Πού να δείτε φωτογραφίες του Caravaggio στη Ρώμη; Σύντομη βιογραφία Karavago Caravaggio λειτουργεί.

Το Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) είναι ένας ιταλός καλλιτέχνης, ένας αναμορφωτής ευρωπαϊκής ζωγραφικής του XVII αιώνα, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική, ένα από τα μεγαλύτερα μεταπτυχιακά μπαρόκ. Ένας από τους πρώτους που εφαρμόζει την επιστολή στο γράμμα "Kyarostkuro" - μια απότομη καταπίεση του φωτός και της σκιάς. Δεν βρέθηκε ένα ενιαίο σχέδιο ή σκίτσο, ο καλλιτέχνης τις πολύπλοκες συνθέσεις του συνειδητοποίησε αμέσως στον καμβά.

Ζωή και δημιουργικότητα Caravaggio

Ιταλός ζωγράφος. Γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1573. Μελετήθηκε στο Μιλάνο (1584-1588). Εργάστηκε στη Ρώμη (έως 1606), Νάπολη (1607 και 1609-1610), στα νησιά της Μάλτας και στη Σικελία (1608-1609). Ο Caravaggio, ο οποίος δεν ανήκε σε μια συγκεκριμένη σχολή τέχνης, ήδη στα πρώτα έργα αντιτάχθηκε στην ατομική εκφραστικότητα του μοντέλου, απλά μοτίβα οικιακής χρήσης ("μικρός ασθενής Wakm", "νεολαία με ένα καλάθι φρούτων" - τόσο στη γκαλερί Borghese, Ρώμη) Η εξιδανικοποίηση των εικόνων και η αλληγορική ερμηνεία του οικόπεδο περίεργη για την τέχνη της σκηνής της μορφής και του ακαδημαϊκού.

Μικρό άρρωστο Vaca Νεαρός με καλάθι με φρούτα Διακοπές στην Αίγυπτο Gadalka

Μια εντελώς νέα, οικολογική ψυχολογική ερμηνεία έλαβε παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα ("διακοπές στην Αίγυπτο", τη Γκαλερί Doria Pamfili, Ρώμη). Ο καλλιτέχνης συνέβαλε σε μεγάλη συμβολή στο σχηματισμό ενός οικιακού είδους ("Καντάλι", Λούβρο, Παρίσι και άλλοι).

Τα ώριμα έργα του καλλιτέχνη Caravaggio είναι μνημειώδεις καμβάδες με εξαιρετική δραματική εξουσία ("Πανεπιστήμιο του Απόστολου Ματθαίου" και "Μάρτυραμα του Μαρτυρικού Μάρυυαν", 1599-1600, εκκλησία του Σαν Λουϊγκήνα Μηχανή της Ρώμης. "Θέση στο φέρετρο", 1602-1604 , Pinakotek, Βατικανό, "Θάνατος της Μαρίας", περίπου 1605-1606, Λούβρο, Παρίσι).

Ονομασία του αποστόλου Matthew Martyldom του απόστολου Matthew Θέση στο θάνατο του φέρετρου Mary

Ο γραφικός τρόπος Caravaggio κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βασίζεται στις ισχυρές αντιθέσεις του φωτός και των σκιών, η εκφραστική απλότητα των χειρονομιών, έντονη μοντελοποίηση των όγκων, κορεσμού χρώματος - δεξιώσεις που δημιουργούν συναισθηματική ένταση, οξεία συναισθήματα. Η υπογραμμισμένη "απλότητα" των τύπων, η έγκριση των ιδανικών του Δημοκρατιατισμού τέθηκε από την Caravaggio στην αντιπολίτευση σε σχέση με τη σύγχρονη τέχνη, ξανακάμψε τα τελευταία χρόνια της ζωής στα νότια της Ιταλίας. Στα καθυστερημένα έργα, η Caravaggio απευθύνεται στο θέμα της μοναξιάς ενός ατόμου στον κόσμο εχθρούς σε αυτόν, προσελκύεται από την εικόνα μιας μικρής κοινότητας ανθρώπων, της United που σχετίζεται με την οικειότητα και την πνευματική ζεστασιά ("η ταφή της Αγίας Λουκίας", 1608, Εκκλησία της Santa Lucia, Συρακούσες).

Το φως στους πίνακές του γίνεται μαλακό και κινητό, γεύση στην ενότητα του τόνων, η επιστολή της επιστολής γίνεται ο χαρακτήρας του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Τα γεγονότα της βιογραφίας του Caravaggio είναι εντυπωσιακά από το δράμα τους. Το Caravaggio διέθετε ένα πολύ γρήγορο, μη ισορροπημένο και πολύπλοκο χαρακτήρα. Ξεκινώντας από το 1600, ο χρόνος της υψηλότερης δημιουργικής ανύψωσης του Caravaggio, το όνομά του άρχισε να εμφανίζεται συνεχώς στα πρωτόκολλα της Ρωμαϊκής Αστυνομίας.

Πρώτον, το Caravaggio με φίλους έκανε μικρές παράνομες ενέργειες (απειλές, άσεμνες στίχους, προσβολές), για τις οποίες προσαύθηκαν στο Δικαστήριο. Αλλά το 1606 ο καλλιτέχνης στο στόμα μιας διαμάχης κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού στην μπάλα διέπραξε τη δολοφονία και από τότε αναγκάστηκε να κρυφτεί από την αστυνομία.

Μετά τη δολοφονία, ο καλλιτέχνης έφυγε από τη Ρώμη στη Νάπολη. Εκεί συνέχισε να εργάζεται για μεγάλες παραγγελίες. Η τέχνη του είχε αποφασιστική επιρροή στην ανάπτυξη της Σχολής Ζωγραφικής της Νεάπολης. Το 1608, το Caravaggio μετακόμισε στη Μάλτα, όπου έγραψε ένα πορτρέτο του πλοιάρχου του πλοιάρχου του πλοιάρχου και εισήλθε στην εντολή. Αλλά σύντομα, από εκεί, το Caravaggio έπρεπε να τρέξει στη Σικελία λόγω του ζεστού χαρακτήρα του. Έχοντας ζήσει στη Σικελία για κάποιο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης το 1609 επέστρεψε στη Νάπολη, όπου επιτέθηκε στην ταβέρνα του λιμανιού και παραμορφώθηκε. Αυτή τη στιγμή, το Caravaggio ήταν ήδη άρρωστο με ελονοσία, από την επίθεση της οποίας πέθανε στις 18 Ιουλίου 1610. Ο πρύμνης ρεαλισμός του Caravaggio δεν ήταν κατανοητός από τους συγχρόνους του, τους υποστηρικτές της "υψηλής τέχνης". Προσφυγή στη φύση, την οποία έκανε το άμεσο αντικείμενο της εικόνας στα έργα του και η αλήθεια της ερμηνείας της προκάλεσε πολλές επιθέσεις στον καλλιτέχνη εκ μέρους των κλήρων και αξιωματούχων. Παρ 'όλα αυτά, στην ίδια την Ιταλία υπήρχαν πολλοί οπαδοί που ονομαζόταν το Καραναγίστη.

