Diana Cherry Festival πλαίσιο. Έναρξη του IV Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Χορογραφίας «Πλαίσιο

Φωτογραφία: DR

ΜΟΣΧΑ, 14 Νοεμβρίου - RIA Novosti.Τη Δευτέρα στο Μουσικό Θέατρο. Οι Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko άνοιξαν το διεθνές φεστιβάλ μοντέρνας χορογραφίας «Context. Diana Vishneva», που θα διεξαχθεί στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη έως τις 19 Νοεμβρίου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις κορυφαίων ομάδων από τη Σουηδία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον τελικό του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, δημιουργικές συναντήσεις, εργαστήρια, master classes και προβολές ταινιών. Το Gogol Center και το Stanislavsky Electrotheatre θα παραμείνουν αμετάβλητοι χώροι για το φεστιβάλ.

"Φέτος, το Context επεκτείνει τη γεωγραφία του. Θα λάβει χώρα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη γενέτειρά μου, στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Mariinsky", δήλωσε η Νταϊάνα Βισνέβα, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, την παραμονή του εγκαίνια. "Έχω από καιρό προγραμματίσει να φέρω το φεστιβάλ στην Αγία Πετρούπολη, επομένως είμαι πολύ χαρούμενος που τα καταφέραμε, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην υποστήριξη του Valery Gergiev. Ένα από τα κύρια γεγονότα του φεστιβάλ θα είναι η άφιξη του Mats Ek και Ana Laguna Ένας εξαιρετικός χορογράφος ανακοίνωσε πρόσφατα την αποχώρησή του, οπότε είναι ιδιαίτερη τιμή για εμάς που συμφώνησε να δείξει την τελευταία του παραγωγή, που παρουσίασε η σύζυγός του και μούσα του Ana Laguna».

Το κοινό της Μόσχας θα μπορεί να δει τρεις παραγωγές του θιάσου "Ballet Maurice Béjart" ταυτόχρονα. Η ομάδα θα δείξει το μπαλέτο του ιδρυτή της Maurice Bejart «Im Chambre Séparée» και για πρώτη φορά στη Ρωσία θα παρουσιάσει παραγωγές των «The Color of the Blues» και «Like Fallen from the Moon» του διαδόχου του μαέστρου Gilles Roman. Το Χοροθέατρο της Λουκέρνης θα παρουσιάσει μια από τις τελευταίες παραγωγές του Georg Reisch «UP/Beat», καθώς και το «Solo» από την παραγωγή «chaMOODim», που δημιουργήθηκε ειδικά για το φεστιβάλ «Context. Diana Vishneva». Η Ana Laguna θα εμφανιστεί σε ντουέτο με τον Ivan Auceli στην παραγωγή του Mats Ek "The Axe" (AXE).

Προς τιμήν της 110ης επετείου του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Αμερικανός χορογράφος Alonso King, καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Alonzo King LINES, θα παρουσιάσει στο φεστιβάλ ένα μπαλέτο εμπνευσμένο από τα έργα του Ρώσου συνθέτη. Ο θίασος του θα ερμηνεύσει παραγωγές του "Writing Ground Quintet" και "Concerto for Two Violins".

Για πρώτη φορά στη Βόρεια πρωτεύουσα θα έρθει για πρώτη φορά ο θίασος Introdans, που έχει ήδη λάβει μέρος στο «Context. Diana Vishneva». Οι Ολλανδοί θα δείξουν δύο παραστάσεις: «Cantata» και «In Memoriam». Η νεανική ομάδα της Εθνικής Σχολής Μπαλέτου του Καναδά θα παρουσιάσει το «Come in», που δημιουργήθηκε αρχικά από τον Azur Barton για τον Mikhail Baryshnikov.

Η ίδια η Diana Vishneva ετοιμάζει επίσης μια ειδική παράσταση για το κοινό της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης - μαζί με την εξαιρετική Γαλλίδα μπαλαρίνα Aurelie Dupont, θα παρουσιάσει την παραγωγή του χορογράφου Ohad Naarin "B / olero".

