Deep Perple όπως μεταφράστηκε. Η πιο ολοκληρωμένη βιογραφία των Deep Purple

Σε μόλις 17 ημέρες, το ROUNDABOUΤ έπαιξε 11 παραστάσεις. Κατά την πρώτη περιοδεία, αποφασίστηκε η μετονομασία του γκρουπ σε DEEP PURPLE (υπήρχαν και διαφωνίες σχετικά με το όνομα FIRE). Συμφωνήσαμε να αλλάξουμε το «όνομα» του συνόλου στις πρόβες στο «Divis Hall». Σε ένα λευκό φύλλο χαρτιού, ο καθένας έγραψε την έκδοσή του. Για παράδειγμα, εκτός από ΦΩΤΙΑ, προσφέρθηκαν τα ονόματα ΟΡΦΕΑΣ και ΘΕΟΙ ΜΠΕΚΡΕΤΟ. Και έτσι ο Ritchie έβγαλε με έναν σαρωτικό τρόπο: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Αυτό ήταν το όνομα του τραγουδιού, που ηχογράφησε ο Bing Crosby, αλλά πιο γνωστό στις εκδοχές του τραγουδιστή Billy Ward και στο ντουέτο April Stevens - Nino Tempo (April Stevens και Nino Tempo), που ερμηνεύτηκαν αντίστοιχα το 1957 και το 1963. Αυτή η γλυκιά μπαλάντα αγάπης, που παραπέμπει σε ένα σκούρο μωβ ηλιοβασίλεμα, αγαπούσε πολύ τη γιαγιά του Blackmore. Στο μέλλον, η αμερικανική σημασία της λέξης "μωβ" - "μωβ" χρησιμοποιήθηκε επίσης στο σχεδιασμό των εξωφύλλων του άλμπουμ.

Από την αρχαιότητα, το όνομα της ομάδας προφέρεται με διαφορετικούς τρόπους, η λέξη "μωβ" συζητήθηκε συνεχώς, για παράδειγμα, σε ποια συλλαβή πρέπει να δοθεί έμφαση στο επώνυμο του Πικάσο ή ποιο είναι το όνομα της δανικής εταιρείας ήχου JAMO - «Yamo» ή «Jamo». Οι Βρετανοί (και φυσικά τα ίδια τα μέλη της ομάδας) λένε «peple», οι Αμερικανοί λένε «peple». Όπως μπορούμε να δούμε, το «βυσσινί», το οποίο είναι γενικά αποδεκτό από την εποχή της ΕΣΣΔ, ξεχωρίζει, αν και οι Ιταλοί αποκαλούν επίσης πεισματικά την ομάδα DIP PARPL.

Παρεμπιπτόντως, με τη λέξη "μωβ" η ομάδα εξακολουθεί να έχει κάποιο είδος σύγχυσης. Έξι μήνες αργότερα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποδείχθηκε ότι αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ένα είδος νέου ναρκωτικού, το οποίο δοκιμάστηκε για πρώτη φορά το 1967 στο φεστιβάλ του Μοντερέι (στο διάσημο τραγούδι "Purple Haze" του Jimi Hendrix, αυτό τραγουδιέται το «ναρκωτικό θολό»).
Το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Shades Of Deep Purple, ηχογραφήθηκε σε χρόνο ρεκόρ σε μόλις 18 ώρες σε ένα από τα στούντιο Rue του Λονδίνου. Η διοίκηση του συγκροτήματος ξόδεψε 1.500 λίρες για την ηχογράφηση του άλμπουμ.


