο παιχνίδι τους. Τίμιος άνθρωπος και δεν καταλαβαίνει τους απατεώνες. Μιλάει συνέχεια για τους νόμους, τους τιμά. Στο τέλος του έργου, ο Crooked Zob τον χτυπά και του σπάει το χέρι.
17. Στραβή βρογχοκήλη- μια άλλη ελάχιστα γνωστή οικονόμος, οικονόμος. Όχι τόσο ειλικρινής όσο ο Τάρταρ. Του αρέσει επίσης να περνάει την ώρα του με κάρτες, αντιμετωπίζει ήρεμα την εξαπάτηση του Σατέν και του Βαρώνου, τους βρίσκει δικαιολογίες. Δέρνει τον Ταταρίν, του σπάει το χέρι, γι' αυτό και συγκρούεται με τον αστυνομικό Μεντβέντεφ. Στο τέλος του κομματιού τραγουδάει ένα τραγούδι με τους άλλους.

Θέματα

Παρά τη φαινομενικά απλή πλοκή και την απουσία απότομων κορυφαίων στροφών, το έργο είναι γεμάτο με θέματα που προκαλούν σκέψη.

1. Θέμα ελπίδαςεκτείνεται σε όλο το έργο μέχρι το τέλος. Εκείνη αιωρείται στη διάθεση του κομματιού, αλλά κανείς δεν αναφέρει ποτέ την πρόθεσή τους να φύγουν από το flophouse. Η ελπίδα υπάρχει σε κάθε διάλογο των κατοίκων, αλλά μόνο έμμεσα. Όπως κάποτε ο καθένας τους έπεσε στον πάτο, έτσι κάποτε ονειρεύονται να φύγουν από εκεί. Σε όλους υπάρχει μια μικρή ευκαιρία να επιστρέψουμε ξανά σε μια προηγούμενη ζωή, όπου όλοι ήταν χαρούμενοι, αν και δεν το εκτιμούσαν.
2. Θέμα πεπρωμένοείναι επίσης πολύ σημαντικό στο έργο. Καθορίζει τον ρόλο του κακού όλεθρου και τη σημασία του για τους ήρωες. Η μοίρα μπορεί να είναι στο έργο της κινητήριας δύναμης που δεν μπορούσε να αλλάξει, που έφερε κοντά όλους τους κατοίκους. Ή εκείνη η περίσταση, πάντα υποκείμενη σε προδοσία, που έπρεπε να ξεπεραστεί για να μπορέσει να πετύχει μεγάλη επιτυχία. Από τη ζωή των κατοίκων μπορεί κανείς να καταλάβει ότι έχουν αποδεχτεί τη μοίρα τους και προσπαθούν να την αλλάξουν μόνο προς την αντίθετη κατεύθυνση, πιστεύοντας ότι δεν έχουν πού να πέσουν παρακάτω. Αν κάποιος από τους ενοίκους προσπαθήσει να αλλάξει θέση και να βγει από τον πάτο, αποτυγχάνουν. Ίσως ο συγγραφέας ήθελε να δείξει με αυτόν τον τρόπο ότι τους άξιζε μια τέτοια μοίρα.
3. Το θέμα του νοήματος της ζωήςφαίνεται μάλλον επιφανειακό στο έργο, αλλά αν το σκεφτείς, μπορείς να καταλάβεις τον λόγο για μια τέτοια στάση απέναντι στη ζωή των χαρακτήρων στην παράγκα. Όλοι θεωρούν ότι η σημερινή κατάσταση είναι ο πάτος, από τον οποίο δεν υπάρχει διέξοδος: ούτε κάτω ούτε, ειδικά, πάνω. Οι ήρωες, παρά τις διαφορετικές ηλικιακές ομάδες, είναι απογοητευμένοι στη ζωή. Έχασαν το ενδιαφέρον τους για αυτήν και έπαψαν να βλέπουν κανένα νόημα στην ύπαρξή τους, πόσο μάλλον τη συμπάθεια ο ένας για τον άλλον. Δεν επιδιώκουν άλλη μοίρα, γιατί δεν την εκπροσωπούν. Μόνο το αλκοόλ δίνει μερικές φορές χρώμα στην ύπαρξη, γι' αυτό οι ενοικιαστές λατρεύουν να πίνουν.
4. Το θέμα της αλήθειας και του ψέματοςστο έργο είναι η κύρια ιδέα του συγγραφέα. Αυτό το θέμα είναι ένα φιλοσοφικό ζήτημα στο έργο του Γκόρκι, για το οποίο στοχάζεται μέσα από τα χείλη των ηρώων. Αν μιλάμε για την αλήθεια στους διαλόγους, τότε διαγράφονται τα όριά της, γιατί μερικές φορές οι ήρωες λένε παράλογα πράγματα. Παρόλα αυτά, στα λόγια τους υπάρχουν μυστικά και μυστικά που μας αποκαλύπτονται στην πορεία της πλοκής του έργου. Ο συγγραφέας θέτει αυτό το θέμα στο έργο, καθώς θεωρεί την αλήθεια ως έναν τρόπο για να σωθούν οι κάτοικοι. Δείξτε στους ήρωες την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, ανοίγοντας τα μάτια τους στον κόσμο και τη δική τους ζωή, που χάνουν κάθε μέρα στην καλύβα; Ή να κρύψουν την αλήθεια κάτω από τις μάσκες του ψέματος, της προσποίησης, γιατί τους είναι πιο εύκολο; Ο καθένας επιλέγει την απάντηση ανεξάρτητα, αλλά ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει ότι του αρέσει η πρώτη επιλογή.
5. Το θέμα της αγάπης και των συναισθημάτωνεπηρεάζει στο έργο, αφού καθιστά δυνατή την κατανόηση της σχέσης των κατοίκων. Η αγάπη σε ένα flop, ακόμη και μεταξύ των συζύγων, απουσιάζει απολύτως και δεν έχει σχεδόν καθόλου την ευκαιρία να εμφανιστεί εκεί. Ο ίδιος ο τόπος φαίνεται να είναι βουτηγμένος στο μίσος. Όλοι τους ένωνε μόνο ένας κοινός ζωτικός χώρος και η αίσθηση της αδικίας της μοίρας. Η αδιαφορία τόσο για υγιείς όσο και για άρρωστους είναι στον αέρα. Μόνο οι τσακωμοί, σαν τα σκυλιά που ροκανίζουν, διασκεδάζουν τους νυχτερινούς φιλοξενούμενους. Μαζί με το ενδιαφέρον για τη ζωή χάνονται και τα χρώματα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων.

