"Guernica" του Πικάσο. Ιστορία του παγκόσμιου πόνου
Η Guernica είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Pablo Picasso. Το 2009, κριτικοί τέχνης διαπίστωσαν ότι το πρωτότυπο της εικόνας ήταν μια εικόνα για τη Μοζαραβιανή Βίβλο του 10ου αιώνα, την οποία ο Πικάσο μπορούσε να δει στο Παρίσι το 1937.
Πάμπλο Πικάσο- όχι μόνο ιδρυτής, αλλά και καλλιτέχνης λατρείας για πολλές γενιές. Μία από τις εκδηλώσεις της λατρείας είναι πολλά remakes, αντίγραφα και άλλοι τρόποι αναδημιουργίας του έργου του. Ένα από αυτά τα εμβληματικά έργα ήταν ο πίνακας "Γκέρνικα".
Ιστορικά γεγονότα που αποτέλεσαν τη βάση για τη ζωγραφική "Guernica"
Εικόνα "Γκέρνικα"γράφτηκε Πάμπλο Πικάσοτο 1937. Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στα τραγικά γεγονότα της 26ης Απριλίου 1937, όταν το Condor Legion of the Luftwaffe βομβάρδισε την πόλη της Γκέρνικα (Χώρα των Βάσκων, αυτόνομη κοινότητα στην Ισπανία) ως μέρος της υποστήριξης του Χίτλερ για τον Φράνκο (ο Φράνκο αγωνίστηκε για την εξουσία με τους Ρεπουμπλικάνους, και η πόλη της Γκέρνικα ήταν στα χέρια των Ρεπουμπλικανών).
Γερμανικά αεροσκάφη βομβάρδισαν τη Γκέρνικα για περίπου τρεις ώρες, ρίχνοντας αρκετές χιλιάδες βόμβες στην πόλη, μετά την οποία άρχισε πυρκαγιά στην πόλη. Ως αποτέλεσμα, περίπου το 75% των κτιρίων της πόλης καταστράφηκαν, ο αριθμός των νεκρών δεν έχει προσδιοριστεί με ακρίβεια, σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 250-300 άτομα.
Η τραγωδία στη Γκέρνικα ακολούθησε ολόκληρος ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένων Πάμπλο Πικάσο... Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε πάει ποτέ στη Γκέρνικα, αυτά τα γεγονότα τον εντυπωσίασαν βαθιά. Μέσα σε ένα μήνα μετά τα γεγονότα της 26ης Απριλίου 1937 Πικάσοεργάζεται σε μια ζωγραφική μεγάλης κλίμακας "Guernica" - οι διαστάσεις της είχαν ύψος 3,5 m και πλάτος 7,8 m.
"Γκέρνικα", Πάμπλο Πικάσο, 1937, λάδι σε καμβά, Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη
Στις 27 Απριλίου 1937, η εφημερίδα Times δημοσίευσε ένα άρθρο σχετικά με τον βομβαρδισμό της Γκέρνικα από τη γερμανική Luftwaffe. Η φραγκιστική προπαγάνδα αρνήθηκε τον βομβαρδισμό και επέμεινε ότι η Γκέρνικα πυρπολήθηκε από τους ίδιους τους Ρεπουμπλικάνους ως μέρος της τακτικής της «καμένης γης» (αυτό συνέβη πραγματικά με την πόλη του Irun, επίσης στη Χώρα των Βάσκων).
Περιγραφή της εικόνας
Η εικόνα δείχνει τα δεινά των ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από την καταστροφή και τη φωτιά. Ο μονόχρωμος συνδυασμός χρωμάτων συνδέει τη ζωγραφική με τη φωτογραφία εφημερίδων και αντικατοπτρίζει τη ζωή του πολέμου.
Το 2009, βρέθηκε ένα πρωτότυπο της «Γκέρνικα» - ήταν μια απεικόνιση στη Μοζαραβιανή Βίβλο του 10ου αιώνα, που φυλάχθηκε στον καθεδρικό ναό της ισπανικής πόλης Λεόν - μια ομάδα κριτικών τέχνης κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα. Ισχυρές ομοιότητες παρατηρούνται στην απεικόνιση ενός ταύρου, ενός αλόγου και ορισμένων ανθρώπινων προφίλ.