Επιρροή του Caravaggio στον κόσμο της τέχνης

Ο δημιουργικός τρόπος του Καραβάγκειο είχε άμεσο αντίκτυπο στην προσθήκη της ροής του Caravagizism - μια ανεξάρτητη κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Για την καραβοσιτισμό, η δημοκρατία του εικονιστικού συστήματος χαρακτηρίζεται, αυξημένη αίσθηση πραγματικής αντικειμενικής αντικειμενικής, η σημαντικότητα της εικόνας, ο ενεργός ρόλος των ασπρόμαυρων αντιθέτων στο εικονογραφικό πλαστικό διάλυμα της εικόνας, η μνημειοποίηση των μοτίβων των νοικοκυριών του είδους . Στην Ιταλία, όπου οι τάσεις του καραβοσσαμισμού διατήρησαν τη σημασία τους μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα και επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τη ζωγραφική, τη Γένοβα και τη Νάπολη της Ρώμης, την πιο ισχυρή και πρωτότυπη ερμηνεία της κληρονομιάς του Caravaggio στο έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Ο Orazio Jegeniski και η κόρη του Αρτεμισία.

Αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν ο αντίκτυπος της δημιουργικότητας του Caravaggio εκτός της Ιταλίας.

Δεν ένας σημαντικός ζωγράφος εκείνης της εποχής δεν πέρασε από το πάθος για τον καραβοκρατία, το οποίο ήταν ένα σημαντικό στάδιο για την πορεία της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής τέχνης. Μεταξύ των ευρωπαϊκών μεταπτυχιακών δασκάλων εκτός της Ιταλίας, η σημαντικότερη δημιουργικότητα του Ουτρέχτη Karavagers στην Ολλανδία (Gerrit Wan Honthorst, Hendarc Terbrujgen κ.λπ.), καθώς και Husepore de Ribers στην Ισπανία και τον Adam Elsheimer στη Γερμανία. Ο Peter Paul Rubens, ο Diego Velasquez, Rembrandt Wang Rhine, ο Georges de Latat πέρασε από τη σκηνή του καραβοσιτισμού. Ο αντίκτυπος των μεμονωμένων δεξαμενών του Caravagizism είναι επίσης αισθητός στα έργα ορισμένων δασκάλων ακαδημαϊκών (Gvido Reni, Sebastian Ricci στην Ιταλία και τον William Adolf Buggero στη Γαλλία) και το μπαρόκ (Karel Shkret στην Τσεχική Δημοκρατία και άλλους).

Η πίστη του ρεαλισμού Caravaggio μερικές φορές ήρθε πολύ μακριά.

Μια τέτοια ακραία περίπτωση είναι η ιστορία της δημιουργίας της "Ανάσταση του Λάζαρου". Αναφερόμενος σε μαρτυρίες μαρτυρίας, ο συγγραφέας Suzinno λέει πώς σε ένα ευρύχωρο δωμάτιο διατηρείται κάτω από το εργαστήριο στο νοσοκομείο του νοσοκομείου του Σταυραίου του Σταυραίου, ο καλλιτέχνης διέταξε να φέρει το σώμα ενός νεαρού νεαρού άνδρα που σκάψουν από τον τάφο, για να επιτύχει μεγαλύτερη αξιοπιστία κατά τη γραφή του Lazarus. Δύο προσομοιωτές προσομοιωτές απίστευτα αρνήθηκαν να θέσουν, κρατώντας το πτώμα στα χέρια του. Τότε, θυμωμένος, Caravaggio άρπαξε το στιλέτο και τους ανάγκασε να υποβάλουν στη θέλησή του.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (IAL. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 Σεπτεμβρίου 1571 (15710929), Μιλάνο - 18 Ιουλίου 1610, Porto-Ercla) - Ιταλός καλλιτέχνης, αναμορφωτής ευρωπαϊκής ζωγραφικής του XVII αιώνα, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική , ένας από τους μεγαλύτερους Master Baroque Masters. Ένας από τους πρώτους που εφαρμόζει την επιστολή στο γράμμα "Kyarostkuro" - μια απότομη καταπίεση του φωτός και της σκιάς. Δεν βρέθηκε ένα ενιαίο σχέδιο ή σκίτσο, ο καλλιτέχνης τις πολύπλοκες συνθέσεις του συνειδητοποίησε αμέσως στον καμβά.

Ο γιος του αγροκτήματος του αρχιτέκτονα Merisi και η δεύτερη σύζυγός του Lucia Arantori, η κόρη του γαιοκτήμονα από την πόλη Caravaggio, κοντά στο Μιλάνο. Ο πατέρας εξυπηρετείται από τον διευθυντή του Marquis Francesco Sforza da Caravaggio. Το 1576, ο πατέρας και ο παππούς πέθαναν κατά τη διάρκεια της πανώλης, η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στο Caravaggio.

Οι πρώτοι προστάτες του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ο δούκας και η δούκισσας της στήλης.

Το 1584, στο Μιλάνο, ο Michelangelo Merisi έρχεται στο εργαστήριο του Peterckano, ο οποίος θεωρήθηκε φοιτητής τιτών. Την εποχή εκείνη, η Mansisment κυριάρχησε στον καλλιτεχνικό κόσμο της Ιταλίας, αλλά οι θέσεις του ρεαλισμού Lombard ήταν ισχυρές στο Μιλάνο.

Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, γραμμένα στο Μιλάνο, σκηνές και πορτρέτα του είδους, δεν έφθασαν αυτήν την ημέρα.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1580, η διάρκεια ζωής του ζεστού στη φύση της μέτρησης επισκιάζεται από σκάνδαλα, αγώνες και φυλάκιση, η οποία θα τον συνοδεύσει όλη τη ζωή του.

