Ο Μανέ αντιτάχθηκε σθεναρά στις ακαδημαϊκές μορφές δημιουργικότητας, αλλά σε όλη σχεδόν τη ζωή του έτρεφε βαθύ σεβασμό για τις παραδόσεις μερικών από τους μεγάλους δασκάλους, των οποίων η άμεση ή έμμεση επιρροή εκδηλώνεται σε πολλά από τα έργα του ("The Balcony", 1868- 1869, Musée d'Orsay, Παρίσι· " Over a Mug of Beer, 1873, Collection of K. Thiessen, Philadelphia).

Η φύση της ζωγραφικής του καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την εμπειρία των προκατόχων του: των μεγάλων Ισπανών Velasquez και F. Goya, του διάσημου Ολλανδού δεξιοτέχνη F. Hals, των Γάλλων ζωγράφων O. Domier και G. Courbet, αλλά και από την επιθυμία να πατήσει πέρα από τις υπάρχουσες παραδόσεις και να δημιουργήσει μια νέα, σύγχρονη, αντικατοπτρική τέχνη σε όλο τον κόσμο. Το πρώτο βήμα σε αυτό το μονοπάτι ήταν δύο πίνακες που έμοιαζαν με πρόκληση για την επίσημη τέχνη: «Πρωινό στο γρασίδι» (1863, Musée d'Orsay, Παρίσι) και «Olympia» (1863, Musée d'Orsay, Παρίσι). Μετά τη συγγραφή τους, ο καλλιτέχνης δέχτηκε αυστηρή κριτική από το κοινό και τον Τύπο, μόνο μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των C. Monet, E. Degas, P. Cezanne και άλλων, σηκώθηκε για να τον υπερασπιστεί, και μόνο ο E. Ο Ζόλα αντανακλούσε τις επιθέσεις των δημοσιογράφων. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, το 1868, ο Ε. Μανέ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του συγγραφέα (Musée d'Orsay, Παρίσι), το οποίο είναι ένα κλασικό παράδειγμα του χαρακτηρισμού ενός μοντέλου χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες νεκρής φύσης.

Οι ιμπρεσιονιστές θεωρούσαν τον Ε. Μανέ ιδεολογικό ηγέτη και προκάτοχό τους. Αλλά η τέχνη του είναι πολύ ευρύτερη και δεν εντάσσεται στο πλαίσιο μιας κατεύθυνσης, αν και ο καλλιτέχνης πάντα υποστήριζε τους ιμπρεσιονιστές στις θεμελιώδεις απόψεις για την τέχνη, σχετικά με το έργο σε απλό αέρα και την αντανάκλαση μιας φευγαλέας εντύπωσης από τον πραγματικό κόσμο. Ο λεγόμενος ιμπρεσιονισμός του Ε. Μανέ είναι πιο κοντά στη ζωγραφική των Ιαπώνων δασκάλων. Απλοποιεί τα κίνητρα, εξισορροπεί το διακοσμητικό και το πραγματικό σε αυτά, δημιουργεί μια γενικευμένη ιδέα για αυτό που έχει δει: μια καθαρή εντύπωση, χωρίς περιττές λεπτομέρειες, μια έκφραση της χαράς της αίσθησης (On the Seashore, 1873, Collection του J. Doucet, Παρίσι). Ο E. Manet συμμετείχε επανειλημμένα σε κοινή δουλειά με τον C. Monet και τον O. Renoir στις όχθες του Σηκουάνα, όπου το κύριο κίνητρο των έργων του είναι το λαμπερό μπλε νερό ("In a boat", 1874, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη ). Ο Ε. Μανέ λατρεύει να ζωγραφίζει έναν άνθρωπο με φόντο ένα τοπίο, μεταφέροντας μια αίσθηση φρεσκάδας της φύσης με τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και τις εκφραστικές του πόζες («Argenteuil», 1874, Μουσείο Τεχνών, Tournai).

Πιο κοντά στην ιμπρεσιονιστική αντίληψη του κόσμου είναι ο πίνακας «Βάρκα - εργαστήριο του C. Monet» (1874, New Pinakothek, Μόναχο), στον οποίο, χρησιμοποιώντας επιπλέον κίτρινες και μπλε πινελιές, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια πλήρη ψευδαίσθηση της δονούμενης κίνησης του νερό, σκιασμένο από το σκάφος. Δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο στο ύπαιθρο άλλαξε πολύ τον δημιουργικό τρόπο του καλλιτέχνη, αλλά εμπλούτισε σημαντικά την εικαστική του παλέτα. Έτσι, εγκατέλειψε τη χρήση του καθαρού μαύρου, ειδικά όταν ζωγραφίζει τοπία, και το αντικατέστησε με έναν συνδυασμό ξεχωριστών πινελιών διαφορετικών χρωμάτων.