Η Μοζαραβιανή Βίβλος εκτέθηκε στη Βαρκελώνη το 1929 και στο Παρίσι το 1937, όταν Πικάσοέζησε εκεί και ζωγράφισε "Γκέρνικα".
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη και καθηγητή της ιστορίας τέχνης Benito Escarpizo από τον Leon, η ομοιότητα μεταξύ της εικονογράφησης από τη Μοζαραβιανή Βίβλο και "Γκέρνικα"πολύ μεγάλο για να είναι σύμπτωση - έμπνευση Πικάσοη εικόνα από τη Βίβλο είναι προφανής.
Το "Guernica" του Picasso αποτέλεσε τη βάση της πλοκής της ταινίας του Emir Kusturica "Guernica"
Το 1978, ο Emir Kusturica κυκλοφόρησε την διπλωματική του ταινία "Guernica" - ήταν ο σκηνοθέτης, σεναριογράφος και χειριστής αυτής της ταινίας. Στη συνέχεια, η ταινία κέρδισε το κύριο βραβείο στο φοιτητικό φεστιβάλ κινηματογράφου στο Κάρλοβυ Βάρυ. Η ταινία αφορά ένα αγόρι από μια εβραϊκή οικογένεια. Το παιδί διαισθητικά συνειδητοποιεί τον τρόμο της γερμανικής κατοχής που συμβαίνει γύρω του μέσω του πρίσματος της εικόνας Πικάσο "Γκέρνικα".
Στην ταινία του, ο Κουστούριτσα επαναλαμβάνει τον περίφημο θρύλο του "Guernike" του Πικάσο:
Το 1940, λίγο μετά την είσοδο των γερμανικών στρατευμάτων στο Παρίσι Πικάσοπροήλθε από τη Γκεστάπο. Στο γραφείο του καλλιτέχνη υπήρχαν καρτ-ποστάλ με μια αναπαραγωγή "Γκέρνικα"... "Το έκανες αυτό;" Ρώτησε ο αξιωματικός. «Όχι», απάντησε Πικάσο, - τα κατάφερες. Μπορείτε να το πάρετε ως αναμνηστικό. "
"Guernica" του Πικάσοθεωρείται ένα από τα ισχυρότερα αντιπολεμικά έργα στην παγκόσμια τέχνη.
Το πιο επικό και θυμωμένο έργο του Πάμπλο Πικάσο είναι η Γκέρνικα.
Το Guernica είναι μια πόλη στην Ισπανία που ιστορικά ανήκει στους Βάσκους. Στις 26 Απριλίου 1937, οι Ισπανοί σοκαρίστηκαν από την τραγωδία που εκτυλίσσεται στην επικράτεια ενός μη αξιοσημείωτου δήμου - η Γκέρνικα σκουπίστηκε από τη γη με γερμανικά αεροσκάφη, τη λεγεώνα Condor. Πάνω από 1000 βόμβες ρίχτηκαν στην πόλη και εκείνα τα μέρη της πόλης που δεν καταστράφηκαν από όπλα απλώς κάηκαν μέσα σε 3 ημέρες. Υπήρχαν πολλοί νεκροί, περισσότερο από το ένα τρίτο του συνολικού πληθυσμού, οι επιζώντες έμειναν άστεγοι, πολλά αρχαία μνημεία και πολιτιστικά αντικείμενα χάθηκαν κάτω από τα ερείπια.
Παραδόξως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είχε πάει ποτέ στη Γκέρνικα, ωστόσο, τα νέα της τραγωδίας εντυπωσίασαν τον Πικάσο εξαιρετικά, ωστόσο, κανένας από τους Ισπανούς δεν μπορούσε να παραμείνει αδιάφορος για τα νέα για την καταστροφή μιας ολόκληρης ειρηνικής πόλης.
Ο πλοίαρχος ενσαρκώνει την οργή και τη θέση του πολίτη σε έναν μεγάλο καμβά, ο οποίος παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Σήμερα μπορεί κανείς να εκπλαγεί - μια εικόνα τριών έως οκτώ μέτρων βάφτηκε μέσα σε ένα μήνα. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο συγγραφέας θα μπορούσε να περάσει 12 ώρες την ημέρα στη δουλειά.
Με την εντυπωσιακή μορφή και τη σύνθεση της, η εικόνα μοιάζει με τρίπτυχο - μεταξύ του γενικού οίκου των μορφών και των συναισθημάτων, διακρίνονται τρία σαφή θραύσματα.
