Τι είναι βοντβίλ στον ορισμό της βιβλιογραφίας. Λεξικό λογοτεχνικών όρων Τι είναι Vaudeville, τι σημαίνει και πώς γράφεται σωστά

Μετά την αντιστοίχιση του πρίγκιπα Αντρέι και της Νατάσα, ο Πιέρ, χωρίς προφανή λόγο, αισθάνθηκε ξαφνικά την αδυναμία να συνεχίσει την παλιά του ζωή. Ανεξάρτητα από το πόσο σταθερά ήταν πεπεισμένος για τις αλήθειες που του αποκάλυψε ο ευεργέτης του, όσο χαρούμενος κι αν ήταν εκείνη την πρώτη φορά ενθουσιασμού για το εσωτερικό έργο της αυτοβελτίωσης, στο οποίο επιδόθηκε με τόση θέρμη, μετά τον αρραβώνα του Prince Ο Αντρέι στη Νατάσα και μετά το θάνατο του Joseph Alekseevich, για τον οποίο έλαβε νέα σχεδόν ταυτόχρονα - όλη η γοητεία αυτής της πρώην ζωής ξαφνικά εξαφανίστηκε γι 'αυτόν. Μόνο ένας σκελετός ζωής έμεινε: το σπίτι του με μια λαμπρή σύζυγο, που τώρα απολαμβάνει τις χάρες ενός σημαντικού προσώπου, γνωριμία με ολόκληρη την Πετρούπολη και υπηρεσία με βαρετές διατυπώσεις. Και αυτή η παλιά ζωή παρουσιάστηκε ξαφνικά με απροσδόκητη αποστροφή στον Πιέρ. Σταμάτησε να γράφει το ημερολόγιό του, απέφυγε τη συντροφιά των αδερφών του, άρχισε να πηγαίνει ξανά στο κλαμπ, άρχισε να πίνει πολύ, έγινε πάλι κοντά σε μεμονωμένες εταιρείες και άρχισε να κάνει μια τέτοια ζωή που η κόμισσα Έλενα Βασίλιεβνα θεώρησε απαραίτητο να τον κάνει μια αυστηρή παρατήρηση. Ο Pierre, νιώθοντας ότι είχε δίκιο, και για να μην συμβιβάσει τη γυναίκα του, έφυγε για τη Μόσχα.
Στη Μόσχα, μόλις μπήκε με το αυτοκίνητο στο τεράστιο σπίτι του με μαραμένες και μαραμένες πριγκίπισσες, με μια τεράστια αυλή, μόλις είδε -μετά την οδήγηση στην πόλη- αυτό το παρεκκλήσι Iverskaya με τα αμέτρητα φώτα κεριών μπροστά σε χρυσά άμφια, αυτό το Κρεμλίνο τετράγωνο με αδιάσπαστο χιόνι, αυτά τα ταξί και τα κουβάρια του Sivtsev Vrazhka, είδε γέρους Μόσχους που δεν ήθελαν τίποτα και δεν βιάζονταν να ζήσουν τις μέρες τους, είδε γριές, κυρίες της Μόσχας, μπάλες της Μόσχας και την Αγγλική Λέσχη της Μόσχας - ένιωθε σαν στο σπίτι του, σε ένα ήσυχο καταφύγιο. Ένιωθε ήρεμος, ζεστός, οικείος και βρώμικος στη Μόσχα, σαν με μια παλιά τουαλέτα.
Οτιδήποτε η κοινωνία της Μόσχας, από γριές μέχρι παιδιά, ως πολυαναμενόμενος καλεσμένος της, του οποίου η θέση ήταν πάντα έτοιμη και όχι κατειλημμένη, - δέχτηκε ο Πιερ. Για τον κόσμο της Μόσχας, ο Πιερ ήταν ο πιο γλυκός, ευγενικός, έξυπνος, χαρούμενος, μεγαλόψυχος εκκεντρικός, απουσιολόγος και ειλικρινής, Ρώσος, ντεμοντέ, κύριος. Το πορτοφόλι του ήταν πάντα άδειο, γιατί ήταν ανοιχτό σε όλους.
Οφέλη, κακές εικόνες, αγάλματα, φιλανθρωπικές εταιρείες, τσιγγάνοι, σχολεία, συνδρομητικά δείπνα, γλέντι, τέκτονες, εκκλησίες, βιβλία - κανείς και τίποτα δεν έλαβε άρνηση, και αν όχι δύο από τους φίλους του, που δανείστηκαν πολλά χρήματα από αυτόν και τον πήραν υπό την κηδεμονία τους, θα τα είχε μοιράσει όλα. Δεν υπήρχε δείπνο ή βράδυ στο κλαμπ χωρίς αυτόν. Μόλις έγειρε πίσω στη θέση του στον καναπέ μετά από δύο μπουκάλια Margot, περικυκλώθηκε και μίλησε, μάλωνε, αστειεύτηκε. Εκεί που μάλωναν, συμφιλιώθηκε με το ευγενικό του χαμόγελο και, παρεμπιπτόντως, ένα αστείο είπε. Οι μασονικοί χώροι εστίασης ήταν θαμποί και νωθροί αν δεν ήταν εκεί.
Όταν, μετά από ένα εργένικο δείπνο, με ένα ευγενικό και γλυκό χαμόγελο, παραδομένος στα αιτήματα μιας εύθυμης παρέας, σηκώθηκε να καβαλήσει μαζί τους, ακούστηκαν χαρούμενες, σοβαρές κραυγές μεταξύ των νέων. Στις μπάλες χόρευε, αν έλειπε ένας κύριος. Νεαρές και νεαρές κυρίες τον αγαπούσαν γιατί, χωρίς να φλερτάρει κανέναν, ήταν εξίσου ευγενικός με όλους, ειδικά μετά το δείπνο. "Il est charmant, il n" a pas de seche ", [Είναι πολύ γλυκός, αλλά δεν έχει φύλο] έλεγαν για αυτόν.
Ο Πιερ ήταν εκείνος ο συνταξιούχος καλοσυνάτος καμαριέρος στη Μόσχα, που ήταν εκατοντάδες.
Πόσο τρόμαξε, αν πριν από επτά χρόνια, όταν μόλις είχε φτάσει από το εξωτερικό, κάποιος θα του έλεγε ότι δεν χρειάζεται να ψάξει τίποτα και να εφεύρει τίποτα, ότι η πίστα του είχε σπάσει εδώ και πολύ καιρό, είναι προαιώνια καθορισμένο. , και ότι, όπως και να γυρίσει, θα είναι όπως ήταν ο καθένας στη θέση του. Δεν μπορούσε να το πιστέψει! Δεν ήταν αυτός με όλη του την καρδιά που ήθελε, τώρα να δημιουργήσει μια δημοκρατία στη Ρωσία, τώρα να είναι ο ίδιος ο Ναπολέων, τώρα ένας φιλόσοφος, τώρα ένας τακτικός, ο νικητής του Ναπολέοντα; Δεν είδε την ευκαιρία και ήθελε με πάθος να ξαναγεννήσει το μοχθηρό ανθρώπινο γένος και να φτάσει στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας; Δεν έφτιαξε σχολεία και νοσοκομεία και δεν άφησε ελεύθερους τους χωρικούς του;
Και αντί για όλα αυτά, ορίστε, ο πλούσιος σύζυγος μιας άπιστης συζύγου, ένας συνταξιούχος καμαριτζής που λατρεύει να τρώει, να πίνει και να ξεκουμπώνει εύκολα την κυβέρνηση, μέλος της Αγγλικής Λέσχης της Μόσχας και αγαπημένο μέλος της κοινωνίας της Μόσχας. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί με την ιδέα ότι ήταν ο ίδιος συνταξιούχος θαλαμοφύλακας της Μόσχας, τον τύπο τον οποίο περιφρονούσε τόσο βαθιά πριν από επτά χρόνια.
Μερικές φορές παρηγορούσε τον εαυτό του με τη σκέψη ότι αυτός ήταν ο μόνος τρόπος, ενώ ζούσε αυτή τη ζωή. αλλά μετά τρομοκρατήθηκε από μια άλλη σκέψη ότι, μέχρι στιγμής, πόσοι άνθρωποι είχαν μπει, όπως αυτός, με όλα τα δόντια και τα μαλλιά τους σε αυτή τη ζωή και σε αυτό το κλαμπ, και είχαν φύγει από εκεί χωρίς ένα δόντι και τρίχες.
Σε στιγμές περηφάνιας, όταν σκεφτόταν τη θέση του, του φαινόταν ότι ήταν τελείως διαφορετικός, ξεχωριστός από εκείνους τους συνταξιούχους καμαριτζήδες που περιφρονούσε πριν, ότι ήταν χυδαίοι και ανόητοι, ικανοποιημένοι και καθησυχασμένοι από τη θέση τους, «και τώρα εγώ Είμαι ακόμα δυστυχισμένος, θέλω πάντα να κάνω κάτι για την ανθρωπότητα», είπε στον εαυτό του σε στιγμές περηφάνιας. «Ή ίσως όλοι αυτοί οι σύντροφοί μου, όπως κι εγώ, να πολεμούσαν, να αναζητούσαν κάποιο νέο, δικό τους τρόπο ζωής, και όπως κι εγώ με τη δύναμη του περιβάλλοντος, της κοινωνίας, της φυλής, αυτής της αυθόρμητης δύναμης, ενάντια στην οποία δεν ο άνθρωπος είναι ισχυρός, τους έφεραν στο ίδιο μέρος με εμένα», είπε στον εαυτό του σε στιγμές σεμνότητας, και έχοντας ζήσει στη Μόσχα για λίγο, δεν περιφρονούσε πια, αλλά άρχισε να αγαπά, να σέβεται και να λυπάται, καθώς και ο ίδιος, οι σύντροφοί του από τη μοίρα ...