Το 1874 ο Ε. Μανέ έκανε ένα ταξίδι στη Βενετία, οι εντυπώσεις του οποίου οδήγησαν σε μια σειρά από ιμπρεσιονιστικούς πίνακες ζωγραφισμένους με ενεργητικές πινελιές ("Canal Grande in Venice", 1875, Provident Security Company, San Francisco).

Στην ύστερη περίοδο της δουλειάς του, ο Ε. Μανέ έφυγε από τον ιμπρεσιονισμό και επέστρεψε στο παλιό του στυλ. Στα μέσα της δεκαετίας του 1870. δουλεύει με πάθος με παστέλ, τα οποία τον βοήθησαν να χρησιμοποιήσει τα επιτεύγματα των ιμπρεσιονιστών στον τομέα της ανάλυσης χρωμάτων, διατηρώντας παράλληλα τη δική του ιδέα για την ισορροπία μεταξύ σιλουέτας και όγκου ("Woman Tying a Stocking", 1880, Nansen Collection, Κοπεγχάγη ). Η δουλειά του Ε. Μανέ με παστέλ βοήθησε να απαλύνει τον εικαστικό του τρόπο ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που περιέγραφε μακριά από ποιητικές εικόνες εμπνευσμένες από έργα σύγχρονων συγγραφέων ("Nana", 1877, Kunsthalle, Αμβούργο; "At Papa Latuil", 1879, Μουσείο , Τορίνο). Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Ε. Μανέ είναι ο διάσημος πίνακας του «The Bar at the Folies Bergere» (1882, Gallery of the Institute of Warburg and Courtauld, Λονδίνο), που είναι μια σύνθεση της φευγαλείας, της αστάθειας, της αμεσότητας που χαρακτηρίζουν τον ιμπρεσιονισμό και τη σταθερότητα, τη σταθερότητα και το απαραβίαστο που ενυπάρχει στην κλασική κατεύθυνση στην τέχνη. Το καθαρό προσκήνιο της εικόνας έρχεται σε αντίθεση με το φόντο - μια σκοτεινή και σχεδόν φανταστική εικόνα καθρέφτη. Αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί προγραμματικό στο έργο του Ε. Μανέ, καθώς αντικατοπτρίζει τα αγαπημένα του θέματα: νεκρή φύση, πορτρέτο, διάφορα εφέ φωτισμού, κίνηση του πλήθους.

Ο Ε. Μανέ έλαβε επίσημη αναγνώριση το 1882, όταν του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής - το κύριο βραβείο της Γαλλίας.

Edouard (Edouard) Manet (Γαλλικά Édouard Manet· 23 Ιανουαρίου 1832, Παρίσι - 30 Απριλίου 1883, Παρίσι) - Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.

Βιογραφία του Εντουάρ Μανέ

Ο Εντουάρ Μανέ γεννήθηκε στο Παρίσι στις 23 Ιανουαρίου 1832 σε μια αρκετά αξιοσέβαστη οικογένεια. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη, Auguste Manet, υπηρέτησε στο Υπουργείο Δικαιοσύνης και η μητέρα του ήταν κόρη διπλωμάτη.

Ο πατέρας εναντιώθηκε έντονα στην επιθυμία του γιου του να σπουδάσει καλλιτέχνης. Τελικά επιλέχθηκε η ναυτική υπηρεσία ως πεδίο για την περαιτέρω σταδιοδρομία του. Όμως ο νεαρός απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις στη ναυτική σχολή. Χωρίς δουλειά, έπιασε δουλειά ως θαλαμηγός σε ένα εμπορικό πλοίο. Τον Δεκέμβριο του 1848, το νεοφτιαγμένο αγόρι καμπίνας επέβαινε σε ένα ιστιοφόρο που έπλεε προς το Ρίο ντε Τζανέιρο.

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Εντουάρ κατάφερε τελικά να νικήσει την επίμονη αντιπάθεια του πατέρα του για την τέχνη. Το επαναστατικό πνεύμα τον έκανε να αναζητήσει όχι και τόσο συνηθισμένα μονοπάτια στη ζωή.

Αντί, όπως άλλοι να ονειρεύονται ένα καλλιτεχνικό επάγγελμα, να εγγραφεί στη Σχολή Καλών Τεχνών (και ο πατέρας του Μανέ επέμενε σε αυτό), πήγε να σπουδάσει στο στούντιο του Tom Couture, λίγο πριν βροντοφωνάξει στο Σαλόνι του 1847 με τη ζωγραφική του. «The Romans of the Decline» που απεικονίζει όργιο αντίκες. Ο νεαρός προσελκύθηκε από αυτή τη σκανδαλώδη φήμη. Ολοκλήρωσε ένα πλήρες εξαετές πρόγραμμα σπουδών με την Couture (1850-1856), αλλά όλο αυτό το διάστημα η σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητή άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Ο Manet βαριόταν σαφώς στο εργαστήριο Couture.