Ο πίνακας είναι βαμμένος σε λάδι σε μαύρο και άσπρο και έτσι θυμίζει ένα μονόχρωμο χρονικό από τρομερά γεγονότα. Η θλίψη, η ταλαιπωρία, η φρίκη, η απόγνωση διαπερνούν τον καμβά. Αυτή είναι αναμφίβολα μια κοινή ανθρώπινη τραγωδία - εκτός τόπου, εκτός χρόνου, εκτός ρεαλισμού. Αυτή είναι ακριβώς η τραγωδία που παρουσίασε ο Πικάσο.
Η δράση πραγματοποιείται σε ένα στενό υπόγειο, όπου άνθρωποι, ζώα και πουλιά είναι «κλειστά». Το σκιαγραφημένο, αραιό, αλλά χαρακτηριστικό εσωτερικό είναι οι δοκοί οροφής του υπογείου, πλάκες στο πάτωμα, ανοίγματα παραθύρων και πορτών. Το πρώτο πλάνο, όπως ήταν, επισημαίνεται με ένα τρίγωνο, που αγκαλιάζει τους κύριους χαρακτήρες. Το φως προέρχεται από τη συμβολική λυχνία ματιών.
Στο κέντρο του τριγώνου απεικονίζεται ένα αγωνιστικό άλογο, στο κεφάλι του οποίου φτάνει το χέρι κάποιου με μια λάμπα. Κάτω από τις οπλές ενός αλόγου που πεθαίνει βρίσκεται ένας άντρας στρατιώτης, του οποίου το σώμα έχει σχιστεί ή τεμαχιστεί σε ξεχωριστά κομμάτια. Μια τεράστια εντύπωση στον θεατή δημιουργείται από ένα λουλούδι που κρατάει το χέρι του, ένα σύμβολο αθωότητας, σε συνδυασμό με ανοιχτά, αλλά ήδη νεκρά μάτια. Στα χέρια ενός άνδρα, τα στίγματα μπορούν να θεωρηθούν ως επιβεβαίωση ενός αθώου δολοφονημένου ατόμου. Ο μόνος οπλισμένος πολεμιστής στην εικόνα δεν μπορεί πλέον να προστατεύσει κανέναν - σκοτώνεται, «τρώγεται» από μέσα, και ένα άχρηστο κομμάτι ενός σπαθιού προεξέχει στο χέρι του. Μια γυναίκα έσπευσε στον νεκρό άνδρα, το πόδι της ήταν σχεδόν σχισμένο, και τα μάτια της στράφηκαν προς τη λάμπα.
Ένας άλλος συναισθηματικά ισχυρός ήρωας είναι μια μητέρα που ουρλιάζει για ένα νεκρό παιδί που κρεμά στην αγκαλιά της. Το βλέμμα της στρέφεται στον ουρανό και το στόμα της παγώνει με απάνθρωπη κραυγή. Μικρά πόδια και χέρια, μικρά δάχτυλα, ένα πεταμένο πρόσωπο - η πιο θλιβερή εικόνα στον καμβά, η πεμπτουσία του τρόμου του τι συμβαίνει.
Ο πίνακας κυριαρχείται από μια ασυνήθιστη γραμμική προοπτική. Εκτός από τη γραμμική κατασκευή, ο καμβάς, φυσικά, έχει έναν ορισμένο όγκο και βάθος. Στυλιστικά, είναι επίσης πολύ εύκολο να βρεθούν αποκλίσεις - ο ειλικρινής κυβισμός συνδυάζεται εδώ με στοιχεία του ρεαλισμού (το σκούρο άλογο ενός αλόγου).
Κοιτάζοντας τον καμβά, αναπόφευκτα έρχεστε στην αίσθηση ότι κοιτάτε στο προσκήνιο σαν μέσα από έναν διαφανή γυάλινο τοίχο - ένα είδος ενυδρείου όπου η τραγωδία ξετυλίγεται σε περιορισμένο χώρο.
Στην πρώτη «ανάγνωση» του έργου, παρατηρείτε αμέσως τον ταύρο και είναι επίσης εδώ για κάποιο λόγο. Minotaur, bull είναι ένα κοινό σύμβολο του πολέμου στην Ισπανία.