Αφού το συγκρότημα μετακόμισε σε άλλο ξενοδοχείο - το Raffles Hotel, κοντά στο σταθμό Paddington, αλλά σύντομα, για καλύτερη δημιουργική δραστηριότητα, οι διαχειριστές νοίκιασαν ένα ιδιωτικό σπίτι για τους μουσικούς στη Second Avenue στο Λονδίνο. Το σπίτι είχε τρία υπνοδωμάτια και ένα σαλόνι. Ο Σίμπερ και ο Λόρδος ζούσαν σε ένα υπνοδωμάτιο, ο Έβανς και ο Πέις σε ένα άλλο και ο Μπλάκμορ κατείχε το τρίτο με τη φίλη του Μπαμπς, την οποία έφερε μαζί του από τη Γερμανία.
Υπήρξε επίσης η πρώτη ευκαιρία να "ανάψει" μπροστά στο ευρύ κοινό, η ιδέα αποδείχθηκε ότι δεν άρεσε μόνο στον Blackmore - το συγκρότημα προσκλήθηκε να παίξει στη δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή David Frost. Ο Ρίτσι έφυγε από το στούντιο, δηλώνοντας ότι δεν του άρεσε να είναι κολλημένος όλη μέρα. Αντίθετα, ο Mick Angus πόζαρε με μια κιθάρα στο soundtrack. Η πρώτη συναυλία εδάφους των DEEP PURPLE στο Ηνωμένο Βασίλειο διοργανώθηκε από τον Ian Hansford και έλαβε χώρα στις 3 Αυγούστου στην παμπ του Red Lion Hotel στη γενέτειρά του πόλη Warrington, μεταξύ Λίβερπουλ και Μάντσεστερ.
«Μας είχε προηγηθεί ΤΟ ΓΛΥΚΟ - τότε λεγόταν THE SWEETSHOP», θυμάται ο Simper. - Όταν εμφανιστήκαμε στο Warrington, όλοι ρωτούσαν: ποιοι είναι αυτοί οι τύποι; Δεν έχω ακούσει ποτέ για DEEP PURPLE. Μόλις ανεβήκαμε στη σκηνή, αισθανθήκαμε αμέσως σαν να γεννηθήκαμε πάνω της. Λακαρισμένα μαλλιά, ένα βουνό από εξοπλισμό και πολύ θόρυβο. Παίξαμε τόσο έντονα που μπορούσες να κουφάς. Το κοινό στάθηκε σαν μαγεμένο. Νομίζω ότι στη συνέχεια συνειδητοποίησαν ότι βρέθηκαν αντιμέτωποι με κάτι άγνωστο στο παρελθόν…».
Ακολούθησαν παραστάσεις σε μικρά κλαμπ στο Μπέρμιγχαμ, το Πλίμουθ και το Ράμσγκεϊτ. Στις 10 Αυγούστου, οι DEEP PURPLE εμφανίστηκαν στο βρετανικό «National Jazz Festival» στην πόλη Sunbury (τώρα το φεστιβάλ ονομάζεται Redinsky). Ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν και οι THE NICE, οι TYRRANOSAURUS REX και ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ. Λόγω του γεγονότος ότι οι Deep Purple δεν ήταν πολύ γνωστοί στο αγγλικό κοινό, τα παιδιά αποδοκιμάστηκαν, παρεξηγώντας για ένα αμερικανικό ποπ συγκρότημα.
Το κόστος της συναυλίας κυμαινόταν από 20 έως 40 λίρες. Στα μέσα Αυγούστου, οι Peplovites έπρεπε να εμφανιστούν μπροστά σε ένα κοινό 4.000 ατόμων σε ένα στάδιο της πόλης της Βέρνης. Ήταν μια "ομάδα από διαφορετικές ομάδες", όπου αρκετές ομάδες έπρεπε να ζεστάνουν το κύριο αστέρι - ΤΑ ΜΙΚΡΑ ΠΡΟΣΩΠΑ, αλλά ήδη στην παράσταση του συνόλου με το μακρύ όνομα DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, ένα πλήθος οπαδών έσπασαν τον φράχτη και μπήκαν στη σκηνή, η αστυνομία αναγκάστηκε να ειρηνεύσει τους ανυπότακτους με κλομπ. Αυτή η παράσταση τελείωσε.
Ελεύθερος χρόνος από συναυλίες το συγκρότημα αποφάσισε να αποσυρθεί στο νέο άλμπουμ The Book Of Taliesyn.
Εν τω μεταξύ, το Tetragrammaton, εμπνευσμένο από την επιτυχία του σινγκλ "Hush" και την αρκετά υψηλή θέση του άλμπουμ Shades Of Deep Purple (24η θέση στη λίστα των longplays), αποφάσισε να ενισχύσει τη θέση του στην επιτυχή παρέλαση με ένα νέο άλμπουμ. Τον Οκτώβριο σχεδιάστηκε να κυκλοφορήσει το Book of Talisin και για την προώθησή του η ομάδα προσκλήθηκε στις ΗΠΑ.
Με τη συνοδεία Colette, Lawrence και Hansford, οι DEEP PURPLE πέταξαν στο Λος Άντζελες. Η εταιρεία διοργάνωσε μια chic δεξίωση. «Όταν φτάσαμε, μας περίμενε μια ολόκληρη σειρά από λιμουζίνες. Ήταν ένα ζεστό απόγευμα, φοίνικες φύτρωναν παντού, - θυμάται ο Λόρδος, - όλα έμοιαζαν σαν να ήμασταν στον Παράδεισο. Το πρώτο κιόλας βράδυ μας κάλεσαν σε ένα πάρτι στο Playboy Club Penthouse, όπου συναντηθήκαμε με τον Bill Cosby και τον Hugh Hafner (Αρχισυντάκτης του περιοδικού Playboy) και συμφωνήσαμε να συμμετάσχουμε στην εκπομπή του που ονομάζεται Playboy After Dark. Το επόμενο βράδυ, ο Arti Mogul υποσχέθηκε ότι θα μας παρέδιδε τα κορίτσια και τώρα τα υπέροχα κορίτσια οδηγούν μέχρι το ξενοδοχείο με αυτοκίνητα, μας πηγαίνουν σε ένα εστιατόριο και στη συνέχεια θα επιστρέψουν μαζί μας στο ξενοδοχείο για "γυμναστικές ασκήσεις". Δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε ότι αυτό συνέβαινε στην πραγματικότητα… μας αντιμετώπισαν σαν παγκόσμιους σταρ».
Ωστόσο, η εταιρεία δεν έκανε καμία εξαίρεση για το DEEP PURPLE. Τόσο το ακριβό «ψυχαγωγικό πρόγραμμα» όσο και το γεγονός ότι η παρέα φιλοξενήθηκε στο μοδάτο ξενοδοχείο «Simset Marquee» ήταν το στυλ του «Tetragrammaton».
«Φαινόταν απίστευτο», λέει ο Λόρενς, «είχαν έναν σεφ στο γραφείο τους όλο το εικοσιτετράωρο και όταν ήρθατε εκεί το πρωί, το πρωινό σας περίμενε ήδη. Μπορείς να παραγγείλεις ό,τι θέλει η καρδιά σου. Ο κηπουρός ερχόταν δύο φορές την ημέρα και άλλαζε τα λουλούδια. Μερικές φορές η εταιρεία έκανε απλώς ακατανόητα πράγματα - είχαν συμβόλαιο με την τραγουδίστρια Eliza Weimberg. Αυτές οι φιγούρες λοιπόν κυκλοφόρησαν πέντε single της σε μια μέρα!
Ο συνεργάτης του Tetragrammaton, Jeff Wild, κατάφερε να χωρέσει τους DEEP PURPLE στην τελευταία περιοδεία του supergroup CREAM στις ΗΠΑ. Στις 16 και 17 Οκτωβρίου 1968, οι DEEP PURPLE εμφανίστηκαν μπροστά σε ένα φόρουμ 16.000 ατόμων στο Λος Άντζελες. Οι θαυμαστές της CREAM υποδέχτηκαν πολύ θερμά τους νεοφερμένους.
«Ο Ρίτσι θα έβαζε ένα μεγάλο σόλο στη μέση του «And The Address», χρησιμοποιώντας αποσπάσματα από το «White Christmas» του Chet Atkins ή ακόμα και τον βρετανικό εθνικό ύμνο», θυμάται ο Lawrence. - Ήταν ο πρώτος κιθαρίστας που έκανε τέτοιου είδους πράγματα. Οι μουσικοί των CREAM δεν το βρήκαν αστείο, αλλά άρεσε στο κοινό και η ερμηνεία του τραγουδιού «Hush», που έγινε επιτυχία στην Αμερική, γενικά την χαροποίησε. Ήταν πολύ δροσερό. Ίσως πολύ καλό…”
Ικανοποιημένος από την επιτυχία, ο Ρίτσι πήγε στο καμαρίνι, κάθισε να ξεκουραστεί: «Όταν οι CREAM έπαιζαν ήδη στη σκηνή, οι πόρτες στο καμαρίνι μας άνοιξαν. Στην αρχή, δεν πίστευα στα μάτια μου - ο Τζίμι Χέντριξ, το είδωλό μου, στεκόταν στην πόρτα! Μίλησαν μαζί για αρκετή ώρα και στη συνέχεια, επαινώντας το γκρουπ για την εξαιρετική τους εμφάνιση, τους κάλεσε στη βίλα του στο Χόλιγουντ. Εκεί, ο Hendrix ρώτησε τον John αν θα ήθελε να συμμετάσχει σε ένα jam session. Και τώρα το γκρουπ, αποτελούμενο από τον Jon Lord - όργανο, τον Stephen Stills (Stephen Stills) - μπάσο κιθάρα, τον Buddy Miles (Buddy Miles) - ντραμς και τον Dave Mason (Dave Mason) - σαξόφωνο, άρχισε να παίζει ροκ και μπλουζ πρότυπα. «Ο Τζιμ με ρώτησε αν θα μπορούσα να τον παίξω την επόμενη μέρα», θυμάται ο Λορντ. «Φυσικά το έκανα, και στις δύο περιπτώσεις ήταν ένα φανταστικό γεγονός».
Αλλά η CREAM επισκέφτηκε και τον Hendrix. Ο Jon Lord ισχυρίζεται ότι σε εκείνο το πάρτι τα μέλη της CREAM τους συμπεριφέρθηκαν με προφανή κακία. Την επόμενη μέρα, 18 Οκτωβρίου, όλα ξεκαθάρισαν. Μετά τη συναυλία, στο Σαν Ντιέγκο, όπου οι DEEP PURPLE έσπασαν και πάλι ένα καταιγισμό χειροκροτημάτων, οι «Krimovites» έδωσαν ένα τελεσίγραφο στον μάνατζέρ τους: «Ή εμείς - ή αυτοί».
Οι DEEP PURPLE έπρεπε να φτάσουν στην Αμερική μόνοι τους. Στις 26 και 27 Οκτωβρίου, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Σαν Φρανσίσκο στο διεθνές φεστιβάλ ροκ και τον Νοέμβριο ξεκίνησε η περιοδεία σε κλαμπ στις δυτικές πολιτείες - Καλιφόρνια, Ουάσιγκτον, Όρεγκον. Σταματήσαμε επίσης στο καναδικό Βανκούβερ. Τον Δεκέμβριο, μετακόμισαν βαθιά στην Αμερική και πραγματοποιήθηκαν συναυλίες τόσο σε μεγάλες πόλεις (Σικάγο, Ντιτρόιτ) όσο και σε επαρχιακές. Κεντάκι, Μίσιγκαν, Νέα Υόρκη - οι πολιτείες πέρασαν βιαστικά από το παράθυρο του λεωφορείου. Ο οδηγός ήταν ο Τζεφ Γουάιλντ και ένας πολύ ασήμαντος οδηγός. Κάποτε, από θαύμα, καταφέραμε να αποφύγουμε μια μετωπική σύγκρουση με ένα τεράστιο φορτηγό. Ο Πέις, που καθόταν δίπλα του, πήρε τον προσανατολισμό του εγκαίρως, τραντάζοντας το τιμόνι προς τον εαυτό του, γιατί ο Γουάιλντ έχασε τον έλεγχο κοιτάζοντας τα βουνά. Κατά τη διάρκεια μιας επιστροφής επίσκεψης στον Καναδά, στην πόλη του Έντμοντον, οι DEEP PURPLE συνάντησαν τα μακροχρόνια είδωλά τους με τους VANILLA FUDGE, της οποίας τη συναυλία προλόγισαν εκεί. Οι παραστάσεις στην Αμερική έχουν γίνει σπουδαίο σχολείο για την ομάδα. Σταδιακά απέκτησαν τον χαρακτηριστικό ήχο τους. Ήταν η ακμή του κινήματος των χίπις. «Σε κάθε βήμα, άκουγε κανείς συζητήσεις και τραγούδια για την ανάγκη για αγάπη και ειρήνη, τη ζωή στις κομμούνες. Όλα ήταν τόσο ψυχεδελικά, μυστηριώδη τόσο στα ρούχα όσο και στη μουσική», θυμάται ο Paice. - Όταν αγγλικές μπάντες σαν κι εμάς έφεραν μαζί τους σε αυτή την αγορά τη μοιραία επιθετικότητα και τον δυναμισμό, την απλότητα και την κατανόηση των nes, ήταν έκπληξη για τους Αμερικανούς θαυμαστές. Και συχνά δεν ήξεραν πώς να αντιδράσουν σε αυτό. Με τον καιρό όμως άρχισαν να μας αρέσουν όλο και περισσότερο.
Το συγκρότημα δούλευε απλώς «για φθορά», δίνοντας μερικές φορές δύο συναυλίες την ημέρα. Τις τελευταίες δύο εβδομάδες της αμερικανικής περιοδείας, οι μουσικοί ζούσαν στη Νέα Υόρκη, κάνοντας εμφανίσεις αρχικά με τους CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL στο Fillmore East και μετά στο κλαμπ Electric Garden.
Να τι θυμάται ο Jon Lord για την απόδοσή του στο Fillmore East: «Όλοι μας είπαν πόσο σημαντικό ήταν να τα πηγαίνουμε καλά εκεί. Αυτό το μέρος είναι κάτι σαν ιερό, σχεδόν πρέπει να βγάλεις τα παπούτσια σου πριν μπεις εκεί. Ανεβήκαμε στη σκηνή με μια κάπως επιθετική διάθεση, προσπαθώντας σκληρά να μην μπερδευτούμε με τη σκέψη πόσο σημαντικό είναι αυτό για εμάς. Ο πάγος έσπασε όταν ο Ρίτσι ήρθε μπροστά στη σκηνή και έπαιξε την απλή αλλά γρήγορη κίνηση που συνήθως χρησιμοποιεί στις πρόβες.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το δεύτερο σινγκλ του γκρουπ με το "Kentusku Woman" του Neil Diamond είχε ανέβει στο νούμερο 38 των αμερικανικών charts. Οι DEEP PURPLE ηχογράφησαν άλλο ένα τραγούδι του Neil "Glory Road" καθώς και το "Lay Lady Lay" του Bob Dylan. Ωστόσο, τα παιδιά δεν ήταν ικανοποιημένα με το αποτέλεσμα. Μια μέρα από ένα ξενοδοχείο (οι Deep PURPLE έμεναν στην Πέμπτη Λεωφόρο) φώναξαν Diamond στο Τέξας. Ο Λόρδος του είπε για το πρόβλημα του Glory Road και ο Νιλ άρχισε να το βουίζει στον Τζον από το τηλέφωνο. Ο Γιάννης πήρε αμέσως σημειώσεις σε ένα τετράδιο. Την επόμενη μέρα, οι μουσικοί ξανάρχισαν να ηχογραφούν αυτό το τραγούδι και πάλι κάτι δεν κόλλησε. Ως αποτέλεσμα, ούτε αυτή ούτε η σύνθεση του Dylan είδαν το φως της δημοσιότητας και η κύρια κασέτα χάθηκε.
Τα Χριστούγεννα, οι φίλοι των μουσικών πέταξαν στη Νέα Υόρκη και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς τα μέλη του γκρουπ προσκλήθηκαν σε ένα πάρτι όπου σε κάποιον εκατομμυριούχο δεν άρεσε ο Ροντ Έβανς και αποκάλεσε τον τραγουδιστή "μακρυμάλλη φαγάτο". Σε απάντηση, ο Έβανς πέταξε τον δράστη στο πρόσωπο από ένα ποτήρι και άρχισε ένας καβγάς. Το σκάνδαλο αποσιωπήθηκε όχι χωρίς δυσκολία. 3 Ιανουαρίου 1969 Οι DEEP PURPLE επέστρεψαν στην Αγγλία. Ελλείψει τους, το "Tetragrammaton" κυκλοφορεί ένα άλλο "σαράντα πέντε" - "River Deep, Mountain High". Εν τω μεταξύ, το The Book Of Taliesyn δεν μπόρεσε να ανέβει πάνω από την 58η θέση στα αμερικανικά charts.
Παράλληλα με την ηχογράφηση του άλμπουμ, το συγκρότημα εμφανίστηκε σε συναυλίες, αλλά οι υψηλότερες απολαβές δεν ξεπέρασαν τις 150 λίρες ανά βράδυ (Newcastle και Brighton). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο αγγλικός Τύπος είχε αρχίσει να αντιδρά στις ειδήσεις για την επιτυχία των DEEP PURPLE στις ΗΠΑ και μια σειρά από συνεντεύξεις με τους μουσικούς του συγκροτήματος εμφανίστηκαν στη Βρετανία. Όταν ρωτήθηκαν γιατί η DP υπέγραψε με μια αμερικανική δισκογραφική, απάντησαν ως εξής:
Jon Lord: «Έχουμε πολύ περισσότερη δημιουργική και οικονομική ελευθερία από ό,τι θα μπορούσε να μας δώσει μια βρετανική εταιρεία. Εξάλλου, μια αγγλική φίρμα, κατά κανόνα, δεν θα χάσει χρόνο και κόπο μέχρι να αποκτήσετε ένα μεγάλο όνομα.
Ian Paice: «Εκεί μας δόθηκε η ευκαιρία να φανούμε σωστά. Οι Αμερικανοί ξέρουν πραγματικά πώς να παίζουν δίσκους». Και να πώς εξήγησαν οι μουσικοί των DEEP PURPLE ότι παίζουν τις περισσότερες από τις συναυλίες τους στο εξωτερικό και όχι στην Αγγλία:
Ian Paice: «Ο λόγος είναι ότι εδώ δεν μας προσφέρεται το χρηματικό ποσό που θέλουμε να λάβουμε. Και σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να «κυλήσετε» ένα κανονικό πρόγραμμα περιοδείας μόνο για λόγους κύρους. Σε ό,τι μας αφορά, αποκλείεται το χορευτικό κοινό. Υπάρχουν μόνο λίγα πράγματα στο πρόγραμμά μας στα οποία μπορούν να χορέψουν, επομένως έχουμε προειδοποιήσει ρητά τους διοργανωτές ότι δεν είμαστε χορευτική ομάδα».
Ο Jon Lord δεν έκρυψε επίσης το υλικό του ενδιαφέρον: «Όταν φεύγουμε από την Αμερική και δίνουμε μια συναυλία στη Βρετανία, μπορούμε να κερδίσουμε μόνο 150 λίρες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για την ίδια ακριβώς συναυλία, παίρνουμε περίπου 2.500 λίρες.
Σύντομα οι βρετανικές εφημερίδες ήταν γεμάτες τίτλους «Οι PURPLE δεν πρόκειται να πεθάνουν από την πείνα για μια ιδέα» και «Χάνουν 2.350 £ τη νύχτα δουλεύοντας στη Βρετανία». Τον Μάρτιο του 1969, ο Blackmore και ο Lord παντρεύτηκαν τις φίλες τους, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, ήταν αδερφές (στα Αρμενικά, ο Lorb και ο Pace έγιναν badjanagami ) και την 1η Απριλίου, η ομάδα επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα τέλη συναυλιών εδώ ξεπέρασαν σημαντικά τα τέλη στην πατρίδα τους την Αγγλία, τα σόου γίνονταν σε πιο ευρύχωρες αίθουσες και οι ίδιοι οι DEEP PURPLE ήταν ήδη γνωστοί στο αμερικανικό κοινό.
Η ομάδα ήταν τόσο ενθουσιασμένη που το καλωσόρισαν στις ΗΠΑ που έπαιξαν σοβαρά με την ιδέα να μετακομίσουν εδώ για λίγο πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που έγινε σαφές ότι ο Ian Paice θα μπορούσε να επιστραφεί στον στρατό και να σταλεί στον πόλεμο του Βιετνάμ. .