Ένα από τα βασικά γεγονότα του φεστιβάλ θα είναι ο τελικός του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, που θα διεξαχθεί στις 16 και 17 Νοεμβρίου στη σκηνή του Ηλεκτροθεάτρου Stanislavsky. Έξι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα έργα τους: Sofia Gaidukova, Pavel Glukhov, Maria Siukaeva, Olga Vasilyeva, Rimma Pipoyan, Alexey Busko. "Ο κύριος στόχος του διαγωνισμού είναι να υποστηρίξει την ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στη Ρωσία. Ο στόχος μας είναι να δώσουμε σε κάθε αρχάριο χορογράφο την ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις ιδέες του, να πιστέψει στον εαυτό του, να λάβει εποικοδομητική κριτική και συμβουλές από τους δασκάλους", λέει η Anastasia Yatsenko. , επιμελητής του διαγωνισμού, δάσκαλος θεάτρου Μπολσόι.

Ο νικητής του διαγωνισμού για νέους χορογράφους θα λάβει υποτροφία για πρακτική άσκηση σε έναν από τους κορυφαίους ξένους θιάσους. Εκτός από το κύριο βραβείο, για πρώτη φορά στο πλαίσιο του "Context. Diana Vishneva" θα απονεμηθεί σε μία από τις συμμετέχουσες στο διαγωνισμό το βραβείο κοινού - θα το παρέχει ο συνεργάτης του φεστιβάλ "Intellectual Club 418".

Στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ, θα ξεκινήσει μια σειρά δημιουργικών συναντήσεων ContextSpeaks με τη μορφή ανοιχτών συνομιλιών με εξαιρετικούς χορογράφους και χορευτές για την τέχνη, την καριέρα και τη ζωή. Στις 15 Νοεμβρίου, το Gogol Center θα φιλοξενήσει το ContextSpeaks: "A Conversation with a Choreographer. Mats Ek and Samuel Würsten". Στο πλαίσιο της βραδιάς θα πραγματοποιηθεί η ρωσική πρεμιέρα της ταινίας-μπαλέτου του Mats Ek «Place», που γυρίστηκε σε λειτουργία μετάδοσης. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε ειδικά για τον Mikhail Baryshnikov και την Ana Laguna.

Φέτος το εκπαιδευτικό πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί τόσο για επαγγελματίες του κλάδου όσο και για το ευρύ κοινό. Στο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά σειρά εργαστηρίων. Η Vita Khlopova, ερευνήτρια σύγχρονης χορογραφίας και ιδρύτρια του έργου No fixed points, θα πραγματοποιήσει μαθήματα κριτικής χορού. Ο θεατρικός φωτογράφος Mark Olic θα μοιραστεί τα χαρακτηριστικά των γυρισμάτων παραστάσεων μπαλέτου. Η επαγγελματίας makeup artist και beauty blogger Έλενα Κρυγίνα θα αποκαλύψει τα μυστικά του σκηνικού μακιγιάζ. Για χορευτές και χορογράφους θα πραγματοποιηθούν master classes από κορυφαίους ξένους σκηνοθέτες σύγχρονου χορού.

Το κινηματογραφικό πρόγραμμα θα περιλαμβάνει ταινίες για τους καλύτερους σύγχρονους χορογράφους και σπουδαίους χορευτές. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως οι Alonso King, Sasha Waltz, Benjamin Millepied, Ohad Naarin, Mats Ek, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov και Ana Laguna συμμετείχαν στις ταινίες.

"Το επίκεντρο του φετινού κινηματογραφικού προγράμματος είναι οι χορογράφοι. Συχνά, τα ονόματά τους μένουν στη σκιά για το κοινό, αλλά είναι αυτοί που πραγματοποιούν το πλαίσιο των κλασικών παραγωγών και ωθούν τους ορίζοντες της σύγχρονης χορογραφίας. Είναι το έργο τους που το κοινό επικροτεί , μερικές φορές χωρίς καν να γνωρίζουμε το όνομα των δημιουργών του νέου αριστουργήματος. για να τους γνωρίσουμε πολύ καλύτερα: από τι γεννήθηκε η δημιουργική μέθοδος αυτών των χορογράφων, τι υπάρχει πίσω τους, πώς λειτουργούν. Μόνο οι ταινίες ντοκιμαντέρ μας επιτρέπουν να δούμε αυτή η διαδικασία χωρίς παραμόρφωση», σημειώνει η Σόφια Κάπκοβα, διευθύντρια του Κέντρου Ταινιών Ντοκιμαντέρ, επιμελήτρια του κινηματογραφικού προγράμματος.