Εάν η αγωνία και ο πόνος στην εικόνα απεικονίζονται με σαφήνεια και καθαρότητα, τότε το κύριο μυστήριο παραμένει οι λόγοι για το γενικό χάος. Ποιος σκότωσε ένα παιδί, εξόντωσε έναν άντρα, τραυματίστηκε ένα άλογο, έβαλε φωτιά; Ο εχθρός είναι αόρατος, αόρατος, αλλά αναπόφευκτος και αόριστος. Δεν είναι σαφές ποιος πρέπει να αντισταθεί, από ποιον να τρέξει και να ξεφύγει - αυτό είναι που ενσταλάζει τον τρόμο.
Το φαινόμενο του Πικάσο στην εργασία - μια καταπληκτική πραγματική αίσθηση τρόμου, ακόμη και της αποκάλυψης με μια πολύ συμβατική τεχνική, πολύ μακριά από ρεαλιστική.
Η κοινωνία αποδέχθηκε την εικόνα με αμφιβολία. Μερικοί μάρτυρες ισχυρίζονται ότι οι πλάτες τους στρέφονταν συχνά στον καμβά, ωστόσο, κέρδισε ακόμα αναγνώριση. Για παράδειγμα, η Ντολόρες Ιμπαρουρί Γκόμεζ εντυπωσιάστηκε από αυτό που είδε και είπε ότι το έργο είναι μια έντονη κατηγορία για φασισμό και το καθεστώς του Φράνκο.
Το "Guernica" έφερε τη φήμη του Πικάσο σε ολόκληρο τον κόσμο. Την πλησίασαν ξανά μετά τα τραγικά γεγονότα στο Ναγκασάκι και τη Χιροσίμα. Ο καμβάς βρισκόταν στο Μουσείο Prado για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπως ήθελε ο ίδιος ο Πάμπλο Πικάσο, αλλά τη δεκαετία του '90 μεταφέρθηκε στη Μαδρίτη. Και πριν από μισό αιώνα, η εικόνα προσελκύει την προσοχή και προκαλεί τα ισχυρότερα συναισθήματα, μπορείτε να σταθείτε κοντά της για πολύ καιρό, βρίσκοντας σε κάθε μέρος της νέα στοιχεία και τις αναγνώσεις τους, διαποτισμένα με ανθρώπινο πόνο και ταλαιπωρία.
Ζωγραφική του Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο "Guernica" 1937 Λάδι σε καμβά. 349,3 x 776,6 εκ. Κέντρο Τεχνών Ρέινα Σόφια, Μαδρίτη, Ισπανία
Το "Guernica" είναι ένας πίνακας που μπορεί να ονομαστεί ο πιο διάσημος και πιο σημαντικός στο έργο του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη. Η ζωγραφική σε στιλ κυβισμού ανατέθηκε από την κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας για το ισπανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Ζωγραφική "Guernica"γράφτηκε το 1937. Καμβάς, λάδι. 349 × 776 εκ. Προς το παρόν στο Μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη. Η πλοκή βασίζεται στον βομβαρδισμό της πόλης της Γκέρνικα από το γερμανικό Condor Legion κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου στις 26 Απριλίου 1937. Ως αποτέλεσμα των βομβαρδισμών και των πυρκαγιών, περίπου το 75% των κτιρίων της πόλης καταστράφηκαν. Σε μόλις τρεις ώρες, αρκετές χιλιάδες βόμβες ρίχτηκαν στη Γκέρνικα. Μετά την επιδρομή, η πόλη κάηκε για τρεις ημέρες. Τα θύματα του βομβαρδισμού, σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, είναι από 120 έως 300 άτομα. Η εικόνα φωτίζει όχι μόνο τη φρίκη αυτού του πολύ βομβαρδισμού, όταν άνθρωποι πέθαναν από εκρήξεις και πυρκαγιές, αλλά και τον πολύ φρίκη της Ισπανικής Επανάστασης, που έλαβε χώρα από το 1931 έως το 1939, και τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία.
