Ο Andy Warhol δουλεύει. Άντι Γουόρχολ

Ο Andy (Andrew) Warhol γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ των ΗΠΑ στις 6 Αυγούστου 1928. Η οικογένεια Warhol (πραγματικό όνομα - Warhola) μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Σλοβακία, επομένως ο Andy είναι Rusyn από εθνικότητα. Πρώτον, ο πατέρας της οικογένειας, ο Αντρέι, μετακόμισε στην Αμερική για αναζήτηση εργασίας και το 1921 ήρθε η σύζυγός του Τζούλια.

Ο εξωφρενικός καλλιτέχνης Andy Warhol

Η μεγαλύτερη αδερφή του Andrew, Justina, γεννήθηκε και πέθανε στη βρεφική ηλικία, στην πατρίδα των γονιών της. Εκτός από την Ιουστίνα, το αγόρι είχε άλλα δύο μεγαλύτερα αδέρφια και έναν μικρότερο. Ο πατέρας μου δούλευε σε ορυχείο, η μητέρα μου ήταν νοικοκυρά και φεγγαρόφωτη, έπλενε πατώματα, παράθυρα και έφτιαχνε τεχνητά λουλούδια από παλιοσίδερα.

Αφού μετακόμισε στο Όκλαντ (ένα προάστιο του Πίτσμπουργκ) ο Άντι πήγε στο πιο συνηθισμένο σχολείο. Το αγόρι μεγάλωσε ως ένα χαρούμενο, ψηλό αγόρι (στην ενηλικίωση, το ύψος του Γουόρχολ ήταν 180 εκατοστά), μέχρι που η ασθένεια τον γκρέμισε. Στην τρίτη δημοτικού, ο Andrew αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham, η οποία ήταν αποτέλεσμα της οστρακιάς. Με αυτή την ασθένεια, ένα άτομο καταλαμβάνεται από μυϊκές κράμπες, τις οποίες δεν μπορεί να ελέγξει.

Από ένα συνηθισμένο παιχνιδιάρικο αγόρι, ο Andy μετατράπηκε αμέσως σε ένα μικρό ταλαιπωρημένο, κατάκοιτο. Δεν μπορούσε να πάει σχολείο, εξάλλου τον πείραζαν οι πρώην σύντροφοί του. Το αγόρι άρχισε να πανικοβάλλεται και φοβόταν τα νοσοκομεία, τους γιατρούς, τις ενέσεις και ό,τι είχε σχέση με ασθένεια.

Για να διασκεδάσει και να φτιάξει το κέφι του γιου της, η Τζούλια αρχίζει να σχεδιάζει διαφορετικές εικόνες για αυτόν, αγοράζει περιοδικά, εφημερίδες. Τότε ήταν που ο μικρός Άντριου εθίστηκε στο σχέδιο: σχεδίαζε λαμπτήρες, στυλό, κλειδιά, προσπαθώντας να βρει κάτι νέο στα καθημερινά πράγματα και δημιουργώντας τα πρώτα του έργα τέχνης. Το αγόρι ερωτεύτηκε να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και, στη συνέχεια, να παρακολουθεί ιστορίες σε κινούμενες εικόνες χρησιμοποιώντας έναν προβολέα.

Ο Άντι Γουόρχολ στα φοιτητικά του χρόνια

Σε ηλικία 9 ετών, ο Andrew άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης και μάλιστα σχεδίαζε να εγγραφεί σε ένα τοπικό πανεπιστήμιο για να διδάξει σχέδιο αργότερα. Πραγματική τραγωδία για όλη την οικογένεια ήταν ο θάνατος του πατέρα του Αντρέι Βάρχολ, ο οποίος πέθανε σε ατύχημα στο ορυχείο.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γουόρχολ μπήκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, σχεδιάζοντας να εργαστεί στο μέλλον ως εικονογράφος στον τομέα της διαφήμισης. Το 1949, ο μελλοντικός βασιλιάς της ποπ αρτ έλαβε πτυχίο στη γραφιστική και ξεκίνησε να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη, αλλάζοντας το επίθετό του από Warhol σε Warhol και το όνομά του από Andrew σε Andy.

Έναρξη Carier

Το ταλέντο του Άντι δεν έλειπε: ήδη στα νιάτα του, στην αυγή της καριέρας του, κατάφερε να κερδίσει την προσοχή μεγάλων εταιρειών. Και ξεκίνησε, όπως πολλοί καλλιτέχνες της διαφήμισης, με το σχεδιασμό βιτρινών. Επίσης, στην αυγή της καριέρας του, ο νεαρός ζωγράφισε καρτ ποστάλ και αφίσες, διακοσμούσε περίπτερα. Εκείνη την εποχή, ο Warhol είχε μια συνεργασία με τα περιοδικά μόδας Harper's Bazaar και Vogue.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη αφού δημιούργησε μια πρωτότυπη διαφήμιση για παπούτσια του «I. Μίλερ». Ο Άντι έβαψε τα παπούτσια με μελάνι και τα σκούπισε. Η δόξα έφερε στον νεαρό ένα αξιοπρεπές εισόδημα, διάσημες μάρκες άρχισαν να υπογράφουν συμβόλαια μαζί του. Ωστόσο, ο ίδιος ο πλοίαρχος θεωρούσε την επιτυχία του μόνο ένα σκαλοπάτι στο μονοπάτι προς την «υψηλή τέχνη», για την οποία είχε μια πολύ περίεργη ιδέα.

Το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση έργων του Γουόρχολ στη Νέα Υόρκη και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο Art Editors' Club. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το πάθος του καλλιτέχνη για τη μέθοδο μεταξοτυπίας, την οποία χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει και στη συνέχεια να αναπαράγει τα έργα του. Χρησιμοποιώντας μήτρες βασισμένες σε δικές του φωτογραφίες και φωτογραφίες από εφημερίδες, ο Andy δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του, μονόχρωμα και έγχρωμα κολάζ με την εικόνα, που αργότερα έγιναν σύμβολα της Pop Art.

Δημιουργία

Το 1960, ο Andy άρχισε να αναπτύσσει το σχέδιο των κουτιών Coca-Cola, στη συνέχεια - σε έργα γραφικών, να σχεδιάζει τραπεζογραμμάτια. Στη συνέχεια ξεκίνησε το στάδιο των «κονσερβών» που απεικονίζονταν με εικονογραφικό τρόπο και μέθοδοι μεταξοτυπίας στένσιλ. Ο καλλιτεχνικός φακός της Urhall έπιασε τις σούπες του Campbell και άλλα χρηστικά αντικείμενα.

Το 1962, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τα καλύτερα έργα του Warhol, μετά την οποία οι κριτικοί απέδωσαν τον Andy στους κορυφαίους δασκάλους της ποπ αρτ. Το έργο του προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις: κάποιοι υποστήριξαν ότι ο Γουόρχολ ήταν ένας σατιρικός που τόνιζε την καταναλωτική φύση της αμερικανικής ζωής, άλλοι πίστευαν ότι όλα τα «αριστουργήματά» του ήταν αποκλειστικά ένα εμπορικό έργο, καλά οργανωμένη αυτοπροβολή με στόχο τη δημιουργία εισοδήματος.

Οι πίνακες του Άντι Γουόρχολ στη σκηνή των «κονσερβών».

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όντας ιδιοφυής δεξιοτέχνης του συγκλονιστικού και της αυτοειρωνείας, προώθησε την τέχνη όχι ως κάτι εξαιρετικό και άξιο λατρείας, αλλά ως δημιουργικότητα που απευθύνεται στις πλατιές μάζες. Ο Warhol θεωρείται ο πιο δημοφιλής εμπορικά καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα. Του ανέθεσαν τα πορτρέτα του Μικ Τζάγκερ, της οικογένειας του Ιρανού Σάχη και άλλων διασημοτήτων και ο πιο ακριβός πίνακας του, το Silver Car Crash (Διπλή καταστροφή), πουλήθηκε το 2013 για 1.054.000 δολάρια.

Το 1963, ο Άντι Γουόρχολ αγόρασε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο στο Μανχάταν, όπου άνοιξε ένα στούντιο, που το ονόμασε «Εργοστάσιο». Ήταν εδώ που η ομάδα των βοηθών του Άντι πολλαπλασίασε τα αριστουργήματά του χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της μεταξοτυπίας, εδώ γύρισε τις ταινίες του, τις οποίες όμως λίγοι παρακολούθησαν. Στο κτίριο του «Factory» γίνονταν συνεχώς πάρτι, συγκεντρώνονταν άνθρωποι της τέχνης και δημοσιογράφοι, μοντέλα και άλλοι εκπρόσωποι της μποέμ.

Andy Warhol's Factory Studio

Το 1964 έγινε άλλη μια έκθεση έργων του ιδιοκτήτη του στο «Εργοστάσιο», όπου παρουσιάστηκαν εγκαταστάσεις από μεταχειρισμένα δοχεία και άλλα χρηστικά αντικείμενα. Ο Γουόρχολ έλαβε όχι μόνο τον τίτλο του Βασιλιά της Ποπ Αρτ, αλλά και του κορυφαίου εκπροσώπου της σύγχρονης εννοιολογικής τέχνης.

Απόπειρα δολοφονίας

Τον Ιούνιο του 1968, ο Andy Warhol δολοφονήθηκε από μια διάσημη φεμινίστρια και μοντέλο, τη Valerie Solanas, η οποία πρωταγωνίστησε σε μια από τις ταινίες του. Έχοντας δεχτεί τρεις σφαίρες στο στομάχι, ο Άντι επέζησε από θαύμα. Υπέστη κλινικό θάνατο και σοβαρή χειρουργική επέμβαση και οι συνέπειες αυτού του περιστατικού τον στοίχειωσαν για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Γουόρχολ δεν υπέβαλε μήνυση εναντίον του κοριτσιού, αλλά η Βαλέρια είχε ήδη ποινή φυλάκισης τριάμισι ετών. Όσο για τον Άντι, αντιμετώπισε μακροχρόνια θεραπεία και φορώντας κορσέ, και ο φόβος του για τους γιατρούς, την αρρώστια και τον θάνατο μόνο εντάθηκε. Επίσης, σε ανάμνηση της απόπειρας δολοφονίας και της επιχείρησης του Andy, υπήρχαν τρομερές ουλές που ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να δείξει μπροστά στις κάμερες.

Ο Άντι Γουόρχολ δείχνει τα σημάδια του

Παρά τα πάντα, ο καλλιτέχνης θα συνεχίσει να δημιουργεί. Το 1979, άρχισε να ζωγραφίζει ένα αυτοκίνητο και το 1983, μετά από αίτημα των υποστηρικτών της άγριας ζωής, δημιούργησε μια σειρά από μεταξοτυπίες που ονομάζονται Απειλούμενα Είδη. Αυτό περιλαμβάνει εικόνες της τίγρης Amur, του δεντροβάτραχου, του μαύρου ρινόκερου, της ζέβρας του Grevy, του γιγαντιαίου πάντα και άλλων ζώων που απειλούνται με εξαφάνιση. Αυτά τα έργα θα εκτεθούν στο Μουσείο Δαρβίνου στη Μόσχα τον Μάρτιο του 2017.