Προβολές ταινιών θα πραγματοποιηθούν στη Μόσχα (TsDK) και στην Αγία Πετρούπολη (Angleterre).

Το τσεκούρι ως φιλοσοφία αγάπης

Διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης χορογραφίας Πλαίσιο Η Diana Vishneva διεξάγεται για τέταρτη φορά. Η διάσημη μπαλαρίνα είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του. Αυτό το φεστιβάλ είναι σήμερα το πιο σημαντικό από τα πολυάριθμα φόρουμ σύγχρονου χορού στη χώρα μας και από φέτος διεξάγεται όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη. Παραστάσεις από κορυφαίες ομάδες από τη Γαλλία, τη Σουηδία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τον Καναδά και τις ΗΠΑ ... Και επίσης ένας διαγωνισμός για νέους χορογράφους, προβολές ταινιών, δημιουργικές συναντήσεις, master classes, διαλέξεις ... - όλα αυτά περίμεναν το κοινό του " Πλαίσιο» φέτος.

Η Ana Laguna και ο Ivan Auceli στο Mats Ek's Axe. Φωτογραφία που παρέχεται από την υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ /

Ιδιαίτερα προς την αξία του Vishneva αξίζει να διοργανωθεί ένα εργαστήριο ή ένας διαγωνισμός για νέους χορογράφους, όπως είχε γίνει πέρυσι στο Ηλεκτροθέατρο. Αυτό είναι ένα πολύ χρήσιμο και απαραίτητο μέρος του φεστιβάλ, αν και οι συμμετέχοντες τόσο του περσινού όσο και του φετινού διαγωνισμού δεν εμπνέουν ιδιαίτερη αισιοδοξία για μια γρήγορη εξομάλυνση των πραγμάτων στον εγχώριο σύγχρονο χορό…

Από τους 6 φιναλίστ χορογράφους που πέρασαν τον προκριματικό γύρο (συνολικά 70 (!) Οι υποψήφιοι δήλωσαν συμμετοχή στο διαγωνισμό), τράβηξε την προσοχή ο Aleksey Busko, πρώην πρεμιέρα του θιάσου του Kyiv Modern Ballet του Radu Poklitaru. Ακόμη και ένα πολύ ειλικρινές απόσπασμα από την παράσταση "Park" του Angelin Preljocaj (και εκτός από τα φιλιά χρησιμοποιείται ακόμη και η ίδια μουσική του Μότσαρτ) διανθισμένη με χοροδραματικές σκηνοθετικές τεχνικές από το οπλοστάσιο του πρώην αφεντικού του στην πράξη "The Blessed" που χτυπά ο συγγραφέας. με τον δικό του τρόπο, αποκαλύπτοντας εμφανές ταλέντο, μη τυπική χορογραφική σκέψη και το σημαντικότερο, τουλάχιστον κάποιες σκηνοθετικές ικανότητες που σχεδόν απουσιάζουν εντελώς από άλλους διαγωνιζόμενους. Ένα ιδιόρρυθμο έργο με το ομιλητικό όνομα «Αντικείμενο Τ.Ε.Λ.Ο.». που παρουσιάστηκε σε αυτόν τον διαγωνισμό και ο χορογράφος της Μόσχας Pavel Glukhov. Πήρε το βραβείο κοινού, που καθιερώθηκε σε αυτόν τον διαγωνισμό για πρώτη φορά. Είναι δύσκολο να πούμε γιατί η κριτική επιτροπή απένειμε στην Όλγα Βασιλίεβα τον ανέκφραστο και δυσδιάκριτο αριθμό «The room» του χορογράφου από την Αγία Πετρούπολη. Μπορούμε μόνο να αναφέρουμε ότι η νίκη στον περσινό διαγωνισμό ωφέλησε ξεκάθαρα τον Konstantin Semenov, ο οποίος παρουσίασε το νέο του έργο «Andantino. Όνειρο μιας πεταλούδας. Φαίνεται ότι η δουλειά του χορογράφου γίνεται πιο ουσιαστική, αναπτύσσεται, αποκτώντας σταδιακά τη δική του προφορά.