Ο θάνατος του πατέρα του που ακολούθησε την ίδια χρονιά απάλλαξε τον καλλιτέχνη από πολλούς περιορισμούς που δέσμευσαν τη ζωή του. Η κληρονομιά που έλαβε τώρα του επέτρεπε να μη σκέφτεται πώς θα κερδίσει τα προς το ζην. Υπό αυτές τις συνθήκες, ο Μανέ ένιωθε αρκετά ελεύθερος για να ζήσει και να γράψει όπως ήθελε. Οι συνέπειες αυτού φάνηκαν πολύ γρήγορα. Ο νέος του πίνακας «Πρωινό στο γρασίδι».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Μανέ είχε αποκτήσει μια διφορούμενη φήμη. Πολλοί τον θεωρούσαν κάποιου είδους δόλιο της κόλασης - ενώ ήταν ένας καλοσυνάτος άνθρωπος με άψογους τρόπους. Οι πίνακες του Manet που εκτέθηκαν στο Salon συνέχισαν να υφίστανται κριτική και η ατομική του έκθεση, που διοργανώθηκε στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού το 1867, απλώς αποδοκιμάστηκε. Σε αυτές τις συζητήσεις διατυπώθηκαν οι θεμελιώδεις αρχές του ιμπρεσιονισμού.

Όμως ο Γαλλο-Πρωσικός πόλεμος που ξεκίνησε το 1870 έκανε τους ανθρώπους να ξεχάσουν για λίγο τη ζωγραφική. Ο Μανέ μπήκε στο πυροβολικό με τον βαθμό του υπολοχαγού.

Μετά τον πόλεμο, η «συμμορία του Μανέ», όπως αποκαλούσαν οι απλοί άνθρωποι των τεχνών τους καλλιτέχνες του «Batignol», συγκεντρώθηκε ξανά στο Παρίσι.

Ο Μανέ υποστήριξε τους ιμπρεσιονιστές, αλλά ποτέ δεν εξέθεσε μαζί τους, πιστεύοντας ότι η μάχη για τη σύγχρονη τέχνη έπρεπε να εκτυλιχθεί μόνο στο πλαίσιο του επίσημου Salon. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να υιοθετήσει κάποιες καθαρά ιμπρεσιονιστικές τεχνικές γραφής.

Το 1874 πήγε στο Argenteuil, όπου εργάστηκε στο ύπαιθρο χέρι-χέρι με τον Monet και τον Renoir. Ίχνη όλων αυτών βρίσκονται εύκολα στα έργα του εκείνης της εποχής.

Το 1879, ο Μανέ ανέπτυξε τρομερά σημάδια αταξίας, κατά την οποία, ως αποτέλεσμα εγκεφαλικής βλάβης, ο συντονισμός των κινήσεων διαταράχθηκε. Λίγο αργότερα, δεν μπορούσε πια να γράφει. Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που η πολυαναμενόμενη αναγνώριση ήρθε στον καλλιτέχνη.

Το 1881 έλαβε το μετάλλιο του Salon, και λίγο αργότερα του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Την άνοιξη του 1883, ο Μανέ είχε ακρωτηριαστεί το αριστερό του πόδι. Η επέμβαση ήταν ανεπιτυχής και ο Μανέ πέθανε αμέσως μετά. Συνέβη στις 30 Απριλίου, λίγο πριν τα εγκαίνια του επόμενου Salon.

Το έργο του Μανέ

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Manet άρχισε να δημιουργεί τα δικά του πρωτότυπα έργα, οι ήρωες των οποίων ήταν οι θαμώνες των παρισινών καφέ, οι περαστικοί.

Η χαρακτηριστική τεχνική σύνθεσης του Manet ήταν ένα απροσδόκητο κόψιμο της εικόνας με ένα πλαίσιο, περικόπτοντας την εικόνα. Αυτή η τεχνική εισήγαγε ένα στοιχείο αστάθειας και δυναμικής στη σύνθεση.

Ταυτόχρονα, ο Μανέ πάλεψε ενάντια στο παραδοσιακό ακαδημαϊκό στυλ γραφής και, παρεκκλίνοντας από την απαλή μοντελοποίηση της φόρμας, το σμίλεψε με φρέσκες, εκφραστικές πινελιές.