Στον Πιέρ, όπως και πριν, δεν βρήκαν στιγμές απόγνωσης, μπλουζ και αηδίας για τη ζωή. αλλά η ίδια αρρώστια, που στο παρελθόν εκφραζόταν με αιχμηρές κρίσεις, οδηγήθηκε μέσα και δεν τον άφησε ούτε στιγμή. "Για τι? Για ποιο λόγο? Τι συμβαίνει στον κόσμο;» ρωτούσε τον εαυτό του σαστισμένος πολλές φορές την ημέρα, αρχίζοντας άθελά του να συλλογίζεται το νόημα των φαινομένων της ζωής. αλλά γνωρίζοντας εκ πείρας ότι δεν υπήρχαν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, προσπάθησε βιαστικά να τους γυρίσει την πλάτη, πήρε ένα βιβλίο ή έσπευσε στο κλαμπ ή στον Απόλλωνα Νικολάεβιτς για να μιλήσει για αστικά κουτσομπολιά.
«Η Έλενα Βασίλιεβνα, που δεν αγάπησε ποτέ τίποτα εκτός από το σώμα της και είναι μια από τις πιο ηλίθιες γυναίκες στον κόσμο», σκέφτηκε ο Πιερ, «φαίνεται στους ανθρώπους το ύψος της εξυπνάδας και της επιτήδευσης και υποκλίνονται μπροστά της. Ο Ναπολέων Βοναπάρτης ήταν περιφρονημένος από όλους όσο ήταν σπουδαίος, και από τότε που έγινε αξιολύπητος κωμικός, ο αυτοκράτορας Φραντς επιδίωκε να του προσφέρει την κόρη του ως παράνομη σύζυγο. Οι Ισπανοί στέλνουν προσευχές στον Θεό μέσω του καθολικού κλήρου σε ένδειξη ευγνωμοσύνης που νίκησαν τους Γάλλους στις 14 Ιουνίου, και οι Γάλλοι στέλνουν προσευχές μέσω του ίδιου καθολικού κλήρου που νίκησαν τους Ισπανούς στις 14 Ιουνίου. Οι αδερφοί μου τέκτονες ορκίζονται στο αίμα ότι είναι έτοιμοι να θυσιάσουν τα πάντα για τον γείτονά τους και δεν πληρώνουν ένα ρούβλι ο καθένας για να μαζέψουν τον φτωχό και ραδιουργούν τον Astrea εναντίον των Manna Seekers, και ενοχλούνται για ένα πραγματικό σκωτσέζικο χαλί και μια πράξη, το νόημα της οποίας δεν γνωρίζει καν αυτόν που το έγραψε και που κανείς δεν χρειάζεται. Όλοι ομολογούμε τον χριστιανικό νόμο της συγχώρεσης των αδικημάτων και της αγάπης προς τον πλησίον - τον νόμο, ως αποτέλεσμα του οποίου χτίσαμε σαράντα σαράντα εκκλησίες στη Μόσχα, και χθες εντοπίσαμε έναν άνδρα που δραπέτευε με ένα μαστίγιο και τον υπουργό του ίδιου νόμου αγάπης και συγχώρεσης, ένας ιερέας, έδωσε στον στρατιώτη να φιλήσει τον σταυρό πριν τον εκτελέσουν… Αυτό σκέφτηκε ο Πιερ, και όλο αυτό το κοινό ψέμα, που αναγνωρίζεται από όλους, όσο κι αν το είχε συνηθίσει, λες και κάτι καινούργιο, τον ξάφνιαζε κάθε φορά. Καταλαβαίνω αυτό το ψέμα και τη σύγχυση, σκέφτηκε, αλλά πώς να τους πω όλα όσα καταλαβαίνω; Προσπάθησα και πάντα διαπίστωσα ότι κατά βάθος καταλαβαίνουν το ίδιο πράγμα με εμένα, αλλά απλώς προσπαθούν να μην τη δουν. Έτσι πρέπει να είναι! Αλλά πού να πάω;». σκέφτηκε ο Πιέρ. Βίωσε την ατυχή ικανότητα πολλών, ειδικά των Ρώσων - την ικανότητα να βλέπει και να πιστεύει στη δυνατότητα του καλού και της αλήθειας, και να βλέπει το κακό και τα ψέματα της ζωής πολύ καθαρά για να μπορεί να συμμετέχει σοβαρά σε αυτό. Κάθε τομέας δουλειάς στα μάτια του συνδυαζόταν με το κακό και τον δόλο. Ό,τι κι αν προσπάθησε να γίνει, ό,τι κι αν αναλάμβανε - το κακό και το ψέμα τον απώθησαν και έφραξαν όλους τους δρόμους της δραστηριότητάς του. Και εν τω μεταξύ έπρεπε να ζήσω, έπρεπε να είμαι απασχολημένος. Ήταν πολύ τρομακτικό να βρίσκεται κάτω από τον ζυγό αυτών των άλυτων ζητημάτων της ζωής, και παραδόθηκε στα πρώτα του χόμπι, μόνο και μόνο για να τα ξεχάσει. Πήγαινε σε κάθε είδους κοινωνίες, έπινε πολύ, αγόραζε πίνακες και έφτιαχνε και το πιο σημαντικό διάβαζε.
Διάβασε και διάβασε ό,τι του έπιανε, και διάβασε έτσι ώστε, αφού έφτασε στο σπίτι, όταν οι πεζοί τον γδύνονταν ακόμα, αυτός, έχοντας ήδη πάρει το βιβλίο, διάβασε - και από το διάβασμα πέρασε για ύπνο και από ύπνο σε φλυαρία στα σαλόνια και στο κλαμπ, από τη φλυαρία στο γλέντι και τις γυναίκες, από το φαγοπότι ξανά στη φλυαρία, το διάβασμα και το κρασί. Η κατανάλωση κρασιού γι' αυτόν γινόταν όλο και περισσότερο σωματική και ταυτόχρονα ηθική ανάγκη. Παρά το γεγονός ότι οι γιατροί του είπαν ότι με τη σωματότητά του το κρασί ήταν επικίνδυνο για αυτόν, έπινε πολύ. Ένιωθε πολύ καλά μόνο όταν, χωρίς να προσέξει πώς, έχοντας ρίξει πολλά ποτήρια κρασί στο μεγάλο του στόμα, ένιωσε μια ευχάριστη ζεστασιά στο σώμα του, τρυφερότητα για όλους τους γείτονές του και την ετοιμότητα του μυαλού να ανταποκριθεί επιφανειακά σε οποιαδήποτε σκέψη, χωρίς να εμβαθύνει. την ουσία του. Μόνο αφού ήπιε ένα μπουκάλι και δύο κρασιά, συνειδητοποίησε αόριστα ότι ο μπερδεμένος, τρομερός κόμπος της ζωής που τον είχε τρομοκρατήσει πριν δεν ήταν τόσο τρομερός όσο νόμιζε. Με έναν θόρυβο στο κεφάλι του, κουβεντιάζοντας, ακούγοντας συζητήσεις ή διάβασμα μετά το μεσημεριανό γεύμα και το δείπνο, έβλεπε συνεχώς αυτόν τον κόμπο, κάποια πλευρά του. Αλλά μόνο υπό την επίδραση του κρασιού είπε στον εαυτό του: «Αυτό δεν είναι τίποτα. Θα το ξετυλίξω - εδώ έχω έτοιμη μια εξήγηση. Αλλά τώρα δεν υπάρχει χρόνος - θα το σκεφτώ μετά!» Αλλά αυτό δεν ήρθε ποτέ μετά.
Με άδειο στομάχι, το πρωί, όλες οι προηγούμενες ερωτήσεις φαίνονταν εξίσου αδιάλυτες και τρομερές, και ο Πιερ άρπαξε βιαστικά το βιβλίο και χάρηκε όταν κάποιος ήρθε σε αυτόν.
Μερικές φορές ο Pierre θυμόταν μια ιστορία που είχε ακούσει για το πώς, σε έναν πόλεμο, οι στρατιώτες, που βρίσκονταν κάτω από πυροβολισμούς, όταν δεν είχαν τίποτα να κάνουν, έψαχναν επιμελώς κάτι να κάνουν για να υπομείνουν πιο εύκολα τον κίνδυνο. Και στον Pierre, όλοι οι άνθρωποι φαινόταν να είναι τέτοιοι στρατιώτες, που σώζονταν από τη ζωή: άλλοι από φιλοδοξίες, άλλοι με κάρτες, άλλοι με τη συγγραφή νόμων, άλλοι από γυναίκες, άλλοι από παιχνίδια, άλλοι από άλογα, άλλοι από την πολιτική, άλλοι από κυνήγι, άλλοι με κρασί, άλλοι από κρατικές υποθέσεις. «Δεν υπάρχει τίποτα ασήμαντο ή σημαντικό, το ίδιο: έστω και μόνο για να σωθώ από αυτό όσο μπορώ»! σκέφτηκε ο Πιέρ. - «Αν να μην τη δω, είναι τρομερή».