Το 1589, ο καλλιτέχνης έρχεται σπίτι για να πουλήσει τη γη του, προφανώς, που χρειάζεται χρήματα. Την τελευταία φορά που παρευρίσκεται στο σπίτι μετά το θάνατο της μητέρας το 1590.

Την πτώση του 1591, αναγκάζεται να φύγει από το Μιλάνο μετά από μια διαμάχη πίσω από ένα παιχνίδι καρτών που έληξε με δολοφονία. Έχοντας σταμάτησε στην αρχή στη Βενετία, πηγαίνει στη Ρώμη.

Στη Ρώμη, η Merisi σημείωσε τον Pandolfo Pucchi, τον κάλεσε στο σπίτι του, έδωσε την ύπαρξη χρέωσης που εκτελεί αντίγραφα από τις εκκλησιαστικές ζωγραφιές.

Ο Borromeo, ο οποίος έγινε εξοικειωμένος με το Caravaggio κατά τη διάρκεια της ρωμαϊκής ζωής του, τον περιέγραψε ως "άντρας απείλητος, με ακαθάριστους τρόπους, ποτέ κλειστά σε ένα βομβαρδισμό και κατοικεί όπου είχε. Σχεδιάζοντας τα αγόρια του δρόμου, τακτικές εστίες και άθικτα μακαρόνια, φαινόταν αρκετά ευτυχισμένος άνθρωπος. " Ο Borromeo παραδέχτηκε ότι δεν άρεσε τα πάντα στους πίνακες του καλλιτέχνη.

Στην πρωτεύουσα, σύμφωνα με τα έθιμα των ιταλών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, παίρνει ένα ψευδώνυμο που συνδέεται με τον τόπο γέννησης, όπως, για παράδειγμα, ήταν με τη Βερόνευση ή το Correzo. Έτσι, ο Michelangelo Merisi έγινε caravaggio.

Το 1593, το Caravaggio εισέρχεται στο εργαστήριο Cesari d'Arpino, το οποίο διδάσκει το Caravaggio να γράψει λουλούδια και φύλλα στις τοιχογραφίες. Στο εργαστήριο, ο D'Arpino, γνώρισε τα μπαλώματα και τους καλλιτέχνες, ειδικότερα, από τον Jan Breighel.

Τα πρώτα έργα του Caravaggio γράφονται υπό την επιρροή του Leonardo da Vinci (με τη "Madonna στα βράχια" και "το τελευταίο δείπνο" συναντήθηκε στο Μιλάνο), Γιώργον, Τίταϊος, Γιάβινα Μπελίνι, Μαντένι.

Η πρώτη εικόνα που έρχεται σε εμάς είναι "αγόρι, φρούτα καθαρισμού" (1593).

Στο εργαστήριο, ο D'Arpino Caravaggio συναντά τον Mario Minni, ο οποίος έγινε ο φοιτητής του και ένα μοντέλο μιας σειράς ζωγραφικής, το πρώτο από τα οποία είναι ο "νεαρός άνδρας με καλάθι με φρούτα" (1593-1594).

Μετά τον αγώνα, η Caravaggio εισέρχεται στη φυλακή του Mi-di Nona, όπου η συνάντησή του συμβαίνει με την Ιορδανία Bruno.

Σύντομα σπρώχνει από το Cesari d'Arpino, το άστεγο caravaggio προσκλήθηκε από τον εαυτό του στη γραμματική.

Το 1593, ο Ρωμαίος πυρετός δεν αρρώστησε (ένα από τα ονόματα της ελονοσίας), ήταν στο νοσοκομείο για έξι μήνες στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου. Ίσως, υπό την εντύπωση της νόσου, δημιουργεί μια εικόνα του "ασθενούς Wakm" (1593) - το πρώτο αυτοπροσωπογραφία.

Οι πρώτοι πολλαπλές ζωγραφιές δημιουργήθηκαν το 1594 - αυτό είναι "Schuler" και "Gadalka" (Capitolian Museums). Στη συνέχεια, η Georges de Latat θα γράψει στη συνέχεια τον "τύχη του" με μια πανομοιότυπη σύνθεση.

Σε αυτά τα έργα, ενεργεί ως γενναίος καινοτόμος καινοτόμος, ο οποίος ανέφερε τις επικεφαλής καλλιτεχνικές κατευθύνσεις αυτής της εποχής και του ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού, αντίθετα τους στον αυστηρό ρεαλισμό και τη δημοκρατία της τέχνης τους. Hero Caravaggio - Ένας άνδρας από ένα πλήθος του δρόμου, - το ρωμαϊκό αγόρι ή ένας νεαρός άνδρας, προικισμένος με την αισθησιακή ομορφιά και τη φυσικότητα του ανθρωπιασμένου-χαρούμενου είναι? Ο ήρωας Karavaggio εμφανίζεται στο ρόλο του εμπόρου δρόμου, ενός μουσικού, ενός ένθετου Shyol, ο οποίος είναι προσεκτικός στον τσιγγάνικο Lukava, στη συνέχεια στην εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του αρχαίου Θεού. Αυτοί οι τύποι με τους χαρακτήρες ουσίας τους γεμίζουν με έντονο φως, μετακινούνται στενά στον θεατή, απεικονίστηκαν με μια υπογραμμισμένη μνημειωτική και πλαστική απτή.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Caravaggio (Caravaggio; Πραγματικό όνομα και επώνυμο Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), Ιταλός ζωγράφος. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1590 που σπούδασαν από τον καλλιτέχνη του Μιλάνου S. Pettsano. Το 1592 πήγε στη Ρώμη, στο δρόμο, ίσως επισκέφθηκε τη Βενετία. Που σχηματίζεται υπό την επίδραση των πλοιάρχων North-Ιταλού (J. Savoldo, Α. Μαρέτος, J. Romanino, L. Lotto). Κάποια στιγμή εργάστηκε ως βοηθός του ρωμαϊκού καλλιτέχνη-Μανουρίστα Ι. Cesari (Kavaler d'Arpino), στο εργαστήριο του οποίου εκπλήρωσε τα πρώτα του έργα ("αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα", 1593-94; "άρρωστος vakh", Περίπου 1593, και οι δύο - στη γκαλερί Borghese, Ρώμη). Χάρη στην διαπραγμάτευση των έργων ζωγραφικής του Maestro Valentino, η Caravaggio εξοικειωμένη με καρδινάλιο Francesco Maria del Monte, ο οποίος έγινε ο πολιούχος του Master και το εισήγαγε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ρώμης. Για το Cardinal Del Monte, γράφτηκαν οι καλύτεροι πίνακες της πρώιμης ρωμαϊκής περιόδου: "Vakh" (1595-97, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία), "Butterist" (1595-97, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), "καλάθι με φρούτα" ( 1598-1601, Pinakotek Ambrosian, Μιλάνο). Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1590, η ικανότητα της ψευδαισθήσεως της πραγματικότητας (η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή σε νεύρες, τις οποίες ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει στους πίνακές του) συνδέεται με την ποίησή της. Πλήρης ποιητική γοητεία και κλασικές υπενθυμίσεις μυθολογικές εικόνες της αλληγορίας ("συναυλία", 1595-97, μητροπολιτικό μουσείο, Νέα Υόρκη, "Amur-Winner", περίπου 1603, γκαλερί τέχνης, Βερολίνο) εκτός από κυριολεκτικά, το κρυφό νόημα, κατανοητό Ρωμαϊκό κοινό εκείνης της εποχής και συχνά απρόσιτο για τον σύγχρονο θεατή.