Είτε ο Richie δώσει την έγκρισή του σε αυτό το έργο είτε όχι, δεν δίνω δεκάρα.
Rod Evans, Αύγουστος 1980

Πολλοί αναρωτιούνται πού πήγε ο αρχικός τραγουδιστής των Deep Purple, Rod Evans. Βλέπουμε τακτικά μέλη των deep purple, τόσο κανονικών όσο και περαστικών, σε χτένες στο ρωσικό outback από χρόνο σε χρόνο. Όμως ο τραγουδιστής της πρώτης σύνθεσης, που καταλαμβάνει ακλόνητη τρίτη θέση μετά τους Mk II και Mk III, Rod Evans, χάσαμε εντελώς από τα ραντάρ. Λίγοι προμηθευτές γνωρίζουν τη σκληρή ιστορία της ψεύτικης σύνθεσης των Deep People του 1980, λίγο πριν από τη μεγάλη επανένωση. Τέλειοι ξένοι, που προσπάθησαν να διαγράψουν από την ιστορία της ομάδας.

Fake Deep Purple. Από αριστερά προς τα δεξιά: Dick Jurgens (τύμπανα) - Tony Flynn (κιθάρες) - Tom De Rivera (μπάσο) - Geoff Emery (πλήκτρα) - Rod Evans (φωνητικά)

Η επίσημη ιστορία στα ξερά γεγονότα πάει κάπως έτσι.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Νικ Σίμπερ / Ίαν Πέις

Ο Rod Evans ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη των Deep People όταν το συγκρότημα ανέβαινε ακόμα στα ύψη της δόξας του rock and roll το 1968-69. Μετά την ηχογράφηση των τριών πρώτων άλμπουμ Shades Of Deep Purple, The Book Of Taliesynκαι βαθύ μωβ, ο Rod, μαζί με τον μπασίστα Nick Simper, άφησε το σύνολο και πήγε για ένα καλύτερο μερίδιο στις ΗΠΑ, όπου το 1971 κυκλοφόρησε ένα σόλο single. Δύσκολο να είσαι χωρίς εσένα / Δεν μπορείς να αγαπήσεις ένα παιδί σαν γυναίκαμετά την οποία αποφάσισε να λάβει μέρος στο νέο αμερικανικό συγκρότημα Captain Beyond, που ιδρύθηκε από μέλη των Iron Butterfly και Johnny Winter. Έχοντας κυκλοφορήσει δύο κυκλοφορίες: την ομώνυμη Captain Beyondτο 1972 και Sufficentley χωρίς ανάσατο 1973, αλλά χωρίς να πετύχει εμπορική επιτυχία, η ομάδα διαλύθηκε. Ο Ροντ αποφάσισε να εγκαταλείψει τη μουσική, επέστρεψε στις σπουδές του ως γιατρός και μάλιστα έγινε διευθυντής του τμήματος αναπνευστικής θεραπείας.

Ροντ Έβανς

Μέχρι το 1980, όταν ένας μάνατζερ επικοινώνησε μαζί του έχοντας μια εμμονή με τη μεταρρύθμιση των Deep Purple, η οποία είχε καταρρεύσει εκείνη την εποχή. Λίγο πριν από αυτό, η εταιρεία του είχε ήδη προσπαθήσει να κόψει τους babo εύκολα δημιουργώντας ένα νέο Steppenwolf μαζί με τα αρχικά μέλη Goldie McJohn και Nick St. Nicholas, αλλά ο John Kay παρενέβη εγκαίρως και ανακάλεσε τα δικαιώματα του τίτλου.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Από τον Μάιο έως τον Σεπτέμβριο του 1980, οι «ανανεωμένοι» Deep People έπαιξαν πολλές παραστάσεις στο Μεξικό, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά προτού κλείσουν από τους «παλαιούς» δικηγόρους διαχείρισης των Deep People. Όπως αποδείχθηκε, ο Rod Evans ήταν ο μόνος υπεύθυνος αυτού του γκρουπ, ενώ το υπόλοιπο γκρουπ ήταν απλώς προσληφθέντες μουσικοί. Και γι' αυτό ήταν ο Ροντ Έβανς που ήταν ο μόνος που έπεσε πάνω σε όλη τη μηχανή της δικαιοσύνης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το διάσημο πρακτορείο William Morris από το Λος Άντζελες αγόρασε αυτό το έργο, πλήρωσε για την περιοδεία της συναυλίας και μάλιστα πρόσφερε συμβόλαιο για την ηχογράφηση του άλμπουμ με την Warner Curb Records (υπο-ετικέτα της Warner Brothers). Για την ιστορία, που ήταν προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο του 1980, ηχογραφήθηκαν αρκετά πράγματα. Αυτές οι ηχογραφήσεις χάθηκαν, σώθηκαν μόνο τα ονόματα μερικών κομματιών: Blood Blister και Brum Doogie.