Προβλήματα

Το έργο είναι πλούσιο σε προβλήματα. Ο Maxim Gorky προσπάθησε σε ένα έργο να υποδείξει τα πραγματικά, εκείνη την εποχή, ηθικά προβλήματα, τα οποία, ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα.

1. Το πρώτο πρόβλημα είναι σύγκρουση μεταξύ των κατοίκων του flophouse, και όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και με τη ζωή... Από τους διαλόγους μεταξύ των χαρακτήρων, μπορείς να καταλάβεις τη σχέση τους. Οι συνεχείς καβγάδες, οι διαφορές απόψεων, τα στοιχειώδη χρέη οδηγούν σε αιώνιους καυγάδες, που είναι λάθος στην προκειμένη περίπτωση. Οι νυχτερινοί ανιχνευτές πρέπει να μάθουν να ζουν αρμονικά πάνω από μια στέγη. Η αμοιβαία βοήθεια θα κάνει τη ζωή πιο εύκολη, θα αλλάξει τη γενική ατμόσφαιρα. Το πρόβλημα της κοινωνικής σύγκρουσης είναι η καταστροφή κάθε κοινωνίας. Τους φτωχούς ενώνει ένα κοινό πρόβλημα, αλλά αντί να το λύσουν, δημιουργούν νέα με κοινές προσπάθειες. Η σύγκρουση με τη ζωή έγκειται στην έλλειψη επαρκούς αντίληψής της. Οι πρώην άνθρωποι είναι προσβεβλημένοι στη ζωή, εξαιτίας της οποίας δεν κάνουν περαιτέρω βήματα για να δημιουργήσουν ένα διαφορετικό μέλλον και απλώς ακολουθούν τη ροή.
2. Ένα άλλο πρόβλημα είναι το οξύ ερώτημα: « Αλήθεια ή συμπόνια?». Ο συγγραφέας δημιουργεί έναν λόγο προβληματισμού: να δείξει στους ήρωες τις πραγματικότητες της ζωής ή να συμπονέσει μια τέτοια μοίρα; Στο δράμα, κάποιος υποφέρει από σωματική ή ψυχολογική κακοποίηση, και κάποιος πεθαίνει με αγωνία, αλλά λαμβάνει το μερίδιο της συμπόνιας που του αναλογεί, και αυτό μειώνει τον πόνο του. Κάθε άτομο έχει τη δική του άποψη για την τρέχουσα κατάσταση και εμείς αντιδρούμε με βάση τα συναισθήματά μας. Στον μονόλογο του Σατέν και την εξαφάνιση του περιπλανώμενου, ο συγγραφέας ξεκαθάρισε σε ποια πλευρά βρισκόταν. Ο Λούκα ενεργεί ως αντίπαλος του Γκόρκι, προσπαθώντας να επαναφέρει τους κατοίκους στη ζωή, να δείξει την αλήθεια και να παρηγορήσει τον πόνο.
3. Επίσης στο παιχνίδι ανεβαίνει το πρόβλημα του ανθρωπισμού... Πιο συγκεκριμένα, η απουσία του. Επιστρέφοντας ξανά στη σχέση μεταξύ των κατοίκων και στη σχέση τους με τον εαυτό τους, μπορείτε να εξετάσετε αυτό το πρόβλημα από δύο θέσεις. Η έλλειψη ανθρωπισμού από την πλευρά των ηρώων μεταξύ τους φαίνεται στην κατάσταση με την ετοιμοθάνατη Άννα, στην οποία κανείς δεν δίνει σημασία. Κατά τη διάρκεια της κακοποίησης της αδερφής της Νατάσα από τη Βασιλίσα, ταπείνωση της Nastya. Υπάρχει η άποψη ότι αν οι άνθρωποι βρίσκονται στον πάτο, σημαίνει ότι δεν χρειάζονται πλέον καμία βοήθεια, ο κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του. Αυτή η σκληρότητα προς τον εαυτό τους εξαρτάται από τον τρέχοντα τρόπο ζωής τους - το συνεχές ποτό, τους καβγάδες, που φέρουν απογοήτευση και απώλεια νοήματος στη ζωή. Η ύπαρξη παύει να είναι η υψηλότερη αξία όταν δεν υπάρχει στόχος για αυτήν.
4. Το πρόβλημα της ανηθικότηταςαυξάνεται σε σχέση με τον τρόπο ζωής που ακολουθούν οι κάτοικοι με βάση την κοινωνική διάθεση. Η δουλειά της Nastya ως call girl, να παίζει χαρτιά για χρήματα, να πίνει αλκοόλ με τις επακόλουθες συνέπειες με τη μορφή καυγάδων και να προσάγεται στην αστυνομία, κλοπή - όλα αυτά είναι οι συνέπειες της φτώχειας. Ο συγγραφέας δείχνει αυτή τη συμπεριφορά ως τυπικό φαινόμενο για ανθρώπους που βρίσκονται στο κάτω μέρος της κοινωνίας.

Το νόημα του έργου

Η ιδέα του έργου του Γκόρκι είναι ότι όλοι οι άνθρωποι είναι απολύτως ίδιοι, ανεξάρτητα από την κοινωνική και υλική τους θέση. Όλα είναι φτιαγμένα από σάρκα και οστά, οι διαφορές έγκεινται μόνο στην ανατροφή και στον χαρακτήρα, που μας δίνουν την ευκαιρία να αντιδράσουμε διαφορετικά στις τρέχουσες καταστάσεις και να δράσουμε με βάση αυτές. Όποιος κι αν είσαι, η ζωή μπορεί να αλλάξει από τη μια μέρα στην άλλη. Οποιοσδήποτε από εμάς, έχοντας χάσει όλα όσα είχαμε στο παρελθόν, έχοντας βυθιστεί στον πάτο, θα χάσει τον εαυτό του. Δεν θα έχει πια νόημα να μένει κανείς μέσα στα όρια της ευπρέπειας της κοινωνίας, να δείχνει και να συμπεριφέρεται κατάλληλα. Όταν ένας άνθρωπος χάνει τις αξίες που έχουν θέσει οι άλλοι, μπερδεύεται και ξεφεύγει από την πραγματικότητα, όπως συνέβη με τους ήρωες.

Η κύρια ιδέα είναι ότι η ζωή μπορεί να σπάσει κάθε άνθρωπο. Κάντε τον αδιάφορο, πικραμένο, έχοντας χάσει κάθε κίνητρο ύπαρξης. Φυσικά, σε πολλά από τα δεινά του, θα φταίει μια αδιάφορη κοινωνία, που θα σπρώξει μόνο αυτόν που πέφτει. Ωστόσο, οι συντετριμμένοι φτωχοί φταίνε συχνά οι ίδιοι για το γεγονός ότι δεν μπορούν να σηκωθούν, γιατί μέσα στην τεμπελιά, την απαξίωση και την αδιαφορία τους για τα πάντα, εξακολουθεί να είναι δύσκολο να βρεις εκείνους που φταίνε.

