Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών. Φιοντόρ Τιούτσεφ

Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών.  Φιοντόρ Τιούτσεφ
Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών. Φιοντόρ Τιούτσεφ

Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τιούτσεφ

Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών,
Σιωπηλές, ελαφριές και όμορφες σκιές,
Όχι στις σκέψεις αυτής της βίαιης εποχής,
Δεν εμπλέκονται ούτε οι χαρές ούτε οι λύπες.

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;
Μεταξύ σας, φαντάσματα του παρελθόντος, καλύτερες μέρες,
Και από αυτό το αναίσθητο πλήθος;..

Την άνοιξη του 1836, ο πρίγκιπας Γκαγκάριν λαμβάνει ένα γράμμα από τον φίλο του Φιόντορ Τιύτσεφ, στο οποίο επισυνάπτεται το ποίημα «Η ψυχή μου, το Ηλύσιο των Σκιών...». Υποτίθεται ότι γράφτηκε λίγο νωρίτερα, όταν η οικογένεια του Ρώσου ποιητή και διπλωμάτη ναυάγησε. Ευτυχώς, ο ίδιος ο Tyutchev, η σύζυγός του και οι δύο κόρες του επέζησαν. Ωστόσο, η καταστροφή έκανε τόσο καταθλιπτική εντύπωση στην Eleanor Tyutcheva που η γυναίκα δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από τη φρίκη που βίωσε και πέθανε το 1838 στην αγκαλιά του συζύγου της.

Μέχρι τη στιγμή που γράφτηκε το ποίημα «Ψυχή μου, Ηλύσιο των Σκιών...», η ζωή στην Eleanor Tyutcheva είχε ήδη σβήσει. Αυτή η εύθραυστη και εντυπωσιακή γυναίκα ουσιαστικά δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι και δεν αναγνώριζε πλέον κανένα από τα μέλη του νοικοκυριού. Έτσι, με τη γυναίκα του ακόμα ζωντανή, ο ποιητής έμεινε στην πραγματικότητα χήρος, λυπούμενος ειλικρινά που η μοίρα του είχε δώσει μόνο 10 χρόνια οικογενειακής ευτυχίας. Αυτά είναι τα συναισθήματα που γεμίζουν το ποίημα «Ψυχή μου, Ηλύσιο των Σκιών...», στο οποίο ο ποιητής στρέφεται νοερά στο παρελθόν, σημειώνοντας ότι η ανάμνησή του μένει για πάντα στην καρδιά του. Η ψυχή του είναι γεμάτη σκιές «σιωπηλή, φωτεινή και όμορφη». Ο συγγραφέας θέλει να επιστρέψει στο παρελθόν όταν ήταν πραγματικά ευτυχισμένος, αλλά καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να το κάνει αυτό.

Στις αναμνήσεις του από μια ευτυχισμένη ζωή δεν υπάρχει χώρος για θλίψη και απογοήτευση, αφού με αυτά τα συναισθήματα ο συγγραφέας δεν θέλει να σκοτεινιάσει κάθε τι αγνό και υπέροχο που τον συνδέει με τη γυναίκα του. Εν τω μεταξύ, οι αναμνήσεις του είναι ήδη τόσο αφηρημένες που δεν εμπλέκονται πλέον σε «ούτε χαρές ούτε λύπες». Φαίνεται ότι η ζωή έχει σταματήσει για τον Tyutchev και είναι τόσο βυθισμένος στον εσωτερικό του κόσμο που δεν παρατηρεί πια τίποτα γύρω του.

Αυτό είναι πραγματικά έτσι, γιατί στις αναμνήσεις του ο ποιητής είναι ακόμα χαρούμενος, και δεν θέλει να αποχωριστεί αυτή την ψευδαίσθηση, αν και καταλαβαίνει ότι δεν έχει τίποτα κοινό με την πραγματικότητα. Ο συγγραφέας αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του ως ένα «αναίσθητο πλήθος» που δεν ενδιαφέρεται για το τι συμβαίνει στην αγαπημένη του. Ο Tyutchev δεν αναζητά συμπόνια ή παρηγοριά, απλά δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την επερχόμενη απώλεια, συνειδητοποιώντας ότι η απάντηση στα βάσανά του θα είναι μόνο αδιαφορία και φράσεις ρουτίνας συλλυπητηρίων, που θα πρέπει να ακουστούν από ευγένεια. Παρά το γεγονός ότι η Eleanor Tyutcheva ήταν καταδικασμένη, ο ποιητής πήρε τον θάνατό της πολύ κοντά στην καρδιά του και, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, έγινε εντελώς γκρίζος κατά τη διάρκεια μιας νύχτας που πέρασε στο φέρετρο του νεκρού.

Εδώ είναι μια ανάλυση ποιημάτων του F.I. Tyutcheva:

  • «Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών»
  • «Μέσα σε πλήθος κόσμου, στον άσεμνο θόρυβο της ημέρας...»,
  • "Καθώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο..."

Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Fyodor Ivanovich Tyutchev έζησε και εργάστηκε κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής της ρωσικής ποίησης. Ως εξέχων εκπρόσωπος αυτής της περιόδου, κατέχει ιδιαίτερη θέση στο σχολικό πρόγραμμα στα μαθήματα της λογοτεχνίας. Τα έργα του Φιοντόρ Ιβάνοβιτς μας διδάσκουν να είμαστε ευγενικοί και αξιοπρεπείς, ειλικρινείς και καλλιεργημένοι· τα ποιήματά του μας διδάσκουν να αγαπάμε τη φύση και να εκτιμούμε την ομορφιά. Τα χαρακτηριστικά της ποίησής του εκδηλώνονται ξεκάθαρα στα ακόλουθα έργα: «Ανοιξιάτικη καταιγίδα», «Ανοιξιάτικα νερά», «Η μαγική του χειμώνα», «Ο χειμώνας δεν θυμώνει για τίποτα», «Υπάρχει στο αρχικό φθινόπωρο...» . Η συγγραφή του Tyutchev ανήκει στο γνωστό έργο που ονομάζεται «Η Ρωσία δεν γίνεται κατανοητή με το μυαλό», το οποίο μπορεί να ακουστεί πολύ συχνά όχι μόνο στην τηλεόραση, αλλά και σε συζητήσεις για θέματα που σχετίζονται με τη χώρα μας και τα χαρακτηριστικά της.

Σήμερα διάβασα ένα ποίημα του F.I. Tyutchev, το οποίο ονομάζεται "Η ψυχή μου - Elysium of Shadows". Θα κάνω μια ανάλυση αυτού του έργου του μεγάλου Ρώσου κλασικού.

Ποίημα του F.I. Tyutchev "Η ψυχή μου - Elysium of Shadows"

Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών,
Σιωπηλές, ελαφριές και όμορφες σκιές,
Όχι στις σκέψεις αυτής της βίαιης εποχής,
Δεν εμπλέκονται ούτε οι χαρές ούτε οι λύπες.

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,


Ανάλυση του ποιήματος "Η ψυχή μου - Ηλύσιο των σκιών" (για μαθητές)

Σε αυτό το έργο μπορείτε να μαντέψετε το στυλ του συγγραφέα. Δεν είμαι εξοικειωμένος με όλα τα έργα, αλλά μπορώ να κάνω έναν παραλληλισμό ανάμεσα σε αυτό το παράδειγμα και το ποίημα "Silentium!" Αυτά τα έργα ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του ποιητή. Αυτό είναι ένα κάλεσμα για αυτογνωσία, για μελέτη της ψυχής σου. Αν το ποίημα "Σιωπή!" («Silentium!») απευθύνεται στον αναγνώστη και τον καλεί σε σοφή σιωπή, τον διδάσκει να δημιουργεί τον εσωτερικό του κόσμο, στη συνέχεια το έργο «Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο των Σκιών» απευθύνεται στα συναισθήματα του ποιητή, αναπαριστώντας πώς ο Ο συγγραφέας νιώθει τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο.