Στις αρχές του χειμώνα, ο πρίγκιπας Νικολάι Αντρέιχ Μπολκόνσκι και η κόρη του έφτασαν στη Μόσχα. Στο παρελθόν του, στην ευφυΐα και την πρωτοτυπία του, ειδικά στην αποδυνάμωση εκείνης της εποχής του ενθουσιασμού για τη βασιλεία του αυτοκράτορα Αλέξανδρου και στην αντιγαλλική και πατριωτική τάση που βασίλευε εκείνη την εποχή στη Μόσχα, ο πρίγκιπας Νικολάι Αντρέεβιτς έγινε αμέσως αντικείμενο ιδιαίτερου σεβασμού για τους Μοσχοβίτες και το κέντρο της αντίθεσης της Μόσχας στην κυβέρνηση.
Ο πρίγκιπας μεγάλωσε πολύ φέτος. Εμφανίστηκαν μέσα του αιχμηρά σημάδια γήρατος: απροσδόκητος ύπνος, λήθη των πλησιέστερων στο χρόνο γεγονότων και ανάμνηση των παλαιών και παιδική ματαιοδοξία με την οποία ανέλαβε το ρόλο του επικεφαλής της αντιπολίτευσης της Μόσχας. Παρά το γεγονός ότι ο γέρος, ειδικά τα βράδια, έβγαινε για τσάι με το γούνινο παλτό και την κονιοποιημένη περούκα του και, αγγιζόμενος από κάποιον, άρχιζε τις απότομες ιστορίες του για το παρελθόν, ή ακόμα πιο απότομες και σκληρές κρίσεις για το παρόν, προκαλούσε σε όλους τους καλεσμένους του το ίδιο αίσθημα σεβασμού. Για τους επισκέπτες, όλο αυτό το παλιό σπίτι με τα τεράστια γυαλιά, τα προεπαναστατικά έπιπλα, αυτούς τους λακέδες σε σκόνη, και τον ίδιο τον ψύχραιμο και έξυπνο γέρο με την πράη κόρη του και την όμορφη Γαλλίδα, που τον ένιωσαν δέος, του περασμένου αιώνα, παρουσίασε ένα μεγαλοπρεπώς ευχάριστο θέαμα. Όμως οι επισκέπτες δεν σκέφτηκαν ότι εκτός από αυτές τις δύο-τρεις ώρες, κατά τις οποίες έβλεπαν τους ιδιοκτήτες, υπήρχαν και 22 ώρες την ημέρα, κατά τις οποίες διαρκούσε η μυστική εσωτερική ζωή του σπιτιού.
Πρόσφατα στη Μόσχα αυτή η εσωτερική ζωή έχει γίνει πολύ δύσκολη για την πριγκίπισσα Μαρία. Στερήθηκε εκείνες τις καλύτερες χαρές στη Μόσχα - συνομιλίες με τον λαό του Θεού και μοναξιά - που την ανανέωσαν στο Bald Hills, και δεν είχε κανένα όφελος και χαρά της μητροπολιτικής ζωής. Δεν βγήκε στον κόσμο. όλοι ήξεραν ότι ο πατέρας της δεν θα την άφηνε να φύγει χωρίς αυτόν, και ο ίδιος, λόγω κακής υγείας, δεν μπορούσε να ταξιδέψει και δεν ήταν πλέον καλεσμένη σε δείπνα και βράδια. Η πριγκίπισσα Μαρία εγκατέλειψε εντελώς την ελπίδα του γάμου. Είδε την ψυχρότητα και τον θυμό με τον οποίο δεχόταν ο πρίγκιπας Νικολάι Αντρέεβιτς και απέλυε νέους που θα μπορούσαν να είναι μνηστήρες, που μερικές φορές έρχονταν στο σπίτι τους. Η πριγκίπισσα Μαρία δεν είχε φίλους: σε αυτή την επίσκεψη στη Μόσχα, ήταν απογοητευμένη από τους δύο πιο κοντινούς της ανθρώπους. Η M lle Bourienne, με την οποία δεν μπορούσε να είναι εντελώς ειλικρινής πριν, τώρα της έγινε δυσάρεστη και για κάποιο λόγο άρχισε να απομακρύνεται από αυτήν. Η Τζούλι, η οποία βρισκόταν στη Μόσχα και στην οποία η πριγκίπισσα Μαρία έγραφε για πέντε συνεχόμενα χρόνια, αποδείχθηκε εντελώς ξένη μαζί της όταν η πριγκίπισσα Μαρία ήρθε ξανά σε επαφή μαζί της προσωπικά. Η Τζούλι αυτή την περίοδο, με αφορμή τον θάνατο των αδελφών της, έχοντας γίνει μια από τις πιο πλούσιες νύφες στη Μόσχα, βρισκόταν στη μέση των κοινωνικών απολαύσεων. Ήταν περιτριγυρισμένη από νέους που, σκέφτηκε, ξαφνικά εκτίμησαν τα πλεονεκτήματά της. Η Τζούλι βρισκόταν σε εκείνη την περίοδο μιας γερασμένης κοινωνικότητας που νιώθει ότι ήρθε η τελευταία ευκαιρία γάμου και τώρα ή ποτέ πρέπει να κριθεί η μοίρα της. Η πριγκίπισσα Μαρία, με ένα λυπημένο χαμόγελο, θυμόταν τις Πέμπτες ότι τώρα δεν είχε σε κανέναν να γράψει, αφού η Τζούλι, η Τζούλι, από την παρουσία της οποίας δεν είχε χαρά, ήταν εδώ και την έβλεπε κάθε εβδομάδα. Εκείνη, σαν μια παλιά μετανάστης που αρνιόταν να παντρευτεί μια κυρία με την οποία περνούσε τα βράδια του για αρκετά χρόνια, μετάνιωσε που η Τζούλι ήταν εδώ και δεν είχε σε κανέναν να γράψει. Η πριγκίπισσα Μαρία στη Μόσχα δεν είχε κανέναν να μιλήσει, κανέναν να πιστέψει τη θλίψη της, και πολλά νέα θλίψη προστέθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η προθεσμία για την επιστροφή του πρίγκιπα Αντρέι και του γάμου του πλησίαζε και η διαταγή του να προετοιμάσει τον πατέρα του για αυτό όχι μόνο δεν εκπληρώθηκε, αλλά η υπόθεση, αντίθετα, φαινόταν εντελώς κατεστραμμένη, και η υπενθύμιση της κόμισσας Ροστόβα εξόργισε τον ηλικιωμένο πρίγκιπας, ο οποίος είχε ήδη ξεφύγει τις περισσότερες φορές. Νέα θλίψη, που προστέθηκε πρόσφατα για την πριγκίπισσα Μαρία, ήταν τα μαθήματα που έδωσε στον εξάχρονο ανιψιό της. Στη σχέση της με τη Νικολούσκα, αναγνώρισε με τρόμο τον εαυτό της την ιδιότητα της ευερεθιστότητας του πατέρα της. Πόσες φορές είπε στον εαυτό της ότι δεν έπρεπε να επιτρέψει στον εαυτό της να συγκινηθεί καθώς διδάσκει τον ανιψιό της, σχεδόν κάθε φορά που καθόταν με έναν δείκτη στο γαλλικό αλφάβητο, ήθελε τόσο γρήγορα, πιο εύκολα, να μεταφέρει τις γνώσεις της στο ένα παιδί που ήδη φοβόταν ότι εδώ ήταν μια θεία θα θυμώσει που, με την παραμικρή απροσεξία του αγοριού, ανατρίχιασε, βιάστηκε, ενθουσιάστηκε, ύψωσε τη φωνή της, μερικές φορές του έσερνε το χέρι και τον έβαζε σε μια γωνία. . Αφού τον έβαλε σε μια γωνία, άρχισε να κλαίει για την κακή, κακή φύση της και η Νικολούσκα, μιμούμενη τους λυγμούς της, έφυγε από τη γωνία χωρίς άδεια, πλησίασε κοντά της και τράβηξε τα βρεγμένα χέρια της από το πρόσωπό της και την παρηγόρησε. Αλλά περισσότερο, πάνω απ' όλα, η θλίψη της πριγκίπισσας προκλήθηκε από τον εκνευρισμό του πατέρα της, στραμμένο πάντα εναντίον της κόρης της και πρόσφατα είχε καταλήξει σε σκληρότητα. Αν την ανάγκαζε να υποκύψει όλες τις νύχτες, αν την έδερνε, την ανάγκαζε να κουβαλάει καυσόξυλα και νερό, δεν θα της είχε περάσει ποτέ από το μυαλό ότι η κατάστασή της ήταν δύσκολη. αλλά αυτός ο τρυφερός βασανιστής, ο πιο σκληρός γιατί αγαπούσε και γι' αυτό βασάνιζε τον εαυτό του και εκείνη, - ήξερε σκόπιμα πώς όχι μόνο να την προσβάλει, να την ταπεινώσει, αλλά και να της αποδείξει ότι εκείνη έφταιγε πάντα για όλα. Πρόσφατα, ένα νέο χαρακτηριστικό εμφανίστηκε σε αυτόν, το οποίο βασάνιζε περισσότερο από όλα την πριγκίπισσα Marya - αυτή ήταν η στενότερη προσέγγιση του με τον m lle Bourienne. Το αστείο που του ήρθε, το πρώτο λεπτό μετά την είδηση ​​των προθέσεων του γιου του, ότι αν ο Αντρέι παντρευόταν, θα παντρευόταν τον ίδιο τον Μπουριέν, προφανώς του άρεσε, και με επιμονή τον τελευταίο καιρό (όπως φαινόταν στην πριγκίπισσα Μαρία) μόνο για να την προσβάλει, έδειξε ιδιαίτερη στοργή για τον m lle Bourienne και έδειξε τη δυσαρέσκειά του για την κόρη του δείχνοντας αγάπη για την Bourienne.