Προσωπική ζωή

Ο Άντι Γουόρχολ δεν διαφήμισε ποτέ την προσωπική του ζωή, αλλά δεν έκρυψε και τις σχέσεις του, φιλικές και αγαπητικές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Γουόρχολ πιστώθηκε με μια σχέση με τη μούσα και κοπέλα του, το μοντέλο Έντι Σέντγκγουικ. Ήταν αχώριστοι, ντύθηκαν το ίδιο, έβαφαν τα μαλλιά, τα νύχια τους, φορούσαν παρόμοια χτενίσματα, η Έντι πρωταγωνίστησε στις ταινίες του Άντι και πόζαρε για φωτογραφίες.

Όταν το ζευγάρι χώρισε, κυκλοφόρησαν φήμες για τον εθισμό στα ναρκωτικά και των δύο εκπροσώπων της ποπ κουλτούρας, αλλά δεν υπάρχει επίσημη επιβεβαίωση ότι ο Warhol ήταν τοξικομανής. Είναι απίθανο ο Άντι και η μούσα του να συνδέονταν με κάτι άλλο εκτός από τη δημιουργικότητα, γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής μας είχε πολλούς άνδρες εραστές.

Θάνατος

Από τι πέθανε ο Andy Warhol; Αυτή η ερώτηση ανησυχεί πολλούς θαυμαστές της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 58 ετών στο Νοσοκομείο του Μανχάταν μετά από επέμβαση αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του. Η επίσημη αιτία θανάτου είναι η καρδιακή ανακοπή. Συνέβη στις 22 Φεβρουαρίου 1987.

Η κληρονομιά του Andy Warhol

Η φιλοσοφία του Warhol ήταν η προσεκτική ματιά του στη ζωή, η αυτοειρωνεία και η ικανότητα να βλέπει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία. Ο καλλιτέχνης τα μετέφερε όλα αυτά σε καμβάδες, πιστεύοντας ειλικρινά ότι η εμπορική ζωγραφική έχει δικαίωμα ύπαρξης και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Ο Andy Warhol και η συλλογή του Απειλούμενα Είδη

Το στυλ των πινάκων του Άντι μπορεί να περιγραφεί ως νατουραλιστική ποπ αρτ, αν και συχνά χρησιμοποιούσε γενικευτικά εικονογραφικά μέσα. Έτσι, τα πορτρέτα των διασήμων έχουν εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά και θυμίζουν ένα λιγοστό σκίτσο, μια συμπίεση από την προσωπικότητα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Τα έντονα χρώματα μεταδίδουν τη διάθεση του καλλιτέχνη και οι νέον τόνοι που χρησιμοποίησε στο τέλος της ζωής του ουρλιάζουν καθαρά για ανείπωτες σκέψεις και συναισθήματα.

Η περιγραφή των πινάκων του δασκάλου είναι άχαρη εργασία. Είναι προτιμότερο να δεις μια φορά τους καμβάδες του και να νιώσεις το πληροφοριακό μήνυμα που ήθελε να περάσει ο Άντι στο κοινό παρά να μελετήσεις εγκυκλοπαίδειες αφιερωμένες στο έργο του.

• "Αμερική";
• Τα ημερολόγια του Andy Warhol;
• «Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ (από το Α στο Β και αντίστροφα)».

Οι ιδέες και το ταλέντο του Andy συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες, διαφημιστές, δημιουργικούς ανθρώπους και επιχειρηματίες. Έτσι, ένα σκίτσο με γυαλιά που βρέθηκε στα αρχεία του Γουόρχολ ώθησε τη μάρκα Retrosuperfuture να δημιουργήσει μια συλλογή από αξεσουάρ αντηλιακής προστασίας. Πολλές μάρκες μόδας χρησιμοποιούν διάφορα έργα του πλοιάρχου για να δημιουργήσουν εκτυπώσεις για συλλογές ρούχων, ταπετσαρίες, τσάντες και άλλα είδη σχεδιαστών.

1. Αρκετές ταινίες έχουν γυριστεί για το έργο του Άντι, σε άλλες εμφανίζεται σε ρόλο καμέο. Ταινίες για αυτόν - "Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ", "Σαγήνευσα τον Άντι Γουόρχολ".
2. Στην κασέτα "Basquiat", αφιερωμένη στον καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat, τον ρόλο του Warhol έπαιξε ο θρυλικός.
3. Η πιο γνωστή ταινία στη χώρα μας που αναφέρει τον Γουόρχολ είναι το «What Men Talk About».
4. Το διάσημο περιοδικό Interview, στο οποίο διασημότητες έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλους αστέρες, ο Andy Warhol δημιούργησε για να παρακολουθήσει τις πρεμιέρες ταινιών.

Ένας από τους ιδρυτές της ποπ αρτ, ο Andy Warhol κατάφερε να μεταμορφώσει με επιτυχία το όνομά του σε brand. Πολύπλευρη και πολύπλευρη προσωπικότητα, έχει εγγραφεί αξιόπιστα στην ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Τι του έφερε τόσο μεγάλη επιτυχία;

Παιδική ηλικία

Στις 6 Αυγούστου 1928, ένα τέταρτο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια μεταναστών από την Τσεχοσλοβακία Γουόρχολ, ονομάστηκε Αντρέι. Ο Warhol Andy είναι το δημιουργικό ψευδώνυμο του Andrey Warhola. Τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ζούσε στην πόλη του Πίτσμπουργκ για αρκετά χρόνια, οπότε δικαίως πήρε ένα αμερικανικό όνομα για τον εαυτό του. Η οικογένεια δεν είχε καμία σχέση με το δημιουργικό περιβάλλον. Ο πατέρας μου δούλευε όλη του τη ζωή σε ανθρακωρυχείο και η μητέρα του διατηρούσε νοικοκυριό.

Στην 3η δημοτικού, ο μικρός Αντρέι αρρώστησε με τη χορεία του Σίντεναμ. Αυτή η ασθένεια προκαλεί ακούσιες βίαιες κινήσεις. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι έπρεπε να περάσει έναν ολόκληρο χρόνο στο σπίτι. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο για να αποσπάσει με κάποιο τρόπο την προσοχή του από την επώδυνη κατάσταση. Η πλοκή δεν χρειάστηκε να κάνει λόξυγκα για πολύ καιρό, απλώς σχεδίασε αυτό που είχε μπροστά του: λαμπάκια, άδεια πακέτα τσιγάρων. Παράλληλα, άρχισε να συνθέτει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων.

Η αρχή του δρόμου

Ο νεαρός και φιλόδοξος Andy Warhol αποφάσισε να ξεκινήσει την καριέρα του μπαίνοντας στο Carnegie Mellon Institute of Technology. Πέρασε εύκολα όλες τις εξετάσεις και άρχισε να σπουδάζει εμπορική εικονογράφηση και γραφικό σχέδιο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο καλύτερος μαθητής στο μάθημα, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούσε να βρει επαφή με δασκάλους και συμμαθητές.

Ο νεαρός και ταλαντούχος Αμερικανός καλλιτέχνης βρήκε εύκολα δουλειά στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη του θέση ήταν σχεδιαστής παραθύρων. Αυτά τα χρόνια σχεδίαζε αφίσες, ευχετήριες κάρτες και ασχολήθηκε με τη διακόσμηση περιπτέρων. Δεν υπήρξε μεγάλη επιτυχία στην αρχή.

Ένας φίλος τον συμβούλεψε: αν θέλεις να γίνεις πλούσιος, τράβα λεφτά. Ο Άντι πήρε αυτή τη συμβουλή κυριολεκτικά και άρχισε να τραβάει χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου. Παράλληλα, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες με εκπτωτικά κουπόνια και θρυλικές πλέον εικόνες της σούπας Campbell. Αυτή ήταν η πρώτη επιτυχία. Γρήγορα έγινε αντιληπτός και του προσφέρθηκε συνεργασία με κορυφαία γυαλιστερά περιοδικά. Ο Άντι εργάστηκε ως εικονογράφος για τη Vogue και το Harper's Bazaar.

Σκάλες πάνω

Ένας από τους πιο επιτυχημένους ανθρώπους της εποχής του, ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία και το έργο εμπνέουν σήμερα, ξεκίνησε την καριέρα του με τη διαφήμιση. Το πρώτο επιτυχημένο έργο ήταν μια διαφήμιση για το I. Μίλερ». Ήταν μια πραγματική επιτυχία, τα συμβόλαια έπεφταν σαν βροχή και τα δικαιώματα αυξάνονταν συνεχώς.

Ήδη το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση. Έφερε στον συγγραφέα της ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. Ο Άντι έγινε δεκτός στο Art Editors Club. Την ίδια περίοδο δημιούργησε τη δική του εταιρική ταυτότητα βασισμένη στην μεταξοτυπία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα κέρδη του ξεπέρασαν ήδη τα 100.000 $ ετησίως και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους πιο επιτυχημένους ανθρώπους της εποχής μας. Μία από τις πιο ακριβές παραγγελίες είναι το σχέδιο του κουτιού της Coca-Cola.

Πρότυπα, πρότυπα, πρότυπα ...

Το 1962 ήταν μια χρονιά ορόσημο. Αυτή τη στιγμή, ο ενθουσιασμός του καλλιτέχνη για τα στένσιλ αυξάνεται. Έλαβε ως βάση αποκόμματα εφημερίδων ή φωτογραφίες, η αρχική έκδοση πολλαπλασιάστηκε σε πολλά αντίτυπα. Κάθε ένα από τα κενά είχε διαφορετικό χρώμα. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είχε μερίδιο ρεαλισμού. Η επιλογή των χρωμάτων βασίστηκε στη συμβατότητά τους.

Κάποτε, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε πολύ από τραγικές φωτογραφίες. Πήρε σχέδια δολοφονιών, καταστροφών, πυρκαγιών. Οι πολυάριθμες επαναλήψεις ενίσχυσαν την εμπειρία και τα αφύσικα χρώματα βοήθησαν μόνο να οξύνει την εστίαση στην πλοκή.

Ο Andy Warhol συνεχίζει να εργάζεται σε αυτήν την τεχνική και όχι μόνο. Η φωτογραφία της Marilyn Monroe έχει εμπνεύσει εδώ και καιρό τον καλλιτέχνη. Η Marilyn σε χρώματα νέον έχει γίνει ένα είδος pop art icon.

Εργοστάσιο

Ο Warhol Andy έφερε τη φιλοσοφία της τεχνολογίας στην τέχνη. Έχει πει πολλές φορές ότι θα ήθελε να γίνει μηχανή. Το να σκέφτεσαι το ίδιο και να δείχνεις το ίδιο, σαν μηχανές - σε αυτό πρέπει να φτάσει η ανθρωπότητα. Με βάση αυτή την ιδέα δημιουργήθηκε ένα δημιουργικό εργαστήριο, το οποίο ονόμασε «Εργοστάσιο». Για να δημιουργηθεί το απαραίτητο περιβάλλον, ολόκληρο το δωμάτιο καλύφθηκε με αλουμίνιο.