Αφού παραγγέλνει έναν καμβά με θέμα το κατεστραμμένο Γκέρνικα, ο Πικάσο άρχισε αμέσως να το γράφει. Χρειάστηκε ο καλλιτέχνης για ένα μήνα για να δημιουργήσει. Μετά την παρουσίαση της εικόνας στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, δεν έπεσαν οι πιο κολακευτικές δηλώσεις στον Πικάσο. Δεν εκτιμούν πολλοί άνθρωποι την κλίμακα της ιδέας του καμβά, καθώς ο κυβισμός, τόσο εκείνες τις μέρες όσο και σήμερα, παραμένει ακατανόητος για πολλούς λάτρεις της τέχνης. Το περιοδικό της Μαδρίτης "Sabado Graphic" έγραψε ακόμη και ότι "Ίσως είναι το χειρότερο πράγμα που ο Pablo Picasso δημιούργησε στη ζωή του". Ωστόσο, η εικόνα αποδείχθηκε ότι είχε πολλούς οπαδούς που ήταν σε θέση να κατανοήσουν το πλήρες βάθος της πρόθεσης του καλλιτέχνη, ο οποίος, με τη βοήθεια εικόνων και συμβόλων, μπόρεσε να μεταφέρει όχι μόνο τη φρίκη του πολέμου, αλλά και τη φύση και μερικές λεπτότητες αυτών των γεγονότων.
Η όλη δράση της εικόνας λαμβάνει χώρα στο δωμάτιο. Κατά πάσα πιθανότητα, με αυτόν τον τρόπο, ο Πικάσο αντικατοπτρίζει στο έργο του τα γεγονότα του βομβαρδισμού, όταν περίπου δύο χιλιάδες κάτοικοι ήταν κάτω από τα ερείπια. Το κεφάλι του ταύρου στην αριστερή γωνία, σύμφωνα με κάποιες ερμηνείες, είναι ένα σύμβολο της Ισπανίας, η οποία γύρισε την πλάτη στη φρίκη που έλαβε χώρα στη Γκέρνικα. Ο λαμπτήρας στην οροφή είναι το σύμβολο του λαμπτήρα στον θάλαμο βασανιστηρίων. Αντί για γλώσσα, μια γυναίκα, ένας ταύρος και ένα άλογο που θρηνεί για ένα δολοφονημένο παιδί έχει στιλέτα - σύμβολα μιας διαπεραστικής κραυγής. Το πάτωμα στο δωμάτιο μοιάζει με χάρτη μάχης.
Μια ενδιαφέρουσα ιστορία που σχετίζεται με τη Γκέρνικα συνέβη το 1940. Στη συνέχεια, τα γερμανικά στρατεύματα μπήκαν στο Παρίσι. Ήρθαν στον Πάμπλο Πικάσο από τη Γκεστάπο. Βλέποντας στο τραπέζι τον Πικάσο μια αναπαραγωγή του πίνακα "Guernica", ρωτήθηκε: "Το έκανες αυτό;" Στην οποία ο Πικάσο απάντησε: "Όχι, το έκανες."
Ζωγραφική "Guernica" του Πάμπλο Πικάσο
Πάμπλο Πικάσο: Γκέρνικα
Ημερομηνία γραφής: 1937
Θέμα: Ο βομβαρδισμός της γερμανικής πόλης της Ισπανίας από τον γερμανικό Condor Legion στις 26 Απριλίου 1937. Η φρίκη του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.
Κίνηση: Κυβισμός
Καμβάς, λάδι
Διαστάσεις: 349 × 776 εκ.
Εθνικό Μουσείο Κέντρου Τεχνών Reina Sofia, Μαδρίτη.
"Γκέρνικα"είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Πάμπλο Πικάσο, και ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες του εικοστού αιώνα. Κάποιοι επαινούν την εικόνα πάνω από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, άλλοι απλά δεν την καταλαβαίνουν. Ο πίνακας, τον οποίο ζωγράφισε ο Πικάσο σε λιγότερο από ένα μήνα, του ανατέθηκε από την κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας για έκθεση στο Παρίσι. Αλλά η αρχή αυτού ήταν από τα γεγονότα που συνέβησαν ένα μήνα πριν.
Το 1937, ολόκληρος ο κόσμος, και συγκεκριμένα η Ευρώπη, ακολούθησαν την πορεία του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Μέχρι την άνοιξη, όταν οι αντάρτες ξεκίνησαν μια επίθεση εναντίον της Βαρκελώνης και της Μαδρίτης, διαπράχθηκε μια πραγματικά τερατώδης πράξη. Με την άδεια του Φράνκο, στις 26 Απριλίου 1937, η φασιστική γερμανική μοίρα "Κόντορ" πραγματοποίησε έναν νυχτερινό βομβαρδισμό στην πόλη των Βάσκων της Γκέρνικα, η οποία είχε πληθυσμό περίπου 5000 χιλιάδες ανθρώπους. Αυτή η επιδρομή δεν έδωσε κανένα στρατιωτικό πλεονέκτημα, οι φασίστες ήθελαν να προκαλέσουν ένα «ψυχολογικό πλήγμα» για εκφοβισμό. Πτώθηκαν περισσότεροι από 20 τόνοι βόμβες. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρο το κέντρο της πόλης καταστράφηκε πλήρως. Περισσότεροι από 1.600 άνθρωποι πέθαναν εκείνο το βράδυ.