Η εκπομπή του γκρουπ στην Πόλη του Μεξικού απαθανατίστηκε για τους επόμενους από τη μεξικανική τηλεόραση, αλλά μόνο ένα απόσπασμα με Καπνός στο νερόέφτασε στις μέρες μας.

Deep Purple (ψεύτικο)

Οι κριτικές για τις παραστάσεις της ομάδας ήταν, για να το θέσω ήπια, όχι πολύ καλές. Πυροτεχνήματα, πούλιες, αλυσοπρίονα, λέιζερ, προβλήματα ήχου, προβλήματα απόδοσης, ολική αστοχία. Το συγκρότημα αποδοκιμάστηκε και μερικές συναυλίες κατέληξαν σε πογκρόμ.

Deep Purple στο Κεμπέκ. Ο Corbeau αναλαμβάνει την παράσταση.

Λεζάντα: ο πρώην κιθαρίστας Ritchie Blackmore θα ενημερωθεί για την εμφάνιση ενός συγκροτήματος που δυσφημεί το όνομά του!

Τρίτη 12 Αυγούστου, 13:00: Έχοντας μάθει ότι πουλήθηκαν όλα τα εισιτήρια για την παράσταση, το όριο ηλικίας έπεσε από τα δεκατέσσερα στα δώδεκα, χωρίς ακόμα εισιτήρια, αποφάσισα να φύγω από το Μόντρεαλ και να κινηθώ προς το Capitol Theatre. Η αίθουσα συναυλιών βρισκόταν στο παλιό Κεμπέκ και μπορούσε να φιλοξενήσει ενάμιση έως χίλια άτομα.

Κεμπέκ, 5 μ.μ.: Ευτυχώς, το θέατρο απέχει μόλις 8 λεπτά με τα πόδια από το κτίριο του σταθμού. Κάποιοι έχουν ήδη ζητήσει επιπλέον εισιτήριο. Ανάλογα με την τύχη τους, τους κόστιζε 15 $, 20 $, 25 $, ακόμη και $ 50 για ένα εισιτήριο με αρχικό κόστος 9,5 $ έως 12,5 $. Εκείνη τη στιγμή, κανείς δεν ήξερε ποιος από την παλιά ενδεκάδα θα έπαιζε εκείνο το βράδυ.

7:00 μ.μ.: Μου επέτρεψαν να πάω και «εντός των τειχών» να συναντήσω τον διοργανωτή της συναυλίας Robert Boulet και τον roadie του συγκροτήματος. Μου έδωσαν την πολυαναμενόμενη διαύγεια - το γκρουπ αποτελούνταν από τον πρώτο τραγουδιστή των Deep Purple, Rod Evans (από την εποχή του hit Hush). Μετά την ενασχόλησή του με τον Captain Beyond, αποφάσισε να επανεκκινήσει το πλοίο τον Φεβρουάριο του 1980 με τον Tony Flynn (πρώην Steppenwolf) στην κιθάρα, τον Jeff Emery (πρώην Steppenwolf και τον Iron Butterfly), πλήκτρα και δεύτερα φωνητικά, τον Dick Jurgens (πρώην Association ) στα ντραμς και τον Tom de Riviera, μπάσο και δεύτερα φωνητικά. Μετά το σόου, κάνουν περιοδεία στις ΗΠΑ, μετά στην Ιαπωνία και τέλος στην Ευρώπη. Το νέο άλμπουμ έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο.

Ζέσταμα, συγκρότημα Corbeau. 15 και δέκα λεπτά: Το συγκρότημα ανεβαίνει στη σκηνή και κάνει ένα υπέροχο σόου. Ο κιθαρίστας Jean Miller είναι ιδιαίτερα καλός. Η τραγουδίστρια Marho και οι δύο δευτερεύοντες τραγουδιστές της είναι επίσης καλοί. Το κοινό αντέδρασε πολύ καλά.

New Deep Purple: Μετά από μια μεγάλη παύση, το "new Deep Purple" με τον Rod Evans ξεκινά στις 23:00. Η αντίδραση είναι διαφορετική, αρχίζουν οι κουβέντες ότι η αφίσα είναι φάρσα. Από την αρχή υπήρχαν προβλήματα με τον ήχο στο «Highway Star». Το μικρόφωνο του τραγουδιστή λειτουργεί 1 στις δέκα. Ο κιθαρίστας είναι μια αληθινή καρικατούρα του Blackmore όσον αφορά το παίξιμο και την εμφάνισή του. Υπάρχει περισσότερη λάμψη στον ντράμερ παρά στα κύμβαλα, ο οργανίστας φαίνεται να του λείπει η μητέρα του. Το συγκρότημα συνεχίζει με το "Might Just Take Your Life" από το Burn. Το επόμενο πράγμα από την εποχή που ο Έβανς ήταν στην ενδεκάδα. Αυτό το κομμάτι είναι το μοναδικό στο setlist και είναι οργανικό. Ο κιθαρίστας παραδίδει ένα μεγάλο σόλο γεμάτο κλισέ. Αντικαθίσταται από έναν πληκτρολόγιο με το χειρότερο σόλο οργανικού που έχω ακούσει τα τελευταία 10 χρόνια. Εκείνη τη στιγμή, η Λόρντα πρέπει να είχε περάσει συγκοπή. Το "Space Truckin" είναι επίσης καθοριστικό καθώς τα μικρόφωνα δεν λειτουργούν ακόμα. Το σόλο των ντραμς προκαλεί ένα αποδοκιμαστικό βουητό από το κοινό. Στο πέμπτο κομμάτι, "Woman From Tokyo", μπορείτε επιτέλους να ακούσετε μερικά φωνητικά. Αλλά αυτό είναι το τελευταίο πράγμα. Ο κιθαρίστας δηλώνει ότι αν δεν θέλουμε να τους δούμε, θα αναγκαστούν να φύγουν από την αίθουσα. Έπαιξαν 30 λεπτά ή 90 λεπτά σύμφωνα με το συμβόλαιο. Διάφορα αντικείμενα αρχίζουν να πετούν πάνω στη σκηνή. Το κοινό είναι εξοργισμένο και απαιτεί επιστροφή χρημάτων. Ένας άντρας αποφασίζει να βάλει φωτιά στο πουλόβερ που αγόρασε στην είσοδο για 7 δολάρια. Η αστυνομία φτάνει στη συναυλία και απομακρύνει όλους τους παρευρισκόμενους.

Συμπερασματικά: Αυτό είναι το "Bummer 80", ελπίζω να μην υπάρχουν άλλα. Πήγα προς το Μόντρεαλ με είκοσι πέντε νέους σε κατάσταση απόλυτου σοκ. Οι κάτοικοι του Κεμπέκ περιμένουν μια εξήγηση από τους διοργανωτές. Ο Eric Jean, ένας απογοητευμένος αναγνώστης, επιστρέφει στο Lac Saint-Jean.

Συμπέρασμα: ΟΛΟΚΛΗΡΗ ΑΠΟΓΟΗΤΕΥΣΗ.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Στις 3 Οκτωβρίου 1980, ο Rod Evans και η εταιρεία διατάχθηκαν να πληρώσουν 168.000 δολάρια σε νομικά έξοδα και 504.000 δολάρια σε πρόστιμα. Μετά από αυτό, ο Rod εξαφανίστηκε από τη μουσική επιχείρηση και δεν επικοινωνούσε πλέον με τους δημοσιογράφους.

Εκτός από τα παραπάνω πρόστιμα, ο Rod Evans έχασε δικαιώματα από τις πωλήσεις των τριών πρώτων άλμπουμ των Deep Purple.

Αλλά αυτή είναι μια ιστορία για τις εφημερίδες. Και εδώ είναι η ιστορία με τα λόγια των εμπλεκομένων.

