Αισθητική στη φωτογραφία και τους κανόνες της σύνθεσης. Αισθητικές πτυχές της φυσικής εικόνας των παγκοσμίων αισθητικών ζωγραφικής

ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ: αισθητικός
Είδος εικαστικής τέχνης: ζωγραφική
κύρια ιδέα: Τέχνη για τέχνη
Χώρα και περίοδος: Αγγλία, 1860-1880

Στη δεκαετία του 1850 στην Αγγλία και τη Γαλλία υπάρχει μια κρίση ακαδημαϊκής ζωγραφικής, η οπτική τέχνη απαιτεί την ενημέρωση και το βρίσκει στην ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων, στυλ, τάσεων. Στην Αγγλία, στη δεκαετία του 1860-1870 υπάρχουν διάφορες κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων των αισθητικός, ή αισθητική κίνηση. Οι καλλιτέχνες - οι Αισέτες θεωρήθηκαν αδύνατες να συνεχιστούν να εργάζονται σύμφωνα με τις κλασικές παραδόσεις και τα δείγματα. Η μόνη δυνατή διέξοδος, κατά τη γνώμη τους, ήταν μια δημιουργική αναζήτηση εκτός του πλαισίου των παραδόσεων.

Η πεμπτουσία των ιδεών ιδεών είναι ότι η τέχνη υπάρχει για την τέχνη και δεν πρέπει να στοχεύει στην ηθική, την εξύψωση ή κάτι άλλο. Η ζωγραφική πρέπει να είναι αισθητικά όμορφη, αλλά μη έγκυρη, όχι αντανακλαστική κοινωνική, ηθική και άλλα προβλήματα.

"Sleeping", Albert Moore, 1882

Η προέλευση του αισθητισμού ήταν οι καλλιτέχνες που αρχικά υποστηρίχθηκαν από τον John Reskin, οι οποίοι ήταν στην Αδελφότητα του Prerafaelites, οι οποίες, από τις αρχές της δεκαετίας του 1860, εγκατέλειψαν τις ηθικές ιδέες της Vecina. Μεταξύ αυτών - Dante Gabriel Rossetti και Albert Moore.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, ο James Whistler μετακινείται στην Αγγλία και γίνεται φίλοι με τον Rossetti, ο οποίος κατευθύνεται η ομάδα του Esteov.

"Συμφωνική σε λευκό # 3, James Whistler, 1865-1867

Ο Whistler διεισδύει βαθιά από τις ιδέες των Αισθητών και της θεωρίας τέχνης τους για την τέχνη. Για την αγωγή που κατατέθηκε από τον John Reskin το 1877, ο Whistler επισυνάπτεται στους καλλιτέχνες Manifesto-Aesthet.

Οι περισσότεροι από τους πίνακές τους Whistler δεν υπογράφουν, αλλά ζωγραφίστηκαν αντί για μια υπογραφή, οργανικά αλληλένδετα στη σύνθεση, - ο Whistler το έκανε όχι μόνο κατά τη διάρκεια της περιόδου εξαγωγής αισθητισμού, αλλά και στη συνέχιση της δημιουργικότητας. Επίσης, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες, άρχισε να ζωγραφίζει το πλαίσιο, καθιστώντας τους μέρος των έργων ζωγραφικής. Στην εικόνα "Nocturne σε μπλε και χρυσό: Η παλιά γέφυρα στη βουτύρου" έδωσε μια "επώνυμη" πεταλούδα στο μοτίβο στο πλαίσιο πλαισίου.

Άλλοι καλλιτέχνες που έχουν αντιληφθεί και ενσωματώθηκαν οι ιδέες του Esteov - John Stanhuup, Edward Bern-Jones, ορισμένοι συγγραφείς αναφέρουν επίσης στους Αισθητήρες του Frederick Leiton.

“ Παβωνία” , Frederick Leighton, 1859

Η διαφορά μεταξύ αισθητισμού από τον ιμπρεσιονισμό

Και ο αισθητικός και ο ιμπρεσιονισμός προκύπτουν περίπου την ίδια ώρα - το 1860-1870. Ο αισθητικός προκύπτει στην Αγγλία, τον ιμπρεσιονισμό στη Γαλλία. Και οι δύο είναι μια προσπάθεια να απομακρυνθούν στη ζωγραφική από τον ακαδημαϊκό και κλασικό δείγματα, και σε ένα άλλο και σε άλλο είναι σημαντικό να εντοπιστεί. Η διαφορά τους είναι ότι ο αισθητικός μεταμόρφωσε την εντύπωση σε μια υποκειμενική εμπειρία, αντανακλώντας το υποκειμενικό όραμα της αισθητικής εικόνας από τον καλλιτέχνη και ο ιμπρεσιονισμός μεταμόρφωσε την εντύπωση στην αντανάκλαση της στιγμιαίας ομορφιάς του αντικειμενικού κόσμου.

1

Το άρθρο εξετάζει τις αρχές του σχηματισμού και της λειτουργίας της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου στο πλαίσιο των ανθρώπινων πνευματικών και αισθητικών αξιών. Προσδιορίζεται ότι ως αποτέλεσμα της προβολής-διάθλασης των αισθητικών τιμών στην τέχνη, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου αποκτά την ποιότητα ενός γνωστικού μέσου, έναν πραγματιστικό πόρο που διέπει τις δημόσιες σχέσεις, τους κανόνες και τις αξίες. Ο συντονιστής εδώ είναι ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας ταυτόχρονα την εγκατάσταση μιας ψυχικής κουλτούρας και την έννοια της αξίας του συγγραφέα. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια ποικιλία αντικειμένων ιδεολογικών και αισθητικών αξιολογήσεων σε διάφορα κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με τη ζωή μιας συγκεκριμένης νοοτροπίας. Έτσι, η αισθητική συνείδηση \u200b\u200bστην κοινωνία προσκολλάται σε ψυχικά φυτά, αλλά ταυτόχρονα εκδηλώνεται μέσω του πολυιγάτους των ερμηνειών των ιδανικών και των αρχών αξίας των θεμάτων του πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου της κοινωνίας είναι χτισμένη στην πολλαπλή της καλλιτεχνικής και αισθητικής έκφρασης πνευματικής ιδιοκτησίας. Ο συντάκτης έρχεται στο συμπέρασμα ότι η ακεραιότητα του μοντέλου του εξαρτάται από το βαθμό αλλαγών στις αισθητικές εγκαταστάσεις στην κοινωνία.

Αντικείμενο-αντικειμένου

ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη

Κοινωνικοπολιτισμικός χώρος

Λειτουργία της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου

Τιμές worldview

Πνευματικές και αισθητικές αξίες

Αισθητική συνείδηση

1. Andreev A.L. Τόπος τέχνης στη γνώση του κόσμου. - M.: Πολιτική, 1980. - 255 σ.

2. Bychkov v.v. Αισθητική: Tutorial. - Μ.: Gardariki, 2004. - 556 σελ.

3. Viof VM. Η ακεραιότητα της αισθητικής συνείδησης: μια προσέγγιση δραστηριότητας (η εμπειρία της φιλοσοφικής ανάλυσης) / κάτω. Επεξεργασμένο v.n. Sagatovsky. - Tomsk: Χρόνος δημοσίευσης. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 1992. - 153 σ.

4. Volkov v.i. Η πτυχή της αξίας της τέχνης ως αντικείμενο συγκεκριμένα - κοινωνιολογικής έρευνας / καλλιτεχνικής αντίληψης. Ο συλλέκτης κάτω. ed. Β. Meilaha. - L.: Ed.: Science, 1971. - Σ. 93-98.

5. Derzhavin K.N. Voltaire - m.: Ed. - Στην Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1946.- 89 σ.

6. Kagan M.S. Αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη - SPB.: TK Petropolis LLP, 1997. - 544 σ. URL: https: //dociewer.yandex.ru (Ημερομηνία προσφυγής 03/10/2015).

7. Lenin V.I. Τι είναι οι "φίλοι του λαού" και πώς αγωνίζονται εναντίον των σοσιαλδημοκράτων; Γεμάτος Καθεδρικός ναός op. Ed. 3 Τ. 1. 1937.

8. Mineev v.v. Atlas για την ιστορία και τη φιλοσοφία της επιστήμης: σεμινάριο για τους φοιτητές των πανεπιστημίων. - Krasnoyarsk: Krasnoyar. κατάσταση Ped. Πανεπιστήμιο. V.p. Astafieva. - 2013. - 120 s.

9. Mineev v.v. Σε αναζήτηση επιστήμης: το πρόβλημα της ορθολογισμού // Δελτίο του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου Krasnoyarsk. V.p. Astafieva. - 2007 - Νο. 3. - Ρ. 55-61.

10. Musat R.P. Καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου ως ενότητα στην πολλαπλή. - Ekaterinburg: OOO φορτηγό: συζήτηση. - 2014. - Νο. 4 (45). - Σελ. 17-22.

11. ΝΙΚΗΤΙΝΑ I.P. Τέχνη Φιλοσοφία: Tutorial. -Μ.: Omega-L, 2008. - 560 σελ.

12. Pospeils G.G. Θεωρία επικοινωνίας. -Μ.: Refle-Beech, K.: Wakler, 2001. - 656 σ.

13. Strapchenko M.B. Χρόνος και ζωή λογοτεχνικών έργων / Μ.Β. Strapchenko // Καλλιτεχνική - L.: Science, 1971. - Σ. 29-57.

14. Jung K.G. Το φαινόμενο του πνεύματος στην τέχνη και την επιστήμη. - Μ.: Αναγέννηση, 1992. - 320γ.

Στις σύγχρονες μελέτες, τα θέματα της τελευταίας τέχνης, η πορεία των ειδικών της ανάπτυξης ανησυχιών από διαφορετικούς τομείς γνώσης. Το κύριο ερώτημα εδώ είναι το φθαρμένο hamletovskoye "να είναι ή να μην είναι". Λόγω των αντιπαραθέσεων του σύγχρονου κόσμου, που εκδηλώνεται μέσω της ποικιλίας των μορφών της ανθρώπινης δραστηριότητας, και εκείνη τη σφαίρα πληροφοριών που δεν κατανέμεται πάντα, αλλά ωστόσο αρχίζει να διεισδύει παντού. Ταυτόχρονα, τα πρόθυρα των πνευματικών και ηθικών αξιών της κοινωνίας που διαγράφηκαν, προκύπτουν τα προβλήματα του δυναμικού του ολιστικού περιεχομένου του πολιτισμού. Όλες αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται σαφώς στη σύγχρονη καλλιτεχνική σφαίρα. Φαίνεται ότι η κορυφή, η κατανόηση, η οποία, αρχίζετε να κατανοείτε τι συμβαίνει όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και σε μια ξεχωριστή κοινωνία και στον κόσμο, καθώς είναι παγκόσμιο σήμερα και ως εκ τούτου διαφανείς στις εκδηλώσεις του. Σήμερα, η προβληματικότητα της τέχνης οφείλεται σε έντονη αντίθεση για τους λόγους των κλασικών και καινοτόμων μορφών στον προβληματισμό. Στα έργα του V.V. Ο Bychkov στην αισθητική σημείωσε τη βεβαιότητα ότι δεν πρέπει να ονομάζονται όλα τα σύγχρονα δημιουργικά προϊόντα για την καλλιτεχνική τέχνη, τα άτομα ανήκουν μόνο στους επαγγελματίες της τέχνης. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια διάκριση δεν έχει ήδη παρά μια αναζήτηση υποστήριξης στο σύγχρονο πολιτιστικό χάος και όχι μόνο καλλιτεχνική. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αναζήτηση της ράβδου σε αυτό που βρίσκεται πίσω από την τέχνη. Και σήμερα είναι η πορεία της αποφασιστικότητας, η ευθυγράμμιση των τόνων στις αξίες του πνευματικού περιεχομένου στον πολιτισμό. Ταυτόχρονα, η πνευματική ατμόσφαιρα στην κοινωνία είναι πάντα σημαντική για την ομαλοποίηση της σχέσης σε αυτό σε αυτό. Η ιδιαίτερη σημασία του καλλιτεχνικού στο πλαίσιο του πολιτιστικού χρόνου σημειώσεων από τον Κ. Jung, λέγοντας ότι αυτός ο προβληματισμός "φέρνει μαζί του ποια είναι η πιο σύγχρονη ... Πνευματική ατμόσφαιρα. Αυτή η σημασία οφείλεται στο γεγονός ότι οι τιμές της καλλιτεχνικής τάξης ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης δημιουργικότητας συζεύκουν απευθείας με τις αισθητικές και ιδεολογικές αξίες του.

Ο σκοπός του άρθρου: Προσδιορίστε τις αρχές της επιρροής των αισθητικών αξιών σχετικά με το σχηματισμό της καλλιτεχνικής ζωγραφικής του κόσμου.

Η διαδικασία καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου συνδέεται στενά με την αισθητική αντίληψη και την αισθητική συνείδηση, η οποία θεωρείται από το A.L. Andreyev ως "πνευματική ικανότητα να δώσει αντικείμενα και αισθητική φαινόμενη αξιολόγηση, να αποτελεί αισθητική στάση απέναντί \u200b\u200bτους και να κρίνει τα αισθητικά τους πλεονεκτήματα". Με τη σειρά του, η απόφαση σχετικά με τα στοιχεία συνεπάγεται πάντοτε μια σύγκριση, όταν ορισμένα σημεία αναφοράς λαμβάνονται ως βάση. Στο αισθητικό πλαίσιο, αυτή η εγκατάσταση είναι ιδανική ως όμορφη, πανέμορφη. Η επιθυμία ενός ανθρώπου προς το καλύτερο, ένα συγκεκριμένο όνειρο για το πιο τέλειο, πνευματικά γεμάτο με αυτό. Μέσα από την ιστορική εκδήλωση των μνημείων τέχνης, παρατηρούμε πώς η αισθητική στάση στον κόσμο έχει αναπτύξει ιδέες αξίας για το τι είναι εξαιρετικό ή εξαιρετικό, και τι - άσχημο, αντι-systitic. Κατά τη γνώμη μας, αυτή η ευθυγράμμιση στην αξιολόγηση του πραγματικού κόσμου και των πολιτιστικών προϊόντων υπό την επίδραση των κοινωνικοπολιτισμικών μετασχηματισμών δεν εξαφανίστηκε. Έμεινε βιολογικά για να αντιληφθεί ο κόσμος λόγω του γεγονότος ότι σε μια τέτοια αντίθεση, η αξιολόγηση της αντίνιας λαμβάνουμε μια ματιά σε πράγματα και φαινόμενα ικανά να συντονίσουν και να οργανώσουμε τη στάση μας απέναντί \u200b\u200bτους, άμεση ζωτική δράση. Ως εκ τούτου, η αισθητική στάση ενός ατόμου στη γύρω πραγματικότητα θεωρείται ως μια στάση αξίας. Η αισθητική αξιολόγηση συσχετίζεται με τις τιμές της ιδεολογικής και κοινωνικοπολιτικής τάξης, όταν ένα σύστημα αξιών ενός ορισμένου πολιτισμού καλύπτει όλο το χώρο και τις δραστηριότητές του ενός ατόμου που ανήκει στο πεδίο της τέχνης. Αυτό επιβεβαιώνει τη μελέτη του V.I. Λύκοι: "Η αξιορολογική προσέγγιση της τέχνης είναι πλήρως σύμφωνη με την κοινωνική, αισθητική, γνωστική του φορέα, για την τέχνη εγκρίνει ένα δημόσιο αισθητικό ιδανικό μέσω καλλιτεχνικής και εικονιστικής προβληματισμού και αποτίμησης της πραγματικότητας." Με βάση τον Σύνδεσμο Τέχνης με την αισθητική δραστηριότητα ενός ατόμου, προκύπτει η πολυλειτουργική εκδήλωση της κοινωνίας, η ικανότητα να αντικατοπτρίζει διαφορετικούς τομείς αυτής της δραστηριότητας.

Έτσι, το χαρακτηριστικό της αισθητικής σφαίρας είναι η συσσώρευση πνευματικών και ηθικών αξιών για ένα άτομο στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, κατά την προώθηση αυτών των τιμών, αναλαμβάνει επίσης το ρόλο ενός έμμεσού γνωστικού εργαλουοσώματος που προορίζεται για τη ρύθμιση των σημείων αναφοράς αξίας. Δεδομένου ότι η καλλιτεχνική προορίζεται να αντικατοπτρίζει την αισθητική περιεκτικότητα της ψυχικής κουλτούρας, αντίστοιχα, η τέχνη στο πλαίσιο αυτό λαμβάνει την ποιότητα του φαινομένου με μια προκύπτουσα και εντολή δήλωσης. Έτσι, αντικατοπτρίζει και προωθεί το σκοπό της αισθητικής στην κοινωνία μέσω ποικίλων καλλιτεχνικών μορφών. Αισθητική, αντανακλάται στην τέχνη, προβάλλεται αρνητικά στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Όπως μια εικόνα του κόσμου, αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία των ανθρώπινων σχέσεων στον κόσμο με τη μορφή της καλλιτεχνικής και αισθητικής της ερμηνείας. Ως εκ τούτου, το μοντέλο μιας καλλιτεχνικής στάσης στον κόσμο ως παράγωγο της εικόνας της ειρήνης και της τέχνης, κατά τη γνώμη μας, πρέπει να εξεταστεί στην πτυχή του αισθητικού γνωστικισμού, η οποία καθορίζει τη σημασία της καλλιτεχνικής: 1) ως μορφή γνώσης , 2) ως κανονικός-ρεαλιστικός πόρος, 3) ως επιτόκιο του βαθμού των σχέσεων αποφάσεων στην κοινωνία. Αυτή η προσέγγιση σας επιτρέπει να εξορθολογήσετε τις απόψεις σχετικά με τις καλλιτεχνικές διαδικασίες, να τις συστηματίσετε μέσω της έννοιας ενός ολιστικού μοντέλου της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου. Συγκεκριμένα, η συστηματικότητά του είναι χτισμένη στην ανασυγκρότηση της τέχνης, με μεγαλύτερη ακρίβεια, κατά την προώθηση έργων τέχνης για τον εντοπισμό της ζωγραφικής του κόσμου, το οποίο τοποθετείται στην ίδρυσή τους. Ο μηχανισμός εδώ στοχεύει εξ ολοκλήρου να προσδιορίσει τη στάση ενός ατόμου προς τον κόσμο που κρυμμένο στο εικονικό συμβολικό σύστημα τέχνης. Στο περιεχόμενό του, η αισθητική κοσμοθεωρία αλληλεπιδρά ελεύθερα με την ορθολογικότητα των ιδεολογικών σχηματισμών, αντίστοιχα, η δομή της βασίζεται στη σχέση δύο τύπων κατηγοριών: φιλοσοφική-παγκόσμια άνοδος και καλλιτεχνική και αισθητική. Μέσα από αυτές τις κατηγορίες, εκφράζεται η φύση της αισθητικής στάσης απέναντι στην ειρήνη, τα ιδανικά και τους κανόνες για τον άνθρωπο.

Ταυτόχρονα, οι αισθητικές αξίες που αντανακλώνται στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου, εκπληρώνουν έμμεσα το ρόλο των ρυθμιστικών αρχών των σχέσεων σε ψυχική κουλτούρα. Βοηθά τη διατήρηση της ενότητας στο σύστημα των συνδέσεων υποκειμενικών αντικειμένων και επικεντρώνονται στην επίλυση αντιφάσεων στη διάρθρωση της συνολικής ακεραιότητας των σχέσεων στην κοινωνία, υποθέτοντας ότι η διατήρηση των διαφορών στις σχέσεις μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου συμβάλλει την έξοδο προς τη συνειδητή οργάνωση της ενότητας και της συμμόρφωσής τους. Η πτυχή αντικειμένου αντικειμένου σχετίζεται στενά με τη δημιουργική εκδήλωση ενός ατόμου, με παράγοντα ουσιαστικής επιρροής της στις εσωτερικές διαδικασίες του πολιτισμού, στις πνευματικές και αισθητικές αλλαγές της. Οι καλλιτεχνικές διαδικασίες είναι ένα είδος βαρόμετρου αυτού που συμβαίνει στην κοινωνία. Ταυτόχρονα, η δραστηριότητα των μετασχηματισμών εδώ εξαρτάται από τη δύναμη του πυρήνα του πολιτισμού, η οποία κατέχει την έννοια της οροσειράς της κοσμοθερημένης και αισθητικής αξίας. Ταυτόχρονα, ο πυρήνας περιβάλλεται από τον περιφερειακό κοινωνικοπολιτιστό χώρο, το οποίο, λόγω της δεσμευτικής της για ζωντανές διαδικασίες ζωής, κινητά και μεταβλητά. Ο καλλιτέχνης ως θέμα πολιτισμού συνδέεται με αυτές τις δύο κοινωνικοπολιτισμικές μετρήσεις. Οι δημιουργικές του παρορμήσεις στο επίπεδο της λεπτής διαίσθησης καταγράφουν όλες τις σχέσεις σχέσεων. Η αληθινή δημιουργικότητα είναι αλήθεια, συνεπώς αξίζει την προοδευόμενη οξεία αντίληψη μέσω αυτού και στην πραγματοποίηση πνευματικής γέμισης. Έτσι καλλιτεχνική, είναι μια περίεργη διάθλαση της αισθητικής στον τομέα της τέχνης, ενσωματώνει την «ενότητα της αισθητικής σκέψης της ειρήνης και καλλιτεχνικού ταλέντου που εφαρμόζεται στο έργο της τέχνης». Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η ιδεολογική του κουλτούρα καθορίζει τη δύναμη του αντίκτυπου στην κοινωνία, την ικανότητα να αναλάβει το ρόλο μιας ρυθμιστικής αρχής στο σύστημα αυτών των δεσμών. Συνεπώς, η αρχή της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου είναι άμεσα η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης δίνει μια αξιολόγηση των φαινομένων πραγματικότητας μέσω του πρίσματος των αισθητικών αξιών, όταν τα γεγονότα, τα γεγονότα της ζωής αντανακλώνται υπό γωνία και έννοιες. Το έργο χρησιμεύει ως αγωγός των εγκαταστάσεων αξίας της και πραγματοποιεί αισθητικές εμπειρίες. Οι μηχανισμοί της unite για την καλλιτεχνική ενσωμάτωση της συστηματοποίησης των κανόνων παρουσιάζονται στις παραδοσιακές μορφές λογοτεχνικής εργασίας. Με βάση την παρατήρηση του G.G. Supigesova, "Λογοτεχνία (καθώς και τελετουργία) μπορεί να θεωρηθεί ως μια δομή που βασίζεται σε κανόνες". Οι κανόνες που εισάγονται εδώ ως αποτέλεσμα της τιμωρίας αρνητικού και της αμοιβής θετικής. Έτσι, η κατάσταση διατάσσεται υπέρ του κανονισμού εισόδου, όπου ολόκληρο το τυχαίο είναι κατεβάζεται στο κείμενο κατά την ανάπτυξη του οικοπέδου. Με βάση τα ειδικά χαρακτηριστικά των ηρώων, η εκτίμηση του συγγραφέα των περιστάσεων και άλλων σχηματίζεται από το σύστημα απόψεων. Η προβολή του συγγραφέα που σχηματίζεται στα έργα ανακατασκευάζεται χρησιμοποιώντας μια καλλιτεχνική ζωγραφική του κόσμου.