Αυτά τα γεγονότα ήταν ένα σοκ για όλους, συμπεριλαμβανομένου του Pablo Picasso. Σε λιγότερο από ένα μήνα, που εργάζεται 10 ώρες την ημέρα, η εικόνα παρουσιάστηκε στο κοινό. Οι διαστάσεις του ήταν εντυπωσιακές: πλάτος 8 μέτρων και ύψος 3,5 μέτρων. Το "Guernica" είναι εντελώς βαμμένο σε ασπρόμαυρο, το οποίο ενσωματώνει σαφώς την εκδήλωση του φασισμού και του παγκόσμιου κακού γενικά, καθώς και την άψυχη φύση του πολέμου και των θυμάτων του.
Παρά το γεγονός ότι ο βομβαρδισμός της πόλης χρησίμευσε ως κίνητρο για τη δημιουργία της «Γκέρνικα», δεν υπάρχουν αεροπορικές επιδρομές, ούτε εκρήξεις, ούτε καταστροφή στην ίδια την εικόνα. Ο Πάμπλο Πικάσο είναι πραγματικά ένας άντρας - μια ιδιοφυΐα, έδειξε όλη την ουσία του τρόμου των γεγονότων που έλαβαν χώρα με την εσωτερική του ματιά στο τι συνέβαινε. Και αυτά είναι κυρίως τα θύματα αυτής της επιδρομής. Μια μητέρα με ένα νεκρό παιδί, ένας διαμελισμένος στρατιώτης και ένα άλογο τρυπημένο από ένα δόρυ, ακόμη και ένας άντρας που βυθίστηκε στις φλόγες. Και μόνο ο ταύρος δεν φαίνεται να ταιριάζει στη γενική ατμόσφαιρα. Προφανώς, ο ταύρος προσωποποιεί τον φασισμό γενικά. Η ήρεμη και απομακρυσμένη του εμφάνιση δείχνει με την αδιαφορία για τη ζωή των άλλων, καταστρέφει μια μικρή πόλη.
Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 1937 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Από το 1939 έως το 1981, ο πίνακας διατηρήθηκε στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια, το "Guernica" μεταφέρθηκε στην Ισπανία, στο Μουσείο Prado. Και από το 1992 έως σήμερα διατηρείται στη Μαδρίτη, στο Βασιλικό Μουσείο της Σόφιας.
Η Γκέρνικα είναι πραγματικά το μεγαλύτερο αριστούργημα της τέχνης του 20ού αιώνα. Στον παγωμένο και σιωπηλό καμβά, φαίνεται ότι μπορεί κανείς να ακούσει τις κραυγές και τις κραυγές των πεσόντων θυμάτων, το σφύριγμα και τις πτώσεις των βομβών. Για τους Ισπανόφωνους Ρεπουμπλικάνους, η Γκέρνικα έχει γίνει σύμβολο πόνου και εκδίκησης. Φέρνοντας τους κάτω από ένα πανό, πήγαν στη μάχη για ειρήνη και δικαιοσύνη.