"...και εδώ είναι άλλο ένα από το άλμπουμ μας Burn"
(Ο Rod Evans παρουσιάζει το «Might Just Take Your Life», Κεμπέκ, 12 Αυγούστου 1980)

«Η παράσταση είναι αηδιαστική, δεν κοστίζουν δεκάρα»
(Robert Boulet, διοργανωτής συναυλίας στο Κεμπέκ, 1980)

«Αυτό θα είναι ένα νέο στάδιο, καθώς πρέπει να αλλάξουμε την ίδια τη μουσική. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από αυτό που θέλουμε να κάνουμε. Αυτό που πρόκειται να ηχογραφήσουμε θα είναι 60 τοις εκατό Deep People και 40 τοις εκατό νέο. Δεν θέλουμε να επαναλάβουμε αυτό που έκαναν οι Who στον Tommy. Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική έννοια. Θέλουμε να γράψουμε τραγούδια στο δικό μας στυλ. Και φυσικά θα αλλάξουμε τον ήχο σύμφωνα με τις τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται τώρα, όπως το Polymoog (πολυφωνικό αναλογικό συνθεσάιζερ) και άλλα στούντιο εφέ, αλλά, χωρίς καμία αμφιβολία, αυτή θα είναι μια στροφή προς το heavy metal.
(Rod Evans, συνέντευξη στο περιοδικό Conecte, Ιούνιος 1980, σχετικά με ένα προτεινόμενο νέο άλμπουμ των Deep Purple)

«(Πήραμε τα δικαιώματα των Deep Purple) εντελώς νόμιμα. Ήμουν ο ιδρυτικός τραγουδιστής στο συγκρότημα και όταν αποφάσισα να ξεκινήσω ένα νέο συγκρότημα με τον κιθαρίστα Tony Flynn, είδαμε ένα υπέροχο όνομα να εμφανίζεται και αποφασίσαμε να το χρησιμοποιήσουμε. Πριν από αυτό, μιλήσαμε με τον Ritchie Blackmore από το Rainbow και τα παιδιά από το Whitesnake. Και συμφώνησαν».
(Rod Evans, περιοδικό Sonido, Ιούνιος 1980)

«Νομίζω ότι είναι αηδιαστικό όταν ένα συγκρότημα πρέπει να σκύβει τόσο χαμηλά και να παίζει με ψεύτικο όνομα. Είναι σαν κάποιοι τύποι να φτιάξουν ένα συγκρότημα και να το ονομάσουν Led Zeppelin».
(Ritchie Blackmore, περιοδικό Rolling Stone, 1980)

«Δεν προσπαθήσαμε πραγματικά να επικοινωνήσουμε με τον Ρίτσι. Αν ο Ρίτσι θα δώσει την ευλογία του ή όχι, δεν με νοιάζει, όπως κάνει την ευλογία μου για να φτιάξει το Rainbow. Δηλαδή, αν δεν του αρέσει, λυπάμαι, αλλά προσπαθούμε».
(Rod Evans, περιοδικό Sounds, Αύγουστος 1980)

«Η ομάδα κατέχει το ομοσπονδιακό εμπορικό σήμα για όλες τις δραστηριότητες ως Deep Purple. Αυτοί οι δύο τύποι (R. Blackmore και R. Glover) που παίζουν το Rainbow το θέλουν πίσω. Βλέπουν ένα επιτυχημένο έργο και θέλουν να είναι μέρος του. Αλλά δείχνουμε νεότεροι. Όλα τα αρχικά μέλη είναι πλέον μεταξύ 35 και 43 ετών. Το συγκρότημα είναι αδρανές εδώ και μερικά χρόνια, αλλά τώρα έχει επανέλθει».
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

«Φυσικά αυτός (ο Ροντ) δεν ήταν τόσο αφελής, σκέφτηκε: Θα προσπαθήσω να δω τι θα συμβεί, αλλά προσπαθήστε να φανταστείτε τι θα λέγατε εσείς εάν όλα πήγαιναν στραβά; Μπορώ να κατηγορήσω τον Ροντ μόνο για βλακεία. Έπρεπε να μαντέψει ότι δεν θα έφευγε τόσο εύκολα με ένα ψεύτικο Deep People. Άλλωστε τα έκανε όλα δημόσια».

«Ο Rod Evans, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, έχει τα δικαιώματα του ονόματος. Δεν υπάρχουν απαγορεύσεις, δεν υπάρχουν περιοριστικά διατάγματα, δεν υπάρχουν χρηματικές απαιτήσεις. Οι Deep People θα πρέπει να αποδείξουν ότι είναι Deep People. Θα είναι μπερδεμένο να αναφέρουμε τα ονόματα των συμμετεχόντων στην αφίσα. Αυτό δεν είναι εξαπάτηση. Ο χωρισμός των Deep People δεν έχει ανακοινωθεί. Υπήρχε μια συνεχής εναλλαγή των συμμετεχόντων στην ομάδα. Το συγκρότημα παίζει όλες τις επιτυχίες των Deep People».
(Bob Ringe, πράκτορας του συγκροτήματος, 1980)

«Δεν πήραμε αυτά τα χρήματα, όλα πήγαν στους δικηγόρους που ενεπλάκησαν σε αυτή τη δίκη… Η μόνη ευκαιρία να σταματήσει αυτή η ομάδα ήταν να μηνύσουν τον Rod, αφού ήταν ο μόνος που λάμβανε τα χρήματα, οι υπόλοιποι εργάζονταν υπό συμβόλαιο μίσθωσης… Ο Ροντ σίγουρα συμμετείχε σε αυτό μαζί με μερικούς πολύ κακούς ανθρώπους!».
(Ian Pace, 1996, απόσπασμα από τον ιστότοπο θαυμαστών Captain Beyond του Harmut Krekel)

«Φανταζόσασταν ότι θα μπορούσε να συμβεί κάτι τέτοιο; λέει ο Jon Lord γελώντας. «Αυτά τα παιδιά έπαιξαν πραγματικά στην αρένα του Λονγκ Μπιτς με το όνομα Deep People. Έπαιξαν το "Smoke on the Water" και το μόνο που ξέρουμε για αυτή τη συναυλία είναι πώς τους έδιωξαν από τη σκηνή. Φανταστείτε τι θα είχε συμβεί αν δεν είχαμε σταματήσει αυτό το φιάσκο; Τον επόμενο μήνα θα υπήρχαν τριάντα συγκροτήματα που θα ονομάζονταν Led Zeppelin και άλλα πενήντα θα ονομάζονταν The Beatles. Και το πιο δυσάρεστο σε αυτή την ιστορία είναι η ζημιά στη φήμη μας. Αν αποφασίσαμε να ξαναβρεθούμε μαζί και να πάμε περιοδεία, ο κόσμος θα έλεγε για εμάς «ναι, τους είδα πέρυσι στο Λονγκ Μπιτς και δεν είναι ίδιοι». Το όνομα Deep People σημαίνει πολλά για όλους τους θαυμαστές του rock 'n' roll και θα ήθελα να δω αυτή τη φήμη να συνεχιστεί."
(Jon Lord, περιοδικό Hit Parader, Φεβρουάριος 1981)

«Ο Ροντ τηλεφώνησε το 1980, δεν ήμουν στο σπίτι και ζήτησε από τη γυναίκα μου να τον καλέσει πίσω, κάτι που εγώ, με σοφή πρόβλεψη, δεν το έκανα».
(Nick Simper, 2010)

«Όχι μόνο η Rod μηνύθηκε, υπήρχε μια ολόκληρη οργάνωση πίσω από τους ψεύτικους Deep People, που ήταν πιο υπεύθυνοι, σε αυτήν ανατέθηκε το μεγαλύτερο μέρος της πληρωμής αυτού του «τεράστου σωρού χρημάτων». Όσο για τα χρήματα, τι τιμή θα χρεώνατε εσείς οι ίδιοι για τη φήμη σας και για το δικαίωμα να μην πουλήσετε κάτι στο κοινό με δόλιο τρόπο; Και να ξέρετε επίσης ότι σε αυτούς τους ανθρώπους επισημάνθηκε επανειλημμένα ότι παραβιάζουν το νόμο, αλλά συνέχισαν να το κάνουν. Η μήνυση τους ήταν το τελευταίο μέτρο επιρροής σε αυτούς τους ανθρώπους. Δεν χάρηκα καθόλου για το γεγονός ότι έπρεπε να καταθέσω στο δικαστήριο εναντίον ενός ανθρώπου με τον οποίο είχα συνεργαστεί στο παρελθόν. Αλλά όποιος κλέβει το πορτοφόλι μου κλέβει μόνο χρήματα, και όποιος κλέβει το καλό μου όνομα κλέβει ό,τι έχω».
(Jon Lord, 1998, απόσπασμα από τον ιστότοπο θαυμαστών του Captain Beyond του Harmut Krekel)

Τον Ιούνιο, μετά την επιστροφή τους από την Αμερική, οι Deep Purple ξεκίνησαν να ηχογραφούν ένα νέο σινγκλ, το Hallelujah. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ritchie Blackmore (χάρη στον ντράμερ Mick Underwood, γνωστός από τους The Outlaws) είχε ανακαλύψει (σχεδόν άγνωστο στη Βρετανία, αλλά ενδιαφέρον για τους ειδικούς) το Έκτο Επεισόδιο, ερμηνεύοντας ποπ ροκ στο πνεύμα των The Beach Boys, αλλά έχοντας ασυνήθιστα δυνατό Τραγουδιστής. Ο Ritchie Blackmore έφερε τον Jon Lord στη συναυλία τους και ήταν επίσης έκπληκτος με τη δύναμη και την εκφραστικότητα της φωνής του Ian Gillan (Ian Gillan). το στούντιο μαζί του Six by Roger Glover, με τον οποίο έχει ήδη σχηματίσει ένα δυνατό δίδυμο.

Ο Ίαν Γκίλαν θυμήθηκε ότι όταν γνώρισε τους Deep Purple, χτυπήθηκε πρώτα από όλα από τη νοημοσύνη του Jon Lord, από τον οποίο περίμενε πολύ χειρότερα.Ο Roger Glover (που πάντα ντυνόταν και συμπεριφερόταν πολύ απλά), αντίθετα, τρόμαξε η ζοφερότητα των μελών των Deep Purple, τα οποία «… φορούσαν μαύρα και έμοιαζαν πολύ μυστηριώδη». Ο Roger Glover συμμετείχε στην ηχογράφηση του Hallelujah, προς έκπληξή του, έλαβε αμέσως πρόσκληση να συμμετάσχει στη σύνθεση και την αποδέχτηκε την επόμενη μέρα πολύ δισταγμό.