Το ποίημα «Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο των Σκιών» γράφτηκε το 1836 και ανήκει στην περίοδο της Χρυσής Εποχής της ρωσικής ποίησης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκε μια λογοτεχνική κληρονομιά, η οποία αναγνωρίστηκε από πολλές γενιές και ανθρώπους από διαφορετικές χώρες που μελετούσαν τη ρωσική λογοτεχνία. Ο Tyutchev έζησε και εργάστηκε ταυτόχρονα με άλλους ποιητές που ονομάζουμε κλασικούς, αυτοί είναι οι: Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Ivan Andreevich Krylov, Vasily Andreevich Zhukovsky και άλλοι. Αυτό το έργο πιθανότατα έγινε δεκτό από τους συγχρόνους του Tyutchev. Αλλά ακόμη και τώρα δεν έχει χάσει τη σημασία του.

Καταρχάς, η συνάφεια αυτού του έργου δικαιολογείται από την προβληματική του, δηλαδή: τον άγνωστο κόσμο της ανθρώπινης ψυχής. Το θέμα που θίγει το έργο του Ρώσου ποιητή είναι αιώνιο.

Ακριβώς για αυτό μιλάει ο συγγραφέας με απόλυτα προσιτά λόγια. Ανάμεσα στους ανθρώπους που τον περιβάλλουν και που μπορεί να μην είναι πάντα έτοιμοι να είναι συνομιλητές ή απλώς φίλοι για αυτόν, ο συγγραφέας βρίσκει γαλήνη στην ψυχή του, που είναι πλούσια και ποικίλη. Είναι αλήθεια ότι οι μορφωμένοι και καλλιεργημένοι άνθρωποι της εποχής εκείνης συχνά δεν έβρισκαν την κατάλληλη κοινωνία, αφού η χώρα μας εκείνης της περιόδου είχε μεγάλο χωρισμό ανθρώπων σε τάξεις: ευγενείς και αγρότες, η αρχοντική τάξη και οι δουλοπάροικοι. Ίσως σε αυτό το έργο ο ήρωας αντιμετωπίζει ακριβώς ένα τέτοιο πρόβλημα.

Στο ποίημά του ο συγγραφέας βάζει την ανθρώπινη ψυχή πάνω από τις σχέσεις με τους ανθρώπους γύρω του. Υπάρχουν λεπτές γραμμές σε αυτό που πρέπει να καταλάβετε. Πιστεύω ότι ένας ταλαντούχος, πνευματικός άνθρωπος της εποχής του, ο Fyodor Ivanovich Tyutchev, μιλάει για το πώς να αποφύγεις τις συγκρούσεις και να αντιμετωπίσεις τα προβλήματα. Αποκαλύπτει την ψυχή ως ένα μέρος όπου ζουν φωτεινά και όμορφα πλάσματα.

Η λέξη "Elysium", που χρησιμοποιείται δύο φορές σε αυτό το ποίημα, σημαίνει "παράδεισος, χάρη" στα λατινικά. Ο συγγραφέας είναι ήρεμος και ευχάριστος να είναι μόνος με τον εαυτό του για να βυθιστεί στον εσωτερικό του κόσμο, αυτό τον βοηθά να ξεχάσει τις δυσάρεστες στιγμές.

Στο ποίημα η ψυχή δεν είναι μόνο τόπος, αλλά είναι και φίλος και αγάπη. Αν στο πρώτο τετράστιχο ο ήρωας του έργου βυθίζεται στην ψυχή του και βλέπει τον κόσμο των «Σιωπηλών, ελαφρών και όμορφων σκιών», τότε στο δεύτερο τετράστιχο αυτή η έννοια αλλάζει μορφή· σε κάθε περίπτωση, η ανθρώπινη επικοινωνία συνήθως συμβαίνει με ένα άλλο ον. της ανθρώπινης φύσης, και ο συγγραφέας επικοινωνεί με την ψυχή, όπως με έναν φίλο ή ακόμα και ένα αγαπημένο πρόσωπο.

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;
Μεταξύ σας, φαντάσματα του παρελθόντος, καλύτερες μέρες,
Και από αυτό το αναίσθητο πλήθος;..

Αυτή η ερώτηση είναι ρητορική, αλλά αποκτά τη σημασία της μόνο όταν υπάρχουν αντιφάσεις μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου - μεταξύ της ψυχής του ήρωα του έργου και των πράξεων και των λόγων των ανθρώπων γύρω του.

Ποίημα του F.I. Tyutchev "Μέσα σε ένα πλήθος ανθρώπων, στον αυθόρμητο θόρυβο της ημέρας..."

Μέσα σε ένα πλήθος κόσμου, στον άσεμνο θόρυβο της ημέρας
Μερικές φορές το βλέμμα, οι κινήσεις, τα συναισθήματα, η ομιλία μου
Δεν τολμούν να χαρούν που σε συναντούν -
Η ψυχή μου! ω, μη με κατηγορείς!..

Κοιτάξτε πόσο ομιχλώδες και λευκό είναι κατά τη διάρκεια της ημέρας
Ο φωτεινός μήνας λάμπει στον ουρανό,

Ανάλυση του ποιήματος του F.I. Tyutchev "Μέσα σε ένα πλήθος ανθρώπων, στον αυθόρμητο θόρυβο της ημέρας..."

Η ακριβής ημερομηνία γραφής είναι άγνωστη· αυτό το ποίημα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1820. Το ποίημα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Fyodor Ivanovich Tyutchev λέει για την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Μιλάει για το ασυνήθιστο και ευχάριστο συναίσθημα που έρχεται όταν πέφτει η νύχτα. Αυτό είναι ένα συναίσθημα που εμπνέει τον ποιητή και τον βοηθά να δημιουργεί και να φαντασιώνεται.

Το ποίημα απευθύνεται στην ψυχή του ποιητή. Ο F.I. Tyutchev επικοινωνεί με την ψυχή και ίσως χτίζει μια σχέση με την ψυχή του. Δηλαδή χρησιμοποιήθηκε η καλλιτεχνική τεχνική της προσωποποίησης: η ψυχή γίνεται συνομιλητής και παίρνει ανθρώπινη εικόνα. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του έργου του ποιητή, το οποίο εκδηλώνεται και σε άλλα έργα του, όπως: «Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο των σκιών», «Όπως ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο...».

Το ποίημα αποτελείται από δύο τετράστιχα, τα οποία περιέχουν μια αντίθεση μεταξύ της ημέρας και της νυχτερινής ζωής. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει στον αναγνώστη τις παρατηρήσεις του ή τον τρόπο σκέψης του. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτό το μήνυμα.

Το πρώτο τετράστιχο μιλάει για την καθημερινή ζωή, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα του έργου, είναι βαρετή και χωρίς χαρά. Ο F.I. Tyutchev σε αυτό το τετράστιχο στρέφεται προς την ψυχή του, θέλοντας να εξηγήσει τον λόγο της αφιλοξενίας των ανθρώπων και γιατί οι άλλοι δεν χαίρονται όταν συναντιούνται.