Το «εργοστάσιο» του Γουόρχολ άρχισε να συγκεντρώνει γύρω του ομοϊδεάτες. Η ομάδα εργασίας αναπληρώθηκε με αρκετούς βοηθούς. Αν και η γενική κατεύθυνση ήταν η ίδια, οι βοηθοί είχαν κάποια ελευθερία. Επέλεξαν ανεξάρτητα εικόνες για νέα στένσιλ και έμαθαν τον συνδυασμό χρωμάτων από το μετρητή.

Διευθυντής

Το ίδιο το «Εργοστάσιο» έγινε ο τόπος όπου γεννήθηκε ο κινηματογράφος. Ο Άντι έγινε σχεδόν ο μόνος γνωστός underground σκηνοθέτης. Τα πρώτα του έργα εισήγαγαν τον θεατή σε μια υπνωτική κατάσταση. Πρόκειται για τους πίνακες «Όνειρο» και «Αυτοκρατορία». Στην πρώτη, σε όλη την κασέτα, απλώς ένα άτομο που κοιμάται, η δεύτερη προσφέρει μια ενατένιση του Empire State Building τη νύχτα. Η εικόνα διαρκεί αρκετές ώρες, ενώ χωρίς καμία μουσική συνοδεία.

Στο μέλλον, εμφανίζεται μια ταινία με μια πλοκή που είναι κυρίως ερωτικής φύσης. Από τις πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες ήταν το «Σκουπίδια». Η ίδια η διαδικασία της δουλειάς και η πλοκή της εικόνας είναι μια παρωδία και μια κοροϊδία του εμπορικού κινηματογράφου.

Το 1966, ο Warhol άρχισε να συνεργάζεται με το συγκρότημα Velvet Underground. Κάνει ταινίες και κάνει παραγωγή πολλών άλμπουμ. Ο Andy σχεδιάζει προσωπικά το πρώτο τους άλμπουμ. Το εξώφυλλο παρουσιάζει μια γραφική εικόνα μιας μπανάνας σε ένα κενό φόντο. Τώρα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του καλλιτέχνη.

Περιοδικό

Αυτός ο άνθρωπος δεν είναι μόνο καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός ενός μουσικού συγκροτήματος, είναι και εκδότης περιοδικού. Ο Andy Warhol δημιούργησε το περιοδικό Interview. Ο κύριος στόχος της έκδοσης είναι να φέρει τη σύγχρονη κουλτούρα στις μάζες.

Στις σελίδες του περιοδικού δημοσιεύτηκαν συνεντεύξεις με εξαιρετικές δημιουργικές προσωπικότητες της εποχής τους: μουσικούς, καλλιτέχνες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες. Ήταν από τους πρώτους που άνοιξαν το πέπλο της μυστικότητας στη ζωή διάσημων προσωπικοτήτων. Εδώ η φήμη, το σεξ συγκλονιστικό και η λιχουδιά συνυπάρχουν τέλεια. Αλλά ο κύκλος των προσώπων δεν περιορίζεται στην ποπ αρτ και στο underground, η δημοσίευση δεν ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ και λειτουργεί προς όλες τις κατευθύνσεις.

Το περιοδικό είναι ακόμα ζωντανό και έχει εκδοθεί σε πολλές χώρες. Ήρθε στη Ρωσία το 2011. Η νέα γενιά τηρεί επιμελώς τις παραδόσεις που ορίζει ο ιδρυτής.

Απόπειρα δολοφονίας

Στις 3 Ιουλίου 1968, ο Γουόρχολ, όπως πάντα, δούλευε στο εργαστήριό του. Μια από τις ηθοποιούς του μπήκε και πυροβόλησε τρεις φορές στο στομάχι του καλλιτέχνη. Μετά βγήκε ήρεμα στο δρόμο και ομολόγησε στον πρώτο αξιωματικό της περιπόλου. Ωστόσο, δεν ένιωσε τύψεις, και έκανε την προσπάθεια αρκετά εσκεμμένα. Ο Άντι υπέστη κλινικό θάνατο, αλλά ως αποτέλεσμα μιας μακράς και δύσκολης επέμβασης, οι γιατροί κατάφεραν να του σώσουν τη ζωή. Αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει ενδείξεις, έχοντας συγχωρήσει αυτάρεσκα το μοντέλο του. Ο Σολάνας δραπέτευσε με τρία χρόνια φυλάκιση και υποχρεωτική θεραπεία.

Κάποιοι πιστεύουν ότι η Valerie ήταν μια φλογερή φεμινίστρια. Η ίδια όμως ισχυρίζεται ότι προσπάθησε με αυτόν τον τρόπο να τραβήξει την προσοχή του πάνω της. Το να του μιλάς ήταν σαν να μιλάς με έπιπλα, υποστήριξε. Η εκδοχή του δυστυχισμένου εραστή φαίνεται πιο εύλογη, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα.

Έχοντας βρεθεί στο κατώφλι των κόσμων, ο καλλιτέχνης γίνεται πιο ευσεβής και αρχίζει να πηγαίνει τακτικά στην εκκλησία. Στα έργα αυτής της εποχής, παρατηρείται συχνά το θέμα του βίαιου θανάτου.

Προσωπική ζωή

Ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία ήταν προσεκτικά κρυμμένη, δεν κατάφερε να απελευθερωθεί εντελώς από τη δημόσια συζήτηση για την προσωπική του ζωή.

Του πιστωνόταν συνεχώς ότι είχε σχέση με την Έντι Σέντγουικ. Γνώρισε αυτό το γλυκό κορίτσι με ένα γοητευτικό χαμόγελο το 1995. Ένα λεπτό, εύθραυστο 17χρονο κορίτσι χαροποίησε έναν ήδη επιφανή καλλιτέχνη. Την αποκάλεσε μούσα του πολλές φορές.

Δεν είναι ακόμα ξεκάθαρο αν τα ρομαντικά τους συναισθήματα ήταν συνδεδεμένα ή όχι, αλλά ένα πράγμα είναι γεγονός. Εμφανίζονταν παντού μαζί, σαν τα δίδυμα να ντύνονταν το ίδιο. Για να ευχαριστήσει τον Άντι, το κορίτσι έκοψε ακόμη και τα πολυτελή μαλλιά της και έβαψε το πλατινέ ξανθό της. Αλλά το ειδύλλιο δεν αποδείχθηκε αιώνιο, για άγνωστο λόγο μάλωναν ακριβώς στο εστιατόριο, δεν είδαν ποτέ ξανά μαζί.

Πολλοί ερευνητές της προσωπικής ζωής του Andy Warhol υποστηρίζουν ότι ήταν ομοφυλόφιλος και απλά δεν θα μπορούσε να υπάρξει σχέση με την Edie. Μπορείτε να μάθετε πολλά για τη ζωή και τη δουλειά από τα ημερολόγια που κρατούσε ο Andy Warhol: βιογραφία, φωτογραφίες, πάρτι και τη δημιουργική διαδικασία. Τα αρχεία διατηρήθηκαν για 10 χρόνια και μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη δημοσιεύτηκαν.

Καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης - Ο Andy Warhol έχει διακριθεί σχεδόν σε όλες τις κατευθύνσεις και άφησε μια φωτεινή πινελιά νέον στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν τη νεότερη γενιά και μεγάλωσε πολλούς οπαδούς μόνος του στο «Εργοστάσιο» της τέχνης. Μια ασυνήθιστη προσωπικότητα με ασυνήθιστο πεπρωμένο, ένα ζωντανό παράδειγμα ανθρώπου που πέτυχε ανεξάρτητα όλα όσα ονειρευόταν.

Ο Άντι Γουόρχολ είναι ένας θρυλικός άνθρωπος, ένας καλλιτέχνης που ανέτρεψε τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του πωλείται για εκατομμύρια δολάρια και η καλλιτεχνική του κληρονομιά εκτιμάται ιδιαίτερα από τους κριτικούς και τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Προς το παρόν, το όνομα αυτού του εξαιρετικού πλοιάρχου έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της όλης τάσης, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τον όρο "pop art". Τι επέτρεψε όμως σε αυτόν τον εξαιρετικό Αμερικανό να πετύχει μια τόσο εντυπωσιακή αναγνώριση; Μπορείτε να το καταλάβετε αυτό μόνο κοιτάζοντας το παρελθόν του μεγάλου καλλιτέχνη.

Τα πρώτα χρόνια, η παιδική ηλικία και η οικογένεια του Andy Warhol

Ο σημερινός μας ήρωας γεννήθηκε στην πόλη του Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια) και έγινε το τέταρτο παιδί μιας μεγάλης οικογένειας μεταναστών από την Ανατολική Ευρώπη. Σύμφωνα με τα πιο αξιόπιστα δεδομένα, η γενέτειρα της οικογένειάς του ήταν η Σλοβακία, αλλά σε ορισμένες πηγές μπορείτε επίσης να βρείτε αναφορές στις ουκρανικές ρίζες του καλλιτέχνη.

Οι γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο πατέρας του Άντι εργαζόταν σε ανθρακωρυχείο και η μητέρα του ήταν νοικοκυρά.

Η αγάπη για το σχέδιο και τις καλές τέχνες ήρθε στον Άντι μας στην πρώιμη παιδική ηλικία. Στην τρίτη δημοτικού, ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham και έμεινε κλινήρης για περίπου ένα χρόνο. Αυτό το σύνδρομο επηρεάζει τους μύες και οδηγεί σε ανεξέλεγκτες κινήσεις των άκρων. Την περίοδο αυτή άρχισε να «σκοτώνει τον χρόνο», ζωγραφίζοντας κάθε λογής πορτρέτα, τοπία, αλλά και συνθέτοντας κολάζ από παλιά αποκόμματα εφημερίδων.

Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι ήδη εκείνες τις μέρες, ο Γουόρχολ άρχισε να σχεδιάζει τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα του γύρω κόσμου - αναμμένες λάμπες, πακέτα τσιγάρων, μπρελόκ και πολλά άλλα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ξεκίνησε η διαμόρφωση του εταιρικού του στυλ, το οποίο παρέμεινε μαζί του μέχρι το τέλος των ημερών του και του έφερε μεγάλη επιτυχία και φήμη.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Andy μπήκε στο Carnegie Mellon Institute of Technology, όπου άρχισε να σπουδάζει γραφικά και τα βασικά της εμπορικής εικονογράφησης. Σύμφωνα με ορισμένες έγκυρες πηγές, ο Andy ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές στην ομάδα του κατά τα χρόνια του κολεγίου του. Ωστόσο, η ακαδημαϊκή επιτυχία συνυπήρχε με μια εμφανή αδυναμία εύρεσης επαφής με συνομηλίκους και δασκάλους.

Βιογραφία του Andy Warhol

Αφού πήρε το δίπλωμά του (ειδικότητα - γραφιστική), ο νεαρός μας Άντι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έπιασε δουλειά ως σχεδιαστής βιτρινών. Την περίοδο αυτή ζωγράφιζε διαφημιστικές αφίσες, εορταστικές κάρτες, ενώ ασχολήθηκε και με τη γενική διακόσμηση περιπτέρων. Λίγο καιρό αργότερα, άρχισε να συνεργάζεται γόνιμα με τα διάσημα γυαλιστερά περιοδικά Harper's Bazaar και Vogue, όπου εργάστηκε ως εικονογράφος.