Αξιοσημείωτο είναι ότι όσο ηχογραφούνταν το single, ο Rod Evans και ο Nick Simper δεν γνώριζαν ότι η μοίρα τους ήταν σφραγισμένη. Οι άλλοι τρεις έκαναν κρυφές πρόβες με τον νέο τραγουδιστή και μπασίστα στο Hanwell Community του Λονδίνου κατά τη διάρκεια της ημέρας και έπαιζαν παραστάσεις με τον Rod Evans και τον Nick Simper τα βράδια. «Ήταν ένας κανονικός τρόπος λειτουργίας για τους Deep Purple», θυμάται αργότερα ο Roger Glover. - Εδώ έγινε δεκτό ως εξής: αν προκύψει πρόβλημα, το κυριότερο είναι να σιωπήσουν όλοι γι' αυτό, στηριζόμενοι στη διαχείριση. Θεωρήθηκε ότι εάν είστε επαγγελματίας, τότε θα πρέπει να αποχωριστείτε εκ των προτέρων τη στοιχειώδη ανθρώπινη ευπρέπεια. Ντρεπόμουν πολύ για αυτό που έκαναν στον Νικ Σίμπερ και τον Ροντ Έβανς».

Η παλιά σύνθεση των Deep Purple έδωσε την τελευταία τους συναυλία στο Κάρντιφ στις 4 Ιουλίου 1969. Ο Rod Evans και ο Nick Simper έλαβαν τρίμηνο μισθό και τους επετράπη να πάρουν μαζί τους ενισχυτές και εξοπλισμό. Ο Nick Simper μήνυσε άλλες 10.000 £ μέσω των δικαστηρίων, αλλά έχασε το δικαίωμα σε περαιτέρω κρατήσεις. Ο Rod Evans ήταν ικανοποιημένος με λίγα και ως αποτέλεσμα, τα επόμενα οκτώ χρόνια, λάμβανε ετησίως 15 χιλιάδες λίρες από την πώληση παλιών δίσκων και αργότερα το 1972 ίδρυσε την ομάδα Captain Beyond. Μεταξύ των μάνατζερ του Επεισοδίου Έκτο και των Deep Purple προέκυψε σύγκρουση, διευθετήθηκε εξωδικαστικά, μέσω αποζημίωσης ύψους 3 χιλιάδων λιρών.

Παραμένοντας ουσιαστικά άγνωστος στη Βρετανία, οι Deep Purple έχασαν σταδιακά τις εμπορικές δυνατότητες και στην Αμερική. Προς έκπληξη όλων, ο Jon Lord πρότεινε μια νέα, άκρως ελκυστική ιδέα στη διοίκηση του συγκροτήματος.

Jon Lord: "Η ιδέα να δημιουργήσω ένα κομμάτι που θα μπορούσε να ερμηνευτεί από ένα ροκ συγκρότημα με μια συμφωνική ορχήστρα μου ήρθε πίσω στο The Artwoods. Το άλμπουμ του Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck με ώθησε να το κάνω." Ο Ritchie Blackmore ήταν Όλα για αυτό. Λίγο μετά την άφιξη του Ian Paice και του Roger Glover, ο Tony Edwards με ρώτησε ξαφνικά: "Θυμάσαι, μου είπες για την ιδέα σου; Ελπίζω να ήταν σοβαρή; Λοιπόν, ορίστε: Νοίκιασα τον Albert - Hall και το Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου (The Royal Philharmonic Orchestra) - στις 24 Σεπτεμβρίου. "Ήρθα - πρώτα τρομοκρατημένος, μετά ενθουσιασμένος. Έμειναν περίπου τρεις μήνες για να δουλέψω, και το ξεκίνησα αμέσως"

Οι εκδότες των Deep Purple έφεραν τον συνθέτη Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), βραβευμένο με Όσκαρ: έπρεπε να επιτηρεί τη συνολική πρόοδο του έργου και μετά να σταθεί στο περίπτερο του μαέστρου. Η άνευ όρων υποστήριξη του Malcolm Arnold για το έργο, το οποίο πολλοί θεώρησαν αμφίβολο, εξασφάλισε τελικά την επιτυχία. Η διοίκηση του ομίλου βρήκε χορηγούς στο πρόσωπο της The Daily Express και της British Lion Films, που κινηματογράφησαν αυτό το γεγονός. Ο Ian Gillan και ο Roger Glover ήταν νευρικοί: μετά από τρεις μήνες αφού μπήκαν στο συγκρότημα, μεταφέρθηκαν στον πιο διάσημο συναυλιακό χώρο της χώρας.

«Ο Τζον ήταν πολύ υπομονετικός μαζί μας», θυμάται ο Ρότζερ Γκλόβερ. - Κανείς από εμάς δεν καταλάβαινε τη μουσική σημειογραφία, έτσι τα χαρτιά μας ήταν γεμάτα παρατηρήσεις, όπως: «Περιμένεις αυτή την ηλίθια μελωδία, μετά κοιτάς τον Μάλκολμ Άρνολντ και μετράς μέχρι το τέσσερα».

Το άλμπουμ "Concerto For Group and Orchestra" (ερμηνευμένο από τους Deep Purple και τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα), που ηχογραφήθηκε σε συναυλία στο Royal Albert Hall στις 24 Σεπτεμβρίου 1969, κυκλοφόρησε (στις ΗΠΑ) τρεις μήνες αργότερα. Έδωσε στο γκρουπ ένα buzz στον Τύπο (που ήταν απαραίτητο) και χτύπησε τα βρετανικά charts. Αλλά η κατήφεια κυριάρχησε μεταξύ των μουσικών. Η ξαφνική φήμη που έπληξε τον Jon Lord "a-author" εξόργισε τον Ritchie Blackmore. Ο Ίαν Γκίλαν με αυτή την έννοια ήταν αλληλέγγυος με τον τελευταίο.

«Οι υποστηρικτές μας βασάνιζαν με ερωτήσεις όπως: Πού είναι η ορχήστρα; θυμήθηκε. «Ένας είπε μάλιστα: Δεν σου εγγυώμαι μια συμφωνία, αλλά μπορώ να προσκαλέσω ένα συγκρότημα πνευστών». Επιπλέον, ο ίδιος ο Jon Lord συνειδητοποίησε ότι η εμφάνιση των Ian Gillan και Roger Glover ανοίγει ευκαιρίες για το συγκρότημα σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ritchie Blackmore είχε γίνει το κεντρικό πρόσωπο στο σύνολο, αναπτύσσοντας μια περίεργη μέθοδο παιχνιδιού με «τυχαίο θόρυβο» (με χειρισμό του ενισχυτή) και προτρέποντας τους συναδέλφους του να ακολουθήσουν το μονοπάτι των Led Zeppelin και Black Sabbath. Έγινε σαφές ότι ο ζουμερός, πλούσιος ήχος του Roger Glover "a γίνεται η" άγκυρα "του νέου ήχου και ότι τα δραματικά, υπερβολικά φωνητικά του Ian Gillan "ταιριάζουν απόλυτα με τη νέα ριζοσπαστική πορεία ανάπτυξης που προτείνει ο Ritchie Blackmore".

Το συγκρότημα επεξεργάστηκε ένα νέο στυλ κατά τη διάρκεια της συνεχούς συναυλιακής δραστηριότητας: η εταιρεία Tetragrammaton (η οποία χρηματοδότησε ταινίες και γνώρισε τη μια αποτυχία μετά την άλλη) ήταν εκείνη τη στιγμή στα πρόθυρα χρεοκοπίας (τα χρέη της μέχρι τον Φεβρουάριο του 1970 ξεπερνούσαν τα δύο εκατομμύρια δολάρια). Με την παντελή έλλειψη οικονομικής υποστήριξης από την άλλη πλευρά του ωκεανού, οι Deep Purple αναγκάστηκαν να βασίζονται μόνο στα κέρδη από τις συναυλίες.

Το πλήρες δυναμικό της νέας σύνθεσης έγινε αντιληπτό στα τέλη του 1969, όταν οι Deep Purple άρχισαν να ηχογραφούν ένα νέο άλμπουμ. Μόλις το γκρουπ συγκεντρώθηκε στο στούντιο, ο Ritchie Blackmore δήλωσε κατηγορηματικά: μόνο τα πιο συναρπαστικά και δραματικά θα συμπεριληφθούν στο νέο άλμπουμ. Η απαίτηση, με την οποία συμφώνησαν όλοι, έγινε το λάιτ μοτίβο του έργου. Η δουλειά στο άλμπουμ Deep Purple - "In Rock" διήρκεσε από τον Σεπτέμβριο του 1969 έως τον Απρίλιο του 1970. Η κυκλοφορία του άλμπουμ καθυστέρησε για αρκετούς μήνες, έως ότου το χρεοκοπημένο Tetragrammaton εξαγοράστηκε από την Warner Brothers, η οποία κληρονόμησε αυτόματα το συμβόλαιο των Deep Purple.

Εν τω μεταξύ, η Warner Brothers. κυκλοφόρησε το "Live in Concert" στις ΗΠΑ - μια ηχογράφηση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου - και κάλεσε το συγκρότημα στην Αμερική για να εμφανιστεί στο Hollywood Bowl. Μετά από μερικές ακόμη συναυλίες στην Καλιφόρνια, την Αριζόνα και το Τέξας στις 9 Αυγούστου, οι Deep Purple βρέθηκαν σε άλλη μια σύγκρουση: αυτή τη φορά στη σκηνή του Εθνικού Φεστιβάλ Τζαζ του Plumpton. Ο Ρίτσι Μπλάκμορ, μη θέλοντας να αφήσει το χρόνο του στο πρόγραμμα στους καθυστερημένους του Yes, οργάνωσε μια μίνι εμπρηστική επίθεση στη σκηνή και προκάλεσε φωτιά, η οποία είχε ως αποτέλεσμα να επιβληθεί πρόστιμο στο συγκρότημα και να μην λάβει σχεδόν τίποτα για την ερμηνεία τους. Το υπόλοιπο του Αυγούστου και τις αρχές Σεπτεμβρίου το συγκρότημα πέρασε σε περιοδεία στη Σκανδιναβία.