Ο ήρωας του έργου, που είναι και ο ίδιος ο συγγραφέας, λέει ότι «Μέσα σε ένα πλήθος ανθρώπων, μέσα στον απίθανο θόρυβο της ημέρας... Δεν τολμούν να χαρούν που σε συναντούν...» Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ακριβώς « δεν τολμούν να χαρούν», αναφέρεται δηλαδή στη συμπεριφορά των ανθρώπων γύρω από τον ποιητή. Αν είχε γράψει «Δεν τολμώ να χαρώ», θα μπορούσε να σημαίνει ότι έκρυβε τη σχέση του από τους άλλους. Όμως ο συγγραφέας δηλώνει συγκεκριμένα τη στάση των άλλων ανθρώπων στην ψυχή με την οποία επικοινωνεί. Είναι μια σύνθετη σχέση. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή οι άλλοι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν όλα όσα έχουν γίνει πραγματικότητα για τον ποιητή. Το βράδυ, έχει μια εντελώς διαφορετική στάση απέναντι σε αυτές τις εμπειρίες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η λέξη "ψυχή" στο πρώτο τετράστιχο σημαίνει ακριβώς την έννοια της "ανθρώπινης ψυχής", αλλά δεν είναι το όνομα ενός άλλου ατόμου, για παράδειγμα, ενός αγαπημένου. Αυτό φαίνεται και σε άλλα έργα που εντοπίστηκαν νωρίτερα.

Στο πρώτο τετράστιχο το σύστημα ομοιοκαταληξίας είναι κυκλικό, δηλαδή η πρώτη γραμμή ομοιοκαταληκτεί με την τελευταία και η δεύτερη με την τρίτη. Αυτό βοηθά να μεταδοθεί η ένταση και να δοθεί σωστά η έμφαση, να επιστηθεί η προσοχή στην ουσία του προβλήματος που θίγει ο συγγραφέας.

Το δεύτερο τετράστιχο έχει διαφορετικό σύστημα ομοιοκαταληξίας - σταυρός, δηλαδή οι γραμμές ομοιοκαταληκτούν: το πρώτο με το τρίτο, το δεύτερο με το τέταρτο. Σε αυτό το τετράστιχο, ο συγγραφέας σχεδιάζει την πλοκή της νύχτας. Αυτή τη νύχτα, που «ο λαμπρός μήνας μόλις αστράφτει στον ουρανό...» τον επισκέπτονται σκέψεις και φαντασιώσεις, που για τον συγγραφέα είναι πολύ σημαντικές και ευχάριστες. Χρησιμοποιεί καλλιτεχνικά μέσα για να τονίσει την ομορφιά που παρατηρεί αυτή τη στιγμή. Ο συγγραφέας γράφει:

Θα έρθει η νύχτα - και σε διαφανές γυαλί
Το λάδι θα περιχύνει μυρωδάτο και κεχριμπάρι!

Δηλαδή, τα συναισθήματα, οι συναισθηματικές εμπειρίες και οι αισθήσεις συγκρίνονται με το λάδι - μια οσμή ουσία με ευχάριστη μυρωδιά - καθώς και με το κεχριμπάρι - μια λαμπερή πέτρα.

Πιστεύω ότι αυτό το έργο αποκαλύπτει έναν ιδιαίτερο κόσμο στον οποίο έζησε ο Fyodor Ivanovich Tyutchev. Ένας υπέροχος, μορφωμένος, ταλαντούχος ποιητής κατοικεί όχι μόνο στον πραγματικό κόσμο, αλλά ζει και στον λεπτό πνευματικό κόσμο. Το ποίημα «Σε ένα πλήθος ανθρώπων, στον άσεμνο θόρυβο της ημέρας...» λέει για αυτήν την κατάσταση.

Ποίημα του F.I. Tyutchev "Πώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο..."

Καθώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο,
Η γήινη ζωή περιβάλλεται από όνειρα.

Το στοιχείο χτυπά την ακτή του.

Αυτή είναι η φωνή της: μας αναγκάζει και ρωτάει ...
Ήδη στην προβλήτα το μαγικό καράβι ζωντάνεψε.
Η παλίρροια ανεβαίνει και μας παρασύρει γρήγορα
Στο άμετρο των σκοτεινών κυμάτων.

Το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, που καίγεται από τη δόξα των αστεριών
Φαίνεται μυστηριωδώς από τα βάθη, -
Και επιπλέουμε, μια φλεγόμενη άβυσσος
Περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές.

Ανάλυση του ποιήματος του F.I. Tyutchev "Πώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο..."

Το ποίημα του Ρώσου ποιητή της περιόδου της Χρυσής Εποχής, Fyodor Ivanovich Tyutchev, «Όπως ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο...» αντιπροσωπεύει μερικά από τα αποτελέσματα της διαδρομής της ζωής του και των παρατηρήσεων του. Η συγγραφή αυτού του ποιήματος χρονολογείται το 1830 (χίλια οκτακόσια τριάντα), ο συγγραφέας το έγραψε σε ηλικία 27 ετών. Το έργο αυτό αποκαλύπτει το βάθος των σκέψεων του συγγραφέα και τον βαθμό της διορατικότητας του (για να το θέσω απλά, ο συγγραφέας έχει τις δικές του μοναδικές πεποιθήσεις και απόψεις για τη ζωή).

Η πλοκή και τα προβλήματα του έργου είναι ασυνήθιστα. Αυτό δεν είναι ποίημα για τη φύση, δεν είναι ποίηση αγάπης. Ο Fyodor Ivanovich Tyutchev γράφει εδώ για έναν μυστικό κόσμο άγνωστο στη μεταφυσική.

Λεξικό περιεχόμενο του ποιήματος: συνηθισμένο, εδώ όλες οι λέξεις είναι εύκολα κατανοητές. Ωστόσο, ο βαθμός της μεταφοράς είναι υψηλός: ο συγγραφέας χρησιμοποιεί απλές λέξεις για να περιγράψει νέες έννοιες που δεν είναι προσβάσιμες σε όλους. Νομίζω ότι η ανάγνωση αυτού του έργου μπορεί να προκαλέσει διαφορετικές απαντήσεις και εκτιμήσεις για τον καθένα. Ας προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε το μήνυμα που βάζει ο συγγραφέας σε αυτόν τον στίχο.

Το ποίημα ξεκινά με τη φράση: «Καθώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο». Από εδώ ο αναγνώστης εξάγει ένα συμπέρασμα σχετικά με την κλίμακα του οράματος του συγγραφέα: ο Tyutchev μιλά για ολόκληρο τον κόσμο, για τον πλανήτη μας.

Η δεύτερη γραμμή περιέχει μια μεταφορά: «Η γήινη ζωή περιβάλλεται από όνειρα». Μπορούμε να υποθέσουμε ότι με τα όνειρα εδώ εννοούμε την έννοια του πνευματικού κόσμου, του κόσμου της φαντασίας, δηλαδή ο συγγραφέας αγγίζει το θέμα του λεπτού άυλου κόσμου που μας περιβάλλει και είναι τόσο πραγματικός όσο οι ωκεανοί του πλανήτη μας. Αυτός ο κόσμος συγκρίνεται με τον ωκεανό για να τονίσει την ελαφρότητα και τη μεταβλητότητά του. Αυτό δεν είναι σταθερό έδαφος, αλλά ένας κόσμος που αλλάζει.

Οι τελευταίες γραμμές του πρώτου τετράστιχου βυθίζουν τον αναγνώστη στο σκοτάδι της νύχτας. Τη νύχτα, ο συγγραφέας ανακαλύπτει αυτόν τον λεπτό κόσμο, τον κόσμο των φαντασιώσεων και των ιδεών. Γράφει για αυτό ως εξής:

Θα έρθει η νύχτα - και με ηχηρά κύματα
Το στοιχείο χτυπά την ακτή του.

Αυτό σημαίνει ότι αυτός ο κόσμος είναι βίαιος, αυθόρμητος, άστατος. Είναι η νύχτα - η ήσυχη ώρα της ημέρας - είναι η ώρα που εμφανίζονται οι ακόλουθες αισθήσεις.