Η θέση του συγγραφέα για τον Γκόρκι εκφράζεται στον μονόλογο του Σατέν, ο οποίος εξερράγη σε αφορισμούς. "Άνθρωπος - ακούγεται περήφανα!" Αναφωνεί. Ο συγγραφέας θέλει να δείξει πώς να συμπεριφέρονται στους ανθρώπους για να προσελκύουν την αξιοπρέπεια και τη δύναμή τους. Η ατελείωτη λύπη χωρίς συγκεκριμένα πρακτικά βήματα θα βλάψει μόνο τους φτωχούς, γιατί θα εξακολουθεί να λυπάται τον εαυτό του και δεν θα εργάζεται για να βγει από τον φαύλο κύκλο της φτώχειας. Αυτό είναι το φιλοσοφικό νόημα του δράματος. Σε μια διαμάχη για τον αληθινό και τον ψευδή ανθρωπισμό στην κοινωνία, νικητής είναι αυτός που μιλάει ευθέως και με ειλικρίνεια, ακόμη και με τον κίνδυνο να υποστεί αγανάκτηση. Ο Γκόρκι, σε έναν από τους μονολόγους του Σατέν, συνδέει την αλήθεια και το ψέμα με την ανθρώπινη ελευθερία. Η ανεξαρτησία δίνεται μόνο με το κόστος της κατανόησης και της αναζήτησης της αλήθειας.

Παραγωγή

Ο κάθε αναγνώστης θα βγάλει το δικό του συμπέρασμα. Το έργο "Στο κάτω μέρος" μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο να καταλάβει ότι στη ζωή αξίζει πάντα να προσπαθείς για κάτι, γιατί δίνει δύναμη να προχωρήσεις παραπέρα χωρίς να κοιτάξεις πίσω. Μην σταματήσετε να σκέφτεστε ότι τίποτα δεν θα πετύχει.

Στο παράδειγμα όλων των ηρώων, μπορεί κανείς να δει την απόλυτη αδράνεια και αδιαφορία για τη μοίρα τους. Ανεξαρτήτως ηλικίας και φύλου, απλώς είναι βυθισμένοι στην τωρινή τους κατάσταση, δικαιολογίες ότι είναι πολύ αργά για να αντισταθούν και να ξεκινήσουν από την αρχή. Ένα άτομο θα πρέπει ο ίδιος να έχει την επιθυμία να αλλάξει το μέλλον του και για οποιαδήποτε αποτυχία να μην κατηγορήσει τη ζωή, να μην προσβληθεί από αυτό, αλλά να αποκτήσει εμπειρία, βιώνοντας ένα πρόβλημα. Οι κάτοικοι του καταφυγίου πιστεύουν ότι ξαφνικά, για τα βάσανά τους στο υπόγειο, θα πρέπει να πέσει πάνω τους ένα θαύμα, που θα τους φέρει μια νέα ζωή, όπως συμβαίνει - ο Λουκ έρχεται κοντά τους, θέλοντας να φτιάξει το κέφι σε όλους τους απελπισμένους, να βοηθήσει με συμβουλές για να κάνουμε τη ζωή καλύτερη. Όμως, ξέχασαν ότι μια λέξη δεν μπορεί να βοηθήσει τον πεσμένο, τους άπλωσε το χέρι, μόνο που κανείς δεν το πήρε. Και όλοι απλώς περιμένουν δράση από οποιονδήποτε, αλλά όχι από τον εαυτό τους.

Κριτική

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι πριν από τη γέννηση του θρυλικού του έργου, ο Γκόρκι δεν είχε καμία δημοτικότητα στην κοινωνία. Όμως, μπορεί να τονιστεί ότι το ενδιαφέρον για αυτόν έχει αυξηθεί ακριβώς λόγω αυτής της δουλειάς.

Ο Γκόρκι κατάφερε να δείξει καθημερινά, καθημερινά πράγματα που περιβάλλουν βρώμικους, αμόρφωτους ανθρώπους από μια νέα οπτική γωνία. Ήξερε τι έγραφε, αφού ο ίδιος είχε εμπειρία στην κατάκτηση της θέσης του στην κοινωνία, άλλωστε ήταν γέννημα θρέμμα του απλού λαού και ορφανό. Δεν υπάρχει ακριβής εξήγηση γιατί τα έργα του Μαξίμ Γκόρκι ήταν τόσο δημοφιλή και έκαναν τόσο έντονη εντύπωση στο κοινό, επειδή δεν ήταν καινοτόμος κανενός είδους, γράφοντας για όλα τα γνωστά πράγματα. Αλλά η δουλειά του Γκόρκι εκείνη την εποχή ήταν της μόδας, η κοινωνία άρεσε να διαβάζει τα έργα του, να παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στις δημιουργίες του. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο βαθμός κοινωνικής έντασης στη Ρωσία αυξανόταν και πολλοί ήταν δυσαρεστημένοι με την καθιερωμένη τάξη στη χώρα. Η μοναρχία είχε εξαντληθεί και οι λαϊκές ενέργειες των επόμενων ετών καταπιέστηκαν σκληρά, και ως εκ τούτου πολλοί άνθρωποι ήταν ευτυχείς να αναζητήσουν μειονεκτήματα στο υπάρχον σύστημα, σαν να υποστήριζαν τα δικά τους συμπεράσματα.

Οι ιδιαιτερότητες του έργου βρίσκονται στον τρόπο παρουσίασης και παρουσίασης των χαρακτήρων των χαρακτήρων, στην αρμονική χρήση των περιγραφών. Ένα από τα ζητήματα που τίθενται στο έργο είναι η ατομικότητα κάθε χαρακτήρα και ο αγώνας του για αυτήν. Τα καλλιτεχνικά μονοπάτια και οι στυλιστικές φιγούρες απεικονίζουν με μεγάλη ακρίβεια τις συνθήκες ζωής των χαρακτήρων, γιατί ο συγγραφέας είδε προσωπικά όλες αυτές τις λεπτομέρειες.

Ενδιαφέρων? Κράτα το στον τοίχο σου!

30.03.2013 46617 0

Μαθήματα 13-14
Κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα
Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"

Στόχοι:να δώσει μια αρχική ιδέα για το κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα ως είδος δράματος. να εξοικειωθεί με το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»· να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου.