Τι είναι το Vaudeville; Πώς γράφεται σωστά η δεδομένη λέξη. Έννοια και ερμηνεία.

Βαριετέ ΒΑΡΙΕΤΕ. Το Vaudeville είναι μια δραματική κωμική συνάντηση (βλ. κωμωδία). Εάν οι δραματικοί αγώνες δεν προορίζονται να είναι βίαιοι στην κωμωδία, τότε αυτό ισχύει ακόμη περισσότερο για το βοντβίλ. Εδώ, συνήθως, απεικονίζεται μια κωμική παραβίαση κάποιου πολύ ασήμαντου κοινωνικού κανόνα, για παράδειγμα, ο κανόνας της φιλοξενίας, οι σχέσεις καλής γειτονίας κ.λπ. Λόγω της ασημαντότητας του παραβιαζόμενου κανόνα, το βοντβίλ συνήθως καταλήγει σε μια απότομη σύντομη σύγκρουση - μερικές φορές σε μια σκηνή. V. Volkenstein. \ Η ιστορία του βοντβίλ. Η ετυμολογία αυτής της λέξης (vaux-de-Vire, Vere Valley) δίνει μια ένδειξη της αρχικής προέλευσης αυτού του τύπου δραματικής δημιουργικότητας (η πόλη Vere βρίσκεται στη Νορμανδία). αργότερα αυτή η λέξη ερμηνεύτηκε μέσω της παραμόρφωσης voix de ville - μια φωνή του χωριού. Το Vaudeville έγινε κατανοητό ως τέτοια έργα στα οποία τα φαινόμενα της ζωής ορίζονται από τη σκοπιά των αφελών απόψεων του χωριού. Η ανάλαφρη φύση του περιεχομένου είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα του βοντβίλ. Ο δημιουργός του βοντβίλ που χαρακτηρίζει αυτά τα έργα από την άποψη του περιεχομένου τους ήταν ο Γάλλος ποιητής του 15ου αιώνα Le Goux, ο οποίος αργότερα αναμείχθηκε με έναν άλλο ποιητή, τον Olivier Basselin. Ο Le Gu εξέδωσε μια συλλογή ποιημάτων Vaux de vire nouveaux. Αυτά τα ελαφριά κωμικά τραγούδια στο πνεύμα του Le Goux και του Basselin έγιναν ιδιοκτησία των ευρειών αστικών μαζών στο Παρίσι, χάρη στο γεγονός ότι τραγουδήθηκαν από περιπλανώμενους τραγουδιστές στη γέφυρα Pont-Neuf. Τον 18ο αιώνα, οι Lesage, Fuselier και Dorneval, μιμούμενοι αυτά τα τραγούδια βοντβίλ, άρχισαν να συνθέτουν έργα του ίδιου περιεχομένου. Οι στίχοι Vaudeville συνοδεύονται από μουσική από τις αρχές του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Η μουσική παράσταση του βοντβίλ διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι ολόκληρο το κείμενο ήταν γραμμένο σε στίχους («The Miller» του Ablesimov). Αλλά σύντομα, στην ίδια την παράσταση του βοντβίλ, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εισάγουν αλλαγές στο κείμενο σε μια πεζή μορφή - αυτοσχεδιασμό στην τρέχουσα κακία της ημέρας. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στους ίδιους τους συγγραφείς να εναλλάσσουν τον στίχο με την πρόζα. Από εκείνη την εποχή αρχίζει η διακλάδωση του βοντβίλ σε δύο τύπους: τον καθαυτό βοντβίλ και την οπερέτα. Στο βοντβίλ κυριαρχεί ο προφορικός λόγος και στην οπερέτα το τραγούδι. Ωστόσο, η οπερέτα άρχισε να διαφέρει ως προς το περιεχόμενό της από το βοντβίλ. Παρωδεί διάφορα φαινόμενα της ζωής. Τέτοια είναι η οπερέτα του Χμελνίτσκι (αρχές 19ου αιώνα): «Ελληνική ανοησία ή Ιφιγένεια στην Ταυρίδα» και αργότερα: «Ο Ορφέας στην κόλαση», «Ωραία Έλενα», «Η κόρη της αγοράς», «Τραγουδάκια», «Γκέισα» κ.λπ. Μετά από αυτή τη διαφοροποίηση του βοντβίλ, στην αρχή του μένει μια αστεία απεικόνιση της ζωής του αστικού κτήματος γενικότερα και μετά της μεσαίας και μικρής γραφειοκρατίας. Η ευκολία του περιεχομένου του βοντβίλ διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι συντέθηκε κατά καιρούς για την ευεργετική παράσταση ενός καλλιτέχνη ή καλλιτέχνη και ανέβηκε ως επί το πλείστον μετά από ένα σοβαρό δράμα ή τραγωδία. Αυτό καθόρισε επίσης την ασήμαντη σημασία του όγκου του, αν και δεν είναι γνωστό μόνο το βοντβίλ τριών πράξεων, αλλά ακόμη και το βοντβίλ πέντε πράξεων (ο 5 πράξεις του Λένσκι - "Lev Gurych Sinichkin or Provincial Debutante"). Η ασημαντότητα του όγκου του βοντβίλ απαιτούσε ιδιαίτερη συγκέντρωση του κωμικού στοιχείου σε σύγκριση με την κωμωδία. Ως εκ τούτου, η υπερβολικότητα του κόμικ οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της δράσης. Στην αρχή, τα βαρίδια γράφτηκαν σε ποίηση, στη συνέχεια η ποίηση άρχισε