Όταν εξετάζετε την καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου ως μπαταρία αισθητικής συνείδησης σε έναν κοινωνικοπολλητικό χώρο, αντιμετωπίζουμε κυρίως ένα διαφορετικό πεδίο ενδιαφέροντος: αφενός, είναι ένα - στο επίπεδο μιας ολιστικής κοινωνίας, από την άλλη - διοπολάρ - Στο επίπεδο του θέματος του συγγραφέα και της παραληπτικής οντότητας, και ταυτόχρονα πολυπολικών και πολυδιάστατων - λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές θέσεις αξιολογήσεων στην κοινωνία.

Στο γενικό επίπεδο κοινωνικού πλαισίου, η στάση της αξίας βασίζεται στο σύστημα παρουσίασης σχετικά με το τέλειο, ιδανικό ή, αντιθέτως, που δεν αντιστοιχεί σε αυτά τα ιδανικά. Έτσι, έργα τέχνης στην κοινωνία κερδίζουν αξία για ένα άτομο, όπως περιλαμβάνεται στη διαδικασία της κοινωνικής της, συσχετίζεται με τις πνευματικές του ανάγκες, τους στόχους, με την ιδέα της αισθητικής ιδανικής. Σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική εικόνα του παγκόσμιου συγγραφέα θα αντιπροσωπεύει μια κοινωνικά καθοριστική καλλιτεχνική γεύση και αισθητική αξιολόγηση. Αλλά ένας από τους σχετικούς ερευνητές ήταν σήμερα το ζήτημα του πόσο κοινωνικά επηρεάζει την ελευθερία πνευματικής ιδιοκτησίας, όσον αφορά τις ιδέες και τη γεύση του συγγραφέα, συμφωνούν με τα ιδανικά της κοινωνίας, με τις απαιτήσεις αξιολόγησης της εταιρείας, οι οποίες είναι εγκατεστημένες για το Καλλιτεχνική και αισθητική αντανάκλαση του κόσμου. Στην περίπτωση αυτή, η πολιτική που υπάρχει στην κοινωνία επιδιώκει πάντα να υποταθεί η καλλιτεχνική σφαίρα ως σφαίρα ισχυρών επιπτώσεων σε ένα άτομο. Αλλά, κατά κανόνα, οι αληθινοί καλλιτέχνες δεν θέλουν να χάσουν τη δική τους στη δημιουργικότητα. Το θέμα είναι πολιτικό μπορεί να σχετίζεται με τον καλλιτέχνη αν μοιράζεται την ιδεολογία της ή, αντίθετα, επιδιώκει να την αντισταθεί. Σε κλασικά έργα, οι νομικές αξίες και οι σχέσεις έγιναν το θέμα της εικονιστικής κατανόησης πολύ συχνά. Ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, στοχεύει να εξασφαλίσει ότι στο πλαίσιο της ταυτότητας με την κοινωνία, το αλληλεπιδρά ανοιχτά. Η μπαταρία των σκέψεων και το Υπουργείο Εταιρείας από το εσωτερικό, είναι ένα είδος προώθησης του τι συμβαίνει. Για τον καλλιτέχνη, η επιθυμία να ακουστεί, βλέπε, κατανοητό, δηλ. Μαζί μαζί του ενσυναίσθηση. Αντιμετώπισε έναν παραλήπτη που ενδιαφέρεται επίσης να καθορίσει την κοινωνική του θέση. Επομένως, στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Οι αναλυτές της τέχνης σημείωσαν ότι ο καλλιτέχνης ενεργεί όλο και περισσότερο ως ερευνητής των μεταβαλλόμενων κοινωνικών διαδικασιών. Με τη σειρά του, οι κοινωνιολογικές μελέτες μετατρέπονται σε ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο έργων τέχνης ως συγκεκριμένο υλικό με στόχο το άνοιγμα των τάσεων της πνευματικής ανάπτυξης του ατόμου και της κοινωνίας.

Μια άλλη θέση είναι ένα διικό πολικό επίπεδο, όπου ο σχηματισμός και η λειτουργία της αισθητικής συνείδησης στον κοινωνικοπολιτιστό χώρο πραγματοποιείται σύμφωνα με την αρχή της διπλής έκφρασης που υποβάλλεται από το θέμα ως συγγραφέας του έργου τέχνης και του δικαιούχου οντότητας. Σύμφωνα με τον Α.Ν. Tolestoy, "Αντιλαμβάνοντας την τέχνη του ίδιου δημιουργού ως δίνοντάς του." Σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου σχηματίζεται στον συνδυασμό των αισθητικών αξιών της κοινωνίας και του συγγραφέα. Αλλά λειτουργεί ήδη στο επίπεδο του δικαιούχου, τα οποία είναι μέλη αυτής της κοινωνίας ή εκπροσώπους άλλων πολιτισμών. Μέσω επαφών με την τέχνη, όλα συνδέονται με τις αισθητικές αξίες, φυσικά, στο μέτρο των ικανοτήτων τους σε αυτό το είδος αντίληψης. Πρέπει να σημειωθεί ότι η θέση των παραληπτών μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο με βάση τα έγγραφα: απομνημονεύματα, ιδιωτικά γράμματα στα οποία επηρεάζουν κατά κάποιο τρόπο την τέχνη του χρόνου τους. Η στάση απέναντι στα σύγχρονα φαινόμενα τέχνης μπορεί να βρεθεί στους σύγχρονους από την άμεση επικοινωνία και με βάση ειδικές τεχνικές που λαμβάνουν υπόψη τις κοινωνιολογικές πτυχές. Για παράδειγμα, ως μέρος μιας διαλεκτικής προσέγγισης, η κοινωνική έρευνα βασίζεται σε ποσοτικές και συστηματικές μεθόδους. Η πρώτη μέθοδος συνοψίζει την ποιότητα της προσωπικής ή κοινωνικής καλλιτεχνικής γεύσης με τον "συνδυασμό διακριτών αξιολογήσεων τέχνης, κρίσεων για τις καλλιτεχνικές αξίες". Η δεύτερη μέθοδος αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική γεύση ως δομικό στοιχείο της αισθητικής συνείδησης, η οποία εξυπηρετεί τα "κοινωνικά συστήματα διαφόρων επιπέδων: κοινωνία ως σύνολο - κοινωνικές ομάδες και διαλλακτικές - ένα άτομο που περιλαμβάνεται σε αυτό ή την κοινωνική κοινότητα". Ταυτόχρονα, το άτομο δεν διαλύεται στην κοινωνική, δεδομένου ότι η μελέτη ορισμένων δημόσιων σχέσεων ατόμων σημαίνει τη μελέτη και τις "πραγματικές προσωπικότητες, από τις οποίες αυτές οι σχέσεις αποτελούνται επίσης."

Σε γενικές γραμμές, η αισθητική στάση συνδέεται με το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης και της επικοινωνίας της τέχνης και, ως εκ τούτου, με τον ορισμό των κοινωνικών λειτουργιών της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου. Ως εκ τούτου, αυτή η κατηγορία δεν είναι μόνο ένα φούσκωμα καλλιτεχνικών διαδικασιών στην κοινωνία, αλλά και το εκφραστικό της ιδεολογίας του. Υπάρχει ένα παράδειγμα όταν οι θεωρητικοί στη δεκαετία του 1970. Υπήρξε μια διπλή θέση σε σχέση με το ρόλο της τέχνης στην κοινωνία. Έτσι, οι υποστηρικτές των μη ρεαλιστικών ροών ήταν η άποψη ότι η τέχνη δεν είναι μη κοινών ή ένα μικρό μερίδιο της επικοινωνίας, δεδομένου ότι ένας μικρός αριθμός ανθρώπων επικοινωνεί με την πραγματική τέχνη και αυτή είναι συνήθως η ελίτ της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η εμπορική τέχνη επικεντρώνεται στην αποσύνθεση των αισθητικών προτιμήσεων, αντίστοιχα, χρησιμεύει ως μέσο πνευματικής καταστροφής. Οι υποστηρικτές των ρεαλιστικών τάσεων, αντίθετα, πιστεύουν ότι η ρεαλιστική τέχνη ανοίγει ανοιχτά από τον θεατή και επιδιώκει να μεταφέρει τη στάση τους στον κόσμο σε αυτόν, λαμβάνοντας υπόψη διάφορες γεύσεις και σχέσεις. Στο έργο "Χρόνος και η ζωή των λογοτεχνικών έργων" Μ.Β. Το Strapchenko αποκαλύπτει μια σημαντική πτυχή στην αντίληψη και την αξιολόγηση των καλλιτεχνικών έργων. Συγκεκριμένα, δείχνει την εμφάνιση ενός μεγάλου αριθμού ερευνητικών έργων της λεγόμενης πετρελαϊκής ιστορικής και εμπειρικής-σχολιαστικής αίσθησης, που προκαλεί "δυσαρέσκεια, έτσι να μιλήσει, μια καθαρή κοινωνικο-γενετική μελέτη της λογοτεχνίας." Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο συγγραφέας θέτει το πρόβλημα του καλλιτεχνικού και αισθητικού αποτελέσματος στον αποδέκτη, με την αξιολόγησή της και τονίζει την "ανάγκη για μια ευρεία μελέτη ... Η λειτουργία διαβίωσης" των καλλιτεχνικών έργων στον κοινωνικοπολιτιστό χώρο.

Συνεχίζοντας την ιδέα της λειτουργίας ζωής, θα πρέπει να είναι σύμφωνο με τις σημαντικές πτυχές του σχηματισμού του έργου τέχνης όσον αφορά την κοινωνική της συνάφεια. Καθορίζεται κυρίως από την ισοπαλία του καλλιτέχνη με ένα κοινωνικοπολιτιστικό πλαίσιο, το οποίο αντιπροσωπεύεται δομικά από δύο επίπεδα: "κοινωνικός χώρος" και "ζωτικός κόσμος". Το πρώτο είναι ένα "συλλογικά οργανωμένο, διατεταγμένο σύστημα", όπου το μεμονωμένο στοιχείο εξαρτάται από τη δραστηριότητα ενός ατόμου ως θέμα της κοινωνίας. Το θέμα του θέματος του περιεχομένου του πολιτισμού γεννιέται σε άλλο επίπεδο - στο χώρο ενός ζωντανού κόσμου, όπου "κρυμμένος ο ορίζοντας όλων των σημασιών και των δυνατοτήτων της συνείδησης, μια εκ των προτέρων δομές των ενισχύσεων, από τα οποία τότε Αυξήστε τις τιμές πολιτισμού. " Αυτά τα στρώματα στο χώρο του πολιτισμού περιβάλλουν το θέμα, γίνονται βασικές για την εικόνα του κόσμου, η οποία περιλαμβάνει στην ακεραιότητά της, την ποικιλομορφία των μορφών και των μεθόδων γνώσης ». Συνεπώς, λαμβάνουν διάθλαση στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Το Life World είναι ένα ζωντανό έδαφος για έργα τέχνης. Όταν ο καλλιτέχνης, σε επαφή με αυτόν τον κόσμο, ενεργεί αρμονία με την εσωτερική πεποίθησή του στη μεταφορά της αλήθειας ζωής, αυξάνει και συνοψίζει τις έννοιες αυτού του κόσμου, το έργο φτάνει στο επίπεδο τέτοιων κορυφών τέχνης που εκρήγνυται ακόμη και τη συνείδηση \u200b\u200bτων διάσημων καλλιτεχνών . Και εδώ η θέση τους ορίζεται ως η θέση των παραληπτών μιας ειδικής κατηγορίας, που αντιπροσωπεύει διαφορετικό πολιτιστικό χρόνο. Έτσι, στο Hush. Ο Voltaire, ο οποίος χαρακτηρίζει τη δημιουργικότητα του V. Shakespeare, δηλώνει τις ετερογενείς εκδηλώσεις του έργου του: αφενός, τον καλεί τον πατέρα της αγγλικής τραγωδίας και, αφετέρου, τον πατέρα της Βαρβαρίας: "Η υψηλή ιδιοφυΐα του, ιδιοφυΐα χωρίς πολιτισμό και χωρίς γεύση, δημιούργησε ένα χαοτικό θέατρο ". Κατά τη γνώμη μας, η αξία της δημιουργικότητας του Σαίξπησαίστερ είναι ότι είναι η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου στο ανοικτό πλαίσιο της δημιουργικής τους κατάκλησης, της δημιουργικής μεθόδου του συγγραφέα. Δεν προσπάθησε για τη διύλιση της ζωής, την τεχνητή της ειλικρίξιμο, και συνδυάζει όλες τις ανθρώπινες αντιφάσεις στις υψηλές ριπές τους και τις εκδηλώσεις χαμηλού περιεχομένου. Από αυτόν τον Σαίξπηρ κέρδισε δύναμη. Η δημιουργικότητά του σπάει το πλαίσιο γνωστών μορφών έκφρασης ζωτικής και αισθητικής αξίας. Αυτό διεξάγεται με την αλλαγή των ορίων του χώρου, του ρυθμού, όταν ο κοινωνικός χώρος με τους καθιερωμένους καθολικούς σταθμούς του αρχίζει να εισβάλλει ανοιχτά από το χώρο του ζωντανού κόσμου, στην οποία υπάρχει μια έκφραση συναισθημάτων, τη δική του δυναμική κλπ. Είναι συνήθως αυθόρμητα. Ως εκ τούτου, ο Σαίξπηρ βρίσκεται κοντά στην κωμωδία και την τραγωδία, τη ζούγκλα και τη λάθος απώλεια. Εδώ συναντάμε ένα οπτικό παράδειγμα για το πώς η χαοτική εκδηλώνεται μέσω της στάσης του συγγραφέα στη ζωή και μέσω της αναλογίας της όμορφης και άσχημης τέχνης, αλλά σε ασυνήθιστη αντίθεση, συναισθηματικά επιδεινούμενη μορφή. Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ αποδείχθηκε ένα σημάδι και η εκτίμησή του έλαβε την ανάπτυξή της στην ιστορία. Για τους ρομαντικούς, τα έργα του έγιναν ένα μοντέλο "ασυνήθιστα φωτεινής, τολμηρής τέχνης, απορρίπτοντας όλα τα είδη των κανόνων, τους προκατειλημμένους σχολικούς κανόνες". Ταυτόχρονα, το ρομαντικό Bayron "αρκετά κριτικά αναφέρθηκε στον Σαίξπηρ." Επίσης, αναφέρθηκε κριτικά σε έναν χρόνο L.N. Tolstoy, εκθέτοντας το με μια απότομη κριτική. Και όλα αυτά συνέβησαν επειδή ο Σαίξπηρ ήταν συγγραφέας έξω από την παράδοση. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα έργα του δεν μπορούν να ονομαστούν ολιστική όραση του κόσμου. Η δημιουργικότητά του είναι η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου, χτισμένη στην ακεραιότητα της αισθησιακής αντίληψης, οπότε έγινε δείγμα τέτοιων καλλιτεχνικών εικόνων που δεν έχουν έναν ορισμένο πολιτιστικό χώρο και χρόνο, ζουν πέρα \u200b\u200bαπό αυτές τις μετρήσεις με τα πρότυπα του καθολικού. Φυσικά, ο Voltaire, ο οποίος κατέχει τους κλασικούς κανόνες της εποχής του Διαφωτισμού, δεν ήταν κατανοητή από την ελεύθερη παραγωγή αντιθέσεων προθέσεων ζωής στην καλλιτεχνική και αισθητική. Με τη σειρά του, η αξιολόγηση του Voltaire εκφράζει τη θέση, προκαθορισμένη από το χρόνο και τις απόψεις στις τέχνες που υπήρχαν στην εποχή του Διαφωτισμού. Οι ιδέες των διαφωτών (Voltaire, Rousseau, Didro, Listing) αποσκοπούσαν στην αύξηση ενός νέου πολίτη. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, θα πρέπει να επικεντρωθεί στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας της ζωής και μιμώντας την "φυσική φύση". Οι διαφωτιστές προσπάθησαν να αποσύρουν την τέχνη από το πλαίσιο του κλασικισμού και να το στείλουν κατά μήκος της διαδρομής των ρεαλιστικών τάσεων. Το καθήκον να ξεπεράσουν τις αντιφάσεις μεταξύ ελίτ και δημοκρατικών στην τέχνη, επιτρέπονταν στη σφαίρα της εκπαίδευσης της γεύσης. Αλλά, κρίνοντας από την αναθεώρηση του Σαίξπηρ, ο φωτισμός Volter δεν ήταν έτοιμος για τον ανοιχτό ρεαλισμό και ο ίδιος ήταν στην κατάσταση των συνόρων, μεταξύ ελιτισμού και δημοκρατίας, οπότε η αποκάλυψη του Σαίξπηρ τον σοκάρει. Η καλλιτεχνική αντανάκλαση του Σαίξπηρ του κόσμου είναι προσεκτικά και επιδεινωμένα σε αντίθεση λόγω του γεγονότος ότι δημιουργείται από κλασικά πρότυπα αισθητικών αξιών - από άσχημο έως το όμορφο. Μέσω της φαντασίας του, κάνει ενεργό περιεχόμενο αισθητικής αξίας, αφύπνιση και γεμίζοντας έναν ανθρώπινο πνευματικό κόσμο στην κοινωνία. Αυτό το παράδειγμα δείχνει σαφώς ότι η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου είναι σε θέση να υπάρχει έξω από το χρόνο και τις ιδεολογικές ρυθμίσεις του λόγω του γεγονότος ότι ο αληθινός καλλιτέχνης βλέπει περαιτέρω και αισθάνεται βαθύτερα από το χρόνο τους. Ταυτόχρονα, οι φιλοσοφικές ιδέες που η ερμηνεία της ανάπτυξης της τέχνης δεν είχε πάντα προσποιηθεί για την ανάπτυξη καλλιτεχνικής εξαιτίας ορισμένου δογματισμού και που ανήκουν στον ελίτ τομέα του πολιτισμού.

Έτσι, οι αρχές του σχηματισμού και της λειτουργίας της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου συνδέονται με το πλαίσιο των ανθρώπινων πνευματικών και αισθητικών αξιών. Με τη σειρά του, η αισθητική συνείδηση \u200b\u200bείναι χτισμένη στη σύνθεση των πολύτιμων ιδεών και των αρχών αξίας των πολιτιστικών θεμάτων. Ως αποτέλεσμα της προβολής-διάθλασης των αισθητικών τιμών στην τέχνη, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου αποκτά την ποιότητα ενός γνωστικού εργαλείου, ένας ρεαλιστικός πόρος που διέπει τις δημόσιες σχέσεις, τους κανόνες και τις αξίες. Ο συντονιστής εδώ είναι ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας ταυτόχρονα την εγκατάσταση μιας ψυχικής κουλτούρας και την έννοια της αξίας του συγγραφέα. Λόγω της πολύπλευρης θέσης των θέσεων της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου γίνεται πολύτιμη. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια ποικιλία αντικειμένων ιδεολογικών και αισθητικών αξιολογήσεων σε διάφορα κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με τη ζωή μιας συγκεκριμένης νοοτροπίας. Ως αποτέλεσμα, η αισθητική συνείδηση \u200b\u200bείναι χτισμένη στη σύνθεση των πολύτιμων ιδεών και των αρχών αξίας ως αμετάβλητο στον πολιτισμό, αντίστοιχα, η καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου της κοινωνίας γίνεται πολύτιμη. Η αισθητική αξιολόγηση βρίσκεται σε σύνθετο περιεχόμενο, όπου αποκαλύπτονται ταυτόχρονα οι εκτιμήσεις από την άποψη των ηθικών, κοινωνικοπολιτικών και άλλων ιδεωδών. Κατά τη διατήρηση διαφορών στις σχέσεις μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου, βγείτε από τη συνειδητή οργάνωση της αρμονικής ενότητας και της συμμόρφωσής τους. Ο συντάκτης έρχεται στο συμπέρασμα ότι η ακεραιότητα του μοντέλου βασίζεται σε αμετάβλητα μοντέλα, ενώ η σταθερότητα εξαρτάται από το βαθμό αλλαγών στις αισθητικές εγκαταστάσεις στην κοινωνία.

Οι αναθεωρητές:

Svitin A.P., Ph.D., Καθηγητής, Καθηγητής του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Σιβηρίας, Krasnoyarsk;

Mineev v.v., Ph.D., καθηγητής, καθηγητής KGPI. V.p. Astafieva, Krasnoyarsk.