Καθήκοντα :να προσδιορίσει το φιλοσοφικό νόημα του τίτλου του έργου του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»· να ανακαλύψει τις μεθόδους του συγγραφέα για τη μετάδοση της ατμόσφαιρας του πνευματικού διαχωρισμού των ανθρώπων, την αποκάλυψη του προβλήματος της φανταστικής και πραγματικής υπέρβασης μιας ταπεινωτικής κατάστασης, του ύπνου και της αφύπνισης της ψυχής.

Πρόοδος μαθήματος

I. Εισαγωγικές παρατηρήσεις.

1. Δάσκαλος. Ο Γκόρκι έγινε καινοτόμος όχι μόνο στον ρωσικό ρομαντισμό, αλλά και στο δράμα. Αρχικά, μίλησε για την καινοτομία του Τσέχοφ, ο οποίος «σκότωσε τον ρεαλισμό» (παραδοσιακό δράμα), ανεβάζοντας τις εικόνες σε «πνευματοποιημένο σύμβολο». Όμως ο ίδιος ο Γκόρκι ακολούθησε τον Τσέχοφ.

Το δράμα του Γκόρκι κλείνει τα 105 το 2007 (η πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου 1902 παλιού στυλ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας). Έκτοτε, το έργο ανέβηκε, γυρίστηκε στη Ρωσία και στο εξωτερικό πολλές φορές, δεκάδες κριτικά, επιστημονικά έργα του έχουν αφιερωθεί, αλλά σχεδόν κανείς δεν θα τολμούσε να πει ότι ακόμη και σήμερα τα πάντα είναι γνωστά για αυτό το έργο.

2. Ατομικό μήνυμαμαθητής «Η σκηνική μοίρα του έργου» Στο κάτω μέρος «του Γκόρκι.

Το αρχείο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας περιέχει ένα λεύκωμα που περιέχει πάνω από σαράντα φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον καλλιτέχνη Μ. Ντμίτριεφ στα καταφύγια του Νίζνι Νόβγκοροντ. Χρησιμοποίησαν ως οπτικό υλικό για ηθοποιούς, μακιγιέρ και ενδυματολόγους όταν ανέβαζαν ένα έργο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας του Στανισλάφσκι.

Σε ορισμένες από τις φωτογραφίες, το χέρι του Γκόρκι έκανε παρατηρήσεις, από τις οποίες προκύπτει ότι πολλοί από τους χαρακτήρες του At the Bottom είχαν πραγματικά πρωτότυπα στο περιβάλλον του αλήτη του Νίζνι Νόβγκοροντ. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι τόσο ο συγγραφέας όσο και ο σκηνοθέτης, για να επιτύχουν το μέγιστο σκηνικό αποτέλεσμα, προσπάθησαν, πρώτα απ 'όλα, για την αυθεντικότητα της ζωής.

Η πρεμιέρα του At the Bottom, που έλαβε χώρα στις 18 Δεκεμβρίου 1902, είχε εκπληκτική επιτυχία. Τους ρόλους στο έργο έπαιξαν οι: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Μια τέτοια ταξιανθία διάσημων ηθοποιών, συν την πρωτοτυπία των αποφάσεων του συγγραφέα και του σκηνοθέτη, έδωσε ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα. Η ίδια η φήμη του At the Bottom είναι ένα είδος πολιτιστικού και κοινωνικού φαινομένου των αρχών του 20ου αιώνα και δεν έχει όμοιό του σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου.

«Η πρώτη παράσταση αυτού του έργου ήταν ένας συνεχής θρίαμβος», έγραψε η MF Andreeva. - Το κοινό ήταν σε έξαλλη κατάσταση. Ο συγγραφέας έχει κληθεί αμέτρητες φορές. Αντιστάθηκε, δεν ήθελε να βγει, κυριολεκτικά τον έσπρωξαν στη σκηνή».

Στις 21 Δεκεμβρίου, ο Γκόρκι έγραψε στον Πιατνίτσκι: «Η επιτυχία του έργου είναι εξαιρετική, δεν περίμενα κάτι τέτοιο…» έγραψε ο ίδιος ο Πιατνίτσκι στον Λ. Αντρέεφ: «Το δράμα του Μάξιμιτς είναι απόλαυση! Σαν άξονας θα του φτάνει στα μέτωπα όλων όσων μίλησαν για την παρακμή του ταλέντου του». Το «Στο κάτω μέρος» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Α. Τσέχοφ, ο οποίος έγραψε στον συγγραφέα: «Είναι νέα και αναμφίβολα καλή. Η δεύτερη πράξη είναι πολύ καλή, αυτή είναι η καλύτερη, η πιο δυνατή, και όταν τη διάβασα, ειδικά το τέλος, σχεδόν πήδηξα πάνω κάτω από ευχαρίστηση».

Το «At the Bottom» είναι το πρώτο έργο του Μ. Γκόρκι, που έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη. Τον Ιανουάριο του 1903, η πρεμιέρα του έργου έγινε στο Βερολίνο στο θέατρο Max Reinhardt, σε σκηνοθεσία Richard Valletin, ο οποίος έπαιζε τον ρόλο του Satin. Στο Βερολίνο, το έργο πέρασε από 300 παραστάσεις στη σειρά και την άνοιξη του 1905 γιορτάστηκε η 500ή του παράσταση.

Πολλοί από τους συγχρόνους του σημείωσαν στο έργο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του πρώιμου Γκόρκι - την αγένεια.

Κάποιοι το χαρακτήρισαν ελάττωμα. Για παράδειγμα, ο Α. Βολίνσκι έγραψε στον Στανισλάφσκι μετά το έργο Στο κάτω μέρος: «Ο Γκόρκι δεν έχει αυτή την τρυφερή, ευγενή καρδιά που τραγουδάει και κλαίει όπως ο Τσέχοφ. Είναι χονδροειδές γι 'αυτόν, σαν να μην είναι αρκετά μυστικιστικό, να μην είναι βυθισμένο σε κανένα είδος χάρης».

Άλλοι το είδαν ως εκδήλωση μιας αξιοσημείωτης ολικής προσωπικότητας που προερχόταν από τις κατώτερες τάξεις και, όπως λέγαμε, «έκρηξε» τις παραδοσιακές ιδέες για τον Ρώσο συγγραφέα.

3. Δάσκαλος. Το «At the Bottom» είναι ένα έργο προγράμματος για τον Γκόρκι: δημιουργήθηκε στην αυγή της μόλις αρχής του 20ου αιώνα, εξέφρασε πολλές από τις αμφιβολίες και τις ελπίδες του σε σχέση με τις προοπτικές του ανθρώπου και της ανθρωπότητας να αλλάξουν τον εαυτό τους, να μεταμορφώσουν τη ζωή και να ανοίξουν οι πηγές των δημιουργικών δυνάμεων που είναι απαραίτητες για αυτό.