Το "In Rock" κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1970, έκανε τεράστια επιτυχία και στις δύο πλευρές του ωκεανού, ανακηρύχθηκε αμέσως "κλασικό" και κράτησε περισσότερο από ένα χρόνο στο πρώτο άλμπουμ "thirty" στη Βρετανία. Είναι αλήθεια ότι η διοίκηση δεν βρήκε καμία ένδειξη για κανένα στο υλικό που παρουσιάστηκε και η ομάδα στάλθηκε στο στούντιο επειγόντως για να καταλήξει σε κάτι. Δημιουργημένο σχεδόν αυθόρμητα, το Black Night έδωσε στο συγκρότημα την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στα charts, σκαρφαλώνοντας στο νούμερο 2 στη Βρετανία και έγινε το χαρακτηριστικό τους για πολλά χρόνια.

Τον Δεκέμβριο του 1970, κυκλοφόρησε μια ροκ όπερα, γραμμένη από τον Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) σε λιμπρέτο του Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" που έγινε παγκόσμιο κλασικό. Τον ομώνυμο ρόλο σε αυτό το έργο ερμήνευσε ο Ian Gillan. Το 1973, κυκλοφόρησε η ταινία "Jesus Christ Superstar (Βίντεο - "Jesus Christ Superstar")", η οποία διέφερε από τις αρχικές διασκευές και τα φωνητικά του Ted Neeley ως Jesus ("Jesus"). Ο Ίαν Γκίλαν εκείνη την εποχή δούλευε με δύναμη και κυρίως στους Deep Purple και δεν έγινε ποτέ κινηματογραφικός Χριστός.

Στις αρχές του 1971, το συγκρότημα άρχισε να εργάζεται για το επόμενο άλμπουμ, ενώ δεν σταμάτησε τις συναυλίες, εξαιτίας των οποίων η ηχογράφηση κράτησε για έξι μήνες και ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η υγεία του Roger Glover επιδεινώθηκε. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι τα στομαχικά του προβλήματα ήταν ψυχολογικά: αυτό ήταν το πρώτο σύμπτωμα έντονου στρες περιοδείας, το οποίο σύντομα έπληξε όλα τα μέλη της ομάδας.

Το "Fireball" κυκλοφόρησε τον Ιούλιο στο Ηνωμένο Βασίλειο (σκαρφαλώνοντας στην κορυφή των charts εδώ) και τον Οκτώβριο στις ΗΠΑ. Το γκρουπ πραγματοποίησε μια αμερικανική περιοδεία και το βρετανικό μέρος της περιοδείας ολοκληρώθηκε με ένα μεγαλειώδες σόου στο Albert Hall του Λονδίνου, όπου οι καλεσμένοι γονείς των μουσικών φιλοξενήθηκαν στο βασιλικό κουτί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ρίτσι Μπλάκμορ, έχοντας αφήσει ελεύθερα τη δική του εκκεντρικότητα, είχε γίνει «κράτος μέσα σε κράτος» στους Deep Purple. «Αν ο Ρίτσι Μπλάκμορ θέλει να παίξει σόλο 150 ράβδων, θα το παίξει και κανείς δεν μπορεί να τον σταματήσει», είπε ο Ίαν Γκίλαν στο Melody Maker τον Σεπτέμβριο του 1971.

Η αμερικανική περιοδεία, που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1971, ακυρώθηκε λόγω της ασθένειας του Ian Gillan (προσβλήθηκε από ηπατίτιδα). Δύο μήνες αργότερα, ο τραγουδιστής επανενώθηκε με τα υπόλοιπα μέλη στο Montreux της Ελβετίας για να δουλέψει στο νέο άλμπουμ "Machine Head" Οι Deep Purple συμφώνησαν με τους Rolling Stones να χρησιμοποιήσουν το κινητό τους στούντιο Mobile, το οποίο υποτίθεται ότι βρισκόταν κοντά στην αίθουσα συναυλιών "Casino" Την ημέρα της άφιξης του γκρουπ, κατά τη διάρκεια της παράστασης των Frank Zappa (Frank Zappa) και The Mothers of Εφεύρεση (όπου πήγαν τα μέλη των Deep Purple), ξέσπασε φωτιά, που προκλήθηκε από έναν πύραυλο που έστειλε κάποιος από το κοινό στην οροφή. Το κτίριο κάηκε και η ομάδα νοίκιασε ένα άδειο Grand Hotel, όπου ολοκλήρωσαν τις εργασίες για το δίσκος. Με φρέσκα βήματα, δημιουργήθηκε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του συγκροτήματος, το Smoke On The Water.

Ο Claude Nobs, διευθυντής του φεστιβάλ του Μοντρέ, αναφέρθηκε στο τραγούδι Smoke On The Water (“Funky Claude was running in and out…” - Σύμφωνα με το μύθο, ο Ian Gillan σκιαγράφησε τους στίχους σε μια χαρτοπετσέτα ενώ κοιτούσε έξω από το παράθυρο την επιφάνεια της λίμνης, τυλιγμένη στον καπνό, και ο τίτλος υποδήλωνε τον Roger Glover, που είχε αυτές τις 4 λέξεις σαν να ήταν σε όνειρο. (Το Machine Head κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1972, ανέβηκε στο νούμερο 1 στη Βρετανία και πούλησε 3 εκατομμύρια αντίτυπα στο ΗΠΑ, όπου το σινγκλ Smoke On The Water μπήκε στην πρώτη πεντάδα του Billboard.

Τον Ιούλιο του 1972, οι Deep Purple πέταξαν στη Ρώμη για να ηχογραφήσουν το επόμενο στούντιο άλμπουμ τους (με τον τίτλο Who Do We Think We Are?). Όλα τα μέλη του γκρουπ ήταν ηθικά και ψυχολογικά εξαντλημένα, η δουλειά έγινε σε νευρική ατμόσφαιρα - επίσης λόγω των οξυμένων αντιφάσεων μεταξύ του Ritchie Blackmore και του Ian Gillan.

Στις 9 Αυγούστου, οι εργασίες στο στούντιο διακόπηκαν και οι Deep Purple κατευθύνθηκαν στην Ιαπωνία. Οι ηχογραφήσεις των συναυλιών που παίζονται εδώ περιλαμβάνονται στο "Made In Japan": κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1972, εκ των υστέρων θεωρείται ένα από τα καλύτερα ζωντανά άλμπουμ όλων των εποχών, μαζί με τα "Live At Leeds" (The Who) και "Get Yer Ya". -ya's Out» (The Rolling Stones).

«Η ιδέα ενός ζωντανού άλμπουμ είναι να κάνει όλα τα όργανα να ακούγονται όσο το δυνατόν πιο φυσικά ενώ τρέφονται δυναμικά από το κοινό, το οποίο μπορεί να αντλήσει κάτι από το συγκρότημα που δεν θα μπορούσε ποτέ να δημιουργήσει στο στούντιο. " είπε ο Ρίτσι Μπλάκμορ. "Το 1972, οι Deep Purple πήγαν σε περιοδεία πέντε φορές στην Αμερική και η έκτη περιοδεία διακόπηκε λόγω της ασθένειας του Ritchie Blackmore. Μέχρι το τέλος του έτους, οι Deep Purple ανακηρύχθηκαν το πιο δημοφιλές συγκρότημα στον κόσμο από άποψη συνολικής κυκλοφορίας. ρεκόρ, ξεπερνώντας τους Led Zeppelin και τους Rolling Stones.

Κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής αμερικανικής περιοδείας, κουρασμένος και απογοητευμένος από την κατάσταση στην ομάδα, ο Ian Gillan αποφάσισε να φύγει, κάτι που ανακοίνωσε με επιστολή του προς τη διοίκηση του Λονδίνου. Ο Tony Edwards και ο John Coletta έπεισαν τον τραγουδιστή να περιμένει και αυτός (τώρα στη Γερμανία, στο ίδιο στούντιο των Rolling Stones Mobile) μαζί με το συγκρότημα ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο άλμπουμ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν μιλούσε πλέον με τον Ρίτσι Μπλάκμορ και ταξίδευε χωριστά από τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, αποφεύγοντας τα αεροπορικά ταξίδια.

Το άλμπουμ "Who Do We Think We Are" (ονομάστηκε έτσι επειδή οι Ιταλοί, εξοργισμένοι από το επίπεδο θορύβου στο αγρόκτημα όπου ηχογραφήθηκε το άλμπουμ, έθεσαν την επανειλημμένη ερώτηση: "Ποιον θεωρούν τον εαυτό τους;") απογοήτευσε τους μουσικούς. και κριτικούς, αν και περιείχε δυνατά πράγματα - τον ύμνο του «γηπέδου» Γυναίκα από το Τόκιο και τη σατιρική-δημοσιογραφική Mary LongMary Long, που χλεύαζε τη Mary Whitehouse και τον Lord Longford, δύο τότε θεματοφύλακες της ηθικής.