Βιβλιογραφική αναφορά

Musat R.P., Musat R.P. Καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου: Αισθητικές πτυχές // Σύγχρονα προβλήματα της επιστήμης και της εκπαίδευσης. - 2015. - № 2-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21325 (ημερομηνία χειρισμού: 07/09/2019). Φέρνουμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδουν στον Εκδοτικό Οίκο "Ακαδημία Φυσικής Επιστήμης"

Οι επιτυχίες της σύγχρονης φυσικής επιστήμης συνδέονται αναπόφευκτα με την ανάπτυξη φυσικών και συστημικών έργων ζωγραφικής του κόσμου, οι οποίες συνήθως παρουσιάζονται με τη μορφή μιας φυσικής ιεραρχίας. Ταυτόχρονα, η ανθρώπινη συνείδηση, που κινείται προς τη μελέτη του μακροοικονομικού και του μικρούτρου, προσφέρει όλο και περισσότερους νόμους κίνησης, μεταβλητότητας, σχετικότητας, αφενός, και της σταθερότητας, της βιωσιμότητας και της αναλογικότητας - αφετέρου.

Στον XVIII αιώνα Ο κόσμος και η αρχή του αμετάβλητου μαθηματικού νόμου ήρθε να αλλάξουν τον κόσμο, αντικαθιστώντας τον κόσμο. Ο κόσμος και η αρχή του αμετάβλητου μαθηματικού νόμου ήρθαν να αντικατασταθούν. Ο κόσμος με τον οποίο κυβερνούσε, έπαψε να είναι μόνο ένας ατομικός κόσμος, όπου προκύπτουν, ζουν και πεθαίνουν στη βούληση μιας άσχημης περίπτωσης. Η εικόνα του Metamira, εμφανίστηκε το Megamir Κάποια διαταγμένη εκπαίδευση,Στην οποία συμβαίνει όλα όσα συμβαίνουν. Σήμερα γνωρίζουμε ότι το σύμπαν κάπως περισσότερο, γνωρίζουμε ότι τα αστέρια ζουν και εκραγούν και οι γαλαξίες προκύπτουν και πεθαίνουν. Η σύγχρονη εικόνα του κόσμου κατέστρεψε τα εμπόδια που χωρίστηκαν τον ουρανό από τη γη, ενωμένο και ενοποιημένο σύμπαν. Κατά συνέπεια, οι προσπάθειες κατανόησης των σύνθετων διαδικασιών σύζευξης με τα παγκόσμια πρότυπα οδηγούν αναπόφευκτα στην ανάγκη αλλαγής των ερευνητικών οδών, σύμφωνα με την οποία η επιστήμη κινείται, για τη νέα επιστημονική εικόνα του κόσμου με την αναπόφευκτη αλλάζει το σύστημα των εννοιών, μετατοπίζει τα προβλήματα, μετατοπίζει τα προβλήματα, και τα θέματα προκύπτουν ότι είναι αντίθετες προς τους ίδιους τους ορισμούς των επιστημονικών κλάδων. Ένας τρόπος ή ένας άλλος, ο κόσμος του Αριστοτέλη, καταστράφηκε από τη σύγχρονη φυσική, ήταν εξίσου απαράδεκτος για όλους τους επιστήμονες.

Η θεωρία της σχετικότητας έχει αλλάξει τις κλασικές ιδέες για την αντικειμενικότητα και την αναλογικότητα του σύμπαντος. Έγινε πολύ πιθανό ότι ζούμε στο ασύμμετρο σύμπαν, στην οποία η ύλη κυριαρχεί στην αντιμέτηση. Επιτάχυνση ιδεών που η σύγχρονη κλασσική φυσική έφθασε στα όριά της, υπαγορεύοντας την ανακάλυψη των περιορισμένων κλασικών φυσικών εννοιών, η οποία ακολούθησε τη δυνατότητα κατανόησης του κόσμου ως τέτοια. Όταν στη φυσική, καθώς μια έννοια της θετικής γνώσης περιλαμβάνει τυχαία, πολυπλοκότητα και μη αναστρέψιμη, αναπόφευκτα απομακρύνουμε από την πρώην πολύ αφελητική υπόθεση σχετικά με την ύπαρξη άμεσης επικοινωνίας Μεταξύ της περιγραφής μας και του εαυτού του κόσμου.

Μια τέτοια εξέλιξη των γεγονότων προκλήθηκε από απροσδόκητες πρόσθετες ανακαλύψεις, οι οποίες έχουν αποδείξει την ύπαρξη καθολικής και εξαιρετικής σημασίας ορισμένων απόλυτων, κυρίως φυσικής, μόνιμης (ταχύτητας φωτός, σταθερής σανίδας κ.λπ.), περιορίζοντας τη δυνατότητα των επιπτώσεών μας φύση. Θυμηθείτε ότι το ιδανικό της κλασσικής επιστήμης ήταν η "διαφανής" εικόνα του φυσικού σύμπαντος, όπου σε κάθε περίπτωση υποτίθεται ότι υποδεικνύει και η αιτία και η συνέπεια της. Αλλά αν υπάρχει ανάγκη για μια στοχαστική περιγραφή, η αιτιώδης σχέση είναι περίπλοκη. Η ανάπτυξη της φυσικής θεωρίας και του πειράματος συνοδευόμενη από την εμφάνιση όλων των νέων και νέων φυσικών σταθερών, με την αναπόφευκτη προκαθορισμένη την αύξηση της ικανότητας της επιστήμης να βρει μια ενιαία αρχή στην ποικιλία των φαινομένων της φύσης. Η επανάληψη σε κάτι όπως συμφωνεί την αρχαία, σύγχρονη φυσική θεωρία, χρησιμοποιώντας λεπτές μαθηματικές μεθόδους, καθώς και με βάση τις αστροφυσικές παρατηρήσεις, επιδιώκει μια τέτοια ποιοτική περιγραφή του σύμπαντος, στην οποία δεν υπάρχουν πλέον φυσικές σταθερές και σταθερές τιμές ή το άνοιγμα νέων στοιχειωδών σωματιδίων, αλλά Αριθμητικές αναλογίες μεταξύ φυσικών ποσοτήτων.

Ο βαθύτερος η επιστήμη διεισδύει στο επίπεδο μικροκροικονομικού στα αινίγματα του σύμπαντος, τόσο περισσότερο ανιχνεύει το πιο σημαντικό Ο καθορισμός της ουσίας της είναι αμετάβλητες αναλογίες και αξίες.Όχι μόνο ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά το σύμπαν άρχισε να είναι σε εξαιρετικά και εκπληκτικά αρμονική, ανάλογη τόσο σε φυσική, καθώς δεν αρκεί και σε αισθητικές εκδηλώσεις: στις μορφές σταθερών γεωμετρικών συμμετριών, μαθηματικά σταθερές και ακριβείς διαδικασίες που χαρακτηρίζουν το Ενότητα Μεταβλητότητας και σταθερότητας. Τέτοιες, για παράδειγμα, κρύσταλλοι με τη συμμετρία τους ατόμων ή τόσο κοντά στη μορφή του κύκλου των πλανητών τροχιάς, αναλογίες σε φυτικές μορφές, νιφάδες χιονιού ή σύμπτωση των σχέσεων του χρώματος του ηλιακού φάσματος ή του μουσικού γάμα.

Ένα τέτοιο είδος αμετάβλητων επαναλαμβανόμενων μαθηματικών, γεωμετρικών, φυσικών και άλλων μοτίβων δεν μπορεί να προσπαθήσει να προσπαθήσει να καθιερώσει κάποια γενικότητα, την αλληλογραφία μεταξύ των αρμονικών προτύπων υλικών και της ενέργειας και των μοτίβων των φαινομένων και των κατηγοριών αρμονικών, όμορφων, τέλειων στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του ανθρώπινου πνεύματος. Δεν είναι τυχαίο ότι, προφανώς, ένας από τους εξέχοντες φυσικούς του χρόνου μας, ένας από τους δημιουργούς της κβαντικής μηχανικής, ο νικητής του βραβείου Νόμπελ στη φυσική V. Heisenberg απλώς αναγκάστηκε, σύμφωνα με αυτόν, "απορρίψτε" γενικά από την έννοια ενός στοιχειώδους σωματιδίου, όπως ταυτόχρονα, οι φυσικοί αναγκάστηκαν να «πετάξουν την έννοια ενός αντικειμενικού κράτους ή της έννοιας της καθολικής ώρας. Ως αποτέλεσμα, σε ένα από τα έργα του, ο V. Heisenberg έγραψε ότι η σύγχρονη ανάπτυξη της φυσικής γύρισε από τη φιλοσοφία του Δημοκρίτειου στη φιλοσοφία του Πλάτωνα. "... Αν είμαστε," Σημείωσε: "Θα μοιραστούμε το θέμα περαιτέρω και περαιτέρω, εμείς, τελικά, δεν έρχομαι στα μικρότερα σωματίδια, αλλά στα μαθηματικά αντικείμενα που ορίζονται από τη συμμετρία τους, τα σώματα του πλατερονβαβσσκι και τα υποκείμενα τρίγωνα τους. Σωματίδια στη σύγχρονη φυσική αντιπροσωπεύουν τη μαθηματική αφαίρεση των θεμελιωδών Συμμετρία " (Ορυχείο Italics. - Α. L.).

Κατά την καθιέρωση αυτού του καταπληκτικού χαρακτήρα, η σύζευξη μεταξύ τους είναι ετερογενής, φαίνεται, με την πρώτη ματιά και τα πρότυπα του υλικού κόσμου, τα φαινόμενα της φύσης υπάρχει αρκετός λόγος να πιστέψουμε Καθώς τα υλικά και τα φυσικά, και τα αισθητικά πρότυπα μπορούν να εκφράζονται επαρκώς παρόμοια με μεταξύ τους αναλογίες ισχύος, μαθηματικές σειρές και γεωμετρικές αναλογίες.Στην επιστημονική λογοτεχνία, προσπαθεί να βρει και να δημιουργήσει ορισμένα αντικειμενικά αντικειμενικά δεδομένα των αρμονικών σχέσεων που βρέθηκαν στις αναλογίες των λεγόμενων Κατά προσέγγιση(περίπλοκη) συμμετρία, παρόμοια με τις αναλογίες πολλών φαινομένων της φύσης ή κατεύθυνσης, τάσεις σε αυτή την υψηλότερη και καθολική αρμονία. Επί του παρόντος, διακρίνονται αρκετές βασικές αριθμητικές τιμές, οι οποίοι είναι δείκτες της καθολικής συμμετρίας. Τέτοιες, για παράδειγμα, αριθμοί: 2, 10, 1,37 και 137.

Εξάλλου Αξία 137.Γνωστή στη φυσική ως καθολική σταθερά, η οποία είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και μέχρι το τέλος των προβλημάτων αυτής της επιστήμης. Πολλοί επιστήμονες διαφορετικών επιστημονικών σπεσιαλιτέ έγραψαν σχετικά με αυτόν τον αριθμό, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου φυσικού Paul Dirac, ο οποίος υποστήριξε ότι υπάρχουν αρκετές θεμελιώδεις σταθερές στη φύση - ένα ηλεκτρονικό φορτίο (Ε), ένας μόνιμος ιμάντας διαιρούμενος κατά 2 π η) και η ταχύτητα φωτός (γ). Αλλά ταυτόχρονα, από μια σειρά από αυτές τις θεμελιώδεις σταθερές μπορείτε να αποσύρετε έναν αριθμό Που δεν έχει διάσταση.Με βάση τα πειραματικά δεδομένα, διαπιστώθηκε ότι ο αριθμός αυτός έχει μια τιμή 137 ή πολύ κοντά στο 137. Στη συνέχεια, δεν είμαστε γνωστοί γιατί έχει ακριβώς αυτή την αξία και όχι κάποια άλλα. Για να εξηγήσουμε αυτό το γεγονός, παρουσιάστηκαν διάφορες ιδέες, αλλά δεν υπάρχει αποδεκτή θεωρία και ούτω καθεξής.

Ωστόσο, διαπιστώθηκε ότι δίπλα στον αριθμό των 1,37 κύριων δεικτών της καθολικής συμμετρίας, η πιο στενά συνδεδεμένη με μια τόσο θεμελιώδη έννοια της αισθητικής, όπως η ομορφιά, είναι οι αριθμοί: \u003d 1,618 και 0,417 - "Golden cross section", όπου η σύνδεση των αριθμών είναι 1,37, 1,618 και 0,417 είναι ένα συγκεκριμένο τμήμα της γενικής αρχής της συμμετρίας. Τέλος, η ίδια η αριθμητική αρχή καθιερώνει μια αριθμητική σειρά και το γεγονός ότι η καθολική συμμετρία δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια περίπλοκη κατά προσέγγιση συμμετρία, όπου οι αντίστροφοι αξίες τους είναι οι κύριοι αριθμοί.

Κάποτε ένας άλλος βραβευμένος του βραβείου Νόμπελ - ο R. Feynman έγραψε ότι "μας τραβούμαστε πάντα να θεωρούμε συμμετρία ως ένα είδος τελειότητας. Υπενθυμίζει την παλιά ιδέα των Ελλήνων στην τελειότητα των κύκλων, ήταν ακόμη περίεργο να φανταστεί ότι οι πλανητικές τροχιές δεν είναι κύκλοι, αλλά μόνο σχεδόν κύκλοι, αλλά μεταξύ του κύκλου και σχεδόν υπάρχουν σημαντικές διαφοράς, αλλά Μιλήστε για την εικόνα των σκέψεων, τότε αυτή η αλλαγή είναι μόνο ένα τεράστιο. " Μια συνειδητή θεωρητική αναζήτηση για τα κύρια στοιχεία μιας συμμετρικής αρμονικής σειράς ήταν το επίκεντρο των ήδη αρχαίων φιλοσόφων. Ήταν εδώ ότι η πρώτη βαθιά θεωρητική ανάπτυξη των αισθητικών κατηγοριών και όρων που τοποθετήθηκαν στο μέλλον ως βάση για τη διδασκαλία για το σχηματισμό. Κατά την περίοδο της πρώιμης αρχαιότητας, το πράγμα είχε μια αρμονική μορφή μόνο αν είχε σκοπιμότητα, καλή ποιότητα, χρησιμότητα. Στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία, η συμμετρία πραγματοποιήθηκε σε δομικές πτυχές και αξία - όπως η αρχή της δομής του χώρου και ως ένα ορισμένο θετικό κανονιστικό χαρακτηριστικό, η οφειλόμενη εικόνα.

Ο Κόσμος ως μια ορισμένη παγκόσμια τάξη εκτελείται από την ομορφιά, τη συμμετρία, καλή, αλήθεια. Όμορφη στην ελληνική φιλοσοφία θεωρήθηκε ως μια συγκεκριμένη στόχο την αρχή, εγγενή στο διάστημα και ο ίδιος ο χώρος ήταν η υλοποίηση της εδείης, της ομορφιάς και της αρμονίας των εξαρτημάτων. Με ένα επαρκώς συζήτηση το γεγονός ότι οι αρχαίοι Έλληνες "δεν γνώριζαν" ο πιο μαθηματικός τύπος για την κατασκευή του "χρυσού τμήματος που είναι γνωστός στην αισθητική, η απλούστερη γεωμετρική κατασκευή δίνεται ήδη στην" αρχή "ευκλιδέα στο δεύτερο βιβλίο. Στα βιβλία IV και V, χρησιμοποιείται στην κατασκευή επίπεδων αριθμών - τους δεξιούς πέντε και τους δέκα γεβαίως. Ξεκινώντας από τα βιβλία XI σε τμήματα σχετικά με τη στερεομετρία, η "χρυσή διατομή" χρησιμοποιείται από το Euclide στην κατασκευή χωρικών σωμάτων των δεξιών δώδεκα και είκοσι Βρετανών. Το πλάσμα αυτού του ποσοστού εξετάστηκε επίσης λεπτομερώς στο "Timee" από τον Πλάτωνα. Μόλις, δύο μέλη, υποστήριξαν τον εμπειρογνώμονα της αστρονομίας του Tim, δεν μπορεί να είναι καλά συζυγική χωρίς το τρίτο, γιατί είναι απαραίτητο να γεννηθεί μια συγκεκριμένη ενοποιητική σύνδεση μεταξύ ενός και άλλων.

Είναι στο Πλάτωνα ότι βρίσκουμε την πιο συνεπή παρουσίαση των κύριων αισθητικών διαμορφωτικών αρχών με τα πέντε ιδανικά (εξαιρετικά) γεωμετρικά σώματα (Cube, Tetrahedron, Octahedron, Ikosahedron, Dodecahedron), παίζοντας σημαντικό ρόλο στις αρχιτεκτονικές και σύνθετες παραστάσεις του μετά από εποχές. Η Heraclit υποστήριξε ότι η κρυμμένη αρμονία είναι ισχυρότερη από την προφανή. Ο Πλάτωνας υπογράμμισε επίσης ότι "οι σχέσεις των τμημάτων σε ένα σύνολο και ένα σύνολο στο μέρος μπορούν να συμβούν μόνο όταν τα πράγματα δεν είναι πανομοιότυπα και όχι εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους." Πίσω από αυτές τις δύο γενικεύσεις μπορεί να θεωρηθεί αρκετά πραγματική και δοκιμασμένη από το χρόνο και την εμπειρία της τέχνης. Η αρμονία στηρίζεται να κρυφτεί βαθιά από την εξωτερική έκφραση.

Η ταυτότητα της σχέσης και η ταυτότητα των συμμαχιών συνδέουν τα σχήματα εκτός από την άλλη. Ταυτόχρονα, το ανήκτονο της διαφόρων σχέσεων είναι αυθόρμητα. Η κύρια ιδέα, η οποία διεξήχθη από τους αρχαίους Έλληνες, καθόρισε μεθόδους για τον υπολογισμό αρμονικά ομοιόμορφων δομών, ήταν να διασφαλιστεί ότι οι ποσότητες ενωμένοι με αλληλογραφία δεν θα ήταν υπερβολικά μεγάλες μεταξύ τους ή πολύ μικρές. Έτσι, ένας τρόπος δημιουργίας ηρεμίας, ισορροπίας και επίσημων συνθέσεων, ή Την περιοχή των μεσαίων σχέσεων.Ταυτόχρονα, μπορεί να επιτευχθεί μεγαλύτερος βαθμός, ισχυρίστηκε ο Πλάτωνας εάν η μέση είναι στην ίδια στάση απέναντι σε ακραίες αξίες, στο γεγονός ότι περισσότερο και το γεγονός ότι λιγότερο και μεταξύ τους υπάρχει αναλογική σχέση.

Οι Πυθαγορείοι εξέτασαν τον κόσμο ως μια εκδήλωση μερικής από την ίδια γενική αρχή, η οποία καλύπτει τα φαινόμενα της φύσης, της κοινωνίας, ενός ατόμου και της σκέψης του και εκδηλώνεται σε αυτά. Σύμφωνα με αυτό, τόσο η φύση στην ποικιλομορφία όσο και η ανάπτυξη όσο και ένα άτομο θεωρήθηκε συμμετρικός, αντανακλώντας τον "αριθμό" και τις αριθμητικές σχέσεις ως μια αμετάβλητη εκδήλωση ενός συγκεκριμένου "θεϊκού μυαλού". Προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι ήταν στη Σχολή του Πυθαγόρου ότι όχι μόνο η επαναλαμβανόμενη συμμετρία στις αριθμητικές και γεωμετρικές σχέσεις και τις εκφράσεις αριθμητικών σειρών, αλλά και η βιολογική συμμετρία στη μορφολογία και τη θέση των φύλλων και των κλάδων του Το φυτό, στη μοναδική μορφολογική δομή πολλών φρούτων, καθώς και τα ασπόνδυλα ζώα.

Οι αριθμοί και οι αριθμητικές σχέσεις κατανοήθηκαν ως η αρχή της εμφάνισης και του σχηματισμού όλων που έχει μια δομή ως βάση της συσχετιστικής πολυμορφίας του κόσμου που υπάγονται στην ενότητά του. Οι Πυθαγορείοι ισχυρίστηκαν ότι η εκδήλωση αριθμών και αριθμητικών σχέσεων στο σύμπαν, στον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις (τέχνη, πολιτισμός, ηθική και αισθητική) ολοκληρώνει ορισμένες ενοποιημένες αμετάβλητες από μόνο του - τις μουσικές και αρμονικές σχέσεις. Και τους αριθμούς και τις σχέσεις τους στους Πυθαγορείους που επισυνάπτονται όχι μόνο ποσοτικά, αλλά και μια ερμηνεία υψηλής ποιότητας, η οποία τους δίνει τους λόγους να αναλάβουν την ύπαρξη στην ίδρυση του κόσμου κάποια απρόσωπη ζωήκαι μια ιδέα της εσωτερικής σύνδεσης μεταξύ της φύσης και ενός ατόμου που αποτελεί ένα ενιαίο σύνολο.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς, η ιδέα ότι τα μαθηματικά, η μαθηματική τάξη γεννήθηκε στο σχολείο του Πυθαγόρε, είναι μια θεμελιώδης αρχή, με την οποία μπορεί να δικαιολογηθεί όλη η πολλαπλότητα των φαινομένων. Ήταν ο Πυθαγόρας που έκανε τη διάσημη ανακάλυψη του: δονητικές χορδές τεντωμένες εξίσου έντονα, ακουγόταν ο ένας στον άλλο αν τα μήνα τους είναι σε απλές αριθμητικές σχέσεις. Αυτή η μαθηματική δομή, σύμφωνα με τον V. Heisenberg, δηλαδή: Αριθμητικές αναλογίες ως η βασική αιτία της αρμονίας -Ήταν μια από τις εκπληκτικές ανακαλύψεις στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Δεδομένου ότι οι τύποι μουσικών αποχρώσεων εκφράζουν τους αριθμούς και όλα τα άλλα πράγματα εκπροσωπούνταν από τους προσομοιωμένους αριθμούς του Πυθαγόνες και τους ίδιους τους αριθμούς - πρωτοβάθμια για όλη τη φύση, τον ουρανό - ένα σύνολο μουσικών αποχρώσεων, καθώς και αριθμούς, κατανόηση όλων των πλούσιων χρωματισμένων Η ποικιλομορφία των φαινομένων επιτεύχθηκε με την κατανόησή τους έχοντας επίγνωση του εγγεγράμματος σε όλα τα φαινόμενα. Ενοποίηση Η αρχή της μορφής που εκφράζεται από τη γλώσσα των μαθηματικών.Από την άποψη αυτή, είναι άνευ όρων ενδιαφέρον που το λεγόμενο Pythagorean Sign, ή ένα πεντάγραμμα. Το Pythagorean Sign ήταν ένα γεωμετρικό σύμβολο σχέσεων που χαρακτηρίζουν αυτή τη σχέση όχι μόνο στη μαθηματική, αλλά και σε χωρικά εκτεταμένες και δομικές-χωρικές μορφές. Ταυτόχρονα, το σήμα θα μπορούσε να εκδηλωθεί σε έναν μη μετρούμενο, μονοδιάστατο, τρισδιάστατο (τετραεδρόνιο) χώρο (υπερτοτριθέντες). Ως αποτέλεσμα αυτών των χαρακτηριστικών, το Pythagorean Sign θεωρήθηκε ως μια εποικοδομητική αρχή του κόσμου και πάνω απ 'όλα η γεωμετρική συμμετρία. Το σημάδι του πενταγράμματος λήφθηκε για τη μετατροπή του μετασχηματισμού γεωμετρικής συμμετρίας όχι μόνο σε άψυχη αλλά και ζωντανή.