Το διεθνές πρόγραμμα του φεστιβάλ ήταν επίσης ποικίλο. Στη σκηνή του Gogol Center, ο Αμερικανός χορογράφος Alonso King, καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Alonzo King LINES, παρουσίασε ένα μπαλέτο εμπνευσμένο από τα έργα του Ρώσου συνθέτη προς τιμήν της 110ης επετείου του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ο θίασος του, που ήρθε για πρώτη φορά στη Ρωσία, παρουσίασε επίσης μια 8λεπτη παραγωγή του «The Basis of Writing» βασισμένο σε εβραϊκή, χριστιανική, μουσουλμανική και θιβετιανή ιερή μουσική. Εκλεπτυσμένη χορογραφία με πολύ πλαστική, αλλά εντελώς απαλλαγμένη από σεξουαλικότητα, πρακτικά γυμνή (το κοστούμι της κύριας σκηνής: μαγιό για χορευτές και μαγιό για χορευτές) γυναικεία και αντρικά σώματα δεν σε άφησαν να βαρεθείς παρά μόνο τα πρώτα 10 λεπτά. Τότε επαναλήφθηκαν ξεκάθαρα οι έξαλλοι συνδυασμοί των χορευτών, κουράζοντας με την προβλεψιμότητα και τη μονοτονία τους. Ταυτόχρονα, η χορογραφία του δεύτερου μπαλέτου δεν διέφερε πολύ από το μπαλέτο Σοστακόβιτς.

Κεντρικό κλήρωση του φεστιβάλ φέτος ήταν φυσικά ο θρυλικός θίασος του Maurice Béjart από τη Λωζάνη, ο οποίος εμφανίστηκε στο δεύτερο μέρος της βραδιάς. Και δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που η παγκοσμίου φήμης εταιρεία, που έλαβε μέρος σε αυτό το φεστιβάλ για πρώτη φορά, δεν έδειξε την ίδια τη χορογραφία του Bejart, περιοριζόμενη σε ένα pas de deux από το μπαλέτο «Βιέννη, Βιέννη, η πόλη των ονείρων μου ” στην γκαλά συναυλία που άνοιξε το φεστιβάλ. Ένα πιο ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αυτή την έννοια παρουσιάστηκε από τους χορευτές Bejart λίγες μέρες αργότερα στην Αγία Πετρούπολη στο Diaghilev. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ." Όσο για τη χορογραφία του σημερινού επικεφαλής του θιάσου, Gilles Roman, του οποίου το μπαλέτο «Like Fallen from the Moon» παρουσιάστηκε από τον θίασο Bejart στη Ρωσία, σε αυτή την παραγωγή δεν θα μπορούσε παρά να θαυμάσει κανείς την πλαστικότητα του Julien Favreau και της Elisabeth Ros, δύο. αστέρια του θιάσου από την εποχή του Bejart, που δεν έχασαν τον υπνωτισμό, την πολυτέλεια και τη γοητεία του χορού του.

Μια άλλη αίσθηση του φεστιβάλ ήταν η συμμετοχή του Mats Ek σε αυτό. Αυτή η χορογραφία δεν μπορούσε να προκαλέσει καμία απογοήτευση, τέτοια ενέργεια και δύναμη προήλθε από αυτήν. Λαμβάνοντας υπόψη ότι πρόσφατα ο Mats Ek αποχαιρέτησε τη σκηνή και δεν πρόκειται να συνθέσει νέα, καθώς και να δώσει άδεια για την ενοικίαση των παλιών του έργων, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η προβολή του τελευταίου χορευτικού του έργου Axe ( «Axe») στα εγκαίνια και το κλείσιμο του φεστιβάλ ...

Στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, δέσμες καυσόξυλα και ένας μεσήλικας (Ιβάν Αουτσελή) είναι συγκεντρωμένοι και κόβουν κορμούς με ένα πραγματικό τσεκούρι για πολλή ώρα ... Το πραγματικό, ξεκάθαρα ακούγεται και πνίγεται έξω από όλους τους άλλους θορύβους, το χτύπημα ενός τσεκουριού είναι η μόνη νότα του προλόγου αυτής της συγκλονιστικής ιστορίας που παίζεται στη σκηνή από δύο μεσήλικες καλλιτέχνες. Αυτή (Ana Laguna, σύζυγος και μούσα του μεγάλου χορογράφου), με την απροσδόκητα αναδυόμενη μουσική του Giazotto, γνωστό σε όλους ως Albinoni's Adagio, κυκλώνει γύρω του με αστεία άλματα, ρολά και καταλήψεις, προσπαθώντας με κάθε δυνατό τρόπο να τραβήξει την προσοχή. εαυτήν. Και η ζωή τους πετάει μπροστά μας... Μια ζωή φτιαγμένη από συγκρούσεις, αντιφάσεις (όπως λέει ο Mats Ek εξηγώντας το νόημα της δουλειάς του: «για αυτόν, το κόψιμο καυσόξυλων είναι πρακτική υπόθεση, για εκείνη μια δύσκολη πράξη βίας») και συμφιλιώσεις... Μια ζωή συμπιεσμένη σε στιγμές, αλλά ανοίγοντας ένα παράθυρο στην αιωνιότητα... Άλλωστε, σε αυτό το 15λεπτο νούμερο, στην πραγματικότητα, μια ιστορία για έναν άντρα και μια γυναίκα και τη ζωή τους που περνάει, σε αυτό το φαινομενικά αντιαισθητικό και ακομπλεξάριστη χορογραφία, υπάρχει η αίσθηση ότι ανήκεις στο μεγάλο μυστήριο της αγάπης που μεταφέρθηκε μέσω της ζωής ο ένας στον άλλον. φίλε αυτούς τους ανθρώπους...

Από τις 14 έως τις 19 Νοεμβρίου 2016, το τέταρτο διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης χορογραφίας CONTEXT θα διεξαχθεί στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. DIANA VISHNEVA.

Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Χορογραφίας ΠΛΑΙΣΙΟ. Η Diana Vishneva είναι μια σύνθεση χορού και θεάτρου. Μια δημιουργική διεθνής πλατφόρμα, μια μοναδική πλατφόρμα για νέους ταλαντούχους χορογράφους και χορευτές. Το πρώτο φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 2013. Ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ είναι η Diana Vishneva

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις κορυφαίων ομάδων από τη Σουηδία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τον Καναδά και τις ΗΠΑ, τον τελικό του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, δημιουργικές συναντήσεις, εργαστήρια, master classes και προβολές ταινιών.

Για πρώτη φορά τα εγκαίνια του φεστιβάλ θα γίνουν στο Μουσικό Θέατρο. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το Gogol Center και το Stanislavsky Electrotheatre θα παραμείνουν αμετάβλητοι χώροι για το φεστιβάλ.

« Φέτος το CONTEXT επεκτείνει τη γεωγραφία του. Θα διεξαχθεί όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη γενέτειρά μου, στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Mariinsky, - λέει η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Diana Vishneva, - Έχω από καιρό σχεδιάσει να φέρω το φεστιβάλ στην Αγία Πετρούπολη, γι' αυτό χαίρομαι πολύ που τα καταφέραμε, κυρίως χάρη στην υποστήριξη του Valery Gergiev. Ένα από τα κύρια γεγονότα του φεστιβάλ θα είναι η άφιξη των Mats Ek και Ana Laguna. Ένας εξαιρετικός χορογράφος ανακοίνωσε πρόσφατα την αποχώρησή του, οπότε μας τιμά ιδιαίτερα που συμφώνησε να παρουσιάσει την τελευταία του παραγωγή, την οποία θα παρουσιάσει η σύζυγος και μούσα του, Ana Laguna.»