Το σκίτσο «Κολοκυθάκια», που χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του '70, καταδεικνύει την ένταση και τον πλούτο της χρωματικής υποζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Ο Ντεγκά, ο Πισαρό, ο Κλοντ Μονέ, ο Ρενουάρ και ο Σίσλεϊ άρχισαν να συγκεντρώνονται γύρω από τον Μανέ. Εντυπωσιάστηκαν όχι μόνο από την καινοτομία του Μανέ, αλλά και από τον επαγγελματισμό, τη μόρφωση, τη βαθιά γνώση του στον τομέα της ιστορίας της ζωγραφικής, την κατοχή όλων των τεχνικών της ζωγραφικής και της γραφιστικής τεχνικής.

Το 1863, ο Μανέ εξέθεσε τον πίνακα του «Breakfast on the Grass» στο περίφημο Salon of Les Miserables· το περιεχόμενό του και η ασυνήθιστη τεχνική ζωγραφικής προκάλεσαν την οργή του κοινού. Από εκείνη τη στιγμή, ο Μανέ έγινε ο αναγνωρισμένος ηγέτης των «ανεξάρτητων» καλλιτεχνών.

Τον πίνακα «Breakfast on the Grass» ακολούθησε το «Olympia», όπου το μοντέλο Κουίζ Μεράν απεικονιζόταν γυμνό στο κρεβάτι. Ο πίνακας έγινε αποδεκτός στο σαλόνι το 1865, αλλά είχε την ίδια μοίρα με το Πρωινό στο γρασίδι.

Το μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι Ολυμπία Ένα μπαρ στο Folies-Bergere

Σε αυτά τα έργα, ο Manet διεκδίκησε το δικαίωμα να απεικονίζει τους συγχρόνους του στη ζωγραφική χωρίς καμία εξιδανίκευση, ανοίγοντας έτσι ένα νέο θέμα για τον Renoir, τον Degas, τον Pissarro και άλλους καλλιτέχνες που προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν πιστά την πραγματικότητα.

Ο Ε. Μανέ βρήκε υπερασπιστή και γνώστη της δημιουργικής του μεθόδου στο πρόσωπο του νεαρού Εμίλ Ζολά. Ο συγγραφέας ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε τη σημασία της τέχνης ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη για τη μελλοντική ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και έχει επανειλημμένα παρουσιάσει μια ανάλυση του έργου του Ε. Μανέ σε έντυπη μορφή. Ο Ζολά κατάλαβε την αδικία των επιθέσεων στους πίνακες του Μανέ από το κοινό και τους ζωγράφους σαλονιών, προβλέποντας ότι με τον καιρό θα εκτίθεντο στο Λούβρο.

Το 1873, ο Μανέ παρουσίασε στην κριτική επιτροπή του σαλονιού τον πίνακα «Πάνω από μια κούπα μπύρα», παραδοσιακό τόσο στην ερμηνεία της πλοκής όσο και στον τρόπο γραφής.

Αυτός ο αμφιλεγόμενος ζωγράφος προσπάθησε σε όλη του τη ζωή να δημιουργήσει ένα νέο «μεγάλο» στυλ στη σύγχρονη ζωγραφική. Παρά τις επιθέσεις και τις επικρίσεις τόσο των κριτικών τέχνης όσο και των ιμπρεσιονιστών φίλων του, ο Μανέ συνέχισε πεισματικά να εκθέτει μόνος.

Το 1882 ολοκλήρωσε ένα από τα σημαντικότερα έργα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής των δεκαετιών 70-80 του περασμένου αιώνα «The Bar at the Folies Bergeres», για το οποίο του απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Η αναγνώριση έχει ήδη έρθει στον άρρωστο καλλιτέχνη.

Μη θεωρώντας τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή και αρνούμενος να συμμετάσχει στις εκθέσεις αυτού του συλλόγου, ο Μανέ έδωσε ωστόσο ώθηση στον ιμπρεσιονισμό και έγινε η έμπνευσή του.

Στη δεκαετία του '50-60 του XIX αιώνα, οι μελλοντικοί ιμπρεσιονιστές καθοδηγήθηκαν από το πρωτότυπο δημιουργικό του στυλ. Αλλά σε αντίθεση με αυτούς, ο Manet πάντα προσπαθούσε να δημιουργήσει μια εικόνα, την κύρια θέση στην οποία ανήκει στον άνθρωπο.

Έργα καλλιτέχνη

• Ολυμπία
• Δαμάσκηνα
• Ιπποδρομίες στο Bois de Boulogne
• Ισπανίδα τραγουδίστρια

Μανέ Έντουαρντ(Μανέ, Εντουάρ)

Μανέ Έντουαρντ(Μανέ, Εντουάρ) (1832-1883), Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, πρόβλεψε με την τέχνη του την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού και έγινε ένας από τους ιδρυτές του.