Σύμφωνα με την Πυθαγόρε, τα πράγματα έχουν απομίμηση αριθμών και επομένως ολόκληρο το σύμπαν είναι μια αρμονία αριθμών και μόνο λογικούς αριθμούς. Έτσι, σύμφωνα με την Πυθαγόρε, ο αριθμός που εισάγει (αρμονία) ή καταστράφηκε (δυσαρμονία). Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο παράλογος "καταστροφικός" αριθμός της Πυθαγόρειας ανακαλύφθηκε -, ο θρύλος, έφερε να θυσιάσει τους θεούς των 100 λιπών ταύρων και πήρε μια βαθιά σιωπή στους μαθητές του. Έτσι, για τους αρχαίους Έλληνες, η κατάσταση κάποιων βιώσιμων τελειών και αρμονίας ήταν η ανάγκη για μια υποχρεωτική παρουσία αναλογικής σύνδεσης ή, κατά την κατανόηση του Πλάτωνα, του συλλόγου.

Αυτές οι πεποιθήσεις και οι γεωμετρικές γνώσεις που βασίστηκαν στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της αντίκες. Για παράδειγμα, κατά την επιλογή του κύριου μεγέθους της ελληνικής εκκλησίας, το ύψος και το βάθος του κριτηρίου εξυπηρετούσε το πλάτος της, το οποίο ήταν μια μεσαία οπτική τιμή μεταξύ αυτών των μεγεθών. Με τον ίδιο τρόπο, η σχέση μεταξύ της διάμετρος των στηλών και του ύψους πραγματοποιήθηκε. Στην περίπτωση αυτή, το κριτήριο που καθορίζει τον λόγο του ύψους της στήλης με το μήκος της κιονοστοιχίας ήταν η απόσταση μεταξύ των δύο κίονων, οι οποίες είναι μεσαίες οπτικές τιμές.

Σημαντικά αργότερα, ο Kepler κατάφερε να ανοίξει νέα μαθηματικά έντυπα για να συνοψίσει τα δεδομένα των δικών του παρατηρήσεων των τροχιών των πλανητών και για τη διατύπωση τριών φυσικών νόμων που φορούσαν το όνομά του. Πόσο κοντά ήταν τα συμπεράσματα του Kepler στα επιχειρήματα των Πυθαγόρων, είναι δυνατόν να δούμε από το γεγονός ότι η Kepler συνέκρινε την έκκληση των πλανητών γύρω από τον ήλιο με δονήσεις συμβολοσειρών, μίλησε για την αρμονική συνέπεια των διαφόρων πλανητικών τροχιών και της «αρμονίας των σφαίρων ". Ταυτόχρονα, ο I. Kepler μιλάει για ορισμένα πρωτότυπα αρμονικά που είναι εγγενή σε όλους τους ζωντανούς οργανισμούς και την ικανότητα να κληρονομούν τα πρωτότυπα της αρμονίας, που οδηγούν σε αναγνώριση των εντύπων.

Όπως και οι Πυθαγόροι, ο Κέμπερ ήταν γοητευμένος από τις προσπάθειες να αναζητήσουν την κύρια αρμονία του κόσμου ή, στη σύγχρονη γλώσσα, να βρουν μερικά από τα πιο κοινά μαθηματικά μοντέλα. Είδε στους μαθηματικούς νόμους και στη δομή των φρούτων ροδιού και σε κινηματογραφικούς πλανήτες. Οι κόκκοι του γρανάτη υπεύθυνοι γι 'αυτόν τις σημαντικές ιδιότητες της τρισδιάστατης γεωμετρίας των στεγανών μονάδων, για τη χειροβομβίδα, η εξέλιξη έδωσε τόπο την πιο ορθολογική μέθοδο τοποθέτησης σε περιορισμένο χώρο είναι πιθανό περισσότεροι κόκκοι. Σχεδόν πριν από 400 χρόνια, όταν η φυσική, καθώς η επιστήμη γεννήθηκε μόνο στα γραπτά της Γαλιλαίας, εγώ. Kepler, θυμάται ότι σχετίζεται με τους μυστικιστές στη φιλοσοφία, αρκετά κομψά διαμορφωμένη, ή, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το μυστήριο της κατασκευής νιφάδων χιονιού: "Από κάθε φορά, μόλις αρχίσει να πηγαίνει το χιόνι, οι πρώτες νιφάδες χιονιού έχουν τη μορφή ενός μεγάλου αστεριού, τότε θα πρέπει να είναι ένας πολύ σαφής λόγος, γιατί αν είναι ένα ατύχημα, τότε γιατί δεν υπάρχουν πενταγωνικά ή επτά γωνιακά νιφάδες χιονιού; "

Ως βεβαιότητα που σχετίζεται με αυτό το πρότυπο των συστατικών υποχωρήσεων, θα σας υπενθυμίσουμε ότι στο I C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το Mari Terentia Varon αιτιολογήθηκε ότι τα κύτταρα των μελισσών εμφανίστηκαν ως το πιο οικονομικό μοντέλο δαπανών κεριών και μόνο το 1910, τα μαθηματικά A. TEC πρότειναν πειστικά στοιχεία ότι δεν υπάρχει τρόπος να γίνει μια τέτοια τοποθέτηση από τη μορφή ενός εξάγωνου κυττάρου. Ταυτόχρονα στο πνεύμα της Πυθαγόρειας Αρμονίας (Μουσική) των Σφαίρων και των Πλατωνικών Ιδέων Ι. Κέπιερ κατέβαλε προσπάθειες για την κατασκευή μιας κοσμογραφικής εικόνας του ηλιακού συστήματος, προσπαθώντας να συσχετίσει τον αριθμό των πλανητών με μια σφαίρα και πέντε polytops στο Plato Ένας τέτοιος τρόπος που οι σφαίρες που περιγράφονται κοντά στην πολυεδρική και οι εγγεγραμμένες σε αυτές συμπίπτουν με τις τροχιές του πλανήτη. Έτσι, έλαβαν την ακόλουθη διαδικασία για τις εναλλασσόμενες τροχιές και την πολυεδρική: υδράργυρο - οκταεδρόν. Venus - Ikosahedron; Γη - Dodecahedron. Mars - Tetrahedron. Δία - κύβος.

Ταυτόχρονα, ο I. Kepler ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος με την ύπαρξη αριθμών που υπολογίστηκαν στην εποχή του στην εποχή του στην κοσμολογία και αναζητούσαν τα υπόλοιπα απαρατήρητα φυσικά πρότυπα στην κυκλοφορία των πλανητών. Σε δύο έργα - "νέα αστρονομία" (1609) και "αρμονία του κόσμου" (περίπου 1610) - διατυπώνει έναν από τους νόμους του συστήματος των πλανητών - τα τετράγωνα της μετατροπής του πλανήτη γύρω από τον ήλιο είναι ανάλογα με τον κύβο της μεσαίας απόστασης του πλανήτη από τον ήλιο. Ως συνέπεια αυτού του νόμου, αποδείχθηκε ότι η περιπλάνηση των πλανητών στο πλαίσιο του "σταθερού", όπως θεωρήθηκε, τα αστέρια - μια ιδιαιτερότητα, που δεν είδε προηγουμένως από τους αστρονόμους, να μηνυμία και ανεξήγητη, ακολουθούν κρυμμένους ορθολογικούς μαθηματικούς νόμους .

Ταυτόχρονα, ένας αριθμός παράλογων αριθμών είναι γνωστός στην ιστορία του υλικού και της πνευματικής κουλτούρας του ανθρώπου, η οποία καταλαμβάνει ένα εντελώς ιδιαίτερο μέρος στην ιστορία του πολιτισμού, καθώς εκφράζουν κάποιες σχέσεις που είναι καθολικές και εκδηλωμένες σε διάφορα φαινόμενα και διαδικασίες των φυσικών και βιολογικών κόσμων. Μια τέτοια ευρέως γνωστή αριθμητική σχέση περιλαμβάνει τον αριθμό Π, ή "εκτός λειτουργίας αριθ.".

Ένας από τους πρώτους που περιγράφει μαθηματικά τη φυσική κυκλική διαδικασία που ελήφθη στην ανάπτυξη της θεωρίας των βιολογικών πληθυσμών (στο παράδειγμα της αναπαραγωγής κουνελιών), η οποία αντιστοιχεί στην προσέγγιση του "χρυσού ποσοστού", ήταν τα μαθηματικά L. Fibonacci, που είναι ακόμα στο XIII αιώνα. Αφαίρεσε τους πρώτους 14 αριθμούς μιας σειράς ομάδων που συνέταξαν το σύστημα αριθμών (F), το κάλεσαν στη συνέχεια με το όνομά του. Ήταν στην αρχή της εποχής της αναβάτης του αριθμού των "χρυσών τμημάτων" άρχισαν να ονομάζονται "αριθμοί Fibonacci και αυτή η ονομασία έχει τη δική του προϊστορία, που περιγράφεται επανειλημμένα στη λογοτεχνία, οπότε μόνο σύντομα το φέρνουμε σε ένα Σημείωση .

Η σειρά Fibonacci βρέθηκε τόσο στην κατανομή των αυξανόμενων ηλιόσπορων στο δίσκο του και στην κατανομή των φύλλων στον κορμό και στη διάταξη των στελεχών. Άλλα δευτερεύοντα φυλλάδια πλαισιωμένα από το δίσκο ηλίανθου στη διαδικασία ανάπτυξης δύο καμπύλων οδηγιών, συνήθως αριθμοί 5 και 8. Στη συνέχεια, αν θεωρήσετε τον αριθμό των φύλλων που βρίσκονται στο στέλεχος, τότε τα φύλλα βρίσκονταν στην σπείρα και υπάρχει πάντα ένα φύλλο ακριβώς πάνω από το κάτω φύλλο. Ταυτόχρονα, ο αριθμός των φύλλων στις στροφές και ο αριθμός των στροφών συσχετίζεται επίσης μεταξύ τους, όπως ο γειτονικός αριθμός F. Αυτή είναι η φύση της άγριας ζωής. phyotaxis.Τα φύλλα φυτών βρίσκονται κατά μήκος του στελέχους ή του κορμού με την αύξηση των σπείρων έτσι ώστε να εξασφαλίζεται ο μεγαλύτερος αριθμός φωτός που πέφτει πάνω τους. Η μαθηματική έκφραση αυτής της θέσης είναι η διαίρεση του "φύλλου κύκλου" σε σχέση με το "χρυσό τμήμα".

Ακολούθως, ο A. Durer βρήκε το πρότυπο του "χρυσού τμήματος" στα αντίληψη του ανθρώπινου σώματος. Η αντίληψη των μορφών τέχνης που δημιουργείται βάσει αυτού του λόγου προκάλεσε την εντύπωση της ομορφιάς, της ευχάριστης, της αναλογικότητας και της αρμονίας. Σε ψυχολογικούς όρους, η αντίληψη αυτού του ποσοστού δημιουργήθηκε από το αίσθημα της πληρότητας, της πληρότητας, της ανάρτησης, της ηρεμίας κλπ. Και μόνο μετά τη δημοσίευση το 1896, A. ζιζανίων "χρυσή διαίρεση ως κύριο μορφολογικό νόμο", στην οποία αναλήφθηκε μια σταθερή προσπάθεια να στραφεί στο "χρυσό τμήμα" ως δομικό, πρώτα απ 'όλα - Αισθητικό αμετάβλητο του μετρητή φυσικής αρμονίας, Στην ουσία, το συνώνυμο της καθολικής ομορφιάς, η αρχή του "χρυσού τμήματος" ανακηρύχθηκε από το "καθολικό ποσοστό", εκδηλώνεται τόσο στην τέχνη όσο και σε ζωντανό και άψυχο χαρακτήρα.

Περαιτέρω, στην ιστορία της επιστήμης, διαπιστώθηκε ότι το "χρυσό ποσοστό" οδηγεί όχι μόνο τις σχέσεις των αριθμών Fibonacci και τις γειτονικές τους σχέσεις, αλλά και τις διάφορες τροποποιήσεις τους, γραμμικά μετασχηματισμούς και λειτουργικές εξάρσεις, γεγονός που επέτρεψε την επέκταση των προτύπων αυτού του ποσοστού. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι η διαδικασία της αριθμητικής και γεωμετρικής "προσέγγισης" στο λογαριασμό "χρυσό ποσοστό". Συνεπώς, είναι δυνατό να μιλήσουμε για την πρώτη, δεύτερη, τρίτη, κλπ. Προσεγγίσεις, και όλοι τους αποδεικνύονται ότι σχετίζονται με μαθηματικά ή γεωμετρικά πρότυπα οποιωνδήποτε διαδικασιών ή συστημάτων και είναι αυτές οι προσεγγίσεις στο "Χρυσό Τμήμα" αντιστοιχούν στις διαδικασίες της βιώσιμης ανάπτυξης σχεδόν όλων των φυσικών συστημάτων εξαίρεσης.

Και παρόλο που το πρόβλημα του "χρυσού τμήματος", οι υπέροχες ιδιότητες των οποίων καθώς οι αναλογίες μεσαίων και ακραίων σχέσεων προσπάθησαν θεωρητικά δικαιολογούν το ευκλείδιο και το Πλάτωνα, πιο αρχαία καταγωγή, την κουρτίνα πάνω από τη φύση και το φαινόμενο αυτού του θαυμάσιας αναλογίας Η ημερομηνία δεν τίθεται εντελώς. Παρ 'όλα αυτά, έγινε προφανές ότι η ίδια η φύση σε πολλές από τις εκδηλώσεις τους ενεργεί σε ένα σαφώς καθορισμένο σύστημα, εφαρμόζει την αναζήτηση βελτιστοποίησης της δομικής κατάστασης διαφόρων συστημάτων όχι μόνο με μια μέθοδο γενετικά ή δειγματοληψία και σφάλματος, αλλά και σε ένα πιο σύνθετο σχέδιο - Σύμφωνα με τη στρατηγική ενός ζωντανού φάσματος των αριθμών Fibonacci. Η "χρυσή διατομή" στις αναλογίες των ζωντανών οργανισμών βρέθηκε κυρίως στα αντίληψη των εξωτερικών μορφών του ανθρώπινου σώματος.

Έτσι, η ιστορία των επιστημονικών γνώσεων που συνδέονται με το "χρυσό ποσοστό", όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν έχει μια χιλιετία. Αυτός ο παράλογος αριθμός προσελκύει την προσοχή στον εαυτό της, διότι δεν υπάρχουν πρακτικά τομείς γνώσης, όπου θα βρήκαμε εκδηλώσεις των προτύπων αυτής της μαθηματικής σχέσης. Η τύχη αυτού του θαυμάσιας αναλογίας είναι πραγματικά εκπληκτική. Δεν οδήγησε μόνο στην απόλαυση των αρχαίων επιστημόνων και των αρχαίων στοχαστών, οι γλύπτες και οι αρχιτεκτονικοί χρησιμοποιήθηκαν σκόπιμα. Η αντίκες διατριβή σχετικά με την ύπαρξη ομοιόμορφων καθολικών μηχανισμών στον άνθρωπο και τη φύση έχει φτάσει στην υψηλότερη κοινή και θεωρητική ακμή του κατά την περίοδο του ρωσικού διαστημού Θεωρείται ο άνθρωπος και το σύμπαν ως ένα ενιαίο σύστημα, εξελίσσεται στο διάστημα και υποδεικνύει σε καθολικές αρχές, επιτρέποντας την ακριβή κρατική ταυτότητα και τις διαρθρωτικές αρχές και τις μετρικές σχέσεις.

Από την άποψη αυτή, το γεγονός ότι για πρώτη φορά μια παρόμοια προσπάθεια να επισημάνει το ρόλο του "χρυσού ποσοστού" ως διαρθρωτικό αμετάβλητο της φύσης Έκανε έναν ρωσικό μηχανικό και θρησκευτικό φιλόσοφο Ρ. Α. Florensky (1882-1943), το οποίο στη δεκαετία του '20. Xx αιώνα Το βιβλίο "στα απορρυπαντικά της σκέψης" γράφτηκε, όπου οι εξαιρετικές αντανακλάσεις για το "χρυσό τμήμα" και ο ρόλος του στα βαθιά επίπεδα της φύσης δίδονται σε ένα από τα κεφάλαια. Αυτού του είδους της ποικιλομορφίας των εμφανίσεων του Z ΦύσηΥποδεικνύει την τέλεια αποκλειστικότητα όχι μόνο ως παράλογη μαθηματική και γεωμετρική αναλογία.

Ο ρόλος που διαδραματίζει το "χρυσό τμήμα" ή, με άλλα λόγια, διαιρώντας τα μήκη και τα κενά κατά μέσο όρο και ακραίες όρους, σε θέματα αισθητικής χωρικών τεχνών (ζωγραφική, μουσική, αρχιτεκτονική) και ακόμη και σε παρεμπόδιστη φαινόμενα - ο σχεδιασμός του Οι οργανισμοί στη φύση, είναι καιρό, αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ανιχνεύεται και η τελική μαθηματική έννοια και η τιμή οριστεί σίγουρα ορίζεται. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι το "χρυσό τμήμα" Αντανακλά τον παραλογισμό των διαδικασιών και των φαινομένων της φύσης.

Ως αποτέλεσμα των παράλογων ιδιοτήτων της - η ανισότητα των συζευγμένων στοιχείων της ολόκληρης ομοιότητας από το νόμο, εκφράζει το "χρυσό τμήμα" Μετρήστε τη συμμετρία και την ασυμμετρία.Ένα τέτοιο εντελώς εξαιρετικό χαρακτηριστικό του "χρυσού τμήματος" σας επιτρέπει να δημιουργήσετε αυτόν τον μαθηματικό και γεωμετρικό θησαυρό στη σειρά Αμετάβλητα αποστάγματα αρμονίας και ομορφιάς Στα έργα που δημιουργήθηκαν όχι μόνο από τη φύση της μητέρας, αλλά και από τα χέρια ενός ατόμου - σε πολλά έργα τέχνης στην ιστορία της ανθρώπινης κουλτούρας. Μια πρόσθετη απόδειξη αυτού του γεγονότος είναι το γεγονός ότι η προσφυγή σε αυτό το ποσοστό διεξήχθη στη δημιουργία ενός προσώπου. Σε εντελώς διαφορετικούς πολιτισμούς, όχι μόνο γεωγραφικά διαχωρισμένα μεταξύ τους, αλλά σε μια προσωρινή σχέση -Χιλιές της ανθρώπινης ιστορίας (Πυραμίδα του Τουόπ, κλπ. Στην Αίγυπτο, ο ναός του Παλούνα και άλλοι. Στην Ελλάδα, το βαπτιστήριο στην Πίζα - η Αναγέννηση κ.λπ.).

- παράγωγα μεταξύ του αριθμού 1 και της πρόσθετης προσθήκης διπλασιασμού, δημιουργούν δύο δοξασμένα στη βοτανική Πρόσθετες γραμμές.Εάν υπάρχουν αριθμοί 1 και 2 στην πηγή του αριθμού των αριθμών Υπάρχει μια σειρά Fibonacci.Εάν στην πηγή του αριθμού των αριθμών 2 και 1, Υπάρχει μια σειρά από εκκολαπτήρια.Η αριθμητική θέση αυτού του σχεδίου έχει ως εξής: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 είναι μια σειρά εκκολούθησης. 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 είναι μια σειρά Fibonacci.

Η μαθηματική ιδιότητα ενός αριθμού fibonacci και ένας αριθμός καταπακτών, μεταξύ πολλών άλλων καταπληκτικών ιδιοτήτων, είναι ότι οι σχέσεις δύο γειτονικών αριθμών σε αυτή τη σειρά τείνουν στον αριθμό του "χρυσού τμήματος" - καθώς αφαιρείται από την αρχή της σειράς , αυτός ο λόγος αντιστοιχεί στον αριθμό F με όλο και περισσότερη ακρίβεια. Ταυτόχρονα, ο αριθμός F είναι το όριο στον οποίο αγωνίζονται οι σχέσεις γειτονικών αριθμών οποιασδήποτε σειράς προσθέτων.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Αισθητική εικόνα του κόσμου στο σύστημα φωσφορικής κοσμοθεωρίας 14

1.1. Cartin του κόσμου, χαρακτηριστικά και ποικιλίες 14

1.2. Ειδικότητα, δομή και λειτουργίες της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου 21

1.3. Η αναλογία της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου με μια επιστημονική εικόνα του κόσμου .. 26

Κεφάλαιο 2. Τα πρότυπα του ιστορικού σχηματισμού και της ανάπτυξης της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου 37

2.1. Η αιχμή ζωγραφική Πρωτονική εποχή 35

2.2. Αισθητική εικόνα του κόσμου της εποχής της κλασσικής επιστήμης 60

Κεφάλαιο 3. Αισθητική και εικόνα του κόσμου της μετακλασικής περιόδου 85

3.1. Σύμβολο προσεγγίσεων για τα προβλήματα του σύγχρονου κόσμου 85

3.2. Μεθοδολογία μελέτης της σύγχρονης εικόνας του κόσμου ως συνεργιστικό σύστημα 91

3.3. Αισθητική στη φύση 101

3.4.Θεστές στην κοινωνία 115

3.5.Θεστές στο άρθρο 120

3.6.Virtuality και αισθητική εικόνα του κόσμου 133

Συμπεράσματα 139.