Αυτή τη στιγμή, η Caravaggio ανοίγει νέες ευκαιρίες για τη ζωγραφική, πρώτα ελκυστική για τη νεκρή φύση και το "περιπετειώδες" είδος ("Fortune Teller", περίπου το 1596-97, το Λούβρο, το Παρίσι), το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω μεταξύ των οπαδών του και έγινε πολύ δημοφιλής Ευρωπαϊκή ζωγραφική 17ος αιώνας, καθώς και στην εικόνα της μυθολογικής εικόνας ως κοινής τύπου ("Νάρκισσος", 1598-99, η Εθνική Πινακοθήκη της παλιάς τέχνης, της Ρώμης). Στα πρώτα θρησκευτικά του έργα, η ποιητική ερμηνεία του οικοπέδου ως ηθικού παραδείγματος ("St. Marfa συνομιλίες με τη Μαρία Μαγδαλίνα", περίπου το 1598, το Ινστιτούτο Τεχνών, Ντιτρόιτ. "Αγία Αλεξάνδρεια, περίπου 1598, η συλλογή του Tissren-Borneiss, Μαδρίτη), πόσο βαθιά πνευματική εμπειρία ("St. Mary Magdalen", περίπου 1596-97, Doria-Pamfili Gallery, Ρώμη, "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wesworth Atheneum, Χάρτφορντ, ΗΠΑ) , ως προφανής θεϊκή παρουσία στον κόσμο ("ξεκουραστείτε στο δρόμο προς την Αίγυπτο", 1596-97, γκαλερί Doria-Pamphili, Ρώμη) συνδέεται με πλήρεις σκηνές δράματος με βία και θάνατο ("Judith", περίπου 1598, Εθνική Πινακοθήκη Παλιά τέχνη, Ρώμη, "Θυσία Αβραάμ", 1601-02, Γκαλερί Uffizi. Φλωρεντία).

Η πρώτη μεγάλη εκκλησιαστική τάξη του Caravaggio έγινε ο κύκλος των έργων ζωγραφικής για την Καπέλα του Γαλλικού Καρδινάλινου Ματταίου Κοντραέρλη στην εκκλησία του Σαν Λουϊγκήνα ΔΕΗ Francise (1599-1600) στη Ρώμη. Στις σκηνές της αποστολής και του μαρτύρου του αποστόλου Matthew Karavaggio ενημερώνει θεμελιωδώς την έννοια μιας θρησκευτικής εικόνας, στην οποία το φως, το μετασχηματισμό και το δραματοποίηση εκδήλωσης EVANGEL αρχίζει να διαδραματίζει ειδικό ρόλο. Στην "κλήση του αποστόλου Ματθαίου" (βλ. Εικονογράφηση του άρθρου Ιησού Χριστού) το φως, κόβοντας το σκοτάδι του δωματίου, έχει πραγματική φυσική φύση και μεταφορικό νόημα (το φως της θείας αλήθειας, φωτίζοντας το μονοπάτι προς τη σωτηρία) . Η συναρπαστική εκφραστική εκφραστικότητα των έργων του Καραβαγγείου βασίζεται στην ικανότητα να μεταφέρει με ακρίβεια το πραγματικό κίνητρο, χωρίς να το μειώνει την καθημερινότητα. Η πρώτη έκδοση της ζωγραφικής βωμού για την Capella "St. Ο Ματθαίος και ο Άγγελος "(1602, πέθανε στο Βερολίνο κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο) απορρίφθηκε από τους πελάτες λόγω της περιτουσίας εμφάνισης του απόστολου. Στην τελική έκδοση (1602-03), η Caravaggio πέτυχε μεγαλύτερη συνοχή και σοβαρότητα της σύνθεσης, διατηρώντας παράλληλα τη ζωντανή παραγωγή στην εμφάνιση και την κίνηση δύο αριθμών.