να εναλλάσσεται με πεζούς διαλόγους - με την απαραίτητη επανάληψη των ίδιων δίστιχων με απήχηση στο κοινό. συχνά οι ίδιοι οι στίχοι ονομάζονταν βοντβίλ. Σε μεταγενέστερους χρόνους, οι στίχοι και η μουσική έγιναν προαιρετικές. Οι πιο αξιόλογοι βαντεβιλιστές μας ήταν ο Χμελνίτσκι, ο Σαχόφσκι, ο Πισάρεφ, ο Πολεβόι, ο Καρατίγκιν ΙΙ και άλλοι. Στην εποχή των μεταρρυθμίσεων, το βαρητό έχασε τη σημασία του, δίνοντας τη θέση του στην οπερέτα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το βοντβίλ μεταφραζόταν θεατρικά έργα, πιο συχνά από τα γαλλικά, αλλά τα ξένα ονόματα άλλαζαν συχνά στα ρωσικά. Με τη μορφή ενός βοντβίλ, ο Τσέχοφ έγραψε τα αστεία του: «Η Αρκούδα» και «Η πρόταση». Yves. Lyskov.

Βαριετέ- VODEVIL μ. Fr. ένα δραματικό θέαμα με τραγούδια, τραγούδι, και η όπερα και η οπερέτα είναι όλα στη μουσική ... Επεξηγηματικό λεξικό Dahl

Βαριετέ- Φραντς. η λέξη Vaudeville προέρχεται από τη λέξη vaux-de-Vire, δηλαδή η κοιλάδα της πόλης Vire στη Νορμανδία, το μέρος p ... Brockhaus και I.A. Έφρον

Βαριετέ- (Γαλλικό βοντβίλ) ένα ελαφρύ κωμικό κομμάτι με στίχους και χορούς. Πατρίδα V. - Fr ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βαριετέ- VODEVILLE, vaudeville, μ. (Fr. Vaudeville) (θέατρο.). Ένα κωμικό έργο φαρσικής φύσης, προέλευσης. με ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

Βαριετέ- Μ. 1. Σύντομο δραματικό έργο ελαφρού είδους με διασκεδαστική ίντριγκα, τραγούδια-στίχοι ... Επεξηγηματικό λεξικό Εφρεμόβα

Βαριετέ- VODEVILLE (Γαλλικό vaudeville, από το vau de vire, κυριολεκτικά - η κοιλάδα του ποταμού Vir στη Νορμανδία, όπου στις 15 ...

Λεξικό του Ουσάκοφ

Βαριετέ

βαριετέ, βοντβίλ, σύζυγος. (γαλλική γλώσσαβοντβίλ) ( θέατρο.). Ένα κωμικό έργο φαρσικής φύσης, αρχικόςμε το τραγούδι των στίχων.

Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Βαριετέ

Γαλλικά - βοντβίλ (κωμωδία με τραγούδια και στίχους).

Αυτή η λέξη - γαλλικής προέλευσης, εμφανίστηκε στη ρωσική γλώσσα με τη σύγχρονη έννοια "ένα δραματικό έργο του είδους της κωμωδίας με το τραγούδι χαρούμενων δίστιχων" τον 18ο αιώνα.

Η αρχική σημασία της λέξης - "δημοτικό τραγούδι" - είναι γνωστή στη γλώσσα από τον 16ο αιώνα.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, η γαλλική λέξη, η οποία χρησίμευσε ως βάση του δανεισμού, σχηματίστηκε από το όνομά της: η νορμανδική περιοχή που ονομάζεται de Vire, η οποία έγινε διάσημη για τα χαρούμενα τραγούδια και τους ερμηνευτές τους.

Παράγωγο: vaudeville.

Ορολογικό λεξικό-θησαυρός για τη λογοτεχνική κριτική

Βαριετέ

(γαλλική γλώσσα vaudeville) είναι ένα είδος κωμωδίας, ένα ελαφρύ, διασκεδαστικό παιχνίδι καθημερινού περιεχομένου, που βασίζεται σε μια διασκεδαστική ίντριγκα και συνδυάζει πνευματώδεις διαλόγους με μουσική και χορούς, αστεία στιχάκια.

RB: είδη και είδη λογοτεχνίας

Φύλο: Κωμωδία

Περσικά: E. Labish, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Ο Βοντβίλ είναι ο μικρότερος αδερφός της κωμωδίας, ένας καλόβολος και καλοσυνάτος εύθυμος τύπος που δεν παριστάνει τις βαθιές γενικεύσεις και τις σοβαρές σκέψεις. Τα παλιά χρόνια, ο βοντβίλ περιελάμβανε στίχους και χορούς που παίζονταν στην πορεία από καθολικούς ηθοποιούς. Αργότερα, ο βοντβίλ απελευθερώθηκε από το χορό και το τραγούδι και μεταμορφώθηκε σε ένα μονόπρακτο (σπάνια περισσότερο) αστείο. Ένα παράδειγμα τέτοιων βοντβίλ είναι η Αρκούδα του Τσέχοφ, Πρόταση, Ιωβηλαίο (S.S.Narovchatov). *

Λεξικό Όρων Μουσικής

Βαριετέ

(από fr. vaudeville) - ένα είδος ελαφριάς κωμωδίας με στίχους που εκτελούνται σε μουσική. Διανεμήθηκε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο A. Verstovsky, ο A. Alyabyev και άλλοι έγραψαν μουσική για βοντβίλ Στα τέλη του 19ου αιώνα. Το βοντβίλ αντικαθίσταται από τη μουσική κωμωδία και την οπερέτα. Στις μέρες μας το βοντβίλ είναι σπάνιο (Lev Gurych Sinichkin του A. Kolker, κείμενο των V. Dykhovichny και A. Slobodsky).