Αυτό δηλώνεται στο συμβολικό timing του έργου, στις παρατηρήσεις της πρώτης πράξης: «Η αρχή της άνοιξης. Πρωί". Η αλληλογραφία του μαρτυρεί εύγλωττα την ίδια κατεύθυνση των σκέψεων του Γκόρκι.

Την παραμονή του Πάσχα του 1898, ο Γκόρκι χαιρέτησε υποσχόμενο τον Τσέχοφ: «Χριστός Ανέστη!» Είναι τα πάντα. Έπλασε ακόμη και τον Θεό... Είμαι βέβαιος ότι ο άνθρωπος είναι ικανός για ατελείωτη βελτίωση, και όλες οι δραστηριότητές του - μαζί με αυτόν, θα αναπτυχθούν επίσης ... από αιώνα σε αιώνα. Πιστεύω στο άπειρο της ζωής και κατανοώ τη ζωή ως μια κίνηση προς την τελειότητα του πνεύματος».

Ένα χρόνο αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Λέοντα Τολστόι, επανέλαβε σχεδόν κυριολεκτικά αυτή τη θέση αρχής για τον εαυτό του σε σχέση με τη λογοτεχνία: «Ακόμα και ένα μεγάλο βιβλίο είναι μόνο νεκρό, μια μαύρη σκιά μιας λέξης και μια υπόδειξη αλήθειας, και ο άνθρωπος είναι μια αποθήκη του ζωντανού Θεού. Κατανοώ τον Θεό ως μια αδάμαστη προσπάθεια για τελειότητα, για αλήθεια και δικαιοσύνη. Επομένως, ένας κακός άνθρωπος είναι καλύτερος από ένα καλό βιβλίο».

4. Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το διαβασμένο έργο του Γκόρκι;

II. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος. Εργασία με το κείμενο του έργου του Γκόρκι.

1. Πώς καταλαβαίνετε τον τίτλο του έργου: «Στο κάτω μέρος»;

Δάσκαλος. Πώς συνδύασε ο Γκόρκι την πίστη στον άνθρωπο - "την αποθήκη του ζωντανού Θεού" ικανή για "ατελείωτη βελτίωση", την πίστη στη ζωή - "κίνηση προς την τελειότητα του πνεύματος" - και τη βλάστηση "Στο κάτω μέρος της ζωής" (αυτό είναι ένα των παραλλαγών του ονόματος του δράματος);

Δεν φαίνονται τα λόγια του, σε σύγκριση με τους χαρακτήρες του έργου, να είναι κοροϊδία ενός ατόμου, και οι χαρακτήρες του στο φόντο αυτών των λέξεων - μια καρικατούρα της ανθρωπότητας;

Όχι, γιατί έχουμε μπροστά μας δύο πλευρές της κοινής αντίληψης του Γκόρκι: στα γράμματα - ιδανικές παρορμήσεις, στη δημιουργικότητα - μια καλλιτεχνική μελέτη των ανθρώπινων δυνατοτήτων.

Ο Θεάνθρωπος και ο «κάτω» είναι αντιθέσεις, και η αντίθεση μας έκανε να αναζητήσουμε αόρατους αλλά υπαρκτούς μυστικούς νόμους ύπαρξης και πνεύματος, ικανούς να «εναρμονίσουν τα νεύρα», να αλλάξουν έναν άνθρωπο «σωματικά», να τον τραβήξουν από τον πάτο. και επιστρέφοντάς τον «στο κέντρο της διαδικασίας της ζωής».

Αυτή η φιλοσοφία πραγματοποιείται στο σύστημα των εικόνων, της σύνθεσης, των μοτίβων, του συμβολισμού, στη λέξη του έργου.

Κάτω μέροςστο έργο είναι διφορούμενο και, όπως πολλά στον Γκόρκι, είναι συμβολικό. Ο τίτλος συσχετίζει τις συνθήκες της ζωής και την ψυχή ενός ατόμου.

Κάτω μέρος- αυτός είναι ο πάτος της ζωής, της ψυχής, ένας ακραίος βαθμός παρακμής, μια κατάσταση απελπισίας, ένα αδιέξοδο, συγκρίσιμο με αυτό για το οποίο είπε πικρά ο Μαρμελάντοφ του Ντοστογιέφσκι - «όταν δεν υπάρχει πουθενά αλλού να πάτε».

Το «πυθμένα της ψυχής» είναι το πιο εσωτερικό, κρυμμένο μακριά στους ανθρώπους. "Αποδεικνύεται: έξω, ανεξάρτητα από το πώς ζωγραφίζετε τον εαυτό σας, όλα θα διαγραφούν", δήλωσε ο Μπούμπνοφ, θυμίζοντας το φωτεινό, ζωγραφισμένο με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια του παρελθόντος του και σύντομα, γυρίζοντας στον Βαρόνο, διευκρίνισε: "Τι συνέβη, αλλά δεν είχε μείνει τίποτα…».

2. Τι μπορείτε να πείτε για την τοποθεσία της δράσης; Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το σκηνικό στο οποίο διαδραματίζονται τα κύρια γεγονότα;

Ο κοιτώνας των Kostylevs θυμίζει φυλακή, δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι κάτοικοί του τραγουδούν το τραγούδι της φυλακής «Ο ήλιος ανατέλλει και δύει». Οι εγκλωβισμένοι στο υπόγειο ανήκουν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά όλοι έχουν την ίδια μοίρα, είναι αποστάτες της κοινωνίας και κανείς δεν καταφέρνει να φύγει από εδώ.

Μια σημαντική λεπτομέρεια:το εσωτερικό του καταφυγίου δεν είναι τόσο ζοφερό, κρύο και ανήσυχο όσο έξω. Ακολουθεί μια περιγραφή του έξω κόσμου στην αρχή της τρίτης πράξης: «Έρημος - μια αυλή γεμάτη με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη από αγριόχορτα. Βαθιά μέσα είναι ένα ψηλό τείχος προστασίας από τούβλα. Σκεπάζει τον ουρανό… Βράδυ, ο ήλιος δύει, ρίχνοντας ένα κοκκινωπό φως στο τείχος προστασίας».

Είναι νωρίς την άνοιξη, το χιόνι έχει λιώσει πρόσφατα. «Ψυγειοσκύλος...» - λέει τρέμοντας, Τικ, μπαίνοντας από την είσοδο. Στο φινάλε, ο ηθοποιός κρεμάστηκε σε αυτό το κενό οικόπεδο.