Το δεύτερο τετράστιχο βυθίζει τον αναγνώστη περισσότερο σε αυτόν τον μυστηριώδη κόσμο. Ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός σκάφους που περιμένει στην ακτή, προσκαλώντας τον αναγνώστη σε έναν νέο κόσμο. Αυτό είναι ένα «μαγικό σκάφος» που «μας μεταφέρει γρήγορα στην απεραντοσύνη των σκοτεινών κυμάτων». Η παραμυθένια πλοκή της ιστορίας συνεχίζεται στο τρίτο τετράστιχο.

Στο τρίτο τετράστιχο, οι ήρωες του έργου, που είναι ο συγγραφέας και ο αναγνώστης, δηλαδή εμείς, περικυκλωνόμαστε ήδη από μια «φλεγόμενη άβυσσο» - έτσι ο Fyodor Ivanovich Tyutchev συγκρίνει το νυχτερινό του ταξίδι στον κόσμο της φαντασίας με μια κοσμική άβυσσος ή κενό.

Αυτή η ιστορία τελειώνει με αυτήν την ιστορία.

Το θέμα που θίγεται στο έργο είναι χαρακτηριστικό του έργου του Ρώσου ποιητή F.I. Tyutchev, και εμφανίζεται επίσης σε άλλα έργα: "Η Ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο των Σκιών", "Σε ένα πλήθος ανθρώπων, στον άσεμνο θόρυβο της ημέρας...", "Σιωπή!"

F.I. Ο Tyutchev είναι άνθρωπος υψηλής κουλτούρας, ο πνευματικός του κόσμος είναι πλούσιος. Σε αυτό ο ποιητής αντλεί δύναμη και έμπνευση για τα υπέροχα έργα του.

Τι διδάσκει η ποίηση του Φ.Ι. Τιούτσεβα

Τα έργα για την ψυχή και τον πνευματικό κόσμο είναι αποκαλύψεις που είναι πολύ σημαντικές για την κατανόηση της δημιουργικής διαδρομής και της κληρονομιάς του ποιητή. Ναι, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για τα ποιήματα του μεγάλου Ρώσου ποιητή και την καλλιτεχνική τους συνιστώσα, αλλά πίσω από αυτά κρύβεται η ζωή και το πεπρωμένο ενός πνευματικά πλούσιου ανθρώπου! Εκτιμώ το έργο του Fyodor Ivanovich Tyutchev και η ανάλυση των έργων του μου επέτρεψε να κατανοήσω ακόμη πιο βαθιά το νόημα των ποιημάτων του και όλης της ποίησης. Μου αρέσει όταν η ανάγνωση ποίησης ανοίγει μια νέα προοπτική, όταν με εμπλουτίζει.

Ένα άλλο πολύ σημαντικό μάθημα που διδάσκει ο ποιητής στα ποιήματά του είναι ο νόμος της σιωπής και της συναίνεσης. Οι οδηγίες του Tyutchev παρουσιάζονται συνοπτικά και προσιτά στο ποίημα "Silentium!" ("Σιωπή!"). Ο παρακάτω αφορισμός ανήκει στον Tyutchev: «Μια σκέψη που εκφράζεται είναι ψέμα».

Απλά ξέρετε πώς να ζείτε μέσα σας -
Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου
Μυστηριωδώς μαγικές σκέψεις.
Θα κουφωθούν από τον εξωτερικό θόρυβο,
Οι ακτίνες του φωτός της ημέρας θα διασκορπιστούν, -
Ακούστε το τραγούδι τους - και σιωπήστε!..

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Σιωπηλές, ελαφριές και όμορφες σκιές,
Όχι στις σκέψεις αυτής της βίαιης εποχής,
Δεν εμπλέκονται ούτε οι χαρές ούτε οι λύπες!

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;
Μεταξύ σας, φαντάσματα καλύτερων ημερών που πέρασαν,
Και από αυτό το αναίσθητο πλήθος;..
Fyodor Tyutche
V

Τον 18ο αιώνα στην Αγγλία και σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, ορισμένοι κήποι, πάρκα ή μέρη τους άρχισαν να ονομάζονται Champs Elysees. Ονομάζονται επίσης ο κεντρικός δρόμος του Παρισιού και το μεγάλο λιβάδι στο πάρκο Mon Repos, που εκτείνεται από την αλέα Stupishinskaya μέχρι την πηγή Νάρκισσος. Σε αυτές τις ονομασίες, ο ευρωπαϊκός πολιτισμός ξαναθύμισε την αρχαιότητα. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, επιλεγμένοι ενάρετοι ήρωες κατέληξαν στο Ηλύσιο, δηλαδή στα Νησιά των Ευλογημένων Σκιών, όπου βρίσκονταν τα Ηλύσια Πεδία, τους οποίους οι θεοί, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, τίμησαν με «ειδική διάκριση» και έσωσαν από τον θάνατο.

Οι ήρωες μπορούσαν ακόμη και να πάνε εκεί όχι μετά το θάνατο, αλλά σαν να τον απέφευγαν ως εκ θαύματος και να συνεχίζουν να ζουν στο Elysium, ενώ οπτικά, αλλά πολύ εφήμερα, διατήρησαν την εμφάνισή τους, την έκφραση των ματιών, τη χροιά της φωνής, τη στάση, τις συνήθειες και τα παρόμοια. όπως κατά την επίγεια ζωή . Κυβερνήτης των νησιών ήταν ο θεός Κρον. Εδώ έμειναν πολλοί διάσημοι ήρωες των ελληνικών μύθων, που έλαβαν την αθανασία (π.χ. Διομήδης, Πηνελόπη) ή μεταφέρθηκαν εδώ μετά θάνατον (Αχιλλέας, Μενέλαος, Μήδεια κ.λπ.), ακόμη και τιτάνες που απελευθερώθηκαν από το βασίλειο των νεκρών. Είναι εκπληκτικό ότι στους Πτολεμαϊκούς χάρτες τα Νησιά των Ευλογημένων Σκιών έλαβαν ακόμη και συγκεκριμένες συντεταγμένες: σύμφωνα με τον Έλληνα αστρολόγο, βρίσκονταν κάπου όχι πολύ πέρα ​​από τους Στύλους του Ηρακλή (δηλαδή πέρα ​​από το στενό του Γιβραλτάρ στον Ατλαντικό Ωκεανό). .

Οι ψυχές των δικαίων περπάτησαν κατά μήκος των Ηλυσίων Πεδίων - μέσα από ένα όμορφο λιβάδι με λουλούδια που δεν ξεθωριάζουν, που περιβάλλεται από ένα υπέροχο όμορφο δάσος, πέρασαν χρόνο σε συζητήσεις και απόλαυσαν την αιώνια γαλήνη. Εδώ βασίλευε η αιώνια άνοιξη, δεν υπήρχε αρρώστια ή βάσανα, δεν έσπερναν εδώ, αλλά κάθε φορά που έπαιρναν άφθονη σοδειά. Ασθενείς βροχές έπεφταν περιστασιακά, απαλοί και υγροί άνεμοι έπνεαν συνεχώς και πολύχρωμα πουλιά του παραδείσου πετούσαν. Στα Ηλύσια Πεδία, οι κάτοικοί τους, χωρίς να βαρύνουν τον εαυτό τους με καμία δουλειά ή κόπο, μάζευαν γλυκούς καρπούς σε αφθονία, που φύτρωναν μόνοι τους.