Σχεδόν σε όλη του τη ζωή, το έργο του Μανέ έρχεται αντιμέτωπο με αντιθέσεις και δυσκολίες. Ο πατέρας του ήταν επικεφαλής τμήματος στο υπουργείο Δικαιοσύνης και προετοίμαζε τον γιο του για καριέρα δικηγόρου. Ήταν ένθερμος αντίπαλος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης για τον γιο του. Και ο νεαρός καλλιτέχνης πρέπει να παλεύει συνεχώς με τις απαιτήσεις ενός πατέρα με επιρροή, που τον αναγκάζει να φύγει από το σπίτι.

Η μελέτη της ζωγραφικής με το ακαδημαϊκό στυλ και τον τρόπο του ρομαντισμού (της μόδας εκείνη την εποχή) δεν προσέλκυσε τον Έντουαρντ. Μελετά συνεχώς το έργο και τη δημιουργικότητα καλλιτεχνών του παρελθόντος, επισκέπτεται πολλά μουσεία και ταξιδεύει πολύ (Ιταλία, Βενετία, Φλωρεντία, Ολλανδία, Δρέσδη, Πράγα, Βιέννη). Ο Velazquez γίνεται ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στο Manet.

Ενσαρκώνει τη συσσωρευμένη γνώση και όραμα στα έργα του. Ο Εντουάρ αγωνίζεται επιθετικά για την αναγνώριση στο Παρίσι, αλλά τα πρώτα έργα του απορρίπτονται από τους κριτικούς. Η απόρριψη των έργων, οι αιτούντες για συμμετοχή στο Σαλόνι του Παρισιού, ανάγκασε τον Μανέ να διοργανώσει μια έκθεση που ονομάζεται Salon of the Outcast. Ο καλλιτέχνης είχε μεγάλες ελπίδες για την αναγνώριση του πίνακα του "Breakfast on the Grass", αλλά επικρίθηκε και προκάλεσε γέλια στους επισκέπτες του κομμωτηρίου. Αλλά ο πίνακας τράβηξε τη μεγαλύτερη προσοχή και έγινε σύμβολο του Salon of Outcasts του 1863. Ο Μανέ αποκτά φήμη, αν και σκανδαλώδης.

Ο καινοτόμος πίνακας του Μανέ δέχτηκε σφοδρή επίθεση από κριτικούς που θεωρούσαν τον καλλιτέχνη επαναστάτη στην τέχνη. Χρησιμοποιώντας και επανεξετάζοντας τις πλοκές και τα κίνητρα των πινάκων των παλιών δασκάλων, ο Manet προσπάθησε να τους γεμίσει με έναν αιχμηρό σύγχρονο ήχο, εισάγοντάς τους πολεμικά στις διάσημες κλασικές συνθέσεις του σύγχρονου ανθρώπου ("Breakfast on the Grass", 1863).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Ο Μανέ ήρθε κοντά στους Ε. Ντεγκά, Σ. Μονέ, Ο. Ρενουάρ και προχώρησε στη ζωγραφική. θαμποί και πυκνοί τόνοι με την κυριαρχία των σκούρων χρωμάτων έδωσαν τη θέση τους σε πιο ανοιχτόχρωμη και πιο ελεύθερη ζωγραφική («Σε μια βάρκα», 1874). Το κύριο θέμα των έργων του Μανέ είναι σκηνές της παριζιάνικης ζωής (Νάνα, 1877· Στην ταβέρνα του Papa Latuille, 1879). Το πιο σημαντικό και βαθύ έργο του, Bar, "Folies-Bergère" (1881-1882), δείχνει την απατηλή και απατηλή φύση της ευτυχίας μέσα σε αστραφτερή, εορταστική διασκέδαση. Ο Μανέ στράφηκε σε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, ζωγράφισε πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία, ενήργησε ως σχεδιαστής, κύριος της λιθογραφίας και της χαρακτικής. Το έργο του Μανέ έδωσε νέα πνοή στη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα κύρια μονοπάτια περαιτέρω καλλιτεχνικών αναζητήσεων στη ζωγραφική.

Από το 1881 ήταν άρρωστος με αταξία - διαταραχή συντονισμού των κινήσεων. Η περαιτέρω ζωή του καλλιτέχνη συνδέεται με τη συνεχή ανάπτυξη της νόσου. Στις 19 Απριλίου 1883 ακρωτηριάστηκε το αριστερό του πόδι και 11 μέρες αργότερα πέθανε με τρομερή αγωνία.

Πίνακες του Εντουάρ Μανέ:

Manet Edouard (1832-1883), Γάλλος ζωγράφος.

Γεννημένος στις 23 Ιανουαρίου 1832 στην οικογένεια ενός Παριζιάνου αξιωματούχου, έζησε κυρίως στο Παρίσι, εδώ και πέθανε στις 30 Απριλίου 1883.