Το κοινό της Μόσχας θα μπορεί να δει τρεις παραγωγές του θιάσου μπαλέτου Maurice Béjart ταυτόχρονα. Η ομάδα θα δείξει το μπαλέτο του ιδρυτή της Maurice Bejart - "Im Chambre S? par? e" και, για πρώτη φορά στη Ρωσία, θα παρουσιάσει παραγωγές των "The Color of the Blues" και "Like Fallen from the Moon" των ο διάδοχος του μαέστρου, Ζιλ Ρομάν. Το Χοροθέατρο της Λουκέρνης θα παρουσιάσει μια από τις τελευταίες παραγωγές του Georg Reisch, το «UP/Beat», καθώς και το «Solo» από την παραγωγή «chaMOODim», που δημιουργήθηκε ειδικά για το φεστιβάλ CONTEXT. Diana Vishneva. Η Ana Laguna θα εμφανιστεί σε ντουέτο με τον Ivan Auceli στην παραγωγή του Mats Ek στο The Axe (AXE).

Προς τιμήν της 110ης επετείου του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Αμερικανός χορογράφος Alonso King - καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Alonzo King LINES - θα παρουσιάσει στο φεστιβάλ ένα μπαλέτο εμπνευσμένο από τα έργα του Ρώσου συνθέτη. Ο θίασος του θα ερμηνεύσει παραγωγές του "Writing Ground Quintet" και "Concerto for Two Violins".

Ένα από τα βασικά γεγονότα του φεστιβάλ θα είναι ο τελικός του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, που θα διεξαχθεί στις 16 και 17 Νοεμβρίου στη σκηνή του Ηλεκτροθεάτρου Stanislavsky. Έξι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα έργα τους: Sofia Gaidukova, Pavel Glukhov, Maria Siukaeva, Olga Vasilyeva, Rimma Pipoyan, Alexey Busko . «Ο κύριος στόχος του διαγωνισμού είναι να υποστηρίξει την ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στη Ρωσία. Το καθήκον μας είναι να δώσουμε σε κάθε αρχάριο χορογράφο την ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις ιδέες του, να πιστέψει στον εαυτό του, να λάβει εποικοδομητική κριτική και συμβουλές από τους δασκάλους».- λέει η επιμελήτρια του διαγωνισμού, δασκάλα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας Αναστασία Γιατσένκο .

Ο νικητής του διαγωνισμού για νέους χορογράφους θα λάβει επιχορήγηση για πρακτική άσκηση σε έναν από τους κορυφαίους ξένους θιάσους από τη μάρκα ρολογιών Jaquet Droz. Εκτός από το κύριο έπαθλο, για πρώτη φορά στο CONTEXT. Η Diana Vishneva σε μία από τις συμμετέχουσες του διαγωνισμού θα απονεμηθεί το Βραβείο Κοινού - θα δοθεί από τον συνεργάτη του Φεστιβάλ "Intellectual Club 418".

Στη βόρεια πρωτεύουσα θα έρθει για πρώτη φορά ο θίασος Introdans που έχει ήδη λάβει μέρος στο CONTEXT δύο φορές. Diana Vishneva. Οι Ολλανδοί θα δείξουν δύο παραστάσεις: «Cantata» και «In Memoriam». Η νεαρή ομάδα της Εθνικής Σχολής Μπαλέτου του Καναδά θα παρουσιάσει το έργο «Come in», που δημιουργήθηκε αρχικά από τον Azur Barton για τον Mikhail Baryshnikov.

Η ίδια η Diana Vishneva ετοιμάζει μια ξεχωριστή παράσταση για το κοινό στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Θα εμφανιστεί μαζί με την εξαιρετική Γαλλίδα μπαλαρίνα Aurélie Dupont. Το ντουέτο θα παρουσιάσει μια παραγωγή του χορογράφου Ohad Naarin "B/olero".