Λεξικό της τζαζ

Βαριετέ

Βαριετέ

Με τη σύγχρονη έννοια - ένα είδος καθημερινής κωμωδίας με μουσικά νούμερα, δίστιχα, χορούς, παντομίμες και σκηνές κασκαντέρ. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το λεγόμενο. Αμερικανική θέληση (και, ως ποικιλία, Negro vaudeville), η ιδιαιτερότητα της οποίας συνδέεται με τα εθνικά χαρακτηριστικά της πλοκής και της μουσικής, με μια έκκληση στην τοπική λαογραφία και το καθημερινό υλικό, καθώς και με τις επιρροές του θεάτρου μινστρέλ (δείτε την εκπομπή των μινστρέλ).

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας (Alabugin)

Βαριετέ

ΕΙΜΑΙ, Μ.

Ένα σύντομο κωμικό έργο, συνήθως με τραγούδι και χορό.

* Φορέστε ένα βοντβίλ. *

|| επίθ. βαριετέ, ου, ου.

* Κατάσταση Vaudeville. *

Cinema: An Encyclopedic Dictionary (1987 ed.)

εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βαριετέ

(Γαλλικά βοντβίλ, από το vau de Vire - η κοιλάδα του ποταμού Βιρ στη Νορμανδία, όπου τα δημοτικά τραγούδια-βοντβίλ ήταν ευρέως διαδεδομένα τον 15ο αιώνα),

1. θέα "sitcoms"με στίχους, ειδύλλια και χορούς. Κατάγεται από τη Γαλλία. από την αρχή. 19ος αιώνας έλαβε πανευρωπαϊκή διανομή. Η ακμή του ρωσικού βοντβίλ - 1820 - 40 (A. A. Shakhovskoy, D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov και άλλοι). Κλασικά του είδους - E. Scribe, E. M. Labish.
2. Στίχος κλεισίματος σε ένα θεατρικό βοντβίλ.

Λεξικό Ozhegov

VODEV ΚΑΙμεγάλο [τε], Είμαι, Μ.Ένα σύντομο κωμικό κομμάτι, συνήθως με τραγούδι.

| επίθ. βαριετέ,Ώχ Ώχ.

Λεξικό Εφρεμόβα

Βαριετέ

1. Μ.
   1. Ένα σύντομο δραματικό έργο ελαφρού είδους με διασκεδαστική ίντριγκα, στίχους και χορούς.
   2. απαρχαιωμένος. Ένα χιουμοριστικό τραγούδι βοντβίλ, χιουμοριστικοί στίχοι.

Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Βαριετέ

Φραντς. η λέξη Vaudeville προέρχεται από τη λέξη vaux-de-Vire, δηλαδή η κοιλάδα της πόλης Vire στη Νορμανδία, η γενέτειρα του λαϊκού ποιητή Olivier Basselin, ο οποίος εδώ άρχισε πρώτα να συνθέτει χιουμοριστικά τραγούδια που ονομάζονται vaudeville και αργότερα vaudeville. Στους πίνακες XV και XVI. Αυτά τα τραγούδια βοντβίλ, που συνέθεσαν άγνωστοι συγγραφείς με σατιρικό και χιουμοριστικό πνεύμα για διάφορα γεγονότα της πολιτικής ζωής, έγιναν πολύ δημοφιλή στη Γαλλία και τραγουδήθηκαν από αλήτες τραγουδιστές, μεταξύ άλλων, στο Pont Neuf στο Παρίσι (γι' αυτό ονομάζονταν συχνά πον-νεοφάμι). Μερικές φορές όμως ο Β. δεν είχε σατιρικό περιεχόμενο και ήταν ένα απλό ποτό, εύθυμο τραγούδι. Ως οι καλύτεροι συνθέτες τραγουδιών του Β. τον 18ο αιώνα. γνωστοί είναι ο Piron, ο Panard και ο Collet, που τα δημοσίευσαν στο "Almanach des Muses". Το 1792-1793. εμφανίστηκαν δύο βιβλία: «Constitution en vaudevilles» (Έμπορος) και «La République en vaudevilles», που απεικόνιζαν τους νέους θεσμούς με χιουμοριστικό τρόπο.

Η μετατροπή των τραγουδιών βοντβίλ σε ένα ιδιαίτερο είδος δραματικών έργων δεν συνέβη παρά τον 18ο αιώνα. Οι επιχειρηματίες δίκαιων θεάτρων έβαζαν μερικές φορές κατάλληλα τραγούδια σε έργα. Από το 1712, οι Lesage, Fuselier και Dorneval άρχισαν να συνθέτουν έργα με βαριετέ;Ο Lesage δημοσίευσε μια συλλογή: "Thé atre de la Foire ou l" Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les βοντβίλ et autres airs κ.λπ. "(Παρίσι, 1721-37). Το 1753 ο Vade έκανε την πρώτη προσπάθεια να παραγγείλει ειδικά μουσική για το έργο "Les Troqueurs" που συνέθεσε ο ίδιος. Ο Sedin, ο Ansom, ο Favard και άλλοι ακολούθησαν το παράδειγμά του, έγραψαν μουσική γι' αυτούς οι Gretri, Philidor, Monsigny, κ.λπ. Σιγά σιγά, η νέα μουσική αντικατέστησε τα κίνητρα του παλιού βοντβίλ· άρχισαν να εμφανίζονται κομμάτια μεταβατικού τύπου, τα οποία δεν ονομάστηκαν σωστά κωμικές όπερες (προφανώς, για λογαριασμό του θεάτρου Opéra-comique, όπου άρχισαν να δίνονται για πρώτη φορά). Καθώς ο προφορικός ρόλος σε αυτά τα έργα αυξήθηκε και η δράση άρχισε να διακόπτεται μόνο από ένθετα δίστιχα, αυτό το νέο είδος δραματικών έργων διαμορφώθηκε στην αρχική μορφή που έχει διατηρήσει ο σύγχρονος V. χωρίς σημαντικές αλλαγές.Το 1792, όταν η ελευθερία των θεάτρων ανακηρύχθηκε, στο Παρίσι άνοιξε μια ειδική σκηνή βοντβίλ, που ονομαζόταν T héâtre Vaudeville. È οι θορυβιστές, των οποίων τα έργα ήταν επιτυχημένα στην εποχή της πρώτης αυτοκρατορίας και της αποκατάστασης, ας αναφέρουμε τον Dupati, τον Desogier, τον Bayard, τον Melville και τον περίφημο Scribe, που θεωρείται ο δημιουργός του νεότερου σχηματισμού του V. αργότερα ο Labiche έγινε διάσημος στο ίδιο είδος. Το V. παραμένει μέχρι σήμερα ένα είδος προϊόντος γαλλικής ευαισθησίας, που φέρει το αποτύπωμα της ανάλαφρης, κομψής παριζιάνικης ζωής με τον όμορφο, χαρούμενο αισθησιασμό και τη λεπτή, φειδωλή, πνευματώδη φράση.