Το 1850-1856. σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών υπό τον T. Couture, όπου αντέγραψε τα έργα των δασκάλων της ιταλικής Αναγέννησης και του 17ου αιώνα. (Titian, D. Velazquez, F. Hale κ.ά.), καθώς και οι F. Goya και E. Delacroix.

Στα πρώτα έργα του Manet (τέλη δεκαετίας 50 - αρχές 60. XIX αιώνα), αποτελώντας μια γκαλερί ανθρώπινων τύπων και χαρακτήρων, ο Manet προσπαθεί να συνδυάσει την πιστευτότητα με τον ρομαντικό χαρακτήρα της εξωτερικής εμφάνισης του μοντέλου ("The Absinthe Drinker", 1859; "Lola από τη Βαλένθια», 1862).

Χρησιμοποιώντας παραδοσιακά κίνητρα, ο καλλιτέχνης τα γεμίζει με νέες τεχνικές και τεχνικές. Αυτή είναι η σύνθεση "Breakfast on the Grass" (1863) - ένα θέμα εμπνευσμένο από τη "Country Concert" του Giorgione. Η Ολυμπία (επίσης 1863) είναι ένα παράδειγμα απεικόνισης μιας Παριζιάνας στα μέσα του 19ου αιώνα μεταμφιεσμένη σε μυθολογική ηρωίδα.

Η ζωγραφική του Μανέ στη δεκαετία του '60. σταδιακά γίνεται πιο ανοιχτόχρωμη, ωστόσο, οι αντιθέσεις μεταξύ σκοτεινών και φωτεινών ζωνών διατηρούνται σε αυτό και εντείνονται ακόμη και από το περίγραμμα.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μανέ στρέφεται συχνά σε επεισόδια της σύγχρονης ιστορίας. Τέτοιες είναι οι «Εκτέλεση του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού» (1867), «Εκτέλεση των Κομμουνάρδων» (1871). Πρώτα απ 'όλα, όμως, η προσοχή του Μανέ στη σύγχρονη ζωή εκδηλώνεται σε σκηνές, σαν αποσπασμένη από την καθημερινότητά της («Πρωινό στο στούντιο», «Μπαλκόνι», και τα δύο 1868), καθώς και σε πορτρέτα (για παράδειγμα, Ε. Ζολά , 1868).

Σε συνηθισμένες καταστάσεις της ζωής, ο ζωγράφος αναζητά την ομορφιά και την αρμονία.

Προβλέποντας την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού με την τέχνη του, ο Μανέ από τα τέλη της δεκαετίας του '60. πιο κοντά στους δασκάλους του (Ε. Ντεγκά, Σ. Μονέ, Ο. Ρενουάρ) και από τις αρχές της δεκαετίας του '70. περνά στην plein air painting.

Μια σειρά από έργα, όπως το «Argenteuil», «Monet and Madame Monet in a boat» (και τα δύο 1874), φέρουν τα χαρακτηριστικά αυτής της μεθόδου. Στη φασαρία της πόλης, ο Μανέ επιλέγει τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές («Μασκαράδα Μπάλα στην Όπερα», 1873· «Νάνα», 1877). Αλλά το πιο σημαντικό έργο του Manet θεωρείται δικαίως "Bar" Folies-Bergère "(1881-1882), όπου, όπως ο Velazquez, ο Manet ξεκινά ένα παιχνίδι με έναν καθρέφτη στη σύνθεση. Πίσω από τη συλλογισμένη μπάρμακα κρύβεται ένα απόκοσμο χάος, που αντανακλάται στο ποτήρι.

Στη δεκαετία του '70. Ο Μανέ δουλεύει πολύ σε πορτρέτα, ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και τοπία, ενεργεί ως σχεδιαστής, δεξιοτέχνης της λιθογραφίας και της χαρακτικής.

Εντουάρ Μανέ 1832-1883

Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Βιογραφικό και εικόνες.

Ο δικαστής του τμήματος του Σηκουάνα, Auguste Manet, δεν σκέφτηκε και δεν μάντεψε ότι ο πρωτότοκος του, το καμάρι του πατέρα του, ο Edouard δεν ήθελε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση, προτιμώντας το αμφίβολο έργο ενός καλλιτέχνη με αβέβαιες προοπτικές από έναν σεβαστό επάγγελμα. Είναι όμως ο Εντουάρ Μανέ που θα προοριστεί να γίνει ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, να δημιουργήσει μια εντελώς νέα αισθητική αξιακή κλίμακα, αλλάζοντας έτσι τις παγκόσμιες καλές τέχνες.