Συμπέρασμα 140.

Βιβλιογραφικός κατάλογος αναφορών

Εισαγωγή στην εργασία

Τις τελευταίες δεκαετίες, συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές στις κοινωνικές και πνευματικές σφαίρες της κοινωνίας. Μια δυναμικά αναπτυσσόμενη κοινωνία της πληροφορίας αναγνωρίζει την υψηλότερη αξία ενός ατόμου που έχει υψηλό βαθμό ελευθερίας, ανεξαρτησίας και αντίδρασης. Αλλαγή ενός γεωπολιτικού καταστάσεως, μια αλλαγή στην τεχνολογική κατεύθυνση, η ανάπτυξη των επικοινωνιών συνεπάγεται σημαντικές αλλαγές στον χώρο της ζωής ενός σύγχρονου προσώπου, πρώτα απ 'όλα, στο πολιτιστικό της μέρος.

Η συνάφεια της μελέτης Οι αισθητικές μελέτες στρέφονται όλο και περισσότερο στο πρόβλημα του σχηματισμού και της συντριβής των πολιτιστικών παραδειγμάτων και προκύπτουν από αυτές τις αλλαγές στον πληθυσμό της κοινωνίας και του ανθρώπου. Η σημασία του θέματος της μελέτης οφείλεται όχι μόνο στην αντικειμενική διαδικασία της πολιτιστικής και ιστορικής κίνησης της ανθρωπότητας, αλλά και τη δυναμική του πληθυσμού του ανθρώπου σε ένα σύγχρονο πολύπλοκο και απρόβλεπτο MIF. Σύμφωνα με τους επιστήμονες νευροφυσιολόγους (Metsger, Hospers) 1, στον προσωπικό σχηματισμό της προσωπικότητας κάθε ατόμου, υπάρχει η ικανότητα των γενικά αποδεκτών αισθητικών κρίσεων, η οποία εξηγείται από την ιδιαιτερότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου για να μειώσει τα πάντα σύνθετα και χαοτικά και συμμετρία , καθώς και στα αντιληπτά έντυπα για να βιώσουν τη λεγόμενη "χαρά της αναγνώρισης" - αισθητική ευχαρίστηση. Ως εκ τούτου, όλα τα αντικείμενα του περιβάλλοντος κόσμου εξαρτώνται από την αισθητική αξιολόγηση, η οποία αποτελεί την ικανότητα στον άνθρωπο να αντιληφθεί τακτικά το περιβάλλον και την απομνημόνευση που αντιλαμβάνεται, δηλαδή. "Ένα ολιστικό όραμα πρέπει να περιλαμβάνει αισθητική αρχή." 2 Αυτός ο παράγοντας αισθητικής αντίληψης οδηγεί σε μια ενεργή αναζήτηση πληροφοριών και αυξάνει σημαντικά την κοινωνική προσαρμογή ενός ατόμου στον γύρω κόσμο.

Δείτε: Ομορφιά και εγκέφαλος. Βιολογικές πτυχές της αισθητικής: ανά. από τα αγγλικά / ed. I. Renchler. -Μ. 1993. - P.24. Nalimov v.v. Σε αναζήτηση άλλων σημασιών. - Μ., 1993. - P.31.

Κατά συνέπεια, ο σχηματισμός μιας ενιαίας ολιστικής γενικής αισθητικής εικόνας του κόσμου αποτελεί προϋπόθεση για την ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο.

Στο θεωρητικό σχέδιο, μία από τις τρέχουσες τάσεις είναι να επεκταθεί, εκτός από τις παραδοσιακές κλασσικές έννοιες, πολλές μη κλασικές, μερικές φορές αντι--Η -Η -Η -Η (από την άποψη των κλασσικών) Η πόλωση των αισθητικών εκτιμήσεων της γύρω πραγματικότητας απαιτεί μια εισαγωγή στην κατηγορία της αισθητικής Universal φιλοσοφικές έννοιες που επεκτείνουν όλη την ποικιλομορφία των φαινομένων και των εικόνων της σύγχρονης κοινωνίας, της τέχνης και της φύσης. Η κατηγορία του Αισθητικού 1 διαδραματίζει μεγάλο ρόλο, η ανάπτυξη της οποίας οδήγησε στην εμφάνιση ερευνητικών αρχών των συγγενών, της Πολύσσιας, τα pollipmorphs, καθώς και η τάση της ανάπτυξης της αισθητικής στην Hypernaya, η οποία ενοποιεί τη φιλοσοφία, τη φιλολογία, την ιστορική της τέχνης , τον πολιτισμό, τη σημειωτική, τις συνέργειες και την παγκοσμιοποίηση.

Τέτοιες τάσεις γενίκευης και εμβαθύνοντας ιδεολογικά, καθώς και μεθοδολογικά θεμέλια γνώσης εκδηλώνονται σε όλους τους τομείς ανθρωπιστικής και φυσικής επιστημονικής σκέψης. Έτσι, στις αρχές του 20ού αιώνα, λόγω των προβλημάτων της κρίσης κοσμημάτων στη φυσική και τη φιλοσοφία 2, η έννοια μιας παγκόσμιας εικόνας του κόσμου, ο οποίος έλαβε πολυδιάστατη ανάπτυξη στο φιλοσοφικό-θεωρητικό επίπεδο. 3.

Η συζήτηση της δεκαετίας του 1960-1970 είναι ευρέως γνωστή για το πρόβλημα της ουσίας της αισθητικής, κατά τη διάρκεια της οποίας δικαιολογείται οι φιλοσοφικές και αισθητικές έννοιες, οι οποίες περιλάμβαναν τον τίτλο της «εθνικότητας» (Ν. A Dmitriev, M. F.Osyannikov, G.N. Pospelov, G.N. Pospelov, G.N. Pospelikov, G.N. Pospelikov, G.N. Pospelikov , Pv.sobolev, yu.v. linnik et αϊ.) Και "κοινωνικά" αναπτύχθηκαν αργότερα ως μια αξιοποιητική θεωρία των αισθητικών αξιών (κα Kagan, dsololovich, yu.b. borev και άλλα). Μια ειδική θέση στην αισθητική κατεχόμενη θέση, σύμφωνα με την οποία η αισθητική αντιμετωπίζεται ως εκφραστικότητα, μια εκφραστική μορφή. Αυτή η θεωρία αναπτύχθηκε στα έργα της AF. Χάνουν και βρήκε την αντανάκλαση και τη χρήση τους στα έργα του V.V. Bashkova, O. Akrivzun, Yu. Μια Ovchinnikova και άλλοι συγγραφείς.

2 Στα έργα του O.Spengarler, L.Vitenztein, Mwebera, V.I. Vernadsky, Μ. Pleanka, Alenstein και άλλων.

3 cm. Λειτουργεί p.v. Alekseeva, r.avikhalhemma, v.g.ivanova, v.n. mikhailovsky, v.v. kazyutinsky,
Rskapinskaya, Α. Akorolkova, Akkravchenko, B.G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, Μ. L. L. Lesgina,
M.V. Mostepanenko, v.tepin, P.N. Fedoseeva, S.G.Shlyakhtenko και άλλοι. Στην υπερπόντια φιλοσοφία και
Η επιστήμη σε αυτό το θέμα αντιμετωπίστηκε από τον M. Bungheg, L. Yuisberger, Μ. Khaidheger, J. Kholton

Οι επιστήμονες διαφόρων τομέων των επιστημών αφιέρωσαν την έρευνά τους σε ορισμένους τομείς πραγματικής πραγματικότητας, σχημάτισαν μια συγκεκριμένη ιδέα του άλλου τμήματος του κόσμου και ως εκ τούτου περιγράφουν ειδικές ή ιδιωτικές ζωγραφιές στον κόσμο. Αποδείχθηκε ότι η επιστημονική θεωρητική γνώση δεν υπάρχει μια απλή γενίκευση αυτών των εμπειριών, αλλά υπάρχουν σύνθετα πειθαρχικών ιδεών με αισθητικά κριτήρια (τελειότητα, συμμετρία, κομψότητα, εναρμόνιση θεωρητικών κατασκευών). Η επιστημονική θεωρία μόνο στη συνέχεια αντικατοπτρίζει τη φυσική πραγματικότητα, τον Αϊνστάιν 1, όταν διαθέτει εσωτερική τελειότητα. Κατά συνέπεια, ο σχηματισμός σωματικών, αστρονομικών και άλλων επιστημονικών έργων του κόσμου είναι επίσης ένας ολοκληρωμένος διαμορφωμένος τρόπος για τη γνώση της πραγματικότητας. Έτσι, στην αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας, όλα τα μέρη και οι ιδιότητες του φαινομένου αναγνωρίζονται στη στάση τους στο σύνολό τους και κατανοούνται μέσω της ενότητας στο σύνολό τους. Εδώ, όλα τα απτά χαρακτηριστικά των τμημάτων του φαινομένου και οι ποσοτικές τους σχέσεις ενεργούν στο νόμο τους. Στο φαινόμενο του μέτρου του - αυτό είναι να κατανοήσουμε σε αυτό την ακεραιότητα στο σύνολο όλων των ιδιοτήτων, σημαίνει να κατανοήσουμε αισθητικά. Μια τέτοια κατανόηση μπορεί να έχει θετικό και θαλάσσιο αποτέλεσμα, το οποίο συσχετίζεται με αισθητικά θετικές και αρνητικές κατηγορίες.

Στην πράξη, είναι δυνατόν να ειδοποιηθεί η αισθητική πάντα να διεγείρει ένα άτομο να διεισδύσει εκ νέου στην ουσία της, να αναζητήσει τις βαθιές έννοιες και τις γνωστές αισθητικές κατηγορίες είναι σαν εργαλεία. Η θεωρητική ανάπτυξη της επιστημονικής αισθητικής εικόνας του κόσμου θα συμβάλει στη "μεθοδολογική αξιόπιστη και ευρώ κορεσμένη επιστημονική βάση για τη διαμόρφωση βιώσιμων και ευρειών αισθητικών δυσκολιών." 2 Πολλοί ερευνητές υπογραμμίζουν ότι η ανάπτυξη της ζωγραφικής του κόσμου είναι ιδιαίτερα σημαντική

1 Αϊνστάιν Α. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις. - Satra. Nuch. Tr., T. 4., - Μ., 1967. - S.542.

2 ovchinnikov yu.a στην αισθητική εικόνα του κόσμου και προσανατολισμού αξίας // προσανατολισμός αξίας
Προσωπικότητα, μονοπάτια και τρόποι σχηματισμού τους. Περιλήψεις των αναφορών επιστημονικών συνεδρίων. -PETROZAVODSK, 1984.-
P.73.

6 Σήμερα, όταν ο ανθρώπινος πολιτισμός ασχολείται με την περίοδο ενός Bifurkashnyy, του Snouser και της αλλαγής του πολιτιστικού παραδείγματος. Σημειώνεται ότι η λύση αυτού του στόχου είναι αδύνατη να αγνοηθεί η αισθητική αρχή του 1. Ιδιαίτερη σημασία, το πρόβλημα αυτό είναι στο σχηματισμό της κοσμοθεωρίας των μελλοντικών ειδικών 2, τα πρακτικά καθήκοντα εκπαίδευσης σε σχέση με τις μεταρρυθμίσεις στον τομέα αυτό υπογραμμίζουν τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος.

Η συνάφεια του προβλήματος, η ανεπάρκεια της θεωρητικής τους ανάπτυξης και η ανάγκη προσδιορισμού του καθεστώτος της έννοιας ορίστηκε το θέμα της έρευνας: «Αισθητική εικόνα του κόσμου και το πρόβλημα του σχηματισμού της».

Ο βαθμός ανάπτυξης του προβλήματος

Η έννοια της εικόνας του κόσμου στη φιλοσοφία αποτέλεσε το αντικείμενο της μελέτης για εκπροσώπους διαφόρων φιλοσοφικών κατευθύνσεων (διαλεξικός υλισμός, η φιλοσοφία της ζωής, η ύπαρξη, η φαινομενολογία κ.λπ.). Η ανάπτυξη αυτού του φιλοσοφικού προβλήματος έχει δείξει ότι η συνολική εικόνα του κόσμου δεν περιγράφεται στο πλαίσιο μιας ειδικής επιστήμης, αλλά κάθε επιστήμη, που συχνά ισχυρίζεται τη δημιουργία της ειδικής εικόνας του κόσμου, συμβάλλει στη δημιουργία και ένα συγκεκριμένο καθολικό Εικόνα του κόσμου, η οποία ενώνει όλους τους τομείς της γνώσης σε μια ενιαία περιγραφές συστήματος της γύρω πραγματικότητας.

Το πρόβλημα της εικόνας του κόσμου στα έργα έχει αναπτυχθεί ευρέως.
S.S.Averintsev, MD Akhundova, E.D. Blyahera, Yu.Borev, V.V. Bychkov,
L.Vyisberger, E.I.VYSOCHINA, L.VITENTHTEIN, V.S. Danilova,

R.A. Zobova, Α.Υ. Kuzchenko, L.F. Kuznetsova, i.ya.lufman, Β. Meilaha, Α.b.mygdala, Α.Μ.Σ. Mostepanenko, Ν. Νοβικόφορα, Γ. Α. Οβαννίκβα, Γκινίνα, VM Rudneva, Nsskurt, VSSS, M. Heidegger, J. Kholton , NV Hermisin, IV Chernshova, O.Shpengorler.

Nalimov v.n. Σε αναζήτηση άλλων σημασιών. Μ., 1993. Ρ. 31. 2 Valitskaya AP. Νέα Σχολή Ρωσία: Προσωπικό μοντέλο. Μονογραφία. Ed. Prof.V.V. Makayev. - Αγία Πετρούπολη, 2005.

Η Worldview έχει γίνει πάντα κατανοητή ως σύνολο απόψεων και ιδεών για το MIF, όπου αντανακλώνται και η αισθητική σχέση του ανθρώπου είναι η πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, η έννοια μιας εικόνας του κόσμου σε σχέση με την τέχνη και την αισθητική συνείδηση \u200b\u200bήταν ένα λογικά φυσικό γεγονός στην ανάπτυξη της θεωρητικής σκέψης. Έτσι, στη μελέτη της ιστορίας της αισθητικής σκέψης, οι πιο κοινές ιδέες για τον κόσμο σε μια ή μια άλλη ιστορική εποχή συχνά ανακατασκευάστηκαν, τα οποία συχνά καθορίστηκαν από τους ιστορικούς ως εικόνα του κόσμου, εγγενής στη συνείδηση \u200b\u200bμιας συγκεκριμένης κουλτούρας . Παρόμοιες απόψεις στην αρχαία αισθητική έδειξαν A.F.losshev, στο μεσαιωνικό πολιτισμό - A.Y.Gurevich, στη ρωσική αισθητική του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα - A.P.Vyschkaya. 1 Στη στροφή της δεκαετίας του 1970, η δεκαετία του '80 εμφανίζεται και συζητεί ενεργά την έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου 2, εικόνων και μοντέλων του κόσμου σε διάφορους εθνικούς πολιτισμούς που διερευνούν το GD Gachev, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στα έργα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο όρος "Estettgic εικόνα του κόσμου" χρησιμοποιείται στα έργα του yu.a.ovchinnikov (1984) και την Ed Blyaher (1985), 3 όπου δημιουργήθηκαν ορισμένα ερευνητικά καθήκοντα για το πρόβλημα και διατυπώνει σημαντικές πτυχές της νέας έννοιας της αισθητικής. Μια σημαντική αλλαγή στην κατανόηση του αντικειμένου της αισθητικής εισάγεται από τον V.V. Beschkov, τον προσδιορίζοντας ως επιστήμη "OH Garmoshch Man με Universal". 1 Η διατύπωση του προβλήματος της estetggic εικόνα του κόσμου δείχνει ότι αυτή η έννοια σχετίζεται άμεσα με την έννοια της αισθητικής στην αισθητική του περασμένου αιώνα και είναι σε μια συγκεκριμένη έννοια ένα από τα πιο σημαντικά διαθλασίματά της.

Η δεύτερη ομάδα ερευνητικής λογοτεχνίας - Εργασία αφιερωμένη στο

Οι εικόνες του κόσμου στην ιστορία του πολιτισμού διαφόρων χωρών εξετάστηκαν επίσης από τον Μ. Dahundov, L.M. Batkin, O. Bensh, T.P. Grigoriev, KGMMYO, V.N. Τότε πόροι και άλλοι.

2 εκ. Λειτουργίες S. S. Averintseva, E.I.Vysochina, Yu.B. Boreva, R. Azobova και Amostepanenko, Β. Migdala,
B.S. Meilaha, Ns.churt και άλλοι συγγραφείς.

3 Σειρά βασικών ζητημάτων που σχετίζονται με τη γλώσσα, τις επιστημονικές και αισθητικές ζωγραφιές του κόσμου που εξετάζονται
I.ya.lufman, Ν. S. Novikova, Greynin, Ν.Β. Ερμιζίνη, IV. Chernikova.

Φιλοσοφική και τέχνη ιστορική ανάλυση της τέχνης των διαφορετικών πολιτιστικών
Οι εποχές και τα έργα τέχνης είναι τόσο μεγάλα
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια απλή λίστα. Πλέον
Σημασία για αυτή την έρευνα διατριβής έχει εργασία
T.V.ardorno, Αριστοτέλης, V.F.Asmus, Ο. Balzak, Μ. Μπαχτάνα, Ο. Benesh,
G.brgeson, v.v. babykova, a.p.valitskaya, vergil, voltaire, g.v.f. gehel,
Horace, Augusugi, Aya.gurevich, Δ. Kagapa, V.V. Kadinsky, I.Kita,
Yu.m.lotmanna, af.loshev, m.mamadashvili, B.S. Meilaha,

M.F. Vysyannikova, Η. Ortrega-I-Gasset, Petarki, Plato, V.Solovieva, V. Tatarkevich, Ε. Tatma, Y. Sayisenpg, V.P.Sestekova, F.Shleglev, F. Shiller, W.AKO.

Η τρίτη ομάδα πηγών είναι η τελευταία έρευνα στον τομέα
Αισθητικές καινοτομίες και συνεργικές περιοχές του πολιτισμού - Εργασία V.S. Danilova,
E.N. KNYAZHEVA, L.V.LESKOVA, N.B. MANKOVSKAYA, L.V. MOROZOVA,

I.PrigozHіsha, I.sh.Safarov, V.S. Dainn, L.F. Kuznetsova.

Είναι απαραίτητο να μελετηθεί το Zoteggy ότι το χρηματικό στοιχείο αυτής της εργασίας μελετώνεται, βασιζόμενη στα δεδομένα που λαμβάνονται από φιλόσοφους, πολιτιστικούς επιστήμονες, ιστορικούς τέχνης, συνέργιες και παγκοσμιόν, δικαιολογεί το δικό του όραμα για τα θέματα της αισθητικής εικόνας του κόσμου, το οποίο επηρεάστηκε στα έργα των _ces. Ορισμένες εργασίες περιέχουν τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων πτυχών της έννοιας της εικόνας του κόσμου, των χαρακτηριστικών και των ποικιλιών του, καθώς και τα προβλήματα της φορματρίκιας σε συγκεκριμένες ιστορικές εποχές. Ωστόσο, ορισμένες ιστορικές και θεωρητικές πτυχές του προβλήματος παραμένουν εκτός του ερευνητικού ενδιαφέροντος.

Το αντικείμενο της μελέτης είναι η αισθητική εικόνα του κόσμου ως μια μορφή παγκόσμιας κατανόησης της πραγματικότητας.

Το θέμα της μελέτης είναι ο σχηματισμός της αισθητικής εικόνας του κόσμου σε θεωρητικές και ιστορικές πτυχές, καθώς και εκείνες τις σημασιολογικές και διαρθρωτικές αλλαγές στην αισθητική ζωγραφική του κόσμου ως τη μορφή αισθητικής γνώσης του κόσμου, που διαπράττονται στο ιστορία.

9 Σκοπός της μελέτης: Κατανόηση της έννοιας της αισθητικής εικόνας του κόσμου ως καθολική αισθητική κατηγορία, ως μέθοδος για την περιγραφή της αισθητικής εκφραστικότητας της γύρω ρευστότητας μέσω του πρίσματος των κατηγοριών αισθητικής.

Από τους σκοπούς της μελέτης, ακολουθούνται οι στόχοι της μελέτης: με βάση το ανάλογο της φιλοσοφικής και αισθητικής και επιστημονικής λογοτεχνίας σε ένα αναμενόμενο θέμα, θεωρούν το σχηματισμό της έννοιας της αισθητικής εικόνας του κόσμου.

Εξετάστε τον λόγο της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου με Επιστημονικόςκαι καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

Να εφαρμόσει την έννοια της έννοιας μιας ztetigic εικόνα του κόσμου, να καθορίσει τη θέση του στην αισθητική γνώση και το καθεστώς στο πλαίσιο της φιλοσοφικής κοσμοθεωρίας και της επιστημονικής γνώσης ·

Σχετικά με το υλικό της αισθητικής της Δυτικής Ευρώπης, εξετάστε την ανάπτυξη της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου και να προσδιορίσετε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του σχηματισμού τους σε διαφορετικά στάδια της ιστορίας του πολιτισμού (αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, τον κλασικισμό, τον φώτιση, τον ρομαντισμό και το συμβολισμό , Φυσιολογικό και ρεαλισμό).

Εξετάστε τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού της αισθητικής εικόνας του σύγχρονου κόσμου, των διαρθρωτικών και ουσιαστικών διαφορών από τους προηγούμενους πίνακες του κόσμου. Δημιουργήστε το ρόλο του στο σχηματισμό των ιδεών ενός ατόμου για τη γύρω πραγματικότητα.