Το Ηλύσιο αναφέρθηκε για πρώτη φορά από τον θρυλικό Όμηρο (IX-VIII αι. π.Χ.). Στην Οδύσσεια, αναφέρει αρκετά επεισόδια στα οποία οι ήρωές του καταλήγουν στα Νησιά των Ευδαιμονικών Σκιών ή μιλούν για αυτά. Για παράδειγμα, σε ένα από τα επεισόδια, ο Οδυσσέας, με τη θέληση του Ποσειδώνα, βρίσκεται σε ένα υπέροχο νησί όπου ζουν οι ευτυχισμένοι άνθρωποι των Φαιάκων - ήρεμα και ξέγνοιαστα. τα εδάφη τους είναι εύφορα και σε κανέναν δεν λείπει τίποτα. Σε άλλο επεισόδιο, ο θαλάσσιος γέροντας Πρωτέας προβλέπει τον Μενέλαο, τον βασιλιά της Σπάρτης, αντί για θάνατο, μια ευτυχισμένη ζωή στα Ηλύσια Πεδία, «όπου περνούν οι ανάλαφρες, ανέμελες μέρες του ανθρώπου, όπου δεν υπάρχουν χιονοθύελλες, δεν υπάρχουν βροχές, όχι κρυολογήματα του χειμώνα...”. Ο Όμηρος αντιπαραβάλλει τα Ηλύσια Πεδία με τον Άδη, το βασίλειο των νεκρών, που ήταν μια ζοφερή «κοιλάδα των σκιών» που επισκέφτηκε ο Οδυσσέας. Αν ακολουθήσουμε τις οδηγίες του Ομήρου, τότε τα Ηλύσια Πεδία θα έπρεπε μάλλον να λειτουργήσουν ως η Χώρα των Ζωντανών. Ο Όμηρος αποκαλεί τα Ηλύσια Πεδία τα Νησιά των Ευλογημένων Σκιών και τα τοποθετεί στις όχθες του ποταμού Ωκεανού.

Για άλλους Έλληνες συγγραφείς μιας μεταγενέστερης περιόδου, το Elysium εξακολουθεί να υπάρχει στην επικράτεια του κάτω κόσμου, δηλαδή πέρα ​​από τα όρια του χώρου και του χρόνου που είναι διαθέσιμος για τον άνθρωπο. Μεταξύ των Ρωμαίων ποιητών, ο Ηλύσιος παίρνει μια πιο συγκεκριμένη εικόνα: το χώρισαν από τον Τάρταρο (Άδη). Ο Βιργίλιος ήταν σίγουρος ότι όσοι βρεθούν στη μετά θάνατον ζωή βλέπουν ένα μονοπάτι χωρισμένο σε δύο δρόμους: ο δεξιός οδηγεί στο Ηλύσιο και ο αριστερός οδηγεί προς τα κάτω στα Τάρταρα. Στην Αινειάδα, περιέγραψε τα Ηλύσια Πεδία ως ένα μακάριο καταφύγιο, που επισκιάζεται από το πράσινο των χαρούμενων δρυοδασών, όπου ένας αστραφτερός αιθέρας απλώνεται πάνω από τα χωράφια, ο Ήλιος «τους» λάμπει με κατακόκκινο φως και τα αστέρια «τους» φωτίζουν. Ο Βιργίλιος πίστευε ότι όχι μόνο οι ήρωες, αλλά και οι ποιητές που απολαμβάνουν τη ζωή των ανθρώπων με την τέχνη τους αποκτούν αθανασία εκεί.

Το Ηλύσιο δεν ξεχάστηκε εντελώς με το τέλος της αρχαιότητας. Μερικά από τα χαρακτηριστικά του διακρίνονται στο πρότυπο του χριστιανικού παραδείσου, στους κελτικούς θρύλους και στα έργα πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από την αρχαιότητα. Στα λογοτεχνικά έργα, αξίζει να θυμηθούμε πρώτα απ' όλα τον Δάντη, του οποίου το Limbo, ο πρώτος κύκλος της κόλασης, στην περιγραφή του μοιάζει με το Elysium.
Μετά τους ουμανιστές, η ευρωπαϊκή κουλτούρα δεν ξεχνούσε πλέον τα Ηλύσια Πεδία. Αναστήθηκαν όχι μόνο στους κήπους του 18ου αιώνα, αλλά και στο λογοτεχνικό είδος που περιέγραφε συνομιλίες στο βασίλειο των νεκρών. Στην αρχή αυτού του είδους ήταν ο Γάλλος συγγραφέας B. Fontenelle. Προφανώς, το Elysium αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα αιώνια θέματα που αντανακλούσε την αναπόδραστη λαχτάρα για αθανασία. Και δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο F. Schiller, στην ωδή του, στα λόγια του οποίου ο Λ. Μπετόβεν έγραψε την περίφημη «Ωδή στη Χαρά», αποκάλεσε τη χαρά «η κόρη από το Ηλύσιο».

Κι όμως, η συντριπτική πλειοψηφία των θεών και των ηρώων, έχοντας βρεθεί στον κάτω κόσμο, ονειρεύτηκε να ξεσπάσει από αυτόν, και ο πιο διάσημος θρύλος από την αρχαιότητα σε αυτή την περίπτωση είναι ο θρύλος της διάσωσης της Ευρυδίκης, που πέθανε από δάγκωμα φιδιού. , από το Βασίλειο των Ευλογημένων Σκιών. Η Ευρυδίκη είναι μια όμορφη νύμφη που έγινε σύζυγος του μεγάλου μουσικού Ορφέα. Ο Ορφέας, με τη σειρά του, ήταν γιος του ποταμού θεού Eager και της μούσας Καλλιόπης.

Μετά από πολλά βάσανα, ο Ορφέας αποφάσισε τελικά να επιστρέψει την Ευρυδίκη και κατέβηκε στο βασίλειο των νεκρών. Εδώ συνάντησε τον πορθμεία των ψυχών Χάροντα, τον οποίο μάγεψε με τη μουσική του στη λύρα και τον μετέφερε στην άλλη άκρη του ποταμού Στύγα, στο βασίλειο του Άδη. Με τη μουσική του, ο Ορφέας κατέπληξε επίσης τον βασιλιά Άδη, τόσο που συμφώνησε να απελευθερώσει την Ευρυδίκη στον κόσμο των ζωντανών, αλλά με έναν μόνο όρο: να προηγηθεί ο Ερμής, τον οποίο ο Ορφέας πρέπει να ακολουθήσει αμείλικτα, η Ευρυδίκη θα περπατήσει πίσω του. . Ό,τι κι αν συμβεί, δεν πρέπει να κοιτάξει πίσω. Αν ο Ορφέας κοιτάξει πίσω τουλάχιστον μια φορά, η γυναίκα του θα επιστρέψει στον κόσμο των νεκρών. Ο Ορφέας συμφώνησε και ακολούθησε τον Ερμή στο λυκόφως. Αφού η Ευρυδίκη ήταν μόνο μια σκιά στον κόσμο των νεκρών, δεν άκουγε καθόλου τα βήματά της και αμφέβαλλε συνεχώς αν η αγαπημένη του είχε μείνει πίσω, είχε χαθεί στο σκοτάδι; Και τώρα φάνηκε μπροστά ένα φως, που έδειχνε την έξοδο στον κόσμο των ζωντανών. Το μονοπάτι άρχισε να ανεβαίνει απότομα, τα πάντα γύρω ήταν γεμάτα πέτρες. Ο Ορφέας ανησύχησε ακόμη περισσότερο που η Ευρυδίκη είχε μείνει πίσω, γιατί όταν η έξοδος ήταν τόσο κοντά, μπορεί απλά να τη χάσει... και τότε ο Ορφέας γύρισε. Η χλωμή σκιά της Ευρυδίκης έλιωσε σταδιακά στο σκοτάδι.