Κόντρα στην οικογένεια προς την όμορφη

Αποφασιστικό ρόλο στη μοίρα του Edouard Manet έπαιξε ο θείος του Fournier - ήταν αυτός που υποστήριξε τον νεαρό που σπούδασε ανόητα στα καλύτερα ιδρύματα του Παρισιού, αλλά ήρθε στη ζωή και άκμασε όταν ήρθε η ώρα της τέχνης. Ο θείος και ο ανιψιός πέρασαν πολύ χρόνο στις αίθουσες του Λούβρου, γνωρίζοντας το έργο εξαιρετικών προκατόχων. Ήταν ο Fournier που, έχοντας κλείσει τα μάτια του στις διαμαρτυρίες του ίδιου του πατέρα του, άρχισε να πληρώνει για τα μαθήματα ζωγραφικής του Edward.

Οι καυγάδες με τον πατέρα του κατέληξαν σε συμβιβασμό - ο Manet κλήθηκε να επιλέξει οποιοδήποτε επάγγελμα, εκτός από τον καλλιτεχνικό τομέα. Ο νεαρός επέλεξε τη ναυτιλιακή επιχείρηση. Ο αυστηρός Auguste δύσκολα θα μπορούσε να μαντέψει ότι αυτή η επιλογή θα ωθούσε τον γιο του ακόμα περισσότερο στην αγκαλιά της τέχνης - η πρώτη και μοναδική κρουαζιέρα τον οδήγησε σε μια μόνο σκέψη: Θα γίνω καλλιτέχνης, τελεία.

Ο Μανέ άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική το 1850. Ήδη στην αρχή, το ταλαντούχο και επαναστατικό εσωτερικό του νεαρού έκανε αισθητό. Τα μαθήματα από τον διάσημο ακαδημαϊκό ζωγράφο Tom Couture δεν έφεραν δημιουργική ικανοποίηση και ο Manet έμαθε πολλά ο ίδιος, ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη και αντιγράφοντας τα έργα διακεκριμένων δασκάλων. Οι πρώτες εργασίες σκιαγράφησαν τις πρώτες καινοτομίες, που σχετίζονται κυρίως με το περίγραμμα. Στα έργα «Boy with cherries» και «Absinthe Lover» μπορείς να δεις πόσο έξυπνα αυτοσχεδιάζει ο Manet με τη γραμμή του περιγράμματος, αναδεικνύοντάς το σκόπιμα ή «συγχώνοντάς το» εντελώς με το φόντο.

Οι πρώτες επιτυχίες του Manet συνδέθηκαν με τους πίνακες "Portrait of Parents", όπου ο συγγραφέας έδειξε ένα φιλιγκράν παιχνίδι φωτός και αποχρώσεων και "Guitarrero", ένας ζωηρός ενεργητικός πίνακας, ζωγραφισμένος υπό την επίδραση μιας συναυλίας του κιθαρίστα Huerta. Και τα δύο έργα έγιναν αποδεκτά από το Σαλόνι.

Το 1862, υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του Baudelaire, ο Manet δημιούργησε το πρώτο του σημαντικό έργο, Music in the Tuileries, στόχος του οποίου ήταν μια προσπάθεια να χρησιμοποιήσει τα μέσα εκφραστικότητας των εικαστικών τεχνών για να ζωντανέψει την τέχνη της μουσικής - τέτοια ηχητικά χρώματα.

Την ίδια χρονιά, ο συγγραφέας λατρεύει τη ζωγραφική πορτρέτων, έχοντας εισαγάγει έναν νέο κανόνα - να γράψει ένα μοντέλο σε μία μόνο συνεδρία. Ο Manet πίστευε ότι μόνο μια τέτοια γρήγορη δουλειά θα επέτρεπε να συλλάβει τη στιγμή, αντανακλώντας το πιο σημαντικό πράγμα. Τα πορτρέτα του Μανέ έγιναν δεκτά με μεγάλο ενθουσιασμό από το κοινό.

Ένας αμφιλεγόμενος συγγραφέας με μεγάλη κληρονομιά

Σε όλα τα έργα του Manet, οι πίνακες που κάποτε επικρίθηκαν σκληρά ξεχωρίζουν - η πλοκή και η ενσάρκωσή τους ήταν τόσο ειλικρινείς, ωστόσο, ακριβώς με αυτό τα έργα, ακατανόητα για τους σύγχρονους, θεωρούνται σήμερα αληθινά αριστουργήματα που έφεραν μια νέα λέξη στην παγκόσμια τέχνη. Αυτοί οι πίνακες περιλαμβάνουν το «Breakfast on the Grass», όπου επιβλητικοί κύριοι βρίσκονται στην κοινωνία των γυμνών παρθένων, η «Ολυμπία», της οποίας η ειλικρίνεια εκνεύρισε τόσο πολύ το κοινό που οι διοργανωτές της έκθεσης αναγκάστηκαν να κρεμάσουν την εικόνα όσο πιο ψηλά μπορούσαν, φοβούμενοι ότι θα το τρυπούσαν με αγανάκτηση με μπαστούνι ή ομπρέλα. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον ζωγράφο, γελοιοποιημένος, αποφάσισε να φύγει για την Ισπανία, όπου δημιουργήθηκαν οι υπέροχες «Ταυρομαχίες στη Μαδρίτη», «Ο Φλαουτίστας».