Μεθοδολογία έρευνας

Η διατριβή χρησιμοποιεί φιλοσοφική και αισθητική, ιστορική

Θεωρητικές, συνεργιστικές μεθόδους έρευνας. 1 στην εργασία

Τα στοιχεία χρησιμοποιούνται από τη σύγκριση-ιστορική ανάλυση, μάθηση

Οι ιστορικές ιδέες συνδυάζονται με τη μελέτη των κοινωνικοποιίας τους

Βλέπε Podzhin I. Φύση, επιστήμη και νέος ορθολογισμός / iprigogin // Φιλοσοφία και ζωή. 1991.-№7; Podzhin Ι., Stengar, I. Ώρα, χάος, Kvant. - Μ., 1994.

συμφραζόμενα. Οι πηγές έρευνας είναι τα έργα των φιλοσόφων και η αισθητική των αιώνων XVIII - XXI., Που ασχολούνται με το πρόβλημα της αισθητικής εικόνας του κόσμου. Έργα αφιερωμένα στην Θεοριγία και την ιστορία της τέχνης, τα παγκόσμια προβλήματα του σύγχρονου κόσμου, καθώς και έργα στα οποία αναλύονται συγκεκριμένα έργα λογοτεχνίας, οπτικής, μουσικής, τέχνης πολυμέσων. Ιδέες και εικόνες που σχετίζονται με διαφορετικές εποχές και τις πιο έντονοι τους.

Η μελέτη ξεδιπλώνεται στις ακόλουθες οδηγίες: Το πρώτο κεφάλαιο συζητά την ερμηνεία της εικόνας του κόσμου και της αισθητικής εικόνας του κόσμου στη ρωσική και τη δυτική ευρωπαϊκή φιλοσοφία και την αισθητική του αιώνα XX - XXI. Εδώ αποδεικνύεται η αναλογία αισθητικών και επιστημονικών έργων του κόσμου. Το δεύτερο κεφάλαιο εξετάζει τα πρότυπα του ιστορικού σχηματισμού της αισθητικής εικόνας του κόσμου της πρωτονιτερικής περιόδου, τις περιόδους κλασικής επιστήμης και της μετακλαστικής επιστήμης. Στο τρίτο κεφάλαιο, με βάση τις ιδέες του σχηματισμού, της κοινωνίας, της τέχνης της σύγχρονης αισθητικής, θεωρείται το γενικό πρόβλημα του σχηματισμού μιας σύγχρονης αισθητικής εικόνας του κόσμου ως μοντέλο ενός συστήματος συνεργικού συστήματος.

Υπόθεση: Η μελέτη αναλύει ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου μπορεί να είναι μια καθολική κατηγορία fnloso-αισθητική (ως μορφή θεωρητικής γενίψης) και σε πολλές πτυχές υπάρχουν μεθοδολογικές και εκπαιδευτικές αξίες. Αυτό οφείλεται στα καθήκοντα της ανάπτυξης της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και την ανάγκη δημιουργίας ενός ολιστικού κοσμικού ενός σύγχρονου προσώπου. Ως μέρος αυτής της μελέτης, δεν πραγματοποιείται μόνο θεωρητικός Anaso, αλλά και πειραματική έρευνα.

Επιστημονική καινοτομία της έρευνας

Η επιστημονική καινοτομία της μελέτης καταστάσεων στην ανάλυση του θεωρητικού περιεχομένου της νέας επιστημονικής έννοιας - η «αισθητική εικόνα του κόσμου», σε μια προσπάθεια να αποσαφηνιστεί και να εφαρμοστεί στις διδασκαλίες της ιστορίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας και της αισθητικής σκέψης. Κατά την ανίχνευση χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών

καισχηματισμός ιστορικών έργων του κόσμου και της συνέχειας τους. Κατά τον προσδιορισμό της ειδικής κατάστασης της αισθητικής εικόνας του κόσμου ως μια έννοια που σχετίζεται ταυτόχρονα προς επιστημονικά και εναλλακτική μεταχείριση σε παγκόσμιο επίπεδο.

Για πρώτη φορά, υπό το πρίσμα των ιδεών της σύγχρονης αισθητικής και της συνεργιστικής, αναλύεται η πρωτοτυπία και η ασάφεια της περιουσίας του κτήματος του σύγχρονου κόσμου, η οποία οφείλεται στις ειδικές συνθήκες του σχηματισμού της στο σύστημα της συστημικής κρίσης της κοινωνίας και του πολιτισμού. Ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της μελέτης υπογραμμίζουν την τεράστια σημασία της αισθητικής στο Foresfovashpi του νέου κόσμου, ικανό να δημιουργήσει τα θεμέλια για την έξοδο της ανθρωπότητας από την ταραχώδη κατάσταση.

Επιστημονική έρευνα σημασίας

Τα κύρια συμπεράσματα της μελέτης διατριβής υποδηλώνουν ότι η αισθητική εικόνα του κόσμου εισέρχεται στην αισθητική ως ένα εκτάριο των καθολικών κατηγοριών της σύγχρονης επιστήμης και ζητά μια νέα άποψη για την ανάπτυξή της ως φιλοσοφική επιστήμη. Τα υλικά και τα συμπεράσματα των διαμαρτυριών μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε περαιτέρω έρευνα σχετικά με τη φιλοσοφία, την αισθητική, τις πολιτιστικές μελέτες, την κριτική τέχνης κατά την ανάπτυξη προβλημάτων ιστορικού και θεωρητικού προσανατολισμού.

Πρακτική σημασία της μελέτης

Τα αποτελέσματα της μελέτης μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά την ανάγνωση των σχετικών τμημάτων των μαθημάτων στη φιλοσοφία, την αισθητική, ειδικά μαθήματα για την παιδαγωγική Πάσχα και την ανατροφή του Πάσχα.

Οι κύριες διατάξεις της Dissssrtacegia, που υποβλήθηκαν στην άμυνα:

1. Η ενεργή ανάπτυξη σε σύγχρονες έννοιες της επιστήμης και της φιλοσοφίας της εικόνας του κόσμου οδηγεί στην εμφάνιση μιας τέτοιας ποικιλίας ως αισθητική εικόνα του κόσμου. Αντικατοπτρίζοντας όλη την αισθητική ποικιλομορφία

Πραγματικότητα Στην ακεραιότητά του, η έννοια της ζωγραφικής Setticpieskoi του κόσμου εκτελεί σημαντικές επιστημονικές και ιδεολογικές λειτουργίες.

Όντας στενά συνδεδεμένη με την ίδια την ουσία της κατηγορίας της Αισθητικής, η έννοια της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου αποκαλύπτει τον κρίσιμο ρόλο της στη σύγχρονη επιστημονική και ιδεολογική αναζήτηση.

Ο ιστορικός σχηματισμός της κεντραρισμένης εικόνας του κόσμου συμβαίνει με βάση την ανάπτυξη παγκόσμιου άνισου, ενώ οι αισθητικές κατηγορίες παρέχουν μια ορισμένη σταθερότητα μιας γενικής τάσης στο Nastor_sche των ιδεών για την αισθητική εκφραστικότητα του περιβάλλοντος κόσμου, που συνίσταται στην επιθυμία Δείτε το MIF αρμονικά βιώσιμο.

Τα κύρια αντικείμενα στην κατασκευή της αισθητικής εικόνας του Schu είναι συνεχώς η φύση, η κοινωνία και η τέχνη. Ξεκινώντας από το XVIII αιώνα, στο σχηματισμό της περιουσιακής ζωγραφικής του κόσμου, η επιστήμη και η πραγματική αισθητική παίζουν ανεξάρτητα

Φιλοσοφική Disshgl1sh.

5. Ο ειδικός ρόλος της επιστήμης εκδηλώνεται στο σχηματισμό της σύγχρονης
Αισθητική εικόνα του κόσμου, στη δημιουργία ενός σημαντικού τόπου
Ανήκει, ειδικότερα, η συνεργασία και η παγκοσμιοποίηση.

Έγκριση ιδεών, θέτοντας βάσει της μελέτης Οι κύριες διατάξεις και τα συμπεράσματα της διατριβής παρατίθενται σε ορισμένες δημοσιεύσεις και παρουσιάστηκαν επίσης και συζητήθηκαν σε περιφερειακές διασκέψεις: "Διαχείριση: Ιστορία, Επιστήμη, Πολιτισμός" (Petrozavodsk, Βορειοδυτική Ακαδημία Δημόσιας Υπηρεσίας, Karelskshche! Υποκατάστημα, 2004). "Έλεγχος: Ιστορία, Επιστήμη, Πολιτισμός" (Petrozavodsk, Βορειοδυτική Ακαδημία Δημόσιας Υπηρεσίας, Καρελικά Υποκατάστημα, 2005). Στο Διεθνές Συνέδριο "Η πραγματικότητα του εθνοτικού φύλλου 2006. Ο ρόλος της εκπαίδευσης στο σχηματισμό εθνοτικής και αστικής ταυτότητας" (Αγία Πετρούπολη, 2006). Εκτός από τα ετήσια ερευνητικά συνέδρια του Κρατικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

13 Η συνάντηση του Τμήματος Φιλοσοφίας του KSPU συζητήθηκε και στο Τμήμα Αισθητικής του RGPU.

Η δομή διατριβής: η μελέτη διατριβής περιγράφεται σε 158 σελίδες του κύριου κειμένου. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, καθένα από τα οποία χωρίζονται σε παραγράφους, συμπεράσματα για κάθε ένα από τα κεφάλαια, το συμπέρασμα, τον κατάλογο των πηγών και της λογοτεχνίας σε αυτό το θέμα, οι αιτήσεις με τα αποτελέσματα της πειραματικής έρευνας.

Ειδικότητα, δομή και λειτουργίες της αισθητικής εικόνας του κόσμου

Στην πιο καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου, μπορούν να διακριθούν δύο κύρια εξαρτήματα: εννοιολογική (εννοιολογική) και αισθητά οπτικά. Το εννοιολογικό στοιχείο αντιπροσωπεύεται από αισθητικές κατηγορίες, αισθητικές αρχές, ιστορικές έννοιες τέχνης, καθώς και τις θεμελιώδεις έννοιες των μεμονωμένων τεχνών. Είναι αυτό, το εννοιολογικό στοιχείο της καλλιτεχνικής ζωγραφικής του κόσμου είναι μέρος μιας άλλης, ευρύτερης, έννθρωπων - αισθητικής εικόνας του κόσμου. Το γεωγραφικό πλάτος αυτής της έννοιας οφείλεται κυρίως στην ευελιξία της περιουσίας της περιουσίας της ανθρώπινης δραστηριότητας όλων των Τισώφ. "Από την αντικειμενική πλευρά, η αισθητική ανάπτυξη συνίσταται στην αλλαγή των μορφών του θέματος" σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς "και στην ένταξη του μετασχηματισμένου αντικειμένου, ως αισθητική αξία, στην ιστορική κατάσταση! Πλαίσιο πολιτισμού. Από την υποκειμενική πλευρά - στο σχηματισμό αισθητικής αίσθησης, γεύσης και άλλων εσωτερικών ιδιοτήτων της αισθητικής δραστηριότητας αξιολόγησης ενός ατόμου. "Μπορείτε να προσθέσετε το γεγονός ότι η αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας είναι η χερσαία στιγμή της δημόσιας συνείδησης και επομένως μπορεί να αξιολογήσει τις πραγματικές διαδικασίες στην κοινωνία. Και σε αντίθεση με την αισθητική, η καλλιτεχνική ανάπτυξη της δράσης είναι μια μορφή πνευματικών και πρακτικών δραστηριοτήτων για την παραγωγή καλλιτεχνικών αξιών και τις αντίστοιχες κοινωνικές ανάγκες τους. ».2 και, αν θεωρούμε ότι οποιαδήποτε δραστηριότητα μπορεί να περιλαμβάνει ένα στοιχείο του στοιχείου Η περιουσία της σχέσης ακινήτων, η καλλιτεχνική σχέση είναι συγκεκριμένα και συνδέεται με συγκεκριμένες δραστηριότητες. Δηλαδή, στην πρώτη περίπτωση: το θέμα είναι κάθε πρόσωπο και το αντικείμενο είναι πραγματική πραγματικότητα. Στη δεύτερη περίπτωση: το θέμα είναι αναγκαστικά ο καλλιτέχνης και το αντικείμενο εξακολουθεί να είναι η ίδια πραγματική πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, είναι λογικό ότι όλες οι γνώσεις από τον καλλιτέχνη δίνουν όχι μόνο συγκεκριμένες επιστήμες, αλλά και την καθημερινή αισθητική πρακτική της κοινωνίας.

Στην αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας, όλα τα μέρη και οι ιδιότητες του φαινομένου αναγνωρίζονται στη στάση τους στο σύνολό τους και κατανοούν μέσω της ενότητας στο σύνολό της. Εδώ, όλα τα απτά χαρακτηριστικά των τμημάτων του φαινομένου και οι ποσοτικές τους σχέσεις ενεργούν στη συντονιστική της. Στο φαινόμενο του μέτρου του - αυτό είναι να κατανοήσουμε σε αυτό την ακεραιότητα στο σύνολο όλων των ιδιοτήτων, σημαίνει να κατανοήσουμε αισθητικά. Μια τέτοια κατανόηση μπορεί να έχει την παροχή Primegggelnpi και τα αποτελέσματα του αποτελέσματος, η οποία συσχετίζεται με αισθητικά θετικές και αρνητικές κατηγορίες.

Η εισαγωγή μιας νέας έννοιας στην κατηγορηματική συσκευή δικαιολογείται αν πληροί τις βασικές απαιτήσεις για κάθε επιστημονικό ορισμό. Loppesks θα ζητηθεί: Πρέπει να συμπεριλάβω στην εννοιολογική συσκευή της επιστήμης "Αισθητική εικόνα του κόσμου";

Πρώτον, η πιο σημαντική απαίτηση της κατηγορικής συσκευής της επιστήμης είναι η ανάγκη να διασφαλιστεί ότι η ίδια η έννοια καθορίζει το συγκεκριμένο αντικείμενο, το φαινόμενο του υλικού ή του πνευματικού κτηνοτροφείου. Στην περίπτωση αυτή, είναι απαραίτητο να αναφερθούμε στους ήδη γνωστούς ορισμούς της αισθητικής εικόνας του κόσμου.

Εξετάστε τον ορισμό που προτείνεται το 1984 από το yu.a.ochichyikov: "Η αισθητική εικόνα του κόσμου είναι η υψηλότερη μορφή αισθητικής γνώσης, η εικόνα ολόκληρης της φύσης, ολόκληρου του πολιτισμού, όλο τον ανεξάντλητο πλούτο του δημόσιου είδους .1 Σε αυτόν τον ορισμό, ένα συγκεκριμένο αντικείμενο εκτιμάται από τη φιλοσοφία. Επιπλέον, ο συντάκτης συμπληρώνει: "Οι πόροι σχηματισμού που τροφοδοτούν την αισθητική αντίληψη του κόσμου και τα συστατικά του Συνεταιρισμού του Επιχειρηματικού Ταμείου Πνευματικής Καλλιέργειας σχηματίζονται και αναπαράγονται όχι μόνο στην τέχνη, σε άλλες μορφές δημιουργικότητας, αλλά και στη δημοσιογραφία, κριτική, κριτική, Επιστήμες, ζωντανή λέξη. .2. Συνεπώς, η δομή της αισθητικής εικόνας του κόσμου σχηματίζεται με βάση πολλές πηγές και στη δημόσια συνείδηση, και στη συνείδηση \u200b\u200bξεχωριστά (ανάλογα με το πολιτιστικό επίπεδο του ατόμου, τις ικανότητές του, που σχηματίστηκε Worldview) και καθορίζεται επίσης από τη δομή και τις λειτουργίες της συνείδησης.

Ο λόγος της αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου με μια επιστημονική εικόνα του κόσμου

Χαμηλές, άσχημες εικόνες και φαινόμενα στον ρομαντισμό είναι επίσης αισθητική. Δεδομένου ότι ο κύριος στόχος των προσδοκιών των Ρομαντικών είναι η ελευθερία, τότε "αισθητικοί" ήρωες του κακού (πειρατές, τυραννές, ληστές κ.λπ.) πραγματοποιήθηκαν με τις μεγαλύτερες δυνατότητες. Κάθε ένας από αυτούς έπαιξε την απόδοση και, αντιμετώπισε το μυαλό και τα συναισθήματα, ανησυχούσε την τραγωδία των καταστραμμένων ψευδαισθήσεων. Από την άλλη πλευρά, ο ήρωας ρομαντισμού έχει μια ελπίδα για την τελική νίκη τέλεια. Έτσι, η κύρια καλλιτεχνική μέθοδος του ρομαντισμού γεννήθηκε - ειρωνεία. "Η ειρωνεία φαίνεται από μη ικανοποιημένη υποκειμενικότητα, από την υποκειμενικότητα, η οποία είναι πάντα τρελή και επίσης ικανοποιημένη."

Διαμερίσματα στις ρομαντικές κάρτες της ανθεκτικής στάσης του Mifa ενός ατόμου στον κόσμο ζωγραφισμένο από την πικρία της απογοήτευσης από το περιττό όνειρο της εφαρμογής του ιδανικού στην πραγματική ζωή. Σε αυτές τις συναισθηματικά σχέσεις αξίας, ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να ελπίζει για την τελική νίκη, αλλά φοβάται να ανακαλύψει αυτή την ελπίδα, η οποία είναι η βάση της θεατρικής ειρωνείας. "Μόνο μια ειρωνική στάση απέναντι σε όλα επιτρέπει στον καλλιτέχνη να αυξηθεί σχεδόν στο επίπεδο του Θεού και ελεύθερα να αυξάνεται σε χώρους, με τη βασιλική απροσεξία, που κυματίζει από τη μορφή στη μορφή, από το θέμα στο θέμα, προσπαθώντας για ένα συγκεκριμένο απόλυτο ιδανικό και μην το φτάσετε ποτέ. ". Έτσι, η Αισθητική Η εικόνα του κόσμου του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από σημαντικό υποβαθμισμό και επικίνδυνα καλλιτέχνες και τους ήρωες τους για την αξιολόγηση της γύρω πραγματικότητας. Κατά τη γνώμη τους, το αστικό περιβάλλον ήταν χαμηλό και ασφυκτικό ελευθερία, επομένως, οι Ρομαντικοί εξέλεξαν ένα χωριό ως σύμβολο της ελεύθερης ζωής του ρομαντισμού, όπου είναι δυνατή η φυσική και ελεύθερη αυτο-έκφραση του ανθρώπινου πνεύματος. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας έκφρασης του πνεύματος των Ρωματιδίων του λαού αναγνώρισε την προφορική λαϊκή δημιουργικότητα, η οποία μελετήθηκε, ερμηνεύτηκε και παρουσίασε στην κοινωνία. Ήταν στη λαογραφία του ρομαντισμού, η προσεκτικά διακοσμώντας ρουστίκ ζωή, είδε εξαιρετικές εικόνες της φύσης, το πνεύμα του καλλιτέχνη και τους προσπάθησε να τους καταγράψουν στην τέχνη τους. Ποίηση, ζωγραφική, μουσική των ρομαντικών, κατά κανόνα, κατευθύνονται στις απεριόριστες σφαίρες του Υψηλού. Το πανέμορφο, πρώτα απ 'όλα, οι ρομαντικοί αναγνώρισαν την εικόνα του δημιουργού-ιδιοφυΐα, που κατέχουν ένα προφητικό δώρο. Ως εκ τούτου, στην αισθητική εικόνα του κόσμου του Ροζντάχαχα, ο καλλιτέχνης δεν υπηρέτησε πλέον στον αυτοκράτορα, τον βασιλιά, τον πρίγκιπα, την ομιλία, το "αξιότιμο κοινό", αλλά "ο κυβερνήτης του DUM", ο αξιωματικός των αλήθειας και ο ηγέτης του ανθρωπότητα.

Η αξία και η αξία της τέχνης στην εποχή της Romantschma Cardhagalygo αλλάζει. Εάν στους προηγούμενους πίνακες του κόσμου, η τέχνη δοξασμένη θρησκεία, ήταν μια ηθική διδασκαλία, μια διδασκαλία, ψυχαγωγία, τώρα φαίνεται σαν η πιο σημαντική περιοχή της πνευματικής ζωής της ανθρωπότητας. Η τέχνη έχει γίνει ο υψηλότερος τρόπος να γνωρίζετε τον κόσμο, το οποίο πρέπει να ανοίξει το πέπλο της ιδανικής ύπαρξης και να μετατρέψει την πραγματική ύπαρξη. Στο πλαίσιο αυτής της έννοιας της τέχνης, το ρομαντισμό τείνει να ενσωματώσει διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Οι σκέψεις σκέφτηκαν για την «ατέλεια» της μουσικής και της ποίησης, η οποία δεν ήταν διαθέσιμη στην άμεση μετάδοση χρωμάτων και πλαστικών μορφών, πάνω από την αδυναμία της ζωγραφικής και των γλυπτών για να αναπαράγουν το μήκος της χρονικής διάρκειας, πάνω από την απροσδόκητη θέση για όλες τις εικαστικές τέχνες και Η βιβλιογραφία αυτού του ισχυρού συναισθηματικού αντίκτυπου, ποια μουσική κατέχει. Ως εκ τούτου, είδαν τη σύνθεση των τεχνών, πρώτα απ 'όλα, στο δανεισμό ειδικών θερμοσοφοφόστρωσης και τη χρήση των τεχνών των μεθόδων ενός τύπου τέχνης σε άλλες. Έτσι, οι ρομαντικοί εμφανίσουν την ανάμιξη των ειδών και των αισθητικών κατηγοριών, που περιπλέκει και στρεβλώνει το σχηματισμένο

Αισθητική εικόνα του κόσμου στην κατάσταση της μη διαχωρισμού. Αυτή η κατηγορική πολυπλοκότητα στην εικόνα του κόσμου συνεπάγεται διφορούμενες σχέσεις μεταξύ της φύσης, ιδανικού και τέχνης. Με τη σειρά του, η πολυλικότητα και η αβεβαιότητα των στάσεων απέναντι στον κόσμο προκάλεσε πολλούς ρομαντικούς να απευθυνθούν στην αισθητική θεωρία του συμβολισμού. Το σύμβολο θεωρήθηκε από αυτούς ως την υψηλότερη και μόνο αποδεκτή μορφή καλλιτεχνικής γενίψης του προσωπικού και του κοινωνικού ύπαρξης ενός ατόμου.