Καριέρα ως καλλιτέχνης Andy Warhol

Η πρώτη επιτυχία ήρθε στον νεαρό καλλιτέχνη ήδη το 1950, όταν χρησιμοποίησε κερδοφόρα καλλιτεχνικά blots όταν δημιούργησε μια διαφήμιση για παπούτσια "I. Μίλερ». Μετά από αυτό, συχνά άρχισε να λαμβάνει προσοδοφόρα συμβόλαια. Οι αμοιβές του αυξάνονταν σταθερά.

Το 1952, ο Andy πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση πλήρους κλίμακας, η οποία του έφερε αμέσως μια τεράστια επιτυχία. Το 1956, ο Warhol έγινε δεκτός με επιτυχία στο Art Editors' Club και λίγο αργότερα άρχισε να δημιουργεί τους πρώτους του πίνακες με βάση τη μέθοδο μεταξοτυπίας.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης κέρδιζε περίπου εκατό χιλιάδες δολάρια ετησίως, παραμένοντας, σύμφωνα με αυτόν τον δείκτη, ένας από τους πιο επιτυχημένους συγγραφείς της εποχής του.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία, αλλά οι εικαστικές τέχνες παρέμεναν πάνω απ' όλα γι' αυτόν.

Το 1960, ο Andy Warhol σχεδίασε τα κουτιά Coca-Cola, τα οποία του κέρδισαν πολλές ακόμη μεγάλες επιταγές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σημερινός μας ήρωας άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από έργα ζωγραφικής για τα προϊόντα της μαζικής κουλτούρας, η οποία πολύ σύντομα έγινε η «επισκεπτήριο» του.

Ένα επεισόδιο για τον Andy Warhol από την ταινία "What Men Talk About"

Μεταξύ 1960 και 1962, ο καλλιτέχνης παρουσίασε στο κοινό μια σειρά έργων που απεικόνιζαν κουτάκια με σούπα Κάμπελ. Ακολούθησε μια σειρά έργων «Πράσινα μπουκάλια της Coca-Cola».

Έργα από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα εκτέθηκαν στην γκαλερί Stabl και έγιναν αμέσως πολύ δημοφιλή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κάποιος αποκάλεσε τους πίνακες του καλλιτέχνη αντανάκλαση της κουλτούρας της μαζικής κατανάλωσης και κάποιος απλώς μίλησε για την εξαιρετική ικανότητα του καλλιτέχνη να βρίσκει την αισθητική στα συνηθισμένα πράγματα.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα παλιό εγκαταλελειμμένο κτίριο στη Νέα Υόρκη και οργάνωσε κάτι σαν δικό του εργαστήριο εδώ. Ο χώρος αυτός έλαβε το όνομα «Εργοστάσιο» και πολύ σύντομα έγινε εφαλτήριο για τη δημιουργία και την παρουσίαση των έργων του διάσημου συγγραφέα. Έχοντας προσλάβει μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, ο διάσημος μάστορας τους ανέθεσε να αναδημιουργήσουν τα δικά τους έργα, κάνοντας έτσι την τέχνη προϊόν μαζικής κατανάλωσης.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Warhol άρχισε να ασχολείται με εναλλακτικές μορφές τέχνης. Δημιουργεί τα έργα του από χαρτόνι, παλιές κονσέρβες, συσκευασίες σκόνης. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ταλαντούχος συγγραφέας άρχισε να γυρίζει τις πρώτες του ταινίες.

Ωστόσο, δεν ήταν πάντα δυνατό να αποδοθούν αυτά τα έργα στον τομέα του κινηματογράφου. Προς το παρόν, τα σύντομα κινηματογραφικά σκετς του καλλιτέχνη αναφέρονται συχνότερα στη σφαίρα της ίδιας εναλλακτικής τέχνης, αφού πολλές από τις ταινίες του μάστερ δεν είχαν καν ξεκάθαρη πλοκή.

Η απόπειρα δολοφονίας και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Άντι Γουόρχολ

Στις 3 Ιουνίου 1968, η φεμινίστρια και πρώην μοντέλο του Warhol Valerie Solanas μπήκε στο Factory του καλλιτέχνη και τον πυροβόλησε πολλές φορές στο στομάχι. Ο καλλιτέχνης υπέστη κλινικό θάνατο και μια μακρά επέμβαση, η οποία ωστόσο βοήθησε να σώσει τη ζωή του. Αφού ανάρρωσε από τα τραύματά του, αρνήθηκε να καταθέσει εναντίον του πρώην μοντέλου του και ως εκ τούτου η Valerie έλαβε μόνο τρία χρόνια φυλάκιση.

Μετά την απόπειρα κατά της ζωής του Άντι, ο Γουόρχολ άλλαξε πολύ. Συχνά ζωγράφιζε έργα που σχετίζονται με τον θάνατο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Επηρεάστηκε πολύ από τον θάνατο της Μέριλιν Μονρό, που είχε ως αποτέλεσμα τη συγγραφή του διάσημου πίνακα του αφιερωμένου στην ηθοποιό. Στη συνέχεια, τα έργα αυτής της περιόδου θα αναδειχθούν από τους γνώστες της τέχνης ως ξεχωριστό στάδιο στο έργο του συγγραφέα.

Η εξυπηρέτηση της τέχνης στη ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Το 1987 ο μεγάλος και ακατανόητος Άντι Γουόρχολ πέθανε στον ύπνο του από ανακοπή καρδιάς. Τότε ήταν πενήντα οκτώ ετών.

Η προσωπική ζωή του Andy Warhol

Για πολύ καιρό, οι φήμες απέδιδαν στον μεγάλο καλλιτέχνη σχέση με την κοπέλα και μούσα του Έντι Σέντγκγουικ. Ήταν τα μισά ενός συνόλου - ντύνονταν με τον ίδιο τρόπο, έβαφαν τα μαλλιά τους στο ίδιο χρώμα, εμφανίζονταν παντού μαζί.

Ο Άντι και η μούσα του γνωρίστηκαν το 1965, όταν ο Έντι ήρθε για πρώτη φορά στο "Factory" του καλλιτέχνη. Πρωταγωνίστησε σε πολλές από τις ταινίες του και παρόλο που συχνά δεν ήταν διαθέσιμες σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, ο Τύπος άρχισε να γράφει για το μοντέλο πιο συχνά.

"I Seduced Andy Warhol" (Τρέιλερ ταινίας)

Ωστόσο, αυτή η σχέση κάποια στιγμή διέκοψε για έναν ανεξήγητο λόγο, πιθανώς λόγω της υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών από τον Έντι.

Ο Andy Warhol κρατούσε πάντα μυστική την προσωπική του ζωή. Αν και οι περισσότεροι ερευνητές συμφωνούν ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν ομοφυλόφιλος, αυτό δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

Αν έχετε δει ποτέ πίνακες του Andy Warhol, δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βαθιά ράφια της υποσυνείδητης μνήμης σας, θα υπάρχουν αναμνήσεις από αυτές τις ασυνήθιστες, πολύ ζωντανές εικόνες. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι όσοι έχουν δει τους καμβάδες του ποιος είναι ο Andy Warhol.

Ας προσπαθήσουμε, λοιπόν, να βουτήξουμε στον υπέροχο κόσμο του Καλλιτέχνη και ακόμη, αν δεν καταλάβετε την προσωπικότητά του, τότε τουλάχιστον νιώστε τις ανησυχητικές μεμβράνες της ψυχής του.

Το να μιλάμε για το πού γεννήθηκε, σπούδασε, έζησε είναι μπανάλ. Χρειάζονται όμως τουλάχιστον σύντομες πληροφορίες. Τρεις χώρες θεωρούν έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη ως δικό τους - Αμερική, Σλοβακία, Ουκρανία. Αλλά, ίσως, ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα - η δημιουργική κληρονομιά του Andy Warhol δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη χώρα, αλλά στον κόσμο.

Ο Andy (Andrey Vargola) γεννήθηκε στο Pistburg σε μια οικογένεια Rusyns από τα Καρπάθια. Η μητέρα του Τζούλια Βάργκολα ήταν τότε 36 ετών. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε σε μια κατασκευαστική εταιρεία. Ο Άντι ήταν το μικρότερο παιδί, η οικογένεια είχε ακόμα δύο μεγαλύτερους γιους. Μεταξύ 4 και 8 ετών, ο Άντι υπέφερε από μια σειρά από σοβαρές ασθένειες, μεταξύ των οποίων η πιο σοβαρή ήταν ο χορός του Αγίου Βίτου. Εξαιτίας αυτού, συχνά το καλοκαίρι, υποφέροντας από επιληπτικές κρίσεις, ο Άντι αναγκαζόταν να περνάει τις μέρες του στο κρεβάτι, παίζοντας με σκαλιστές κούκλες και ακούγοντας ραδιόφωνο. Η μητέρα ζωγράφισε διάφορες εικόνες για τον Άντι, οι οποίες ενστάλαξαν στον γιο της μια γεύση για σχέδιο. Λίγο αργότερα, από τα δικά της κέρδη, η Τζούλια αγόρασε στον γιο της έναν μικρό προβολέα ταινιών, με τον οποίο μπορούσε να παρακολουθήσει ιστορίες σε εικόνες ακριβώς στον τοίχο του δωματίου του.

Έτσι, ως παιδί, άρχισε σιγά σιγά να αναπτύσσεται η δημιουργικότητα του Andy. Από την ηλικία των εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός άνδρας εισήλθε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie στο τμήμα σχεδίου και σχεδίου. Εκεί, ο μαθητής είχε μια ενεργή θέση ζωής - παρακολούθησε πάρτι, συμφωνικές ορχήστρες, ενδιαφερόταν για το μπαλέτο.

Το έργο του καλλιτέχνη είναι μεταμοντέρνο, ασυγκράτητο, ελεύθερο.

The Naked King, Μόδα και Κινηματογράφος

Ποιο είναι το μυστικό της δημιουργικότητας του Γουόρχολ; Γιατί αυτοί οι υποτιθέμενοι απλοί πίνακες είναι ακόμα γνωστοί σε όλο τον κόσμο; Το έργο του: τολμηρό, συγκλονιστικό, αρπάζει τη στιγμή, περιέχει layering, underground, τρισδιάστατο, δημιουργημένο σε στυλ ταινίας. Υπάρχει μια τέτοια θεωρία: ζωγράφισε κάτι τρελό, ακατανόητο και θα γίνεις διάσημος. Αυτή είναι η αρχή του «γυμνού βασιλιά», όταν κανείς δεν καταλαβαίνει το υποκείμενο, το «μήνυμα» που είναι ενσωματωμένο στο έργο. Και λόγω παρεξήγησης, θεωρείται υψηλό, απίστευτο, αριστούργημα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το Μαύρο τετράγωνο του Μάλεβιτς. Αλλά αυτή η αρχή δεν ισχύει για το έργο του Warhol.