Αλλά οι καιροί άλλαξαν και γύρω από τον τολμηρό καλλιτέχνη με έναν ασυνήθιστο τρόπο γραφής, η δημιουργική διανόηση άρχισε να συγκεντρώνεται, προσπαθώντας να ανατρέψει τις παλιές αρχές, επεκτείνοντας έτσι το πεδίο της τέχνης. Οι Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basil, Cézanne, Pissarro, Zola και αρκετοί άλλοι συγγραφείς σχηματίζουν γύρω από τον Manet τη «Σχολή Batignolle», επιλέγοντας το καφέ «Herbois» ως μέρος για συναντήσεις και συζητήσεις, όπου αυτή η ασυνήθιστη παρέα ονομαζόταν απλώς "συμμορία Manet" ...

Αφού το Salon αρνείται όλο και περισσότερο να δεχτεί τους καμβάδες του Manet και των συνεργατών του ακόμη και για εξέταση, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να φτιάξει το δικό του περίπτερο. Η προσωπική έκθεση δεν έφερε στον συγγραφέα την αναμενόμενη επιτυχία, αλλά δεν την έσπασε καθόλου - μετά την αποτυχία, δημιουργεί τους πιο λαμπρούς πίνακες "The Balcony", "The Execution of Emperor Maximilian", "Breakfast in the Studio".

Εμπνευστής του ιμπρεσιονισμού και των ιμπρεσιονιστών.

Για 10 χρόνια, από το 1870 έως το 1880. Ο Μανέ θεωρήθηκε ο εμπνευστής των ιμπρεσιονιστών, αν και το έργο του Μανέ ήταν πολύ ευρύτερο και πολύπλευρο. Το 1872, ο καλλιτέχνης ξεπέρασε τελικά την επιτυχία - ο πίνακας του "Μια κούπα μπύρα" όχι μόνο έγινε αποδεκτός με θαυμασμό από το κοινό και επαινέστηκε από τους κριτικούς, αλλά και αναπαρήχθη σε αναπαραγωγές, οι οποίες εξαντλήθηκαν γρήγορα.

Το έτος 1874 χαρακτηρίστηκε από μια περίεργη συμμαχία - ο Monet και ο Manet πήγαν στο Argenteuil το καλοκαίρι για να αναζητήσουν νέα θέματα και να πειραματιστούν με την τεχνολογία. Εδώ δημιουργήθηκαν τα «Claude Monet in a boat», «Argenteuil», «Bank of the Seine near Argenteuil», «In a boat». Όταν οι πολύχρωμοι πίνακες έγιναν αποδεκτοί από το Σαλόνι, ο Μανέ ένιωσε ξανά όλη την οξύτητα της γελοιοποίησης - το έργο επιπλήχθηκε για τη φωτεινότητα και την ασάφεια της πλοκής. Για άλλη μια φορά, ο Μανέ τρέχει μακριά από τις κακές γλώσσες και τη γελοιοποίηση, αυτή τη φορά στη Βενετία, η οποία ενέπνευσε τον καλλιτέχνη σε μια σειρά από υπέροχα ποιητικά έργα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μανέ δούλεψε πολύ, ξεπερνώντας την αδιαθεσία - η αταξία τον κατέστρεψε από μέσα, οδηγώντας σε αποσυντονισμό της κίνησης και θάνατο του εγκεφάλου. Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Manet δεν έπεσε σε απόγνωση, η τέχνη του τον έσωσε. Ο πιο σημαντικός πίνακας αυτής της περιόδου είναι «The Bar at the Folies-Bergard».

Η αισιοδοξία δεν έφυγε ποτέ από τον Μανέ: δεν μπορούσε πλέον να πάει στους φίλους του - αλλά τους δεχόταν στο εργαστήριό του, μεγάλοι καμβάδες ήταν δύσκολο να τους δώσει - ασχολήθηκε με μινιατούρες, πείθοντας συνεχώς ότι η κατάσταση της υγείας του ήταν φυσιολογική.

Το 1883, ο Manet πέθανε, αλλά τα υπέροχα έργα του παρέμειναν, ως αντανάκλαση ενός βαθύ και ζωντανού εσωτερικού κόσμου, και η βιογραφία του μπορεί δικαίως να θεωρηθεί παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στην τέχνη, πίστης στις δικές του δυνάμεις και τεράστιου θάρρους με το οποίο ο συγγραφέας συνάντησε όλες τις κρίσιμες επιθέσεις, και μια θανατηφόρα ασθένεια.