Στη μελέτη των διαφόρων συγγραφέων (F.Shleglev, I.Guete, K. Moriza, I.G Er Dera), το σύμβολο είναι συγκεκριμένο και φαινόταν ως "Merging Mongings and Ived". ΣΤ. Το κέλυφος υποδεικνύει ότι το σύμβολο κατανοείται ως ένας αισθητά προβλεπόμενος κανόνας για τις ιδέες άσκησης. Ενδιαφέρον για την εκτίμησή του για τον συμβολισμό των τύπων τέχνης: η μουσική είναι η Altigic, η ζωγραφική είναι σκιώδης και το πλαστικό είναι συμβολικό. Στην ποίηση των στίχων επιρρεπή στην αλληγορία, επική ποίηση στα σχήματα και το δράμα στο σύμβολο. Τέτοιες κρίσεις σήμερα φαίνονται αμφιλεγόμενες, αλλά στην εποχή του ρομαντισμού, η ιδέα μιας ανύψωσης ήταν σε ζήτηση και χρησιμοποιήθηκε στην καλλιτεχνική πρακτική της σύνθεσης των τεχνών.

Τον 20ό αιώνα, πολλές συμβολικές ιδέες του F. Schellling, του Φ. Schelegel, I.german ανατράπηκαν και ενσωματώνθηκαν σε εκφραστικές εικόνες της "συμμόρφωσης", "αναλογιών", "φύσης ιερογλυφικά" στο SH. Boder, P. Carllen, Α . Berbo και Dr. Στη συμβολική εικόνα του κόσμου, της φύσης, των αντικειμένων και των φαινομένων της ζωής, οι ανθρώπινες ενέργειες είναι μόνο αισθητές χαρακτήρες που εκφράζουν ιδέες. Όπως και στη ρομαντική εικόνα του κόσμου σε συμβολιστές, η τέχνη είναι ο κύριος τρόπος να γνωρίζετε τον κόσμο και οι πηγές είναι: φιλοσοφία, παράδοση, θρησκεία. Αλλά στη συμβολιστική εικόνα του κόσμου, η τέχνη δεν περιγράφει άμεσα το αντικείμενο ή το φαινόμενο, αλλά υποδηλώνουν λεπτώς (η λεγόμενη πρόταση) σε αυτό, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να ολοκληρώσει την εικόνα στη φαντασία του. Ως εκ τούτου, η γλώσσα συμβολισμού διακρίνεται: ασυνήθιστο σχηματισμό λέξεων, ουσιαστικές επαναλήψεις, μυστηριώδεις προεπιλογές, μη εξελισσόμενες. Λόγω αυτών των ειδικών κονδυλίων, οι συμβολικές εικόνες προκαλούν τον θεατή "τρέμουν πριν από την ακαθαρσία της εργασίας". Σε αντίθεση με το ρομαντικό στις κάρτες συμβολισμού του κόσμου, ο καλλιτέχνης δεν είναι κεντρικός αριθμός και ο μόνος δημιουργός της πραγματικότητας. Το ίδιο το σύμβολο, προικισμένο με μια μεγάλη πνευματική ενέργεια, δημιουργεί εικόνες τέχνης και ένα ολόκληρο σύμπαν. Αυτές οι καλλιτεχνικές εικόνες της συμβολικής ζωγραφικής του κόσμου αντιπροσωπεύουν την ενότητα της μορφής και του περιεχομένου στην πλήρη ισότητα τους, η οποία, φυσικά, εξαλείφει την εξάρτηση από αυτές τις αισθητικές έννοιες.

Το PRISSTSIGJYMN μπορεί να είναι το γεγονός ότι η αισθητική οικονομία των συμβολιστών ήταν η λατρεία της ομορφιάς και της αρμονίας με τις κύριες μορφές της αποκάλυψης του Θεού στον κόσμο. Οι πιο πειστικές αρχές του Sofne ξεκίνησαν στη ρωσική τέχνη, καθώς και το Συμβούλιο της Καλλιτεχνικής σκέψης του Α. Baleh, Vyach.ivanova, Α. Bloka. Ερμηνεύοντας το A.Bloka, μπορείτε να φανταστείτε την αισθητική εικόνα του κόσμου του συμβολισμού ως δύο "διαδοχικά επίπεδα: 1) μοβ-χρυσό επίπεδο priblzhai να αντιμετωπίσει" ακτινοβόλο φίλη "και 2) μπλε-μοβ δαιμονικές μάσκες σούρουπο, μαριονέτες, bolav, όταν τέχνη Γυρίζει στην κόλαση ". Το υψηλότερο σημείο αυτών των δύο επιπέδων της εικόνας μπορεί να ονομαστεί ιδέα της Θεοριγίας - τη δημιουργία του HSI με τη βοήθεια της θείας ενέργειας του συμβόλου, την ενσάρκωση του σε πραγματική ζωή. Αλλά με την επίτευξη αυτού του υψηλότερου σημείου, ο συμβολισμός θα έπρεπε να μετακινηθεί από την τέχνη σε άλλες σφαίρες - θρησκεία ή μυστικισμό, καταστρέφοντας έτσι την ακεραιότητα και την πλεξούδα της δημιουργίας αισθητικής ζωγραφικής του κόσμου.

Αισθητική εικόνα του κόσμου της εποχής της κλασικής επιστήμης

Η ριζοσπαστική αλλαγή στην αισθητική συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου τον 20ό αιώνα οφείλεται στα εγχώρια υλικά, την επιστήμη, τον τεχνικό, τον καπιταλισμό, τη μηδενισμό και τον αθεϊσμό. Ήταν σε αυτόν τον αιώνα ότι το NTP συνέβη ένα παγκόσμιο άλμα (ενεργό φάση της διακλάδωσης) από τον πολιτισμό στη μετά τον πολιτισμό. Επομένως, για να δημιουργήσετε μια ολιστική καθολική περιγραφή των χαρακτηριστικών εικόνων, των φαινομένων, των αντικειμένων της εποχής μέσω του πρίσματος των αισθητικών κατηγοριών δεν είναι δυνατή. Αυτό οφείλεται σε διάφορους λόγους.

Πρώτον, η ίδια η εποχή είναι ένα «μη γραμμικό περιβάλλον» του πολιτισμού, στην οποία υπάρχει ένα μερίδιο του συνόλου των "δομών", συνδυασμένα χάος (πολιτισμός πρωτοποριακού, μοντερνισμού, μεταμοντερνισμού, ταχυδρομικότητας) και σημαίνει χωρίς ακεραιότητα . Κατά συνέπεια, ολόκληρο το XX αιώνα δεν μπορεί να ονομαστεί ενιαία πολιτισμική εποχή.

Δεύτερον, στην τέχνη του 20ού αιώνα, όχι μόνο η πνευματική αρχή εξαλείφθηκε συνειδητά, αλλά και ο προσανατολισμός για τις παραδοσιακές αισθητικές κατηγορίες και έννοιες: όμορφος, ανυψωμένος, καλλιτεχνικός συμβολισμός, μιμητική αρχή, για μια στροφή που ήρθε: ένα πράγμα, κάτι, ένα πράγμα, το σώμα, τη φυσικότητα, την εμπειρία, την πρακτική, το σχεδιασμό, το κολάζ κ.λπ.

Τρίτον, η φύση και ο ίδιος ο άνθρωπος, καθώς η υψηλότερη αξία στον χριστιανικό πολιτισμό, μειώθηκαν στην τάξη των "μηχανών που κατασκευάζονται προϊόντα" και "μηχανές επιθυμίας και κατανάλωσης" αυτών των αγαθών. Και οι φιλοσοφικές θεωρίες του Nietzsche, του Freud, της υπάρξαμε, οι δομικοί, οι εννοιολογικοί, οι μεταμοντερνιστές που αναγνωρίζονται στον ίδιο τον άνθρωπο μια αρχή της Διονίας, δηλ. Προτεραιότητα των ενστικτών της ζωής και των "παιχνιδιών μυαλού". Έτσι έγραψε ο F. Nietzsche: "Ένα άτομο δεν είναι πλέον καλλιτέχνης, ο ίδιος έγινε καλλιτεχνική δουλειά. Η καλλιτεχνική δύναμη ολόκληρης της φύσης ανοίγει εδώ στη συγκίνηση της δηλητηρίασης, για την υψηλότερη ευλογημένη αυτοπεποίθηση του πρώτου. ».1

Τέταρτος, επιστημονικός σχετικισμός, η υπόθεση της αλήθειας των θεωρητικών περιγραφών της ίδιας πραγματικότητας που διαφέρουν ο ένας από τον άλλον, δεν συνεπάγεται την ενότητα του αισθητικού συστήματος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αισθητικές ιδέες και οι εικόνες του Δαδισμού, του εξπρεσιονισμού, του φουρουνισμού, του σουρεαλισμού, του θεάτρου του παραλογισμού και άλλων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων του 20ού αιώνα δεν μπορούν να ενωθούν σε ένα ενιαίο αρμονικό αισθητικό σύστημα.

Ως εκ τούτου, μπορεί να υποτεθεί ότι κάθε καλλιτεχνική κατεύθυνση του 20ού αιώνα αντιπροσώπευε το σύστημά της αισθητικής αξίας, την αισθητική της στάση απέναντι στη φύση, την τέχνη, την κοινωνία και τον άνθρωπο. Σε μια τέτοια περίπτωση, στο XX αιώνα, σχηματίστηκε αισθητικό "μωσαϊκό" ζωγραφικής του κόσμου, στην οποία κάθε φωτεινό "Σμύρτα" απεικονίζει το όραμά του για τον κόσμο.

Με τη στροφή της δεύτερης και της τρίτης χιλιετίας της εποχής μας, η ανθρωπότητα ήταν στο κατώφλι των πρωτοφανών κοινωνικών αναταραχών. Υπήρξε ένα νέο παράδειγμα του πολιτισμού: να αλλάξει τον πολιτισμό, το οποίο ξύπνησε τη δημιουργική αρχή στον άνθρωπο, ανέπτυξε τη δημιουργική φαντασία του, το έκανε από τον Δημιουργό και συνέβαλε στην προέλευση του καλλιτέχνη σε αυτόν, η Portculture ήρθε, η οποία σκοτώνει αυτή την ποιότητα μέσα σε αυτό. Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι από τις αρχές του 21ου αιώνα, η μορφή της υψηλότερης αισθητικής γνώσης έχει αλλάξει σημαντικά, η εικόνα ολόκληρης της φύσης, ολόκληρης της κουλτούρας, από όλη την ανθρώπινη ύπαρξη άλλαξε. Κατά συνέπεια, η αισθητική εικόνα της Schgra της νεωτερικότητας είναι χαρακτηριστική για όλες τις υπάρχουσες "επιλογές" και στη δομή του, και σε λειτουργικότητα, και σε σημασία στην πνευματική και υλική ζωή ενός ατόμου.

Η αισθητική συνείδηση \u200b\u200bσυμμετέχει ενεργά στη ρωσική ζωή της κοινωνίας, καθορίζει τη στάση των ανθρώπων στο έργο της τέχνης. Σήμερα, το φάσμα των ειδών των ειδών τέχνης είναι πολύ επεκταθεί: Κινηματογράφος, Τηλεόραση, Προϊόντα Υπολογιστών, Internet Technolesale, κλπ. Rasparaigrivij, έργα ποπ τέχνης, παραδείγματα της τέχνης του Bodp υπογραμμίζουν τι είδους κουλτούρα άρχισε να δίνει μαζική παραγωγή. Τα προϊόντα αυτής της παραγωγής είναι παράνομη και κατασταλμένα από τη φαντασία ενός ατόμου, και μερικές φορές γεννήθηκαν το NGA-EMSCHSH, επειδή οι ημιτελές διασταυρώσεις δεν έχουν βάθος, και ως εκ τούτου δεν είναι σε θέση να συμμορφωθούν με ένα άτομο να συναρμολογήσουν και να ανακαλύψουν το Ατελείωτος κόσμος τέλειου.

Αισθητική - Ρυθμιστής της μυκητικής δημιουργικής δραστηριότητας του ανθρώπου. Οι σύγχρονες ανθρώπινες πρακτικές χαρακτηρίζονται από ένα σύστημα στίχων με σπατάλη παραγωγής και κατανάλωσης, με ανεξέλεγκτες ρυθμούς ανάπτυξης των οικονομικών και του πληθυσμού. Νέες αναπόσπαστες επιστήμες - παγκοσμιοποίηση και συνεργασία - δοκιμάζονται για να διατυπωθούν μια συγκεκριμένη απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τους τρόπους πρόληψης της επικείμενης καταστροφής. Το πρόβλημα της μελέτης της παγκόσμιας πάλης είναι η δραστηριότητα των περιβαλλοντικών, οικονομικών, κοινωνικών, δημογραφικών, κλιματικών και άλλων διαδικασιών του κοντινού επιφανειακού κελύφους της Γης, τα αποτελέσματα των οποίων πρέπει να συμμορφώνονται με τις απαιτήσεις του βιώσιμου (εαυτό - Ανάπτυξη παγκόσμιων και περιφερειακών συστημάτων ανθρώπινης ζωής.

Μεθοδολογία για τη μελέτη της σύγχρονης εικόνας του κόσμου ως συνεργιστικού συστήματος

Αισθητική στη φύση για να επιτευχθεί αντικειμενικότητα όταν εξετάζει ένα τέτοιο στοιχείο μιας σύγχρονης αισθητικής εικόνας του κόσμου, όπως η φύση - θα χρειαστεί να στραφούν στο ρόλο της στη γύρω πραγματικότητα: "Σύγχρονες επιστήμες που μελετούν την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου αντικειμενισμού: Επιμένουν ότι η φύση είναι δημιουργική σε όλα τα επίπεδα των οργανώσεών της.

Μια συγκεκριμένη δημιουργικότητα της φύσης εκδηλώνεται επίσης στο σχηματισμό της εικόνας του κόσμου, δεδομένου ότι: "η φύση και η ιστορία είναι δύο ακραίες, αντίθετα τρόποι να ξοδέψετε την εγκυρότητα στην εικόνα της εικόνας του κόσμου. Η πραγματικότητα γίνεται φύση εάν ο σχηματισμός θεωρείται από την άποψη της οποίας Είναι μια ιστορία αν έγινε υποδεέστερα στο σχηματισμό. "2 Κατά συνέπεια, η Spengler αποδίδει τη φύση στην εκδήλωση της ιστορίας σε αντίθεση με το" να γίνει ".

Σε διαφορετικές εποχές πηγής σε διαφορετικούς συγγραφείς, οι συνθήκες αυτές θα μπορούσαν να γίνουν αποδεκτές σε διαφορετικούς βαθμούς και διαφορετικά. Βασικά, οι ερευνητές της περιουσίας στη φύση πλήρωσαν τη δική τους άποψη μιας από τις δύο πτυχές: στοχαστική και δραστηριότητα. Οι υποστηρικτές της δεύτερης πτυχής επιμένουν ότι τα φαινόμενα της φύσης μπορεί να αποτελέσουν αντικείμενο αισθητικής ωσμισίας και αξιολόγησης όταν το OIPI περιλαμβάνεται στη σφαίρα της κοινωνικής και ανθρώπινης δραστηριότητας ή αποτελεί αντικείμενο της άμεσης απασχόλησής τους. Φυσικά, μια τέτοια κοινή ιδέα της υλικής ανάπτυξης της φύσης, η ιδέα της υλικής ανάπτυξης από τον άνθρωπο που ήδη εφαρμόζεται αντικειμενικά από τους τρεις αιώνες. Αλλά "η φύση είναι μια τέτοια εικόνα του κόσμου, στην οποία η μνήμη υποδεικνύει με το σύνολο της άμεσης αισθησιακής" 1 και σήμερα, οι ερευνητές θυμούνται τους αρχαίους φιλόσοφους που υποστήριζαν και η σκέψη της φύσης ως γεγονός δραστηριότητας.

Όσον αφορά τον υλικό αντίκτυπο των ανθρώπων στη φύση, αυτή η διαδικασία είναι ο δρομολογητή. Ενα Από την άλλη πλευρά, φροντίστε τη φύση: τα καθαριστικά και τα φυτικά δάση, λεύκουν το έδαφος, καλλιεργεί τα φυτά και τα ζώα. Αλλά μερικές φορές μια τέτοια καλλιέργεια οδηγεί στην απώλεια ισορροπίας και αρμονίας - υπερτροφία των μεμονωμένων οργάνων και των λειτουργιών ενός ζωντανού οργανισμού, μια τεχνητή υποκατάσταση με τις ανοησίες της (κλώνος). Αυτό είναι το πώς τα καλλιεργητικά μήλα που σπάνε κάτω από τη σοβαρότητα των φρούτων τους. Τα άλογα του ήπατος, παρόμοιες με τους ιπποπόταους. αγελάδες με φουσκωμένο βδέλυγμα ντυμένο με επίδεσμο. Λυφωμένα θρυμματισμένα χοίρους - φυτά και ζώα που έχουν χάσει τα φυσικά τους σημάδια είναι χαμένη και θετική αισθητική αξία, και μερικές φορές γίνονται σύμβολα της αισθητικής αντι-σφαίρας.

Αλλά η πιο σημαντική αλλαγή στην αισθητική της φύσης στον 21ο αιώνα ήταν ο Crochefovanis των φυτών και των ζώων, δηλ. Σύνδεση με την εικόνα των τεχνικών δειγμάτων στην εικόνα. Έτσι, εμφανίστηκε μια τεχνητή διακύμανση, η οποία οδήγησε την κατάσταση της σύγχρονης φύσης στον κλάδο (διακλαδώσεις) των τρόπων εξόντωσης. Αυτή η ίδια η εισβολή στην εισβολή της NIF Nature είναι η Igzmeny και η αισθητική της εικόνα, η οποία είναι απαραίτητη για τη ρύθμιση μέσω του Prgamu των αισθητικών κατηγοριών.

Όμορφη στη φύση, η όμορφη στο Priofod όχι μόνο πάντα προκάλεσε μια καταιγίδα συναισθημάτων και συναισθημάτων στην ψυχή ενός ατόμου, αλλά συχνά έγινε το αντικείμενο της αισθητικής έρευνας στο Testa της επιστήμης: "Στην προσωπική εικόνα του κόσμου, Ένας τρόπος ή άλλος προσεγγίζοντας την τέλεια εικόνα, δεν συμβαίνει ποτέ τη φύση χωρίς υπερβολική ζωή. "2 Ο Gegel υποστήριξε ότι" όλα είναι καλά με ένα είδος ".3 ένα ng chernyshevsky αρνήθηκε τη δυνατότητα της ύπαρξης μιας όμορφης φύσης:" Δεν είναι όλα εξαιρετικά Το ένα είναι καλό, επειδή δεν είναι όλα τα αντικείμενα γέννησης είναι όμορφα. Όχι σε όλα τα είδη του εαυτού τους, ακόμη και οι καλύτεροι από τους εκπροσώπους τους μπορούν να επιτύχουν την ομορφιά. " Και ως παραδείγματα τέτοιων ζώων, οδήγησε γραμμομόρια, αμφίβια, ψάρια και μερικά πουλιά. Αλλά σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για τα αντικειμενικά χαρακτηριστικά του φυσιολόγου αυτών των ζώων και όχι για την αισθητική αντίληψη από το πρόσωπό τους. Μείνετε στην αντίληψη του αντικειμένου της φύσης, ο Chernyshevsky ισχυρίζεται ότι «τα ζώα φαίνονται όμορφα για εμάς που μοιάζουν με ένα άτομο, καλά και όχι ένα φρικτό. Το άσχημο φαίνεται να είναι άβολο, δηλ. Σε κάποιο βαθμό άσχημο. "1 Ένας τέτοιος ανθρωπομομορφισμός που είναι εγγενής στην επιστήμη του 19ου αιώνα ξεπεράστηκε από αντικειμενικούς επιστήμονες του αιώνα XX, οι οποίοι μελέτησαν και κατανόησαν την ιδιαιτερότητα της βιολογικής οργάνωσης και του τρόπου ζωής των μεμονωμένων ειδών ανάπτυξης και ζώων. Ήταν τον 20ό αιώνα ότι εμφανίστηκε η έννοια της αισθητικής αξιοπρέπειας των οργανισμών, η οποία «η έννοια της ομορφιάς εμφανίστηκε ότι» είναι πολύ ευρύτερη. Δεδομένου ότι σε αυτούς τους "τύπους" και τα "κλάματα", τα "είδη" και τα "είδη" φυτών και ζώων, τα οποία στην πραγματικότητα δεν μπορούν να «επιτύχουν την ομορφιά», τους καλύτερους, σχετικά άριστους εκπροσώπους έχουν αισθητική αξιοπρέπεια ».