Το 1601, ο Caravaggio έγραψε δύο πίνακες ζωγραφικής - "έκκληση από το Sawla" και "Σταύρωση του Απόστολου Πέτρου" για την Capella T. Cheraszi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη. Σε αυτά, όπως στον κύκλο για την Capella Kontarelli, η έκφραση έχει βρει ένα νέο θρησκευτικό θυρίο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό του χρόνου παραποίησης: η συνηθισμένη καθημερινή ζωή του ανθρώπου μετασχηματίζεται από τη θεϊκή παρουσία. Η ειλικρινή πίστη των φτωχών και η ταλαιπωρία εκδηλώνεται σε ευσέβεια, καθαρίστε το λαϊκό έλεος. Κάθε έργο του Caravaggio είναι ένα ζωντανό κομμάτι της πραγματικότητας που απεικονίζεται με τη μέγιστη ακρίβεια και βαθιά εμπειρία από τον καλλιτέχνη που προσπαθεί να κατανοήσει τα γεγονότα της χριστιανικής ιστορίας, να κατανοήσουν τις αιτίες κίνητρα και να αποτρέψουν τις αντανακλάσεις τους σε πλαστικές μορφές που υπακούουν στους νόμους της εικονικής δραματουργίας . Ο ρεαλισμός των θρησκευτικών έργων του Caravaggio, μακρινό από τα ιδανικά της πανέμορφης εργασίας από τους δασκάλους της Αναγέννησης, πλησιάζει τη θρησκευτική ηθική της Αγίας Καρλά Μπυρρρούγης και της ποίησης του λαού F. Neri, το οποίο είναι ιδιαίτερα αισθητό σε τέτοια έργα της ρωμαϊκής περιόδου, ως "Χριστός στο Emmaus" (1601, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), "Διασφάλιση του FOMA" (1602-03, Palace San Sust, Potsdam), "Madonna με προσκυνητές" (1604-05, εκκλησία Sant- Agostino, Ρώμη) και "Madonna με ένα φίδι" (1605-08, Gallery Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Gallery Borghese). Τα καλύτερα έργα του Caravaggio αυτής της εποχής διακρίνονται από τη δραματική δύναμη: "Coffin θέση" (1602-04, Βατικανό Pinakotek) και "Κοίμηση της Μαρίας" (περίπου 1600-03, Λούβρο, Παρίσι), στο οποίο φτάνει στην πληρότητα του Creative λήξη. Ισχυρές αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς, της κοινής απλοποίησης των εικόνων, εκφραστική λακοκονισμός των χειρονομιών με ενεργητική τοποθέτηση πλαστικών όγκων και κορεσμού ενός ηχητικού χρώματος επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να επιτύχει ένα πρωτοφανές βάθος και ειλικρίνεια στη μεταφορά ενός θρησκευτικού συναίσθημα, ενθαρρύνει το κοινό Για να εμπάσουν τα γεγονότα του Ευαγγελικού Δράμματος.

Ο ανεξάρτητος χαρακτήρας του Caravaggio τον οδήγησε συχνά να συγκρούσει με το νόμο. Το 1606, ενώ παίζεις την μπάλα, το Caravaggio σε μια διαμάχη διέπραξε τη δολοφονία, μετά την οποία έφυγε από τη Ρώμη στη Νάπολη, από όπου το 1607 μετακόμισε στο νησί της Μάλτας, όπου υιοθετήθηκε στην εντολή του Μάλτα του Ιππότη. Ωστόσο, μετά από μια διαμάχη με ένα υψηλόβαθμο μέλος της τάξης, ο καλλιτέχνης ρίχτηκε στη φυλακή, από όπου έφυγε στο νησί της Σικελίας. Λόγω της δίωξης της τάξης της Μάλτας, που τον σκότωσε από τις τάξεις του, αποφάσισε να επιστρέψει στη Ρώμη το 1610, ελπίζοντας για τη βοήθεια των επιρροή προστάτων, ωστόσο, στο δρόμο πέθανε από πυρετό. Κατά τη διάρκεια των wavelets, το Caravaggio δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά έργα θρησκευτικής ζωγραφικής. Στη Νάπολη το 1606-07, έγραψε για την εκκλησία του San Domenico-Maggira μεγάλες ζωγραφιές βωμού "επτά έλεος" (εκκλησία Pio Monte-della-Miserikondi, Νάπολη), "Madonna Kolotok" (καλλιτεχνικό και ιστορικό μουσείο, Βιέννη) και "Bacheling του Χριστού" (Μουσείο Capodimont, Νάπολη). Στη Μάλτα το 1607-08 - "Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή" και "ιερό Jerome" (και οι δύο - στην εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή, Βαλέτα). Στη Σικελία το 1609 - "Η ταφή του Αγίου Lucia "για την εκκλησία της Σάντα Λουκίας (Περιφερειακό Μουσείο Palazzo Belleo, Συρακούσες)," Ανάσταση του Λαζάρου "για τον Γενουάριο Εμπορικό Λαδζάρι και" Λατρεία του Pastukhov "για την εκκλησία της Santa Maria-Deli Angeli (τόσο στο Εθνικό Μουσείο, Μεσίνα). Το στέλεχος δράμα που είναι εγγενές στην τέχνη του καλλιτέχνη αποκτά στην μεταγενέστερη εργασία της τη φύση της επικής τραγωδίας. Ο μνημειώδης καμβάς που κατασκευάστηκε στην αναλογία κωφών, σκούρου φόντου και μεγάλων στοιχείων του πρώτου σχεδίου, που φωτίζεται από φωτοβολίδες παλλόμενου φωτός, έχουν εξαιρετική ισχύ συναισθηματική επίδραση, περιλαμβάνουν τον θεατή στα γεγονότα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Caravaggio περιλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική "Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ" (περίπου 1610, Borghese Gallery, Ρώμη), όπου στην εμφάνιση του Γολιάθ, του οποίου το κεφάλι του Δαβίδ κρατά στο χέρι του τεντωμένο προς τα εμπρός, μαντεύσαμε το Χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη.

Το έργο του Cartajo είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη όχι μόνο την Ιταλία, αλλά και την Ευρώπη στο σύνολό της, άγγιξε τους περισσότερους καλλιτέχνες που εργάστηκαν τότε (βλ. Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Zimmerovskaya Τ. Π. Michelangelo da Caravaggio. Μ., 1955; VSEVOLOZHSKAYA S. MICHELANGELO DA CARAVAGGIO. Μ., 1960; Röttgen n. il caravaggio: ricerche e διερμηνεία. Ρομά, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Έγγραφα, αναμνήσεις των σύγχρονων. Μ., 1975; Hibbard Ν. Caravaggio. L., 1983; Long R. Karavaggio // Long R. Από το Chimabue στο Morandi. Μ., 1984; Caravaggio E Il Suo Tempo. Γάτα. Νάπολι, 1985; Marini M. Caravaggio. Ρομά, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Τορίνο, 1990; CINOTTI M. CARAVAGGIO: LA VITA E L'OPERA. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. AUFL. Δρέσδη; Βασιλεία, 1993; Gash J. Caravaggio. Ν. Γ., 1994; Bonsanti J. Karavago. Μ., 1995; Svidersky Μ. Ι. Καραβάγος. Ο πρώτος σύγχρονος καλλιτέχνης. Αγία Πετρούπολη., 2001, Lamber J. Karavaggio. Μ., 2004; Caravaggio: Origeale und kopien im spiegel der forschung / hrsg. Von J. Harten. Στουτγκ., 2006.