Ο Άντι έζησε για τη μόδα, την ποπ κουλτούρα και τον κινηματογράφο. Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα από φουτουριστικά, πολύ φωτεινά παπούτσια με τακούνια. Αυτές ήταν σχεδιαστικές ιδέες. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν οι καμπύλες γραμμές, με τις οποίες οι γνώστες αναγνώρισαν πραγματικά το "στυλ Warhol" στο σχεδιασμό. Η μόδα ήταν το πάθος του. Ίσως ακόμη και η πραγματικότητα γύρω από τον καλλιτέχνη αντιληπτή μέσα από τα υποσυνείδητα γυαλιά των μοντέρνων γυαλιών. Ήταν ομοφυλόφιλος και δεν το έκρυβε. Ως εκ τούτου, ήταν ακόμα πιο εύκολο να κατανοήσουμε τις τάσεις της μόδας. Ήταν ενσωματωμένο στα χρωμοσώματά του, στην ψυχή του.

Η κινηματογραφία ήταν επίσης μια σημαντική πτυχή της ουσίας της. Η ταινία έχει γίνει ένα μέσο κατανόησης του κόσμου, κατανόησης της πραγματικότητας. Ο Άντι κράτησε το δάχτυλό του στον παλμό της ζωής. Αυτό αποδεικνύεται από τους πίνακές του: «The Electric Chair», «Racist Riots», «Soup Kens» και πολλοί άλλοι πίνακες που αντανακλούσαν την τρέχουσα πραγματικότητα. Παρουσίαζε γεγονότα σε φωτογραφίες με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων, με θολές γραμμές. Όχι όπως το έβλεπαν όλοι. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέμε, τραβάει την προσοχή μας, μας κάνει να σκεφτόμαστε τα φαινόμενα της καθημερινότητας, να προσπαθούμε να τα κατανοήσουμε με διαφορετικό τρόπο. Και είναι δυνατόν να τρομοκρατηθείς. Η ηλεκτρική καρέκλα, η φυλετική μισαλλοδοξία, τα μαγειρευτά τρόφιμα - όλα ήταν χαρακτηριστικά της τότε αμερικανικής κοινωνίας. Και οι απλοί άνθρωποι δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό, ανησυχούσαν για τη ζωή τους, τα δικά τους προβλήματα. Ο Άντι απηύθυνε έκκληση στην καρδιά όλων και ήταν εύκολο να αναγνωρίσει το μήνυμά του. Δημιούργησε μαζική και ελίτ τέχνη ταυτόχρονα.

Τίμιες και ζωγραφισμένες σταρ της ποπ

Ωστόσο, οι πιο διάσημοι πίνακες του Andy είναι πορτρέτα ποπ σταρ, φτιαγμένα με τη συνήθη τεχνική του «χρωματισμού φωτογραφιών». Οι πιο διάσημες αυτής της σειράς είναι οι εικόνες του Merlin Monroe και του Elvis Presley. Ο καλλιτέχνης, όπως λες, κοιτάζει στην ψυχή των ανθρώπων που απεικονίζει. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να νιώσετε την τραγωδία της προσωπικότητας του Merlin Monroe. Έντονα βαμμένη, με ροζ πρόσωπο, δείχνει μίζερη. Η αλήθεια κρύβεται στα μάτια. Κοιτάζουν κάτω από τις βλεφαρίδες τους, κάπως αμήχανα, μπερδεμένα. Ίσως ο Μέρλιν να μην βρήκε ποτέ το νόημα της ζωής. Και αυτή η πούδρα, η υπερβολική βαφή στο πρόσωπο είναι απλώς μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβεται η αληθινή ουσία ενός αστεριού, που κανείς δεν ήθελε να δει. Το ίδιο συμβαίνει και με την εικόνα του Έλβις. Φτιάχνεται σε πιο σκούρες αποχρώσεις, σε γκρι. Συχνά η εικόνα μισοσβήνεται. Ο τραγουδιστής έστρεψε ένα πιστόλι στον θεατή, με το πρόσωπό του παραμορφωμένο. Ίσως ο Έλβις θέλει να υπερασπιστεί τον εαυτό του;

15 καρέ ενός «ζωντανού» πορτρέτου

Δεν είναι περίεργο ότι με μια τέτοια αντίληψη για τον κόσμο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ταινίες. Και αυτή η ταινία εξέπληξε τον κόσμο! Για παράδειγμα, πορτρέτα ανθρώπων. Ο Άντι πυροβόλησε ένα ακίνητο άτομο για τρία λεπτά και στη συνέχεια το μοντάρισε με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχουν 15 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Η εικόνα αποδείχθηκε αργή κίνηση, κάπως σουρεαλιστική. Έτσι, μπορεί να γίνει κατανοητό το άτομο, ήταν «ζωντανά» πορτρέτα. Ή ένα μονότονο καρέ για 8 ώρες. Όλα ήταν εδώ: χρώμα, κίνηση των νεφών, διάστημα, ακόμα και ένα αεροπλάνο πέταξε. Αλλά η κάμερα δεν κουνήθηκε. Μόλις παρακολουθήσαμε ένα κομμάτι του κόσμου, πώς ξεκινάει το πρωί σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος, η μέρα περνάει και πέφτει το λυκόφως. Ήταν ένα ξόρκι της πραγματικότητας. Δεν κατάφεραν όλοι να καταλάβουν αυτή την ταινία, αυτό είναι ένα πραγματικό σπίτι τέχνης. Αλλά τώρα, ο Άντι συγκρίνεται με τους ιμπρεσιονιστές. Τότε που και ο Μονέ «έπαιζε με το χρώμα» όταν ζωγράφιζε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν. Ζωγράφιζε τη δομή σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Και κάθε φορά η εικόνα έβγαινε διαφορετική.

Ο Andy Warhol δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, είναι και ο ίδιος τέχνη. Δεν φοβόταν τα πειράματα, τα τρελά σχέδια, δεν φοβόταν να φανεί στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης δεν είναι απλώς η ενσάρκωση του μεταμοντερνισμού, έκανε πολλά για να αναπτύξει αυτήν την κατεύθυνση. Και ας πει κάποιος ότι το έργο του είναι ανώμαλο, ανήθικο, χωρίς ενδιαφέρον. Αλλά εκείνοι που δεν φοβούνται να σπάσουν τα στερεότυπα, να βάλουν νέα θεμέλια για την τέχνη, συνήθως μένουν στη μνήμη των γενεών. Τυποποιημένο, στερεότυπο, σωστό δεν είναι τέχνη, είναι απλώς ένα υποκατάστατο που μας επέβαλε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Το ανθρώπινο δυναμικό δεν έχει όρια, γιατί όλοι αντλούμε έμπνευση από τα απεριόριστα βάθη του διαστήματος, με τα οποία στην πραγματικότητα είμαστε συνδεδεμένοι. Υπάρχει ένα «συλλογικό ασυνείδητο» στον καθένα μας, αλλά δεν μπορούν όλοι να ακούσουν πλήρως αυτή τη φωνή.

ΓΟΥΑΡΧΟΛ ΑΝΤΙ

Πραγματικό όνομα - Andrzej Warhola

(γεννημένος το 1928 - πέθανε το 1987)

Διάσημος Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας. Ένας από τους δημιουργούς της ποπ αρτ, το πρόσωπο της αμερικανικής κουλτούρας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Μια από τις πιο λαμπρές και πιο αμφιλεγόμενες φιγούρες της αμερικανικής ποπ κουλτούρας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, μια εξαιρετική προσωπικότητα και δημιουργός της ποπ αρτ κατεύθυνσης, ο Andy Warhol, αποκάλεσε τη δραστηριότητά του "παραγωγή" και "μυθοπλασία" και τον εαυτό του " μηχανή» και ονειρευόταν ότι όλα όσα σκέφτονταν οι άνθρωποι με τον ίδιο τρόπο, και ταυτόχρονα ήθελαν όλοι στον πλανήτη να γίνουν διάσημοι «για τουλάχιστον 15 λεπτά». Ανύψωσε τη λαϊκή κουλτούρα στο βαθμό της τέχνης και έγινε μέρος της και ο ίδιος, επειδή το κοινό τον αντιλαμβανόταν όχι ως άτομο, αλλά ως μέρος των δικών του έργων. Ο Γουόρχολ είχε τρομερή επίδραση στον παγκόσμιο πολιτισμό στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Η ζωή και το έργο του έγιναν επιβεβαίωση της περίφημης φράσης του: «Η τέχνη δεν αλλάζει τίποτα, αλλάζει μόνη της, προχωρώντας αναπόφευκτα προς το τέλος». Έκανε μια επιχείρηση από την τέχνη και έγινε υπέροχα πλούσιος.

Δυστυχώς, δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την ημερομηνία γέννησης του Andrzej Warhola. Οι πηγές αναφέρουν όχι μόνο διαφορετικές ημερομηνίες: 6 Αυγούστου και 28 Σεπτεμβρίου, αλλά και διαφορετικά έτη - 1927, 1928 και 1930. Ο Andrzej γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια, σε μια οικογένεια φτωχών μεταναστών από την Τσεχοσλοβακία. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Andrzej ήταν 13 ετών. Το αγόρι μεγάλωσε αποτραβηγμένο και ντροπαλό, η πιο τρομερή δοκιμασία γι 'αυτόν ήταν το σχολείο, όπου όλοι γελούσαν με τον αδύνατο ξανθό Andrzej. Όλη την ώρα, απαλλαγμένο από τη μισητή παραμονή στο σχολείο, το αγόρι περνούσε στο σπίτι και η μητέρα, φοβούμενη για τον αδύναμο μικρότερο γιο της, φοβόταν να τον αφήσει να φύγει μακριά από τον εαυτό της. Ο Andrzej ανέπτυξε ένα πάθος πολύ νωρίς - έφτιαχνε κολάζ από έγχρωμες εικόνες παλιών περιοδικών και κόμικς - έκοψε, κόλλαγε και τελείωσε τη ζωγραφική.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Andrzej σπούδασε σχέδιο στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie και αργότερα, από θαύμα, κατάφερε να εισέλθει στη Σχολή Σχεδίου στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Ήταν ένα διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα και ο ήρωάς μας φαινόταν μάλλον αξιολύπητος εκεί με φόντο τα παιδιά από πλούσιες οικογένειες. Σχεδόν δεν επικοινωνούσε με κανέναν και καλλιέργησε τα κόμπλεξ του, αν και στο πανεπιστήμιο δεν τον γελούσαν, όπως στο σχολείο, εδώ μάλλον τον λυπήθηκαν. Σύντομα έγινε σαφές στους δασκάλους ότι ο Warhola ήταν πολύ ταλαντούχος και άρχισαν να τον βοηθούν: οι συμφοιτητές έκαναν εργασίες στην αγγλική γλώσσα (ο ίδιος ο Andrzej εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να βάλει δύο λέξεις σε χαρτί), οι καθηγητές πάλεψαν για να μην τους κλωτσήσουν έξω από το πανεπιστήμιο όταν αντί για κλασικά μοντέλα ζωγράφιζε ζητιάνους ή παιδιά να μαζεύουν τη μύτη τους.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Andrzej Warhola πήγε στη Νέα Υόρκη - το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Αμερικής και τις μοντέρνες γκαλερί τέχνης. Άλλαξε το όνομά του σε ένα πιο ευφωνικό για τις Ηνωμένες Πολιτείες - Andy Warhol, νοίκιασε ένα φτηνό στούντιο και άρχισε να χτυπά τα κατώφλια των διαφημιστικών γραφείων και των γραφείων σύνταξης δημοφιλών εκδόσεων. Ήδη τα πρώτα του έργα στη διαφήμιση άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία, ήταν φωτεινά και αξέχαστα - ο Warhol έπιασε τέλεια τις τάσεις της εποχής.