Ο GNPOZOSRELOV πρότεινε να χρησιμοποιήσει το ακόλουθο κριτήριο για την αισθητική αξιολόγηση του αντικειμένου της φύσης: "Η αισθητική αξιολόγηση ενός ξεχωριστού ζώου ενός συγκεκριμένου είδους θα πρέπει να βασίζεται στην κατανόηση του συνολικού επιπέδου αισθητικών δυνατοτήτων που διαθέτει όλα αυτά τα ζώα Λόγω του εκτοξευτή της στη συνολική σκάλα της "εξελικτικής προόδου" με αυτά ή σε αναμέτρηση συμπτωμάτων μιας "στενής εξειδίκευσης" ή η απουσία τους. Και τότε η εκτίμηση αυτή θα πρέπει να συνίσταται στην κατανόηση της σχετικής ανωτερότητας να ενσωματώνει και αναπτύσσει αυτό το συγκεκριμένο ζώο, αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες ενός είδους, σε ποιο βαθμό η ατομικότητά του διαφέρει στον αντίστοιχο γενικό χαρακτηρισμό "

Εγκυκλοπαίδεια της αντίληψης (από τον εκδοτικό τόπο)

Η φωτογραφία αναφέρεται στις εικαστικές τέχνες της τέχνης. Αντίγραφα σπάστηκαν πολλά, ωστόσο, τώρα μπορεί να υποστηριχθεί σίγουρα. Ακολουθεί η μετάφραση του άρθρου από - γενικά, η λαϊκή επιστήμη - Εγκυκλοπαίδεια του Bruce Goldstayne "Εγκυκλοπαίδεια αντίληψης" (Bruce Goldstein "Εγκυκλοπαίδεια αντίληψης"). Σκοπεύω σε αυτό το βιβλίο τυχαία: I "έπαιξε" Richard Zakuya - Το βιβλίο είναι απλά υποχρεωτικό για την ανάγνωση ανθρώπων που σχετίζονται με τη φωτογραφία - Richard Zakia "Αντίληψη & απεικόνιση / φωτογραφία: ένας τρόπος να δούμε" - και έσπευσαν να την ψάξω την αντικαταστήσει. Έτσι συναντήθηκε στο Goldstayna.

Αμέσως ορίζετε: μεταφράστε σχεδόν τους συντάκτες, κάνετε αυτή την έκπτωση.

Το άρθρο μεταφράζεται και δημοσιεύεται με την άδεια του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων. Τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στις εκδόσεις φασκόμηλου

Αρχικά άρθρα: Εγκυκλοπαίδεια του Ε. Bruce Goldstein της αντίληψης, της αισθητικής εκτίμησης των εικόνων. Σελ. 11- 13 Copyright 2010, Sage Publications Inc.

Προβολή έργων εξαιρετικής τέχνης, παρέχοντας έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, παραμένει μια πλήρως προσωπική διαδικασία. Στη συζήτηση της αισθητικής αντίληψης της εικόνας στο πλαίσιο της μελέτης των αντιληπτικών διεργασιών, γίνεται προσπάθεια να μειωθεί το χάσμα μεταξύ της σαφής κατανόησης των διαδικασιών του κατώτερου επιπέδου - της οπτικής και φλοιώδους * της αντίληψης των αντικειμενικών χαρακτηριστικών του αντικειμενικού χαρακτήρα Εικόνα, όπως το χρώμα και τη μορφή, και λιγότερο σαφή κατανόηση του υψηλότερου επιπέδου οπτικής φαινομενολογίας ή υποκειμενικής εμπειρίας.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, ο ορισμός και το περιεχόμενο της έννοιας της "αισθητικής εμπειρίας" φαινόταν να είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Συνήθως, ως μέρος της μελέτης των αντιληπτικών διαδικασιών (έρευνα της αντίληψης), η αισθητική εκτίμηση καθορίζεται μέσω της προτίμησης με βάση την αντιληπτή ομορφιά της εν λόγω εικόνας. Έτσι, η μελέτη της αντίληψης απωθεί από τις προσεγγίσεις στην αισθητική καθώς ο David Yuma και ο Immanuel Kant - με τους όρους της γεύσης και της ομορφιάς που συζητούνται από αυτούς. Πιστεύεται ότι οι παράγοντες που επηρεάζουν την αισθητική ανταπόκριση στην εικόνα είναι και τα φυσικά χαρακτηριστικά της εργασίας ως τέτοια που είναι "μέσα στο πλαίσιο" και οι επιρροές συμφραζόμενων, όπως το όνομα του προϊόντος και η μέθοδος της έκθεσής του (παρουσίαση) που υπάρχουν "έξω από το πλαίσιο".

Μελέτες των προβλημάτων της αισθητικής αντίληψης εξακολουθούν να βασίζονται σε μεθόδους ομάδας (νομική προσέγγιση), ωστόσο, υπάρχει μια άποψη ότι μόνο μια μελέτη ενός ξεχωριστού προσώπου / ατομικού (ή μιας ιδεογραφικής προσέγγισης) μπορεί να χρησιμεύσει ως σημείο αναφοράς, αν ο στόχος γίνεται πλήρης κατανόηση της διαδικασίας. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στον τρόπο μετριέται η αισθητική, δίδονται οι αντικειμενικοί και υποκειμενικοί προσεγγίσεις για την αισθητική και αναφέρεται στη χρήση αυτών των ερευνητών προσεγγίσεων.

Μέτρηση αισθητικής

Η προέλευση της εμπειρικής αισθητικής ανήκει συνήθως στο Gustavu Fehenera και το βιβλίο του "στοιχειώδη αισθητική" (Gustav Fechner, στοιχειώδης αισθητική), και ο Daniel Berlin (Daniel Berlyne) αποδίδουν την αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη χρήση επιστημονικών μεθόδων στη μελέτη της αισθητικής στο 70s του περασμένου αιώνα. Αυτά τα πρώτα πειράματα αποσκοπούσαν στον προσδιορισμό των ατομικών προτιμήσεων των υποκειμένων μέσω της αξιολόγησης των μεγάλων ομάδων τεχνητά δημιουργημένων κινήτρων που ονομάζονται "πολύγωνα" (πολύγωνο). Πολύγωνα διέφεραν μεταξύ τους ως δεδομένης σειράς ποσοτικών (αριθμητικών) μεταβλητών, διαιρούμενο σε συγκολλητικό (συνέμεινο) (για παράδειγμα, πολυπλοκότητα), ψυχοφυσική (για παράδειγμα, χρώμα) και περιβαλλοντικό (για παράδειγμα, αξία / νόημα). Σύμφωνα με την ψυχοσκοπική προσέγγιση της Berlain, η αισθητική εμπειρία / αντίληψη πρέπει να είναι υψηλότερη για το Μέσο επίπεδο διέγερσης, με διέγερση που υπολογίζεται ως το άθροισμα των σχετικών ιδιοτήτων: για παράδειγμα, τα πολυμερή πολυγώνες πρέπει να περιέχουν μικρότερο χρώμα από το polygo μας με λιγότερες πλευρές.

Αυτές οι πρώιμες μελέτες έχουν αποφασίσει προσεγγίσεις για τη μέτρηση της αισθητικής εμπειρίας χρησιμοποιώντας μια απλή αριθμητική κλίμακα (επίσης γνωστή ως κλίμακα του Lykert), όταν προτείνεται να ταξινομήσετε ή να αξιολογήσετε τις εικόνες από το λιγότερο προτιμώμενο / όμορφο έως το πιο προτιμώμενο / όμορφο. Παρά το γεγονός ότι αυτή η μέθοδος είναι εύκολη κριτική λόγω της ανεπάρκειας της δοκιμής ολόκληρου του φάσματος των αξιολογήσεων, τέτοιες υποκειμενικές μετρήσεις βασίζονται σε μια αντιληπτική μελέτη της αισθητικής. Με την πάροδο του χρόνου, οι υποκειμενικές εκτιμήσεις της αισθητικής εμπειρίας έχουν συμπληρωθεί από αντικειμενικούς δείκτες, όπως ο χρόνος που δαπανώνται για την προβολή μιας χωριστής εικόνας και το επίπεδο οξυγόνωσης (κορεσμού οξυγόνου) αίματος στον εγκέφαλο, προκειμένου να παρέχονται συγκλίνοντα δεδομένα Κατανοήστε την αισθητική εμπειρία.

Αισθητική "μέσα στο πλαίσιο"

Τα πρώτα πειράματα που αποσκοπούν στην κατανόηση της αισθητικής μέσω της έρευνας της αντίληψης έδειξαν σημαντική απλούστευση της προσέγγισης. Υποτίθεται ότι μπορείτε να καταλάβετε τις πηγές ομορφιάς του έργου της καλλιτεχνικής τεχνικής, μελετώντας ατομικές αντιδράσεις στα βασικά στοιχεία της οπτικής αντίληψης. Ταυτόχρονα, η συνολική αξιολόγηση της εικονογραφικής καύσης χωρίστηκε στη μελέτη της προτίμησης των επιμέρους συστατικών: έγχρωμοι συνδυασμοί, προσανατολισμός γραμμών, μεγεθών και σχημάτων. Ο γενικός περιοριστικός παράγοντας για πολλές ψυχολογικές μελέτες είναι η διαφορά μεταξύ της ικανότητας ελέγχου των προτεινόμενων υλικών στους τοίχους του εργαστηρίου και κατά συνέπεια και η ικανότητα συνοψισμού των ληφθέντων δεδομένων, και πολύ πιο ποικίλα και πλούσια παραδείγματα της τέχνας που υπάρχουν στο ο αληθινός κόσμος. Η μελέτη που βασίζεται σε αφηρημένα οπτικά ερεθίσματα σημαίνει ότι τα θέματα δεν είχαν προκαταρκτική γνωριμία με τις εικόνες και αυτό περιορίζει την αισθητική εμπειρία ως πρωτόγονο κόμμα, όπου αποκλείεται η επιρροή του κυκλώματος ή της μνήμης και η εικόνα εκτιμάται μόνο μέσω κινήτρων . Και αυτοί οι τύποι ερεθιστικών είναι μακριά από πραγματικές: θα τη μελέτη των πολύγωνων για κάτι για το έργο του Πικάσο;

William Turner, το ναυάγιο

Η ικανότητα μελέτης στη διασταύρωση των κατώτερων και υψηλότερων επιπέδων οπτικής εμπειρίας μας δίνει το έργο του Piet Mondrian (Piet Mondrian), στην οποία τα οπτικά στοιχεία είναι ειδικά υπερθερμανόμενα στις βασικές οπτικές μορφές, όπως ο προσανατολισμός της γραμμής και χρώμα. Έδωσαν ερευνητές να αλλάξουν με συνέπεια την απόσταση μεταξύ των γραμμών, τον προσανατολισμό και το πάχος τους, την τοποθέτηση και το συνδυασμό των χρωμάτων στο πλαίσιο της υπό εξέταση εικόνας, να αξιολογήσει το επίπεδο αλλαγής, στο οποίο τα άτομα αναγνώρισαν την αρχική σύνθεση της Μονηρίας αισθητικά πιο ελκυστική από την τροποποίηση. Τα αποτελέσματα έχουν δείξει ότι ακόμη και τα άτομα χωρίς προετοιμασία στον τομέα της οπτικής τέχνης δίνουν υψηλότερες εκτιμήσεις με την αρχική εικόνα, η οποία υποδηλώνει ότι η αισθητική αντίληψη οφείλεται εν μέρει στη θέση της εικόνας των οπτικών στοιχείων. Άλλες μελέτες έχουν δείξει ότι η αισθητική προτίμηση είναι πρωτότυπη, αντί να τροποποιηθούν ζωγραφιές, αναφέρεται επίσης σε έργα αντιπροσωπευτικού χαρακτήρα, αν και η προτίμηση των αρχικών έργων εντοπίστηκε μόνο μετά από σημαντικές αλλαγές. Αυτές οι παρατηρήσεις επέτρεψαν να υποθέσουμε ότι η εικόνα ήταν αισθητικά προτιμότερη, στην οποία ο καλλιτέχνης πέτυχε την καλύτερη ρύθμιση (ή ισορροπία) των στοιχείων, και αυτή η ισορροπία σύνθεσης είναι εύκολα αντιληπτή από μη καλλιτέχνες. Τα ληφθέντα δεδομένα είναι απόλυτα συνεπή με την αρχή της Prägnanz που σχετίζεται με την ψυχολογία Gestalt (επίσης γνωστή ως "οπτική δεξίωση") και παρέχει αποδείξεις του οικουμενισμού στην αισθητική εμπειρία.

Marcel Duchamp, γυμνό φθίνουσα σε μια σκάλα

Αισθητική "από το Ράμα"

Σε αντίθεση με την αντικειμενική προσέγγιση της εμπειρικής μελέτης της αισθητικής, στην οποία η ομορφιά της εικόνας θεωρείται κρυμμένη στην οργάνωση των ίδιων των οπτικών στοιχείων, η υποκειμενική προσέγγιση υπογραμμίζει το ρόλο των εξωτερικών παραγόντων για τον προσδιορισμό του ωραίου και τι είναι δεν. Η ανάγκη για το υποκειμενικό στοιχείο της αισθητικής θα είναι σαφές σε κάποιον που είχε ατυχία να συνοδεύει την ερασιτεχνική αναγεννησιακή ζωγραφική στην γκαλερί της σύγχρονης τέχνης. Το γεγονός ότι τα άτομα μπορούν να έχουν εντελώς διαφορετικές αντιδράσεις στα ίδια οπτικά ερεθιστικά, δείχνουν ότι η στάση απέναντι στην τέχνη και η ετοιμότητα έχει σημαντικό αντίκτυπο στην αισθητική αντίληψη. Μια σύγκριση της αντίληψης των απροετονωμένων θεατών και των ιστορικών της τέχνης βρίσκεται συχνά στην επιστημονική λογοτεχνία, αν και η κατανόηση του τι σημαίνει να είναι "ιστορικός" τέχνης "ή" που είναι ιστορικός τέχνης "δεν έχει επιτευχθεί. Με βάση τις διαφορές μεταξύ της εικονιστικής (εικονιστικής) και της αφηρημένης τέχνης, του αρχικού χρώματος ή της αλλαγής της ασπρόμαυρης εικόνας, οι αισθητικές προτιμήσεις των "αρχαίων" τείνουν στην έγχρωμη εικόνα της εικονικής τέχνης, ενώ οι ιστορικοί τέχνης, κατά κανόνα, διαφέρουν πολύ ευρύτερο φάσμα προτιμήσεων.

Edward Munch, η κραυγή

Πιστεύεται ότι το όνομα της εικόνας επηρεάζει την αισθητική απόκριση του θεατή. Ταυτόχρονα, αυτό το αποτέλεσμα εξαρτάται από το περιεχόμενο του τίτλου και τον τύπο της εικόνας στην οποία αναφέρεται. Η προσθήκη ενός περιγραφικού ονόματος για τις αντιπροσωπευτικές ζωγραφιές μπορεί να είναι περιττό (για παράδειγμα, το "ναυάγιο" του William Turner William Turner, το ναυάγιο), αλλά με περισσότερα αφηρημένα έργα (για παράδειγμα, "γυμνό, κατεβαίνοντας στα σκαλιά" της Marseille Duceda Marcel Duchamp, Γυμνό φθίνουσα σκάλα) Όνομα μπορεί να βοηθήσει τον θεατή να ξεκλειδώσει τα ατομικά διφορούμενα στοιχεία στον καμβά. Επιπλέον, πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την προέλευση, το στυλ ή την ερμηνεία του έργου μπορούν να επηρεάσουν σημαντικά την αντίδραση του ατόμου. Έτσι, οι πληροφορίες που στο έργο του Edward Munch "Creek" (1893) (το 1893) (το Edvard Munch είναι η κραυγή) ο χαρακτήρας στην εικόνα του προσκηνίου δεν φωνάζει πραγματικά, αλλά προσπαθεί να προστατευθεί από την κραυγή της φύσης, μπορεί να αλλάξει ριζικά το Αισθητική αντίληψη του ιστού. Διεξήχθησαν μελέτες στις οποίες συγκρίθηκαν αντιδράσεις στην εργασία χωρίς όνομα και με περιγραφικά ή επεξηγηματικά ονόματα. Τα περιγραφικά ονόματα είναι συχνά χρήσιμα για τη σωστή κατανόηση της εικόνας και επεξηγηματικές, μάλλον, οδηγούν σε μια βαθύτερη αισθητική ανταπόκριση. Ένας άλλος εξωτερικός παράγοντας που επηρεάζει την αισθητική αντίληψη είναι η εικόνα της εικόνας. Προς το συμφέρον της καθαρότητας του πειράματος, τα άτομα που συμμετέχουν σε μελέτες σχετικά με την εμπειρική αισθητική προσκαλούνται συχνότερα να εξετάσουν εικόνες σε μια οθόνη υπολογιστή για περιορισμένο χρονικό διάστημα. Είναι ριζικά διαφορετικό από την προβολή ζωγραφιών στη γκαλερί, όπου παρουσιάζονται στο αρχικό μέγεθος. Η απόσταση προβολής συχνά υπολογίζεται προσεκτικά και ο χρόνος προβολής δεν περιορίζεται. Στοιχεία σε σύγκριση με την αντίληψη των πρωτοτύπων και μειώνουν λίγο αντίγραφα και δείχνουν την έλλειψη σημαντικών διαφορών στην αντίληψη. Ωστόσο, μπορεί να θεωρηθεί ότι ορισμένες οπτικές επιδράσεις ή η επίδραση της κλίμακας, που σχεδιάστηκαν από τον καλλιτέχνη, μπορούν να χαθούν με μείωση του μεγέθους. Για παράδειγμα, το μεγάλο χρώμα Canvas Mark Rothko (Mark Rothko) μπορεί να αξιολογηθεί διαφορετικά, αν δεν αποθηκεύσετε τις διαστάσεις τους. Απορρίφθηκε πειραματικά ότι ένα άτομο συνήθως ξοδεύει μισό λεπτό για να δείτε την εικόνα. Το χρονικό όριο μπορεί επίσης να περιορίσει το βάθος της ανάλυσης του εικονογραφικού έργου, οδηγώντας στην αισθητική εκτίμηση μόνο των κοινών ιδιοτήτων της εικόνας.

Είναι το αίσθημα της γεύσης;

Η σύγκριση των αντικειμενικών και υποκειμενικών προσεγγίσεων στην αισθητική αντίληψη των έργων ζωγραφικής οδήγησε στην αρχή της διαδικασίας σύνδεσης. Η νέα προσέγγιση ονομάζεται αλληλεπιδραστική. Στην υπεράσπιση της αντικειμενικής προσέγγισης, λέει ότι ο εκπρόσωπος αυτός και η αφηρημένη ζωγραφική προκαλούν αισθητική ανταπόκριση και, ως εκ τούτου, η σχέση μεταξύ προσεγγίσεων θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη μέσω του πρίσματος της ίδιας της εικόνας και όχι το περιεχόμενό του. Στην υπεράσπιση της υποκειμενικής προσέγγισης, προτείνεται ότι τα ίδια οπτικά ερεθίσματα μπορούν να οδηγήσουν σε διάφορες αισθητικές προτιμήσεις. Γίνεται σαφές ότι είναι απαραίτητο να εξεταστούν εναλλακτικές λύσεις σε μια νομική προσέγγιση στην εμπειρική αισθητική. Φέρνοντας σύνθετα οπτικά κίνητρα στα κύρια συστατικά, οι ερευνητές δυσκολεύονταν να δημιουργήσουν ένα ομαδικό μοντέλο αισθητικής ικανοποίησης, επαρκώς αντανακλαστικό. Επιπλέον, η κλινική χρήση της αισθητικής, κατά κανόνα, σε μια ιδεογραφική προσέγγιση. Για παράδειγμα, το παρηγορητικό όφελος από τα αντικείμενα της τέχνης που χρησιμοποιούνται στην υγειονομική περίθαλψη βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην προσωπικότητα σε αντίθεση με τη θεσμική. Αν και οι ασθενείς στα αρχικά στάδια της νόσου του Alzheimer διαφέρουν στην ταξινόμηση της εικόνας, οι αισθητικές τους προτιμήσεις μπορούν να παραμείνουν σταθερές σε μια περίοδο δύο εβδομάδων, ενώ η ρητή μνήμη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν παραμένει σταθερή. Τέλος, τα υπάρχοντα παραδείγματα αρσενικών και γυναικών εικόνων, αντανακλώντας το ιδανικό ιδανικό, έδειξαν ότι οι αισθητικές εκτιμήσεις εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από μια ποικιλία κοινωνικών και ψυχολογικών παραγόντων που είναι εγγενείς στη δημιουργία αυτών των εικόνων. Η κατανόηση της αισθητικής και μεμονωμένα, και στο επίπεδο του ομίλου υπόσχεται να οδηγήσει σε μια πιο έντονη και εξαιρετική κατανόηση του περιβάλλοντος. Μελέτες στον τομέα της εμπειρικής αισθητικής απέδειξαν ότι είναι πραγματικά δυνατό να βρεθεί μια μέτρηση για τη γεύση, αν και μερικές από τις σημαντικότερες πτυχές της αισθητικής εμπειρίας παραμένουν ανεπανόρθωτες.

Ben Dyson (Ben Dyson)

Θα προσθέσω από τον εαυτό μου.

Αντίληψη - (από το Lat. Perceptio - Απόδοση, αντίληψη) Η διαδικασία άμεσης αντανάκλασης της αντικειμενικής πραγματικότητας από τις αισθήσεις.

Εικονική τέχνη (από το Lat. Figura - εμφάνιση, εικόνα) - έργα ζωγραφικής, γλυπτών και γραφικών, στην οποία, σε αντίθεση με την αφηρημένη διακοσμητική και αφηρημένη τέχνη, υπάρχει μια οπτική αρχή

Φλοιώδη - που σχετίζεται με την κρούστα των μεγάλων ημισφαιρίων του εγκεφάλου, φλοιώδη

Κλίμακα Lykerta - Ονομάστηκε Rensis Likert (Rensis Likert) - η κλίμακα προτιμήσεων που χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό προτιμήσεων κατά τη διάρκεια των δημοσκοπήσεων.

Prgnanz. (Σαφής, σαφής) - αναφέρεται στον νόμο της εδράνης, που διατυπώθηκε από τον Ivo Keler, έναν από τους ιδρυτές της ψυχολογίας Gestalt. Ο νόμος της επιμονής ή της "στενότητας" είναι ότι τα "στοιχεία πεδίου απομονώνονται σε μορφές που είναι το πιο σταθερό και ελάχιστο άγχος" (ξεχάσεις). Έτσι, αν η εικόνα του σκισμένου κύκλου θα αναβοσβήνει στην οθόνη με υψηλή συχνότητα, θα δούμε αυτόν τον κύκλο με το σύνολο.

Κατανόηση του αντικειμένου μέτρησης

Η πλάκα δανείζεται με psylib.org.ua. Συγγραφέας - O.V. Μπελόφ