Το Caravaggio είχε πολλούς οπαδούς. Και εχθρούς. Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί ποιοι περισσότεροι. Μερικοί αντιγράφονται και χρησιμοποίησαν τις καινοτόμες μεθόδους της.

Άλλοι προσπάθησαν να το καταστρέψουν. Και κάνετε τα πάντα για να ξεχάσετε για το έργο του για πάντα. Εν μέρει, κατάφεραν. Σχετικά με το Caravaggio που ξεχάσατε για ολόκληρους τρεις αιώνες.

Αλλά ο ενθουσιασμός της ιστορικής δικαιοσύνης. Τον 20ο αιώνα, ο κόσμος συνειδητοποίησε τη μεγαλοφυία του. Όπως ο ιστορικός ιστορικός τέχνης Roberto Long, "δεν θα υπήρχε ραβδωτή χωρίς καραβάγκο, ή. Και delacroix, και έγραψε διαφορετικά. "

Η ζωή του μοιάζει με ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Με ένα θλιβερό φινάλε. Το 1610, στην ηλικία των 39 ετών, το Caravaggio εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Μήπως πεθαίνει από την ελονοσία, καθώς οι σύγχρονοι του ισχυρίζονται; Ή τον σκότωσε;

Τώρα ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς το Caravaggio μπόρεσε να προσελκύσει τόσους πολλούς οπαδούς. Γυμνό τόσους πολλούς εχθρούς. Και τι τον οδήγησε στο θάνατο.

1. Διάσημο Teborazo Caravaggio.

Το Caravaggio είναι πολύ αναγνωρίσιμο με τον τρόπο του Tebbohroso. Αυτό είναι όταν στο παρασκήνιο - Στερεό σκοτάδι. Και τα στοιχεία και τα αντικείμενα φωτίζονται από τη μόνη ανισορροπητική πηγή φωτός. Αυτό το φως είναι σαν μια πολύ περίβλημα εικόνα από τη σκοτεινιά. Θεαματικός. Συναισθηματικά. Δραματικά.

1602 Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας, Δουβλίνο. Wga.hu.

Tebogeneos μερικοί καλλιτέχνες που έπληξαν. Καλώντας τη ζωγραφική του Caravago "Υπόγειο". Άλλοι, αντίθετα, το δανείστηκαν. Επιπλέον, το κατέστησαν κυριολεκτικά. Και άνοιξαν τα εργαστήρια τους σε πραγματικά υπόγεια με μια πηγή φωτός.

Murillo. Μικρός ζητιάνος. 1650. Artchive.ru.

2. Ο έκτακτος ρεαλισμός του Caravaggio

Από την αρχή, το Caravaggio για τον ρεαλισμό. Ακόμη και οι θεοί που δεν ήθελε να εξιδανικεύσει. Το διάσημο "Vakh" του απεικονίζεται με βρωμιά κάτω από τα νύχια. Και τα φρούτα είναι κωδικοποιημένα με κάμπιες. Δεν υπάρχει εξιδανίκευση. Και ειδική θεότητα. Αντίθετα, ο κολυμβητής προσποιείται στον Θεό.

Caravaggio. Βάκχος. 1598 Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία. Wga.hu.

Το Caravaggio προσελκύει τις πιο εύλογες και βιβλικές ιστορίες. Κοιτάξτε την εικόνα του "Ασφάλιση του Αγίου Θωμά". Ο οδηγός δείχνει αυτό το οικόπεδο πολύ ρεαλιστικό. Δεν αποφεύγουν ακόμη και τις πιο δυσάρεστες λεπτομέρειες. Ο Άγιος Θωμάς διεισδύει στο δάχτυλό του στην πληγή του Χριστού. Μην πιστεύετε στην ανάστασή του.

Δεν υπάρχει συμβολισμός. Όλα είναι κυριολεκτικά.

Caravaggio. Δυσπιστία του αποστόλου Thomas. 1601-1602 Palace San Susts, Potsdam, Γερμανία. Wikimedia.commons.com

3. Οι εικόνες του Caravaggio συχνά απορρίφθηκαν από τους πελάτες

Αθλητισμός για τους πίνακές τους Καραβάγο που βρέθηκαν μεταξύ των οδών ζητιάνοι και πόρνες. Και σφυρηλατήθηκε ο καμβάς πολλά από τα χαρακτηριστικά τους. Βρώμικα τακούνια, φαλακρός, βαθιά ντεκολτέ. Αποδείχθηκε ότι το Caravaggio ήταν ενάντια στο "γραφικό adict". Αυτός ο νόμος απαγορεύτηκε να δώσει τα πρόσωπα των εξόδων των απλών ανθρώπων.

Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι υπουργοί του έργου του συχνά δεν του άρεσαν. Μετά από όλα, τα πρόσωπα στον καμβά θα μπορούσαν να αναγνωριστούν από τους ενορίτες. Και δεν υπάρχει ήδη μακριά από την αποκλειστική "πόρνη στο ναό!"

Έτσι, η εικόνα του "Madonna με ένα φίδι" κρατούσε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου μόνο δύο ημέρες. Ακριβώς λόγω αυτού του λόγου. Ο Caravaggio έθεσε το αγαπημένο του Λένα. Έζησε σε μια αυλή ιππασίας στη Ρώμη. Ήταν ένα τέταρτο από πόρνες και γκάνγκστερ. Μπορεί να ήταν μια συνηθισμένη γυναίκα. Αλλά λόγω του τόπου κατοικίας, ένα priori ανήκε στις κυρίες της συμπεριφορά των πνευμόνων.

Caravaggio. Madonna με ένα φίδι. 1605-1606 Borghese Gallery, Ρώμη

Αρνήθηκε από την "Κοίμηση της Θεοτόκου". Αυτή η εικόνα γράφτηκε για την εκκλησία της Santa Maria della Rock. Ωστόσο, οι πελάτες ήταν εξαιρετικά εξοργισμένοι από το έργο που έλαβε.

Άλλοι καλλιτέχνες, η Αγία Μαρία, κατά τη στιγμή του θανάτου του, απεικονίστηκαν μάλλον κοιμισμένο. Ή ευτυχώς ανέβηκε στον Υιό του Ουρανού. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα του Karachchi, το σύγχρονο Caravaggio.