14, 15 Νοεμβρίου 20:00 Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ.K. S. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο

Εταιρεία Μπαλέτου Maurice Béjart

Χοροθέατρο Λουκέρνης
Ana Laguna και Ivan Auceli
σκηνοθετεί ο Ματς Εκ
Diana Vishneva και Aurelie Dupont

Μπαλέτο Alonzo King LINES
Εταιρεία Μπαλέτου Maurice Béjart

Τελικός του διαγωνισμού για νέους χορογράφους

Αγία Πετρούπολη

Εθνική Σχολή Μπαλέτου του Καναδά
Μπαλέτο Alonzo King LINES
Εισαγωγή Θιάσου
Ana Laguna και Ivan Auceli
σκηνοθετεί ο Ματς Εκ
Diana Vishneva και Aurelie Dupont

υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ CONTEXT 2016

φωτογραφίες που παρέχονται από την υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ

Σύγχρονη χορογραφία «Πλαίσιο. Diana Vishneva.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει παραστάσεις κορυφαίων ομάδων από τη Σουηδία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τον Καναδά και τις ΗΠΑ, τον τελικό του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, δημιουργικές συναντήσεις, εργαστήρια, master classes και προβολές ταινιών.

Για πρώτη φορά τα εγκαίνια του φεστιβάλ θα γίνουν στο Μουσικό Θέατρο. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το Gogol Center και το Stanislavsky Electrotheatre θα παραμείνουν αμετάβλητοι χώροι για το φεστιβάλ.

Το κοινό της Μόσχας θα μπορεί να δει τρεις παραγωγές του θιάσου μπαλέτου Maurice Béjart ταυτόχρονα. Η ομάδα θα δείξει το μπαλέτο του ιδρυτή της Maurice Bejart - "Im Chambre Séparée" και, για πρώτη φορά στη Ρωσία, θα παρουσιάσει παραγωγές των "The Color of the Blues" και "Like Fallen from the Moon" του διαδόχου του μαέστρου, Gilles Roman. Το Χοροθέατρο της Λουκέρνης θα παρουσιάσει μια από τις τελευταίες παραγωγές του Georg Reisch, το «UP/Beat», καθώς και το «Solo» από την παραγωγή «chaMOODim», που δημιουργήθηκε ειδικά για το φεστιβάλ CONTEXT. Diana Vishneva. Η Ana Laguna θα εμφανιστεί σε ντουέτο με τον Ivan Auceli στην παραγωγή του Mats Ek στο The Axe (AXE).

Προς τιμήν της 110ης επετείου του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Αμερικανός χορογράφος Alonso King - καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Alonzo King LINES - θα παρουσιάσει στο φεστιβάλ ένα μπαλέτο εμπνευσμένο από τα έργα του Ρώσου συνθέτη. Ο θίασος του θα ερμηνεύσει παραγωγές του "Writing Ground Quintet" και "Concerto for Two Violins".

Στη βόρεια πρωτεύουσα θα έρθει για πρώτη φορά ο θίασος Introdans που έχει ήδη λάβει μέρος στο CONTEXT δύο φορές. Diana Vishneva. Οι Ολλανδοί θα δείξουν δύο παραστάσεις: «Cantata» και «In Memoriam». Η νεαρή ομάδα της Εθνικής Σχολής Μπαλέτου του Καναδά θα παρουσιάσει το έργο «Come in», που δημιουργήθηκε αρχικά από τον Azur Barton για τον Mikhail Baryshnikov.

Η ίδια η Diana Vishneva ετοιμάζει μια ξεχωριστή παράσταση για το κοινό στη Μόσχα. Θα εμφανιστεί μαζί με την εξαιρετική Γαλλίδα μπαλαρίνα Aurélie Dupont. Το ντουέτο θα παρουσιάσει μια παραγωγή του χορογράφου Ohad Naarin "B/olero".

Ένα από τα βασικά γεγονότα του φεστιβάλ θα είναι ο τελικός του διαγωνισμού για νέους χορογράφους, που θα διεξαχθεί στις 16 και 17 Νοεμβρίου στη σκηνή του Ηλεκτροθεάτρου Stanislavsky. Έξι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα έργα τους: Sofia Gaidukova, Pavel Glukhov, Maria Siukaeva, Olga Vasilyeva, Rimma Pipoyan, Alexey Busko. «Ο κύριος στόχος του διαγωνισμού είναι να υποστηρίξει την ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στη Ρωσία. Το καθήκον μας είναι να δώσουμε σε κάθε αρχάριο χορογράφο την ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις ιδέες του, να πιστέψει στον εαυτό του, να λάβει εποικοδομητική κριτική και συμβουλές από τους δασκάλους », λέει η Αναστασία Γιατσένκο, επιμελήτρια του διαγωνισμού, δάσκαλος του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Ο νικητής του διαγωνισμού για νέους χορογράφους θα λάβει επιχορήγηση για πρακτική άσκηση σε έναν από τους κορυφαίους ξένους θιάσους από τη μάρκα ρολογιών Jaquet Droz. Εκτός από το κύριο έπαθλο, για πρώτη φορά στο CONTEXT. Η Diana Vishneva σε μία από τις συμμετέχουσες του διαγωνισμού θα απονεμηθεί το Βραβείο Κοινού - θα δοθεί από τον συνεργάτη του Φεστιβάλ "Intellectual Club 418".

Στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ, θα ξεκινήσει μια σειρά δημιουργικών συναντήσεων ContextSpeaks με τη μορφή ανοιχτών συνομιλιών με εξαιρετικούς χορογράφους και χορευτές για την τέχνη, την καριέρα και τη ζωή. Στις 15 Νοεμβρίου, το Gogol Center θα φιλοξενήσει το ContextSpeaks: «Μια συνομιλία με έναν χορογράφο. Mats Ek και Samuel Würsten. Στο πλαίσιο της βραδιάς θα πραγματοποιηθεί η ρωσική πρεμιέρα της ταινίας μπαλέτου του Mats Ek «Place», που γυρίστηκε σε λειτουργία μετάδοσης. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε ειδικά για τον Mikhail Baryshnikov και την Ana Laguna.

Φέτος το εκπαιδευτικό πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί τόσο για επαγγελματίες του κλάδου όσο και για το ευρύ κοινό. Στο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά σειρά εργαστηρίων. Η Vita Khlopova, ερευνήτρια σύγχρονης χορογραφίας και ιδρύτρια του έργου No fixed points, θα πραγματοποιήσει μαθήματα κριτικής χορού. Ο θεατρικός φωτογράφος Mark Olic θα μοιραστεί τα χαρακτηριστικά των γυρισμάτων παραστάσεων μπαλέτου. Η επαγγελματίας makeup artist και beauty blogger Έλενα Κρυγίνα θα αποκαλύψει τα μυστικά του σκηνικού μακιγιάζ. Για χορευτές και χορογράφους θα πραγματοποιηθούν master classes από κορυφαίους ξένους σκηνοθέτες σύγχρονου χορού.

Το κινηματογραφικό πρόγραμμα θα περιλαμβάνει ταινίες για τους καλύτερους σύγχρονους χορογράφους και σπουδαίους χορευτές. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως οι Alonso King, Sasha Waltz, Benjamin Millepied, Ohad Naarin, Mats Ek, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov και Ana Laguna συμμετείχαν στις ταινίες. «Το επίκεντρο του φετινού κινηματογραφικού προγράμματος είναι οι χορογράφοι. Συχνά, για το κοινό, τα ονόματά τους παραμένουν στη σκιά, αλλά είναι αυτοί που πραγματοποιούν το πλαίσιο των κλασικών παραγωγών και ωθούν τους ορίζοντες της σύγχρονης χορογραφίας. Είναι το έργο τους που το κοινό επικροτεί, μερικές φορές χωρίς να γνωρίζει καν το όνομα των δημιουργών του νέου αριστουργήματος. Το πρόγραμμα ταινιών Context στο Color House θα σας επιτρέψει να τους γνωρίσετε πολύ καλύτερα: από τι γεννήθηκε η δημιουργική μέθοδος αυτών των χορογράφων, τι υπάρχει πίσω τους, πώς λειτουργούν. Μόνο οι ταινίες ντοκιμαντέρ μας επιτρέπουν να δούμε αυτή τη διαδικασία χωρίς παραμόρφωση», σχολιάζει η Σόφια Κάπκοβα, επιμελήτρια του κινηματογραφικού προγράμματος, διευθύντρια του Κέντρου Ταινιών Ντοκιμαντέρ. Προβολές ταινιών θα πραγματοποιηθούν στη Μόσχα (TsDK) και στην Αγία Πετρούπολη (Κινηματογράφος Angleterre).