Είναι ακόμα ζεστό μέσα και οι άνθρωποι μένουν εδώ.

- Ποιοι είναι αυτοί?

3. Κουίζ για το περιεχόμενο της εργασίας.

Α) Ποιος από τους χαρακτήρες στο έργο "Στο κάτω μέρος" ...

1)… δηλώνει ότι «φαίνεται να μην έχει χαρακτήρα»; (Βαρώνος.)

2) ...δεν θέλει να συμφιλιωθείμε τη ζωή στο κάτω μέρος και δηλώνει:
«Είμαι εργαζόμενος… και από μικρή ηλικία δούλευα… θα βγω… θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω»; (Οβολός.)

3) ... ονειρευόσουν μια τέτοια ζωή "για να μπορείς να σεβαστείς τον εαυτό σου"; (Φλαμουριά.)

4) ... ζει με όνειρα μεγάλης, αληθινής ανθρώπινης αγάπης; (Νάστια.)

5) ... πιστεύει ότι θα είναι καλύτερη στον επόμενο κόσμο, αλλά εξακολουθεί να θέλει να ζήσει τουλάχιστον λίγο περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο; (Αννα.)

6) ... "Ξάπλωσε στη μέση του δρόμου, παίζει ακορντεόν και φωνάζει: "Δεν θέλω τίποτα, δεν θέλω τίποτα"; (Υποδηματοποιός Alyoshka.)

7) ... λέει σε αυτόν που της πρότεινε να τον παντρευτεί: "... το να παντρευτείς μια γυναίκα είναι το ίδιο με το να πηδάς σε μια τρύπα πάγου τον χειμώνα"; (Kvashnya.)

8) ... κρύβονται πίσω από την υπηρεσία του Θεού, ληστεύοντας ανθρώπους! "... και θα σου ρίξω μισό νόμισμα, - Θα αγοράσω λάδι στο λυχνάρι της εικόνας ... και η θυσία μου θα καεί μπροστά στην ιερή εικόνα ..."; (Kostylev.)

9) ... αγανακτεί: «Και γιατί χωρίζουν τους ανθρώπους όταν τσακώνονται; Αφήστε τους να χτυπιούνται ελεύθερα... θα τσακώνονταν λιγότερο, γιατί θα θυμόντουσαν περισσότερο τους ξυλοδαρμούς...»; (Αστυνομικός Μεντβέντεφ.)

10) ... κατέληξε σε ένα καταφύγιο επειδή άφησε τη γυναίκα του φοβούμενος να τη σκοτώσει, ζηλεύοντας άλλη; (Ντέφι.)

11) ... παρηγόρησε τους πάντες με ένα όμορφο ψέμα, και σε μια δύσκολη στιγμή "εξαφανίστηκε από την αστυνομία ... σαν καπνός από φωτιά ..."; (Περιπλανώμενος Λουκάς.)

12) ... χτυπημένος, ζεματισμένος με βραστό νερό, ζητά να τον οδηγήσουν στη φυλακή; (Νατάσα.)

13) ... υποστήριξε: «Ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!»; (Σατέν.)

Β) Ποιες συνθήκες έφεραν τον καθένα τους στο καταφύγιο του Κοστίλεφ;

1) Πρώην στέλεχος στο Υπουργείο Οικονομικών; (Ο βαρόνος στάλθηκε στη φυλακή για υπεξαίρεση κρατικών χρημάτων και στη συνέχεια κατέληξε σε ένα καταφύγιο.)

2) Φύλακας στη χώρα; (Το καταφύγιο του Λούκα είναι μόνο ένα από τα σημεία της περιπλάνησής του.)

3) Πρώην τηλεγραφητής; (Ο Σατίν, εξαιτίας της αδερφής του, «σκότωσε το άχαρο με πάθος και εκνευρισμό», πήγε φυλακή, αφού η φυλακή κατέληξε σε ένα καταφύγιο.)

4) Γουνοποιός; (Ο Μπούμπνοφ ήταν κάποτε ιδιοκτήτης του δικού του εργαστηρίου· αφού άφησε τη σύζυγό του, έχασε το «ίδρυμά του» και κατέληξε σε πτώση.)

Δάσκαλος. Αυτοί οι άνθρωποι αναγκάζονται να ζουν στο ίδιο δωμάτιο, που μόνο τους βαραίνει: δεν είναι έτοιμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον με τίποτα.

- Ξαναδιαβάστε την αρχή του έργου (πριν εμφανιστεί ο Λουκ στο flophouse).

1. Ο Γκόρκι μετέφερε τη σταθερότητα της αποξένωσης των ανθρώπων στη μορφή πολυλογος,που αποτελείται από αντίγραφα που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους. Όλες οι παρατηρήσεις ακούγονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες - τα πεθαμένα λόγια της Άννας εναλλάσσονται με τις κραυγές των νυχτερινών καταφυγίων που παίζουν χαρτιά (Σατέν και Μπάρον) και πούλια (Μπουμπνόφ και Μεντβέντεφ):

Άννα . Δεν θυμάμαι - πότε χόρτασα…. Όλη μου τη ζωή περπατούσα με κουρέλια ... όλη μου τη δυστυχισμένη ζωή ... Για τι;

Λουκ. Ω, παιδί μου! Κουρασμένος? Τίποτα!

Ηθοποιός (Στραβή βρογχοκήλη).Τζακ πήγαινε ... τζακ, διάολε!

Βαρώνος. Και έχουμε έναν βασιλιά.

Τσιμπούρι. Πάντα θα χτυπάνε.

Σατέν. Αυτή είναι η συνήθεια μας...

Μεντβέντεφ. Βασιλιάς!

Μπούμπνοφ. Και έχω ... n-καλά ...

Άννα . Πεθαίνω, εδώ...

2. Σε ξεχωριστές παρατηρήσεις επισημαίνονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Τα λόγια του Μπούμπνοφ «οι χορδές είναι σάπια» υποδηλώνουν την απουσία δεσμών μεταξύ των νυχτερινών ενοικιαστών. Ο Bubnov σημειώνει για τη θέση της Nastya: «Είσαι περιττός παντού». Αυτό για άλλη μια φορά δείχνει ότι οι κάτοικοι του Kostylev δύσκολα «ανέχονται» ο ένας τον άλλον.

3. Οι παρίες της κοινωνίας απορρίπτουν πολλές αποδεκτές αλήθειες. Αξίζει, για παράδειγμα, στον Τικ να πει ότι οι ξενύχτηδες ζουν χωρίς τιμή και συνείδηση, όπως θα του απαντήσει ο Μπούμπνοφ: «Τι είναι η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος, "και η Vaska Ashes παραθέτει τα λόγια του Satin: "Κάθε άνθρωπος θέλει ο γείτονάς του να έχει τη συνείδησή του, αλλά, βλέπετε, δεν είναι κερδοφόρο για κανέναν να την έχει".

5. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της ατμόσφαιρας της 2ης και της 3ης πράξης από την 1η;

Οι μαθητές στοχάζονται σε παραδείγματα από το κείμενο.

Η ατμόσφαιρα των πράξεων 2 και 3 είναι διαφορετική σε σύγκριση με την 1. Προκύπτει ένα διαρκές κίνητρο για τους κατοίκους του flophouse να φύγουν για κάποιον απατηλό κόσμο. Η κατάσταση αλλάζει με την εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκ, που με τα «παραμύθια» του αναβιώνει όνειρα και ελπίδες στις ψυχές των νυχτερινών καταλυμάτων.

Ο αλήτης Λούκα χωρίς διαβατήριο, ο οποίος έχει «τσακιστεί» πολύ στη ζωή, έχει καταλήξει στο συμπέρασμα ότι ένας άνθρωπος αξίζει τον οίκτο και το προικίζει απλόχερα τους ενοίκους. Λειτουργεί ως παρηγορητής που θέλει να φτιάξει τη διάθεση ενός ατόμου ή να τον συμφιλιώσει με μια άχαρη ύπαρξη.

Ο γέρος συμβουλεύει την ετοιμοθάνατη Άννα να μη φοβάται τον θάνατο: φέρνει ειρήνη, την οποία η αιώνια πεινασμένη Άννα δεν γνώρισε ποτέ. Ο μεθυσμένος ηθοποιός Λούκα εμπνέει ελπίδα για θεραπεία σε μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, αν και γνωρίζει ότι δεν υπάρχει τέτοια κλινική. Μιλάει στη Vaska Peplu για την ευκαιρία να ξεκινήσει μια νέα ζωή με τη Natasha στη Σιβηρία.

Όλα αυτά όμως είναι απλώς ένα παρηγορητικό ψέμα, που μόνο προσωρινά μπορεί να ηρεμήσει έναν άνθρωπο πνίγοντας μια δύσκολη πραγματικότητα.

Το καταλαβαίνουν και οι ξενύχτηδες, αλλά ακούν με ευχαρίστηση τον γέρο: θέλουν να πιστέψουν τα «παραμύθια» του, ξυπνούν μέσα τους όνειρα ευτυχίας.

Μπούμπνοφ. Και γιατί είναι ... ένα άτομο αγαπά να λέει ψέματα τόσο πολύ; Πάντα - όπως και πριν ο ανακριτής έχει ...δίκιο!

Νατάσα. Προφανώς τα ψέματα είναι ... πιο ευχάριστα από την αλήθεια ... Κι εγώ ...

Νατάσα. Το φτιάχνω ... το φτιάχνω και - περιμένω ...

Βαρώνος. Τι?

Νατάσα (χαμογελώντας αμήχανα).Έτσι ... Έτσι, νομίζω αύριο ... κάποιος θα έρθει ... κάποιος ... ειδικός ... Ή κάτι θα συμβεί ... επίσης - πρωτόγνωρο ... Περιμένω πολύ ... πάντα - εγώ Περιμένω ... Και έτσι ... στην πραγματικότητα - τι μπορείτε να ζητήσετε;

Υπάρχει μια παραπλανητική απελευθέρωση από τις περιστάσεις στις παρατηρήσεις των νυχτερινών ενοικιαστών. Ο κύκλος της ύπαρξης φαινόταν να έχει κλείσει: από την αδιαφορία - σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτό - σε αληθινά σοκ ή στο θάνατο (Η Άννα πεθαίνει, ο Κοστίλεφ σκοτώνεται). Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των ηρώων ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή της συναισθηματικής τους αλλαγής.

III. Περίληψη μαθημάτων.

- Κάντε μια γενίκευση: ποια είναι τα χαρακτηριστικά του δράματος του Γκόρκι - στην εξέλιξη της δράσης, στο περιεχόμενο;

Αυτό είναι ένα παράδειγμα κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.Πώς αντιλαμβάνεστε αυτόν τον ορισμό;

Στο έργο Στο κάτω μέρος, ο συγγραφέας δεν περιορίστηκε στην απεικόνιση των χαρακτηριστικών κοινωνικών και καθημερινών πτυχών της ρωσικής πραγματικότητας. Δεν πρόκειται για ένα καθημερινό, αλλά για ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό παιχνίδι, το οποίο βασίζεται σε μια διαμάχη για ένα άτομο, τη θέση του στην κοινωνία και τη στάση του απέναντί ​​του. Και σε αυτή τη διαμάχη (στον ένα ή τον άλλο βαθμό) εμπλέκονται σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου.

Μεμονωμένα: πρόβλημα Ο άνθρωποςστο έργο του Γκόρκι Στο κάτω μέρος.

Η έννοια του ονόματος "Στο κάτω μέρος"

Η σημασία του ονόματος. Για πολύ καιρό ο Γκόρκι δεν μπορούσε να βρει τον ακριβή τίτλο του έργου. Αρχικά ονομαζόταν «Nochlezhka», μετά «Θεός του Ήλιου», «Στο κάτω μέρος της ζωής» και μόνο μετά «Στο βυθό». Το ίδιο το όνομα έχει βαθύ νόημα. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Ως αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. οι μάζες των εργατών και των αγροτών βρέθηκαν σε τρομερή φτώχεια, χωρίς καταφύγιο πάνω από τα κεφάλια τους. Τότε άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα καταφύγια στη Ρωσία. «Ο κοιτώνας είναι ένα σπίτι για άστεγους. Συντηρείται από ιδιώτη για εμπορικούς σκοπούς ή από φιλανθρωπική εταιρεία ή ίδρυμα. Οι κάτοικοι του ξενώνα ήταν μεροκάματα, επισκέπτονταν εργάτες που δεν έβρισκαν θέση για τον εαυτό τους, αλήτες κ.λπ. Ο ξενώνας λειτουργούσε από τις 6 το απόγευμα έως τις 7 το πρωί. Για 5 καπίκια. ο πελάτης, εκτός από μια θέση στις κουκέτες, λάμβανε ψωμί και στιφάδο το βράδυ, ψωμί και τσάι το πρωί. Στο καταφύγιο βασίλευαν τρομερές στενές συνθήκες και ανθυγιεινές συνθήκες λόγω της επιθυμίας των ιδιοκτητών να αποκτήσουν το μέγιστο εισόδημα. Συχνά, το νυχτερινό σπίτι ήταν ένα άντρο εγκληματιών "(Belovinsky LV Russian Historical and Household Dictionary. - M., 1999.) Ο Γκόρκι, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Gogol, του Dostoevsky, του Gilyarovsky, στράφηκε στην εικόνα του κόσμου των ταπεινωμένων και προσέβαλε. Το έργο διαδραματίζεται σε ένα καταφύγιο που ανήκει στον Kostylev. Ο συγγραφέας περιγράφει τη σκηνή, από πολλές απόψεις αντίστοιχη με τα καταφύγια που υπάρχουν στην πραγματικότητα: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, καπνιστή, με θρυμματισμένο σοβά. Το φως είναι από το κοινό και, από πάνω προς τα κάτω, από το τετράγωνο παράθυρο στη δεξιά πλευρά». Τα έπιπλα αυτού του υπογείου είναι εντυπωσιακά στην αθλιότητα τους: αντί για καρέκλες, υπάρχουν βρώμικα κούτσουρα από ξύλο, ένα χοντροκομμένο τραπέζι και κουκέτες κατά μήκος των τοίχων. Το αρχικό όνομα "Nochlezhka" ήταν συγκεκριμένο, αλλά το τελευταίο ανταποκρινόταν πλήρως στην πρόθεση του συγγραφέα. Ο τίτλος του έργου «Στο κάτω μέρος» δεν είναι μόνο η «σπηλιά» στην οποία βρέθηκαν οι ήρωες του Γκόρκι, είναι η ίδια η ατμόσφαιρα της αδιαφορίας και της ηθικής ασχήμιας που βασιλεύει στο flophouse. Ο τίτλος του έργου είναι βαθιά συμβολικός, αποκαλύπτει το νόημα όλου του έργου.