Ένα ακόμη ταλέντο του Γουόρχολ αποκαλύφθηκε στη Νέα Υόρκη. Προηγουμένως, πάντα κλειστός και μη κοινωνικός, άρχισε να προσελκύει κόσμο σε αυτόν σαν μαγνήτης. Σαν να αντισταθμίζει την έλλειψη επικοινωνίας και ψυχαγωγίας στα νιάτα του, έγινε ενεργός πάρτι, δεν έχασε ούτε μια παρουσίαση, έκθεση ή πάρτι, εξαφανιζόταν συνεχώς σε νυχτερινά μαγαζιά, κάτι που δεν τον εμπόδιζε να εργάζεται τη μέρα, αφού Ο Άντι υπέφερε από αϋπνία από την παιδική του ηλικία. Αργότερα, ο Γουόρχολ παραδέχτηκε την παθολογική του λαχτάρα για πάρτι: «Αν γινόταν ένα μεγάλο άνοιγμα της τουαλέτας στη Νέα Υόρκη, θα ήμουν πρώτος εκεί». Αυτή η αγάπη να εμφανίζεται σε δημόσιους χώρους έπαιξε στα χέρια του: ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς την καλύτερη διαφήμιση για τον καλλιτέχνη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η εικόνα του είχε ήδη οριστικοποιηθεί - αμετάβλητα σκούρα γυαλιά, μια γκρίζα περούκα (ο Warhol ήταν φαλακρός πολύ νωρίς) και ένα ακριβό κοστούμι, πασπαλισμένο με μπογιές. Τη μέρα, σπάνια έφευγε από το στούντιο του - το λεπτό ανοιχτόχρωμο δέρμα του καίγονταν αμέσως από τον ήλιο, και αν έβγαινε στον ήλιο, ήταν μόνο με μια ομπρέλα και σκούρα γυαλιά.

Ο Andy Warhol έγινε γρήγορα ο πιο ακριβοπληρωμένος διαφημιστής στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση δεν του ταίριαζε πολύ, γιατί ο Γουόρχολ πίστευε ότι η δουλειά στη διαφήμιση, όπου σε γνώριζαν μόνο οι συνάδελφοι στο μαγαζί, δεν θα αποκτούσε παγκόσμια φήμη. Εκείνη την εποχή, μια νέα κατεύθυνση αναδυόταν στην Αμερική - η ποπ αρτ, θόλωσε τις γραμμές μεταξύ της «υψηλής» και της «μαζικής» τέχνης, οτιδήποτε μπορούσε να γίνει εικονογραφικό αντικείμενο - διαφήμιση, αποκόμματα εφημερίδων, χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Όλα αυτά θύμισαν στον Warhol τα παιδικά του πειράματα με κολάζ, με τα οποία το αγόρι διασκέδαζε κάποτε την οικογένειά του και ολόκληρο τον δρόμο. Και ήδη ένας ενήλικας Andy άρχισε και πάλι να πειραματίζεται αναζητώντας μια νέα μέθοδο που θα τον βοηθούσε να πετύχει τον στόχο του - να γίνει διάσημος. Το 1956, ο Γουόρχολ έκανε ένα ταξίδι: επισκέφτηκε την Ινδία, την Αίγυπτο, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Μεγάλη Βρετανία και πολλές άλλες χώρες, όπου μελέτησε τον τοπικό πολιτισμό και την τέχνη. Η εντύπωση που εξέφρασε από αυτό το ταξίδι θεωρείται παράδειγμα συγκλονιστικής: «Το πιο όμορφο στη Ρώμη είναι τα McDonald's. Το πιο όμορφο πράγμα στο Παρίσι είναι τα McDonald's. Το πιο όμορφο πράγμα στο Λονδίνο είναι τα McDonald's». Από τη σκοπιά της μαζικής τέχνης, αυτό είναι πράγματι έτσι. Τα ανάκτορα, οι ναοί και τα μνημεία του Παλαιού Κόσμου είναι ελίτ τέχνης, παρουσιάζονται σε μεμονωμένα αντίγραφα, και τα McDonald's είναι μια ενιαία έννοια, η κορυφή του μαζικού χαρακτήρα και της τυποποίησης.

Κατά τη διάρκεια του παγκόσμιου ταξιδιού του, ο Γουόρχολ επιβεβαιώνει τελικά την ιδέα ότι η σύγχρονη τέχνη πρέπει να είναι μαζική και εμπορική, και επιστρέφοντας στην Αμερική, καταλαμβάνει ξανά τον καμβά.

Μετά από μακροχρόνιες προσπάθειες και πειραματισμούς με την τεχνική της γραφής, μια πετυχημένη, όπως αποδείχθηκε αργότερα, του πέταξε απροσδόκητα μια ιδέα από έναν γνωστό, ο οποίος είπε: «Τι αγαπάς περισσότερο; Χρήματα. Τραβήξτε λοιπόν το δολάριο. Το θέμα είναι να πάρεις κάτι απλό και γνωστό - το ίδιο δολάριο ή ένα κουτάκι σούπας». Οι μνημειώδεις καμβάδες με ένα κουτάκι ντοματόσουπα Campbell, που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 1962, έγιναν το σήμα κατατεθέν του Andy Warhol για πολλά χρόνια και τον έκαναν πραγματικά διάσημο. Οι εφημερίδες και οι κριτικοί πνίγονταν από χαρά, οι τιμές για τα έργα του εκτοξεύτηκαν στα ύψη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναρωτιόταν πόσο αφελής ήταν αυτός ο κόσμος, πόσο απλά αποδείχτηκαν όλα. Ο κριτικός τέχνης Robert Hughes περιέγραψε πολύ σωστά την επιτυχία των πινάκων με τη σούπα Campbell: «Το να ζωγραφίζεις ένα τενεκεδένιο κουτί από μόνο του δεν σημαίνει να κάνεις πραγματική τέχνη. Αλλά αυτό που παραμένει αληθινό στον Γουόρχολ είναι ότι ανέβασε το επίπεδο παραγωγής σούπας σε κασσίτερο στο επίπεδο δημιουργίας πινάκων, δίνοντάς τους χαρακτήρα μαζικής παραγωγής - η καταναλωτική τέχνη μιμείται τη διαδικασία, καθώς και την εμφάνιση της καταναλωτικής κουλτούρας». Ένα άλλο καταναλωτικό προϊόν, που απαθανατίστηκε στους πίνακες του Γουόρχολ, ήταν η «Coca-Cola». Ο καλλιτέχνης εξήγησε την επιλογή του με το γεγονός ότι «το πίνουν όλοι - τόσο ο πρόεδρος της χώρας όσο και η Λιζ Τέιλορ και ο ζητιάνος που ξέρει ότι η κόκα κόλα του δεν είναι χειρότερη από αυτή του προέδρου». Μια μέρα σε μια έκθεση που παρουσίαζε πίνακες της σούπας του Κάμπελ, μεταξύ άλλων έργων, ένας Νεοϋορκέζος κριτικός είπε σαρκαστικά στον Άντι: "Αν μπορείς να σχεδιάσεις μια διαφήμιση για σούπα, γιατί να μην σχεδιάσεις μια διαφήμιση για μπύρα;" Ο Γουόρχολ συμφώνησε πολύ σοβαρά μαζί του και την επόμενη κιόλας μέρα ένα «πορτρέτο» μιας μπύρας μπορεί να επιδεικνύεται στην οθόνη. Παρεμπιπτόντως, ο Γουόρχολ απεικόνισε και το δολάριο, για το οποίο μίλησε ο φίλος του, ο οποίος πρότεινε την ιδέα με τη σούπα ...

Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων στριφογύριζε πλέον συνεχώς γύρω από τον Γουόρχολ και σύντομα ο καλλιτέχνης άνοιξε ένα μεγάλο στούντιο, βαφτίζοντάς το «Εργοστάσιο», το οποίο αργότερα έγινε σύμβολο νέας τέχνης. Στις αίθουσες του «Factory» συνωστίζονταν νέοι καλλιτέχνες, ηθοποιοί και απλά άνθρωποι που ονειρεύονταν να γίνουν διάσημοι. Τους προσέλκυσε η ασυνήθιστη αύρα του Warhol, τον λάτρευαν, τραγούδησαν επαίνους και ήταν έτοιμοι να εκπληρώσουν κάθε ιδιοτροπία του, και αυτό σήμαινε μόνο ένα πράγμα - ο Andy Warhol έγινε ένα ζωντανό είδωλο της ποπ κουλτούρας. Ο Άντι εμπνεύστηκε από τις αλληλεπιδράσεις του με ανθρώπους που επισκέπτονταν το Εργοστάσιο ή ζούσαν εκεί. Εξαιτίας αυτού, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό εχθρών για τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας συχνά τις ιδέες άλλων ανθρώπων ή συμπεριλαμβάνοντας στις ταινίες του ηχογραφήσεις με ειλικρινείς ιστορίες ανθρώπων στους οποίους υποσχέθηκε να μην το δείξει σε κανέναν. Ήταν το «Εργοστάσιο» και οι επισκέπτες του που βοήθησαν με πολλούς τρόπους να γίνει η τέχνη μαζική, όπως ήθελε ο Γουόρχολ, τα έργα εμφανίστηκαν σε χιλιάδες, με την έννοια της λέξης ήταν ένα πραγματικό εργοστάσιο. Ο καλλιτέχνης δήλωσε περήφανα: «Στο δικό μας» εργοστάσιο «κάθε μέρα δημιουργούνται μια ταινία, ένας πίνακας, ένα γλυπτό, πολλά σχέδια, πολλές φωτογραφίες».