Τον Δεκέμβριο, όταν το "Made In Japan" μπήκε στα charts, οι μάνατζερ συναντήθηκαν με τον Jon Lord και τον Roger Glover και τους ζήτησαν να κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν για να σώσουν το συγκρότημα. Έπεσαν τον Ian Paice και τον Ritchie Blackmore να μείνουν, οι οποίοι είχαν ήδη συλλάβει το δικό τους έργο, αλλά ο Ritchie Blackmore έθεσε έναν όρο για τη διοίκηση: την απαραίτητη απόλυση του Roger Glover. Ο τελευταίος, παρατηρώντας ότι οι συνάδελφοί του άρχισαν να τον αποφεύγουν, ζήτησε εξηγήσεις. από τον Tony Edwards και αυτός (τον Ιούνιο του 1973) παραδέχτηκε ότι ο Ritchie Blackmore απαίτησε την αποχώρησή του. Ένας θυμωμένος Roger Glover υπέβαλε αμέσως αίτηση παραίτησης.

Μετά την τελευταία κοινή συναυλία των Deep Purple στην Οσάκα της Ιαπωνίας, στις 29 Ιουνίου 1973, ο Ρίτσι Μπλάκμορ, περνώντας από τον Ρότζερ Γκλόβερ στις σκάλες, πέταξε μόνο στον ώμο του: «Τίποτα προσωπικό: η επιχείρηση είναι επιχείρηση». και στο Για τους επόμενους τρεις μήνες, δεν έφυγε από το σπίτι, εν μέρει λόγω επιδείνωσης προβλημάτων στομάχου.

Ο Ian Gillan άφησε τους Deep Purple ταυτόχρονα με τον Roger Glover και απομακρύνθηκε από τη μουσική για λίγο, πηγαίνοντας στον κλάδο της μοτοσυκλέτας. Επέστρεψε στη σκηνή τρία χρόνια αργότερα με το Ian Gillan Band. Ο Roger Glover επικεντρώθηκε στην παραγωγή μετά την ανάρρωσή του.

Το αγγλικό συγκρότημα "Deep Purple" ("Bright Purple") δημιουργήθηκε το 1968. Αρχική σύνθεση: Ritchie Blackmore (γεν. 1945, κιθάρα), Jon Lord (γεν. 1941, πλήκτρα), Ian Paice (γεν. 1948, ντραμς), Nick Simper (γεν. 1945, μπάσο) κιθάρα) και Rod Evans ( π. 1947, φωνητικά).
Δύο πρώην μέλη του συγκροτήματος Roundabout με έδρα τη Γερμανία, ο κιθαρίστας Ritchie Blackmore και ο μορφωμένος οργανίστας Jon Lord, επέστρεψαν στη γενέτειρά τους Λονδίνο το 1968 και εκεί συγκέντρωσαν ένα line-up που έμελλε να γίνει ένας από τους τρεις θρύλους του hard rock. Το τριαδικό "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" και μέχρι σήμερα θεωρείται αξεπέραστο φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας ροκ μουσικής!!! Στην αρχή, ωστόσο, οι "Deep Purple" επικεντρώθηκαν σε ένα πολύ εμπορικό pump-rock και μάλλον γι' αυτό τα τρία πρώτα άλμπουμ τους ήταν γνωστά μόνο στις ΗΠΑ. Στο μεταξύ, κυκλοφόρησαν οι δίσκοι "turnaround" "Led Zeppelin-2" (1969) και "Black Sabbath" (1970), που αναγγέλλουν τη γέννηση ενός νέου στυλ στον κόσμο. Ένα ισχυρό κύμα ενθουσιασμού και ενδιαφέροντος για το hard rock έκανε τον Blackmore να σκεφτεί τη μελλοντική του μοίρα Ως αποτέλεσμα των προβληματισμών του, ο τραγουδιστής και ο μπασίστας της αρχικής σύνθεσης αντικαταστάθηκαν (αντικαταστάθηκαν από τον Ian Gillan, φωνητικά, γενν. 1945 και τον Roger Glover, μπάσο, γ. 1945 - και οι δύο από η ομάδα "6ο επεισόδιο") και άλλαξε δραστικά τον τρόπο απόδοσης προς την κατεύθυνση του "βαρύτερου" ήχου.

Το "In the Rock" (1970) - το άλμπουμ που έγινε το τρίτο "χελιδόνι" του ισχυρού σκληρού ροκ στην παγκόσμια ροκ μουσική - κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1970 και επανέλαβε την επιτυχία των συγκροτημάτων "LZ" και "BS" στη διεθνή αγορά. Η αρχική ιδέα του ήχου, που χτίστηκε στη συγχώνευση βαρέων κιθαριστικών riff με "a la baroque" όργανα οργάνων, ανέβασε το "Deep Purple" στην κορυφή της δημοτικότητας και οδήγησε σε μια σειρά από οπαδούς και μιμητές. Μετά το "In Rock", ακολούθησαν τα εξίσου δυνατά και ελκυστικά προγράμματα "Meteor" (1971) και "Machine Head" (1972), τα οποία, με τη σειρά τους, συγκλόνισαν επίσης τον κόσμο με την πρωτοτυπία της σκέψης των ερμηνευτών και το απρόβλεπτο του ανάπτυξη μουσικών θεμάτων..
Η ύφεση σκιαγραφήθηκε στο πρόγραμμα «Ποιοι είμαστε;» (1973): εμπορικές νότες εμφανίζονται εδώ για πρώτη φορά και οι διασκευές των τραγουδιών δεν είναι πλέον τόσο εκλεπτυσμένες. Αυτό ήταν αρκετό για τους φίλους Gillan και Glover να φύγουν από την ομάδα, καθώς, σύμφωνα με τον Gillan, η δημιουργική ατμόσφαιρα στην ομάδα εξαφανίστηκε. Πράγματι, το 1974, οι Deep Purple περνούσαν ακόμη λιγότερο χρόνο δουλεύοντας στο στούντιο, ταξιδεύοντας πολύ, παίζοντας ποδόσφαιρο. Οι νέοι μουσικοί - ο τραγουδιστής David Coverdale (γενν. 1951) και ο τραγουδιστής κιθαρίστας μπάσο Glenn Hughes (γεν. 1952) - δεν έφεραν μαζί τους καμία καινοτόμο ιδέα και με την κυκλοφορία του δίσκου "Petrel" έγινε σαφές ότι ο πρώτος τα ύψη Το "Deep Purple" στην ενημερωμένη σύνθεση δεν είναι πλέον προσβάσιμο.
Ο κύριος συνθέτης Blackmore παραπονέθηκε ότι η γνώμη του δεν ακούγονταν πλέον, και ως αποτέλεσμα, χωρίς περαιτέρω αξιώσεις για πνευματικά δικαιώματα (τα οποία, σωστά, στις περισσότερες περιπτώσεις του ανήκαν), έφυγε από την ομάδα στις αρχές του 1975. Οργάνωσε ένα νέο έργο «Ουράνιο τόξο». Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Gillan ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του και ο Roger Glover ασχολούνταν κυρίως με την παραγωγή δραστηριοτήτων (εκείνα τα χρόνια οδήγησε τη Nazareth). Μάλιστα, οι «Deep Purple» έμειναν χωρίς ηγέτες και οι κριτικοί προέβλεψαν ότι αυτό το «πλοίο», που έμεινε χωρίς «καπετάνιο», σύντομα θα κατέρρεε. Και έτσι έγινε. Ο Αμερικανός κιθαρίστας Tommy Bolin δεν κατάφερε να αντικαταστήσει τον Blackmore. Τα "things" από το άλμπουμ του 1975 ("Come Taste The Band"), που γράφτηκε από τον ίδιο σε συνεργασία με τον Coverdale, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν παρά μια παρωδία του "παλιού" στυλ του γκρουπ και σύντομα ο Yon Lord ανακοίνωσε τη διάλυση. .
Για τα επόμενα οκτώ χρόνια, η ομάδα Deep Purple δεν υπήρχε. Δούλεψε με επιτυχία με τον "Rainbow" Ritchie Blackmore, έπαιξε λίγο λιγότερο δυνατά με την ομάδα του Ian Gillan, σχημάτισε τους "Whitesnake" David Coverdale. Η ιδέα να αναβιώσει το δείγμα "Deep Purple" του 1970 ανήκει στους Blackmore και Gillan: κατέληξαν σε αυτό ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον και το 1984 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Perfect Strangers". Πουλήθηκαν περισσότερα από τρία εκατομμύρια αντίτυπα και φαινόταν ότι δεν θα χώριζαν ποτέ ξανά. Ωστόσο, το επόμενο άλμπουμ εμφανίστηκε μόλις δυόμισι χρόνια αργότερα ("The House Of Blue Light", 1987) και παρόλο που βγήκε υπέροχο, ένα χρόνο αργότερα ο Gillan άφησε ξανά τους Deep Purple και επέστρεψε στις σόλο δραστηριότητες.
Στην ΕΣΣΔ, η εταιρεία "Melody" κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ "Deep Purple": μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια του 1970-1972 και τον δίσκο προγράμματος "House of Blue Light" (1987).
Ο Ian Gillan επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ σε περιοδεία την άνοιξη του 1990.
Παραγωγοί ομάδας: Roger Glover, Martin Burch.
Στούντιο ηχογράφησης: Abbey Road (Λονδίνο); Musicland (Μόναχο) κ.λπ.
Ηχολήπτες: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Τα άλμπουμ κυκλοφόρησαν υπό τις σημαίες των εταιρειών "EMI", "Harvest", "Purple" και "Polydor".
Ο νέος τραγουδιστής των Deep Purple το 1990 ήταν ο «παλιός» συνάδελφος των Rainbow του Blackmore, Joe Lynn Turner.