ΕΠΕΙΓΟΥΣΑ, ΣΗΜΕΡΑ, ΓΡΑΨΤΕ ΜΙΑ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑΣ, ΕΞΕΛΙΞΕΤΕ ΠΩΣ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΤΟ ΛΟΓΟ "ΚΟΝΤΑ" τουλάχιστον 50 ΛΟΓΕΣ (1) Νωρίς το πρωί, όταν η Σέριοζκα βγήκε για ψωμί,δεν υπήρχε ψυχή στην αυλή. (2) Δεν υπήρχε κανείς να συνομιλήσει, οπότε ο Syroezh-kin αποφάσισε να πάει στο πιο μακρινό φούρνο: ίσως να συναντούσε κάποιον ή να δει κάτι διασκεδαστικό. (Η) Η Σέριοζκα περπατούσε αργά κάτω από τα σκιερά ασβέστη. (4) Από έξω, μπορεί κάποιος να πιστεύει ότι ανησυχούσε για κάτι και βυθίστηκε στις σκέψεις του. (5) Αλλά τι είδους σκέψεις είναι αυτές; (6) Λοιπόν, το παιχνίδι: Θέλω τα πάντα να είναι ακόμα καλύτερα, πιο ενδιαφέροντα, πιο σημαντικά. (7) Εδώ φυτεύονται δέντρα, χθες δεν ήταν ακόμη. (Β) Λεπτό, αρκετά ραβδιά και χωρίς φύλλα. (9) Αλλά τίποτα! (Γιου) Σύντομα θα αποκτήσουν δύναμη, θα σκουριάσουν στον άνεμο ... (11) Αλλά οι μπουλντόζες έχουν συσσωρεύσει πολλή γη: ισοπεδώνουν τον ιστότοπο. (12) Μέχρι να αφαιρεθεί ο άξονας, είναι βολικό να κρυφτείτε εδώ. (13) Και τότε, πιθανώς, θα φυτέψουν θάμνους, θα βάλουν αθλητικό εξοπλισμό ... (14) Κάτω, απέναντι από το ποτάμι, το μπολ του σταδίου είναι ορατό. (15) Η Seryozhka την κοιτάζει, αλλά δεν βλέπει το στάδιο, αλλά τα επίσημα τείχη του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου. (16) Τώρα δεν είναι μαθητής γυμνασίου, είναι γενναίος μονομάχος. (17) Δεν φοράει παντελόνι και σακάκι, αλλά πλαστά πανοπλία. (18) Πρέπει να παλεύει με τίγρεις και λιοντάρια και να τους χτυπήσει με το σπαθί του για να παραμείνει ζωντανός ... (19) Όχι, άσε το γήπεδο να είναι καλύτερο όχι Κολοσσαίο, αλλά συγχρονόσωμα! (20) Ναι, ναι, αυτό είναι, το συγχρονόσωμα - ένας γύρος, όπως ένα τσίρκο, χύμα, μέσα στον οποίο μεταφέρονται τα σωματίδια που αποτελούν τον ατομικό πυρήνα. (21) Και τώρα ο Seryozhka δεν είναι απλώς μαθητής - είναι φυσικός! (22) Έτσι, παίρνει φωτογραφικές πλάκες και αρχίζει να συλλογίζεται ποια είναι τα ίχνη τους ... (23) Ξαφνικά μια ακτίνα του ηλιακού φωτός ανάβει και η Seryozhka ξεχνά ότι πριν από ένα λεπτό ήταν φυσικός. (24) Τα τείχη του Κρεμλίνου σκοτεινιάζονται στο βάθος και φυλάσσονται στην ψηλή όχθη από τον τοξότη Syroezhkin. (25) Εδώ έρχεται ένας ψηλός γέρος με ραβδί. (26) Ναι, αυτός είναι ο ίδιος ο Ιβάν ο Τρομερός! (27) Τι διαταγή θα δώσει στον πολεμιστή του; (28) Ο Γκρόζνι σταμάτησε και ρώτησε με ηρεμία: - (29) Πες μου, φίλε, πώς να φτάσω στο κατάστημα Million Little Things; - (ZO) Δεν ξέρω, - Η Seryozhka συγκλονίστηκε με σύγχυση. - (31) Αυτό είμαι! .. (32) Ξέρω! (ЗЗ) Στην αρχή, συνεχώς ευθεία μπροστά και μετά αριστερά. - (34) Σας ευχαριστώ, - είπε ο γέρος, καθόλου έκπληκτος. (35) Και πήγε. (Zb) Αργά. (37) Ηρέμησε. (38) Και καθόλου σαν τον Ιβάν τον Τρομερό. (39) Είναι κρίμα. γράψτε ένα συλλογιστικό δοκίμιο καθώς καταλαβαίνετε το "A Pity"
Εδώ είναι η ανάθεση:
Όπως καταλαβαίνετε τις παροιμίες: "Το μάτι βλέπει, αλλά το δόντι δεν το κάνει", "Ακριβό, αλλά χαριτωμένο, φτηνό, αλλά σάπιο", "Για να χωρίσετε το δέρμα μιας ανειδίκευτης αρκούδας", "Μετρήστε επτά φορές, κόψτε μία φορά "," Κλείστε τον αγκώνα, αλλά δεν θα δαγκώσετε "," Μικρό καρούλι αλλά πολύτιμο "; Ελάτε με μια διήγηση βασισμένη σε μία από αυτές τις παροιμίες.