Annibal Karachchi. Την παραδοχή της Αγίας Μαρίας. 1600-1601 Εκκλησία της Santa Maria del Popolo, Ρώμη

Το Caravaggio είδε επίσης τη νεκρή Μαρία. Στ 'αλήθεια. Το σώμα της έχει πρησμένο. Το δέρμα είναι εξαιρετικά χλωμό. Bareboard, βρίσκεται στο περιβάλλον των Αποστόλων. Είναι λανθασμένα στην απώλειά τους. Δεν υπάρχει ένδοξη ανάρτηση. Μόνο η θλίψη και η θλίψη.

Caravaggio. Η υπόθεση της Μαρίας. 1602-1606 Λούβρο, Παρίσι. Wga.hu.

4. Το Karavago ήταν ένα επιθετικό και ζεστό άτομο

Το Caravaggio ήταν πολύ γρήγορο και καψίματος. Με ένα σπαθί προς όφελος, θα μπορούσε να είναι μια εβδομάδα για να περιπλανηθεί γύρω από τις τράπεζες. Ήταν εύκολο να βλάψει την υπερηφάνεια του. Σε αυτή την περίπτωση, το εστιατόριο πέταξε ένα πιάτο με φαγητό. Ή έσπασε το σπαθί. Έτσι, οι σύγχρονοι Caravaggio κατάλαβαν ότι αυτή η μεγαλοφυία είχε πολύ λίγη ευκαιρία να ζήσει μια μακρά ζωή.

Οι προστάτες και οι φίλοι του έκπληκτοι έκπληκτοι, καθώς ένας τέτοιος επιθετικός άνθρωπος θα μπορούσε να έχει γράψει την αληθινή αγάπη και την τρυφερότητα. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα "ξεκουράζεται στο δρόμο προς την Αίγυπτο".

Caravaggio. Διακοπές στην Αίγυπτο. Θραύσμα. 1598 Γκαλερί Doria Pamphili, Ρώμη. Wga.hu.

Αν και, φυσικά, σκοτεινά, τραγικά οικόπεδα επικρατούν στα έργα του. Ειδικά το Sinister και το Bloodhirsty είναι το αριστούργημά του "Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή". Ιδιαίτερα ευαίσθητο δεν είναι καλύτερο να μην βλέπετε (και να μην διαβάσετε την περιγραφή).

Caravaggio. Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή. 1608 καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωάννη, Μάλτα. Wikipedia.ru.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής - στο σκοτάδι. Και την κεντρική φιγούρα της σύνθεσης - η μπάλα. Απλώς έκοψε τον λαιμό του άγιο. Και ήδη μαγειρεμένο στιλέτο για να κόψει το κεφάλι του. Είναι τρομερό μόνο σαλόνι. Αναπληρώνει τόσο ήρεμα ένα χαλκό πιάτο για το κεφάλι του εκτελεσμένου! Τι είναι μόνο ένα αίμα που φυσά στις φλέβες.

Η ίδια η στιγμή της δολοφονίας απεικονίζεται. Έτσι θα μπορούσε να γράψει μόνο σε αυτόν που παρακολούθησε το σκοτωμένο στα μάτια του.

Ναι, το Caravaggio ήταν δολοφόνος. Αλλά δεν υπολογίζει. Στη ζέστη ενός άλλου αγώνα μετά το λεκτικό πέρασμα, σκότωσε έναν άνδρα. Ranuchcho Tomasoni. Τι λυπάμαι πολύ. Αυτό είναι προφανώς ένα από τα τελευταία του έργα. Στην εικόνα "Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ".

Caravaggio. Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ. 1609-1610. Γκαλερί Borghese, Ρώμη. Artchive.ru.

Έτσι, κανείς δεν έχει δείξει κανέναν άλλο. Ο νεαρός άνδρας συνθλίβεται και με τη θλίψη στα μάτια του κοιτάζει το κεφάλι του ηττημένου εχθρού. Χωρίς θρίαμβο. Δεν υπάρχει υπερηφάνεια για τον εαυτό σας.

Υπάρχει μια έκδοση που πρόκειται για διπλό αυτο-πορτραίτο Caravaggio. Στην εικόνα του Δαβίδ - η φωτεινή πλευρά της ψυχής. Στην εικόνα του Γολιάθ - σκοτεινή. Αυτή η εικόνα είναι μια πρόταση στον εαυτό του. Για δολοφονία. Για στέρηση της ζωής ενός άλλου προσώπου.

5. Το μυστήριο του θανάτου του Caravaggio δεν έχει ακόμη λυθεί

Για τη δολοφονία του Καραβάγο καταδικάστηκε σε θάνατο. Έφυγε από τη Ρώμη. Αλλά ήταν η αρχή του τέλους. Η ζωή του αναπόφευκτα πήγε στην ηλιόλουστη.

Είναι αλήθεια για μια στιγμή που έσπασε ελπίδα για τη σωτηρία. Όταν το Caravaggio μπήκε στη Μάλτα στους Σταυροφόρους Ιππότες. Έγραψε μερικά αριστουργήματα εδώ. Συμπεριλαμβανομένου του καθεδρικού ναού της Μάλτας. Παράγεται στους Ιππότες. Τώρα υπήρχαν πολύ περισσότερες πιθανότητες να επιτευχθεί ο Πάπας Πάπα.

Αλλά και πάλι κάτι πήγε στραβά. Ένας άλλος αγώνας. Φυλακή. Πτήση στη Σικελία.

Εδώ είναι η επίσημη έκδοση του θανάτου του καλλιτέχνη. Περισσότερα στη Μάλτα Καραβάγο έλαβε μια γραπτή χάρη από τη Ρώμη. Στη Σικελία, κάθεται στο πλοίο. Να επιστρέψει στην αιώνια πόλη. Αλλά ο καπετάνιος του πλοίου τον προσγειώθηκε στα μισά του δρόμου σε ένα από τα λιμάνια. Φέρεται να υποπτεύεται τον εγκληματία σε αυτόν. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να περπατήσει σε άλλη πόλη, Porto Ercla.

Το μονοπάτι έτρεξε μέσα από έναν υγρότοπο. Εκεί πήρε την ελονοσία. Βρέθηκε χωρίς τη συνείδηση \u200b\u200bτου γαιοκτήμονα. Πήρε τον καλλιτέχνη. Αλλά σύντομα πέθανε. Το σώμα του ρίχτηκε στη θάλασσα για να μην διανείμει τη μόλυνση.

Caravaggio. ECSTASIS SAINT MAGDALENE. 1610. Ιδιωτική συλλογή. Ένα από τα τελευταία έργα του πλοιάρχου. Μπορεί να έχει γραφτεί παράλληλα με την εικόνα "Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ".