«Η πρώτη όπερα που είδα και άκουσα από την αρχή μέχρι το τέλος με αμείωτη ευχαρίστηση ήταν η όπερα του Gluck Orpheus», έγραψε ο Ludwig Heinrich Nicolai, ο οποίος γνώριζε προσωπικά τον διάσημο συνθέτη, στα απομνημονεύματά του. Παρακολούθησε την πρεμιέρα της όπερας στη Βιέννη στις 5 Οκτωβρίου 1762 και το θεώρησε αξεπέραστο μουσικό κομμάτι.Και ο «Χορός των Ευλογημένων Σκιών» από την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη», όπου ο εκπληκτικά όμορφος ήχος του φλάουτου συνοδεύεται από τους απαλούς ήχους των βιολιών, εξακολουθεί να θεωρείται το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του Christoph Willibald Gluck.

Προετοιμασμένο υλικό
Rassakhatskaya Nadezhda Aleksandrovna,
Ανώτερος Ερευνητής
Μουσείο-Αποθεματικό «Πάρκο Μονρέπος»

Σε αυτή τη σελίδα διαβάστε το κείμενο του Fyodor Tyutchev, που γράφτηκε το 1836.

Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο σκιών,
Σιωπηλές, ελαφριές και όμορφες σκιές,
Όχι στις σκέψεις αυτής της βίαιης εποχής,
Δεν εμπλέκονται ούτε οι χαρές ούτε οι λύπες.

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;
Μεταξύ σας, φαντάσματα του παρελθόντος, καλύτερες μέρες,
Και από αυτό το αναίσθητο πλήθος;..


Σημείωση:

Αυτόγραφο - RGALI. Φ. 505. Όπ. 1. Μονάδα hr. 18. L. 1 τόμ.

Πρώτη δημοσίευση - Σύγχρονη. 1836. Τ. IV. Σελ. 41, υπό τον γενικό τίτλο «Ποιήματα σταλμένα από τη Γερμανία», αριθμός XXIII, υπογεγραμμένο «Φ. Τ.". Τότε - Μοντέρνο. 1854. T. XLIV. σελ. 14–15; Εκδ. 1854. Σ. 26; Εκδ. 1868. Σ. 30; Εκδ. Πετρούπολη, 1886. Σ. 114; Εκδ. 1900. Σ. 110.

Στο αυτόγραφο, στην 1η και 5η γραμμή μετά τις λέξεις "Ψυχή μου" υπάρχει κόμμα, στο τέλος της δεύτερης γραμμής - κόμμα, στο τέλος της 4ης και 6ης - ένα θαυμαστικό, το 7ο - α κόμμα, στο τέλος του ποιήματος - ερωτηματικό και έλλειψη. Οι στροφές χωρίζονται με κενά, αλλά χωρίς υπογράμμιση. Στο τέλος του ποιήματος υπάρχει μια μεγάλη σειρά που το χωρίζει από το επόμενο - («από τον Χάινε») «Ποιο από τα δύο θα ερωτευτείς...». Η λέξη «Ηλύσιο» γράφεται με κεφαλαία, όπως και κάποια άλλα ουσιαστικά και αντωνυμίες - «Καίγομαι», «Εσύ», «Φαντάσματα». Η τρίτη γραμμή είναι «Ούτε στις σκέψεις αυτής της βίαιης εποχής». στο τέλος του 1ου, 3ου, 5ου δεν υπάρχουν σημάδια. Φαίνεται ότι ο ποιητής δεν έχει ολοκληρώσει το συντακτικό σχέδιο. Στο πίσω μέρος - "Θυμάμαι τη χρυσή ώρα...", στο επόμενο φύλλο - "Στο δέντρο της ανθρωπότητας...", "Σαν αγαπημένη κόρη στη σφαγή...".

Χρονολογείται από τη δεκαετία του 1830. στάλθηκε από τον Tyutchev I.S. Γκαγκάριν στις αρχές Μαΐου 1836

Σε όλες αυτές τις δημοσιεύσεις, η 3η γραμμή είναι «Όχι στα σχέδια αυτής της βίαιης εποχής». Η συντακτική δομή της πρώτης στροφής κατανοείται από τους εκδότες με διαφορετικούς τρόπους: η πρώτη γραμμή γίνεται κατανοητή ως η κύρια πρόταση, στην οποία το θέμα και το κατηγόρημα χωρίζονται με μια παύλα ("Η ψυχή μου είναι ένα λύσιο σκιών") - στο Sovrem . 1836 και 1854, στο Εκδ. 1868, Εκδ. Αγία Πετρούπολη, 1886; επιπλέον, ως πλήρης πρόταση που τελειώνει με θαυμαστικό - στο Εκδ. 1868 (αν και στην πρώτη και δεύτερη έκδοση του Biogr. Aksakov έβαλε κόμμα εδώ) και στον Εκδοτικό Οίκο. Αγία Πετρούπολη, 1886. Αλλά στις τρεις πρώτες εκδόσεις, ολόκληρη η στροφή θεωρείται ως μία πρόταση, όπου μια λεπτομερής εφαρμογή προστίθεται στην κύρια, και μετά η πρώτη γραμμή τελειώνει με κόμμα (ή κόμμα και παύλα , όπως στο Sovrem. 1854). Στο Ed. 1900 - "My Soul, Elysium of Shadows"; Εδώ το δεύτερο μέρος της φράσης πλαισιώνεται ως εφαρμογή, και όλα περαιτέρω είναι μια ομόρρυθμη φράση στη λέξη "σκιές".

Η πρώτη γραμμή της δεύτερης στροφής είναι συνήθως διαμορφωμένη παρόμοια με την πρώτη γραμμή του ποιήματος («Η ψυχή μου είναι ένα Ηλύσιο των σκιών»). έτσι σε δημοσιεύσεις της δεκαετίας του 1850. και δύο επόμενες, αλλά στο Sovrem του Πούσκιν. και στο Ed. 1900 αυτή η γραμμή καταγράφει την έκκληση - «Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών» και τελειώνει με μια γραμμή ή ένα θαυμαστικό, όπως στο Sovrem του Πούσκιν. και Ed. 1868, ή κόμμα, όπως στο Biogr. και στο Ed. 1900. Στην περίπτωση αυτή, η πρόταση τελειώνει στη δεύτερη γραμμή, στο τέλος της οποίας υπάρχει ένα ερωτηματικό («Τι κοινό έχει η ζωή και εσύ;»). Αλλά στις πέντε πρώτες εκδόσεις υπάρχει κόμμα εδώ. Και τότε η δεύτερη στροφή είναι μια σύνθετη πρόταση που τελειώνει με ένα ερωτηματικό (στον Εκδοτικό Οίκο Αγίας Πετρούπολης, 1886 υπάρχει ένα ερωτηματικό και μια παύλα), στο Sovrem. 1836 - ερωτηματικό με έλλειψη.