ΒΟΗΘΕΙΑ!
2) ποια επεισόδια της ιστορίας σας έκαναν μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση; Γιατί;
3) Γιατί ο Vasya προσκολλήθηκε τόσο στους νέους φίλους του; Ποιες ιδιότητες εκδήλωσε ο Vasya στη στάση του απέναντι στους φίλους του;
4) Τι είδους σχέση έχει αναπτυχθεί μεταξύ των παιδιών και των γονέων στην οικογένεια του δικαστή και στην οικογένεια του Tyburtia; Γιατί;
5) Τι μπορεί να ειπωθεί για την Tyburtsia, κρίνοντας από τη στάση του απέναντι στον πατέρα του Vasya, τον Vasya και τον παιδιά?
6) Τι κρύβεται πίσω από την εξωτερική σοβαρότητα του πατέρα Vasya; Ποιος τον κατάλαβε πιο σωστά: Vasya ή Valek και Tyburtsy; Απόδειξε το?
Βοηθήστε με παρακαλώ..!
Όπως καταλαβαίνετε τα λόγια του Belinsky "Ο Pushkin, σύμφωνα με τον Belinsky", ανήκει σε ένα αιώνια ζωντανό και κινούμενο φαινόμενο που δεν σταματά σε αυτότο σημείο στο οποίο τους έπιασε ο θάνατος, αλλά συνεχίζοντας να εξελίσσεται στη συνείδηση της κοινωνίας. Κάθε εποχή εκδίδει την κρίση της για αυτούς, και ανεξάρτητα από το πόσο σωστά τους κατάλαβε, θα αφήνει πάντα την επόμενη εποχή να λέει κάτι νέο και πιο αληθινό. .. "Συμφωνείτε μαζί τους; Βοηθούν να κατανοήσουν τη σημασία του έργου του ποιητή για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας;"
1. Συναντηθήκατε στους βαθμούς 5 και 6 με διάφορα έργα του Ν. A. Nekrasov. Ονόμασέ τους. Σε τι χρησιμεύουν; Τι ανησυχεί ο ποιητής; Τι θέλει;να τραβήξει την προσοχή των αναγνωστών;
2. Ποιο είναι το θέμα του ποιήματος "Παππούς" Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας του και ποια είναι η ιστορία της ζωής του Ποιος χρησίμευσε εν μέρει ως πρωτότυπο του Τι γνωρίζετε για τους Δεκέμβρηδες και τις μοίρες τους;
3. Γιατί οι γονείς της Sasha δεν ήθελαν να του πουν για τον παππού του;
4. Με ποια λόγια μπήκε ο παππούς στο σπίτι Τι εννοούσαν; Πώς φαινόταν ο παππούς; Γιατί ο Νεκράσοφ προσέχει στα γκρίζα μαλλιά του παππού, στη χαρά του από αυτό που είδε, τη φύση που περιβάλλει το κτήμα, στα δάκρυά του;
5. Καθώς καταλαβαίνετε τις γραμμές Σύντομα δεν θα είναι δύσκολο για εσάς, θα είστε ελεύθεροι άνθρωποι! "
6. Ποια ιστορία του παππού επιβεβαιώνει την εμπιστοσύνη του ότι "Η θέληση και η εργασία του ανθρώπου είναι θαυμάσιες ντίβες!"
7. Τι είπε ο παππούς για τις υπερβολές των υπαλλήλων, των υπαλλήλων, των γαιοκτημόνων βλέπει πραγματική θλίψη Πώς καταλαβαίνετε το νεροχύτη Θυμηθείτε ότι δεν υπάρχουν ακαταμάχητα παράπονα στον κόσμο "
8. Τι έκανε ο παππούς Τι τραγούδησε και γιατί ο εγγονός του ενδιαφερόταν τόσο πολύ; Ποιο είναι το τέλος του ποιήματος; Πώς κατανοεί η Σάσα τη στάση του παππού του στη ζωή, στους ανθρώπους, στην ιστορία της Ρωσίας ;