Αυτή η έκδοση παρατίθεται στο γράμμα αυτού του γαιοκτήμονα σε έναν από τους ρωμαϊκούς καρδινάλους. Σχεδόν τα πάντα σε αυτή την ιστορία φαίνεται ότι είναι έντονα. Κανείς, εκτός από τον ιδιοκτήτη αυτών των εδαφών, δεν παραδέχτηκε ότι είδε τον καλλιτέχνη ζωντανό ή νεκρό.

Και το σημαντικότερο, γιατί ο καπετάνιος προσγειώθηκε από την ξηρά καραβάνια; Μετά από όλα, το μισό ποσό για τον επιβάτη διέλευσης που καταβλήθηκε κατά την άφιξη.

Και γιατί ο Καραβάγος πήγε στο Πόρτο Ερίμα, όταν έπρεπε να φτάσει στη Ρώμη; Και η Ρώμη ήταν πολύ πιο κοντά, αλλά από την άλλη πλευρά. Δεν μπερδεύω Caravaggio Road!

Το 2010, στην πόλη Porto Ercla, όπου η Caravaggio φέρεται ότι έστειλε, βρήκαν τα υπολείμματα του. Πολλοί ιστορικοί τέχνης αμφιβάλλουν την αυθεντικότητα του εύρους. Το όφελος για την ίδια την πόλη είναι πολύ προφανές. Εξάλλου, η ανακάλυψη έγινε ακριβώς η 400η επέτειος του θανάτου του καλλιτέχνη. Τώρα το Caravaggio έχει έναν τάφο και ακόμη και το πάρκο γύρω από αυτό. Δεν είναι κακό δόλωμα για τους τουρίστες.

Την έκδοση μου ...

Νομίζω ότι σκοτώθηκε από τη Σικελία. Ή ξεπεράστηκε από τα μέλη της Winchuco Clan. Μετά από όλα, η εκδίκηση του αίματος ήταν σχεδόν κοινή σε αυτές τις στιγμές. Ή αναβιώστε από τους Karavaggio Maltese Knights.

Όποια και αν είναι οι δολοφόνοι, ξεφορτώνουν σαφώς το σώμα. Και εφευρέθηκε την ιστορία της "επιστροφής στη Ρώμη". Για να στείλετε όσους θέλουν να διερευνήσουν αυτήν την υπόθεση, σε μια ψεύτικη διαδρομή.

Είναι πιθανό το καραβάγιο σε κάποιο σημείο που ο ίδιος παραδόθηκε στους διεκδικείες. Επειδή κουρασμένος από το Chase. Επειδή βασανίστηκε από το αλεύρι της συνείδησης (κρίνοντας από την εικόνα). Επειδή στη Ρώμη, η αγαπημένη του Λένα του δεν τον περιμένει πλέον (λίγο πριν ο θάνατος, ανακάλυψε ότι πέθανε από το τσακέτο).

Λοιπόν, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε. Μετά από 400 χρόνια, είναι δύσκολο να βρεθεί η αλήθεια για κάποιον.

Σχετικά με το Master Master Διαβάστε σε άρθρα

Σε επαφή με

Η ζωγραφική δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο το 1608 στο διάσημο οικόπεδο - την εκτέλεση του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό είναι το τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας του Caravaggio (το πραγματικό όνομα - Michelangelo Merisi da Caravaggio), όταν οι καμβάδες του βυθίστηκαν πλήρως στον κόσμο [...]

Ο καμβάς γράφτηκε με τη σειρά της αριστοκρατικής οικογένειας Kawayletti ως εικόνα βωμού για οικογενειακό εκκλησιαστικό παρεκκλήσι στο Sant-Agostino στη Ρώμη. Η εικόνα γράφτηκε σε δύο στάδια με ένα διάλειμμα λόγω της σύγκρουσης με τον συμβολαιογράφο, αντιταχθεί [...]

Στον αιώνα XVII-XVIII, η εικόνα των σκηνών του είδους διανεμήθηκε ευρέως στην τέχνη, γεγονός που καθιστά δυνατή τη σύλληψη εικόνων συμμετοχής σε περίεργες γωνίες, που περιγράφουν τις ποικίλες εμπειρίες των ηρώων. Ο ίδιος ο Κάραραγκο συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία ενός ευρωπαϊκού νοικοκυριού [...]

Michelangelo Merisi Ναι Caravaggio θεωρείται ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Μετά από αυτόν, δεν υπήρχε ένα σκίτσο ή εικόνα - όλα τα σχέδιά του Caravaggio ενσωματώνονται αμέσως στον καμβά. Η ζωή του καλλιτέχνη ήταν πολύ περίεργη. [...]

Ο καλλιτέχνης στράφηκε σε βιβλικά οικόπεδα πολλές φορές. Φαινόταν ότι ψάχνει κάτι που ψάχνει κάτι πολύ σημαντικό για τον εαυτό του. Η φωτεινή διάκριση χρώματος κοσμικών και υψηλότερων στις καμβά του δημιουργεί [...]

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, ο καλλιτέχνης αναζητούσε απαντήσεις σε ερωτήσεις σε βιβλικά οικόπεδα. Οι επιθέσεις θυμού και της πρόωρης πρόφεραν ένα θλιβερό ρόλο στην περιπλάνηση και τη σοβαρή ζωή του. Όσο μεγαλύτερος ο καλλιτέχνης γίνεται, τόσο περισσότερο [...]

Αυτή η φωτογραφία διατάχθηκε από τον καλλιτέχνη Καρδινάλιο Sducipon Borghese. Ο Δαβίδ και ο Γολιάθ, στηριζόμενοι στις βιβλικές πληροφορίες, ήταν ήρωες της αρχαιότητας. Ο Ντέιβιντ έπρεπε να γίνει ο βασιλιάς των Εβραίων και ο Γολιάθ ήταν ένας γίγαντας - Φιλισταίνης. Ενας […]

Το Caravaggio θεωρείται μόνο ο πλοίαρχος των ακτίνων σε ολόκληρη την ιστορία της καλλιτεχνικής τέχνης, αλλά και ένας από τους λαμπρότερους και ταλαντούχους εκπροσώπους ενός τέτοιου τύπου σχεδίασης και εμφάνισης εικόνων όπως το μπαρόκ. Λίγο [...]