Σε δημοσιεύσεις του 20ου αιώνα. επίσης συνεχείς διακυμάνσεις στο συντακτικό σχέδιο. Στο Ed. Η 1η και η 5η γραμμή του Μαρξ διαμορφώνονται πανομοιότυπα («Η ψυχή μου είναι ένα λύσιο σκιών»), η πρώτη στροφή νοείται ως μία πρόταση, στη δεύτερη στροφή επισημαίνονται δύο προτάσεις, η καθεμία περιλαμβάνει δύο γραμμές. Γ.Ι. Chulkov στο Ed. Ο Chulkov εγκατέλειψα την παύλα στη μέση της 1ης και 5ης γραμμής, αλλά στο Ed. Τσούλκοφ. 1935 (σελ. 103) και στις δύο περιπτώσεις η παύλα αποκαταστάθηκε. Στη νέα έκδοση, η γενική κατανόηση της δεύτερης στροφής άλλαξε, η οποία άρχισε να εννοείται ως μία πρόταση με ένα θαυμαστικό στο τέλος (προηγουμένως υπήρχε ένα ερωτηματικό και μια έλλειψη). Σε δημοσιεύσεις που ετοίμασε ο Κ.Β. Pigarev, οι διακυμάνσεις είναι επίσης αισθητές: στο Lyrics I η 1η και η 5η γραμμή πλαισιώνονται διαφορετικά: "My soul is an Elysium of shadows" και "My soul, an Elysium of shadows", αλλά στο μεταγενέστερο Ed. 1984 Και στις δύο περιπτώσεις υπάρχει κόμμα μεταξύ των λέξεων «my» και «Elysium». Αν στην πρώιμη έκδοση η πρώτη στροφή περιελάμβανε μια πλήρη πρόταση, τότε στην Έκδ. 1984 η πρώτη στροφή τελειώνει με κόμμα και παύλα και η πρόταση τελειώνει στο τέλος της έκτης γραμμής. Η ορθογραφία της λέξης "Elysium" (με κεφαλαίο ή πεζό γράμμα) ποικίλλει συνεχώς στις δημοσιεύσεις. Φαίνεται ότι θα ήταν πιο σκόπιμο να πλησιάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο τα σημάδια ενός αυτόγραφου, επιτρέποντας και στις έξι πρώτες γραμμές να γίνουν κατανοητές ως η ενθουσιασμένη έκκληση του ποιητή στην ψυχή (εξ ου και τα δύο θαυμαστικά).

ΣΤΟ. Ο Nekrasov μίλησε για αυτό το έργο με τον εξής τρόπο: «Μας αρέσει πολύ ο κύριος F.T., παρεμπιπτόντως, το παρακάτω ποίημα, παράξενο σε περιεχόμενο, αλλά που κάνει μια ακαταμάχητη εντύπωση στον αναγνώστη, την οποία δεν μπορεί να καταλάβει για πολύ καιρό» (Nekrasov Με 218). Παρέθεσε ολόκληρο το ποίημα. Σ.Σ. Dudyshkin σε μια κριτική της δημοσίευσης. Το 1854 το ξεχώρισε και ως έργο που δηλώνει την πρωτοτυπία της «ψυχής του ποιητή» (Otech. Zap. P. 56). Για αυτή τη μοναδικότητα γράφει ο I.S. Ο Ακσάκοφ. Παρέθεσε τις πρώτες έξι γραμμές στο πλαίσιο των συζητήσεων για την προσωπικότητα του ποιητή: «... ο εαυτός του καταστράφηκε και καταπιέστηκε μέσα του<…>συνείδηση ​​των ανέφικτων υψών του χριστιανικού ιδεώδους και της αδυναμίας κάποιου να ασκήσει ένταση και προσπάθεια. Διότι δίπλα στην, θα λέγαμε, αδιάφορη, απρόσωπη ζωή σκέψης, υπήρχε μια άλλη περιοχή όπου βρέθηκε εξ ολοκλήρου, όπου ζούσε μόνο για τον εαυτό του, με όλη την πληρότητα της προσωπικότητάς του. Ήταν η ζωή της καρδιάς, η ζωή του συναισθήματος, με όλες τις αυταπάτες, τις ανησυχίες, τα βασανιστήρια, την ποίηση, το δράμα του πάθους. ζωή, στην οποία όμως παραδινόταν κάθε φορά με άλλο τρόπο παρά μόνο ως αποτέλεσμα του πιο ειλικρινούς πάθους που τον κυρίευσε ξαφνικά - παραδόθηκε χωρίς πρόθεση και χωρίς αγώνα. Το είχε όμως για τον εαυτό του, δεν ήταν θέμα καύχησης και αγαλλίασης, γι' αυτόν μετατρεπόταν πάντα σε πηγή μελαγχολίας και θλίψης και άφηνε οδυνηρό σημάδι στην ψυχή του» (Βιογρ. Σ. 46). Ο περαιτέρω συλλογισμός του βιογραφούμενου τον οδήγησε στον στίχο. «Ω, προφητική μου ψυχή…» και η ταύτιση μιας «επώδυνης ρήξης» στην ύπαρξη του ποιητή: ο νους και η συνείδησή του του εξέθεσαν την αντίφαση «ανάμεσα σε ένα αναγνωρισμένο ηθικό ιδανικό συμπαθές προς την ψυχή και τη ζωή του, ανάμεσα σε υπέροχα αιτήματα και μια απάντηση."

V.Ya. Ο Bryusov θεώρησε το ποίημα στο πλαίσιο του "Silentium!" (βλ. σχολιασμό αυτού του στίχου, σελ. 380): «Συμφωνώντας πλήρως με αυτή τη διδασκαλία του, ο Τιούτσεφ είπε για τον εαυτό του: «Ψυχή μου, ηλύσιο των σκιών! / Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;» Αυτός είναι ο δεύτερος πόλος της κοσμοθεωρίας του Tyutchev. Ξεκινώντας από την αποδοχή όλων των εκδηλώσεων της ζωής, από ένα ενθουσιώδες «πάθος» για τη Μητέρα Γη, ο Tyutchev καταλήγει σε μια πλήρη άρνηση της ζωής. Ο κόσμος είναι όμορφος, αλλά η αληθινή ουσία της ομορφιάς του είναι απρόσιτη σε ένα άτομο που μόνο μάταια αγωνίζεται γι' αυτόν» (επιμ. Μαρξ, σ. XLII).

Το πλαίσιο του ποιήματος αποδεικνύεται ότι είναι «Σιωπή!», «Κάθομαι σκεπτικός και μόνος...», «Η ψυχή θα ήθελε να είναι αστέρι...» και, τέλος, «Ω, προφητική μου ψυχή.. .”; Τους ενώνει ένα εξομολογητικό κίνητρο, η αντίθεση της πνευματικής ύπαρξης και το άψυχο πλήθος, το κίνητρο του φωτεινού παρελθόντος, οι εγκάρδιες απώλειες, η λαχτάρα για το παρελθόν, η πνευματική φιλοδοξία σε φωτεινά «φαντάσματα», αστέρια και τελικά στα χριστιανικά ιδανικά.

Aleksey Alekseevich Liverovsky (1903 - 1989), χημικός, καθηγητής στη Δασική Ακαδημία του Λένινγκραντ, συγγραφέας, γιος του A.V. Liverovsky και του M.I. Boreish.

Shembel (Liverovskaya) Tatyana Alekseevna (1914 - 1979), μουσικός, κόρη του A.V. Liverovsky, σύζυγος του B.K. Shembel.

Shembel Boris Konstantinovich (1900 – 1987), φυσικός, Διδάκτωρ Φυσικής και Μαθηματικών. Επιστημονικός συνεργάτης στο Ινστιτούτο Φυσικής Υψηλής Ενέργειας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, σύζυγος της κόρης του A.V. Liverovsky.

« Η ψυχή μου είναι ένα λύσιο σκιών.

Σιωπηλές, ελαφριές και όμορφες σκιές,


Όχι στα σχέδια αυτής της βίαιης εποχής,


Δεν εμπλέκονται ούτε οι χαρές ούτε οι λύπες.

Η ψυχή μου είναι ένα λύσιο σκιών,


Τι κοινό έχετε εσείς και η ζωή;


Μεταξύ σας, φαντάσματα καλύτερων ημερών που πέρασαν,


Και αυτό το αίσθημα πλήθος;

F.I. Tyutchev 1830.

Burtseva (Boreysha) Ekaterina Isidorovna (1873 - 1929) - κόρη του Isidor Petrovich Boreysha, σύζυγος του N.I. Burtsev, μητέρα της Natalia Nikolaevna Burtseva, δεύτερη σύζυγος του N.N. Semenov.