Αρχικά, ο Μαξίμ Γκόρκι ονόμασε το έργο "Without the Sun", μεταξύ των επιλογών ήταν "Nochlezhka", "The Bottom", "At the Bottom of Life", αλλά έμεινε στον πιο κατάλληλο και ουσιαστικό τίτλο - "At the Bottom" . Πράγματι, δεν είναι τόσο διαφανές όσο το «At the Bottom of Life», γιατί εξετάζει όχι μόνο την κοινωνική θέση των ηρώων, αλλά και την ψυχική τους κατάσταση.

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα καταφύγιο και οι κάτοικοί του είναι κλέφτες, αλήτες, μέθυσοι ακόμα και δολοφόνοι, αυτοί που εδώ και καιρό έχουν εγκαταλειφθεί από την κοινωνία. Κανείς τους, εκτός από τον Kvashnya, έμπορο ζυμαρικών, δεν είχε δουλειά και δεν ήθελε να κάνει εργασία. Ο βαρόνος υπηρετούσε κάπου, ήταν αριστοκράτης, αλλά τον έπιασαν να κλέβει και κατέληξε στη φυλακή. Ο Σατέν, προστατεύοντας την αδερφή του, σκότωσε τον άντρα της. Η Nastya είναι μια μεγάλη εφευρέτης που λέει γελοίες ιστορίες για τους εραστές της. Ο ηθοποιός εκδιώχθηκε από το θέατρο λόγω μέθης.

Ο Μπούμπνοφ είχε ένα βαφείο, αλλά φοβούμενος ότι μπορεί να σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, έφυγε αφήνοντάς τους όλη την περιουσία του. Ο κλειδαράς Τικ κάθεται χωρίς δουλειά και κατηγορεί τη γυναίκα του για την άθλια κατάστασή του, την οποία ο ίδιος έφερε στο θάνατο από αιώνιο ξυλοδαρμό και μέθη. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι κάποτε είχαν κάτι, αλλά λόγω αδυναμίας ή κακίας, δεν μπορούσαν να το κρατήσουν και κατέληξαν στον «πάτο».

Όμως, παρά τη φτώχεια, τη στενότητα και την αποπνικτική ατμόσφαιρα αδιαφορίας για τους άλλους, κάθε ένα από τα νυχτερινά καταφύγια ονειρεύεται κάτι. Η Nastya, διαβάζοντας ρομαντικά μυθιστορήματα, περιμένει με τρόμο τον πρίγκιπά της, που θα την οδηγήσει σε μια άλλη, αγνή ζωή. Ο ηθοποιός κατά κάποιο τρόπο παραδέχεται ότι του είναι δύσκολο να κάνει χωρίς όνομα, σαν να μην υπάρχει καθόλου. Δικαιολογεί τον τρόπο ζωής του με «αρρώστια», δηλητηρίαση από αλκοόλ, αλλά συνεχίζει να ονειρεύεται τη σκηνή και σκέφτεται μόνο πώς θα βρει νοσοκομείο, αλλά δεν άρχισε να ψάχνει. Το τσιμπούρι είναι σίγουρο ότι η ζωή του πρόκειται να αλλάξει προς το καλύτερο μόλις ξεφορτωθεί τη γυναίκα του. Όμως η Άννα είχε φύγει και η επιθυμητή ελευθερία δεν του έφερε παρά απογοήτευση. Όλοι ήθελαν να ξεφύγουν από αυτό το περιβάλλον και με τον ερχομό του Λουκά, είχαν επιτέλους ελπίδες. Ο γέρος έδωσε σε όλους να καταλάβουν ότι η μοίρα τους είναι στα χέρια τους, δεν έχεις παρά να προσπαθήσεις. Ναι, οι ενοικιαστές εμπνεύστηκαν από την ευκαιρία να ξεκινήσουν τα πάντα από το μηδέν, αλλά, προφανώς, οι καρδιές τους αδιάφορες για τη ζωή τους έγιναν έρμα, εμποδίζοντάς τους να ανέβουν από αυτόν τον «πάτο». Τους βολεύει να ζουν έτσι, έχουν συνηθίσει να ζουν σχεδόν χωρίς «οξυγόνο», ξέχασαν τι είναι η δύναμη της θέλησης, επομένως αρκέστηκαν σε ασαφή όνειρα και δεν έκαναν τίποτα.

Σύμφωνα με τον Γκόρκι, «κάτω» σημαίνει όχι τόσο την κοινωνική θέση, τον τόπο διαμονής των ηρώων, αλλά τον τρόπο ζωής τους. Όλοι αυτοί δείχνουν να είναι ικανοποιημένοι με τη θέση του λούμπεν, τη μίζερη και εξαθλιωμένη ζωή, το πνευματικό κενό και την ηθική ευτέλεια. Το φως του ήλιου δεν είναι ορατό στο κάτω μέρος - υπάρχει μόνο σκοτάδι, ψυχρότητα και μοναξιά. Και αυτή είναι η ζωή των χαρακτήρων του έργου.