Για πέντε χρόνια, από το 1963 έως το 1968, ο Γουόρχολ συμμετείχε ενεργά, με τα δικά του λόγια, στη «σκηνοθεσία». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες ταινίες, ξεκινώντας με μια μάζα τρίλεπτων δειγμάτων και πορτραίτα και τελειώνοντας με 150 ταινίες μεγάλου μήκους. Τα έργα του Andy Warhol δεν ταίριαζαν στο υπάρχον κινηματογραφικό πλαίσιο, ήταν ένα εκρηκτικό μείγμα avant-garde, Hollywood και underground κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων πορνογραφίας, θεάτρου, μινιμαλισμού και πορτραίτου. Η διάρκεια αυτών των ταινιών κυμαινόταν από τρία λεπτά έως είκοσι πέντε ώρες. Μόνο μερικές από τις εκατοντάδες ταινίες του Γουόρχολ έγιναν κατανοητές και αποδεκτές από το κοινό. Συχνά υπήρχε μόνο ένας ηθοποιός στην οθόνη για αρκετές ώρες. «Ξεκίνησα να κάνω τις ταινίες μου με έναν ηθοποιό. Για αρκετές ώρες κάπνιζε, καθόταν, έτρωγε, κοιμόταν. Το έκανα γιατί συνειδητοποίησα ότι οι θεατές πηγαίνουν στο σινεμά κυρίως για να δουν τον αγαπημένο τους ηθοποιό. Έτσι τους έδωσα αυτή την ευκαιρία», είπε ο Γουόρχολ. Στην ταινία του 1964 "Empire", η κάμερα καταγράφει την εικόνα του διάσημου ουρανοξύστη της Νέας Υόρκης Empire State Building για οκτώ ώρες. Μπορούμε να πούμε ότι οι ταινίες του Άντι Γουόρχολ είναι το αντίθετο των εμπορικών ταινιών μεγάλου μήκους, κατά μία έννοια είναι «αντιταινίες» που δεν έχουν ανάλογες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Μέχρι το 1968, ο Γουόρχολ είχε γίνει αναγνωρισμένος δάσκαλος της ποπ αρτ, οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Στην Αμερική, ήταν ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης, οι πίνακές του πωλούνταν σε ασύλληπτες τιμές. Ο Άντι έγινε γνωστός για τις σκανδαλώδεις συνεντεύξεις του, σε μία από τις οποίες, προς έκπληξη όλων, είπε: «Δεν με έχει αγγίξει ποτέ η δική μου δουλειά. Κάνω φτηνό σκαρίφημα... "Στο Λος Άντζελες την άνοιξη εκείνης της χρονιάς, στα εγκαίνια μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του έργου του, τον Γουόρχολ περίμενε ένα πλήθος που φώναζε: "Αγαπάμε τον Άντι Γουόρχολ!" Η επιτυχία της έκθεσης ήταν τεράστια. Και ταυτόχρονα, οι ίδιες οι εκθέσεις του καλλιτέχνη δεν μπορούσαν να ονομαστούν καθαρά καλλιτεχνικές, εδώ έπαιξαν ρόλο το εσωτερικό, το φως και κάθε είδους εγκαταστάσεις. Μπορούσε να δείξει στην έκθεση σωρούς από χαρτόκουτα, τυχαία σκορπισμένα στις γωνίες των δωματίων - και τίποτα περισσότερο, αλλά η έκθεση είχε ακόμα τεράστια επιτυχία.

Το ίδιο το 1968, το σενάριο της ταινίας μεταφέρθηκε στον Γουόρχολ από μια ριζοσπάστη φεμινίστρια, το μοναδικό μέλος της «Εταιρείας για την Καταστροφή των Ανδρών» που δημιούργησε η ίδια η Βάλερι Σολάνας. Ο καλλιτέχνης θεώρησε το σενάριο πολύ «βρώμικο» και αρνήθηκε να γυρίσει μια ταινία βασισμένη σε αυτό. Όταν η κοπέλα εμφανίστηκε πολλές φορές στο «Factory» απαιτώντας την επιστροφή του χειρογράφου, ο Andy κάθε φορά την παραμέριζε και ζήτησε να επιστρέψει αργότερα. Μια μέρα, η υπομονή της ανισόρροπης Valerie εξαντλήθηκε. Λίγες μέρες μετά την επιστροφή της Γουόρχολ από το Λος Άντζελες, εμφανίστηκε ξανά στο Factory, πήγε στον Γουόρχολ, έβγαλε ένα περίστροφο από μια χάρτινη σακούλα και πυροβόλησε τρεις πυροβολισμούς στον καλλιτέχνη, τραυματίζοντας έναν άλλο άνδρα από το περιβάλλον του Άντι. Τότε ο Σολάνας κάλεσε ήρεμα το ασανσέρ και έφυγε. Στο δρόμο, στράφηκε στον πρώτο αστυνομικό που συνάντησε με τις λέξεις: «Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ». Αργότερα, αυτά τα λόγια θα ονομαστούν ταινία για εκείνη και αυτή τη σκοτεινή ιστορία.

Στο νοσοκομείο, οι γιατροί ανακοίνωσαν τον κλινικό θάνατο του καλλιτέχνη. Λίγοι πίστευαν ότι ο σωματικά αδύναμος Γουόρχολ θα μπορούσε να επιβιώσει από τρία τραύματα από σφαίρες, αλλά επέζησε. Χρειάστηκε ένας ολόκληρος χρόνος για να ανακάμψει και για το υπόλοιπο της ζωής του ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φορέσει κορσέ λόγω του γεγονότος ότι οι γιατροί έραψαν ανεπιτυχώς τους κοιλιακούς του μύες. Μια φωτογραφία του Richard Avedon, που απαθανατίζει τον γυμνό κορμό του Andy Warhol με ένα παραμορφωμένο στομάχι με τρομερές ουλές, έκανε το γύρο των περιοδικών σε όλο τον κόσμο.

Μετά την απόπειρα δολοφονίας, ο Άντι, που ήταν σχεδόν απαλλαγμένος από τα κόμπλεξ του, άρχισε και πάλι να φοβάται τους ανθρώπους. Άρχισε να φορά συνεχώς αλεξίσφαιρο γιλέκο, έσφιξε το face control στην είσοδο του «Factory» και δεν έβγαινε έξω μετά τις οκτώ το βράδυ. «Μετά το πλάνο είμαι σαν σε όνειρο. δεν καταλαβαινω τιποτα. Δεν καταλαβαίνω αν είμαι ζωντανός ή νεκρός», επαναλάμβανε συχνά ο Γουόρχολ. Τώρα ο καλλιτέχνης ήταν πολύ απρόθυμος να δώσει συνεντεύξεις, μπορούσε να απαντήσει μόνο «ναι» ή «όχι» σε όλες τις ερωτήσεις. μερικές φορές ρωτούσε τους δημοσιογράφους τι θα ήθελαν να ακούσουν από αυτόν και έδινε την άδεια να δημοσιεύσει την απάντησή τους ως δική του. Ο Γουόρχολ δεν του άρεσε καθόλου να μιλάει για τον εαυτό του, απαντούσε συχνά σε τέτοιες ερωτήσεις: «Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τον Άντι, δείτε τις ταινίες μου, τους πίνακές μου. Αυτό είναι το μόνο που είμαι. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο». Ο Γουόρχολ άρχισε να αποφεύγει να εμφανίζεται στο κοινό, συχνά έστελνε ένα άτομο παρόμοιο με αυτόν για να δώσει διαλέξεις για λογαριασμό του.

Ο Άντι Γουόρχολ δεν έκρυψε τον αντισυμβατικό προσανατολισμό του, αλλά δεν φώναζε γι' αυτό σε όλες τις διασταυρώσεις. Δεν είχε υψηλού προφίλ και σκανδαλώδη μυθιστορήματα, όπως άλλοι σταρ, προτιμούσε να είναι παρατηρητής, όχι συμμετέχων: «Οι ερωτικές φαντασιώσεις είναι πολύ καλύτερες από τη σαρκική αγάπη. Είναι μια πολύ συναρπαστική εμπειρία να μην το κάνεις ποτέ αυτό.”

Ιδιόμορφη ήταν και η λογοτεχνική δραστηριότητα του Άντι Γουόρχολ. Το 1968 κυκλοφόρησε το πρώτο του βιβλίο με τίτλο «Α», που αποτελούνταν από ηχογραφήσεις τηλεφωνικών συνομιλιών στο «Εργοστάσιο». Το επόμενο βιβλίο εμφανίστηκε λίγα χρόνια αργότερα, ονομάστηκε The Philosophy of Andy Warhol. Από το Α στο Β και αντίστροφα». Το κύριο θέμα του ήταν το σκεπτικό ότι η τέχνη είναι η διαδικασία του να βγάζεις χρήματα. Από το 1969, υπό την ηγεσία του Γουόρχολ, κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το διάσημο περιοδικό Interview, στο οποίο οι σταρ έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλα αστέρια.

Από το 1970, ξεκίνησε η πιο επιτυχημένη περίοδος στο έργο του Andy Warhol - έγινε μια μέθοδος μεταξοτυπίας για τη δημιουργία πορτρέτων διασημοτήτων. Οι εικόνες του με τη Μέριλιν Μονρόε, τη Λίζα Μινέλι, τον Τζίμι Κάρτερ, τον Έλβις Πρίσλεϋ, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μάο Τσε Τουνγκ έχουν κάνει τον γύρο του κόσμου. Ένας κριτικός αποκάλεσε το πορτρέτο της Μέριλιν Μονρόε του Γουόρχολ ως Τζοκόντα του 20ού αιώνα. Τώρα ήταν δυνατό να μιλήσουμε όχι μόνο για τον Αμερικανό, αλλά και για την παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη. Η αγαπημένη μέθοδος του Warhol είναι η μεταξοτυπία - μια τεχνική εκτύπωσης, που έκανε τη δημιουργία πινάκων όχι μια μακρά επίπονη διαδικασία, όπως θεωρούνταν πάντα, αλλά πραγματικά μαζική «παραγωγή». Ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε μόνο φωτεινά, καθαρά χρώματα, χωρίς μεσαίους τόνους, σκιές και αποχρώσεις, στέρησε το έργο του από τον ρεαλισμό και τη ζωή, δεν αναπνέουν, αυτά είναι απλώς εκτυπώσεις, εικόνες, ακόμη πιο άψυχες από ό,τι σε διαφημιστικές αφίσες, και ο δημιουργός τους εξηγεί με ικανοποίηση: «Λατρεύω κάθε τι τεχνητό». Εξάλειψε τη διαφορά μεταξύ του πρωτοτύπου και του αντιγράφου, αφού η μεταξοτυπία σήμαινε τη δημιουργία σχεδόν απεριόριστου αριθμού εκτυπώσεων. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι ακριβώς μια τέτοια τέχνη - κοινόχρηστη και αναπαραγόμενη - χρειάζεται ο σύγχρονος κόσμος και, κρίνοντας από την τρελή δημοτικότητά του, είχε δίκιο από πολλές απόψεις. Επιπλέον, όσο περισσότερο, όσο περισσότερο το κοινό ενδιαφερόταν για την προσωπικότητα του Warhol και όχι για τα έργα του, το όνομα του Andy γινόταν περισσότερο σήμα κατατεθέν παρά όνομα καλλιτέχνη.

Στη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα, ο Γουόρχολ εργάστηκε ξανά πολύ στη διαφήμιση. Το 1980 σχεδίασε και υλοποίησε το δικό του κανάλι καλωδιακής τηλεόρασης και έγινε διευθυντής του. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το επόμενο βιβλίο του καλλιτέχνη, Popism: Warhol in the 60s. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τελειώνει τη δουλειά με τις εικόνες των σταρ και καταλαμβάνει γραφικά αριστουργήματα του παρελθόντος - δημοσιεύονται οι σειρές του "Mona Lisa" και "The Last Supper".