Ανώτερα μαθήματα Bestuzhev - άνοιξαν το 1878 με πρωτοβουλία των A. N. Beketov, N. V. Stasova, M. V. Trubnikova, A. P. Filosofova, που ονομάστηκαν από τον πρώτο σκηνοθέτη K. N. Bestuzhev-Ryumin. Βρίσκονταν στη γωνία της 10ης γραμμής και της λεωφόρου Sredny του νησιού Βασιλιέφσκι. Η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 3-4 χρόνια. Η εκπαίδευση πληρώνεται. Οι απόφοιτοι έλαβαν το δικαίωμα να διδάσκουν σε γυναικεία σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Το 1918 μετατράπηκαν στο λεγόμενο. 3ο Πανεπιστήμιο Πετρούπολης, που περιλαμβάνεται το 1919 ως τμήμα του Πανεπιστημίου της Πετρούπολης.

Reitz (Boreysha) Natalia Isidorovna, ψυχίατρος, κόρη του Isidor Petrovich Boreysha, συζύγου του G.V. Reitz.

Reitz, Gustav Vladimirovich (1876 - 1942), γιατρός της Αγίας Πετρούπολης, ψυχίατρος, επί χρόνια συνάδελφος και σύμμαχος των ακαδημαϊκών V.M. Bekhterev και E.L. Ράντλοβα. Ανάμεσα στα έργα του αποκλειστικά για τη θεραπεία των ψυχικά ασθενών υπάρχει ένα δοκίμιο - βιογραφία του Σουηδού συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα August Strindberg (L. 1926).

Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Αγ. Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός - Μόικα 134. Πήρε το όνομά του από τον ναό που βρίσκεται στην περιοχή του νοσοκομείου. Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας - Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Πόλης. Στην καθημερινή ζωή, οι κάτοικοι της πόλης αποκαλούν το νοσοκομείο «Πόρπη» από την ίδρυσή του, καθώς η είσοδος βρίσκεται στο ανάχωμα του ποταμού. Πόρπες.

Boreysha Lyubov Isidorovna, κόρη του I.P. Boreysha.

Pogozhev Vladimir Petrovich (1851 – 1935), δικηγόρος, τοπικός ιστορικός, ιστορικός θεάτρου.

Από το 1895, Διευθυντής της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Λογοκριτής.

Savina Maria Gavrilovna (1854 – 1915), εξαιρετική Ρωσίδα ηθοποιός, ηθοποιός του θεάτρου Alexandrinsky από το 1874.

Varlamov Konstantin Aleksandrovich (1845 – 1915), Ρώσος ηθοποιός, καλλιτέχνης της αυτοκρατορικής σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Γιος του συνθέτη A.E. Varlamov, συγγραφέας δημοφιλών ρομάντζων.

Davydov Vladimir Nikolaevich (Gorelov Ivan Nikolaevich) (1840 - 1925), εξαιρετικός Ρώσος, Σοβιετικός ηθοποιός, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR. Από το 1870 είναι καλλιτέχνης στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι.

Το ντεμπούτο του V.F. Η Komissarzhevskaya στο ρόλο της Larisa Ogudalova έλαβε χώρα στις 7 Σεπτεμβρίου 1896. Η επιτυχία ήταν πλήρης. Η «Προίκα» απασχόλησε για πολλές μέρες τη φαντασία της θεατρικής Αγίας Πετρούπολης. Ήταν σχεδόν αδύνατο να βγάλω εισιτήριο για αυτή την παράσταση.

Ratkov - Rozhnov Vladimir Alexandrovich (1834-1912), δημόσιο πρόσωπο, επιχειρηματίας, δήμαρχος της Αγίας Πετρούπολης.

Yakovlev Leonid Georgievich (1858-1919), τραγουδιστής (λυρικό-δραματικός βαρύτονος) και δάσκαλος. Το 1887-1906 - σολίστ του θεάτρου Mariinsky.

Figner Nikolai Nikolaevich (1857 - 1918), διάσημος Ρώσος τραγουδιστής τενόρος. Το 1887 - 1903 και το 1907 ο Φίγνερ τραγούδησε στο θέατρο Μαριίνσκι.

Εταιρείες Izmailovsky. Από τον Σεπτέμβριο του 1730, το Σύνταγμα Φρουρών Ζωής Izmailovsky ήταν τοποθετημένο στον οικισμό κοντά στον ποταμό Fontanka. Ως εκ τούτου, ο κεντρικός δρόμος του οικισμού έλαβε το όνομα "Izmailovskaya". Και οι δρόμοι που αναχωρούν από αυτό προσδιορίζονται από τους αριθμούς των 12 εταιρειών που βρίσκονται σε αυτούς. Από το 1923 - 1-12ο "Οδοί Krasnoarmeyskie".

Henry Thomas Buckle (1821 – 1858), Άγγλος ιστορικός, συγγραφέας και σκακιστής. Σε όλη του τη ζωή έγραψε τη μνημειώδη «Ιστορία του Πολιτισμού στην Αγγλία» για την ιστορία της ψυχικής ανάπτυξης στη χώρα του και όχι μόνο. Στη Ρωσία, από το 1962 έως σήμερα, η «Ιστορία του Πολιτισμού στην Αγγλία» έχει επανεκδοθεί περισσότερες από 50 φορές.

Η πόλη Mstislavl (Amscislau) βρίσκεται κοντά στα σύνορα με τη Ρωσία (10-15 χλμ.) στα ανατολικά της Λευκορωσίας. Ιδρύθηκε το 1135, δηλαδή είναι μια από τις παλαιότερες πόλεις της Λευκορωσίας.

Leopold Godowsky (1870-1938), Πολωνοαμερικανός βιρτουόζος πιανίστας και συνθέτης. Συγγραφέας μεταγραφών ετυδ και θεατρικών έργων του Σοπέν Γάλλων τσέμπαλων.

Η εγγονή του Decembrist Vera Petrovna Ivasheva είναι καθηγήτρια λογοτεχνίας. Δίδαξε σε προεπαναστατικά εργατικά σχολεία για περισσότερα από είκοσι χρόνια και δίδαξε σοβιετικά παιδιά για περισσότερα από τριάντα χρόνια.

Grevs Ivan Mikhailovich (1860 - 1941), ιστορικός, τοπικός ιστορικός, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο, καθηγητής των μαθημάτων Bestuzhev (από το 1892) και του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (από το 1903). Το 1921-24 διηύθυνε το τμήμα ανθρωπιστικών επιστημών του Ινστιτούτου Εκδρομών της Πετρούπολης, από το 1934 έως το τέλος των ημερών του δίδαξε στο τμήμα ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ.

Kotlyarevsky Nestor Aleksandrovich (1863 – 1925), ιστορικός της λογοτεχνίας. Διάβασε την ιστορία της ξένης λογοτεχνίας στα ανώτερα γυναικεία (Bestuzhev) μαθήματα στην Αγία Πετρούπολη και στο Imperial Alexander Lyceum, ακαδημαϊκός, πρώτος διευθυντής του Οίκου Πούσκιν.

Fustel de Coulanges (1830 - 1889), διάσημος Γάλλος ιστορικός.

Vvedensky Alexander Ivanovich (1856 - 1925), Ρώσος ιδεαλιστής φιλόσοφος και ψυχολόγος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (από το 1890), Πρόεδρος της Φιλοσοφικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης (από το 1899). Στη δεκαετία του 20 ενεργός συμμετέχων σε φιλοσοφικές συζητήσεις, όπου αντιτάχθηκε στον υλισμό και τον μαρξισμό.

Η Free Economic Society ή Imperial Free Economic Society είναι η παλαιότερη από τις επιστημονικές εταιρείες στη Ρωσία. Ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1765 από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β. Στην πραγματικότητα σταμάτησε να λειτουργεί το 1918. Βρισκόταν στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου στην Πλατεία Ανακτόρων.