Vaudeville στη Ρωσία. Τα πρώτα βασικά στοιχεία του ρωσικού βοντβίλ εμφανίζονται συνήθως στην κωμική όπερα με τους στίχους του Ablessimov "The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker", που δόθηκε για πρώτη φορά στις 20 Ιανουαρίου 1779 και άντεξε σε πολλές παραστάσεις χάρη στους στίχους του λαϊκό συναισθηματικό πνεύμα και τη μουσική του Sokolovsky. Ουσιαστικά όμως το «The Miller» στην υφή είναι πολύ πιο κοντά σε μια κωμική όπερα. Το πρώτο ρωσικό βοντβίλ θα πρέπει να αναγνωριστεί ως «Κόζακ ο ποιητής» που συνέθεσε ο πρίγκιπας Α. Α. Σαχόφσκι με μουσική του Κάβου (1812). Το πρωτότυπο βοντεβίλ του Shakhovsky πρέπει επίσης να περιλαμβάνει: "Fyodor Grigorievich Volkov", "Lomonosov" (1814), "Meeting of the Uninvited" (1815), "Two Teachers" (1819), "News on Parnassus, or the Triumph of the Muses" . Το τελευταίο από αυτά γράφτηκε από τον Shakhovsky για να γελοιοποιήσει τους συγγραφείς των άδειων θεατρικών έργων, που ονειρεύονται αλαζονικά να γίνουν, μαζί με κλασικούς συγγραφείς, που αξίζουν τον σεβασμό των μεταγενέστερων τους. Το έργο αμφισβητεί τα δικαιώματα του Vaudeville σε ένα μέρος στον Παρνασσό, όπου σκαρφάλωσε με κάποιο τρόπο μαζί με το Melodrama and the Magazine, και γελοιοποιεί τα «διφορούμενα, δίστιχα, αστεία και αστεία μπιχλιμπίδια» με τα οποία ο «πρώιμος βοντβίλ» δεν θα φτάσει ποτέ στον Ναό της Αθανασίας. . Όλα τα βέλη του Σαχόφσκι στρέφονται εναντίον του χαρούμενου αντιπάλου του στον τομέα των βοντβίλ, Ν. Ι. Χμελνίτσκι, και εναντίον του πνευματώδους Β. του τελευταίου, στον οποίο δόθηκε τότε μεγάλη επιτυχία, «Μια νέα φάρσα, ή θεατρική μάχη». Ο Χμελνίτσκι έγραψε αρκετά επιτυχημένα βοντβίλ νωρίτερα: "Δεν μπορείς να γυρίσεις τον αρραβωνιασμένο με άλογο", "Ο παπαγάλος της γιαγιάς" (1819), "Ηθοποιοί μεταξύ τους ή το ντεμπούτο της ηθοποιού Troepolskaya", "Καραντίνα" (1822) και άλλα, κυρίως με μουσική του Maurer... Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες του αυθεντικού ρωσικού V. που έγιναν από τον MN Zagoskin ("Makarevskaya fair" and "Lebedyanskaya fair") και τον RM Zotov ("Adventure at the station") χρονολογούνται από αυτήν την εποχή. Ο πιο πνευματώδης βοντεβιλίστας και δίστιχος των δεκαετιών του '20 και του '30 είναι αναμφίβολα ο A.I. Pisarev. Το βοντβίλ του, αν και ως επί το πλείστον μεταφρασμένο, γνώρισε μεγάλη επιτυχία, κυρίως λόγω των πνευματωδών δίστιχων, που συχνά έθιγαν το κακό της ημέρας και χλεύαζαν τα χαρακτηριστικά και τα φαινόμενα της σύγχρονης πραγματικότητας. «Δάσκαλος και μαθητευόμενος», «Διασκεδάσεις του Χαλίφη», «Βοσκοπούλα», «Πέντε χρόνια στις δύο η ώρα», «Γριά είναι μάγισσα, ή αυτό αγαπούν οι γυναίκες», «Τρεις ντουζίνες», «Μαγική μύτη », «Δύο σημειώσεις», «Θείος προς ενοικίαση», «Θείος προς ενοικίαση», «Αιτητής» (1824), «Ταραγμένος», «Τριάντα χιλιάδες άνθρωποι» (1825), «Ένα μέσο για να παντρευτείς κόρες», «Συνάντηση σκαφών» και άλλα δεν έκαναν άφησε το ρεπερτόριο για μεγάλο χρονικό διάστημα και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η μουσική για αυτά τα βοντέβιλ γράφτηκε από τους Verstovsky, Alyabyev και F. E. Scholz, κάτι που φυσικά αύξησε το ενδιαφέρον αυτών των έργων και την επιτυχία τους στο κοινό. Ο Πισάρεφ αντιπροσωπεύει μια μετάβαση στους βουντεβιλιστές της δεύτερης εποχής της ιστορίας του Ρώσου Β., που αγκαλιάζουν τις δεκαετίες του '30, του '40 και του '50. αιώνα μας. Σε αυτήν την εποχή, ο V. φτάνει στη μεγαλύτερη άνθησή του, έχοντας αποκτήσει κυρίαρχο ρόλο στο ρεπερτόριο και χρησιμοποιώντας τη συνεχή και αμετάβλητη αγάπη του κοινού, που συμμεριζόταν την άποψη του Repetilov ότι «μόνο ο V. είναι ένα πράγμα, και τα υπόλοιπα είναι όλα gil». . Ο Βοντβίλ έχει ήδη απομακρυνθεί εντελώς από τις μορφές της κωμικής όπερας και δείχνει μεγάλη επιθυμία για πρωτοτυπία, αναπαράγοντας τα κωμικά φαινόμενα της σύγχρονης, κυρίως της μητροπολιτικής ζωής. Τύποι γραφειοκρατών και αστών γενικά, κωμικά φαινόμενα οικογενειακής και αστικής ζωής με τις πιο περίπλοκες ίντριγκες, συνεχείς παρεξηγήσεις (quiproquo), πολλά αστεία λόγια στις ομιλίες των χαρακτήρων, εξυπνάδες και λογοπαίγνια, με τα δίστιχα ήταν ιδιαίτερα άφθονα εξοπλισμένα, φέρονται στη σκηνή. Οι στίχοι χωρούσαν στο στόμα σχεδόν όλων των ηθοποιών και συχνά αντιπροσώπευαν μια έκκληση στο κοινό, ειδικά οι σχεδόν αναπόφευκτοι τελευταίοι στίχοι, στους οποίους οι ηθοποιοί στράφηκαν προς το κοινό ζητώντας εκ μέρους του συγγραφέα ευνοϊκή υποδοχή του εκτελεσθέντος έργου. . Η μουσική του V. απλοποιήθηκε σημαντικά σε σύγκριση με τις κωμικές όπερες. Τα δίστιχα συντέθηκαν ως επί το πλείστον σε δημοφιλή μοτίβα από όπερες και οπερέτες, παιχνιδιάρικου χαρακτήρα και όχι δύσκολο να ερμηνευτούν. Γενικά, η μουσική πλευρά του βοντβίλ σβήνει στο βάθος. Πολλοί από τους στίχους, που ξεπερνούσαν τις δυνάμεις των ηθοποιών, στερήθηκαν φωνής και ακοής, δεν τραγουδήθηκαν, αλλά μιλήθηκαν με μουσική, και αυτό το είδος διακηρύξεως κέρδισε εξέχουσα θέση στα ρωσικά βοντβίλ χάρη σε μερικούς εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες βοντβίλ. Από τους πολλούς Ρώσους θορυβιστές αυτής της εποχής, ας αναφέρουμε πρώτα απ' όλα τον Fyodor Alekseevich Koni. Η μεγαλύτερη επιτυχία του βοντβίλ του ήταν: «Σε μια ακίνητη δίνη, βρίσκονται διάβολοι» (1842), «Ο αποθανών σύζυγος» (1835), «Κορίτσι του ουσάρ» (1836), «Τιτυλικοί σύμβουλοι στο σπίτι» (1837) , "Petersburg apartments" (1840), "Trouble from the heart and sorry from the mind" (1851), "Don't fall in love without memory, don't παντρευτείς χωρίς λόγο", "Student, artist, chorus and swindler" και σύντομα. Ο Dimitri Timofeevich Lensky (πραγματικό όνομα - Vorobyov) από το 1828 έως το 1854 δημοσίευσε περισσότερα από 100 θεατρικά έργα, κυρίως βοντβίλ, μεταφρασμένα και δανεισμένα από τα γαλλικά. Η ικανότητα προσαρμογής των γαλλικών πρωτοτύπων στα ρωσικά έθιμα και τύπους, η ζωντάνια των σκηνών, η επινοητικότητα και η ευφυΐα στις ομιλίες και τα δίστιχα των χαρακτήρων - αυτά είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του βοντβίλ του Lensky. κάποια από αυτά δεν έχουν φύγει από το ρεπερτόριο μέχρι σήμερα. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο του με το ανεπιτυχές έργο "Swat out of place" (1829), κέρδισε γρήγορα την επιτυχία με το περαιτέρω βοντβίλ του: "Ο δικηγόρος κάτω από το τραπέζι" (1834), "Δύο πατέρες και δύο έμποροι" (1838), " Αυτό είναι ένα χάπι - τι έχεις στο στόμα σου, ευχαριστώ "," Lev Gurych Sinichkin "," γαμπρός Kharkov, ή ένα σπίτι σε δύο δρόμους "," Στους ανθρώπους υπάρχει ένας άγγελος, όχι μια γυναίκα - ο Σατανάς στο σπίτι με τον άντρα της " κτλ. Pyotr Andreevich Karatygin 2ος, αν και ακολούθησε τα γαλλικά πρωτότυπα της μόδας στην εποχή του, αλλά εισήγαγε στο βοντβίλ τους περισσότερο από όλους τους άλλους βαρετιστές τον ρωσικό καθημερινό χρωματισμό των συμπερασμένων τύπων και χαρακτήρων αποκλειστικά από τη ζωή της Πετρούπολης. Επινοητικός στους πνευματισμούς και εφευρετικός στα λογοπαίγνια, ο Karatygin, όπως και ο Lensky, έφερε το ρωσικό βοντβίλ σε μια καθαρά γαλλική ευθυμία και ζωντάνια, αγγίζοντας συχνά διάφορα ζητήματα της δημόσιας ζωής που ενδιαφέρουν τη σύγχρονη κοινωνία. Έτσι, ο πρώτος Β., που δόθηκε το 1830: «Γνωστοί ξένοι», ανέβηκε στη σκηνή με το όνομα Sarkazmov και Baklushin F. Bulgarin και N. Polevoy, που ήταν συνεχώς σε έχθρα μεταξύ τους. Οι «Δανεισμένες σύζυγοι» (1834), «Γυναίκα και ομπρέλα» (1835), «Επίσημος για ειδικές εργασίες» (1837) τράβηξαν την προσοχή του κοινού στον νεαρό συγγραφέα και ο Β. μια τεράστια επιτυχία. Η πρώτη Ιουλίου στο Πέτερχοφ (1840), το Αρτοποιείο (1843), το Φυσικό Σχολείο ήταν τα καλύτερα από τα αυθεντικά του βοντβίλ. Όχι λιγότερη επιτυχία απόλαυσαν, και εν μέρει απολαμβάνουν, οι μεταφρασμένες βοντβίλ του Karatygin, όπως: "Leg" (1840), "Vitsmundir" (1845), "School Teacher", "The Dead Man", "Adventure on the Waters", " Σπίτι από την πλευρά της Αγίας Πετρούπολης, κ.λπ. Ο Peter Ivanovich Grigoriev 1ος, σύγχρονος και θεατρικός σύντροφος του Karatygin, έγινε διάσημος για ένα ειδικό είδος βοντβίλ με ντύσιμο προσαρμοσμένο στις σκηνικές ικανότητες των σύγχρονων ερμηνευτών αυτών των ρόλων." Makar Alekseevich Gubkin, "Η κωμωδία με έναν θείο" (1841) και "Η κόρη ενός Ρώσου ηθοποιού" έλαβαν δυνατή φήμη και δίνονται ακόμα. "Salon pour la coupe des cheveux" (1847), που παίζεται συχνά συλλογικά από ηθοποιούς του ρωσικού, γαλλικού και γερμανικού θιάσου και άλλο πρωτότυπο. Ο Γκριγκόριεφ δεν άφησε τις αφίσες· η μεταφρασμένη του βαριά, για παράδειγμα: "Zhen και τι πολλά "," φάρσες αγάπης "," η Σουζάνα η ορφανή "και μια φίλη. γνώρισε επίσης σημαντική επιτυχία. Ο Πάβελ Στεπάνοβιτς Φεντόροφ έκανε το ντεμπούτο του με το αποτυχημένο αυθεντικό βοντβίλ "Ειρήνη με τους Τούρκους" (1880), "Ο απρόθυμος μαρκήσιος" (1834). είχε μεγαλύτερη επιτυχία με το Want to Be an Atress, The Archivist (1837) και Enough (1849). Έλαβε φήμη με τις μεταφράσεις V. : "Confusion" (1840), "One Hundred Thousand" (1845), "Az and Firth", "We See a Mote in Other's Eye" κ.λπ. Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Κουλίκοφ έγραψε αρκετά πρωτότυπα βοντεβίλ, τα οποία δίνονται ακόμα, όπως π.χ. όπως: "Vaudeville with disguise", "Gypsy" (1849), "Crow in peacock feathers" (1853) και μεταφράσεις, για παράδειγμα. «Ο μαγεμένος πρίγκιπας, ή η μετεμψύχωση των ψυχών» (1845), «Το ταραγμένο κορίτσι», «Η ερωτευμένη στρατηλάτη» και άλλα. ή Χρωματισμός της Αγίας Πετρούπολης» (1845), «Μοδάτη περιποίηση» (1847), και επίσης δίνεται τώρα από τον Β. «Τρόπος από τρυφερή καρδιά» (1850). Από το υπόλοιπο V. αυτής της εποχής, απολαμβάνοντας την επιτυχία μέχρι σήμερα, αξίζει να αναφερθεί ο V. Korovkin: «Αρχάριοι ερωτευμένοι», «Η Εξοχότητά του» (1839), «Πατέρα, που είναι λίγα»· Solovyov: «Ό,τι έχουμε δεν το κρατάμε, αφού το χάσαμε κλαίμε» (1843). Γιακοβλέφσκι - "Μια μαύρη μέρα στο μαύρο ποτάμι" (1846), "Το φράκο του θείου και το καπό της θείας" (1849) και Όνυχας - "1η Δεκεμβρίου", "Ναι, γαλλικά". Ο V. αυτής της εποχής οφείλει την επιτυχία του πάνω απ' όλα στο ταλαντούχο έργο των Asenkova, Dura, και ιδιαίτερα του AE Martynov, που δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί τύπων γεμάτη αμίμητα κόμικ: Sinichkin, Buka, Carlusha ("The Baker"), Pavel Pavlovich ("Τι έχουμε, δεν αποθηκεύουμε"), κλπ. Η τρίτη εποχή του V., η δεκαετία του '60, αντιπροσωπεύει ήδη την πτώση αυτού του είδους. Στην αρχή, αν και εξακολουθούν να υπάρχουν απομιμήσεις προηγούμενων μοντέλων και καθυστερημένες μεταφράσεις από τα γαλλικά, όπως: «Απλό και καλοαναθρεμμένο», «Αδύναμη χορδή», «Αμοιβαία εκπαίδευση», «Η ανάγκη για εφεύρεση είναι πονηριά», «Μίτυα», "Η αλαζονεία της Μπάρσκαγια και τα μάτια των Πανσών "," Συνταξιούχος "," Γέρος μαθηματικός "," Η Αγάπη επιπλήττει - διασκεδάζουν μόνο τον εαυτό τους ", κ.λπ., αλλά μετά ο Β. αρχίζει να κινείται είτε σε μια οπερέτα είτε σε μια μονόπρακτη κωμωδία. Τα "Russian Romances in the Faces" και τα "Russian Songs in the Faces" του Kulikov, "Oppressed Innocence", "The Adorable Stranger" εξακολουθούν να είναι αρκετά κοντά στο vaudeville και τα "Autumn Evening in the Country", "Out of the Fire and Into the Fire", "A Means to Drive σύροντας "," Ξέσπασμα στην εστία "," Ποιο από τα δύο "," Ανέμελος "," On the Sands "από τον Trofimov," Αρραβώνας στο Galernaya Harbor "του Shchigrov (Shchiglev) κ.λπ. χάνουν όλο και περισσότερο τον χαρακτήρα του Β. και συγχωνεύονται με κωμωδίες της καθημερινότητας, σκηνές και σκηνές ανέκδοτου περιεχομένου. Η οπερέτα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του '60 έδωσε ένα αθεράπευτο πλήγμα στο παιχνιδιάρικο βοντβίλ, απορροφώντας τη μουσική του γεύση, χωρίς την οποία αναπόφευκτα έπρεπε να συγχωνευθεί με την ελαφριά κωμωδία και την κωμωδία φάρσας, όπως συνέβη στο σύγχρονο ρεπερτόριό μας.