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 του ΧΧ αιώνα, η υγεία του Andy Warhol έχει επιδεινωθεί αισθητά, αυτή η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης φοβόταν πανικόβλητα τους γιατρούς και αρνήθηκε να υποβληθεί σε θεραπεία. Τον χειμώνα του 1987, η φλεγμονή της χοληδόχου κύστης του επιδεινώθηκε και ο Γουόρχολ αναγκάστηκε να πάει στο νοσοκομείο για μια απλή επέμβαση. Η επέμβαση ήταν επιτυχής, αλλά την επόμενη μέρα η νοσοκόμα βρήκε τον καλλιτέχνη νεκρό στο κρεβάτι. Πέθανε στον ύπνο του από ανακοπή καρδιάς. Συνέβη στις 22 Φεβρουαρίου 1987. Ο Γουόρχολ τάφηκε στην πατρίδα του το Πίτσμπουργκ. Την 1η Απριλίου, ένα μνημόσυνο στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πατρικίου στη Νέα Υόρκη παρακολούθησαν περίπου δύο χιλιάδες άτομα.

Όταν, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι φίλοι και οι δικηγόροι του άνοιξαν το διαμέρισμα του Γουόρχολ, όπου δεν δεχόταν κανέναν όσο ζούσε, βρήκαν εκεί μια τεράστια ποικιλία πραγμάτων που ήταν σε τρομερό χάος. Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλά μη συσκευασμένα δέματα με αγορές, πολλά μπουκάλια αρωμάτων και ινδικού θυμιάματος, κοσμήματα, αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής σε πρωτότυπα ανακατεμένα με σκουπίδια από παλιοπωλεία. Ο Andy Warhol ξόδεψε εκατομμύρια δολάρια σε αγορές, αλλά δεν έδειξε τα αποκτήματά του σε κανέναν. Κρατούσε επίσης χρήματα στο διαμέρισμά του σε κουτιά με μπισκότα, χωρίς να εμπιστεύεται τις τράπεζες. Η πολύχρωμη συλλογή του Warhol πουλήθηκε στο διάσημο Sotheby's για περισσότερα από 25 εκατομμύρια δολάρια. Τα χρήματα αυτά, σύμφωνα με τη διαθήκη του Άντι, μεταφέρθηκαν στο ίδρυμα που δημιούργησε για να βοηθήσει καλλιτεχνικούς οργανισμούς.

Λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του διάσημου καλλιτέχνη, άνοιξε το Μουσείο Άντι Γουόρχολ στην πατρίδα του Πίτσμπουργκ, το οποίο περιέχει πολλά από τα έργα του.

Δεν είναι ακόμα σαφές πώς αυτός ο ήσυχος και παράξενος άντρας, που έκρυβε πάντα την αληθινή του εμφάνιση κάτω από μια περούκα και τεράστια σκούρα γυαλιά, θα μπορούσε να γίνει το πρόσωπο της εποχής του και να συνδυάσει τόσο επιτυχημένα την τέχνη και τις επιχειρήσεις. Το μοιρολόγι, που δημοσιεύτηκε στους New York Times, έδωσε ίσως τον πιο ακριβή και ολοκληρωμένο ορισμό του φαινομένου Andy Warhol: «Το καλύτερο έργο του Warhol είναι ο ίδιος ο Warhol». Πράγματι, είναι αδύνατο να εκτιμήσεις τα έργα του χωρίς να γνωρίζεις τίποτα για τον δημιουργό τους, η εικόνα αυτού του παράξενου και ντροπαλού άνδρα είναι αχώριστη από τα έργα του και το αντίστροφο. Ένας άλλος, πολύ ακριβής ορισμός του έργου του Andy Warhol ανήκει στον ροκ μουσικό Mick Jagger, τον ηγέτη των Rolling Stones, ο οποίος στην ακμή της δημοτικότητάς του εμφανίστηκε επίσης στον καμβά του διάσημου καλλιτέχνη: «Αν θέλετε να μάθετε ποιο ήταν το πιο δημοφιλή κάποια στιγμή, δείτε τι ζωγράφιζε ο Γουόρχολ εκείνη την εποχή». Και αυτό είναι αλήθεια. Ο Andy ήταν πολύ ευαίσθητος στις τάσεις της εποχής και αντανακλούσε αμέσως τις προτιμήσεις των μαζών στα έργα του - είτε ήταν η ντοματόσουπα του Campbell είτε η Marilyn Monroe, η Coca-Cola ή η Elizabeth Taylor.

Από το βιβλίο The Philosophy of Andy Warhol συγγραφέας Warhol Andy

Από το βιβλίο The One Who Call Hemself O. Henry ο συγγραφέας Vnukov Nikolay Andreevich

Από το βιβλίο Madonna [Στο κρεβάτι με τη θεά] ο συγγραφέας Ταραμπορέλι Ράντι

Από το βιβλίο των 100 Σύντομες Βιογραφίες Γκέι και Λεσβιών από τον Ράσελ Πολ

The Way Out: Andy Byrd Το σημείο καμπής στη σχέση της Madonna με τον Andy Byrd ήρθε τον Οκτώβριο του 1998, όταν έκανε αρκετές αμφιλεγόμενες, αν και αβλαβείς, παρατηρήσεις για εκείνη στον Τύπο. «Είχαμε μια παθιασμένη σχέση για την οποία άξιζε να δουλέψουμε», είπε ο Andy Byrd

Από το βιβλίο GAYs. Άλλαξαν τον κόσμο ο συγγραφέας Ντεγκτιάρεβα Βικτόρια Ανατολίεβνα

Από το βιβλίο Το μυστικό ρωσικό ημερολόγιο. Σημαντικές ημερομηνίες ο συγγραφέας Μπίκοφ Ντμίτρι Λβόβιτς

Άντι Γουόρχολ Πάπας του ιερέα Τον αποκαλούσαν ο Πάπας του ιερέα, από τον Πάπα, φυσικά, εννοώντας τον ποντίφικα, και από τον ιερέα - Pop Art: μια κατεύθυνση στην τέχνη, την οποία, αν και δεν ίδρυσε, αλλά άνευ όρων επικεφαλής . Ακόμα κι αν κάποιος από θαύμα δεν άκουσε το όνομά του, τότε σίγουρα τον είδε

Από το βιβλίο των 50 διάσημων στροφάλων ο συγγραφέας Sklyarenko Valentina Markovna

6 Αυγούστου. Ο Andy Warhol γεννήθηκε (1928) Δίδυμοι Τον Αύγουστο του 2008 γιορτάστηκαν δύο ένδοξες επέτειοι: ο Andy Warhol θα έκλεινε τα ογδόντα, ο πίνακας του Ilya Glazunov "Russian Beauty" (που, σύμφωνα με τους κριτικούς, ξεκινά τον ώριμο Glazunov) έκλεισε τα 40. Ο Warhol γεννήθηκε 6

Από το βιβλίο Great Americans. 100 εξαιρετικές ιστορίες και πεπρωμένα ο συγγραφέας Γκουσάροφ Αντρέι Γιούριεβιτς

WARHOL ANDY Πραγματικό όνομα - Andrzej Warhola (γεννήθηκε το 1928 - πέθανε το 1987) Διάσημος Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας. Ένας από τους δημιουργούς της ποπ αρτ, το πρόσωπο της αμερικανικής κουλτούρας στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, ένα από τα πιο λαμπρά και αμφιλεγόμενα

Από το βιβλίο Great Men of the 20th Century ο συγγραφέας Βουλφ Βιτάλι Γιακόβλεβιτς

Τηλεοπτική εκπομπή King Andy Samuel Griffith (1 Ιουνίου 1926, Mount Airy - 3 Ιουλίου 2012, Manteo) Τον Μάιο του 2007, ο δικαστής του περιφερειακού δικαστηρίου John C. Shabaz άκουγε μια ασυνήθιστη υπόθεση. Κατατέθηκε μήνυση εναντίον κάποιου William Fenrick από το Platteville του Wisconsin, ο οποίος

Από το βιβλίο των 100 διάσημων Αμερικανών ο συγγραφέας Ντμίτρι Ταμπόλκιν

Andy Warhol The Adventures of the White Rabbit Το όνομα του Andy Warhol είναι πολύ πιο γνωστό από το έργο του. Παράλληλα, το έργο του είναι πολύ πιο γνωστό από τον ίδιο. Αυτό το παράδοξο είναι αρκετά στο πνεύμα του - ο Γουόρχολ προσπαθούσε πάντα να φαίνεται αυτό που δεν ήταν και να είναι αυτό που απλά δεν μπορούσε να είναι.

Από τον Διογένη στον Τζομπς, τον Γκέιτς και τον Ζούκερμπεργκ [Οι Βοτανολόγοι που Άλλαξαν τον Κόσμο] από τον Zittlau Jörg

WARHOL ANDY Πραγματικό όνομα - Andrzej Warhola (γεννήθηκε το 1928 - πέθανε το 1987) Διάσημος ζωγράφος, εκπρόσωπος της ποπ αρτ, δεξιοτέχνης της μηχανικής εφαρμογής. «Καλλιτέχνης είναι ένα άτομο που δημιουργεί κάτι που οι άνθρωποι δεν χρειάζονται, αλλά για κάποιο λόγο, όπως πιστεύει, θα έπρεπε

Από το βιβλίο των 100 ιστοριών μεγάλης αγάπης ο συγγραφέας Kostina-Kassanelli Natalia Nikolaevna

Andy Warhol (Andrei Vargola): Μόνος στο πάρτι η Valerie Solanas ήταν έξαλλη. Σε τέτοιο θυμό που πυροβόλησε τον Άντι Γουόρχολ τρεις φορές με την μπερέτα της, μόνο μία σφαίρα τον χτύπησε, αλλά το τραύμα ήταν σοβαρό. Τρύπησε τον αριστερό του πνεύμονα και συνέχισε τη χολή

Από την Intel [Πώς οι Robert Noyce, Gordon Moore και Andy Grove δημιούργησαν την εταιρεία με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο] του Μαλόουν Μάικλ

Ο Andy Warhol και ο Edie Sedgwick Η Αμερική τη δεκαετία του 1960 ήταν ένας ιδιαίτερος κόσμος που μπορεί να συνοψιστεί σε τρεις μόνο λέξεις: σεξ, ναρκωτικά, ροκ εν ρολ. Ο Andy Warhol σε αυτόν τον κόσμο δεν ήταν απλώς δικός του - ήταν σχεδόν ημίθεος όπου ανακατεύονταν σε ένα μόνο εξωτικό κοκτέιλ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Κεφάλαιο 31 Ο Άντι στην Εξορία Τον Σεπτέμβριο του 1949, ολόκληρη η χώρα άκουγε ραδιόφωνο όταν ο Ούγγρος Υπουργός Εξωτερικών, Λάζλο Ράικ, υποβλήθηκε σε μια θεαματική δίκη παρόμοια με αυτή που έλαβε χώρα στην ΕΣΣΔ στα τέλη της δεκαετίας του 1930 κατά τη διάρκεια της σταλινικής καταστολής . Ο Ράικ, που βασανίστηκε, ομολόγησε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Κεφάλαιο 42. Andy the Fighter Το Intel 80386 κυκλοφόρησε επίσημα τον Οκτώβριο του 1985, τον ίδιο μήνα που η Intel αποχώρησε από την επιχείρηση των τσιπ μνήμης. Οι παραδόσεις μεγάλης κλίμακας πραγματοποιήθηκαν το τρίτο τρίμηνο του 1986. Αντικατοπτρίζοντας την παγκόσμια κλίμακα του προσωπικού